पेंटिंग के लिए रूपरेखा अभी भी जीवन अल्ट्रासाउंड स्कैनर। शैक्षिक पोर्टल

योजना - विषय पर पाठ का सारांश

"फिर भी जीवन विषम रंगों में"।

क्रिया के प्रकार - प्रकृति से ड्राइंग।

लक्ष्य और कार्य :

उद्देश्य: चित्रकला में रंग के बारे में छात्रों की समझ को गहरा करना, अपनी अभिव्यंजक क्षमताओं की समृद्धि।
कार्य:

शैक्षिक: रंग का उपयोग करते हुए और रंग के धब्बे की लय में अपने मनोदशा और अनुभवों को व्यक्त करने की क्षमता सीखना।

विकसित होना: रचनात्मक कल्पना का विकास।

शैक्षिक: कलात्मक स्वाद, सौंदर्य रंग संवेदना और रंग रंगों के परिष्कार की शिक्षा।

व्यवसाय प्रकार : संयुक्त।

सामग्री और उपकरण:

शिक्षक के लिए:
1. कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां। "प्रवासी मेहमान", ए.वी. रोरिक; "गर्ल विथ ए जग", ए.वी. आर्किपोव।
2. "रंग विपरीत" विषय पर टेबल्स और आरेख;
3. टेबल्स I, I (a), II, II (a), "कलर में कार्य का क्रम"

छात्रों के लिए:
पानी के रंग का पेंट; ब्रश; पानी; पैलेट; कागज (A3 प्रारूप)।

पाठ योजना:

कार्यस्थल का संगठन (2 मिनट);

पाठ के विषय पर चर्चा (3 मिनट);

तालिकाओं और चित्र पर विचार; पूर्ण पैमाने पर उत्पादन के साथ परिचित, काम की प्रगति की चर्चा (7 मिनट);

स्वतंत्र कार्य - छात्रों द्वारा ड्राइंग (30 मिनट);

सुमिंग ऊपर, कार्यस्थल की सफाई (3 मिनट)।

पाठ का पाठ्यक्रम:

समय का आयोजन

हैलो दोस्तों! आज हमारे पास इस विषय पर एक पेंटिंग सबक है: “फिर भी सब्जियों का जीवन और
फल ”, रंग और लपट में विषमता के साथ। कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

"पेंटिंग" क्या है? दोस्तों कहने वाला कौन है? हम चित्रकला की कई परिभाषाएँ जानते हैं। ” उनमें से एक पढ़ता है:चित्र - यह एक तरह की ललित कला है जिसमें रंग प्रमुख भूमिका निभाता है। " और एक और परिभाषा - "चित्र “जीवन लिखने का मतलब है, जीवंत लिखना, अर्थात। पूरी तरह से और पूरी तरह से वास्तविकता व्यक्त करते हैं
- दोस्तों, आइए जाने पेंटिंग की शैलियों का नाम
- यह एक चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, पशु शैली, पौराणिक शैली है।
- अच्छा दोस्तों, सही है। आज पाठ में हम रंग में एक स्थिर जीवन का प्रदर्शन करेंगे। कौन कह सकता है कि एक स्थिर जीवन क्या है? और क्या कलाकारों को आप अभी भी जीवन का पता है?
फ्रांसीसी में "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति", अर्थात "फिर भी जीवन" निर्जीव वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं का एक मंचन है। जर्मन से अनुवादित "अभी भी जीवन" का अर्थ है "शांत जीवन"।
अब हम फिर से अपने जीवन की ओर मुड़ते हैं।
- दोस्तों, आप इस विषय पर क्या प्रसिद्ध कलाकारों को जानते हैं?

हम कलाकारों द्वारा चित्रों के प्रजनन पर विचार करते हैं।

ठीक है दोस्तों। बहुत हो चुका। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वस्तुओं के प्रत्येक समूह को स्थिर जीवन नहीं कहा जा सकता है। एक रचनात्मक अभी भी जीवन के मंचन को शैक्षिक कार्य और वैचारिक अवधारणा के अनुसार कड़ाई से सोचा जाना चाहिए।
उदाहरण के लिए, हमारी प्रस्तुतियों का कार्य विभिन्न प्रकार की आकृतियों और सामग्रियों, अंतरों की पहचान करना है
रंग और टन। इसके लिए हमने कंट्रास्ट के कानूनों का इस्तेमाल किया।
छोटे (बड़े पैमाने पर कंट्रास्ट) के साथ बड़े की विपरीत, अंधेरे के साथ प्रकाश (प्रकाश विपरीत), चमकदार (बनावट विपरीत) के साथ किसी न किसी सतह और अंत में, रंग विरोधाभास (लाल - हरा, पीला - बैंगनी, नीला - नारंगी)।
दोस्तों, हम एक बार फिर आश्वस्त हैं कि चित्रमय साधनों के साथ एक अनोखी दुनिया बनाने वाला कलाकार हमें चिंता, आश्चर्य और आनन्दित करता है। संयोग से नहींरंग चित्रकला का आधार है: सर्वप्रथम, रंग को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है और आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त कर सकता है;
दूसरे , रंग भावनाओं, मनोदशा और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त कर सकते हैं।
तीसरा, रंग के साथ, आप किसी वस्तु के आकार, बनावट और आयतन के बारे में सोच और डिजाइन कर सकते हैं।

तैयारी का क्षण

सबक उद्देश्य:

इसलिए, आज पाठ में हम एक स्थिर जीवन के निर्माण और रंग की छवि का प्रदर्शन करेंगे। रंग में व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, हम पूर्ण पैमाने पर सेटिंग का विश्लेषण करेंगे और "रंग विपरीत" की चिंता करने वाली हर चीज को दोहराएंगे।
- तो दोस्तों, हम जानते हैं कि सभी रंगों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
1. रंगीन (रंग), जिसमें सौर स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल हैं।
- वर्णिक रंग किसे कहते हैं?
- सौर वर्णक्रम के सभी रंग।
2. अक्रोमैटिक (रंगीन नहीं), जिसमें रंग शामिल हैं: काले, सफेद और ग्रे के सभी शेड्स।
- अक्रोमेटिक रंग किसे कहते हैं?
- ये रंग काले, सफेद और ग्रे हैं।
- दोस्तों, कैसे हमारे अभी भी जीवन पिछले लोगों से अलग हैं?
- हमारे अभी भी जीवन रंग विरोधाभासों से प्रतिष्ठित हैं।
- दोस्तों, कृपया मुझे "विषम रंगों" की परिभाषा दें और विषम संयोजनों के समूहों का नाम दें।

मैं रंग पहिया दिखाता हूं:
- "विपरीत रंग" ऐसे रंग हैं जो एक दूसरे के पूरक हैं और रंग के पहिये में एक दूसरे का विरोध करते हैं। उदाहरण के लिए: लाल-हरा, पीला-बैंगनी, नीला-नारंगी।

घटना"रंग विपरीत" इस तथ्य में निहित है कि रंग अन्य आसपास के रंगों के प्रभाव में बदलता है। उदाहरण के लिए: एक लाल टमाटर हरे रंग की अजमोद पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल दिखाई देगा।
- आप किस प्रकार के रंग विरोधाभासों को जानते हैं?
- रंग विपरीत दो प्रकार के होते हैं - प्रकाश और रंगीन (रंग)। मैं तालिका को इसके विपरीत दिखाता हूं:

एक काले और सफेद पृष्ठभूमि पर एक ही ग्रे वर्ग की तुलना करें। वे आपको अलग प्रतीत होंगे।

लपट में विपरीतता का एक उदाहरण।

मैं रंगीन या रंग विपरीत के लिए तालिका दिखाता हूं:

हम आसपास की पृष्ठभूमि के आधार पर वस्तुओं के रंग का अनुभव करते हैं। यदि आप नारंगी संतरे डालते हैं, और गुलाबी सेब होते हैं, तो सफेद मेज़पोश नीला दिखाई देगा। ऐसा इसलिए है क्योंकि पृष्ठभूमि का रंग वस्तुओं के रंग के पूरक रंग पर ले जाता है। एक लाल रंग की वस्तु के बगल में एक ग्रे पृष्ठभूमि शांत दिखाई देती है, और एक नीले और हरे रंग के बगल में एक गर्म पृष्ठभूमि।

रंग विपरीत उदाहरण

रंगीन - पड़ोसी रंगीन रंगों के प्रभाव में रंग या रंग संतृप्ति में बदलाव। तानवाला संबंध हल्का होता है, इसके विपरीत मजबूत होता है
a) यदि रंगीन रंग अपने पूरक रंग की पृष्ठभूमि पर है, तो यह अपने रंग को बनाए रखता है और अधिक संतृप्ति प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, पीला किसी अन्य रंगीन रंग की तुलना में बैंगनी रंग का चमकीला दिखाई देता है।
बी) यदि एक ग्रे आंकड़ा एक रंगीन पृष्ठभूमि से घिरा हुआ है, तो उसका रंग रंगों पर ले जाता है
पूरक रंग पृष्ठभूमि रंग के लिए। उदाहरण के लिए, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक ग्रे पृष्ठभूमि गुलाबी हो जाती है
छाया, और इसके विपरीत - लाल पर यह हरा हो जाता है।
स्थिर जीवन में किसी भी वस्तु की एक रंग विशेषता होती है और एक निश्चित होती है
लपट, यानी सुर।
रंग में काम करते समय, हमें यह बताने का भी प्रयास करना चाहिए:
- अभी भी जीवन की वस्तुओं की मात्रा;
- वस्तुओं की बनावट (उनकी भौतिकता);
- अभी भी जीवन की योजना (सामने, मध्य और लंबी दूरी की योजनाएं)।

नई सामग्री की व्याख्या
आज कक्षा में, आप अभी भी जीवन की छवि करेंगे। जैसा कि आप याद करते हैं, एक स्थिर जीवन पर काम एक निर्णय के साथ शुरू होता है: यह अभी भी जीवन के बारे में क्या बताएगा, इसमें किन वस्तुओं का समावेश होगा, यह किस मनोदशा को प्रेरित करेगा।

वस्तुओं की व्यवस्था को सावधानीपूर्वक सोचा जाना चाहिए। अगला, एक ड्राइंग बनाया गया है, जो न केवल खींची जा रही वस्तुओं के आकार को दर्शाता है, बल्कि प्रकाश और छाया, अंधेरे और प्रकाश स्थानों की दिशा को भी दर्शाता है, और उसके बाद ही चित्रकार पेंट के साथ काम करता है।

अनुक्रम कार्य प्रदर्शन:

परप्रारंभिक बहुत हल्की लाइनों के साथ एक पेंसिल के साथ मंच, सभी वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करता है। एक इरेज़र के साथ सुधार के बिना आकर्षित करना उचित है, कम से कम इसका अति प्रयोग न करें, क्योंकि रबर बैंड द्वारा नष्ट किए गए कागज की बनावट गहरा और रंग को नम करती है। समान पतली रेखाओं का उपयोग करते हुए, अभी भी जीवन और पर्यावरण की सभी वस्तुओं के हाइलाइट्स और छाया की सीमाओं को चिह्नित करें।

पर प्रथम मंच हम अभी भी जीवन के सामान्य रंग विशेषताओं के साथ पेंट के साथ काम करना शुरू करेंगे,

परदूसरे चरण पेंटिंग, सभी वस्तुओं के त्रि-आयामी आकार को चित्रित किया जाता है और उनकी रोशनी प्रसारित की जाती है। अलग-अलग स्ट्रोक के साथ, हम प्रबुद्ध पक्षों के रंग की संतृप्ति को बढ़ाते हैं। छाया रंग ठोस है और पर्यावरण से प्रभावित है। उन्हें पारदर्शी, लेकिन गहरे रंग के पेंट के साथ रखा गया है। छाया की छवि के लिए बिछाए गए प्रत्येक स्ट्रोक को अन्य वस्तुओं के आसन्न सतहों के रंग, और रंग, संतृप्ति और हल्केपन के संदर्भ में अन्य छायाओं के सापेक्ष लिया जाना चाहिए।

परतीसरा चरण हम रंग के अधिक सूक्ष्म रंगों के साथ वॉल्यूमेट्रिक आकार और स्थान का मॉडलिंग जारी रखते हैं। हम कागज पर हर स्मीयर को एक स्थिर जीवन के साथ जांचते हैं, बारी-बारी से हमारी आंखों को छवि तक ले जाते हैं, फिर प्रकृति को। यह आपको यह देखने की अनुमति देता है कि क्या रंग अनुपात पुन: पेश किया गया है, जो प्रकृति में है। अंतरिक्ष और प्रकाश की छवि के लिए, हल्के, आंशिक छाया, छाया में रंग की छवि धीरे-धीरे रूप के सूक्ष्म मॉडलिंग की ओर ले जाती है।

परअंतिम चरण हम सभी रंगों को सामान्य करते हैं, यदि आवश्यक हो, तो कुछ हिस्सों को अधिक संतृप्त रंग के साथ हाइलाइट करें, और अत्यधिक चमकीले लोगों को बुझाएं जो सामान्य रंग सरगम \u200b\u200bसे बाहर निकलते हैं। ड्राइंग पूरी हो गई है।

दोस्तों, व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, आइए आपके साथ हमारे पाठ के कार्य को स्पष्ट करें - यह अभी भी जीवन की एक छवि है, एक स्थिर जीवन का एक आलंकारिक और रंग प्रदर्शन।

स्वतंत्र काम।

पाठ के परिणाम।

पूर्ण कार्य की समीक्षा और विश्लेषण। प्राकृतिक रूप से स्थापित वस्तुओं के चरित्र को व्यक्त करने में खूबसूरती से पाए गए रंग संयोजनों को चिह्नित करना।

काम का विश्लेषण।

कार्यस्थलों की सफाई।

निष्कर्ष। दिशानिर्देश।

अच्छे कलात्मक स्वाद को बढ़ावा देने के उद्देश्य से विशिष्ट ज्ञान और कौशल की बेहतर आत्मसात करने के लिए, छात्रों और उनकी सौंदर्य शिक्षा को और बेहतर बनाने के लिए, व्यावहारिक रूप से व्याख्या करने के लिए महत्वपूर्ण है (दोनों अलग-अलग पाठ और एक परिचयात्मक भाग के रूप में व्यावहारिक कार्य को समझाने के लिए) ), जिसका उद्देश्य छात्रों को सर्वश्रेष्ठ मास्टर्स और पेंटिंग और ड्राइंग के परिचितों को उनकी रचनात्मक विधि के कार्यों से परिचित कराना होगा। उपयोगीसर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनियों की व्यवस्था करने के लिए, स्वयं छात्रों के कार्यों का विश्लेषण करना।

फिर भी जीवन से छात्रों को प्रकृति की अनंत विविधता का पता चलता है। ड्राइंग शिक्षक की मदद से बच्चे कर सकते हैं और उन गुणों को सीखना चाहिए, अर्थात्। चीजों की विशेषताएं जो किसी का ध्यान नहीं जा सकती हैं। दुर्भाग्य से, जब एक पूर्ण पैमाने पर मंचन की व्याख्या करते हैं, तो कई शिक्षक और छात्र-प्रशिक्षु अक्सर खुद को यह समझाने के लिए सीमित करते हैं कि संरचना को सही ढंग से कैसे चित्रित किया जाए, वस्तुओं की स्थानिक स्थिति, रूप के परिप्रेक्ष्य में कमी, और सुविधाओं पर थोड़ा ध्यान दिया जाए। प्रकृति में "देखना", सुंदरता, अनुग्रह, रूप की सुंदरता, लाइनें, सामंजस्यपूर्ण एक रंग योजना। और अगर जिस वस्तु को छात्र को आकर्षित करना है, उसका उस पर भावनात्मक प्रभाव नहीं पड़ता है, तो वह इस वस्तु को चित्रित करने की प्रक्रिया के बारे में निष्क्रिय है, जो निस्संदेह उसकी दृश्य गतिविधि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है।

एक बहुत महत्वपूर्ण कारक वह ज्ञान, योग्यता और कौशल है जो एक स्कूली बच्चे को जीवन विस्तार से ड्राइंग में प्राप्त होता है, गहरा होता है, और दृश्य कला में अन्य प्रकार की कक्षाओं में और इसके विपरीत में समेकित होता है।

इसथीसिस का उपयोग प्रकृति से सबक सीखने में, ललित कलाओं पर एक वार्तालाप में, चित्रकला की विभिन्न विधाओं के लिए छात्रों से परिचय और "स्टिल लाइफ" विषय के लिए एक पद्धतिगत विकास के रूप में किया जा सकता है।

सोलोविनेवा ओक्साना वलेरिवाना

MAOU DOD "ODSHI नंबर 3", ब्रात्स्क

ललित कला शिक्षक

ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र

विषय: पेंटिंग। ग्रेड 4, छात्रों की आयु 14-16 है।

पाठ विषय:फिर भी विभिन्न सामग्रियों की वस्तुओं से जीवन(तेल चित्रकला तकनीक का अनुकरण)

समय - 9 घंटे

पाठ का उद्देश्य: नई पेंटिंग तकनीक सीखना।

पाठ मकसद:

सामंजस्यपूर्ण रचना समाधान।

बारीकियों का खजाना।

तेल चित्रकला तकनीक का अनुकरण।

सामग्री और उपकरण:शैक्षिक सेटिंग, ब्लैकबोर्ड, लगा-टिप पेन, दृश्य एड्स - कार्य के चरण, छात्र का काम। एफ ए 4 पेपर - टिंटेड, पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, गौचे, पैलेट, वॉटर जार, ब्रश, मैग्नेट। पीवीए, सैंडपेपर।

छात्रों के लिए सामग्री: 35x54 टैबलेट को व्हामैन पेपर, पीवीए, सैंडपेपर, पेंसिल, इरेज़र, वॉटरकलर, गौचे, पैलेट, वॉटर जार, ब्रश के साथ कवर किया गया है।

पाठ योजना:

पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना। 1 मिनट।

गोली तैयार करना। 20 मिनट।

काम के चरणों की व्याख्या। 15 मिनटों।

काम का प्रदर्शन: ड्राइंग 45 मिनट, वॉटरकलर 100 मिनट, गौचे 200 मिनट।

24 मिनट किए गए काम की जाँच करना।

कक्षाओं के दौरान:

पाठ के लिए तत्परता की जाँच करना।

गोली तैयार करना। सैंडपेपर को एक कैनवास का अनुकरण करते हुए (ऊपर से नीचे और दाएं से बाएं)। केवल एक बार और किनारे से किनारे तक एक ही स्थान पर सैंडपेपर करना महत्वपूर्ण है, यह कैनवास का रूप बनाने का एकमात्र तरीका है। टैबलेट को प्राइम करने के लिए, एक पारदर्शी टोन में पानी के साथ थोड़ा भूरा गौचे पतला करें, पीवीए गोंद को 10 से 1 (10 पतला पेंट और पीवीए गोंद का 1 हिस्सा) की दर से मिलाएं, और इस पेंट की पतली परत के साथ टैबलेट को कवर करें ।

काम के चरणों की व्याख्या। ऑइल पेंटिंग की तकनीक वॉटरकलर और गौचे पेंटिंग से अलग है। तेल चित्रकला तकनीक प्रकाश और छाया में वस्तुओं की एक निश्चित मानवीय दृश्य धारणा पर आधारित है। प्रकाश में, सभी वस्तुएं ठोस, ठोस और ज्वालामुखी लगती हैं। छाया या धुंधलका में, वस्तुएं अपना पदार्थ खो देती हैं और थोड़ा पारदर्शी लगती हैं, छाया में रंग की बारीकियां भी कम भिन्न नहीं होती हैं। धारणा के इन नियमों का पालन करके, आप आसानी से गहरी जगह के साथ पेंटिंग बना सकते हैं।

पेंटिंग के लिए एक तैयारी ड्राइंग प्रदर्शन करना। टैबलेट पर हम अभी भी जीवन की वस्तुओं की रूपरेखा को रेखांकित करते हैं, एक लोचदार बैंड का उपयोग न करने का प्रयास करें। प्रारंभिक ड्राइंग निम्न अनुक्रम में किया जाता है: स्थिर जीवन का कुल द्रव्यमान; इन मदों के अनुपात और एक-दूसरे से उनके संबंध को ध्यान में रखते हुए, अलग-अलग मदों में विभाजित करें; वस्तुओं का निर्माण; तालिका और चिलमन के विमान की रूपरेखा। निर्माण पूरा होने के बाद, गिरने वाली छाया और अपनी खुद की छाया के स्थान की रूपरेखा तैयार करें। तैयारी ड्राइंग की जाँच करें।

अंडरपेंटिंग: हम पानी के रंग के साथ पेंट के साथ काम करना शुरू करते हैं - यह अच्छी तरह से ग्लेज़िंग (पारदर्शी) तेल पेंट का अनुकरण करता है, हम छाया और पेनम्ब्रा को पूरी ताकत के साथ रंग रंगों की समृद्धता के साथ चित्रित करते हैं, हम लाइट के ऊपर पेंट करते हैं, जैसे पेनम्ब्रा। इस स्तर पर, पेंटिंग ऐसी दिखेगी जैसे वह गोधूलि में हो - बिना रोशनी के।

शरीर: हम अभी भी जीवन में सबसे उज्ज्वल स्थानों से गौचे से पेंट करना शुरू करते हैं, धीरे-धीरे सभी प्रबुद्ध स्थानों को निर्धारित करते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि सभी चीज़ों पर जोर से पेंट न करें, लेकिन स्ट्रोक के बीच छोटे अंतराल को छोड़ दें (जैसे मोज़ेक)

एक शिक्षक के मार्गदर्शन में काम का प्रदर्शन: ड्राइंग 45 मिनट, वॉटरकलर 100 मिनट, गौचे 200 मिनट।

24 मिनट चर्चा के साथ किए गए कार्य की जाँच करना।

संदर्भ की सूची:

डिटमार के.वी. मैं आपको जानना और आकर्षित करना चाहता हूं! शिक्षक के लिए एक पुस्तक ।- एम।: शिक्षा। 1993।

सोकोलनिकोवा एन.एम. ललित कला: uch के लिए पाठ्यपुस्तक। 5-8 ग्रेड: 4 बजे। पार्ट 2. पेंटिंग की बुनियादी बातें ।- ओबनिंस्क: शीर्षक, 1996।

और पढ़ाई करो और खेलो। ललित कला। / एम.वी. ट्रोफिमोवा, टी.टी. ताराबरीना। - विकास अकादमी। - यारोस्लाव। 1997।

लोमोनोसोव एम.टी. ग्राफिक्स और पेंटिंग: पाठ्यपुस्तक। मैनुअल / एम.टी. लोमोनोसोव। - М.6 LLC "एस्टलर पब्लिशिंग हाउस": LLC "पब्लिशिंग हाउस एएसटी", 2003. - 202, (6) p.6 बीमार।

तारासेविच जी।, अकसेनोव वाई।, ज़किन आर।, क्रिगर एफ। ड्राइंग एंड पेंटिंग - 1971।

किए गए कार्य का एक उदाहरण।

संस्कृति विभाग

BRATSK CITY ADMINISTRATION

नगरपालिका बजटीय शैक्षिक

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की संस्था

"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 2"

ब्रात्स्क शहर का नगरपालिका गठन

खुली लेसकन ऑनलाइन

ललित कला "चित्रकला" (अध्ययन 5 (6) वर्ष का कार्यकाल) के क्षेत्र में पूरक प्रीप्रोफेशनल जनरल शैक्षिक कार्यक्रम,

शैक्षणिक विषय "पेंटिंग", ग्रेड 1, मैं सेमेस्टर

थीम: “रंग सौंदर्य। ध्रुवीय कृषि। सजावटी पत्थर जीवन "

शिक्षक MBOU DOD "DSHI नंबर 2" MO Bratsk

मरीना मिखाइलोवना पॉशर्स्कया

ब्रात्स्क 2013

व्याख्यात्मक नोट

विषय पाठ प्रस्तुत किया PO.01। UP.02, PO.01.UP.05कला विभाग के 1 ग्रेड के छात्रों के लिए विकसित, ललित कला "चित्रकला" (अध्ययन की अवधि 5 (6) वर्ष है) के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम की "पेंटिंग"। कैलेंडर-विषयगत पाठ योजना के अनुसार, पाठ संख्या 9 का चयनित विषय "रंग सद्भाव। ध्रुवीय सद्भाव। डेकोरेटिव स्टिल लाइफ ”रंग सामंजस्य के अध्ययन का एक सिलसिला है। पिछले पाठ संख्या 8 का विषय "प्रकाश के विपरीत (अक्रोमेटिक कंट्रास्ट)" है। यह खुला सबक "रंग सद्भाव। ध्रुवीय सद्भाव। सजावटी अभी भी जीवन "खंड" वाटर कलर पेंटिंग में जल रंग अभ्यास को मजबूत करने के लिए एक सबक है। पाठ को विषयगत पाठ योजना के अनुसार 3 शैक्षणिक घंटों के लिए डिज़ाइन किया गया है। पाठ के मुख्य उद्देश्य कला विषयों के पारंपरिक अकादमिक शिक्षण और छात्रों के बीच स्वतंत्र वैकल्पिक समाधान के गठन से एक प्रस्थान हैं।

एक सफल पाठ के लिए मुख्य शर्त कलात्मक आत्म-अभिव्यक्ति को प्रोत्साहन और व्यक्तिगत रचनात्मक पहल की सक्रिय अभिव्यक्ति है। पाठ के लिए रचनात्मक साज़िश को महत्वपूर्ण क्षण के रूप में चुना गया था। यह पाठ की सामग्री में रुचि विकसित करने के लिए निरंतर प्रेरणा प्रदान करता है। एक रचनात्मक प्रयोग के तत्वों की उपस्थिति छात्रों की भावनात्मक स्थिति को सक्रिय करती है, संज्ञानात्मक गतिविधि के विकास और परिणामों की इच्छा में योगदान करती है।

पाठ के सैद्धांतिक भाग के प्रभावी आत्मसात के लिए, चीनी संस्कृति की वस्तुओं की प्रदर्शनी, संगीत संगत और एक कंप्यूटर प्रस्तुति के रूप में एक विशेष विषयगत वातावरण बनाया गया है।

पाठ का व्यावहारिक हिस्सा एक मास्टर क्लास के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो दर्शकों की उच्च गतिविधि को सुनिश्चित करता है और रचनात्मक साहस विकसित करता है। प्रशिक्षण के विभिन्न रूप - समूह से व्यक्ति तक - बदलते प्रकार की गतिविधियों की एक गतिशील तस्वीर बनाते हैं और रचनात्मक प्रक्रिया को सक्रिय करते हैं।

पद्धतिगत विकास में लक्ष्यों और उद्देश्यों को इंगित करने के साथ-साथ अपेक्षित परिणाम के साथ एक विस्तृत पाठ स्क्रिप्ट शामिल है। काम के चरण पाठ के तार्किक पाठ्यक्रम और छात्रों के साथ शिक्षक की बातचीत को दर्शाते हैं। परिशिष्ट में पाठ का एक तकनीकी मानचित्र, तकनीक और विधियों का वर्णन, पाठ में उनकी प्रभावशीलता, उपदेशात्मक समर्थन (समर्थन शब्द, कार्य कार्ड) शामिल हैं। एमएस पावर प्वाइंट में दृश्य प्रस्तुति की गई।

एक खुला सबक उत्तीर्ण सामग्री के ज्ञान की मात्रा पर आधारित है, साथ ही साथ समानांतर में, यह पेंटिंग में नई शैक्षिक सामग्री, सैद्धांतिक और व्यावहारिक संभावनाओं के प्राथमिक समेकन के लक्ष्य का पीछा करता है, जो कि पूर्व-पेशेवर कौशल में महारत हासिल करता है। इस शैक्षणिक विषय में छात्रों के।

ग्रेड 1 में "पेंटिंग" पर खुला सबक द्वितीय आधा वर्ष

शिक्षक MBOU DOD "DSHI नंबर 2" MO Bratsk

मरीना मिखाइलोवना पॉशर्स्कया

पाठ की तिथि और समय: 10/12/2013, 15 00 - 17 20।

विषय अनुभाग: रंग सामंजस्य। ध्रुवीय सद्भाव।

पाठ विषय: "रंग सद्भाव। ध्रुवीय सद्भाव। सजावटी अभी भी जीवन "

पाठ संख्या: 8.

सबक प्रकार: नए शैक्षिक सामग्री के अध्ययन और प्राथमिक समेकन में एक सबक।

सबक का उद्देश्य: अमूर्त सोच का विकास, पेंटिंग तकनीक में कौशल में सुधार, शीट स्पेस का संरचनात्मक कब्जा; रंगों की धारणा और प्रसारण।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

जानना:

जल रंग पेंटिंग, इसकी क्षमताओं और सौंदर्य गुणों के गुण;

रंग के कलात्मक और सौंदर्य गुण;

रंग प्रणाली बनाने के बुनियादी पैटर्न;

करने में सक्षम हो:

रंग संबंधों को देखें और उन्हें बताएं;

विकसित होना:

कलात्मक क्षमताओं का विकास;

रचनात्मक गतिविधि के तत्वों का विकास;

शैक्षिक:

"रचनात्मक साहस" और आत्मविश्वास को बढ़ावा देना;

रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता को उठाना;

सौंदर्य विचारों और कलात्मक स्वाद की शिक्षा;

इच्छित परिणाम:

अभी भी जीवन में जल रंग पेंटिंग में व्यावहारिक कौशल का विकास;

रंग संबंधों के लिए खोजें;

उनकी कलात्मक क्षमताओं के बारे में वास्तविक विचारों का गठन।

उपयोग की जाने वाली तकनीकें:

व्यक्तित्व-उन्मुख प्रौद्योगिकियों।

पाठ की अवधि: 45 मिनटों + 45 मि। + 45 मि। परिवर्तनों के साथ

सबक उपकरण:

मेटाप्लान;

ए 2 शीट;

स्कॉच टेप, क्लिप,

सजाने की पेंटिंग के लिए प्लेट्स (पासपोर्ट)

संगीत संगत (एमपी 3 ऑडियो केंद्र)

कंप्यूटर प्रस्तुति (वीडियो प्रोजेक्टर)

स्मरण पुस्तक

कलात्मक उपकरण और सामग्री: पानी के रंग (12-24 रंग), ब्रश "गिलहरी" (№5, №3, №2), काली स्याही;

रंग विज्ञान के लिए पद्धति सारणी, अभी भी जीवन, फल \u200b\u200bया सब्जियों के प्रजनन।

एकीकरण: - रंग विज्ञान, चित्रफलक रचना।

पाठ योजना:

8. परावर्तन (पाठ के परिणामों को संक्षेप में) 10 मिनट।

कक्षाओं के दौरान:

1. संगठनात्मक क्षण

कक्षा का प्रारंभिक संगठन (अनुपस्थित लोगों के लिए जाँच)
परिसर की बाहरी स्थिति, कार्यस्थल, ध्यान का संगठन);

2 . पाठ का लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना।पूर्व-व्यावसायिक स्थिति से परिचित होना।

परिचय

दर्शकों का अभिवादन

पूर्व पेशेवर स्थिति जानने के लिए:

कक्षाओं के दौरान।

अध्यापक - मैं एक प्रदर्शनी के निमंत्रण के साथ अपना पाठ शुरू करना चाहूंगा, जहां आप स्वयं रचनात्मक दृश्य में भाग ले सकते हैं। हर साल, शैक्षणिक वर्ष के अंत में, विभिन्न कलात्मक दिशाओं में छात्रों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की एक प्रदर्शनी आयोजित की जाती है। आप में से प्रत्येक के पास अपने काम को प्रदर्शनी में प्रस्तुत करने का अवसर है। प्रदर्शनी के पूरा होने के बाद, परिणाम अभिव्यक्त किए जाएंगे। प्रदर्शनी आगंतुकों के मतदान के परिणामों के अनुसार, विभिन्न श्रेणियों में विजेताओं का निर्धारण किया जाएगा असली सफलता आपका इंतजार करती है! आपको बस अपने भविष्य के रचनात्मक कार्यों के विषय पर निर्णय लेना है।

3. ज्ञान अद्यतन। सैद्धांतिक जानकारी के साथ काम करना।

अध्यापक - कलाकार चित्रों में क्या दर्शा सकते हैं और वे अपने कामों के साथ क्या व्यक्त करना चाहते हैं? वे विभिन्न घटनाओं, चीजों के बारे में बता सकते हैं, दिखा सकते हैं कि लोग पहले क्या थे और अपने चरित्र और मनोदशा को व्यक्त करते हैं, कलाकार किस तरह से संबंधित है जो वह चित्रित करता है।

छात्र १ - अभी भी 16 वीं और 17 वीं शताब्दी की सीमा पर यूरोप में चित्रकला की एक शैली के रूप में जीवन की शुरुआत हुई, यह शब्द स्वयं 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में प्रकट हुआ था। फ्रांस में (मृत प्रकृति), डच शब्द की जगह (गतिहीन प्रकृति)। फिर भी जीवन एक ऐसी शैली है जिसमें कलाकार वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को उन वस्तुओं की छवि के माध्यम से व्यक्त करता है जो वह प्रकृति में पहले जोड़ती है, और फिर कैनवस पर सौंदर्य और सौंदर्य संबंधी कनेक्शन के साथ।

अभी भी जीवन की शैली बहुआयामी है, इसका मुख्य उद्देश्य किसी व्यक्ति का अंतरंग, निजी जीवन है। उनके सरल रोजमर्रा के मामलों और जरूरतों, वस्तुओं में व्यक्त - भोजन, पेय, घरेलू बर्तन, वनस्पतियों और जीवों के तत्व, और बहुत कुछ। कलाकार में बाहरी दुनिया को दर्शाया गया है। आकार, रंग, वस्तुओं की बनावट, घनत्व, कोमलता, रस, नमी, पारदर्शिता, नाजुकता। न केवल चीजों के भौतिक गुणों को सीखा जाता है, बल्कि एक व्यक्ति के लिए मुख्य रूप से उनका अर्थ है, जो भूमिका वह अपने जीवन में निभाते हैं। इसके लिए धन्यवाद, हम युग, देश के जीवन को सीखते हैं। कलाकार करीब-करीब वस्तुओं की जांच करता है - शांति से, अनजाने में, चौकस होकर, अलग-अलग कोणों से, उन्हें दर्शकों को क्लोज-अप में दिखाता है। कट गया, टूट गया। यह सब दर्शकों को उनकी सुंदरता की सराहना करने के लिए नए तरीके से परिचित, परिचित चीजों को देखने की अनुमति देता है।

अध्यापक - शैली का एक मुख्य विषय प्रकृति के प्रति प्रेम, उसके ज्ञान और विकास का विषय, अंतहीन सुंदरता और विविधता में अपने उपहारों की प्रचुरता से प्रेरणा है।

छात्र २ - मानव जीवन के अर्थ के दार्शनिक विषय अभी भी जीवन में सुनाई देते हैं। अभी भी जीवन में चित्रित वस्तुओं को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है। प्राकृतिक वस्तुएँ (फूल, फल, मछली, खेल)। और मानव हाथों द्वारा बनाई गई चीजें (उपकरण, घरेलू सामान, कला के काम)।

प्राकृतिक वस्तुओं की ख़ासियत उनकी नाजुकता है, फूल मुरझाते हैं, फल खराब होते हैं, आदि। इसलिए, इस शैली का कार्य अस्थिर करने के लिए अस्थिरता प्रदान करना है, एक अस्थिर सुंदरता को मजबूत करना, समय के पाठ्यक्रम को रोकना, नाशवान चीजों को शाश्वत बनाना है। यह अभी भी एक दार्शनिक गहराई को जीवंत करता है जो दर्शक को आकर्षक लगता है, जो कि छंद में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है:

वर्तमान समय तक जीवित रहने के बाद,

एक लंबा चाकू बना रहा, टूटा नहीं,

और नींबू के सामने हवाएँ

किसी न किसी छील मोनोग्राम।

और दीवार को छीलना नहीं है,

और तह का कपड़ा अपरिवर्तित है,

और सब कुछ क्रम में है

और हैम गुलाबी हो जाता है।

किसी ने शराब नहीं पी है।

और नैपकिन पर कोई फैल नहीं करता है।

लेकिन कोई ब्रश नहीं है और कोई पैलेट नहीं है,

और लंबे समय तक कोई कलाकार नहीं है।

और कौन जवाब देगा क्यों,

पिछले दिन की तरह

तो यह कल होगा

किसी को एक निर्धारित नाश्ते की प्रतीक्षा करने के लिए -

और उसे मत छुओ।

ए। वीक्सलर

अध्यापक - जब हम अलग-अलग कलाकारों द्वारा स्थिर जीवन की संख्या पर विचार करते हैं, तो हम देखते हैं कि वे कितने विविध हैं, और न केवल इसलिए कि इसे दर्शाया गया है (सामग्री), जैसा कि चित्रित किया गया है (अभिव्यक्ति के माध्यम से), लेकिन प्रत्येक कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके से भी । हम प्रत्येक पेंटिंग का एक निश्चित भावनात्मक प्रभाव महसूस करते हैं: कुछ गेय, अंतरंग, दूसरों को गंभीर, वीर, स्मारक लगते हैं

इसलिए, चित्र में चित्रित वस्तुओं की सामग्री के आधार पर, हम सशर्त रूप से एकल-आदेश या मिश्रित अभी भी जीवन को छोड़ते हैं।

छात्र- एकल-पंक्ति (एकल-दृश्य) अभी भी जीवन एक विशिष्ट प्रकार की वस्तुओं को दर्शाती है: केवल सब्जियां, केवल फल, जामुन, आदि। तस्वीर विभिन्न प्रकार के खाद्य पदार्थ (भोजन) भी दिखा सकती है; रोटी और विभिन्न आटे के उत्पाद, पनीर, सॉसेज, विभिन्न पेय आदि। आई। मशकोव, “मास्को भोजन। ब्रेड्स ”। यदि चित्र कई प्रकार की वस्तुओं (सब्जियां और फल, फूल और फल, व्यंजन, आदि) को दिखाता है, तो हम ऐसे स्थिर जीवन को परिभाषित करते हैं जैसा कि सामग्री I. ख्रुत्स्की, "फूल और फल" में मिलाया जाता है।

फिर भी जीवन, "नाम तालिका" नाम से एकजुट, एक अलग चरित्र है: "नाश्ता", "मिठाई", "रात का खाना", आदि। ऐसी छवियों में एक निश्चित साजिश है, इसलिए हम उन्हें नामित करते हैं। कहानी की तरह। अभी भी पक्षियों, जानवरों, मनुष्यों का चित्रण करता है - या फिर भी एफ। टॉल्स्टॉय के परिदृश्य के साथ रहता है, "फूलों का एक गुलदस्ता, एक तितली और एक पक्षी", एस ज़ुकोवस्की, "छत के सामने" विषय के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। स्थिर वस्तु चित्रण।

अध्यापक - जैसा कि हमने पहले ही नोट किया है कि स्थिर जीवन में मुख्य पात्र वस्तुएं हैं। चीजें जो "क्लोज़-अप" प्रस्तुत की जाती हैं ताकि आप उनकी सुंदरता पर ध्यान दे सकें। प्रत्येक वस्तु का अपना आकार, बनावट, घनत्व आदि होता है।

अब हम खेल को "स्पर्श से जानें" खेल खेलने जा रहे हैं।

खेल का उद्देश्य: उपलब्ध दृश्य अभ्यावेदन के साथ सब्जियों, फलों के आकार, सतह की स्पर्श परीक्षा, सतह के संबंध में ज्ञान को समेकित करने के लिए ज्ञान को समेकित करना।

सामग्री: फलों और सब्जियों का सेट, कपड़ा बैग।

मैनुअल: छात्रों का एक समूह एक टेबल के सामने अर्धवृत्त में बैठता है। मेज पर फलों और सब्जियों का एक बैग है। बदले में, प्रत्येक बैग में अपना हाथ रखकर बैग के पास जाता है। किसी तरह की सब्जी या फल को महसूस करें और यह अनुमान लगाने की कोशिश करें कि यह क्या है। ऑब्जेक्ट के बारे में बताएं, यह किस आकार का है, कठोर या नरम है, इसकी सतह क्या है - चिकनी या खुरदरी। और अंत में कहें कि यह किस प्रकार की वस्तु है। फिर इसे बैग से बाहर निकालें और देखें कि क्या यह सही तरीके से पहचाना गया था।

अगले कार्य - एक चित्रफलक पर, यह निर्धारित करने के लिए पांच प्रतिकृतियां कि अभी भी जीवन को कमरे में चित्रित किया गया था, जो खुली हवा में, कैसे अलग है।

2. शिक्षक- हमने कई अलग-अलग अभी भी जीवन को देखा है, वे सबसे विविध हैं, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न रंगों में बने हैं। चित्र की मनोदशा को समझने में रंग कैसे मदद करता है?

किसी भी कलाकार के काम में ऐसी अवधि होती है जिसमें वह एक या किसी अन्य रंग योजना को पसंद करता है। कुछ कलाकार गर्म रंगों में रंगते हैं, कुछ लोग ठंडे रंगों में, कुछ चमकीले या पेस्टल रंगों में। और वे सभी एक अलग मूड, राज्य (हंसमुख, धूप, उत्सव, उदास, उदास, आदि) को व्यक्त करते हैं। विभिन्न संवेदनाएं (शीतलता, ताजगी, कोमलता, कोमलता, सौन्दर्य, आदि)। हम रंग योजना में आते हैं, चलो रंग पहिया पर ध्यान दें। पहले चरण में, रंग पहिया को तीन रंगों में विभाजित किया जा सकता है:

संबंधित रंग सरगम;

विपरीत रंग;

अपेक्षाकृत विपरीत;

ध्रुवीय;

हम पहले रंग योजना का विश्लेषण करेंगे। संबंधित रंग (एक मुख्य रंग सहित एक पंक्ति में 4 रंग, जो शुरुआत में या अंत में हो सकते हैं):

पीला - नारंगी-लाल;

लाल - अल्ट्रामरीन;

नीला - मटर;

हरा - नींबू;

लाल पीला-नारंगी है।

चलो उनमें से एक का विश्लेषण करते हैं। एक नियम के रूप में, सबसे लोकप्रिय सुनहरा है, पीले से लाल तक। हमारे पास चार उज्ज्वल, समृद्ध संतृप्त रंग हैं - रंग टोन की अभिव्यक्ति की शक्ति। पेंट्स अपने शुद्ध रूप में संतृप्त होते हैं, न कि तब जब वे दूसरों के साथ मिश्रित होते हैं, पीले, पीले-नारंगी, नारंगी, नारंगी-लाल। हम इन रंगों में से प्रत्येक को पेस्टल (+ वाइटवॉश) कम-संतृप्त (+ काला) रंगों से समृद्ध कर सकते हैं, हमें हल्के पीले और हल्के सुनहरे (पेस्टल), सुनहरे-हरे और लाल-भूरे (कम संतृप्त) रंग मिलते हैं। क्या समृद्ध रेंज है।

फ़र्ज़ करो। कि हमने इन चार रंगों में से प्रत्येक को 100% संतृप्ति में कम से कम तीन राज्यों (पेस्टल, कम संतृप्ति, असंतृप्त) में समृद्ध किया है।

4. नए ज्ञान का प्राथमिक आत्मसात। व्यावहारिक कार्य

चलिए अपने काम के अगले चरण पर चलते हैं, वाटर कलर पेंटिंग।

शिक्षक - विचार के आधार पर, हम एक रंग योजना चुनते हैं और पहले से ही तैयार स्केच पर काम करना शुरू कर देते हैं (पिछले पाठ में स्केच तैयार किया गया था)। ध्रुवीय रंगों में अभी भी एक सजावटी प्लानर का प्रदर्शन करें।

छात्रों के व्यावहारिक कार्य के दौरान, शिक्षक छात्रों के साथ व्यक्तिगत कार्य करता है, रंगों के चयन पर, एक विमान पर इसका वितरण आदि।

5. समझ का प्रारंभिक परीक्षण। प्रदर्शनी

तो, आपका काम पूरा हो गया है। लेकिन वे अपने अंतिम स्वरूप को तब प्राप्त करेंगे जब उन्हें एक योग्य फ्रेम प्राप्त होगा। आपकी सेवा में एक तैयार कार्यशाला है। (एक स्टाइल बैगूएट वर्कशॉप टेबल में से एक पर आयोजित की जाती है: रंगीन कागज से बने पूर्व-तैयार फ्रेम) अपने रंग सामग्री के अनुसार अपने काम के लिए उपयुक्त फ्रेम चुनें, अपने स्वाद और रंग विज्ञान का ज्ञान दिखाते हुए। (छात्र फ्रेम के साथ जगह पर आते हैं और नमूने का चयन करते हैं। काम को सजाने, उन्हें टेबलेट पर ठीक करना। शिक्षक सलाह देता है)

मेरा सुझाव है कि आप उठें और एक दूसरे का काम देखें। हमारे पास एक शुरूआती दिन है। "सफलता का पहाड़" के बारे में मत भूलना। शायद आप में से प्रत्येक को अपने स्टिकर को एक नए स्थान पर ले जाने की इच्छा है, अर्थात्। कार्य पूरा करने के बाद अपनी क्षमताओं का पुनर्मूल्यांकन करें। () छात्र कलाकृति देखते हैं और स्टिकर के साथ काम करते हैं) का है। अब शुरुआती दिन के हमारे छापों पर चर्चा करते हैं। आपको किसका काम सबसे ज्यादा पसंद आया? आपकी राय में, किसके काम में सुधार की आवश्यकता है?

6. प्राथमिक एंकरिंग। मूल्यांकन

शिक्षक एक विशेषज्ञ की स्थिति से प्रत्येक कार्य का मूल्यांकन करता है, इसके गुणों को ध्यान में रखते हुए।

छात्र अपने काम का मूल्यांकन करते हैं, नुकसान या समस्या वाले क्षेत्रों पर ध्यान देते हैं, और एक दूसरे को सलाह और सिफारिशें भी देते हैं।

7. होमवर्क की जानकारी, ब्रीफिंग

इसके कार्यान्वयन के लिए

अध्यापक:

चित्रण या पोस्टकार्ड खोजें, रंग संयोजन निर्धारित करें।

छात्र अपने द्वारा प्राप्त असाइनमेंट को लिखते हैं।

8. परावर्तन (पाठ के परिणामों को संक्षेप में)

अध्यापक:

बहुरंगा सद्भाव से मेल खाते रंग चुनने पर आपको किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा? (अध्ययन में रंगों और रंगों की पसंद और चित्रण में रंगों और रंगों के पत्राचार)

कौन सा चरण सबसे कठिन था? () आरंभ करना, पूर्णता की डिग्री निर्धारित करना)

सबसे दिलचस्प चरण क्या था? () डिटेलिंग, काम का डिजाइन, काम देखने और खुद की दूसरों से तुलना करना)

इस प्रकार की कलात्मक गतिविधि में से प्रत्येक के लिए क्या संभावनाएं हैं?

(इस काम को दोहराने की इच्छा है, एक और लिखें)

अध्यापक:

आपके सहयोग के लिए धन्यवाद!

मैं तुम्हारी सफलता की कामना करता हूं!

संदर्भ की सूची:

अब्रामत्सेवा एम। ए। वार्तालाप और ललित कला के पाठ में प्रचलित खेल, ग्रेड 1-4। एम। व्लादोस 2003

बुइनोव ए.एम., एलिसारोवा ई.एम., इओगानसन बी.वी. स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, वॉल्यूम। दूसरा संस्करण। तीसरा, सही किया गया। और जोड़। एम।: ललित कला। 1988 वर्ष

फाइन आर्ट्स पार्ट 2, ग्रेड 5-8 में छात्रों के लिए मूल बातें पाठ्यपुस्तक पेंटिंग। ओबनिंस्क पब्लिशिंग हाउस "शीर्षक", 1996

कुरोचकिना एन। ए। परिचित अभी भी जीवन प्रकाशन गृह "बचपन-प्रेस" एसपी के साथ। 1999 वर्ष

विलियम पॉवेल। रंग और इसका उपयोग कैसे करें। एम। एस्ट। एस्ट्रेल 2005

उपयोग किए गए इंटरनेट संसाधन:

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6.

7.

8.http: //aversin.livejournal.com/11713.html

अनुलग्नक

पाठ समर्थन

ध्रुवीय कृषि

चित्र

स्थिर वस्तु चित्रण

आबरंग

पारदर्शिता

संभावना

टोन किया गया

महत्वपूर्ण पदों

जल - (फ्रेंच एक्वेरेल, इतालवी एक्सेरेलो से, लैटिन एक्वा पानी से), पेंट (आमतौर पर सब्जी गोंद पर), पानी से पतला, साथ ही पानी के पेंट के साथ पेंटिंग।

ACHROMATIC रंग -सफेद, ग्रे, काला

सद्भाव ग्रीक शब्द से आया है, जिसका अर्थ है सामंजस्य, सद्भाव, अराजकता के विपरीत, सौंदर्य का नियम

कृषि मोनोटोन (रंग विज्ञान साहित्य में इसे मोनोक्रोमिक भी कहा जाता है, अर्थात एक रंग) एक रंग "रे" के रंगों के संयोजन पर आधारित है, जो एक रंग की लपट और संतृप्ति में भिन्न होते हैं। समग्र रंग टोन रंग संरचना को एक शांत, संतुलित चरित्र देता है।

कृषि संबंधित एक ही मुख्य रंग की अशुद्धियों की उपस्थिति के आधार पर। मुख्य रंगों को कहा जाता है: पीला, लाल, नीला, हरा। ये आसन्न रंग हो सकते हैं: लाल और लाल-नारंगी, पीले और पीले-लाल, लेकिन पीले और लाल नहीं।

विनम्र ध्रुवीय दो मुख्य रंगों के विरोध पर बनाया गया। उदाहरण के लिए: लाल और हरे, पीले और बैंगनी। ध्रुवीय सद्भाव में, मुख्य ध्रुवीय रंगों के कई रंगों को जोड़ा जा सकता है। कई शोधकर्ता इस सद्भाव को आंखों के लिए सबसे अधिक आरामदायक मानते हैं, यह हमारे शरीर की संतुलन और आत्मरक्षा की इच्छा का प्रकटीकरण है।

कृषि तीन रंगअंतराल के भीतर पड़े हुए तीन प्राथमिक रंगों के विरोध में या उनके चारों ओर बने तीन रंगों के सामंजस्य के आधार पर।

हरमोहन रंगाईजिसमें, विभिन्न प्रकार के रंगों के साथ, मुख्य को प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है।

अतिरिक्त (अनुबंध) रंग -ये समान रूप से विपरीत रंगों के जोड़े हैं, एक-दूसरे की संतृप्ति को मजबूत करते हैं (उदाहरण के लिए, नारंगी और नीले, बैंगनी और पीले, लाल और हरे)।

चित्र -रायठीककला, काम करता हैकिसको

बनाए जा रहे हैं से मदद पेंट, लागू किस पर- या ठोस सतह.

CONTRAST- वस्तुओं के स्पष्ट विपरीत शामिल हैं या फूल किसी भी गुण के लिए।

MONOCHROME -एकरूपता

अनुपयोग - वस्तुओं में सूक्ष्म, मामूली अंतर याफूल किसी भी गुण के लिए।

संतृप्ति - यह एक वर्णिक रंग और हल्के रंग के बराबर एक ग्रे रंग के बीच का अंतर है।

प्राथमिक रंग: पीला, लाल, नीला।

स्थिर वस्तु चित्रण - ये है , विषय जो छवि है घरेलू सामान, फूल, सब्जियां और फल।

ट्रांसपैरेंसी -एक वस्तु की संपत्ति जो प्रकाश को महत्वपूर्ण विरूपण के बिना इसके माध्यम से गुजरने की अनुमति देती है

समग्र रंग: नारंगी, बैंगनी, हरा।
दो प्राथमिक रंगों को मिलाकर समग्र रंग प्राप्त किए जाते हैं:
नारंगी \u003d लाल + पीला
बैंगनी \u003d लाल + नीला
हरा \u003d पीला + नीला
अन्य सभी रंगों में अलग-अलग अनुपात में इन रंगों को मिलाया जाता है।
साथ ही संतृप्ति और लपट में अंतर।
टोन एक्सेंट -किसी रचना, छवि, वस्तु के एक हिस्से को उजागर करने के लिए बहुत महत्व देते हैं।

रासायनिक रंग -"रंगीन"

रंग हरा \u003d रंग संतुलन।

रंग टोन - एक जटिल रंग में मुख्य रंग की उपस्थिति,
जो रंग के पहिये में अपनी जगह को परिभाषित करता है।
रंग टोन रंग के नाम से निर्धारित होता है: स्कारलेट, क्रिमसन।

चित्र 1\u003e

04/18/2013 शैक्षणिक वर्ष

पेंटिंग सबक खोलें

1 "बी" वर्ग में

शिक्षक एर्शोवा आई.एम.

पाठ विषय : "एक स्थिर जीवन का चरणबद्ध निर्माण"

"अभी भी एक साधारण वस्तु और ठंडे रंगों में सब्जियों के साथ जीवन"

उद्देश्य: ललित कला "अभी भी जीवन" की शैली के बारे में ज्ञान को मजबूत करने के लिए;

कल्पनाशील कल्पना, रचनात्मक सोच विकसित करें।

कार्य:

शैक्षिक: शीट में छवि को सही ढंग से लिखें; आइटम रखो

एक विमान पर, उन्हें अनुपात और परिप्रेक्ष्य में कटौती का ध्यान रखें।

विकसित होना: ध्यान, दृश्य स्मृति, आंख, भावना का विकास

अनुपात, रंग धारणा, कलात्मक स्वाद।

शिक्षित करना: अपने आसपास की दुनिया के लिए प्यार को बढ़ावा देना,

उद्देश्यपूर्णता, दृढ़ता, सटीकता, देखने की क्षमता

सुंदरता महसूस करो।

सबक प्रकार: संयुक्त

शिक्षण विधियों:व्याख्यात्मक-चित्रण, प्रजनन

उपकरण और सामग्री:

शिक्षक के लिए: घरेलू सामान (गुड़, कप, कटोरे, आदि), चाक, बोर्ड

ठंडा;

छात्रों के लिए: A3 कागज, विभिन्न कठोरता के पेंसिल, इरेज़र,

ब्रश, वॉटरकलर, पैलेट, वॉटर कंटेनर;

दृश्य सीमा:

प्राकृतिक निधि से छात्रों के कार्य;

कलाकारों के प्रतिकृतियां:

के। कोरोविन “फिर भी जीवन। फूल और फल ”।

वी। वान गाग "सूरजमुखी"

आई। मशकोव "एक तश्तरी पर फल"

के। पेट्रोव-वोडकिन "स्टिल लाइफ विथ सेब"

पी। कोंचलोवस्की "ट्रे और सब्जियां"

ज़ेरेरीकाकोवा "ज़ुचिनी के साथ टोकरी"

पाठ का पाठ्यक्रम:

1 पाठ

Part संगठनात्मक हिस्सा।

पाठ तत्परता जाँच 3 मिनट।

ІІ मुख्य भाग।

विषय संदेश। दो मिनट।

परिचयात्मक बातचीत 5 मिनट।

शिक्षक पहेली का अनुमान लगाने की पेशकश करता है, बच्चे एकसमान में उत्तर देते हैं।

अगर आप तस्वीर में देखेंगे

मेज पर चमत्कार फूलदान

इसमें सुंदर का एक गुलदस्ता शामिल है

बर्फ-सफेद गुलदाउदी

बहुत सारे व्यंजन है

काँच और सरल दोनों

शायद एक कप या तश्तरी

एक सोने की सीमा के साथ।

और फिर भी, और ऐसा होता है,

खेल वहीं खींचा जाता है।

अंत में, डाल दिया

पके आड़ू और आलूबुखारे

और चित्र में कर सकते हैं

केक बनना था

और इसलिए चित्र को कहा जाता है -स्थिर वस्तु चित्रण।

शब्द "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति", "निर्जीव प्रकृति"। यह फ्रांसीसी भाषा से हमारे पास आया था।

डच, जर्मन और अंग्रेजी से अनुवादित इस शैली का नाम "शांत जीवन", "गतिहीन जीवन" है।

फिर भी जीवन 17 वीं शताब्दी में एक स्वतंत्र शैली के रूप में उभरा। हॉलैन्ड में।

इस शैली में काम करने वाले कलाकारों को "लिटिल डचमैन" कहा जाता था। उनकी विशिष्ट विशेषता अभी भी जीवन में वस्तुओं की अद्भुत भौतिकता है, विवरण के हस्तांतरण की संपूर्णता।

फिर भी जीवन को आमतौर पर एक ऐतिहासिक पेंटिंग या एक महाकाव्य परिदृश्य की तरह कैनवास के आकार की आवश्यकता नहीं होती है। यह एक अधिक "मामूली" शैली है। लेकिन एक ही समय में, किसी को दृश्य कला में वस्तुओं के एक यादृच्छिक सेट की छवि के रूप में जीवन का अनुभव नहीं करना चाहिए। सबसे अधिक बार, कलाकार प्रकृति को "सेट" करता है, अर्थात, विचार के विचार से आगे बढ़ना, वह जानबूझकर उपयुक्त वस्तुओं का चयन करता है। इसके अलावा, कलाकार के इरादे में वस्तुओं के आकार और रंगों के कुछ संयोजन, प्रकाश व्यवस्था, अंतरिक्ष में स्थान शामिल हैं। एक स्थिर जीवन की रचना शुरू में लेखक के सिर में पैदा होती है, हालांकि बहुत कुछ कलाकार को आलंकारिक-प्लास्टिक विचार की ओर धकेल सकता है: जीवन अवलोकन, यादें, एक किताब पढ़ी, कविता, संगीत।

कभी-कभी एक स्थिर जीवन का मंचन करना पेंटिंग बनाने से ज्यादा कठिन होता है। कलाकार वस्तुओं की व्यवस्था में अपने स्वयं के आदेश का परिचय देता है। ऐसे, जब रचना की एकता को तोड़े बिना कुछ भी नहीं हटाया जा सकता है, जोड़ा या पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है।

शिक्षक पिछले पाठ में किए गए 2-3 फलों और सब्जियों के सरल अभी भी जीवन को चित्रित करने के लिए निर्माण, संरचना समाधान, चरण-दर-चरण कार्यान्वयन के नियमों के बारे में याद दिलाता है। इसके अलावा, वह एक अधिक जटिल रचना के स्थिर जीवन से परिचित होने की पेशकश करता है। बच्चों के साथ एक बातचीत में, शिक्षक बोर्ड पर तैनात प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा अभी भी जीवन के प्रजनन की कलात्मक विशेषताओं पर चर्चा करता है।

समस्याग्रस्त प्रश्न (ज्ञान परीक्षण): 10 मिनटों।

• आप अभी भी किस प्रकार के जीवन को जानते हैं?
• प्रस्तुत किए गए अभी भी जीवन की विशिष्ट विशेषताओं का पता लगाएं और टिप्पणी करें।
• अभी भी जीवन में क्या रंग (गर्म या ठंडा) प्रबल है और क्यों?
• क्या अभी भी जीवन वस्तुओं को एकजुट करता है?
• कलाकार चित्रों की सपाट सतह पर फल और सब्जियों की मात्रा कैसे व्यक्त करते हैं? एक तरफ स्थित सभी फलों और वस्तुओं पर हल्के स्ट्रोक क्यों होते हैं, और दूसरे पर अंधेरे वाले होते हैं? (बच्चों के उत्तर)
• स्थिर जीवन में सूर्य की रोशनी की क्या भूमिका है?सूर्य का प्रकाश, वस्तुओं को रोशन करता है, उन्हें एक तरफ प्रकाश (प्रकाश) बनाता है, दूसरे पर - अंधेरा (छाया)। प्रकाश और छाया वस्तुओं की विशाल छवि, उनकी वास्तविकता को व्यक्त करने में मदद करते हैं।
• प्रतिकृतियों पर अभी भी क्या आप अधिक पसंद करते हैं और क्यों?

शिक्षक अभी भी जीवन के निर्माण के लिए विभिन्न संरचनागत योजनाओं की व्याख्या करता है। ज्ञान को मजबूत करने के लिए, शिक्षक बच्चों को प्रस्तुत योजनाओं को पढ़ने और निम्नलिखित सवालों के जवाब देने के लिए कहता है:

1 वस्तुओं (केंद्र लाइनों) की छवि में ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज रेखाएं क्या हैं?

2 निर्धारित करें कि अभी भी जीवन में कौन सी वस्तुएं करीब हैं, जो दूर हैं? समझाइए क्यों?

३ रचना क्या है? ()यह एक शैक्षिक ड्राइंग के कुछ हिस्सों का संयोजन है, जो उनकी सामग्री की सबसे ज्वलंत अभिव्यक्ति के लिए कला का एक काम है। यह कागज की शीट पर वस्तुओं की सही व्यवस्था है)।

वस्तुओं को एक-दूसरे के साथ सामंजस्य के साथ संपर्क में होना चाहिए, एक पूरे को बनाना, लेकिन एक-दूसरे को अवरुद्ध नहीं करना चाहिए (बड़े और छोटे, सफेद और काले, चौड़े और संकीर्ण, चमकदार और मैट, गोलाकार और प्लानेर ऑब्जेक्ट्स का एक उचित कंट्रास्ट अभिव्यक्ति को बढ़ाता है, एकरसता को समाप्त करता है, पर्यावरण को बढ़ाता है);

स्थिर जीवन के निर्माण के इस पैटर्न को इसकी रचना कहा जाता है।

किसी भी रचना का केंद्र बिंदु होना चाहिए। आमतौर पर, यह रचना केंद्र पेंटिंग में चित्रित सबसे बड़ी वस्तु है। इसे पृष्ठभूमि में रखना बेहतर है और इसे रंग के साथ उजागर करना सुनिश्चित करें।(पूरे समूह में एक मुख्य वस्तु होनी चाहिए, जिसका अर्थ अर्थ, शिखर, आकार, रंग मुख्य, मध्य होगा।)

खेल वार्म अप।10 मिनटों।

छात्रों को 3-4 लोगों के 2-3 समूहों में विभाजित किया जाता है। उन्हें ज्यामितीय आकृतियों के प्रस्तावित अभी भी जीवन की एक रचना की रचना करने और इसे कागज की एक शीट पर चिपकाने के लिए आमंत्रित किया जाता है। शिक्षक काम के विश्लेषण के लिए बोर्ड को तैयार रचनाएं देता है, त्रुटियों को दूर करने के लिए सिफारिशें करता है।

Work स्वतंत्र कार्य। 13-15 मिनट

छोटी लाइनों-स्ट्रोक के साथ, छात्र एक शीट पर एक पेंसिल के साथ अभी भी जीवन की सामान्य व्यवस्था को रेखांकित करते हैं, पिछली सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए, सभी वस्तुओं के आकृति, अनुपात और अवलोकन की वस्तुओं को देखते हुए, अभी भी जीवन की सीमाओं की रूपरेखा बनाते हैं। पर प्रकाश डाला गया, छाया, सभी वस्तुओं और पर्यावरण।

IV पाठ सारांश: 2 मिनट।

सवालों के जवाब:

आज हमने किस शैली की पेंटिंग बनाई?

पाठ का पाठ्यक्रम:

२ पाठ

Part संगठनात्मक हिस्सा।

पाठ तत्परता जाँच दो मिनट।

ІІ मुख्य भाग।

परिचयात्मक बातचीत 5 मिनट।

शिक्षक विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों में कई शैक्षिक कार्यों को देखने की पेशकश करता है। वॉटरकलर तकनीक में किए गए काम पर विशेष ध्यान दें।

कार्य के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया गया था?

गौचे तकनीक और वॉटरकलर तकनीक में क्या अंतर है?

Work स्वतंत्र कार्य। पच्चीस मिनट

छात्र पेंसिल ड्राइंग में विवरण को परिष्कृत करते हैं। वाटर कलर में काम करने के लिए आगे बढ़ें। पानी के साथ कागज की एक शीट को गीला करें ताकि पेंट आगे के काम में रोल न हो। काम की प्रक्रिया में, शिक्षक उन छात्रों की मदद करता है जो अपने काम में कठिनाइयों का सामना कर रहे हैं।

IV पाठ सारांश: 13 मिनट

चित्र देखना, उनकी खूबियों का विश्लेषण करना।

उन चित्रों का चयन करें जो प्रकृति की सबसे बड़ी समानता को व्यक्त करते हैं;

ड्राइंग का आकलन;

कार्यस्थलों की सफाई।

अनुभाग: MHC और IZO

उद्देश्य:
तथा) शिक्षात्मक: "रंग विपरीत" के बारे में ज्ञान को मजबूत करें; बनावट वाले पानी के रंग के नए तरीकों को दोहराएं; दी गई योजनाओं के अनुसार, अभी भी जीवन की प्रारंभिक रंग योजना को पूरा करना।
बी) विकसित होना: छात्रों की रचनात्मक कल्पना का विकास, सोचने की क्षमता का विकास, उनकी बात को साबित करने की क्षमता।
में) शैक्षिक: "पेंटिंग" के विषय में आसपास के विश्व में रुचि बढ़ाने के लिए।
एक कार्य संस्कृति को बढ़ावा।

व्यवसाय प्रकार: संयुक्त।

सबक उद्देश्य: अभी भी जीवन रंग योजना के प्रारंभिक चरण को पूरा करने के लिए।

सामग्री और उपकरण:

शिक्षक के लिए:
1. कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतिकृतियां। "प्रवासी मेहमान", ए.वी. रोरिक; "गर्ल विथ ए जग", ए.वी. आर्किपोव।
2. लेनिनोगोरस शैक्षणिक स्कूल के दूसरे वर्ष के छात्र रचनात्मक कार्य;
3. कज़ान आर्ट स्कूल के 1st-2nd पाठ्यक्रमों के छात्र रचनात्मक कार्यों की तस्वीरें;
4. "रंग विपरीत" विषय पर टेबल्स और आरेख;
5. शिक्षक ज़ुकोवा जी.वी. का काम करता है, जो अभी भी जीवन के प्रारंभिक चरण को रंग में दिखाता है।
6. टेबल I, I (a), II, II (a), "कलर में कार्य का क्रम"
7. 2 साल के छात्रों के लिए व्यायाम, "बनावट वाले पानी के रंग" की तकनीक में प्रदर्शन किया गया

छात्रों के लिए:
जल रंग पेंट; ब्रश; पानी; पैलेट; मास्किंग तरल; प्लास्टिक की थैलियां; प्रारंभिक ड्राइंग (प्रारूप A3)।

पाठ की संरचना:
1.ऑर्गनाइजेशन पल (1 मिनट)
2.पेट (12 मिनट)
3. उत्थान (8 मिनट)
4. स्वतंत्र कार्य (20 मिनट)
5. काम करने का दर्द (3 मिनट)
6. पाठ का अंत (1 मिनट)।

सूचना का स्रोत:
"ग्रेग अल्बर्ट और राचेल वूलोफ़ द्वारा संपादित" वाटर कलर तकनीक "की मूल बातें;
2. "फंडामेंटल्स ऑफ पेंटिंग", ए.वी. एन.एम. सोकोलनिकोव;
3. "ड्राइंग और पेंटिंग का पूरा कोर्स", ए.वी. हेज़ल गैरीसन;
2. “जलरक्षक। मास्टर - क्लास ”, जिसे तातियाना मेज़जान द्वारा संपादित किया गया।
5. "ड्रॉपी के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित करना", ए.वी. ए.एफ.कोनव, आई। बी। मालानोव
6. "स्कूली बच्चों के लिए 10-14 साल की पेंटिंग सबक", ए.वी. एम। मिखीशिना।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन समय:

हैलो दोस्तों! आज हमारे पास इस विषय पर एक पेंटिंग सबक है: “फिर भी सब्जियों का जीवन और
फल ”, रंग और लपट में उनके साथ विषमता के साथ। मैं पेंटिंग के बारे में एक सुंदर कथन के साथ अपना पाठ शुरू करना चाहता हूं: “पेंटिंग ही जीवन है। इसमें, प्रकृति बिना बिचौलियों के आत्मा के सामने आती है, बिना आवरण के, बिना सम्मेलनों के। कविता अमूर्त है।
संगीत मूर्त नहीं है। मूर्तिकला सशर्त है। लेकिन चित्रकला, विशेष रूप से एक परिदृश्य में, कुछ वास्तविक है। कवि, संगीतकार, मूर्तिकार, मैं आपकी महिमा के लिए भीख नहीं मांगता। तुम्हारा लौड़ा भी सुंदर है। लेकिन सभी को न्याय के साथ पुरस्कृत किया जाना चाहिए। ”
यूजीन डेलाक्रोइक्स द्वारा लिखित

कवर की गई सामग्री की पुनरावृत्ति

"पेंटिंग" क्या है? दोस्तों कहने वाला कौन है? हम पेंटिंग की कई परिभाषाएँ जानते हैं। ” उनमें से एक पढ़ता है: चित्र - यह एक तरह की ललित कला है जिसमें रंग प्रमुख भूमिका निभाता है। " और एक और परिभाषा - " चित्र“जीवन लिखने का मतलब है, जीवंत लिखना, अर्थात। पूरी तरह से और पूरी तरह से वास्तविकता व्यक्त करते हैं
- दोस्तों, आइए जाने पेंटिंग की शैलियों का नाम
- यह एक चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, पशु शैली, पौराणिक शैली है।
- अच्छा दोस्तों, सही है। पाठ में आज हम रंग में एक स्थिर जीवन का प्रदर्शन करेंगे। कौन कह सकता है कि एक स्थिर जीवन क्या है? और फिर भी आप क्या कलाकारों को जानते हैं?
फ्रांसीसी में "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति", अर्थात "फिर भी जीवन" निर्जीव वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं, घरेलू वस्तुओं का एक मंचन है। जर्मन से अनुवादित "अभी भी जीवन" का अर्थ है "शांत जीवन"।
अब हम फिर से अपने जीवन की ओर मुड़ते हैं, इसका मंचन किया जाता है
"रंग विपरीत" विषय पर।
- दोस्तों, आप इस विषय पर क्या प्रसिद्ध कलाकारों को जानते हैं?

हम कलाकारों द्वारा चित्रों के प्रजनन पर विचार करते हैं।

ठीक है दोस्तों। बहुत हो चुका। मैं यह नोट करना चाहूंगा कि वस्तुओं के प्रत्येक समूह को स्थिर जीवन नहीं कहा जा सकता है। एक रचनात्मक अभी भी जीवन के मंचन को शैक्षिक कार्य और वैचारिक अवधारणा के अनुसार कड़ाई से सोचा जाना चाहिए।
उदाहरण के लिए, हमारी प्रस्तुतियों का कार्य विभिन्न प्रकार की आकृतियों और सामग्रियों, अंतरों की पहचान करना है
रंग और टन। इसके लिए हमने कंट्रास्ट के कानूनों का इस्तेमाल किया।
छोटे (बड़े पैमाने पर कंट्रास्ट) के साथ बड़े की विपरीत, अंधेरे के साथ प्रकाश (प्रकाश विपरीत), चमकदार (बनावट विपरीत) के साथ किसी न किसी सतह और, अंत में, रंग विरोधाभास (लाल - हरा, पीला - बैंगनी, नीला - नारंगी)।
दोस्तों, हम एक बार फिर आश्वस्त हैं कि चित्रमय साधनों के साथ एक अनूठी दुनिया बनाने वाला कलाकार हमें चिंता, आश्चर्य और आनन्दित करता है। संयोग से नहीं रंग चित्रकला का आधार है:
सर्वप्रथम,रंग को विभिन्न तरीकों से माना जा सकता है और आसपास की दुनिया की सुंदरता को व्यक्त कर सकता है;
दूसरे, रंग भावनाओं, मनोदशा और भावनात्मक स्थिति को व्यक्त कर सकते हैं।
तीसरा, रंग के साथ, आप किसी वस्तु के आकार, बनावट और आयतन को सोच और डिजाइन कर सकते हैं।

पाठ का उद्देश्य:

इसलिए, आज पाठ में हम रंग योजना की शुरुआत करेंगे - वस्तुओं का लेआउट
लपट और रंग विरोधाभासों द्वारा। रंग में व्यावहारिक काम शुरू करने से पहले, हम पूर्ण पैमाने पर सेटिंग का विश्लेषण करेंगे और "रंग विपरीत" की चिंता करने वाली हर चीज को दोहराएंगे।
- तो दोस्तों, हम जानते हैं कि सभी रंगों को दो मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:
1. रंगीन (रंग), जिसमें सौर स्पेक्ट्रम के सभी रंग शामिल हैं।
- वर्णिक रंग किसे कहते हैं?
- सौर वर्णक्रम के सभी रंग।
2. अक्रोमैटिक (गैर-रंग), जिसमें रंग शामिल हैं: काले, सफेद और सभी रंगों के ग्रे।
- अक्रोमेटिक रंग किसे कहते हैं?
- ये रंग काले, सफेद और ग्रे हैं।
- दोस्तों, हमारे जीवन अभी भी पिछले वाले से कैसे भिन्न हैं?
- हमारे अभी भी जीवन रंग विरोधाभासों से प्रतिष्ठित हैं।
- दोस्तों, कृपया मुझे "विपरीत रंग" की परिभाषा दें और विषम संयोजनों के समूहों का नाम दें।

मैं रंग पहिया दिखाता हूं:
- "विपरीत रंग" - ये ऐसे रंग हैं जो एक दूसरे के पूरक हैं और रंग के पहिये में एक दूसरे के विपरीत हैं। उदाहरण के लिए: लाल-हरा, पीला-बैंगनी, नीला-नारंगी।
- घटना "रंग विपरीत" इस तथ्य में निहित है कि रंग अन्य आसपास के रंगों के प्रभाव में बदलता है। उदाहरण के लिए: एक लाल टमाटर हरे रंग की अजमोद पृष्ठभूमि के खिलाफ लाल दिखाई देगा।
- आप किस प्रकार के रंग विरोधाभासों को जानते हैं?
- रंग विपरीत दो प्रकार के होते हैं - प्रकाश और वर्णिक

मैं इसके विपरीत तालिका दिखाता हूं:

1. रोशनी - दृश्यमान वस्तु की चमक पृष्ठभूमि के संबंध में एक पूर्ण मूल्य नहीं है, लेकिन सापेक्ष है। उदाहरण के लिए: एक नीले और काले रंग की पृष्ठभूमि पर एक ग्रे वर्ग चमकता है, और सफेद पर काला होता है।

रंगीन विपरीत के लिए एक तालिका दिखा रहा है

1. रंगीन - के तहत रंग या रंग संतृप्ति में परिवर्तन कहा जाता है

पड़ोसी रंगीन रंगों की कार्रवाई द्वारा। तानवाला संबंध हल्का होता है, इसके विपरीत मजबूत होता है।
a) यदि रंगीन रंग अपने पूरक रंग की पृष्ठभूमि पर है, तो यह अपने रंग को बनाए रखता है और अधिक संतृप्ति प्राप्त करता है। उदाहरण के लिए, पीला किसी अन्य रंगीन रंग की तुलना में बैंगनी रंग का चमकीला दिखाई देता है।
बी) यदि एक ग्रे आंकड़ा एक रंगीन पृष्ठभूमि से घिरा हुआ है, तो उसका रंग रंगों पर ले जाता है
पूरक रंग पृष्ठभूमि रंग के लिए। उदाहरण के लिए, हरे रंग की पृष्ठभूमि पर एक ग्रे पृष्ठभूमि गुलाबी हो जाती है
छाया, और इसके विपरीत - लाल पर यह हरा हो जाता है।
स्थिर जीवन में किसी भी वस्तु की रंग विशेषता होती है और एक निश्चित होती है
लपट, यानी सुर।
रंग में काम करते समय, हमें यह भी बताने का प्रयास करना चाहिए:
- अभी भी जीवन की वस्तुओं की मात्रा;
- वस्तुओं की बनावट (उनकी भौतिकता);
- अभी भी जीवन की योजना (सामने, मध्य और लंबी दूरी की योजनाएं)।
इन सभी कार्यों को विभिन्न जल रंग पेंटिंग तकनीकों को लागू करके प्राप्त किया जा सकता है।
पेंट।
- दोस्तों, चलो उन्हें सूचीबद्ध करते हैं।
पहली विधि "कच्चा" (1 ए) हैप्राइमा)
दूसरी विधि "सूखी", या मोज़ेक है।
तीसरी विधि संयुक्त है।

II पाठ्यक्रम LHMPU।

हम छात्र पेंटिंग के काम पर विचार करते हैंमैं-कज़ान कला के द्वितीय पाठ्यक्रम
स्कूलों
इसके अलावा यहां कज़ान के 1st-2nd पाठ्यक्रमों के छात्र कार्यों की तस्वीरें हैं
कलात्मक स्कूल। इन अभी भी जीवन की असामान्य प्रकृति का उपयोग है
पेंट्स के मिश्रण की ऑप्टिकल विधि। इस विधि में 2-3 रंगों को शामिल किया गया है,
स्ट्रोक के साथ कंधे से कंधा मिलाकर। कुछ ही दूरी पर, इन बहु-रंगीन स्ट्रोक को एक आम में जोड़ दिया जाता है,
जटिल रंग, सुरम्यता, शुद्धता, रंगीन रंगों का खेल।

मैं "टेक्सचर्ड वॉटरकलर" की तकनीक में किए गए व्यायाम दिखाता हूं
आइए नए, पहले से परिचित वाटरकलर के नए तरीकों का नाम दें:
- मास्किंग तरल का आवेदन;
- फिल्म का आवेदन;
- एक प्लास्टिक कार्ड और ब्रश हैंडल के अंत के साथ पेंट को स्क्रैप करना;
- गीले पेंट पर सूखे ब्रश के साथ ड्राइंग;
- "नमक छिड़कना"।

नई सामग्री की व्याख्या
अब रंग में काम के अनुक्रम को देखें।

विधि संख्या 1

कुछ पाठ्यपुस्तकें वस्तुओं के प्रबुद्ध भागों के साथ काम शुरू करने की सलाह देती हैं, अर्थात्। साथ से
हल्के संबंध, और लगातार सबसे हल्के विषय से सबसे अधिक काम का नेतृत्व करते हैं
अंधेरा।
ऐसा करने के लिए, आपको पहले रंग टोन के अनुसार (इसके अनुसार) मानसिक रूप से वस्तुओं को बिछाने की आवश्यकता है
रंग और लपट) निम्नलिखित योजना के अनुसार

योजना नंबर 1 का प्रदर्शन

स्कीम नंबर 1।

अब, इस योजना के अनुसार, हम अभी भी जीवन की वस्तुओं में से एक रंग-टनल लेआउट बनाएंगे। उदाहरण के लिए, एक पीले चीनी मिट्टी चायदानी, एक मिट्टी के बर्तन और एक पुआल फलों की टोकरी के साथ:

मैं कागज के स्थान पर लिखता हूं:

1. एक पीला चायदानी सबसे हल्की वस्तु है;

मध्यम टोंड आइटम:

1. फल; 3. विकर की टोकरी; 4. ऊर्ध्वाधर सतह; 5. क्षैतिज सतह; 6. मिट्टी का गुड़; 7. नीली ड्रैपर टोन और रंग में सबसे अधिक संतृप्त वस्तु है।

हम निम्नलिखित योजना के अनुसार रंग में काम करते हैं

स्कीम नंबर 1 (ए)

मैं योजनाओं के अनुसार काम के क्रम का विश्लेषण करता हूं I (I):

इसलिए, यदि हमने अभी भी जीवन में सबसे हल्की वस्तु की पहचान की है - यह एक पीला सिरेमिक चायदानी है, तो हम इसे प्रकाश की ओर से लिखना शुरू करते हैं, और पृष्ठभूमि के साथ स्पर्श दिखाना सुनिश्चित करें, जबकि यह निर्धारित करता है कि क्या गहरा है और क्या है हल्का है और कितना है। फिर हम उन वस्तुओं की ओर बढ़ते हैं जो टोन में अधिक संतृप्त होते हैं - यह अग्रभूमि में एक स्पर्शरेखा और विकर टोकरी में मिर्च है। मध्य जमीन पर, वस्तुओं पर प्रकाश लिखें और पृष्ठभूमि के साथ स्पर्श करें; फिर हम पृष्ठभूमि में मिट्टी के बरतन के जगमगाते हुए हिस्से पर जाते हैं, और ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज विमानों के साथ स्पर्श दिखाते हैं; और निष्कर्ष में, हम एक नीली चिलमन पर प्रकाश लिखेंगे - अभी भी जीवन के सबसे अंधेरे और सबसे अमीर विषय पर, जो अग्रभूमि में है,
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक बार, अगली वस्तु के प्रबुद्ध भाग की छवि को शुरू करना, पिछले एक के प्रबुद्ध भाग के साथ तुलना करना अनिवार्य है, यह निर्धारित करने के लिए कि कितना अमीर, गहरा, आपको लेने की आवश्यकता है रंग।
फिर, उसी क्रम में, हम वस्तुओं के सेमीटोन लिखते हैं। फिर हम वस्तुओं पर अपनी खुद की छाया की तुलना करते हैं, फिर विमान पर वस्तुओं से गिरने वाली छाया, और अंत में, पृष्ठभूमि से संबंधित वस्तुओं पर पलटा लेते हैं।

रंग में काम करने की विधि संख्या 2।
रंग में काम करने के लिए एक और विकल्प है। हम इसका उपयोग पाठों में करते हैं
ग्राफिक काम करते समय ड्राइंग, और आज एक पेंटिंग सबक में, मैं सलाह देता हूं
इस क्रम का उपयोग करें।
इसमें निम्नलिखित शामिल हैं: पहला, हम मानसिक रूप से वस्तुओं के लेआउट के अनुसार प्रदर्शन करते हैं
रंग टोन, लेकिन प्रकाश से अंधेरे तक नहीं, जैसा कि पहले संस्करण में है, लेकिन इसके विपरीत - बहुत से
एक स्थिर जीवन में विषय के रंग और लपट में संतृप्त - सबसे हल्का करने के लिए।

योजना संख्या II का प्रदर्शन

योजनाद्वितीय

उदाहरण के लिए, एक लाल चायदानी, एक बोतल, और एक सिरेमिक में फल के साथ एक स्थिर जीवन पर विचार करें
फूलदान; लाल चायदानी रंग और टोन में सबसे तीव्र वस्तु है।

मैं कागज के स्थान पर लिखता हूं:

1. लाल चायदानी

मध्यम-टोंड आइटम:

1. हरी चिलमन; 3. अंगूर; 4. बोतल; 5. काली मिर्च; 6. भाव; 7. ऊर्ध्वाधर विमान; 8. क्षैतिज विमान स्थिर जीवन में सबसे हल्का विषय है।

हम निम्नलिखित योजना के अनुसार काम करते हैं:

प्रदर्शन योजना नंबर II (ए)

योजनाII (ए)

मैं योजनाओं II के अनुसार रंग में काम के अनुक्रम का विश्लेषण कर रहा हूं। II (ए):
तो, पहले हम एक लाल सिरेमिक चायदानी पर अपनी खुद की छाया पेंट करते हैं - टोन और रंग वस्तु में सबसे अधिक संतृप्त। फिर हम एक हल्की वस्तु की ओर बढ़ते हैं - यह एक हरा द्रव्य है। हम कपड़े की मोटाई दिखाते हुए, छाया की तरफ सिलवटों को लिखते हैं। फिर हम उन वस्तुओं पर विचार करते हैं जो रंग में भी हल्के हैं - ये अंगूर और एक बोतल हैं। वे रंग और स्वर में बहुत समान हैं, हालांकि, बनावट और महत्व में भिन्न हैं। सबसे पहले, हम अंगूर पर अपनी छाया लिखना शुरू करते हैं, क्योंकि वे अग्रभूमि में होते हैं, उन्हें रंग अनुपात से अलग करते हैं (कुछ प्रकाश स्रोत के करीब हैं - चमक और सजगता उज्ज्वल हैं, अधिक विपरीत हैं, अन्य दूर हैं - हल्का,) नरम)।
अगला, हम बोतल पर अपनी खुद की छाया लिखते हैं, यह पृष्ठभूमि में है और है
मैट सतह। फिर हम एक काली मिर्च, एक सिरेमिक फूलदान और एक ऊर्ध्वाधर विमान पर छाया संबंधों को दिखाते हैं - एक स्थिर जीवन में सबसे हल्का विषय।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्रत्येक बार प्रत्येक बाद की वस्तु के छाया भाग के रंग में चित्रित करना शुरू करना, यह पिछले एक के छाया भाग के साथ तुलना करने के लिए आवश्यक है ताकि यह निर्धारित किया जा सके कि आपको कितना हल्का रंग लेने की आवश्यकता है ब्रश।
फिर, उसी क्रम में, हम गिरती हुई छाया की तुलना करते हैं, फिर वस्तुओं पर रिफ्लेक्स, फिर वस्तुओं पर पेनम्ब्रा और अंत में, अभी भी जीवन की वस्तुओं के प्रकाशित भागों की।
मैं आपको सलाह देता हूं कि अंधेरे वस्तुओं को अंधेरा न करने के लिए काम के इस संस्करण का उपयोग करें, ताकि कई घंटों के पानी के काम के परिणामस्वरूप आपका काम खराब न हो और सफेद न हो।
इस प्रकार, आपका ध्यान रंग के टोन और रंगों में अंतर को प्रकट करने के लिए भुगतान किया जाना चाहिए, फिर भी जीवन की चिकनाई को ध्यान में रखते हुए: वस्तुएं जितनी अधिक हमारे पास होती हैं, वे रंग और टोन में उतना ही विपरीत होती हैं; इसके अलावा, जितना अधिक उनका रंग और आकार नरम होता है, रंग संतृप्ति और इसके विपरीत खो जाता है)।
तुलना विधि, प्रकाश और रंगों के वोल्टेज में अंतर देखने की विधि, सही निर्णय लेगी। पेंटिंग की इस तरह की द्वंद्वात्मकता आपको प्रकृति को व्यवस्थित करने की अनुमति देती है।
तो, इस पद्धति का पूरा अर्थ और अर्थ किसी भी स्थान के रंग और टोन की खोज में नहीं है, बल्कि इसके विपरीत - आसपास की तुलना में, आपको एक पूरे के रूप में उपयुक्त स्थान खोजने की अनुमति देता है।
आप जितने अनुभवी हो जाएंगे, उतना ही व्यापक होगा। सबसे पहले, आप दो टोन की खोज करेंगे और तुलना करेंगे, फिर तीन, फिर चार, एक ही समय में पांच, और अंत में, एक ऑर्केस्ट्रा कंडक्टर के रूप में जो वायलिन और बांसुरी, और डबल बास और इतने पर, दोनों को सुनता है, आप विकसित होंगे आपकी आँखें इतनी है कि आप एक ही समय में सब कुछ देखेंगे, और आपका हाथ दो नहीं होगा - तीन नोट, पेंटिंग के पूरे तार। तब आप पेंटिंग के मास्टर बन जाएंगे।
- मत भूलना, दोस्तों, कि हम वस्तुओं के आकार में स्ट्रोक लागू करते हैं, अगर वस्तु हमें एक गेंद के आकार की याद दिलाती है, तो एक सर्कल में (एक अंडाकार के आकार में), अगर एक बेलनाकार या शंक्वाकार सतह, तो लंबवत, या क्षैतिज रूप से (एक कोण पर), आदि।
पाठ का उद्देश्य:
- दोस्तों, व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, आइए आपके साथ हमारे पाठ के कार्य को स्पष्ट करें - यह अभी भी जीवन की रंग योजना की शुरुआत का कार्यान्वयन है, अर्थात्, प्रकाश और रंग और रंग विरोधाभासों में वस्तुओं का प्रारंभिक लेआउट। ।

स्वतंत्र काम।
कार्य का विश्लेषण।
पाठ का सारांश।