ओपेरा शैली। ओपेरा कॉमिक

अनुदेश

17 वीं -18 वीं शताब्दी में फ्रांस में ओपेरा बैले अदालत कला के रूप में दिखाई दिया। यह विभिन्न संचालक रूपों के साथ नृत्य संख्याओं को जोड़ती है। ओपेरा-बैले में कई दृश्य शामिल थे जो कथानक के संदर्भ में एक-दूसरे से संबंधित नहीं थे। 19 वीं शताब्दी तक, यह शैली व्यावहारिक रूप से मंच से गायब हो गई थी, लेकिन अगली शताब्दियों में व्यक्तिगत बैले दिखाई दिए। ऑपरस में जीन फिलिप रामेऊ द्वारा "गैलेंट इंडिया", "गैलेंट यूरोप" और आंद्रे काम्परा द्वारा "वेनेशियन छुट्टियाँ" शामिल हैं।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में कॉमिक ओपेरा ने एक शैली के रूप में आकार लिया और दर्शकों के लोकतांत्रिक भाग की जरूरतों को पूरा किया। वह चरित्रों की सरल विशेषताओं, लोक गीत लेखन, पैरोडी, क्रिया की गतिशीलता और हास्य की ओर एक अभिविन्यास की विशेषता है। कॉमिक ओपेरा निश्चित है। इटैलियन (ओपेरा-बफा) में पैरोडी, रोज़ प्लॉट, साधारण राग और भैंस की विशेषता है। फ्रेंच कॉमिक ओपेरा बोले गए आवेषण के साथ संगीत की संख्या को जोड़ती है। द सिंघस्पिल (जर्मन और ऑस्ट्रियाई किस्मों) में संगीत की संख्या के अलावा संवाद भी शामिल हैं। सिंघपेल का संगीत सरल है, सामग्री हर रोज़ विषयों पर आधारित है। बैलाड ओपेरा (अंग्रेजी कॉमिक संस्करण) अंग्रेजी व्यंग्य कॉमेडी के साथ जुड़ा हुआ है, जिसमें लोक गाथाएं शामिल हैं। शैली के संदर्भ में, यह मुख्य रूप से एक सामाजिक व्यंग्य था। कॉमिक ओपेरा (टोनाडिला) का स्पेनिश संस्करण एक प्रदर्शन में एक गीत और नृत्य प्रदर्शन के रूप में शुरू हुआ, और फिर एक अलग शैली में विकसित हुआ। सबसे प्रसिद्ध कॉमिक ओपेरा जी। वर्डी द्वारा "फालस्टाफ" और जे गे द्वारा "द बेगर्स ओपेरा" हैं।

मोक्ष का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में दिखाई दिया। यह महान फ्रांसीसी क्रांति के समय की वास्तविकताओं को दर्शाता है। कॉमिक ओपेरा और मेलोड्रामा के तत्वों के साथ संयुक्त संगीत की नाटकीय भूखंड और नाटकीय अभिव्यक्तियाँ। मोक्ष ओपेरा के भूखंड ज्यादातर मुख्य चरित्र या कैद से अपने प्रिय के बचाव पर आधारित होते हैं। यह सिविक पैथोस, अत्याचार की निंदा, स्मारक, आधुनिक विषयों (पहले प्रमुख प्राचीन विषयों के विपरीत) की विशेषता है। शैली के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि लुडविग वान बीथोवेन द्वारा फिदेलियो, हेनरी मोंटैंड बर्टन द्वारा मठ की भयावहता, एलिजा और लुइगी चेरुबिन द्वारा दो दिन हैं।

1820 में जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा की शुरुआत हुई। उसकी कामेच्छा एक रोमांटिक कथानक पर आधारित है और रहस्यवाद द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमांटिक ओपेरा के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि कार्ल मारिया वॉन वेबर हैं। उनके ओपेरा "सिल्वानस", "फ्री शूटर", "ओबरन" में, इस शैली की विशेषताएं स्पष्ट रूप से ओपेरा के राष्ट्रीय जर्मन संस्करण के रूप में व्यक्त की गई हैं।

19 वीं शताब्दी में ग्रैंड ओपेरा ने संगीत थिएटर में मुख्य धारा के रूप में खुद को स्थापित किया। यह एक्शन, ऐतिहासिक भूखंडों और रंगीन दृश्यों के पैमाने की विशेषता है। व्यावहारिक रूप से, वह गंभीर और हास्य ओपेरा के तत्वों को जोड़ती है। एक बड़े ओपेरा में, प्रदर्शन पर जोर नहीं दिया जाता है, लेकिन गायन पर। प्रमुख संचालकों में रॉसिनी का विल्हेम टेल, डोनिजेट्टी का पसंदीदा, और वर्डी का डॉन कार्लोस शामिल हैं।

ओपेरेटा की जड़ें कॉमिक ओपेरा पर वापस जाती हैं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत थिएटर की एक शैली के रूप में संचालित। यह दोनों ठेठ ऑपरेटिव रूपों (अरियस, गाना बजानेवालों) और संवादी तत्वों का उपयोग करता है। संगीत प्रकृति में पॉप है, और प्लॉट रोज़, कॉमेडी हैं। इसके हल्के चरित्र के बावजूद, ओपेरा के संगीत घटक को अकादमिक संगीत से बहुत कुछ विरासत में मिला है। सबसे प्रसिद्ध जोहान स्ट्रॉस ("द बैट", "नाइट इन वेनिस") और इमरे कलामन ("सिल्वा", "बेएडेरा", "प्रिंसेस ऑफ द सर्कस", "वायलेट ऑफ मोंटमार्ट्रे") के ऑपेटेट हैं।

ओपेरा की शैली और संगीत सबक में इसके साथ कैसे काम करना है, इस पर विचार करने से पहले, मैं यह परिभाषित करना चाहूंगा कि ओपेरा क्या है।

"ओपेरा और यह केवल ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों के समान बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की संपत्ति बनाता है, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के हैं।

यह एक संगीतमय और नाटकीय काम है (अक्सर बैले दृश्यों के समावेश के साथ) मंच प्रदर्शन के लिए, जिसका पाठ पूरे या आंशिक रूप से गाया जाता है, आमतौर पर एक आर्केस्ट्रा के साथ होता है। एक ओपेरा एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ में लिखा जाता है। ओपेरा में नाटकीय काम और अभिनय का प्रभाव संगीत की अभिव्यंजक शक्ति द्वारा अंतहीन रूप से बढ़ाया जाता है। और इसके विपरीत: संगीत ओपेरा में एक असाधारण संक्षिप्तता और कल्पना को प्राप्त करता है।

संगीत की मदद से नाटकीय काम के प्रभाव को मजबूत करने की इच्छा पहले से ही बहुत दूर के समय में नाटकीय कला के अस्तित्व की सुबह में पैदा हुई। खुली हवा में, पहाड़ के तल पर, ढलानों, जिनमें से चरणों के रूप में संसाधित किया गया था, दर्शकों के लिए सीटों के रूप में सेवा की गई थी, प्राचीन ग्रीस में उत्सव के प्रदर्शन हुए। मुखौटों में अभिनेताओं ने, विशेष जूतों में, जिन्होंने अपनी ऊँचाई बढ़ाई, जप किया, त्रासदियों का प्रदर्शन किया, जो मानवीय भावना की ताकत का गुणगान करते थे। इन दूर के समय में बनाई गई ऐसाइलस, सोफोकल्स, युरिपिड्स की त्रासदियों ने आज भी अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है। मध्य युग में संगीत के साथ नाटकीय कार्यों को भी जाना जाता था। लेकिन आधुनिक ओपेरा के ये सभी "पूर्वज" इससे भिन्न थे कि उन्होंने सामान्य बोलचाल के भाषण के साथ गायन को वैकल्पिक किया, जबकि ओपेरा की विशिष्ट विशेषता यह है कि पाठ शुरू से अंत तक गाया जाता है।

शब्द के हमारे आधुनिक अर्थों में ओपेरा इटली में 16 वीं और 18 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। इस नई शैली के रचनाकार कवि और संगीतकार थे जिन्होंने प्राचीन कला की पूजा की और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने के लिए प्रयास किया। लेकिन यद्यपि उनके संगीत और मंच प्रयोगों में उन्होंने प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के दृश्यों का उपयोग किया था, उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि पूरी तरह से नई तरह की कला - ओपेरा का निर्माण किया।

ओपेरा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सभी देशों में फैल गया। प्रत्येक देश में, उसने एक विशेष राष्ट्रीय चरित्र का अधिग्रहण किया - यह विषयों की पसंद (अक्सर किसी विशेष देश के इतिहास से, इसकी कहानियों और किंवदंतियों से) और संगीत की प्रकृति में परिलक्षित होता था। ओपेरा ने इटली के प्रमुख शहरों (रोम, पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस) पर विजय प्राप्त की।

ओपेरा और इसके घटक

नाटक के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ओपेरा में संगीत का क्या मतलब है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए ओपरा बनाने वाले मूल तत्वों से परिचित हों।

ऑपेरा के मुख्य हिस्सों में से एक अरिया है। शब्द का अर्थ "गीत", "धुन" के करीब है। दरअसल, उनके रूप में पहले ओपेरा (ज्यादातर कविता) में अरियस, राग की प्रकृति में गाने के करीब थे, और शास्त्रीय ओपेरा में हमें कई अरिया गीत (इवान सुसानिन में वान्या का गीत, खोवांशीना में मार्था का गीत) मिलेगा। ।

लेकिन आम तौर पर एक गीत की तुलना में अररिया अधिक जटिल है, और यह ओपेरा में अपने बहुत उद्देश्य के कारण है। ड्रामा में एक मोनोलॉग की तरह आरिया इस या उस नायक की विशेषता के रूप में कार्य करता है। यह लक्षण वर्णन सामान्यीकृत किया जा सकता है - नायक का एक प्रकार का "संगीत चित्र" - या यह कार्य की कार्रवाई के कुछ विशिष्ट, विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ा हो सकता है।

लेकिन एक ओपेरा की कार्रवाई केवल पूर्ण आर्य के विकल्प से नहीं व्यक्त की जा सकती, जिस तरह एक नाटक की कार्रवाई अकेले मोनोलॉग से मिलकर नहीं हो सकती। ओपेरा के उन क्षणों में जहां पात्र अभिनय कर रहे हैं - बातचीत, विवाद, टकराव में एक-दूसरे के साथ लाइव संचार में - ऐसे रूप की पूर्णता की आवश्यकता नहीं है, जो कि अरिया में काफी उपयुक्त है। यह कार्यों के विकास में बाधा होगी। ऐसे क्षणों में आमतौर पर एक पूर्ण संगीत रचना नहीं होती है, वर्णों के व्यक्तिगत वाक्यांश ऑर्केस्ट्रल एपिसोड के साथ कोरस के विस्मयादिबोधक के साथ वैकल्पिक होते हैं।

रिकेटिटिव का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, अर्थात, गायन संबंधी गायन।

कई रूसी रचनाकारों ने पुनरावर्तक पर बहुत ध्यान दिया, खासकर ए.एस. डार्गोमाइज्स्की और एम.पी. Mussorgsky। संगीत में यथार्थवाद के लिए प्रयास, संगीत विशेषताओं की सबसे बड़ी सत्यता के लिए, उन्होंने भाषण के संगीत के कार्यान्वयन में इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए मुख्य साधन देखा जो कि किसी दिए गए चरित्र की सबसे अधिक विशेषता है।

ओपेरा पहनावा भी एक अभिन्न अंग है। एन्सेम्बल्स संख्या में बहुत भिन्न हो सकते हैं: दो आवाज़ों से दस तक। इसी समय, रेंज और टाइमबरा की आवाज़ आम तौर पर एक पहनावे में संयुक्त होती है। पहनावा के माध्यम से, यह एक भावना को व्यक्त करता है जो कई नायकों को गले लगाती है, इस मामले में पहनावा के अलग-अलग हिस्सों का विरोध नहीं किया जाता है, लेकिन जैसे कि एक दूसरे के पूरक होते हैं, और अक्सर एक समान मधुर पैटर्न होता है। लेकिन अक्सर पहनावा पात्रों की संगीत विशेषताओं को जोड़ता है, जिनकी भावनाएं अलग और विपरीत होती हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ओपेरा प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है। वह न केवल मुखर और कोरल भागों के साथ, न केवल "पेंट्स" संगीत चित्रों या परिदृश्यों के साथ। अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए, वह कार्यों के "शुरू में" मंचन के तत्वों के निर्माण में भाग लेता है, इसके विकास की लहरें, परिणति और संप्रदाय। यह पार्टियों को एक नाटकीय संघर्ष का भी संकेत देता है। ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं को विशेष रूप से कंडक्टर के आंकड़े के माध्यम से ओपेरा प्रदर्शन में महसूस किया जाता है। संगीत कलाकारों की टुकड़ी के समन्वय और भाग लेने के अलावा, गायकों-अभिनेताओं के साथ मिलकर, पात्रों को बनाने में, कंडक्टर पूरे चरण की कार्रवाई को नियंत्रित करता है, क्योंकि प्रदर्शन का टेम्पो-लय उसके हाथों में है।

इस प्रकार, ओपेरा के सभी घटक भागों को एक में जोड़ दिया जाता है। कंडक्टर इस पर काम कर रहा है, गाना बजानेवालों एकल अपने हिस्से सीख रहे हैं, निर्देशक उत्पादन कर रहे हैं, कलाकार दृश्यों को चित्रित कर रहे हैं। यह केवल इन सभी लोगों के सामान्य काम के परिणामस्वरूप होता है कि एक ओपेरा प्रदर्शन दिखाई देता है।

इटाल ओपेरा, लिट। - काम, काम, रचना

एक संगीत और नाटकीय काम का जीनस। ओपेरा शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित है। विभिन्न प्रकार के ड्रामा थिएटर के विपरीत, जहां संगीत आधिकारिक, अनुप्रयुक्त कार्य करता है, ओपेरा में यह कार्रवाई का मुख्य वाहक और प्रेरक शक्ति बन जाता है। एक ओपेरा (देखें) के लिए एक अभिन्न, लगातार विकासशील संगीत और नाटकीय अवधारणा की आवश्यकता होती है। यदि यह अनुपस्थित है, और संगीत केवल साथ देता है, मौखिक पाठ और मंच पर होने वाली घटनाओं को दिखाता है, तो ऑपरेटिव रूप अलग हो जाता है, और एक विशेष प्रकार के संगीत और नाटकीय कला के रूप में ओपेरा की विशिष्टता खो जाती है।

16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर इटली में ओपेरा का उद्भव पुनर्जागरण टी-आरए के कुछ रूपों द्वारा एक तरफ तैयार किया गया था, जिसमें अर्थ को संगीत सौंपा गया था। जगह (एक शानदार प्रांगण। अंत: स्थल, देहाती नाटक, गायन के साथ त्रासदी), और दूसरे पर - वाद्य के साथ एकल गायन के एक ही युग में व्यापक विकास द्वारा। संगत। यह ओ में था कि 16 वीं शताब्दी के quests और प्रयोगों ने सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। अभिव्यंजक wok के क्षेत्र में। मोनोडी, मानव भाषण की विभिन्न बारीकियों को बताने में सक्षम है। बी.वी. आसफिअव ने लिखा: "महान पुनर्जागरण आंदोलन, जिसने" नए आदमी "की कला का निर्माण किया, ने स्वतंत्रता से आत्माभिव्यक्ति को प्रकट करने के अधिकार की घोषणा की, तपस्या के जुए के बाहर की भावनाएं, नए गायन को जन्म दिया, जिसमें मुखर, मंत्रमुग्ध ध्वनि बन गई। संगीत के इतिहास में इस गहन उथल-पुथल में मानव हृदय की भावनात्मक संपदा की अभिव्यक्ति, जिसने अभिव्यक्ति की गुणवत्ता को बदल दिया, अर्थात्, आंतरिक सामग्री, आत्मा की अभिव्यक्ति, एक मानवीय आवाज़ और बोली में भावनात्मक मनोदशा का खुलासा, केवल ओपेरा कर सकता था जीवन के लिए कला "(आसफ़ेव बी.वी., इज़ब्र। काम करता है। खंड वी।, एम।, 1957, पी। 63)।

एक ऑपरेटिव टुकड़ा का सबसे महत्वपूर्ण, अभिन्न तत्व गायन है, जो बेहतरीन रंगों में मानव अनुभवों की एक समृद्ध श्रृंखला को बताता है। विघटन के माध्यम से। कड़ाही बनाना। ओ में व्यक्तिगत मानस प्रकट होता है। प्रत्येक चरित्र के गोदाम, उसके चरित्र और स्वभाव की विशेषताओं से अवगत कराया जाता है। अलग-अलग इंटोनेशन की टक्कर से। परिसरों, उन संबंधों के बीच जो नाटकों में बलों के संरेखण से मेल खाते हैं। एक्शन, एक संगीत नाटक के रूप में ओ का "इंटोनेशनल ड्रामा" पैदा होता है। पूरा का पूरा।

18-19 शताब्दियों में सिम्फनी का विकास संगीत द्वारा नाटकों की व्याख्या करने की संभावनाओं का विस्तार और संवर्धन किया। ओ में क्रियाएं, इसकी सामग्री का खुलासा, हमेशा गायन पाठ और पात्रों के कार्यों में पूरी तरह से प्रकट नहीं होता है। ऑर्केस्ट्रा ओ में एक विविध टिप्पणी और सामान्यीकरण की भूमिका निभाता है। इसके कार्य केवल wok समर्थन तक सीमित नहीं हैं। पार्टियों और व्यक्ति के अभिव्यंजक उच्चारण, सबसे अधिक अर्थ। कार्रवाई के क्षण। वह एक प्रकार के नाटक का निर्माण करते हुए, "अंडरक्रंट" एक्शन को व्यक्त कर सकता है। मंच पर क्या हो रहा है और गायक किसके बारे में गा रहे हैं, इसका एक प्रतिरूप। विभिन्न योजनाओं का ऐसा संयोजन सबसे मजबूत व्यक्त करेगा। ओ में तकनीक अक्सर ऑर्केस्ट्रा खत्म करती है, स्थिति को पूरा करती है, इसे नाटक के उच्चतम बिंदु पर लाती है। वोल्टेज। ऑर्केस्ट्रा कार्रवाई की पृष्ठभूमि तैयार करने में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, यह उस स्थिति को रेखांकित करता है जिसमें यह होता है। आर्केस्ट्रा का वर्णन एपिसोड कभी-कभी पूर्ण सिम्फॉन में विकसित होते हैं। चित्रों। शुद्ध ऑरक। साधनों को मूर्त रूप दिया जा सकता है और कुछ घटनाओं को स्वयं क्रिया का हिस्सा बनाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, दृश्यों के बीच सिम्फोनिक इन्टिमिशन में)। अंत में, ओ.आर.सी. विकास प्राणियों में से एक के रूप में कार्य करता है। एक सुसंगत, पूर्ण ऑपरेटिव रूप बनाने के कारक। उपर्युक्त सभी समसामयिक तकनीकों के उपयोग से ऑपरेटिव सिम्फनी की अवधारणा में शामिल हैं। विकास और आकार देने, "शुद्ध" इंस्ट्र में बनता है। संगीत। लेकिन इन विधियों का उपयोग थिएटर में अधिक लचीले और स्वतंत्र रूप से किया जाता है, थिएटर की स्थितियों और आवश्यकताओं के अधीन। क्रिया।

इसी समय, इंस्ट्र पर ओ का विपरीत प्रभाव पड़ता है। संगीत। तो, O का क्लासिक के गठन पर निस्संदेह प्रभाव था। सहानुभूति। ऑर्केस्ट्रा। Orcs की एक पंक्ति। प्रभाव जो थिएटर-नाटक के कुछ कार्यों के संबंध में उत्पन्न हुए हैं। आदेश, तो इंस्ट्र की संपत्ति बन गया। रचनात्मकता। 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में ओपेरा माधुर्य का विकास। कुछ प्रकार के क्लासिक तैयार किए। वृत्ति। विषयगत। प्रोग्रामेटिक रोमांटिक के प्रतिनिधियों ने अक्सर ऑपरेटिव अभिव्यंजक के तरीकों का सहारा लिया। सिम्फनी, जिसने इंस्ट्रु के माध्यम से पेंट करने की मांग की। संगीत, विशिष्ट छवियां और वास्तविकता के चित्र, इशारों के प्रजनन और मानव भाषण के अंत तक।

ओ में, रोजमर्रा की संगीत की विभिन्न शैलियों का उपयोग किया जाता है - गीत, नृत्य और मार्च (उनकी कई किस्मों में)। ये शैलियों न केवल पृष्ठभूमि को रेखांकित करने के लिए कार्य करती हैं, जिस पर कार्रवाई का खुलासा होता है, नेट का निर्माण। और स्थानीय स्वाद, लेकिन यह भी पात्रों को चित्रित करने के लिए। एक तकनीक जिसे "शैली के माध्यम से सामान्यीकरण" कहा जाता है (ए। ए। अश्वांग शब्द) का व्यापक रूप से ओ में उपयोग किया जाता है। गीत या नृत्य एक यथार्थवादी माध्यम बन जाता है। छवि का टंकण, निजी और व्यक्तिगत में सामान्य की पहचान।

अनुपात में गिरावट। ऐसे तत्व जिनसे ओ। कला के रूप में बनता है। कुल मिलाकर, अलग-अलग सौंदर्य पर निर्भर करता है। एक निश्चित युग में, एक दिशा में या किसी अन्य, साथ ही विशिष्ट रचनात्मक से प्रचलित प्रवृत्तियाँ। इस काम में संगीतकार द्वारा हल किए गए कार्य। मुख्य रूप से मुखर संगीत हैं, जिसमें ऑर्केस्ट्रा को एक गौण, अधीनस्थ भूमिका सौंपी जाती है। हालांकि, ऑर्केस्ट्रा ch हो सकता है। नाटकों का वाहक। कार्रवाई और कड़ाही पर हावी है। बैचों में। ओ। को जाना जाता है, समाप्त या अपेक्षाकृत समाप्त हो चुके वोक के प्रत्यावर्तन पर बनाया जाता है। रूपों (aria, arioso, cavatina, विभिन्न प्रकार के कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों), और हे प्रिम। पुनरावर्ती गोदाम, जिसमें क्रिया अलग-अलग विभाजित किए बिना, लगातार विकसित होती है। एपिसोड (संख्या), ओ एकल शुरुआत की एक प्रबलता के साथ और ओ। विकसित दासों या गायकों के साथ। सभी हैं। 19 वी सदी "संगीत नाटक" की अवधारणा को आगे रखा गया (देखें संगीत नाटक)। मूस। नाटक को "क्रमांकित" संरचना के पारंपरिक डिजाइन के साथ जोड़ा गया था। इस परिभाषा का मतलब उत्पादन था, जिसमें संगीत नाटकों के लिए पूरी तरह से अधीन है। कार्रवाई और इसके सभी घटता का अनुसरण करता है। हालांकि, यह परिभाषा विशिष्ट को ध्यान में नहीं रखती है। ऑपरेटिव ड्रामा के कानून, जो ड्रामा के नियमों के साथ हर चीज में मेल नहीं खाते हैं। टी-आरए, और कुछ अन्य प्रकार के थिएटर से ओ को परिसीमित नहीं करता है। संगीत के साथ प्रदर्शन, जिसमें यह प्रमुख भूमिका नहीं निभाता है।

शब्द "ओ।" सशर्त और बाद में उनके द्वारा नामित संगीत-नाटकों के जीनस से उत्पन्न हुआ है। काम करता है। पहली बार यह नाम 1639 में इसके दिए गए अर्थ में इस्तेमाल किया गया था, और यह 18 वीं शुरुआत में सामान्य उपयोग में आया। 19 वीं शताब्दी पहले ओ के लेखक, जो 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्लोरेंस में दिखाई दिए, उन्हें "संगीत पर नाटक" (नाटक प्रति संगीत, सचमुच - "संगीत के माध्यम से नाटक" या "संगीत के लिए नाटक") कहा जाता है। उनकी रचना प्राचीन ग्रीक को पुनर्जीवित करने की इच्छा के कारण हुई थी। शोकपूर्ण घटना। इस विचार का जन्म मानवतावादी वैज्ञानिकों, लेखकों और संगीतकारों के एक समूह में हुआ था, जिसे फ्लोरेंटाइन रईस जी। बर्डी (फ्लोरेंटाइन कैमरेट देखें) के आसपास समूहीकृत किया गया था। ओ के पहले नमूनों को अगले पृष्ठ पर जे। पेरी द्वारा "डैफेन" (1597-98, संरक्षित नहीं) और "यूरीडाइस" (1600) माना जाता है। ओ। रिनुसिनी ("यूरीडिस" के लिए संगीत भी जी। काकसिनी द्वारा लिखा गया था)। चौ। संगीत के लेखकों द्वारा सामने रखा गया कार्य पाठ की स्पष्टता था। कडाई। भागों को एक मधुर-आवर्तक गोदाम में रखा जाता है और इसमें केवल कुछ ख़ास, खराब विकसित रंगतुरा तत्व होते हैं। 1607 में मंटुआ में एक पद था। सी। मोंटेवेर्डी द्वारा ए। "ऑर्फ़ियस", संगीत के इतिहास में सबसे महान नाटककारों में से एक। उन्होंने O. वास्तविक नाटक, जुनून की सच्चाई का परिचय दिया और उन्होंने इसे समृद्ध किया और व्यक्त किया। सुविधाएं।

अभिजात के वातावरण में पैदा हुआ। सैलून, ओ। अंततः लोकतांत्रिककरण करता है, आबादी के व्यापक स्तर के लिए उपलब्ध हो जाता है। वेनिस में, जो बीच में बन गया। सत्रवहीं शताब्दी चौ। ओपेरा शैली के विकास के लिए केंद्र, 1637 में पहली सार्वजनिक खोला गया था। ऑपरेटिव ट्र ("सैन कैसियानो")। ओ के सामाजिक आधार में परिवर्तन ने इसकी बहुत सामग्री और चरित्र को प्रभावित किया। धन। पौराणिक के साथ-साथ। भूखंड इतिहासकार प्रकट होता है। विषय, तेज, तनावपूर्ण नाटकों की लालसा है। संघर्ष, हास्य के साथ दुखद का एक संयोजन, मजाकिया और आधार के साथ उदात्त। कडाई। भागों को पिघलाया जाता है, बेल सैंटो की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, अपने आप उभर आते हैं। एरियस प्रकार के एकल एपिसोड। मोंटेवेर्दी के आखिरी ओपेरा वेनिस के लिए लिखे गए थे, जिसमें "द कोरोनेशन ऑफ पोपिया" (1642) भी शामिल था, जो वर्तमान के प्रदर्शनों की सूची में पुनर्जीवित है। ऑपरेटिव टी-खाई। एफ। कैवल्ली, एम। ए। चेस्टी, जे। लेग्रांती, ए। स्ट्रैडेला वेनेज़ुएला ओपेरा स्कूल (देखें विनीशियन स्कूल) के सबसे बड़े प्रतिनिधियों के थे।

माधुर्य बढ़ाने की प्रवृत्ति। शुरू और समाप्त woks के क्रिस्टलीकरण। वेनीशियन स्कूल के रचनाकारों द्वारा उल्लिखित रूपों को, फॉर्च्यून ओपेरा स्कूल के मास्टर्स द्वारा विकसित किया गया था, जो शुरुआत में विकसित हुआ था। 18 वीं सदी इस स्कूल के पहले प्रमुख प्रतिनिधि एफ। प्रोवेनज़ेल थे, इसका प्रमुख ए। स्कार्लट्टी था, और प्रमुख स्वामी में एल। लियो, एल। विंची, एन। पोरपोरा और अन्य थे। इतालवी में ओपेरा। नियति विद्यालय की शैली में लिब्रेट्टो भी आई। हसे, जी। एफ। हेंडेल, एम। एस। बेरेज़ोव्स्की, डी। एस। बोरटनीस्की सहित अन्य राष्ट्रीयताओं के संगीतकारों द्वारा लिखा गया था। डेस्टिनेशन स्कूल में, अरिया (विशेष रूप से दा कैपो) के रूप में आखिरकार गठन किया गया था, अरिया और पुनरावर्ती के बीच एक स्पष्ट सीमा स्थापित की गई थी और नाटककार को परिभाषित किया गया था। कार्य विघटित। O. तत्वों को संपूर्ण रूप में। लिब्रेटिस्ट ए। ज़ेनो और पी। मेटैस्टासियो के काम ने ऑपरेटिव फॉर्म के स्थिरीकरण में योगदान दिया। उन्होंने पौराणिक कथाओं पर एक सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण प्रकार का ओपेरा-सीरिया ("गंभीर ओपेरा") काम किया। या ऐतिहासिक वीर। भूखंड। लेकिन समय के साथ, नाटक। इस ओ की सामग्री तेजी से पृष्ठभूमि में आ गई, और वह एक मनोरंजन में बदल गई। "वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम", पूरी तरह से गायक कलाकारों की सनक का पालन करना। पहले से ही बीच में। सत्रवहीं शताब्दी इटाल O. यूरोप के कई हिस्सों में फैला है। देशों। अपने स्वयं के राष्ट्रीय के इन देशों में से कुछ में उभरने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में उसके साथ सेवा की। ओपेरा टी-आरए। इंग्लैंड में, जी। पुरसेल ने, वेनिस स्कूल ऑफ़ ओपेरा की उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, एक गहन मूल कृति बनाई। देशी भाषा में "दीदो और अनेस" (1680)। जे.बी. लूली फ्रेंच के संस्थापक थे। गेय त्रासदी - वीर-दुखद का प्रकार। ओ।, कई मायनों में क्लासिक के करीब। पी। कोर्निल और जे। रैसीन की त्रासदियों। यदि "दीदो और एनेस" पर्ससेल एक अलग-थलग घटना थी, जिसका अंग्रेजी में निरंतरता नहीं थी। मिट्टी, गीत की शैली। त्रासदी फ्रांस में व्यापक रूप से विकसित की गई थी। इसकी परिणति मध्य में हुई। 18 वीं सदी जे। एफ। रामेऊ के काम से जुड़ा था। हालाँकि, इटाल। ओपेरा सीरिया, जो 18 वीं शताब्दी में प्रबल हुआ। यूरोप में, अक्सर नेट के विकास पर एक ब्रेक बन गया। के बारे में।

30 के दशक में। 18 वीं सदी इटली में, एक नई शैली उत्पन्न हुई - ओपेरा बफ, जो कॉमिक से विकसित हुई। इंटरला, टू-राई यह एक ओपेरा श्रृंखला के कृत्यों के बीच प्रदर्शन करने के लिए प्रथागत था। इस शैली का पहला उदाहरण आमतौर पर जेवी पेर्गोल्सी के इंटरल्यूड्स "द मेड-लेडी" (1733, उनकी ओपेरा-सीरीज़ "द प्राउड प्रिजनर") के कृत्यों के बीच माना जाता है, जो जल्द ही स्वतंत्र हो गया। सुंदर काम करता है। शैली का आगे विकास कॉम्प के काम से जुड़ा हुआ है। एन। लोगरोशिनो, बी। गैल्लुपी, एन। पिकासनी, डी। सिमरोसा। ओपेरा-बफा उन्नत यथार्थवादी को दर्शाता है। उस युग के रुझान। सशर्त रूप से वीर। ओपेरा-श्रृंखला के पात्रों को वास्तविक जीवन से आम लोगों की छवियों के साथ विपरीत किया गया था, कार्रवाई तेजी से और विशद रूप से विकसित हुई, कहानी के साथ जुड़े माधुर्य। मूल, एक नरम भावना की मधुरता के साथ एक तेज विशेषता संयुक्त। गोदाम।

साथ ही इताल। 18 वीं शताब्दी में ओपेरा बफ। अन्य नट हैं। कॉमिक के प्रकार। 1752 में पेरिस में "द मेड-लेडी" के निष्पादन ने फ्रांसीसी की स्थिति को मजबूत करने में योगदान दिया। ओपेरा कॉमेडियन चारपाई में निहित है। सरल दोहे के गायन के साथ उचित प्रदर्शन। लोकतांत्रिक। दावा करना "बफ़ो" को फ्रांसीसी नेताओं द्वारा समर्थित किया गया था। प्रबुद्धता डी। डिडरोट, जे। जे। रूसो, एफ। एम। ग्रिम और अन्य। Comich एफए फिलिडोर, पी। ए। मोनसगे, ए.ई.एम. ग्रेत्री द्वारा ओपेरा वास्तविक रूप से प्रतिष्ठित हैं। सामग्री, विकसित तराजू, मेलोडिक। धन। इंग्लैंड में, एक बैलाड ओपेरा दिखाई दिया, कट का प्रोटोटाइप अगले पर जी। पीयूष द्वारा "भिखारियों का ओपेरा" था। जे। गैया (1728), जो अभिजात वर्ग पर सामाजिक रूप से तीखा व्यंग्य था। ओपेरा-सेरिया। "भिखारियों के ओपेरा" ने बीच में गठन को प्रभावित किया। 18 वीं सदी जर्मन भविष्य में singspil, to-ry फ्रेंच के पास जाता है। ओपेरा कॉमेडियन, नेट रखते हुए। एक आलंकारिक प्रणाली और मांसपेशियों में चरित्र। भाषा: हिन्दी। उत्तरी जर्मन के सबसे बड़े प्रतिनिधि। सिंघस्पील आई। ए। हिलर, के। जी। नेफ, आई। रेचर्ड, ऑस्ट्रियन - आई। उमलाफ और के। डिटर्सडोर्फ थे। सिंगपिल शैली का सीरग्लियो (1782) और द मैजिक फ्लूट (1791) से अपहरण में डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा गहराई से पुनर्विचार किया गया था। शुरुआत में। 19 वी सदी इस शैली में रोमांटिक। रुझान। Singspiel की सुविधाओं को "सॉफ्टवेयर" उत्पादन द्वारा बनाए रखा जाता है। जर्मन मांस। के.एम. वेबर (1820) द्वारा रोमांटिकवाद "फ्री शूटर"। कथा के आधार पर। रीति-रिवाजों, गीतों और नृत्यों का गठन किया गया था। शैलियों स्पेनिश। मांस। t-ra - zarzuela और बाद में (18 वीं शताब्दी का दूसरा भाग) tonadilla।

18 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। रूसी पैदा हुई। हास्य ओ।, जिन्होंने पितृभूमि से भूखंड लिए। जिंदगी। युवा रूसी O. इटाल के कुछ तत्वों को लिया। ओपेरा बफ, fr। ओपेरा कॉमेडियन, यह। singspiel, लेकिन छवियों और इंटोनेशन की प्रकृति से। वह संगीत की संरचना में गहरे मूल थे। इसके पात्र ज्यादातर लोगों से थे, संगीत अर्थ पर आधारित था। कम से कम (कभी-कभी पूरी तरह से) कहानी के माधुर्य पर। गाने। ओ ने प्रतिभाशाली रूसी के काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। मास्टर्स ईआई फिमिन ("एक सेट-अप पर कोचमेन", 1787, आदि), वीए पश्केविच ("गाड़ी से दुर्भाग्य", 1779; "सेंट पीटर्सबर्ग गेस्ट हाउस, या जैसा कि आप रहते हैं, आपको ज्ञात होगा", 2; (मैं एड। 1792, आदि)। 18-19 शताब्दियों के मोड़ पर। नट। प्रकार के nar.- घरेलू हास्य। O. पोलैंड, चेक गणराज्य और कुछ अन्य देशों में उत्पन्न हुआ।

दिसम्बर ऑपरेटिव शैली, स्पष्ट रूप से पहली मंजिल में विभेदित है। 18 वीं शताब्दी, ऐतिहासिक के दौरान। विकास ने संपर्क किया, उनके बीच की सीमाएं अक्सर सशर्त और सापेक्ष हो गईं। कॉमिक की सामग्री। ओ। गहरा हो गया, भावना के तत्वों को इसमें पेश किया गया। दयनीय, \u200b\u200bनाटकीय और कभी-कभी वीर ("रिचर्ड द लायनहार्ट" ग्रेटी द्वारा, 1784)। दूसरी ओर, "गंभीर" वीर। ओ। ने अधिक सरलता और स्वाभाविकता हासिल कर ली, जो अपने आप में निहित स्वाभाविक बयानबाजी से मुक्त हो गया। परंपरा के नवीनीकरण की ओर रुझान। मध्य में ओपेरा-सीरिया का प्रकार दिखाई देता है। 18 वीं सदी ital से। comp। एन। योमेली, टी। ट्रेटा और अन्य। रूट म्यूजिक-ड्रामा। सुधार के.वी. ग्लक, कला द्वारा किया गया था। सिद्धांतों- rogo के विचारों के प्रभाव में गठित। और फ्रेंच। आत्मज्ञान। 60 के दशक में वियना में अपने सुधार की शुरुआत। 18 वीं सदी ("ऑर्फियस एंड एरीडिस", 1762; "अलकेस्टा", 1767), उन्होंने इसे एक दशक बाद पूर्व-क्रांतिकारी परिस्थितियों में पूरा किया। पेरिस (उनके ऑपरेटिव इनोवेशन की परिणति - "टॉरिडा में इफेजेनिया", 1779)। नाटकों के लिए महान भावनाओं की सच्ची अभिव्यक्ति के लिए प्रयास। ऑपरेटिव प्रदर्शन के सभी तत्वों का औचित्य, Gluck ने सभी निर्धारित योजनाओं को छोड़ दिया। वह व्यक्त करता था। ital की तरह। ओ और फ्रेंच। गीत-संगीत। त्रासदियों, उन्हें एक एकल नाटककार के अधीन करना। विचार।

18 वीं शताब्दी में ओ के विकास का शिखर। मोजार्ट का काम था, टू-रे ने विभिन्न नेट की उपलब्धियों को संश्लेषित किया। स्कूलों और इस शैली को एक अभूतपूर्व स्तर तक उठाया। सबसे महान यथार्थवादी चित्रकार, मोजार्ट ने जबरदस्त शक्ति के साथ तेज और गहन नाटकों को अपनाया। संघर्ष, ज्वलंत, विनीत रूप से मानवीय पात्रों का निर्माण, उन्हें जटिल संबंधों में प्रकट करना, अंतर्विरोध और हितों के विरोधी संघर्ष। प्रत्येक कथानक के लिए, उन्हें संगीत-नाटक का एक विशेष रूप मिला। अवतार और इसी अभिव्यक्तियाँ। सुविधाएं। "द मैरिज ऑफ फिगारो" (1786) में यह इतालवी रूपों में सामने आया है। ओपेरा बफ़ा गहरा और समकालीन यथार्थवादी। सामग्री, डॉन जियोवानी (1787) में कॉमेडी को उच्च त्रासदी (ड्रामा जिओकोसा - "मेरी ड्रामा", संगीतकार की अपनी परिभाषा के अनुसार) के साथ जोड़ा गया है, "द मैजिक फ्लूट" उदात्त नैतिकताओं में एक शानदार रूप में व्यक्त किया गया है। दयालुता, आदर्श, भावनाओं का धीरज।

महान फ्रेंच। क्रांति ने ओ। के विकास को नई गति दी। 18 वीं सदी फ्रांस में, "उद्धार के ओपेरा" की शैली उत्पन्न हुई, जिसमें नायकों के साहस, साहस और निडरता के कारण आसन्न खतरे को दूर किया गया। इस ओ ने अत्याचार और हिंसा को उजागर किया, स्वतंत्रता और न्याय के लिए सेनानियों की वीरता की प्रशंसा की। आधुनिकता के लिए भूखंडों की निकटता, क्रिया की गतिशीलता और तेजता "मोक्ष के ओपेरा" को ओपेरा कॉमेडियन के करीब लाया। उसी समय, वह संगीत के ज्वलंत नाटक, ऑर्केस्ट्रा की बढ़ी भूमिका से प्रतिष्ठित हुई। इस शैली के विशिष्ट उदाहरण लोदोस्का (1791), एलिजा (1794) और एल चेरुबिनि द्वारा विशेष रूप से लोकप्रिय ओ टू डेज (जल वाहक, 1800) हैं, साथ ही जे। एफ। लेसूएरे (1793) द्वारा गुफा भी है। "उद्धार का ओपेरा" कथानक के संबंध में और उसके नाटककार में शामिल होता है। संरचना "फिदेलियो" एल बेथोवेन (1805, तीसरा संस्करण। 1814)। लेकिन बीथोवेन ने अपने ओ की सामग्री को एक उच्च वैचारिक सामान्यीकरण के लिए उभारा, छवियों को गहरा किया, और ऑपरेटिव रूप को सिम्फनी किया। फिदेलियो अपने सबसे बड़े सिम्फन्स में शुमार हैं। रचनाएँ, ऑपरेटिव कला की दुनिया में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर रही हैं।

19 वीं सदी में। एक स्पष्ट भेदभाव विघटन है। नट। ओपेरा स्कूल। इन स्कूलों का गठन और विकास राष्ट्रों की तह की सामान्य प्रक्रिया से जुड़ा था, राजनीतिक लोगों के लिए संघर्ष के साथ। और आध्यात्मिक स्वतंत्रता। कला में एक नई दिशा बन रही है - रूमानियत, संस्कारित, महानगरीय के विपरीत। प्रबोधन की प्रवृत्ति, नट में रुचि बढ़ी। जीवन के रूप और सब कुछ जिसमें "राष्ट्रों की भावना" प्रकट हुई थी। ओ को रोमांटिकतावाद के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान दिया गया था, एक कट के कोनेस्टोन कला के संश्लेषण का विचार था। रोमांटिक के लिए। O. को प्लैंक बेड के दृश्यों की विशेषता है। परियों की कहानियों, किंवदंतियों और परंपराओं या ऐतिहासिक से। देश के अतीत, जीवन और प्रकृति की रंगीन तस्वीरों को रेखांकित करते हुए, वास्तविक और शानदार की परस्पर क्रिया। रोमांटिक संगीतकारों ने मजबूत, ज्वलंत भावनाओं और दिमाग के विपरीत राज्यों को मूर्त रूप देने की कोशिश की, वे काल्पनिक गीतों को स्वप्नदोष के साथ जोड़ते हैं।

ओ के विकास में अग्रणी स्थानों में से एक इटालियन को बरकरार रखा। स्कूल, हालांकि अब उसका ऐसा कोई नियम नहीं था। मान, 18 वीं शताब्दी में, और अन्य नेट के प्रतिनिधियों से तीखी आलोचना की। स्कूल। परंपराओं। इतालवी शैलियों। ओ को जीवन की मांगों के प्रभाव में नवीनीकृत और संशोधित किया गया। कडाई। ओ के बाकी तत्वों पर हावी होने लगा, लेकिन माधुर्य अधिक लचीला, नाटकीय रूप से सार्थक हो गया, गायन और मधुर के बीच एक तेज रेखा। गायन को मिटा दिया गया, ऑर्केस्ट्रा को कस्तूरी के साधन के रूप में अधिक ध्यान दिया गया। छवियों और स्थितियों की विशेषताएं।

नई की विशेषताएं स्पष्ट रूप से जी रॉसिनी में खुद को प्रकट करती हैं, जिसका काम इतालवी से बढ़ गया था। 18 वीं शताब्दी की ओपेरा संस्कृति उनका "द बार्बर ऑफ सेविल" (1816), जो कि ओपेरा-बफा के विकास का शिखर था, परंपरा से काफी भिन्न है। इस शैली के नमूने। सतही भैंस के तत्वों से मुक्त नहीं परिस्थितियों की कॉमेडी, रॉसिनी के काम में यथार्थवादी बन गई है। पात्रों की एक कॉमेडी जो व्यंग्य के टैग के साथ जीवंतता, मस्ती और बुद्धि को जोड़ती है। इस ओ की धुन, अक्सर लोक के करीब होती है, जिसमें एक तेज विशेषता होती है और बहुत सटीक रूप से पात्रों की छवियों के अनुरूप होती है। "सिंड्रेला" (1817) कॉमिक में। ओ एक गीत-रोमांटिक का अधिग्रहण करता है। रंगकर्म, और "द थिफ़ मैगपाई" (1817) हर रोज़ नाटक के करीब आता है। उनकी परिपक्व ओपेरा-सीरीज़ में, देशभक्ति और कहानी-मुक्ति के मार्ग से जुड़े। संघर्ष ("मूसा", 1818; "मोहम्मद", 1820), रॉसिनी ने कोरस की भूमिका को मजबूत किया, बड़े बंक बनाए। नाटक और भव्यता से भरे दृश्य। नर। मुक्त। विचारों को विशेष रूप से ओ "विल्हेम टेल" (1829) में व्यक्त किया गया था, जिसमें रॉसिनी इतालवी से आगे निकल गए थे। ऑपरेटिव परंपरा, फ्रांसीसी की कुछ विशेषताओं की आशंका। महान रोमांटिक। के बारे में।

30-40 के दशक में। 19 वी सदी वी। बेलिनी और जी। डोनिजेट्टी की रचनात्मकता विकसित हुई, युवा जी। वेर्डी का पहला ओ दिखाई दिया, जो इतालवी के उज्ज्वल उदाहरणों के रूप में था। रूमानियत। संगीतकार अपने ओ देशभक्ति में परिलक्षित होते हैं। इताल के आंदोलन के साथ जुड़ा हुआ है। Risorgimento, उम्मीदों का तनाव, मुक्त महान भावना की प्यास। बेलिनी की मनोदशाएँ कोमल स्वप्नदोष के स्वर से रंगी हैं। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में से एक है ओ। प्लॉट "नॉर्म" (1831), जिसमें व्यक्तिगत नाटक का उच्चारण किया गया है। "सोमनाबुला" (1831) - गीत नाटक। ओ। आम लोगों के जीवन से; ए। "द पुरीटंस" (1835) गीत काव्य को जोड़ती है। नाटक कहानी के विषय के साथ।-धर्म लड़ाई। पूर्व रोमांटिक मजबूत जुनून के साथ एक नाटक डोनिज़ेट्टी के काम की विशेषता है (लूसिया डि लम्मेरूर, 1835; लुस्रेज़िया बोरजा, 1833)। उन्होंने एक कॉमिक भी लिखा। ओ। (उनमें से सर्वश्रेष्ठ - "डॉन पास्केल", 1843), परंपरा का संयोजन। सरल और सरल के साथ भैंस। गीतिकाव्य। हालाँकि कॉमिक। शैली को रोमांटिक संगीतकार आकर्षित नहीं करते थे। रोसिनी के बाद एकमात्र प्रमुख इतालवी दिशा-निर्देश, और डोनिज़ेटी थे। एक मास्टर जिसने इस शैली को समर्पित किया है। अपने काम में ध्यान दें।

इतालवी विकास का उच्चतम बिंदु। 19 वीं शताब्दी में ओ। और ऑपरेटिव आर्ट की दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक वर्डी का काम है। उनका पहला ओ। "नबूकदनेस्सर" ("नबूको", 1841), "द लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड" (1842), "एरनानी" (1844), देशभक्ति के दर्शकों को लुभाता है। पाथोस और उच्च वीर। भावनाओं के बिना, हालांकि, रोमांटिक का एक निश्चित झुंड। stilts। 50 के दशक में। उन्होंने एक प्रोडक्शन बनाया। बहुत बड़ा नाटक। ताकत। ओ। "रिगोलेटो" (1851) और "ट्राउबडॉर" (1853) में, जिसने रोमांटिक को संरक्षित किया। सुविधाओं, गहरे यथार्थवादी सन्निहित। सामग्री। ला ट्राविटा (1853) में, वर्डी ने यथार्थवाद के लिए अगला कदम उठाया, रोजमर्रा की जिंदगी से एक कथानक लेकर। ऑप में। 60-70 के दशक - "डॉन कार्लोस" (1867), "आइडा" (1870) - वह स्मारकीय ऑपरेटिव रूपों का उपयोग करता है, कड़ाही के साधन को समृद्ध करता है। और orc। अभिव्यक्ति नाटक के साथ संगीत का पूरा फ्यूजन। उसके द्वारा की गई कार्रवाई। ओ। "ओथेलो" (1886) में, शेक्सपियर के जुनून की शक्ति को सभी मनोवैज्ञानिकों के असामान्य रूप से लचीले और संवेदनशील संचरण के साथ मिलाया गया। बारीकियों। उसकी रचनात्मक के अंत में। वर्डी का रास्ता कॉमेडी जॉनर (फाल्स्टफ, 1892) में बदल गया, लेकिन उन्होंने ओपेरा-बफा की परंपराओं से हटकर एक निर्माण किया। एक सतत विकसित अंत-से-अंत कार्रवाई और एक विशद रूप से विशेषता कड़ाही के साथ। विघटन पर आधारित पार्टियां। सिद्धांत।

शुरुआत से पहले जर्मनी में। 19 वी सदी ओ। बड़ा रूप मौजूद नहीं था। विभाग एक बड़ा म्यूट बनाने का प्रयास। ऐतिहासिक पर ओ। 18 वीं शताब्दी में थीम। असफल रहे। नट। जर्मन ओ।, जो कि सिंघपिल से विकसित, रूमानियत की मुख्यधारा में आकार ले चुका था। रोमांटिक से प्रभावित। विचारों को कल्पना क्षेत्र द्वारा समृद्ध किया गया है और व्यक्त करेगा। इस शैली के साधन, इसका पैमाना बड़ा किया गया था। पहले में से एक। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। "अनडाइन" ई। टीए हॉफमैन (1813, पोस्ट 1816) था, लेकिन नट का उत्तराधिकारी। ओपेरा एम। आर। के। वेबर (1820) द्वारा "फ्री शूटर" की उपस्थिति के साथ शुरू हुआ। इस O की विशाल लोकप्रियता यथार्थवादी के संयोजन पर आधारित थी। रोजमर्रा की जिंदगी और कविता की तस्वीरें। संस्कारों के साथ परिदृश्य। राक्षसी। कल्पना। "फ्री शूटर" नए आलंकारिक तत्वों और रंगीनियों के स्रोत के रूप में कार्य करता है। न केवल ऑपरेटिव रचनात्मकता pl के लिए तकनीक। संगीतकार, लेकिन यह भी रोमांटिक के लिए। कार्यक्रम सिम्फनी। Stylistically कम अभिन्न बड़े "नाइटली" O. "Euryant" द्वारा वेबर (1823) में निहित है, हालांकि, मूल्यवान निष्कर्ष जिन्होंने जर्मनी में ऑपरेटिव कला के आगे विकास को प्रभावित किया। एक सीधा धागा "एवेरेंटा" से एकता तक फैला है। ऑपरेटिव उत्पादन आर। शुमानन "जेनोव्वा" (1849), साथ ही वैगनर द्वारा "तन्हुसेर" (1845) और "लोहेनग्रिन" (1848)। ओबेरॉन (1826) में, वेबर ने संगीत की विधाओं को मजबूत करते हुए कहानी की शैली की ओर रुख किया। पूर्व रंग। रोमांटिक के प्रतिनिधि। इसमें निर्देश। O, L. Spohr और G. Marschner भी थे। एक अलग तरीके से, सिंघपिल की परंपराओं का विकास ए। लोरजिंग, ओ। निकोलाई, एफ। फ्लोटोव द्वारा किया गया था, जिनका काम सतही मनोरंजन की विशेषताओं में निहित था।

40 के दशक में। 19 वी सदी इसके सबसे बड़े स्वामी के रूप में नामित। ओपेरा कला आर। वैगनर उनका पहला परिपक्व, स्वतंत्र। ओ। की शैली में "द फ्लाइंग डचमैन" (1841), "तन्हुसेर", "लोहेंग्रेन" कई मायनों में अभी भी रोमांटिक से जुड़े हैं। सदी की शुरुआत की परंपराएं। इसी समय, संगीत नाट्यशास्त्र की दिशा उनमें पहले से ही निर्धारित है। वैगनर का सुधार, उनके द्वारा पूरी तरह से 50-60 के दशक में लागू किया गया। सैद्धांतिक और पत्रकारिता में वैगनर द्वारा निर्धारित इसके सिद्धांत। नाटक के प्रमुख महत्व की मान्यता से काम करता है। ओ में शुरुआत: "नाटक लक्ष्य है, संगीत अपने अवतार के लिए साधन है।" मांसलता की निरंतरता के लिए प्रयास। विकास, वैगनर ने परंपरा को छोड़ दिया। ओ "रूपों" की संरचना (aria, कलाकारों की टुकड़ी, आदि)। उन्होंने Ch द्वारा विकसित leitmotifs की एक जटिल प्रणाली पर अपने ऑपरेटिव नाटक को आधारित किया। गिरफ्तारी। ऑर्केस्ट्रा में, जिसके परिणामस्वरूप उनके ओ में सिम्फनी की भूमिका काफी बढ़ गई है। शुरू। क्लच और सभी प्रकार के पॉलीफोनिक। संयोजन विघटित होता है। लेटमोटिफ़्स ने एक नॉन-स्टॉप बहती मांसपेशियों का गठन किया। कपड़े - "अंतहीन राग"। ये सिद्धांत पूरी तरह से "ट्रिस्टन और आइसोल्ड" (1859, पोस्ट 1865) में व्यक्त किए गए थे - रोमांटिक ओपेरा कला की सबसे बड़ी रचना, रोमांटिकता के दृष्टिकोण को पूर्ण सीमा तक दर्शाती है। लीटमोटिफ़्स की एक विकसित प्रणाली भी ओ "द न्यूर्मबर्ग मेइस्टिंगर्स" (1867) द्वारा प्रतिष्ठित है, लेकिन यह यथार्थवादी है। साजिश का मतलब निर्धारित किया। इस ओ गीत में भूमिका तत्वों और जीवंत, गतिशील बंक। दृश्य। केंद्र। वैगनर के काम में जगह पर एक सदी के लगभग एक चौथाई से अधिक भव्य ग्रैंड ऑपरेटिव टेट्रालॉजी का कब्जा है, - द रिंग ऑफ निबेलुन्गेन (द गोल्ड ऑफ राइन, वाल्किरी, सिगफ्राइड और द डेथ ऑफ द गॉड्स, पूरी तरह से पोस्ट 1876)। बुराई के स्रोत के रूप में सोने की शक्ति की निंदा "रिंग ऑफ निबेलंग" को पूंजीवाद विरोधी प्रदान करती है। दिशात्मकता, लेकिन टेट्रालॉजी की सामान्य अवधारणा विरोधाभासी है और निरंतरता में कमी है। ओ-मिस्ट्री "पारसी-फाल" (1882) अपनी सभी कलाओं के साथ। मूल्यों ने रोमांटिक के संकट की गवाही दी। वैगनर के काम में विश्वदृष्टि। संगीत-नाटक। वैगनर के सिद्धांतों और कार्यों ने बहुत विवाद किया। कई संगीतकारों के बीच उत्साही अनुयायियों और माफी पाने वालों को, दूसरों द्वारा उन्हें अस्वीकार कर दिया गया था। विशुद्ध रूप से संगीत की प्रशंसा करने वाले कई आलोचक हैं। वैगनर की उपलब्धियों का मानना \u200b\u200bथा कि वह अपनी प्रतिभा की प्रकृति से एक सिम्फनीवादी था, न कि एक थिएटर से। संगीतकार, और गलत रास्ते पर ओ के पास गया। उनके आकलन में तीव्र असहमति के बावजूद, वैग्नर का महत्व महान है: उन्होंने कॉन के संगीत के विकास को प्रभावित किया। 19 - जल्दी। 20 वीं सदी वैगनर द्वारा सामने रखी गई समस्याओं ने उन रचनाकारों के बीच अलग-अलग समाधान पाए जो अलग थे। नट। स्कूलों और कला। निर्देश, लेकिन एक भी सोच वाला संगीतकार अपने विचारों और रचनात्मक दृष्टिकोण को परिभाषित नहीं कर सका। इसका अभ्यास करो। ओपेरा सुधारक।

स्वच्छंदतावाद ने आलंकारिक और विषयगत के नवीकरण में योगदान दिया। ओपेरा कला के क्षेत्र में, फ्रांस में अपनी नई शैलियों का उदय। फ्रांज। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। अकादमिक के खिलाफ लड़ाई में विकसित हुआ। नेपोलियन साम्राज्य की कला और बहाली का युग। इस बाहरी रूप से शानदार, लेकिन ठंड में शिक्षा का एक विशिष्ट प्रतिनिधि। डॉ। जी स्पोंटिनी थे। उनके ओ। "वेस्टल" (1805), "फर्नांड कोर्टेस, या मेक्सिको की विजय" (1809) सेना की गूँज से भरे हैं। जुलूस और पदयात्रा। वीर रस। ग्लोक से आने वाली परंपरा पूरी तरह से उनमें पुनर्जन्म लेती है और इसका प्रगतिशील अर्थ खो देती है। हास्य शैली अधिक महत्वपूर्ण थी। A. ई। मेगुल (1807) द्वारा इस शैली को "जोसेफ" कहा जाता है। बाइबिल के कथानक पर लिखा गया यह O, क्लासिक को जोड़ता है। रूमानियत की कुछ विशेषताओं के साथ गंभीरता और सरलता। प्रेम प्रसंगयुक्त। रंग एन। इज़ुअर (सिंड्रेला, 1810) और ए। बोआल्डियू (लिटिल रेड राइडिंग हूड, 1818) के परी-कथा वाले भूखंडों पर ओ में निहित है। फ्रेंच के हेयड। ऑपरेटिव रूमानियत दांव पर है। 20s और 30s कॉमिक के क्षेत्र में। ओ। वह "पितृसत्तात्मक विचारधारा के साथ" व्हाइट लेडी "बोआल्डियू (1825) में परिलक्षित हुआ। रंग और रहस्य। कल्पना। 1828 में पेरिस में एक पद था। एफ। ऑबर्ट द्वारा "द म्यूट ऑफ पोर्टकी", जो एक बड़े ओपेरा के पहले उदाहरणों में से एक था। प्रसिद्ध Ch। गिरफ्तारी। एक कॉमिक मास्टर की तरह। ओपेरा शैली, ऑबर्ट ने ओ। नाटक बनाया। तीव्र संघर्ष स्थितियों और व्यापक गतिशील की बहुतायत के साथ योजना। बंक बिस्तर दृश्य। इस प्रकार के ओ को रॉसिनी (1829) द्वारा "विल्हेम टेल" में विकसित किया गया था। ऐतिहासिक और रोमांटिक का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। फ्रेंच ओ। जे। मेयरबीर बने। बड़े मंच के प्रदर्शन की महारत द्रव्यमान, विरोधाभासों का कुशल वितरण और कस्तूरी के चमकीले सजावटी तरीके। पत्र ने उन्हें शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, कार्यों को बनाने के लिए, कार्रवाई के तनावपूर्ण नाटक और विशुद्ध रूप से शानदार थिएटर के साथ लुभावना बनाने की अनुमति दी। दिखावा। मेयरबीर "रॉबर्ट द डेविल" (1830) के पहले पेरिस ओपेरा में अंधेरे शैतानी के तत्व शामिल हैं। उसकी भावना में कल्पना। रूमानियत जल्दी। 19 वी सदी फ्रेंच का सबसे उज्ज्वल उदाहरण। प्रेम प्रसंगयुक्त। ओ। - "हिगुएनोट्स" (1835) ऐतिहासिक पर। सामाजिक धर्मों के युग से साजिश। 16 वीं शताब्दी में फ्रांस में संघर्ष। मेयरबीर के बाद के ओपेरा (द पैगंबर, 1849; अफ्रीकी महिला, 1864) शैली की गिरावट के संकेत देते हैं। इतिहासकार की व्याख्या में मेयरबीर के करीब। F. Halevy द्वारा थीम, O.-rogo के सर्वश्रेष्ठ - "Zhidovka" ("द कार्डिनल डॉटर", 1835)। फ्रेंच में एक विशेष स्थान। मांस। टी-री सेर। 19 वी सदी जी। बर्लिओज़ के ऑपरेटिव कार्य पर कब्जा करता है। ओ। "बेनवेन्यूटो सेलिनी" (1837) के पुनर्जागरण की भावना में, वह हास्य की परंपराओं और रूपों पर निर्भर थे। ओपेरा शैली। ऑपरेटिव डायलाग "द ट्रोजन्स" (1859) में बर्लियोज़ ने ग्लूक की वीरता को जारी रखा। परंपरा, यह रोमांटिक पेंटिंग। सुर।

50-60 के दशक में। 19 वी सदी एक गीत ऑपेरा दिखाई देता है। महान रोमांटिक की तुलना में। O. इसका पैमाना अधिक विनम्र है, क्रिया कई के संबंधों पर केंद्रित है। चरित्र, वीरता और रोमांटिक की आभा से रहित। विशिष्टता। गीत के प्रतिनिधि O. अक्सर कार्यों से भूखंडों को संदर्भित किया जाता है। विश्व साहित्य और नाटक (डब्ल्यू। शेक्सपियर, आई। वी। गोएथे), लेकिन रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी व्याख्या की। रचनाकारों के पास रचनात्मक रचनात्मकता कम है। व्यक्तित्व, यह कभी-कभी भोज और संगीत के नाटकीय-भावुक चरित्र और नाटकों की संरचना के बीच एक तीव्र विरोधाभास का कारण बना। छवियां (जैसे, ए। टॉम, 1868 द्वारा "हैमलेट")। इसी समय, इस शैली के सबसे अच्छे उदाहरण आंतरिक पर ध्यान देते हैं। मनुष्य की दुनिया, सूक्ष्म मनोविज्ञान, यथार्थवादी की मजबूती के लिए गवाही। ऑपरेटिव आर्ट में तत्व। निर्माता, जिसने गीत काव्य की शैली को मंजूरी दी। फ्रेंच में ओ। मांस। सी। गुनोद (1859) द्वारा t-re और सबसे पूरी तरह से इसकी विशिष्ट विशेषताओं को मूर्त रूप दिया गया। इस संगीतकार के अन्य ओ में, रोमियो और जूलियट (1865) बाहर खड़े हैं। कई गीतों में। ओ। चरित्रों के व्यक्तिगत नाटक को एक विदेशी पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया गया है। जीवन और प्रकृति पूर्व। देशों ("लक्मे" एल। डेलिबेस, 1883; "पर्ल सीकर्स", 1863, और "जेमाइल", 1871, जे। बिज़ेट)। 1875 में बिज़ेट की "कारमेन" दिखाई दी - एक यथार्थवादी। सामान्य लोगों के जीवन से एक नाटक, मानव जुनून की सच्चाई के एक कट में, रोमांचक व्यक्त करेगा। कार्रवाई की ताकत और तेज़ी को असामान्य रूप से उज्ज्वल और रसदार लोक-शैली के स्वाद के साथ जोड़ा जाता है। इस उत्पादन में। बिसेट ने गीतकारिता की सीमाओं को पार कर लिया। ओ। और ओपेरा यथार्थवाद की ऊंचाइयों तक पहुंचा। सबसे प्रमुख गीत स्वामी को। ओ। जे। मासेनेट से भी संबंधित थे, जिन्होंने अपने नायकों की अंतरंग भावनाओं को सूक्ष्म पैठ और अनुग्रह के साथ व्यक्त किया था (मनुष्य, 1884; वेरथर, 1886)।

युवा नट के बीच। 19 वीं शताब्दी में परिपक्वता और स्वतंत्रता तक पहुंचने वाले स्कूल, सबसे बड़ा महत्व रूसी है। रूसी का प्रतिनिधि। ऑपरेटिव रोमांटिकता, उच्चारण नट द्वारा विशेषता। चरित्र, ए। एन। वेरस्टोव्स्की था। उनके O में सबसे बड़ा महत्व "आस्कोल्ड की कब्र" (1835) था। क्लासिक के आगमन के साथ। एम। आई। ग्लिंका रस की श्रेष्ठ कृतियाँ। ओपेरा स्कूल ने अपने दिन में प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में महारत हासिल की। ग्लुक और मोज़ार्ट का संगीत उनके इटैलियन से, जर्मन। और फ्रेंच। समकालीन, ग्लिंका अपने दम पर चला गया। रास्ते। उनके ऑपरेटिव प्रोडक्शंस की मौलिकता। चारपाई के साथ एक गहरे संबंध में निहित है। मिट्टी, उन्नत धाराओं के साथ रस। समाज। पुश्किन युग का जीवन और संस्कृति। "इवान सुसैनिन" (1836) में, उन्होंने नेट बनाया। रूसी ऐतिहासिक प्रकार ओ।, कट का हीरो लोगों का आदमी है। चित्र और क्रिया का नाटक इस वक्तृत्व में संयुक्ताक्षर शैली की स्मारकीय भव्यता के साथ संयुक्त है। समान रूप से विशिष्ट महाकाव्य है। ओ। की नाटकीयता "रुसलान और ल्यूडमिला" (1842) में डॉली द्वारा स्टेंट पेंटिंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाए गए विविध पात्रों की उनकी गैलरी। रूस और आकर्षक सुरम्य जादू और शानदार। दृश्य। रस। संगीतकार 2 मंजिल। 19 वीं शताब्दी में, ग्लिंका की परंपराओं पर भरोसा करते हुए, उन्होंने विषयों और ऑपरेटिव रचनात्मकता की कल्पना का विस्तार किया, खुद को नए कार्य निर्धारित किए और उन्हें हल करने के लिए उपयुक्त साधन पाए। A.S.Dargomyzhsky ने एक घरेलू चारपाई बिस्तर बनाया। नाटक "मरमेड" (1855), एक कट और शानदार में। एपिसोड जीवन-यथार्थवादी की तरह अवतार लेते हैं। सामग्री। ओ में "द स्टोन गेस्ट" (अलेक्जेंडर पुश्किन के "थोड़ा त्रासदी" के अनछुए पाठ पर, त्स द्वारा पूरा किया गया। ए। कुई, एनए रिमस्की-कोर्साकोव, 1872 द्वारा लिखी गई) उन्होंने एक सुधारवादी कार्य को आगे बढ़ाया। निर्माण, ऑपरेटिव सम्मेलनों से मुक्त, जिसमें संगीत और नाटक का एक पूरा संलयन हासिल किया जाएगा। क्रिया। वैगनर के विपरीत, जिन्होंने गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्राल डेवलपमेंट में स्थानांतरित कर दिया, सबसे पहले डार्गॉमीज़स्की स्क्वैव, एक मुखर माधुर्य में जीवित मानव भाषण के इंटोनेशन को ईमानदारी से अवतार लेने के लिए।

संसार का महत्त्व रस। ओपेरा स्कूल को ए। पी। बोरोडिन, एम। पी। मुसॉर्गस्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, पी। आई। त्चिकोवस्की ने मंजूरी दी थी। सभी अंतर के साथ, रचनात्मक। व्यक्तियों को वे परंपराओं और डॉस की एक समानता द्वारा एकजुट किया गया था। वैचारिक और सौंदर्यवादी। सिद्धांतों। उनमें से विशिष्ट प्रगतिशील लोकतंत्रवादी थे। फोकस, छवियों का यथार्थवाद, स्पष्ट नट। संगीत की प्रकृति, उच्चतम मानवतावादी दावा करने की इच्छा। आदर्श हैं। इन रचनाकारों के काम में सन्निहित जीवन सामग्री की समृद्धि और चंचलता कई प्रकार की संचालक प्रस्तुतियों के अनुरूप होती है। और कस्तूरी के साधन। नाटक। बड़ी शक्ति के साथ मुसॉर्गस्की बोरिस गोडुनोव (1872) और खोवान्शिचिना (1872-80) में परिलक्षित हुआ, जो कि रिमस्की-कोर्साकोव, 1883 द्वारा सबसे तीव्र सामाजिक-इतिहासकार था। संघर्ष, उत्पीड़न और अराजकता के खिलाफ लोगों का संघर्ष। इसी समय, बंक की एक उज्ज्वल रूपरेखा। द्रव्यमान को इंसान की आध्यात्मिक दुनिया में एक गहरी पैठ के साथ जोड़ा जाता है। बोरोडिन एक ऐतिहासिक-देशभक्त लेखक थे। ओ। "प्रिंस इगोर" (1869-87, रिमस्की-कोर्साकोव और एके ग्लेज़ुनोव, 1890 द्वारा पूरा किया गया) इसके उत्तल और पात्रों की ठोस छवियों के साथ, स्मारकीय महाकाव्य। चित्रों द्वारा डॉ। रूस, जो पूर्व का विरोध करता है। पोलोवेट्सियन शिविर में दृश्य। रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने मुख्य रूप से संबोधित किया। चारपाई की गोलाई में। रोजमर्रा की जिंदगी और संस्कार, विघटित करने के लिए। तख़्त बेड के रूप। काव्य। रचनात्मकता, ओपेरा-परी की कहानी "द स्नो मेडेन" (1881), ओपेरा-महाकाव्य "सदको" (1896), ओपेरा-किंवदंती "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़ एंड द मेडेन फेवरिया" (1904), व्यंग्यपूर्ण रूप से इंगित कहानी ओ "द गोल्डन कॉकरेल" (1907) और अन्य। यह लोक गीत की धुनों के व्यापक उपयोग की विशेषता है, जो कि ऑर्क के धन के साथ संयोजन में है। रंग, सिम्फोनिक-वर्णनात्मक एपिसोड की एक बहुतायत, प्रकृति की सूक्ष्म भावना के साथ और कभी-कभी "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ केइट्ज़ ..." से गहन नाटक ("स्लॉटर एट केर्ज़नेट") के साथ। Tchaikovsky Ch में रुचि रखते थे। गिरफ्तारी। व्यक्ति के मानसिक जीवन से जुड़ी समस्याएं, व्यक्ति और पर्यावरण के बीच संबंध। अपने ओ में अग्रभूमि में मनोवैज्ञानिक है। संघर्ष। उसी समय, उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी की रूपरेखा, एक विशिष्ट जीवन स्थिति पर ध्यान दिया, जिसमें कार्रवाई होती है। नमूना रूसी। गीत-संगीत। ओ। "यूजीन वनगिन" (1878) है - मनुफ़। छवियों की प्रकृति और मांसपेशियों में दोनों में गहरा राष्ट्रीय। रस की संस्कृति से जुड़ी भाषा। पहाड़ों। गीत-रोमांस। "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1890) गीत में। नाटक त्रासदी को जन्म देता है। इस ओ के संगीत को सिम्फनी के निरंतर तीव्र प्रवाह के साथ अनुमति दी जाती है। विकास, रिपोर्टिंग मुस। नाटक एकाग्रता और उद्देश्यपूर्णता। तीव्र मनोवैज्ञानिक। जब वह इतिहासकार की ओर मुड़ा तब भी टकचोव्स्की के ध्यान में यह संघर्ष था। विषयों ("द मैड ऑफ़ ऑरलियन्स", 1879; "माज़ेपा", 1883)। रस। संगीतकारों ने कई कॉमिक्स बनाए हैं। प्लैंक बेड से भूखंडों पर ओ। जीवन, जिसमें कॉमेडी की शुरुआत परी कथा के काल्पनिक और तत्वों ("सोरोचिन्स्कया मेला" मुसर्ग्स्की द्वारा 1874-80, कुई, 1916 द्वारा पूरी हुई, "चेरिविचकी" टचिकोवस्की, 1880; "मे नाइट") के साथ संयुक्त है। 1878, और "क्रिसमस से पहले की रात", 1895, रिमस्की-कोर्साकोव)।

नए कार्यों और dep को आगे बढ़ाने के अर्थ में। मूल्यवान नाटककार। डॉ। एएन सेरोव द्वारा "ओपेरा" के लिए ब्याज की खोज की जाती है - "जूडिथ" (1862) एक बाइबिल की साजिश पर, एक योजनाबद्ध योजना में व्याख्या की गई, "रग्नदा" (1865) डॉ के इतिहास से एक भूखंड पर। रूस और "द पावर ऑफ द दुश्मन" (1871, बीसी सेरोवा और एच। पी। सोलोवोव द्वारा पूरा किया गया), वर्तमान समय के आधार पर। रोज़ नाटक। हालांकि, शैली की उदारता उनकी कलात्मकता को कम करती है। मान। सी। ए। क्यूई के ओपेरा विलियम रैटक्लिफ (1868), एंजेलो (1875), और अन्य का महत्व क्षणिक निकला। ओपेरा क्लासिक्स पर एसआई तनयदेव (1894) द्वारा "ऑरस्टीया" का कब्जा है, जिसमें पुरातनता की साजिश है। त्रासदी महान और सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण नैतिकता के मंचन के लिए संगीतकार की सेवा करती है। समस्या। "एलेको" (1892) में एस। वी। रचामिनोव ने एक निश्चित श्रद्धांजलि दी। द मिस्टरली नाइट (1904) में, उन्होंने सस्वर पाठ की परंपरा को जारी रखा। ओ।, "स्टोन गेस्ट" (इस प्रकार के ओ) से आने वाले ओमीस्की-कोर्साकोव, 1897 द्वारा "मोजार्ट और सालिएरी" जैसे कार्यों द्वारा 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रस्तुत किया गया था; क्यूई द्वारा प्लेग के दौरान दावत; 1900), लेकिन सिम्फनी की भूमिका को मजबूत किया। शुरू। ऑपरेटिव फॉर्म को सहानुभूति देने की इच्छा उनके ओ। फ्रांसेस्का डा रिमिनी (1904) में भी प्रकट हुई थी।

सभी हैं। 19 वी सदी पोलिश और चेक नामांकित हैं। ओपेरा स्कूल। पोलिश नेट के निर्माता। ओ। एस। मोनियसज़को था। अपने उज्ज्वल ओट के साथ अपने ओ। "पेब्ल्स" (1847) और "द एनचांटेड कैसल" (1865) के सबसे लोकप्रिय। संगीत का रंग, छवियों का यथार्थवाद। मोनियसको ने अपने संचालन कार्यों में देशभक्तिपूर्ण अभिव्यक्ति व्यक्त की। प्रगतिशील पोलिश समाज की मनोदशा, आम लोगों के लिए प्यार और सहानुभूति। लेकिन 19 वीं शताब्दी के पोलिश संगीत में उनका कोई उत्तराधिकारी नहीं था। चेक ओपेरा हाउस का उत्तराधिकारी बी। स्मेताना की गतिविधियों से जुड़ा था, जिसने ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक (बोहेमिया, 1863 में ब्रैंडेनबर्गर्स; दलीबोर, 1867; लीब्यू; 1872) और कॉमेडी और रोजमर्रा की जिंदगी (द सोल्ड ब्राइड) बनाई थी; ”, 1866) ए। राष्ट्रीय मुक्ति का मार्ग उनमें परिलक्षित हुआ। संघर्ष, यथार्थवादी दिया। चारपाई बिस्तरों की तस्वीरें। जिंदगी। स्मेताना की उपलब्धियों को ए। डावोके द्वारा विकसित किया गया था। उनके शानदार ओ। "डेविल एंड काचा" (1899) और "मरमेड" (1900) प्रकृति और नशीले पदार्थों के काव्य से सुसज्जित हैं। कल्पना। नट। नर की कहानियों पर आधारित ओ। जीवन और मांसपेशियों की निकटता के लिए उल्लेखनीय है। लोक सूचनाओं के लिए भाषा, यूगोस्लाविया के लोगों के बीच पैदा होती है। ओ। क्रोएशियाई COMP। वी। लिसिन्स्की (पोरिन, 1851), आई। ज़ायत्सा (निकोला शुबिच ज़्रिन्स्की, 1876)। एफ। एर्केल एक महान ऐतिहासिक और रोमांटिक के निर्माता थे। त्रिशंकु। ओ। "बैंक बैन" (1852, पोस्ट 1861)।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर। कला में सामान्य रुझानों से जुड़े नए ऑपरेटिव रुझान हैं। इस अवधि की संस्कृति। उनमें से एक सत्यवाद था, जो इटली में सबसे अधिक व्यापक था। इस आंदोलन के प्रतिनिधियों की तरह, साहित्य में तेज नाटक के लिए सामग्री की तलाश में थे। सामान्य रोजमर्रा की वास्तविकता में स्थितियां, उनके कार्यों के नायक। उन्होंने सामान्य लोगों को चुना जो किसी विशेष गुणों से अलग नहीं थे, लेकिन जो गहराई और दृढ़ता से महसूस करने में सक्षम थे। वर्स्ट ऑपेरा नाटक के विशिष्ट उदाहरण पी। मेस्कैनी द्वारा ग्रामीण सम्मान (1889) और आर लियोनकैवलो (1892) द्वारा पगलियाकी हैं। वैरिज्म की विशेषताएं भी जी पुक्विनी की ऑपरेटिव रचनात्मकता की विशेषता हैं। उसी समय उन्होंने प्रसिद्ध प्रकृतिवाद पर काबू पाया। उनके कामों के सर्वश्रेष्ठ एपिसोड में सीमित वर्धमान सौंदर्यशास्त्र। वास्तव में यथार्थवादी प्राप्त किया। मानव अनुभवों की अभिव्यक्ति की गहराई और शक्ति। उनके ओ ला बोहेम (1895) में, सामान्य लोगों का नाटक काव्यात्मक है, नायक आध्यात्मिक बड़प्पन और भावना की सूक्ष्मता से संपन्न हैं। Tosca (1899) के नाटकों में, विरोधाभास तेज और गीत हैं। नाटक दुखद स्वर पर चलता है। विकास के दौरान, पक्की की रचनात्मकता की कल्पना और शैली का विस्तार, नए तत्वों के साथ समृद्ध हुआ। गैर-यूरोप के जीवन से भूखंडों का जिक्र। पीपल्स ("मैडम बटरफ्लाई", 1903; "गर्ल फ्रॉम द वेस्ट", 1910), उन्होंने अपने संगीत में अपने लोकगीतों का अध्ययन और उपयोग किया। उनके अंतिम में, ओ। "टरंडोट" (1924, एफ। अल्फानो द्वारा पूरा किया गया) फ़ेब्रुअली विदेशी है। कथानक की व्याख्या मनोवैज्ञानिक की भावना से की जाती है। एक नाटक जो एक दुखद शुरुआत को एक विचित्र कॉमेडी के साथ जोड़ता है। मस्सों में। पक्कीनी की भाषा ने सामंजस्य और orc के क्षेत्र में कुछ प्रभाववाद की जीत को दर्शाया। रंग। हालांकि, कड़ाही। शुरुआत अपनी प्रमुख भूमिका बरकरार रखती है। इतालवी वारिस। 19 वीं सदी की ओपेरा परंपरा, वह देखा गया था। बेल सैंटो के मास्टर। अपने काम की सबसे बड़ी ताकत में से एक है, व्यापक श्वास की भावनात्मक, भावनात्मक रूप से भरी हुई धुन। इसके साथ ही, उनके ओ में पुनरावृत्ति-विघटन की भूमिका बढ़ रही है। और एरिक रूप, कड़ाही। इंटोनेशन अधिक लचीला और मुक्त हो जाता है।

ई। वुल्फ-फेरारी, जिन्होंने इतालवी परंपराओं को संयोजित करने का प्रयास किया, ने ऑपरेटिव कार्य में एक विशेष पथ का अनुसरण किया। ओपेरा-ड्रामा के कुछ तत्वों के साथ ओपेरा नाटक। उनके ओ के बीच - "सिंड्रेला" (1900), "फोर टायरेन्ट्स" (1906), "मैडोना का हार" (1911), आदि।

इतालवी के समान रुझान। अन्य देशों की ओपेरा कला में भी अस्तित्व मौजूद है। फ्रांस में वे वैगनरियन प्रभाव के खिलाफ एक प्रतिक्रिया से जुड़े थे, जिसे विशेष रूप से ओ "फर्वेल" वी। डी। एंडी (1895) में स्पष्ट किया गया था। इन प्रवृत्तियों का प्रत्यक्ष स्रोत बिज़ेट ("कारमेन") का रचनात्मक अनुभव था, जैसा कि। साथ ही साहित्यिक गतिविधि ई। ज़ोला ए। ब्रूनो, जिन्होंने संगीत में जीवन की सच्चाई की मांगों की घोषणा की, आधुनिक मनुष्य के हितों के लिए निकटता, ज़ोला के उपन्यासों और कहानियों के आधार पर कई ओ बनाई (आंशिक रूप से उनके काम पर आधारित ।), सहित: "द सीज ऑफ द मिल" (1893, प्लॉट फ्रेंको-प्रशिया युद्ध 1870 की घटनाओं को दर्शाता है), "मेसिडोर" (1897), "तूफान" (1901) भाषण लाने के प्रयास में। सामान्य बोली जाने वाली भाषा के करीब के पात्र, उन्होंने गद्य में ओ लिखा। हालांकि, उनके यथार्थवादी सिद्धांत पर्याप्त रूप से संगत नहीं थे, और उनका जीवन नाटक अक्सर अस्पष्ट प्रतीकवाद के साथ जोड़ा जाता है। अधिक काम - ओ "लुईस" जी। चार्म्पियर (1900), जिन्होंने सामान्य लोगों की अभिव्यंजक छवियों और विशद, सुरम्य चित्रों पेरिसियन जीवन के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की।

जर्मनी में, ई। डी। अल्बर्ट (1903) द्वारा ओ "वैली" में मौखिक प्रवृत्ति को प्रतिबिंबित किया गया था, लेकिन इस प्रवृत्ति को व्यापक रूप से अपनाया नहीं गया था।

आंशिक रूप से O. "येनुफ़ा" ("उसकी सौतेली बेटी", 1905) में एल। साथ ही सत्यता और अभिव्यक्ति की कामना की। मांस। जीवित मानव भाषण के स्वरों के आधार पर घोषणा, संगीतकार ने मुसर्गस्की से संपर्क किया। अपने लोगों के जीवन और संस्कृति के साथ जुड़े, Janáček ने काम किया। महान यथार्थवादी बलों, छवियों और कार्रवाई के पूरे वातावरण में गहरे नाट हैं। चरित्र। उनके काम ने चेक के विकास में एक नया चरण चिह्नित किया। स्मेताना और ड्वोरक के बाद ओ। वह प्रभाववाद और अन्य कलाओं की उपलब्धियों से नहीं गुजरा। शुरुआत। 20 सदी, लेकिन अपने नट की परंपराओं के प्रति वफादार रहे। संस्कृति। ओ। "ट्रेवल्स ऑफ़ पैन ब्रोच" (1917) में वीर। हुसैट युद्धों के युग के चेक गणराज्य की छवियां, स्मेताना के काम के कुछ पन्नों की याद दिलाती हैं, उनकी तुलना एक विचित्र रंग के विचित्र फैंटमसेगोरिया से की जाती है। चेक की एक अच्छी भावना। प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी O. "द एडवेंचर्स ऑफ ए चीटिंग फॉक्स" (1923) से प्रेरित है। जनसेक की विशेषता रूसी विषयों का उनका उपयोग था। क्लासिक साहित्य और नाटक: "कात्या कबनोवा" (एएन ओस्त्रोव्स्की, 1921 द्वारा "द थंडरस्टॉर्म" पर आधारित), "फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड" (एफएम डस्टोव्स्की के उपन्यास पर आधारित "नोट्स फ्रॉम द हाउस ऑफ द डेड", 1928) । यदि इन ओ में से पहले में गीत पर जोर दिया गया है। नाटक, फिर दूसरे में संगीतकार ने विभिन्न के बीच संबंधों की एक जटिल तस्वीर को व्यक्त करने की कोशिश की। मानव चरित्र, मांस के अर्थपूर्ण अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। भाव।

प्रभाववाद के लिए, dep। ओपरा-रोगो में तत्वों का इस्तेमाल शुरुआत के कई संगीतकारों द्वारा किया गया था। 20 वीं सदी, सामान्य तौर पर, नाटकों के प्रति कोई झुकाव नहीं है। शैलियों। इम्प्रेशनिज्म के सौंदर्यशास्त्र को लगातार मूर्त रूप देने का काम करने का लगभग एक अनूठा उदाहरण सी। डेब्यूसी (1902) द्वारा पेलिस एट मैलिसेन्डे है। ओ की कार्रवाई अस्पष्ट प्रीमियर, तड़प और उम्मीदों के माहौल में डूबी हुई है, सभी विरोधाभास मौन और कमजोर हैं। कड़ाही में स्थानांतरित करने के लिए उत्सुक। पात्रों के भाषण के कुछ हिस्सों की बारी बारी से, डेब्यू ने मुसर्गस्की के सिद्धांतों का पालन किया। लेकिन उनके O. और सभी गोधूलि रहस्यों की बहुत छवियां। दुनिया, जिसमें कार्रवाई होती है, प्रतीकात्मक के टिकट का वहन करती है। रहस्यमयता। रंगीन और अभिव्यंजक बारीकियों की असाधारण सूक्ष्मता, पात्रों की मनोदशाओं में मामूली बदलाव के लिए संगीत की संवेदनशील प्रतिक्रिया सामान्य रंग की अच्छी तरह से ज्ञात एकतरफाता के साथ संयुक्त है।

डेब्यू द्वारा निर्मित, इंप्रेशनिस्ट ओ के प्रकार को स्वयं में भी विकास प्राप्त नहीं हुआ। रचनात्मकता, और न ही फ्रेंच में। 20 वीं शताब्दी की ऑपरेटिव कला। पी। ड्यूक (1907) द्वारा "एरियाना और ब्लूबर्ड" एक निश्चित बाहरी समानता के साथ ओ। संगीत का चरित्र और रंग-वर्णन की प्रधानता। मनोवैज्ञानिक रूप से व्यक्त करने वाले तत्व। एम। रावेल ने एक-एक्ट कॉमिक में एक अलग रास्ता चुना। ओ। "द स्पैनिश ऑवर" (1907), एक कटे हुए विशेषता वाले मांस में। मुसॉर्स्की की द मैरिज से होने वाली घोषणा को स्पेनिश तत्वों के रंगीन उपयोग के साथ जोड़ा जाता है। बंक बिस्तर संगीत। एक संगीतकार का अंतर्निहित उपहार विशेषता है। छवियों की रूपरेखा O- बैले द चाइल्ड एंड मैजिक (1925) में भी परिलक्षित हुई।

उसमें। ओ। कोन। 19 - जल्दी। 20 वीं सदी वैगनर के प्रभाव को महसूस किया गया था। हालाँकि, वैगनर का संगीत-नाटककार था। सिद्धांतों और शैली को उनके अधिकांश अनुयायियों ने एक एपिगोन तरीके से अपनाया। एक रोमांटिक रूप से। ई। हम्पेरदिन (ओपेरा का सबसे अच्छा नाम "हंस और ग्रेटेल" है, 1893) वागनर के शानदार सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन को एक सरल मेलोडिक मेल के साथ संयुक्त किया गया है। गोदाम। H. Pfitsner ने धार्मिक कथाओं और दार्शनिक प्रतीकात्मकता के तत्वों को परी-कथा और पौराणिक भूखंडों की व्याख्या में पेश किया (रोज ऑफ़ गार्डन, 1900 से)। लिपिक कैथोलिक रुझान उनके ओ "फिलिस्तीन" (1915) में परिलक्षित होते हैं।

वैगनर के अनुयायियों में से एक के रूप में, आर। स्ट्रॉस ने अपना काम शुरू किया ("गुंट्रम", 1893; "विदाउट फायर", 1901), लेकिन बाद में इसका एक अर्थ हुआ। क्रमागत उन्नति। "सैलोम" (१ ९ ०५) और "इलेक्ट्रा" (१ ९ ० of) में अभिव्यक्तिवाद की प्रवृत्तियाँ दिखाई दीं, हालांकि वे संगीतकार द्वारा सतही रूप से अनुभव किए गए थे। इन ओ में कार्रवाई लगातार बढ़ती भावनाओं के साथ विकसित होती है। तनाव, पैशन की तीव्रता कभी-कभी एक पैथोलॉजिकल स्थिति पर सीमा बनाती है। जुनून। बुखार की उत्तेजना का वातावरण रंगों के ऑर्केस्ट्रा में एक विशाल और समृद्ध द्वारा समर्थित है, जो ध्वनि की विशाल शक्ति तक पहुंचता है। 1910 में लिखी गई, गीत-कॉमेडिक ओ। "द रोसेन्कवलियर" ने अभिव्यक्तिवादी से नियोक्लासिसिस्ट (नियोक्लासिसिज्म) की प्रवृत्ति के अपने काम में एक मोड़ को चिह्नित किया। मोजार्ट की शैली के तत्वों को इस ओ में मिलाया जाता है, जिसमें विनीज़ वाल्ट्ज के कामुक सौंदर्य और आकर्षण के साथ, बनावट बिना हल्का, हल्का और अधिक पारदर्शी हो जाती है, हालांकि, पूरी तरह से वैगनर के फुल-साउंडिंग लक्जरी से। बाद के ओपेरा में, स्ट्रॉस ने बैरोक मांसपेशियों की शैली में शैलीकरण की ओर रुख किया। टी-आरए ("अराडने ऑन नक्सोस", 1912), विनीज़ क्लासिक के रूपों के लिए। operettas (Arabella, 1932) या 18 वीं सदी के बफ़े ओपेरा। ("द साइलेंट वुमन", 1934), पुनर्जागरण अपवर्तन में प्राचीन देहाती के लिए ("डैफ्ने", 1937)। शैली के प्रसिद्ध उदारवाद के बावजूद, स्ट्रॉस के ओपेरा ने संगीत की उपलब्धता और मधुरता की अभिव्यक्ति के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रियता हासिल की। भाषा, सरल जीवन के काव्यात्मक अवतार का सामना करती है।

अंत से। 19 वी सदी नट बनाने की इच्छा। ओपेरा टी-आरए और इस क्षेत्र में भूल और खोई हुई परंपराओं का पुनरुद्धार यूके, बेल्जियम, स्पेन, डेनमार्क, नॉर्वे में दिखाई देता है। उन उत्पादों के बीच जो अंतर्राष्ट्रीय प्राप्त किया मान्यता, - "रूरल रोमियो एंड जूलिया" एफ। डिलियस (1901, इंग्लैंड), "लाइफ कम है" एम। डी फाल्हा (1905, स्पेन)।

20 वीं सदी योगदान का मतलब है। ऑपरेटिव शैली की बहुत समझ में बदलाव। 20 वीं सदी के पहले दशक में। राय व्यक्त की गई थी कि ओ संकट की स्थिति में है और आगे के विकास के लिए कोई संभावना नहीं है। 1911 में वीजी करात्यागिन ने लिखा: "ओपेरा अतीत की कला है, जो वर्तमान में है।" अपने लेख "नाटक और संगीत" के लिए एक एपीग्राफ के रूप में, उन्होंने वी। एफ। कोमिसरज़ेव्स्काया का बयान लिया: "हम संगीत के साथ ओपेरा से नाटक की ओर जा रहे हैं" (संग्रह "एल्कोनोस्ट", 1911, पृष्ठ 142)। कुछ आधुनिक किराये का लेखक "ओ।" और इसे "संगीत थिएटर" की व्यापक अवधारणा के साथ बदलें, क्योंकि कई। मनुफ़। 20 शताब्दियों, ओ के रूप में परिभाषित, स्थापित शैली मानदंडों को पूरा नहीं करते हैं। अंतःक्रिया और इंटरपेनिट्रेशन की प्रक्रिया विघटित हो जाती है। शैलियों, जो 20 वीं सदी के संगीत के विकास के संकेतों में से एक है, कार्यों के उद्भव की ओर ले जाती है। मिश्रित प्रकार, जिसके लिए एक अस्पष्ट परिभाषा खोजना मुश्किल है। ओ। ओरटोरियो से संपर्क करता है, कैंटाटा, यह पेंटोमाइम, एस्ट्रस के तत्वों का उपयोग करता है। फेरिस, यहां तक \u200b\u200bकि एक सर्कस भी। साथ ही सबसे नए थिएटर के रिसेप्शन। ओ में प्रौद्योगिकी सिनेमैटोग्राफी और रेडियो प्रौद्योगिकी के साधनों का उपयोग करती है (दर्शक और श्रवण धारणा की संभावनाओं को फिल्म प्रक्षेपण, रेडियो उपकरण की मदद से विस्तारित किया जाता है), आदि। इसके साथ, संगीत और नाटक के कार्यों में अंतर करने की प्रवृत्ति है। संरचनात्मक योजनाओं और "शुद्ध" इंस्ट्रूमेंटेशन के सिद्धांतों के आधार पर क्रियात्मक रूपों का निर्माण और निर्माण। संगीत।

पश्चिमी यूरोप के लिए। A. 20 वीं सदी सड़न से प्रभावित। कला। धाराएँ, जिनमें अभिव्यक्तिवाद और नववादवाद का सबसे बड़ा महत्व था। इन दो विपरीत, हालांकि कभी-कभी intertwined, धाराओं ने समान रूप से वैगनवाद और यथार्थवाद दोनों का विरोध किया। ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र, जिसमें जीवन टकराव और विशिष्ट छवियों के एक सत्य प्रतिबिंब की आवश्यकता होती है। ए। स्कोनबर्ग के मोनोड्रामा वेटिंग (1909) में अभिव्यक्तिवादी ऑपरेटिव नाटक के सिद्धांतों को व्यक्त किया गया था। लगभग बाहरी तत्वों से रहित। कार्रवाई, यह एक उत्पाद है। एक अस्पष्ट के निरंतर चाबुक के आधार पर, पूर्वाभास का अलार्म, निराशा और आतंक के विस्फोट में समाप्त होता है। रहस्यमय प्रतीकात्मकता, गोटेस्क के साथ संयुक्त होती है जो मस्सों की विशेषता बताती है। स्कोनबर्ग का नाटक द हैप्पी हैंड (1913)। एक अधिक विकसित नाटककार। विचार इसके अधूरेपन के केंद्र में है। A. "मूसा और आरोन" (1932), लेकिन उनकी छवियां दूर की कौड़ी हैं और केवल धार्मिक नैतिकता का प्रतीक हैं। अभ्यावेदन। स्कोनबर्ग के विपरीत, उनके छात्र ए। बर्ग ने अपने कामकाजी कार्यों में वास्तविक जीवन से भूखंडों की ओर रुख किया और तीव्र सामाजिक समस्याओं का सामना करने के लिए प्रयास किया। नाटकों की महान शक्ति। अभिव्यक्ति उसे ओ। "वोज़ज़ेक" (1921) से अलग करती है, जिसे शक्तिहीन के लिए गहरी सहानुभूति के साथ माना जाता है, गरीबों पर पानी फेर दिया जाता है, और "शक्तियां" की अच्छी तरह से की गई शालीनता की निंदा की जाती है। हालांकि, "वोज़ज़ेक" में पूर्ण-यथार्थवादी नहीं हैं। ओ। के पात्र और पात्र बेवजह सहज सहज आग्रह और जुनून के कारण अभिनय करते हैं। अधूरा बर्ग का ओपेरा लुलु (1928-35), नाटकीय रूप से प्रभावशाली क्षणों और संगीत की अभिव्यक्ति की प्रचुरता के साथ, वैचारिक महत्व से रहित है, इसमें प्रकृतिवाद और रुग्ण कामुकता के तत्व शामिल हैं।

नियोक्लासिकिज्म के ऑपरेटिव सौंदर्यशास्त्र संगीत की "स्वायत्तता" की मान्यता और मंच पर अधिनियमित क्रिया से इसकी स्वतंत्रता पर आधारित है। एफ। बसोनी ने एक प्रकार का नियोक्लासिसिस्ट "प्ले ओपेरा" ("स्पीलॉपर") बनाया, जो जानबूझकर सम्मेलन, कार्रवाई की असंभवता द्वारा प्रतिष्ठित है। उन्होंने पात्रों को ओ बनाने की मांग की "जीवन में जानबूझकर अलग व्यवहार करें।" अपने ओ। "टरंडोट" (1917) और "हार्लेक्विन, या विंडोज" (1916) में, उन्होंने इतालवी प्रकार को आधुनिक रूप देने के लिए प्रयास किया। commedia dell'arte। दोनों ओ के संगीत, लघु बंद एपिसोड के विकल्प पर बनाया गया है, जो ग्रोटेक के तत्वों के साथ स्टाइल को जोड़ती है। उपकरण के सख्त, रचनात्मक पूर्ण रूप। संगीत उनके ओ। "डॉक्टर फॉस्ट" (एफ। जर्नच, 1925 द्वारा पूरा) का आधार है, जिसमें संगीतकार ने गहरी दार्शनिक समस्याओं को पेश किया।

I.F.Stravinsky ओपेरा कला की प्रकृति पर अपने विचारों में बसोनी के करीब है। दोनों रचनाकारों ने एक ही शत्रुता का व्यवहार किया जिसे वे "शब्दवाद" कहते हैं, इस शब्द का अर्थ है, ओपेरा थियेटर में छवियों और स्थितियों की आजीवन बहुलता के लिए कोई प्रयास। स्ट्राविंस्की ने तर्क दिया कि संगीत शब्दों का अर्थ बताने में असमर्थ है; यदि गायन इस तरह के कार्य को करता है, तो यह "संगीत की सीमाएं छोड़ देता है।" उनका पहला ओ। "नाइटिंगेल" (1909-14), शैलीगत रूप से विरोधाभासी है, चित्रकला के अधिक कठोर रचनात्मक शैली के साथ प्रभाववादी रंग के विदेशीवाद के तत्वों को जोड़ती है। रूसी का एक अजीब प्रकार। ओपेरा बफा "मावरा" (1922), वोक है। भागों 19 वीं सदी के रोजमर्रा के रोमांस की विडंबनाओं की विडंबनापूर्ण व्याख्या पर आधारित हैं। सार्वभौमिकता के लिए नियोक्लासिसिज्म की अंतर्निहित इच्छा, "सार्वभौमिक", "ट्रांसपर्सनल" विचारों और निरूपण से रहित रूपों के अवतार के लिए। और अस्थायी निश्चितता, सबसे स्पष्ट रूप से ओ-ओटोरियो स्ट्रविंस्की "किंग ओडिपस" (सोफोकल्स, 1927 की त्रासदी पर आधारित) में प्रकट हुई। परायापन की धारणा कामवासना द्वारा सुगम हो जाती है।, एक अतुलनीय आधुनिक में लिखित है। सुनने वाला। भाषा: हिन्दी। ओराटोरियो शैली के तत्वों के साथ संयोजन में प्राचीन बैरोक वक्तृत्व के रूपों का उपयोग करते हुए, संगीतकार ने मंच के लिए जानबूझकर स्ट्रगल किया। गतिहीनता, प्रतिमा। उनका मेलोड्रामा पर्सेफोन (1934) एक समान प्रकृति का है, जिसमें ऑपरेटिव रूपों को सस्वर पाठ और नृत्य के साथ जोड़ा जाता है। पैंटोमे ओ। "द एडवेंचर्स ऑफ ए रेक" (1951) में, एक व्यंग्य-नैतिकतावादी कथानक के अवतार के लिए, स्ट्राविंस्की कॉमिक के रूपों की ओर मुड़ता है। 18 वीं सदी के ओपेरा, लेकिन रोमांटिक की कुछ विशेषताएं लाता है। कल्पना और रूपक।

ओपेरा शैली की नवशास्त्रीय व्याख्या भी पी। हिंदेमिथ की विशेषता थी। O. 20-ies में दिए गए। फैशनेबल पतनशील प्रवृत्तियों के लिए एक प्रसिद्ध श्रद्धांजलि, रचनात्मकता के अपने परिपक्व काल में उन्होंने एक बौद्धिक योजना के बड़े पैमाने पर डिजाइनों की ओर रुख किया। जर्मनी के किसान युद्धों के युग से एक भूखंड पर स्मारक ओ में, "द आर्टिस्ट मैटिस" (1935) चारपाई बिस्तरों की तस्वीरों की पृष्ठभूमि के खिलाफ। आंदोलन कलाकार की त्रासदी को दर्शाता है, जो अकेला और अपरिचित रहता है। ओ। "हार्मनी ऑफ द वर्ल्ड" (1957), एक कट का नायक खगोलशास्त्री केप्लर है, जो रचना की जटिलता और बहु-रचना से प्रतिष्ठित है। अधिभार अमूर्त तर्कवाद। प्रतीकवाद यह उत्पादन करता है। सुनने और नाटकीय रूप से अप्रभावी होने के लिए श्रोता के लिए मुश्किल।

इटाल में। A. 20 वीं सदी नवशास्त्रवाद की अभिव्यक्तियों में से एक 17 वीं और 18 वीं शताब्दी की ओपेरा कला के रूपों और विशिष्ट छवियों के लिए संगीतकारों की अपील थी। इस प्रवृत्ति को अभिव्यक्ति मिली, विशेष रूप से, जे एफ मालीपीरियो के काम में। उनके कामों के बीच। मस्सों के लिए। टी-आरए - ओपेरा मिनरल्स "ऑर्फ़िड्स" ("डेथ ऑफ़ मास्क", "सेवेन सॉन्ग्स", "ऑर्फ़ियस या आठवां सॉन्ग", 1919-22), "थ्री कॉमेडी ऑफ़ गोल्डोनी" ("कॉफी हाउस", "के चक्र) हस्ताक्षरकर्ता टोडेरो द ग्रोच "," क्योगिंस्की झड़पें ", 1926), साथ ही महान ऐतिहासिक और दुखद। ओ। जूलियस सीज़र (1935), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1938)।

नियोक्लासिसिस्ट प्रवृत्ति फ्रेंच में आंशिक रूप से प्रकट हुई थी। ओपेरा t-re 20-30-ies, लेकिन यहां उन्हें लगातार प्राप्त नहीं हुआ।, समाप्त। भाव। ए। हॉनगर ने इसे प्राचीन और बाइबिल के विषयों के प्रति अपने गुरुत्व में "शाश्वत" सार्वभौमिक मानव नैतिक मूल्यों के स्रोत के रूप में व्यक्त किया। छवियों के सामान्यीकरण के लिए प्रयास करते हुए, उन्हें "सुपरमार्टमोरल" चरित्र प्रदान करते हुए, उन्होंने वक्तृत्व को ओरटोरियो के करीब लाया, कभी-कभी उनके कार्यों में पेश किया। लिटर्जी के तत्व। एक ही समय में। उसकी भाषा सेशन जीवंत और विशद अभिव्यक्ति से अलग, संगीतकार सरलतम गीत बारीकियों से नहीं कतराते थे। एकता। मनुफ़। हॉनगर (ओ। "ऑर्लोनोक" को छोड़कर, 1935, जे। इबर्ट के साथ संयुक्त रूप से लिखा गया और महान मूल्य का नहीं), जिसे अपने आप में ओ कहा जा सकता है। शब्द का अर्थ "एंटीगोन" (1927) है। "किंग डेविड" (1921, तीसरा संस्करण 1924) और "जूडिथ" (1925) के रूप में इस तरह के काम करता है, उन्हें नाटकों की शैली के लिए विशेषता देना अधिक सटीक है। oratorios, वे अंत में अधिक स्थापित थे। ओपेरा मंच पर से प्रदर्शनों की सूची। संगीतकार ने खुद अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को यह परिभाषा दी। "जिने घ" आर्क एट द स्टेक "(1935), जिसे उनके द्वारा एक व्यापक सार्वजनिक प्रदर्शन के रूप में कल्पना की गई, खुली हवा में प्रदर्शन किया गया। एक विषम रचना में, डी। मिलौ, एंटीक और बाइबिल विषयों के कुछ हद तक उदार काम भी परिलक्षित हुए ( "यूमेनाइड्स", 1922; मेडिया, 1938; डेविड, 1953) अपने लैटिन-अमेरिकी त्रयी क्रिस्टोफर कोलंबस (1928), मैक्सिमिलियन (1930) और बोलिवर (1943) में, मिलौ एक प्रकार का महान ऐतिहासिक-रोमांटिक ओ का पुनरुत्थान करता है, लेकिन इसका उपयोग करता है। संगीत अभिव्यक्ति के आधुनिक साधन। इन ओ में से पहला विशेष रूप से बड़े पैमाने पर है, जिसमें एक ही समय में संगीत में जटिल पॉलीटोनल तकनीकों और नवीनतम साधनों के उपयोग की मदद से विभिन्न कार्ययोजनाओं को प्रदर्शित किया जाता है। थिएटर टेक्नॉलॉजी, जिसमें ए ट्रिब्यूट टू वर्निस्ट ट्रेंड्स उनके ओ। पुअर सेलर (1926) थे। सबसे बड़ी कामयाबी मिलीओ ("ओपेरा-मिनट्स") द्वारा ओपेरा के लघु चित्रों का एक चक्र था, जो पौराणिक विषयों के पैरोडी अपवर्तन पर आधारित था: "द अपहरण। यूरोपा का "," परित्यक्त एरैडने "और द लिबरेशन ऑफ थेनस (1927)।

साथ ही राजसी लोगों से अपील की। पुरातनता के चित्र, अर्ध-पौराणिक बाइबिल की दुनिया या 20 के दशक की ऑपरेटिव रचनात्मकता में मध्य युग। सामग्री और प्रत्यक्षता की तीव्र सामयिकता की ओर झुकाव है। वर्तमान की घटनाओं की प्रतिक्रिया। वास्तविकता। कभी-कभी यह सस्ते सनसनीवाद की खोज तक सीमित था और कार्यों के निर्माण का कारण बना। प्रकाश, अर्ध-पारस चरित्र। ओ। में "लीप ओवर द शैडो" (1924) और "जॉनी प्लेस" (1927) ई। केशेंक ने वर्तमान में विडंबना को चित्रित किया। बुर्जुआ। नैतिकों ने सनकी-मनोरंजन के रूप में प्रस्तुत किया। थिएटर। उदार संगीत के साथ कार्रवाई शहरीकरण के संयोजन। लय और तत्व जैज़ ऑफ़ बैक्वल गीतिकिज्म। राग। व्यंग्य भी सतही रूप से व्यक्त किया जाता है। ओएन में तत्व "आज से कल तक" स्कोनबर्ग (1928) द्वारा और "न्यूज़ ऑफ़ द डे" हिंदेमिथ (1929) द्वारा, एपिसोडिक पर कब्जा कर रहा है। इन संगीतकारों के काम में जगह। निश्चित रूप से सामाजिक रूप से आलोचनात्मक रूप से सन्निहित है। संगीत-रंगमंच में विषय। मनुफ़। के। वेइल, बी। ब्रेख्त के सहयोग से लिखे गए, - "थ्रीपनी ओपेरा" (1928) और "द राइज़ एंड फॉल ऑफ द सिटी ऑफ महागोनी" (1930), जिसमें उनकी आलोचना और व्यंग्य है। पूंजीवादी के आधार की निंदा करना। इमारत। ये उत्पाद। एक नई प्रकार की गीत लेखन का प्रतिनिधित्व करते हैं, सामग्री में अत्यधिक प्रासंगिक, व्यापक लोकतांत्रिक को संबोधित किया। दर्शक। उनके सरल, स्पष्ट और समझदार संगीत का आधार विघटित है। आधुनिक की शैलियों बड़े पैमाने पर। दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगी।

ब्रेख्त के ग्रंथों में पी। डेसाउ के सामान्य संचालन को ब्रेटली ने अपने ओ में उल्लिखित किया है - "लुसुल्लस की निंदा" (1949), "पुंटिला" (1960), जो तीक्ष्णता और कठोरता के गुणों से अलग है। का मतलब है, अप्रत्याशित नाटकीय प्रभावों की एक बहुतायत, सनकी तत्वों का उपयोग।

तुम्हारा मुसकान। tr, लोकतंत्र और पहुंच के सिद्धांतों के आधार पर, K. Orff द्वारा बनाया गया था। उनके टी-आरए की उत्पत्ति विविध है: संगीतकार प्राचीन ग्रीक में बदल गया। त्रासदी, बुध-शताब्दी के लिए। रहस्यों, तख़्त बिस्तरों के लिए। नाटकीय खेल और प्रदर्शन, संयुक्त नाटक। महाकाव्य के साथ कार्रवाई। कथन, स्वतंत्र रूप से बातचीत और लयबद्ध गायन के साथ गायन का संयोजन। कोई भी दर्शनीय नहीं मनुफ़। सामान्य अर्थ में ओआरएफ ओ नहीं है। लेकिन उनमें से प्रत्येक में एक परिभाषा है। संगीत-नाटककार। अवधारणा और संगीत विशुद्ध रूप से लागू कार्यों तक सीमित नहीं है। संगीत और मंच का अनुपात विशिष्ट कलाकार के आधार पर क्रियाएं बदलती हैं। कार्य। उनके कामों के बीच। सुंदर बाहर खड़े हो जाओ। कैंटटा "कारमिना बुराना" (1936), फेबुलसली एलेगॉरिकल। मांस। O. और नाटकों के तत्वों को जोड़ता है। प्रदर्शन, "द मून" (1938) और "चालाक लड़की" (1942), संगीत। नाटक "बर्नोरिन" (1945), एक तरह का संगीत। एंटीक की बहाली त्रासदी - "एंटीगोन" (1949) और "किंग ओडिपस" (1959)।

उसी समय, कुछ प्रमुख संगीतकार सीर। 20 शताब्दी, ऑपरेटिव अभिव्यक्ति के रूपों और साधनों को अद्यतन करते हुए, परंपरा से नहीं हटे। शैली की नींव। इस प्रकार, बी। ब्रेट ने मधुर वोक के अधिकारों को बनाए रखा। राग के रूप में धुन। अभिनेताओं के मन की स्थिति को स्थानांतरित करने के साधन। उनके अधिकांश कार्यों में, गहन, विकास के माध्यम से एरीस एपिसोड, पहनावा और विस्तारित गायन के साथ जोड़ा जाता है। दृश्य। सबसे अधिक साधनों के बीच। मनुफ़। ब्रेट - एक्सप्रेशनिस्ट-कलर्ड रोज़ ड्रामा "पीटर ग्रिम्स" (1945), चेंबर ओ। "डिसेक्रेशन ऑफ़ ल्यूसट्रिया" (1946), "अल्बर्ट हेरिंग" (1947) और "टर्न ऑफ़ द स्क्रू" (1954, फेबुलस रोमांटिक)। ए। "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" (1960)। जे। मेनोटी के ऑपरेटिव कार्य में, अभिव्यक्ति की कुछ विशेषताओं के साथ संयुक्त परंपराओं को एक आधुनिक अपवर्तन प्राप्त हुआ (मध्यम, 1946; कंसूल, 1950, आदि)। एफ। पोल्केन ने क्लासिक के प्रति अपनी वफादारी पर जोर दिया। परंपराओं, ओ के लिए एक समर्पण में नामकरण। "कार्मेलाइट्स के संवाद" (1956) के। मोंटेवेर्डी, एम। पी। मुस्सर्स्की और के। डेबसी के नाम। लचीला वोक स्वामित्व। अभिव्यंजकता मोनोड्रामा "द ह्यूमन वॉइस" (1958) का सबसे मजबूत पक्ष है। कॉमिक भी उज्ज्वल राग द्वारा प्रतिष्ठित है। पुलेनक का ओपेरा "द ब्रेस्ट्स ऑफ टायरियास" (1944), असली होने के बावजूद। मंच की बेरुखी और सनकीपन। क्रिया। O. preim के समर्थक। कडाई। प्रकार एच। वी। हेंज़े ("द स्टैग किंग", 1955; "प्रिंस ऑफ़ होम्बर्ग", 1960; "बैसरिड्स", 1966, आदि)।

रूपों और शैली की विविधता के साथ। 20 वीं शताब्दी के रुझान। नेट की एक विस्तृत विविधता की विशेषता है। स्कूल। उनमें से कुछ पहली बार अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहुंचते हैं। मान्यता और अपनी स्वयं की पहचान का दावा करना। विश्व ओपेरा कला के विकास में जगह। बी। बार्टोक ("द कैसल ऑफ ड्यूक ब्लूबर्ड", 1911) और जेड। कोदई ("हरि जनोस", 1926; "सजेकेस्काया स्पिनिंग", 1924, द्वितीय संस्करण। 1932) ने संगीत की नाटकीयता के नए चित्र और साधन पेश किए। हंग में अभिव्यक्ति। ओ।, नट के संपर्क में रहते हुए। परंपराएं और सूचनाओं पर आधारित। हंग का निर्माण। बंक बिस्तर संगीत। बुल्गर का पहला परिपक्व उदाहरण। नट। ओ। "ज़ार कालोयान" पी। व्लादिगरोव (1936) था। यूगोस्लाविया के लोगों की ऑपरेटिव कला के लिए, जे गोटोवेट्स के काम का विशेष महत्व था (उनका सबसे लोकप्रिय ओ है "अन्य दुनिया से ईरो", 1935)।

आमेर का एक गहरा विशिष्ट प्रकार। नट। ओ ने एफ्रो-आमेर के आधार पर जे गेर्शविन को बनाया। मांस। लोकगीत और परम्पराओं की नीग्रो। "मिनिस्टरेल थियेटर"। एक नीग्रो के जीवन से एक रोमांचक साजिश। एक्सप्रेस के साथ संयोजन में गरीब। और ब्लूज़, आध्यात्मिक और जैज़ नृत्य के तत्वों का उपयोग करते हुए सुलभ संगीत। लय, अपने ओ "पोरी और बेस" (1935) को दुनिया भर में लोकप्रियता दिलाई। नट। O. लैटिन-आमेर की एक संख्या में विकसित होता है। देशों। अर्जेंटीना के संस्थापकों में से एक। opera t-ra F. Boero द्वारा बनाई गई रचनाएं लोकगीत तत्वों के साथ संतृप्त हैं। गौको और किसानों के जीवन से भूखंडों पर ("राकेला", 1923; "डाकू", 1929)।

अंततः। 60 के दशक पश्चिम में, "रॉक ओपेरा" की एक विशेष शैली उत्पन्न हुई, आधुनिक साधनों का उपयोग करके। पॉप और घरेलू संगीत। इस शैली का एक लोकप्रिय उदाहरण ई। एल। वेबर (1970) द्वारा "क्राइस्ट सुपरस्टार" है।

20 वीं शताब्दी की घटनाएँ - कई देशों में फासीवाद की शुरुआत, द्वितीय विश्व युद्ध 1939-45, विचारधाराओं का तीव्र संघर्ष - कई कलाकारों को अधिक स्पष्ट रूप से अपनी स्थिति को परिभाषित करने की आवश्यकता थी। मुकदमे में नए विषय सामने आए, जिसे ओ। भी पास नहीं कर सका। आर। रोसेलिनी (1956), ओ। पिपकोव (1963) के "एंटीगोन 43" द्वारा ओ। में "वेइना" युद्ध को उजागर किया गया है, जिसमें भारी पीड़ा है। और एक साधारण लोगों की मौत। सशर्त रूप से "O" कहा जाता है मनुफ़। एल। नोनो "असहिष्णुता 1960" ("असहिष्णुता 1970" के नए संस्करण में) औपनिवेशिक युद्धों, श्रमिकों के अधिकारों पर हमला, पूंजीवादी शांति और न्याय में सेनानियों के उत्पीड़न के खिलाफ कम्युनिस्ट संगीतकार के गुस्से का विरोध करता है। । देशों। आधुनिकता के साथ प्रत्यक्ष और स्पष्ट जुड़ाव भी एल। दल्लापिसकोला (1948) द्वारा "द प्रिजनर" ("द प्रिजनर"), के। ए। हार्टमैन द्वारा "सिंपलिसियस सिम्पलिसिमस", बी। ए। ज़िमरमैन द्वारा 1960 के दशक में किए गए। ), हालांकि वे क्लासिक भूखंडों पर आधारित हैं। लिट-रय। के। पेंडेरेकी ओ में "द डेविल्स ऑफ लाउडिन" (1969), मध्य-शताब्दी को दर्शाता है। कट्टरता और कट्टरता, अप्रत्यक्ष रूप से फासीवादी अश्लीलता को दर्शाता है। ये Op। शैली में अलग है। अभिविन्यास, और आधुनिक या आधुनिकता के करीब विषय की व्याख्या हमेशा उन्हें स्पष्ट रूप से जागरूक वैचारिक पदों से नहीं की जाती है, लेकिन वे जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध की ओर एक सामान्य प्रवृत्ति को दर्शाते हैं, इसकी प्रक्रियाओं का एक सक्रिय आक्रमण, जो प्रगतिशील के काम में मनाया जाता है। notches। कलाकार की। उसी समय, पश्चिम की ऑपरेटिव कला में। देश विनाशकारी विरोधी कला को प्रकट करते हैं। आधुनिक के रुझान "एवेंट-गार्डे", एक संगीत नाटक के रूप में ओ के पूर्ण विघटन के लिए अग्रणी है। शैली। एम। कागेल (1971) द्वारा इस तरह का "एंटी-ओपेरा" "स्टेट थिएटर" है।

यूएसएसआर में, ओ के विकास को देश के जीवन के साथ सहज रूप से जोड़ा गया था, सोवियत संघ का गठन। मांस। और थिएटर। संस्कृति। के सेर। २० से पहले को शामिल करें, कई मामलों में अभी भी वर्तमान या कहानी से एक भूखंड पर ओ बनाने के लिए अपूर्ण प्रयास हैं। क्रांतिकारी। अतीत की चाल। विभाग दिलचस्प खोज में वीवी देसावोव द्वारा "आइस एंड स्टील", एलके नाइपर (1930) और कुछ अन्य लोगों द्वारा "नॉर्थ विंड" जैसे काम शामिल हैं। O. स्कीमाटिज़्म से ग्रस्त हैं, छवियों के जीवन की कमी, मांसपेशियों की उदारता। भाषा: हिन्दी। पोस्ट एक बड़ी घटना थी। 1926 में एसएस प्रकोफ़िएव (ऑप। 1919) द्वारा ओ। "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", जो उल्लू का करीबी निकला। कला। अपने जीवन की पुष्टि हास्य, गतिशीलता, उज्ज्वल नाटकीयता के साथ संस्कृति। डॉ एक नाटककार के रूप में प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा के पक्ष ओ। "द गैम्बलर" (द्वितीय संस्करण 1927) और "फ़िएरी एंजेल" (1927) में प्रकट हुए, जो कि प्रखर नाटक, तीव्र और कुशल मनोवैज्ञानिकों के कौशल से प्रतिष्ठित थे। विशेषताएं, इंटोनेशन में संवेदनशील पैठ। मानव भाषण की संरचना। लेकिन ये उत्पाद। तब विदेश में रहने वाले संगीतकार ने उल्लुओं का ध्यान आकर्षित किया। जनता। प्रोकोफिव के ऑपरेटिव ड्रामा के अभिनव महत्व को बाद में पूरी तरह से सराहा गया, जब सोवियत संघ। ओ पहले प्रयोगों की प्रसिद्ध प्रधानता और अपरिपक्वता पर काबू पाने के लिए एक उच्च स्तर पर पहुंच गया।

ओ। "द नोज़" (1929) और "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" ("कतेरीना इस्माइलोवा", 1932, नया संस्करण 1962) का उद्भव डी। डी। शोस्तकोविच द्वारा किया गया था, जिसे सोवियत संघ के सामने रखा गया था। संगीत थिएटर। कई बड़े और गंभीर नवीन कार्य। ये दो ओ मूल्य में असमान हैं। यदि आविष्कार की अपनी असाधारण समृद्धि के साथ "द नोज", वास्तविकता और बहुरूपदर्शक की तेजी। एक धारदार चित्र-मुखौटे के फ्लैश के साथ-साथ एक युवा संगीतकार का कभी-कभी मज़बूती से दुस्साहसी प्रयोग किया गया था, फिर "कतेरीना इस्माइलोवा" एक उत्पादन है। मास्टर, संगीत-नाटककार के सामंजस्य और विचारशीलता के साथ विचार की गहराई का संयोजन। अवतार। पुराने व्यापारी के भयानक पक्षों को चित्रित करने का क्रूर, निर्दयी सत्य। मानव स्वभाव को नष्ट करने और विकृत करने वाला जीवन, इस O को रूसी के महान प्राणियों के बराबर रखता है। यथार्थवाद। शोस्ताकोविच कई मायनों में यहां मुसर्गस्की के पास जाते हैं और अपनी परंपराओं को विकसित करते हुए उन्हें एक नया, आधुनिक बनाते हैं। लग रहा है।

उल्लुओं के कार्यान्वयन में पहली सफलता। ऑपरेटिव शैली में थीम मध्य से संबंधित हैं। ३० से मेलोडिक। ताजगी पर आधारित संगीत की ताजगी। उल्लुओं की व्यवस्था। सामूहिक गीत, द्वितीय Dzerzhinsky द्वारा ओ "क्विट डॉन" का ध्यान आकर्षित किया (1935)। यह एक उत्पाद है। दूसरी मंजिल में प्रचलित के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। ३० से "गीत ओपेरा", जिसमें गीत संगीत का मुख्य तत्व था। सूखापन। गाने को नाटक के माध्यम के रूप में सफलतापूर्वक इस्तेमाल किया गया है। टीएन खरेननिकोव (1939, नया संस्करण 1952) द्वारा ओ में "तूफान में" छवियों की विशेषताएं। लेकिन वे पालन करेंगे। इस दिशा के सिद्धांतों के कार्यान्वयन ने सरलीकरण, ओपेरा और नाटक के साधनों की विविधता और समृद्धि की अस्वीकृति का नेतृत्व किया। सदियों से व्यक्त की गई अभिव्यक्ति। O. 30-ies के बीच। उल्लू पर। उत्पाद के रूप में विषय। बड़ा नाटक। शक्ति और उच्च कला। महारत प्रोकोफ़िएव (1940) द्वारा "सेमोन कोटको" के रूप में है। संगीतकार ने लोगों की आम लोगों की राहत और जीवन जैसी छवियां बनाने में कामयाबी हासिल की, जो क्रांति के दौरान उनकी चेतना के विकास और प्रतिशोध को दर्शाता है। लड़ाई।

सोव। इस अवधि की ऑपरेटिव रचनात्मकता सामग्री और शैली दोनों में विविध है। आधुनिक विषय Ch द्वारा निर्धारित किया गया था। इसके विकास की दिशा। इसी समय, संगीतकार ने विभिन्न लोगों और इतिहासकारों के जीवन से भूखंडों और चित्रों की ओर रुख किया। युग। सबसे अच्छे उल्लुओं के बीच। ओ। ३० से। - डीबी कबलेव्स्की (1938, द्वितीय संस्करण 1968) द्वारा "कोला ब्रूनियन" ("द मास्टर फ्रॉम क्लैमी") अपनी उच्च सिम्फनी द्वारा प्रतिष्ठित है। कौशल और सूक्ष्म प्रवेश फ्रांसीसी के चरित्र में। बंक बिस्तर संगीत। प्रोकोफिव ने "शिमोन कोटको" के बाद एक कॉमिक लिखा। 18 वीं शताब्दी के ओपेरा-बफ़ा के समान कथानक पर ए। "एक मठ में बेथरोथल" ("ड्यूना", 1940)। अपने शुरुआती ओ "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" के विपरीत, कोई पारंपरिक थिएटर नहीं है। मुखौटे, और जीवित लोग, वास्तविक, सच्ची भावनाओं के साथ संपन्न होते हैं, हास्य प्रतिभा और हास्य हल्के गीतवाद के साथ संयुक्त होते हैं।

ग्रेट फादरलैंड के दौरान। युद्ध 1941-45 ने विशेष रूप से देशभक्ति के महत्व को बढ़ा दिया। विषय। इमो वीर। उल्लुओं का करतब फासीवाद के खिलाफ लड़ाई में लोग चौ। सभी प्रकार के दावों का कार्य। युद्ध के वर्षों की घटनाओं को उल्लुओं के ऑपरेटिव कार्य में परिलक्षित किया गया था। संगीतकार। हालांकि, ओ।, जो युद्ध के वर्षों के दौरान और इसके प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत उत्पन्न हुए, ज्यादातर कलाकार दोषपूर्ण थे और सतही रूप से इस विषय की व्याख्या करते थे। अधिक साधन। सेना को ओ। थीम थोड़ी देर बाद बनाई गई, जब पहले से ही ज्ञात "समय दूरी" का गठन किया गया था। उनमें से कबलेवस्की (1947, द्वितीय संस्करण 1950) और "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन" प्रोकोफ़िएव (1948) द्वारा "द फैमिली ऑफ़ टारस" का उल्लेख है।

देशभक्ति के प्रभाव में। युद्ध के वर्षों का उदय, प्रोकोफिव द्वारा ओ "वार एंड पीस" का विचार (1943, द्वितीय संस्करण 1946, समाप्त एड। 1952) का जन्म हुआ। यह अपने नाटकीयता में जटिल और बहु-भाग है। manuf की अवधारणा। वीर को जोड़ती है। बंक बिस्तर अंतरंग गीत के साथ एक महाकाव्य। नाटक। ओ की रचना स्मारकीय द्रव्यमान दृश्यों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है, जो बड़े स्ट्रोक में चित्रित किया गया है, एक कक्ष प्रकृति के सूक्ष्म और विस्तृत एपिसोड के साथ। एक ही समय में युद्ध और शांति में खुद को प्रकट करता है। दोनों एक गहरी नाटककार-मनोवैज्ञानिक के रूप में, और एक शक्तिशाली महाकाव्य के कलाकार के रूप में। गोदाम। ऐतिहासिक विषय अत्यधिक कलात्मक प्राप्त हुआ है। यू। ए। शापोरिन (1953 के बाद) द्वारा ओ। "द डीस्मब्रिस्ट्स" में अवतार: नाटकीय रूप से नाटकीयता की कमी के बावजूद। दक्षता, संगीतकार नायक को व्यक्त करने में कामयाब रहे। निरंकुशता के खिलाफ सेनानियों के पराक्रम का पथ।

अवधि समाप्त। 40 के दशक - जल्दी। 50 के दशक उल्लू के विकास में। O. जटिल और विरोधाभासी था। मतलब के साथ। इन वर्षों में उपलब्धियों ने विशेष रूप से हठधर्मिता के दबाव को प्रभावित किया। स्थापना, जिसके परिणामस्वरूप ऑपरेटिव रचनात्मकता की सबसे बड़ी उपलब्धियों को कम करके आंका गया, रचनात्मकता का प्रतिबंध। खोज, कभी-कभी थोड़ा मूल्य की कलाओं का समर्थन करने के लिए। सरलीकृत कार्यों के संबंध में। 1951 में ऑपरेटिव थिएटर पर आयोजित एक चर्चा में, जैसे "एक दिवसीय ओपेरा" और "क्षुद्र विचार और क्षुद्र भावनाओं के ओपेरा" की तीखी आलोचना की गई, और "एक पूरे, सभी घटकों के रूप में ऑपरेटिव नाटक के कौशल को मास्टर करने की आवश्यकता" जोर दिया गया था। दूसरी मंजिल में। 50 के दशक उल्लू के जीवन में एक नया उभार आया। ओपेरा टी-आर, प्रोकोफिव और शोस्ताकोविच के रूप में इस तरह के स्वामी के पहले अन्यायपूर्ण ओ को बहाल किया गया था, नए ओपेरा कार्यों के निर्माण पर रचनाकारों का काम तेज किया गया था। इन प्रक्रियाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण सकारात्मक भूमिका 28 मई, 1958 के CPSU की केंद्रीय समिति के फरमान द्वारा निभाई गई थी "ओपेरा ग्रेट फ्रेंडशिप, बोगडान खमेलनित्सकी और फ्रॉम द होल हार्ट के मूल्यांकन में गलतियों को सुधारने पर"।

60-70 से ऑपरेटिव रचनात्मकता में नए रास्तों की गहन खोज की विशेषता है। कार्यों की सीमा का विस्तार हो रहा है, नए विषय दिखाई देते हैं, कुछ ऐसे विषय, जिनसे संगीतकार पहले ही संबोधित कर चुके हैं, एक अलग अवतार पाते हैं, भिन्न हैं। व्यक्त करेंगे। ओपेरा नाटक के साधन और रूप। सबसे महत्वपूर्ण में से एक अक्टूबर का विषय है। क्रांति और सोवियत संघ के अनुमोदन के लिए संघर्ष। अधिकारियों ने। ए। एन। खोलमिनोव (1965) द्वारा "ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी" में, "ओपरा ओपेरा" के कुछ पहलुओं को विकसित किया गया है। रूपों में वृद्धि हुई है, महत्वपूर्ण नाटककार हैं। गाना बजानेवालों के लिए महत्वपूर्ण हो जाता है। दृश्य। गाना बजानेवालों को व्यापक रूप से विकसित किया जाता है। एस। एम। स्लोनिमस्की (1967) द्वारा ओ। "विरिनेया" में तत्व, कटौती का सबसे उल्लेखनीय पक्ष लोक गीत सामग्री की मूल व्याख्या है। गीत के रूप वी। आई। मुरादेली (1964) द्वारा ओ। "अक्टूबर" के लिए आधार बने, जहाँ, विशेष रूप से, एक गीत के माध्यम से वी। आई। लेनिन की छवि को चित्रित करने का प्रयास किया गया था। हालांकि, छवियों की योजनाबद्धता, मांसपेशियों की असंगति। एक स्मारकीय कहानी के विचार के लिए भाषा।-वीर। O. इस काम के मूल्य को कम करें। कुछ टी-मेम्स ने बंक की भावना में स्मारकीय प्रदर्शन के निर्माण में दिलचस्प प्रयोग किए हैं। प्रस्तुतियों की नाटकीयता पर आधारित सामूहिक क्रियाएं। ओटोरियो ("वी। आई। रुबिन द्वारा" जुलाई संडे "जी। वी। स्विरिडोव द्वारा" पेटेटिक ओरटोरियो "।

सेना की व्याख्या में। विषय, एक तरफ प्रवृत्ति रही है, एक ओरटोरियो योजना के सामान्यीकरण की, दूसरी ओर मनोवैज्ञानिक की गहरा, घटनाओं का खुलासा vsenar। अर्थ, विभाग की धारणा के माध्यम से अपवर्तित। व्यक्तित्व। के। वी। मोलचानोव (1967) द्वारा ओ। "द अननोन सोल्जर" में कोई विशिष्ट जीवित चरित्र नहीं हैं, इसके पात्र पूरे राष्ट्र के विचारों के वाहक हैं। करतब। डॉ Dzerzhinsky (1961) द्वारा "द फेट ऑफ़ ए मैन" के लिए विषय के लिए दृष्टिकोण विशिष्ट है, जहां प्रत्यक्ष। कथानक एक मानव जीवनी है। यह एक उत्पाद है। हालांकि, रचनात्मक से संबंधित नहीं है। शुभकामनाएँ। ओह, विषय का पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है, संगीत सतही माधुर्यवाद से ग्रस्त है।

एक दिलचस्प अनुभव sovr। गीत-संगीत। ओ।, समर्पित। सोवियत संघ की स्थितियों में व्यक्तिगत संबंधों, काम और जीवन की समस्याएं। वास्तविकता आरके शाद्रिन (1961) द्वारा "न केवल प्यार" है। कंपोज़र सूक्ष्मता से अंतर का उपयोग करता है। ditties और तख़्त बेड के प्रकार। वृत्ति। सामूहिक खेत गांव के जीवन और चरित्रों को चित्रित करने के लिए। ए। संगीतकार (एनवी गोगोल, 1977 के अनुसार) द्वारा "डेड सोल्स" संगीत की एक तीव्र विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित है, कहानी की गीत लेखन के साथ संयोजन में भाषण के एकीकरण का सटीक प्रजनन। गोदाम।

नया, मूल समाधान ऐतिहासिक है। एपी पेट्रोव (1975) द्वारा थीम "ओ" पीटर I में दिया गया है। महान ट्रांसफार्मर की गतिविधि एक विस्तृत फ्रेस्को चरित्र के चित्रों में प्रकट होती है। ओ के संगीत में रूसी के साथ एक संबंध है। ओपेरा क्लासिक्स, एक ही समय में संगीतकार तीखेपन का उपयोग करता है। एक जीवंत थिएटर को प्राप्त करने का मतलब है। प्रभाव।

कॉमिक की शैली में। ओ। वी। या। शबालिन (1957) द्वारा "द टैमिंग ऑफ द श्रू" कहा जाता है। प्रोकोफ़िएव की पंक्ति को जारी रखते हुए, लेखक ने गीत के साथ हास्य सिद्धांत को जोड़ती है और, जैसा कि यह था, पुराने क्लासिक के रूपों और सामान्य भावना को पुनर्जीवित करता है। नए, आधुनिक में ओ। उपस्थिति। मेलोडिक। संगीत की चमक हास्य है। ओ। ख्रेननिकोव का "रूटलेस दामाद" (1967; रूसी में "फ्रोल स्कोबीव", 1950) के पहले संस्करण में। ऐतिहासिक और रोजमर्रा की साजिश।

60-70 के दशक की ऑपरेटिव रचनात्मकता में नए रुझानों में से एक। थोड़ी संख्या में पात्रों या मोनो-ओपेरा के लिए चैम्बर संगीत की शैली में रुचि बढ़ी है, जिसमें सभी घटनाओं को एक चरित्र की व्यक्तिगत चेतना के प्रिज्म के माध्यम से दिखाया गया है। इस प्रकार में यू के द्वारा "नोट्स ऑफ़ ए मैडमैन" (1967) और "व्हाइट नाइट्स" (1970) शामिल हैं। एम। बटस्को, "ओवरकोट" और "कैरिज" द्वारा खोलमिनोव (1971), "ऐन फ्रैंक की डायरी" जीएस फ्राइड द्वारा ( 1969) और आदि।

सोव। O, nat की समृद्धि और विविधता से प्रतिष्ठित है। स्कूलों, मौलिक वैचारिक और सौंदर्य की समानता के साथ राई करने के लिए। सिद्धांतों में से प्रत्येक की अपनी विशेष विशेषताएं हैं। जीत के बाद अक्टूबर। क्रांति ने अपने विकास में एक नया चरण दर्ज किया यूक्रेनी। उ। नट की वृद्धि के लिए महत्वपूर्ण। यूक्रेन में ओपेरा टी-आर में एक पोस्ट थी। बकाया। उक्र। ओपेरा क्लासिक्स "टारास बुलबा" एन। वी। लिसेंको (1890) द्वारा, पहली बार 1924 में प्रकाशित (एल। वी। रेवुतस्की और बी.एन. ल्योट्सिन्स्की के संपादन में)। 20-30 के दशक में। कई नए O. ukr दिखाई देते हैं। उल्लू पर संगीतकार। और ऐतिहासिक। (लोगों के क्रांतिकारी आंदोलनों के इतिहास से) थीम। सर्वश्रेष्ठ उल्लुओं में से एक। उस समय के बारे में सिविल की घटनाओं के बारे में। युद्ध ओ। "शचर्स" लियोतोस्की (1938) था। यू.एस. मीटस अपने संचालन कार्यों में विभिन्न कार्य निर्धारित करता है। अपने ओ। "यंग गार्ड" (1947, द्वितीय संस्करण 1950), "डॉन ओवर द डवीना" ("नॉर्दर्न डावन्स", 1955), "स्टोलेन हैप्पीनेस" (1960), "द उमानोव ब्रदर्स" (1967) के लिए प्रसिद्धि मिली । गाना गाना बजानेवालों एपिसोड में वीर-इतिहासकार की भूमिका होती है। के। एफ। डन्केविच (1951, द्वितीय-1953) द्वारा ओ। "बोगडान खमेलनित्सकी"। ओ। आई। मैबोरोडा द्वारा ओ। "मिलन" (1957), "आर्सेनल" (1960) को कई धुनों के साथ संतृप्त किया गया है। ओपेरा शैली और कई प्रकार के नाटककारों के नवीकरण के लिए। वी। एस। गुबर्नेंको, जिन्होंने 1967 में अपनी शुरुआत की थी। "स्क्वाड्रन की मौत", समाधान के लिए प्रयास कर रहा है।

यूएसएसआर नेट के कई लोग। ओक्टा के बाद तक ओपरा स्कूल उभर नहीं पाए या अपने पूर्ण विकास तक नहीं पहुंच पाए। क्रांति जिसने उन्हें राजनीतिक रूप दिया। और आध्यात्मिक मुक्ति। 20 के दशक में। कार्गो स्थापित किया गया था। ओपेरा स्कूल, शास्त्रीय एक कट के नमूने "एबसालोम और एतेरी" (1918 में पूरा किया गया) और जेडपी पालीविली द्वारा "डेसी" (1923) थे। 1926 में, पद पूरा हो गया था। ओ। "तमर सस्बियरी" ("कपटी तामारा", तीसरा संस्करण "डार्जन सस्बियारी" नाम के तहत, 1936) एम। ए। बालनचिवाज़्ज़े। पहला बड़ा अर्मेनियाई ओ। - "अल्मास्ट" ए। ए। स्पेंडियारोव (पोस्ट 1930, मॉस्को, 1933, येरेवन)। यू। हजीबयॉव, जिन्होंने 1900 के दशक में शुरुआत की थी। ऐबक बनाने के लिए संघर्ष। म्यूजिकल टी-आर (मुगाम ओ। "लेयली और मजनूं", 1908; म्यूजिकल कॉमेडी "अर्शिन मल एलन", 1913, आदि), 1936 में एक महान वीर महाकाव्य लिखा। ओ। "केर-ऑग्ली", जो "नर्गिज़" ए। एम। एम। मैगोमेयेव (1935) के साथ, राष्ट्रीय आधार बन गया। ओपेरा अज़रबैजान में प्रदर्शनों की सूची। माध्यम। अजरबैजान के गठन में भूमिका। ओ। आर। ग्लेर (1925, द्वितीय संस्करण 1934) द्वारा "शाहसेनम" भी खेला। युवा नट। Transcaucasian गणराज्यों में O. कहानी के विषयों पर, लोकगीत स्रोतों पर निर्भर थे। महाकाव्य और वीर। इसके नट के पृष्ठ। अतीत की। यह रेखा नट है। महाकाव्य। O. को दूसरे, अधिक आधुनिक पर जारी रखा गया था। शैलीगत। ए। टी। तिग्रानियन द्वारा "डेविड-बीक" के रूप में इस तरह के कार्यों के आधार पर (पोस्ट 1950, द्वितीय संस्करण 1952), ए। जी। हरुटुटियन (1967) द्वारा "सयात-नोवा" - आर्मेनिया में, "महान स्वामी के दाहिने हाथ" श। । मार्शलीज और "मिंडिया" ओवी टकटकिशिविली (दोनों 1961) - जॉर्जिया में। सबसे लोकप्रिय एबीसी में से एक। ओ। एफ। एमिरोव का "सेविल" (1952, नया संस्करण 1964) बन गया, जिसमें व्यक्तिगत नाटक को आम जनता की घटनाओं के साथ जोड़ा जाता है। मान। सोवियत संघ के गठन का विषय। जॉर्जिया में अधिकारियों को समर्पित। टकटकिशिवली (1976) द्वारा "चंद्रमा का अपहरण"।

30 के दशक में। नेट की नींव। ओपेरा में गणतंत्र बुध। वोल्गा क्षेत्र और साइबेरिया के कुछ लोगों के बीच एशिया और कजाकिस्तान। जीव। अपना खुद का नेट बनाने में मदद करें। ओ ने इन लोगों को रूसी प्रदान की। संगीतकार। पहला uzb। ओ। "फरहाद और शिरीन" (1936) को इसी नाम के आधार पर वी। ए। यूस्पेंस्की ने बनाया था। रंगमंच। प्लेक्स बेड शामिल हैं। गाने और मुगाम के हिस्से। संगीत के साथ ओ से नाटक का मार्ग कई लोगों की विशेषता थी, जिनके पास विकसित प्रोफेसर नहीं थे। मांस। संस्कृति। नर। मांस। नाटक "लैली और मजनूं" को उसी नाम के ओ के आधार के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जो 1940 में ग्लेर नोवम द्वारा लिखा गया था। uzb के साथ। संगीतकार-मेलोडिस्ट टी। जलीलोव। उन्होंने उज्बेक्स के साथ अपनी गतिविधियों को मजबूती से जोड़ा। मांस। संस्कृति ए। एफ। कोज़लोव्स्की, जिन्होंने नेट पर बनाई थी। सामग्री एक महान कहानी है। ओ। "उलुगबेक" (1942, द्वितीय संस्करण 1958)। एस ए बालासयान - पहले ताज के लेखक। ओ। "द अपराइजिंग ऑफ़ वोस" (1939, द्वितीय संस्करण 1959) और "ब्लैकस्मिथ कोवा (Sh। N. Bobokalonov, 1941 के साथ)। पहला किर्ग। O. "Aichurek" (1939) V. A. Vlasov और V. G. Fere द्वारा संयुक्त रूप से बनाया गया था। ए। माल्दीदेव के साथ; बाद में उन्होंने "मानस" (1944), "टोकटोगुल" (1958) भी लिखा। मूस। ये जी। जी। ब्रूसिलोव्स्की "क्यज़-ज़ायबक" (1934), "ज़ालबिर" (1935, द्वितीय संस्करण 1946), "एर-टैरिन" (1936) द्वारा नाटक और ओपेरा। म्यूज़िकल थिएटर। तुर्कम का निर्माण। मांस। थिएटर में ए। जी। शापोशनिकोव (1941, नया एड। वी। मुख्तोव, 1953 के साथ संयुक्त रूप से) "ज़ोहरे और तखिर" के मंचन की तारीखें हैं। इसके बाद, उसी लेखक ने तुर्क में ओ की एक और श्रृंखला लिखी। नट। सामग्री, संयुक्त सहित। डी। ओवेज़ोव के साथ "शसेनम एंड गैरीब" (1944, द्वितीय संस्करण 1955)। 1940 में पहली बार बरात आई। ओ। - एमपी फ्रोलोव द्वारा "एनके - बुलैट बेटर"। मस्सों के विकास में। L.K. Knipper, G.I.Litinsky, N.I.Peyko, S.N. Ryauzov, N.K. चेम्बरडीज़ी और अन्य लोगों ने भी वोल्गा क्षेत्र और सुदूर पूर्व के लोगों में योगदान दिया।

हालांकि, पहले से ही अंत से। ३० से इन गणराज्यों में स्वदेशी राष्ट्रीयताओं के प्रतिनिधियों से प्रतिभाशाली संगीतकार नामांकित हैं। पहली रचनात्मकता के लेखक, ऑपरेटिव रचनात्मकता के क्षेत्र में एन.जी. ज़िगानोव। ओ। "कच्छकिन" (1939) और "अल्टीनेच" (1941)। उनके सर्वश्रेष्ठ ओ में से एक- "जलील" (1957) को टैट के बाहर पहचान मिली। SSR K का अर्थ है। उपलब्धियों nat। मांस। संस्कृति "बीरज़ान और सारा" एमटी तुलेबावे (1946, कज़ाख एसएसआर), एस.बी। बाबदेव की "ख़ामज़ा" और एस। ए। यूदाकोव की "ट्रिक्स" (1961, उज़्बेक एसएसआर), "पुलट और गुलरु" (1955) और " डीडी आयुषेव (1962, बरीट \u200b\u200bASSR), श्री। आर। चा। लावेव (1971, दागेस्तान ASSR) और अन्य लोगों द्वारा "रुडकी" (1976), एस.एस.

ओपेरा में, बेलारूसी। संगीतकार, अग्रणी स्थान सोवियत संघ द्वारा लिया गया था। विषय। क्रांति और नागरिक। युद्ध समर्पित। ई। टिक्कोत्स्की (1939) द्वारा ए। बोग्यात्रेव (1939) द्वारा ओ। "मिखास पॉडगॉर्नी"। लड़ो बेलारूसी। महान पितृभूमि के दौरान पक्षपातपूर्ण। युद्ध ओ "एलेस" टिकॉटस्की (1944, नए संस्करण "पोलीसी की लड़की", 1953) में परिलक्षित हुआ। इन प्रस्तुतियों में बेलारूसी का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोकगीत। ए। टरनेकोव (1939) द्वारा ओ। "द फ्लावर ऑफ हैपीनेस" गीत सामग्री पर आधारित है।

सोवियत संघ के लिए संघर्ष के दौरान। बाल्टिक गणराज्य में शक्ति का प्रयोग किया गया था। पहले लातवियाई। ओ। - ए। हां। कलनिन (1919) द्वारा "बान्युटा" और जैनिस मेडिन द्वारा संचालित "आग और तलवार" (1 भाग 1916, दूसरा भाग 1919)। ओ। के साथ मिलकर "ऑन फायर" कलिन्या (1937), ये काम करता है। नट का आधार बन गया। ओपेरा लातविया में प्रदर्शनों की सूची। लातविया के प्रवेश के बाद। लातवियाई ओपेरा में यूएसएसआर में गणतंत्र। संगीतकार नए विषयों पर प्रतिबिंब प्राप्त करते हैं, शैली और संगीत अपडेट किए जाते हैं। भाषा ओ। सोवर के बीच में। उल्लू। लातवियाई। ओ। एम। ज़रीना द्वारा "टुवार्ड्स ए न्यू शोर" (1955), "ग्रीन मिल" (1958) और ए। ज़िलिंनिस (1965) द्वारा "गोल्डन हॉर्स" के लिए प्रसिद्ध हैं। लिथुआनिया में, नेट की मूल बातें। ओपेरा टी-आर को शुरुआत में रखा गया था। 20 वीं सदी एम। पेत्रुसुकास की कृतियाँ - "बिर्यूट" (1906) और "ईगल - सांपों की रानी" (1918)। पहला उल्लू। लिटास। ओ। - "एस। शिमकस (1941) द्वारा" एस्टेट के पास एक गाँव "(" पगिनेराय ")। 50 के दशक में। ओ ऐतिहासिक पर दिखाई देते हैं। ("पिल्लई" वी। यू। क्लोवी, 1956) और आधुनिक। (ए। आई। रचिउनास, 1954 द्वारा "मैरिट" विषय। लिथुआनियाई लोगों के विकास में एक नया चरण। ओ। वी। ए। लल्टोरस द्वारा "लॉस्ट बर्ड्स", वी.एस. 1906 में पहले से ही एस्टोनिया में एक पद था। ओ। "सबीना" ए। जी। लिम्बा द्वारा (1906, द्वितीय संस्करण। "बेटी लिम्बिटु", 1908) नेट पर। ऐस्तोनियन् पर आधारित संगीत के साथ साजिश। बंक बिस्तर धुन। अंततः। २० से अन्य ओपेरा प्रस्तुतियों में दिखाई दिया। एक ही संगीतकार ("द वर्जिन ऑफ द हिल", 1928 सहित), साथ ही ई। एवा (1928) द्वारा "विकटसी", ए। बकेट (1932) द्वारा "काऊपो" और अन्य। एक फर्म और व्यापक आधार। नट का विकास। ओस्ट को यूएसएसआर में शामिल होने के बाद बनाया गया था। पहले एस्ट में से एक। उल्लू। O. GG Ernesaks (1946) द्वारा "पुजहाजर्व" है। आधुनिक इस विषय को ई। ए। कप्पा द्वारा ओ। "द लाइट्स ऑफ वेंजेंस" (1945) और "द सिंगर ऑफ फ्रीडम" (1950, द्वितीय संस्करण 1952) में परिलक्षित किया गया था। ई। एम। टामबर्ग (1965) द्वारा "आयरन हाउस", वी। आर। टॉर्मिस की नई खोजों को चिह्नित किया गया।

बाद में, मोल्दोवा में ओपेरा संस्कृति का विकास शुरू हुआ। मोल्ड पर पहला ओ। भाषा और नेट। भूखंड केवल दूसरी मंजिल में दिखाई देते हैं। 50 के दशक ए। जी। स्टायरची (1950, द्वितीय संस्करण 1964) द्वारा लोकप्रिय "डोमनिक" है।

20 वीं सदी में मास मीडिया के व्यापक विकास के कारण। रेडियो ओपेरा और टेलीविजन ओपेरा के विशेष प्रकार थे, जो विशिष्ट को ध्यान में रखते हुए बनाए गए थे। रेडियो सुनते समय या टीवी स्क्रीन से धारणा की स्थितियां। कट में। देशों को विशेष रूप से "कोलंबस" वी। एग्का (1933), "द ओल्ड मेड एंड द थीफ" मेनोटी (1939), "कंट्री डॉक्टर" हेन्ज (1951, नया संस्करण 665) सहित रेडियो के लिए ओ की एक संख्या लिखी गई थी। डॉन क्विक्सोट "Ibert (1947) द्वारा। इन ओ में से कुछ मंच पर गए (उदाहरण के लिए, "कोलंबस")। टीवी ओपेरा ने स्ट्राविंस्की ("द फ्लड", 1962), बी मार्टिन ("विवाह" और "हाउ पीपल लिव", दोनों 1952), क्शनेक ("परिकलित और खेला", 1962), मेनोटी ("अमल एंड द नाइट" को लिखा था) मेहमान ", 1951;" भूलभुलैया ", 1963) और अन्य प्रमुख संगीतकार। यूएसएसआर में, विशेष प्रकार की प्रस्तुतियों के रूप में रेडियो और टेलीविजन ओपेरा। व्यापक रूप से इस्तेमाल नहीं किया। वी। ए। वेलासोव और वी। जी। फेरे (द विच, 1961) और वी। जी। एगाफोंनिकोव (अन्ना स्नेगिना, 1970) द्वारा टेलीविजन के लिए लिखे गए ओपरा एकल प्रयोगों की प्रकृति के हैं। सोव। रेडियो और टेलीविज़न मोंटाज और साहित्यिक-संगीत बनाने के मार्ग का अनुसरण करते हैं। प्रसिद्ध ओपेरा की रचनाएं या फिल्म रूपांतरण। क्लासिक और आधुनिक लेखक।

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ओपेरा की किस्में

ओपेरा इटालियन दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमरता" के घेरे में XVI-XVII सदियों के मोड़ पर अपना इतिहास शुरू करता है। इस शैली में पहला निबंध 1600 में दिखाई दिया, रचनाकारों ने प्रसिद्ध लिया ऑर्फियस और यूरीडाइस की कहानी ... तब से कई शताब्दियां बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार निरंतर नियमितता के साथ ओपेरा लिखना जारी रखते हैं। अपने इतिहास के दौरान, इस शैली में कई बदलाव हुए हैं, विषयों से लेकर, संगीत रूपों और इसकी संरचना के साथ समाप्त होने तक। ओपेरा के प्रकार क्या हैं, जब वे दिखाई दिए और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए इसे समझें।

ओपेरा की किस्में:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जिसका जन्म इटली में 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में हुआ था। इस तरह के काम ऐतिहासिक और वीर, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर लिखे गए थे। इस तरह के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका निभाई गई थी गुणी गायक, सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबी अरिया में प्रस्तुत किया गया था, मंच पर शानदार दृश्यों की प्रबलता थी। कॉस्ट्यूमेड कॉन्सर्ट - यह वही है जिसे सेरिया ओपेरा कहा जाता था।

कॉमिक ओपेरा 18 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुआ। इसे ओपेरा-बफा कहा जाता था और इसे श्रृंखला के "उबाऊ" ओपेरा के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली के छोटे पैमाने, पात्रों की एक छोटी संख्या, गायन में कॉमिक तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और पहनावा की संख्या में वृद्धि - "लंबे" गुणसूत्र अरिआस के लिए एक प्रकार का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा का अपना नाम था - इंग्लैंड में यह एक गाढ़ा ओपेरा है, फ्रांस ने इसे कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे सिंघ्पिल कहा जाता था, और स्पेन में इसे टोनाडिला कहा जाता था।

सेमी-सीरियस ओपेरा (ओपेरा सेमेसरिया) गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच की एक सीमा शैली है, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया था; कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन सुखद अंत के साथ।

भव्य ओपेरा(भव्य ओपेरा) - 19 वीं शताब्दी के 1 तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली को एक बड़े पैमाने (सामान्य 4 के बजाय 5 कार्य) की विशेषता है, एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति, दृश्यों की एक बहुतायत। वे मुख्य रूप से ऐतिहासिक विषयों पर बनाए गए थे।

रोमांटिक ओपेरा -19 वीं शताब्दी में जर्मनी में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक भूखंडों पर आधारित सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैलेxVII-XVIII सदियों के मोड़ पर फ्रांस में अपनी उत्पत्ति लेता है। इस शैली का दूसरा नाम फ्रेंच कोर्ट बैले है। शाही और प्रख्यात दरबारों में आयोजित मस्जिद, देहाती और अन्य उत्सवों के लिए इस तरह के काम किए गए थे। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर सजावट द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, लेकिन उनमें संख्या भूखंड के अनुसार एक दूसरे से संबंधित नहीं थी।

आपरेटा - "थोड़ा ओपेरा", 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्य, सरल प्लॉट, एक मामूली पैमाने, सरल रूप और "प्रकाश" है, आसानी से याद किया गया संगीत।

ओपेरा एक प्रकार का संगीत नाटक है
काम करता है आधारित
शब्द संश्लेषण पर,
स्टेज एक्शन और
संगीत। भिन्न
नाटक थियेटर से,
संगीत कहाँ प्रदर्शन करता है
ओपेरा में सेवा कार्य
वह मुख्य है
कार्रवाई का वाहक।
ओपेरा का साहित्यिक आधार
लिबरेटो है,
मूल या
साहित्यिक पर आधारित
काम क।

XIX में ओपेरा

इतालवी ओपेरा

फ्रेंच ओपेरा

संगीतकार बिसेट

संगीतकार वर्डी