प्राथमिक विद्यालय के लिए पोर्ट्रेट कहानी प्रस्तुति। "एक आदमी का चित्र" विषय पर प्रस्तुति

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एक चित्र (फ्रांसीसी शब्द चित्र से व्युत्पन्न) एक व्यक्ति की कलात्मक छवि है जो उसके आंतरिक दुनिया के हस्तांतरण के साथ है।

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पोट्रेट के प्रकार

आधा लंबाई वाला चित्र

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बस्ट पोर्ट्रेट

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फुल-लेंथ पोर्ट्रेट

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चित्र को निष्पादन की विधि के अनुसार निष्पादित किया जा सकता है: तेल, पेंसिल, पेस्टल, वॉटरकलर, ड्राई ब्रश, उत्कीर्ण, मूर्तिकला

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चित्र की प्रकृति

चेम्बर पोर्ट्रेट सेरेमोनियल पोर्ट्रेट

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सेल्फ-पोर्ट्रेट एक ग्राफिक, चित्रात्मक या किसी कलाकार की मूर्तिकला की छवि है, जो स्वयं दर्पण या दर्पण की प्रणाली का उपयोग करके बनाई जाती है।

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कम से कम तीन वर्णों के साथ समूह चित्र-चित्र

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परिवार का चित्र

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हममें से प्रत्येक व्यक्ति अपने जीवन में दुनिया का सबसे प्रिय व्यक्ति है। कुछ के लिए, यह माँ, पिताजी, बहन, दोस्त है! हम उनसे प्यार करते हैं और चाहते हैं कि वे हमेशा हमारे साथ रहें। और इसके लिए आपको बस उन्हें खींचने की जरूरत है। यह एक दादी की बुनाई, एक माँ को फूलों का गुलदस्ता, या अपने दोस्त के साथ मिलकर खुद को खींचने का चित्र हो सकता है। किसी प्रियजन को कैसे चित्रित करें, आपका दिल आपको बताएगा। तो हम एक चित्र बनाना सीखेंगे!

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प्राचीन कला ने मानव सिर के लिए आदर्श अनुपात स्थापित किया, जिसके अनुसार यह सिर के मुकुट से ठोड़ी के अंत तक 2 बराबर भागों में आंखों की रेखा से विभाजित होता है। इन हिस्सों में से प्रत्येक, बदले में, 2 समान भागों में विभाजित है: ऊपरी - हेयरलाइन द्वारा, निचला - नाक के आधार द्वारा। आंखों के बीच की दूरी नाक के पंखों की चौड़ाई और आंख की लंबाई के बराबर होती है। भौंहों से नाक के आधार तक की दूरी कानों के आकार को निर्धारित करती है। वास्तव में, लोगों के पास शायद ही कभी आदर्श अनुपात होते हैं, लेकिन आदर्श से विचलन देखने और जीवित प्रकृति के व्यक्तिगत अनुपात को बेहतर ढंग से समझने के लिए उन्हें जानना आवश्यक है।

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केवल होंठों, भौंहों या पलकों के कोनों को नीचे या ऊपर उठाकर आप खुशी, दुख, दर्द, हंसी, अवमानना, ध्यान को व्यक्त कर सकते हैं ...

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सहज दुःख सुख दुख हँसी मनहुँ भय विचार

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कोशिश करो और तुम लोग अपने परिवार या दोस्तों में से कुछ आकर्षित करो। यह तुरंत काम नहीं कर सकता है, लेकिन कोशिश करें और आप निश्चित रूप से सफल होंगे।

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पेंटिंग में पोर्ट्रेट। किसी व्यक्ति के चित्र के प्रकार। प्रस्तुति के द्वारा तैयार किया गया था: एलेना एम। बाजानोवा

एक चित्र किसी व्यक्ति या ऐसे लोगों का एक चित्र या विवरण है जो वास्तविकता में मौजूद हैं या मौजूद हैं। पोर्ट्रेट चित्रकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स की मुख्य शैलियों में से एक है, इसका अर्थ किसी विशेष व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों को पुन: पेश करना है। इस शैली का नाम एक पुरानी फ्रांसीसी अभिव्यक्ति से आया है जिसका अर्थ है "नरक की तरह कुछ पुन: पेश करना"।

पानी के रंग का पेंसिल पेंसिल रंगाई (तेल, टेम्पेरा, गुआच) स्कैलप्टरल रिले (पदक और सिक्कों पर)

पेंसिल पोर्ट्रेट पानी के रंग का चित्र उत्कीर्णन पेंटिंग पोर्ट्रेट (तेल) राहत मूर्तिकला चित्र

पोर्टल के प्रकार: चैंबर; मनोवैज्ञानिक; सामाजिक; औपचारिक; व्यक्तिगत, दोहरा, समूह। आत्म चित्र

एक चैम्बर पोर्ट्रेट एक आधा लंबाई, छाती या कंधे की छवि का उपयोग करने वाला एक चित्र है। एक चैम्बर पोर्ट्रेट में आंकड़ा आमतौर पर एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है।

मनोवैज्ञानिक चित्र किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और अनुभवों की गहराई को दिखाने के लिए, उसके व्यक्तित्व की परिपूर्णता को प्रतिबिंबित करने के लिए, मानवीय भावनाओं और कार्यों के एक अंतहीन आंदोलन को पकड़ने के लिए अभिप्रेत है।

एक सामाजिक चित्र आपको किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व का आकलन करने के लिए, खाली समय बिताने, व्यावसायिक गतिविधि की सामग्री को समझने की अनुमति देता है, जिसमें वह उस पर्यावरण की विशेषताओं पर आधारित होता है जिसमें वह रहता है।

एक सेरेमोनियल पोट्रेट एक ऐसा चित्र है जो किसी व्यक्ति को घोड़े पर, खड़े या बैठे हुए पूर्ण विकास में दिखाता है। आमतौर पर, एक औपचारिक चित्र में, आकृति एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दी जाती है।

व्यक्तिगत, दोहरा, समूह।

सेल्फ-पोर्ट्रेट एक ग्राफिक, चित्रात्मक या किसी कलाकार की मूर्तिकला की छवि है, जो स्वयं दर्पण या दर्पण की प्रणाली का उपयोग करके बनाई जाती है।

प्रारूप द्वारा, पोट्रेट्स को प्रतिष्ठित किया जाता है: सिर (कंधे) छाती की कमर कूल्हों तक, पीढ़ी पूरी ऊंचाई तक

हेड पोर्ट्रेट बस्ट पोर्ट्रेट हाफ-लेंथ पोर्ट्रेट Thigh-length पोर्ट्रेट फुल-लेंथ पोर्ट्रेट

सिर को मोड़कर, पोर्ट्रेट हैं: सामने के दृश्य में (fr। एन फेस, "फेस से") एक चौथाई मोड़ पर दाएं या बाएं आधे मोड़ से प्रोफाइल में तीन-चौथाई

असाइनमेंट: आपका कार्य एक सुरम्य चित्र बनाना है। यह एक आत्म-चित्र या आपके किसी करीबी का चित्र हो सकता है। इस बारे में सोचें कि कौन सा रंग संयोजन सबसे अच्छा चरित्र और मन की स्थिति को व्यक्त करेगा।

एक व्यक्ति की छवि के हस्तांतरण के लिए समर्पित, साथ ही कैनवास या कागज की शीट पर दो या तीन लोगों का समूह। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करना पेंटिंग में सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति, पोज़िंग की आंतरिक दुनिया की विशेषताओं को बताना चाहिए। चित्र का आकार इसकी उपस्थिति निर्धारित करता है। छवि बस्ट, पीढ़ीगत, कमर या पूर्ण लंबाई हो सकती है। मुद्रा तीन कोणों को मानती है: चेहरा (पूरा चेहरा), एक तरफ या दूसरे को तीन-चौथाई मोड़, और प्रोफ़ाइल में। चित्र में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएँ हैं। सबसे पहले, एक स्केच बनाया जाता है, फिर ड्राइंग ही।

शैली चित्र का इतिहास

मानव चेहरे का चित्रण करने का सबसे पुराना प्रयास 27 हजार साल पुराना है। "पेंटिंग" फ्रांसीसी शहर एंगुलगमे के पास एक गुफा में खोजी गई थी। पोर्ट्रेट एक चाक की रूपरेखा है जो एक मानव चेहरे की विशेषताओं जैसा दिखता है। प्राचीन कलाकार ने आंखों, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाल्कन और इटली में बाद में (गुफाओं में भी), स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनके बीच प्रोफ़ाइल में चित्रित चेहरे पूर्वनिर्धारित थे। किसी व्यक्ति का सृजन करना स्वाभाविक है, प्रतिभाशाली लोग खुद के बाद कुछ निशान छोड़ने के बिना नहीं रह सकते हैं। यह एक खेत के बीच में एक कंकड़ पैटर्न हो सकता है, एक आभूषण एक पेड़ की छाल में खुदी हुई, किसी का चेहरा एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला के साथ चित्रित। रचनात्मकता के लिए बहुत सारे अवसर हैं।

प्लास्टर छवियों

एक बार जब चित्र शैली मूर्तिकला में सन्निहित हो गई, तब से प्राचीन काल में कोई कलाकार नहीं थे, जो ब्रश को अच्छी तरह से महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में यह प्लास्टरयुक्त था जो हावी था। चित्रकला की कला बहुत बाद में दिखाई दी, जब मानवता को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

दफ़न

ड्राइंग के करीब छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि की है, और प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पहले चित्र पाए गए थे। मिस्र के राज्य में, मृतकों का विचलन हुआ। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे पारंपरिक रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत दिखाई दिया, और फिर चित्रण किया गया। चित्र शैली के इतिहास में ड्राइंग और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैं। मृतक के चेहरे पर चित्र मूल के समान अधिक से अधिक हो गए। और फिर मृतक के चेहरे की नकल को एक मुखौटा द्वारा बदल दिया गया था। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया गया था, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूरी वृद्धि में दर्शाया गया था। ऐसे अंत्येष्टि को कुलीनता के लिए विशेष रूप से व्यवस्थित किया गया था। मिसाल के तौर पर, मिस्र के फ़राओ को न केवल व्यंग्यात्मक भाषा में रखा गया था, बल्कि मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

समाधान की विविधता

चित्र बनाते समय, एक कलाकार के पास एक विकल्प होता है: किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करना या रचनात्मक होना, एक उत्तम रचनात्मक चित्र बनाना। इसके लिए मुख्य स्थिति समानता बनी हुई है, जो एक प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक रेंज के प्रयोगों के लिए खुला। कलाकार के पास नवीनतम तकनीकी प्रगति को लागू करके अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

वास्तव में, निष्पादन की तकनीक एक इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निर्णायक है। पेशेवर कलाकारों के बीच पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे आम तरीका है इस शैली की जड़ें प्राचीन काल में हैं। इसका उपयोग पुरातनता के कलाकारों द्वारा किया गया था। उनके काम आज तक बचे हुए हैं। ललित कला की एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट प्राचीन काल से मौजूद है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सुखा ब्रश"

हाल ही में, एक तकनीक लोकप्रिय हो गई है जब एक छवि स्ट्रोक द्वारा नहीं बनाई गई है, लेकिन थोड़ी मात्रा में पेंट रगड़कर। उसी समय, ब्रश लगभग सूख जाता है, और विधि खुद को आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में एक चेहरे की छवि के लिए सटीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, "सूखी ब्रश" तकनीक इस उद्देश्य के लिए एकदम सही है।

प्रकार

चित्र शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग और कथानक। स्व-चित्र नामक एक विशेष प्रकार भी है, जिसमें कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह एक विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत ड्राइंग है। सामान्य तौर पर, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है, कुछ नियमों के अधीन है। इन नियमों का कभी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालांकि कुछ परिस्थितियों में उनके दायरे का विस्तार किया जा सकता है।

पहले से ही सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्र की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष विविधता जिसमें व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब कैनवास अतीत के कपड़ों में एक आधुनिक व्यक्ति को दर्शाता है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: आदिम लोगों द्वारा पहने जाने वाले खाल से पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, कॉस्टयूम पोर्ट्रेट व्यापक हो गया है, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं हुआ, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में पोर्ट्रेट शैली

पेंटिंग, अलग-अलग समय पर चित्रित, एक शर्त से एकजुट होती हैं - पेंटिंग प्रामाणिक होनी चाहिए। इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका चित्र घटक द्वारा निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरे की छवि। तस्वीर की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आँखों की मुस्कुराहट, मुस्कुराहट या, इसके विपरीत, भौं भौं, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। यह एक आसान काम नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्रांकन की शैली इतनी असंदिग्ध है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार लोगों के साथ पेंटिंग करना, उनके चेहरे पर क्लोज़-अप और उच्चारण आंदोलन में सर्वश्रेष्ठ हैं।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर एक व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। जिस लक्ष्य के लिए लेखक प्रयास करता है वह कलाकार की मंशा के अनुरूप होता है, लेखक चेहरे की अभिव्यक्ति को किसी व्यक्ति की मनोदशा, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के रूप में बताता है। चित्र काफी जटिल है। सतही योगों से बचने के लिए इसका वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे रचनाकार के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में व्यक्त करने में सक्षम हैं, मानव उपस्थिति का सार, पहले स्थान पर महान मैक्सिम गोर्की है। उनके अमेरिकी अनुयायी ने मौखिक चित्र बनाने की कला में भी महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह मजाकिया या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

फोटो

डागरेइरोटाइप के आगमन के साथ, फाइन आर्ट की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और पोर्ट्रेट कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक चित्र की लागत एक तेल चित्रकला से बहुत कम थी, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने व्यंग्यात्मक रूप से देखा कि फ़ोटोग्राफ़ी ग़रीबों के लिए है, "आम जनता ने सिल्वर कोटेड प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर रुख किया। पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी शैली तेज़ी से फैशनेबल हो गई, और उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को पकड़ना चाहते थे। और उनके प्रियजन।

हालाँकि, नई पद्धति, डागरेयरोटाइप में इसकी कमियां थीं। एक सुरम्य चित्र के विपरीत फोटोग्राफी ने कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं दी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ को ठीक करना असंभव था। और अगर हम मानते हैं कि किसी व्यक्ति को बैठे या खड़े (एक तनावपूर्ण स्थिति में) फोटो खींचा गया था, तो वह सबसे अच्छे तरीके से तस्वीर में नहीं आया था। इसलिए, कई निराशाएं, शिकायतें और असंतोष थे। फिर भी, पोट्रेट ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से मुद्रा बनाना सीख लिया और सब कुछ गिर गया।

पीछे आगे

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पाठ मकसद:

• छात्रों को यह समझने के लिए कि चित्र शैली न केवल व्यक्तिगत समानता का हस्तांतरण है, बल्कि एक व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि का निर्माण, उसके विचारों और भावनाओं का प्रतिबिंब;
• एक चित्र के उद्भव के इतिहास के साथ, विभिन्न युगों की कला में एक व्यक्ति की छवि से परिचित होना;
• एक समझ विकसित करना कि एक चित्र छवि को किसी व्यक्ति के चरित्र, उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त करना चाहिए;
• किसी व्यक्ति की आंतरिक और बाहरी उपस्थिति में सौंदर्य, सद्भाव, सौंदर्य खोजने की क्षमता बनाने के लिए;
• दुनिया भर में संज्ञानात्मक रुचि और सीखने की प्रक्रिया में रुचि को सक्रिय करें।

कार्य:

• शैक्षिक:
  • शैली, चित्र के प्रकार के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए;
  • एक व्यक्ति के सिर को चित्रित करने के कौशल को मजबूत करने के लिए, अनुपात का निरीक्षण करना;
  • चित्र शैली के विकास के इतिहास के साथ परिचित।
• विकसित होना:
  • ग्राफिक कौशल विकसित करना (रूपों की सतह पर प्रकाश और छाया का वितरण);
  • रचनात्मक कल्पना, स्मृति, आनुपातिक संबंधों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करना।
• शिक्षात्मक: आध्यात्मिक और नैतिक मूल्यों के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए, व्यक्ति की शिक्षा में योगदान करना।

शिक्षक के लिए सामग्री और उपकरण:एक कंप्यूटर, एक प्रोजेक्टर, एक प्रोजेक्शन बोर्ड, एक डिस्क जिसमें "चित्र के प्रकार" विषय पर एक प्रशिक्षण प्रस्तुति है; संगीत पंक्ति।
छात्रों के लिए सामग्री और उपकरण: एलपेपर 20x30, पेंसिल, पेस्टल का एक सेट (प्रत्येक छात्र के लिए); कार्यपुस्तिका चेकलिस्ट ( आवेदन )

बोर्ड की सजावट:

शैक्षिक गतिविधियों के संगठन का रूप: व्यक्ति।

सबक प्रकार: संयुक्त है।

पाठ योजना:

1. परिचयात्मक भाग (दृष्टान्त)।
2. पुनरावृत्ति:
- शैली चित्र की परिभाषा।
- चित्र के प्रकारों के बारे में ज्ञान का समेकन।
3. चित्र शैली के विकास के इतिहास से। () प्रस्तुतीकरण )
4. व्यावहारिक कार्य:
- कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन।
- मानव सिर की छवि पर काम का क्रम (फिक्सिंग)
- पेस्टल तकनीक। परास्नातक कक्षा।
5. पाठ का सारांश।

कक्षा में प्रवेश करना

कलाकार का दृष्टान्त

दुनिया में एक कलाकार था जिसे सुंदरता को देखने और कैप्चर करने का उपहार था।
सौंदर्य को देखने की उनकी क्षमता लोगों को चकित करती है! आस-पास रहने वाले लोग उसी को देखते थे - और ध्यान नहीं दिया कि वह था - BEAUTIFUL! .. तब तक, उन्होंने ध्यान नहीं दिया, जब तक कि कलाकार ने उसे बदल नहीं दिया और उसने एक आदर्श तस्वीर देखी!

यह कलाकार ग्रेट मास्टर ऑफ ब्यूटी था! उसने जो कुछ देखा, उससे आत्मा की दृष्टि को छुआ - और अपने कैनवस पर अनन्त के एक सुंदर क्षण को चित्रित किया। और फिर - एक चमत्कार हुआ: पहले अगोचर BEAUTY - कलाकार की तस्वीर को देखने वाले सभी के लिए स्पष्ट हो गया!

एक बार उन्होंने एक पतली और असंगत लड़की का चित्र लिया, जिसे पहले किसी ने सुंदर नहीं माना था। और वह खुद भी शर्मिंदा थी और हमेशा शर्मिंदगी के साथ अपनी आँखों को छुपाती थी ...
"इतनी बदसूरत, पतली ... - और आपने इसे खींचने की कल्पना की है!", - लोगों ने कलाकार से कहा।
लेकिन कलाकार ने किसी की नहीं सुनी और रंग लगाया।
और सूक्ष्मता, और अनुग्रह, और चेहरे का कोमल अंडाकार, और थोड़ा शर्मिंदा आँखों की गहराई - अचानक कैनवास पर जीवन में आया, एक सुंदर छवि बना रहा है।

और लड़की ने देखा, मुश्किल से साँस ले रही है: "यह नहीं हो सकता है कि यह मुझे है ...
चित्र बहुत अच्छा है! "
“मैं सिर्फ एक दर्पण हूँ! - कलाकार ने मुस्कुराते हुए जवाब दिया, -
मैंने आपको सिर्फ अपनी आत्मा की सुंदरता दिखाई!
अब इसे दुनिया से छुपाये बिना जीना।
आपकी आत्मा सुबह की सुंदरता की तरह है!
और अपने प्यार की कोमलता के साथ आप वह सब कुछ रोशन करते हैं जो आप देखते हैं! "

और उसने एक बूढ़ी औरत को देखा - और उसने अपना चित्र बनाना शुरू किया। और लोग आश्चर्यचकित थे: उसने इतनी बूढ़ी औरत में क्या पाया?
और कलाकार - उसने अपने हाथों पर हर शिकन लिखी - जैसा कि क्रॉनिकल ने लिखा था। और लंबे और कठिन जीवन के बारे में उस शब्द के उद्घोष में थे, दया के बारे में, और बच्चों के बारे में, बच्चों के बारे में, आध्यात्मिक देखभाल से पोते, पोते के बारे में, गहन ज्ञान से पोषित ... और उनकी आँखों से किरणें चमकती थीं - प्रकाश प्रवाहित उनमें - उन लोगों के लिए जो अब आसपास थे, और उन लोगों के लिए जो अब दूरी में हैं, उनकी रोशनी नदी की तरह थी, जो हृदय की दया में इसका स्रोत है।
और चित्र में, वह - प्रेम, और ज्ञान, और शांति - लोगों को एक अच्छे जीवन के बारे में, एक आत्मा के बारे में बताया
विशाल! और प्रशंसा में - बहुत सारे लोग उस तस्वीर के सामने जम गए! और एक खूबसूरत आत्मा के प्यार ने उनके प्यार को गले लगा लिया - एक कोमल शाम की तरह ...
कलाकार ने सब कुछ परिलक्षित किया ताकि लोग बूढ़ी महिला के प्रति श्रद्धा में झुकें ...

- दोस्तों, कृपया मुझे बताओ, दो अवधारणाओं के बीच अंतर क्या है: "BEAUTIFUL" और "BEAUTIFUL"? और आप कैसे समझते हैं कि वाक्यांश "पोर्ट्रेट आत्मा का दर्पण है?"

- आज पाठ में हम पोर्ट्रेट के बारे में बात करना जारी रखेंगे।

हमारा कार्य पोर्ट्रेट के उद्भव के इतिहास से परिचित होना है, हमारे दृष्टिकोण को चित्र बनाने के लिए, हमने जो देखा, उसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना।
मानव जाति के कई महान दिमाग सुंदरता के रहस्यों और नियमों को, सुंदरता की प्रकृति पर प्रतिबिंबित करते थे।
- "पोर्ट्रेट" शब्द का क्या अर्थ है? (यह सही है, एक चित्र विशिष्ट व्यक्ति की एक छवि है, जो अपनी अनूठी विशेषताओं को व्यक्त करता है - चेहरे की संरचना, चरित्र लक्षण, लोगों के प्रति दृष्टिकोण)
- वीडियो अनुक्रम का प्रदर्शन करके चित्र की विविधता का निर्धारण करें।
- यह निर्धारित करें कि कौन सा प्रजनन यहाँ पर बहुत अच्छा है

एक चित्र की विविधता:

ऐतिहासिक चित्र- सहायक (साहित्यिक, कलात्मक, वृत्तचित्र, आदि) सामग्री के आधार पर अतीत और स्मृतियों या कल्पना से निर्मित एक मास्टर का चित्रण। एक शैली या ऐतिहासिक शैली के साथ एक चित्र के संयोजन में, मॉडल अक्सर काल्पनिक पात्रों के साथ बातचीत करता है।

पोर्ट्रेट-पेंटिंग, शैली चित्र - जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है, उसे अपने आस-पास की चीजों, प्रकृति, वास्तु संबंधी उद्देश्यों और अन्य लोगों (बाद वाला एक समूह चित्र-चित्र) की दुनिया के साथ एक अर्थ और कथानक संबंध में प्रस्तुत किया गया है।

पोर्ट्रेट-प्रकार - एक सामूहिक छवि संरचनात्मक रूप से चित्र के करीब है।

पोशाक चित्र - एक व्यक्ति को एक अलौकिक, पौराणिक, ऐतिहासिक, नाटकीय या साहित्यिक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। (ऐसे चित्रों के नाम में आमतौर पर "रूप में" या "छवि में" शब्द शामिल होते हैं, उदाहरण के लिए, "कैथरीन द्वितीय के रूप में मिनर्वा"। भेद: एलेगॉरिकल, पौराणिक, ऐतिहासिक, पारिवारिक चित्र

आत्म चित्र- इसे एक अलग उपश्रेणी में अलग करने की प्रथा है।

औपचारिक (प्रतिनिधि) चित्र -एक नियम के रूप में, इसमें पूर्ण विकास (घोड़े पर, खड़े या बैठे) में एक व्यक्ति को दिखाना शामिल है। एक औपचारिक चित्र में, आकृति को आमतौर पर एक वास्तुशिल्प या परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया जाता है; वृहद विस्तार इसे एक कथा चित्र के करीब बनाता है, जिसका तात्पर्य न केवल प्रभावशाली आयामों से है, बल्कि एक व्यक्तिगत आलंकारिक संरचना से भी है। विशेषताओं के आधार पर, एक औपचारिक चित्र है:

• राज्याभिषेक (कम आम सिंहासन)
• घुड़सवार
• एक कमांडर (सैन्य) के रूप में

चैंबर चित्र - एक कमर, छाती, कंधे की छवि का उपयोग किया जाता है। आंकड़ा अक्सर एक तटस्थ पृष्ठभूमि के खिलाफ खींचा जाता है।

• एक अंतरंग चित्र एक तटस्थ पृष्ठभूमि के साथ एक दुर्लभ प्रकार का अंतरंग चित्र है। कलाकार और व्यक्ति के बीच विश्वास के रिश्ते को चित्रित करता है।
• छोटे प्रारूप और जल रंग और स्याही के साथ लघु चित्र

चित्रकार अब अलग-अलग समय में रहने वाले व्यक्ति के बारे में ज्ञान का एक उत्कृष्ट स्रोत है, इतिहासकारों के पत्र, डायरी या नोट्स की तरह। लेकिन क्या यह केवल ऐतिहासिक जानकारी है जो हमारे लिए महत्वपूर्ण और दिलचस्प है, क्या यह केवल उस व्यक्ति के चित्र जैसा दिखता है जो हमें आकर्षित करता है? प्रत्येक चित्र व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के बारे में अपना रहस्य रखता है।

चित्र के इतिहास से

- समय में यात्रा करना और पोर्ट्रेट शैली की कला के कार्यों से परिचित होना, आइए न केवल युग को निर्धारित करने का प्रयास करें, बल्कि इस सवाल का जवाब भी दें: चित्र को "आत्मा का दर्पण" क्यों कहा जाता है।

प्राचीन मिस्र

पहला चित्र मिस्रियों द्वारा बनाया गया था। उन्होंने एक धार्मिक और जादुई कार्य किया: मृतक की आत्मा को शरीर छोड़ना पड़ा, और फिर देवताओं के निर्णय के बाद उसके मालिक की ममी के पास लौट आए और उसमें हमेशा के लिए बस गए। पोर्ट्रेट समानता का निरीक्षण करना भी आवश्यक था ताकि आत्मा उस शरीर को खोज सके जहाँ से उसने उड़ान भरी थी। उस समय के प्रसिद्ध चित्रों में से एक नेफ़र्टिटी का चित्र (लगभग 1360 ईसा पूर्व) है।
पहली सुरम्य पोट्रेट को मिस्र के लोगों ने लकड़ी के बोर्ड पर मोम पेंट के साथ चित्रित किया था।

प्राचीन ग्रीस

प्राचीन यूनानियों ने भी चित्रित किया, लेकिन उन्हें चित्रांकन करना अधिक पसंद था, लेकिन उन पर चित्रित लोगों ने मिथकों से देवताओं और नायकों जैसा दिखता था। प्राचीन ग्रीस में, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के आदर्शित मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। लेखकों ने उनके सामाजिक कार्य को चित्रित करने वाले व्यक्ति के व्यवसायों के चक्र पर जोर देने की मांग की, लेकिन व्यक्ति के व्यक्तिगत लक्षणों को चित्रित करने के बारे में परवाह नहीं की (एक कवि के रूप में होमर, एक रणनीतिकार के रूप में पेरिकल्स)।

प्राचीन रोम ने हमें पहला मनोवैज्ञानिक चित्र दिया।

पुनः प्रवर्तन

पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र ने चित्र की बारीकियों को निर्धारित किया: एक व्यक्ति सांसारिक जीवन का उच्चतम सिद्धांत और केंद्र था। उसी समय, वास्तविक पात्रों को काल्पनिक (पौराणिक) लोगों के साथ बराबर किया गया था। इसके उदाहरण एस.बेट्टेली और ड्यूरर के चित्र हैं।
उच्च पुनर्जागरण के स्वामी - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियो, टिटियन, टिंटोरेटो - ने न केवल अपने समकालीनों की छवियां बनाईं, बल्कि भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं की एक पूरी दुनिया को प्रतिबिंबित किया।
उसी समय, पहली बार एक आत्म-चित्र दिखाई देता है।

लियोनार्डो दा विंसी "ला \u200b\u200bजियोकोंडा" द्वारा पेंटिंग पर बातचीत।

अध्यापक। दुनिया में केवल बड़ी संख्या में चित्रों में से एक है, जिसके बारे में पृथ्वी पर लगभग हर व्यक्ति जानता है, लेकिन कई वर्षों के बाद भी अपना खुद का रहस्य रखता है। आपको क्या लगता है कि यह चित्र क्या है? (छात्र प्रतिक्रियाएं।)

ला गिओकोंडा! यह नाम एक घरेलू नाम बन गया है।
लियोनार्डो दा विंची का यह चित्र आज भी लोगों को विस्मित क्यों करता है? क्यों इस चित्र की पहेली चित्र को देखने वाले सभी को हल करने की कोशिश कर रही है, लेकिन यह अभी भी अनसुलझी है?
लियोनार्डो दा विंची द्वारा "चयनित वर्क्स" के प्रकाशन की प्रस्तावना में, कला समीक्षक एएम एफ्रोस ने लिखा कि ला जियोकोंडा फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडो की पत्नी के सभी चित्रों में से कम से कम है, लेकिन कुछ आधे-मानव, आधे-स्थलीय प्राणी की छवि है, मुस्कुराते हुए नहीं, बल्कि उदास। और ए। एम। एफ्रोस ने यह भी कहा कि लियोनार्डो दा विंची ने कुछ नहीं के लिए कुछ नहीं किया। उनके प्रत्येक सिपहसालार के पास एक चाबी है और पांच सदियों तक किसी को भी यह कुंजी नहीं मिलेगी।
कुछ लेखक मोना लिसा के चेहरे से इस छाप को प्रसिद्ध लियोनार्डो के "sfumato" के साथ समझाते हैं। इतालवी पुनर्जागरण के इतिहास और संस्कृति के एक प्रमुख वैज्ञानिक ए।
Sfumato क्या है?
इस इतालवी शब्द का अर्थ है: नरम, अविवेकी, विघटित, गायब। इस मामले में, यह लियोनार्डो की पेंटिंग में शुरू की गई चियारोस्को की तकनीक है।
लेकिन लियोनार्डो दा विंची द्वारा लगभग सभी चित्रों में "sfumato" मौजूद है, और अन्य कलाकारों के चित्रों में, और, जाहिर है, यह इस तरह के एक असामान्य, "अब मुस्कुराते हुए, अब डूबते हुए", चेहरे पर अभिव्यक्ति को समझाने के लिए पर्याप्त नहीं है। मोना लीसा।
लियोनार्डो दा विंची के काम के एक प्रमुख शोधकर्ता मैग्कोवस्की ने गियोकोंडा के बारे में लिखा है कि वह खुद को दर्शक के रूप में देखता है, और न केवल उस पर दर्शक, और दर्शक इस टकटकी के तहत अजीब और चिंतित महसूस करता है और एक ही समय में देखने में सक्षम नहीं है। एक अद्भुत चित्र से दूर।
तो, मोना लिसा के सामने न केवल एक असाधारण अभिव्यक्ति है, बल्कि यह अभिव्यक्ति हर समय बदल रही है!
नतीजतन, जियोकोंडा के चेहरे में - आंदोलन। लेकिन सभी आंदोलन समय में होते हैं। और सचित्र चित्र स्थिर है, इसने एक क्षण को पकड़ लिया!
उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले, बहुत बीमार और लगभग पंगु बने लियोनार्डो दा विंची ने दर्दनाक प्रयासों के साथ, अपनी महान पेंटिंग पर अधिक से अधिक नए स्ट्रोक लगाए, यह देखने के लिए कि गियोकोंडा के चेहरे को अधिक से अधिक विरोधाभासी अभिव्यक्तियां कैसे दी जाएं, चेहरे की परिवर्तनशीलता कैसे प्राप्त करें एक ही चित्र में अभिव्यक्तियाँ, अर्थात् समय के साथ परिवर्तनशीलता।
और उन्होंने अपनी नवीनतम खोज के बारे में कभी नहीं लिखा - एक चमत्कार, यदि चित्र का गतिहीन चेहरा नहीं है, तो अभिव्यक्ति हर समय बदल जाती है!
इस तरह एक चित्र ने कई वर्षों तक बड़ी संख्या में पृथ्वीवासियों के दिमाग पर कब्जा कर लिया है, महान वैज्ञानिक, कलाकार, प्रसन्नता की खोज को उजागर करने की कोशिश कर रहा है, दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है, किसी की चिंता करता है, चिंता करता है।

मध्य युग

मध्य युग व्यक्तित्व के एकीकरण की अवधि बन गया, कुछ नियमों और मानदंडों को प्रस्तुत करना, जो कि सामाजिक महत्व के लोगों (शासकों, विश्वासपात्रों) के चित्रण के निर्माण में परिलक्षित होता था। उनके नायकों की आंतरिक दुनिया, उन्हें कुछ नैतिक लक्षणों का अहंकार बनाती है - घमंड, घमंड, घमंड।

पश्चिमी यूरोप

चित्रांकन का सबसे बड़ा फूल 17 वीं शताब्दी में था, जिसने दुनिया को डच रेम्ब्रांटड हरमन्सजून वैन रिजन और फ्रैंस गल्स, फ्लेमिश एंथोनी वैन डाइक या स्पैनिश डिएगो डी सिल्वा वेलाज़क्वेज़ के रूप में ऐसे महान स्वामी दिए।
- और यह चित्र आपके अंदर क्या भावना पैदा करता है? (एक बूढ़ी औरत का चित्रण)।

रूसी चित्र

रूस में पहले चित्रों को "PARSUNS" कहा जाता था।
खैर, 18 वीं शताब्दी में चित्रांकन का फूल शुरू हुआ।
अरगुनोव के ब्रश द्वारा एक अज्ञात किसान महिला का चित्र हमें किसी व्यक्ति की प्राकृतिक सुंदरता और गरिमा से पता चलता है, भले ही उसका जीवन संबद्ध हो।
उसकी कोमल विशेषताएं, अनुकूल मुस्कान, शांत मुद्रा \u003d सब कुछ उसकी विनम्रता, पवित्रता, एक रूसी महिला के बड़प्पन पर जोर देता है।
एफ। रोकोतोव, डी। लेवित्स्की, वी। बोरोविकोवस्की ने रूस में 18 वीं शताब्दी को गौरवान्वित किया, अभिजात वर्ग के ज्यादातर शानदार चित्र बनाए।
19 वीं -20 वीं शताब्दी के रूसी कलाकारों ने ऐसे लोगों का चित्रण किया, जो बड़प्पन के लिए नहीं, बल्कि अपनी प्रतिभा के लिए, लोगों के लिए प्यार के लिए प्रसिद्ध हुए। उनके चित्र उनकी बाहरी प्रतिभा से प्रभावित नहीं होते हैं। वे एक व्यक्ति की सच्ची उपस्थिति, एक मानवीय चरित्र की जटिल दुनिया को व्यक्त करते हैं। इस समय प्रकट होते हैं अनुष्ठानिक तथा कक्ष चित्र।

और यहां, पहली बार, हम यह समझना शुरू करते हैं कि पोर्ट्रेट में अपने विचारों, भावनाओं, चरित्र के साथ एक व्यक्ति है। कलाकार और दर्शक के बीच सदियों से एक वास्तविक बातचीत होती है। क्या यह वास्तविक रहस्य नहीं है?

यहाँ फ्योदोर रोकोतोव द्वारा एक पेंटिंग है "पोर्ट्रेट्स ऑफ़ स्ट्रुस्काया"। उस पर एक नज़र डालें, यह महिला आपको कैसे दिखाई देती है?

चित्र

प्रेम चित्रकला, कवि!
केवल वह केवल एक ही दिया जाता है
परिवर्तनशील आत्माएँ
कैनवास पर स्थानांतरण।
क्या आपको याद है कि अतीत के अंधेरे से कैसे,
बमुश्किल साटन में लिपटा
रोकोतोव के चित्र से फिर
क्या स्ट्रूस्काया हमें देखती थी?
उसकी आँखें दो मुट्ठी जैसी हैं
आधी मुस्कान, आधा रोना,
उसकी आँखें दो धोखे की तरह हैं
विफलता की धुंध में ढंका हुआ।
दो पहेलियों का एक संयोजन,
आधा खुश, आधा घबराया हुआ,
पागल कोमलता का एक फिट
नश्वर पीड़ा की प्रत्याशा।
जब अंधेरा छा जाता है
और एक आंधी आ रही है
मेरी आत्मा के नीचे से टिमटिमाना
उसकी खूबसूरत आँखें।

एन। Zabolotsky।

रूसी पेंटिंग में एक और महिला चित्र है, जो रहस्य और सुंदरता की धुंध में डूबा हुआ है (स्लाइड डी। बोरोविकोवस्की "एम। लोपुखिना का पोर्ट्रेट") कवि वाई पोलोनस्की एक युवा महिला की छवि से मोहित हो गए थे और उन्हें उसमें गाया था। उनकी कविताएँ:

यह लंबे समय से गुजर चुका है, और वे आँखें चली गई हैं
और कोई मुस्कान नहीं है कि उन्होंने चुपचाप व्यक्त किया
दुख प्रेम की छाया है। और विचार दुख की छाया हैं ...
लेकिन बोरोविकोवस्की ने उसकी सुंदरता को बचा लिया।

यह छवि आपको कैसा महसूस कराती है? इन कुछ शब्दों को एक नोटबुक में लिखें (आश्चर्य, प्रशंसा, मौन, अनुग्रह, स्वप्नदोष, विचारशीलता आदि)
19 वीं सदी - ये सबसे जटिल चरित्र हैं, चित्र - सदियों से पकड़े गए "
क्रम्सकोय "क्राइस्ट इन द डेजर्ट"
एम। वरुबेल "द हंस प्रिंसेस"

- दोस्तों, कृपया हमारे पाठ के एपिग्राफ को फिर से पढ़ें: "एक चित्र आत्मा का दर्पण है।"

आउटपुट: कलाकार न केवल किसी व्यक्ति के बाहरी रूप को दर्शाता है, बल्कि उसकी व्यक्तिगतता को भी दर्शाता है, वह किसी व्यक्ति की आत्मा में प्रवेश करता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया के विचारों को प्रकट करता है।

"वे सोचते हैं कि मैं केवल उनके चेहरे की विशेषताओं को समझ सकता हूं, लेकिन उनकी जानकारी के बिना मैं उनकी आत्मा की गहराई में जाता हूं और इसे पूरी तरह से अपने कब्जे में लेता हूं" ( लटौर)

- एक चित्र बनाते समय एक कलाकार को क्या ध्यान रखना चाहिए जो वास्तव में किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को दर्शाता है?

निष्पादन की तकनीक:

- एक विशेषता मुद्रा का विकल्प;
- हाथ और इशारों की स्पष्टता
- चेहरे की अभिव्यक्ति और विशेष रूप से आँखें (आँखें आत्मा का दर्पण हैं);
- पृष्ठभूमि और रचना की पसंद;
- रंग चयन।

मुख्य कलात्मक अभिव्यक्ति के साधन बन: विस्तार, रंग, रंग, रचना, रेखा, आघात, स्वर, पृष्ठभूमि जिस पर चित्र का आंकड़ा स्थित है।

- और अब मेरा सुझाव है कि आप अपनी खुद की छवि और मूड बनाने की कोशिश करें।

रसीले पोर्टल्स जैसे चेहरे हैं
जहां हर जगह महान छोटे में दिखाई देता है।
चेहरे हैं - मनहूस शेक की समानता,
जहां लिवर को फोड़ा जाता है और एब्सोमस गीला हो जाता है।
अन्य ठंडे मृत चेहरे
काल कोठरी की तरह बंद।
अन्य, टावरों की तरह, जिसमें लंबे समय तक
कोई भी नहीं रहता है या खिड़की से बाहर नहीं दिखता है।
लेकिन मैं एक बार एक छोटी सी झोपड़ी को जानता था,
वह बदसूरत थी, अमीर नहीं थी,
लेकिन मुझ पर उसकी खिड़कियों से
बसंत के दिन की सांस फूल रही थी।
सचमुच दुनिया महान और अद्भुत है!
चेहरे हैं - जुबली गीतों की समानता,
इनमें से, सूरज की तरह, चमकते हुए नोट
स्वर्गीय ऊंचाइयों का गीत रचा गया है!

प्रशिक्षण तालिका का उपयोग करके एक चित्र बनाते समय चेहरे के भागों के अनुपात की पुनरावृत्ति।

पेस्टल तकनीक। परास्नातक कक्षा

पेस्टल तकनीक का उपयोग करके चित्र के ड्राइंग के ब्लैकबोर्ड पर शिक्षक द्वारा चरण-दर-चरण प्रदर्शन।

छात्रों का व्यावहारिक काम

पाठ का अंतिम भाग

- आइए देखें कि हमने क्या किया, क्या हमने कार्य का सामना करने का प्रबंधन किया?

छात्रों के कार्यों, चर्चा की मिनी प्रदर्शनी।

- आज हमने आपके साथ मानव चित्रों की अद्भुत दुनिया की यात्रा की है। यह मजेदार था? तो चित्र को आत्मा का दर्पण क्यों कहा जाता है? (छात्र प्रतिक्रियाएं।)

सबक निष्कर्ष: चित्र में, कलाकार न केवल एक व्यक्ति से मिलता-जुलता है, बल्कि उसकी समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया और युग के संकेत भी देता है, और एक चौकस दर्शक इस पहेली (रिकॉर्डिंग) को हल करने का प्रबंधन करता है।

घर का काम(स्लाइड, एक नोटबुक में ध्यान दें):

1. नोटबुक में प्रविष्टियां जानें।
2. व्यक्तिगत कार्य: चित्रों को उठाओ - चित्र में दर्शाए गए व्यक्ति की स्थिति, आंतरिक दुनिया, सुविधाओं, अनुभवों का वर्णन करने की कोशिश करते हुए, किसी व्यक्ति की विभिन्न छवियों का चित्रण।
3. रचनात्मक कार्य: "मेरा उद्घाटन दिवस" \u200b\u200bएल्बम में आपके द्वारा पसंद किए गए चित्र का प्रजनन पेस्ट करें और चित्रित व्यक्ति के बारे में अपनी कहानी के साथ आएं।

- हमारा सबक खत्म हो गया है। धन्यवाद
अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, आप चित्रित अपने व्यक्तिगत रवैये को व्यक्त करने में कामयाब रहे। अभिव्यंजक रचनाएँ, मूल रंगवादी खोजों ने आपके कामों को अद्वितीयता प्रदान की है। आज के पाठ में आपके क्या प्रभाव हैं?