संगीत विद्यालयों के चौथे वर्ष के छात्रों के लिए "XX - XXI सदियों का घरेलू संगीत साहित्य" अनुशासन में पद्धतिगत विकास का एक चक्र बनाने का उद्देश्य, सबसे पहले, आधुनिक संगीत साहित्य का व्यवस्थितकरण, साथ ही साथ का विश्लेषण था। ऐसे काम जो पहले इस अनुशासन के पूर्वाभास में नहीं थे। इस संदर्भ में सांकेतिक डीडी शोस्ताकोविच की रचनात्मक समस्याओं और 20 वीं शताब्दी के मध्य के सांस्कृतिक और ऐतिहासिक वातावरण के मुख्य क्षेत्र हैं।

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डी। डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता और XX सदी के मध्य की रूसी संगीत संस्कृति का परिचयात्मक अंश। प्रशिक्षण पाठ्यक्रम का खंड IV "XX का घरेलू संगीत साहित्य - XXI सदी का पहला भाग" (एस। वी। वेंचकोवा) हमारे बुक पार्टनर - कंपनी लिटर द्वारा प्रदान किया गया था।

परिचय

"म्यूजिकल लिटरेचर" पाठ्यक्रम का उद्देश्य छात्रों की संगीतमय सोच को आकार देना है, संगीत कार्यों के विश्लेषण के कौशल को विकसित करना, संगीत के नियमों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, संगीत की भाषा की विशिष्टता।

विषय "20 वीं का घरेलू संगीत साहित्य - 21 वीं शताब्दी का पहला भाग" संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के सैद्धांतिक और प्रदर्शन विभागों के छात्रों के व्यावसायिक प्रशिक्षण का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।

पाठ्यक्रम के अध्ययन के दौरान, संगीत और कलात्मक घटनाओं की विभिन्न विशेषताओं के विश्लेषण और व्यवस्थित करने की प्रक्रिया होती है, जिसका ज्ञान छात्रों के बाद के प्रदर्शन और शिक्षण अभ्यास के लिए प्रत्यक्ष महत्व रखता है। कलात्मक समस्याओं की वैज्ञानिक और रचनात्मक जागरूकता और आधुनिक संगीत शैलियों की विभिन्न प्रदर्शनकारी व्याख्याओं की समझ के लिए स्थितियां बनाई जा रही हैं। सामान्य तौर पर, "संकीर्ण विशेषज्ञता" की कसौटी के बिना, विशेष प्रशिक्षण की एक लचीली प्रणाली बनाई जा रही है, जो पेशेवर कौशल को गहरा करने में योगदान करती है, काम में छात्रों की रचनात्मक रुचि को बढ़ाती है।

कलात्मक और सौंदर्य दिशाओं, शैलियों का एक समग्र अध्ययन विभिन्न क्षेत्रों में छात्रों के ज्ञान के एकीकरण पर आधारित है: विदेशी और रूसी संगीत का इतिहास (20 वीं तक - 21 वीं सदी की पहली छमाही), विश्व कला संस्कृति, विश्लेषण संगीत कार्यों का प्रदर्शन, अभ्यास करना, जो नए पेशेवर सामान्यीकृत ज्ञान के गठन को सुनिश्चित करता है ...

विषय पर विधायी विकास: "डी। डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता। रचनात्मक शैली के कुछ चरण "

पाठ का उद्देश्य:परंपरा और नवीनता के संदर्भ में बीसवीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी संगीतकार डी डी शोस्ताकोविच (1906 - 1975) की रचनात्मक शैली में कुछ चरणों का पता लगाने के लिए।

शिक्षण योजना:

1.D.D.Shostakovich: कलाकार और समय

डी। शोस्ताकोविच का काम कला और जीवन दोनों में एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवधि है। किसी भी महान कलाकार की कृतियों को उसके युग के सन्दर्भ में ही समझा जा सकता है। लेकिन कलाकार की कला में परिलक्षित समय को भी रचनात्मकता के बाहर समझना मुश्किल है। कला अपने वास्तविक सार, चरित्र और अंतर्विरोधों को प्रकट करती है। अपने युग के एक कलाकार के रूप में, शोस्ताकोविच सोचता है, संस्कृति में आकार लेने वाले रूपों और विधियों में अपनी कलात्मक दुनिया का निर्माण करता है।

शोस्ताकोविच ने सभी संगीत शैलियों का जिक्र करते हुए, संगीतमय अभिव्यंजक साधनों की कविताओं पर पुनर्विचार किया। समान शक्ति के साथ उनका संगीत एक व्यक्ति की बाहरी और आंतरिक दुनिया, सभी अभिव्यक्तियों में बुराई के विरोध, मन की ताकत - दोनों एक व्यक्ति और पूरे देश की - तीव्र विपरीत तुलनाओं के माध्यम से, अप्रत्याशित "आक्रमण" को दर्शाता है। और योजनाओं में परिवर्तन। शोस्ताकोविच उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने सोवियत अधिनायकवाद के दबाव का पूरी तरह से अनुभव किया। उन्होंने संगीत में जो व्यक्त किया वह हमेशा उनके सच्चे विचारों और भावनाओं के अनुरूप नहीं था, लेकिन यह बनाने और सुनने का एकमात्र अवसर था। शोस्ताकोविच एन्क्रिप्टेड उच्चारण के उस्ताद हैं, उनके संगीत में अतीत और वर्तमान के बारे में सच्चाई है, जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

2. डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मकता की अवधि की समस्या के लिए

डी। डी। शोस्ताकोविच के काम की अवधि संगीत साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों में से एक है, जिसका कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है। संगीतकार के बारे में कई मोनोग्राफिक कार्यों में, अलग-अलग राय हैं, जिसका विश्लेषण हमें उनके अंतर के लिए मुख्य मानदंड खोजने की अनुमति देता है - सिद्धांत को अवधिकरण के आधार के रूप में लिया जाता है।

शैली के गठन और विकास के दृष्टिकोण से, शोस्ताकोविच की कला को आमतौर पर तीन चरणों में विभाजित किया जाता है: उनकी अपनी शैली का निर्माण, कलाकार की परिपक्वता और कौशल, उनके जीवन और कार्य के अंतिम वर्ष। हालांकि, इस अवधि का प्रस्ताव देने वाले संगीतविद अलग-अलग समय सीमा दर्शाते हैं। एम. सबीना ने 1920 के दशक की पहचान की - 1930 के दशक के मध्य में। (1936 में चौथी सिम्फनी के निर्माण से पहले), 1936 - 1968 और 1968 - 1975 एस खेंटोवा ने 1945-1975 की 30 वीं वर्षगांठ को एक देर की अवधि कहा। एल। डेनिलेविच पूरी तरह से अलग स्थिति का पालन करता है। शोस्ताकोविच के संगीत की वैचारिक और शब्दार्थ सामग्री को आधार के रूप में लेते हुए, शोधकर्ता सात चरणों को प्रस्तुत करता है: प्रारंभिक वर्ष - 1920; 1930 के दशक में मानवतावादी विषय पेश किया गया था; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के वर्ष - 1941 - 1945 (सातवीं और आठवीं सिम्फनी का निर्माण); युद्ध के बाद की अवधि - 1945 - 1954 (1953 में दसवीं सिम्फनी का निर्माण); 1950 के दशक के उत्तरार्ध का इतिहास और आधुनिकता - 1960 के दशक की शुरुआत में - 1964 में नौवीं चौकड़ी के निर्माण से पहले; 1960 के दशक के उत्तरार्ध और अंतिम 1970 के दशक से कला की शाश्वत समस्याओं के लिए एक अपील। सोवियत युग के संदर्भ में संगीतकार के करियर पर विचार करते हुए शोधकर्ता एल। हाकोबयान, रचनात्मकता की आठ अवधियों की उपस्थिति की पुष्टि करते हैं:

1920 का दशक (तीसरी सिम्फनी से पहले; मुख्य काम ओपेरा द नोज़ है);

1930 के दशक की शुरुआत - 1936 - प्रावदा (चौथी सिम्फनी से पहले) में "संगीत के बजाय भ्रम" और "बैले झूठ" लेखों की उपस्थिति का वर्ष;

1937 - 1940 - वैचारिक प्रभाव के कारण रचनात्मकता में एक महत्वपूर्ण मोड़ और संकट (पांचवीं सिम्फनी से पंचक तक);

1941 - 1946/47 - युद्ध के वर्ष (सातवीं सिम्फनी से तीसरी स्ट्रिंग चौकड़ी तक);

1948 - 1952 - युद्ध के बाद के पहले वर्ष। 1948 में, सोवियत संगीतकारों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस हुई, और वी। मुरादेली द्वारा ओपेरा "ग्रेट फ्रेंडशिप" पर एक प्रस्ताव भी जारी किया गया, जिसने शोस्ताकोविच (प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो से) के दूसरे सार्वजनिक "विनाश" के रूप में कार्य किया। पांचवें स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए);

1953 - 1961 - स्टालिन के बाद के युग का "पिघलना" (दसवीं सिम्फनी से बारहवीं तक);

1962 - 1969 - रचनात्मकता की परिणति और संगीतकार की गंभीर बीमारी का समय (तेरहवीं सिम्फनी से चौदहवीं तक);

1970 - 1975 - रचनात्मक पथ का पूरा होना।

सोवियत युग के पूरे सांस्कृतिक जीवन के राजनीतिकरण को ध्यान में रखते हुए, एल। अकोपियन शोस्ताकोविच को एकमात्र ऐसा मानते हैं जो "अपने उपहार को ले जाने में कामयाब रहे ... अपने युग के सभी तीव्र और पुराने चरणों, बदलावों और छूटों के माध्यम से।"

सूचीबद्ध दृष्टिकोणों को समान रूप से अस्तित्व का अधिकार है: उनके लेखक, विभिन्न कोणों से शोस्ताकोविच की कला की जांच करते हुए, कलाकार के काम के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं को कवर करते हैं।

विशिष्ट शैलियों को चित्रित करते समय कई चरणों को भी प्रतिष्ठित किया जाता है। तो, एम। सबीना अवधिकरण सिंफ़नीज़संगीतकार द्वारा इसकी व्याख्या की ख़ासियत से जुड़ता है। नतीजतन, संगीतज्ञ निम्नलिखित चरणों की पहचान करता है: शैली का "गठन" सिम्फनी नंबर 1, नंबर 2, नंबर 3, नंबर 4 के निर्माण से जुड़ा है; "वास्तुकला के क्षेत्र में खोज और संगीत सामग्री का विकास" - सिम्फनी के निर्माण की अवधि 5, №6, №7, 8, №9, №10; शैली व्याख्या के क्षेत्र में गहन नवाचार - कार्यक्रम सिम्फनी 11, №12, №13, №14; शोधकर्ता पंद्रहवीं सिम्फनी को दूसरी अवधि के लिए मानता है।

3. डी डी शोस्ताकोविच द्वारा कार्यों की सूची

ऑप। 1. ऑर्केस्ट्रा के लिए शेरज़ो। 1919;

ऑप। 2. पियानो के लिए आठ प्रस्तावनाएँ। 1919 - 1920;

ऑप। 3. ऑर्केस्ट्रा के लिए थीम और विविधताएं। 1921-1922;

ऑप। 5. पियानो के लिए तीन शानदार नृत्य। 1922;

ऑप। 6. दो पियानो के लिए सुइट। 1922;

ऑप। 7. ऑर्केस्ट्रा के लिए शेरज़ो। 1923;

ऑप। 8. वायलिन, सेलो और पियानो के लिए पहली तिकड़ी। 1923;

ऑप। 9. सेलो और पियानो के लिए तीन टुकड़े। फंतासी, प्रस्तावना, शेरज़ो। 1923-1924;

ऑप। 10. पहली सिम्फनी। 1924-1925;

ऑप। 11. स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए दो टुकड़े। प्रस्तावना, शेर्ज़ो। 1924-1925;

ऑप। 12. पियानो के लिए पहला सोनाटा। 1926;

ऑप। 13. सूत्र। पियानो के लिए दस टुकड़े। रिसिटेटिव, सेरेनेड, नोक्टर्न, एलीगी, फ्यूनरल मार्च, एटूड, "डांस ऑफ डेथ", कैनन, "लीजेंड", लोरी। 1927;

ऑप। 14. दूसरी सिम्फनी "अक्टूबर को समर्पण"। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए। 1927;

ऑप। 15. "नाक"। 3 कृत्यों, 10 दृश्यों में ओपेरा। 1927-1928;

ऑप। 16. "ताहिती ट्रोट"। वी. युमन्स के गीत का आर्केस्ट्रा प्रतिलेखन। 1928;

ऑप। 17. स्कारलाटी द्वारा दो टुकड़े। पीतल बैंड के लिए प्रतिलेखन। 1928;

ऑप। 18. फिल्म "न्यू बेबीलोन" का संगीत। 1928 - 1929;

ऑप। 19. वी. मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" का संगीत। 1929;

ऑप। 20. सिम्फनी नंबर 3 "मई दिवस"। ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के लिए। 1929;

ऑप। 21. वॉयस और ऑर्केस्ट्रा के लिए जापानी कवियों द्वारा छह रोमांस शब्दों के लिए। "लव", "बिफोर सुसाइड", "इंडिसक्रिट लुक", "द फर्स्ट एंड लास्ट टाइम", "होपलेस लव", "डेथ"। 1928-1932;

ऑप। 22. "स्वर्ण युग"। 3 कृत्यों में बैले। 1929 - 1930;

ऑप। 23. ऑर्केस्ट्रा के लिए दो टुकड़े। मध्यांतर, अंतिम। 1929;

ऑप। 24. ए. बेज़िमेन्स्की "शॉट" के नाटक का संगीत। 1929

ऑप। 25. ए। गोर्बेंको और एन। लवोव "सेलिना" द्वारा नाटक का संगीत। 1930;

ऑप। 26. फिल्म "वन" का संगीत। 1930;

ऑप। 27. "बोल्ट"। 3 कृत्यों में बैले। 1930 - 1931;

ऑप। 28. ए. पियोत्रोव्स्की के नाटक का संगीत "रूल ब्रिटेन"। 1931;

ऑप। 29. "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इस्माइलोवा")। 4 कृत्यों, 9 दृश्यों में ओपेरा। 1930-1932;

ऑप। 30. फिल्म "गोल्डन माउंटेंस" का संगीत। 1931;

ऑप। 31. वी. वोवोडिन और ई. रिस द्वारा सर्कस शो "कंडीशनली मर्डरड" के लिए संगीत। 1931;

ऑप। 32. डब्ल्यू शेक्सपियर की त्रासदी का संगीत "हेमलेट"। 1931-1932;

ऑप। 33. फिल्म "काउंटर" का संगीत। 1932;

ऑप। 34. पियानो के लिए चौबीस प्रस्तावनाएँ। 1932-1933;

ऑप। 35. पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए पहला संगीत कार्यक्रम। 1933;

ऑप। 36. एनिमेटेड फिल्म "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" का संगीत। 1936;

ऑप। 37. बाल्ज़ाक द्वारा "द ह्यूमन कॉमेडी" नाटक के लिए संगीत। 1933-1934;

ऑप। 38. फिल्म "लव एंड हेट" का संगीत। 1934;

ऑप। 39. "उज्ज्वल धारा"। 3 कृत्यों, 4 दृश्यों में बैले। 1934 - 1935;

ऑप। 40. सेलो और पियानो के लिए सोनाटा। 1934;

ऑप। 41. फिल्म "यूथ ऑफ मैक्सिम" का संगीत। 1934;

ऑप। 41. फिल्म "गर्लफ्रेंड्स" का संगीत। 1934 - 1935;

ऑप। 42. ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच टुकड़े। 1935;

ऑप। 43. सिम्फनी नंबर 4। 1935 - 1936;

ऑप। 44. ए. अफिनोजेनोव के नाटक का संगीत "सैल्यूट, स्पेन"। 1936;

ऑप। 45. फिल्म "रिटर्न ऑफ मैक्सिम" का संगीत। 1936 - 1937;

ऑप। 47. पांचवीं सिम्फनी। 1937;

ऑप। 48. फिल्म "वोलोचेव डेज़" का संगीत। 1936 - 1937;

ऑप। 49. पहली स्ट्रिंग चौकड़ी। 1938;

ऑप। 50. फिल्म "वायबोर्ग साइड" का संगीत। 1938;

ऑप। 51. फिल्म "फ्रेंड्स" का संगीत। 1938;

ऑप। 52. फिल्म "ग्रेट सिटीजन" (पहली श्रृंखला) का संगीत। 1938;

ऑप। 53. फिल्म "द मैन विद द गन" का संगीत। 1938;

ऑप। 54. छठी सिम्फनी। 1939;

ऑप। 55. फिल्म "ग्रेट सिटीजन" (दूसरी श्रृंखला) का संगीत। 1939;

ऑप। 56. एनिमेटेड फिल्म "स्टूपिड माउस" के लिए संगीत। 1939;

ऑप। 57. पियानो और स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए पंचक। 1940;

ऑप। 58. मुसॉर्स्की के ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का इंस्ट्रुमेंटेशन। 1939 - 1940;

ऑप। 58ए. शेक्सपियर की त्रासदी "किंग लियर" का संगीत। 1940;

ऑप। 59. फिल्म "द एडवेंचर्स ऑफ कोर्ज़िंकिना" का संगीत। 1940;

ऑप। 60. सातवीं सिम्फनी। 1941;

ऑप। 61. दूसरा पियानो सोनाटा। 1942;

ऑप। 63. "मूल लेनिनग्राद"। "मातृभूमि" नाटक में मुखर और आर्केस्ट्रा सूट। 1942;

ऑप। 64. फिल्म "जोया" का संगीत। 1944;

ऑप। 65. आठवीं सिम्फनी। 1943;

ऑप। 66. नाटक "रूसी नदी" के लिए संगीत। 1944;

ऑप। 67. पियानो, वायलिन और सेलो के लिए दूसरी तिकड़ी। 1944;

ऑप। 68. दूसरा तार चौकड़ी। 1944;

ऑप। 69. बच्चों की नोटबुक। पियानो के लिए छह टुकड़े। मार्च, वाल्ट्ज, "भालू", "मेरी फेयरी टेल", "सैड फेयरी टेल", "क्लॉकवर्क डॉल"। 1944 - 1945;

ऑप। 70. नौवीं सिम्फनी। 1945;

ऑप। 71. फिल्म "साधारण लोग" का संगीत। 1945;

ऑप। 73. तीसरा तार चौकड़ी। 1946;

ऑप। 74. "मातृभूमि की कविता" - एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए। 1947;

ऑप। 75. फिल्म "यंग गार्ड" (दो एपिसोड) का संगीत। 1947-1948;

ऑप। 76. फिल्म "पिरोगोव" का संगीत। 1947;

ऑप। 77. वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम। 1947-1948;

ऑप। 78. फिल्म "मिचुरिन" का संगीत। 1948;

ऑप। 79. "यहूदी लोक कविता से।" पियानो संगत के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए स्वर चक्र। "क्राइंगिंग फॉर द डेड बेबी", "केयरिंग मॉम एंड आंटी", "लोरी", "बिफोर ए लॉन्ग पार्टिंग", "वार्निंग", "एबॉन्डेड फादर", "सॉन्ग ऑफ नीड", "विंटर", "गुड लाइफ", "सॉन्ग गर्ल्स", "हैप्पीनेस"। 1948;

ऑप। 80. फिल्म "मीटिंग ऑन द एल्बे" का संगीत। 1948;

ऑप। 81. "जंगलों का गीत"। एकल कलाकारों के लिए ओरेटोरियो, लड़कों का गाना बजानेवालों, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, गीत ई। डोलमातोव्स्की द्वारा। 1949;

ऑप। 82. फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन" का संगीत। 1949;

ऑप। 83. चौथा तार चौकड़ी। 1949;

ऑप। 84. आवाज और पियानो के लिए लेर्मोंटोव द्वारा शब्दों के लिए दो रोमांस। "गाथागीत", "काकेशस की सुबह"। 1950;

ऑप। 85. फिल्म "बेलिंस्की" का संगीत। 1950;

ऑप। 87. पियानो के लिए चौबीस प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स। 1950 - 1951;

ऑप। 88. 19वीं-20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों की संगत के बिना मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दस कविताएँ। "बहादुर बनो, दोस्तों, आगे बढ़ते हैं!", "कई में से एक", "सड़क पर!", "जब हम स्थानांतरण के दौरान मिलते हैं", "निष्पादित", "नौ जनवरी", "विलंबित ज्वालामुखी खामोश हो गए", "वे जीते", "मे सॉन्ग", "सॉन्ग"। 1951;

ऑप। 89. फिल्म "अविस्मरणीय 1919" का संगीत। 1951;

ऑप। 90. "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है।" लड़कों के गाना बजानेवालों के लिए कैंटटा, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, गीत ई। डोलमातोव्स्की द्वारा। 1952;

ऑप। 91. आवाज और पियानो के लिए पुश्किन द्वारा शब्दों पर चार मोनोलॉग। "अंश", "आपके लिए मेरे नाम में क्या है", "साइबेरियन अयस्कों की गहराई में", "विदाई"। 1952;

ऑप। 92. पांचवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1952;

ऑप। 93. दसवीं सिम्फनी। 1953;

ऑप। 94. दो पियानो के लिए कॉन्सर्टिनो। 1953;

ऑप। 95. वृत्तचित्र "महान नदियों के गीत" के लिए संगीत। 1954;

ऑप। 96. फेस्टिव ओवरचर। 1954;

ऑप। 97. फिल्म "द गैडफ्लाई" का संगीत। 1955;

ऑप। 99. फिल्म "फर्स्ट इकोलोन" का संगीत। 1955 - 1956;

ऑप। 101. छठी स्ट्रिंग चौकड़ी। 1956;

ऑप। 102. पियानो और आर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1957;

ऑप। 103. ग्यारहवीं सिम्फनी। 1957;

ऑप। 104. बिना संगत के मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए रूसी लोक गीतों की दो व्यवस्थाएँ। "वेनुली वेट्री", "मेरी तरह, छोटे लड़के, मेरे पति ने मुझे चोट पहुंचाई।" 1957;

ऑप। 105. "मॉस्को, चेरियोमुश्की"। तीन कृत्यों में संगीतमय कॉमेडी। 1958;

ऑप। 106. फिल्म "खोवांशीना"। संगीत संपादन और इंस्ट्रूमेंटेशन। 1959;

ऑप। 107. सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम। 1959;

ऑप। 108. सातवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1960;

ऑप। 109. व्यंग्य (अतीत की तस्वीरें) - साशा चेर्नी की कविताओं पर आवाज और पियानो के लिए पांच रोमांस। आलोचना, वसंत जागरण, वंशज, गलतफहमी, क्रेटज़र सोनाटा। 1960;

ऑप। 110. आठवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1960;

ऑप। 111. फिल्म "फाइव डेज - फाइव नाइट्स" का संगीत। 1960;

ऑप। 112. बारहवीं सिम्फनी। 1961;

ऑप। 113. एकल कलाकार, पुरुष गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए तेरहवीं सिम्फनी, ई। येवतुशेंको द्वारा गीत। 1962;

ऑप। 114. "कतेरीना इस्माइलोवा"। चार कृत्यों, नौ दृश्यों में ओपेरा। नया संस्करण। 1963;

ऑप। 115. रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर प्रस्ताव। 1963;

ऑप। 116. फिल्म "हेमलेट" का संगीत। 1963-1964;

ऑप। 117. नौवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1964;

ऑप। 118. दसवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1964;

ऑप। 119. "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"। एकल कलाकार के लिए कविता, मिश्रित गाना बजानेवालों और शब्दों के लिए ऑर्केस्ट्रा ई। येवतुशेंको द्वारा। 1964;

ऑप। 120. फिल्म "ए ईयर इज लाइक लाइफ" का संगीत। 1965;

ऑप। 122. ग्यारहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1966;

ऑप। 123. "इस प्रस्तावना पर मेरे पूर्ण कार्यों और प्रतिबिंबों की प्रस्तावना" - आवाज (बास) और पियानो के लिए। 1966;

ऑप। 124. दो गायक मंडलियों का आर्केस्ट्रा संस्करण ए डेविडेंको: "सड़क चिंतित है" और "दसवें शिखर पर।" 1966;

ऑप। 125. आर शुमान के सेलो कॉन्सर्टो का इंस्ट्रुमेंटेशन। 1966;

ऑप। 126. सेलो और आर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1967;

ऑप। 127. अलेक्जेंडर ब्लोक के छंदों पर सात रोमांस। आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए। "ओफेलिया का गीत", "गामायूं एक भविष्यवाणी पक्षी है", "हम एक साथ थे", "शहर सो रहा है", "तूफान", "गुप्त संकेत", "संगीत"। 1967;

ऑप। 128. पुश्किन के छंदों पर रोमांस "वसंत, वसंत"। 1967;

ऑप। 129. वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए दूसरा संगीत कार्यक्रम। 1967;

ऑप। 130. स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना। 1967;

ऑप। 132. फिल्म "सोफिया पेरोव्स्काया" का संगीत। 1967;

ऑप। 133. बारहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1968;

ऑप। 134. वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा। 1968;

ऑप। 135. चौदहवीं सिम्फनी। 1969;

ऑप। 136. "वफादारी"। ई। डोलमातोव्स्की के शब्दों की संगत के बिना एक पुरुष गाना बजानेवालों के लिए गाथागीत का एक चक्र। 1970;

ऑप। 137. फिल्म "किंग लियर" का संगीत। 1970;

ऑप। 138. तेरहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1970;

ऑप। 139. ब्रास बैंड के लिए "मार्च ऑफ द सोवियत मिलिशिया"। 1970;

ऑप। 140. बास और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए रैले, बर्न्स और शेक्सपियर (कृति 62) द्वारा छंदों पर छह रोमांसों का आर्केस्ट्रा। 1970;

ऑप। 141. पंद्रहवीं सिम्फनी। 1971;

ऑप। 142. चौदहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1973;

ऑप। 143. कॉन्ट्राल्टो और पियानो के लिए मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ। "मेरी कविताएँ", "ऐसी कोमलता कहाँ से आती है", "हेमलेट की अंतरात्मा के साथ संवाद", "कवि और ज़ार", "नहीं, बीट द ड्रम", "अन्ना अखमतोवा"। 1973;

ऑप। 143ए. कॉन्ट्राल्टो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ। 1975;

ऑप। 144. पंद्रहवीं स्ट्रिंग चौकड़ी। 1974;

ऑप। 145. माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा छंदों पर बास और पियानो के लिए सुइट। "सत्य", "सुबह", "प्यार", "बिदाई", "क्रोध", "दांते", "निर्वासन", "रचनात्मकता", "रात", "मृत्यु", "अमरता"। 1974;

ऑप। 145ए. माइकल एंजेलो बुओनारोती के छंदों पर बास और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट। 1974;

ऑप। 146. कैप्टन लेब्याडकिन की चार कविताएँ। बास और पियानो के लिए। एफ। दोस्तोवस्की के शब्द। "कप्तान लेबियाडकिन का प्यार", "कॉकरोच", "गवर्नेंस के पक्ष में गेंद", "धर्मनिरपेक्ष व्यक्तित्व"। 1975;

ऑप। 147. वियोला और पियानो के लिए सोनाटा। 1975.

4. शोस्ताकोविच और परंपराएं

शोस्ताकोविच की कला रूसी और विश्व संगीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं से जुड़ी है। एक प्रकार का अंतर्ज्ञान रखते हुए, कलाकार ने विश्व सामाजिक संघर्षों के साथ-साथ मनोवैज्ञानिक, नैतिक और दार्शनिक संघर्षों के प्रति संवेदनशील प्रतिक्रिया व्यक्त की, अपने काम में अपने युग की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं का प्रदर्शन किया। उनके लिए सेवा कला लोगों, समाज और मातृभूमि की सेवा से अविभाज्य थी। यहीं से है वैधताउनके अधिकांश कार्य, पत्रकारितातथा सिटिज़नशिपविषय। संगीतकार के काम का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से 20 वीं शताब्दी की विशेषता सौंदर्य और वैचारिक स्थिति के विरोधाभासों को दर्शाता है। पहली सिम्फनी के निर्माण ने लेखक को विश्व प्रसिद्धि दिलाई, सातवीं सिम्फनी की तुलना भावनात्मक प्रभाव की डिग्री के संदर्भ में बीथोवेन के कार्यों से की गई। दरअसल, शोस्ताकोविच आमतौर पर बीथोवेन प्रकार की सिम्फनी को पुनर्जीवित करने में सफल रहे, जिसमें वीर पथ और दार्शनिक गहराई है।

सार्वजनिक जीवन पर प्रभावी प्रभाव के लिए प्रयास, श्रोताओं पर, संगीत के गंभीर नैतिक उद्देश्य के बारे में जागरूकता - ये सभी सिद्धांत सबसे बड़े विदेशी संगीतकारों की विशेषता हैं, जिनमें पी। हिंदमिथ, ए। होनेगर, बी। बार्टोक, के। ऑर्फ, एफ पोलेंक। कला में इस तरह की प्रवृत्ति अनिवार्य रूप से शास्त्रीय परंपराओं पर निर्भरता, उनमें नए अवसरों की खोज, लोक कला के साथ संबंधों को मजबूत करने के साथ होती है, जो मानव जाति के नैतिक, दार्शनिक और सौंदर्य अनुभव को केंद्रित करती है। शास्त्रीय कला की ओर शोस्ताकोविच के कई कार्यों का उन्मुखीकरण इस अवधि के कई विदेशी लेखकों के काम में इसी तरह की घटनाओं के साथ मेल खाता है। इसलिए, बाख के अभिव्यंजक साधनों, रूपों और शैलियों की ओर मुड़ते हुए, शोस्ताकोविच ने खुद को 1920 के दशक की आधुनिक पश्चिमी संगीत कला की घटना के क्षेत्र में पाया - XX सदी के 1930 के दशक (इस अवधि के पश्चिमी संगीतकारों के बीच, काम हिंदमिथ का विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए)। शोस्ताकोविच की शैली की कुछ क्लासिक प्रवृत्तियों में हेडन और मोजार्ट की कला के साथ कुछ समान है। प्रोकोफिव के काम में वही शैलीगत पहलू स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। कुल मिलाकर, शोस्ताकोविच के "परंपरावाद" के विकास के अपने चरण और व्यक्तिगत पूर्व शर्त हैं।

शोस्ताकोविच सिम्फ़ोनिस्ट के काम में उत्तराधिकार की मुख्य पंक्तियों का स्पष्ट रूप से पता लगाया जा सकता है, सबसे पहले, त्चिकोवस्की और महलर के काम के माध्यम से, बीथोवेन सिम्फनीवाद के बाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के रूप में। शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी ने शैली की एक अद्यतन व्याख्या दी, प्रस्तुत किया मनोवैज्ञानिक नाटक, जिनमें से क्लासिक नमूने त्चिकोवस्की द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। यह वह पहलू है जो भविष्य में शोस्ताकोविच की सिम्फनी में महत्वपूर्ण भूमिका निभाएगा। चौथी सिम्फनी अपनी जटिल दार्शनिक और दुखद अवधारणा के साथ, विशेष पैमाने के रूप, विरोधाभासों की तीक्ष्णता महलर की परंपराओं की निरंतरता की गवाही देती है। विशेषता शोस्ताकोविच के संगीत में एक दुखद शुरुआत और रोजमर्रा की शैलियों के उनके उपयोग की उपस्थिति है (इस संबंध में, पियानो प्रस्तावना सेशन 34, ओपेरा "कतेरिना इस्माइलोवा" का स्कोर सांकेतिक है, जो विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक प्रभावों का उपयोग करता है। केले लयबद्ध स्वर और विधाएँ - हास्य से लेकर दुखद विचित्र तक) ... यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि त्चिकोवस्की ने भी अक्सर संगीत कला के इस क्षेत्र का सहारा लिया, लेकिन एक अलग रूप में - एक बहुमुखी संदर्भ का उपयोग किए बिना, सौंदर्य विमानों के विडंबना और विस्थापन। त्चिकोवस्की और महलर की तरह, शोस्ताकोविच के लिए साधनों की मौलिकता के सवाल का कोई आत्मनिर्भर महत्व नहीं है।

बाख, बीथोवेन और मुसॉर्स्की की कला के शैलीगत प्रभाव आलंकारिक क्षेत्रों और कलात्मक डिजाइनों की पहचान के संदर्भ में बहुआयामी हैं। शोस्ताकोविच की पांचवीं और सातवीं सिम्फनी बीथोवेन की वीरता की छवियों को अपवर्तित करती है; मार्च शैली का उपयोग (अक्सर महलर द्वारा उपयोग किया जाता है), विजयी मार्च की छवियां भी बीथोवेन से विरासत में मिली हैं। नैतिक कर्तव्य की अपरिवर्तनीयता से जुड़ी संगीतमय छवियों के शोस्ताकोविच द्वारा निर्माण को एक नए ऐतिहासिक चरण में बाख परंपराओं की निरंतरता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। ये, सबसे पहले, सिम्फोनिक चक्रों में कोरल एपिसोड, पासकाग्लिया ("कतेरिना इज़मेलोवा" के चौथे और 5 वें दृश्यों के बीच का मध्यांतर), जो काम के दार्शनिक केंद्र की भूमिका निभाते हैं। संगीतकार चक्रीय रूप या उसके आंतरिक वर्गों (सातवीं सिम्फनी के समापन के मध्य प्रकरण, आठवीं सिम्फनी के चौथे आंदोलन, पियानो ट्रायो के धीमे हिस्से, तीसरी चौकड़ी के स्वतंत्र भागों के रूप में पासकालिया और चाकोन का भी उपयोग करता है। , पहला वायलिन कॉन्सर्टो)। कुछ मामलों में, शोस्ताकोविच के संगीत के पॉलीफोनिक नमूने उप-आवाज बनावट (पियानो पंचक से इंटरमेज़ो, सेशन 57) की स्थितियों के तहत रूसी गीत स्वरों के साथ संश्लेषण में दिखाई देते हैं।

मुसॉर्स्की का प्रभाव बहुआयामी है और शोस्ताकोविच की कला में उनकी अपनी महाकाव्य प्रवृत्तियों द्वारा बढ़ाया गया है। इस संबंध में, यह मुखर, मुखर-सिम्फोनिक और वाद्य शैलियों - चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम पर ध्यान दिया जाना चाहिए। कार्यों में - सिम्फनी नंबर 13 और नंबर 14, "क्रांतिकारी कवियों के शब्दों पर दस कोरल कविताएँ", कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन।" शोस्ताकोविच और मुसॉर्स्की भी रूसी लोककथाओं के प्रति उनके दृष्टिकोण और इंटोनेशन सामग्री की पसंद से संबंधित हैं। शोस्ताकोविच मुसॉर्स्की की विधि के करीब थे - यथार्थवादी लोक पात्रों और लोकप्रिय दृश्यों के निर्माता, लोगों के इतिहास के प्रति दृष्टिकोण। जैसा कि आप जानते हैं, मुसॉर्स्की ने अपनी सभी जटिलताओं में लोगों की छवि को मूर्त रूप दिया। एक समान द्वंद्वात्मकता शोस्ताकोविच की विशेषता है (यह लोगों के विभेदित प्रदर्शन पर ध्यान दिया जाना चाहिए, आंतरिक विरोधाभासों को प्रकट करते हुए, ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा में, द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन, आदि के एपिसोड)।

"मैं मुसॉर्स्की से विस्मय में हूं, मैं उन्हें सबसे बड़ा रूसी संगीतकार मानता हूं," शोस्ताकोविच मुसॉर्स्की ने लिखा है जो 20 वीं शताब्दी की संगीतमय सोच को काफी हद तक पूर्वनिर्धारित करता है। मुसर्गस्की की शैली के लक्षण पहले से ही शोस्ताकोविच के शुरुआती कार्यों में संगीतविदों द्वारा नोट किए गए थे, विशेष रूप से, क्रायलोव की कविताओं पर वॉयस एंड ऑर्केस्ट्रा (ऑप। 4, 1921) पर दो दंतकथाओं में। संगीत और शब्दों के बीच बातचीत का सिद्धांत, जो मुसॉर्स्की ओपेरा "द मैरिज" में उपयोग करता है, शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा "द नोज" में सन्निहित था, जो मुसॉर्स्की के "द मैरिज" की तरह एन। गोगोल के गद्य पर भी आधारित था।

शोस्ताकोविच ने रूसी इतिहास की घटनाओं (जो ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना में परिलक्षित हुआ था) को विश्लेषणात्मक रूप से समझने के लिए मुसॉर्स्की की क्षमता की बहुत सराहना की, ताकि उन्हें भविष्य की सामाजिक और नैतिक समस्याओं के स्रोत मिल सकें।

क्रांति के आदर्शों पर पले-बढ़े संगीतकार ने राज्य मशीन के क्रूर दबाव को देखा, जिसने लोगों को प्रतिरूपित किया। इस विचार को पहले से ही दूसरी सिम्फनी ("अक्टूबर के लिए समर्पण", 1927) में छिपाया गया था, जहां पहले क्रांतिकारी वर्षों के विशिष्ट भीड़ के दृश्यों को दिखाने के साथ, दोषियों के दुखद गीतों के स्वर-मधुर मोड़ दिखाई देते हैं।

जन चेतना के हेरफेर का विषय, जो अन्यायपूर्ण क्रूरता की ओर ले जाता है, शोस्ताकोविच को मुसॉर्स्की के साथ आम बनाता है। एक उदाहरण द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन कविता में राष्ट्रीय नायक के नरसंहार के दौरान भीड़ के उत्साह का दृश्य है।

शोस्ताकोविच के काम में एक विशेष स्थान पर मुसॉर्स्की की रचनात्मक विरासत के अध्ययन का कब्जा है - ओपेरा बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना के ऑर्केस्ट्रेशन और संपादन, मुखर चक्र गाने और मौत के नृत्य। दोनों कलाकार अपनी कला में मृत्यु के शाश्वत विषय को समान रूप से चित्रित करते हैं।

रूसी शास्त्रीय साहित्य के साथ शोस्ताकोविच के संबंध व्यापक हैं। लेखकों में, गोगोल (विचित्र की भूमिका) और दोस्तोवस्की (मनोविज्ञान) को विशेष रूप से नोट किया जाना चाहिए। अक्सर शोस्ताकोविच के संगीत में अजीब शुरुआत अतिशयोक्ति (अतिशयोक्ति) के साथ प्रामाणिक यथार्थवादी विवरणों का संश्लेषण करती है। ऐसी छवियां बड़े पैमाने पर मनोवैज्ञानिक सामान्यीकरण में विकसित होती हैं। गोगोल की तरह, शोस्ताकोविच स्पष्ट रूप से असभ्य को आकर्षित करके पाथोस के स्तर को "कम" करने की तकनीक का उपयोग करता है। साथ ही, दोनों लेखक विश्लेषण पर अधिक ध्यान आकर्षित करते हैं मानव स्वभाव का द्वैत... शोस्ताकोविच की शैली की व्यक्तिगत मौलिकता उनके संश्लेषण की उच्च तीव्रता वाले कई घटक तत्वों से आती है।

एक विशेष अध्ययन का विषय संगीतकार द्वारा उद्धरण सामग्री का उपयोग है। जैसा कि आप जानते हैं, यह विधि हमेशा "लेखक के इरादे को पढ़ने" में मदद करती है। सहयोगी रूपकों के रूप में, संगीतकार ऑटो-उद्धरण (आठवीं चौकड़ी सहित) भी पेश करता है। कला में स्वर-प्रतीकों के क्रिस्टलीकरण और समेकन की प्रक्रिया लंबे समय से चल रही है। इस तरह के विषयों की कार्रवाई का दायरा संगीतकार की ध्रुवीय पुनर्जन्म, कायापलट की पसंदीदा विधि के लिए धन्यवाद का विस्तार करता है। शैली के सामान्यीकरण की विधि इस प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल है, लेकिन किसी प्रकार के सूत्र में शैली की उत्पत्ति के तत्वों के सामान्यीकरण के मामले में, शोस्ताकोविच फिर इसे एक विशेषता स्ट्रोक के रूप में स्वतंत्र रूप से निपटाता है। ऐसी तकनीकों के साथ काम करना अधिकतम रूप से एक विश्वसनीय "वातावरण" बनाने के उद्देश्य से है।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, ध्वनि पदार्थ के क्षेत्र में प्रयोग शोस्ताकोविच के लिए बहुत कम रुचि रखते हैं। क्रमबद्धता और सोनोरिज्म के तत्वों का प्रयोग अत्यंत संयम से किया जाता है। हाल के वर्षों के कार्यों में (सिम्फनी नंबर 14 और नंबर 15 में, अंतिम चौकड़ी, वियोला के लिए सोनाटा, अखमतोवा और माइकल एंजेलो के ग्रंथों पर मुखर चक्र) बारह-स्वर विषय हैं। सामान्य तौर पर, हाल के समय में शोस्ताकोविच की शैली का विकास अभिव्यंजक साधनों की अर्थव्यवस्था की ओर निर्देशित है।

5. डी डी शोस्ताकोविच की शैली की कुछ विशेषताएं: माधुर्य, सद्भाव, पॉलीफोनी

संगीतकार के काम के सबसे बड़े शोधकर्ता एल। डेनिलेविच लिखते हैं: "एक बार दिमित्री दिमित्रिच की कक्षाओं के दौरान उनके छात्रों के साथ विवाद हुआ: क्या अधिक महत्वपूर्ण है - माधुर्य (विषय) या इसका विकास। कुछ छात्रों ने बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन का उल्लेख किया। इस भाग का विषय अपने आप में प्राथमिक, अचूक है, और बीथोवेन ने इसके आधार पर एक शानदार काम किया! और एक ही लेखक द्वारा तीसरे सिम्फनी के पहले एलेग्रो में, मुख्य बात विषय में नहीं, बल्कि इसके विकास में है। इन तर्कों के बावजूद, शोस्ताकोविच ने तर्क दिया कि विषयगत सामग्री, माधुर्य, संगीत में सर्वोपरि है। ”

शोस्ताकोविच के सभी कार्य इन शब्दों की पुष्टि करते हैं। संगीतकार के महत्वपूर्ण शैलीगत गुणों में है गीत लेखन, अन्य प्रवृत्तियों के साथ संयुक्त, और यह संश्लेषण स्पष्ट रूप से वाद्य शैलियों में प्रकट होता है।

सबसे पहले, रूसी लोककथाओं के प्रभाव पर ध्यान दिया जाना चाहिए। शोस्ताकोविच की कुछ धुनों में तैयार किए गए गीत गीतों, रोने और विलाप के साथ कई समानताएं हैं; महाकाव्य महाकाव्य, नृत्य धुन। यह महत्वपूर्ण है कि संगीतकार ने कभी भी शैलीकरण के मार्ग का अनुसरण नहीं किया, उन्होंने अपनी संगीत भाषा की व्यक्तिगत विशेषताओं के अनुसार लोक मधुर वाक्यांशों को गहराई से फिर से तैयार किया।

पुराने लोकगीतों की मुखर व्याख्या अनेक रचनाओं में प्रकट होती है। उनमें से: "स्टीफन रज़िन का निष्पादन", "कतेरीना इज़मेलोवा" (दोषियों के गायक), खुद कतेरीना के हिस्से में, शोधकर्ताओं ने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के एक गेय और रोजमर्रा के शहरी रोमांस के स्वरों को पाया। गीत "शरारती छोटा आदमी" ("मेरे पास एक गॉडफादर था") हास्य नृत्य धुनों और धुनों से भरा है।

ओटोरियो के तीसरे भाग की धुन "वनों का गीत" ("अतीत का स्मरण") रूसी लोक गीत "लुचिनुष्का" की याद दिलाती है। दूसरे भाग में - "लेट्स ड्रेस द मदरलैंड इन द वुड्स" - मधुर स्वरों के बीच रूसी गीत "हे, उह्नेम" के उद्देश्यों में से एक के साथ एक समान कारोबार है; अंतिम फ्यूग्यू का विषय पुराने गीत "ग्लोरी" की धुन जैसा दिखता है।

विलाप और विलाप के शोकपूर्ण मोड़ उत्पन्न होते हैं, विशेष रूप से, भाषण के तीसरे भाग में, ग्यारहवीं सिम्फनी में, कुछ पियानो प्रस्तावनाओं और फ्यूग्स में, कोरल कविता "जनवरी का नौवां" में।

शोस्ताकोविच ने लोक गीत गीतों की शैली से जुड़े कई वाद्य धुनों का निर्माण किया। उनमें से: तिकड़ी के पहले आंदोलन की थीम, दूसरी चौकड़ी का समापन, पहले सेलो कॉन्सर्टो की धीमी गति। प्रथम वायलिन कॉन्सर्टो, दसवीं सिम्फनी (पक्ष भाग) के फाइनल में रूसी लोक नृत्य का क्षेत्र प्रकट होता है।

शोस्ताकोविच के संगीत में क्रांतिकारी गीत लेखन का महत्वपूर्ण स्थान है। क्रांतिकारी संघर्ष के गीतों के वीर "सक्रिय" स्वरों के साथ, शोस्ताकोविच ने मेलोडिक का इस्तेमाल किया जिसमें दंडात्मक दासता और निर्वासन के गीतों के विशिष्ट मधुर मोड़ शामिल हैं - एक नीचे की ओर आंदोलन की प्रबलता के साथ चिकनी ट्रिपल चाल। इस तरह के स्वर कोरल कविताओं में पाए जाते हैं। छठी और दसवीं सिम्फनी में एक ही प्रकार का मधुर आंदोलन पाया जाता है।

सोवियत जन गीतों के प्रभाव को नोट करना भी महत्वपूर्ण है। संगीतकार ने स्वयं इस क्षेत्र में फलदायी रूप से काम किया। इस मधुर क्षेत्र के साथ एक संबंध को प्रकट करने वाले कार्यों में, किसी को "वनों का गीत", कैंटटा "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है", उत्सव का नाम देना चाहिए।

मधुर रूप से समृद्ध सस्वर पाठ, न केवल बोलचाल के स्वरों को, बल्कि पात्रों के विचारों और भावनाओं को भी व्यक्त करता है, ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" के संगीतमय ताने-बाने को भर देता है। चक्र "यहूदी लोक कविता से" मुखर-भाषण तकनीकों की मदद से किए गए विशिष्ट संगीत विशेषताओं के कई उदाहरण प्रस्तुत करता है, और मुखर घोषणा को वाद्य यंत्रों द्वारा पूरक किया जाता है। यह प्रवृत्ति शोस्ताकोविच के बाद के मुखर चक्रों में विकसित हुई।

वाद्य "पुनरावृत्ति" स्पष्ट रूप से "भाषण के संगीत" को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए संगीतकार की आकांक्षा का प्रतिनिधित्व करता है, नवीन खोजों के लिए महान अवसरों का प्रदर्शन करता है।

एल. डोलज़ांस्की नोट करता है: "जब हम शोस्ताकोविच द्वारा कुछ सिम्फनी और अन्य वाद्य कार्यों को सुनते हैं, तो हमें ऐसा लगता है कि उपकरण जीवन में आते हैं, लोगों में बदल जाते हैं, नाटक, त्रासदी और कभी-कभी कॉमेडी में पात्र होते हैं। किसी को यह महसूस होता है कि यह "एक थिएटर है जहाँ सब कुछ स्पष्ट है, हँसी या आँसू के लिए" (के। फेडिन के शब्द शोस्ताकोविच के संगीत के बारे में)। एक क्रोधित विस्मयादिबोधक एक कानाफूसी का रास्ता देता है, एक शोकपूर्ण विस्मयादिबोधक, एक कराह एक हंसी मजाक में बदल जाती है। यंत्र गाते हैं, रोते हैं और हंसते हैं। बेशक, यह छाप न केवल स्वयं स्वरों द्वारा बनाई गई है; समय की भूमिका अत्यंत महत्वपूर्ण है ”।

शोस्ताकोविच के वाद्यवाद के एक विशेष गुण के रूप में घोषणा, मुख्य रूप से प्रस्तुति के एकालाप के कारण है। लयबद्ध स्वतंत्रता और कभी-कभी शैली के आशुरचना द्वारा चिह्नित वाद्य "मोनोलॉग्स", वायलिन और सेलो संगीत, चौकड़ी में सभी सिम्फनी में मौजूद हैं।

और माधुर्य का एक और क्षेत्र, जिसमें शोस्ताकोविच का रचनात्मक व्यक्तित्व प्रकट हुआ था - "शुद्ध" वाद्यवाद, गीत लेखन और "बोलचाल" दोनों से बहुत दूर। ये "तनावपूर्ण" स्वरों और विस्तृत मधुर छलांग (छठे, सातवें, सप्तक, गैर) की उपस्थिति की विशेषता वाले विषय हैं। शोस्ताकोविच का वाद्य माधुर्य कभी-कभी बहुत अभिव्यंजक होता है; कई मामलों में, यह जानबूझकर "यांत्रिक" आंदोलन, मोटर की विशेषताओं को प्राप्त करता है। इस तरह के विषयों के उदाहरण हैं: चौथे सिम्फनी के पहले आंदोलन से फ्यूग्यू का विषय, आठवीं से "टोककाटा", पियानो फ्यूग्यू का विषय देस-दुरो.

कई मामलों में, शोस्ताकोविच ने क्वार्ट्स के स्वर के साथ मधुर मोड़ शामिल किए। ये फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो के विषय हैं (नोक्टर्न, शेर्ज़ो, पासकाग्लिया के पार्श्व भाग का दूसरा विषय); पियानो फ्यूग्यू थीम बी-दुरी; चौदहवीं सिम्फनी से वी आंदोलन ("ऑन द लुकआउट") का विषय; रोमांस का विषय "ऐसी कोमलता कहाँ से आती है?" एम। स्वेतेवा और अन्य के शब्दों के लिए शोस्ताकोविच ने इन वाक्यांशों को अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की, एक निश्चित शब्दार्थ के साथ संतृप्त किया जो सदियों से गुजरा है। तिमाही चाल चौथी चौकड़ी से एंडेंटिनो गीत राग का विषयगत कर्नेल है। संरचना में समान चालें संगीतकार के बिखरे हुए, दुखद और वीर विषयों में भी मौजूद हैं, इस प्रकार एक सार्वभौमिक अर्थ प्राप्त करते हैं।

शोस्ताकोविच के माधुर्य, सामंजस्य और पॉलीफोनी की विशेषताएं मोडल सोच के क्षेत्र के साथ एक संश्लेषण बनाती हैं। यहां तक ​​​​कि रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी संगीत की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं में से एक की ओर इशारा किया - सात-चरण मोड का उपयोग। शोस्ताकोविच ने इस परंपरा को वर्तमान ऐतिहासिक चरण में जारी रखा। ऐओलियन मोड की स्थितियों में, फ्यूग्यू का विषय और पंचक सेशन से इंटरमेज़ो। 57; तीनों के पहले भाग के विषय में, लोककथाओं की उत्पत्ति के वाक्यांश भी हैं। सातवीं सिम्फनी की शुरुआत लिडियन मोड का एक नमूना प्रस्तुत करती है। लोप सी-durचक्र से "24 Preludes and Fugues" विभिन्न प्रकार के फ्रेट प्रदर्शित करता है (इस फ्यूग्यू में, काली चाबियों का कभी भी उपयोग नहीं किया जाता है)।

शोस्ताकोविच में, कभी-कभी एक विधा को दूसरे द्वारा जल्दी से बदल दिया जाता है, और यह एक संगीत संरचना, एक विषय के ढांचे के भीतर होता है। यह तकनीक एक विशेष व्यक्तित्व देती है। लेकिन पैमाने की व्याख्या में सबसे महत्वपूर्ण बात पैमाने के निचले (कम अक्सर उच्च) स्तरों का लगातार परिचय है। तो, प्रस्तुति की प्रक्रिया में, नए मोड दिखाई देते हैं, और उनमें से कुछ का उपयोग शोस्ताकोविच से पहले नहीं किया गया था। इस तरह की मोडल संरचनाएं न केवल माधुर्य में, बल्कि संगीत की सोच के सभी पहलुओं में सामंजस्य में भी प्रकट होती हैं (ग्यारहवीं सिम्फनी में इनमें से एक विधा एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाती है, जिसने पूरे चक्र के मुख्य स्वर अनाज की संरचना को निर्धारित किया है, लेनटोनेशन का अर्थ प्राप्त करना)।

अन्य निचले ग्रेड के अलावा, शोस्ताकोविच ने आठवीं कम एक का परिचय दिया (यह इस मोड में था, दूसरी निम्न डिग्री की भागीदारी के साथ, कि पांचवें सिम्फनी के पहले आंदोलन के मुख्य भाग का विषय बनाया गया था)। आठवीं निम्न स्तर सप्तक को बंद न करने के सिद्धांत की पुष्टि करता है। झल्लाहट का मुख्य स्वर (दिए गए उदाहरण में, ध्वनि "डी") एक सप्तक उच्चतर मुख्य स्वर नहीं रह जाता है और सप्तक बंद नहीं होता है। पैमाने के अन्य अंशों के संबंध में एक शुद्ध सप्तक को एक घटे हुए सप्तक से प्रतिस्थापित किया जा सकता है।

कुछ मामलों में, संगीतकार बिटोनैलिटी (दो चाबियों की एक साथ ध्वनि) का सहारा लेता है। इसी तरह के उदाहरण: दूसरे पियानो सोनाटा के पहले आंदोलन से एक प्रकरण; चौथे सिम्फनी के दूसरे आंदोलन में फ्यूग्यू के वर्गों में से एक को बहुवचन रूप से लिखा गया है: यहां चार कुंजियाँ जुड़ी हुई हैं - d-mol, es-mol, e-mol और f-mol.

सद्भाव के क्षेत्र में शोस्ताकोविच के दिलचस्प निष्कर्षों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, ओपेरा "कतेरिना इज़मेलोवा" (एक भूत के साथ दृश्य) के पांचवें दृश्य में डायटोनिक रेंज की सभी सात ध्वनियों से युक्त एक राग है (बास में आठवीं ध्वनि उनके साथ जोड़ी गई है)। चौथी सिम्फनी के पहले आंदोलन के विकास के अंत में, बारह अलग-अलग ध्वनियों से युक्त एक राग होता है। संगीतकार की सामंजस्यपूर्ण भाषा बहुत बड़ी जटिलता और, इसके विपरीत, सादगी दोनों के उदाहरण प्रस्तुत करती है। कैंटटा में कार्यात्मक रूप से सरल सामंजस्य मौजूद हैं "सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है।" सामंजस्यपूर्ण सोच के दिलचस्प उदाहरण बाद के कार्यों में प्रस्तुत किए जाते हैं, जो महत्वपूर्ण स्पष्टता, कभी-कभी पारदर्शिता, तनाव के साथ जोड़ते हैं। जटिल पॉलीफोनिक परिसरों से बचते हुए, संगीतकार हार्मोनिक भाषा के बहुत तर्क की देखरेख नहीं करता है।

शोस्ताकोविच 20वीं सदी के महानतम पॉलीफोनिस्टों में से एक हैं। उनके लिए, पॉलीफोनी संगीत कला के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। इस क्षेत्र में संगीतकार की उपलब्धियों ने विश्व संगीत संस्कृति को समृद्ध किया है; साथ ही, वे रूसी पॉलीफोनी के इतिहास में एक नया चरण चिह्नित करते हैं।

जैसा कि आप जानते हैं, फ्यूगू उच्चतम पॉलीफोनिक रूप है। शोस्ताकोविच ने कई फ्यूग्यू बनाए - ऑर्केस्ट्रा, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, पंचक, चौकड़ी और पियानो के लिए। उन्होंने इस रूप को न केवल सिम्फोनिक चक्रों, कक्ष कार्यों में, बल्कि बैले ("द गोल्डन एज"), फिल्म संगीत ("गोल्डन माउंटेन") में भी पेश किया। पॉलीफोनिक सोच के क्षेत्र में मान्यता प्राप्त शिखर "24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूग्स" चक्र का निर्माण है, जिसने 20 वीं शताब्दी में बाख की परंपराओं को जारी रखा।

फ्यूग्यू के साथ, संगीतकार पासकाग्लिया के पुराने रूप का उपयोग करता है (ओपेरा कतेरीना इज़मेलोवा का एक एपिसोड - दृश्यों IV और V के बीच मध्यांतर)। उन्होंने इस प्राचीन रूप को, फ्यूगू रूप की तरह, आधुनिक वास्तविकता के अवतार से संबंधित समस्याओं के समाधान के अधीन किया। शोस्ताकोविच के लगभग सभी पासकल्स दुखद हैं और एक महान मानवतावादी सामग्री रखते हैं।

एक सोनाटा रूप का प्रतिनिधित्व करने वाले भागों के विकास में, एक विधि के रूप में पॉलीफोनी ने कई एक्सपोज़िशनल वर्गों के विकास में खुद को प्रकट किया। संगीतकार ने रूसी अंडर-वॉयस पॉलीफोनी (कोरल कविताएं "इनटू द स्ट्रीट", "सॉन्ग", दसवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन का मुख्य विषय) की परंपराओं को जारी रखा।

6. डी. डी. शोस्ताकोविच द्वारा "ऑटोग्राफिक" कॉर्डिका

हाल ही में, शोस्ताकोविच के संगीत के हार्मोनिक साधनों के विश्लेषण के साथ-साथ उनकी "आत्मकथात्मक" राग प्रणाली के विश्लेषण के लिए समर्पित दिलचस्प अध्ययन सामने आए हैं। यह घटना (रैखिक स्वर वाले तार जो कुछ हार्मोनिक, रैखिक-काउंटरपॉइंट और मेट्रो-लयबद्ध परिस्थितियों में दिखाई देते हैं) भी संगीतकार की शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गए।

शोस्ताकोविच की संगीत भाषा को समर्पित अध्ययनों में, पहले से गठित सामग्री के संरचनात्मक अपवर्तन को एक विशेष स्थान दिया जाता है, जो एक नई ध्वनि गुणवत्ता बनाता है। यह संगीतकार के संगीत के विशेष संचार गुणों के कारण है। श्रोता की ओर उन्मुखीकरण, शोस्ताकोविच की विशेषता, संगीत के साधनों से शब्दार्थ निश्चितता की आवश्यकता होती है। प्रस्तुति की प्रक्रिया में प्रारंभिक विषयवाद महत्वपूर्ण रूप से बदल सकता है, लेकिन श्रवण स्मृति के लिए धन्यवाद, इसे मान्यता प्राप्त है और रचना के विचार को व्यक्त करने के दार्शनिक और नैतिक साधन के रूप में कार्य करता है।

शोस्ताकोविच के समझौते में "ज्ञात के परिवर्तन" की गुणवत्ता पूरी तरह से प्रकट होती है। एल। सविना के काम में "शोस्ताकोविच: असेंबल सद्भाव से बारह-स्वर पंक्तियों तक" यह ध्यान दिया जाता है कि "तार पर कई रूपों में, शोस्ताकोविच व्यंजन की संरचनात्मक गतिशीलता पर जोर देता है, जो तार रूपों की एक भिन्न बहुलता के गठन में योगदान देता है: वे लगातार बदल रहे हैं, एक-दूसरे को भेद रहे हैं, एक-दूसरे की ओर इशारा कर रहे हैं, स्थिरता और स्थिरता खो रहे हैं।" इसमें अभिव्यक्ति के साधनों के पॉलीफोनिक परिसर के प्रभाव को उचित रूप से देखा जा सकता है। पॉलीफोनिक के रूप में शोस्ताकोविच के सामंजस्य के सामान्य गुणों को शोधकर्ताओं द्वारा बार-बार नोट किया गया है। तो, जी। कोचारोवा ने नोट किया कि शोस्ताकोविच के कार्यों में "... बनावट में आवाजों के समूह समन्वय के साथ, पॉलीफोनिक सद्भाव का मूल कानून संचालित होता है - हार्मोनिक एकाग्रता के बिंदुओं के गैर-संयोग का कानून (की डिग्री के अनुसार) कलह या कार्यात्मक अर्थ)। ... वे अल्पकालिक "गांठ", "एकसमान", जहां स्वर और बनावट तत्वों का कार्यात्मक अर्थ मेल खाता है, पुराने प्रकार के ताल के लिए एक प्रकार की सादृश्यता का प्रतिनिधित्व करता है, जो आवाजों के आंदोलन की ऊर्जा को "संचित" करता है शास्त्रीय पॉलीफोनी ”। शोस्ताकोविच की अनूठी राग, जिसे अभी तक साहित्य में विस्तार से वर्णित नहीं किया गया है, उच्च-क्रम "ताल" से जुड़ा है, जो मेट्रो-लयबद्ध रूप से महत्वपूर्ण हिस्से पर जोर देता है। यह कॉर्डिका है जिसे के रूप में नामित किया जा सकता है हस्ताक्षर.

एस. नाडलर ने नोट किया: "शोस्ताकोविच का आत्मकथात्मक समझौता रैखिक स्वरों का एक विशेष उपयोग है। इस तकनीक में निहित अभिव्यक्ति गैर-तार ध्वनियों की गुणात्मक रूप से भिन्न ध्वनि उत्पन्न करती है, जो उन्हें शेष राग ध्वनियों की तुलना में न केवल "अलग ध्वनि" में, बल्कि "अलग समय" में मौजूद बनाती है। यह "गैर-मौखिक-मौखिक" माइक्रोफंक्शन का एक राग है जो स्थानीय टॉनिक के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करता है और साथ ही सत्य के क्षण, ज्ञान के क्षण को प्रभावित करता है। कई संगीतकार शोस्ताकोविच के संगीत की एक विशेष प्रकार की धारणा और "समय" विशेषता की प्रस्तुति की बात करते हैं।

यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि शोस्ताकोविच का आत्मकथात्मक समझौता एक बहुकालिक रैखिक प्रकृति से आता है। जैसा कि ई. सोकोलोवा ने ठीक ही लिखा है, "यहां तक ​​कि त्रय की व्याख्या संगीतकार द्वारा अक्सर दो ध्वनियों के रूप में की जाती है, लेकिन अतिरिक्त स्वरों के साथ।" एक गैर-तार ध्वनि जो इस तरह के एक तार का एक आवश्यक हिस्सा बनाती है उसे दोहरी अस्थायी स्थिति में व्याख्या किया जाता है।

पहली बार शोस्ताकोविच के लेखक की सहमति रचनात्मकता के शुरुआती दौर में दिखाई देती है। यह पहले से ही ओपेरा "द नोज़" में पहली तस्वीर (नंबर 2, नंबर 23, वॉल्यूम 2 ​​- रजिस्टर परिप्रेक्ष्य को रेखांकित करने वाले तार का आंकड़ा) में दर्ज है। इस टुकड़े में तानवाला माइक्रोसेंटर का विस्थापन (ध्वनि से "ए"पर "एस") "दूरी पर स्वर" बनाता है, और एक नए वाक्यांश की शुरुआत में पूरे आंकड़े की उपस्थिति एक हार्मोनिक घटना के महत्व पर जोर देती है। लेखक के समझौते का उद्भव यहाँ इस तथ्य के कारण है कि यह प्रकरण प्रत्येक पंक्ति की एक अलग शब्दार्थ विशेषता के साथ कथानक के एक जटिल परिप्रेक्ष्य को प्रकट करता है। ओपेरा "द नोज" के "दुखद" नाटकीय क्षण लेखक के कॉर्ड द्वारा दर्शाए गए हैं: नंबर 9 ("एक अखबार अभियान में", नंबर 191, वॉल्यूम 2), नंबर 11 ("कोवालेव का अपार्टमेंट", नंबर 273 , खंड 2; संख्या 276, खंड 2)। 14)। इस राग के महत्व का प्रमाण ओपेरा की प्रमुख पॉलीफोनिक संख्या "चारों ओर" इसकी एकाग्रता है: 5 वें और 6 वें दृश्यों के बीच मध्यांतर। घटनाओं के गुप्त सार में पॉलीफोनिक "प्रवेश" के लिए एक अन्य प्रकार के राग का विरोध शोस्ताकोविच की व्यक्तिगत पॉलीफोनिक कविताओं की बहुत विशेषता है और यह दुनिया की उनकी पॉलीफोनिक "सुनवाई" की सामान्य प्रणाली का हिस्सा है।

XX सदी के शुरुआती 30 के दशक में, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ में, लेखक की राग की भूमिका काफी बढ़ जाती है, जो कि शुरुआती अवधि के विपरीत, एक खुले तौर पर दुखद नस में माना जाने की संगीतकार की इच्छा से जुड़ी है। जब दुनिया को देखने की मूल त्रासदी पर पर्दा पड़ा था। घटनाओं पर देखने के कोण को बदलने की सीमा - प्रहसन से त्रासदी तक - "जापानी कवियों की कविताओं पर छह रोमांस" चक्र है, जो ध्वनि में काफी "आत्मकथात्मक" है। इस चक्र में, शोस्ताकोविच की शैली की अन्य विशेषताओं पर जोर दिया जाने लगा है, जो प्रारंभिक काल में एक गुप्त रूप में मौजूद थी, और मध्य काल में प्रमुख महत्व प्राप्त किया। सबसे पहले, यह संगीत विचार का एक सक्रिय "मोनोलोगाइज़ेशन" है और विचार के मुक्त छंद विकास पर जोर है। ये गुण संगीतकार की मनोदशा में सामान्य परिवर्तन से जुड़े हैं। इस समय, न केवल संगीत वर्णन के भाषण गुणों को तेज किया जाता है, बल्कि श्रोता को संबोधित करने के तरीके के रूप में दुखद भाषण का महत्व बढ़ जाता है।

मध्य काल में, लेखक का समझौता शोस्ताकोविच के ऊर्ध्वाधर का मुख्य "ऑटोग्राफ" बन जाएगा। एक उदाहरण के रूप में, हम चौथी सिम्फनी (संख्या 243 - 245) की प्रारंभिक और मध्य अवधियों के बीच अंतिम कोडिंग "सीमा रेखा" के ताल जीवाओं की श्रृंखला का हवाला दे सकते हैं। इस तरह के राग के विशिष्ट वजन में वृद्धि शोस्ताकोविच के 30-50 के दशक के संगीत में शैली के सामान्य बहिर्मुखता से जुड़ी है (शोधकर्ता आठवीं सिम्फनी के निर्माण को इस अवधि का शिखर मानते हैं)।

ऐसे राग के कारण ही लेखक की अनेक कृतियों के उच्चारण की तुरन्त पहचान हो जाती है। अपवाद हैं, विशेष रूप से, अधूरा ओपेरा द गैंबलर्स, जहां ये राग सामान्य नाटकीय रेखा के अनुरूप नहीं होते हैं और सामान्य कथा से पूर्ण स्वतंत्रता में उत्पन्न होते हैं। शोस्ताकोविच ("हमारे समय का दुखद कवि", आई। सोलेर्टिंस्की के शब्दों में) ओपेरा के निर्माण के समय तक जो भूमिका निभा रहा था, उसने "अनुमति नहीं दी" को मूर्त रूप देने की अनुमति दी। यह कोई संयोग नहीं है कि ओपेरा, एक तिहाई द्वारा रचित और निर्विवाद नाटकीय गुण और आकर्षक संगीत साज़िश रखने वाला, अधूरा रह गया। 50 के दशक की रचनाएँ भी हैं जिनमें लेखक की आत्मकथा की अपेक्षाकृत कम भूमिका है। उदाहरण के लिए, सिम्फनी नंबर 11 (नंबर 1 से पहले) का पहला आंदोलन। शोधकर्ताओं के अनुसार, इस टुकड़े में कॉर्डिका, शोस्ताकोविच के संगीत की विशेष ऊर्जा विशेषता से रहित है और आमतौर पर एक तेज ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है। और फिर भी, इस भाग में (संख्या 17 में), लेखक की संगीत अभिव्यक्ति की गुणवत्ता एक कैथर्टिक अर्थ के साथ हासिल की जाती है (संख्या 18 में "लेखक की" राग)।

इससे भी अधिक हद तक, ऑटोग्राफिक कॉर्ड का "कमजोर होना" सिम्फनी नंबर 12 की विशेषता है। पिछले 15 वर्षों में शोस्ताकोविच के संगीत के ऊर्ध्वाधर के लिए एक विशेष ऑटोग्राफिक ध्वनि विशेषता रही है। बाद की शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन विशेष रूप से अधिकृत राग से संबंधित है। पिछली सभी अवधियों में, इसका सक्रिय रूप से उपयोग किया गया था। अक्सर प्रकट होने वाले, हार्मोनिक "ऑटोग्राफ", कार्यों और ध्वनिक सोनोरिटीज़ में भिन्न होने के कारण, कुछ सामान्य था जो एक विशिष्ट लेखक के उच्चारण के रूप में कान से स्पष्ट रूप से अलग था: एक समय में तार की गतिविधि और प्रारंभिकता। यह बनावट में खुद को इस तरह से प्रकट करता है कि लेखक की तार एक "निर्विवाद" काउंटरपॉइंट स्पेस में काम करती है। ऐसा लग रहा था कि यह पूरे कपड़े में घुस गया है, बनावट का एक लंबवत कट बन गया है। बाद की अवधि में, ऐसा राग एक दुर्लभ घटना बन जाता है। जब यह प्रकट होता है, तो यह निष्क्रिय हो जाता है, क्योंकि अंतरिक्ष-समय सातत्य में स्थान का उपयोग एक अलग नाटकीय अर्थ के दृष्टिकोण से किया जाता है।

इस प्रकार, शोस्ताकोविच का लेखक का समझौता शैली की सबसे आवश्यक विशेषताओं में से एक है। प्रारंभिक कार्यों में प्रकट होने पर, यह अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के समान परिवर्तनों से गुजरता है। शैलीगत परिवर्तनों के बावजूद, पूरे रचनात्मक कार्य में शैली का यह गुण शोस्ताकोविच के संगीत भाषण को व्यक्तिगत करते हुए, अपनी मुख्य भूमिका को पूरा करता है।

6. सोनाटा रूप की कुछ विशेषताएं

शोस्ताकोविच कई सोनाटा चक्रों, सिम्फोनिक और चैम्बर वाले (सिम्फनी, संगीत, सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी) के लेखक हैं। यह रूप उनके लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण हो गया। वह रचनात्मकता के सार से सबसे अधिक निकटता से मेल खाती है, "जीवन की द्वंद्वात्मकता" दिखाने के लिए पर्याप्त अवसर देती है। पेशे से एक सिम्फनिस्ट, शोस्ताकोविच ने अपनी मुख्य रचनात्मक अवधारणाओं को मूर्त रूप देने के लिए सोनाटा चक्र का सहारा लिया।

शोस्ताकोविच के लिए सोनाटा कम से कम एक ऐसी योजना थी जो संगीतकार को अकादमिक "नियमों" से बांधती है। उन्होंने सोनाटा चक्र की संरचना और उसके घटक भागों की अपने तरीके से व्याख्या की।

कई शोधकर्ता सोनाटा चक्र के पहले भागों में धीमी गति की विशेष भूमिका पर ध्यान देते हैं। आंतरिक गतिकी की क्रमिक एकाग्रता के साथ-साथ संगीत सामग्री का अविलम्ब प्रकट होना, निम्नलिखित खंडों में भावनात्मक "विस्फोट" की ओर ले जाता है। तो, धीमी गति के उपयोग के कारण, पांचवें सिम्फनी के पहले आंदोलन में संघर्ष के "क्षेत्र" को विकास में स्थानांतरित कर दिया गया है। एक दिलचस्प उदाहरण ग्यारहवीं सिम्फनी है, जिसमें सोनाटा रूप में लिखा गया एक भी आंदोलन नहीं है, लेकिन इसके विकास का तर्क चार-भाग चक्र की योजना में मौजूद है (पहला आंदोलन - एडैगियो - भूमिका निभाता है) प्रस्ताव).

परिचयात्मक वर्गों की विशेष भूमिका पर ध्यान दिया जाना चाहिए। पहली, चौथी, पांचवीं, छठी, आठवीं, दसवीं सिम्फनी में परिचय हैं। बारहवीं सिम्फनी में, परिचय का विषय भी मुख्य भाग का विषय है। शोस्ताकोविच में प्रदर्शनी के विषयों के बीच का अंतर अक्सर मुख्य संघर्ष को प्रकट नहीं करता है। सबसे महत्वपूर्ण द्वंद्वात्मक तत्व विकास में पूरी तरह से उजागर होता है, भावनात्मक रूप से प्रदर्शनी का विरोध करता है। अक्सर गति तेज हो जाती है, संगीत की भाषा b . प्राप्त कर लेती है हेसबसे बड़ी अन्तर्राष्ट्रीय मोडल तीक्ष्णता। विकास बहुत गतिशील, नाटकीय रूप से तीव्र हो जाता है।

कभी-कभी शोस्ताकोविच असामान्य प्रकार के विकास का उपयोग करता है। तो, छठी सिम्फनी के पहले भाग में, विकास को विस्तारित एकल द्वारा दर्शाया गया है, जैसे कि पवन उपकरणों का सुधार। सातवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में, विकास एक स्वतंत्र भिन्नता चक्र (आक्रमण प्रकरण) बनाता है।

संगीतकार आमतौर पर छवियों को उच्च भावनात्मक स्तर पर प्रस्तुत करके रीप्राइज़ अनुभागों को गतिशील बनाता है। अक्सर एक आश्चर्य की शुरुआत सामान्य चरमोत्कर्ष के क्षेत्र के साथ मेल खाती है।

शोस्ताकोविच का शेरज़ो शैली की एक विविध व्याख्या प्रस्तुत करता है - पारंपरिक (हंसमुख, विनोदी, कभी-कभी विडंबना के स्पर्श के साथ)। एक अन्य प्रकार अधिक विशिष्ट है: संगीतकार द्वारा शैली की व्याख्या इसके प्रत्यक्ष रूप में नहीं, बल्कि इसके पारंपरिक अर्थ में की जाती है; मज़ा और हास्य अजीबोगरीब, व्यंग्य, डार्क फैंटेसी को रास्ता देते हैं। कलात्मक नवीनता रूप में नहीं है, रचना संरचना में नहीं है; नई सामग्री, इमेजरी, सामग्री की "प्रस्तुति" के तरीके हैं। आठवीं सिम्फनी का तीसरा आंदोलन इस तरह के एक scherzo का एक उल्लेखनीय उदाहरण है; इस तरह का स्कर्वी चौथे, पांचवें, सातवें और आठवें सिम्फनी के चक्रों के पहले भागों में "घुस" देता है।

शोस्ताकोविच साहसपूर्वक त्रासदी और कटुता को जोड़ता है - लेकिन अशुभ नहीं, बल्कि, इसके विपरीत, जीवन-पुष्टि - तेरहवीं सिम्फनी में।

इस तरह के विभिन्न और यहां तक ​​​​कि विपरीत कलात्मक तत्वों का संयोजन शोस्ताकोविच के नवाचार की आवश्यक अभिव्यक्तियों में से एक है।

शोस्ताकोविच द्वारा बनाए गए सोनाटा चक्रों के भीतर स्थित धीमी गति, विभिन्न प्रकार की छवियों का प्रतिनिधित्व करती है। यदि scherzos अक्सर जीवन के नकारात्मक पक्ष को दर्शाते हैं, तो धीमे भागों में अच्छाई, सुंदरता, प्रकृति और मानव आत्मा की महानता के सकारात्मक चित्र सामने आते हैं। यह संगीतकार के संगीत विचारों का नैतिक अर्थ निर्धारित करता है - कभी उदास और कठोर, कभी प्रबुद्ध।

शोस्ताकोविच ने अंतिम भागों की समस्या को अलग-अलग तरीकों से हल किया। इसके कुछ फाइनल एक अप्रत्याशित व्याख्या को प्रकट करते हैं (विशेष रूप से, तेरहवीं सिम्फनी में, पहली और अंतिम गतियां दुखद हैं, और समापन में हंसी है, और यह प्रकरण चक्र के सामान्य तर्क में बहुत ही जैविक है)।

शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक और चैम्बर फाइनल के कई बुनियादी प्रकारों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। सबसे पहले, वीर योजना के फाइनल, कुछ चक्रों को बंद करना, जिसमें वीर और दुखद विषय प्रकट होते हैं। इस प्रकार के अंतिम आंदोलन को पहले सिम्फनी में पहले से ही रेखांकित किया गया था। उनके सबसे विशिष्ट उदाहरण पांचवें, सातवें, ग्यारहवें सिम्फनी में हैं। तिकड़ी का फाइनल पूरी तरह से दुखद है। चौदहवीं सिम्फनी में संक्षिप्त अंतिम आंदोलन भी यही है।

शोस्ताकोविच के पास हंसमुख हॉलिडे फ़ाइनल हैं जो वीरता से बहुत दूर हैं। उनके पास बाधाओं पर काबू पाने, संघर्ष की छवियों की कमी है; असीमित मज़ा राज करता है। यह पहली चौकड़ी का अंतिम रूपक है, छठी सिम्फनी का समापन; कुछ संगीत समारोहों के फाइनल को उसी श्रेणी में शामिल किया जाना चाहिए, हालांकि उन्हें अलग-अलग तरीकों से हल किया जाता है। पहले पियानो कॉन्सर्टो के समापन में अजीबोगरीब, बफूनरी का बोलबाला है; फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्टो का burlesque एक लोक उत्सव की एक तस्वीर प्रस्तुत करता है।

गीतात्मक समापन विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। तो, पंचक के समापन में, सेशन। छठी चौकड़ी के 57, गीतात्मक देहाती छवियों को काल्पनिक रूप से रोजमर्रा के नृत्य तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। असामान्य प्रकार के फाइनल भावनात्मक क्षेत्रों के विरोध के अवतार पर आधारित होते हैं, जब संगीतकार जानबूझकर "असंगत" को जोड़ता है। ये पांचवीं और सातवीं चौकड़ी के फाइनल हैं; पंद्रहवीं सिम्फनी का समापन "कब्जा" polarityहो रहा।

शोस्ताकोविच की पसंदीदा चाल फाइनल में पिछले भागों से जाने-माने विषयों पर वापस लौटना है। इस तरह के एपिसोड अक्सर चरमोत्कर्ष क्षेत्रों का प्रतिनिधित्व करते हैं। ऐसी रचनाओं में पहली, आठवीं, दसवीं, ग्यारहवीं सिम्फनी के फाइनल हैं।

कई मामलों में फाइनल सोनाटा या रोंडो सोनाटा के रूप में होता है। चक्रों के पहले आंदोलनों की तरह, वह इस संरचना की स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता है (सबसे स्वतंत्र रूप से - चौथे और सातवें सिम्फनी के फाइनल में)।

शोस्ताकोविच अपने सोनाटा चक्रों को अलग-अलग तरीकों से बनाता है, भागों की संख्या, उनके प्रत्यावर्तन के क्रम को बदलता है। यह एक लूप के भीतर एक लूप बनाने के लिए सन्निहित, गैर-बाधित भागों को जोड़ता है। संपूर्ण की एकता की ओर गुरुत्वाकर्षण ने ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी में शोस्ताकोविच को भागों के बीच कैसुरा को पूरी तरह से त्यागने के लिए प्रेरित किया। चौदहवीं सिम्फनी में, संगीतकार सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के रूप के सामान्य कानूनों से विदा हो जाता है, उन्हें अन्य रचनात्मक सिद्धांतों के साथ बदल देता है।

संपूर्ण की एकता भी शोस्ताकोविच द्वारा लिटमोटिफ-इंटोनेशनल कनेक्शन की एक जटिल, व्यापक प्रणाली में व्यक्त की गई है।

7. आयोजन के कुछ सिद्धांत

समय नाटक के क्षेत्र में शोस्ताकोविच के कौशल पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। शोस्ताकोविच ने टाइमब्रे "पेंटिंग" की ओर नहीं, बल्कि समय के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक सार को प्रकट करने की ओर अग्रसर किया, जिसे उन्होंने मानवीय भावनाओं और अनुभवों से जोड़ा। इस संबंध में, शोस्ताकोविच की आर्केस्ट्रा शैली में त्चिकोवस्की, महलर, बार्टोक द्वारा आर्केस्ट्रा लेखन के तरीकों के समान विशेषताएं हैं।

शोस्ताकोविच का ऑर्केस्ट्रा, सबसे पहले, एक दुखद ऑर्केस्ट्रा है, जिसमें समय की अभिव्यक्ति सबसे बड़ी तीव्रता तक पहुँचती है। सिम्फोनिक और ऑपरेटिव संगीत पीतल और स्ट्रिंग्स का उपयोग करके नाटकीय संघर्षों के समय के अवतार के कई उदाहरण प्रदान करता है। शोस्ताकोविच के काम में ऐसे उदाहरण हैं। वह अक्सर ब्रास बैंड के "सामूहिक" समय को बुराई, आक्रामकता और दुश्मन ताकतों के हमले की छवियों के साथ जोड़ता था। यह चौथे सिम्फनी के पहले आंदोलन का मुख्य विषय है, जिसे पीतल के सींगों को सौंपा गया है - दो तुरही और दो ट्रंबोन प्रति सप्तक। वे वायलिन द्वारा दोहराए जाते हैं, लेकिन वायलिन का समय तांबे की शक्तिशाली ध्वनि द्वारा अवशोषित होता है। विकास में तांबे (साथ ही टक्कर) का नाटकीय कार्य विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। गतिशील फ्यूग्यू का समापन होता है: विषय आठ सींगों के साथ एक साथ बजाया जाता है, इसके बाद चार तुरही और तीन ट्रंबोन होते हैं। पूरा एपिसोड चार पर्क्यूशन उपकरणों को सौंपी गई एक युद्ध ताल का अनुसरण करता है।

पांचवें सिम्फनी के पहले आंदोलन के विकास में पीतल बैंड का उपयोग करने का एक ही नाटकीय सिद्धांत प्रकट होता है। यहां तांबे वाले भी संगीत नाटक की नकारात्मक रेखा को दर्शाते हैं। इससे पहले, प्रदर्शनी में तार के स्वर प्रबल थे। विकास की शुरुआत में, पुनर्विचार मुख्य विषय, जो अब बुराई का अवतार बन गया है, फ्रांसीसी सींगों को सौंपा गया है, फिर विषय तुरही के निचले रजिस्टर में चला जाता है। चरमोत्कर्ष पर, तीन तुरही एक ही विषय पर प्रदर्शन करते हैं, एक मार्च में बदल जाते हैं। उपरोक्त उदाहरण, विशेष रूप से, विभिन्न समय और रजिस्टरों की नाटकीय भूमिका दिखाते हैं: एक और एक ही उपकरण के अलग-अलग, यहां तक ​​​​कि विपरीत, नाटकीय अर्थ हो सकते हैं।

ब्रास बैंड कभी-कभी एक अलग कार्य करता है, एक सकारात्मक सिद्धांत का वाहक बन जाता है। एक समान उदाहरण पांचवें सिम्फनी के अंतिम दो आंदोलन हैं। लार्गो के बाद, फिनाले के पहले बार, जो सिम्फोनिक एक्शन में बदलाव का संकेत देते हैं, पीतल के उपकरणों की शुरूआत से चिह्नित होते हैं, जो मजबूत इरादों वाली आशावादी छवियों की पुष्टि करते हुए, फिनाले में एक व्यू-थ्रू एक्शन को मूर्त रूप देते हैं।

अन्य प्रमुख सिम्फनिस्टों की तरह, शोस्ताकोविच ने तार की ओर रुख किया, जब संगीत को मजबूत भावनाओं को व्यक्त करना था। लेकिन ऐसा भी होता है कि तार वाले यंत्र उसके लिए विपरीत नाटकीय कार्य करते हैं, जैसे कि पीतल की हवाएं, नकारात्मक चित्र। आवाज ठंडी, कठोर हो जाती है। इस तरह के सोनोरिटी के उदाहरण चौथे, आठवें और चौदहवें सिम्फनी में पाए जाते हैं। इस प्रकार "अलगाव" की विधि स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: एक छवि या स्थिति और उसके संगीत "डिज़ाइन" के बीच विसंगति।

शोस्ताकोविच के लिए टक्कर उपकरणों की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। वे नाटक के स्रोत हैं और संगीत में अत्यधिक आंतरिक तनाव लाते हैं। इस समूह के व्यक्तिगत उपकरणों की अभिव्यंजक संभावनाओं की गहरी समझ के साथ, शोस्ताकोविच ने उन्हें सबसे महत्वपूर्ण एकल के साथ सौंपा। इसलिए, पहले से ही पहले सिम्फनी में, उन्होंने टिमपनी को पूरे चक्र की सामान्य परिणति बना दिया। सातवीं सिम्फनी से आक्रमण प्रकरण स्नेयर ड्रम की लय के साथ जुड़ा हुआ है। तेरहवीं सिम्फनी में, घंटी की आवाज एक लेटेमब्रोम बन गई। ग्यारहवीं और बारहवीं सिम्फनी में समूह और एकल ड्रम एपिसोड भी हैं।

8. समकालीन संगीत कला के संदर्भ में रचनात्मकता डी. शोस्ताकोविच

शोस्ताकोविच की शैलीगत रूप से बहुआयामी कला में, एक संगीतमय "क्रॉनिकल" प्रस्तुत किया जाता है, जो बाहरी और आंतरिक दुनिया के गहरे संगीत-दार्शनिक अध्ययन की विशेषता है - ऐतिहासिक, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण से। लगातार वैचारिक दबाव, जिसने कलाकार के विरोध और आक्रोश को जगाया, एक रास्ता मिल गया, जैसा कि ज्ञात है, कई सबसे तीव्र संगीत पैरोडी में, बाद में "औपचारिकता," "भ्रम," आदि का आरोप लगाया गया। अधिनायकवादी के लिए शोस्ताकोविच का शून्यवादी रवैया प्रणाली, जो बड़े पैमाने पर संगीत की सामग्री को निर्धारित करती है, अभिव्यक्ति की एक विशेष आलंकारिक संरचना, मुख्य रूप से सिम्फोनिक और चैम्बर-वाद्य शैलियों के क्षेत्र में लेखक के काम को निर्धारित करती है। यह महत्वपूर्ण है कि संगीत में दुखद के सभी महत्वपूर्ण रवैये और एकाग्रता के लिए, शोस्ताकोविच को "रजत युग" की परंपराओं के साथ अटूट रूप से जोड़ा गया था - सबसे पहले, कला की परिवर्तनकारी शक्ति में एक रोमांटिक विश्वास। अजीबोगरीब, संगीतमय "द्वैत" का विचार, रोमांटिक युग का मनोविज्ञान, उन्होंने कभी भी सीमा पार नहीं की कलात्मक.

शोस्ताकोविच द सिटिजन की ऐतिहासिक खूबियों में से एक यह है कि वह, जबरन पार्टी में घसीटा गया, अंततः सबसे मजबूत व्यक्ति बन गया, जो पूरी अगली पीढ़ी के संगीतकारों को "आग की रेखा से बाहर निकालने" में कामयाब रहा।

उद्धरण सामग्री (बारोक और शास्त्रीय सहित) के लिए शोस्ताकोविच की अपील का न केवल कलात्मक, बल्कि विशेष और नैतिक अर्थ है। निर्माता, आध्यात्मिक "निर्वासन" में होने के कारण, संगीत परंपरा की ओर मुड़ गया। यह संगीत "प्रतिबिंब" का रचनात्मक कार्य था जिसे बाद में 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नव-रोमांटिक संगीतकारों द्वारा जारी रखा गया था, इसमें आध्यात्मिक और व्यक्तिगत क्षेत्रों में गहरी खामियों को भर दिया गया था।

समकालीन संगीतविद् एल। पुष्को लिखते हैं: "... एक संगीत कार्य की सामग्री की जानबूझकर दोहरी प्रस्तुति की मिसाल भी शोस्ताकोविच की है। संगीत संरचनाओं के शब्दार्थ द्विपद का व्यापक उपयोग करते हुए, "वेयरवोल्फ विषयों" के शब्दार्थ परिवर्तन, संगीतकार ने "द्वैत" का विचार प्रस्तुत किया - सोवियत जीवन का एक अनिर्दिष्ट सिद्धांत, समाज का मुख्य "बीमारी" - नैतिक महत्वाकांक्षा मृत्यु के स्टालिनवादी "थिएटर" का, जिसमें भूमिकाओं का ऐसा परिवर्तन शैतानी गुण के साथ हुआ "। और कला में शौकियापन के लिए संगीतकार का यह विरोध, संस्कृति का क्षरण और सच्ची "लेखक की मृत्यु", जैसा कि ज्ञात है, शोस्ताकोविच के संगीत का सबसे महत्वपूर्ण विषय था।

आलंकारिक सौंदर्य मृत्यु श्रेणी, जो उत्तर आधुनिकता का एक विशेष प्रतीक बन गया और सदी की शुरुआत और अंत को एकजुट किया, शोस्ताकोविच के काम में केंद्रीय स्थानों में से एक ले लिया। सिम्फनी 8, №11, №13, 14 इस विषय के लिए समर्पित हैं; "स्टीफन रज़िन का निष्पादन" और कई अन्य कार्य। उनमें, लेखक एक ऐसे समाज के लिए आने वाली त्रासदियों की भविष्यवाणी करता प्रतीत होता है जिसने इसकी आध्यात्मिकता को कुचल दिया है और इसे बड़े पैमाने पर व्यक्तिगत अवमूल्यन तक पहुंचने दिया है। कला के मानवतावादी पदों का बचाव करते हुए, संगीतकार ने अपने जीवन के अंत तक, अपनी रचनात्मक शक्ति पर जोर दिया, संगीत और दार्शनिक सोच को अस्तित्ववाद के क्षेत्र में निर्देशित किया (आधुनिक दर्शन और साहित्य में एक प्रवृत्ति जो मानव अस्तित्व का अध्ययन करती है और मुख्य के रूप में अंतर्ज्ञान की पुष्टि करती है। वास्तविकता को समझने की विधि)।

कई शोधकर्ताओं के अनुसार, संगीतकार का रचनात्मक मार्ग निर्देशित है उद्देश्यप्रति व्यक्तिपरकऔर अंतर्मुखी शुरुआत की मजबूती, अपने जीवन के अंत में कलाकार को रचनात्मकता का एहसास होता है होने का अर्थ... पुष्टि के रूप में, एम। स्वेतेवा, ए। ब्लोक, माइकल एंजेलो की कविता में शाश्वत विषयों के लिए बाद के मुखर चक्रों में संगीतकार की अपील सेवा कर सकती है। "गोल्डन" पुश्किन-ग्लिंका युग के संगीतमय शोकगीत का प्रतीकवाद, जो चौदहवीं और पंद्रहवीं सिम्फनी की "शांत" शब्दार्थ परिणति में उत्पन्न हुआ, भी बहुत कुछ गवाही देता है। इन अंशों से संगीतकार के अस्तित्वगत जीवन की गहराई का पता चलता है, जो वर्तमान की अराजकता पर उसके संगीतमय प्रतिबिंबों को सुंदरता की दुनिया में ले जाता है।

संगीतकार ने उपदेश दिया कला में सच्चाई की गहराईयुगों, समयों और स्थानों को जोड़ने वाला। आध्यात्मिक सतर्कता, सच्चाई, जानबूझकर मूर्खता, हिंसा की अवज्ञा ने 20 वीं शताब्दी के कई महान कलाकारों के जीवन और कार्यों को चिह्नित किया - ए। अखमतोवा, एम। जोशचेंको, आदि। बयान की तपस्या, दुखद और हास्य के जंक्शन पर , असली कला का पता चलता है।

यह काम XX सदी के महान रूसी संगीतकार डी। डी। शोस्ताकोविच की रचनात्मक शैली के कुछ पहलुओं को प्रस्तुत करता है - उनकी वैचारिक और वैचारिक स्थिति को रेखांकित किया गया है; हार्मोनिक, पॉलीफोनिक सोच, ऑर्केस्ट्रेशन के सिद्धांत, सोनाटा रूप की विशेषताएं, परंपराओं की भूमिका की विशेषताएं। संगीतकार की आत्मकथात्मक राग के उपयोग के लिए सौंदर्य संबंधी औचित्य भी दिए गए हैं। काम में लेखक के कार्यों की पूरी सूची भी शामिल है।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच द्वारा शैली द्वारा काम करता है, टिप्पणियों के साथ नाम, निर्माण का वर्ष, शैली / कलाकार का संकेत देता है।

ओपेरा

• नोज (एन. वी. गोगोल के बाद, ई.आई. ज़मायटिन, जी.आई. आयोनिन, ए.जी. प्रीस और लेखक, 1928 द्वारा लिब्रेटो, 1930 में मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस)
• मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ (कतेरिना इस्माइलोवा, एन.एस. लेसकोव के बाद, प्रीस द्वारा लिब्रेट्टो और लेखक, 1932, 1934 में मंचन, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस, मॉस्को वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको म्यूजिकल थिएटर; 1956 में नया संस्करण, एनवी शोस्ताकोविच को समर्पित, 1963 में मंचन, मॉस्को म्यूजिकल थिएटर का नाम केएस स्टानिस्लावस्की और VI नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर रखा गया)
• खिलाड़ी (गोगोल के बाद, समाप्त नहीं हुआ, 1978 में संगीत कार्यक्रम का प्रदर्शन, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक)

बैले

• स्वर्ण युग (1930, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर)
• बोल्ट (1931, पूर्वोक्त।)
• लाइट स्ट्रीम (1935, लेनिनग्राद माली ओपेरा हाउस)

म्यूजिकल कॉमेडी

• मॉस्को, चेरियोमुशकी (वी.जेड.मास और एम.ए.चेरविंस्की द्वारा लिब्रेटो, 1958, 1959 में मंचित, मॉस्को ऑपरेटा थिएटर)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• वनों का ओटोरियो गीत (ई। या। डोलमातोव्स्की के शब्द, 1949)
• cantata सूरज हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है (डोलमातोव्स्की के शब्द, 1952)

कविता

• मातृभूमि के बारे में कविता (1947)
• स्टीफ़न रज़िन का निष्पादन (ई.ए. इवतुशेंको के शब्द, 1964)

गाना बजानेवालों और आर्केस्ट्रा के लिए

• मास्को के लिए गान (1947)
• RSFSR का गान (S.P. Shchipachev के शब्द, 1945)

ऑर्केस्ट्रा के लिए

• 15 सिम्फनीज़ (नंबर 1, एफ-मोल ऑप। 10, 1925; नंबर 2 - अक्टूबर, एआई बेजमेन्स्की द्वारा शब्दों के अंतिम कोरस के साथ, एच प्रमुख ऑप। 14, 1927; नंबर 3, मई दिवस, ऑर्केस्ट्रा के लिए और कोरस, एसआई किरसानोव के शब्द, एस-मेजर ऑप। 20, 1929;। नंबर 4, सी-मोल ऑप। 43, 1936; नंबर 5, डी-मोल ऑप। 47, 1937; नंबर 6, एच-मोल सेशन 54, 1939; नंबर 7, सी मेजर ऑप। 60, 1941, लेनिनग्राद शहर को समर्पित; नंबर 8, सी माइनर ऑप। 65, 1943, ईए मरविंस्की को समर्पित; नंबर 9, ईएस मेजर ऑप। 70, 1945; नंबर 10, ई-मोल ऑप। 93, 1953; नंबर 11, 1905, जी-मोल ऑप। 103, 1957; नंबर 12-1917, VI लेनिन की स्मृति को समर्पित, डी-मोल ऑप 112, 1961; नंबर 13, बी-मोल ऑप। 113, ईए इवतुशेंको के शब्द, 1 9 62; नंबर 14, ऑप। 135, एफ। गार्सिया लोर्का, जी। अपोलिनायर, वी। के। कुचेलबेकर और आरएम रिल्के, 1 9 69 के शब्द। बी. ब्रितन को समर्पित, संख्या 15, सेशन 141, 1971)
• सिम्फोनिक कविता अक्टूबर (ऑप। 131, 1967)
• रूसी और किर्गिज़ लोक विषयों पर प्रस्ताव (op. 115, 1963)
• फेस्टिव ओवरचर (1954)
• 2 scherzo (op. 1, 1919; op. 7, 1924)
• ड्रेसेल द्वारा ओपेरा "क्रिस्टोफर कोलंबस" के लिए ओवरचर (ओप। 23, 1927)
• 5 टुकड़े (ऑप। 42, 1935)
• नोवोरोस्सिय्स्क झंकार (1960)
• स्टेलिनग्राद की लड़ाई के नायकों की स्मृति में अंतिम संस्कार और विजयी प्रस्तावना (ऑप। 130, 1967)

सुइट्स

• ओपेरा नोज से (ऑप 15-ए, 1928)
• संगीत से बैले स्वर्ण युग तक (ऑप. 22-ए, 1932)
• 5 बैले सूट (1949; 1951; 1952; 1953; सेशन 27-ए, 1931)
• फिल्म संगीत से गोल्डन माउंटेन (op. 30-a, 1931)
• एल्बे पर बैठक (op. 80-a, 1949)
• प्रथम सोपानक (ऑप. 99-ए, 1956)
• शेक्सपियर के संगीत से लेकर त्रासदी "हेमलेट" तक (ऑप. 32-ए, 1932)

वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम

• 2 पियानो के लिए (सी माइनर ऑप। 35, 1933; एफ मेजर ऑप। 102, 1957)
• 2 वायलिन के लिए (ए-माइनर ऑप। 77, 1948, डी.एफ. ओइस्ट्राख को समर्पित; सीआईएस-माइनर ऑप। 129, 1967, उन्हें समर्पित)
• 2 सेलो के लिए (एस मेजर ऑप। 107, 1959; जी मेजर ऑप। 126, 1966)

पीतल की पट्टी के लिए

• सोवियत मिलिशिया का मार्च (1970)

जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए

• सुइट (1934)

चैंबर वाद्य यंत्र

वायलिन और पियानो के लिए

• सोनाटा (d-mol op. 134, 1968, D.F.Oistrakh को समर्पित)

वायोला और पियानो के लिए

• सोनाटा (op. 147, 1975)

सेलो और पियानो के लिए

• सोनाटा (d-mol op. 40, 1934, V.L. Kubatsky को समर्पित)
• 3 टुकड़े (ऑप. 9, 1923-24)
• 2 पियानो तिकड़ी (ऑप। 8, 1923; ऑप। 67, 1944, I.P. Sollertinsky की स्मृति में)
• 15 तार। चौकड़ी (नंबर एल, सी प्रमुख ऑप। 49, 1938: नंबर 2, एक प्रमुख ऑप। 68, 1944, वी। या। शेबालिन को समर्पित; नंबर 3, एफ प्रमुख ऑप। 73, 1946, बीथोवेन को समर्पित चौकड़ी; नंबर 4, डी मेजर ऑप। 83, 1949; नंबर 5, बी मेजर ऑप। 92, 1952, बीथोवेन चौकड़ी को समर्पित; नंबर 6, जी मेजर ऑप। 101, 1956; नंबर 7, एफआईएस- मॉल ऑप 108, 1960, एनवी शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित; नंबर 8, सी-माइनर ऑप। 110, 1960, फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की स्मृति को समर्पित; नंबर 9, एस-मेजर ऑप। 117, 1964, IA शोस्ताकोविच को समर्पित; नंबर 10, अस-मेजर ऑप। 118, 1964, एम। वेनबर्ग को समर्पित; नंबर 11, एफ-माइनर, ऑप। 122, 1966, VPShiriiskii की याद में; नंबर 12, डेस-मेजर, ऑप। 133, 1968, डीएम त्सेगनोव को समर्पित; नंबर 13, बी-मोल, 1970, वीवी बोरिसोव्स्की को समर्पित; नंबर 14, फिस-मेजर ऑप। 142, 1973, एसपी शिरिंस्की को समर्पित; नंबर। 15, ईएस-मोल सेशन 144, 1974)
• पियानो पंचक (g-mol op. 57, 1940)
• स्ट्रिंग ऑक्टेट के लिए 2 पीस (op. 11, 1924-25)

पियानो के लिए

• 2 सोनाटास (सी-मेजर ऑप। 12, 1926; एच-माइनर ऑप। 61, 1942, एल। एन। निकोलेव को समर्पित)
• 24 प्रस्तावना (ऑप. 32, 1933)
• 24 प्रस्तावनाएं और भगोड़े (ऑप. 87, 1951)
• 8 प्रस्तावना (ऑप। 2, 1920)
• सूत्र (10 टुकड़े, सेशन 13, 1927)
• 3 शानदार नृत्य (ऑप. 5, 1922)
• बच्चों की नोटबुक (6 टुकड़े, सेशन 69, 1945)
• डांसिंग डॉल (7 पीस, नो सेशन, 1952)

2 पियानो के लिए

• कंसर्टिना (ऑप। 94, 1953)
• सुइट (ऑप। 6, 1922, डी। बी। शोस्ताकोविच की स्मृति को समर्पित)

आवाज और आर्केस्ट्रा के लिए

• क्रायलोव की 2 दंतकथाएं (ऑप। 4, 1922)
• जापानी कवियों द्वारा शब्दों के लिए 6 रोमांस (ओपी 21, 1928-32, एन.वी. वरजार को समर्पित)
• आर। बर्न्स और अन्य के गीतों पर 8 अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत, एस। या। मार्शक द्वारा अनुवादित (ऑपरेशन के बिना, 1944)

गाना बजानेवालों और पियानो के लिए

• पीपुल्स कमिसर को शपथ (वी.एम. सयानोव के शब्द, 1942)

गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला

• रूसी क्रांतिकारी कवियों के शब्दों की दस कविताएँ (op. 88, 1951)
• रूसी लोक गीतों के 2 रूपांतर (ऑप। 104, 1957)
• वफादारी (ई.ए. डोलमातोव्स्की द्वारा शब्दों के लिए 8 गाथागीत, ऑप। 136, 1970)

आवाज, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए

• ए.ए. ब्लोक द्वारा शब्दों के लिए 7 रोमांस (op. 127, 1967)
• पियानो के साथ सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो और टेनर के लिए मुखर चक्र "फ्रॉम यहूदी लोक कविता" (ऑप। 79, 1948)

आवाज और पियानो के लिए

• ए। पुश्किन द्वारा शब्दों के लिए 4 रोमांस (ऑप। 46, 1936)
• W. Raleigh, R. Burns और W. शेक्सपियर द्वारा शब्दों के लिए 6 रोमांस (op. 62, 1942; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• एम. ए. श्वेतलोव द्वारा 2 गाने टू वर्ड्स (ऑप। 72, 1945)
• एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा 2 रोमांस टू वर्ड्स (ऑप। 84, 1950)
• E. A. Dolmatovsky द्वारा 4 गाने टू वर्ड्स (op. 86, 1951)
• ए। पुश्किन के शब्दों के 4 मोनोलॉग (ऑप। 91, 1952)
• E. A. Dolmatovsky द्वारा शब्दों के 5 रोमांस (op. 98, 1954)
• स्पेनिश गाने (op. 100, 1956)
• एस. चेर्नी के शब्दों पर 5 व्यंग्य (op. 106, 1960)
• क्रोकोडिल पत्रिका के शब्दों के लिए 5 रोमांस (op. 121, 1965)
• स्प्रिंग (पुश्किन के शब्द, ऑप 128, 1967)
• एम। आई। स्वेतेवा की 6 कविताएँ (ऑप। 143, 1973; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• माइकल एंजेलो बुओनारोती द्वारा सुइट सॉनेट्स (op. 148, 1974; चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के साथ संस्करण)
• कैप्टन लेब्याडकिन की 4 कविताएँ (एफ.एम.दोस्तोवस्की के शब्द, ऑप। 146, 1975)

एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और पियानो के लिए

• रूसी लोक गीतों की व्यवस्था (1951)

नाटक थिएटरों के प्रदर्शन के लिए संगीत

• मायाकोवस्की का "बेडबग" (1929, मॉस्को, वी.ई. मेयरहोल्ड थिएटर)
• बेजमेन्स्की द्वारा "शॉट" (1929, लेनिनग्राद्स्की टीआरएएम)
• गोर्बेंको और लवॉव द्वारा "सेलिना" (1930, ibid।)
• "ब्रिटेन पर शासन करो!" पियोत्रोव्स्की (1931, ibid।)
• शेक्सपियर का हेमलेट (1932, मॉस्को, वख्तंगोव थिएटर)
• ओ. बाल्ज़ाक (1934, ibid.) के बाद सुखोटिन द्वारा "द ह्यूमन कॉमेडी"
• "आतिशबाजी, स्पेन" अफिनोजेनोव (1936, लेनिनग्राद ड्रामा थियेटर का नाम पुश्किन के नाम पर रखा गया)
• शेक्सपियर द्वारा "किंग लियर" (1941, लेनिनग्राद बोल्शोई ड्रामा थियेटर का नाम गोर्की के नाम पर रखा गया)

फ़िल्म संगीत

• "न्यू बेबीलोन" (1929)
• "एक" (1931)
• स्वर्ण पर्वत (1931)
• "काउंटर" (1932)
• प्यार और नफरत (1935)
• "गर्लफ्रेंड्स" (1936)
• "यूथ ऑफ़ मैक्सिम" (1935)
• द रिटर्न ऑफ़ मैक्सिम (1937)
• "वायबोर्ग साइड" (1939)
• "वोलोचेव डेज़" (1937)
• दोस्त (1938)
• "द मैन विद द गन" (1938)
• "द ग्रेट सिटिजन" (2 एपिसोड, 1938-39)
• "सिली माउस" (कार्टून, 1939)
• "द एडवेंचर्स ऑफ़ कोरज़िंकिना" (1941)
• जोया (1944)
• "साधारण लोग" (1945)
• "पिरोगोव" (1947)
• यंग गार्ड (1948)
• मिचुरिन (1949)
• "मीटिंग ऑन द एल्बे" (1949)
• "अविस्मरणीय वर्ष 1919" (1952)
• बेलिंस्की (1953)
• "एकता" (1954)
• द गैडफ्लाई (1955)
• प्रथम सोपानक (1956)
• हेमलेट (1964)
• "ए ईयर लाइक लाइफ" (1966)
• किंग लियर (1971) और अन्य।

अन्य लेखकों द्वारा कार्यों का इंस्ट्रुमेंटेशन

• एम। पी। मुसॉर्स्की - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1940), "खोवांशीना" (1959), मुखर चक्र "सॉन्ग एंड डांस ऑफ डेथ" (1962)
• वी. आई. फ्लेशमैन द्वारा ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" (1943)
• गाना बजानेवालों ए ए डेविडेंको - "दसवीं कगार पर" और "सड़क उत्तेजित है" (ऑर्केस्ट्रा के साथ गाना बजानेवालों के लिए, 1962)

प्रमुख कार्य

15 सिम्फनी

सिम्फनी नंबर 2 "अक्टूबर को समर्पित"

3 "पेरवोमाइस्काया"

6 "लेनिन की स्मृति को समर्पित"

नंबर 7 "घेरा लेनिनग्राद को समर्पित।

8 "महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध"

9 "विजय दिवस"

(इन सिम्फनी के बीच - सातवीं "लेनिनग्राद" सिम्फनी, ग्यारहवें "1905", बारहवें "1917" वी. आई. लेनिन की स्मृति में, तेरहवें ऑर्केस्ट्रा, कोरस और बास के लिए)

ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा"

मुखर-सिम्फोनिक कविता "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"

ओरेटोरियो "जंगलों का गीत"

ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन, सेलो और पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम

15 स्ट्रिंग चौकड़ी

पियानो के लिए पंचक, दो वायलिन, वायोला और सेलो

पियानो, वायलिन और सेलो के लिए तिकड़ी

पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू

स्वर चक्र, गीत (उनमें से "दुनिया का गीत", "काउंटर का गीत")

"कार्ल मार्क्स", "काउंटर", "हेमलेट", "मैन विद ए गन", "यंग गार्ड" और कई अन्य फिल्मों के लिए संगीत।

संक्षेप में रचनात्मकता के बारे में

सोवियत संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। 1954 में वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। 1965 में - कला इतिहास के डॉक्टर, और 1966 में - समाजवादी श्रम के नायक। 1960 से CPSU के सदस्य। 1923 में उन्होंने पियानो में एल। वी। निकोलेव के तहत लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और 1925 में - एम। ओ। स्टाइनबर्ग से, रचना में। एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने संगीत कार्यक्रम दिए। उन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया, पहनावा में भाग लिया। 1927 में, उन्हें पहली अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता में वारसॉ में मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया। एफ चोपिन। 1937 से उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में 1943 से 1948 तक मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना (1939 से एक प्रोफेसर के रूप में) पढ़ाया। उनके छात्र थे: के.एस. खाचटुरियन, के. कारेव, जी.जी. गैलिनिन, आर.एस. बुनिन, जी.वी. स्विरिडोव, जे. गडज़िएव, जी.आई. उस्तवोल्स्काया, ओ.ए. इवलाखोव, यू.ए. लेविटिन, बी. 1957 से - यूएसएसआर के संगीतकार संघ के सचिव, 1960 से 1968 तक - आरएसएफएसआर के संगीतकार संघ के पहले सचिव। 1949 से वह सोवियत शांति समिति के सदस्य बने, 1942 से - यूएसएसआर की स्लाव समिति के सदस्य, और 1968 से - विश्व शांति समिति के सदस्य। 1958 से - यूएसएसआर - ऑस्ट्रिया की सोसायटी के अध्यक्ष। कई विश्वविद्यालयों के मानद डॉक्टर, सदस्य, कई विदेशी कला अकादमियों के मानद। 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार मिला, 1958 में - लेनिन पुरस्कार। उन्होंने कई बार यूएसएसआर राज्य पुरस्कार जीता: 1941 में, 1942 में, 1946 में, 1950 में, 1952 में और 1968 में। उन्हें आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1974 में), वी. जे। सिबेलियस (1958 में), और 1976 में - यूक्रेनी एसएसआर का राज्य पुरस्कार।

शोस्ताकोविच का काम, विविध और शैलियों में बहुमुखी, दुनिया के क्लासिक्स और 20 वीं शताब्दी की सोवियत संगीत संस्कृति में बदल गया। एक सिम्फ़ोनिस्ट के रूप में शोस्ताकोविच का महत्व विशेष रूप से बहुत बड़ा है। कुल मिलाकर, उन्होंने 15 सिम्फनी बनाए, और उन सभी में गहरी दार्शनिक अवधारणाएं, मानवीय अनुभवों की सबसे जटिल दुनिया, दुखद और तीव्र संघर्षों का एहसास होता है। उनमें एक मानवतावादी कलाकार की आवाज है जो सामाजिक अन्याय और बुराई के खिलाफ लड़ता है। शोस्ताकोविच विदेशी और रूसी संगीत (एल। बीथोवेन, पी। आई। त्चिकोवस्की, आई। एस। बाख, जी। महलर, एम। पी। मुसॉर्स्की) की सर्वोत्तम परंपराओं की नकल करते हुए अपनी अनूठी और व्यक्तिगत शैली बनाने में कामयाब रहे। उनकी शैली की विशेषताएं, जैसे कि बनावट का पॉलीफोनीकरण, विकास की गतिशीलता, सूक्ष्म गीत, अक्सर विडंबना या हास्य के साथ रंगीन, विषयवाद और विरोधाभासों के आलंकारिक पुनर्जन्म की अप्रत्याशितता, 1925 की पहली सिम्फनी में दिखाई दी। इस सिम्फनी ने अपने लेखक को प्रसिद्धि दिलाई। और चौथी (1936) और पांचवीं (1937) सिम्फनी शोस्ताकोविच की रचनात्मक परिपक्वता की बात करती है। वैसे, लेखक ने स्वयं बाद के विचार को "व्यक्तित्व के गठन" के रूप में परिभाषित किया - उदास विचारों से प्रतिरोध के माध्यम से जीवन के अंतिम दावे तक। 1941 में लिखी गई 7वीं सिम्फनी के लिए, यह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान सोवियत लोगों की वीरता का एक वास्तविक स्मारक है। शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद की घेराबंदी में अपनी सातवीं सिम्फनी शुरू की, और इसे इस शहर को समर्पित कर दिया। सिम्फनी का नाटकीय प्रभाव फासीवादी आक्रमण के विषय और मातृभूमि के विषय के बीच एक तीव्र संघर्ष पर आधारित है। सिम्फनी की दुनिया भर में एक राजनीतिक प्रतिध्वनि थी, क्योंकि यह सैन्यवाद की निंदा करने के एक भावुक मार्ग से संतृप्त थी। 1943 में रचित आठवीं सिम्फनी, सैन्य विषय से भी जुड़ी हुई है। यह शांति के लिए संघर्ष के आंदोलन से प्रेरित शोस्ताकोविच की कई रचनाओं का पूर्ववर्ती था। 1953 में लिखी गई 10वीं सिम्फनी, अनफोल्डिंग तकनीकों और गीत के स्वरों की शुरूआत से अलग है। क्रमशः 1957 और 1961 में शोस्ताकोविच द्वारा रचित 11वीं और 12वीं सिम्फनी, 1905 की क्रांति और 1917 की अक्टूबर क्रांति के विषयों को समर्पित हैं। उन्होंने प्रोग्रामेटिकिटी के लिए संगीतकार की बारी को चिह्नित किया। 11वीं सिम्फनी 1930 के दशक की ऐतिहासिक-क्रांतिकारी फिल्मों के संगीत के अनुभव के साथ-साथ क्रांतिकारी रूसी कवियों (1951) के शब्दों पर कोरस के लिए "टेन पोएम्स" के अनुभव पर आधारित थी। यह वास्तविक क्रांतिकारी गीतों की धुन पर आधारित है। संगीतकार ने 12वीं सिम्फनी लेनिन को समर्पित की। यह वी.आई.लेनिन को समर्पित है। इसमें, शोस्ताकोविच ने खुशी और स्वतंत्रता के लिए लोगों के संघर्ष के विषय का खुलासा किया। सिम्फनी-ऑरेटोरियो को 13वीं सिम्फनी कहा जा सकता है, जो 1962 में ई. ए इवतुशेंको। वह संगीत की भाषा में एक तख्ती है। यह नागरिक नैतिकता की वास्तविक समस्याओं के लिए समर्पित है। वह नाज़ीवाद के भयानक अपराधों की निंदा करती है, लेकिन साथ ही लोगों के हास्य, धैर्य और रूसी महिला की आध्यात्मिक सुंदरता की प्रशंसा करती है, साथ ही सच्चाई के लिए निस्वार्थ सेवा भी करती है। 14 वीं सिम्फनी उनकी दार्शनिक समझ और जीवन की घटनाओं के कवरेज की चौड़ाई में स्मारकीय सिम्फनी से नीच नहीं है। 1969 में एफ। गार्सिया लोर्का और अन्य की कविताओं पर लिखा गया, यह भागों के पैमाने और उनकी रचना के संदर्भ में कक्ष है। शोस्ताकोविच के अनुसार, इस काम का प्रोटोटाइप मुसॉर्स्की के गाने और मौत के नृत्य थे। यह नाटक और विचित्र, हार्दिक गीत और त्रासदी को केंद्रित करने में कामयाब रहा। संगीतकार की देर से सिम्फनी का विकास 15 वीं सिम्फनी द्वारा बंद कर दिया गया है, जिसे 1971 में उनके द्वारा रचित किया गया था। कुछ हद तक, यह उनके कुछ शुरुआती कार्यों के साथ ओवरलैप करता है। आर। वैगनर द्वारा रिंग ऑफ द निबेलुंग से भाग्य का विषय और रॉसिनी द्वारा विलियम टेल के ओवरचर से उद्धरण सिम्फनी के कपड़े में व्यवस्थित रूप से शामिल हैं।

शोस्ताकोविच ने भी संगीत थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान दिया। लेकिन इस क्षेत्र में संगीतकार की गतिविधियों को प्रावदा अखबार के संपादकीय लेखों - "बैले फाल्सिटी" (दिनांक 6 फरवरी, 1936) और "मडल विदाउट म्यूजिक" (एक सप्ताह पहले, 28 जनवरी, 1936 को लिखा गया) द्वारा बुरी तरह बाधित किया गया था। . शोस्ताकोविच के मंचीय कार्य वी.ई. मेयरहोल्ड से बहुत प्रभावित थे। ओपेरा "द नोज़" संगीत में एन वी गोगोल की कहानी का एक मूल अवतार है। यह आधुनिक रचनात्मक तकनीक के जटिल साधनों के साहसिक उपयोग, कलाकारों की टुकड़ी और भीड़ के दृश्यों के बहुआयामी काउंटरपॉइंट निर्माण और एपिसोड के तेजी से परिवर्तन से अलग है। मत्सेंस्क जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ (एनएस लेसकोव, 1932 के बाद कैटरीना इज़मेलोवा) सभी ऑपरेटिव कला के इतिहास में और साथ ही शोस्ताकोविच के काम में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर बन गई। नकारात्मक पात्रों के चित्रण में व्यंग्य की तीक्ष्णता एक उदात्त, गंभीर त्रासदी, आध्यात्मिक गीतों के साथ संयुक्त है। एम.पी. मुसॉर्स्की की कला के लिए शोस्ताकोविच की कला की निकटता का प्रमाण मनोवैज्ञानिक गहराई, संगीतमय चित्रों की समृद्धि और सच्चाई, लोक गीतों के सामान्यीकरण, विशेष रूप से समापन में, कठिन श्रम के चित्रण में है। मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टेपैन रज़िन" (येवतुशेंको, 1964 के शब्दों में) की महाकाव्य चौड़ाई मुसॉर्स्की के अभिव्यंजक साधनों और उनके वैचारिक और सौंदर्य उपदेशों को दर्शाती है। वे मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से" (1948) में "छोटे आदमी" के विषय में भी मौजूद हैं। इसके अलावा, यह शोस्ताकोविच है जिसे ओपेरा बोरिस गोडुनोव (1940) और खोवांशीना (1959) के ऑर्केस्ट्रेशन का श्रेय दिया जाता है, साथ ही मुसॉर्स्की द्वारा मुखर चक्र सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ (1962) के ऑर्केस्ट्रेशन का भी श्रेय दिया जाता है। सोवियत संगीत जीवन के लिए प्रमुख घटनाएं वायलिन, पियानो, सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कई संगीत कार्यक्रमों की उपस्थिति थीं, और शोस्ताकोविच द्वारा कई कक्ष काम करता था। इनमें पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएँ और फ़्यूज़ शामिल हैं (वैसे, रूसी संगीत में यह पहला ऐसा चक्र है), 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, एक पियानो पंचक, I. I. Sollertinsky की याद में एक तिकड़ी, A. A. Blok, M. I. स्वेतेवा, ए. पुश्किन और माइकल एंजेलो बुओनारोती।

40 के दशक के उत्तरार्ध के कुछ काम - 50 के दशक की शुरुआत में। (उदाहरण के लिए, 1949 में ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ़ द फ़ॉरेस्ट"; 1951 में डोलमातोव्स्की के शब्दों का मुखर चक्र; 1952 में "सूर्य हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है" कैंटटा) लेखन की जानबूझकर सादगी अंतर्निहित है। लेकिन इसे सरलता से समझाया जा सकता है: ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी (बोल्शेविक) की केंद्रीय समिति के प्रस्ताव में प्रस्तुत "लोकप्रिय-विरोधी औपचारिकता" के आरोपों का जवाब देने के लिए शोस्ताकोविच की इच्छा "ओपेरा वी। मुराडेली की महान मित्रता पर" दिनांकित 10 फरवरी, 1948। सिनेमा में संगीतकार के दीर्घकालिक कार्य को संगीतमय छवियों के निर्माण, कामकाजी जन क्रांतिकारी गीतों और शहरी लोककथाओं के उपयोग की विशेषता है। ये 1931 में "गोल्डन माउंटेन", 1932 में "काउंटर", एक त्रयी हैं। मैक्सिम के बारे में 1935 - 1939, "ए मैन विद ए गन" 1938 - वर्ष, 1948 में "यंग गार्ड", 1955 में "गैडफ्लाई"। लेकिन बाद की फिल्मों के संगीत की विशेषता विकास के सिम्फोनिक सिद्धांतों (1964 में "हैमलेट" और 1971 में "किंग लियर"), जिसने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की, विश्व और सोवियत संगीत कला के विकास पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

रचनाएँ: ओपेरा - "द नोज़" (एन.वी. गोगोल, 1930, लेनिनग्राद के बाद), "मेत्सेन्स्क जिले की लेडी मैकबेथ" ("कतेरिना इज़मेलोवा", एन.एस. लेसकोव, 1934, लेनिनग्राद, मॉस्को के बाद; नया संस्करण 1956, 1963 का मंचन, मॉस्को ), द प्लेयर्स (गोगोल के बाद, समाप्त नहीं हुआ, संगीत कार्यक्रम, 1978, लेनिनग्राद), बैले - द गोल्डन एज ​​​​(1930, लेनिनग्राद), बोल्ट (1931, ibid।), द ब्राइट स्ट्रीम ( 1935, लेनिनग्राद, मॉस्को), संगीत कॉमेडी "मॉस्को - चेरियोमुशकी" (1959, मॉस्को); ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए - ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" (ईए डोलमातोव्स्की के शब्द, 1949), कैंटटा "द सन इज शाइनिंग ओवर अवर मदरलैंड" (डोलमातोव्स्की के शब्द, 1952), "पोम ऑफ द मदरलैंड" (1947) , व्यंग्यपूर्ण कैंटटा "पैराडाइज" (एल.एन. लेबेडिंस्की के शब्द, लगभग 1960), "एक्जीक्यूशन ऑफ स्टीफन रज़िन" (ई.ए. इवतुशेंको के शब्द, 1964), ऑर्केस्ट्रा और कोरस के लिए - "आरएसएफएसआर का भजन" (एस.पी. शचीपचेव, 1945 के शब्द) , "मॉस्को का गान" (1947); ऑर्केस्ट्रा के लिए - 15 सिम्फनी (1925; अक्टूबर, 1927; पेरवोमैस्काया, 1929; 1936; 1937; 1939; 1941; 1943; 1945; 1953; 1905, 1957; 1917, 1961; 1962; 1969; 1971), "फेस्टिव ओवरचर" ( 1954), सिम्फोनिक कविता "अक्टूबर" (1967), सुइट्स, ओवरचर, आदि; ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम - सेलो के लिए 2 (1959, 1966), वायलिन के लिए 2 (1948, 1967), पियानो के लिए 2 (1933, 1957), चैम्बर वाद्य यंत्र - सेलो के लिए सोनाटास (1934) पियानो के साथ, वायलिन के लिए (1968) , वायोला (1975), 2 पियानो तिकड़ी (1923, 1944), 15 स्ट्रिंग चौकड़ी (1938, 1944, 1946, 1949, 1952, 1956, 1960, 1960, 1964, 1964, 1966, 1968, 1970, 1973, 1974) के लिए , पियानो पंचक (1940), पियानो के लिए - 2 सोनाटा (1926, 1942), 24 प्रस्तावनाएँ (1933), 24 प्रस्तावनाएँ और फ्यूग्स (1951), आदि; कोरस ए कैपेला के लिए - क्रांतिकारी रूसी कवियों (1951) और अन्य के शब्दों के लिए 10 कविताएँ; सेलो, वायलिन, आवाज और पियानो के लिए ए.ए. ब्लोक द्वारा 7 रोमांस, आवाज और पियानो के लिए (1967), आवाज और पियानो के लिए स्वर चक्र "यहूदी लोक कविता से" पियानो के साथ, सोप्रानो और टेनोर के लिए (1948), गीत और गीत पर रोमांस एम यू लेर्मोंटोव, एएस पुश्किन, एमआई स्वेतेवा, एस चेर्नी, वी। शेक्सपियर, एमए श्वेतलोव, आर बर्न्स और अन्य, माइकल एंजेलो बुओनारोती (बास और पियानो के लिए, 1974) द्वारा सुइट सॉनेट्स, आदि, फिल्मों के लिए संगीत, नाटक थियेटर प्रदर्शन।

शोस्ताकोविच डी.डी.

(1906-1975).

XX सदी के महान रूसी संगीतकार। न केवल संगीत में, बल्कि विश्व संस्कृति में भी एक घटना। उनका संगीत उनके समय का सबसे पूर्ण सत्य है, जिसे कला में व्यक्त किया गया है। इसे किसी लेखक ने नहीं, बल्कि संगीतकार ने व्यक्त किया है। शब्द को बाहर रखा गया है, अपमानित किया गया है, लेकिन ध्वनियां मुक्त रहती हैं। दुखद। समय - सोवियत सत्ता का अधिनायकवादी समय। प्रोकोफ़िएव और शोस्ताकोविच - 2 प्रतिभाशाली, संगीत। अवसर समान हैं। Prokofiev एक यूरोपीय प्रतिभा है, और Shostak। - सोवियत, अपने समय की आवाज, अपने लोगों की त्रासदी की आवाज।

रचनात्मकता बहुआयामी है। उन्होंने अपने समय की सभी शैलियों और रूपों को कवर किया: गीत से लेकर ओपेरा और सिम्फनी तक। महान सामग्री: महान दुखद घटनाओं से लेकर रोजमर्रा के दृश्यों तक। उनका संगीत प्रथम व्यक्ति, यवल का एक स्वीकारोक्ति है। और उपदेश। मुख्य विषय मौजूद है - अच्छाई और बुराई का संघर्ष। दुखद धारणा। एक निर्दयी समय, विवेक के लिए विनाशकारी। उसने तय किया कि किसी व्यक्ति को कैसे झेलना है। बुराई के अलग-अलग चेहरे। संगीत में एक नया सामंजस्य है (अराजकता, डोडेकैफोनी)। शैली: मसल्स। XX सदी सभी कठिनाइयों के साथ। कोई राग नहीं XX सदी में मुख्य, यह प्रकृति में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

शोस्ताकोविच के 2 प्रकार हैं:

धुन जो चौड़ाई में जाती है- 5 सिम्फनी 1 अध्याय पीपी।

धुन गहरी- 5 सिम्फनी 1 अध्याय जीपी।

वाइड रेंज, वाइड स्ट्रोक, किंक।

LAD - इसका अपना माइनर, फ़्रीज़ियन माइनर जिसका निचला 2 और 4 डिग्री है। रूस से। कस्तूरी। लयबद्ध स्वतंत्रता है - मीटर का लगातार परिवर्तन। बुराई की छवियां यांत्रिक हैं।

पॉलीफोनी 20 वीं सदी का सबसे बड़ा पॉलीफोनिस्ट है, अभिव्यक्ति के साधनों का हिस्सा महत्वपूर्ण है, पॉलीफोनी के दायरे का विस्तार किया। फ्यूग्यू, फुगाटो, कैनन, पासकाग्लिया - अंतिम संस्कार जुलूस। शोस्ताकोविच ने इस शैली को पुनर्जीवित किया। सिम्फनी, बैले, सिनेमा में फ्यूग्यू।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी और संगीत में उनकी भूमिका। XX सदी की संस्कृति। समस्या। नाटक की विशिष्ट विशेषताएं और चक्र की संरचना।

विश्व संस्कृति में घटना। सिम्फनी ने शोस्ताकोविच को एक महान रूसी बना दिया। संगीतकार, नैतिक दृढ़ता का एक मॉडल। वे एक दार्शनिक, कलाकार और नागरिक थे। सिम्फनी - वाद्य यंत्र। नाटक जो उनके जीवन की समझ को मूर्त रूप देते हैं।

सिम्फोनिक नाटक:

1 घंटे-सोनाटा रूप में लिखा गया है, लेकिन धीमी गति से। संगीतकार की शुरुआत प्रतिबिंब से होती है, कार्रवाई से नहीं। एक्सपोजर और विकास के बीच संघर्ष शुरू होता है। परिणति विकास का अंत है, एक पुनरावृत्ति की शुरुआत है। पुनरावर्ती गलत (लेनिनग्राद सिम्फनी)।

2 एच 2 प्रकार के -scherzo। 1) पारंपरिक हंसमुख। भोला संगीत। 2) बुराई - व्यंग्य, डार्क फंतासी।

3 ज-उच्च का धीमा-ध्रुव, अच्छाई की छवियां, पवित्रता, कभी-कभी पासकैग्लिया का रूप।

4h-समापन, वीर चरित्र, विचित्र, विडंबना, कार्निवल, कम अक्सर गेय समापन।

सिम्फनी नंबर 1एफ माइनर 1925 में। 19 साल की उम्र में लिखा गया। यह आयोजन देश-विदेश में है।4 भाग। वह सनकी है, अजीब है। सोनाटा के रूप में 1 घंटे। जीपी एक अजीब मार्च है, पीपी एक वाल्ट्ज है। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने शुरुआत से ही सोवियत जीवन में प्रवेश किया। प्रयोगों का समय। उन्होंने मसल्स लिखे। फिल्मों के लिए, नाट्य प्रदर्शन, दूसरी सिम्फनी लिखी।

2 सिम्फनी"अक्टूबर को समर्पण"।

सिम्फनी 3"पेरवोमेस्काया" - एक-भाग, कोरस के साथ कोम्सोमोल कवियों के छंदों के साथ। जोश से भरपूर, नई दुनिया के निर्माण की खुशी।

2 बैले: "स्वर्ण युग", "बोल्ट"

स्वर की समता

ओपेरा "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ"।इसका सफलतापूर्वक मंचन किया गया, फिर पराजित किया गया, 30 वर्षों के लिए निर्वासित कर दिया गया और सिम्फनी करने से मना कर दिया गया। शोस्ताकोविच के लिए यह वाटरशेड का समय है। उसकी चेतना द्विभाजित हो जाती है।

डी शोस्ताकोविच। डी माइनर में सिम्फनी नंबर 5। काम की समस्याएं और परस्पर विरोधी संगीत नाटक में इसका खुलासा।

पश्चाताप की सिम्फनी, सुधार। समकालीनों ने फिर से व्याख्या की: "एक व्यक्ति अपनी कमियों से कैसे संघर्ष करता है और एक नए जीवन की तैयारी करता है।" 1937 में लिखी गई तारीख दमन के चरम का प्रतीक है, यह सत्य की आवाज है। इस बारे में कि कैसे एक व्यक्ति अपनी आत्मा को क्रूर परिस्थितियों में संरक्षित करने का प्रयास करता है। उनकी सबसे शास्त्रीय सिम्फनी। 4 आंदोलन।

1 घंटे-सोनेट मॉडरेटो। Vst.: ऑर्केस्ट्रा के ऊर्जावान विस्मयादिबोधक - अंतरात्मा की आवाज। यह पूरी सिम्फनी के माध्यम से चलता है। सी.पी. - एक भटकता हुआ विचार बाहर निकलने का रास्ता खोज रहा है। पीपी - इसके विपरीत।, पॉप अप। विकसित - दुर्जेय फो-नो स्टॉम्प। गति तेज है, विषय, विकृत रूप में, एक व्यक्ति के जीवन को विकृत करने का एक प्रयास है। बढ़ती लहर के सिद्धांत के अनुसार, अंतिम लहर के शिखर पर एक दुष्ट मार्च होता है। 1h समाप्त होता है। छोटा कोडा, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण। सारी ताकतें खत्म हो गई हैं। कोड़ा - थकी हुई सांस - शांत, पारदर्शी सेलेस्टा। थकान।

2 एच- एक scherzo खिड़की, चौड़ी खुली। जीवन के सारे बोझों को भुलाने की कोशिश। नृत्य, मार्चिंग लय। चरम खंड विडंबनात्मक रेखाचित्रों की एक मजेदार श्रृंखला है। मध्य भाग एक तिकड़ी-एकल वायलिन है, एक नाजुक रक्षाहीन राग है।

3 ज-लार्गो, प्रतिबिंब पर लौटें। विस्तार के बिना सोनाटा रूप। दया, करुणा, पीड़ा की छवि। उनके काम की ऊंचाइयों में से एक, होपक, गहरा, वास्तव में मानवीय है। एक गीत की याद दिलाता है: उदास, उदात्त ch.p. , पीपी - एक व्यक्ति की एकाकी आवाज, प्रार्थना का स्वर, पीड़ा। कोई विकास नहीं है, लेकिन एक आश्चर्य है, जो सुनसान था वह क्रोधित, भावुक हो जाता है।

4.- समापन - सिम्फनी का सबसे असाधारण, कड़वा, भयानक हिस्सा। वे उसे वीर कहते हैं। डी माइनर में शुरू होता है और डी मेजर में समाप्त होता है। बाहरी दुनिया के साथ एक व्यक्ति का संघर्ष - वह उसे कुचलता है (यहां तक ​​​​कि नष्ट भी करता है)। इसकी शुरुआत कॉपर कॉर्ड ट्रेमोलो से होती है। टिमपनी वार की तरह आवाज करता है। जुलूस की छवि, भीड़, बिल्ली। हमें भयानक शक्ति के साथ ले जाया जाता है।

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, सी-ड्यूर, "लेनिनग्रादस्काया"। सृष्टि का इतिहास। प्रोग्रामैटिसिटी की विशेषताएं। कस्तूरी के आकार के नाटक की विशेषताएं 1 भाग।

(1941)। यह बहुत जल्दी लिखा गया था, क्योंकि इसकी सामग्री और अवधारणा युद्ध से पहले भी बनाई गई थी। यह मानव और अमानवीय का संघर्ष है। यह कुइबिशेव में समाप्त हुआ, जहां इसका पहला प्रदर्शन हुआ। 9 अगस्त, 1942 को लेनिनग्राद में पहला प्रदर्शन। इस दिन, जर्मनों ने शहर पर कब्जा करने की योजना बनाई। स्कोर विमान द्वारा दिया गया था, के। इलियासबर्ग कंडक्टर थे, ऑर्केस्ट्रा में सबसे सामान्य बचे हुए लोग शामिल थे। सिम्फनी तुरंत विश्व प्रसिद्ध हो गई, यह मानव साहस का प्रतीक बन गई। सिम्फनी में 4 आंदोलन हैं, सबसे प्रसिद्ध और परिपूर्ण - 1 घंटा। प्रत्येक भाग के लिए शीर्षकों की कल्पना की गई थी, लेकिन फिर उन्हें हटा दिया गया था।

1 घंटे- सोनाटन। विकास के बजाय - एक नया एपिसोड और एक भारी संशोधित पुनरावृत्ति। प्रदर्शनी- एक शांतिपूर्ण, उचित मानव जीवन की छवि; प्रकरण- आक्रमण, युद्ध, बुराई; दोहराव- एक बर्बाद दुनिया। जीपी - डी मेजर में, मार्चिंग, जप; पीपी - नमक - प्रमुख गेय, शांत, कोमल, मन की शांति की छवि, खुशी; एपिसोड - मैं इस बात पर जोर देना चाहता था कि यह एक अलग जीवन है, इसलिए नई सामग्री पर एपिसोड का निर्माण, सोप्रानो ओस्टिनैटो के रूप में, जो बुराई का प्रतीक है। लय अपरिवर्तनीय है। अन्य चाबियों में विचलन के बिना ई-फ्लैट प्रमुख। विषय बेवकूफी भरा है, बुरा है, कोई बदलाव नहीं। थीम और 11 विविधताएं। ये समयबद्ध विविधताएँ हैं, जहाँ प्रत्येक भिन्नता में विषय नए रंगों को धारण करता है, मानो फेसलेस से यह संतृप्त हो जाता है। प्रत्येक भिन्नता के साथ, वह और अधिक भयानक हो जाती है और किसी प्रतिरोध का सामना नहीं करती है, केवल अंतिम भिन्नता में वह एक बाधा से मिलती है और युद्ध में प्रवेश करती है। विनाश होता है; रिप्राइज़ - एक बर्बाद जीवन के लिए एक अपेक्षित। जीपी - सी नाबालिग में, पीपी - अंतिम संस्कार विलाप। बासून एकल। प्रत्येक माप ¾-13/4 से एक मीटर बदलता है। सभी विषय बेहद बदले हुए हैं। भाग 30 मिनट तक रहता है।

डी शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 9, ईएस-दुर। समस्याएं, संरचना और संगीत। नाट्य शास्त्र।

(1945)। सिम्फनी से जीत की उम्मीद की जा रही थी। लेकिन वह हतप्रभ थी, अपरिचित थी। सिम्फनी धोखा दे रही है। लघु, 20 मि. गहरा, छिपा हुआ। संगीत की लपट और तुच्छता केवल शुरुआत में।

1 घंटे- सोनाटा आरोप। जीपी एक मजाकिया, शरारती गाना है, पीपी एक शरारती, शरारती गाना है।

2 एच- मॉडरेटो। अकेले भविष्य के बारे में एक व्यक्ति के प्रतिबिंब। सोनात। विकास के बिना रूप। 1 विषय - शहनाई। एक बहुत ही व्यक्तिगत प्रकृति का एक मार्मिक स्वीकारोक्ति, फिर अन्य आध्यात्मिक उपकरण जुड़ते हैं और एक बातचीत बनाई जाती है। 2थीम - भविष्य की दूरदर्शिता, रंगीन चालें। आगे क्या होगा कड़वा, डरावना का एक पूर्वाभास।

(3,4,5 घंटे बिना किसी रुकावट के चलते हैं)

3 ज- प्रेस्टो। वीर शेरज़ो। भागती-दौड़ती जिंदगी का अहसास। सेरेना - तुरही पर एकल - महान, सुंदर के लिए एक कॉल।

4... - लार्गो। 4 ट्रंबोन (भाग्य का साधन)। एक विषय आता है, जिसमें भाग्य और मनुष्य की आवाज सुनाई देती है (बासून की आवाज)। जीवित रहने के लिए, आपको "मास्क लगाओ" का नाटक करने की आवश्यकता है।

5h... - तेजी से समाप्त। किसी और के "फेस-मास्क" के साथ संगीत, लेकिन जान बचाई।

इस सिम्फनी के साथ, श्रस्ताकोविच ने भविष्यवाणी की कि कुछ वर्षों में उसके साथ क्या होगा। इस सिम्फनी के बाद एक काला दौर आता है जहां सारा संगीत कुचल दिया जाता है।9वीं सिम्फनी के बाद 8 साल तक नहीं लिखा गया है।

पियानो ने रचनात्मक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनकी पहली संगीत छाप इस वाद्ययंत्र पर उनकी माँ के खेलने से जुड़ी थी, पहली - बच्चों की - रचनाएँ पियानो के लिए लिखी गई थीं, और कंज़र्वेटरी में शोस्ताकोविच ने न केवल एक संगीतकार के रूप में, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में पियानो के लिए लिखना शुरू करने के बाद, दिमित्री दिमित्रिच ने 1950 के दशक में अपनी आखिरी पियानो रचनाएँ बनाईं। कई रचनाएँ वर्षों से एक-दूसरे से अलग हैं, लेकिन यह हमें उनकी निरंतरता, पियानो रचनात्मकता के निरंतर विकास के बारे में बात करने से नहीं रोकता है। पहले से ही उनकी शुरुआती रचनाओं में, शोस्ताकोविच के पियानोवाद की विशिष्ट विशेषताएं प्रकट होती हैं - विशेष रूप से, बनावट की पारदर्शिता तब भी जब दुखद छवियां सन्निहित होती हैं। भविष्य में, स्वर और भाषण से शुरू होने वाले वाद्य का संश्लेषण, समरूपता के साथ पॉलीफोनी, अधिक से अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है।

कंज़र्वेटरी में अपनी पढ़ाई के दौरान - 1919-1921 में। - दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए पांच प्रस्तावनाएँ बनाईं। यह एक सामूहिक कार्य का हिस्सा था, जिसकी कल्पना उनके द्वारा दो अन्य छात्र संगीतकारों - पावेल फेल्ड्ट और जॉर्जी क्लेमेनेट्स के सहयोग से की गई थी, जिनमें से प्रत्येक ने आठ प्रस्तावनाएँ बनाईं। काम पूरा नहीं हुआ था - केवल अठारह प्रस्तावनाएँ लिखी गई थीं, जिनमें से पाँच शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई थीं। संगीतकार कई साल बाद सभी चाबियों को कवर करते हुए चौबीस प्रस्तावना बनाने के विचार पर लौट आया।

शोस्ताकोविच की पहली प्रकाशित रचना थ्री फैंटास्टिक डांस थी, जिसे संगीतकार ने 1921-1922 में लिखा था। नृत्यों में स्पष्ट रूप से व्यक्त शैली का आधार होता है - मार्च, वाल्ट्ज, सरपट। उनमें मधुर लपट को धुनों के विचित्र विरामों के साथ जोड़ा जाता है, और सरलता - परिष्कार के साथ। नृत्य के पहले प्रदर्शन की तारीख स्थापित नहीं की गई है, लेकिन यह ज्ञात है कि पहले कलाकार स्वयं लेखक थे। एक युवक द्वारा लिखित यह काम - लगभग एक किशोर - आज भी कलाकारों का ध्यान आकर्षित करता है। भविष्य के संगीतकार-नवप्रवर्तनक के व्यक्तिगत हस्ताक्षर पहले से ही तीन शानदार नृत्यों में स्पष्ट थे - इतना अधिक कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में मैरियन कोवल ने सोवियत संगीत के पन्नों पर "पतन और औपचारिकता" के संगीतकार पर आरोप लगाया, इसे माना इस कार्य का भी उल्लेख करना आवश्यक है।

शोस्ताकोविच की शैली के निर्माण में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सोनाटा नंबर 1 था, जिसे 1926 में बनाया गया था। काम की अपरंपरागतता केवल इसके एक हिस्से में नहीं थी - और 19 वीं शताब्दी में, एक-भाग सोनाटा बनाया गया था (यह पर्याप्त है सृजन को याद करें), शोस्ताकोविच ने यहां न केवल tonality, बल्कि स्थापित योजनाओं को भी मना कर दिया। रूप में, यह एक कल्पना के रूप में इतना सोनाटा नहीं है, जिसमें विषय और उद्देश्य स्वतंत्र रूप से वैकल्पिक होते हैं। रूमानियत की पियानोवादक परंपराओं को खारिज करते हुए, संगीतकार वाद्य यंत्र की टक्कर व्याख्या को वरीयता देता है। सोनाटा प्रदर्शन करना बहुत मुश्किल है, जो निर्माता के महान पियानोवादक कौशल की गवाही देता है। काम ने समकालीनों के बीच बहुत खुशी नहीं पैदा की। शोस्ताकोविच के शिक्षक लियोनिद निकोलेव ने उन्हें "पियानो के साथ एक मेट्रोनोम के लिए सोनाटा" कहा, संगीतविद् मिखाइल ड्रस्किन ने "एक बड़ी रचनात्मक विफलता" की बात की। उन्होंने सोनाटा के प्रति अधिक अनुकूल प्रतिक्रिया व्यक्त की (उनकी राय में, यह इस तथ्य के कारण था कि उनके प्रभाव को काम में महसूस किया गया था), लेकिन उन्होंने यह भी कहा कि सोनाटा "सुखद, लेकिन अस्पष्ट और लंबा" था।

1927 की शुरुआत में लिखा गया पियानो चक्र "" उतना ही नवीन और समकालीनों के लिए कई मायनों में समझ से बाहर हो गया। इसमें संगीतकार पियानो ध्वनि उत्पादन के क्षेत्र में भी परंपराओं के साथ और भी अधिक साहसपूर्वक "बहस" करते हैं।

पियानो 1942 में बनाया गया था। यह मौलिक रचना, रचनात्मकता की परिपक्व अवधि में वापस डेटिंग, उस समय शोस्ताकोविच द्वारा बनाई गई सिम्फनी की गहराई में तुलनीय है।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव की तरह, शोस्ताकोविच ने अपने पियानो काम में बच्चों के लिए संगीत को श्रद्धांजलि दी। इस तरह का पहला काम - "चिल्ड्रन नोटबुक" - उनके द्वारा 1944-1945 में बनाया गया था। संगीतकार के बच्चे - बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना - ने पियानो बजाना सीखा। मैक्सिम ने बहुत प्रगति की (वह बाद में एक कंडक्टर बन गया), जबकि गैल्या अपने भाई से क्षमता और जोश दोनों में नीच थी। उसे बेहतर अध्ययन के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, उसके पिता ने उसके लिए एक नाटक की रचना करने का वादा किया, और जब वह इसे अच्छी तरह से सीखती है - एक और, आदि। इस तरह बच्चों के नाटकों का एक चक्र पैदा हुआ: "मार्च", "भालू", "मीरा" फेयरी टेल", "सैड फेयरी टेल", "क्लॉकवर्क डॉल", "बर्थडे"। संगीतकार की बेटी ने बाद में संगीत की पढ़ाई छोड़ दी, लेकिन नाटक, जिनमें से वह पहली कलाकार बनीं, अभी भी संगीत स्कूलों के छात्रों द्वारा बजाए जाते हैं। बच्चों को संबोधित एक और टुकड़ा, लेकिन प्रदर्शन करना अधिक कठिन है, "डांसिंग ऑफ द डॉल्स", जिसमें संगीतकार ने अपने बैले से विषयगत सामग्री का इस्तेमाल किया।