कला सबसे सरल तरीके से गहन विचारों की अभिव्यक्ति है। "कला" की अवधारणा

परिचय

आधुनिक शिक्षा की प्रणाली का सामना कर रहे हमारे समाज के मुख्य कार्यों में से एक व्यक्ति की संस्कृति का गठन है। इस कार्य की प्रासंगिकता जीवन की प्रणाली और कलात्मक और सौंदर्य मूल्यों के संशोधन से जुड़ी है। युवा पीढ़ी की संस्कृति का निर्माण अपने अस्तित्व के दौरान समाज द्वारा संचित कलात्मक मूल्यों की ओर मुड़े बिना असंभव है। इस प्रकार, कला इतिहास की नींव का अध्ययन करने की आवश्यकता स्पष्ट हो जाती है।

एक निश्चित युग की कला को पूरी तरह से समझने के लिए, कला इतिहास शब्दावली में नेविगेट करना आवश्यक है। प्रत्येक कला का सार जानना और समझना। केवल श्रेणी-वैचारिक प्रणाली के कब्जे के मामले में, एक व्यक्ति कला स्मारकों के सौंदर्य मूल्य को पूरी तरह से महसूस करने में सक्षम होगा।

एआरटी का वर्गीकरण

कला (रचनात्मक प्रतिबिंब, कलात्मक छवियों में वास्तविकता का पुनरुत्पादन।) मौजूद है और परस्पर प्रकारों की एक प्रणाली के रूप में विकसित होती है, जिसकी विविधता वास्तविक दुनिया की बहुमुखी प्रतिभा (कलात्मक निर्माण की प्रक्रिया में प्रदर्शित वास्तविक दुनिया) के कारण होती है।

कला के प्रकार ऐतिहासिक रूप से रचनात्मक गतिविधि के रूप हैं जो जीवन सामग्री की कलात्मक प्राप्ति की क्षमता रखते हैं और इसके भौतिक अवतार (साहित्य में शब्द, संगीत में ध्वनि, प्लास्टिक और दृश्य कला में रंगीन सामग्री आदि) के तरीकों में भिन्न हैं।

आधुनिक कला इतिहास साहित्य में, कला के वर्गीकरण की एक निश्चित योजना और प्रणाली विकसित हुई है, हालांकि अभी भी एक भी नहीं है और वे सभी रिश्तेदार हैं। सबसे आम योजना इसे तीन समूहों में विभाजित करना है।

पहले वाले में स्थानिक या प्लास्टिक कला शामिल है। कला के इस समूह के लिए, एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण में स्थानिक निर्माण आवश्यक है - ललित कला, सजावटी और अनुप्रयुक्त कला, वास्तुकला, फोटोग्राफी।

दूसरे समूह में अस्थायी या गतिशील कलाएं शामिल हैं। उनमें, समय के साथ विकसित होने वाली रचना - संगीत, साहित्य - मुख्य महत्व प्राप्त करती है।
तीसरे समूह का प्रतिनिधित्व अनुपात-लौकिक प्रकारों द्वारा किया जाता है, जिसे सिंथेटिक या शानदार कलाएँ भी कहा जाता है - नृत्यकला, साहित्य, नाट्य कला, छायांकन।

विभिन्न प्रकार की कलाओं का अस्तित्व इस तथ्य के कारण है कि उनमें से कोई भी, अपने स्वयं के साधनों से, दुनिया की एक कलात्मक व्यापक तस्वीर दे सकता है। इस तरह की तस्वीर केवल मानव जाति की संपूर्ण कलात्मक संस्कृति द्वारा बनाई जा सकती है, जिसमें पूरी तरह से व्यक्तिगत प्रकार की कला शामिल है।

कला की कलाकृतियों

स्थापत्य कला

आर्किटेक्चर (ग्रीक "आर्किटेक्चर" - "मास्टर, बिल्डर") एक स्मारकीय कला रूप है, जिसका उद्देश्य लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए आवश्यक संरचनाओं और इमारतों का निर्माण करना है, जो लोगों के उपयोगितावादी और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं।

स्थापत्य संरचनाओं के रूप भौगोलिक और जलवायु परिस्थितियों, परिदृश्य की प्रकृति, सूर्य के प्रकाश की तीव्रता, भूकंपीय सुरक्षा, आदि पर निर्भर करते हैं।

आर्किटेक्चर अन्य कलाओं की तुलना में उत्पादक ताकतों के विकास से अधिक बारीकी से प्रौद्योगिकी के विकास से संबंधित है। वास्तुकला स्मारक पेंटिंग, मूर्तिकला, सजावटी और कला के अन्य रूपों के साथ संयोजन करने में सक्षम है। वास्तु रचना का आधार वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना है, एक इमारत के तत्वों का कार्बनिक अंतर्संबंध या इमारतों का एक समूह। इमारत का पैमाना बड़े पैमाने पर कलात्मक छवि की प्रकृति, इसकी स्मारक या अंतरंगता को निर्धारित करता है।

वास्तुकला सीधे वास्तविकता को पुन: पेश नहीं करता है, यह सचित्र नहीं है, लेकिन अभिव्यंजक है।

कला

ललित कला कलात्मक निर्माण के प्रकारों का एक समूह है जो नेत्रहीन कथित वास्तविकता को पुन: पेश करता है। कला के कार्यों का एक विषय रूप है जो समय और स्थान में परिवर्तन नहीं करता है। ललित कलाओं में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला शामिल हैं।

ललित कलाएं

ग्राफिक्स (ग्रीक से अनुवादित - "मैं लिखता हूं, आकर्षित करता हूं"), सबसे पहले, ड्राइंग और कलात्मक मुद्रित कार्य (उत्कीर्णन, जीवनी)। यह शीट की सतह पर लागू विभिन्न रंगों की रेखाओं, स्ट्रोक और स्पॉट का उपयोग करके एक अभिव्यंजक कला का निर्माण करने की संभावनाओं पर आधारित है।

ग्राफिक्स पेंटिंग से पहले। सबसे पहले, मनुष्य ने वस्तुओं के रूपरेखा और प्लास्टिक के रूपों को पकड़ना सीखा, फिर अपने रंगों और रंगों को भेद और पुन: पेश किया। मास्टरींग रंग एक ऐतिहासिक प्रक्रिया थी: सभी रंगों को एक ही बार में महारत हासिल नहीं थी।

ग्राफिक्स की बारीकियां रैखिक संबंध हैं। वस्तुओं के आकार को पुन: प्रस्तुत करते हुए, यह उनकी रोशनी, प्रकाश और छाया के अनुपात आदि को व्यक्त करता है। चित्रकारी दुनिया के रंगों के वास्तविक संबंधों को रंग में रंगती है और रंग के माध्यम से यह वस्तुओं के सार, उनके सौंदर्य मूल्य को व्यक्त करती है, उनकी पुष्टि करती है सामाजिक उद्देश्य, उनका पत्राचार या पर्यावरण के लिए विरोधाभास ...

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, रंग ड्राइंग और मुद्रित ग्राफिक्स में घुसना शुरू कर दिया, और अब क्रेयॉन - पेस्टल, और रंग उत्कीर्णन के साथ ड्राइंग, और पानी के पेंट के साथ पेंटिंग - वॉटरकलर और गॉचे - ग्राफिक्स में शामिल हैं। कला के इतिहास पर विभिन्न साहित्य में, ग्राफिक्स के बारे में अलग-अलग दृष्टिकोण हैं। कुछ स्रोतों में: ग्राफिक्स एक प्रकार की पेंटिंग है, जबकि अन्य में यह फाइन आर्ट की एक अलग उप-प्रजाति है।

चित्र

पेंटिंग एक सपाट दृश्य कला है, जिसकी विशिष्टता वास्तविक दुनिया की छवि के प्रतिनिधित्व में निहित है, जो कलाकार की रचनात्मक कल्पना से बदलकर सतह पर लागू पेंट का उपयोग करती है।

पेंटिंग में विभाजित है:

स्मारकीय - फ्रेस्को (इतालवी से। फ्रेस्को) - कच्चे प्लास्टर पर पेंटिंग पानी और मोज़ेक (फ्रेंच मोस्काई से) में चित्रित पत्थरों के साथ रंगीन पत्थरों की एक छवि, स्माल्ट (स्माल्टा - रंगीन पारदर्शी ग्लास), सिरेमिक टाइलें।

चित्रफलक (शब्द "मशीन" से) - एक कैनवास जो एक चित्रफलक पर बनाया गया है।

चित्रकला को विभिन्न प्रकार की शैलियों द्वारा दर्शाया गया है (Genre (फ्रेंच शैली, लैटिन जीनस से, जेनिटिक जेनिस - जीनस, प्रजाति) सभी प्रकार की कला में एक कलात्मक, ऐतिहासिक रूप से विकसित आंतरिक उपखंड है।)।

एक व्यक्ति के आंतरिक रूप को प्रकट करने के लिए, उसकी व्यक्तित्व, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक छवि पर जोर देने के लिए, किसी व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के विचार को व्यक्त करने के लिए एक चित्र मुख्य कार्य है।

लैंडस्केप - अपने रूपों की सभी विविधता में आसपास की दुनिया को पुन: पेश करता है। सीस्केप की छवि को सीपस्केप शब्द से परिभाषित किया गया है।

फिर भी जीवन - घरेलू सामान, उपकरण, फूल, फल की एक छवि। किसी विशेष युग की विश्वदृष्टि और जीवन शैली को समझने में मदद करता है।

ऐतिहासिक शैली - समाज के जीवन में ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों के बारे में बताती है।

घरेलू शैली - लोगों के रोजमर्रा के जीवन, स्वभाव, रीति-रिवाजों, एक विशेष जातीय समूह की परंपराओं को दर्शाती है।

आइकनोग्राफी (ग्रीक "प्रार्थना छवि" से अनुवादित) एक व्यक्ति को परिवर्तन के मार्ग पर निर्देशित करना मुख्य लक्ष्य है।

पशुता एक जानवर की एक छवि है जो कला के काम का मुख्य चरित्र है।

XX सदी में। तकनीकी प्रगति (फोटो और वीडियो उपकरण के उद्भव) के माध्यम से पेंटिंग की प्रकृति बदल रही है, जो कला के नए रूपों के उद्भव की ओर जाता है - मल्टीमीडिया कला।

मूर्ति

मूर्तिकला एक स्थानिक - दृश्य कला है, प्लास्टिक छवियों में दुनिया में महारत हासिल है।

मूर्तिकला में प्रयुक्त मुख्य सामग्री पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी हैं। समाज के विकास के वर्तमान चरण में, तकनीकी प्रगति, मूर्तिकला बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की संख्या का विस्तार हुआ है: स्टील, प्लास्टिक, कंक्रीट और अन्य।

मूर्तिकला के दो मुख्य प्रकार हैं: त्रि-आयामी (गोलाकार) और राहत:

उच्च राहत - उच्च राहत,

बास-राहत - कम राहत,

काउंटर रिलीफ कटौती राहत है।

परिभाषा के अनुसार, मूर्तिकला स्मारक, सजावटी, चित्रफलक हो सकता है।

स्मारक - शहर की सड़कों और चौकों को सजाने के लिए, ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण स्थानों, घटनाओं आदि को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है। स्मारक मूर्तिकला में शामिल हैं:

स्मारक,

स्मारक,

स्मारक।

चित्रफलक - एक करीबी दूरी से देखा जाने के लिए डिज़ाइन किया गया है और आंतरिक सजावट के लिए अभिप्रेत है।

सजावटी - रोजमर्रा की जिंदगी (छोटे प्लास्टिक के सामान) को सजाने के लिए इस्तेमाल किया जाता है।

सजावटी और लागू कला।

सजावटी और लागू कला लोगों की उपयोगितावादी और कलात्मक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन की गई घरेलू वस्तुओं के निर्माण के लिए रचनात्मक गतिविधि का एक प्रकार है।

कला और शिल्प में विभिन्न सामग्रियों से बने उत्पाद और विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना शामिल है। शिल्प वस्तु के लिए सामग्री धातु, लकड़ी, मिट्टी, पत्थर, हड्डी हो सकती है। उत्पाद बनाने की तकनीकी और कलात्मक विधियां बहुत विविध हैं: नक्काशी, कढ़ाई, पेंटिंग, पीछा करना, आदि। सजावटी कला वस्तु की मुख्य विशेषता सजावटी सजावट है, जिसमें कल्पना और सजाने की इच्छा होती है, इसे बेहतर, अधिक सुंदर बनाते हैं ।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला का एक राष्ट्रीय चरित्र है। चूंकि यह एक निश्चित जातीय समूह के रीति-रिवाजों, आदतों, विश्वासों से आता है, यह जीवन के रास्ते के करीब है।

सजावटी और लागू कला का एक महत्वपूर्ण घटक लोक कला और शिल्प है - सामूहिक रचनात्मकता के आधार पर कलात्मक कार्य के आयोजन का एक रूप, एक स्थानीय सांस्कृतिक परंपरा को विकसित करना और हस्तशिल्प की बिक्री पर केंद्रित है।

पारंपरिक शिल्प का प्रमुख रचनात्मक विचार प्राकृतिक और मानव दुनिया की एकता का प्रतीक है।

रूस में मुख्य लोक शिल्प हैं:

लकड़ी पर नक्काशी - बोगोरोडस्काया, अब्राम्त्सेवो-कुद्रिंस्काया;

लकड़ी पर पेंटिंग - खोखलाओमा, गोरोडेत्सकाया, पोलखोव-मैडांस्कया, मेज़ेंस्कया;

सन्टी छाल से सजाने वाले उत्पाद - सन्टी छाल पर पेंटिंग, पेंटिंग;

कलात्मक पत्थर का प्रसंस्करण - कठोर और नरम पत्थर का प्रसंस्करण;

हड्डी की नक्काशी - Kholmogorsk, टोबोलस्क। खोतकोवस्काया

पपीयर-माचे पर लघु पेंटिंग - फेडोस्किनो लघु, पलेख लघु, मस्टर लघु, कस्तूरी लघु

कलात्मक धातु प्रसंस्करण - वेलिकि उस्त्यग नाइलो चांदी, रोस्तोव तामचीनी, धातु पर ज़ोस्तोवस्काया पेंटिंग;

लोक सिरेमिक - गज़ल सिरेमिक, स्कोपिन सिरेमिक, डिम्कोवो खिलौने, कारगोपोल खिलौने;

फीता-निर्माण - वोलोग्दा फीता, मिखाइलोव्सो लेस,

कपड़े पर पेंटिंग - पावलोव्स्क शॉल और शॉल

कढ़ाई - व्लादिमीरस्केया, रंग इंटरटाइन, सोने की कढ़ाई।

साहित्य

साहित्य एक कला रूप है जिसमें शब्द कल्पना का भौतिक वाहक है।

साहित्य के क्षेत्र में प्राकृतिक और सामाजिक घटनाएं, विभिन्न सामाजिक प्रलय, एक व्यक्ति का आध्यात्मिक जीवन, उसकी भावनाएं शामिल हैं। अपनी विभिन्न विधाओं में, साहित्य इस सामग्री को किसी क्रिया के नाटकीय पुनरुत्पादन के माध्यम से, या घटनाओं के एक महाकाव्य वर्णन के माध्यम से, या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के एक गेय आत्म-प्रकटीकरण के माध्यम से कवर करता है।

साहित्य में विभाजित है:

कलात्मक

शैक्षिक

ऐतिहासिक

वैज्ञानिक

पृष्ठभूमि

साहित्य की मुख्य विधाएँ हैं:

- बोल - तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, विभिन्न मानव अनुभवों को दर्शाते हुए जीवन को दर्शाता है, गीत की एक विशेषता एक काव्यात्मक रूप है।

- डॉ - तीन मुख्य प्रकार के उपन्यासों में से एक, एक कहानी का काम बोलचाल के रूप में और लेखक के भाषण के बिना।

- महाकाव्य - कथा साहित्य, तीन मुख्य कथाओं में से एक में शामिल हैं:

- महाकाव्य - महाकाव्य शैली का एक प्रमुख कार्य।

- नोवेल - एक कथात्मक मुकदमा (बहुत कम अक्सर - काव्य) साहित्य की शैली, एक छोटे से कथात्मक रूप का प्रतिनिधित्व करती है।

- कहानी (कहानी) - एक साहित्यिक शैली जो कम महत्वपूर्ण मात्रा, कम आंकड़े, जीवन सामग्री और चौड़ाई में भिन्न होती है

- कहानी - छोटे आकार का एक महाकाव्य काम, जो उपन्यास से इसकी व्यापकता और मनमानी रचना में भिन्न होता है।

- रोमन - गद्य में, कभी-कभी पद्य में एक महान कथात्मक कार्य।

- गाथागीत - छंदों में लिखी गई एक गीत-महाकाव्य की काव्य कहानी।

- कविता - पद्य में एक गीत-महाकाव्य चरित्र का एक कथानक साहित्यिक कार्य।

साहित्य की विशिष्टता एक ऐतिहासिक घटना है, साहित्यिक कार्य और साहित्यिक प्रक्रिया के सभी तत्व और घटक भाग, साहित्य की सभी विशेषताएं निरंतर परिवर्तन में हैं। साहित्य एक जीवित, मोबाइल वैचारिक और कलात्मक प्रणाली है जो जीवन में परिवर्तन के प्रति संवेदनशील है। साहित्य का पूर्ववर्ती मौखिक लोकगीत है।

संगीत एआरटी

संगीत - (ग्रीक संगीत से - शाब्दिक रूप से - संगीत की कला), एक कला रूप जिसमें कलात्मक चित्रों के अवतार का साधन एक निश्चित तरीके से संगीतमय ध्वनियां हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन मोड, लय, मीटर, टेम्पो, लाउडनेस डायनामिक्स, टिमब्रे, मेलोडी, सद्भाव, पॉलीफोनी, इंस्ट्रूमेंटेशन हैं। संगीत संगीत संकेतन में दर्ज किया जाता है और प्रदर्शन के दौरान महसूस किया जाता है।

संगीत का धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक में विभाजन स्वीकार किया जाता है। पवित्र संगीत का मुख्य क्षेत्र पंथ है। संगीत संकेतन और संगीत शिक्षाशास्त्र के यूरोपीय संगीत सिद्धांत का विकास यूरोपीय पंथ संगीत (आमतौर पर चर्च संगीत कहा जाता है) के साथ जुड़ा हुआ है। प्रदर्शन के संदर्भ में, संगीत मुखर (गायन), वाद्य, और स्वर-वाद्य में विभाजित है। संगीत को अक्सर नृत्यकला, नाट्य कला, सिनेमा के साथ जोड़ा जाता है। मोनोफोनिक संगीत (मोनोडी) और पॉलीफोनिक (होमोफनी, पॉलीफोनी) के बीच भेद। संगीत में विभाजित है:

प्रकार और प्रकार - नाटकीय (ओपेरा, आदि), सिम्फ़ोनिक, कक्ष, आदि;

शैलियों के लिए - गीत, कोरले, नृत्य, मार्च, सिम्फनी, सूट, सोनाटा, आदि।

निश्चित रूप से, अपेक्षाकृत स्थिर ठेठ संरचनाएं संगीत कार्यों की विशेषता हैं। संगीत वास्तविकता और मानवीय भावनाओं को मूर्त रूप देने के लिए ध्वनि चित्रों का उपयोग करता है।

ध्वनि छवियों में संगीत सामान्य रूप से जीवन की आवश्यक प्रक्रियाओं को व्यक्त करता है। एक भावनात्मक अनुभव और भावना से रंगा हुआ विचार, एक विशेष प्रकार की ध्वनियों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जो मानव भाषण के अंतरंग पर आधारित हैं - यह एक संगीत छवि की प्रकृति है।

नृत्यकला

कोरियोग्राफी (जीआर। कोरिया - नृत्य + ग्राफो - मैं लिखता हूं) एक कला का रूप है, जिसकी सामग्री मानव शरीर की चाल और मुद्राएं हैं, समय-समय पर अंतरिक्ष में व्यवस्थित, सार्थक, एक कलात्मक प्रणाली का निर्माण करती हैं।

नृत्य संगीत के साथ बातचीत करता है, इसके साथ एक संगीत और कोरियोग्राफिक छवि बनाता है। इस संघ में, प्रत्येक घटक दूसरे पर निर्भर करता है: संगीत नृत्य के लिए अपने स्वयं के कानूनों को निर्धारित करता है और एक ही समय में नृत्य से प्रभावित होता है। कुछ मामलों में, नृत्य संगीत के बिना किया जा सकता है - ताली के साथ, एड़ी के साथ दोहन, आदि।

नृत्य की उत्पत्ति थी: श्रम प्रक्रियाओं की नकल; अनुष्ठान समारोह और समारोह, प्लास्टिक पक्ष जिसमें एक निश्चित विनियमन और शब्दार्थ था; एक व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति की परिणति में आंदोलनों में अनायास व्यक्त करते हुए नृत्य।

नृत्य हमेशा, हर समय, लोगों के जीवन और जीवन से जुड़ा रहा है। इसलिए, प्रत्येक नृत्य चरित्र, उन लोगों की भावना से मिलता है जिनसे यह उत्पन्न हुआ था।

थैचर कला

रंगमंच एक कला है जो एक रचनात्मक टीम द्वारा किए गए नाटकीय कार्रवाई के माध्यम से दुनिया को कलात्मक रूप से आत्मसात करता है।

थियेटर का आधार नाटक है। नाट्य कला की सिंथेटिक प्रकृति अपने सामूहिक चरित्र को निर्धारित करती है: नाटक एक नाटककार, निर्देशक, कलाकार, संगीतकार, कोरियोग्राफर और अभिनेता के रचनात्मक प्रयासों को एकजुट करता है।

नाट्य प्रदर्शनों को शैलियों में विभाजित किया गया है:

- डॉ;

- शोकपूर्ण घटना;

- कॉमेडी;

- संगीत, आदि।

नाट्य कला की जड़ें गहरी प्राचीनता में हैं। इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्व पहले से ही आदिम संस्कारों में, टोटेमिक नृत्यों में, जानवरों की आदतों की नकल करने में मौजूद हैं, आदि।

फोटो एआरटी

फोटोग्राफी। इसके द्वारा।

फोटोग्राफिक कला की एक विशिष्ट विशेषता इसमें रचनात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं की जैविक बातचीत है। 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों के मोड़ पर फोटोग्राफिक कला का विकास कलात्मक विचार-विमर्श और फोटोग्राफिक विज्ञान और प्रौद्योगिकी की प्रगति के परिणामस्वरूप हुआ। चित्रकला के विकास द्वारा इसका उद्भव ऐतिहासिक रूप से तैयार किया गया था, जो दृश्यमान दुनिया की दर्पण जैसी सटीक छवि पर केंद्रित था और इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए ज्यामितीय प्रकाशिकी (परिप्रेक्ष्य) और ऑप्टिकल उपकरणों (कैमरा - अश्लील) की खोजों का उपयोग किया था।

फोटोग्राफी की विशिष्टता यह है कि यह दस्तावेजी अर्थ की सचित्र छवि देती है।

फोटोग्राफी एक कलात्मक रूप से अभिव्यंजक छवि प्रदान करती है और एक जमे हुए छवि में वास्तविकता के एक अनिवार्य क्षण को मज़बूती से पकड़ती है।

फोटोग्राफी में जीवन के तथ्य वास्तविकता के क्षेत्र से कला के क्षेत्र में लगभग बिना अतिरिक्त प्रसंस्करण के स्थानांतरित किए जाते हैं।

फिल्म एआरटी

सिनेमा जीवित जीवन की वास्तविकता की छाप बनाने के लिए फिल्म पर कैप्चर की गई चलचित्रों को प्रदर्शित करने की कला है। XX सदी का सिनेमा आविष्कार। इसकी उपस्थिति प्रकाशिकी, विद्युत और फोटोग्राफिक प्रौद्योगिकी, रसायन विज्ञान, आदि के क्षेत्र में विज्ञान और प्रौद्योगिकी की उपलब्धियों से निर्धारित होती है।

सिनेमा युग की गतिशीलता को व्यक्त करता है; अभिव्यक्ति के साधन के रूप में समय के साथ काम करना, सिनेमा अपने आंतरिक तर्क में विभिन्न घटनाओं के उत्तराधिकार को व्यक्त करने में सक्षम है।

सिनेमा एक सिंथेटिक कला है, इसमें साहित्य (स्क्रिप्ट, गाने), पेंटिंग (कार्टून, फीचर फिल्म में दृश्यावली), नाट्य कला (अभिनय), संगीत जैसे जैविक तत्व शामिल हैं, जो दृश्य छवि के पूरक के रूप में कार्य करता है।

सिनेमा को सशर्त रूप से वैज्ञानिक वृत्तचित्र और कथा साहित्य में विभाजित किया जा सकता है।

सिनेमा की शैलियों को भी परिभाषित किया गया है:

शोकपूर्ण घटना,

कपोल कल्पित,

कॉमेडी,

ऐतिहासिक आदि।

निष्कर्ष

व्यक्तित्व दुनिया के अपने व्यक्तिगत चित्र के निर्माण में, व्यक्तित्व के सुधार में एक विशेष भूमिका निभाता है, क्योंकि यह मैनकाइंड के सभी भावनात्मक, नैतिक और मूल्यांकन अनुभव को जमा करता है।

युवा पीढ़ी के मूल्य उन्मुखीकरण के निर्माण में कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा की समस्या समाजशास्त्रियों, दार्शनिकों, सांस्कृतिक सिद्धांतकारों, कला इतिहासकारों के ध्यान का उद्देश्य बन गई है। यह ट्यूटोरियल कला के क्षेत्र से संबंधित शैक्षिक सामग्री की एक विशाल परत का एक छोटा सा हिस्सा है। लेखक इस उम्मीद को व्यक्त करता है कि वह छात्रों, विद्यार्थियों और हर किसी के लिए एक अच्छी मदद के रूप में काम करेगा जो कला के प्रति उदासीन नहीं है।

मास्टरवेब से

सरलतम अर्थों में, कला एक व्यक्ति की वास्तविकता में कुछ सुंदर रूप धारण करने और ऐसी वस्तुओं से सौंदर्य आनंद प्राप्त करने की क्षमता है। यह जानने के तरीकों में से एक भी हो सकता है, जिसे महारत कहा जाता है, लेकिन एक बात निश्चित है: कला के बिना, हमारी दुनिया ढीली, उबाऊ और कम से कम बिट रोमांचक नहीं होगी।

पारिभाषिक शब्दावली

व्यापक अर्थों में, कला एक प्रकार का शिल्प कौशल है जिसके उत्पाद सौंदर्य का आनंद लाते हैं। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका में प्रविष्टियों के अनुसार, कला का मुख्य मानदंड अन्य लोगों के साथ प्रतिध्वनित करने की क्षमता है। बदले में, ग्रेट सोवियत एनसाइक्लोपीडिया का कहना है कि कला सामाजिक चेतना के रूपों में से एक है, जो मानव संस्कृति का मुख्य घटक है।

जो कोई भी कुछ भी कहता है, लेकिन "कला" शब्द के चारों ओर विवाद बहुत लंबे समय से चल रहा है। उदाहरण के लिए, रोमांटिकतावाद के युग में, कला को मानव मन की विशेषता माना जाता था। यही है, उन्होंने इस शब्द को उसी तरह समझा जैसे धर्म और विज्ञान।

विशेष शिल्प

बहुत पहले और सबसे व्यापक अर्थ में, कला की अवधारणा को "शिल्प" या "रचना" (यह भी सृजन है) के रूप में परिभाषित किया गया था। सीधे शब्दों में कहें, एक निश्चित रचना की खोज और समझ की प्रक्रिया में मनुष्य द्वारा बनाई गई हर चीज को कला कहा जा सकता है।

19 वीं शताब्दी तक, कला एक कलाकार या गायक की अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने, दर्शकों को लुभाने और उन्हें महसूस करने की क्षमता थी।

"कला" की अवधारणा का उपयोग मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में किया जा सकता है:

• मुखर, कोरियोग्राफिक या अभिनय प्रतिभा को व्यक्त करने की प्रक्रिया;
• काम करता है, उनके शिल्प के स्वामी द्वारा बनाई गई भौतिक वस्तुएं;
• दर्शकों द्वारा कला के कार्यों की खपत की प्रक्रिया।

संक्षेप में, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: कला जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक प्रकार है, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक पुनरुत्पादन है। यह एक अद्वितीय कौशल है जिसे जनता द्वारा सराहा जा सकता है।

इतिहास का हिस्सा

विश्व संस्कृति में, लोग प्राचीन काल में कला के बारे में बात करना शुरू करते थे। आदिम कला (अर्थात्, ललित कला, यह एक रॉक पेंटिंग भी है) मध्य पुरापाषाण युग में मनुष्य के साथ एक साथ दिखाई दी। पहली वस्तुएं जिन्हें कला के साथ पहचाना जा सकता है, जैसे कि ऊपरी पैलियोलिथिक में दिखाई दीं। कला के सबसे पुराने टुकड़े, जैसे कि शंख के हार, 75,000 ईसा पूर्व के हैं।

पाषाण युग में, आदिम अनुष्ठानों, संगीत, नृत्य, आभूषणों को कला कहा जाता था। सामान्य तौर पर, समकालीन कला प्राचीन संस्कारों, परंपराओं, खेलों से उत्पन्न होती है, जिन्हें पौराणिक और जादुई विचारों और विश्वासों द्वारा वातानुकूलित किया गया था।

आदिम आदमी से

विश्व कला में, इसके विकास के कई युगों को अलग करने की प्रथा है। उनमें से प्रत्येक ने अपने पूर्वजों से कुछ उधार लिया, अपने स्वयं के कुछ जोड़े और उन्हें अपने वंशजों के लिए छोड़ दिया। सदी से सदी तक, कला ने एक जटिल रूप प्राप्त कर लिया है।

आदिम समाज की कला में संगीत, गीत, अनुष्ठान, नृत्य और चित्र शामिल थे जो जानवरों की खाल, पृथ्वी और अन्य प्राकृतिक वस्तुओं पर लागू होते थे। प्राचीन दुनिया में, कला ने अधिक जटिल रूप धारण कर लिया। यह मिस्र, मेसोपोटामिया, फारसी, भारतीय, चीनी और अन्य सभ्यताओं में विकसित हुआ। इनमें से प्रत्येक केंद्र की अपनी अनूठी शैली है, जो एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक जीवित रही है और आज भी संस्कृति पर प्रभाव डालती है। वैसे, प्राचीन ग्रीक कलाकारों को मानव शरीर को चित्रित करने में सबसे अच्छा (आधुनिक स्वामी से भी बेहतर) माना जाता था। केवल वे मांसपेशियों को अच्छी तरह से चित्रित करने, आसन करने, सही अनुपात चुनने और प्रकृति की प्राकृतिक सुंदरता से अवगत कराने के लिए कुछ अविश्वसनीय तरीके से कामयाब रहे।

मध्य युग

मध्य युग के दौरान, कला के विकास पर धर्मों का महत्वपूर्ण प्रभाव था। यह यूरोप के लिए विशेष रूप से सच है। गॉथिक और बीजान्टिन कला आध्यात्मिक सत्य और बाइबिल विषयों पर आधारित थे। इस समय, पूर्व और इस्लाम के देशों में, यह माना जाता था कि एक व्यक्ति को चित्रित करना एक मूर्ति के निर्माण से ज्यादा कुछ नहीं था, जो निषिद्ध था। इसलिए, दृश्य कला में वास्तुकला, गहने थे, लेकिन कोई आदमी नहीं था। सुलेख और गहने विकसित हो रहे थे। भारत और तिब्बत में, धार्मिक नृत्य मुख्य कला थी, उसके बाद मूर्तिकला।

चीन में विविध प्रकार की कलाएँ फली-फूलीं, वे किसी भी धर्म से प्रभावित या दबाव में नहीं थीं। प्रत्येक युग के अपने स्वामी थे, उनमें से प्रत्येक की अपनी शैली थी, जिसे वे पूर्ण करते थे। इसलिए, कला का प्रत्येक कार्य उस युग का नाम बताता है जिसमें इसे बनाया गया था। उदाहरण के लिए, एक मिंग फूलदान या एक तांग पेंटिंग। जापान की स्थिति चीन जैसी ही है। इन देशों में संस्कृति और कला का विकास काफी विशिष्ट था।

पुनर्जागरण काल

पुनर्जागरण के दौरान, कला फिर से भौतिक मूल्यों और मानवतावाद में लौट आई। मानव आंकड़े अपनी खोई हुई निष्ठा प्राप्त करते हैं, परिप्रेक्ष्य अंतरिक्ष में दिखाई देता है, और कलाकार शारीरिक और तर्कसंगत निश्चितता को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

स्वच्छंदतावाद के युग में, भावनाएं कला में दिखाई देती हैं। स्वामी मानवीय व्यक्तित्व और अनुभव की गहराई को दिखाने की कोशिश करते हैं। एकाधिक कला शैलियाँ उभरने लगीं जैसे कि शिक्षावाद, प्रतीकवाद, फ़ाविज़्म आदि। सच है, उनकी उम्र कम थी, और पूर्व दिशाओं, अनुभवी युद्धों के आतंक से प्रेरित होकर, एक ने कहा, राख से पुनर्जीवित किया जा सकता है।

आधुनिकता की ओर

20 वीं शताब्दी में, स्वामी नई दृश्य संभावनाओं और सौंदर्य के मानकों की तलाश कर रहे थे। बढ़ते हुए वैश्वीकरण के कारण, संस्कृतियों ने एक-दूसरे से जुड़ना और प्रभावित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, प्रभाववादी जापानी उत्कीर्णन से प्रेरित थे, और भारत की ललित कलाओं ने पिकासो के काम को बहुत प्रभावित किया। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कला के विभिन्न क्षेत्रों का विकास आधुनिकतावाद से प्रभावित था, इसकी सच्चाई और कठोर मानदंडों के लिए आदर्शवादी खोज थी। समकालीन कला की अवधि तब आई जब यह निर्णय लिया गया कि मूल्य सापेक्ष हैं।

कार्य और गुण

हर समय, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के सिद्धांतकारों ने कहा कि कला, किसी भी अन्य सामाजिक घटना की तरह, अलग-अलग कार्य और गुण हैं। कला के सभी कार्य पारंपरिक रूप से प्रेरित और अमोघ में विभाजित हैं।

असम्बद्ध कार्य ऐसे गुण हैं जो मानव प्रकृति के अभिन्न अंग हैं। सीधे शब्दों में कहें, तो कला एक ऐसी चीज है, जिसे एक व्यक्ति को वृत्ति द्वारा धकेल दिया जाता है और जो व्यावहारिक और उपयोगी से परे हो जाती है। इन कार्यों में शामिल हैं:

• सामंजस्य, लय और ताल के लिए मूल वृत्ति। यहाँ कला भौतिक रूप में नहीं, बल्कि सौहार्द और सौंदर्य के लिए एक आंतरिक, आंतरिक प्रयास में प्रकट होती है।
• रहस्य का भाव। यह माना जाता है कि कला ब्रह्मांड के साथ संबंध महसूस करने के तरीकों में से एक है। चित्र, संगीत सुनने आदि पर विचार करते समय यह भावना अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होती है।
• कल्पना। कला के लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति में प्रतिबंधों के बिना कल्पना को लागू करने की क्षमता है।
• बहुतों को संबोधित करना। कला निर्माता को पूरी दुनिया को संबोधित करने की अनुमति देती है।
• अनुष्ठान और प्रतीक। कुछ आधुनिक संस्कृतियों में जीवंत अनुष्ठान, नृत्य और प्रदर्शन हैं। वे प्रतीक के प्रकार हैं, और कभी-कभी इस घटना को विविधता देने के तरीके। अपने आप से, वे किसी भी लक्ष्य का पीछा नहीं करते हैं, लेकिन मानवविज्ञानी हर आंदोलन में राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में निहित अर्थ को देखते हैं।

प्रेरित सुविधाएँ

कला के प्रेरित कार्यों को उन लक्ष्यों को कहा जाता है जो रचनाकार सचेत रूप से अपने लिए निर्धारित करता है जब कला का एक काम शुरू करना शुरू करता है।

इस मामले में, कला हो सकती है:

• संचार का एक साधन। अपने सरलतम रूप में, कला लोगों के बीच संचार का एक तरीका है जिसके माध्यम से जानकारी प्रेषित की जा सकती है।
• मनोरंजन। कला उपयुक्त मूड बनाने में सक्षम है, समस्याओं से आराम और विचलित करने में मदद करती है।
• बदलाव के लिए। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, कई काम किए गए थे जो राजनीतिक परिवर्तन को उकसाते थे।
• मनोचिकित्सा के लिए। मनोवैज्ञानिक अक्सर औषधीय प्रयोजनों के लिए कला का उपयोग करते हैं। पैटर्न के विश्लेषण के आधार पर तकनीक अधिक सटीक निदान करना संभव बनाती है।
• विरोध के लिए। कला का इस्तेमाल अक्सर किसी न किसी के विरोध में किया जाता रहा है।
• प्रचार प्रसार। कला भी प्रचार प्रसार का एक तरीका हो सकता है, जिसके माध्यम से जनता में नए स्वाद और मनोदशा के गठन को सूक्ष्मता से प्रभावित करना संभव है।

जैसा कि कार्यों से देखा जा सकता है, कला मानव जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करते हुए, समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

प्रकार और रूप

प्रारंभ में, कला को अविभाजित माना जाता था, अर्थात, रचनात्मक गतिविधि का एक सामान्य परिसर। आदिम मनुष्य के लिए, कला का कोई अलग उदाहरण नहीं था जैसे कि रंगमंच, संगीत या साहित्य। सब कुछ एक में विलीन हो गया। थोड़ी देर बाद ही, विभिन्न प्रकार की कला दिखाई देने लगी। यह दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों का नाम है, जिनका उपयोग विभिन्न साधनों को बनाने के लिए किया जाता है।

उपयोग किए गए साधनों के आधार पर, कला के ऐसे रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• साहित्य। कला बनाने के लिए मौखिक लेखन का उपयोग करता है। तीन मुख्य प्रकार यहां प्रतिष्ठित हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत।
• संगीत। यह मुखर और वाद्य में विभाजित है, कला के उदाहरण बनाने के लिए, ध्वनि साधनों का उपयोग किया जाता है।
• नृत्य। नए पैटर्न बनाने के लिए प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग किया जाता है। बैले, अनुष्ठान, बॉलरूम, समकालीन और लोक नृत्य कलाएं हैं।
• चित्र। रंग की मदद से, वास्तविकता को एक विमान पर प्रदर्शित किया जाता है।
• आर्किटेक्चर। कला संरचनाओं और इमारतों के साथ स्थानिक वातावरण के परिवर्तन में प्रकट होती है।
• मूर्ति। कला के कार्यों का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें मात्रा और तीन आयामी आकृति होती है।
• सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। यह फॉर्म सीधे तौर पर लागू जरूरतों से संबंधित है, ये कलात्मक वस्तुएं हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रित व्यंजन, फर्नीचर, आदि।
• रंगमंच। अभिनय की मदद से, एक विशिष्ट विषय और चरित्र की एक मंच कार्रवाई मंच पर खेली जाती है।
• सर्कस। मज़ेदार, असामान्य और जोखिम भरे नंबरों के साथ एक प्रकार की शानदार और मनोरंजक कार्रवाई।
• सिनेमा। हम कह सकते हैं कि यह नाटकीय कार्रवाई का विकास है, जब आधुनिक, दृश्य-श्रव्य साधन अभी भी उपयोग किए जाते हैं।
• फोटो। इसमें तकनीकी साधनों के साथ दृश्य छवियों को ठीक करना शामिल है।

सूचीबद्ध रूपों में, आप इस तरह की कलाओं को पॉप कला, ग्राफिक्स, रेडियो, आदि के रूप में भी जोड़ सकते हैं।

मानव जीवन में कला की भूमिका

अजीब है, लेकिन किसी कारण से यह माना जाता है कि कला का उद्देश्य केवल आबादी के ऊपरी स्तर, तथाकथित कुलीन वर्ग के लिए है। इस तरह की अवधारणा को अन्य लोगों के लिए विदेशी माना जाता है।

कला आमतौर पर धन, प्रभाव और शक्ति के साथ समान है। आखिरकार, ऐसे लोग सुंदर, अश्लील महंगी और बेतुकी बेकार चीजें खरीद सकते हैं। उदाहरण के लिए, हर्मिटेज या वर्सेल्स का महल, जिसने अतीत के राजाओं के समृद्ध संग्रह संरक्षित किए हैं। आज, सरकारें, कुछ निजी संगठन और बहुत धनी लोग इस तरह के संग्रह का खर्च उठा सकते हैं।

कभी-कभी किसी को यह आभास हो जाता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में कला की मुख्य भूमिका दूसरों को उसकी सामाजिक स्थिति दिखाना है। कई संस्कृतियों में महंगी और सुंदर चीजें समाज में एक व्यक्ति की स्थिति को दर्शाती हैं। दूसरी ओर, दो शताब्दी पहले, उच्च कला को आम जनता के लिए अधिक सुलभ बनाने का प्रयास किया गया था। उदाहरण के लिए, 1793 में लौवर को सभी के लिए खोला गया था (उस समय तक यह फ्रांसीसी राजाओं की संपत्ति थी)। समय के साथ, यह विचार रूस (त्रेताकोव गैलरी), संयुक्त राज्य अमेरिका (मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम) और अन्य यूरोपीय देशों में उठाया गया था। फिर भी, जिन लोगों का अपना कला संग्रह है, उन्हें हमेशा अधिक प्रभावशाली माना जाएगा।

सिंथेटिक या वास्तविक

आधुनिक दुनिया में कला की एक विस्तृत विविधता है। वे सृजन के विभिन्न प्रकारों, रूपों, साधनों को लेते हैं। केवल एक चीज जो अपरिवर्तित बनी हुई है, वह है लोक कला अपने आदिम रूप में।

आज, एक साधारण विचार भी कला माना जाता है। यह विचारों, जनमत और आलोचनात्मक समीक्षाओं के लिए धन्यवाद है जो "ब्लैक स्क्वायर" के रूप में काम करता है, एक चाय का सेट जो प्राकृतिक फर के साथ कवर किया जाता है, या राइन नदी की तस्वीर, जो 4 मिलियन डॉलर में बेची जाती है, सफलता प्राप्त कर रहे हैं। इन और इसी तरह की वस्तुओं को वास्तविक कला कहना मुश्किल है।

तो असली कला क्या है? द्वारा और बड़े, ये ऐसे काम हैं जो आपको सोचते हैं, सवाल पूछते हैं, जवाब तलाशते हैं। वास्तविक कला आकर्षित करती है, मैं किसी भी कीमत पर यह आइटम प्राप्त करना चाहता हूं। साहित्य में भी, रूसी क्लासिक्स ने इस आकर्षक बल के बारे में लिखा था। इस प्रकार, गोगोल की कहानी "द पोर्ट्रेट" में, मुख्य पात्र एक चित्र प्राप्त करने पर अपनी अंतिम बचत खर्च करता है।

असली कला हमेशा एक व्यक्ति को दयालु, मजबूत और समझदार बनाती है। अमूल्य ज्ञान और अनुभव प्राप्त करना जो कई पीढ़ियों से एकत्र किया गया है, और अब धारणा के लिए स्वीकार्य रूप में उपलब्ध है, एक व्यक्ति को विकसित और सुधार करने का अवसर है।

असली कला हमेशा दिल से की जाती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह क्या होगा - एक पुस्तक, पेंटिंग, संगीत, नाटक। दर्शक महसूस करेंगे। वह निश्चित रूप से महसूस करेगा कि निर्माता क्या संदेश देना चाहता था। उसकी भावनाओं को महसूस करें, उसके विचारों को समझें, उत्तर की तलाश में उसके साथ जाएँ। वास्तविक कला एक लेखक और एक व्यक्ति के बीच एक अशोभनीय बातचीत है, जिसके बाद श्रोता / पाठक / दर्शक अब समान नहीं होंगे। यही असली कला है। भावनाओं का एक वास्तविक केंद्रित बंडल। जैसा कि पुश्किन ने लिखा है, इसे लोगों के दिलों को जलाना चाहिए, चाहे कोई भी हो - एक क्रिया, एक ब्रश या एक संगीत वाद्ययंत्र। ऐसी कला को लोगों की सेवा करनी चाहिए और उन्हें बदलने के लिए प्रेरित करना चाहिए, दुखी होने पर मनोरंजन करना चाहिए और आशा को प्रेरित करना चाहिए, खासकर जब ऐसा लगता है कि कोई रास्ता नहीं है। केवल इस तरह से, यह अन्यथा नहीं हो सकता।

आज कई अजीब, कभी-कभी हास्यास्पद वस्तुएं भी हैं जिन्हें कला का काम कहा जाता है। लेकिन अगर वे "जीवित रहने के लिए" पकड़ने में सक्षम नहीं हैं, तो वे एक कला को प्राथमिकता नहीं दे सकते।

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1. समस्याग्रस्त और संभावित गतिशीलता, या अवसर।

हालांकि, किसी को केवल एक बनने और केवल एक क्रिया के साथ दूर जाने की आवश्यकता नहीं है, जो कला की वस्तु को विज्ञान की वस्तु से अलग करता है। यह हर समय याद किया जाना चाहिए कि कला के क्षेत्र में हम न केवल बनने की एक कार्बनिक संरचना के रूप में कार्रवाई के साथ काम कर रहे हैं, बल्कि यह कि अरिगोटल में स्पष्ट तर्क के विरोध (साथ ही साथ) के परिणामस्वरूप यहां बहुत गठन हुआ। आवश्यकता) एक समस्या के लिए संभावित संभावना। केवल इस अवसर पर एक शुद्ध रूप से निहित बनने और अभिन्न संभावना के पहलू में शुद्ध कारण के क्षेत्र में लेने से, हम पहली बार कला की वस्तु का अधिक या कम पूर्ण विचार प्राप्त करते हैं।

अरस्तू लिखते हैं: "... कवि का कार्य इस बात के बारे में नहीं है कि क्या हुआ (ता जनमणि), लेकिन जो हो सकता था, उसके बारे में संभावना या आवश्यकता से संभव हो सकता है" (कवि। 9, 1451 एक 36 - बी 1 ) का है। अतः अरस्तू एक बार और सभी के लिए वास्तविक वास्तविकता के साथ, कला की वस्तु के साथ टूट गया। नंगे तथ्य, खुद के द्वारा लिया गया, कवि को दिलचस्पी नहीं है। वह इस बात में रुचि रखता है कि क्या अपने आप में नहीं दर्शाया गया है, लेकिन अन्य संभावित वस्तुओं और प्रतिनिधित्व के स्रोत के रूप में, या, जैसा कि हम कहेंगे, एक कलात्मक छवि का विषय हमेशा होता है प्रतीकात्मक, या यों कहें अभिव्यंजक और प्रतीकात्मक, हमेशा कुछ और की ओर इशारा करता है और कुछ और के लिए कहता है।

इस संबंध में अरस्तू के विचार काफी स्पष्ट हैं:

"इतिहासकार 158 और कवि अलग-अलग नहीं हैं, जो कविता में बोलते हैं, लेकिन गद्य में। आखिरकार, हेरोडोटस के कार्यों को कविता में रखा जा सकता है, और फिर भी यह मीटर के बिना मीटर में एक ही कहानी होगी। अंतर। , कि जो कुछ हुआ उसके बारे में बात करता है (टा जीनोमेना), दूसरा जो हो सकता है उसके बारे में "(बी 1-6)।

2. इस संभावना की सामान्यीकृत प्रकृति।

अंत में, अरस्तू के अनुसार, यह किसी भी तरह से संभव नहीं है कि एक कलात्मक वस्तु, जिसे उन्होंने केवल एक संभावना के रूप में घोषित किया था, किसी भी तरह कम किया जा सकता है - दोनों सामान्यता के संदर्भ में और छवि की दृढ़ता के संदर्भ में। कोई यह सोचेगा कि यदि कलाकार को यह दिखाने का निर्देश दिया जाए कि क्या नहीं है, लेकिन क्या हो सकता है, कलाकार किसी भी चीज़ की छवि के संबंध में अछूता रहेगा। नहीं, यह संभव नहीं हो सकता है, क्योंकि हम यह नहीं भूलेंगे कि संभावना का पूरा क्षेत्र उसी सैद्धांतिक कारण से लिया गया है, जो हमेशा सामान्य श्रेणियों में ही संचालित होता है।

"कविता में इतिहास से अधिक दार्शनिक और गंभीर तत्व शामिल हैं: यह प्रतिनिधित्व करता है ज़्यादा सामान्य, और इतिहास - निजी। सामान्य में यह दर्शाया गया है कि किसी व्यक्ति में कुछ गुणों की संभावना या आवश्यकता के अनुसार किसी को क्या कहना या करना है। यही वह कविता है जो पात्रों के नाम देने का प्रयास करती है। और विशेष रूप से, जैसे कि अल्सीबेड्स ने क्या किया या उसके साथ क्या हुआ "(बी 6-12)।

3. कला की आलंकारिक प्रकृति।

यहां यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संभव है, जिसके बारे में कला की व्याख्या हमेशा कुछ लोगों द्वारा की जाती है names. अब हम अलग तरह से कहेंगे। आखिरकार, अब तक, सिद्धांत रूप में, यह केवल शुद्ध, या सैद्धांतिक, कारण के बारे में था, जो सामान्य श्रेणियों की मदद से संचालित होता है। लेकिन कला का एक काम सिर्फ तार्किक श्रेणियों की प्रणाली नहीं है। यह हमेशा कुछ की एक छवि है व्यक्तियों उनके नाम और निश्चित के साथ क्रियाएँ, इन व्यक्तियों के साथ ऐसा होता है। अरस्तू ने पहले ही कार्रवाई के बारे में कहा है, लेकिन उन्होंने अभी तक कला के काम के नायकों के बारे में नहीं कहा है। और केवल अब वह कहता है कि कला का एक काम हमेशा एक या दूसरे के साथ संचालित होता है नाम, यही है, कुछ नायकों के साथ कुछ नाम हैं। यदि कॉमेडी में कथानक स्वयं ही मुख्य रूप से महत्वपूर्ण है, और नाम कुछ भी हो सकते हैं, और यदि नामोग्राफी में नाम हैं, लेकिन क्रियाएँ नहीं बताई गई हैं (b 12-15), तो स्थिति त्रासदी में पूरी तरह से अलग है, जहां एक निश्चित कथानक दिया गया है। मिथक, अर्थात्, क्रियाओं का एक निश्चित समूह, और "नाम" दिए गए हैं, अर्थात्, नायकों से संबंधित कुछ नाम हैं, और पौराणिक कथाओं के अतीत को संदर्भित करता है, इसकी वास्तविक वास्तविकता का सवाल अब नहीं है उठाया। चूंकि कुछ था, तो हो सकता था; और इसलिए त्रासदी संभावना के कलात्मक सिद्धांत को पूरी तरह से संतुष्ट करती है, न कि इसकी दृढ़ता का उल्लेख करने के लिए जो इस प्रकार है, और, इसके परिणामस्वरूप, इसका अजीब यथार्थवाद, न केवल संभावना के सिद्धांत के विपरीत है, बल्कि सबसे स्पष्ट रूप से एहसास है।

यहाँ हम अरस्तू से इस बारे में पढ़ते हैं:

"यह त्रासदी अतीत से लिए गए नामों का पालन करती है। इसका कारण यह है कि एक संभावित [जो इस मामले में, एक घटना] आत्मविश्वास को प्रेरित करता है। कुछ की संभावना में जो अभी तक नहीं हुआ है, हम विश्वास नहीं करते हैं; लेकिन; जो हुआ वह स्पष्ट है, शायद, चूंकि यह संभव नहीं होता। "घटनाओं और नाम, लेकिन अभी भी सुखद" (बी 15-23)।

यह न केवल अरस्तू के कलात्मक क्षितिज की चौड़ाई है, बल्कि यहां यह भी महत्वपूर्ण है कि पौराणिक छवि की अखंडता, समुदाय, अजीबोगरीब यथार्थवाद के बारे में इन तर्कों के बीच, वह अपने द्वारा लाए गए आनंद के बारे में कहना नहीं भूलते हैं। त्रासदी (आंखों की रोशनी, या, बल्कि, इसका अनुवाद किया जाएगा, "खुशी")।

निष्कर्ष में, अरस्तू ने एक बार फिर जोर दिया गैर-तथ्यात्मक कला का एक काम, अर्थात्, इसकी निर्मित, निर्मित, रचनात्मक रूप से निर्मित, इसकी गुणात्मक कल्पना, जो, अरस्तू के अनुसार, हमेशा अपनी प्रभावी रचना के माध्यम से महसूस की जाती है:

"आपको आवश्यक रूप से परंपरा के द्वारा संरक्षित मिथकों का पालन करने के लिए अपने कार्य के रूप में सेट नहीं करना चाहिए, जिस क्षेत्र में त्रासदी घूमती है। और इसे प्राप्त करने के लिए हास्यास्पद है, क्योंकि ज्ञात भी कुछ को पता है, और फिर भी सभी को। प्रसन्न। इससे यह स्पष्ट है कि कवि को कथानक के निर्माता से अधिक होना चाहिए, मीटर की तुलना में, क्योंकि वह एक रचनाकार है, जैसा कि वह पुन: पेश करता है, और वह क्रियाओं को दोहराता है। यदि उसे वास्तविक घटनाओं का चित्रण करना है, तो वह अभी भी है निर्माता, चूँकि कुछ वास्तविक घटनाओं को संभाव्यता और संभावना के चरित्र के होने से रोकता है। वह उनका निर्माता है "(बी 23-33)।

4. एक कलात्मक वस्तु के सौंदर्य तेज के रूप में अभिव्यक्ति।

अब, अंत में, हम अभिव्यक्ति के क्षेत्र के रूप में कला के एरिस्टोटेलियन समझ में आते हैं। आखिरकार, यहां यह अपने आप स्पष्ट हो जाता है कि इस तरह के एक कलात्मक वस्तु के सिद्धांत, न केवल सामग्री के लिए, बल्कि किसी भी सामग्री के गुणसूत्र निरूपण के लिए, जो, इसके अलावा, विशिष्ट आनंद देता है, ठीक एक सुसंगत सौंदर्यशास्त्र है। भाव, जब क्या मायने रखता है, जो वस्तुपरक रूप से मौजूद नहीं है, और व्यक्तिपरक मनमानी के क्रम में काल्पनिक नहीं है, लेकिन अभिव्यक्ति के गुण और खुद से जुड़े विशिष्ट आनंद।

तथा) पिछले उद्धरणों के अंतिम में, हम आश्वस्त थे कि यद्यपि अरस्तू प्रसिद्ध और समझने योग्य पौराणिक भूखंडों के बहुत शौकीन हैं, फिर भी उनका मानना \u200b\u200bहै कि एक काम की कलात्मकता इन प्रसिद्ध और समझ में आने वाले भूखंडों पर बिल्कुल भी निर्भर नहीं करती है। भूखंड जनता के लिए पूरी तरह से अज्ञात हो सकते हैं और उनकी नवीनता में पूरी तरह से समझ से बाहर हो सकते हैं, लेकिन फिर भी जनता को इन भूखंडों से सौंदर्य सुख मिल सकता है। और क्यों? क्योंकि कल्पना के एक काम में अरस्तू के लिए यह "क्या" नहीं है, लेकिन "कैसे" जो महत्वपूर्ण है, या बल्कि, एक अभिव्यंजक में दोनों का पूरा संलयन और इस प्रकार औपचारिक-संरचनात्मक कल्पना को व्यक्त करता है। नीचे हम देखेंगे कि अरस्तू ने मनुष्य के प्राकृतिक झुकाव द्वारा "नकल" करने के लिए कला की बहुत उत्पत्ति का निर्धारण किया है, अर्थात्, उसके चारों ओर रचनात्मक रूप से फिर से बनाने के लिए, और इस तरह की नकल का आनंद लेने के लिए।

बी) अब हम राजनीति में अरस्तू के एक बहुत ही दिलचस्प तर्क को उद्धृत करेंगे:

"बच्चों को सामान्य उपयोगी विषयों को पढ़ाया जाना चाहिए, न कि इससे मिलने वाले लाभों के हितों में - जैसे पढ़ना और लिखना सिखाना, बल्कि इसलिए भी, क्योंकि इस शिक्षण के लिए, उन्हें पूरी जानकारी देना संभव है । यह ड्राइंग के मामले में भी है: अपने स्वयं के कार्यों में त्रुटि में नहीं पड़ने के लिए या घर के बर्तन खरीदने या बेचने में धोखा देने के लिए अध्ययन नहीं किया जाता है, लेकिन ड्राइंग का अध्ययन किया जाता है क्योंकि यह शारीरिक सौंदर्य का निर्धारण करने में आंख विकसित करता है। उच्च आध्यात्मिक गुण और मुक्त-जन्म "(VIII 3, 1388 37- 1388 b 4)।

दूसरे शब्दों में, अरस्तू के अनुसार, एक कला वस्तु, समान रूप से महत्वपूर्ण और तटस्थ और महत्वपूर्ण है। कला एक बहुत विशिष्ट क्षेत्र है, जहाँ न तो "हाँ" या "नहीं" कहा जाता है, और फिर भी यह हमेशा संभव पुष्टि और नकारात्मकता का क्षेत्र है। यह अभिव्यंजक मधुमक्खियों और कार्यों का क्षेत्र है। यह संगीत के लिए विशेष रूप से सच है (पॉलिट। आठवीं 4-5), जैसा कि हम बाद में देखेंगे जब संगीत और संगीत शिक्षा का सार।

में) यह सुंदर आम तौर पर भौतिक से अधिक होता है जो अरस्तू (नैतिक। निक। III 12) के तर्क से स्पष्ट है कि एक मुट्ठी सेनानी को पुष्पांजलि और सम्मान प्राप्त करना सुखद है, लेकिन यह संघर्ष के दौरान आनंद प्राप्त करने के लिए दर्द होता है, और एक सुंदर लक्ष्य के लिए और शर्म से बचने के लिए साहसी कार्य किए जाते हैं, हालांकि घाव और मौत किसी भी तरह से सुंदर या सुखद नहीं है। अरस्तू यहाँ कहना चाहता है कि सुंदर प्रभावी है, लेकिन विशुद्ध रूप से भौतिक अर्थों में नहीं।

"कला के कामों में, पूर्णता (आंख से) स्वयं में निहित है, और यह इन कार्यों के लिए पर्याप्त है कि वे स्वयं कला में निहित नियमों के अनुसार उत्पन्न हों" (II 3, 1105 a 27-28)।

"इसलिए, कला की आलोचना इस तथ्य के लिए नहीं की जा सकती है कि यह गलत, असंभव या अविश्वसनीय वस्तुओं को दर्शाती है। निश्चित रूप से, यह बेहतर होगा कि कला में दर्शाया गया सब कुछ उद्देश्यपूर्ण रूप से सही हो, और उद्देश्यपूर्ण रूप से संभव हो, और उद्देश्यपूर्ण रूप से संभव हो, लेकिन यदि, उदाहरण के लिए। , यह एक घोड़े को दर्शाया गया है जिसके दो दाहिने पैर आगे हैं, फिर इसके लिए चित्रकार का आलोचक चित्रकला की कला की बिल्कुल भी आलोचना नहीं करता है, बल्कि इसकी वास्तविकता की विसंगति है। कलात्मक छवि का विषय भी पूरी तरह से असंभव हो सकता है .कभी, कविता के लिए, असंभव, लेकिन संभावित, बेहतर है, लेकिन अविश्वसनीय है "(कवि। 25, 1460 बी 6 - 1461 ए 9; 11-12)।

अरस्तू कला की एक कृति की पुण्य संरचना को मानता है, जब वह त्रासदी में होने वाली घटनाओं के बहुत संबंध को महत्व देता है, यानी वह जिसे "मिथक" कहता है, न कि स्वयं घटनाओं को। इसलिए, उदाहरण के लिए, अरस्तू के अनुसार त्रासदी, पात्रों को चित्रित किए बिना भी संभव है, लेकिन यह बिना छंटनी और स्पष्ट रूप से घटनाओं के कनेक्शन के बिना किसी भी तरह से संभव नहीं है। यह अन्य सभी कलाओं पर भी लागू होता है।

"कार्रवाई के बिना, त्रासदी असंभव है, लेकिन चरित्र के बिना यह संभव है" (6, 1450 एक 24-25)। "कलाकारों के बीच भी ऐसा ही देखा जाता है, उदाहरण के लिए, यदि हम पॉलीगोन्ट के साथ ज़ेक्साइड्स की तुलना करते हैं: पॉलीगॉट एक अच्छा चरित्र चित्रकार है, और ज़ेक्साइड्स के पत्र में कुछ भी विशेषता नहीं है" (एक 27-29)। "यदि कोई व्यक्ति सौहार्दपूर्ण ढंग से सुंदर शब्दों और विचारों को जोड़ता है, तो वह त्रासदी के कार्य को पूरा नहीं करेगा, लेकिन त्रासदी बहुत कुछ हासिल कर लेगी, हालांकि यह सब कुछ हद तक इस्तेमाल करता है, लेकिन एक कथानक और एक उचित रचना है घटनाएँ "(एक 29-33)।

नतीजतन, त्रासदी का कलात्मक अर्थ केवल घटनाओं की संरचना में निहित है, अर्थात् इसकी संरचना में, और इस तरह की घटनाओं में नहीं। पेंटिंग में भी यही बात होती है।

"अगर कोई गंदगी में सबसे अच्छे पेंट को सूंघता है, तो वह चाक के साथ ड्राइंग को स्केच करने जैसा आनंद भी नहीं दे सकता है" (एक 33-36)।

5. कला के संरचनात्मक आत्मनिर्भरता के दार्शनिक प्रभाव।

दुर्भाग्य से, वर्तमान समय में, जगह की कमी के कारण, हम कलात्मकता की संरचनात्मक प्रकृति का पूरी तरह से दार्शनिक महत्व नहीं दे सकते हैं, जो वास्तव में अरस्तू के पास है। पहला ग्रंथ, जो ऑर्गेनॉन में श्रेणियाँ का अनुसरण करता है, ऑन इंटरप्रिटेशन का हकदार है। तथ्य यह है कि, स्वयं द्वारा उठाए जाने के अलावा, किसी व्यक्ति के लिए हमेशा यह या उस व्याख्या, इस या उस व्याख्या की व्याख्या होती है। यह व्याख्या, निश्चित रूप से, पूरे ब्रह्मांड के संबंध में भी है, समग्र रूप से ली गई है। लेकिन ब्रह्मांड की ऐसी व्याख्या, जैसा कि हम अच्छी तरह से जानते हैं, अरस्तू के लिए ब्रह्मांडीय मन है। उल्लिखित ग्रंथ में अरस्तू खुद होने के चेहरे पर होने की मानव व्याख्या के अधिकारों की रक्षा करता है। व्याख्या की एक विशिष्ट प्रकृति है: ऐसा सब कुछ नहीं जो स्वयं होने में सत्य है, सोच में भी सत्य है; और बहुत विरोधाभास है कि अरस्तू खुद के लिए मना करता है सोच में काफी संभव है। इस प्रकार, "होना" और "नहीं होना" एक अस्वीकार्य विरोधाभास है। हालांकि, सोच में, वास्तविक और श्रेणीबद्ध तरीके के अलावा, अन्य संबंध भी हैं, जिनके संबंध में सच्चाई या झूठ के बारे में बात करने का कोई मतलब नहीं है। यह संभव अस्तित्व का पूरा क्षेत्र है। इसके बारे में यह कहना असंभव है कि यह सच है, क्योंकि यह अभी तक मौजूद नहीं है, या यह गलत है, क्योंकि यह अभी तक स्पष्ट रूप से संभावना के स्तर पर पुष्टि नहीं की गई है। और इस ग्रंथ में यह विशेष रूप से स्पष्ट है कि अरस्तू हमें इस तरह के अस्तित्व पर विचार करने के लिए कविताओं और बयानबाजी के लिए सटीक रूप से संदर्भित करता है, जिसके संबंध में कुछ भी पुष्टि या इनकार नहीं किया गया है।

अरस्तू लिखते हैं:

"सभी भाषणों में [निर्णय] नहीं होता है, लेकिन केवल वह जिसमें किसी चीज़ की सच्चाई या मिथ्या होती है, इसलिए, उदाहरण के लिए," इच्छा "(eyche) भाषण है, लेकिन सही या गलत नहीं है। बाकी सभी प्रकार के भाषण छोड़ दिए जाते हैं। यहाँ, उनके अध्ययन के लिए बयानबाजी या काव्यशास्त्र का अधिक प्रयोग है, केवल निर्णय (लोग एपोफैंटिकोस) वर्तमान विचार से संबंधित है "(डी व्याख्या। 4, 17 एक 2-7)।

इस प्रकार, कला के लिए सकारात्मक या नकारात्मक निर्णय लागू करने की असंभवता उनके सैद्धांतिक दर्शन के सबसे महत्वपूर्ण ग्रंथों में से एक में अरस्तू द्वारा साबित हुई थी। कलात्मक जा रहा है और नहीं है। यह केवल एक संभावना है, केवल एक समस्याग्रस्त है, केवल दिया गया है और आरोपित है, लेकिन किसी भी तरह से सकारात्मक, या नकारात्मक होने के बारे में निर्णय लेने की व्यवस्था नहीं है। यह केवल अभिव्यक्ति है, और कुछ नहीं।

अरस्तू के बारे में और अरस्तू के बारे में ऊपर दिए गए सभी निर्णय, दूसरों की नज़र में, एक खाली और निरर्थक औपचारिकता के लिए कला के बारे में अरस्तू के पूरे शिक्षण को कम कर सकते हैं। अरस्तू के सौंदर्यशास्त्र को समझने के लिए इसका मतलब बिल्कुल नहीं होगा। तथ्य यह है कि यह सभी कलात्मक "संभावना", "तटस्थता" और, सामान्य तौर पर, विशिष्ट तौर-तरीके हैं (और हमने इस बारे में कई बार बात की है) सामग्री के विपरीत, एक रूप नहीं, जैसा कि, यह सच है, यह नहीं है बिना रूप के सामग्री, लेकिन यह कि किस रूप में और किस रूप में सामग्री की पहचान की जाती है, वे एक दूसरे से अलग नहीं होते हैं, और जब तक वे पूरी तरह से अप्रभेद्य नहीं होते हैं, तब तक उनके अस्तित्व और उनके गैर-विलय में क्या होता है। फिर कोई यह कैसे कह सकता है कि अरस्तू कला में केवल एक रूप में और केवल एक संरचना में दिलचस्पी रखता है?

"पोएटिक्स" का पूरा 17 वां अध्याय विशेष रूप से कला के विशिष्ट डिजाइन के सवालों के लिए समर्पित है।

अरस्तू कहते हैं, "एक त्रासदी," लिखा जाना चाहिए ताकि यह स्पष्ट, सबसे अधिक आश्वस्त हो और इसके घटक दृश्य सबसे अधिक समझ में आए। सभी के सबसे आकर्षक वे कवि हैं जो एक ही प्रकृति की भावनाओं का अनुभव करते हैं। जो चिंतित है। और क्रोध का कारण वह है जो वास्तव में गुस्से में है। नतीजतन, कविता या तो प्रकृति द्वारा उपहार में दिए गए व्यक्ति की बहुत है, या एक व्यक्ति रोष के लिए प्रवृत्त होता है। (17, 1455 30-34)।

तब, अरस्तू की औपचारिकता तब है जब वह कला के बहुत सार को चित्रित करता है?

ऊपर, अरिस्टोटेलियन सौंदर्यशास्त्र की ऐसी "औपचारिक" श्रेणियों के बारे में "शुरुआत", "मध्य" और "अंत" के बारे में पर्याप्त कहा गया है। हमने पहले से ही यह साबित करने की कोशिश की कि यहां अरस्तू की औपचारिकता नहीं है, लेकिन दुनिया की धारणा का केवल एक प्लास्टिक, मूर्तिकला तरीका है। आइए अब देखते हैं कि अरस्तू एक अवधि की अवधारणा के बारे में और सौंदर्य सुख के बारे में क्या कहते हैं जो हमें इसके संरचनात्मक क्रम के कारण ठीक मिलता है:

"मैं एक ऐसी अवधि को एक वाक्यांश कहता हूं जिसमें स्वयं का एक शुरुआत, मध्य और अंत होता है और जिसके आयामों का अवलोकन करना आसान होता है। यह शैली सुखद और समझने योग्य है; यह सुखद है क्योंकि यह एक अधूरे भाषण के विपरीत है, और श्रोता हमेशा कुछ समझ में आता है। और यह कुछ उसके लिए खत्म हो गया है, लेकिन कुछ का अनुमान लगाने के लिए और कुछ भी नहीं आने के लिए अप्रिय है। "ऐसा भाषण समझ में आता है क्योंकि यह याद रखना आसान है, और यह इस तथ्य के कारण है कि आवधिक भाषण है। एक संख्या, लेकिन संख्या को याद रखना आसान है। इसीलिए हर कोई कविता को गद्य से बेहतर याद करता है, क्योंकि कविता में एक संख्या होती है, जिसके द्वारा उन्हें मापा जाता है "(Rhet। III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8)।

आइए हम यहां पूछते हैं कि कला के कार्यों के मूल्यांकन में अरस्तू की सौंदर्य संबंधी औपचारिकता कहाँ है?

अरस्तू, एक नैतिकतावादी के रूप में, सभी चरम सीमाओं के खिलाफ खड़ा है और हर जगह मध्य, संयम का प्रचार करता है। लेकिन कला की वस्तुओं के संबंध में, वह कोई मध्य जमीन और कोई संयम नहीं जानता है।

"मॉडरेशन को निचले, शारीरिक सुख में मनाया जाना चाहिए, लेकिन चित्रों के रंग से, संगीत रचनाओं को सुनने और सूक्ष्म सुंदर खुशबू से सुख में नहीं।" "हम या तो मॉडरेट या असंयम को नहीं कहते हैं, जो दृष्टि का आनंद लेते हैं, उदाहरण के लिए, फूल, या रूप, या चित्र, हालांकि शायद ऐसे लोगों के लिए एक सामान्य खुशी है, दोनों अत्यधिक और अपर्याप्त हैं। सुनने के सुख के बारे में भी यही कहा जाना चाहिए। : कोई भी उन लोगों को नहीं बुलाएगा जो बहुत अधिक धुनों और नाटकीय प्रदर्शनों का आनंद लेते हैं, या जो उन्हें संयम में आनंद लेते हैं वे संयमी हैं। न ही खुशबू के प्रेमियों को, फल, गुलाब या धूम्रपान जड़ी बूटियों की खुशबू का आनंद ले "" (नीति। निक। III 13, 1118 ए 1-9)।

कला के प्रति इस तरह के रवैये को औपचारिकता नहीं कहा जा सकता है जब "कोई भी जो रंगों और रूपों में विसर्जन के किसी भी उपाय को नहीं जानता है, पेंटिंग में, संगीत में, और यहां तक \u200b\u200bकि धूप में भी प्रचारित किया जाता है। कला के सौंदर्य आनंद की एक ही असीमता है। एक अन्य ग्रंथ में, और इससे भी अधिक विस्तृत रूप में (नीति। युड। III 2, 1230 b 31)।

7. कला के बारे में अरस्तू की शिक्षाओं को आधुनिक बनाने का खतरा।

अरस्तू द्वारा कला पर सभी पिछली सामग्रियों की समीक्षा करना और कलात्मक विशिष्टता के दृष्टिकोण से उनका विश्लेषण करने की कोशिश करना, हम वास्तव में कई आश्चर्य की बात करते हैं जो आमतौर पर अरस्तू के सौंदर्यशास्त्र के विस्तार में अनुपस्थित हैं। गतिशील होने और शुद्ध होने के बीच बहुत अंतर कई लोगों के बीच घबराहट का कारण हो सकता है। आखिरकार, यह कुछ भी नहीं है और इस तथ्य से कम नहीं है कि कलात्मक होना न तो सकारात्मक है और न ही नकारात्मक है, कि यह "हां" या "नहीं" नहीं कहता है, कि यह होने में तटस्थ है, और यह अंततः इसकी जड़ें हैं रचनात्मक कलाकार के व्यक्तिपरक क्षेत्र में। एक ही समय में, भ्रमित होना बहुत आसान है और अरस्तू के सौंदर्यशास्त्र को उसी विमान पर डाल दिया है, जिसमें उन आधुनिक शून्यवादी आदर्शवादी विचार हैं, जिन्होंने मच और एवेन्सेरियस के महामारी विज्ञान में खुद के लिए एक ज्वलंत अभिव्यक्ति पाई। जाहिरा तौर पर, जो लेखक ने अरिस्टोटेलियन सौंदर्यशास्त्र को रोशन करने और आधुनिक यूरोपीय और अमेरिकी सिद्धांतों के विमान में इस पर विचार करने के लिए बहुत कुछ किया, वह इस गलत स्थिति के लिए इच्छुक है - वी। तातारकेविच 159। उन्होंने अरस्तू की कई बातों पर ध्यान दिया, जो अरस्तू की पारंपरिक समझ और प्रस्तुति से बहुत परे हैं; वह अरस्तू के कई ऐसे ग्रंथों का हवाला देता है, जो हमारे देश में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (लेकिन केवल हमारे पास इन ग्रंथों के कई गुना अधिक हैं)। वी। तातार्केविच की मुख्य थीसिस इस तथ्य पर सटीक रूप से उबलती है कि अरस्तू ने कथित तौर पर कला के तटस्थ क्षेत्र के बारे में सिखाया है कि वह इस लेखक के अनुसार कैसे है, और सभी प्राचीन दर्शन (सिसरो को छोड़कर) से अलग है और वह निश्चित रूप से कैसे है। हमारी आधुनिकता के करीब। हमने अरस्तू के दर्शन में मन की गतिशील ऊर्जावान प्रकृति पर उपर्युक्त विकसित शिक्षण भी दिया और कला के सिद्धांत में अरस्तू के सिद्धांत पर होने के कारण विषय की प्रधानता पर ग्रंथों का भी हवाला दिया। हालांकि, अरस्तू के सौंदर्यशास्त्र के इस पूरे पक्ष को कम से कम हमें और बाकी सभी चीजों को नहीं देखना चाहिए जो हमें इसमें मिलती हैं।

यदि अरस्तू ने वास्तव में इस तरह के सिद्धांत का प्रचार किया, तो वी। तातरकेविच बिल्कुल सही होगा कि अरस्तू प्राचीन नहीं है, लेकिन हमारे लिए समकालीन है जो कला का सिद्धांत है। लेकिन अरस्तू के एक करीबी अध्ययन से पता चलता है कि इस "माचियन" तत्व को अरस्तू के सामान्य प्राचीन ओटोलोगिज़्म के साथ सटीक और बिना शर्त संयोजन करने में सक्षम होना चाहिए, और कला, प्रकृति और होने के बारे में सामान्य प्राचीन शिक्षाओं के साथ कला के अपने काम की विशिष्टता को जोड़ना चाहिए। मन, जो अरस्तू सिखाता है, न केवल इस गतिशील-ऊर्जावान अवधारणा का खंडन करता है, बल्कि, जैसा कि हम कई बार साबित कर चुके हैं, यहाँ अरस्तू की बिना शर्त एकता थी और उसका एकाकीपन इस पर बिल्कुल भी नहीं पड़ा। मामलों की स्थिति के एक तथ्यात्मक लक्षण वर्णन के लिए, हम अब सैद्धांतिक तर्क में नहीं जाएंगे, जिसके लिए हमें पहले ही कई पृष्ठ आवंटित किए गए थे, लेकिन हम केवल दो संकीर्ण प्रश्नों पर स्पर्श करेंगे, जहां अरस्तू की सामान्य प्राचीनता का निरीक्षण करना आसान है मानव विषय की निष्क्रिय समझ, अरस्तू के अनुसार, इसके बावजूद, यह मानव विषय में है कि कला को क्या कहा जाना चाहिए।

तथा) अगर हमसे पूछा जाए कि प्राचीन काल के ऐसे प्रथम श्रेणी के दार्शनिक, और एक असाधारण विश्वकोशकार, कला के संपूर्ण आंतरिक तत्व को कैसे महसूस कर सकते हैं, तो हम इसी दृष्टिकोण के सुस्ती और निष्क्रियता पर चकित होंगे। अरस्तू में, यहाँ, पुरातनता में कहीं और, उत्साह शब्द प्रतीत होता है, "उत्साह", जो, हालांकि, हमारे अर्थ में उत्साह नहीं है, बल्कि कुछ भावुक उत्साह, स्नेहपूर्ण प्रेरणा। अरस्तू इसे इस तरह परिभाषित करता है: "उत्साह हमारे मानस में नैतिक आदेश का एक प्रभाव है (नीति। आठवीं 5, 1340 11-12), और लोकाचार," लोकाचार "यहाँ नैतिकता के अर्थ में नहीं समझा जाना चाहिए, लेकिन ठीक उसी तरह जिस तरह आधुनिक और आधुनिक काल में फ्रेंच और अंग्रेजी शब्द "नैतिक" शब्द को समझते हैं, यानी व्यापक मनोवैज्ञानिक अर्थ में। यह उत्साह, जिसके बारे में दार्शनिक संगीत के संबंध में बहुत सारी बातें करते हैं, वास्तव में, उनके द्वारा बहुत संयम और संयम से माना जाता है। उत्साह, उत्साह, ज़ाहिर है, अच्छा है। एक मामूली कवि में, सिरैक्यूज़ के मारकस, अरस्तू कहते हैं (प्रोल। XXX 1, 954 एक 38-39) कि वह "एक बेहतर कवि होगा यदि वह परमानंद में था।" लेकिन अरस्तू उत्साह के सभी चरम रूपों को खारिज करते हैं, इसे एक बीमारी मानते हैं। हरक्यूलिस के रूप में ऐसी परिस्थितियां, जिन्होंने अपने बच्चों को मार डाला, या अजाक्स, जिन्होंने एट्रिड्स के बजाय भेड़ को मार डाला, के पास अरस्तू के लिए बीमारी के सभी लक्षण हैं। वही ग्रंथ (36-38) देता है विशुद्ध रूप से शारीरिक परमानंद राज्यों की व्याख्या। उदाहरण के लिए, सिबिल और बेकिड्स प्राकृतिक रुग्ण निपटान के आधार पर कार्य करते हैं। काले पित्त, अस्वास्थ्यकर आहार और इतने पर इस "उत्साह" के कारण हैं। इस तरह के "मेलानकोलिक" में अरस्तू में कई दार्शनिक शामिल हैं, जिनमें एम्पेडोकल्स, सुकरात और प्लेटो (953 ए 27-32) शामिल हैं। इन अप्राकृतिक अवस्थाओं के बजाय, अरस्तू लेखकों को बहुत ही अच्छी सलाह देता है, जैसे कि हम पाते हैं, उदाहरण के लिए, कविताओं के 17 वें अध्याय में:

"जब मिथकों की रचना करते हैं और उनकी भाषा को संसाधित करते हैं, तो आपकी आंखों के सामने घटनाओं को जितना संभव हो सके पेश करना आवश्यक है। इस स्थिति के तहत, कवि, उन्हें काफी स्पष्ट रूप से देख रहा है और जैसे कि उनके विकास के दौरान मौजूद है, उपयुक्त और सबसे अच्छा पा सकते हैं। विरोधाभासों पर ध्यान दें ”(1455 एक 22-26)।

यह बहुत ही शांत और समझदार सलाह है, बहुत यथार्थवादी और मनोवैज्ञानिक आधार पर प्रेरणा के बारे में सवाल डाल रहा है।

बी) के बारे में सवाल कपोल कल्पित। हम प्लेटो में भी इस अर्थ में निष्क्रियता के लक्षण पाते हैं। यह अरस्तू की सभी और अधिक विशेषता है, जो यहां एक मनोवैज्ञानिक विश्लेषण देने की कोशिश कर रहा है। परमानंद के प्रभाव के तहत, लोग अक्सर वास्तविकता के लिए अपने स्वयं के प्रतिनिधित्व की छवियों को गलती करते हैं: "वे कहते हैं कि प्रतिनिधित्व (प्रेतमाता) की छवियां वास्तविक थीं और वे उन्हें याद करते हैं" (डी मेमोरियल 1, 450 बी 10-11)। सामान्य तौर पर, फंतासी वास्तविक संवेदी संवेदनाओं की तुलना में बहुत कमजोर होती है। रैत में। मैं 11, 1370 एक 28-29 अरस्तू सीधे कहता है: "प्रतिनिधित्व (प्रेतसिया) एक तरह की कमजोर सनसनी है।" हालाँकि, यह निष्क्रियता हमें एक और, बहुत महत्वपूर्ण पक्ष का समर्थन नहीं करना चाहिए।

में) तथ्य यह है कि अरस्तू, विचारों के सवाल पर प्लेटो का विरोध कर रहे हैं, जैसा कि हम पहले से ही अच्छी तरह से जानते हैं, वास्तव में विचारों के अस्तित्व से इनकार नहीं करते हैं, लेकिन केवल उन्हें चीजों में वास्तविक रूप से जगह देते हैं। यह तात्कालिकता, दूसरी ओर, गंभीर रूप से नहीं समझी जा सकती। यह केवल इस तथ्य की ओर जाता है कि विचार, चीज़ के साथ मिलकर लिया जाता है, अधिक हो जाता है जटिल अर्थ ड्राइंग, हो जाता है अभिव्यंजक रूप, शुद्ध अर्थ के लिए बंद किए बिना। यहां अरिस्टोटेलियन "चेटोनेस", या "फॉर्म", "ईडोस" की कुंजी है। हम अरस्तू और उसके मनोविज्ञान में समान प्रतीकवाद देखते हैं। उसकी आत्मा को शरीर का शुद्ध रूप माना जाता है, लेकिन यह मौजूद है "शरीर के बिना नहीं" (दे ए। II 2, 414 a 5-22), जा रहा है, इसलिए, शरीर की अर्थिक अभिव्यंजना (415 b 27-27)। संवेदी धारणा में शुद्ध ईदोस है, लेकिन बिना बात का नहीं (417 बी 28 - 418 ए 6)। अंत में, एक ही शिक्षण सापेक्ष है विचारधारा। अरस्तू के अनुसार, सोच संवेदी धारणा के समान स्थितियों में है, अर्थात यह विचारशील (III 4, 429 a 13-15) के प्रभाव में एक निष्क्रिय स्थिति है। लेकिन विचार ही ठीक ऐसा है कि यह स्नेह का कारण नहीं बनता है, और इसलिए मन ही, सख्ती से बोल रहा है, दुख के बाहर है। इसमें ईदोस शामिल है, और वह सब कुछ है जो बोधगम्य है। एक सर्व-विचारक के रूप में, वह स्वयं में कोई अशुद्धता नहीं रखता है। वह केवल एक पूर्ण विचार की शक्ति है। और शरीर में उसका कोई हिस्सा नहीं है, अन्यथा वह गर्म या ठंडा होगा और किसी तरह का अंग होगा। वह - ईदोस की जगह, और सब से ऊपर क्षमता। विकसित सोच पहले से ही विचार का मोह पैदा करती है; यहां - मोहक ईदोस (429 a 15 - b 10)। लेकिन मन केवल शुद्ध और सक्रिय नहीं है। वह भी पीड़ित है क्योंकि वह हमेशा सोच नहीं रहा है। चूँकि मन अपने आप में है, खुद को सोचता है, किसी भी चीज़ से समझदार होने से स्वतंत्र है - यह विचार के बारे में एक विचार है, और इसलिए, अपने स्वयं के की अभिव्यक्ति में पाता है आत्म जागरूकता (इस मामले में, सोच और विचार समान हैं, 430 3-5)। Inasmuch के रूप में वह सोचता है कि अन्यथा, जा रहा है, के रूप में यह इस से प्रभावित थे, वह अपनी अभिव्यक्ति में पाता है लाक्षणिक सोच, या और अच्छा, सोच के एक विशेष मानसिक प्रतिनिधि के माध्यम से सहजता से महसूस किया।

यहां अरस्तु में एक ही अनैच्छिक एंटीनॉमी दोहराई गई है, जिसे हम अन्य समस्याओं में बता सकते हैं: आत्मा शरीर नहीं है, लेकिन शरीर के बिना नहीं; संवेदना आंदोलन नहीं है, लेकिन आंदोलन के बिना नहीं। मन के संबंध में, अरस्तू सीधे कहते हैं: "आत्मा कभी भी एक छवि के बिना नहीं सोचती है" (अनी फैंटसमाटोस) (III 7, 431 16-17), और छवियां विचारों में समान "परिवर्तन" लाती हैं, या, हमारे अनुसार व्याख्या, "अभिव्यक्ति" जो कि संबंधित प्रकाश वातावरण सामान्य रूप से रंग में योगदान देता है।

"सोच सिद्धांत छवियों में ईदोस सोचता है" (413 बी 2)।

"चूंकि, माना जाता है कि कोई एक ऐसी चीज नहीं है जो अलग-अलग मौजूद हो (इसके) सेंसुअली कथित मात्राओं से, विचारशील को कथित ईदोस में दिया जाता है, जबकि तथाकथित अमूर्त ऑब्जेक्ट्स और राज्यों से जुड़े लोगों और इसलिए - कुछ भी समझ में नहीं आता है। न तो किसी चीज को पहचान सकते हैं और न ही समझ सकते हैं, और जब वह मानसिक रूप से चिंतन करता है, तो उसे एक साथ कल्पना (फैंटम) की एक निश्चित छवि पर विचार करना चाहिए, क्योंकि यह छवि धारणा की छवियों की तरह मौजूद है (हॉपर एंथोमाटा), सिवाय इन [बाद वाले] में निहित। जैसा कि कल्पना पुष्टि और नकार से अलग है, इसलिए सत्य या असत्य यह या विचारों का संयोजन है। लेकिन प्राथमिक विचार संवेदी छवियों से कैसे भिन्न होते हैं? बेशक, वे [बस] अन्य चित्र नहीं हैं, लेकिन वे हैं - छवियों के बिना नहीं " (III 8, 432 a 3-14)।

माइंड "प्योर" है (III 5, 430 a 18, इत्यादि), "eidos of eidos" (III 8, 432 a 1), कुछ चलती नहीं है (III 9, 432 b 26-27) आत्मा सभी (II 2, 414 a 4-14), और दूसरी ओर, ऊर्जावानता के बिना यह असंभव है। यहाँ समस्याग्रस्त की एक पूरी पुनरावृत्ति है जिसे हम सामान्य शब्दों में मेटाफिजिक्स में कहते हैं: ईडोज़ तथ्य नहीं हैं, लेकिन उनका वास्तविक महत्व केवल उन चीजों में है जहां उन्हें अपनी अंतिम अभिव्यक्ति मिलती है। और जिस तरह ऊर्जा चीजों में प्रतीकात्मक रूप से दी गई अर्थपूर्ण अभिव्यंजना है, उसी तरह यहाँ सोच प्रतीकात्मक रूप से संवेदी चित्रों में दी गई है, सभी एक ही अर्थपूर्ण अभिव्यंजक है।

घ) यह देखना मुश्किल नहीं है कि प्रिंट कितना पतला है सहनशीलता अरस्तू के इस सभी प्रतीकात्मक वर्णनात्मक सौंदर्यशास्त्र में निहित है। उसके लिए, कल्पना शुद्ध विचार और कामुक कल्पना के बीच एक बहुत ही संतुलित, शांत संबंध है, जो शुद्ध विचार को सचित्र आलंकारिकता और अभिव्यंजना में बदल देता है, और अंधे और बहरे पारदर्शी रूप से प्रतीकात्मक और कलात्मक से कामुक कल्पना बनाता है। यह संबंध, ज़ाहिर है, प्राथमिक है: यह कला के मनोविज्ञान के अपने अध्ययन के पहले पृष्ठ पर सभी सौंदर्यशास्त्रियों द्वारा पोस्ट किया गया है। सुकरात ने वही मांग की, जैसा कि हम जानते हैं, कलाकारों से; प्लेटो ने जानबूझकर Timaeus में अपने "संभावित मिथक" के निर्माण में "कामुकता" का इस्तेमाल किया; प्लोटिनस शारीरिक संकेतों आदि के द्वारा अपने शुद्ध मन को भी याद रखेगा। आदि। लेकिन सभी प्राचीन सौंदर्यशास्त्र इस मौलिक संबंध को समझते हैं आंतरिक रूप से निष्क्रिय, चिंतनशील, "क्लासिक"; अरस्तू, स्व-चेतना (प्लॉट V 3) में प्लैटोनिज्म के द्वंद्वात्मक निर्माणों के विपरीत और स्टोइक-एपिक्यूरियन प्रकृतिवाद ("आउटफ्लो", "आत्मा के परमाणु", आदि) के विपरीत है। , देता है अभिव्यंजक-शब्दार्थ फंतासी का वर्णन, कलाकार की इस सामान्य प्राचीन निष्क्रिय-प्लास्टिक चेतना की एक अभिव्यंजक घटना देता है।

कला की अवधारणा

शब्द " कला " दोनों रूसी और कई अन्य भाषाओं में इसका उपयोग दो इंद्रियों में किया जाता है:

• में संकीर्ण भावना, यह दुनिया की व्यावहारिक-आध्यात्मिक महारत का एक विशिष्ट रूप है;
• में ब्रॉड - कौशल, कौशल का उच्चतम स्तर, भले ही वे कैसे प्रकट हों (स्टोव-मेकर, डॉक्टर, बेकर, आदि की कला)।

- सामाजिक जीवन के आध्यात्मिक क्षेत्र का एक विशेष उपतंत्र, जो कलात्मक छवियों में वास्तविकता का रचनात्मक पुनरुत्पादन है।

प्रारंभ में, किसी भी व्यवसाय में उच्च स्तर की महारत को कला कहा जाता था। शब्द का यह अर्थ अभी भी भाषा में मौजूद है जब हम एक डॉक्टर या शिक्षक की कला, मार्शल आर्ट या वक्तृत्व के बारे में बात करते हैं। बाद में, "कला" की अवधारणा को दुनिया के अनुसार प्रतिबिंबित करने और बदलने के उद्देश्य से विशेष गतिविधियों का वर्णन करने के लिए उपयोग किया गया था सौंदर्य संबंधी मानदंड, अर्थात। सुंदरता के नियमों के अनुसार। उसी समय, शब्द का मूल अर्थ संरक्षित किया गया है, क्योंकि कुछ सुंदर बनाने के लिए उच्चतम कौशल की आवश्यकता होती है।

विषय कला एक दूसरे के साथ अपने रिश्ते की समग्रता में दुनिया और आदमी हैं।

अस्तित्व का रूप कला - कला का एक काम (कविता, पेंटिंग, नाटक, फिल्म, आदि)।

कला भी विशेष उपयोग करती है के लिए साधन वास्तविकता का पुनरुत्पादन: साहित्य के लिए यह एक शब्द है, संगीत के लिए - ध्वनि, ललित कला के लिए - रंग, मूर्तिकला के लिए - वॉल्यूम।

उद्देश्य कला दो गुना है: निर्माता के लिए यह कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति है, दर्शक के लिए - सौंदर्य का आनंद। सामान्य तौर पर, सौंदर्य कला के साथ उतना ही निकटता से जुड़ा हुआ है जितना कि विज्ञान विज्ञान के साथ है और नैतिकता के साथ अच्छा है।

कला मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति का एक महत्वपूर्ण घटक है, एक व्यक्ति के चारों ओर वास्तविकता का अनुभूति और प्रतिबिंब है। वास्तविकता को समझने और बदलने की अपनी क्षमता के संदर्भ में, कला विज्ञान से नीच नहीं है। हालांकि, विज्ञान और कला द्वारा दुनिया को समझने के तरीके अलग हैं: यदि विज्ञान इसके लिए सख्त और अस्पष्ट अवधारणाओं का उपयोग करता है, तो कला -।

एक स्वतंत्र और आध्यात्मिक उत्पादन की एक शाखा के रूप में कला सामग्री के उत्पादन से बढ़ी, मूल रूप से इसे एक सौंदर्यवादी, लेकिन विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी क्षण के रूप में बुना गया था। एक कलाकार स्वभाव से, और हर जगह वह एक तरह से या किसी अन्य में सुंदरता लाने का प्रयास करता है। सौंदर्यवादी मानव गतिविधि लगातार रोजमर्रा की जिंदगी, सामाजिक जीवन में प्रकट होती है, न कि केवल कला में। पड़ रही है दुनिया का सौंदर्य अन्वेषण एक सार्वजनिक व्यक्ति।

कला के कार्य

कला एक श्रृंखला करती है सार्वजनिक कार्य.

कला के कार्य कहा जा सकता है, जिसे संक्षेप में कहा जा सकता है:

• सौंदर्य समारोह आपको सौंदर्य के नियमों के अनुसार वास्तविकता को पुन: पेश करने की अनुमति देता है, एक सौंदर्य स्वाद बनाता है;
• सामाजिक सम्मेलन स्वयं इस तथ्य में प्रकट होता है कि कला का समाज पर वैचारिक प्रभाव पड़ता है, जिससे सामाजिक वास्तविकता बदल जाती है;
• प्रतिपूरक कार्य आपको मानसिक संतुलन को बहाल करने, मनोवैज्ञानिक समस्याओं को हल करने की अनुमति देता है, ग्रे रोजमर्रा की जिंदगी से थोड़ी देर के लिए "बच", रोजमर्रा की जिंदगी में सौंदर्य और सद्भाव की कमी की भरपाई करता है;
• हीडोनिक समारोह एक व्यक्ति को आनंद लाने के लिए कला की क्षमता को दर्शाता है;
• संज्ञानात्मक क्रिया आपको वास्तविकता को पहचानने और कलात्मक चित्रों की मदद से विश्लेषण करने की अनुमति देता है;
• भविष्य कहनेवाला कार्य पूर्वानुमान बनाने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की कला की क्षमता को दर्शाता है;
• शैक्षिक समारोह एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को आकार देने के लिए कला के कार्यों की क्षमता में खुद को प्रकट करता है।

संज्ञानात्मक क्रिया

सबसे पहले यह है संज्ञानात्मक समारोह। कला के काम जटिल सामाजिक प्रक्रियाओं के बारे में जानकारी के मूल्यवान स्रोत हैं।

बेशक, हमारे आस-पास की दुनिया में सब कुछ कला में दिलचस्पी नहीं है, और अगर ऐसा होता है, तो अलग-अलग डिग्री के लिए, और कला के बहुत दृष्टिकोण अपने अनुभूति की वस्तु के लिए, इसकी दृष्टि के परिप्रेक्ष्य, अन्य की तुलना में बहुत विशिष्ट हैं सामाजिक चेतना के रूप। कला में ज्ञान का मुख्य उद्देश्य हमेशा से रहा है और बना हुआ है। यही कारण है कि सामान्य रूप से कला और, विशेष रूप से, कल्पना को मानव अध्ययन कहा जाता है।

शैक्षिक समारोह

शिक्षात्मक कार्य - किसी व्यक्ति के वैचारिक और नैतिक गठन, उसके आत्म-सुधार या पतन पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डालने की क्षमता।

और फिर भी, संज्ञानात्मक और शैक्षिक कार्य कला के लिए विशिष्ट नहीं हैं: सामाजिक चेतना के अन्य रूप भी इन कार्यों को करते हैं।

सौंदर्यबोध समारोह

कला का विशिष्ट कार्य, जो इसे शब्द के सही अर्थों में कला बनाता है, यह है सौंदर्य समारोह।

कला के एक काम को समझने और समझने के लिए, हम न केवल इसकी सामग्री (जैसे भौतिक विज्ञान, जीव विज्ञान, गणित की सामग्री) को आत्मसात करते हैं, बल्कि हम इस सामग्री को दिल, भावनाओं के माध्यम से पारित करते हैं, कलाकार द्वारा बनाई गई कामुक रूप से ठोस छवियां देते हैं जो सुंदर मूल्यांकन करते हैं। या बदसूरत, उदात्त या आधार, दुखद या हास्य। कला हमें ऐसे सौंदर्यवादी आकलन देने की क्षमता प्रदान करती है, जो वास्तव में सभी प्रकार के ersatz से सुंदर और उदात्त को भेद करने के लिए।

हेडोनिक समारोह

संज्ञानात्मक, शैक्षिक और सौंदर्य कला में एक साथ जुड़े हुए हैं। सौंदर्य के क्षण के लिए धन्यवाद, हम कला के काम की सामग्री का आनंद लेते हैं, और यह खुशी की प्रक्रिया में है कि हम प्रबुद्ध और शिक्षित हैं। इस संबंध में, वे बात करते हैं सुखवादी (ग्रीक से अनुवादित - आनंद) कार्यों कला।

सामाजिक-दार्शनिक और सौंदर्य साहित्य में कई सदियों से कला और वास्तविकता में सौंदर्य के बीच संबंध के बारे में विवाद रहा है। इस मामले में, दो मुख्य स्थान पाए जाते हैं। उनमें से एक के अनुसार (रूस में यह एन.जी. चेरनेशेव्स्की द्वारा समर्थित था) जीवन में सुंदरता हमेशा होती है और सभी कलाओं में सुंदरता से अधिक होती है। ऐसे मामले में, कला वास्तविकता के विशिष्ट पात्रों और वस्तुओं की एक प्रति और वास्तविकता के लिए सरोगेट के रूप में प्रकट होती है। जाहिर है, एक वैकल्पिक अवधारणा बेहतर है (जी.वी.एफ. हेगेल, ए.आई. दूसरों की कला। अन्यथा (सरोगेट या डुप्लीकेट होने के नाते) कला की समाज को जरूरत नहीं होगी।

कला का काम करता है, मानव प्रतिभा का वस्तु अवतार होने के नाते, सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक और मूल्यों को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो जाते हैं, सौंदर्यवादी समाज की संपत्ति। कला में शामिल हुए बिना मस्तूल संस्कृति और सौंदर्य शिक्षा असंभव है। पिछली शताब्दियों की कला के काम हजारों पीढ़ियों की आध्यात्मिक दुनिया पर कब्जा कर लेते हैं, बिना महारत हासिल किए जो व्यक्ति शब्द के सही अर्थों में व्यक्ति नहीं बन सकता है। प्रत्येक व्यक्ति अतीत और भविष्य के बीच एक तरह का सेतु है। उसे उस मास्टर पर विश्वास करना चाहिए जो पिछली पीढ़ी ने उसे छोड़ दिया था, अपने आध्यात्मिक अनुभव को रचनात्मक रूप से समझती है, अपने विचारों, भावनाओं, खुशियों और कष्टों, उतार-चढ़ाव को समझती है, और यह सब वंशज को देती है। यह इतिहास का एकमात्र तरीका है, और इस आंदोलन में एक विशाल सेना कला की है, जो मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया की जटिलता और समृद्धि को व्यक्त करती है।

कला के प्रकार

प्राथमिक कला रूप विशेष था समधर्मी (अविभाजित) रचनात्मक गतिविधि का जटिल। आदिम मनुष्य के लिए, कोई अलग संगीत, या साहित्य या रंगमंच नहीं था। सब कुछ एक एकल अनुष्ठान अधिनियम में एक साथ जोड़ा गया था। बाद में, कुछ प्रकार की कला इस समकालिक क्रिया से बाहर खड़ी होने लगी।

कला के प्रकार - ये दुनिया के कलात्मक प्रतिबिंब के ऐतिहासिक रूप से स्थापित हैं, एक छवि बनाने के लिए विशेष साधनों का उपयोग करते हैं - ध्वनि, रंग, शरीर की गति, शब्द, आदि। कला के प्रत्येक प्रकार की अपनी विशेष किस्में हैं - जेनेरा और शैलियां, जो एक साथ वास्तविकता को विभिन्न प्रकार के कलात्मक दृष्टिकोण प्रदान करती हैं। आइए संक्षेप में मुख्य प्रकार की कला और उनकी कुछ किस्मों पर विचार करें।

साहित्य छवियों के निर्माण के लिए मौखिक और लिखित साधनों का उपयोग करता है। साहित्य के तीन मुख्य प्रकार हैं - नाटक, महाकाव्य और गीत काव्य, और कई विधाएँ - त्रासदी, हास्य, उपन्यास, कहानी, कविता, चित्र, कहानी, निबंध, सामंत, आदि।

संगीत ध्वनि एड्स का उपयोग करता है। संगीत मुखर (गायन के लिए) और वाद्य में विभाजित है। संगीत शैलियों - ओपेरा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, रोमांस, सोनाटा, आदि।

नृत्य छवियों के निर्माण के लिए प्लास्टिक आंदोलनों का उपयोग करता है। आवंटन अनुष्ठान, लोक, बॉलरूम,

आधुनिक नृत्य, बैले। नृत्य की दिशाएँ और शैलियाँ - वाल्ट्ज, टैंगो, फोक्सट्रोट, सांबा, पोलोनेस, आदि।

चित्र रंग के माध्यम से एक विमान पर वास्तविकता प्रदर्शित करता है। पेंटिंग शैलियों - चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही हर रोज, पशुवत (जानवरों की छवियां), ऐतिहासिक शैलियां।

आर्किटेक्चर मानव जीवन के लिए संरचनाओं और इमारतों के रूप में एक स्थानिक वातावरण बनाता है। यह आवासीय, सार्वजनिक, उद्यान और पार्क, औद्योगिक, आदि में विभाजित है। स्थापत्य शैली भी हैं - गोथिक, बैरोक, रोकोको, आर्ट नोव्यू, क्लासिकिज़्म, आदि।

मूर्ति कला के काम करता है जिसमें मात्रा और तीन आयामी रूप हैं। मूर्तिकला गोल (बस्ट, मूर्ति) और राहत (उत्तल छवि) है। आकार के संदर्भ में, यह चित्रफलक, सजावटी और स्मारकीय में विभाजित है।

कला और शिल्प आवेदन की जरूरतों से संबंधित। इसमें कलात्मक वस्तुएं शामिल हैं जिनका उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी में किया जा सकता है - व्यंजन, कपड़े, उपकरण, फर्नीचर, कपड़े, गहने, आदि।

थिएटर अभिनेताओं के नाटक के माध्यम से एक विशेष मंच प्रदर्शन का आयोजन करता है। थिएटर नाटकीय, ऑपरेटिव, कठपुतली आदि हो सकता है।

सर्कस एक विशेष क्षेत्र में असामान्य, जोखिम भरे और मजेदार नंबरों के साथ एक शानदार और मनोरंजक कार्रवाई प्रस्तुत करता है। ये कलाबाजी, बैलेंसिंग एक्ट, जिम्नास्टिक, घुड़सवारी, करतब दिखाने, मैजिक ट्रिक्स, पैंटोमाइम, क्लाउनिंग, एनिमल ट्रेनिंग आदि हैं।

सिनेमा आधुनिक तकनीकी दृश्य-श्रव्य साधनों पर आधारित नाट्य प्रदर्शन का विकास है। सिनेमैटोग्राफी के प्रकारों में कल्पना, वृत्तचित्र, एनीमेशन शामिल हैं। कॉमेडी फ़िल्में, नाटक, मेलोड्रामा, एडवेंचर फ़िल्में, जासूसी कहानियाँ, थ्रिलर, इत्यादि विधाओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

फोटो तकनीकी साधनों का उपयोग करके दस्तावेजी दृश्य चित्रों को कैप्चर करता है - ऑप्टिकल और रासायनिक या डिजिटल। फोटोग्राफी की विधाएँ चित्रकला की शैलियों से मेल खाती हैं।

मंच प्रदर्शन कला के छोटे रूप शामिल हैं - नाटकीयता, संगीत, नृत्यकला, भ्रम, सर्कस अधिनियम, मूल प्रदर्शन आदि।

कला के सूचीबद्ध प्रकारों में, आप ग्राफिक्स, रेडियो आर्ट आदि जोड़ सकते हैं।

विभिन्न प्रकार की कलाओं की सामान्य विशेषताओं और उनके अंतर को दिखाने के लिए, उनके वर्गीकरण के लिए विभिन्न आधार प्रस्तावित किए जाते हैं। तो, कला के प्रकार हैं:

• उपयोग की गई साधनों की मात्रा से - सरल (पेंटिंग, मूर्तिकला, कविता, संगीत) और जटिल, या सिंथेटिक (बैले, थिएटर, सिनेमा);
• कला और वास्तविकता के कार्यों के बीच संबंध के अनुसार - सचित्र, वास्तविकता का चित्रण, इसकी नकल, (यथार्थवादी पेंटिंग, मूर्तिकला, फोटोग्राफी), और अभिव्यंजक, जहां कलाकार की कल्पना और कल्पना एक नई वास्तविकता (आभूषण, संगीत) का निर्माण करती है;
• स्थान और समय के संबंध में - स्थानिक (दृश्य कला, मूर्तिकला, वास्तुकला), लौकिक (साहित्य, संगीत) और अंतरिक्ष-समय (थिएटर, सिनेमा);
• घटना के समय तक - पारंपरिक (कविता, नृत्य, संगीत) और नया (फोटोग्राफी, सिनेमा, टेलीविजन, वीडियो), आमतौर पर छवि बनाने के लिए जटिल तकनीकी साधनों का उपयोग करना;
• रोजमर्रा की जिंदगी में प्रयोज्यता की डिग्री के अनुसार - लागू (कला और शिल्प) और सुंदर (संगीत, नृत्य)।

प्रत्येक प्रजाति, शैली या शैली मानव जीवन के एक विशेष पक्ष या पहलू को दर्शाती है, लेकिन एक साथ लिया गया, कला के ये घटक दुनिया की एक व्यापक कलात्मक तस्वीर देते हैं।

किसी व्यक्ति के सांस्कृतिक स्तर की वृद्धि के साथ कला के निर्माण या कला के आनंद की आवश्यकता बढ़ जाती है। कला और अधिक आवश्यक हो जाती है जब कोई व्यक्ति पशु अवस्था से हो।