35 वर्षीय रोमन मिनिन यूक्रेनी कलाकारों की बिक्री करने वाले शीर्ष 10 में से एक है, और आज वह युवा कलाकारों में सबसे महंगा है और फोर्ब्स के अनुसार सबसे आशाजनक है। इसका मुख्य विषय खनिकों और उनके जीवन के तरीके का मिथककरण है, क्योंकि रोमन डोनेट्स्क क्षेत्र से हैं, हालांकि वह 1998 से खार्कोव में रहते हैं, उन्होंने एक कला विद्यालय और वहां एक डिजाइन अकादमी से स्नातक किया। उनकी प्रदर्शनियाँ पोलैंड, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, इटली, ब्रिटेन में दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं। उनके कैनवस भी दुनिया की नीलामी फिलिप्स और सोथबी की नीलामी में हैं, और उनका काम "जेनरेटर ऑफ द डोनेट्स्क मेट्रो" $ 11,400 के लिए बाद में बेचा गया था। पिछले साल, यूएसए में ग्रैंड रैपिड्स शहर में कला पुरस्कार प्रतियोगिता में उनके। सना हुआ ग्लास "वादों का कालीन" (16 x 24 मीटर) 1500 कार्यों के शीर्ष 25 में था। डोनाल्ड ट्रम्प के सलाहकारों ने अपने चुनाव अभियान के दौरान, जो मार्ग इस शहर से होकर गुजरे, भविष्य के राष्ट्रपति को मिनिन के "कालीन" की पृष्ठभूमि के खिलाफ बोलने की सलाह दी, जो उन्होंने किया।

- रोमन, आपको क्यों लगता है कि ट्रम्प के सहयोगियों ने आपकी कांच की खिड़की को चुना है? क्या “वादों का कालीन” कुछ ऐसा है जो कोई भी राजनेता अपने मतदाताओं को देता है?

- मुझे नहीं लगता कि पीआर लोग काम के सार और शीर्षक में देरी करते थे: उन्हें पसंद था कि यह उज्ज्वल था, ध्यान आकर्षित करता था। एक वादा एक हेरफेर उपकरण है। लोग युद्ध में भी जाते हैं क्योंकि वे किसी को मारना नहीं चाहते हैं, लेकिन उन्हें बदले में कुछ देने का वादा किया गया था। वादा दुनिया पर राज करता है। उन्हें निश्चित रूप से, उज्ज्वल रंगों के साथ अतिरंजित, अतिरंजित और रंगीन होना चाहिए। सभी राजनेता कुछ वादा करते हैं, लेकिन पोरोशेंको के लिए, वह इस में एक चैंपियन है, अधूरे वादों का एक असली उस्ताद।

- आपके काम पर दर्शकों की क्या प्रतिक्रिया थी?

- "वाह!" और यदि आप अर्थ समझाते हैं, तो कुछ रोने लगे, क्योंकि "कालीन" के केंद्र में स्वर्ग के लिए एक खिड़की है - जिसे हम मृत्यु के बाद वादा किया जाता है। मुझे वह सब कुछ नहीं दिखाना है जो हमारे पास यूक्रेन में है, मैंने केवल सबसे सुंदर - वादों को दर्शाया है। यह बहुत अच्छा था कि इस शहर में, छात्रों ने पाठ के बजाय प्रतियोगिता की डायरी रखी, कलाकारों का साक्षात्कार लिया और अंक दिए। बच्चों के आकलन के परिणामस्वरूप, मैं शीर्ष तीन में आ गया। लेकिन कोई व्यावसायिक प्रस्ताव प्राप्त नहीं हुआ - वे दृढ़ता से अपने लोगों पर केंद्रित हैं, उन्हें वहां रहना है: वे एक दीर्घकालिक और स्थिर परियोजना में निवेश करते हैं। और "कालीनों का वादा" को बाद में लंदन में फिलिप्स की नीलामी में खरीदा गया था।

पेंटिंग "इच्छाओं का कालीन"। फोटो: buyart.gallery

- हमें बताएं कि ब्रिटिश स्ट्रीट आर्ट स्टार बैंसी ने आपको 1000 पाउंड कैसे दान किए?

- उन्हें मेरा काम "होमर विद होमर" पसंद आया (प्राचीन ग्रीक कवि की दीवार पर छवि, जो दर्पण में देखती है, वहां एनिमेटेड होमर सिम्पसन का प्रतिबिंब देखती है, - चित्र एक नेटवर्क मेम बन गया है।) - लेखक ) का है। उस समय, मैं काम और पैसे की तलाश में खार्कोव के आसपास घूम रहा था। अचानक, बैंसी के सहायकों ने लिखा कि उन्होंने इस चीज़ पर ध्यान दिया और पोस्टर पर इसे छापना चाहते थे। उन्होंने 1000 पाउंड की पेशकश की - मैं सहमत हो गया। मैं और मेरा परिवार इस पैसे पर चार महीने तक रहे।

- क्या आपने राजनीतिक उथल-पुथल के मद्देनजर यूक्रेन में कला के प्रति दुनिया की रूचि का मुद्रीकरण करने का प्रबंधन किया है?

- ज़रुरी नहीं। एक पेंटिंग के लिए $ 10-12 हजार बुरा नहीं है, लेकिन यह अच्छा होगा जब यूक्रेन में एक दर्जन कलाकारों को अपने काम के लिए औसतन $ 100-200 हजार मिलेंगे। अब हमारे पास ऐसे दो या तीन स्वामी हैं। चीन पहले ही इस स्तर पर पहुंच चुका है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि मैं कितना कमाता हूं, मैं जीवित और मेरी कला में सब कुछ निवेश करता हूं - अभी भी कोई अपार्टमेंट या कार नहीं है।

- पिछले जून में ज्यूरिख में मैनिफेस्टा 11 में, आप एक एलियन कॉस्ट्यूम में घूमे (परियोजना के लिए बनाई गई काइनेटिक मूर्तिकला "हमारा विदेशी" हॉलीवुड चित्रों से एक खान में काम करनेवाला और एक राक्षस का मिश्रण है)। स्थानीय कला समुदाय ने आप पर बहुत अधिक ध्यान नहीं दिया, लेकिन जब आप लोगों के पास गए, तो हलचल हुई ...

- क्योंकि उनके क्यूरेटर और पत्रकारों का शेड्यूल है कि किस पर और किस पर ध्यान दिया जाए। उनकी कला मशीन सख्ती से अपने आप को धक्का देती है। उन्हें यूक्रेन में भी कोई दिलचस्पी नहीं है। पश्चिम के लिए, हम एक तीसरी दुनिया के देश हैं।

- युद्ध से पहले यूगोस्लाविया में अमीर कुस्तुरिका प्रसिद्ध थे, लेकिन उनके बारे में केवल "अंडरग्राउंड" फिल्म ने उन्हें विश्व स्टार बना दिया। क्या हमारे साथ ऐसा हो सकता है?

- 2010 में, मैंने इस विषय पर "ड्रीम्स ऑफ़ वॉर" पर काम किया था। जैसा कि मैं अब समझता हूं, ये काम-चेतावनी थे, आने वाली दुखद घटनाओं की प्रत्याशा में। मैंने एलियन को मैदान पर आकर्षित किया, यह महसूस करते हुए कि दोस्तों और दुश्मनों में समाज का एक स्तरीकरण था। और अब, इसके विपरीत, मैं इस दर्दनाक विषय पर अटकलें नहीं करना चाहता, इस सब से अमूर्त करना चाहता हूं। अधिकारियों ने इन वर्षों में देश के पूर्व और पश्चिम में किसी भी तरह से कुछ भी नहीं किया है। कोई विचार और सांस्कृतिक कार्यक्रम नहीं थे।

- आपकी कला कुछ हद तक पश्चिम और पूर्व के बीच की कड़ी है। आप अपने चित्रों में और क्या अर्थ रखते हैं?

- खदानों को बंद किया जा रहा है, खनन पेशा अतीत की बात हो रही है। मैं यह साबित करना चाहता हूं कि मेरे साथी देशवासियों का जीवन व्यर्थ नहीं गया। यह बात मेरे माता-पिता पर भी लागू होती है। उन्होंने अपनी सारी जिंदगी खानों में काम किया है। और उनके जैसे पूरे शहर हैं।

- आप जो कहते हैं, वही डी-कम्युनिकेशन की आधुनिक राजनीतिक सेटिंग के विपरीत है ...

- मैं एक परी कथा बनाना चाहता हूं, लेकिन साथ ही मैं किसी की विचारधारा की सेवा नहीं करने जा रहा हूं, राजनीतिक स्थिति के साथ तालमेल बिठाता हूं। मैं भविष्य बनाने के लिए कुछ सकारात्मक, नया बनाना चाहूंगा। लेकिन हम उन परियोजनाओं में निवेश करना पसंद नहीं करते हैं जो तुरंत भुगतान नहीं करते हैं, ताकि एक सप्ताह में आटा काटना संभव हो सके। आज यूक्रेन में समकालीन कला का एक भी राज्य संग्रहालय नहीं है।

- आपके जीवन के कठिन दौर में किसने आपका साथ दिया?

- मेरी पत्नी भी एक कलाकार है, वह मुझे समझती है। और बेटा अभी छोटा है, वह सात साल का है।

फोटो: कलाकार रोमन मिनिन (day.kyiv.ua)

डोनबास के एक यूक्रेनी, जिनके खनन-थीम वाले चित्र आसानी से प्रमुख दुनिया की नीलामी में हथौड़ा के नीचे चले जाते हैं और प्रसिद्ध संग्रह को सुशोभित करते हैं, ने स्टाइलर को एक विशेष साक्षात्कार दिया

पिछले साल, रोमन मिनिन ने पिछले पांच वर्षों में शीर्ष दस सबसे अधिक बिकने वाले यूक्रेनी कलाकारों में प्रवेश किया। 2015 की गर्मियों में, उनका काम "डोनेट्स्क मेट्रो का जेनरेटर" सोथबी में $ 11,500 में खरीदा गया था।

उपन्यास, जो खनिक के परिवार में डोनबास में पैदा हुआ था, मुख्य रूप से खनन विषय पर काम करने वाले लेखक के रूप में जाना जाता है।

"बचपन से, मेरे पिता मुझे अपने साथ ले गए, मुझे दिखाया कि कौन, कैसे और क्यों वहां काम कर रहा है। उन्हें शायद यकीन था कि मैं एक खान में काम करने वाला हूं, और इसलिए उन्होंने मुझे सब कुछ पहले से बता दिया। मुझे भी नहीं पता। एक साक्षात्कार में मिनिन कहती हैं कि वास्तव में मैं किस पीढ़ी की खान में काम कर रही हूं, लेकिन कम से कम मेरे दादा-दादी से शुरू हुई।

डोनेट्स्क क्षेत्र के लिए, खनन न केवल एक उद्योग है, बल्कि जीवन का एक तरीका भी है। रोमन ने खनन विषय को अपनी पेंटिंग और सना हुआ ग्लास के आधार के रूप में लिया - एक बंद सामाजिक व्यवस्था के रूपक के रूप में जो निकास को प्रतिबंधित करता है।

कुछ दिनों पहले, कलाकार ने आर्ट आर्ट वीक के उद्घाटन पर अपने कामों को प्रस्तुत किया, जहाँ पत्रकार उनसे संवाद करने में सफल रहे।

रोमन, आपको यूक्रेन के सबसे अच्छे कलाकारों में से एक माना जाता है। सफलता की कुंजी क्या है?

हम कह सकते हैं यह अपने आप हुआ। मैं सिर्फ घटनाओं के पाठ्यक्रम का विरोध नहीं करता था। एक कलाकार होने का विकल्प एक प्राकृतिक घटना की तरह प्राकृतिक था। एक बच्चे के रूप में, मुझे एक कलाकार नामित किया गया था क्योंकि मैंने कम या ज्यादा अच्छी तरह से चित्रित किया था। और फिर मैं शहर में सबसे अच्छा निकला। खैर, बाद में यह स्पष्ट हो गया कि मैं इस क्षेत्र में बहुत खड़ा हूं, और अब मैं यूक्रेन में आखिरी नहीं हूं।

प्रतियोगिता में से एक में, जबकि अभी भी एक स्कूली छात्र है, मैं इसे पूरा करता हूं। मैं 11-12 साल का था, और मैंने पहले ही तेल में एक चित्र चित्रित किया था और इसे कार्यालय परिसर में लाया, जहां उन्होंने प्रतियोगिता के लिए सभी चित्रों को एकत्र किया। उन्होंने सोचा कि यह एक कार्यालय पेंटिंग थी और प्रतियोगिता में शामिल नहीं थी।

फोटो: रोमन मिनिन की तस्वीर "वादों का कालीन"

मैं 2007 से उद्देश्यपूर्ण ढंग से अपनी खुद की शैली विकसित कर रहा हूं। अब यह कांच से सना हुआ है। यहाँ भी, मुख्य बात यह है कि इसे ज़्यादा न करें और बहुत अधिक तनाव न करें। मुख्य बात यह है कि जो आप सबसे अच्छा करते हैं उसे ढूंढना है। और यह, वैसे, हमेशा एक ही बार में सभी को नहीं आता है। आपको बस अपने आप में आत्मविश्वास रखने और समझने की ज़रूरत है कि आप दूसरों को पसंद नहीं करते हैं, लेकिन आप।

शायद यह खुद के लिए पथ के लिए व्यंजनों में से एक है। आखिरकार, ऐसे लोग हैं जो पैदा होते हैं, कहते हैं, पानी के रंग। उनके पास प्रतिभा है, वे इस सामान को महसूस करते हैं, मैं कैसे सना हुआ ग्लास महसूस करता हूं। आपको इसे समझने, शांत होने और स्वीकार करने की भी आवश्यकता है। एक और बात यह है कि कई फैशन का अनुसरण करते हैं, मांग में होने के लिए आधुनिक रुझानों को पकड़ते हैं। लेकिन मैं ऐसे कई मामलों को जानता हूं जब प्रतिभाशाली लोग सब कुछ नया करने में लगे हुए हैं, लेकिन साथ ही वे "अपने खुद के" नहीं हैं, और अपने काम से किसी भी खुशी का अनुभव नहीं करते हैं।

क्या सना हुआ ग्लास एक पुरानी शैली का पुनर्विचार है?

सना हुआ ग्लास खिड़कियां मेरी पसंद को बहुत पसंद हैं। एक और बात यह है कि बहुत से लोग अभी भी यह समझने की जल्दी में नहीं हैं कि मैं क्या कर रहा हूँ। कई लोगों के लिए, यह 70 के दशक की शैली से जुड़ा हुआ है। सोवियत शैली एक aftertaste है जो कुछ समय के लिए हवा में रहेगी। लेकिन वह क्षण आएगा जब लोग समझेंगे कि मेरे खनिकों का विषय पुनर्विचार, पुनर्विचार है। मैंने चित्रों में एक पूरी तरह से अलग सामग्री डाल दी: इसके विपरीत, मैं कम्युनिस्ट प्रचार से खनिकों के चापलूसों को साफ करना चाहता हूं, अपनी खुद की परी कथा बनाना, जो एक स्मारक और सजावटी भाषा में लिखी जाएगी।

सोवियत काल में, स्मारक और सजावटी कला से एक अलग, प्रचारक महत्व जुड़ा हुआ था। और घरों की दीवारों पर, मार्ग में और बस स्टॉप पर पुराने मोज़ाइक के बारे में क्या?

स्मारक और सजावटी भाषा की प्लास्टिसिटी अपने आप में बहुत पारंपरिक है और दूर के बीजान्टिन काल से हमारे पास आती है। यह पवित्र चित्रों की भाषा है, जिसे सदियों से विकसित किया गया है। सोवियत काल में, शैली का बहुत शोषण किया गया था: प्रचार उपकरण बनाने के लिए स्मारक सजावटी कला की भाषा का उपयोग किया गया था।

फोटो: "इसके विपरीत, मैं कम्युनिस्ट प्रचार से खनिकों की चापलूसी को साफ करना चाहता हूं और अपनी खुद की परी कथा बनाना चाहता हूं" - रोमन मिनिन (instagram.com/mininproject)

मैं उन्हें रीमेक करने और फिर कुछ और बनाने का सुझाव दूंगा, न कि उन्हें सिर्फ प्लास्टर से ढंकने का। मैं डिमोनेटाइजेशन के खिलाफ नहीं हूं, लेकिन, इसके विपरीत, मैं इस प्रक्रिया से खुश हूं। मुझे ऐसा लगता है कि लेनिन के इन सभी स्मारकों को हटा दिए जाने पर अंतरिक्ष में हवा भी बदल गई थी। मैं रूस के लिए भी क्या चाहता हूं। उनके लिए अपने रेड स्क्वायर में "स्वीप" करना अच्छा होगा, और शायद तब हर कोई बेहतर महसूस करेगा, और एक-दूसरे से संवाद करना आसान होगा। इसका मतलब है कि यूएसएसआर के स्मारक और सजावटी मोज़ाइक को नष्ट नहीं किया जाना चाहिए। आखिरकार, शैली को ही शोषित होने के लिए दोष नहीं देना है।

और अब डॉनबास के विषय पर आपकी पेंटिंग कैसी हैं?

पिछले दो वर्षों में, मुझे कई कारणों से देखा गया है। बहुत से लोगों ने बस मेरी पेंटिंग की सामग्री को समझा। यह विशेष रूप से सच है "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना।" आखिरकार, मैंने इस प्रवृत्ति को नहीं पकड़ा, लेकिन 2007 से "खनन" कार्यों की एक श्रृंखला बना रहा हूं। और अब, डॉनबेस में नवीनतम घटनाओं के प्रकाश में, कई लोग यह समझने लगे कि यह बिना कारण के नहीं था। मुझे देखे हुए लगभग दस साल बीत चुके हैं। लेकिन ये प्रकृति के मूल नियम हैं, यह एक सामान्य बात है। ऐसा लगता है कि मेरे मामले में समाज द्वारा "खनिक" विषय को समझने की प्रक्रिया अभी शुरू हुई है।

"माइनर्स" थीम, भावी पीढ़ी के लिए डोनबास के जीवन को दिखाने का एक अच्छा तरीका है।

यह विषय कब तक रहेगा - मुझे नहीं पता। क्या अगली पीढ़ियां इन आर्चियों का उपयोग करेंगी, यह कहना भी मुश्किल है। बेशक, उपयोग करने के लिए एक अच्छा तरीका है। आखिरकार, जब हम किसी को ज़रूरत होती है, तो हम में से प्रत्येक खुश होता है। और हर कलाकार जो स्पष्ट रूप से और काफी सचेत रूप से कहता है "मुझे परवाह नहीं है कि वे मेरे बारे में क्या सोचते हैं" वास्तव में अनजाने में समाज में किसी के द्वारा आवश्यक होने का प्रयास है।

मैं अपनी जन्मभूमि, डोनबास को अपनी पेंटिंग्स को अपना मानना \u200b\u200bचाहूंगा। कहने के लिए "यहाँ, यह एक कलाकार है जो हमारे जीवन को दिखाता है।"

इस तरह के एक आर्कषक बनाने में बहुत काम लगता है। लेकिन जीवन कम से कम इसे करने की कोशिश करने के लायक है।

कैसे, आपकी राय में, अब डॉनबास की धारणा बदल रही है?

यह तब बदलता है जब विभिन्न संदर्भ, मुख्य रूप से राजनीतिक, एक दूसरे को प्रतिस्थापित करते हैं। Yanukovych के समय के दौरान, कई लोगों के पास इस क्षेत्र का अविश्वास था, और संदर्भ एक संपन्न आपराधिक रोमांस था। अब संदर्भ अलग है, बहुत नाटकीय है। हम घटनाओं की विभिन्न तरंगों का अनुभव कर रहे हैं, और भविष्य में डोनबास को भी अलग तरह से माना जाएगा। कैसे ठीक है - समय बताएगा। और मेरा काम केवल पारंपरिक शैली के जीवन को आगे बढ़ाता है - खनिकों का जीवन, फिर से।

मेरे एक काम को द अवार्ड फॉर साइलेंस कहा जाता है। एक आंख को उसके बहुत केंद्र में चित्रित किया गया है - एक अजीब बात का प्रतीक। मैं एक व्यक्ति को एक दृष्टिकोण से अधिक महत्व देता हूं, लेकिन एक क्षितिज। आखिरकार, जब किसी व्यक्ति के पास एक व्यापक दृष्टिकोण होता है, तो उस पर कुछ छोटे दृष्टिकोण को लागू करना बहुत मुश्किल होता है। लेकिन, कहते हैं, यह सरकार के लिए बहुत फायदेमंद है कि हर किसी का अपना दृष्टिकोण है। यह एक आसान सामाजिक प्रबंधन उपकरण है। अपनी बात बदलने से न डरें, इससे शर्मिंदा न हों। आखिरकार, यह आपका मानसिक जाल हो सकता है। उदाहरण के लिए, डोनेट्स्क क्षेत्र के 90% लोगों का अपना दृष्टिकोण है ...

क्या Ukrainians को अपनी धारणा बदलनी चाहिए?

हम जिस समाज में रहते हैं, उसके मनोविज्ञान से आकार लेते हैं। कई लोग इस बात के आदी हैं कि हमें किसी की ज़रूरत नहीं है, कि वे हमसे छींकना चाहते हैं। वह अमीर लोग केवल वे हैं जो चोरी करते हैं, और यदि आप ईमानदारी से काम करते हैं, तो आप कभी पैसा नहीं कमाएंगे। यह दूसरों को प्रभावित करता है, और वे उसी तरह सोचना शुरू करते हैं।

ये सामाजिक क्लिच हमारी मानसिकता को कुछ लंदन अभिजात वर्ग से अलग करते हैं, जिनके बीच अन्य परंपराओं की खेती की जाती है। हम यूरोप क्यों जाना चाहते हैं? क्योंकि हम सम्मान चाहते हैं। जो सम्मानित हैं, उनसे जुड़ें। मेरी राय में, जीवन की परिपूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाओं में, सभी लोग समान हैं, और सभी दौड़ एक समान हैं। केवल आनंद के लिए अलग रास्ते, अलग धर्म, अलग इतिहास।

और इस अर्थ में हमारे देश की क्या मदद हो सकती है?

मुझे लगता है कि हम सभी को और अधिक यात्रा करने की आवश्यकता है। यात्रा, Ukrainians का विकास होगा। एक समय मैं बहुत देर तक बैठा रहा, और फिर मैंने दुनिया भर की यात्रा करना शुरू कर दिया - और मुझे यह बहुत बड़ा अंतर लगा। आखिरकार, कमल की स्थिति में काला सागर तट पर बैठना किसी तरह से इस उत्साह और जीने की इच्छा से पर्याप्त नहीं है। लेकिन दुनिया में विसर्जन अपनी जगह सब कुछ डाल देता है। हमारे जीवन में हमेशा मौके का असर होना चाहिए। यह रचनात्मकता में महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह सब कुछ खुद के साथ आना असंभव है: आपको मक्खी पर कुछ पकड़ना होगा। मैं स्वयं अधिक विचारों को महत्व देता हूं जो गलती से ऊपर से "गिर गए" थे। यह दुनिया के लिए खुलापन है, यह विचारों को पकड़ने का अभ्यास है। यह पता चलता है, लाइव चारा के साथ विचारों को पकड़ना।

फोटो: "जब किसी व्यक्ति के पास एक व्यापक दृष्टिकोण होता है, तो उस पर कुछ छोटे दृष्टिकोण लागू करना बहुत मुश्किल होता है" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

और जब कलाकार की पेंटिंग "स्वीकार" शुरू होती है तो बहुत बाद में सामान्य होती है। सब के बाद, कला के विभिन्न शैलियों समय में रहते हैं। संगीत कम समय में रहता है, क्योंकि गीत तीन से चार मिनट लंबा होता है। और दृश्य कला एक अलग समय स्थान में मौजूद है: एक पेंटिंग कम से कम 5-6 साल तक रहती है। यानी 5-6 साल बाद ही कलाकार के काम पर ध्यान दिया जाएगा। मैं कलाकारों को पांच साल इंतजार करने की सलाह दूंगा, और इस दौरान ध्यान की आवश्यकता के बिना शांति से अपनी पसंदीदा शैली का अभ्यास करूंगा। लेकिन अगर पांच साल बाद भी कुछ नहीं होता है, तो आपको अपना पेशा बदलने की जरूरत है।

लेकिन इन पांच वर्षों में किसी तरह अपना जीवन यापन करना पड़ता है।

हां, यह एक जटिल प्रक्रिया है। और यह आसान है जब अमीर माता-पिता, अपार्टमेंट हैं। यह आमतौर पर जिस तरह से लोग कला करते हैं: ये एक बड़ी वित्तीय पृष्ठभूमि हैं। वे पेंटिंग बनाने का खर्च उठा सकते हैं। हम अक्सर कलाकारों से सुनते हैं कि कला गैर-व्यावसायिक होनी चाहिए। आप दाएं और बाएं चिल्ला सकते हैं कि पैसा कोई मायने नहीं रखता है, आप वित्तीय सहायता के बिना नहीं कर सकते।

हां, मैं गरीब लोगों, कलाकारों को भी जानता हूं जो सड़क पर रहते हैं - और अभी भी बहुत परोपकारी हैं। लेकिन 90% सिर्फ पोजर हैं। मेरे लिए, पैसा मायने रखता है: यह मेरी प्राप्ति की स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, कला मेले एक मिसाल हैं जब कोई भी उनके पास आता है तो वे कला में निवेश करते हैं। यह महासागर में एक बूंद हो सकती है, लेकिन इस तरह से कला विकसित होती है। यह है कि यूक्रेन को कैसे विकसित करना चाहिए: ड्रॉप द्वारा ड्रॉप।

इस विकास प्रक्रिया को कैसे तेज किया जा सकता है?

चित्रों को खरीदने की तुलना में सभी प्रकार की प्रदर्शनियों के बारे में संदेह करना बहुत आसान है। एक संदेहवादी रवैया - यह विकसित नहीं होता है, लेकिन एक गिट्टी है। हम सभी को हमारे देश में जो हो रहा है उसका सम्मान करना सीखना होगा। अगर हम एक-दूसरे का सम्मान नहीं करते हैं और जो कुछ भी यहां है, हम बस कहीं नहीं जाएंगे, हम खुद को कहीं नहीं पाएंगे। हमारा सम्मान नहीं किया जाएगा।

फोटो: "चित्रों को खरीदने की तुलना में प्रदर्शनियों के बारे में संदेह करना बहुत आसान है" - रोमन मिनिन (बिटवॉइन)

सबसे अधिक सक्रिय संदेह लंबे समय से विदेश में हैं। यहां जो भी होता है, उनका अपना घर होता है, जहां जाना होता है, भाग जाते हैं - और वहां से जो कुछ भी होता है उसकी आलोचना करते हैं। और जो यहां रुके थे वे अपने आप में थूकेंगे। यह गुंडा खेलने की तरह है: बिना थूक के आसमान में थूकना किस पर पड़ेगा।

मुझे लगता है कि हमें धीरे-धीरे अपने अंतर संबंधों को बदलना होगा और एक दूसरे को स्वीकार करना सीखना होगा कि हम कौन हैं। आशा है, निश्चित रूप से, नई पीढ़ी के लिए है। लेकिन पुरानी पीढ़ी की मदद के बिना उसका विकास नहीं होगा। पहले से ही अब, लोगों को पूरी तरह से युवा को रास्ता देना चाहिए, और खुद को सत्ता में रखने के लिए अपने सभी प्रयासों के साथ प्रयास नहीं करना चाहिए। यह रिश्तों का एक सामान्य मनोविज्ञान है। सब कुछ समान है, हर जगह प्रकृति के समान नियम हैं।

छोटे शहरों में कला को कैसे पुनर्जीवित करें? दरअसल, राजधानी में, पर्याप्त सांस्कृतिक कार्यक्रम लगते हैं, लेकिन कीव से सौ किलोमीटर दूर एक गांव या कस्बे में, कोई प्रदर्शनियों की उम्मीद नहीं है।

आप एक परिवार के उदाहरण से इस स्थिति से बाहर निकलने के तरीके पर विचार कर सकते हैं। यह कैसे सुनिश्चित करें कि बच्चों में से एक रचनात्मक होना शुरू कर देता है, और फिर वे सभी धीरे-धीरे शामिल हो जाते हैं? ताकि उनके पास वर्ष में कम से कम एक बार रचनात्मकता का दिन हो, और फिर यह पूरे शहर की परंपरा बन गई है? अपार्टमेंट में जहां परिवार रहता है, सबसे पहले, रचनात्मक कार्य करने के लिए सुविधाजनक होना चाहिए। ताकि कोई चिल्लाए नहीं अगर अचानक बेटे ने वॉलपेपर को तोड़ दिया, और बेटी ने प्लास्टिसिन के साथ मेज पर दाग दिया। आपको एक ऐसा माहौल बनाने की जरूरत है जिसमें कोई यह न कहे कि "अरे, तुम क्यों मूर्ख बना रहे हो?" और जिसमें इस धारणा की खेती की जाती है कि रचनात्मकता सामान्य है, दिलचस्प है, और यह मूर्खता करने का कोई मतलब नहीं है।

उसके बाद - नैतिक समर्थन, और फिर - वित्तीय। जब एक बच्चा कहता है, "पिताजी, मुझे एक बड़ा कैनवास चाहिए," वे इसे खरीदते हैं। तभी विकास होगा। वही शहर में है, माइक्रोडिस्ट्रिक्ट में। उदाहरण के लिए, मैं एक यार्ड से शुरू करूंगा। एक गैरेज या एक क्लब होना चाहिए। और इसमें - पेंट, कुछ अन्य सामग्री। और अगर अंकल कोल्या के पास जूते के कवर भी हैं, जो वह बच्चों को देंगे, ताकि उनकी पैंट को दाग न लगे, तो यह आम तौर पर अच्छा है। और फिर दादाजी दुकान पर रंग लगाने आएंगे। और अगर एक ही समय में कई रंग उपलब्ध हैं, तो वह इसे सजाने में सक्षम होगा। हम सभी को सजावट की इच्छा होती है, और जब यह स्वाभाविक रूप से होने लगता है - पैसे के लिए नहीं - लोग बदलना शुरू करते हैं।

फोटो: "हमें एक दूसरे को स्वीकार करने के लिए सीखने की ज़रूरत है कि हम कौन हैं" - रोमन मिनिन (विटाली नोसाच, वेबसाइट)

और मेरा विश्वास करो, अगर बाड़ पर लिखने का अवसर है, तो तीन अक्षरों के शब्द दिखाई देंगे, लेकिन कम और कम। यह जल्दी उबाऊ हो जाता है। इसके अलावा, अगर यह दीवारों पर पेंट करने के लिए मना नहीं है। जब एक किशोर देखता है कि चार अन्य किशोरों ने कुछ जटिल और सुंदर चित्र तैयार किया है, तो वह पहला अश्लील शब्द अब नहीं लिखेगा।

युवा प्रतिभाओं की तलाश कैसे करें? दरअसल, अक्सर छोटे शहरों में जूरी सिर्फ परिचितों के परिचित होते हैं।

हर बार एक पेशेवर जूरी का प्रस्ताव करना आवश्यक है। ये सचिव नहीं, बल्कि कला को समझने वाले सक्षम व्यक्ति होने चाहिए। और किसी भी मामले में आपको उत्साह को नहीं दबाना चाहिए। यह हमारे पास सबसे कीमती चीज है। उत्साह इतना स्वाभाविक है, और जब यह स्वयं प्रकट होता है, तो इसे हर तरह से समर्थन किया जाना चाहिए, अगर उकसाया न जाए। और भगवान न करे, इस उत्साह का उपयोग धन को लूटने के लिए किया जाएगा! मुझसे एक बार एक सवाल पूछा गया था कि स्ट्रीट आर्ट खतरनाक कैसे हो सकती है। और तथ्य यह है कि यह "लॉन्ड" कर सकता है।

कैसे?

तथ्य यह है कि स्मारक और सजावटी पेंटिंग के मूल्य निर्धारण पर दस्तावेज़ हैं, जो यूएसएसआर से स्वतंत्र यूक्रेन में चले गए। इन दस्तावेजों पर बहुत सारा पैसा "लूटा" गया है। 2007 के बाद से, मैं और मेरी टीम एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल कर रहे हैं, लेकिन जब मुझे पता चला कि प्रचलन में क्या मात्राएँ हैं, तो मैंने लंबे समय तक ऐसा करने की इच्छा खो दी, जब तक कि हम खारकोव में सरकार नहीं बदलते।

और क्या अधिक है, बजट के इन "आत्मसात" को साबित करना असंभव है: सभी आंकड़े आधिकारिक हैं। बजट की लूट एक भारी गिट्टी है जो आने वाले कई वर्षों तक हम सबको नीचे खींचेगी। और सबसे बुरी बात यह है कि यह सब समय की चोरी है। जबकि हर कोई एक अवसर की प्रतीक्षा कर रहा है, समय फिसल जाता है। सब के बाद, कुछ उपयोगी, शांत और उच्च गुणवत्ता का निर्माण केवल चोरी से अधिक महत्वाकांक्षी और कठिन है।

कलाकार रोमन मीनिन एक खनिक का बेटा है, उसने अपना पूरा बचपन डोनेत्स्क के पास दिमित्रोव में बिताया, और 10 से अधिक वर्षों से खार्कोव में रह रहा है। वह सबसे पहले डोनेट्स्क खनिकों के मुद्दे को उठाना और इस पेशे के शिल्पी का निर्माण करना शुरू किया, जिसमें एक खनिक के जीवन का रहस्य था।

मीनर्स के सिंबल पर बनाए गए उनके काम "प्लान ऑफ़ एस्केप ऑफ़ द डोनेट्स्क रीजन" को पिंचुक आर्टक्रीज़ प्राइज़ के लिए नामांकित किया गया था, और "साइलेंस के लिए पुरस्कार", जिसे इस मुद्दे से भी जोड़ा गया था, हाल ही में फिलिप्स नीलामी में सफलतापूर्वक बेचा गया था।

पत्रकार "UP.Zhizn" एकातेरिना सर्गात्सकोवा ने मिनिन के साथ डोनेट्स्क निवासियों, खार्किव विरोध की मानसिकता के बारे में बात की और वर्तमान स्थिति में कला क्या कर सकती है।

अब आप खार्कोव में रहते हैं, और आप खुद डोनेट्स्क क्षेत्र से आते हैं। इन सभी घटनाओं के संबंध में आपके सिर में कुछ अविश्वसनीय हो रहा है। अब आप क्या महसूस कर रहे हैं?

मैं जीवन को महसूस करता हूं। ऐसे क्षणों में, जब युद्ध नज़दीक आता है, आप जीवन को अधिक महसूस करने लगते हैं। मैं पार्क में था और देखा: वहाँ और भी लोग थे, लोग किसी भी तरह सौहार्दपूर्वक और हताश होकर चलते हैं। आखिरी समय के रूप में।

जब खार्कोव में तनावपूर्ण घटनाएं हुईं, तो शहर में क्रांतिकारी घटनाओं का सख्त विरोध हुआ। खार्किव वास्तव में यह दिखावा करना चाहता है कि कुछ भी नहीं हो रहा है, परोपकारी समृद्धि की स्थिति में होना चाहिए।

खार्कोव के लिए किसी भी तरह इस बिंदु से आगे बढ़ना बहुत मुश्किल है।

लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि लोग हर जगह समान हैं, और उन क्षेत्रों में जहां सशस्त्र घटनाएं सामने आती हैं, लोग जीवन को महसूस करते हैं, अगर मौत किसी तरह करीब है। शायद मेरा नहीं, लेकिन अन्य लोगों की मौत, और यह मेरा हो सकता था।

तो मुझे भी ऐसा लगता है। एक अर्थ में, इस तरह की तनावपूर्ण स्थिति एक व्यक्ति को मूल्यों की पसंद या पुनर्मूल्यांकन के साथ पेश करती है। मुझे लगता है कि हमें इसे खत्म कर देना चाहिए।

बेशक, मैं संघर्ष के शांतिपूर्ण समाधान के लिए हूं, मैं युद्ध के खिलाफ हूं, क्योंकि युद्ध में खराब व्यवहार किया जाता है, लेकिन युद्ध का खतरा उपयोगी है।

- कितना उपयोगी है?

लोगों ने इसके सभी पहलुओं में जीवन का अनुभव किया है। हम समझ गए कि आप कुछ कैसे बदल सकते हैं, आप अपने आप को कैसे बदल सकते हैं। या फिर दोस्त थे, और फिर - और यह पता चला कि एक व्यक्ति इस कानूनी अवसर का उपयोग हर किसी के साथ झगड़ा करने के लिए कर रहा है, क्योंकि उन्होंने कुछ गलत रास्ता चुना है, और वह लंबे समय से इसके लिए इंतजार कर रहा है, इसके लिए अवसर।

यह सबसे खराब पक्ष से कई बार लोगों को दिखाता है। वे खुद को ऐसी गैर-मानक स्थितियों में दिखाते हैं, यह उपयोगी है।

- आप डोनबास के मूल निवासी हैं। उन्हें क्या लगता है कि उन्हें क्या परवाह है?

डोनेट्स्क की खार्कोव की तुलना में पूरी तरह से अलग कहानी है, जिस पर बुर्जुआ के कर्म को लटका दिया गया है, वाणिज्यिक समृद्धि।

90 के दशक में डोनेट्स्क क्षेत्र में, लोगों ने खुद को खानों में फेंक दिया, आत्महत्याओं का एक गुच्छा था। हफ्तों तक बिजली नहीं थी। जिस शहर में मैं रहता था, वहां आठ साल तक गैस, हफ्तों तक बिजली और पानी नहीं रहा।

लोगों ने बकरियों और मुर्गियों को बालकनियों पर रखा, और लगातार पानी के लिए कुओं में चले गए। उनमें से बहुत सारे ऐसे थे कि दो घंटे में वहाँ का पानी खत्म हो गया। लोग खड़े होकर पानी के फिर से बहने का इंतजार करने लगे।

रोटी के लिए, एक को लगातार अलग-अलग गांवों में साइकिल चलाना पड़ता था, एक कतार में ले जाना पड़ता था।

90 के दशक में, यह सभी लोगों के लिए एक भयानक परीक्षा थी। खार्कोव में ऐसा नहीं था। वे नहीं जानते कि डोनबास क्या है।

मेरे स्कूल में, सभी के पास डैडी माइनर्स थे। यहां तक \u200b\u200bकि कोई सवाल भी नहीं था कि आपके पिताजी कौन काम करते हैं। खार्कोव में, स्वाभाविक रूप से, जीवन पूरी तरह से अलग है। वे एक सामान्य जीवन के लिए उपयोग किए जाते हैं। और डोनेट्स्क क्षेत्र में हमने सभी को देखा है, आप उन्हें डरा नहीं सकते। युद्ध नहीं, कुछ भी नहीं।

वे स्वेच्छा से पहल को जब्त करते हैं। हताश लोग, आप बाद में उनसे बहस नहीं कर सकते। और खार्किव को डराना आसान है, लोग बहुत निष्क्रिय हैं, वे अपनी बूर में बैठते हैं और उन्हें एक दिशा या दूसरे में कार्य करने के लिए मजबूर नहीं किया जा सकता है।

- आपको क्यों लगता है कि यह अब डॉनबास में फट गया है?

बेशक, 90s कारणों में से एक है। मेरे यार्ड में जब मैं छोटा था, बीस बच्चे थे, और वे सभी विभिन्न राष्ट्रीयताओं के थे। उदाहरण के लिए, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, मेरे दादा, बेलारूस के मूल निवासी, को बताया गया: चोरी के लिए एक खदान या एक जेल में। युद्ध के बाद, ऐसे कई समूह थे, छोटे गिरोह।

कितने हजारों लोगों को बताया गया था?

डोनबास पूरे सोवियत संघ से बना था, लोगों को यहां लाया गया था। इसलिए, वहाँ कोई Ukrainians नहीं हैं। मेरे पिताजी ने हमेशा कहा: केवल जिप्सियां, यहूदी और यूक्रेनियन खदान में काम नहीं करते।

उनके पास साइट पर एक यूक्रेनी था, और सभी ने उस पर इशारा किया, क्योंकि वे काम नहीं करना चाहते थे। Ukrainians की एक अलग मानसिकता है, वे खदान में काम नहीं करना चाहते हैं - वे बगीचे के लिए ऊर्जा बचाते हैं।

खदान के बाद, वे अपनी साइट पर दौड़ते हैं, अपनी पूरी ताकत से खेती करते हैं। डोनबास में हमेशा कुछ ही यूक्रेनियन रहे हैं, यह बस हुआ।

यूक्रेनी भाषा का अधिरोपण, जो हर समय चल रहा है, एक बहुत लंबी प्रक्रिया है, इस तरह की घटनाओं को मजबूर नहीं किया जाना चाहिए। सोवियत संघ की स्मृति, एक बड़े, मजबूत देश के, भ्रातृ जन की। बीस साल की गरीबी। चोर, नीतिकार और पुलिस हमें गरीबी के रेगिस्तान में ले जाती है। उन्होंने हमें 20 साल के लिए निकाल दिया और अगले 20 सालों तक हमें चलाएंगे। क्योंकि पीढ़ियों के पुनर्जन्म होने में 40 साल लगते हैं।

मैंने कुछ संस्कारी वैज्ञानिकों से बात की, और उनका मानना \u200b\u200bहै कि डोनेट्स्क लोगों की कोई पहचान नहीं है। आपकी पहचान क्या है?

अपने आप को किसी से संबंधित करना मेरे लिए वास्तव में मुश्किल है, क्योंकि मैं एक ऐसे देश में पैदा हुआ था, जिसका कोई अस्तित्व नहीं है, फिर एक दुष्ट क्षेत्र में बड़ा हुआ, और अब मैं दुनिया भर में यात्रा करता हूं, जैसा कि वह था, एक "आदमी" दुनिया के।"

बेशक, मैं अभी भी एक मातृभूमि रखना चाहूंगा। और मुझे जितना पुराना मिलता है, उतना ही मैं डोनबास में लौटना चाहता हूं और इसके लिए कुछ उपयोगी करता हूं। यदि क्षेत्र में लौटने की कोई स्थिति है, तो मैं अपना शेष जीवन वहीं बिताने के लिए लौटूंगा। इस तरह के विचार पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

सामान्य तौर पर, डोनेट्स्क क्षेत्र वह है जो लोगों में भय और घृणा, घृणा और अवमानना \u200b\u200bका कारण बनता है। मुझे घृणा होती है जब वे कहते हैं कि डोनबास में कोई प्रतिभाशाली लोग नहीं हैं, कि केवल बेवकूफ हैं।

यह मुझे चोट पहुँचाता है, क्योंकि ऐसा नहीं है, और डोनबास की छवि कृत्रिम रूप से मवेशियों के संचय के रूप में बनाई गई है, जो केवल कांटेदार तार से घिरा हो सकता है। इस रवैये को बदलना एक मुश्किल काम है।

लेकिन मुझे चुनौतीपूर्ण कार्य पसंद हैं।

- अगर आप डॉनबेस के लिए निकल गए तो आप क्या करेंगे?

मैं बच्चों के साथ काम करूंगा। लोक कला, वह वातावरण जिसमें बच्चे बड़े होते हैं।

- नवीनतम घटनाओं ने आपके काम को कैसे प्रभावित किया?

मैंने पहले ही बहुत काम किया है जो इसके लिए समर्पित है। मैं कविताएं और गीत लिखता हूं, इस अवधि के दौरान बहुत कुछ आविष्कार किया गया था। मैं कभी मशीन गन उठाकर लोगों को मारने के लिए बचाव के लिए नहीं जाना चाहता था।

मैं उनके साथ संवाद करना चाहता हूं, समझाता हूं, दिखाना चाहता हूं, लेकिन अब इंटरनेट की सोच से लाए गए लोग सूचनाओं को चबाते हैं और इसका इस्तेमाल करते हैं।

एक जटिल तस्वीर, जिसके बारे में आपको सोचने की ज़रूरत है, फोटोजैम के विपरीत, अलग-अलग माना जाता है, जिसकी लोगों को अधिक आवश्यकता होती है। वे Yanukovych के खिलाफ या Tymoshenko के खिलाफ राजनीतिक विज्ञापन करते हैं, कुछ विशिष्ट प्रत्यक्ष बयान। और आपको वस्तुनिष्ठ होने के लिए कथन की आवश्यकता है।

और उन लोगों, और सींग और पूंछ वाले, और आपको सींग और पूंछ के साथ अपने खुद को देखने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

प्रक्रिया को दो दृष्टिकोणों से देखना महत्वपूर्ण है। एक आंख से नहीं, बल्कि दो से देखो।

मेरे पास "द अवार्ड फॉर साइलेंस" नाम का एक टुकड़ा है, जो वास्तव में उसी के बारे में है। केंद्र में, एक आंख देखने का बिंदु है जो सब कुछ खराब कर देता है।

ऑब्जेक्ट, वॉल्यूम की दूरी देखने के लिए, आपको दो आंखों की आवश्यकता है। हम एक-आंखों वाले नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि किसी भी समस्या को दो दृष्टिकोणों से देखा जाना चाहिए। बहुत जरुरी है। कला के ऐसे काम करने की कोशिश करें जो किसी की प्रशंसा या अपमान नहीं करेंगे, लेकिन बीच में दिखाएंगे। क्योंकि सच्चाई हमेशा बीच में होती है। के बीच हरा करना आवश्यक है। यह समझ में आता है।

सत्य एक ऐसी चीज है जब आप इसके बारे में बात करना शुरू करते हैं, तो यह तुरंत गायब हो जाता है और अलग हो जाता है। यह एक मायावी स्थिरांक है, इसे पकड़ना असंभव है, इसका उच्चारण करना पसंद नहीं है। आपने अपनी उंगली सत्य पर इंगित की, लेकिन वह अब नहीं है।

आपको इसके लिए प्रयास करने की आवश्यकता है। मेरी समझ में, यह समस्या की एक लंबन दृष्टि है - उन समाचारों और अन्य दोनों को सुनने के लिए, कम से कम। हमें एक दूसरे को सुनना चाहिए और शांति बनाना चाहिए। और जो लोग युद्ध चाहते हैं, वे हमारी एक आँख बंद कर देते हैं।

- डॉनबास को समझने के लिए यूक्रेन को क्या करने की जरूरत है?

बस सुनो। साक्षात्कार न केवल मुझे, बल्कि कई लोगों ने, इन साक्षात्कारों को अंत तक पढ़ा। लोग समझना नहीं चाहते। वे क्यों नहीं करना चाहते हैं? सवाल इस तरह से रखा जाना चाहिए।

- तुम क्यों सोचते हो?

क्योंकि अगर वे समझने लगते हैं, तो उन्हें उनसे सहमत होना होगा।

उक्रेन के कलाकार रोमन मिनिन का काम सोथबी के £ 7,500 पर बेचा गया था। सोथबी और फिलिप्स की प्रसिद्ध नीलामी बिक्री मिनिन के लिए अब कोई खबर नहीं है - यूक्रेनी और विदेशी कलेक्टर नियमित रूप से हथौड़ा के नीचे अपनी पेंटिंग खरीदते हैं। और यह सब दूर है कि दिमित्रोव के खनन शहर का एक युवा कलाकार गर्व कर सकता है। आर्ट ब्लॉगर एवगेनिया स्मिरनोवा ने रोमन से बात की और अपनी कहानी बताई।

"जब मैंने पहली बार नीलामी में काम जमा किया, तो मैंने इसे पैकेजिंग के साथ थोड़ा ओवरडाइट किया - यह सुंदर था, लेकिन यह भारी हो गया और विमान पर लोडिंग कन्वेयर बेल्ट की ऊंचाई से गिरने को बर्दाश्त नहीं कर सका। परिणामस्वरूप: पैकेजिंग टूट गई थी, गोल काम का फ्रेम क्षतिग्रस्त हो गया था, पेंटिंग आंशिक रूप से कुचल गई थी, - मीनिन को याद करती है। - मुझे उस काम की तस्वीरें भेजी गईं, जो नीलामी में पहुंचीं और मैंने, बेशक, पहले पैनकेक गांठदार था। लेकिन लंदन में दोस्तों की मदद के लिए धन्यवाद, पेंटिंग को बहाल किया गया था। यह अज्ञात है जिसने इसे नीलामी में खरीदा था, लेकिन मुख्य बात यह है कि यह वास्तव में इसे खरीदा है। यह मेरे लिए एक नर्वस लेकिन सफल अनुभव था। ”

कलाकार के बारे में

रोमन मिनिन डोनेट्स्क क्षेत्र के छोटे शहर दिमित्रोव में एक खनन परिवार में बड़ा हुआ। खार्कोव एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स में अध्ययन किया। और तुरंत, अपनी जन्मजात कलात्मक प्रतिभा की बदौलत वह दूसरे वर्ष में प्रवेश कर गया। खार्कोव में अध्ययन ने अपनी छाप छोड़ी - मिनिन को अक्सर एक खार्कोव कलाकार कहा जाता है। हालाँकि, जिन चित्रों ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया, वे खनिकों को समर्पित हैं - जिन्होंने बचपन से उन्हें घेर रखा था।

मिनिन के काम "डोनेट्स्क क्षेत्र से बचने की योजना" विदेशी बाजारों में आधुनिक युवा यूक्रेनी कला की एक वास्तविक सफलता बन गई, उसके लिए धन्यवाद उन्होंने यूक्रेन के बाहर के कलाकार के बारे में सीखा। एक और पेंटिंग - "द प्रैक्टिस ऑफ द बिग बैंग" - 2014 में समकालीन ईस्ट सोथबी की नीलामी में $ 8200 में बेची गई थी और उक्रेन के लिए और भी अधिक लॉरेंस लाया गया था।

रचनात्मकता के बारे में

यदि रोमन मिनिन अब अपने कामों के लिए सुंदर पैकेजिंग के साथ प्रयोग नहीं करता है, तो अपने काम में वह विभिन्न प्रयोगों का संचालन करता है। स्मारक कला के अलावा, वह सड़क कला, फोटोग्राफी, स्थापना के करीब है।

“अब मैं कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ सना हुआ ग्लास खिड़कियों पर काम कर रहा हूं, नई सामग्री की कोशिश कर रहा हूं। ये महंगी और तकनीकी रूप से चुनौतीपूर्ण परियोजनाएं हैं। सामान्य तौर पर, मैं जटिल विचारों से निपटना पसंद करता हूं, “कलाकार मानते हैं।

उसी समय, वह नोट करता है, यूक्रेन में कई कलाकारों को अनुकूलित करना पड़ता है, हाथ या अंडरफूट की चीजों का उपयोग करना पड़ता है, जो परिवहन के लिए सुविधाजनक हैं और कम से कम लागत पर बेचना आसान है।

लेकिन यह कहानी अब रोमन के लिए नहीं है, एक और कला उसके करीब है। “अतीत में, मैंने अक्सर अपनी कला के लिए लैंडफिल से सामग्री का उपयोग किया है, लेकिन मैंने हमेशा गुणवत्ता सामग्री और स्मारक परियोजनाओं के साथ काम करने का सपना देखा है। मुझे दीवारों को रंगना, बड़े विमानों के साथ काम करना पसंद है। यह परियोजना जितनी जटिल है, मेरे लिए उतनी ही दिलचस्प है। जब मुझे मुश्किल, महंगी परियोजनाओं के साथ सौंपा गया है - यह वास्तव में एक ड्राइव है। मैं चाहूंगा कि यह अधिक बार हो, ”वह नोट करते हैं।

रोमन मिनिन रचनात्मक दान के लिए कोई अजनबी नहीं है - इस गर्मी और शरद ऋतु, अपने सहयोगियों के साथ मिलकर - झन्ना कद्रोवा, तान्या वोइतोविच, एलेविटिना कखिद्ज़ और जीएजेड समूह, लघु हृदय कला परियोजना के ढांचे के भीतर, वह कलात्मक पेंटिंग में लगे रहेंगे। कीव OKHMATDET में मुख्य बच्चों के अस्पताल की इमारतों में से एक। बड़े विमान, एक जटिल विचार - जो कुछ भी कलाकार को पसंद है।

यूक्रेनी कला बाजार के बारे में

रोमन मिनिन अपने सहयोगियों की प्रशंसा करता है और आश्वासन देता है कि यूक्रेन में ऐसे कलाकार हैं जो अंतर्राष्ट्रीय बाजार में प्रतिस्पर्धा कर सकते हैं। यह सिर्फ इतना है कि अब समय घरेलू कला बाजार के विकास के लिए बहुत उपयुक्त नहीं है। कहते हैं, हर कोई राजनीति, युद्ध और अन्य महत्वपूर्ण कामों में व्यस्त है। किसी को भी वास्तव में समकालीन कला की परवाह नहीं है।

“जब मैं स्कूल में था, तो पहली बार गम बाजार में दिखाई दिया। लेकिन एक चीज चबाने वाली गम है, इसे डेस्क के नीचे चमकाना और फिर से चबाना है। सम्मिलित करना एक और मामला है। उन्हें एकत्र किया गया था, उन्हें संग्रहीत करने के लिए पुस्तकों को मिलाया गया था, उन्हें खेला गया था। यही बाजार था! ”

"सही मायने में बोलना: जब अमीर लोग आवेषण के लिए" महंगे गम "खरीदते हैं, तो उन्हें खेलने के लिए एक्सचेंज करते हैं, फिर एक जुआ कला बाजार दिखाई देगा। अब यूक्रेन में इतनी समस्याएं हैं कि कुछ लोग बच्चा होने का जोखिम उठा सकते हैं, सार्वजनिक रूप से कला खेल सकते हैं या इसके साथ भाग सकते हैं। यह यूक्रेनी कला के "वनस्पतियों" और "जीव" की कमी के कारणों में से एक है, हमें उपयुक्त "जलवायु परिस्थितियों" की आवश्यकता है। युद्ध से पहले, निश्चित रूप से, कला के अधिक संरक्षक थे। जाहिर है, वे सभी छोड़ दिया, एक उपयुक्त जलवायु की प्रतीक्षा कर रहे हैं, “कलाकार ने कहा।

"जब मैं किसी परियोजना में अपने पैसे का निवेश करता हूं, तो यह स्वतंत्रता है, मैं किसी पर निर्भर नहीं हूं। अगर मैंने विभिन्न अनुदान संस्थानों के साथ सहयोग किया, जिसमें न केवल रिपोर्ट करना आवश्यक है, बल्कि कुछ रुझानों का पालन करना भी है, तो मुझे यह रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं होगी ”

एक कलाकार, फोटोग्राफर, सड़क कलाकार, वस्तुओं और स्थापनाओं के लेखक, रोमन मिनिन को "व्यापक रूप से संकीर्ण क्षेत्रों में जाना जाता है" के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि वह यूक्रेन में कलात्मक प्रक्रिया में एक उल्लेखनीय भागीदार है, कलाकार के कार्यों ने हाल के वर्षों में सभी बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी परियोजनाओं में भाग नहीं लिया है। यह इस तथ्य के कारण है कि कलामीनिनसमकालीन कला के क्षेत्र में परिपक्व नहीं है, हालांकि अब यह निस्संदेह इसका घटक है, लेकिन कलात्मक परंपरा से जुड़ा हुआ है। इसके अलावा, उनके नैतिक विचार अक्सर समकालीन कला के कलात्मक समुदाय के भीतर व्यवहार और वैचारिक मानदंडों के पैटर्न के विरोध में होते हैं। विरोधाभासों से रहित कलाकार की स्थिति, उत्तर आधुनिक कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पुरानी पीढ़ी के स्वामी और युवा सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण व्यावहारिक कलाकारों की पृष्ठभूमि के खिलाफ है, यह "क्लासिक्स" और "दोनों" से अलग है। आलोचक ", इस प्रकार दुनिया की धारणा के एक नए स्तर के लिए प्रयास कर रहे हैं।

रोमन मिनिन को जाना जाता है, सबसे पहले, खनन विषय पर काम करता है। कलाकार न केवल एक बहुत बड़े पैमाने पर चक्र बनाने में कामयाब रहा, बल्कि माइनर के जीवन का एक प्रकार का संकलन भी था। माइनर की छवि मीनिन के लिए सिर्फ एक प्रतीक नहीं है, जिसका अर्थ अलग-अलग रूपक रीडिंग है: नम्रता के ईसाई करतब के प्रतीक से लेकर आधुनिक विज्ञान "डेटा माइनिंग" तक - दुनिया में जानकारी की खोज जानकारी, लेकिन होने का दावा है, जैसा कि लेखक खुद कहते हैं, "एन्थ्रोपोमोर्फिक आर्कहाइप" ... इसी समय, कलाकार की कृतियां वास्तव में प्रकृति में सामाजिक रूप से सामाजिक हैं, पूंजीवादी बाजार प्रणाली में मनुष्य के शोषण का एक स्पष्ट चित्रण है। 2008 में, डोनेट्स्क में उनकी प्रदर्शनी को एक बड़े घोटाले के साथ बंद कर दिया गया था, स्थानीय अधिकारियों ने डोनेट्स्क क्षेत्रीय प्रशासन की दीवारों से व्यक्तिगत रूप से तस्वीरें हटा दीं, शिकायत की कि मिनिन यूक्रेनी कार्यकर्ता की "उज्ज्वल छवि" को बदनाम करती है।

रोमन मीनिन

सेर्गेई केंडेडलआप डोनबास में खनिकों के परिवार में पैदा हुए थे, यह कैसे हुआ कि आप एक कलाकार बन गए?

रोमन मीनिन बचपन से ही मुझे आकर्षित करने की क्षमता थी, मैंने ऐसा करने में बहुत समय बिताया। स्कूल में, हर किसी ने फैसला किया कि मैं एक कलाकार था, उन्होंने मेरे लिए फैसला किया - मैंने इसके लिए कुछ नहीं किया, लेकिन यह मेरे लिए सुविधाजनक था, इससे मुझे अपने जीवन में मदद मिली और इतने सामंजस्यपूर्ण ढंग से मेरे लिए आदी हो गया कि मैंने विरोध नहीं किया। इसके अलावा, मैं साल के किसी भी समय कुछ भी आकर्षित कर सकता था, चाहे कुछ भी हो। केवल एक चीज जिसे मैं खींचना पसंद नहीं करता था वह था टैटू।

- क्या तुमने पूछा?

लगातार। उस समय, डोनेट्स्क में विभिन्न आपराधिक समूह बहुत सक्रिय रूप से विकसित हो रहे थे, मेरे मामले में दो स्थानीय संघ थे, और सभी को यह चुनना था कि आप उनमें से किसके हैं, मेरे सहित। लेकिन मैं किसी के साथ नहीं चला और किसी को नहीं चुना, क्योंकि मैं एक कलाकार हूं (हंसते हुए)।

- आपने खनिक कैसे शुरू किया?

बचपन से, मेरे पिता मुझे अपने साथ ले गए, मुझे दिखाया कि उन्होंने कैसे और कैसे काम किया। निश्चित रूप से उन्हें यकीन था कि मैं एक खान में काम करने वाला हूं और इसलिए मुझे पहले से सब कुछ बता दिया। मैं यह भी नहीं जानता कि मैं किस पीढ़ी का खान में काम कर रहा हूं, लेकिन कम से कम, मेरे दादा-दादी से शुरू होकर, हर कोई खनिक था।

बहुत पहले नहीं, मेरी दिवंगत दादी की चीजों में एक ड्राइंग की खोज की गई थी, जो स्पष्ट रूप से दिखाती है कि कोयले की कटाई और भूमिगत खनिक के बिना, दुनिया की तस्वीर नहीं जुड़ती है, इसके साथ आपको जन्म लेने की आवश्यकता है।

बच्चों की ड्राइंग। 1985

- और पहले से ही एक जागरूक उम्र का होने के नाते, आपने पहली बार इस विषय की ओर कब रुख किया?

नारंगी क्रांति के लिए 2004 में खनिक के बारे में पहला काम दिखाई दिया। मैंने एक चित्र चित्रित किया जहां खनिक बैठे थे और प्रचार पत्रक को देख रहे थे, यह सोच रहे थे कि किसे वोट देना है, लेकिन कुछ गायब था। फिर मैंने शिलालेख जोड़ा: "नीचे या द्वि घातुमान के लिए?"। यह एक पोस्टर और एक तस्वीर दोनों निकला, जहां एक आदिम ड्राइंग पाठ के साथ पूरक है।

कत्लेआम में या बिंज में? श्रृंखला "माइनर्स लोकगीत" से। 2007-2011

- अगर मैं गलत नहीं हूं, तो इस तस्वीर की वजह से डोनेट्स्क में आपकी प्रदर्शनी को बंद कर दिया गया था? क्यों?

यह सेंसरशिप का एक कार्य था, साम्यवाद का एक भंवर। प्रदर्शनी बंद होने के बाद, कस्टम-निर्मित लेख भी थे, जिनमें से कई, अजीब तरह से पर्याप्त थे, विश्वास किया गया था। हमारे लोग "डरावनी कहानियों" में विश्वास करने के लिए अधिक इच्छुक हैं, जो एक नौकरी बेचकर, मैं पूरे साल के लिए 12 खनिक के परिवारों को खिला सकता हूं, और साथ ही उन पर कीचड़ फेंक सकता हूं - यह बकवास इंटरनेट पर पाया जा सकता है।

- खनिक आपके काम को कैसे देखते हैं? निश्चित रूप से वे इसे पसंद नहीं करते?

बिलकूल नही। क्योंकि खनिकों को पसंद करने के लिए, आपको खनिकों के बारे में नहीं, बल्कि खनिकों के लिए कला बनाने की ज़रूरत है।

खान का दिन। श्रृंखला "माइनर्स लोकगीत" से। 2007-2011

- कला में आपके लिए परंपरा क्या भूमिका निभाती है?

मनुष्य ने सजावटी पैटर्न बनाए जो उस जगह से जुड़े हैं जहां वे बनाए गए थे और प्रामाणिक हैं, महत्वपूर्ण जानकारी ले जाते हैं, जिसमें मैं सिर्फ वर्गों और त्रिकोणों से अधिक कुछ देखता हूं - यह प्रतीकों की भाषा भी नहीं है, लेकिन प्रकृति की भाषा, प्राचीनता की भाषा। ललित कलाओं में कुछ भी गहरा और चालाक नहीं है।

मानवशास्त्रीय रचना, जो मैं इसमें संलग्न हूं, की रचना भी कुछ हद तक लोककथाओं की परंपरा है। उदाहरण के लिए, मैं एक खान का कार्यक्षेत्र बनाता हूं, क्योंकि मैं डोनबास में पैदा हुआ था। यदि एक व्यक्ति एक प्रकाशस्तंभ में रहता था और अपने पूरे जीवन को मछली मारता था, तो उसका मेहराब एक पूंछ और पंख के साथ होगा। (हंसते हुए).

प्यार की आखिरी लड़ाई। श्रृंखला "माइनर्स लोकगीत" से। 2007-2011

- आपके लिए, एक खनिक केवल एक छवि नहीं है, बल्कि एक प्रतीक है, है ना?

यह एक प्रतीक है जो मौजूद नहीं है। लेकिन वह यूएसएसआर के पतन के साथ गायब नहीं हो सका - लोग बने रहे, खनिक बने रहे, लेकिन क्या - का प्रतीक मर गया? यह पता चला है कि, अपनी कला के साथ, मैं इस प्रतीक की तलाश कर रहा था कि मौजूदा स्थिति से बाहर एक तरह का रास्ता जिसमें यह खुद को पाया, संदर्भ बिंदुओं के नुकसान की स्थिति। हालाँकि, मैं न केवल इसे एक नया प्रोत्साहन देना चाहता था, बल्कि इसे एक अधिक वैश्विक अर्थ देना चाहता था, ताकि इसे एक सर्वदेशीय चरित्र का रूप दिया जा सके।

अगर मैंने ऐसे लोगों को नहीं देखा होता जो प्रतिभाशाली हैं, लेकिन वे खनिक हैं, तो मैं ऐसा नहीं कर रहा होता। मैं इसे ईसाई विनम्रता और जीवन पर एक दार्शनिक दृष्टिकोण, स्वयं के प्रति एक सरल दृष्टिकोण, जिसे व्यक्तिवाद के विरोध में देखा जा सकता है, में देखता हूं। हर फिल्म अब एक व्यक्ति में इस स्वयं को जागृत करती है, खुशी की तलाश, सब कुछ के बावजूद, हर संभव तरीके से: आप जो चाहते हैं वह करें, लेकिन आपको बस खुश रहना है। यह खनिक के लिए लागू नहीं होता है, यह मुझे लगता है कि वे इस स्वयं के पास नहीं हैं।

- मुझे आंद्रेई टारकोवस्की याद हैं, जिन्होंने कहा था कि "जीवन में खुशियों से ज्यादा महत्वपूर्ण चीजें हैं।"

हां, आप यह भी कह सकते हैं कि खनिक खुद का बलिदान करते हैं। तथ्य यह है कि पहले, सभी की व्यक्तिगत खुशी को आम निधि में जोड़ा गया था। मैं बिना विषाद के यह कहता हूं, यह अच्छा है जब लोगों के बीच इस तरह के सामाजिक संबंध होते हैं, और एक व्यक्ति आम अच्छे के लिए कुछ त्याग करने के लिए तैयार होता है।

यदि आप तथाकथित "खनन क्रांतियों" के दौरान 90 के दशक की शुरुआत में फिल्माए गए व्लादिमीर मोलचानोव की फिल्म "स्लॉटर" का पहला भाग देखते हैं, तो वहां खनिक समाज के पूर्ण सदस्यों की तरह दिखते हैं। वे अपने अधिकारों के लिए लड़ते हैं और किसी से नहीं डरते। हाल ही में फिल्माए गए दूसरे भाग में, खनिकों को डराया और डराया जाता है, जैसे कि वे गुलाम बन गए हों। यह पता चला है कि तब वे गुलाम नहीं थे, लेकिन अब वे हैं।

श्रृंखला "विश्वास का प्रतीक" से। 2010

क्या आपको नहीं लगता कि यूक्रेन में खनन करने वालों को खुद को संघर्ष के उपकरण के रूप में इस्तेमाल करने की स्थिति की आलोचना करनी चाहिए?

उस अवधि के दौरान जब मैं "मिनर्स फ़ोकलोर" चित्रों की श्रृंखला पर काम कर रहा था, मैं अब से अधिक प्यार से भर गया था, मैं जितनी जल्दी हो सके खननकर्ताओं के कार्यों को सही ठहराना चाहता था। यदि वे इस तरह से रहते हैं, तो इसमें कुछ समझदारी है, मैंने इस अर्थ और प्रेम को खोजने की कोशिश की कि वे क्या करते हैं। तस्वीरों की एक श्रृंखला "एक नीली लौ के साथ सब कुछ जलाएं" या "डोनेट्स्कस बेसिलस" जो कुछ भी हो रहा है उसका अधिक महत्वपूर्ण दृश्य है, यहां मैं एक सौंदर्य चित्र बनाना चाहता था, लेकिन अधिक स्पष्ट राजनीतिक ओवरटोन के साथ।

श्रृंखला से "नीली लौ के साथ सब कुछ जलाएं"। 2012

आइए "खनन चक्र" के कालक्रम का पता लगाएं। यह पता चला है कि औपचारिक समाधान में पारंपरिक के बजाय, "माइनर फोकलोर" की कथा, बड़े पैमाने पर चित्रों से रहित, आप "सिंबल ऑफ फेथ" श्रृंखला के कार्यों के एक कलात्मक सामान्यीकरण के लिए आए, जहां छवि एक खनिक अधिक प्रतीकात्मक हो जाता है?

श्रृंखला में "सिंबल ऑफ फेथ" एक खनिक की छवि एक स्पष्ट पवित्र चरित्र को प्राप्त करती है, एक ठोस प्रतीक बन जाती है, जो विश्वास का प्रतीक है, धर्म का नहीं, बल्कि विश्वास का।

श्रृंखला "विश्वास का प्रतीक" से। 2010

फिर आपने "डोनेट्स्क क्षेत्र से पलायन" परियोजना पर काम करना शुरू कर दिया, जिसमें आप न केवल चालू करते हैं और एक खनिक की छवि के लिए इतना नहीं, लेकिन भागने के विषय में जो यूक्रेन के लिए बेहद प्रासंगिक है, जो हमें मजबूर करता है एक खनन विषय पर काम के चक्र से अलग कुछ अर्थों में इस परियोजना पर विचार करने के लिए। क्या आपको ऐसा नही लगता?

हां, पलायन का विषय अधिक अंतरराष्ट्रीय है।

- क्या आप इस परियोजना की सीमाओं को रेखांकित कर सकते हैं?

वे नहीं हैं। सबसे महत्वपूर्ण कार्य दो बहु-अनुमानित ग्राफिक रचनाओं से मिलकर, डिप्टी "डोनेट्स्क क्षेत्र से बच" है। यह कार्य उस परियोजना के मुख्य विचार को वहन करता है, जिसे दर्शक तक पहुंचाने की आवश्यकता होती है, जो अब करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि कई सारे व्यवधान हैं। इस अर्थ में, इस काम की प्रतिकृति मुझे इस में मदद करती है। प्रोजेक्ट के बाकी काम इसके साथ होने की अधिक संभावना है, दर्शक को एक और वास्तविकता में गिरने में मदद करता है, डोनेट्स्क वास्तविकता में।

डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना। 2012

चौंकने की क्या बात? "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" परियोजना के ढांचे के भीतर, आपने डोनेट्स्क "फिरौन" को प्रस्ताव दिया कि वह कचरे के ढेर में एक शानदार अंतिम संस्कार की व्यवस्था करे, जिसके लिए आपने सरकोफेगी के नमूने बनाए, जो आपने प्रदर्शनी में दिखाए थे।

सरकोफेगी चौंकाने वाले नहीं हैं, चौंकाने वाली बात यह है कि खाद की तीन मीटर की गेंद और, एक बीटल पोशाक पहने, इसे कीव में रोल करें (हंसते हुए)।

डोनेट्स्क फिरौन के लिए सारकोफेगी के नमूने।

- "डोनेट्स्क क्षेत्र से भागने की योजना" होक्सों से रहित नहीं है, जो केवल एन्क्रिप्ट किए गए शिलालेख हैं ...

एक बच्चे के रूप में, मुझे वास्तव में अक्षरों को एन्क्रिप्ट करना और एक ऐसी भाषा के साथ आना पसंद था जिसे कोई नहीं समझता था, यह एक अच्छा और दिलचस्प खेल है। और हर किसी के पास भागने की अपनी योजना है, और इसलिए गुप्त होना चाहिए, इसलिए मैंने इसे एन्क्रिप्ट किया, हालांकि वास्तव में, जटिलता के संदर्भ में, यह एन्क्रिप्शन की पहली डिग्री है और यदि वांछित है, तो कामों में ग्रंथों को पढ़ना आसान है ।

परियोजना से "डोनेट्स्क क्षेत्र से बच"। 2012

क्या यह कहना सुरक्षित है कि आप समकालीन कला के संदर्भ में कुछ अलग-थलग जगह पर रहते हैं, जैसे कि इसमें होने वाली प्रक्रियाओं से अलग रहना?

हां, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह स्थिति और मजबूत है। जब, 17 वीं शताब्दी में, कैथोलिक चर्च की ओर से उपनिवेशों को जब्त करने के लिए रवाना हुए चित्रों से भरे हुए जहाज, पहले से ही उस समय कला ने इस मामले में किसी तरह की शक्ति प्रदान की थी। यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। अब कोई अपवाद नहीं है, शायद किसी को इसके बारे में पता नहीं है, लेकिन मैं इसे जानता हूं और इसके बारे में कभी नहीं भूल सकता। उस मामले में, मैं इस खेल को अपने नियमों से नहीं, बल्कि कम से कम उनके नियमों से खेलना चाहता हूं।

उदाहरण के लिए, सामाजिक रूप से लगी हुई कला में, अपने स्वयं के कई नियम हैं, साथ ही साथ दिलचस्प तकनीक और निष्कर्ष, कलात्मक, लेकिन मुख्य रूप से मनोवैज्ञानिक है, जिसे उधार लिया जा सकता है। अब मनोविज्ञान ने समकालीन कला में एक अग्रणी भूमिका निभाना शुरू कर दिया है, समकालीन कला एक कॉकटेल है, और परिणाम इस बात पर निर्भर करता है कि हम राजनीति, मनोविज्ञान और कलात्मक खोजों को इसमें कितना डालते हैं। मैं इस तरह के कॉकटेल की तकनीकों का भी उपयोग करता हूं, लेकिन मुझे अपना कॉकटेल बनाने में दिलचस्पी है। यह एक रूपक का उपयोग करके आसानी से समझाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कॉर्नर पर एक नया बार खोला गया है, जिसमें कॉकटेल है जिसमें वोदका, कॉफी और दूध शामिल है। उसके बाद, शहर में कई और समान बार खुले, जहां एक ही कॉकटेल तैयार किया जाता है। फिर बार-बार, बड़ी संख्या में लोग इन सलाखों में जाते हैं और कॉकटेल लोकप्रिय है। हालांकि, मैं अपने खुद के नुस्खा के अनुसार एक कॉकटेल तैयार करने में रुचि रखता हूं, अगर नहीं, तो कई, लेकिन नियमित रूप से खुद को ग्राहक, यह सुनिश्चित करने के लिए कि उन्हें केवल वही चाहिए जो मैं कर सकता हूं। यह दृष्टिकोण कई तरीकों से अधिक आशाजनक है।

परियोजना से "डोनेट्स्क क्षेत्र से बच"। 2012

क्या आप भी उन कलाकारों में से एक हैं जो ड्राइंग के प्यार के बारे में जटिल नहीं हैं, हालांकि यह अब है, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, अब फैशनेबल नहीं?

यह यहां फैशनेबल नहीं है। समस्या यह है कि दुनिया बहुत बड़ी है और यहां जिस चीज की जरूरत नहीं है, उसकी हमेशा जरूरत नहीं है। दुनिया में बहुत सारे लोग हैं जो अच्छी तरह से आकर्षित करते हैं, लेकिन हम यह नहीं समझते हैं कि हर कला के अपने दर्शक हैं। हम लगातार सोचते हैं, कला में क्या सही है? हां, सब कुछ सही है, सब कुछ करें। यदि आप समकालीन कला बनाना चाहते हैं, तो करें, लेकिन स्केचबुक वाले लोगों को परेशान न करें। यह एक पूरी तरह से अलग खेल है, क्यों फुटबॉल और टेनिस खिलाड़ी संघर्ष नहीं करते हैं, वे दोस्त हैं, क्योंकि वे अलग-अलग खेलों में लगे हुए हैं, और हमारे पास हर जगह द्वंद्व है, यह अच्छा है, और यह बुरा है, आदि।

- खनिक के बारे में आपके कार्यों में ईसाई धर्म के कई संदर्भ हैं। खनिक कितने धार्मिक हैं?

खनिक धार्मिक हैं, क्योंकि खाइयों में आग के तहत नास्तिक नहीं हैं। हालाँकि, मैं उन्हें धार्मिक नहीं, बल्कि आस्तिक कहूँगा। इसमें कोई संदेह नहीं है कि विश्वास की आवश्यकता है, लेकिन धर्म के साथ यह एक विवादास्पद मुद्दा है। यदि हम तुलना करते हैं, उदाहरण के लिए, फ्रांसिस्कैन और बेनेडिक्टाइन, पूर्व विश्वासियों की तरह अधिक हैं, और बाद वाले अधिक धार्मिक हैं। मैं इस बारे में बात कर सकता हूं क्योंकि मैं कई वर्षों से चर्चों को चित्रित कर रहा हूं और अंदर से चर्च के जीवन को देखा है, बहुत सारी अच्छी चीजें देखी हैं और बहुत कुछ जिसके बारे में मैं बात भी नहीं करना चाहता हूं।

मृत खनिकों को समर्पित स्मारक परिसर की पेंटिंग के लिए स्केच। 2008

- हाल ही में आप सक्रिय रूप से फोटोग्राफी में लगे हुए हैं ...

फ़ोटोग्राफ़ी में, मैं वास्तविकता के कगार पर संतुलन करना पसंद करता हूं और इस भ्रम को कि मैं इसे उन छवियों की मदद से लाता हूं, जिन्हें मैंने फिल्म में रखा था। यह पता चला है कि यह न तो वास्तविकता है, न ही एक तस्वीर है, लेकिन बीच में कुछ, मैं यहां तक \u200b\u200bकि तीसरे को भी कहूंगा, जो इस संयोजन के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।

- क्या खार्कोव फोटोग्राफी के स्कूल का आप पर कोई प्रभाव था?

उसने मुझे छवि पर काम के साथ पूर्ण स्वतंत्रता के अर्थ में प्रभावित किया, मैं उसे एक फोटोग्राफर के रूप में नहीं, बल्कि एक कलाकार के रूप में अपील करता हूं। इस अर्थ में, उसने निश्चित रूप से मुझे प्रभावित किया, दिखाया कि फोटोग्राफी का उपयोग पूरी तरह से अलग तरीकों से किया जा सकता है।

डोनेट्स्कस बेसिलस श्रृंखला से। 2012

आप एक स्ट्रीट आर्ट कलाकार के रूप में भी जाने जाते हैं, लेकिन जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, आप सबसे पहले चाहेंगे कि शहरी क्षेत्र में खनिकों के बारे में बड़े पैमाने पर स्मारकीय पेंटिंग लागू कर सकें।

जैसा कि पुश्किन ने कहा, "सौंदर्य राजसी होना चाहिए।" मेरा पुराना सपना यूक्रेन में मुरलीवादियों का एक सिंडिकेट बनाना है, जिनके प्रयासों को सार्वजनिक स्थानों पर बड़े पैमाने पर भित्ति चित्रों से निपटने के लिए एकजुट किया जा सकता है। इसके अलावा, मैं वास्तव में स्मारकीय कला से प्यार करता हूं, मुझे बड़े पैमाने पर बहु-अनुमानित रचनाओं के साथ काम करना पसंद है, लेकिन, दुर्भाग्य से, यूक्रेन में ऐसी परियोजनाओं को लागू करना बहुत मुश्किल है।

- खनिकों के साथ आपने कितने काम कार्यान्वित किए?

भले ही मेरे पास दीवारों पर खनिकों को चित्रित करने के कई अवसर थे, मैंने ऐसा नहीं किया क्योंकि मैंने उनके लिए सही संदर्भ नहीं देखा था। उदाहरण के लिए, खरकॉव में, जहां मैंने सड़क कला उत्सवों के दौरान बहुत काम किया, मेरी राय में, ऐसा कोई प्रतीक नहीं है।

होमर। 2010

कृपया सड़क कला उत्सव के आसपास की स्थिति और सामान्य रूप से खार्किव स्ट्रीट कला के साथ टिप्पणी करें (शायद इसे मुरलीवाद कहना अधिक सही होगा)। एक ओर, अधिकारियों ने दीवार पेंटिंग के लिए अनुमति देना बंद कर दिया, और दूसरी ओर, खार्किव कला समुदाय के कुछ प्रतिनिधियों के बीच सड़क कला के प्रति एक नकारात्मक रवैया विकसित हुआ। क्या आप इस स्थिति पर टिप्पणी कर सकते हैं?

जैसा कि क्रांतियों का अनुभव दिखाता है, अल्पसंख्यक इसे हमेशा पसंद नहीं करते हैं। हालांकि, जब कोई अल्पसंख्यक बोलता है, तो ऐसा महसूस होता है कि वह जनता से आता है। वास्तव में, इसमें कोई जन घटना नहीं है, और खार्किव स्ट्रीट कला के खिलाफ विरोध कई लोगों से आया जो समकालीन कला के मीडिया स्पेस में बड़े पैमाने पर चेतना के "पतवार" पर हैं। तथ्य यह है कि यह वास्तव में एक अच्छा संकेत है, यह बताता है कि खार्किव सड़क कला आंदोलन ने वजन बढ़ाया है, उन लोगों का ध्यान आकर्षित किया है जिन्हें इसे कुछ हद तक सूचना के क्षेत्र में दबाया गया है, और वे इसका विरोध करने की कोशिश कर रहे हैं। जो अपने आप में सामान्य है।

रमता जोगी। 2011

आगे कुछ नहीं। हम कह सकते हैं कि अंत में कोई नहीं जीता, अगर इस मामले में आम तौर पर जीत की बात करना उचित है। उन कलाकारों को नहीं जिन्होंने आलोचना की, क्योंकि खार्किव में सड़क कला अब विकसित नहीं हो रही है और इंटरनेट पर बात करने का कोई कारण नहीं है। उन कलाकारों को नहीं जिन्होंने इस आंदोलन के विकास में योगदान दिया और जिन्हें आत्म-साक्षात्कार के लिए आगे मंच नहीं मिला। न ही, इसके अलावा, सरकार, जो ऊपर से कानून को मंजूरी दे रही है, जिसके संबंध में प्रत्येक स्केच को इसके द्वारा अनुमोदित किया जाना चाहिए, नए विचारों को नहीं मिला जो पुराने खार्कोव के फूलों और परिदृश्यों के साथ रचनाओं को बदल सकते थे। वास्तव में, कोई भी इस मुद्दे पर असंगति से नहीं मिला, लेकिन केवल समय बर्बाद किया गया था। इस समय के दौरान, हम शहर को बदल सकते थे ताकि यह कहीं घूम जाए, ताकि नए कार्य दिखाई दें जो फिर से कलाकारों को न केवल इंटरनेट पर बात करने के लिए, बल्कि कार्रवाई के लिए भी जुटा सके। एक तरह से या किसी अन्य, सड़क कला उत्सव, और यह स्थिति केवल इस पर जोर देती है, एक निश्चित प्रेरक था - किसी के लिए एक अर्थ में, किसी के लिए दूसरे में।

मैं इस तथ्य में अपनी गलती मानता हूं कि मैंने उत्सव को गलत तरीके से नामित किया है, मुझे इसे एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल नहीं, बल्कि एक म्यूरलिज्म फेस्टिवल कहना चाहिए था, लेकिन मैं इस तथ्य से आगे बढ़ा कि यह एक स्ट्रीट आर्ट फेस्टिवल है, जिसमें केवल कलाकारों को ही नहीं जाना चाहिए। भाग लिया है, बस केवल कलाकारों ने "ऊपर खींच लिया है"। मैंने स्ट्रीट आर्ट की बात सामाजिक विरोध के रूप में नहीं, बल्कि स्ट्रीट आर्ट, म्यूरलिज़्म के रूप में की, जो कि एक गैरकानूनी सिद्धांत की विशेषता नहीं है, बल्कि विशेष उपकरणों और मचान की मदद से काम करता है।

श्रृंखला से "लॉसर्स ड्रीम ऑफ़ वॉर"। 2010

- और पहले स्थान पर आपके लिए कला में वर्जनाएं क्या हैं?

दर्शक को बेल्ट से नीचे मत मारो। जब आप उदाहरण के लिए, दर्शक को फाल्स दिखाते हैं, तो यह शुद्ध शरीर क्रिया विज्ञान है, चाहे व्यक्ति कोई भी हो, यह हमेशा काम करता है। मैं जानबूझकर मनोवैज्ञानिक प्रहार के ऐसे तरीकों का उपयोग नहीं करता, क्योंकि मुझे लगता है कि यह बेईमानी है। उदाहरण के लिए, मरीना अब्रामोविच का प्रदर्शन, जब वह दर्शक के सामने बैठी और उसकी आँखों में देखा, यह भी शुद्ध शरीर क्रिया विज्ञान है, या उस पर प्रभाव। मैं एक अलग शैली का कलाकार हूं। यूक्रेनी में, ललित कला को "कल्पनाशील रहस्य" के रूप में अनुवादित किया जाता है, यह एक बहुत अच्छा सूत्रीकरण है और यह मुझे सूट करता है, मुझे चित्र बनाना पसंद है, न कि किसी व्यक्ति की आत्मा को फाड़ना।