फ्रेंच नाटककार जीन रैसीन: जीवनी, तस्वीरें, काम करता है। आत्मकथाएँ, कहानियाँ, तथ्य, तस्वीरें पियरे कॉर्निले और जीन रैसीन की जीवनी

रैसीन थिएटर! शक्तिशाली घूंघट
हम दूसरी दुनिया से अलग हो गए हैं।
ओ। मंडेलस्टाम

यदि कॉर्नील लोगों को दिखाते हैं कि उन्हें होना चाहिए, तो रैसीन - जैसा कि वे हैं।
जे। डी ला ब्रुएरे

जीन बैप्टिस्ट रेसिन (1639-1699) - 17 वीं शताब्दी के सबसे महान फ्रांसीसी लेखकों में से एक, मोलिरे और कॉर्निले के साथ। रैसीन के कलात्मक विश्वदृष्टि का निर्माण ऐसे समय में हुआ था जब सामंती अभिजात वर्ग के राजनीतिक प्रतिरोध को दबा दिया गया था और यह एक अदालत के बड़प्पन में बदल गया, जो सम्राट की इच्छा का पालन करने और रचनात्मक जीवन लक्ष्यों से रहित था।
रैसीन की रचनात्मक विरासत काफी विविध है। नाटककार के पेरू में काव्य कृतियों (कैंट्टा "शांति के आइडल"), कॉमेडी "सुतागी", विभिन्न रचनाएं और रेखाचित्र, "ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ पोर्ट रॉयल", ग्रीक और लैटिन से अनुवाद हैं। हालांकि, रासीन की अमरता उसे ले आई त्रासदियों .

रेसीन की त्रासदियों में, मुख्य पात्र अधिकारियों द्वारा भ्रष्ट किए गए लोग हैं, एक जुनून के साथ जब्त किया गया है, जो लोगों के साथ झिझकते हुए, निपटा नहीं जा सकता है। नाटकों के सामने इतना राजनीतिक नहीं है जितना कि नैतिक मुद्दे... लेखक शाही नायकों के दिलों में व्याप्त भावनाओं का विश्लेषण करने की कोशिश करता है। उसी समय, रैसीन एक उदात्त मानवतावादी आदर्श द्वारा निर्देशित है, अर्थात, नाटकों में, एक पुनर्जागरण की परंपराओं के साथ निरंतरता महसूस कर सकता है। हालांकि, एच। हेइन ने उसी समय रचिन के नाटक की अभिनव प्रकृति पर ध्यान दिया: "रैसीन पहले नए कवि थे ... उनके लिए, मध्ययुगीन विश्व दृष्टिकोण का पूरी तरह से उल्लंघन किया गया था। वह नए समाज का अंग बन गया। "

रैशीन की त्रासदी उनके पूर्ववर्तियों से अलग है, विशेष रूप से, कॉर्निल से। रैसीन की त्रासदियों में चित्रों और पात्रों का निर्माण पर आधारित है एक प्रेरणा शक्ति के रूप में जुनून का विचार मानव आचरण... सरकारी अधिकारियों को चित्रित करते हुए, रैसीन दिखाता है कि कैसे उनकी आत्मा में यह जुनून कर्तव्य की धारणाओं के खिलाफ लड़ता है। अपनी त्रासदियों में, रैसीन ने पात्रों की एक पूरी गैलरी बनाई जो शक्ति के नशे में थे और इस तथ्य के आदी थे कि कोई भी, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे आधार इच्छाओं को पूरा करता है।
रेसीन ने स्थिर, स्थापित चरित्रों को बनाने की कोशिश नहीं की, वह नायक की आत्मा की गतिशीलता में रुचि रखते थे। रैसीन की त्रासदियों में अनिवार्य दो नायकों का विरोध है: एक तरफ, अधिकारियों द्वारा शातिर और भ्रष्ट, और दूसरी तरफ, शुद्ध और महान। यह "शुद्ध" नायक में था कि रैसीन ने अपने मानवतावादी सपने, आध्यात्मिक पवित्रता के अपने विचार को मूर्त रूप दिया।
समय के साथ, रैसीन के कलात्मक दृष्टिकोण और रचनात्मक तरीके से परिवर्तन होते हैं: एक व्यक्ति और समाज के बीच संघर्ष एक व्यक्ति और खुद के बीच संघर्ष में विकसित होता है। उसी नायक में, प्रकाश और अंधकार, तर्कसंगत और कामुक, जुनून और कर्तव्य टकराते हैं। नायक, अपने पर्यावरण के दोषों को पहचानता है, उसी समय इस वातावरण से ऊपर उठना चाहता है और अपने पतन के साथ नहीं डालना चाहता है।

"फेदरा"

कौन फेदर्यू कम से कम एक बार परिपक्व है, जिसने दर्द की कराह सुनी
दुख की रानी, \u200b\u200bआपराधिक अनिच्छा।
एन। बुइलेउ

मूल रूप से त्रासदी को "फेदरा और हिप्पोलिटस" कहा जाता था और इसके स्रोत यूरिपिड्स ("हिप्पोलिटस") और सेनेका ("फेड्रा") के नाटक थे।
फेदस, जिसे थीनस द्वारा लगातार धोखा दिया जाता है, जो कि दोषों में डूबा हुआ है, अकेला महसूस करता है और छोड़ दिया जाता है, इसलिए उसके सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए एक विनाशकारी जुनून उसकी आत्मा में पैदा होता है। फेदरा हिप्पोलिटस के साथ प्यार में पड़ गई क्योंकि पूर्व, एक बार वीरता वाले थेरेस उसे में बढ़ गए थे। उसी समय, फेदरा स्वीकार करती है कि एक भयानक भाग्य उसके और उसके परिवार पर हावी हो जाता है, और यह कि आपराधिक भावनाओं के लिए उसकी इच्छा उसके पूर्वजों से विरासत में मिली है। हिप्पोलिटस अपने आसपास के लोगों की नैतिक गंभीरता का भी कायल है। अपनी प्रिय अर्कीया को संबोधित करते हुए, हिप्पोलिटस ने घोषणा की कि वे सभी "उप की भयानक आंच में उलझे हुए हैं" और उसे "एक घातक और अपवित्र स्थान छोड़ने का आग्रह करते हैं, जहां दूषित हवा को सांस लेने के लिए पुण्य कहा जाता है।"
प्राचीन लेखकों के फेदरा रेसीन और फेदरा के बीच मुख्य अंतर यह है कि नायिका सिर्फ अपने दूषित वातावरण के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में प्रकट नहीं होती है। वह एक ही समय में इस वातावरण से ऊपर उठती है। तो, सेनेका में, फेरा के चरित्र और कार्यों को नीरो के बेलगाम युग के महल नैतिकता द्वारा निर्धारित किया जाता है। रानी को एक कामुक और आदिम प्रकृति के रूप में चित्रित किया गया है, जो केवल अपने जुनून से जीवित है। रैसीन में, फेदरस एक व्यक्ति है, वृत्ति और जुनून सच्चाई, पवित्रता और पूर्णता के लिए एक अनूठा इच्छा के साथ संयुक्त हैं। इसके अलावा, नायिका एक पल के लिए यह नहीं भूलती कि वह एक निजी व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक रानी है, जिस पर एक संपूर्ण लोगों का भाग्य निर्भर करता है, और यह उसकी स्थिति को बढ़ा देता है।
मुख्य पात्रों की त्रासदी, देवताओं से उतरती है, रैसीन के नाटक में सीधे उनके मूल से संबंधित है। नायक अपने वंश को एक सम्मान के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिशाप के रूप में मानते हैं जो मौत का कारण बन जाता है। उनके लिए, यह जुनून की विरासत है, साथ ही शत्रुता और बदला भी है, और आम लोग नहीं, बल्कि अलौकिक ताकतें हैं। उत्पत्ति, रैसीन के अनुसार, एक महान परीक्षा है जो एक कमजोर नश्वर शक्ति से परे है।
अपने सौतेले बेटे के लिए फेदरा का आपराधिक जुनून त्रासदी की शुरुआत से ही बर्बाद है। कोई आश्चर्य नहीं कि चरण पर उसकी उपस्थिति के पहले चरण के पहले शब्द मृत्यु के बारे में हैं। मृत्यु का विषय संपूर्ण त्रासदी से चलता है, पहले दृश्य से - थिसस की मृत्यु की खबर - और दुखद निंदा तक। मृत्यु और मृतकों का साम्राज्य उनके चरित्रों, उनके परिवार, उनकी दुनिया के हिस्से के रूप में मुख्य पात्रों के भाग्य में शामिल हैं। इस प्रकार, त्रासदी में, सांसारिक और दूसरी दुनिया के बीच की रेखा मिट जाती है।
त्रासदी की परिणति एक ओर है, फेदरा की बदनामी और दूसरी ओर नायिका की आत्मा में स्वार्थ पर नैतिक न्याय की जीत। फेदरा सच्चाई को पुनर्स्थापित करता है, लेकिन जीवन उसके लिए असहनीय है, और वह खुद को मार देती है।
त्रासदी का मुख्य सिद्धांत और उद्देश्य नायक के लिए करुणा पैदा करना है, "आपराधिक अनैच्छिक रूप से", अपनी कमजोरी को मानवीय कमजोरी की अभिव्यक्ति के रूप में पेश करता है। यह अवधारणा है कि रैसीन की त्रासदी की समझ को रेखांकित करता है।
इस त्रासदी के लेखन के साथ, रैसीन के पास कई अप्रिय क्षण थे। फेदरा पर लेखक के काम के बारे में जानने के बाद, उनके बीमार-इच्छाधारी, डचेस ऑफ बाउलोगन ने औसत दर्जे के नाटककार प्रेडन को उसी नाम की एक त्रासदी का आदेश दिया। पहले से ही अक्टूबर 1676 में, त्रासदी ने प्रकाश को देखा, और डचेस को यकीन था कि रैसीन ने अपनी नौकरी छोड़ दी होगी, क्योंकि दो समान नाटक किसी के लिए भी दिलचस्प नहीं हैं। सौभाग्य से रेकिन के लिए, प्रॉन की त्रासदी सफल नहीं थी, और महान नाटककार ने फेदरा पर उत्साह के साथ काम करना जारी रखा। इस त्रासदी को 1667 की शुरुआत में थिएटर के मंच पर प्रदर्शित किया जाना था, और इसकी सफलता के डर से, डचेस ने थिएटर में सामने की पंक्तियों के लिए सभी टिकट खरीदे। उनके आदेश से, इन स्थानों पर उन लोगों का कब्जा था, जो हर संभव तरीके से प्रदर्शन में हस्तक्षेप करते थे। इस प्रकार, नाटक का पहला प्रदर्शन बर्बाद हो गया।
इसके बाद, "फेदरा" को एक नाटककार की सर्वश्रेष्ठ त्रासदी के रूप में पहचाना गया, लेकिन इसके बावजूद, रेकिन आखिरकार थियेटर से टूट गए और एक अनुकरणीय पारिवारिक व्यक्ति के जीवन का नेतृत्व करने लगे। 1677 की गर्मियों में, उसने कतेरीना रोमाना से शादी की - एक अच्छे परिवार की एक सभ्य लड़की, जिसे यह भी संदेह नहीं था कि उसका पति एक महान नाटककार था, और जब तक उसके दिनों का अंत नहीं होता, तब तक थिएटर में डेब्यूचरी का शासनकाल माना जाता है।

रैसीन, जीन (रैसीन, जीन) (1639-1699), फ्रांसीसी नाटककार, जिसका काम फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट थियेटर के शिखर का प्रतिनिधित्व करता है। फ़ेते-मिलन में जन्मे, स्थानीय कर सेवा के एक अधिकारी के परिवार में, उनका 22 दिसंबर, 1639 को बपतिस्मा हुआ। 1641 में उनकी माँ की मृत्यु उनके दूसरे बच्चे - कवि की बहन मैरी को हुई। मेरे पिता ने फिर से शादी की, लेकिन दो साल बाद वह अट्ठाईस साल की उम्र में बहुत छोटा हो गया। बच्चों को दादी द्वारा लाया गया था।

जे- बी.रचिन। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की उत्कीर्णन

नौ साल की उम्र में, रैसीन बेउविस स्कूल में एक बोर्डर बन गया, जो पोर्ट रॉयल के साथ जुड़ा हुआ था। 1655 में उन्हें अभय के लिए प्रशिक्षु के रूप में भर्ती किया गया था। वहां बिताए तीन साल का उनके साहित्यिक विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। उन्होंने उस युग के चार प्रमुख शास्त्रीय वैज्ञानिकों के साथ अध्ययन किया और उनके मार्गदर्शन में एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बने। प्रभावशाली युवा व्यक्ति ने शक्तिशाली और उदास जनसेनिस्ट आंदोलन के प्रत्यक्ष प्रभाव को भी माना। अपने पूरे जीवन में किए गए जनसंवाद और शास्त्रीय साहित्य के प्रेम के बीच संघर्ष, रैसीन के लिए प्रेरणा का स्रोत बन गया, जिसने उनकी रचनाओं की आज की रात को निर्धारित किया।

1660 में पेरिस कॉलेज ऑफ आर्कोर्ट में अपनी शिक्षा पूरी करने के बाद, उन्होंने ड्यूक डी लुइन की संपत्ति के प्रबंधक अपने चचेरे भाई एन। विटारा के साथ समझौता किया। इस समय के आसपास, रैसीन ने साहित्यिक परिवेश में संबंध विकसित किए, जहां वह कवि जे डे ला फोंटेन से मिले। उसी वर्ष, कविता ला निंफे दे ला सीन लिखी गई, जिसके लिए रैसीन को राजा से पेंशन मिली, साथ ही साथ उनके दो पहले नाटक भी हुए, जिनका कभी मंचन नहीं किया गया था और अब तक नहीं बचा है।

चर्च के कैरियर के लिए एक व्यवसाय नहीं लग रहा है, फिर भी 1661 में रैसीन चर्च से लाभ प्राप्त करने की आशा में अपने चाचा के दक्षिणी शहर ह्यूजेस के एक पुजारी के पास गया, जो उन्हें पूरी तरह से साहित्यिक कार्य के लिए खुद को समर्पित करने की अनुमति देगा। इस स्कोर पर बातचीत सफल नहीं थी, और 1662 या 1663 में रेसीन पेरिस लौट आया। उनके साहित्यिक परिचितों के सर्कल का विस्तार हुआ, उनके सामने अदालत के सैलून के दरवाजे खुल गए। यह माना जाता है कि पहले दो जीवित नाटक - थेबैड (ला थोबाइड) और अलेक्जेंडर द ग्रेट (एलेक्जेंडर ले ग्रैंड) - उन्होंने मोलिरे की सलाह पर लिखा था, जिन्होंने 1664 और 1665 में उनका मंचन किया था।

स्वभाव से, रैसीन एक अभिमानी, चिड़चिड़ा और विश्वासघाती आदमी था, वह महत्वाकांक्षा से भस्म हो गया था। यह सब उनके समकालीनों की हिंसक दुश्मनी और उनके रचनात्मक जीवन के दौरान रैसीन के साथ हुई हिंसक झड़पों के बारे में बताता है।

अलेक्जेंडर द ग्रेट के उत्पादन के बाद के दो वर्षों के दौरान, रैसीन ने अदालत के साथ संबंधों को मजबूत किया, जिसने किंग लुईस XIV के साथ व्यक्तिगत मित्रता का रास्ता खोला और शाही मालकिन मैडम डी मोंटस्पैन के संरक्षण का अधिग्रहण किया। इसके बाद, वह मैडम डी मेंटेनन द्वारा राजा के दिल पर कब्जा करने के बाद लिखे गए नाटक एस्तेर (एस्तेर, 1689) में उन्हें "हस्ती वस्ती" के रूप में प्रदर्शित करेगी। उन्होंने अपनी मालकिन, मशहूर अभिनेत्री टेरेसा डुपार्क को भी प्रेरित किया, जो मोलीरे की मंडली को छोड़कर होटल बरगंडी चली गई, जहां 1667 में उसने अपनी सबसे बड़ी त्रासदी में से एक एंड्रोमैक में अभिनय किया। नाटक की मौलिकता रैसीन की अद्भुत क्षमता में निहित है जो एक व्यक्ति की आत्मा को चीरते हुए क्रूर जुनून को देखने के लिए है, एक आत्मसात संस्कृति के आवरण के नीचे उगता है। कर्तव्य और भावना में कोई संघर्ष नहीं है। परस्पर विरोधी आकांक्षाओं का नग्न टकराव एक अपरिहार्य, विनाशकारी तबाही की ओर जाता है।

रैचिन सुतागी (लेस प्लायाइडर्स) द्वारा एकमात्र कॉमेडी का मंचन 1668 में किया गया था। 1669 में त्रासदी ब्रिटानिकस मध्यम सफलता के साथ गुजरा। एंड्रोमैचे में, रैसीन ने पहली बार एक प्लॉट स्कीम का इस्तेमाल किया था जो उनके बाद के नाटकों में आम हो जाती थी: ए बी का पीछा करता है, और वह सी को प्यार करता है। इस मॉडल का एक संस्करण ब्रिटानिका में दिया गया है, जहां एक अपराधी और निर्दोष जोड़े का सामना किया जाता है: एग्रीट्रीना और नीरो - जूनिया और ब्रिटानिकस। रैने की नई मालकिन, मैडेम्बोसेले डी चैंमलेट अभिनीत, बर्नीस (ब्रनिस) के अगले वर्ष का निर्माण साहित्यिक इतिहास के सबसे महान रहस्यों में से एक बन गया। यह तर्क दिया गया था कि टाइटस और बेरेनिस की छवियों में, रैसीन ने इंग्लैंड के लुईस XIV और उनकी बहू हेनरिकेटा को लाया, जिन्होंने कथित तौर पर एक ही भूखंड पर एक नाटक लिखने के लिए रैसीन और कॉर्निले को विचार दिया था। आजकल, एक अधिक विश्वसनीय संस्करण ऐसा प्रतीत होता है कि टाइटस और बेर्निस के प्रेम ने कार्डिनल माज़रीन की भतीजी मारिया मंचिनी के साथ राजा के संक्षिप्त लेकिन तूफानी रोमांस को दर्शाया, जिसे लुई सिंहासन पर बैठाना चाहते थे। दो नाटककारों के बीच प्रतिद्वंद्विता का संस्करण भी विवादित है। यह संभव है कि कॉर्निले को रैसीन के इरादों का पता चला और उसने 17 वीं शताब्दी के साहित्यिक मेलों के अनुसार, अपने प्रतिद्वंद्वी पर ऊपरी हाथ हासिल करने की उम्मीद में टाइटस और बेर्निस की अपनी त्रासदी लिखी। यदि ऐसा है, तो उन्होंने जोरदार अभिनय किया: रेसीन ने प्रतियोगिता में विजयी जीत हासिल की।

बेरेनिस के बाद बायज़ेट (बजाज़ेट, 1672), मिथ्रिडेट्स (मिथ्रिडेट, 1673), इफिग्नी (इफिग्नी, 1674) और फेदरा (फदरे, 1677) का अनुसरण किया गया था। आखिरी त्रासदी रेसीन के नाटक का शिखर है। वह कविता की सुंदरता और मानव आत्मा की भित्तियों में गहरी पैठ के साथ अपने अन्य सभी नाटकों को पार करती है। पहले की तरह, तर्कसंगत सिद्धांतों और हृदय झुकाव के बीच कोई संघर्ष नहीं है। फेदरा को सबसे अधिक संवेदनशीलता की महिला के रूप में दिखाया गया है, लेकिन हिप्पोलिटस के लिए प्यार उसके पाप की चेतना से उसके लिए जहर है। फेदरा के उत्पादन ने रैसीन के रचनात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ दिया। उनके दुश्मनों ने बुसीलोन की अगुवाई में, जिन्होंने अपने सौतेले बेटे को अपने ही सर्कल के विकृत नैतिकता के संकेत के लिए फेदरा के "अनाचार" जुनून में देखा, ने नाटक को बर्बाद करने का हर संभव प्रयास किया। माध्यमिक नाटककार प्रैडन को एक ही कथानक पर आधारित एक त्रासदी लिखने का काम सौंपा गया था, और फेदरा रेसीन के रूप में एक ही समय में एक प्रतिस्पर्धात्मक नाटक का मंचन किया गया था।

अप्रत्याशित रूप से, रैसीन ने आगामी कड़वे विवाद में भाग लेने से इनकार कर दिया। पवित्र और घर की कैथरीन डे रोमाना से शादी करने के बाद, जिसने उन्हें सात बच्चे पैदा किए, उन्होंने एन। बोउलियो के साथ शाही इतिहासकार का पद संभाला। इस अवधि के दौरान उनके एकमात्र नाटक एस्तेर और अठालिया (अथाली, शीर्षक के तहत रूसी अनुवाद 1977), मैडम डी मेनटेन के अनुरोध पर लिखे गए थे और 1689 और 1691 में उन्होंने सेंट-साइर में स्कूल के छात्रों द्वारा प्रदर्शन किया था। 21 अप्रैल, 1699 को रैसीन की मृत्यु हो गई।

कहा जाता है कि कॉर्निल ने ब्रिटानिका के पहले निर्माण की शाम को कहा, कि रैसीन ने मानव प्रकृति की कमजोरियों पर बहुत ध्यान दिया। ये शब्द रैसीन द्वारा शुरू किए गए नवाचारों के अर्थ को प्रकट करते हैं और नाटककारों के बीच उग्र प्रतिद्वंद्विता का कारण बताते हैं जो 17 वीं शताब्दी को विभाजित करते हैं। दो दलों में। अपने समकालीनों के विपरीत, हम समझते हैं कि मानव प्रकृति के अनन्त गुण दोनों के काम में परिलक्षित होते हैं। कॉर्निले, वीर के गायक होने के नाते, अपने सर्वश्रेष्ठ नाटकों में कर्तव्य और भावना के बीच के संघर्ष को चित्रित करते हैं। लगभग सभी रैसीन की महान त्रासदियों का विषय अंधा जुनून है, जो किसी भी नैतिक बाधाओं को दूर करता है और अपरिहार्य आपदा की ओर जाता है। कॉर्निले में, चरित्र ताज़ा और परिष्कृत संघर्ष से उभरता है, जबकि रेसीन में वे पूरी तरह से बर्बाद हो जाते हैं। खंजर या जहर जो उनके सांसारिक अस्तित्व को समाप्त करता है, भौतिक विमान में, पतन का एक परिणाम है जो पहले से ही मनोवैज्ञानिक विमान पर हुआ है।

विश्वकोश "द वर्ल्ड अराउंड अस" की सामग्रियों का उपयोग किया गया

साहित्य:

मोकुलस्की एस.एस. रैसीन: उनके जन्म की 300 वीं वर्षगांठ के अवसर पर। एल।, 1940

शफरेंको आई। जीन रैसीन। - पुस्तक में: फ्रांस के लेखक। एम।, 1964

रैसीन जे। वर्क्स, खंड। 1-2। एम।, 1984

कदशेव वी.एस. रेकिन। एम।, 1990।

जीन बैप्टिस्ट रैसीन (21 दिसंबर, 1639 - 21 अप्रैल, 1699) एक फ्रांसीसी नाटककार हैं, जो 17 वीं शताब्दी में फ्रांस के "ग्रेट थ्री" नाटककारों में से एक हैं, साथ ही कॉर्निले और मोलीयर भी।

रैसीन का जन्म 21 दिसंबर, 1639 को (22 दिसंबर, 1639 को बपतिस्मा हुआ था) ला फैटे-मिलन शहर में, वाल्शोई काउंटी (अब ऐन विभाग), एक टैक्स अधिकारी, जीन रेसीन (1615-1643) के परिवार में हुआ था। । 1641 में, उसके दूसरे बच्चे (भावी कवि, मेरी की बहन) के जन्म के साथ, उसकी माँ मर जाती है। पिता पुनर्विवाह करता है, लेकिन दो साल बाद वह अट्ठाईस साल की उम्र में मर जाता है। बच्चों का लालन-पालन मेरी दादी ने किया।

1649 में जीन-बैप्टिस्ट ने पोर्ट-रॉयल मठ में बेउविस में स्कूल में प्रवेश किया। 1655 में उन्हें एब्बी में एक प्रशिक्षु के रूप में स्वीकार किया गया था। वहाँ बिताए तीन साल रैसीन के साहित्यिक विकास पर एक मजबूत प्रभाव था। उन्होंने उस समय के चार प्रमुख शास्त्रीय दार्शनिकों के साथ अध्ययन किया (पियरे निकोल, क्लाउड लेन्सलोह, एंटोनी ले मास्ट्रे, जीन हैमोंट, जिनके लिए वह एक उत्कृष्ट हेलेनिस्ट बन गए। जीन के लिए प्रेरणा का स्रोत शास्त्रीय साहित्य और जानसेनवाद के अपने प्रेम के बीच संघर्ष था। ।

पेरिस के कॉलेज आर्कोर्ट में अध्ययन करने के बाद (1660 में वे ला फॉनटेन, मोलियारे, बोइल्यू से मिले, अदालत ने "द नाइम ऑफ द सीन" लिखा था (जिसके लिए उन्हें किंग लुई XIV से पेंशन मिली थी), साथ ही साथ दो नाटक भी किए। हमारे पास नहीं आते।

1661 में, वह अपने चाचा, जो पुरस्कारों में एक पूर्व पुजारी थे, चर्च से लाभ प्राप्त करने के लिए चले गए, जिससे उन्हें साहित्यिक रचनात्मकता के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने का अवसर मिला। हालाँकि, चर्च ने रेकिन को मना कर दिया, और 1662 में (एक अन्य संस्करण के अनुसार - 1663 में) वह पेरिस लौट आया। ऐसा माना जाता है कि उनके पहले नाटक जो हमारे लिए आए हैं, "थेबाडा, या ब्रदर्स-शत्रु" (ला। द आबूडे, ओउ लेस फ्रेज़्रेस एनेमिस), और "अलेक्जेंडर द ग्रेट" (fr। अलेक्जेंडर ली ग्रैंड), लिखे गए थे। Moliere की सलाह पर, जिन्होंने उन्हें क्रमशः 1664 और 1665 में रखा था।

नाटककार का निधन 21 अप्रैल, 1699 को हुआ था। उन्हें सेंट-इटियेन-डु-मोंट के चर्च के पास पेरिस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

1658 में रैसीन ने पेरिस में कानून का अध्ययन करना शुरू किया और साहित्यिक परिवेश में अपना पहला संबंध बनाया। 1660 में उन्होंने "द निम्फ ऑफ द सीन" कविता लिखी, जिसके लिए उन्हें राजा से पेंशन मिली, और उन्होंने दो नाटक भी बनाए जिनका मंच पर मंचन कभी नहीं हुआ और आज तक नहीं बचा है। उनकी मां के परिवार ने उन्हें धार्मिक क्षेत्र के लिए तैयार करने का फैसला किया, और 1661 में वे लिंगेडोक में अपने चाचा-पुजारी के पास गए, जहां उन्होंने चर्च से धन प्राप्त करने की आशा में दो साल बिताए, जो उन्हें पूरी तरह से साहित्यिक रूप से समर्पित करने की अनुमति देगा। काम क। यह उद्यम विफलता में समाप्त हो गया, और लगभग 1663 रेसीन पेरिस लौट आया। उनके साहित्यिक परिचितों के सर्कल का विस्तार हुआ, उनके सामने अदालत के सैलून के दरवाजे खुल गए। उनके जीवित नाटकों में से पहली, थेबैदा (1664) और अलेक्जेंडर द ग्रेट (1665) का मंचन मोलिरे द्वारा किया गया था। मंच की सफलता ने रैसीन को अपने पूर्व शिक्षक, जेनसेनिस्ट पियरे निकोलस के साथ नीतिशास्त्र में प्रवेश करने के लिए प्रेरित किया, जिन्होंने घोषणा की कि कोई भी लेखक और नाटककार आत्माओं का सार्वजनिक जहर है।

रैसीन के काम में सबसे फलदायी अवधि एंड्रोमचे के उत्पादन के साथ शुरू हुई: उनकी एकमात्र कॉमेडी, सुतागी (1668), त्रासदी ब्रिटानिकस (1669), बेर्निस (1670), बेयज़ेट (1672) के बाद, मिथ्रिडेट्स दिखाई (1673), इफेजेनिया (। 1674) है। नाटककार प्रसिद्धि और सफलता के शिखर पर था: 1672 में वह फ्रांसीसी अकादमी के लिए चुना गया था, और जो राजा उसका पक्ष लेते थे, उसने उसे कुलीनता का खिताब दिया। इस बेहद सफल करियर का टर्निंग पॉइंट था फेदरा (1677) का निर्माण। रैसीन के दुश्मनों ने इस नाटक को विफल करने की पूरी कोशिश की: तुच्छ नाटककार प्रडॉन ने अपनी त्रासदी में उसी कथानक का इस्तेमाल किया, जिसका मंचन फेदरा के साथ मिलकर किया गया था, और फ्रांसीसी रंगमंच की सबसे बड़ी त्रासदी (जिसे नाटककार ने खुद अपना सर्वश्रेष्ठ नाटक माना) पर असफल रहा पहला प्रदर्शन। एक समय में अपने सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए एथेनियन राजा थिसस की पत्नी के अवैध प्रेम ने यूरिपिड्स का ध्यान आकर्षित किया, जिसके लिए मुख्य चरित्र एक शुद्ध युवा था, जिसे देवी एफ्रोडाइट द्वारा गंभीर रूप से दंडित किया गया था। रैसीन ने अपनी त्रासदी के केंद्र में फेदरा को रखा, जो एक महिला के दर्दनाक संघर्ष को दिखाती है जिसमें एक पापी जुनून है जो उसे जला देता है। इस संघर्ष की कम से कम दो व्याख्याएँ हैं - "बुतपरस्त" और "ईसाई"। एक ओर, रैसीन राक्षसों द्वारा बसा हुआ एक दुनिया दिखाता है (उनमें से एक हिप्पोलाईटस को नष्ट कर देता है) और दुष्ट देवताओं द्वारा शासित है। उसी समय, यहां आप जैनियों के "छिपे हुए भगवान" का अस्तित्व पा सकते हैं: वह लोगों को कोई "संकेत" नहीं देता है, लेकिन केवल उसी में मोक्ष मिल सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटक को उत्साह के साथ रैसीन के शिक्षक एंटोनी अर्नाल्ट द्वारा प्राप्त किया गया था, जो प्रसिद्ध परिभाषा का मालिक है: "फेदरा एक ईसाई महिला है, जिसके लिए अनुग्रह नहीं उतरा।" त्रासदी की नायिका "मोक्ष" पाती है, खुद को मौत के लिए उकसाती है और अपने पिता की आँखों में हिप्पोलिटस के सम्मान को बचाती है। इस नाटक में, रैसीन पूर्वनिर्धारण के कैल्विनवादी विचार के साथ मूर्तिपूजक रॉक की अवधारणा को एक साथ फ्यूज करने में कामयाब रहा।

सृष्टि

1660 - (फ्रेंच एमासी)

1660 - (फ्रेंच लेस एम्स डी'ओवी)

1660 - "ओड टू द किंग्स रिकवरी" (fr। Ode sur la convalescence du roi)

1660 - "निम्फ ऑफ़ द सीन" (fr। ला निम्फ दे ला सीन)

1685 - "आइडियल ऑफ़ पीस" (fr। आइडल सुर ला पाक्स)

1693 - "पोर्ट रॉयल का संक्षिप्त इतिहास"

1694 - "आध्यात्मिक गीत" (fr। कैंटिक्स स्पिरिटल्स)

1663 - "गलियों की महिमा" (fr। La Renommée aux Muses)

1664 - "थैबा, या ब्रदर्स-दुश्मन" (fr। ला द अब्दे, ओउ लेस फ्रेज़े एनसेमिस)

1665 - "अलेक्जेंडर द ग्रेट" (fr। अलेक्जेंड्रे ले ग्रैंड)

1667 - एंड्रोमैचे

1668 - सुतागी (fr) ("दावे")

1669 - ब्रिटानिका

1670 - बेर्निस

1672 - बायज़ेट (fr)

1673 - मिथ्रिडेट्स (fr)

1674 - इफगेनिया

1677 - फेदरा

1689 - एस्तेर (fr)

1691 - अठालिया (fr) ("अफ़ालिया")

डि फोंविज़िन

डेनिस इवानोविच फोंविज़िन (3 अप्रैल (14), 1745, मॉस्को - 1 दिसंबर (12), 1792, सेंट पीटर्सबर्ग) - कैथरीन के युग के रूसी लेखक, रूसी रोजमर्रा की कॉमेडी के निर्माता। उपनाम वॉन विसेन (जर्मन वॉन विसेन) 18 वीं शताब्दी में दो शब्दों में या एक हाइफ़न के साथ लिखा गया था; 19 वीं शताब्दी के मध्य तक एक ही वर्तनी बनी रही; एक शब्द में वर्तनी अंततः टिखोन्रावोव द्वारा स्थापित की गई थी, हालांकि पहले से ही पुश्किन ने इस रूपरेखा को सही पाया, क्योंकि लेखक के उपनाम को एक अधिक रूसी चरित्र दिया गया, जो पुश्किन के शब्दों में, "पेरे-रूसी संतों से था।"

डेनिस इवानोविच फोनविज़िन एक शूरवीर परिवार से आए थे जो इवान द टेरिबल के तहत लिवोनिया से बाहर आए थे, जिन्होंने रूस को कई पीढ़ियों की सेवा के लिए रईस दिए थे। इवान एंड्रीविच फोंविज़िन के बेटे, जिनकी छवि बाद में उन्होंने अपने काम "द माइनर" में अपने प्रिय नायक स्ट्रोडम में सन्निहित की।

1755-1760 में, उन्होंने मॉस्को विश्वविद्यालय में उसी महान व्यायामशाला में अध्ययन किया, जहां उनके सहकर्मी नोविकोव ने अध्ययन किया, और फिर विश्वविद्यालय के दर्शन विभाग में एक वर्ष के लिए। 1760 में, सर्वश्रेष्ठ व्यायामशाला के छात्रों में फोंविज़िन और उनके भाई पावेल सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे। यहां उन्होंने लोमोनोसोव से मुलाकात की, रूसी थिएटर के संस्थापक ए.पी.सोमारकोव के साथ और पहली बार एक नाटकीय प्रदर्शन देखा, पहला नाटक डेनिश लेखक गोलबर्ग "हेनरिक और पर्नेल" का नाटक था। 1761 में, मास्को के एक बुकसेलर के आदेश से, फोंविज़िन ने जर्मन से डेनिश साहित्य के संस्थापक लुडविग गोलबर्ग के दंतकथाओं का अनुवाद किया। कुल मिलाकर, फोंविज़िन ने 228 दंतकथाओं का अनुवाद किया। फिर, 1762 में, उन्होंने फ्रांसीसी लेखक एबॉट टेरसन, द वीरिक पुण्य या सेठ का जीवन, मिस्र के राजा का जीवन का अनुवाद किया, जो फेनेलन, वोल्टेयर की त्रासदी अलजिरा या अमेरिकियों द्वारा प्रसिद्ध टेलीमेकस के तरीके से लिखा गया था। 1769 में ओविड द्वारा मेटामोर्फोसस, "सिडनी और सीली या बेनिफिट्स एंड ग्रैटिट्यूड" रेज़ की भावुक कहानी में, जिसे फोंविज़िन से "कोरियन" नाम मिला। उनके पसंदीदा लेखक रूसो थे। इसके साथ ही अनुवादों के साथ, फोंविज़िन की मूल रचनाएं दिखाई देने लगीं, जो तेजी से व्यंग्यात्मक स्वर में चित्रित हुईं। फोन्विज़िन, वोल्तेयर से हेल्वेतिस तक विचारित फ्रांसीसी प्रबुद्धता के सबसे मजबूत प्रभाव में था। वह रूसी मुक्त-विचारकों के सर्कल का एक स्थायी सदस्य बन गया, जो प्रिंस कोज़लोवस्की के घर में इकट्ठा हुए थे।

फोंविज़िन के साहित्यिक अध्ययन ने उन्हें अपने करियर में मदद की। वोल्टेयर की त्रासदी के उनके अनुवाद ने खुद को ध्यान आकर्षित किया, और 1763 में फोनविज़िन, जो तब एक विदेशी कॉलेजियम में अनुवादक के रूप में सेवा कर रहे थे, को तत्कालीन पहले से ही प्रसिद्ध कैबिनेट मंत्री एलागिन के अधीन सेवा देने के लिए नियुक्त किया गया था, जिसके तहत ल्यूकिन ने भी सेवा की थी। उनकी कॉमेडी "द ब्रिगेडियर" को और भी बड़ी सफलता मिली, जिसके लिए महारानी ने खुद पीटरहॉफ को आमंत्रित किया था, जिसके बाद अन्य रीडिंग का अनुसरण किया गया, जिसके परिणामस्वरूप वह पावेल पेट्रोविच के ट्यूटर, काउंट निकिता इवानोइच पैनिन के करीबी बन गए। 1769 में, फोंविज़िन पानिन की सेवा में चले गए, उनके सचिव के रूप में, निकटतम और विश्वसनीय व्यक्तियों में से एक बन गए। पैनिन की मृत्यु से पहले, फोनविज़िन ने अपने सीधे निर्देशों के अनुसार, "रूस में सरकार की पूरी तरह से निर्वासित रूप पर प्रवचन संकलित की और उस पर साम्राज्य और संप्रभु दोनों स्वयं की नाजुक स्थिति पर।" "रीज़निंग ..." में कैथरीन और उसके पसंदीदा के निरंकुश शासन की एक अत्यंत कठोर तस्वीर शामिल है, इसके लिए संवैधानिक परिवर्तनों की आवश्यकता होती है और सीधे हिंसक तख्तापलट का खतरा होता है।

वेइली नोवगोरोड में स्मारक "रूस की 1000 वीं वर्षगांठ" पर D.I.Fonvizin

1777-1778 में, फोंविज़िन विदेश गए और फ्रांस में लंबा समय बिताया। यहाँ से उन्होंने अपनी बहन F.I. Argamakova, P.I. पैनिन, और Ya। I. Bulgakov को पत्र लिखे। ये पत्र एक स्पष्ट सामाजिक और सामाजिक चरित्र के थे। फॉनविज़िन की गहरी सोच, अवलोकन, फ्रांसीसी समाज के जीवन में आर्थिक, सामाजिक और राजनीतिक घटनाओं को समझने की क्षमता ने उन्हें सामंती-निरंकुश फ्रांस की ऐतिहासिक रूप से सही तस्वीर चित्रित करने की अनुमति दी। फ्रांसीसी वास्तविकता का अध्ययन करते हुए, फॉनविज़िन न केवल फ्रांस में, बल्कि रूस में भी हो रही प्रक्रियाओं को बेहतर ढंग से समझना चाहता था, और अपनी मातृभूमि में सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था को सुधारने के तरीके खोजना चाहता था। वह सराहना करता है कि फ्रांस में क्या ध्यान देने योग्य है - व्यापार और उद्योग।

रूसी पत्रकारिता के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है "राज्य के अपरिहार्य कानूनों पर प्रवचन" (1782 के अंत में - प्रारंभिक 1883)। यह निकिता पैनिन के शिष्य के लिए था - भविष्य के सम्राट पावेल पेट्रोविच। Serfdom के बारे में बात करते हुए, Fonvizin इसे खत्म करने के लिए नहीं, बल्कि इसे "संयम की सीमाओं" में पेश करना आवश्यक समझता है। वह एक नए पगचेवाद की संभावना से भयभीत था, आगे के झटकों से बचने के लिए रियायतें देना आवश्यक था। इसलिए मुख्य आवश्यकता - "मौलिक कानूनों" की शुरूआत, जिसका पालन भी सम्राट के लिए आवश्यक है। सबसे प्रभावशाली व्यंग्य लेखक द्वारा खींची गई समकालीन वास्तविकता की तस्वीर है: असीम मनमानी जिसने सभी सरकारी निकायों को उलझा दिया है।

कॉमेडी "ब्रिगेडियर" में प्रांतीय भूस्वामियों के दो परिवार हैं। इवान की छवि एक ब्रिगेडियर के बेटे, एक हिंसक गैलोमेनियाक, केंद्र चरण में ले जाती है।

सेवानिवृत्त होने के बाद, फ़ोंविज़िन, एक गंभीर बीमारी के बावजूद, अपने जीवन के अंत तक साहित्यिक कार्यों में लगे रहे, लेकिन महारानी कैथरीन द्वितीय के व्यक्ति में अपूर्णता और तेज अस्वीकृति के साथ मुलाकात की, जिसने फ़ॉन्विज़िन को पांच-वॉल्यूम एकत्र किए गए कार्यों को प्रकाशित करने से मना किया। लेखक के जीवन की अंतिम अवधि की साहित्यिक विरासत में मुख्य रूप से पत्रिका और नाटकीय कार्यों के लिए लेख शामिल हैं - कॉमेडी "गवर्नर की पसंद" और नाटकीय सामंती "राजकुमारी खलीना के साथ वार्तालाप"। इसके अलावा, अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उन्होंने अपनी आत्मकथा "ईमानदारी से स्वीकारोक्ति" पर काम किया।

पर। करमज़िन

निकोलाई मिखाइलोविच करामज़िन (1 दिसंबर (12), 1766, परिवार की संपत्ति ज़न्मेन्सकोए, सिम्बीर्स्की जिला, कज़ान प्रांत (अन्य स्रोतों के अनुसार - मिखाइलोव्का का गाँव) (Preobrazhenskoye), बुज़ुलुक जिला, कज़ान प्रांत) - 22 मई (3 जून) 1826 सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी इतिहासकार-इतिहासकार, लेखक, कवि।

इंपीरियल एकेडमी ऑफ साइंसेज (1818) के मानद सदस्य, इंपीरियल रूसी अकादमी (1818) के पूर्ण सदस्य। "रूसी राज्य के इतिहास" के निर्माता (खंड 1-12, 1803-1826) - रूस के इतिहास पर पहले सामान्यीकरण कार्यों में से एक है। "मॉस्को जर्नल" (1791-1792) और "बुलेटिन ऑफ यूरोप" (1802-1803) के संपादक।

भावुकता।

करमज़िन (1791-1792) और कहानी पुअर लोर (1792; अलग संस्करण 1796) द्वारा एक रूसी यात्री के पत्रों के प्रकाशन ने रूस में भावुकता का युग खोला।

लिजा हैरान थी, युवक को देखने की हिम्मत कर रही थी, और भी शरमा गई और उसने नीचे जमीन पर देखते हुए उससे कहा कि वह रूबल नहीं लेगी।

किस लिए?

मुझे बहुत ज्यादा जरूरत नहीं है

मुझे लगता है कि घाटी के खूबसूरत लिली, एक सुंदर लड़की के हाथों से लूटे गए, एक रूबल के लायक हैं। जब आप इसे नहीं लेते हैं, तो यहां आपके लिए पाँच कोपेक हैं। मैं आपसे हमेशा फूल खरीदना चाहूंगा; मैं चाहूंगा कि आप उन्हें सिर्फ मेरे लिए चीर दें।

"मानव स्वभाव" भावुकता के प्रमुख ने भावना को घोषित किया, न कि कारण, जिसने इसे क्लासिकवाद से अलग किया। भावुकतावाद का मानना \u200b\u200bथा कि मानव गतिविधि का आदर्श दुनिया का "उचित" पुनर्गठन नहीं था, बल्कि "प्राकृतिक" भावनाओं की रिहाई और सुधार था। उसका नायक अधिक व्यक्तिगत है, उसके भीतर की दुनिया को सहानुभूति की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो उसके आसपास हो रहा है, उसके प्रति उत्तरदायी है।

इन कार्यों का प्रकाशन उस समय के पाठकों के बीच एक बड़ी सफलता थी, "गरीब लिज़ा" ने कई नकलें कीं। करामज़िन की भावुकता का रूसी साहित्य के विकास पर बहुत प्रभाव था: वह अन्य चीजों, ज़ुकोवस्की के रोमांटिकवाद, पुश्किन के काम पर आधारित था।

करमज़िन की कविता, जो यूरोपीय भावुकता की मुख्य धारा में विकसित हुई, अपने समय की पारंपरिक कविता से मौलिक रूप से अलग थी, लोमोनोसोव और डेरज़्विन की सीमाओं पर उठी। सबसे महत्वपूर्ण निम्नलिखित अंतर थे:

करमज़िन बाहरी, भौतिक दुनिया में नहीं, बल्कि एक व्यक्ति की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया में रुचि रखते हैं। उनकी कविताएं "दिल की भाषा में" बोलती हैं, दिमाग की नहीं। करमज़िन की कविता का उद्देश्य "सरल जीवन" है, और इसका वर्णन करने के लिए वह सरल काव्यात्मक रूपों का उपयोग करता है - गरीब तुकबंदी, रूपकों की प्रचुरता से बचा जाता है और अन्य राग अपने पूर्ववर्तियों की कविता में बहुत लोकप्रिय हैं। करमज़िन की कविताओं का एक और अंतर यह है कि दुनिया उनके लिए मौलिक रूप से अनजानी है, कवि एक ही विषय पर विभिन्न दृष्टिकोणों की उपस्थिति को पहचानता है।

करमज़िन द्वारा काम करता है:

"यूजीन एंड जूलिया", कहानी (1789)

"रूसी यात्री के पत्र" (1791-1792)

गरीब लिज़ा, एक कहानी (1792)

"नतालिया, द बॉयर्स बेटी", एक कहानी (1792)

"द ब्यूटीफुल प्रिंसेस एंड द हैप्पी कराला" (1792)

"सिएरा मोरेना", एक कहानी (1793)

बोर्नहोम द्वीप (1793)

जूलिया (1796)

"मार्था दी पोसाडनिट्स, या नोवेगॉर की विजय", एक कहानी (1802)

"माई कन्फेशन", पत्रिका के प्रकाशक को एक पत्र (1802)

संवेदनशील और ठंडा (1803)

हमारे समय की नाइट (1803)

जीन-बैप्टिस्ट रैसीन 17 वीं शताब्दी के प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवि-नाटककार हैं। उनकी नई असामान्य शैली ने लाखों दर्शकों का दिल जीत लिया और पात्रों की भावनाओं और भावनाओं को उनके निर्णय में लाया।

यह लेख प्रसिद्ध नाटककार के जीवन और काम से दिलचस्प जीवनी तथ्यों के लिए समर्पित है। इसमें कई चित्र भी शामिल हैं: एक कवि का एक चित्र, एक लेखक का काम, जीवन का तरीका और उस समय का रोजमर्रा का जीवन। उनकी पत्नी के साथ जीन-बैपटिस्ट रैसीन की केवल एक तस्वीर है, क्योंकि हम नाटककार के निजी जीवन के बारे में बहुत कम जानते हैं।

बचपन की त्रासदी

फ्रांस, वालोइस का छोटा काउंटी। 1639 की सर्दियों में, एक पुरुष बच्चा एक कर अधिकारी के परिवार में पैदा होता है। यह भविष्य के नाटककार जीन रैसीन हैं। उन्होंने जीवन के गद्य को काफी पहले सीखा, कुछ ही वर्षों में माता-पिता दोनों को खो दिया।

पहले बच्चे के जन्म के दो साल बाद, माँ एक बुखार से मर जाती है, अपनी पत्नी को दो बच्चों के साथ छोड़ देती है - एक जवान बेटा, जीन और एक नवजात बेटी, मैरी।

पिता दूसरी बार शादी करता है, लेकिन परिवार की खुशी लंबे समय तक नहीं रहती है। अट्ठाइस साल की उम्र में आदमी मर जाता है।

इतनी कम उम्र में माता-पिता दोनों को खोना बहुत कड़वा और मुश्किल है। और यद्यपि चार साल का बच्चा पूरी तरह से महसूस नहीं करता है कि उसके आसपास क्या हो रहा है, फिर भी इस तरह की त्रासदी उसकी सूक्ष्म आत्मा पर एक अमिट छाप छोड़ती है और असुरक्षित बच्चों के मानस पर नकारात्मक प्रभाव डालती है।

शुरुआती बचपन में अनुभव, रैसीन को अपनी रचनात्मक गतिविधि में मदद करेगा। दुख और शोक की गहरी भावनाओं का अनुभव करने के बाद, भविष्य के कवि अपने कार्यों में प्रतिभाशाली, विशद और वास्तविक रूप से अन्य लोगों की चिंताओं और जुनून की गहराई को व्यक्त करने में सक्षम होंगे।

धार्मिक जीवन से परिचय

छोटे अनाथों को मेरी दादी ने ले लिया, जिन्होंने उनके भोजन और शिक्षा का ध्यान रखा।

दस साल की उम्र में, जीन को फ्रांस के उत्तर में एक शहर, बेउविस में पढ़ने के लिए भेजा गया था। गेस्टहाउस पोर्ट-रॉयल के अभय में स्थित था, जो कि जनसेनावाद के अनुयायियों के लिए एक गढ़ के रूप में कार्य करता था। कैथोलिक धर्म में इस धार्मिक आंदोलन से बेहतर परिचित होने वाले लड़के ने उसे अपने दिल और आत्मा के साथ स्वीकार किया। अपने दिनों के अंत तक, वह एक अति धार्मिक व्यक्ति बने रहे, उदासी में गिर गए और रहस्यवाद द्वारा दूर ले गए।

पोर्ट रॉयल में जैनसेनिस्टों का एक पूरा समुदाय बस गया। इसमें कई प्रतिभाशाली प्रसिद्ध लोग शामिल थे जिन्होंने पारंपरिक जेसुइटिज्म का विरोध और परेशान किया। उनमें से कई वकील और विद्वान, कवि और पुजारी थे। प्रसिद्ध रूसी गणितज्ञ और भौतिक विज्ञानी पास्कल, साथ ही साथ राजधानी के नैतिकवादी और धर्मशास्त्री निकोल, ने खुद को जनसेनिस्ट के रूप में संदर्भित किया।

जैनसेनिस्ट विचार, जिसे युवा जीन-बैप्टिस्ट रैसीन द्वारा ईमानदारी से समर्थन दिया गया था, एक व्यक्ति के जीवन में सभी घटनाओं के दैवीय शिकार पर केंद्रित था, तथाकथित भाग्य जिसे बदला या सुधारा नहीं जा सकता है। व्यक्तिगत पसंद और व्यक्तिगत आक्षेप, भगवान की भविष्यवाणी के साथ-साथ मूल पाप के लिए पृष्ठभूमि में फीका हो गया, जिसका मानव विचारों और कार्यों पर जबरदस्त प्रभाव है।

सोलह वर्ष की आयु में, युवा रैसीन ने अभय तक अपनी पहुँच बनाई। उस समय के चार शिक्षित दार्शनिकों द्वारा सिखाया गया, उन्होंने उसे ग्रीक संस्कृति और साहित्य से प्यार किया।

जीन रैसीन दिल से हेलेनिस्टिक कविता जानता था, अपनी सभी आत्मा के साथ कामुक आवेगों और निविदा जुनून के लिए आत्मसमर्पण करता था, जिसे उन्होंने शास्त्रीय कार्यों के बारे में पढ़ा था। कई प्रेम पुस्तकें, जो इस अवधि के दौरान पढ़ने वाले युवक ने अपने न्यासियों द्वारा निंदा की थीं। इसके लिए, युवा छात्र को कई बार खोजा गया, और उसकी आँखों के सामने पाए गए उपन्यास नष्ट हो गए।

पॉल-रॉयल की शिक्षा ने जीन रैसीन के जीवन और कार्य पर बहुत प्रभाव डाला। उनकी आगे की प्रेरणा का स्रोत कामुक साहित्य के प्रति सच्ची लगन और जनसंवाद के विचारों के प्रति हार्दिक प्रतिबद्धता है, जिसे वह अपने कामों में जोड़ना चाहते थे।

रचनात्मक पथ की शुरुआत

उन्नीस वर्ष की उम्र में, जीन रैसीन, जिनकी जीवनी आगे के परिवर्तनों से गुजर रही है, पेरिस चले गए और आर्कुट कॉलेज में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने कानून और दार्शनिक विज्ञान का अध्ययन किया। वहाँ वह साहित्यिक वातावरण में उपयोगी परिचित बनाता है और अपने लेखन की शुरुआत करता है।

जीन रेकिन, जिनका काम अभी तक किसी के लिए भी परिचित नहीं था, उन्होंने कई नाटक लिखे और अदालत के प्रदर्शन के लिए संगीतमय शगुन लिखा।

यंग लुई XIV, जिन्होंने अभी-अभी युवा मैरी-थेरेसा से शादी की थी, ने रासीन की प्रतिभाशाली रचनाओं की ओर ध्यान आकर्षित किया। राजा, जो सभी प्रकार के मनोरंजन और मनोरंजन से प्यार करता था, ने अदालत के लिए उज्ज्वल, रंगीन काम करने वाले लोगों को उपहार में दिया। इसलिए, उन्होंने अपने आगे के रचनात्मक काम की उम्मीद में एक नौसिखिया लेखक को मासिक पेंशन नियुक्त किया।

खाली आशाएं

जीन रैसीन को लिखना पसंद था, इसने उन्हें खुशी और अकथनीय आनंद दिया। लेकिन, निर्वाह का कोई स्थायी साधन नहीं होने के कारण, युवक समझ गया कि वह साहित्यिक गतिविधि में सिर नहीं झुका सकता है। मुझे किसी चीज़ पर रहना था।

इसलिए, उनके काव्य पदार्पण के एक साल बाद, आकांक्षी नाटककार लंबेडोक जाता है, जहां उनके मामा, एक प्रभावशाली पुजारी, रहते थे, ताकि चर्च में उनके माध्यम से एक आकर्षक स्थिति पूछ सकें। इसलिए, वह आध्यात्मिक मामलों से परेशान हुए बिना खुद को कला के लिए समर्पित कर सकता था। लेकिन रोम ने उस युवक को मना कर दिया, और उसे अपनी कलम कमाने के लिए फिर से पेरिस लौटने के लिए मजबूर होना पड़ा।

Moliere के साथ सहयोग

राजधानी में, आकर्षक और मजाकिया जीन रैसीन ने साहित्यिक वातावरण में सफलता प्राप्त की। कुछ अभिजात वर्ग के सैलून के दरवाजे भी उसके सामने खुल गए।

इस समय के आसपास, महत्वाकांक्षी लेखक प्रसिद्ध कॉमली से मिलते हैं, जो क्लासिक कॉमेडी के निर्माता और एक सम्मानित थिएटर के निर्देशक हैं।

Moliere की कुछ सलाह और सुझावों के बाद, युवा Racine ने Thebais और सिकंदर महान की त्रासदियों को लिखा। वे मोलिरे की मंडली द्वारा मंचित किए गए थे और एक बड़ी सफलता थी।

कॉर्निले के साथ संबंध

हालांकि, कॉर्निले द्वारा रेसीन के नाटकों की भारी आलोचना की गई, जो उस समय सबसे दुखद शैली के सबसे लोकप्रिय और सम्मानित गुरु थे।

कॉर्निल को युवा नाटककार की रचनाओं की शैली पसंद नहीं थी। उन्होंने इसमें एक गहरी दुर्लभ प्रतिभा का उल्लेख किया, लेकिन लेखन के लिए एक अलग शैली चुनने की सलाह दी।

तथ्य यह है कि जीन रैसीन की त्रासदी कॉर्निले की त्रासदी के ठीक विपरीत थी। यदि अनुभव और वर्षों के साथ बुद्धिमान, कॉर्निले ने मुख्य रूप से मजबूत और मजबूत-इरादों वाले नायकों के बारे में लिखा, तो युवा रैसीन अपने मुख्य पात्रों में अपनी संवेदनशीलता और अपने स्वयं के आवेगों का सामना करने में असमर्थता में थे।

हालांकि, जैसा कि समय ने दिखाया है, कॉर्निले ने पिछली पीढ़ी के लिए लिखा था। रैसीन, एक नए युग का प्रतिनिधि होने और आधुनिक समाज के लिए बनाई गई नई परिस्थितियों को अवशोषित करता है।

यह उल्लेखनीय है कि, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत प्रतिभा रखने और कॉर्निले की भूमिका निभाने वाले नाटककार को साकार करने के लिए, युवा जीन-बैप्टिस्ट ने पुरुषवाद की छाया महसूस नहीं की या अपने आदरणीय प्रतिद्वंद्वी के प्रति बीमार नहीं हुए। उन्होंने अपनी अतुलनीय प्रतिभा और राज्य की नाट्य संस्कृति में उनके असाधारण योगदान का सम्मान किया।

जब जीन रेकिन, जिनकी कविताओं ने जल्दी ही लोकप्रिय मान्यता और प्रेम प्राप्त कर लिया, फ्रेंच अकादमी के सदस्य बन गए, उन्होंने कॉर्निले के प्रति उचित सम्मान और सम्मान दिखाया, एक बुजुर्ग व्यक्ति को अपनी वाक्पटुता से बाहर निकालने की कोशिश नहीं की। कॉर्निल की मृत्यु के बाद ही जीन-बैप्टिस्ट ने अकादमी में अपना पहला उज्ज्वल और अविस्मरणीय भाषण दिया, जो कि दिवंगत नाटककार की खूबियों और खूबियों के सम्मान में था।

जीन रैसीन "एंड्रोमचे"। सारांश

मोलीयर के साथ सहयोग, रैसीन के रचनात्मक जीवन में अल्पकालिक था। छब्बीस साल की उम्र में, वह एक और थिएटर, पेटिट-बॉर्बन में चले गए, जहां उन्होंने जल्द ही अपने शानदार और अविभाज्य नाटक एंड्रोमाचे का मंचन किया, जो कि एक गंभीर और गंभीर त्रासदी है, जिसे अलेक्जेंडरियन कविता में लिखा गया है।

शानदार "अलेक्जेंडर द ग्रेट" के बाद, नाट्य कला के कई पारखी इस विषय में रुचि रखते थे कि जीन रैसीन अगले काम के लिए किस विषय का चयन करेंगे? "एंड्रोमचे" यूरिपिड्स के पौराणिक कार्य पर आधारित था, लेकिन आधुनिक दर्शक के लिए थोड़ा संशोधित और पुनर्निर्माण किया गया।

जीन-बैप्टिस्ट ने त्रासदी का सार कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष में नहीं, बल्कि विभिन्न भावनाओं और संवेदनाओं के विरोधाभास में देखा, जो मानव हृदय में व्याप्त हैं।

उदाहरण के लिए, एंड्रोमैचे की उभयलिंगी छवि दर्शकों को उसके अस्थिर व्यवहार के सही कारणों को प्रतिबिंबित करने के लिए प्रेरित करती है। वह अपने मृत पति के लिए तड़प क्यों रही थी और ब्लैकमेल की कीमत पर, अनलव्ड पाइरहस से शादी करने के लिए सहमत हो गई, उसकी मृत्यु के बाद, उसके लिए जुनून के साथ फुलाया और अपने हत्यारों से बदला लेने जा रही है? एंड्रोमैचे के संदेह और हिचकिचाहट, उसके दिल की छिपी गहराई में छिपी हुई है, लेखक को उसके कार्यों और कर्मों से अधिक रुचि है।

एक अन्य नायिका, हरमाइन की भावनाएं भी विरोधाभासी हैं और तर्क के अधीन नहीं हैं। पाइर्रहस से अपमानित होकर, वह उसके साथ प्यार से पागल है और अपने वफादार ऑरेंस की प्रेमालाप को खारिज कर देती है। फिर, ईर्ष्या और आक्रोश से अभिभूत होकर, वह अपने अस्वीकृत दोस्त को पाइर्रहस को मारने के लिए कहती है, और जब वह मर जाता है, तो दुर्भाग्यपूर्ण लड़की ऑरस्टेस को शाप देती है और मृत दूल्हे के शरीर के ठीक ऊपर खुद को मार देती है।

एक दिलचस्प, मंत्रमुग्ध कर देने वाले नाटक को समझदार दर्शकों और समझदार आलोचकों दोनों से अनुकूल प्रतिक्रिया मिली। यह फ्रांसीसी नाटककार के लिए एक महान उपमा थी।

हालांकि, मंच पर बहुत कुछ न केवल काम के लेखक पर निर्भर करता है, बल्कि अभिनेताओं के नाटक पर भी निर्भर करता है।

जीन रैसीन ने अपनी शानदार त्रासदी में मुख्य भूमिका के लिए किसकी सिफारिश की थी? "एंड्रोमाचे" अपनी मालकिन, अभिनेत्री टेरेसा डु पार्क के लिए एक शानदार मंच की सफलता बन गया, जिसने नाटक में अग्रणी संघर्ष की सभी गहराई और गंभीरता को केंद्रीय नायिका की छवि में चित्रित किया।

रचनात्मकता का फूल

एंड्रोमचे की चक्करदार सफलता के बाद, जीन रैचिन ने एक प्रतिभाशाली नाटककार और मानव आत्मा के सूक्ष्म पारखी के रूप में अपनी स्थिति मजबूत की। वह उज्ज्वल, मजबूत शैली और विषयगत त्रासदियों "ब्रिटानिका", "बेर्निस", "बेयजेट" और "इफेजेनिया" बनाता है।

इस समय, प्रसिद्ध नाटककार भूखंडों और शैलियों के साथ प्रयोग करने की कोशिश करता है। उदाहरण के लिए, वह स्पार्कलिंग कॉमेडी "शिकायतें" (या "सुतागी") लिखते हैं, जहां वह फ्रांसीसी न्यायिक प्रणाली का मजाक उड़ाते हैं। अपने अन्य काम - "ब्रिटानिका" में, कवि पहली बार रोम के इतिहास की ओर मुड़ता है, जहां वह दर्शकों को रक्तदानी गद्दार नीरो और अपने सौतेले भाई की दुल्हन के प्रति उसके क्रूर प्रेम के बारे में बताता है।

इस अवधि के दौरान, जीन रैसीन ने शाही दरबार का एक जबरदस्त स्थान हासिल कर लिया। उनके नाटकों को वर्साय में दिखाया गया है, वे मनोरंजन करते हैं और न केवल दरबारियों का मनोरंजन करते हैं, बल्कि स्वयं संप्रभु भी होते हैं। तैंतीस साल की उम्र में, जीन-बैप्टिस्ट को बड़प्पन की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। वह लुईस XIV की निरंतर मालकिन मैडम डी मोंटेसन के संरक्षण का आनंद लेता है, इस प्रकार उसे अक्सर राजा के साथ संवाद करने और उसके साथ घनिष्ठ संबंध रखने का अवसर मिलता है।

जीन रैसीन "फ़ेड्रा"। सारांश

अट्ठाईस वर्ष की आयु में, रैसीन ग्रीक पौराणिक कथाओं से नाटककार के पसंदीदा कथानक के आधार पर प्रतिभाशाली और विवादास्पद त्रासदी फेदरा की रचना करता है। प्राचीन समय में, युरिपिड्स ने पहले से ही समान सामग्री के साथ एक ही नाम का एक नाटक लिखा था।

जीन रैसीन अपनी त्रासदी के साथ क्या नया दिखाना चाहते थे? नाटककार के "फेदरा" ने खुद को मुड़ साज़िश की ओर इतना ध्यान आकर्षित नहीं किया, लेकिन दुर्भाग्यपूर्ण नायिका की भावनाओं और संवेदनाओं के कारण, उसे अपने जुनून के साथ एक दर्दनाक संघर्ष करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

साजिश प्राचीन ग्रीक शहर ट्रेज़ेन में होती है। एथेनियन राजा थ्यूस युद्ध में गए और उन्होंने छह महीने तक खबर नहीं दी। इस समय, उसकी पत्नी, युवा और सुंदर फेदरा, महसूस करने लगती है कि उसने अपनी पहली शादी से थेटस के बेटे के लिए पापपूर्ण भावनाओं को मना किया है। हिप्पोलाइट (वह युवक का नाम) को संदेह नहीं है कि उसकी सौतेली माँ प्यार में है। वह अपने व्यक्तिगत अनुभवों में पूरी तरह से डूबा हुआ है - उसका चुना हुआ एक अर्किया उसके पिता का कैदी है।

शर्मनाक इच्छाओं के कारण फटे हुए फेदरा आत्महत्या करना चाहता है, लेकिन तब थ्यूस की मौत की खबर आती है। परिस्थितियाँ बदल रही हैं। महिला को हिप्पोलिटस से अपने प्यार को कबूल करने की सलाह दी जाती है, क्योंकि अब ये भावनाएं निषिद्ध और शर्मनाक नहीं हैं।

फेदरा ने साहस और गर्मजोशी से भरी भावनाओं के बीच साहस का परिचय देते हुए अपने सौतेले बेटे को कबूल किया कि उसे लंबे समय से उसका शौक है। हिप्पोलिटस एक शुद्ध और त्रुटिहीन युवा है, अपनी सौतेली माँ के कबूलनामे के जवाब में वह केवल आश्चर्य और डरावनी महसूस करता है, शर्मिंदगी के साथ मिलाया जाता है।

और फिर अप्रत्याशित होता है - एक जीवित और स्वस्थ थेरस दिखाई देता है! उनके बेटे और पत्नी द्वारा मिलने पर उनके द्वारा दिखाए गए अजीब रवैये से वह हैरान हैं। जल्द ही, हिप्पोलिटस की बदनामी होती है कि वह अपनी सौतेली माँ का बलात्कार करना चाहता था, और राजा का मानना \u200b\u200bहै कि ये क्रूर बदनामी है। वह अपने बेटे को कोसता है और उसके बहाने सुनने से इंकार कर देता है।

जब पिता की सजा युवक पर हावी हो जाती है और वह मर जाता है, तो फेदरा अपने पति की शर्मनाक भावनाओं को स्वीकार करने और अपने पिता की आंखों में अपने प्रेमी को सही ठहराने का फैसला करती है।

वह आत्महत्या कर लेती है, और थाइउस, जिसने आखिरकार सच्चाई का पता लगा लिया, अपने बेटे की मौत को याद करता है और उसकी याद में अपनी चुनी हुई अर्किया को अपनी बेटी के रूप में स्वीकार करना चाहता है।

लेखक की त्रासदी से संबंध

जैसा कि नाटककार खुद अपनी त्रासदी की प्रस्तावना में स्वीकार करता है, उसे लिखने से पहले, उसने मुख्य पात्रों के वास्तविक चरित्रों और कार्यों को निर्धारित करने के लिए कई शोध किए और कई पौराणिक दस्तावेजों का अध्ययन किया। वह यह भी कहते हैं कि उन्होंने जानबूझकर मुख्य पात्रों को सफेद करने की कोशिश की ताकि दर्शकों से निंदा न हो, लेकिन समझ और सहानुभूति।

अपने काम में, महान नाटककार ने न केवल मुख्य चरित्र की आत्मा में संघर्ष को प्रतिबिंबित किया। उनका मुख्य कार्य घटनाओं के बुतपरस्त और ईसाई व्याख्या के बीच विरोधाभास को व्यक्त करना था।

फ्रांसीसी नाटककार जीन रैसीन की त्रासदी ने प्रभावशाली ग्रीक देवताओं की मूर्तिपूजक दुनिया का पता लगाया, जो लोगों को (हिप्पोलिटस के मामले में) फांसी और सजा दे सकते थे। दूसरी ओर, जेनसेनिस्टों के विचार (ईश्वरीय पूर्वाभास की अवधारणा और किसी के अपने जीवन की कीमत पर पापों के लिए प्रायश्चित) पूरे काम के माध्यम से एक लाल धागे की तरह चलते हैं।

त्रासदी पर दर्शकों का रुख

जीन रैसीन द्वारा लिखित अमर काम को जनता ने कैसे देखा? फेदरा ने अपनी असामान्य व्याख्या पर बहस और विवाद की आंधी चला दी है।

इसके अलावा, पहली स्क्रीनिंग में, नाटक को रैसीन के दुश्मनों की स्पष्ट साजिशों के कारण पूरी तरह से भय का सामना करना पड़ा। आइए हम इस पर विशेष ध्यान दें।

कार्डिनल माजरीन के रिश्तेदारों के नेतृत्व में प्रभावशाली अभिजात वर्ग के एक समूह ने त्रासदी के प्रीमियर को बाधित कर दिया, इसके प्रदर्शन के लिए सभी टिकटों को अग्रिम में खरीदा। इसके समानांतर, परिवाद कवि प्रॉन द्वारा एक समान कथानक के साथ एक प्रदर्शन की स्क्रीनिंग की गई, जिसे रैसीन के दुश्मनों द्वारा रिश्वत दी गई थी। स्पष्ट विरोधियों ने सब कुछ इस तरह से व्यवस्थित किया कि प्रॉडोन के नाटक ने कई दर्शकों को आकर्षित किया, और कोई भी रैसीन की अमर त्रासदी के शो में नहीं आया।

जीन रेकिन, जिनकी किताबें और नाटक बहुत मांग और अभूतपूर्व लोकप्रियता में थे, दुश्मनों की ऐसी डरपोक चाल से नाराज थे और उन्होंने नाटकीय रचनात्मकता छोड़ दी थी।

फेदरा के बाद का जीवन

नाटककार ने एक मामूली लड़की से शादी की, जिसने अंततः उसे सात बच्चे पैदा किए, और अदालत के इतिहासकार की मानद स्थिति ले ली। उनकी जिम्मेदारियों में फ्रांसीसी राज्य का आधिकारिक इतिहास लिखना शामिल था। राजा के साथ रहते हुए, प्रतिभाशाली जीन-बैप्टिस्ट ने अपने पूर्ण पक्ष का आनंद लिया और सम्राट के विशेष एहसानों का अनुभव किया।

निराश और नाराज, रैसीन ने बारह साल तक त्रासदी लिखने के लिए कलम नहीं उठाया। लेकिन एक दिन उन्होंने खुद को मना लिया और फिर से नाटक लिखना शुरू कर दिया।

लुई XIV, मैडम डी मेनटन की अनकैप्ड पत्नी के अनुरोध पर, महान नाटककार ने दो नाटक बनाए - "एस्तेर" और "अथेलिया" (या "अथेलिया")। कार्यों को विशेष रूप से लड़की के स्कूल सेंट-साइर में मंचन के लिए लिखा गया था, इसलिए उनके पास लगभग कोई प्रेम संघर्ष नहीं था और एक प्रशिक्षु सार शामिल था।

बाइबिल की कहानियों के आधार पर, नाटक (विशेषकर अठालिया) राजनीति से प्रेरित थे। उन्होंने निरंकुश राजशाही की निंदा की और निरंकुश निरंकुशता के खिलाफ आम लोगों के विद्रोह का वर्णन किया।

तब से, जीन-बैप्टिस्ट रैसीन ने अब मंच के लिए नहीं लिखा। उन्होंने फिर से पोर्ट रॉयल में स्थापित भगवान में एक मजबूत विश्वास महसूस किया, और जनसेन की शिक्षाओं की भावना से प्रभावित थे। ईश्वरीय विचारों के प्रभाव में, रैसीन धार्मिक रचनाएँ बनाता है: "आध्यात्मिक गीत" और थोड़ी देर बाद "पोर्ट रॉयल का संक्षिप्त इतिहास"।

अपनी मृत्यु से पहले, प्रतिभाशाली जीन-बैप्टिस्ट पूरी तरह से धार्मिक पथ पर चले गए और अपनी काव्य गतिविधि को "निंदनीय जीवन" के लिए अयोग्य माना, जिसके लिए भगवान से क्षमा मांगना आवश्यक था।

महान नाटककार का पेरिस में साठ की उम्र में निधन हो गया।

रचनात्मक धरोहर

जीन-बैप्टिस्ट रैसीन ने मुख्य रूप से पारंपरिक क्लासिकिज्म की शैली में लिखा था: ऐतिहासिक या प्राचीन पौराणिक कथाओं के आधार पर उनकी कृतियाँ, जिसमें पाँच कृतियाँ शामिल थीं, और एक ही दिन और एक ही स्थान पर कार्यक्रम हुए।

अपने काम के साथ, प्रतिभाशाली नाटककार नाटक की मौजूदा प्रणाली को मौलिक रूप से बदलना नहीं चाहता था। उन्होंने लंबा दार्शनिक ग्रंथ नहीं लिखा, लेकिन अपने विचारों और विचारों को एक छोटे और सरल रूप में प्रकाशित त्रासदियों के लिए पूर्वग्रहों के रूप में उजागर किया।

उन्होंने व्यवहार में अपने विश्वदृष्टि को व्यक्त किया, मुख्य पात्रों को आदर्श बनाने से इनकार करते हुए, और अपने नायकों के कर्तव्यों और कर्तव्यों पर ध्यान नहीं दिया, लेकिन उनके आंतरिक संघर्षों, हार्दिक अनुभवों, जुनून, कमजोरी और प्रलोभन की आत्मा को भस्म करते हुए।

यह सब रैसीन के समकालीनों द्वारा करीब और समझ में आता था। यही कारण है कि उनकी काव्य रचनाओं को 17 वीं शताब्दी में बहुत प्यार और लोकप्रियता मिली। नतीजतन, उनकी कलात्मक विरासत आज भी जीवित है।

जीन रैसीन (1639-1699) ने नई परिस्थितियों में अपनी त्रासदियों का निर्माण किया, जो निरपेक्षता की अंतिम विजय से जुड़े थे। इससे विचारधारा में बदलाव आया: राजनीतिक समस्याएं धीरे-धीरे नैतिक समस्याओं को जन्म दे रही हैं।

17 वीं शताब्दी में फ्रांस में एक धार्मिक और सामाजिक आंदोलन, जनसेनवाद के दर्शन का रैसीन के नैतिक विचारों पर बहुत प्रभाव था। सभी ईसाइयों की तरह, उन्होंने मानव स्वभाव की पापपूर्णता और मनुष्य की नैतिक सफाई की संभावना को पहचान लिया। हालांकि, उनकी नैतिकता कैथोलिकों के बीच नैतिकता के विचारों से अधिक गंभीर थी। जनसेनवादियों का मानना \u200b\u200bथा कि स्वभाव से सभी मांसाहारी हैं, जो जुनून से किसी व्यक्ति को गिरने के लिए प्रेरित करते हैं, और केवल निर्माता ही उसे बचा सकता है, उसे दिव्य अनुग्रह भेज सकता है। लेकिन केवल एक ही व्यक्ति, जो बाहरी हस्तक्षेप के बिना, अपनी पापपूर्णता का एहसास करता है और इसके साथ संघर्ष करेगा, भगवान की दया का पात्र हो सकता है। इस प्रकार, उन्होंने आध्यात्मिक पिता द्वारा किसी व्यक्ति पर स्वीकारोक्ति और किसी भी प्रभाव के रहस्य से इनकार किया।

रैसीन ने एक विशेष प्रकार की क्लासिक त्रासदी विकसित की - एक प्रेम-मनोवैज्ञानिक एक, एक व्यक्ति की दर्दनाक स्थिति को दिखाने के लिए एक कर्तव्य को पूरा करने के लिए अपने जुनून से लड़ने के लिए मजबूर किया, जिसे लेखक, सबसे पहले, नैतिक कर्तव्य के रूप में समझा गया, जैसा कि प्रस्तुत करना उच्च नैतिकता के लिए। नाटककार ने निरपेक्षता के बहुत अस्तित्व को स्वीकार किया, राजा की बात मानने की आवश्यकता थी, लेकिन कॉर्निले के विपरीत, रैसीन को राज्य सत्ता की प्रकृति के बारे में कोई भ्रम नहीं था। उसके लिए, राजा सभी लोगों के समान हैं, उनके पास एक ही जुनून है, और वे अपनी शक्ति को संतुष्ट करने के लिए शाही शक्ति का उपयोग करते हैं। निरंकुश आदेशों को देखकर और अधिक उत्साही होने के नाते, रैसीन को एक नियम के रूप में चित्रित किया गया था, आदर्श सम्राट नहीं, लेकिन जैसे वे हैं।

जैनसेनवादी दर्शन के बाद भी रैसीन के काम में मनुष्य की अवधारणा निर्धारित की गई: जुनून मानव स्वभाव के दिल में स्थित है। लेकिन लेखक ने किसी भी जुनून को विनाशकारी माना, क्योंकि यह तर्क के तर्क से नेत्रहीन स्वार्थी, तर्कहीन और मजबूत है। राशिन के नायक जुनून की चरमता के बारे में जानते हैं, लेकिन वे इसका विरोध नहीं कर सकते, क्योंकि मन जुनून के सामने शक्तिहीन है।

हालांकि, अपने जीवन के अंत में, रैसीन एक नया विषय विकसित करना शुरू कर देता है - अपने विषयों के प्रति सम्राट की धार्मिक सहिष्णुता का विषय, जो एडिट्स ऑफ नैनटेस के उन्मूलन के बाद प्रासंगिक था। त्रासदी "अठालिया" (1691) एक धार्मिक और राजनीतिक है।

जे। रैसीन "एंड्रोमचे" की त्रासदी
"ए" में वैचारिक नाभिक एक मौलिक जुनून वाले व्यक्ति में तर्कसंगत और नैतिक सिद्धांत का टकराव है जो उसे अपराध और मृत्यु के लिए आकर्षित करता है।
तीन - पाइर्रहस, हर्मियोन और ओर्स्टेस - अपने जुनून का शिकार हो जाते हैं, जिसे वे अनुचित कानून के विपरीत पहचानते हैं, लेकिन उनकी इच्छा के अधीन नहीं। चौथा - एंड्रोमचे - एक नैतिक व्यक्ति के रूप में जुनून के बाहर खड़ा है और जुनून के ऊपर है, लेकिन एक पराजित रानी के रूप में, एक बंदी, वह खुद को उसकी इच्छा के खिलाफ पाती है, अन्य लोगों के जुनून के भँवर में शामिल है, उसके भाग्य और उसके साथ खेल रही है उसके बेटे का भाग्य। मूल संघर्ष, जिस पर फ्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदी बढ़ी, कॉर्निले की त्रासदी के ऊपर - कारण और जुनून, भावना और कर्तव्य के बीच का संघर्ष - रैसीन की इस त्रासदी में पूरी तरह से पुनर्विचार है, और यह उनकी आंतरिक रिहाई की पहली अभिव्यक्ति है परंपरा और मॉडल के भ्रूण। कॉर्निले के नायकों के पास पसंद की स्वतंत्रता, अन्यथा - निर्णय लेने के लिए उचित इच्छा की स्वतंत्रता और
जीवन की लागत पर इसे कम से कम बाहर ले जाने के लिए, रेसीन के नायकों के लिए दुर्गम है: पहले तीन
उनकी आंतरिक शक्तिहीनता के कारण, उनके स्वयं के जुनून के सामने कयामत;
और - क्योंकि उसकी बाहरी शक्तिहीनता और किसी और की क्रूर और नीच इच्छा के सामने कयामत है। एंड्रोमचे का वैकल्पिक विकल्प - अपने पूरे परिवार के हत्यारे की पत्नी बनकर या अपने इकलौते बेटे का बलिदान करने के लिए अपने पति की याद को बदलने के लिए - कोई उचित और नैतिक समाधान नहीं है। और जब ए ऐसा समाधान पाता है - विवाह वेदी पर आत्महत्या में, तो यह केवल उच्च कर्तव्य के नाम पर जीवन का एक वीरतापूर्ण त्याग नहीं है, यह एक नैतिक समझौता है जो उसकी शादी के दोहरे अर्थ पर आधारित है, क्योंकि; शादी जो उसके बेटे की जिंदगी खरीदेगी, वास्तव में, ऐसा नहीं होगा।
"ए" के कलात्मक निर्माण की नवीनता और यहां तक \u200b\u200bकि अच्छी तरह से ज्ञात विरोधाभास न केवल नायकों और उनके परिणामों के बीच की विसंगति है। एक ही विसंगति कार्यों और नायकों की बाहरी स्थिति के बीच मौजूद है। XVII सदी के दर्शकों की चेतना। व्यवहार के स्थिर स्टीरियोटाइप पर लाया गया था, शिष्टाचार में निहित है और कारण के सार्वभौमिक कानूनों के साथ पहचाना जाता है। हीरो "ए" हर कदम पर इन रूढ़ियों को तोड़ता है, और यह उस जुनून की ताकत भी दिखाता है जिसने उन्हें जकड़ लिया। पिररहस
न केवल हर्मियोन की ओर ठंड बढ़ती है, बल्कि उसके साथ एक अयोग्य खेल खेलता है, ए। हर्मियोन के प्रतिरोध को तोड़ने के लिए गणना की जाती है, इसके बजाय पीरहस को अवमानना \u200b\u200bसे खारिज करते हुए और उसकी गरिमा और सम्मान को संरक्षित करते हुए, उसे स्वीकार करने के लिए तैयार है, यहां तक \u200b\u200bकि उसके प्यार के बारे में जानकर भी। ट्रोजन हॉर्स। Orestes, ईमानदारी से अपने मिशन को राजदूत के रूप में पूरा करने के बजाय, यह सुनिश्चित करने के लिए सब कुछ करता है कि उसे सफलता के साथ ताज पहनाया न जाए।
कारण त्रासदी में नायकों की भावनाओं और कार्यों को महसूस करने और उनका विश्लेषण करने और अंततः खुद पर निर्णय पारित करने की क्षमता के रूप में मौजूद है, दूसरे शब्दों में, पास्कल के शब्दों में, उनकी कमजोरी के बारे में जागरूकता के रूप में। "ए" के नायक नैतिक मानदंड से विचलित होते हैं, इसलिए नहीं कि वे इसके बारे में नहीं जानते हैं, बल्कि इसलिए कि वे इस मानदंड को बढ़ाने में असमर्थ हैं, जो उन भावनाओं को बुझाते हैं जो उन्हें अभिभूत करते हैं।
"फेदरा"

इन वर्षों में, रैसीन के कलात्मक दृष्टिकोण और रचनात्मक तरीके से परिवर्तन हुए हैं। मानवतावादी और सत्ताविरोधी ताकतों के बीच संघर्ष नाटककार से दो विरोधी खेमों के बीच टकराव से बढ़ता है, जो मनुष्य और स्वयं के बीच एक भीषण संघर्ष है। प्रकाश और अंधकार, कारण और विनाशकारी जुनून, बादल की वृत्ति और जलते हुए पछतावे एक और एक ही नायक की आत्मा में टकराते हैं, जो उसके पर्यावरण के दोषों से संक्रमित होते हैं, लेकिन उसके गिरने के संदर्भ में आने के लिए तैयार नहीं है, उसके ऊपर उठने का प्रयास करते हैं।
हालाँकि, ये प्रवृत्तियाँ फेदरा में अपने विकास के चरम पर पहुँच जाती हैं। फेदस, जिसे थीनस द्वारा लगातार धोखा दिया जाता है, जो कि दोषों में डूबा हुआ है, अकेला महसूस करता है और छोड़ दिया जाता है, और उसके सौतेले बेटे हिप्पोलिटस के लिए एक विनाशकारी जुनून उसकी आत्मा में पैदा होता है। कुछ हद तक फेदरा को हिप्पोलिटस से प्यार हो गया क्योंकि उसकी उपस्थिति में, एक बार बहादुर और सुंदर थेस के लिए वृद्धि हुई थी। लेकिन फेदरा यह भी स्वीकार करती है कि उसके और उसके परिवार के ऊपर एक भयानक भाग्य हावी हो गया है, जो कि खतरनाक जुनून के लिए दर्द उसके खून में है, जो उसके पूर्वजों से विरासत में मिला है। हिप्पोलिटस अपने आसपास के लोगों की नैतिक गंभीरता का भी कायल है। अपनी प्रिय अरिसिया को संबोधित करते हुए, हिप्पोलिटस ने घोषणा की कि वे सभी "उप की भयानक आंच में उलझे हुए हैं" और उसे "एक घातक और अपवित्र स्थान छोड़ने का आग्रह करते हैं, जहां दूषित हवा को सांस लेने के लिए पुण्य कहा जाता है।"
लेकिन फेदरा, अपने सौतेले बेटे की पारस्परिकता की तलाश करती है और उसकी बदनामी करती है, न केवल अपने खराब माहौल के एक विशिष्ट प्रतिनिधि के रूप में रैसीन में दिखाई देती है। यह एक ही समय में इस वातावरण से ऊपर भी उठता है। यह इस दिशा में था कि रैसीन ने प्राचीनता से प्राप्त छवि में सबसे महत्वपूर्ण बदलाव किए, यूरिपिड्स और सेनेका से। फेदरा रेसीन, अपने सभी भावनात्मक नाटक के लिए, स्पष्ट आत्म-जागरूकता का एक आदमी है, एक ऐसा व्यक्ति जिसमें दिल को खुश करने वाली प्रवृत्ति की जहर को सच्चाई, पवित्रता और नैतिक गरिमा के लिए एक अनूठा इच्छा के साथ जोड़ा जाता है। इसके अलावा, वह एक पल के लिए यह नहीं भूलती है कि वह एक निजी व्यक्ति नहीं है, बल्कि एक रानी है, जो राज्य शक्ति की वाहक है, कि उसका व्यवहार समाज के लिए एक आदर्श के रूप में सेवा करने का है, नाम की महिमा पीड़ा को दोगुना कर देती है । त्रासदी की वैचारिक सामग्री के विकास में परिणत होने का क्षण फेदरा की बदनामी और जीत है, जो तब आत्म-संरक्षण की अहंकारी वृत्ति पर नैतिक न्याय की भावना से नायिका के मन में जीता है। फेदरा सच्चाई को पुनर्स्थापित करता है, लेकिन जीवन उसके लिए पहले से ही असहनीय है, और वह खुद को नष्ट कर देती है।
फेदरा में, अपनी सार्वभौमिक गहराई के कारण, प्राचीनता में चमकती काव्यात्मक छवियां विशेष रूप से आधुनिकता द्वारा लेखक को सुझाए गए वैचारिक और कलात्मक उद्देश्यों के साथ व्यवस्थित हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पुनर्जागरण की कलात्मक परंपराएं रैसीन के काम में जारी रहती हैं। जब एक लेखक, उदाहरण के लिए, फेदरा सूरज को अपने पूर्वज के रूप में संदर्भित करता है, तो उसके लिए यह एक पारंपरिक बयानबाजी नहीं है। रेसीन के लिए, साथ ही साथ उनके पूर्ववर्तियों के लिए - पुनर्जागरण के फ्रांसीसी कवि, प्राचीन चित्र, अवधारणाएं और नाम एक मूल तत्व के रूप में निकलते हैं। दर्शकों की आंखों के सामने बजाए जाने वाले जीवन नाटक को और अधिक भव्यता और स्मारकीयता प्रदान करते हुए, नाटककार की कलम के तहत किंवदंतियों और मिथकों को यहाँ जीवन में लाया जाता है।