विषय पर विधायी कार्य: "संगीतमय कल्पनाशील सोच का विकास"। थीसिस: संगीत पाठों में जूनियर स्कूली बच्चों में संगीत सोच का विकास संगीत और दृश्य कला

संगीत-आलंकारिक सोच एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री की धारणा या पुनरुत्पादन के लिए एक आवश्यक शर्त है। यह आलंकारिक सामग्री पर आधारित होने की विशेषता है। संगीतमय छवियां अन्तर्राष्ट्रीय रूप से सार्थक ध्वनि अनुक्रम हैं, जिनमें से सामग्री एक व्यक्ति की भावनाओं, भावनाओं और अनुभव है।
यह ज्ञात है कि एक संगीत कार्य की कलात्मक सामग्री माधुर्य, ताल, गति, गतिकी आदि के माध्यम से व्यक्त की जाती है, जो सामान्य रूप से संगीत की एक विशिष्ट भाषा है। संगीत-आलंकारिक सोच का विकास, इसलिए, सबसे पहले, संगीत की भाषा की समझ और इस तथ्य के बारे में जागरूकता है कि संगीत दृश्य दुनिया को चित्रित नहीं करता है, लेकिन मुख्य रूप से, इस दुनिया के लिए एक व्यक्ति के कामुक दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। . और इसका चित्रण केवल ओनोमेटोपोइया (उदाहरण के लिए, बर्डसॉन्ग), श्रवण संवेदनाओं और दृश्य संवेदनाओं के बीच संबंध, संघ (पक्षी गीत एक जंगल की तस्वीर है, उच्च ध्वनियाँ हल्की, हल्की, पतली हैं; कम ध्वनियाँ गहरी, भारी, मोटी हैं) द्वारा सीमित है। )

संगीत की एक विशेषता यह है कि यह वस्तुनिष्ठ दृश्य से रहित है। एक ही भावना, और इसलिए उनकी अभिव्यक्ति का ध्वनि स्वर, विभिन्न परिस्थितियों, घटनाओं या वस्तुओं के कारण हो सकता है। इसलिए, संगीतमय छवि की धारणा एक निश्चित कठिनाई प्रस्तुत करती है। नतीजतन, संगीत की आलंकारिक अभिव्यक्ति की समझ विकसित करने के मुख्य तरीकों में से एक अनुक्रमिक श्रृंखला का विश्लेषण करके छवि को ठोस बनाने की विधि है: एक उद्देश्य छवि की प्रस्तुति (उदाहरण के लिए, एक नृत्य दृश्य), इससे उत्पन्न भावनाएं वस्तुनिष्ठ छवि, इन भावनाओं की संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन।

संगीत-आलंकारिक प्रस्तुति की सामग्री, सबसे पहले, नाटक की शैली, उसके रूप, नाम, गीत के पाठ आदि से प्रेरित होती है, और अभिव्यक्ति के साधन हमेशा संगीत के लेखक द्वारा पूर्व निर्धारित होते हैं। काम। इस प्रकार, पूरा प्रश्न छात्र के साथ यह पता लगाने का है कि प्रस्तुत वस्तु छवि किन भावनाओं को उद्घाटित करती है, और उसे यह दिखाने के लिए कि संगीत के एक टुकड़े में विकसित भावनाएं कैसे परिलक्षित होती हैं।
इस श्रृंखला का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, विषय छवि के अत्यधिक विवरण के साथ छात्र की सोच को ओवरलोड करने से बचना आवश्यक है और कम से कम सामान्यीकरण के लिए प्रयास करना चाहिए। विश्लेषण का उद्देश्य यह पता लगाना है कि किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति (मनोदशा) या अस्थिर गुणवत्ता किसी वस्तु की छवि का कारण बनती है, अर्थात् आनंद, मस्ती, प्रफुल्लता, कोमलता, निराशा, उदासी; या - विचारशीलता, निर्णायकता, ऊर्जा, संयम, दृढ़ता, इच्छाशक्ति की कमी, गंभीरता, आदि। उसके बाद, एक विशेष मनोदशा या अस्थिर गुणवत्ता की विशेषता वाले संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण किया जाता है: सद्भाव, गति, गतिकी, ध्वनि हमला (कठिन या नरम) अन्य।
अभिव्यक्ति का मुख्य साधन, निश्चित रूप से, माधुर्य है - इसका स्वर चरित्र, लयबद्ध संगठन, उद्देश्यों, वाक्यांशों, अवधियों आदि में विभाजन, जिसे भाषण के समान माना जाता है, न केवल ध्वनि, बल्कि अर्थ को भी प्रभावित करता है। संगीत-आलंकारिक सोच के विकास के लिए यह परिस्थिति बहुत महत्वपूर्ण है, विशेष रूप से भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण के माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की सादृश्यता। दरअसल, बटन समझौते को खेलना सीखने की शुरुआत तक, छात्र के पास पहले से ही कुछ जीवन का अनुभव होता है: वह अपने आस-पास के लोगों की भावनात्मक स्थिति को अलग कर सकता है, उनके अस्थिर गुणों को अलग कर सकता है, जानता है कि भावनात्मक रूप से समृद्ध भाषण को कैसे समझना और पुन: पेश करना है, इसके अलावा, उसे कुछ संगीत का अनुभव भी है। यह सब एक माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय अर्थ की समझ के सफल विकास के लिए एक आवश्यक और स्वाभाविक शर्त है, और, परिणामस्वरूप, संगीत-आलंकारिक सोच का विकास। पूरा सवाल इस अनुभव पर कुशलता से भरोसा करना है, इसे पहले से अर्जित ज्ञान और कौशल के रूप में उपयोग करना है।

मनोविज्ञान में, स्थिति स्थापित की गई है कि कलात्मक सोच विशिष्ट विचारों के आधार पर छवियों में सोच रही है। आधुनिक संगीत मनोविज्ञान में, एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को तीन सिद्धांतों - भौतिक, आध्यात्मिक और तार्किक की एकता के रूप में माना जाता है।

एक संगीत कार्य का भौतिक आधार ध्वनि पदार्थ की ध्वनिक विशेषताओं के रूप में प्रकट होता है, जिसका विश्लेषण संगीत, सद्भाव, मेट्रो ताल, गतिशीलता, समय, रजिस्टर, बनावट जैसे मानकों के संदर्भ में किया जा सकता है। लेकिन किसी काम की ये सभी बाहरी विशेषताएं अपने आप में एक कलात्मक छवि की घटना नहीं दे सकती हैं। ऐसी छवि केवल श्रोता और कलाकार के मन में उत्पन्न हो सकती है, जब वह अपनी कल्पना, इच्छा, काम के इन ध्वनिक मानकों से जोड़ता है, और अपनी भावनाओं और मनोदशाओं की मदद से ध्वनि के कपड़े को रंग देता है। इस प्रकार, संगीत के एक टुकड़े के संगीत पाठ और ध्वनिक पैरामीटर इसके भौतिक आधार का निर्माण करते हैं। संगीत के एक टुकड़े का भौतिक आधार, इसका संगीतमय ताना-बाना संगीत तर्क के नियमों के अनुसार बनाया गया है। संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन - माधुर्य, सामंजस्य, मेट्रो-लय, गतिकी, बनावट - संगीतमय स्वर को संयोजित करने, सामान्य बनाने के तरीके हैं, जो बी.वी. असफीव की परिभाषा के अनुसार, अर्थ अभिव्यक्ति का मुख्य वाहक है।

आध्यात्मिक आधार - मनोदशा, संघ, विभिन्न कल्पनाशील दर्शन जो एक संगीतमय छवि बनाते हैं।

तार्किक आधार संगीत के एक टुकड़े का औपचारिक संगठन है, इसकी हार्मोनिक संरचना और भागों के अनुक्रम के दृष्टिकोण से, जो संगीत छवि के तार्किक घटक का निर्माण करता है। संगीत की सोच के नियमों के अधीन, संगीत के एक टुकड़े में भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों के संयोजन में एक सौंदर्य श्रेणी बन जाती है। एक संगीत कलात्मक छवि के अभिव्यंजक सार का अनुभव करना, ध्वनि कपड़े के भौतिक निर्माण के सिद्धांतों को समझना, रचनात्मकता के कार्य में इस एकता को मूर्त रूप देने की क्षमता - संगीत की रचना या व्याख्या करना - यही क्रिया में संगीत की सोच है।

जब संगीतकार, कलाकार और श्रोता दोनों के मन में संगीतमय छवि के इन सभी सिद्धांतों की समझ होती है, तभी हम वास्तविक संगीतमय सोच की उपस्थिति के बारे में बात कर सकते हैं।

उपरोक्त तीन सिद्धांतों की संगीत छवि में उपस्थिति के अलावा - भावना, ध्वनि पदार्थ और उसका तार्किक संगठन - संगीत छवि का एक और महत्वपूर्ण घटक है - कलाकार की इच्छा जो उसकी भावनाओं को ध्वनिक परत से जोड़ती है संगीत का काम करता है और उन्हें संभव पूर्णता के सभी वैभव में श्रोता तक लाता है। ध्वनि पदार्थ। ऐसा होता है कि एक संगीतकार संगीत के एक टुकड़े की सामग्री को बहुत सूक्ष्मता से महसूस करता है और समझता है, लेकिन विभिन्न कारणों से अपने स्वयं के प्रदर्शन में (तकनीकी तैयारी की कमी, उत्साह ...), वास्तविक प्रदर्शन थोड़ा कलात्मक मूल्य का हो जाता है . और यह लक्ष्य प्राप्त करने में कठिनाइयों पर काबू पाने के लिए जिम्मेदार स्वैच्छिक प्रक्रियाएं हैं जो घर की तैयारी की प्रक्रिया में कल्पना की गई और अनुभव की गई चीजों के कार्यान्वयन में एक निर्णायक कारक बन जाती हैं।

एक संगीतकार के विकास और आत्म-विकास के लिए, जो कहा गया है, उसके आधार पर, संगीत की रचनात्मक प्रक्रिया के सभी पहलुओं को समझना और सही ढंग से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण हो जाता है, इसकी अवधारणा से लेकर रचना या प्रदर्शन में इसके ठोस अवतार तक। . इसलिए, संगीतकार की सोच मुख्य रूप से उसकी गतिविधि के निम्नलिखित पहलुओं पर केंद्रित होती है:

• - काम की आलंकारिक संरचना के माध्यम से सोचना - संभव संघों, मनोदशाओं और उनके पीछे के विचार।
• - काम के भौतिक ताने-बाने के बारे में सोचना - एक सामंजस्यपूर्ण संरचना में विचार के विकास का तर्क, माधुर्य, लय, बनावट, गतिकी, पीड़ा, रूप गठन की विशेषताएं।
• - किसी वाद्य या संगीत के कागज पर विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने के सबसे सही तरीके, साधन और साधन खोजना।

"मैंने वह हासिल किया है जो मैं चाहता था" - यह संगीत के प्रदर्शन और रचना की प्रक्रिया में संगीत की सोच का अंतिम बिंदु है ”- जीजी नेगौज ने कहा।

पेशेवर शौकियापन। आधुनिक संगीत शिक्षण में, छात्रों की पेशेवर-खेल क्षमताओं का प्रशिक्षण अक्सर प्रबल होता है, जिसमें सैद्धांतिक ज्ञान की पुनःपूर्ति धीमी होती है। संगीत के बारे में संगीतकारों का अल्प ज्ञान वाद्य संगीतकारों के कुख्यात "पेशेवर शौकियावाद" की बात करने का आधार देता है, जो कुछ भी नहीं जानते हैं जो उनकी तत्काल विशेषज्ञता के संकीर्ण दायरे से परे है। किसी दिए गए कार्यक्रम के अनुसार शैक्षणिक वर्ष के दौरान कई टुकड़ों को सीखने की आवश्यकता एक संगीतकार के लिए आवश्यक इस तरह की गतिविधियों के लिए समय नहीं छोड़ती है जैसे कि सुनना, स्थानांतरण, दृष्टि-पढ़ना, एक पहनावा में खेलना।

उपरोक्त के परिणामस्वरूप, कई परिस्थितियों की पहचान की जा सकती है जो शैक्षिक प्रक्रिया में संगीतमय सोच के विकास में बाधा डालती हैं:

• 1. अपने दैनिक अभ्यास में संगीत प्रदर्शन के छात्र सीमित संख्या में काम करते हैं, शैक्षिक और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं जो मात्रा के मामले में न्यूनतम है।
• 2. एक प्रदर्शन वर्ग में एक पाठ, अनिवार्य रूप से पेशेवर-खेल गुणों के प्रशिक्षण में बदल जाता है, अक्सर सामग्री में समाप्त हो जाता है - सैद्धांतिक और सामान्यीकरण ज्ञान की पुनःपूर्ति छात्रों-वादकों के बीच धीरे-धीरे और अप्रभावी रूप से होती है, प्रशिक्षण का संज्ञानात्मक पक्ष कम है।
• 3. कई मामलों में शिक्षण में एक स्पष्ट सत्तावादी चरित्र होता है, जो छात्र को पर्याप्त स्वतंत्रता, गतिविधि और रचनात्मक पहल विकसित किए बिना शिक्षक द्वारा निर्धारित व्याख्यात्मक पैटर्न का पालन करने के लिए उन्मुख करता है।
• 4. संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने की प्रक्रिया में जो कौशल और क्षमताएं बनती हैं, वे सीमित हो जाती हैं, न कि व्यापक और सार्वभौमिक। (छात्र व्यावहारिक खेल गतिविधि में शिक्षक के साथ हाथ से काम करने वाले नाटकों के संकीर्ण दायरे से परे जाने में असमर्थता प्रदर्शित करता है)।

संगीत और सामान्य बौद्धिक क्षितिज का विस्तार करना एक युवा संगीतकार की निरंतर चिंता होनी चाहिए, क्योंकि यह उसकी पेशेवर क्षमताओं को बढ़ाता है।

संगीत को समझने की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने की सिफारिश की जाती है:

• - काम में मुख्य इंटोनेशन अनाज की पहचान करने के लिए;
• - संगीत के एक टुकड़े की शैली दिशा कान से निर्धारित करने के लिए;
• - विभिन्न संगीतकारों द्वारा एक ही काम की व्याख्या करते समय प्रदर्शन शैली की विशिष्टताओं की पहचान करना;
• - कान हार्मोनिक अनुक्रमों द्वारा निर्धारित;
• - अपनी आलंकारिक संरचना के अनुसार संगीत रचना के लिए साहित्य और पेंटिंग के कार्यों का चयन करना।

प्रदर्शन की प्रक्रिया में सोच कौशल विकसित करने के लिए, आपको यह करना चाहिए:

• - उनके विभिन्न संस्करणों में संगीत कार्यों की प्रदर्शन योजनाओं की तुलना करना;
• - संगीत के एक टुकड़े में प्रमुख स्वर और समर्थन बिंदु खोजने के लिए जिसके साथ संगीत विचार विकसित होता है;
• - एक ही संगीत के लिए कई प्रदर्शन योजनाएं तैयार करें;
• - विभिन्न काल्पनिक आर्केस्ट्रा के साथ कार्य करना।

संगीत की सोच में विशिष्ट प्रकार की गतिविधि के आधार पर, या तो एक दृश्य-आलंकारिक शुरुआत प्रबल हो सकती है, जिसे हम संगीत को देखते समय देख सकते हैं, या एक दृश्य-प्रभावी, जैसा कि संगीत वाद्ययंत्र बजाने के समय होता है, या अमूर्त ज्ञान श्रोता के जीवन के अनुभव के साथ।

इन सभी प्रकार की गतिविधियों में - संगीत का निर्माण, इसका प्रदर्शन, धारणा - आवश्यक रूप से कल्पना की छवियां हैं, जिनके काम के बिना कोई भी पूर्ण संगीत गतिविधि संभव नहीं है। संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय, संगीतकार काल्पनिक ध्वनियों के साथ काम करता है, उनकी तैनाती के तर्क पर सोचता है, ऐसे स्वरों का चयन करता है जो संगीत बनाते समय भावनाओं और विचारों को सबसे अच्छी तरह व्यक्त करते हैं। जब कलाकार संगीतकार द्वारा प्रदान किए गए पाठ के साथ काम करना शुरू करता है, तो संगीत की छवि को व्यक्त करने का मुख्य साधन उसका तकनीकी कौशल होता है, जिसकी मदद से वह वांछित गति, लय, गतिकी, पीड़ा, समय पाता है। एक प्रदर्शन की सफलता अक्सर इस बात से संबंधित होती है कि कलाकार संगीत के एक टुकड़े की समग्र छवि को कितना अच्छा महसूस करता है और समझता है। श्रोता यह समझने में सक्षम होगा कि संगीतकार और कलाकार क्या व्यक्त करना चाहते थे, अगर उनके आंतरिक प्रतिनिधित्व में, संगीत की आवाज़ उन जीवन स्थितियों, छवियों और संघों को जन्म दे सकती है जो संगीत के काम की भावना से मेल खाते हैं। अक्सर, एक समृद्ध जीवन अनुभव वाला व्यक्ति, जिसने विशेष संगीत अनुभव के बिना भी बहुत कुछ अनुभव और देखा है, संगीत प्रशिक्षण वाले व्यक्ति की तुलना में संगीत को अधिक गहराई से प्रतिक्रिया देता है, लेकिन थोड़ा अनुभव किया है।

श्रोता के जीवन के अनुभव के साथ संगीतमय कल्पना का संबंध

अपने जीवन के अनुभव के आधार पर, एक ही संगीत को सुनने वाले दो लोग इसे पूरी तरह से अलग-अलग तरीकों से समझ और मूल्यांकन कर सकते हैं, इसमें अलग-अलग चित्र देख सकते हैं। संगीत की धारणा, उसके प्रदर्शन और निर्माण की ये सभी विशेषताएं कल्पना के काम के कारण हैं, जो उंगलियों के निशान की तरह कभी भी दो लोगों के लिए समान नहीं हो सकती हैं। संगीतमय कल्पना की गतिविधि संगीत और श्रवण अभ्यावेदन के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, अर्थात्। वास्तविक ध्वनि पर निर्भर हुए बिना संगीत सुनने की क्षमता। ये प्रदर्शन संगीत की धारणा के आधार पर विकसित होते हैं, जो कान को सीधे बजने वाले संगीत की एक विशद छाप प्रदान करता है। हालांकि, संगीतमय कल्पना की गतिविधि आंतरिक कान के काम के साथ समाप्त नहीं होनी चाहिए। बी.एम. टेप्लोव ने ठीक ही इस ओर इशारा करते हुए कहा कि श्रवण अभ्यावेदन लगभग कभी श्रवण नहीं होते हैं और इसमें दृश्य, मोटर और किसी भी अन्य क्षण शामिल होने चाहिए।

संगीतमय छवियों की भाषा को शब्दों में व्यक्त वैचारिक अर्थ में पूरी तरह से अनुवाद करने का प्रयास करना शायद ही आवश्यक है। अपनी चौथी सिम्फनी के बारे में पीआई त्चिकोवस्की का बयान प्रसिद्ध है, "सिम्फनी," पीआई त्चिकोवस्की ने सोचा, "वह व्यक्त करना चाहिए जिसके लिए कोई शब्द नहीं है, लेकिन वह आत्मा से पूछता है और क्या व्यक्त किया जाना चाहता है"। फिर भी, जिन परिस्थितियों में संगीतकार ने अपना काम बनाया, उनका अपना दृष्टिकोण और उस युग की विश्वदृष्टि का अध्ययन जिसमें वे रहते थे, एक संगीत कार्य के प्रदर्शन की कलात्मक अवधारणा के गठन को प्रभावित करते हैं। यह ज्ञात है कि सॉफ्टवेयर उत्पाद, अर्थात्। जिनके लिए संगीतकार एक नाम देता है या जो विशेष लेखक के स्पष्टीकरण से पहले होते हैं, उन्हें समझना आसान होता है। इस मामले में, संगीतकार, जैसा कि था, उस चैनल की रूपरेखा तैयार करता है जिसके साथ कलाकार और श्रोता की कल्पना उसके संगीत से परिचित होने पर आगे बढ़ेगी।

स्कूल में आई.पी. पावलोवा लोगों को कलात्मक और मानसिक प्रकारों में विभाजित करता है, जिसके आधार पर एक व्यक्ति अपनी गतिविधियों में किस सिग्नलिंग सिस्टम पर निर्भर करता है। पहली सिग्नलिंग प्रणाली पर भरोसा करते समय, जो मुख्य रूप से ठोस प्रतिनिधित्व के साथ संचालित होती है, जबकि सीधे भावना का जिक्र करते हुए, कोई कलात्मक प्रकार की बात करता है। शब्दों की मदद से व्यवहार को नियंत्रित करने वाले दूसरे सिग्नलिंग सिस्टम पर भरोसा करते समय, एक सोच प्रकार की बात करता है।

कलात्मक प्रकार के बच्चों के साथ काम करते समय, शिक्षक को बहुत सारे शब्दों को बर्बाद करने की आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इस मामले में छात्र सहज रूप से काम की सामग्री को समझता है, माधुर्य, सद्भाव, लय और अन्य साधनों की प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करता है। संगीतमय अभिव्यक्ति का। यह ऐसे छात्रों के बारे में था कि जीजी नेगौज ने कहा कि उन्हें किसी अतिरिक्त मौखिक स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है।

मानसिक प्रकार के छात्रों के साथ काम करते समय, शिक्षक का एक बाहरी प्रोत्साहन एक संगीतमय काम की समझ के लिए आवश्यक हो जाता है, जो विभिन्न तुलनाओं, रूपकों, आलंकारिक संघों की मदद से अपने शिष्य की कल्पना और कारणों को सक्रिय करता है। उनमें भावनात्मक अनुभव, उन लोगों के समान जो सीखे जा रहे कार्य की भावनात्मक संरचना के करीब हैं। ...

बच्चा, या यों कहें, उसके विकास की डिग्री, संगीत सिखाने में उपलब्धियों को बहुत प्रभावित करती है। आखिरकार, छवियां हमेशा भावनाओं को व्यक्त करती हैं, और भावनाएं लगभग किसी भी संगीत की मुख्य सामग्री होती हैं।

दुर्भाग्य से, बहुत कम ही बच्चों का खेल भावनात्मक-आलंकारिक रूप से दिलचस्प होता है, अक्सर आप ध्वनियों का एक सूखा, अकादमिक सेट सुन सकते हैं। यह अच्छा है अगर ये बिल्कुल वही ध्वनियाँ हैं जो संगीतकार का इरादा था। यदि नोटों की अवधि की सही गणना की जाए तो यह और भी अच्छा है।

खैर, और अगर गति वर्तमान के करीब है, तो आपको और क्या चाहिए? सभी कार्य हल हो गए हैं। लेकिन इस तरह के खेल को सुनना अविश्वसनीय रूप से उबाऊ है। कभी-कभी आप सोचते हैं: "बेहतर होगा कि कुछ गलत था, लेकिन एक जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रिया के साथ।"

लेकिन इस प्रतिक्रिया के प्रकट होने के लिए, बच्चे को पियानो में जो कुछ भी कर रहा है, उसमें बहुत ईमानदारी से दिलचस्पी लेने की जरूरत है। इस मामले में, मुख्य कार्य संगीत के लिए एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त करना है। इस तरह की प्रतिक्रिया, ताकि बच्चा संगीत में रहने वाली सभी ज्वलंत छवियों के बारे में ध्वनियों के साथ बताने के लिए अधीरता के साथ "फट" रहा हो।

और इसके लिए यह बेहद जरूरी है कि उन्होंने सबसे पहले इन छवियों को संगीत में सुना। लेकिन जिस उम्र में वे संगीत सीखना शुरू करते हैं, उस उम्र के बच्चों ने अभी तक अमूर्त सोच विकसित नहीं की है, इसलिए, ध्वनि संगीत हमेशा उन लोगों के करीब छवियों की एक सहयोगी सरणी पैदा नहीं करता है जिनके साथ वे अपने बचपन के जीवन से पहले से परिचित हैं।

इस संबंध में, बच्चे को उसके द्वारा बजाए जाने वाले संगीत की भावनात्मक सामग्री और उसके जीवन के अनुभव और अन्य, संबंधित कलाओं के संपर्क से प्राप्त छवियों, भावनाओं, छापों के बीच पुल बनाने के लिए सचेत रूप से पुल बनाना अत्यंत महत्वपूर्ण है।

ऐसी ही एक संबंधित और संगीत प्रकार की कलाओं के बहुत करीब साहित्य है। खासकर जब साहित्यिक और काव्य पाठ की बात आती है।

संगीत में शब्द हैं: "वाक्य", "वाक्यांश"। हम अवधारणाओं का भी उपयोग करते हैं: "विराम चिह्न", "कैसुरा"। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चीज जो संगीत को अभिव्यंजक भाषण से संबंधित बनाती है और जो अभिव्यंजक संगीत प्रदर्शन की मुख्य नींव में से एक है, वह है इंटोनेशन।

साहित्यिक कृति का अर्थ शब्दों में व्यक्त किया जाता है, इसलिए बच्चे के लिए पाठ की सामग्री को समझना मुश्किल नहीं है। संगीत में, यह सामग्री बहुत अधिक अमूर्त रूप से प्रकट होती है, यह लगने वाले प्रतीकों के पीछे छिपी होती है, और अर्थ को समझने के लिए, आपको इन प्रतीकों के डिकोडिंग को जानना होगा।

अभिव्यंजक स्वर संगीत में भावनात्मक संदर्भ को व्यक्त करने वाले मुख्य प्रतीकों में से एक है। ये स्वर चिह्न कहाँ से आए और कमोबेश सभी लोगों के लिए एक जैसे क्यों हैं (जो कि संगीत की भाषा को सार्वभौमिक बनाता है)?

इसका कारण यह है कि वे हमारे बोलचाल के भाषण से आए हैं, अधिक सटीक रूप से, उनके साथ आने वाले स्वरों से अर्थपूर्णभाषण। तदनुसार, एक बच्चे को संगीत में इन स्वरों को सुनने के लिए सीखने के लिए, पहले उसे उसे सामान्य मानव भाषण में सुनना सिखाना चाहिए।

चूंकि संगीत भावनाओं की भाषा है, इसलिए जिस भाषण से स्वर "हटाए" जाते हैं और उसकी नकल की जाती है, वह भावनात्मक होना चाहिए। इस प्रकार, एक संगीतकार के नाटक को अभिव्यंजक होने के लिए, उसे अभिव्यंजक, भावनात्मक सस्वर पाठ सीखना चाहिए।

बेशक, स्कूल में सभी को स्मृति से कविता सीखने के लिए कहा जाता है, गद्य ग्रंथों के अभिव्यंजक पढ़ने के लिए कार्य होते हैं। लेकिन क्या शिक्षक कोशिश करेगा? अधिक सटीक रूप से, क्या वह इस कौशल को हर बच्चे के साथ काम करने में सक्षम होगा? आखिरकार, गलत, "झूठे", या यहां तक ​​कि केवल शोकपूर्ण स्वरों को ठीक करने में बहुत समय लग सकता है।

जब कक्षा में एक दर्जन से अधिक बच्चे हों तो कोई भी हर बच्चे से परेशान नहीं होगा। यह केवल एक माँ द्वारा ही किया जा सकता है जो एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने वाले बच्चे में रुचि रखती है और

इस मामले में, हम रचनात्मक सोच के विकास के बारे में "केवल" बात कर रहे हैं, जो किसी भी तरह की मानवीय गतिविधि के लिए इतना आवश्यक है और जो इतना दुर्लभ है (ठीक है क्योंकि यह बचपन में विकसित नहीं हुआ था)!

और साथ ही, भाषण में कलात्मकता और प्रवाह विकसित होता है - किसी भी समाज में अनुकूलन के लिए ऐसे आवश्यक गुण! लेकिन यह केवल तभी है जब आप अपने बच्चे के साथ न केवल पाठ सीखते हैं, बल्कि उसे अभिव्यंजक स्वर सिखाते हैं।

और संगीत शिक्षक को कक्षा में इस कौशल के साथ क्या करना है, यह पता चल जाएगा। प्राथमिक ग्रेड में, प्रत्येक राग के लिए एक मौखिक सबटेक्स्ट ("सबटेक्स्ट") का आविष्कार किया जाता है।

यदि कोई बच्चा भावनात्मक रूप से, अभिव्यंजक स्वर के साथ शब्दों का उच्चारण करना जानता है, तो इस स्वर को संगीत में लाना बहुत आसान हो जाएगा, और संगीत का अर्थ बहुत करीब और स्पष्ट हो जाएगा।

इसमें, शिक्षक, संगीत निर्देशक को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, जो एक प्रीस्कूलर के लिए एक पूर्ण अधिकार है, जिसने अभी तक एक विश्वदृष्टि विकसित नहीं की है।

बच्चा आसानी से किसी और की मूल्य प्रणाली को स्वीकार करता है, साथियों, माता-पिता आदि के साथ संबंधों में सक्रिय रूप से इसका उपयोग करता है। केवल धीरे-धीरे ही वह अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं की पहचान करता है। पूर्वस्कूली बचपन के दौरान, वे बनते हैं और भावनात्मक रूप से गतिविधि में महारत हासिल करते हैं। इसलिए, शिक्षक द्वारा सही ढंग से रखे गए उच्चारण बहुत महत्वपूर्ण हैं, जो संगीत की छवियों और कार्यों के अर्थ को समझने में योगदान करते हैं।

किसी कार्य के भावनात्मक पक्ष को समझने में एक बड़ी भूमिका व्यक्तिगत जीवन से मनोवैज्ञानिक अनुभवों के अनुभव द्वारा निभाई जाती है: खुशी, दु: ख, हानि, हानि, अलगाव, बैठक, आदि।

संगीतमय सोच का गठन इससे प्रभावित होता है:

• सामाजिक-मनोवैज्ञानिक कारक।
• संगीत का स्तर (विभिन्न प्रकार के संगीतमय कानों की उपस्थिति: आंतरिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, पिच, मेलोडिक)।
• ध्यान के विकास का स्तर (स्वैच्छिक, पोस्ट-स्वैच्छिक; मात्रा, चयनात्मकता, स्थिरता, वितरण की संभावना, स्विचिंग जैसे गुण)।

व्यक्तित्व संरचना में संगीत की सोच और संगीत की धारणा शामिल है, जो परस्पर संबंधित हैं, लेकिन समान नहीं हैं।

धारणा की प्रक्रिया केवल संगीत बजने के समय की जाती है, संगीत की सोच एक साथ धारणा के साथ और उसके बाद सक्रिय होती है। हम कह सकते हैं कि संगीत की धारणा में विचार प्रक्रिया शामिल है, जो बदले में धारणा को प्रभावित करती है। यह ज्ञात है कि बच्चे की संज्ञानात्मक गतिविधि को विकसित करना कितना महत्वपूर्ण है - संगीत ध्वनियों और वस्तुओं के बीच संबंधों और संबंधों को खोजने, तुलना करने, सामान्य करने, खोजने और समझने की क्षमता।

कल्पनाशील सोच एक बच्चे को सामान्य से परे जाने की अनुमति देती है, विशिष्ट वस्तुओं, उनके गुणों के बारे में विचारों के साथ काम करने के लिए, सहयोगी सोच को जागृत करती है, और आलंकारिक स्मृति को चालू करती है। इस तरह के मानसिक कार्य का उद्देश्य संगीत की धारणा के दौरान अनुभव के छापों को संरक्षित करना है।

संगीत की धारणा के माध्यम से संगीत की सोच के विकास में कल्पना एक बड़ी भूमिका निभाती है, जिसे इस मामले में व्यक्तिगत अनुभव से तत्वों को जोड़कर ध्वनि, मॉडलिंग स्थितियों सहित छवियों को बनाने की मानसिक प्रक्रिया के रूप में माना जाता है।

संगीत को समझने के समय, प्रजनन और रचनात्मक कल्पना एग्लूटीनेशन (छवि बनाने के कुछ हिस्सों से), सादृश्य (संगीत के विभिन्न हिस्सों में एक ही क्षण का निर्धारण), हाइपरबोलाइज़ेशन (प्रतिनिधित्व में वृद्धि, कमी या परिवर्तन) की तकनीकों के माध्यम से विकसित होती है। उच्चारण (किसी वाक्यांश या किसी कार्य के भाग को हाइलाइट करना), टंकण (किसी राग या किसी कार्य के भागों में दोहराए जाने वाले उद्देश्यों को उजागर करना।

संगीत की धारणा में चित्र बनाने के लिए, स्वैच्छिक और अनैच्छिक स्मृति, इसके विभिन्न प्रकार - भावनात्मक, आलंकारिक, तार्किक, अल्पकालिक और दीर्घकालिक शामिल करना आवश्यक है।

संगीत वास्तविक दुनिया में अनुभव की गई किसी भी भावना को व्यक्त कर सकता है।

लेकिन इन संवेदनाओं की समझ केवल बच्चे के अनुभव पर आधारित होती है, जो भावनाएँ जगाने के लिए तैयार होती हैं। माधुर्य के बारे में एक बच्चे की धारणा उसके बड़े होने के प्रत्येक चरण में महत्वपूर्ण रूप से बदल जाती है। पूर्वस्कूली उम्र में, मधुर धारणा, अन्तर्राष्ट्रीय धारणा के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक बन जाती है, जो सामान्य रूप से संगीत सोच के सक्रिय विकास के लिए महत्वपूर्ण है। संगीत निर्देशक को सुनने के लिए एक प्रदर्शनों की सूची चुनने की आवश्यकता होती है जो बच्चे को अपनी आंतरिक दुनिया को देखने, खुद को सुनने, खुद को समझने और संगीत के बारे में सोचने में मदद करेगी।

संगीत की धारणा मुक्त वातावरण में होनी चाहिए। शिक्षक बच्चे को काम की प्रकृति, विश्राम और ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता में योगदान देता है। आपको न केवल अपने कानों से संगीत को समझना सीखना होगा, बल्कि इसकी सुगंध को कैसे अंदर लेना है, इसे अपनी जीभ पर महसूस करना है, इसे अपनी त्वचा से महसूस करना है, खुद एक ध्वनि बनना है ताकि संगीत आपके पैर की उंगलियों से आपके पैर की उंगलियों तक प्रवेश कर सके। अपने बालों की जड़ों...

संगीत की सोच के विकास का आधार संगीत की अभिव्यक्ति के साधन (टेम्पो, टाइमब्रे, रजिस्टर, आकार, गतिकी, ताल, माधुर्य, संगत, बनावट, रूप, आदि) जैसी अवधारणाओं के बारे में छात्रों के विचारों का निर्माण है; संगीत की शर्तों और अवधारणाओं का थिसॉरस; संगीत धारणा की व्यक्तिगत रूप से सार्थक भावना का उद्भव, जो संगीत की भाषा के शब्दार्थ की समानता और प्रतिध्वनि और किसी व्यक्ति की शब्दार्थ अचेतन संरचनाओं के कारण संभव हो जाता है। संगीत के साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करने वाली अचेतन छवियां प्रवर्धित होती हैं, जिससे चेतना के लिए उपलब्ध हो जाती हैं। अर्थात् अचेतन संगीतमय चिंतन का अंग है। यह आवश्यक मानसिक सामग्री के साथ विचार प्रक्रिया के सभी चरणों और संचालन को खिलाती है, जो अंतिम परिणाम के लिए महत्वपूर्ण है।

संगीत की धारणा किसी भी अन्य प्रकार की संगीत गतिविधि (गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, संगीत लयबद्ध आंदोलन) से पहले होती है, सभी प्रकार के संगीत और संगीत के उपदेशात्मक खेलों में मौजूद होती है।

यही कारण है कि यह अनुभूति का एक आवश्यक साधन है और संगीतमय सोच, स्मृति, ध्यान, कल्पना के विकास से निकटता से संबंधित है। यह तत्काल प्रभाव की निष्क्रिय नकल नहीं है, बल्कि एक "जीवित" रचनात्मक प्रक्रिया है। संगीत की धारणा कौशल के गठन और विकास में मदद करती है जैसे संवेदनाओं, धारणा और कल्पना के बीच संबंध की पहचान करना, उद्देश्य और व्यक्तिपरक धारणा के बीच संबंध को समझना, कल्पना और स्मृति के साथ इसका संबंध, साथ ही साथ इसकी विशेषताओं जैसे अर्थपूर्णता और सामान्यीकरण, निष्पक्षता और अखंडता, गति और शुद्धता, चयनात्मकता, निरंतरता, आदि।

संगीतमय सोच ध्यान, स्मृति, कल्पना को सक्रिय करती है।

इसके अलावा, इसमें काम में अन्य प्रकार की सोच शामिल है: अभिसरण (तार्किक, कुछ हद तक), अनुक्रमिक, आदि। एक-दिशात्मक सोच उन कार्यों में प्रकट होती है जिनमें एकमात्र सही उत्तर शामिल होता है (उदाहरण के लिए, संगीत के रूप को निर्धारित करने के लिए) एक टुकड़े का, एक उपकरण का नाम पता करें, आदि) ... संगीत की प्रकृति को निर्धारित करने में सहज, साहचर्य की सोच प्रकट होती है।

कार्य में उपरोक्त प्रकार की सोच को शामिल करने से विश्लेषण (कार्यों की संरचना की योजनाएं) की क्षमता के निर्माण में योगदान होता है, संश्लेषण (व्यक्तिगत ध्वनि की प्रतिध्वनि को अलग करना, कार्य से उच्चतम या निम्नतम), सामान्यीकरण करना (एक ही गतिकी के साथ काम के कुछ हिस्सों को खोजें), वर्गीकृत करें (उपकरण किस वर्ग से संबंधित हैं, काम कर रहे हैं), अवधारणाओं की परिभाषा दें (संगीत की शैलियों, लोक नृत्यों आदि के बारे में)।

सोच विकसित करने के लिए आप निम्नलिखित कार्यों का उपयोग कर सकते हैं:

• माधुर्य की गति की दिशा का विश्लेषण करें और इसे ग्राफिक रूप से रिकॉर्ड करें;
• निर्धारित करें कि कौन सा वाद्य यंत्र टुकडे में माधुर्य बजाता है, कौन सा यंत्र संगत में बजता है;
• काम किस संगीत कला की शैली से संबंधित है;
• किसी दिए गए कार्य आदि में एक छवि बनाने में संगीत अभिव्यक्ति के किस माध्यम को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

तर्क से विचलित होकर भिन्न सोच को वैकल्पिक माना जाता है। यह कल्पना से सबसे अधिक निकटता से संबंधित है और रचनात्मक के रूप में विशिष्ट रूप से योग्य है, मूल विचारों और डिजाइनों को उत्पन्न करता है। यह एक प्रश्न के कई उत्तर मानता है, और कभी-कभी कई, और वे सभी सही होंगे। उदाहरण के लिए, कार्य की प्रकृति के बारे में। हर कोई उसे अपने तरीके से मानता है और बच्चा जो कुछ भी कहेगा वह सच होगा। शिक्षक को बच्चे की प्रशंसा करना याद रखना चाहिए। यह उसे आत्मविश्वास देता है, संगीत सुनना जारी रखने और इसके बारे में बोलने की इच्छा, और अधिक आराम करने में मदद करती है।

आप बच्चों को संगीत की ध्वनियों के चित्रों को पेंट से पेंट करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, वे सभी के लिए अलग और सही होंगे। संगीत की धारणा में भिन्न सोच का विकास मौलिकता, लचीलेपन, सोच की प्रवाह (उत्पादकता), जुड़ाव में आसानी, अतिसंवेदनशीलता, भावुकता आदि के निर्माण में योगदान देता है।

इसके अलावा, दोनों तुरंत एक बच्चे द्वारा संगीत की धारणा के क्षण में, और धारणा की प्रक्रिया के बाद (किसी काम पर चर्चा करते समय, बच्चे संगीत के साथ अपने अनुभवों के बारे में अपने विचार व्यक्त करते हैं), सभी प्रकार की सोच विकसित करते हैं: मौखिक-तार्किक, दृश्य-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी, और इसके रूप: सैद्धांतिक, व्यावहारिक, मनमाना, अनैच्छिक, आदि।

यह कहना सुरक्षित है कि संगीत की धारणा संगीतमय सोच को विकसित करने का एक साधन है।

यह सैद्धांतिक, व्यावहारिक, मनमाना और अनैच्छिक रूपों में अभिसरण, सहज, साहचर्य, भिन्न, मौखिक-तार्किक, दृश्य-आलंकारिक, दृश्य-प्रभावी जैसे प्रकार की सोच के काम में शामिल करने को बढ़ावा देता है। इस प्रकार, संगीत की धारणा प्रीस्कूलर की विचार प्रक्रिया को शामिल करने के शक्तिशाली साधनों में से एक है, जो सामान्य रूप से सामान्य बुद्धि और व्यक्तित्व के विकास में योगदान देता है।

स्कूली संगीत शिक्षा के कार्यों में से एक बच्चे को "संगीत की आवश्यक सामग्री को सुनने ..., बनाने के लिए ... अभूतपूर्व सुंदरता की खोज के लिए एक अंग के रूप में संगीत के लिए एक कान" का अवसर प्रदान करना है। एक व्यक्ति जो अभी-अभी पैदा हुआ है, पहले से ही दुनिया के साथ अपने संबंध इंटोनेशन के माध्यम से स्थापित कर रहा है। बच्चा विकास के किसी भी चरण में है, वह उसकी भावनात्मक अभिव्यक्ति के प्रति प्रतिक्रिया करता है।

इंटोनेशन ध्वनि संरचना में विचार का सूक्ष्म फोकस, भावनाओं की अभिव्यक्ति और ध्वनि सूक्ष्म पदार्थ में प्लास्टिक की रूपरेखा है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति खुद को दुनिया के लिए कैसे पेश करता है, चाहे वह उसे कैसे संबोधित करता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह दुनिया को कैसे मानता है, वह इंटोनेशन के साथ काम करता है, जो भाषण का सार और संगीत का सार है। वी। मेडुशेव्स्की के अनुसार, इंटोनेशन, हमारा "कलात्मक स्व" है। संगीत, ललित कला, साहित्य, नृत्यकला, रंगमंच आदि की उत्पत्ति के बाद से इंटोनेशनल क्षेत्र सभी प्रकार की कलाओं को एक साथ लाता है, जिसका सार एफ। टुटेचेव के शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है: "सब कुछ मुझ में है, और मैं हर चीज में हूं!"।

इंटोनेशन भी एक संगीतमय और भाषाई स्मृति है, जिसमें मानव जाति के जीवन और सांस्कृतिक अनुभव के मधुर-लयबद्ध, आलंकारिक, प्लास्टिक और अन्य प्रभाव छिपे हुए हैं। इंटोनेशन को समझना, इसकी व्यक्तित्व और मौलिकता को महसूस करना, इसकी छवि को महसूस करना, इसकी अंतरतम प्रकृति में प्रवेश करना, इसके निर्माण की संक्षिप्तता की प्रशंसा करना, इसके विकास की भविष्यवाणी करना मुश्किल है, लेकिन अविश्वसनीय रूप से दिलचस्प है। इस सूक्ष्म संरचना के रहस्य को उजागर करते हुए, आप दुनिया को और अधिक सूक्ष्म और गहराई से समझने और सुनने के साथ-साथ इस दुनिया में खुद को समझने और सुनने लगते हैं। अत: स्पष्ट है कि अन्तर्राष्ट्रीय चिंतन का विकास - स्वर और स्वर के माध्यम से सोचने की क्षमता - बच्चे को भीतर की ओर, उसकी आत्मा और उसके मन की गहराई में, संगीत के माध्यम से जीवन के अनुभव को संचित करने का तरीका है, और, अंततः, मानवता के आध्यात्मिक और नैतिक संकट को दूर करने के सही तरीकों में से एक।

जीपी सर्गेवा और ई डी क्रिट्सकाया के नेतृत्व में रचनात्मक टीम द्वारा विकसित शैक्षिक-पद्धतिगत सेट "संगीत", उपरोक्त समस्याओं को हल करने के लिए व्यापक अवसर प्रदान करता है। शिक्षण सामग्री की संकेंद्रित संरचना, ब्लॉकों में विभाजन, और एक विविध साहचर्य सरणी स्कूली बच्चों की "इंटोनेशन शब्दावली" बनाना संभव बनाती है, जो कला की नियमितता के रूप में इंटोनेशन की समझ पर निर्भर करती है। कार्यक्रम सामग्री इस तरह से बनाई गई है कि "इंटोनेशन बैगेज" धीरे-धीरे जमा हो जाता है, इंटोनेशनल अनुभव समृद्ध होता है। समान शैली के इंटोनेशन के साथ विभिन्न कार्यों की उद्देश्यपूर्ण तुलना, एक निश्चित शैली के इंटोनेशन संगीत अंतर्ज्ञान विकसित करते हैं और संगीत धारणा की गुणवत्ता में काफी सुधार करते हैं।

बच्चों की सोच के विकास का आधार उनकी धारणा की अस्पष्टता, व्याख्याओं की बहुलता और "सुनने के विकल्प" की विविधता है। शैक्षिक और पद्धतिगत सेट "संगीत" लगातार बच्चे को संगीत और दृश्य कला, इतिहास, साहित्य, मूर्तिकला, कला फोटोग्राफी के बीच अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक संबंधों की खोज करने के लिए प्रेरित करता है। इस प्रकार, ईएमसी "मुज़्यका" पर आधारित संगीत शिक्षा में जोर संगीत के सिद्धांत और इतिहास से बच्चे के अन्तर्राष्ट्रीय-आलंकारिक सामान के विस्तार, संगीत के प्रति उसकी प्रतिक्रिया के विकास और कला में खुद को व्यक्त करने की इच्छा की ओर स्थानांतरित हो रहा है। इस कार्यक्रम के तहत पढ़ाए गए पाठ, बी. असफीव के अनुसार, "आनन्दित और शोक करने की अनुमति देते हैं, और ऊर्जा और कठोर साहस को महसूस करने के लिए ... संगीत या संगीत के बारे में नहीं, बल्कि इसे इंटोनेशन में अनुभव करने के लिए।"

डीबी कबालेव्स्की द्वारा प्रस्तावित और इस शिक्षण पद्धति में सफलतापूर्वक विकसित "परिप्रेक्ष्य और पूर्वव्यापी" विधि, छवि के अवतार और प्रमुख संगीत कार्यों के वैचारिक अभिविन्यास के प्रकटीकरण के जन्म और इसके विकास से जाना संभव बनाता है। . वे विचार और भावनाएँ जो लेखक द्वारा बड़े संगीत रूपों में रखी गई थीं, बच्चे के लिए स्पष्ट और समझने योग्य हो जाती हैं। इंटोनेशन क्षेत्र की ओर मुड़ने से किसी को काम की सामग्री को "समझने" की अनुमति मिलती है, समझने के लिए, जिसके परिणामस्वरूप एक कलात्मक विचार पैदा होता है, एक निश्चित नैतिक और सौंदर्य टकराव पर प्रतिबिंबित करने के लिए। और उसके बाद ही काम के नाटक, संगीतमय छवियों की व्यवस्था, उनके संघर्ष और बातचीत की डिग्री पर विचार करें। नतीजतन, कलात्मक और रचनात्मक सोच के एक घटक के रूप में आंतरिक सोच बनती है, बच्चा खोज का मार्ग लेता है, निर्माता का मार्ग, कला को "संबंधों के अनुभव" (एस। के। रैपोपोर्ट) के रूप में समझता है।

संगीत रूपों के विकास को ध्यान में रखते हुए, कार्यों की विभिन्न व्याख्याओं और उनके प्रदर्शन की तुलना, संगीत कला की विभिन्न परतों में महारत हासिल करना (लोकगीत और धार्मिक परंपरा से उनके संवाद में आधुनिक अकादमिक और लोकप्रिय संगीत तक), "दुनिया की समग्र कलात्मक तस्वीर" धीरे-धीरे है। छात्रों के दिमाग में बनाया गया है। पीढ़ियों के अनुभव के रूप में संगीत की कला की अपील, उनकी अपनी संगीत गतिविधि में रहने से व्यक्ति को भावनात्मक-मूल्य, नैतिक-सौंदर्य अनुभव और संगीत-कलात्मक रचनात्मकता के अनुभव को सक्रिय रूप से बनाने की अनुमति मिलती है।

ईएमसी "संगीत" के आधार पर किसी विषय को पढ़ाने से शिक्षक को व्यावहारिक अर्थ में क्या हासिल होता है?

सबसे पहले, बच्चे संगीत रचना करने से डरते नहीं हैं, क्योंकि रचनात्मकता की प्रकृति उनके लिए परिचित, समझने योग्य और परिचित है। वे स्वेच्छा से अपने कार्यों की रचना और प्रदर्शन करते हैं। बेशक, ये बड़ी संगीत रचनाएँ नहीं हैं, बल्कि केवल छोटे रूप हैं, लेकिन उनमें से पहले से ही नगरपालिका और संघीय प्रतियोगिताओं में प्रस्तुत किए गए गीत हैं।

दूसरे, बच्चों में रचनात्मक सोच विकसित होती है। शिक्षक शायद ही कभी छात्रों को सैद्धांतिक अवधारणाएँ तैयार करता है, अधिक बार उन्हें शिक्षक और छात्रों के सहयोग और सह-निर्माण के दौरान, या पाठ में स्वतंत्र कार्य की प्रक्रिया में समझा जाता है। उदाहरण के लिए, बच्चों ने स्वयं दूसरी कक्षा में चक्रीय रूपों के निर्माण के पैटर्न का अनुमान लगाया और स्वयं मान लिया कि या तो स्वर या माधुर्य को चक्र के हिस्सों को जोड़ना चाहिए, तब चक्र अधिक अखंडता प्राप्त करेगा। और एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन" में "वॉक" की ध्वनि में परिवर्तनों का पालन करने में उन्हें कितनी खुशी मिली।

तीसरा, बच्चे एक प्रकार का "सामाजिक कान" (बी। असफीव) प्राप्त करते हैं, वे उस समय की शैली, संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टताओं को बेहतर ढंग से महसूस करते हैं, "संगीतकार के शैली चित्र" की भावना प्राप्त करते हैं।

चौथा, वे बड़े संगीत रूपों में रुचि रखते हैं। प्राथमिक ग्रेड में ओपेरा, बैले, संगीत कार्यक्रम और सिम्फनी के अलग-अलग टुकड़े नहीं, बल्कि वरिष्ठ ग्रेड में पूरे कार्य और भागों को सुनना - पूरा काम पूरी तरह से दिखाई देता है, छात्रों की आत्मा और दिमाग का काम दिखाई देता है और समझ ऐसा आता है कि किसी व्यक्ति के जीवन में ऐसे क्षणों की जगह कोई नहीं ले सकता है, जब कोई व्यक्ति अपने भीतर के "मैं" के साथ संवाद करता है, जब वह संगीत के साथ रहना सीखता है!

ग्रंथ सूची:

1. मेडुशेव्स्की वी.वी. संगीत का अंतर्राष्ट्रीय रूप। - एम।, 1993।-- 265 पी।
2. सर्गेवा जी.पी., क्रित्सकाया ई.डी.संगीत: विधि। भत्ता। - एम।, 2005 ।-- 205 पी।
3. क्रित्सकाया ई.डी., सर्गेवा जी.पी., शमागिना टी.एस. पाठ्यपुस्तकों "संगीत" 1-4 ग्रेड के साथ काम करने के तरीके। - एम।, 2002 ।-- 206 पी।

ग्रंथ सूची संदर्भ