सैंड्रो टोंटीली द्वारा देर से पेंटिंग। बॉटीसेली "द कॉफिन" बॉटलिकली द कॉफिन पिक्चर द्वारा दो चित्रों की तुलनात्मक धारणा

सैंड्रो बोथीसेली पहली यूरोपीय चित्रकार थीं जिन्होंने नग्न महिला शरीर में कुछ भी पापपूर्ण नहीं पाया। यहाँ तक कि उसने उसे परमेश्वर की आवाज़ के लिए एक रूपक भी दिया

1 शुक्र... प्राचीन मिथक के अनुसार, दुनिया के पहले शासक - आकाश देवता यूरेनस को उनके ही पुत्र क्रोनोस ने पाला था। यूरेनस के रक्त की बूंदें समुद्र में गिर गईं और फोम का गठन हुआ, जिससे शुक्र खोल पर खड़ा था। बॉटीसेली द्वारा पेंटिंग में, वह शर्म से अपनी छाती और छाती को ढँक लेती है। पेट्रोचुक इसे "मोहक पवित्रता का एक संकेत" कहते हैं। कला समीक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि वीनस की छवि के लिए मॉडल सिमोनिटा वेस्पुसी, पहली फ्लोरेंटाइन सुंदरता, लोरेंजो मेडिसी के छोटे भाई, गिउलियानो की प्रेमिका थी। उपभोग से जीवन के प्रमुख में उसकी मृत्यु हो गई।
2 सिंक - महिला के गर्भ का प्रतीक, जिसमें से शुक्र निकलता है।
3 Zephyr - पश्चिमी वसंत हवा के देवता। नियोप्लाटोनिस्टों ने उसे इरोस - प्यार के देवता के साथ पहचाना। वीनस के मिथक में, ज़ेफ़ायर ने अपनी सांस के साथ, देवी को साइप्रस द्वीप पर गोले के साथ निर्देशित किया, जहां उसने धरती पर पैर रखा।
4 फ्लोरा - फूल की देवी, ज़ेफायर की पत्नी। ज़ेफियर और फ्लोरा के मिलन को अक्सर कार्नल (फ्लोरा) और आध्यात्मिक (ज़ेफियर) प्रेम की एकता के रूप में देखा जाता है।
5 आरओएसई - प्रेम और उसके कांटों से उत्पन्न प्रेम का प्रतीक।
6 कामधेनु - शुक्र के शील का प्रतीक, जो इसकी सुंदरता पर शर्म करता है।
7 OPA TALLO (फूलना) - चार ऑप्स में से एक, ज़ीउस और थेमिस की बेटियाँ। प्रकृति में व्यवस्था के लिए अयस्कों जिम्मेदार थे और विभिन्न मौसमों का संरक्षण करते थे। टैलो ने वसंत का "पालन" किया और इसलिए उसे शुक्र का साथी माना गया।
8 कोर - यह प्रजनन क्षमता का प्रतीक है, क्योंकि यह पकी रोटियों के बीच बढ़ता है।
9 आइवी - यह पौधा, "हगिंग" ट्री चड्डी, स्नेह और वफादारी का प्रतीक है।
10 MIRTH - वीनस को समर्पित एक पौधा (प्राचीन रोमन कवि ओविद की कहानी के अनुसार, जब प्रेम की देवी ने साइप्रस की भूमि पर पैर रखा, तो उसने अपने नंगेपन को मर्टल से ढक लिया) और इसलिए उसे उर्वरता का एक और प्रतीक माना गया।
11 स्केलेटल मैटल - दैवीय शक्ति का एक प्रतीक जिसका सौंदर्य दुनिया भर में है।
12 मार्गरीटा - मासूमियत और पवित्रता का प्रतीक।
13 ANEMON - दुखद प्रेम का प्रतीक, जिस कप का शुक्र पृथ्वी पर पीना होगा। मिथक के अनुसार, शुक्र को आराध्य चरवाहे एडोनिस से प्यार हो गया। लेकिन प्रेम अल्पकालिक था: एक जंगली सूअर के नुकीले पंजे से शिकार करते समय एडोनिस की मृत्यु हो गई। उन आँसुओं से, जो देवी ने अपने प्रिय के शरीर पर बहाए थे, एक अनीमोन पैदा हुआ था।
14 ऑरेंज ट्रे - अनन्त जीवन की आशा का प्रतीक है (नारंगी एक सदाबहार पौधा है)।

बोटिकेली की एक बुतपरस्त साजिश की अपील, और यहां तक \u200b\u200bकि एक नग्न के साथ, पहली नज़र में, अजीब लग सकता है: 1480 के दशक की शुरुआत में, कलाकार खुद को ईसाई कला के लिए समर्पित लग रहा था। 1481-1482 में, सैंड्रो ने रोम में सिस्टिन चैपल को चित्रित किया, और 1485 में उन्होंने थियोटोकोस चक्र बनाया: "मैडोना एंड चाइल्ड", "मैडोना मैग्नीफिलेट" और "मैडोना विद ए बुक"। लेकिन यह एक बाहरी विरोधाभास है। तथ्य यह है कि, विश्वदृष्टि के संदर्भ में, बॉटलिकेली फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के करीब था, एक सर्कल दार्शनिक मार्सिलियो फिकिनो की अध्यक्षता में था, जिन्होंने ईसाई सिद्धांत के साथ प्राचीन ज्ञान को संश्लेषित करने की मांग की थी।

नियोप्लाटोनिस्टों के विचारों के अनुसार, अतुल्य भगवान खुद को सांसारिक सौंदर्य में लगातार अवतार लेते हैं, चाहे वह शारीरिक या आध्यात्मिक सौंदर्य हो - एक दूसरे के बिना असंभव है। इस प्रकार, नियोप्लाटोनिस्टों के बीच बुतपरस्त देवी, भगवान की आवाज का एक रूपक बन गई, जो लोगों को सुंदर के रहस्योद्घाटन में लाती है, जिसके माध्यम से आत्मा को बचाया जाता है। मार्सिलियो फ़िकिनो ने वीनस को मानवता का अप्सरा कहा, “स्वर्ग से जन्मा और ईश्वर द्वारा सबसे अधिक प्रिय अन्य लोगों से अधिक है। उसकी आत्मा प्यार और दया का सार है, उसकी आँखें Dignity और Magnanimity हैं, उसके हाथ Generosity और Splendor हैं, उसके पैर Goodness और Modesty हैं। "

इसाईलिटी और बुतपरस्ती का ऐसा संश्लेषण बाटलीसेली के काम में भी मौजूद है। "द बर्थ ऑफ वीनस की रचना," कला इतिहासकार ओल्गा पेट्रोचुक ने लिखा है, "एक अद्भुत तरीके से ..." बपतिस्मा "की मध्ययुगीन विशुद्ध रूप से ईसाई योजना में प्राचीन मिथक की सामग्री का निष्कर्ष है। बुतपरस्त देवी की उपस्थिति की तुलना आत्मा के पुनर्जन्म से की जाती है - नग्न, एक आत्मा की तरह, वह बपतिस्मा के जीवन देने वाले पानी से निकलती है ... कलाकार को बहुत साहस की जरूरत थी और कोई छोटा आविष्कार भी नहीं, एक युवा महिला की विजयी नग्नता के साथ मसीह के आंकड़े को बदलें - इरोस की संप्रभुता के विचार के लिए तप के साथ मोक्ष के विचार की जगह ... यहां तक \u200b\u200bकि बाइबिल "भगवान की आत्मा पानी पर मँडरा रही थी" यहाँ एरोस की सांस से कम नहीं है, जो समुद्र के ऊपर उड़ने वाली हवाओं द्वारा सन्निहित है। "

"वीनस" बॉटलिकेली - एक पूरी तरह से नग्न महिला शरीर की पहली छवि, जहां नग्नता मूल पाप का प्रतीक नहीं है (उदाहरण के लिए, ईव की छवि में)। और कौन जानता है, अगर यह एक बहादुर कलाकार की तस्वीरों के लिए नहीं थे, जियोर्जियो के स्लीपिंग वीनस (सी। 1510) या टिंटियन के वीनस ऑफ अर्बिनो (1538) का जन्म हुआ होगा?

Sandro Botticelli Sandro Botticelli का इतालवी पुनर्जागरण की कला में एक विशेष स्थान है। लियोनार्डो के समकालीन और युवा माइकल एंजेलो, एक कलाकार, जिन्होंने महान पुनर्जागरण के आकाओं के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया, हालांकि, वे इस गौरवशाली से संबंधित नहीं हैं। इतालवी कला का युग, एक ऐसा युग जिसने पिछले दो सौ वर्षों से इतालवी कलाकारों के काम करने के ऊपर सब कुछ अभिव्यक्त किया। उसी समय, बॉटलिकेली को शायद ही एक कलाकार कहा जा सकता है - इस अर्थ में एक चतुष्कोणीयवादी जो आमतौर पर इस अवधारणा से जुड़ा होता है।

इसमें क्वाट्रोसेंटिस्ट मास्टर्स के स्वस्थ प्रतिज्ञान की कमी है, हर चीज में जीवन के बारे में उनकी लालची जिज्ञासा, यहां तक \u200b\u200bकि हर रोज, इसकी अभिव्यक्तियां, मनोरंजक कथन के लिए उनका झुकाव, झुकाव जो कभी-कभी भोली बातूनीता में बदल जाता है, उनके निरंतर प्रयोग - एक शब्द में, कि इस दुनिया को जानने के एक साधन के रूप में दुनिया और कला की आनंददायक खोज, जो इस सदी के सबसे अजीब और सबसे अजीब और सबसे अधिक काम करने वाले कार्यों को भी आकर्षण देती है। उच्च पुनर्जागरण के महान आचार्यों की तरह, बॉटलिकली एक युग के अंत का एक कलाकार है; हालाँकि, उनकी कला यात्रा के मार्ग का परिणाम नहीं है; बल्कि, यह इसका एक खंडन है और आंशिक रूप से पुरानी, \u200b\u200bपूर्व-पुनर्जागरण कलात्मक भाषा में वापसी है, लेकिन एक और भी अधिक भावुक, तीव्र, और जीवन के अंत की ओर भी कलात्मक अभिव्यक्ति की नई संभावनाओं के लिए दर्दनाक खोजें, एक नया , अधिक भावनात्मक कलात्मक भाषा। लियोनार्डो और राफेल की शांत, आत्म-निहित छवियों का शानदार संश्लेषण टोंटीली के लिए विदेशी है; उसका मार्ग उद्देश्य का मार्ग नहीं है।

उनके सभी चित्रों में, कोई व्यक्ति कलात्मक तकनीकों के वैयक्तिकरण की ऐसी डिग्री, इस तरह के एक अनोखे तरीके, लाइनों के इस तरह के एक तंत्रिका कंपन को महसूस कर सकता है, दूसरे शब्दों में, रचनात्मक विषय की ऐसी डिग्री जो पुनर्जागरण की कला के लिए विदेशी थी।

यदि पुनर्जागरण के आचार्यों ने उनके कार्यों में उनके आसपास की दुनिया की सुंदरता और नियमितता को व्यक्त करने की मांग की, तो बॉटलिकेली ने स्वेच्छा से या अनिच्छा से, मुख्य रूप से अपने स्वयं के अनुभवों को व्यक्त किया, और इसलिए उनकी कला एक गेय चरित्र और उस अजीबोगरीब आत्मकथा का अधिग्रहण करती है जो कि विदेशी है महान ओलंपियन - लियोनार्डो और राफेल।

विरोधाभास जैसा कि यह लग सकता है, लेकिन इसके आंतरिक सार में बॉटलिकेल माइकल एंजेलो के करीब है। वे अपने समय के राजनीतिक जीवन में एक लालची रुचि से एकजुट होते हैं, धार्मिक खोजों के लिए एक जुनून, और अपने मूल शहर के भाग्य के साथ एक अटूट आंतरिक संबंध। । यही कारण है कि हेमलेट जैसे दोनों ने अपने दिलों में इस तरह के अलगपन के साथ महसूस किया कि एक आसन्न तबाही के झटके, दूसरा एक भयानक दरार जो दुनिया को विभाजित करता है। माइकल एंजेलो ने इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति के दुखद पतन का अनुभव किया और इसे अपनी रचनाओं में प्रतिबिंबित किया।

बॉटीसेली के पास महान फ्लोरेंटाइन को स्तब्ध करने वाली घटनाओं को देखने का मौका नहीं था: वह 70-80 के दशक में बहुत पहले एक कलाकार के रूप में विकसित हुआ था। 15 वीं शताब्दी, एक समय जो फ्लोरेंस की सुबह और समृद्धि के समय उनके समकालीनों को लग रहा था, लेकिन उन्होंने सहजता से महसूस किया और इस अंत के आने से पहले ही अंत की अनिवार्यता व्यक्त की।

बॉटलिकेली ने अपनी पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" लगभग उसी समय लिखी थी जब लियोनार्डो "मैडोना ऑफ द रॉक्स" (1483) पर काम कर रहे थे, और उनका दिल तोड़ने वाला "विलाप" ("एंटोम्बमेंट" म्यूनिख) शुरुआती "विलाप" के साथ समकालीन है ("पीटा" 1498) माइकल एंजेलो - मूर्तिकार की सबसे शांत और सामंजस्यपूर्ण कृतियों में से एक। दुर्जेय और अडिग आत्मविश्वास से भरपूर डेविड माइकल एंजेलो - फ्लोरिनिन रिपब्लिक के रक्षक की एक आदर्श छवि - उसी वर्ष (1500) में बनाई गई थी। और उसी फ्लोरेंस में जब और जहां बॉटलिकली ने अपना "क्रिसमस" लिखा था, सवोनारोला के निष्पादन की गहरी आंतरिक उथल-पुथल और दर्दनाक यादों से भरा था।

15 वीं शताब्दी के अंतिम दो दशकों के बॉटलिकेली के कामों में, उन नोटों ने बहुत बाद में आवाज़ दी, 16 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में, माइकल एंजेलो की तमाम दुखद और नागरिक व्यथा का परिणाम था। बॉटलसेली एक टाइटन नहीं था। माइकल एंजेलो की तरह, और उनके चित्रों के नायक दुखद नहीं हैं, वे केवल विचारशील हैं और उदास हैं; और टोंटीसेली की दुनिया, उनकी गतिविधियों का क्षेत्र बेहद संकरा है, साथ ही साथ अतुलनीय रूप से छोटा है और उनकी प्रतिभा की सीमा है।

अपनी सबसे बड़ी रचनात्मक उत्पादकता के वर्षों के दौरान, बोटेर्सेली लोरेंजो मेडिसी के दरबार के साथ काफी निकटता से जुड़ा था, और 70-80 के दशक के कलाकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कई थे। इस परिवार के सदस्यों के अनुरोध पर उनके द्वारा लिखित; अन्य पोलीज़ियानो की कविताओं से प्रेरित थे या मानवतावादी विद्वानों के बीच साहित्यिक विवादों से प्रभावित थे, लोरेंजो द मैग्नीसिटी के मित्र थे।

हालाँकि, बैटरेली को केवल इस अप्रकाशित ड्यूक ऑफ फ्लोरेंस के दरबारी कलाकार पर विचार करना और कला में सामंती प्रतिक्रिया की अभिव्यक्ति के रूप में उनके काम को अपने अभिजात वर्ग के विचारों और स्वादों की अभिव्यक्ति के रूप में मानना \u200b\u200bहोगा। बॉटलिकेली के काम में बहुत अधिक गहरा और अधिक महत्वपूर्ण चरित्र है, और मेडिसी सर्कल के साथ उनके संबंध बहुत जटिल और विरोधाभासी हैं, क्योंकि यह पहली नज़र में लगता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सवोर्नोला के कार्यों के लिए उनका जुनून, जिसमें, साथ। धार्मिक उन्माद, अभिजात विरोधी मार्ग और अमीरों से घृणा गरीबों के लिए इतनी मजबूत और सहानुभूति थी, फ्लोरेंस को पितृसत्तात्मक और लोकतांत्रिक गणराज्य के कठोर समय में वापस करने की इच्छा।

यह शौक, जिसे उन्होंने बॉटलिकेली और युवा माइकल एंजेलो के साथ साझा किया था, जाहिर तौर पर टोंटीसेली की पूरी आंतरिक संरचना के कारण, नैतिक समस्याओं के लिए उनकी संवेदनशीलता में वृद्धि, आंतरिक शुद्धता और आध्यात्मिकता के लिए उनकी भावुक खोज, विशेष शुद्धता, उनके चित्रों में सभी छवियों को अलग करती है, पवित्रता, जो किसी भी तरह से "लोरेंजो के बुतपरस्त सर्कल" की विशेषता नहीं थी, नैतिक मुद्दों, सार्वजनिक और व्यक्तिगत के लिए बहुत दूरगामी सहिष्णुता के साथ।

बॉटलिकेली ने फिलिप्पो लिपि के साथ अध्ययन किया, बॉटलिकेली द्वारा शुरुआती "मैडोनास" ने इस कलाकार के रचनात्मक समाधान और प्रकार को दोहराया, फ्लोरेंटाइन क्वाट्रोसेंट के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे मूल स्वामी में से एक। पहली अवधि के बॉटलिकेली के अन्य कार्यों में, आप प्रभाव पा सकते हैं। एंटोनियो पोलायोलो और वेरोकियो की।

लेकिन यहाँ बहुत अधिक दिलचस्प नई की ये विशेषताएं हैं, कि व्यक्तिगत शैली जो कि मास्टर के इन शुरुआती, अर्ध-शिष्यत्व कार्यों में महसूस की जाती है, न केवल और न ही इतनी चित्रात्मक तकनीकों की प्रकृति में, लगभग पूरी तरह से विशेष में आध्यात्मिकता का मायावी माहौल, छवियों की एक तरह की काव्यात्मक "फैनिंग"। फ्लोरेंस में अनाथालय के लिए बॉटलिकली की "मैडोना", उफ्फी में लिप्पी द्वारा प्रसिद्ध "मैडोना" की एक प्रति है। लेकिन साथ ही, लिप्पी के कामों में, सभी आकर्षण सादगी में निहित हैं, जिसके साथ कलाकार उत्तोलन करता है। चित्र में उसके प्यारे - उसके - बाल रूप से सूजे हुए होंठ, और एक विस्तृत, थोड़ा उठी हुई नाक, हाथ की नोकदार अंगुलियाँ, एक बच्चे का घना शरीर और एक दिलेर, यहाँ तक कि चेहरे के साथ एक परी की मुस्कुराती हुई मुस्कान बॉटीसेली की पुनरावृत्ति में एक सड़क के लड़के, ये सभी विशेषताएं गायब हो जाती हैं: उसकी मैडोना लम्बी, स्लिमर है, उसके छोटे सिर, संकीर्ण, ढलान वाले कंधे और सुंदर लंबी बाहें हैं। मैडोना लिप्पी को एक फ्लोरेंटाइन पोशाक पहना जाता है, और कलाकार अपने कपड़ों के सभी विवरणों को ध्यान से बताता है, ठीक कंधे पर फास्टनर के नीचे; मैडोना बोथिकेली के पास एक असामान्य कटौती और एक लंबी लबादा की एक पोशाक है, जिसके किनारे एक सुंदर, जटिल घुमावदार रेखा बनाते हैं।

मैडोना लिप्पी पूरी तरह से पवित्र है, उसने अपनी आँखें नीची कर लीं, लेकिन उसकी पलकें कांपने लगीं, उसे खुद पर एक प्रयास करने की जरूरत है ताकि दर्शक को न देखें; मैडोना बोथिकेली विचारशील है, वह अपने परिवेश को नोटिस नहीं करती है।

गहरे विचारशीलता और पात्रों के भीतर की किसी तरह की आंतरिक असंगति के इस माहौल को एक और दृढ़ता से महसूस किया जाता है, कुछ हद तक बाद में बाटलीसेली द्वारा "मैडोना", जिसमें एक परी ने अंगूर और रोटी के कानों के साथ एक फूलदान के साथ मारिया को प्रस्तुत किया। अंगूर और कान - शराब और रोटी संस्कार की एक प्रतीकात्मक छवि है; कलाकार के अनुसार, उन्हें चित्र के शब्दार्थ और रचना केंद्र का निर्माण करना चाहिए, तीनों आकृतियों को एकजुट करते हुए।

लियोनार्डो ने अपने करीबी समय "मैडोना बेनोइस" में एक समान कार्य निर्धारित किया। इसमें, मैरी बच्चे को एक क्रूस का फूल देती है - क्रॉस का प्रतीक। लेकिन लियोनार्डो को केवल माँ और बच्चे के बीच स्पष्ट रूप से मूर्त मनोवैज्ञानिक संबंध बनाने के लिए इस फूल की ज़रूरत है; उसे एक ऐसी वस्तु की आवश्यकता होती है जिस पर वह समान रूप से दोनों का ध्यान केंद्रित कर सके और उनके इशारों पर उद्देश्यपूर्णता दे सके।

टोंटी के फूलदान के पात्र भी पूरी तरह से पात्रों का ध्यान आकर्षित करते हैं। हालांकि, यह एकजुट नहीं होता है, बल्कि आंतरिक रूप से उन्हें अलग करता है; उसकी सोच को देखते हुए, वे एक-दूसरे को भूल जाते हैं। यह तस्वीर ध्यान और आंतरिक अकेलेपन के माहौल को दर्शाती है। यह प्रकाश की प्रकृति से काफी हद तक सुगम है, यहां तक \u200b\u200bकि, विसरित, लगभग कोई छाया नहीं है।

बॉटलिकेली की पारदर्शी रोशनी अंतरंग संचार करने के लिए आध्यात्मिक अंतरंगता का निपटान नहीं करती है, जबकि लियोनार्डो गोधूलि की छाप बनाता है: वे नायकों को कवर करते हैं, उन्हें एक-दूसरे के साथ अकेला छोड़ देते हैं। बॉटलिकेली का "सेंट सेबेस्टियन" एक ही छाप छोड़ता है - सभी का सबसे पॉलीओलियन। उसके चित्र। वास्तव में, सेबस्टियन की आकृति, उसका आसन, और यहां तक \u200b\u200bकि जिस पेड़ से वह बंधा हुआ है, उसकी ट्रंक लगभग पोलायोलो की तस्वीर दोहराती है; लेकिन पोलायोलो सेबेस्टियन सैनिकों से घिरा हुआ है, उन्होंने उसे गोली मार दी - और वह पीड़ित का अनुभव करता है: उसके पैर कांप रहे हैं, उसकी पीठ पर आक्षेप लगा है, उसका चेहरा आसमान तक उठा हुआ है। बॉटिकेल के नायक का आंकड़ा पर्यावरण के प्रति पूर्ण उदासीनता व्यक्त करता है, और यहां तक \u200b\u200bकि उसकी पीठ के पीछे बंधे उसके हाथों की स्थिति को गहन विचार व्यक्त करने वाले एक इशारे के रूप में माना जाता है; वही ध्यान उसके चेहरे पर लिखा है, उसकी भौंहों से थोड़ा ऊपर उठा हुआ, मानो शोकाकुल आश्चर्य में। "सेंट सेबेस्टियन" 1474 में वापस आता है।

70 और अस्सी के दशक की दूसरी छमाही को रचनात्मक परिपक्वता और कलाकार के सबसे बड़े उत्कर्ष के दौर के रूप में माना जाना चाहिए।

यह मागी (सी। 1475) के प्रसिद्ध आराधना के साथ शुरू होता है, इसके बाद बॉटलिकली के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। वैज्ञानिक अभी भी व्यक्तिगत चित्रों की डेटिंग में भिन्न हैं, और यह मुख्य रूप से दो सबसे प्रसिद्ध चित्रों: स्प्रिंग और बर्थ वीनस "की चिंता करता है। कुछ शोधकर्ता 1470 के दशक के अंत तक उनमें से पहले का श्रेय देते हैं, अन्य लोग बाद की तारीख - 1480 के दशक को पसंद करते हैं। जैसा कि यह हो सकता है, "स्प्रिंग" रचनात्मकता बॉटीसेली के उच्चतम फूलों की अवधि में लिखा गया था और कुछ हद तक बाद की पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" से पहले था। निस्संदेह, पेंटिंग "पल्लास और सेंटौर", "मार्स एंड वीनस", देवदूतों से घिरा मैडोना ("मैडोना का आवर्धन") और सिन चैपल (1481-1482) और भित्तिचित्रों से घिरा प्रसिद्ध टोंडो। विला लेमी (1486), लोरेंज़ो तोर्नाबुनी (लोरेंजो के चचेरे भाई शानदार) की शादी के अवसर पर चित्रित और जियोवाना डिबली अल्बिज़ी।

दांते की दिव्य कॉमेडी के लिए प्रसिद्ध चित्र भी इसी अवधि के हैं। जैसा कि बॉटलिकली "एलेग्लरी ऑफ सेंलर" द्वारा पेंटिंग के लिए, इस संबंध में, कई तरह की धारणाएं व्यक्त की जाती हैं।

कुछ शोधकर्ता इस तस्वीर को "स्प्रिंग" और "वीनस" के समय के लिए कहते हैं, जो कि बैटीसेली के वर्षों तक पुरातनता के लिए सबसे बड़ा जुनून है; जबकि अन्य, इसके विपरीत, काम की नैतिक प्रकृति और इसकी ऊँचाई की अभिव्यक्ति पर जोर देते हैं और इसे 1490 के दशक के काम के रूप में देखते हैं।

द एडिशन ऑफ द मैगी (उफ़ीज़ी) में अभी भी बहुत अधिक झगड़ालूपन है, इन सबसे ऊपर कुछ हद तक भोला दृढ़ संकल्प है, जिसके साथ गोज़ोली और लिप्पी जैसे बॉटलिकली, सुसमाचार के दृश्य को भीड़ के जश्न के दृश्य में बदल देता है। बॉथिकेली द्वारा शायद कोई अन्य पेंटिंग नहीं है, इस तरह के विभिन्न प्रकार के पोज़, इशारे, पोशाक, गहने हैं, कहीं भी वे इतना शोर और बात नहीं करते हैं।

और फिर भी, अप्रत्याशित रूप से, बहुत विशेष नोट्स ध्वनि: लोरेंजो मेडिसी का आंकड़ा, गर्व और आरक्षित, अपने जीवंत दोस्तों की भीड़ में चुपचाप, या ब्रूइंग Giuliano, एक काले मखमल जैकेट में खींच लिया। पुरुष आंकड़ा, सुंदर रूप से एक में लिपटा। हल्के नीले रंग का लहंगा, अनजाने में ध्यान आकर्षित करता है, जो हल्का, लगभग पारदर्शी लगता है, और आपको पेंटिंग "स्प्रिंग" में ग्रेसी के हवादार कपड़े याद हैं; और इसमें प्रचलित कोल्ड टोन वाले रंगों की सामान्य सीमा; और कहीं से घटना के प्रकाश के हरे-सुनहरे प्रतिबिंब, लबादा की कढ़ाई सीमा पर प्रकाश के अप्रत्याशित प्रतिबिंबों के साथ, फिर सुनहरे टोपी पर, फिर जूते पर।

और यह धाराप्रवाह, भटकता हुआ प्रकाश, ऊपर से गिरता हुआ, फिर नीचे से, दृश्य को एक असामान्य, शानदार, कालातीत चरित्र देता है। प्रकाश की अस्पष्टता भी रचना के स्थानिक निर्माण की अनिश्चितता से उत्तर देती है: दूसरी योजना के आंकड़े। कुछ मामलों में चित्र के सामने किनारे पर स्थित आंकड़े से बड़ा है; एक-दूसरे के साथ उनके स्थानिक संबंध इतने अस्पष्ट हैं कि यह कहना मुश्किल है कि आंकड़े कहाँ हैं - दर्शक से करीब या दूर।

यहां दर्शाया गया दृश्य किसी तरह की परी कथा में बदल जाता है, कभी-कभी समय और स्थान के बाहर। बॉटलिकली लियोनार्डो के समकालीन थे, उनके साथ वे वर्चियो की कार्यशाला में काम करते थे। निस्संदेह, वह परिप्रेक्ष्य निर्माण और चियाक्रोसुरो मॉडलिंग की सभी सूक्ष्मताओं से परिचित थे, जिसमें इतालवी कलाकारों ने लगभग 50 वर्षों तक सिद्ध किया था, जिनके लिए वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य और वॉल्यूम मॉडलिंग कला में पुन: उद्देश्य वास्तविकता बनाने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में कार्य करते थे।

इन कलाकारों में परिप्रेक्ष्य के सच्चे कवि थे, और सबसे पहले पिएरो डेला फ्रांसेस्का, जिनके काम में अंतरिक्ष के परिप्रेक्ष्य निर्माण और वस्तुओं के वॉल्यूम का स्थानांतरण सौंदर्य बनाने का एक जादुई साधन बन गया। लियोनार्डो और राफेल दोनों ही चीरोस्कोरो और परिप्रेक्ष्य के महान कवि थे, लेकिन कई क्वाट्रोसेंटिस्ट कलाकारों के लिए, परिप्रेक्ष्य एक बुत में बदल गया, जिसके लिए उन्होंने सब कुछ त्याग दिया, और सभी सुंदरता से ऊपर।

वे अक्सर वास्तविकता के एक आलंकारिक मनोरंजन के साथ प्रतिस्थापित करते हैं, इसका एक प्रशंसनीय पुनरुत्पादन, एक भ्रमपूर्ण चाल, दृष्टि का भ्रम और भोलेपन से आनन्दित होता है जब वे किसी अप्रत्याशित कोण में किसी चित्र को चित्रित करने में कामयाब होते हैं, ज्यादातर मामलों में इस तरह के एक आंकड़े को भूल जाते हैं, छाप देते हैं अप्राकृतिक और अप्राकृतिक, जो अंततः कला में एक झूठ है। बॉटलिकली के समकालीन डॉमिनिको घिरालैंडियो ऐसे उबाऊ गद्य लेखक थे।

घेरालैंडियो की पेंटिंग और उनके कई भित्ति चित्र विस्तृत वर्णक्रम की छाप देते हैं; वे महान दस्तावेजी महत्व के हैं, लेकिन उनका कलात्मक मूल्य बहुत छोटा है। लेकिन क्वाट्रोसेंटिस्ट कलाकारों में स्वामी थे जिन्होंने अपने कैनवस से परियों की कहानियां बनाईं; उनके चित्रों, अजीब, थोड़ा मजाकिया, एक ही समय में भोले आकर्षण से भरा। ऐसा कलाकार पाओलो उक्लो था; उनके कार्यों में जीवित लोक कल्पनाओं के मजबूत तत्व हैं, जो पुनर्जागरण के तर्कवाद के चरम के विपरीत हैं।

बोथेल्ली की पेंटिंग उचेलो के चित्रों के लगभग लोकप्रिय भोलेपन से दूर हैं। हां, यह एक कलाकार से उम्मीद नहीं की जानी थी, पुनर्जागरण मानवतावाद की सभी सूक्ष्मताओं से परिचित है, पोलिज़ियानो और पिको डेला मिरांडोला का दोस्त, जो मेडिको सर्कल में खेती की गई नव-प्लेटोनिज्म में शामिल था। उनकी पेंटिंग "स्प्रिंग" और "। द बर्थ ऑफ वीनस "पोलीज़ियानो की उत्तम कविता से प्रेरित हैं; हो सकता है कि वे मेडिकि कोर्ट में उत्सव से प्रेरित थे, और जाहिर है, बॉटलिकली ने उन्हें किसी प्रकार के जटिल दार्शनिक और अलंकारिक अर्थ में डाल दिया; शायद उन्होंने वास्तव में Aphrodite की छवि में मूर्तिपूजक, शारीरिक, ईसाई और आध्यात्मिक सौंदर्य की विशेषताओं को मर्ज करने की कोशिश की।

वैज्ञानिक अभी भी इस सब के बारे में बहस कर रहे हैं। लेकिन इन तस्वीरों में है और हर किसी के लिए पूर्ण, निर्विवाद सौंदर्य, समझने योग्य है, यही कारण है कि वे अभी भी अपना अर्थ नहीं खो चुके हैं। टोंटीसेली एक लोक कथा के अनन्त उद्देश्यों को संदर्भित करता है, लोक फंतासी द्वारा बनाई गई छवियों और इसलिए सार्वभौमिक रूप से महत्वपूर्ण है। क्या कोई भी फूलों के साथ बुने हुए सफेद पोशाक में एक लंबी महिला आकृति के आलंकारिक अर्थ पर संदेह कर सकता है, सुनहरे बालों पर एक पुष्पांजलि के साथ। उसके गले में फूलों की एक माला, फूलों को पकड़े हुए और एक युवा लड़की के चेहरे के साथ, लगभग एक किशोरी, थोड़ा शर्मिंदा, डरपोक मुस्कुराते हुए? सभी लोगों के लिए, सभी भाषाओं में, इस छवि ने हमेशा वसंत की छवि के रूप में कार्य किया है; रूस में लोक त्योहारों में वसंत की बैठक के लिए समर्पित, जब युवा लड़कियां "कर्ल माल्यार्पण" करने के लिए मैदान में निकलती हैं, तो यह बस बॉटलिकली द्वारा बनाई गई पेंटिंग के रूप में उपयुक्त है।

और कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितने वैज्ञानिक इस बात पर बहस करते हैं कि पारदर्शी कपड़ों में एक आधी नग्न महिला का प्रतिनिधित्व किसने किया है, लंबे बिखरे बालों और उसके दांतों में हरियाली की एक शाखा के साथ - फ्लोरा, स्प्रिंग और ज़ेफायर, उनका आलंकारिक अर्थ पूरी तरह से स्पष्ट है, प्राचीन यूनानियों को वह ड्रायड या अप्सरा कहा जाता था, यूरोप की लोक कथाओं में वन परी के रूप में, मत्स्यांगना की रूसी कहानियों में।

और निश्चित रूप से, दाईं ओर एक उड़ने वाली आकृति प्रकृति के कुछ अंधेरे बुरी ताकतों के साथ जुड़ी हुई है, जिनके पंखों के फड़फड़ाने से पेड़ झुकते हैं और झुकते हैं। और ये लंबे, पतले पेड़, हमेशा हरे और कभी खिलते हुए, सुनहरे फलों के साथ लटके होते हैं। वे समान रूप से एक प्राचीन उद्यान हेस्पेराइड्स, और परियों की कहानियों की जादुई भूमि का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं, जहां गर्मियों में हमेशा शासन होता है। बॉटलिकेली की लोक कल्पना की छवियों के लिए अपील आकस्मिक नहीं है।

मेडिसी सर्कल के कवि, और खुद लोरेंजो, इतालवी लोक कविता के उद्देश्यों और रूपों में व्यापक रूप से उपयोग करते हैं, इसे "सुंदर" प्राचीन कविता, लैटिन और ग्रीक के साथ जोड़ते हैं। लेकिन लोक कला में इस रुचि के राजनीतिक मकसद जो भी हों, ख़ासकर खुद लोरेंजो में, जिन्होंने मुख्य रूप से लोकतांत्रिक लक्ष्यों का पालन किया, इतालवी साहित्य के विकास के लिए इसके महत्व को नकारना असंभव है।

टोंटीसेली न केवल लोक कथाओं और परियों की कहानियों के पारंपरिक पात्रों को संदर्भित करता है; उनके चित्रों "वसंत" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में व्यक्तिगत वस्तुएँ सामान्यीकृत काव्य प्रतीकों के चरित्र को प्राप्त करती हैं। लियोनार्डो के विपरीत, एक भावुक शोधकर्ता, शानदार सटीकता के साथ, पौधों की सभी संरचनात्मक विशेषताओं को पुन: पेश करने का प्रयास करता है, बॉटीसेली को "सामान्य रूप से पेड़", एक पेड़ की एक गीत छवि, इसे एक परी कथा के रूप में समाप्त करते हुए, सबसे सुंदर गुणों के साथ। रसीला पत्ते के साथ एक चिकनी ट्रंक के साथ पतला है, एक ही समय में फूलों और फलों के साथ बिखरा हुआ है।

और क्या वनस्पतिशास्त्री वसंत के पैरों के नीचे घास के मैदान में बिखरे हुए फूलों की विविधता का निर्धारण करने के लिए काम करेंगे, या वे जो अपनी पोशाक की सिलवटों में रखते हैं: वे रसीले, ताजा और सुगंधित हैं, वे गुलाब की तरह दिखते हैं, और कार्नेशन्स, और चपरासी; यह एक "सामान्य रूप से फूल" है, फूलों का सबसे अद्भुत है। और यहां तक \u200b\u200bकि परिदृश्य में भी, बॉटलिकली इस या उस परिदृश्य को फिर से बनाने की कोशिश नहीं करता है; यह केवल प्रकृति को दर्शाता है, इसके मूल और कभी-दोहराए जाने वाले तत्वों का नामकरण: "वसंत" में पेड़, आकाश, पृथ्वी; "शुक्र का जन्म" में आकाश, समुद्र, पेड़, पृथ्वी। यह "सामान्य रूप में प्रकृति" है, सुंदर और अपरिवर्तनीय।

इस सांसारिक स्वर्ग का चित्रण करते हुए, यह "स्वर्ण युग", बॉटलिकली ने अपने चित्रों से अंतरिक्ष और समय की श्रेणियों को बाहर रखा है। आकाश को पेड़ों की पतली चड्डी के पीछे देखा जाता है, लेकिन कोई दूरी नहीं है, कोई परिप्रेक्ष्य रेखाएं गहराई में नहीं जाती हैं, परे। चित्रित किया गया।

यहां तक \u200b\u200bकि घास का मैदान जिस पर आंकड़े चलने वाले गहराई का आभास नहीं देते हैं; यह दीवार पर लटका हुआ कालीन जैसा दिखता है, इस पर चलना असंभव है। शायद यही कारण है कि आंकड़ों के सभी आंदोलनों में किसी न किसी तरह का विशेष, कालातीत चरित्र होता है: टोंटीसेली में लोगों को स्थानांतरित करने की तुलना में आंदोलन का चित्रण करने की अधिक संभावना है। वसंत आगे बढ़ता है, उसका पैर लगभग तस्वीर के सामने के किनारे को छूता है, लेकिन वह कभी नहीं। इसे पार करता है, अगले कदम कभी नहीं करता है; वह कहीं भी कदम नहीं रखती है, तस्वीर में कोई क्षैतिज विमान नहीं है, और कोई भी चरण नहीं है जिस पर आंकड़े स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकते हैं।

शुक्र के घूमने का आंकड़ा भी गतिहीन है: यह बहुत सख्ती से झुके हुए पेड़ों के मेहराब में खुदा हुआ है और चारों ओर हरियाली से घिरा हुआ है। पोज़, आंकड़े की चालें एक अजीब तरह से विचित्र चरित्र का अधिग्रहण करती हैं, वे विशिष्ट अर्थ से रहित हैं, रहित। एक निश्चित उद्देश्य के लिए: जेफायर अपने हाथों को फैलाता है, लेकिन फ्लोरा को नहीं छूता है; वसंत केवल छूता है, लेकिन फूल नहीं लेता है; वीनस का दाहिना हाथ आगे फैला हुआ है, जैसे वह कुछ छूना चाहती है, लेकिन अभी भी हवा में जमा है; ग्रेस के अंतःनिर्मित हाथों के इशारे नृत्य के इशारे हैं; उनके पास किसी भी प्रकार की नकल नहीं है, वे अपनी आत्मा की स्थिति को भी नहीं दर्शाते हैं। लोगों के आंतरिक जीवन और उनकी मुद्राओं और हावभाव के बाहरी पैटर्न के बीच कुछ अंतर है।

और यद्यपि एक निश्चित दृश्य को चित्र में दर्शाया गया है, इसके पात्र एक-दूसरे के साथ संवाद नहीं करते हैं, वे अपने आप में डूबे हुए हैं, चुप, आक्रामक, आंतरिक रूप से अकेले। वे एक-दूसरे को नोटिस भी नहीं करते हैं, केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है वह एक सामान्य लय है जो चित्र को अनुमति देती है, जैसे बाहर से हवा का एक झोंका।

और सभी आंकड़े इस लय का पालन करते हैं; लंगड़ा और प्रकाश, वे हवा से संचालित सूखी पत्तियों की तरह दिखते हैं। इसकी सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति समुद्र पर तैरते हुए शुक्र की आकृति है। वह एक हल्के खोल के किनारे पर खड़ा है, मुश्किल से उसके पैर छू रहा है, और हवा उसे जमीन पर ले जाती है। पुनर्जागरण के चित्रों में, आदमी हमेशा रचना का केंद्र होता है; पूरी दुनिया उसके चारों ओर और उसके लिए बनाई गई है, और वह वह है जो नाटकीय कहानी का मुख्य पात्र है, जो चित्र में निहित सामग्री का सक्रिय प्रतिपादक है।

हालाँकि, बॉटलिकेली के चित्रों में, एक व्यक्ति इस सक्रिय भूमिका को खो देता है, वह एक निष्क्रिय तत्व के रूप में अधिक हो जाता है, वह बाहर से अभिनय करने वाले बलों के अधीन होता है, वह भावना के आवेग या लय के आवेग के सामने आत्मसमर्पण करता है। पुनर्जागरण को व्यक्तिगत असहायता की चेतना से बदल दिया गया, यह विचार कि दुनिया में ऐसी ताकतें हैं जो मनुष्य से स्वतंत्र हैं, उसकी इच्छा के अधीन नहीं। समाज में इन परिवर्तनों के पहले लक्षण, पहला आंधी-तूफान जिसने कुछ दशक बाद इटली को मारा और पुनर्जागरण को समाप्त कर दिया, 15 वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस की गिरावट और धार्मिक कट्टरता थी जिसने सवोर्नोला के उपदेश के प्रभाव में शहर को बह दिया , कट्टरता, जो कुछ हद तक और बॉटलिकली के लिए खुदकुशी हो गई, और जिसने फ्लोरेंटाइन को मजबूर किया, सामान्य ज्ञान के विपरीत और सुंदरता के लिए सम्मान जो सदियों से खेती की गई थी, कला के कार्यों को आग में फेंकने के लिए।

आत्म-महत्व की एक गहरी विकसित भावना, एक शांत और आत्मविश्वासपूर्ण आत्म-पुष्टि जो हमें लियोनार्दो के ला गिओकोंडा में जीतती है, टोंटीसेली के चित्रों में पात्रों के लिए विदेशी है।

इसे महसूस करने के लिए, यह उसके सिस्टिन भित्तिचित्रों और विशेष रूप से लेमी के विला के भित्तिचित्रों के चेहरों को बारीकी से देखने के लिए पर्याप्त है। वे एक आंतरिक असुरक्षा महसूस करते हैं, उड़ने के लिए तैयार इस आवेग के आवेग और अपेक्षा के सामने आत्मसमर्पण करने की क्षमता।

यह सब डांटे के डिवाइन कॉमेडी में बॉटलिकली द्वारा दिए गए चित्र में विशेष बल के साथ व्यक्त किया गया है। यहां, यहां तक \u200b\u200bकि ड्राइंग की प्रकृति भी - एक पतली रेखा में, छाया के बिना और दबाव के बिना - आंकड़े के पूर्ण भारहीनता की भावना पैदा करता है; नाजुक और प्रतीत होता है कि पारदर्शी है। डांटे और उसके साथी के आंकड़े, प्रत्येक शीट पर कई बार दोहराए जाते हैं, ड्राइंग के एक या दूसरे हिस्से में दिखाई देते हैं; गुरुत्वाकर्षण के भौतिक नियम या अपने युग में अपनाई गई छवियों के निर्माण के तरीकों की अवहेलना करते हुए, कलाकार उन्हें नीचे से अब, अब ऊपर से, कभी-कभी बग़ल में और यहां तक \u200b\u200bकि ऊपर की ओर रखता है। कभी-कभी यह भावना पैदा हो जाती है कि कलाकार खुद गुरुत्वाकर्षण के क्षेत्र से बच गया है, ऊपर और नीचे की भावना को खो दिया है। "स्वर्ग" के लिए दृष्टांत एक विशेष रूप से मजबूत धारणा बनाता है। एक और कलाकार का नाम देना मुश्किल है, जो इस तरह के कायल और इतने सरल साधनों के साथ, असीम अंतरिक्ष और असीम प्रकाश की भावना को व्यक्त करने में सक्षम होगा।

इन रेखाचित्रों में, डांटे और बीट्राइस के आंकड़े अंतहीन रूप से दोहराए जाते हैं।

लगभग उन्मत्त आग्रह जिसके साथ बॉटलिकली 20 शीटों पर एक ही रचना में लौटता है - बीट्राइस और डेंटे, एक सर्कल में संलग्न, हड़ताली है; केवल उनकी मुद्राएँ और हावभाव थोड़े भिन्न होते हैं। एक गेय विषय की अनुभूति होती है, जैसे कि कलाकार को सताना, जिसमें से वह खुद को मुक्त नहीं कर सकता और न ही करना चाहता है। और एक और विशेषता श्रृंखला के अंतिम चित्रों में दिखाई देती है: बीट्राइस, यह सौंदर्य का अवतार है, बदसूरत और लगभग दो सिर डांटे से लंबा है! इसमें कोई संदेह नहीं है कि इस बड़े पैमाने पर अंतर के साथ, बॉटलिकेली ने बीट्राइस की छवि के महान महत्व को बताने की कोशिश की और, शायद, उसकी श्रेष्ठता की भावना और उसकी खुद की शिष्टता कि डांटे ने उसकी उपस्थिति का अनुभव किया। बॉटलिकेली से पहले शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य के बीच संबंध की समस्या लगातार पैदा हुई, और उन्होंने अपने शुक्र के बुतपरस्त सुंदर शरीर को एक आक्रामक मैडोना का चेहरा देकर इसे हल करने की कोशिश की।

बीट्राइस का चेहरा सुंदर नहीं है, लेकिन वह हड़ताली सुंदर, बड़े और कंपन से प्रेरित हाथों और आंदोलनों की कुछ विशेष अभेद्य कृपा है।

कौन जानता है, शायद शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य की श्रेणियों के इस पुनर्मूल्यांकन ने सवोनारोला के उपदेश की भूमिका निभाई, जो मूर्तिपूजक, पापी के अवतार के रूप में सभी शारीरिक सुंदरता से नफरत करते थे। अस्सी के दशक के अंत को वह अवधि माना जा सकता है, जहां से बॉटलिकली के काम में मोड़ शुरू होता है। जाहिर है, आंतरिक रूप से, वह लोरेंजो द मैग्नीफिशियल के जीवन के दौरान मेडिसी सर्कल के साथ टूट जाता है, जिसकी मृत्यु 1492 में हुई थी। उसके काम से प्राचीन, पौराणिक विषय गायब हो जाते हैं।

इस अंतिम अवधि में पेंटिंग "अनाउंसमेंट" (उफीजी), "द वेडिंग ऑफ अवर लेडी" (उफीजी, 1490), "क्रिसमस" शामिल हैं - बॉटेसेली (1500) द्वारा की गई अंतिम रचना, सवोनारोला की स्मृति को समर्पित है। म्यूनिख "एन्टोमेंट" के रूप में, कुछ शोधकर्ता इसे 90 के दशक के अंत तक बताते हैं; दूसरों के अनुसार, यह पेंटिंग बाद में उठी, 16 वीं शताब्दी के पहले वर्षों में, साथ ही सेंट के जीवन से पेंटिंग भी। ज़िनोविया यदि 1480 के दशक के चित्रों में एक संवेदनशील स्वभाव था, एक आवेग के सामने आत्मसमर्पण करने की इच्छा थी, तो बॉटलिकली के इन बाद के कार्यों में, चरित्र पहले से ही खुद पर सारी शक्ति खो रहे हैं।

एक मजबूत, लगभग परमानंद की भावना उन्हें पकड़ लेती है, उनकी चाल में उनकी आँखें आधी बंद होती हैं - अतिरंजित अभिव्यक्ति, अभेद्यता, जैसे कि वे अब अपने शरीर को नियंत्रित नहीं करते हैं और कुछ अजीब कृत्रिम निद्रावस्था की स्थिति में कार्य करते हैं। पहले से ही पेंटिंग "घोषणा" में कलाकार दृश्य में पेश करता है, आमतौर पर इस तरह के एक सुखद जीवन, असामान्य भ्रम।

परी कमरे में घुस गई और तेजी से अपने घुटनों पर गिर गई, और उसके पीछे, हवा के जेट की तरह, उड़ान के दौरान विच्छेदित, उसका पारदर्शी, कांच की तरह, मुश्किल से दिखाई देने वाली नसें उठती हैं। उसका दाहिना हाथ बड़े हाथ और लंबी तंत्रिका उंगलियों के साथ फैला है। मैरी के लिए, और मैरी एक अंधी महिला की तरह, जैसे कि गुमनामी में, उससे मिलने के लिए अपना हाथ बढ़ाती है। और ऐसा लगता है जैसे कि आंतरिक धाराएं, अदृश्य, लेकिन स्पष्ट रूप से बोधगम्य है, उसके हाथ से मैरी के हाथ में बहती है और उसके पूरे शरीर को कांप और मोड़ देती है। स्वर्गदूतों के चेहरे में "द वेडिंग ऑफ द मदर ऑफ गॉड" पेंटिंग में एक कठोर, तनावपूर्ण जुनून और उनकी मुद्राओं और इशारों की तेजी में देखा जा सकता है - लगभग Bacchic निस्वार्थता।

इस चित्र में, कोई भी स्पष्ट रूप से न केवल परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों के लिए एक पूर्ण अवहेलना महसूस कर सकता है, बल्कि छवियों पर देखने के बिंदु की एकता के सिद्धांत का एक निर्णायक उल्लंघन भी हो सकता है। दृष्टिकोण की यह एकता, अभिविन्यास। छवि, विचारशील दृष्टि पर - पुनर्जागरण चित्रकला की उपलब्धियों में से एक, युग के मानवशास्त्र की अभिव्यक्तियों में से एक: चित्र एक व्यक्ति के लिए चित्रित किया गया है, एक दर्शक के लिए, और सभी वस्तुओं को उनकी धारणा को ध्यान में रखते हुए चित्रित किया गया है - ऊपर, या नीचे, या आँख के स्तर पर, आदर्श, काल्पनिक दर्शक के आधार पर। यह सिद्धांत लियोनार्डो द्वारा "लास्ट सपर" और स्टेशन डेला सेन्यातुरा राफेल के भित्तिचित्रों में अपने उच्चतम विकास तक पहुंच गया।

बॉटलिकली की पेंटिंग "द वेडिंग ऑफ अवर लेडी", "द डिवाइन कॉमेडी" के लिए उनके चित्र की तरह, बिना किसी विचार के विषय को ध्यान में रखते हुए बनाया गया है, और इसके निर्माण की मनमानी में कुछ तर्कहीन है। यह 1500 के प्रसिद्ध "क्रिसमस" में और भी अधिक निर्णायक रूप से व्यक्त किया गया है, यहां सामने वाले आंकड़े दूसरी योजना के आंकड़ों के आधे आकार के हैं, और टियर में व्यवस्थित आंकड़ों के प्रत्येक बेल्ट के लिए, और अक्सर प्रत्येक व्यक्ति के आंकड़े के लिए भी, इसके धारणा का अपना क्षितिज बनाया जाता है।

इसके अलावा, आंकड़ों का दृष्टिकोण उनके उद्देश्य स्थान को नहीं, बल्कि उनके आंतरिक महत्व को व्यक्त करता है; इसलिए, मैरी, बच्चे के ऊपर झुक रही है, नीचे चित्रित किया गया है, और उसके बगल में बैठे यूसुफ ऊपर है।

इसी तरह की तकनीक का उपयोग 40 साल बाद माइकल एंजेलो ने अपने फ्रेस्को "द लास्ट जजमेंट" में किया था। बॉटलिकेली के म्यूनिख "एनटॉम्बमेंट" कोणीयता और आंकड़ों की एक निश्चित लकड़ी में, जो डच कलाकार रोजियर वैन डेर वेयडेन द्वारा एक समान पेंटिंग को याद करते हैं, बैरोक के दुखद देशभक्ति के साथ संयुक्त हैं। अपने भारी हाथ से मृत मसीह का शरीर कारवागियो की कुछ छवियों का अनुमान लगाता है, और बेहोश मैरी का सिर बर्निनी की छवियों को याद करता है।

बॉटलिकली निकटवर्ती सामंती प्रतिक्रिया के पहले लक्षणों का प्रत्यक्ष गवाह था। वह फ़्लोरेंस में रहते थे, एक शहर जो कई सदियों से इटली के आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के प्रमुख के रूप में खड़ा था, एक शहर में सदियों पुरानी गणतंत्र परंपराओं के साथ, जिसे सही मायने में इतालवी पुनर्जागरण संस्कृति का क्षेत्र माना जाता है। शायद इसलिए पुनर्जागरण का संकट सामने आया था। सबसे पहले, यहाँ और यहाँ यह इस तरह के एक तूफानी और इस तरह के दुखद चरित्र पर ले गया।

फ्लोरेंस के लिए 15 वीं शताब्दी के अंतिम 25 वर्ष क्रमिक पीड़ा और गणतंत्र और वीर की मृत्यु और इसे बचाने के असफल प्रयासों के वर्ष हैं। एक लोकतांत्रिक फ्लोरेंस के लिए इस संघर्ष में, मेडिसी की बढ़ती शक्ति के खिलाफ, अपने सबसे भावुक रक्षकों की स्थितियों को एक अजीब तरीके से सवोनारोला के समर्थकों के पदों से मिला, जो मध्य युग के समय में इटली लौटने की कोशिश कर रहे थे। , पुनर्जागरण मानवतावाद, पुनर्जागरण कला की सभी उपलब्धियों को छोड़ने के लिए इसे मजबूर करने के लिए।

दूसरी ओर, यह मेडिसी थे, जिन्होंने राजनीति में प्रतिक्रियावादी पदों पर रहे, जिन्होंने मानवतावाद का संरक्षण किया और लेखकों, वैज्ञानिकों और कलाकारों को हर संभव तरीके से संरक्षण दिया। ऐसी स्थिति में, कलाकार की स्थिति विशेष रूप से कठिन थी। यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची, जो राजनीतिक और धार्मिक दोनों शौक के लिए समान रूप से विदेशी थे, फ्लोरेंस छोड़ देते हैं और रचनात्मकता की स्वतंत्रता को खोजने के लिए प्रयास करते हैं, मिलान में चले जाते हैं। बोथीसेली एक अलग तरह का आदमी था, उसने अपनी किस्मत को फ्लोरेंस के भाग्य से जोड़ दिया, वह मेडिसी सर्कल के मानवतावाद और सवोनारोला के धार्मिक और नैतिक मार्ग के बीच दर्द से उकता गया।

और जब, 15 वीं शताब्दी के अंतिम वर्षों में, बॉटलिकली ने इस विवाद को धर्म के पक्ष में हल किया, तो वह एक कलाकार के रूप में चुप हो गया। यह काफी समझ में आता है, इसलिए कि उनके जीवन के अंतिम दशक से लगभग उनका एक भी काम हमारे पास नहीं बचा है। "ज्ञानोदय" (c) 1969 ई। रोथेनबर्ग "15 वीं शताब्दी का इटली का कला" संस्करण। "कला" मॉस्को (सी) 1967 जोस एंटोनियो डी अर्बिना "द प्राडो", स्काला प्रकाशन लि।, लंदन 1988-93।

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कारवागियो। ताबूत में स्थिति। 1602-1604 वेटिकन पिनाकोथेक

हमसे पहले ईसा मसीह का शरीर और 5 आंकड़े हैं। संत जॉन ने अपने शरीर को अपने सिर के किनारे से पकड़ रखा है। ईसा के सबसे छोटे शिष्य। अपने पैरों के किनारे से, निकोडेमस उसे पकड़ रहा है। यहूदिया का निवासी, मसीह का एक गुप्त शिष्य।

एक गहरे नीले बागे में - सेंट मैरी। उसने अपने बेटे के चेहरे पर हाथ रखा। उसे हमेशा के लिए अलविदा कहना। मैरी मैग्डलीन ने अपने आंसुओं से अपना चेहरा पोंछ लिया। और सबसे दूर की हस्ती है मारिया क्लेपोवा। सबसे अधिक संभावना है, वह मसीह का रिश्तेदार है।

आंकड़े बहुत भीड़ हैं। वे एकल मोनोलिथ की तरह हैं। अंधेरे से बचाव।

बेशक, यह एक उत्कृष्ट कृति है। लेकिन क्या इस पेंटिंग को इतना उत्कृष्ट बनाता है?

जैसा कि हम देख सकते हैं, रचना दिलचस्प है। लेकिन मूल नहीं। विज़ार्ड पहले से मौजूद सूत्र का उपयोग करता है। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग उसी स्थिति में मसीह को चित्रित किया गया था। और कारवागियो (1571-1610) से पहले की शताब्दी *

3. लोगों का यथार्थवाद

कारवागियो ने 55 साल की उम्र में सेंट मैरी को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि वह अपने वर्षों से अधिक उम्र की लग रही है क्योंकि उसे दु: ख है। उसके चेहरे पर एक करीब से देखो। यह एक बूढ़ी औरत नहीं है, क्योंकि वह अक्सर इस तस्वीर में संदर्भित होती है। यह उनके 50 के दशक की एक महिला है, दिल टूट गई।

उसकी उम्र यथार्थवादी है। यह ठीक वैसा ही है, जिसकी उम्र 33 वर्ष है, ऐसी महिला दिख सकती है।

तथ्य यह है कि कारवागियो से पहले, सेंट मैरी को युवा के रूप में चित्रित किया गया था। जिससे उसकी छवि को अधिक से अधिक आदर्श बनाया जा सके।

उदाहरण के लिए, कैरासी, थोड़ा, पहली कला अकादमी के संस्थापक का एक बहुत, इसी प्रवृत्ति का पालन किया। पेंटिंग "पिएटा" में उनके सेंट मैरी और क्राइस्ट एक ही उम्र के हैं।

4. गत्यात्मकता की अनुभूति

कारवागियो में ऐसे क्षण को दर्शाया गया है जब पुरुष बहुत तनाव में होते हैं। सेंट जॉन के लिए अपना शरीर धारण करना मुश्किल है। यह उसके लिए आसान नहीं है। उसने अजीब तरह से मसीह की छाती पर घाव के लिए अपनी उंगलियों को छुआ।

निकोडेमस भी अपनी ताकत की सीमा पर है। उसके पैरों की नसें सूज गई थीं। यह देखा जा सकता है कि वह अपनी ताकत के आखिरी के साथ अपने भार को पकड़ रहा है।

हम उन्हें धीरे-धीरे मसीह के शरीर को कम करते हुए देखते हैं। इस तरह की असामान्य गतिकी चित्र को और भी यथार्थवादी बनाती है।

5. कारवागियो का प्रसिद्ध टेनब्रोब

कैरावैगियो टेनब्रसो तकनीक का उपयोग करता है। पृष्ठभूमि में - पिच का अंधेरा। और आंकड़े उनके द्वारा निर्देशित मंद प्रकाश द्वारा उल्लिखित प्रतीत होते हैं।

कई समकालीनों ने इस तरह से कारवागियो की आलोचना की। उन्होंने इसे "तहखाना" कहा। लेकिन यह विशेष तकनीक कारवागियो के काम की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। वह अपने सभी लाभों को अधिकतम करने में सक्षम था।

आंकड़े असाधारण राहत प्राप्त करते हैं। नायकों की भावनाएं अत्यधिक स्पष्ट हो जाती हैं। रचना और भी पूर्ण है।

यह शैली कारवागियो के लिए बहुत लोकप्रिय हो गई। उनके अनुयायियों में स्पेनिश कलाकार ज़ुर्बरान हैं।

उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "भगवान के मेमने" को देखें। यह tenebroso है जो वास्तविकता का भ्रम पैदा करता है। भेड़ का बच्चा हमारे सामने रहता है जैसे कि जीवित हो। मंद प्रकाश द्वारा प्रकाशित

कारवागियो पेंटिंग का सुधारक था। वह यथार्थवाद के संस्थापक हैं। और The Entombment उनकी सबसे बड़ी कृतियों में से एक है।

इसकी नकल सबसे बड़े उस्तादों ने की थी। यह विश्व कला के लिए इसके मूल्य की भी पुष्टि करता है। सबसे प्रसिद्ध प्रतियों में से एक रुबेंस की है।

"एनटॉम्बमेंट" एक बहुत दुखद साजिश है। लेकिन ऐसे विषयों के लिए यह ठीक था कि कारवागियो ने सबसे अधिक बार किया।

मुझे लगता है कि यह बचपन के मनोवैज्ञानिक आघात के कारण है। 6 साल की उम्र में, उन्होंने अपने पिता और दादा को बुबोनिक प्लेग से पीड़ा में मरते हुए देखा। जिसके बाद उसकी माँ दुःख से पागल हो गई। बचपन से ही उन्होंने सीखा कि जीवन दुखों से भरा है।

लेकिन इससे उन्हें सबसे बड़ा कलाकार बनने से नहीं रोका गया। सच है, वह केवल 39 साल रहते थे। उसकी मृत्यु हो गई। उसका शरीर बिना किसी निशान के गायब हो गया। संभवतः, उनके अवशेष केवल 400 साल बाद पाए गए थे! 2010 में। इस बारे में लेख में पढ़ें

* Mannerists - शैली की शैली में काम करने वाले कलाकार (पुनर्जागरण और बैरोक के बीच 100 साल का युग, 16 वीं शताब्दी)। विशेषता विशेषताएं: विवरण के साथ रचना की देखरेख, लम्बी, अक्सर मुड़ शरीर, अलंकारिक भूखंड, कामुकता में वृद्धि हुई। बकाया प्रतिनिधि:

प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी के पुनर्जागरण कला) सैंड्रो बोथिकेली के काम की कहानी अंतहीन हो सकती है। हालांकि, आपको कुछ समय के लिए अपनी कहानी को समाप्त करने की आवश्यकता है। और मैं इस अंतिम पोस्ट में ऐसा करने की कोशिश करूंगा।

सदी के अंत में फ़्रा जिरोलमो सावोनारोला के उग्र, क्रांतिकारी उपदेश द्वारा फ्लोरेंस के लिए चिह्नित किया गया था ... और जबकि "घमंड" (कीमती बर्तन, शानदार कपड़े और मूर्तिपूजक पौराणिक कथाओं पर आधारित कला के काम) को शहर के चौकों में जलाया गया था, फ्लोरेंटाइन के दिलों को प्रज्वलित किया गया था और एक क्रांति भड़क गई थी, बल्कि सामाजिक रूप से आध्यात्मिक, जो मारा गया उन सभी संवेदनशील, परिष्कृत दिमागों में से पहला जो लोरेंजो के समय के कुलीन बौद्धिकता के निर्माता थे।

मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन, सट्टा भ्रम निर्माणों में रुचि में गिरावट, नवीकरण के लिए एक ईमानदार आवश्यकता, फिर से मजबूत, सच्ची नैतिक और आध्यात्मिक नींव खोजने की इच्छा एक फ्लोरेंटाइन (बॉटलिकेली सहित) द्वारा पहले से ही अनुभव किए गए गहन आंतरिक कलह के संकेत थे जीवन के आखिरी साल मेडिसी के निष्कासन का दिन .

Botticelli, जो अपने भाई सिमोन के साथ एक ही छत के नीचे रहते थे, एक आश्वस्त "शराबी" (शाब्दिक रूप से "क्रायबाई" - यह सवोनारोला के अनुयायियों का नाम था), fra Girolamo से काफी प्रभावित हैं , जो अपनी पेंटिंग में एक गहरी छाप नहीं छोड़ सका। यह म्यूनिख ओल्ड पिनाकोथेक और मिलान में पोल्डी पोज़ोली संग्रहालय से दो वेदी छवियों "मसीह का विलाप" द्वारा स्पष्ट रूप से गवाही दी गई है। यह पेंटिंग 1495 के आसपास की है और क्रमशः सैन पाओलिनो और सांता मारिया मैगीगोर के चर्चों में स्थित थी।

मसीह का विलाप, 1495, मिलान, पोल्डी पेज़ोली संग्रहालय

ईसाई नाटक बॉटलिकेली एक दु: खद और शर्मनाक फांसी के रास्ते से गुजरने वाले एक निर्दोष पीड़ित पर अंतहीन दुःख के रूप में मानव दु: ख के रूप में सबसे पहले अनुभव करते हैं।अनुभव की शक्ति प्रत्येक वर्ण को पकड़ती है और उन्हें एक दयनीय पूरे में एकजुट करती है। सामग्री को रेखा और रंग की भाषा में व्यक्त किया जाता है, जो इस समय तक मास्टर के काम में तेज बदलाव आया था।

Fra Girolamo सवोनारोला के आरोपों ने बाटेलीसेली को उदासीन नहीं छोड़ा; धार्मिक विषय उनकी कला में प्रमुख थे ... 1489-1490 के वर्षों में उन्होंने लिखा " घोषणा"सिस्टरियन भिक्षुओं के लिए (अब उफ्फी गैलरी में)।

1495 में, कलाकार ने मेडिसी के लिए आखिरी काम पूरा किया, ट्रेबियो के एक विला में इस परिवार की एक शाखा के लिए कई काम किए, जिसे बाद में "देई पोपोलानी" कहा गया।

1501 में, कलाकार ने "मिस्टिकिकल क्रिसमस" बनाया। पहली बार, उन्होंने अपनी पेंटिंग पर हस्ताक्षर किए और दिनांकित किया।

बाटिकेल का नाटक, उनकी सभी कलाओं पर गहराई से व्यक्तिगत और अंकित, दो दुनियाओं की ध्रुवीयता पर आधारित है। एक ओर, यह मानवतावादी संस्कृति है जो मेडिसी के वातावरण में विकसित हुई है, इसके शिष्ट और बुतपरस्त उद्देश्यों के साथ; दूसरी ओर, सावोनरोला की सुधारवादी और तपस्वी भावना, जिनके लिए ईसाइयत ने न केवल उनकी व्यक्तिगत नैतिकता, बल्कि नागरिक और राजनीतिक जीवन के सिद्धांतों को भी निर्धारित किया, ताकि इस "ईसा मसीह, फ्लोरेंस के राजा" की गतिविधियां (शिलालेख जो सावोनारोला के अनुयायी पलाज़ो डेला सिग्नोरिया के प्रवेश द्वार पर जाना चाहते थे) मेडिसी के शानदार और अत्याचारी शासन के पूर्ण विपरीत था।

अधिक गहराई और नाटक की इच्छा स्पष्ट रूप से इस अवधि के बॉटलिकेली के परिपक्व कार्यों में प्रकट होती है। उनमें से एक "परित्यक्त" है। कभी-कभी इस पेंटिंग का एक और नाम होता है - "एलीगेंटरी ऑफ सदाचार"।

"छोड़ दिया", 1490, रोम, रोस्पिग्लियोसी संग्रह

चित्र का कथानक निस्संदेह बाइबल से लिया गया है: इमोन द्वारा निष्कासित तामार (http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pokinut.shtml)। लेकिन अपने कलात्मक अवतार में यह एकल ऐतिहासिक तथ्य एक शाश्वत और सार्वभौमिक ध्वनि प्राप्त करता है: एक महिला की कमजोरी की भावना है, और उसके अकेलेपन और दमित निराशा के लिए करुणा है, और बंद दरवाजों के रूप में एक बहरा अवरोध और एक मोटी दीवार की याद ताजा करती है। एक मध्ययुगीन महल की दीवारें। इस सौहार्द में निर्दयता से कुचला हुआ आदमी, निर्जीव वातावरण निस्संदेह स्वयं बैथेलीली का आध्यात्मिक आत्म-चित्र है।

« बदनामी"- एक धर्मनिरपेक्ष विषय पर बॉटलिकली की आखिरी पेंटिंग। किसी को आश्चर्य हो सकता है कि इस तरह की छोटी तस्वीर (62x91) में इतना अर्थ और प्रतिभा है। पेंटिंग एक दीवार के लिए नहीं थी, बल्कि भंडारण और करीबी परीक्षा के लिए, एक गहने की तरह थी।

लिबेल, लगभग 1490, उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

छवि एपिलेस द्वारा खोई हुई पेंटिंग की याद दिलाती है, जो प्राचीनता में एक प्रसिद्ध कलाकार है, जिसे कवि लुसियन द्वारा वर्णित किया गया है। लुसियान की रिपोर्ट है कि चित्रकार एंटिफिलोस ने अपने अधिक प्रतिभाशाली सहयोगी एपेल्स के लिए ईर्ष्या से, उस पर मिस्र के राजा टॉलेमी चतुर्थ के खिलाफ एक साजिश में शामिल होने का आरोप लगाया, जिसके दरबार में दोनों कलाकार मौजूद थे।

निर्दोष अपेले को जेल में डाल दिया गया था, लेकिन असली साजिशकर्ताओं में से एक ने अपनी बेगुनाही की घोषणा की। राजा टॉलेमी ने चित्रकार का पुनर्वास किया और उसे एक दास के रूप में एंटिफिलोस दिया। अन्याय के समय भयावहता से भरे एपेल्स ने उपरोक्त चित्र को चित्रित किया। बॉटलिकली ने वर्णित कथानक का प्रदर्शन किया।

राजा को मूर्तियों (चित्र में दाएं) से सजाए गए कमरे में एक सिंहासन पर बैठाया जाता है। आस-पास के अलौकिक आंकड़े अज्ञान, संदेह और विलेजो राजा के गधे के कान (मूर्खता का प्रतीक) में अधीरता से कानाफूसी करता है। उसकी आँखें नीची हैं, वह अपने चारों ओर कुछ भी नहीं देखता है, उसका हाथ उसके सामने खड़े एंगर के पास है।

गुस्सा काले रंग में, राजा को घूरता है, अपने बाएं हाथ को उसके पास खींचता है। दाहिने हाथ से, एंगर ने सैन्डलर को आगे बढ़ाया। बदनामी अपने बाएं हाथ से उसने एक मशाल, असत्य की आग, सत्य को जलाया। अपने दाहिने हाथ से वह अपने शिकार को बालों से खींचती है, नग्न युवा - मासूमियत... इसकी नग्नता से मासूमियत से पता चलता है कि यह कुछ भी नहीं छिपा रहा है, लेकिन व्यर्थ में, मासूमियत समझने के लिए भीख माँगती है।

ईर्ष्या और धोखाधड़ी Slander के पीछे खड़े हो जाओ, उसके बालों में सफेद रिबन बुनें और गुलाब के साथ स्नान करें। बाह्य रूप से सुंदर, महिलाएं चालाक रूप से Slander को सुशोभित करने के लिए पवित्रता के प्रतीकों का उपयोग करती हैं।

पछतावा, एक बूढ़ी औरत काले रंग में, एक तरफ। कड़वाहट के साथ वह देखती है सच्चाईबाईं ओर, मासूमियत की मदद करना चाहते हैं।

सत्य, उत्तम सौंदर्य की शास्त्रीय देवी की मूर्ति के समान, ऊपर की ओर इंगित करता है जिस पर सत्य और असत्य का अंतिम निर्णय निर्भर करता है। "नग्न" सत्य और पछतावा राजा और उन लोगों से दूर जो उन पर ध्यान नहीं देते हैं। सच्चाई को छिपाने के लिए कुछ भी नहीं है, जबकि अन्य अपने इरादों को काले या रंगीन, चमकीले कपड़ों के साथ छिपाते हैं।

क्लासिक हॉल ऑफ प्लॉट्स एंड सिंबल्स इन आर्ट के लेखक जेम्स हॉल बताते हैं कि बॉटलिकेली की पेंटिंग में " अंतिम दो आंकड़े रिमोरस और ट्रुथ आ चुके हैं, मासूमियत को बचाने में बहुत देर हो चुकी है».

बोथिकेली के काम की सबसे लंबी अवधि की सबसे दिल दुखाने वाली, भावनात्मक तस्वीर "एन्टोमेंट" है। यह कोणीयता और आंकड़े की कुछ काठ की विशेषता है। अपने भारी गिरे हुए हाथ के साथ मृत मसीह का शरीर कारवागियो की कुछ छवियों का अनुमान लगाता है, और बेहोश मैरी का सिर बर्निनी की छवियों को याद करता है।

एन्टॉम्बमेंट, 1495-1500, म्यूनिख, अल्टे पीनिकोथेक

इस काम में, बॉटलिकली दुखद ऊंचाइयों तक पहुंचती है, एक असाधारण भावनात्मक क्षमता और लैकोनिज़्म तक पहुंचती है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सैंड्रो टोंटीसेली का काम इतालवी पुनर्जागरण की कला में खड़ा है। बॉटलिकली लियोनार्डो दा विंची के रूप में एक ही उम्र के थे, जिन्होंने प्यार से उन्हें "हमारी बॉटलिकली" कहा था।

लेकिन प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण दोनों के विशिष्ट स्वामी के बीच उसे रैंक करना मुश्किल है। कला की दुनिया में, वह न तो पूर्व की तरह एक गर्व विजेता थे, न ही उत्तरार्द्ध की तरह जीवन के संप्रभु मास्टर।

टोंटीसेली की आत्मा, पहले से ही विरोधाभासों से अलग हो गई, जिन्होंने पुनर्जागरण द्वारा खोली गई दुनिया की सुंदरता को महसूस किया, लेकिन इसकी पापपूर्णता से डरते हुए, इस नतीजे को बर्दाश्त नहीं किया।भिक्षु सावोनरोला के उग्र उपदेशों ने अपना काम किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में (1510 में चौंसठ साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई) बॉटलिकली ने कुछ नहीं लिखा।

ग्रेसफुल ग्रेसफुल फिगर, जमे हुए प्लास्टिक बॉडीज, उदास उदास चेहरे, खूबसूरत आंखें जो चारों ओर कुछ भी नोटिस नहीं करतीं ... फ्लोरेंटाइन मास्टर्स में से कोई भी सैंड्रो बोथिकेली की तुलना काव्यात्मक फंतासी के धन से नहीं कर सकता है जिसने उन्हें अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि दिलाई। परंतु तीन लंबे सदियों के लिए अपने अस्तित्व के बारे में भूल गया... इटली की प्रतिभाओं के दुर्लभतम में रुचि केवल 19 वीं शताब्दी के मध्य में फिर से प्रकट हुई, पूर्व-राफेलाइट चित्रकारों को आकर्षक बनाने के लिए, शिष्टाचार की विशिष्टता और कलात्मक तकनीकों, रचनात्मक विषय और इस चित्रकार के गीतांकन के साथ। प्रारंभिक पुनर्जागरण की कला में बॉटलिकली ने एक विशेष स्थान लिया जीवन और प्रयोग के बारे में लालची जिज्ञासा नहीं, बल्कि आंतरिक शुद्धता और आध्यात्मिकता के लिए एक भावुक खोज, एक विशेष शुद्धता जो उनके चित्रों में सभी छवियों को अलग करती है। बॉटलिकेली "दिग्गजों के युद्ध" से बचे, जैसा कि फ्लोरेंटाइन ने लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के बीच प्रतिद्वंद्विता, और होनहार राफेल सैंटी के उदय को कहा।

ग्राहक एक बार प्रसिद्ध चित्रकार से दूर हो गए। उसकी आत्मा बुझ गई। बैथिकेली अपने कई भाइयों के घर में रहते थे, जो उनके कई वंशजों की आवाज़ों से भरे थे। एक कलाकार के रूप में, वह दुनिया के लिए मर गया। "उनका परिवार,मैकियावेली के अनुसार , - उसकी आँखें बंद होने से पहले बाहर चला गया। "

मृतकों के चर्च के रिकॉर्ड के अनुसार, 1510 में बॉटीसेली की मृत्यु हो गई, और 17 मई को फ्लोरेंस के ओनिसांती चर्च के कब्रिस्तान में दफनाया गया, शहर में जहां उनकी ईमानदार कला का उत्कर्ष हुआ, जिसने वर्तमान में अपना आकर्षण और आकर्षण बनाए रखा। दिन।

इस संदेश के लिए सामग्री तैयार करने में, निम्नलिखित स्रोतों का उपयोग किया गया था:

पर। बर्डेव "रचनात्मकता का अर्थ", पुस्तकालय "वेखी",

http://www.bottichelli.infoall.info/txt/3pozdn.shtml , http://smallbay.ru/bottichelli.html और पिछले पोस्ट में वर्णित अन्य स्रोत।

यह Sandro Botticelli के काम के बारे में हमारी कहानी का निष्कर्ष है। मैं उनके सभी कार्यों का वर्णन नहीं कर सका, और यह इन पदों का उद्देश्य नहीं था। उनका मुख्य उद्देश्य पाठकों को उनके काम से परिचित कराना और अर्ली रैन बसेरा की पेंटिंग में दिलचस्पी पैदा करना था। जो लोग इससे प्रभावित थे, उन्हें अपने काम के अध्ययन में गहराई से उतरने की ताकत और इच्छा मिलेगी।

मुझे उम्मीद है कि मैं, शायद पूर्ण माप में नहीं, इस लक्ष्य को हासिल किया है। पाठकों को इसका न्याय करना चाहिए

| इटली | माइकल एंजेलो मेरीसी दा कारवागियो | 1573-1610 | "एन्टॉम्बमेंट" | 1602-1604 | कैनवास पर तेल | 300x203 | पिनाककोटक वेटिकन |

"पाँच ऐसे अंधेरे में गंभीर गड्ढे के किनारे पर खड़े थे, जिसके खिलाफ बहरी रात पारदर्शी धुंधलका की तरह प्रतीत होगी। वे बंद समय की काली चुप्पी से घिरे हुए थे।
यीशु ने कहा, "यह समाप्त हो गया है।" और, सिर झुकाकर, उन्होंने आत्मा को त्याग दिया। छठे घंटे से, पूरी पृथ्वी पर अंधेरा छा गया। और सूरज अंधेरा हो गया। कालातीतता के अंधेरे ने इन पांच लोगों को घेर लिया, और उन्होंने छठे को अंधेरे में उतारा। वे न केवल हौसले से खोदी हुई पृथ्वी के कब्रिस्तान में डूब रहे थे - वे शाश्वत गुमनामी में जाने दे रहे थे और यह नहीं जानते थे कि वह तीसरे दिन फिर से उठेंगे, उन्होंने उन्हें हमेशा के लिए अलविदा कहा। युवती, अन्य दो की तरह, मारिया ने भी अपनी बाहें फैलाकर बाजूओं तक फैला दीं। यह चीख-पुकार से फटा हुआ इशारा है। उसके मुँह से एक चीख निकल जाती है - क्यों, वह बेहोशी की कगार पर है - जैसे उसकी आँखें पीछे हट गईं। और बालों को उधेड़ दिया जाता है: शोक करने वाले ने इसे सताया है। युवा मैरी का दुःख वास्तविक है, हालाँकि, यह उसके लिए दूसरों की तुलना में आसान है: उसका दुःख आंदोलनों और ध्वनियों में एक रास्ता खोजता है। उसके बगल में, दर्शकों के लिए थोड़ा करीब - मैग्डलीन। उसके आँसू दिखाई नहीं दे रहे हैं, उसका चेहरा रूमाल से आधा ढंका हुआ है, जिसे उसने अपने हाथ में लिए हुए, अपनी आँखों से दबाया हुआ है। मैग्डलीन दूसरों से नहीं रोने से छुपता है, लेकिन उसका प्यार, निराशाजनक, असहाय प्यार, जो एक शब्द में प्रकट नहीं था जब वह जीवित था, और जो अब रोया या चिल्लाया नहीं जा सकता है। उसके पास एक गरीब शहरवासी की विशेषताएं हैं, वह एक परिवर्तित पापी की तरह नहीं दिखती है, वह युवा और स्वस्थ है, लेकिन उसकी सुंदरता और युवा अनावश्यक हैं। भाग्य ने उसे एक बेकार उपहार दिया, और अब वह इसे प्रकृति को वापस कर देगा, पश्चाताप और विगल्स की प्रार्थना में सूख जाएगा। और एक और महिला का चेहरा उद्धारकर्ता की माँ है। आप उसे मैडोना नहीं कह सकते - वह पुरानी है। शास्त्र के अनुसार, वह पचास वर्ष से अधिक की नहीं है, लेकिन यहां एक सत्तर वर्षीय महिला है। स्टैबेट मैटर डोलरोडा ... - दुखी मां खड़ी थी ... यह अजीब है: पहले तो वह दूसरों की तुलना में शांत लगती है, लेकिन इस शांतता में कितना भयानक दुःख है। वह अपना चेहरा नहीं छिपाती, दूर नहीं देखती, होश नहीं खो सकती। एक अंतहीन अंतिम नज़र के साथ, माँ अपने बेटे को अवशोषित करती है - उसका शरीर, उसकी नश्वर नग्नता, पृथ्वी पर इस शरीर के अंतिम सेकंड। अगर केवल उसकी निगाहें वास्तव में माँ के गर्भ में फिले मांस वापस ला सकती हैं! उसके होंठ थोड़े से हिलते हैं, लेकिन मारिया को अपनी आवाज़ सुनाई नहीं देती। वह अचानक, एक दिन में, अचानक, और अचानक कैनवास को देखने वाले को इसका एहसास हो गया। सफ़ेद केर्किफ़ के ऊपर उसके सिर पर फेंके गए एक लबादे का ठंडा नीला धब्बा गहरा शोक की तुलना में गहरा और कठोर होता है। दो आदमी जीसस का शरीर पकड़े हुए हैं। युवा जॉन, भगवान की माँ की तरह, उसके चेहरे में झांकता है। वह तनावग्रस्त है, उसके माथे पर झुर्रियाँ इकट्ठी हो गई हैं। ऐसे क्षणों में, युवा पति में बदल जाते हैं। जॉन का हाथ मसीह के कंधों के नीचे फिसल जाता है, वह मृत मांस का सावधानी से समर्थन करता है, लेकिन अयोग्य रूप से: उसकी उंगलियां पसलियों पर घाव को छूती हैं, रोमन भाले से उस भयानक घाव ने क्रूस पर यीशु की पीड़ा को समाप्त कर दिया। जॉन का लाल लबादा जमीन के साथ बहता है, नीचे टाँग मारता है, काली छाया उसके तहों में पड़ी रहती है। निकोडेमस, घुटनों के ठीक ऊपर एक भूरे रंग के अंगरखा में, अपने डंप की आकृति की शक्ति के लिए बाहर खड़ा है। उसने मसीह के पैर पकड़ लिए और अपने हाथों की अंगूठी उसके घुटनों के नीचे बंद कर दी। सभी में से, निकोडेमस नीचे गड्ढे में दिखता है। इस गंजे की मांसपेशियों को अभी तक बूढ़ा नहीं किया गया था, उसकी टाँगों पर उभरी हुई नसें; जब आप उसके प्रयासों को देखते हैं, तो आप महसूस कर सकते हैं कि जीवित मांस की तुलना में मृत मांस कितना भारी है। मसीह का शरीर रक्तहीन है, हालांकि, उसके पालोर में कोई लाश नहीं है। जीवन के रंगों ने उसे छोड़ दिया, और तेज, राहत-स्पष्ट रूप से मूर्तिकला रूपों में बने रहे। यह उच्च छाती, चौड़े कंधे, मजबूत कूल्हे और पैर शब्द के उपदेशक के नहीं हैं, लेकिन एक लड़ाकू, एक मांसपेशियों के एथलीट के लिए हैं। थ्रो बैक फेस में कोई शांति नहीं है, लेकिन नश्वर नश्वरता भी नहीं है। लोग एक समाधि स्थल पर खड़े होते हैं, आगे की ओर, यह एक मूर्तिकला समूह के पैर की तरह दिखता है, लेकिन यह एक वास्तविक समाधि का पत्थर है, इसके नीचे एक अंतराल छेद है, इसके नीचे से नमी खींचती है, और एक मांसल कब्रिस्तान फूल नीचे कट पर बढ़ता है चित्र का। आंकड़े पूरी वृद्धि में चित्रित किए जाते हैं, बहुत सामने के किनारे के करीब; ऐसा लगता है कि निकोडेमस की कोहनी और पत्थर की तेज धार कैनवास के माध्यम से टूटने वाली है। प्रकाश अंधेरे से लड़ता है, और संघर्ष में वे एक विशेष स्पर्श्यता बनाते हैं, उनका विपरीत जीवन-दर्शन है।
"यह काम किया," कारवागियो को लगता है, उनकी पेंटिंग के सामने खड़ा है। समूह के ढलानों को रेखांकित करने वाली रेखा शोकपूर्वक नीचे की ओर होती है। इस टूटी हुई रेखा का अनुसरण करते हुए, मसीह के चेहरे पर उतरता है, उस पर टिका होता है, यहां ध्यान दिया जा रहा है कि क्या हो रहा है। और अब इस वक्र को जारी रखा जाएगा और सफेद, असहाय रूप से यीशु के हाथ से बंद किया जाएगा। "

वी। कुलेवदेव के उपन्यास “ऑन द एव ऑफ ए ब्यूटीफुल डे” के कुछ अंश। इतालवी चित्रकार माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो के बारे में एक अधूरा उपन्यास "(फैक्ट पब्लिशिंग हाउस, कीव, 2005)