मोलियर के "टारटफ" को "उच्च कॉमेडी" के रूप में देखा जाता है। फ्रेंच क्लासिक नाटक

लेख

1660 के दशक के मध्य में, मोलिरे ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कॉमेडी बनाई, जिसमें वह पादरी, कुलीनता और पूंजीपति वर्ग के लोगों की आलोचना करता है। इनमें से पहला था "टारटफ, या डिसेवर" (1664, 1667 और 1669 के संस्करण) ।_ इस नाटक को ग्रैंडहोस कोर्ट फेस्टिवल "एम्यूजमेंट ऑफ द एनचैंट आइलैंड" के दौरान दिखाया जाना था, जो मई 1664 में वर्साय में हुआ था। । हालांकि, खेल छुट्टी को परेशान करता है। आस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी के नेतृत्व में मोलिरे के खिलाफ एक वास्तविक षड्यंत्र उत्पन्न हुआ। मोलीयर पर धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप लगाया गया था, इसके लिए सजा की मांग की गई थी। नाटक का प्रदर्शन बंद हो गया।

मॉलीरे ने नाटक को एक नए संस्करण में मंचित करने का प्रयास किया। 1664 के पहले संस्करण में, टार्टफ़े एक पादरी था। अमीर पेरिस के बुर्जुआ ऑर्गन, जिनके घर में यह बदमाश, एक संत की भूमिका निभा रहा है, प्रवेश करता है, अभी तक उसकी एक बेटी नहीं है - पुजारी टारटफ उसके साथ शादी नहीं कर सकता था। टारटफ बड़ी चतुराई से एक मुश्किल स्थिति से बाहर निकलता है, ओर्गोन के बेटे के आरोपों के बावजूद, जिसने उसे अपनी सौतेली माँ एलमीरा के साथ शादी के समय पकड़ा था। टारटफ़े की विजय ने स्पष्ट रूप से पाखंड के खतरे की गवाही दी।

दूसरे संस्करण में (1667, पहले की तरह, यह हम तक नहीं पहुंचा) मोलिरे ने नाटक का विस्तार किया, मौजूदा तीन में दो और कृत्यों को जोड़ा, जहां उन्होंने अदालत, अदालत और पुलिस के साथ पाखंडी टारटफ के कनेक्शन को चित्रित किया। टार्टफ़े को पानल्फ़ नाम दिया गया और ऑर्गन की बेटी मैरिएन से शादी करने का एक सामाजिक उद्देश्य बन गया। कॉमेडी, जिसने "द डिसीवर" नाम से बोर किया, पनिल्फ़ के संपर्क और राजा के महिमामंडन के साथ समाप्त हुआ। पिछले संस्करण में जो हमारे (1669) नीचे आ गया है, पाखंडी को फिर से टार्टफ़े कहा जाता था, और पूरे नाटक को "टार्टफ़े, या डीसेवर" कहा जाता था।

राजा मोलिरे के खेल के बारे में जानता था और उसकी योजना को मंजूरी देता था। "टारटफ" के लिए लड़ते हुए, राजा को पहली "याचिका" में, मोलिरे ने कॉमेडी का बचाव किया, नास्तिकता के आरोपों के खिलाफ खुद का बचाव किया और व्यंग्य लेखक की सामाजिक भूमिका के बारे में बात की। राजा ने नाटक से प्रतिबन्ध नहीं हटाया, लेकिन उन्होंने रैबीड संतों की सलाह को ध्यान में रखते हुए "न केवल पुस्तक, बल्कि इसके लेखक, एक दानव, एक नास्तिक और एक मुक्तिदाता को जलाने के लिए, जिसने एक भक्तिपूर्ण नाटक लिखा गन्दगी, जिसमें वह चर्च और फ़ंक्शंस का मजाक उड़ाता है "(" द ग्रेटेस्ट किंग ऑफ़ द वर्ल्ड ", डॉक्टर सोरबोन पियरे रौलेट का पैम्फ़लेट, 1664)।

नाटक को उसके दूसरे संस्करण में मंचित करने की अनुमति राजा द्वारा मौखिक रूप से दी गई थी, जल्दी में, जब वह सेना के लिए रवाना हुआ। प्रीमियर के तुरंत बाद, कॉमेडी को फिर से संसद के अध्यक्ष (सर्वोच्च न्यायिक संस्था) लामोइग्नन द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया, और पेरिसियन आर्कबिशप पेरिफ़िक्स ने एक संदेश प्रकाशित किया, जहां उन्होंने सभी पादरियों और पादरी को "खतरनाक नाटक प्रस्तुत, पढ़ने या सुनने के लिए" मना किया बहिष्कार की पीड़ा पर। मोलिरे ने राजा के मुख्यालय में दूसरी "याचिका" को जहर दिया, जिसमें उन्होंने कहा कि अगर राजा उनके बचाव में नहीं आया तो वह पूरी तरह से लिखना बंद कर देगा। राजा ने जांच का वादा किया। इस बीच, कॉमेडी को निजी घरों में पढ़ा जाता है, पांडुलिपियों में वितरित किया जाता है, और निजी घर में प्रदर्शन किया जाता है (उदाहरण के लिए, चेंटीली में प्रिंस ऑफ कोंडे के महल में)। 1666 में क्वीन मदर की मृत्यु हो गई और इसने लुई XIV को मौलीरे को मंच देने की प्रारंभिक अनुमति देने का अवसर दिया। वर्ष 1668 आया, रूढ़िवादी कैथोलिक धर्म और जनसंवाद के बीच तथाकथित "सनकी शांति" का वर्ष, जिसने धार्मिक मामलों में एक निश्चित सहिष्णुता में योगदान दिया। यह तब था जब टारटफ के उत्पादन की अनुमति थी। 9 फरवरी 1669 को, नाटक को बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था।

टार्टफ़े पर इस तरह के हिंसक हमलों के कारण क्या हुआ? मौलीरे लंबे समय से पाखंड के विषय से आकर्षित थे, जो उन्होंने सार्वजनिक जीवन में मनाया था। इस कॉमेडी में, मोलिरे उस समय के सबसे सामान्य प्रकार के पाखंड में बदल गया - धार्मिक - और इसे एक गुप्त धार्मिक समाज की गतिविधियों के अपने अवलोकनों के आधार पर लिखा - "पवित्र उपहारों का समाज", जिसे ऑस्ट्रिया के ऐनी द्वारा संरक्षण दिया गया था और जिनके सदस्य लामोइग्नोन और पेरिफ़िक्स दोनों थे। और चर्च के प्रधानों और रईसों, और बुर्जुआ। राजा ने इस उन्मत्त संगठन की खुली गतिविधियों को अधिकृत नहीं किया था, जो 30 से अधिक वर्षों से अस्तित्व में था, समाज की गतिविधियां सबसे बड़ी रहस्य से घिरी हुई थीं। आदर्श वाक्य के तहत कार्य करना "हर बुराई को दबाओ, हर अच्छे के लिए योगदान दो", समाज के सदस्यों ने अपने मुख्य कार्य को स्वतंत्र सोच और ईश्वरवाद के खिलाफ संघर्ष निर्धारित किया। निजी घरों तक पहुंच के साथ, उन्होंने अनिवार्य रूप से गुप्त पुलिस के कार्यों का प्रदर्शन किया, अपने संदिग्धों की गुप्त निगरानी का संचालन किया, तथ्यों को कथित तौर पर उनके अपराध को साबित किया, और इस आधार पर कथित अपराधियों को अधिकारियों को सौंप दिया। समाज के सदस्यों ने नैतिकता में तपस्या और तपस्या का प्रचार किया, सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन और रंगमंच के प्रति नकारात्मक रवैया था, फैशन के लिए एक जुनून का पीछा किया। मोलीयर ने "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" के सदस्यों के रूप में सूक्ष्मता और कुशलता से अन्य लोगों के परिवारों में घिसटते हुए देखा कि कैसे वे लोगों को वशीभूत करते हैं, पूरी तरह से उनकी अंतरात्मा और उनकी इच्छा को लेते हैं। इसने नाटक के कथानक को प्रेरित किया, जबकि "सोसायटी ऑफ़ द होली गिफ्ट्स" के सदस्यों में निहित विशिष्ट विशेषताओं से टार्टफ़े के चरित्र का निर्माण हुआ।

उनकी तरह, टारटफ़े अदालत के साथ जुड़ा हुआ है, पुलिस के साथ, वह अदालत में संरक्षक है। वह चर्च के बरामदे में भोजन की तलाश कर रहे एक अच्छे रईस के रूप में अपनी वास्तविक उपस्थिति को छुपाता है। वह ओर्गोन परिवार में घुस जाता है क्योंकि इस घर में, पूर्व पतिव्रता के बजाय युवा एल्मिरा के साथ मालिक की शादी के बाद, मुफ्त नैतिकता, मस्ती, आलोचनात्मक भाषण शासन करते हैं। इसके अलावा, एक राजनीतिक निर्वासन, ऑर्गन के दोस्त अर्गस, जो संसदीय फ्रोंडा (1649) के सदस्य थे, ने उन्हें एक बॉक्स में रखे दस्तावेजों को उकसाया। ऐसा परिवार अच्छी तरह से "समाज" के लिए संदिग्ध लग सकता था, ऐसे परिवारों के लिए और निगरानी स्थापित की गई थी।

टारटफ़े एक सामान्य मानव उपाध्यक्ष के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह कॉमेडी में बिल्कुल भी अकेला नहीं है: उसके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ लॉयल, और बूढ़ी औरत, ऑर्गन की माँ, श्रीमती कर्नेल, दोनों पाखंडी हैं। वे सभी अपने भद्दे कामों को पवित्र भाषणों के साथ कवर करते हैं और दूसरों के व्यवहार को सतर्कता से देखते हैं। टार्टफ़े की विशिष्ट उपस्थिति उसकी काल्पनिक पवित्रता और विनम्रता द्वारा बनाई गई है: “उसने चर्च में हर दिन मेरे पास प्रार्थना की, // एक शानदार फिट में घुटने टेक दिए। // उन्होंने सभी का ध्यान आकर्षित किया ”(I, 6)। टारटफ़े बाहरी आकर्षण से रहित नहीं है, उसके पास विनम्र, ढीठ शिष्टाचार है, जिसके पीछे विवेक, ऊर्जा, शासन करने की महत्वाकांक्षी इच्छा, बदला लेने की क्षमता है। वह ओर्गन के घर में अच्छी तरह से बस गया, जहां मालिक न केवल अपने मामूली झगड़े को संतुष्ट करता है, बल्कि उसे अपनी बेटी मैरिएन, एक अमीर उत्तराधिकारी, उसकी पत्नी के रूप में देने के लिए तैयार है। ऑर्गोन उसे सभी रहस्यों का सामना करता है, जिसमें प्रतिष्ठित दस्तावेजों के साथ प्रतिष्ठित बॉक्स के भंडारण को सौंपना भी शामिल है। टार्टफ़े सफल हो जाता है क्योंकि वह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है; भयावह ऑर्गन के डर से खेलते हुए, वह बाद वाले को किसी भी रहस्य को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है। टार्टफ़े ने धार्मिक तर्क के साथ अपनी कपटी योजनाओं को शामिल किया। वह अपनी ताकत से अच्छी तरह वाकिफ है, और इसलिए वह अपनी शातिर प्रवृत्ति पर लगाम नहीं लगाता है। वह मैरिएन से प्यार नहीं करता है, वह केवल उसके लिए एक लाभदायक दुल्हन है, उसे सुंदर एलमीरा द्वारा ले जाया गया था, जिसे टार्टफ़े बहकाने की कोशिश कर रहा है। उनके इस कयास का तर्क है कि देशद्रोह कोई पाप नहीं है अगर कोई इसके बारे में नहीं जानता है, एल्मिरा को नाराज कर दिया। एक गुप्त बैठक के गवाह ओरगोन के बेटे डेमिस खलनायक को बेनकाब करना चाहते हैं, लेकिन वह कथित रूप से अपूर्ण पापों के लिए आत्म-ध्वजवाहक और पश्चाताप की मुद्रा में है, फिर से ओर्गन को अपना रक्षक बनाता है। जब, दूसरी तारीख के बाद, टार्टफ़े एक जाल में पड़ जाता है और ऑरगॉन उसे घर से बाहर निकाल देता है, वह बदला लेना शुरू कर देता है, पूरी तरह से अपने शातिर, भ्रष्ट और स्वार्थी स्वभाव का खुलासा करता है।

लेकिन Moliere न केवल पाखंड को उजागर करता है। टार्टफ़े में, उन्होंने एक महत्वपूर्ण सवाल उठाया: ऑर्गन ने खुद को इतना धोखा देने की अनुमति क्यों दी? यह पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति, स्पष्ट रूप से बेवकूफ नहीं है, सख्त स्वभाव और दृढ़ इच्छाशक्ति के साथ, व्यापक फैशन के लिए आत्महत्या कर ली। ऑर्गन ने टार्टफ़े की पवित्रता और "पवित्रता" में विश्वास किया और उसे अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखा। हालाँकि, वह टार्टफ़े के हाथों एक मोहरा बन जाता है, जो बेशर्मी से यह घोषणा करता है कि ऑर्गन उसे "अपनी आँखों की तुलना में" (IV, 5) पर विश्वास करेगा। इसका कारण ऑर्गन की चेतना की जड़ता है, जो अधिकारियों को प्रस्तुत करने में लाया जाता है। यह जड़ता उसे जीवन की घटनाओं को गंभीर रूप से समझने और अपने आसपास के लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर नहीं देती है। यदि ऑर्गोन अभी भी टारटफ के संपर्क में आने के बाद दुनिया के एक दृश्य को प्राप्त करता है, तो उसकी मां, बूढ़ी महिला कर्नेल, अयोग्य पितृसत्तात्मक विचारों का एक मूर्खतापूर्ण पवित्र समर्थक, टार्टफ़े का असली चेहरा कभी नहीं देखा।

कॉमेडी में प्रतिनिधित्व करने वाली युवा पीढ़ी, जिसने तुरंत टार्टफ़े का असली चेहरा देखा, नौकर डोरेना द्वारा एकजुट है, जिसने लंबे समय तक और ईमानदारी से ऑरगॉन के घर में सेवा की है और यहां प्यार और सम्मान प्राप्त है। उसका ज्ञान, सामान्य ज्ञान, अंतर्दृष्टि चालाक दुष्टों से लड़ने के लिए सबसे उपयुक्त साधन खोजने में मदद करता है।

"टारटफ" कॉमेडी का बड़ा सामाजिक महत्व था। इसमें, मोलिरे ने निजी पारिवारिक संबंधों को नहीं, बल्कि सबसे हानिकारक सामाजिक उपाध्यक्ष - पाखंड को चित्रित किया। प्रेटा टू टार्टफ़े में, एक महत्वपूर्ण सैद्धांतिक दस्तावेज, मोलिरे अपने नाटक का अर्थ बताते हैं। वह कॉमेडी के सामाजिक उद्देश्य की पुष्टि करता है, यह घोषणा करता है कि "कॉमेडी का कार्य विसेस को सीज करना है, और कोई अपवाद नहीं होना चाहिए। राज्य के दृष्टिकोण से पाखंड का परिणाम इसके परिणामों में सबसे खतरनाक है। थिएटर में वाइस का मुकाबला करने की क्षमता है। ” यह अपने समय के फ्रांस के मुख्य राज्य उपाध्यक्ष मोलीरे की परिभाषा के अनुसार पाखंड था, और उनके व्यंग्य का उद्देश्य बन गया। हँसी और डर को उकसाने वाली कॉमेडी में, मोलिरे ने फ्रांस में जो कुछ हो रहा था, उसकी एक गहरी तस्वीर चित्रित की। टारटफ़े, डेसपोट्स, मुखबिरों और एवेंजर्स जैसे पाखंडियों ने देश पर दबदबा कायम किया, वास्तविक अत्याचार किए; अधर्म और हिंसा उनकी गतिविधियों का परिणाम है। Moliere ने एक चित्र चित्रित किया, जिसमें देश पर शासन करने वालों को सतर्क करना चाहिए था। और यद्यपि नाटक के अंत में आदर्श राजा सही काम करता है (जो कि एक उचित और उचित सम्राट में मोलियर के भोले विश्वास से समझाया गया था), मोलिरे द्वारा वर्णित सामाजिक स्थिति को खतरा लगता है।
टार्टफ़े का निर्माण करने वाले कलाकार, ने विभिन्न प्रकार के साधनों का उपयोग किया: यहां आप फ़ार्स के तत्व पा सकते हैं (ऑर्गोन टेबल के नीचे छिपा हुआ है), कॉमेडी ऑफ़ इंटेलीजेंस (दस्तावेजों के साथ बॉक्स का इतिहास), नैतिकता की कॉमेडी (दृश्यों में) एक अमीर बुर्जुआ का घर), पात्रों की कॉमेडी (नायक के चरित्र से विकास कार्यों की निर्भरता)। वहीं, मोलिरे का काम एक विशिष्ट क्लासिकिस्ट कॉमेडी है। इसमें सभी "नियम" सख्ती से देखे गए हैं: यह न केवल मनोरंजन करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, बल्कि दर्शक को निर्देश देने के लिए भी बनाया गया है। "टारटफ" को "प्रस्तावना" में कहा गया है: "लोगों को अपनी कमियों को चित्रित करने जैसे कुछ भी नहीं मिल सकता है। वे उदासीनता से फटकार सुनते हैं, लेकिन वे उपहास नहीं सह सकते। सुखद शिक्षाओं में कॉमेडी लोगों को उनकी कमियों के लिए बदनाम करती है। ”

टार्टफ़े के लिए संघर्ष के दौरान, मोलिरे ने अपने सबसे महत्वपूर्ण व्यंग्य और विपक्षी हास्य का निर्माण किया।

फ्रांसीसी की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का मेल। पुनर्जागरण से विरासत में मिले उन्नत मानवतावादी विचारों वाले लोक रंगमंच ने क्लासिकल के अनुभव का उपयोग करते हुए, मॉलीरे ने एक नया निर्माण किया एक प्रकार की कॉमेडी आधुनिकता की ओर निर्देशित करती है, एक महान-बुर्जुआ समाज की सामाजिक विकृतियों को उजागर करती है... नाटकों में, "एक दर्पण के रूप में, पूरे समाज" को दर्शाते हुए, एम। ने आगे रखा नए कलात्मक सिद्धांत: जीवन की सच्चाई, वर्णों के एक उज्ज्वल प्रकारण के साथ वर्णों का व्यक्तिगतकरण और मंचीय रंगमंच के हंसमुख तत्व को व्यक्त करते हुए, मंच रूप को संरक्षित करना।

उनके हास्य-व्यंग्य को पाखंड और आडंबरपूर्ण गुणों से आच्छादित, आध्यात्मिक तबाही और अभिजात वर्ग के अहंकारी उन्माद के खिलाफ निर्देशित किया जाता है। इन कॉमेडी के नायकों ने सामाजिक टंकण की एक विशाल शक्ति हासिल कर ली है।

एम। की निर्णायक और असंयमित चरित्र विशेष रूप से लोगों के लोगों के पात्रों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - सक्रिय, बुद्धिमान, हंसमुख नौकरों और नौकरानियों, निष्क्रिय अभिजात वर्ग और स्मॉग बुर्जुआ के लिए अवमानना \u200b\u200bसे भरा हुआ।

उच्च हास्य की अनिवार्य विशेषता थी दुखद का तत्व सबसे स्पष्ट रूप से मिसेन्थ्रोप में प्रकट होता है, जिसे कभी-कभी ट्रेजिकोमेडी और यहां तक \u200b\u200bकि त्रासदी भी कहा जाता है।

Moliere हास्य आधुनिक जीवन की समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करें : पिता और बच्चों, शिक्षा, विवाह और परिवार, समाज की नैतिक स्थिति (पाखंड, लालच, घमंड, आदि), वर्ग, धर्म, संस्कृति, विज्ञान (चिकित्सा, दर्शन), आदि के बीच संबंध।

नाटक में मुख्य पात्रों के मंच निर्माण की विधि और सामाजिक मुद्दों की अभिव्यक्ति बन जाती है एक चरित्र लक्षण पर प्रकाश डालानायक का प्रमुख जुनून। नाटक का मुख्य संघर्ष, ज़ाहिर है, इस जुनून के लिए "बंधा" भी है।

Moliere पात्रों की मुख्य विशेषता - स्वतंत्रता, गतिविधि, पुराने और अप्रचलित के साथ संघर्ष में उनकी खुशी और उनके भाग्य की व्यवस्था करने की क्षमता... उनमें से प्रत्येक की अपनी मान्यताएं हैं, उसकी अपनी विचार प्रणाली है, जिसे वह अपने विरोधी के सामने रखता है; क्लासिक कॉमेडी के लिए प्रतिद्वंद्वी का आंकड़ा अपरिहार्य है, क्योंकि इसमें कार्रवाई विवादों और चर्चाओं के संदर्भ में विकसित होती है।

Moliere के पात्रों की एक और विशेषता है उनकी अस्पष्टता... उनमें से कई के पास एक नहीं है, लेकिन कई गुण (डॉन जुआन), या कार्रवाई के दौरान, उनके चरित्र अधिक जटिल या बदल जाते हैं (टारटफे में अरगोन, जॉर्जेस डांडेन)।

लेकिन सभी नकारात्मक चरित्र एक हो जाते हैं - माप का उल्लंघन... उपाय क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र का मुख्य सिद्धांत है। मोलिरे के कॉमेडी में, यह सामान्य ज्ञान और स्वाभाविकता (और इसलिए नैतिकता) के समान है। उनके वाहक अक्सर लोगों के प्रतिनिधि होते हैं (टार्टफ़े में एक नौकर, कुलीन वर्ग में जर्सडैन की एक प्लीबी पत्नी)। लोगों की अपरिपक्वता को दिखाते हुए, मोलेरे कॉमेडी शैली के मुख्य सिद्धांत को लागू करते हैं - हँसी के माध्यम से दुनिया और मानव संबंधों को सामंजस्य बनाने के लिए .

भूखंडकई कॉमेडी गैर... लेकिन इस तरह के एक सीधी साजिश ने मोलिरे के लिए सहज और सच्ची मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को आसान बना दिया। नई कॉमेडी में, कथानक का चलन अब कथानक की चालों और पेचीदगियों का नतीजा नहीं था, बल्कि "पात्रों के व्यवहार से, उनके पात्रों द्वारा निर्धारित किया जाता है।" मोलीयर की जोरदार हँसी में, नागरिक जनता के आक्रोश के नोट थे।

मोलियर अभिजात वर्ग और पादरियों की स्थिति पर बेहद आक्रोश में थे और "उनकी कॉमेडी" टारटफ "के साथ मोलिरेनेज़ के कुलीन बुर्जुआ समाज के लिए पहला क्रश था। उन्होंने टार्टफ़े के उदाहरण पर शानदार बल के साथ दिखाया कि ईसाई नैतिकता किसी व्यक्ति को अपने कार्यों के लिए पूरी तरह से गैर-जिम्मेदार होने में सक्षम बनाती है। एक आदमी अपनी मर्जी से वंचित हो गया और पूरी तरह से ईश्वर की इच्छा पर छोड़ दिया। ” कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और मोलिरे इसके लिए जीवन भर लड़ते रहे।

श्री बॉयज़ज़ेव के अनुसार, मोलियर के काम में डॉन जुआन की छवि भी महत्वपूर्ण है। "डॉन जुआन की छवि में, मोलिरे ने एक असंतुष्ट और निंदक अभिजात वर्ग से नफरत की, जो न केवल अपने अत्याचारों को स्वीकार करता है, बल्कि नपुंसकता के कारण, इस तथ्य की भरपाई करता है कि उसे मूल अधिकार है। नैतिकता के नियमों की अवहेलना करना, केवल लोगों के लिए एक सरल शीर्षक है। "

मोलिरे 17 वीं शताब्दी के एकमात्र लेखक थे जिन्होंने जनता के साथ पूंजीपतियों के तालमेल में योगदान दिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि इससे लोगों का जीवन बेहतर होगा और पादरी और निरपेक्षता के अधर्म को सीमित किया जा सकेगा।

1. कॉमेडी के दार्शनिक और नैतिक-सौंदर्यवादी पहलू जे.बी. मोल्टर ("टार्टफ़े", "डॉन जुआन")। नाटककार के काम में निर्देश और मनोरंजन का संश्लेषण।

मौलीयर मनोरंजक, लेकिन शैक्षिक और व्यंग्यात्मक कार्यों को उजागर नहीं करते हैं। उनके हास्य में तीखे, तीखे व्यंग्य, सामाजिक बुराई के साथ असंबद्धता और एक ही समय में स्वस्थ हास्य और प्रफुल्लता बिखेरने की विशेषता है।

"टारटफ" - मोलिरे द्वारा पहली कॉमेडी, जिसमें यथार्थवाद की कुछ विशेषताएं बताई गई हैं। कुल मिलाकर, वह अपने शुरुआती नाटकों की तरह, शास्त्रीय कार्यों के प्रमुख नियमों और संरचना संबंधी तकनीकों का पालन करती है; हालांकि, मोलिरे अक्सर उनसे दूर हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, टारटफ में समय की एकता का नियम पूरी तरह से नहीं देखा गया है - साजिश में ऑर्गन और संत के परिचित के बारे में प्रागितिहास शामिल है)।

टारटफ़े में, मोलिरे ने नायक द्वारा छल किए गए छल को, साथ ही साथ ओर्गन और मैडम कर्नेल द्वारा प्रतिनिधित्व की गई मूर्खता और नैतिक अज्ञानता को दर्शाता है। धोखे से, टारटफ ने ओर्गन को चकमा दिया, और बाद में अपनी मूर्खता और भोली प्रकृति के कारण चारा के लिए गिर गया। यह स्पष्ट रूप से स्पष्ट और प्रतीत होने वाले के बीच का विरोधाभास है, जो कि नाटक में कॉमिक का मुख्य स्रोत है और चेहरा, क्योंकि इसके लिए धोखेबाज और सरलता के लिए धन्यवाद दर्शक को दिल से हंसाता है।

पहला - क्योंकि उन्होंने खुद को पूरी तरह से अलग, तिरछे विरोध वाले व्यक्तित्व के रूप में पारित करने का असफल प्रयास किया, और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी तरह से विशिष्ट, विदेशी गुणवत्ता को भी चुना - जो एक तपस्वी की भूमिका निभाने के लिए एक ज़ुहिर और एक मुक्तिदाता के लिए अधिक कठिन हो सकता है, एक उत्साही और पवित्र तीर्थयात्री। दूसरा हास्यास्पद है क्योंकि वह उन चीजों को बिल्कुल नहीं देखता है जो किसी भी सामान्य व्यक्ति की आंख को पकड़ लेंगे, वह प्रशंसा करता है और क्या कारण होना चाहिए, अगर होमरिक हंसी नहीं, तो, किसी भी मामले में, आक्रोश। ऑर्गोन में, मोलीयर ने चरित्र के बाकी हिस्सों से पहले, गरीबी, मन की संकीर्णता, कठोरतावादी रहस्यवाद की प्रतिभा से प्रेरित व्यक्ति की संकीर्णता, चरमपंथी नैतिकता और दर्शन के नशे में चूर, पर प्रकाश डाला। जो दुनिया से पूरी तरह से अलग है और सभी सांसारिक सुखों के लिए अवमानना \u200b\u200bहै।

मास्क पहनना टार्टफ़े की आत्मा का गुण है। पाखंड इसका एकमात्र वाइस नहीं है, लेकिन इसे सामने लाया जाता है, और अन्य नकारात्मक विशेषताएं इस संपत्ति को सुदृढ़ और बल देती हैं। Moliere पाखंड के एक वास्तविक ध्यान को संश्लेषित करने में कामयाब रहे, दृढ़ता से लगभग पूर्ण रूप से घनीभूत। वास्तव में, यह असंभव होगा।

मोलीरे योग्य रूप से "उच्च कॉमेडी" की शैली के निर्माता की प्रशंसा के मालिक हैं - एक कॉमेडी जो न केवल मनोरंजन और उपहास का दावा करती है, बल्कि उच्च नैतिक और वैचारिक आकांक्षाओं को व्यक्त करने के लिए भी है।

संघर्षों में, एक नए प्रकार के कॉमेडी स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं वास्तविकता के मुख्य विरोधाभास... अब नायकों को न केवल उनके बाहरी, उद्देश्य-कॉमिक सार में दिखाया जाता है, बल्कि व्यक्तिपरक अनुभवों के साथ, जो कभी-कभी उनके लिए एक नाटकीय चरित्र होता है। भावनाओं का यह नाटक नई कॉमेडी के नकारात्मक नायकों को एक महत्वपूर्ण सत्यता प्रदान करता है, जो व्यंग्यात्मक निंदा को विशेष ताकत हासिल करता है।

एक वर्ण विशेषता को उजागर करना... ऑल मॉलीयर की "गोल्डन" कॉमेडीज़ - "टारटफ" (1664), "डॉन जुआन" (1665), "द मिसंथ्रोप" (1666), "द मिज़र" (1668), "द इमेजिन सिक" (1673) - पर आधारित हैं यह विधि। यह उल्लेखनीय है कि अभी भी सूचीबद्ध नाटकों के शीर्षक या तो मुख्य पात्रों के नाम हैं या उनके प्रमुख जुनून के नाम हैं।

कार्रवाई की शुरुआत से, दर्शक (पाठक) को टारटफ के व्यक्ति के बारे में कोई संदेह नहीं है: एक दुष्ट और एक झगड़ा। इसके अलावा, ये अलग-अलग पाप नहीं हैं जो एक तरह से या हम में से प्रत्येक के लिए निहित हैं, लेकिन नायक की आत्मा की प्रकृति। टार्टफ़े केवल तीसरे अधिनियम में मंच पर दिखाई देता है, लेकिन उस समय तक हर कोई पहले से ही जानता है कि वास्तव में कौन दिखाई देता है, जो विद्युतीकृत स्थिति का अपराधी है जो नाटककार ने पिछले दो कृत्यों में लिखा है।

इसलिए, टारटफ की रिहाई से पहले, दो और पूर्ण कार्य हैं, और ऑर्गन परिवार में संघर्ष पहले से ही पूरी ताकत में व्याप्त है। सभी संघर्ष - मालिक के रिश्तेदारों और उसकी माँ के बीच, व्यक्तिगत रूप से, अंत में, टार्टफ़े के साथ खुद - बाद के पाखंड पर उठता है। हम कह सकते हैं कि खुद टार्टफ़े भी कॉमेडी के मुख्य पात्र नहीं हैं, लेकिन उनके उपाध्यक्ष हैं। और यह वाइस है जो अपने कैरियर को ढहने के लिए लाता है, न कि अधिक ईमानदार अभिनेताओं के प्रयासों से धोखेबाज को साफ पानी लाने के लिए।

मोलियर के नाटक नाटक-निदान हैं, जो वह मानवीय गतियों और रसों पर डालता है। और जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यह ये जुनून हैं जो उनके कार्यों के मुख्य पात्र बन जाते हैं। यदि "टारटफ" में यह पाखंड है, तो में डॉन जुआन इस तरह के एक प्रमुख जुनून निस्संदेह गर्व है। उसे देखने के लिए केवल एक लंपट पुरुष जो संयम को नहीं जानता है वह है। वासना अपने आप में स्वर्ग के खिलाफ विद्रोह का नेतृत्व करने में सक्षम नहीं है जो हम डॉन जुआन में देखते हैं।
मोलिरे अपने समकालीन समाज में टार्टफ़े के दोहराव और डॉन जुआन के निंदकवाद का विरोध करने वाले एक वास्तविक बल को देखने में सक्षम था। यह बल मोलिरे की तीसरी महान कॉमेडी द मिसांथ्रोप के नायक अलिस्टस का विरोध करने वाला है, जिसमें कॉमेडियन ने अपनी नागरिक विचारधारा को सबसे बड़े जुनून और पूर्णता के साथ व्यक्त किया। एल्केस्ट की छवि, इसके नैतिक गुणों में होने के कारण, टार्टफ़े और डॉन जुआन की छवियों के सीधे विपरीत, नाटक में अपनी कार्यात्मक भूमिका से पूरी तरह से मिलते-जुलते हैं, जो प्लॉट इंजन के भार को वहन करते हैं। सभी संघर्ष अल्केस्टा के व्यक्ति के चारों ओर घूमते हैं (और आंशिक रूप से उसके "महिला संस्करण" - सेलिमीन) के आसपास, वह उसी तरह "पर्यावरण" का विरोध करता है, जैसे कि टारटफ और डॉन जुआन का विरोध किया जाता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, नायक का प्रमुख जुनून है, एक नियम के रूप में, कॉमेडी में निषेध का कारण (यह कोई फर्क नहीं पड़ता, खुश या इसके विपरीत)।

19. प्रबुद्धता का जर्मन थिएटर। जी- ई। कम और थिएटर। निर्देशन और अभिनय गतिविधियों की एफ.एल. श्रोएडर।

जर्मन थिएटर का मुख्य प्रतिनिधि गॉथोल्ड लेसिंग है - वह जर्मन थिएटर के सिद्धांतकार, सामाजिक नाटक के निर्माता, राष्ट्रीय कॉमेडी और शैक्षिक त्रासदी के लेखक हैं। वह हैम्बर्ग थिएटर के शैक्षिक चरण (शैक्षिक यथार्थवाद के स्कूल) पर निरपेक्षता के खिलाफ संघर्ष में अपने मानवतावादी दृढ़ विश्वासों का एहसास करता है।

1777 में जर्मनी में मोंगहाइम नेशनल थिएटर खुलता है। उनके काम में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका अभिनेता-निर्देशक-नाटककार-इफ़लैंड ने निभाई थी। मैगहीम थिएटर के कलाकार अपनी गुणात्मक तकनीक से प्रतिष्ठित थे, जिसमें नायक के चरित्र लक्षणों को सटीक रूप से व्यक्त किया गया था, निर्देशक ने माध्यमिक विवरणों पर ध्यान दिया, लेकिन नाटक की वैचारिक सामग्री नहीं।

वीमर थिएटर गोएथ और शिलर जैसे नाटककारों के काम के लिए प्रसिद्ध है। ऐसे नाटककारों के प्रदर्शन थे: गोएथे, शिलिर, लेसिंगा और वाल्थर। निर्देशन की कला की नींव रखी गई थी। एक यथार्थवादी खेल की नींव रखी गई थी। पहनावा सिद्धांत।

20. ज्ञानोदय का इतालियन थियेटर: के। गोल्डोनी के। गूजरी

इतालवी रंगमंच: थिएटर में निम्न प्रकार के मंच प्रदर्शन लोकप्रिय थे: कॉमेडी डेल्टा, ओपेरा बफ, गंभीर ओपेरा, कठपुतली थिएटर। इतालवी नाटक में शैक्षिक विचारों को दो नाटककारों के कार्यों में महसूस किया गया था।

गैलडोनी के लिए, यह विशेषता है: नायकों के प्रकटीकरण के चरित्र के निर्माण के पक्ष में डेलार्ट की त्रासदी के मुखौटे की अस्वीकृति, अभिनय में सुधार का त्याग करने का प्रयास, नाटक का लेखन इस तरह, 18 वीं शताब्दी के लोग काम में दिखाई देते हैं।

थिएटर के नाटककार गूज़ी ने मुखौटों का बचाव किया, जिसने इसे फिर से शुरू करने का सबसे महत्वपूर्ण कार्य बना दिया। (राजा हिरण, राजकुमारी बुरांश)। नाटकीय परियों की कहानियों की शैली विकसित करता है।

22. 17 वीं शताब्दी की संस्कृति के संदर्भ में राष्ट्रीय नाट्य परंपरा का जन्म।

17 वीं शताब्दी के रूसी रंगमंच की विशेषताएं।

थिएटर अलेक्सी मिखाइलोविच के दरबार में दिखाई देगा। मॉस्को में पहला प्रदर्शन दिखाई देने पर कोई सटीक जानकारी नहीं है। यह माना जाता है कि नपुंसक बनाने वालों की घुसपैठ के बाद दूतावास के घरों में यूरोपीय कॉमेडी का मंचन किया जा सकता है। ब्रिटिश राजदूत के अनुसार 1664 के संकेत हैं - पोक्रोव्का पर दूतावास घर। दूसरा संस्करण यह है कि नाटकों का मंचन बॉयर्स प्रोज़ापोडनिकी द्वारा किया जा सकता है। आत्मन मेदवेदेव 1672 में अपने घर में नाट्य प्रदर्शन कर सकते थे।

आधिकारिक तौर पर, दो लोगों के प्रयासों के लिए रूसी संस्कृति में थिएटर दिखाई देता है। एलेक्सी मिखाइलोविच, दूसरा व्यक्ति जोहान गॉटवर्ड ग्रेगरी होगा।

पहले प्रदर्शन पौराणिक और धार्मिक भूखंडों से जुड़े थे, इन प्रदर्शनों की भाषा को पहले जर्मन में, फिर रूसी में नाटकों के मंचन के दौरान साहित्यिक और भारी-भरकम (लोक, स्कोमोरशेसियन लोगों के विपरीत) द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। पहले प्रदर्शन बेहद लंबे थे और 10 घंटे तक चल सकते थे।

थिएटर की परंपरा एलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के साथ गायब हो गई और पीटर 1 के साथ पुनर्जन्म हुआ।

23. पीटर के सुधारों की प्रणाली में थिएटर की भूमिका और रूसी संस्कृति के धर्मनिरपेक्षता की प्रक्रिया के संदर्भ में।

18 वीं शताब्दी में रूसी रंगमंच। 18 वीं शताब्दी में नाट्य परंपरा का नवीनीकरण पीटर के सुधारों के प्रभाव में हुआ। 1702 में पीटर ने PUBLIC थिएटर बनाया। यह मूल रूप से योजना बनाई गई थी कि यह थिएटर रेड स्क्वायर पर दिखाई देगा। थिएटर को "COMEDIARY KEEPER" नाम मिला। प्रदर्शनों की सूची KUNSOM द्वारा बनाई गई थी।

पीटर थिएटर को एक ऐसा स्थान बनाना चाहते थे जो उनके राजनीतिक और सैन्य सुधारों को समझाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण मंच बन जाए। इस समय थिएटर एक वैचारिक कार्य करने वाला था, लेकिन मंच मुख्य रूप से जर्मन नाटक के कार्यों से बना था, वे जनता के साथ सफल नहीं थे। पीटर ने मांग की कि प्रदर्शन तीन से अधिक कार्य नहीं करते हैं, ताकि उनमें प्रेम संबंध न हो, ताकि ये नाटक न तो बहुत मजेदार हों और न ही बहुत दुखद। वह चाहते थे कि नाटक रूसी में हों, और इसलिए पोलैंड के अभिनेताओं को सेवा की पेशकश की।

पीटर ने थिएटर को समाज को शिक्षित करने का एक साधन माना। और इसलिए उन्होंने उम्मीद जताई कि थिएटर तथाकथित "विजयी हास्य" की प्राप्ति के लिए एक मंच बन जाएगा, जो सैन्य जीत के लिए समर्पित होगा। हालांकि, उनकी परियोजनाएं सफल नहीं हुईं और जर्मन मंडली द्वारा स्वीकार नहीं की गईं, इसके परिणामस्वरूप अभिनेताओं ने जो खेला वह वे निभा सकते थे, मुख्य रूप से जर्मन अभिनेता थे, लेकिन बाद में रूसी अभिनेता दिखाई देने लगे, उन्हें सिखाया जाना शुरू हुआ अभिनय की मूल बातें, जिसने रूसी भाषा में प्रस्तुतियों को तैयार करना संभव बना दिया।

पीटर की पहल को दर्शकों ने स्वीकार नहीं किया, थिएटर की व्यस्तता बहुत कम थी।

थिएटर की अलोकप्रियता के कारण एक विदेशी मंडली, विदेशी नाटक, रोजमर्रा की जिंदगी से अलग-थलग हैं। नाटक बहुत गतिशील नहीं थे, बहुत बयानबाजी, उच्च बयानबाजी कच्चे हास्य के साथ मिलकर कर सकते थे। भले ही थिएटर का रूसी में अनुवाद किया गया था, यह भाषा जीवित नहीं थी, क्योंकि जर्मन शब्दावली में बहुत सारे पुराने स्लावोनिक शब्द थे। दर्शकों ने अभिनेताओं के नाटक को भी बुरी तरह से समझा, क्योंकि मिमिक्री के इशारे और शिष्टाचार भी रूसी जीवन के लिए खराब रूप से अनुकूलित थे।

1706 - कॉमेडी क्रोम को बंद कर दिया गया है, एक्टर फुरस्ट से, कुण्ठ के उत्तराधिकारी के सभी प्रयासों के बावजूद, भंग हो गए हैं। सभी सेट और पोशाक पीटर की बहन, NAtel'ya अलेक्सेवना के थिएटर में स्थानांतरित किए गए थे। 1708 में, उन्होंने ख्रामिन को नष्ट करने की कोशिश की, यह 35 तक विघटित हो गया।

खमीरिन के अलावा, निम्नलिखित का निर्माण किया जाएगा: बॉयार मिलोसलाव्स्की का मनोरंजक महल, - पेरोब्राज़ेन्स्की गांव में एक लकड़ी का थिएटर खोला गया था। लेफोर्ट के घर में थिएटर।

अलेक्सई मिखाइलोविच के थिएटर के विपरीत, जो अधिक विशिष्ट चरित्र का था, पीटर द ग्रेट के समय के थिएटर अधिक सुलभ थे और दर्शकों का गठन शहरी लोगों के बीच से किया गया था।

हालांकि, पीटर 1 की मृत्यु के बाद, थिएटर का विकास नहीं हुआ।

24. XVIII-XIX सदियों में रूस के सांस्कृतिक जीवन के संदर्भ में रंगमंच। रूसी संस्कृति के एक घटना के रूप में सर्फ़ थियेटर।

महारानी ANNA IUANOVNA के तहत रंगमंच, चूंकि कैथरीन द फर्स्ट और पीटर II नाट्य कला के प्रति उदासीन थे, शायद ही कभी अदालत में नाटकीय दृश्यों का मंचन किया गया हो। धार्मिक शैक्षणिक संस्थानों में एक स्कूल थियेटर था।

अन्ना इयोनोव्ना को गोल और प्रदर्शन पसंद थे, प्रदर्शन एक हास्य प्रकृति के थे। अन्ना जर्मन कॉमेडी के बहुत शौकीन थे, जिसमें अंत में अभिनेताओं को एक दूसरे को हराना होता है। जर्मन मंडलों के अलावा, इतालवी ओपेरा के समूह इस समय रूस में आते हैं। उसके शासनकाल के दौरान, महल में एक स्थायी थिएटर के निर्माण पर काम किया गया था। इस समय दर्शकों को सेंट पीटर्सबर्ग बड़प्पन है।

एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के समय में रंगमंच। विदेशी ट्रूप्स के साथ, जेन्ट्री कैडेट कोर में नाटकीय प्रदर्शन दिए जाएंगे। यह 1749 में यहां था कि समरकोव "केओआरईएफई" की त्रासदी का पहली बार मंचन किया जाएगा, कोडेक्स कोर ने रूसी रईसों, विदेशी भाषाओं के अभिजात वर्ग को प्रशिक्षित किया, यहां साहित्य का अध्ययन किया गया, आगामी राजनयिक सेवा के लिए नृत्य तैयार किए गए। सुमेरोकोव के नेतृत्व में छात्रों के लिए साहित्य के प्रेमियों का एक चक्र बनाया गया था। थिएटर इस सर्कल के काम का हिस्सा बन गया। नाट्य प्रदर्शन को शैक्षिक कार्यक्रम का हिस्सा माना जाता था और इसे एक तरह का मनोरंजन माना जाता था। इस नेक कोर में न केवल रईसों के बच्चे, बल्कि अन्य सामाजिक तबके के लोग भी पढ़ते थे। इस संस्था में, राज्य उपहारों की शिक्षा के लिए भुगतान करने के मिशन पर ले जाता है।

40 के दशक के अंत तक और 50 के दशक की शुरुआत में, राजधानी शहरों के अलावा, मनोरंजन के केंद्र प्रांतीय शहरों में केंद्रित होने लगते हैं, इस घटना के कारण इस तथ्य से जुड़े हैं कि इस अवधि के दौरान व्यापारी शुरू हुए थे वित्तीय स्वतंत्रता है। व्यापारी पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की उपलब्धियों से परिचित होते हैं। अकेला होना। रूसी समाज की सबसे मोबाइल परतों से। रूसी व्यापारी शहरों को समृद्ध किया जाता है, जो नाटकीय व्यवसाय के आयोजन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त बन जाता है। यारोस्लाव प्रांत ऐसी नाटकीयता का केंद्र बन रहा है। यह यरोस्लाव में है कि फ्योडोर वोल्कोव के निर्देशन में एक स्थानीय शौकिया थियेटर खोला जाएगा, जिसे बाद में 1752 में सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया जाएगा, और यह रूसी थिएटर की स्थापना पर एक डिक्री जारी करने के लिए एक शर्त बन जाएगा। सेंट पीटर्सबर्ग में, जिसमें अभिनेता के रूप में यारोस्लाव मंडली शामिल होगी। डिक्री 1756 में दिखाई देगी।

थिएटर ऑफ़ कैथरीन 2. थिएटर को लोगों की शिक्षा और ज्ञान के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता था, इसमें तीन न्यायालय मंडली होंगी: एक इतालवी लाश, एक बैले मंडली और एक रूसी नाटक मंडली।

पहली बार, भुगतान प्रदर्शन के लिए थिएटर शुरू होते हैं। वह मनोरंजन के उद्देश्य से मुक्त उद्यम से संबंधित सुधारों की एक श्रृंखला ले जाएगा।

1757 में - मॉस्को में एक इतालवी ओपेरा खोला गया था, 1758 में - एक शाही थिएटर खोला गया था। बोल्कॉन्स्की द्वारा प्रदर्शन दिए गए थे।

सीरफ थिएटर।

सर्फ़ थिएटर विश्व संस्कृति के इतिहास में एक अनोखी घटना है, वे 18-19 वीं शताब्दी के मोड़ पर विशेष विकास प्राप्त करेंगे, इस घटना के गठन के कारण इस तथ्य के कारण हैं कि अमीर रईसों ने अपना जीवन बनाना शुरू किया शाही शिक्षा पर एक नज़र, एक यूरोपीय शिक्षा होने के कारण, रईसों ने अपने स्वयं के नागों के बीच से मेहमानों के मनोरंजन के लिए थिएटर मंडलों को इकट्ठा करना शुरू कर दिया, क्योंकि विदेशी मंडियां महंगी थीं। मॉस्को, यारोस्लाव सर्फ़ थियेटर के गैस उत्पादन के केंद्र बन गए, सबसे प्रसिद्ध मुरोम्स्क और शेरेमीयेव की लाशें थीं। गलिट्सिन।

सर्फ़ थियेटर को ओपेरा और बैले के आवेषण के साथ एक सिंथेटिक, संगीतमय नाटकीय प्रदर्शन के रूप में विकसित किया गया। इस तरह के प्रदर्शनों में अभिनेताओं के विशेष प्रशिक्षण, भाषा, शिष्टाचार, नृत्यकला, नृत्य और अभिनय की आवश्यकता होती है। सर्फ़ थिएटर की सबसे प्रसिद्ध अभिनेत्रियों में: ज़ेमचूगोवा, शिलोकोवा-ग्रेनाटोवा, इज़ुमरुदोवा।

तथाकथित गन्ना प्रणाली को बहुत गंभीरता से रखा गया था, यह विशेष रूप से उन मंडलों की विशेषता थी जिसमें बैले प्रदर्शन अक्सर किया जाता था।

सरफ थिएटर रूसी नाटक के उद्भव को प्रोत्साहित करेगा। सर्फ़ थिएटर में, स्टेनोग्राफिक कला का अत्यधिक विकास हुआ।

पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच की प्रथा (नाटक, पश्चिमी शिक्षक) का सीरफ थिएटर पर बहुत गंभीर प्रभाव पड़ा, जबकि सीरफ थिएटर में राष्ट्रीय लक्षणों का निर्माण इस घटना को पश्चिमी यूरोपीय थिएटर के दृष्टिकोण से बहुत महत्वपूर्ण बनाता है।

26. XIX-XX सदियों के मोड़ पर पश्चिमी यूरोपीय थिएटर का सुधार। द न्यू ड्रामा फेनोमेनन।

पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में 20 वीं शताब्दी की बारी नाटकीय कला में एक शक्तिशाली वृद्धि से चिह्नित थी। समकालीनों ने इस अवधि के नाटक को "नया नाटक" कहा, इसमें होने वाले परिवर्तनों की मौलिक प्रकृति पर जोर दिया।

प्राकृतिक विज्ञान, दर्शन और मनोविज्ञान के असामान्य रूप से तेजी से विकास और जीवन के नए क्षेत्रों की खोज के कारण विज्ञान के पंथ के वातावरण में "नया नाटक" उत्पन्न हुआ, जिसने एक सर्वशक्तिमान और सभी व्यापक वैज्ञानिक विश्लेषण की भावना को अवशोषित किया। उन्होंने कई अलग-अलग कलात्मक घटनाओं को माना, प्रकृतिवाद से लेकर प्रतीकवाद तक विभिन्न वैचारिक और शैलीगत प्रवृत्तियों और साहित्यिक स्कूलों से प्रभावित थे। न्यू ड्रामा अच्छी तरह से बनाए गए शासनकाल के दौरान दिखाई दिया, लेकिन जीवन से, नाटकों और शुरुआत से ही इसकी सबसे ज्वलंत, जलती हुई समस्याओं पर ध्यान आकर्षित करने की कोशिश की गई। नए नाटक के मूल में इबसेन, ब्योर्नसन, स्ट्राइंडबर्ग, ज़ोला, हॉन्टमैन, शॉ, हैमसुन, मैटरलिंक और अन्य उत्कृष्ट लेखक थे, जिनमें से प्रत्येक ने इसके विकास में अद्वितीय योगदान दिया। ऐतिहासिक और साहित्यिक दृष्टिकोण से, "नया नाटक", जो 19 वीं शताब्दी के नाटक के एक क्रांतिकारी पुनर्गठन के रूप में कार्य करता था, ने 20 वीं शताब्दी के नाटक की शुरुआत को चिह्नित किया।

"नए नाटक" के प्रतिनिधि अपील करते हैं महत्वपूर्ण सामाजिक, सामाजिक और दार्शनिक समस्याएं ; वे सहते हैं उच्चारण बाहरी क्रिया और घटना नाटक से मनोविज्ञान को मजबूत करने के लिए, सबटेक्स्ट और अस्पष्ट प्रतीकवाद बनाएँ .

एरिक बेंटले के अनुसार, "इबसेन और चेखव के नायकों में एक महत्वपूर्ण विशेषता है: वे सभी अपने आप में और जैसे भी थे, उनके चारों ओर फैल गए। कयामत की भावना, व्यक्तिगत नियति की भावना से अधिक व्यापक। चूंकि पूरी संस्कृति को उनके नाटकों में कयामत की मुहर के साथ चिह्नित किया गया है, इसलिए वे दोनों अवधारणा के व्यापक अर्थों में सामाजिक नाटककार के रूप में कार्य करते हैं। उनके द्वारा व्युत्पन्न चरित्र अपने समाज के लिए और अपने युग के लिए विशिष्ट हैं". फिर भी केंद्र के लिए उनके काम चेखव, इबसेन, स्ट्रिंडबर्ग ने एक भयावह घटना नहीं डाली, लेकिन सहज रूप से, रोजमर्रा की जिंदगी स्थायी और अपरिवर्तनीय परिवर्तनों की अपनी विशिष्ट प्रक्रिया के साथ, इसकी अगोचर मांगों के साथ। चेखव के नाटक में इस प्रवृत्ति को विशेष रूप से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था, जहां पुनर्जागरण नाटक द्वारा स्थापित नाटकीय कार्रवाई के विकास के बजाय, एक निश्चित शुरुआत और अंत के बिना, उतार-चढ़ाव के बिना जीवन का एक समान कथा प्रवाह है। यहां तक \u200b\u200bकि एक नाटकीय संघर्ष को हल करने के लिए नायकों की मृत्यु या प्रयास की मृत्यु आवश्यक नहीं है "नया नाटक" की मुख्य सामग्री बाहरी क्रिया नहीं, बल्कि एक प्रकार है "गेय कथानक", नायकों की आत्माओं का आंदोलन, एक घटना नहीं है, लेकिन किया जा रहा है , एक दूसरे के साथ लोगों के संबंध नहीं, बल्कि उनके वास्तविकता के साथ संबंध, दुनिया के साथ.
बाहरी संघर्ष "नए नाटक" में आंतरिक रूप से अघुलनशील ... उसके द्वारा प्रतिदिन के अस्तित्व की त्रासदी नाटक की इतनी अधिक ताकत नहीं है, जितना कि सामने आने वाली कार्रवाई की पृष्ठभूमि, जो काम के दुखद मार्ग को निर्धारित करती है। वास्तविक छड़ी नाटकीय कार्रवाई हो जाता है आन्तरिक मन मुटाव ... यह बाहरी परिस्थितियों के कारण नाटक के भीतर भी अघुलनशील हो सकता है जो किसी व्यक्ति को वशीभूत करता है। इसलिए, नायक, वर्तमान में समर्थन नहीं पा रहा है, नैतिक रूप से सुंदर अतीत या अनिश्चित उज्ज्वल भविष्य में नैतिक दिशा-निर्देशों की तलाश करता है। तभी वह किसी प्रकार की आध्यात्मिक पूर्ति महसूस करता है, मानसिक संतुलन प्राप्त करता है।

"नया नाटक" के लिए आम इस पर विचार किया जा सकता है प्रतीक अवधारणा , जिसकी मदद से कलाकार ने चित्रण को पूरक करने की कोशिश की, ताकि घटना के अदृश्य अर्थ को प्रकट किया जा सके और, जैसे कि, वास्तविकता को उसके गहरे अर्थ के संकेत के साथ जारी रखा जा सके। "एक ठोस छवि के स्थान पर एक प्रतीक रखने के प्रयास में, निस्संदेह, प्रकृतिवादी पृथक्करण, फैक्टोग्राफी, प्रभावित के खिलाफ प्रतिक्रिया।" शब्द के व्यापक अर्थ में समझा जाता है, सबसे अधिक बार प्रतीक ने छवि के रूप में काम किया , दो दुनियाओं को जोड़ना : निजी, रोज़, व्यक्तिगत और सार्वभौमिक, ब्रह्मांडीय, शाश्वत। प्रतीक "विचार कल्पना करने के लिए आवश्यक" वास्तविकता कोड बन जाता है।

"नया नाटक" में नाटक के पाठ में लेखक की उपस्थिति का विचार बदल रहा है और, परिणामस्वरूप, उसके चरण अवतार में। विषय-वस्तु संगठन आधारशिला बन जाता है। इन परिवर्तनों ने टिप्पणी की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई, जो अब एक विशुद्ध रूप से सेवा की भूमिका नहीं निभाते हैं, लेकिन मूड को व्यक्त करने, आह्वान करने, नाटक की गीतात्मक लिटमोटिफ़ को अभिव्यक्त करने, इसकी भावनात्मक पृष्ठभूमि, चरित्र और परिस्थितियों को एकजुट करने का आह्वान करते हैं। पात्रों की जीवनी, और कभी-कभी खुद लेखक। वे निर्देशक को दर्शक और पाठक के लिए इतना संबोधित नहीं करते हैं। उनमें लेखक का मूल्यांकन हो सकता है कि क्या हो रहा है।

पड़ रही है परिवर्तन "नया नाटक" और नाटकीय संवाद की संरचना में ... नायकों की प्रतिकृतियां एक शब्द-कार्रवाई होने के अपने सामान्य गुण खो देती हैं, नायकों के विचारों की घोषणा करते हुए गीतात्मक मोनोलॉग में बढ़ती हैं, अपने अतीत के बारे में बताती हैं, भविष्य के लिए आशाएं प्रकट करती हैं। उसी समय, नायकों के व्यक्तिगत भाषण की अवधारणा सशर्त हो जाती है। मंच की भूमिका पात्रों के व्यक्तिगत गुणों, उनके सामाजिक-मनोवैज्ञानिक या भावनात्मक मतभेदों को नहीं, बल्कि उनकी स्थिति की सार्वभौमिकता, समानता, मन की स्थिति को निर्धारित करती है। "नए नाटक" के नायक अपने विचारों और भावनाओं को बहुभाषियों की भीड़ में पिरोने का प्रयास करते हैं।
"नए नाटक" में "मनोवैज्ञानिकवाद" की अवधारणा एक पारंपरिक अवधारणा को प्राप्त करती है। हालांकि, इसका मतलब इस दिशा में कलाकारों के हितों के क्षेत्र से पात्रों का बहिष्कार नहीं है। "इबसेन के नाटकों में चरित्र और क्रिया इतनी अच्छी तरह से समन्वित हैं कि एक या दूसरे की प्राथमिकता का प्रश्न सभी अर्थों को खो देता है। इबसेन के नाटकों के नायकों में न केवल चरित्र है, बल्कि भाग्य भी है। चरित्र अपने आप में कभी भी भाग्य नहीं रहा है। शब्द "भाग्य" का अर्थ हमेशा उन लोगों के लिए बाहरी बल होता है जो उन पर टूट पड़े, "वह बल, जो हमारे बाहर रहता है, न्याय करता है" या, इसके विपरीत, अन्याय।

चेखव और इब्सन विकसित " चरित्र चित्रण की नई विधि जिसे "कहा जा सकता है" जीवनी का "अब चरित्र एक जीवन कहानी को प्राप्त करता है, और अगर नाटककार इसे एक एकालाप में प्रस्तुत नहीं कर सकता है, तो वह चरित्र के पिछले जीवन के बारे में जानकारी यहाँ और वहाँ टुकड़ा करके देता है, ताकि पाठक या दर्शक बाद में उन्हें एक साथ रख सकें।" उपन्यासों के प्रभाव में - नाटकों के परिचय के साथ-साथ नायकों की जीवनी ", विशिष्ट यथार्थवादी विवरणों की, जाहिर है, चरित्र निर्माण के संदर्भ में" नया नाटक "की सबसे बड़ी विशेषता है।

"नया नाटक" की मुख्य प्रवृत्ति इसकी है एक विश्वसनीय छवि के लिए प्रयास करते हुए, पात्रों और पर्यावरण के जीवन की आंतरिक दुनिया, सामाजिक और रोजमर्रा की विशेषताओं का एक सच्चा प्रदर्शन। कार्रवाई के स्थान और समय का सटीक रंग इसकी विशेषता विशेषता है और चरण कार्यान्वयन के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है।

"न्यू ड्रामा" ओपनिंग प्रदर्शन कला के नए सिद्धांत एक सत्यवादी की आवश्यकता के आधार पर, जो हो रहा है उसका कलात्मक रूप से सटीक पुनरुत्पादन। "नए नाटक" और नाटकीय सौंदर्यशास्त्र में इसके मंच अवतार के लिए धन्यवाद, चौथी दीवार अवधारणा ", जब मंच पर एक अभिनेता, जैसे कि के.एस. के अनुसार, दर्शक की उपस्थिति को ध्यान में न रखते हुए। स्टैनिस्लावस्की, "अभिनय बंद करो और नाटक का जीवन जीना शुरू करो, इसका नायक बनो," और दर्शकों को, बदले में, इस प्रशंसनीयता के भ्रम में विश्वास करते हुए, उत्साह के साथ, नाटक में पात्रों के जीवन को देखते हैं, आसानी से उनके लिए उपयोगी है ।

"न्यू ड्रामा" विकसित हुआ है सामाजिक, मनोवैज्ञानिक और बौद्धिक "विचारों का नाटक" , जो XX सदी के नाटक में असामान्य रूप से उत्पादक निकला। "नए नाटक" के बिना अभिव्यक्तिवादी या अस्तित्ववादी नाटक, या ब्रेख्त के महाकाव्य थियेटर, या फ्रेंच "एंटीड्रामा" के उद्भव की कल्पना करना असंभव है। और यद्यपि एक सदी से अधिक ने हमें "नए नाटक" के जन्म के क्षण से अलग कर दिया है, लेकिन इसने अभी तक अपनी प्रासंगिकता, विशेष गहराई, कलात्मक नवीनता और ताजगी नहीं खोई है।

27. XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी थिएटर का सुधार।

सदी की शुरुआत में, रूसी थिएटर एक नवीकरण से गुजर रहा था।

देश के नाटकीय जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना थी मास्को आर्ट थियेटर का उद्घाटन (1898), सी। एस। स्टैनिस्लावस्की और वी.एन. नेमीरोविच-डैनचेंको। मास्को कला थिएटर ने नाटकीय जीवन के सभी पहलुओं को शामिल करते हुए एक सुधार किया - प्रदर्शन, निर्देशन, अभिनय, नाट्य जीवन का संगठन; यहां, इतिहास में पहली बार, रचनात्मक प्रक्रिया की कार्यप्रणाली बनाई गई थी। मंडली का मूल मॉस्को फिलहारमोनिक सोसाइटी के म्यूजिकल एंड ड्रामा स्कूल के ड्रामा विभाग के विद्यार्थियों से बना था (OL Knipper, IM Moskvin, VE Meyerhold), जहां Vinemirovich-Danchenko ने अभिनय सिखाया, और प्रतिभागियों ने शौकिया प्रदर्शन का नेतृत्व किया केएस स्टानिस्लावस्की "सोसाइटी ऑफ़ आर्ट एंड लिटरेचर" (एमपी लिलिना, एमएफ एंड्रीवा, वीवी लोज़्स्की, एआर आर्टीम) द्वारा। बाद में वी.आई.कचलोव और एल.एम. लियोनिदोव मंडली में शामिल हो गए।

पहला प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थिएटर के " ज़ार फ्योडोर इयोनोविच "ए। के। टॉल्स्टॉय के नाटक पर आधारित है; हालाँकि, नए थियेटर का असली जन्म ए.पी. चेखव और एम। गोर्की के नाटक से जुड़ा है। चेखव के गीतकार, कोमल हास्य, लालसा और आशा का सूक्ष्म वातावरण प्रदर्शन द सीगल (1898), अंकल वान्या (1899), थ्री सिस्टर्स (1901), चेरी चेरीड और इवानोव (दोनों को 1904 में) मिला। जीवन और कविता की सच्चाई को समझने के बाद, चेखव के नाटक, स्टानिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको के अभिनव सार ने इसके निष्पादन का एक विशेष तरीका पाया, आधुनिक मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने के नए तरीकों की खोज की। 1902 में स्टैनिस्लावस्की और नेमिरोविच-डैनचेंको ने एम। गोर्की के नाटकों "द बुर्जुआजी" और "द बॉटम" का मंचन किया, जिसमें आसन्न क्रांतिकारी घटनाओं के एक प्रीमियर को अनुमति दी गई। चेखव और गोर्की के कामों में, नए प्रकार के अभिनेता , धीरे-धीरे नायक के मनोविज्ञान की विशेषताओं को बता रहा है, निर्देशन के सिद्धांतों का गठन किया गया था एक अभिनय कलाकारों की टुकड़ी की तलाश, एक मूड, कार्रवाई का एक सामान्य वातावरण, एक सजावटी समाधान (कलाकार वी.ए. सिमोव), थे मंच का मतलब रोजमर्रा के शब्दों में छिपे तथाकथित सबटेक्स्ट को व्यक्त करना है (आंतरिक सामग्री)। विश्व स्तर की कला में पहली बार मॉस्को आर्ट थियेटर ने उठाया निर्देशक मूल्य - नाटक का एक रचनात्मक और वैचारिक दुभाषिया।

1905-07 की क्रांति की हार और विभिन्न पतनशील प्रवृत्तियों के प्रसार के वर्षों के दौरान, मॉस्को आर्ट थिएटर को प्रतीकात्मक रंगमंच के क्षेत्र (द लाइफ ऑफ़ ए मैन बाय एंड्रीव और द ड्रामा ऑफ़ लाइफ) के क्षेत्र में खोज के माध्यम से संक्षेप में किया गया था। हैमसुन द्वारा, 1907)। उसके बाद, थिएटर ने शास्त्रीय प्रदर्शनों की ओर रुख किया, हालांकि, अभिनव निर्देशकीय तरीके से मंचन किया गया: ग्रिबॉयडोव (1906), गोगोल द्वारा "इंस्पेक्टर जनरल" (1908), "ए मंथ इन द कंट्री" द्वारा "वेत फ्रॉम विट"। तुर्गनेव (1909), "हर समझदार आदमी के लिए, पर्याप्त सादगी" ओस्ट्रोव्स्की (1910), द ब्रदर्स करमज़ोव के बाद दोस्तोव्स्की (1910), शेक्सपियर के हेमलेट, इनवोलंटिक मैरेज और मोलिरे की काल्पनिक रोगी (दोनों 1913 में)।

28. ए.पी. चेखव के नाटक का नवाचार और उसका विश्व महत्व।

चेखव के नाटक परवान चढ़ते हैं सामान्य परेशानी का माहौल ... उनमें खुश लोग नहीं ... उनके नायक, एक नियम के रूप में, बड़े या छोटे में अशुभ होते हैं: वे सभी एक तरह से या किसी अन्य में हारने वाले होते हैं। द सीगल में, उदाहरण के लिए, असफल प्रेम की पांच कहानियां हैं, द चेरी ऑर्चर्ड में, एपिकोडोव अपनी दुर्भाग्य के साथ जीवन की सामान्य अजीबता का लक्षण है, जिससे सभी नायक पीड़ित हैं।

सामान्य दुख और बदतर होता जा रहा है कुल अकेलापन की भावना ... चेरी ऑर्चर्ड में बधिरों के इस अर्थ में एक प्रतीकात्मक आंकड़ा है। पहली बार दर्शकों के सामने एक पुरानी झूठ बोलने और ऊँची टोपी पहनकर, वह मंच पर चलता है, अपने आप से कुछ कहता है, लेकिन एक भी शब्द नहीं बनाया जा सकता है। कोंगोव एंड्रीवना उससे कहता है: "मैं बहुत खुश हूं कि तुम अभी भी जीवित हो," और फिर्स जवाब देते हैं: "कल से एक दिन पहले।" संक्षेप में, यह संवाद चेखव के नाटक के सभी पात्रों के बीच संचार का एक कच्चा मॉडल है। "द चेरी ऑर्चर्ड" में दुनाशा, आनंद के साथ साझा करती है, जो पेरिस से आया है, एक खुशी की घटना: "सेंट के बाद, क्लर्क एपिखोडोव ने मुझे एक प्रस्ताव दिया," आन्या ने जवाब दिया: "मैंने सभी पिन खो दिए।" चेखव का नाटक राज करता है बहरापन का विशेष वातावरण - मनोवैज्ञानिक बहरापन ... लोग अपने आप में, अपने स्वयं के मामलों में, अपनी परेशानियों और असफलताओं में भी लीन रहते हैं, और इसलिए वे एक-दूसरे को अच्छी तरह से नहीं सुनते हैं। उनके बीच संवाद शायद ही एक संवाद में बदल जाता है। आपसी रुचि और सद्भावना के साथ, वे किसी भी तरह से एक दूसरे से नहीं मिल सकते हैं, क्योंकि वे अधिक "खुद के लिए और खुद के लिए बात कर रहे हैं।"

चेखव के पास एक विशेष भावना है जीवन का नाटक ... उनके नाटकों में बुराई है, जैसे कि वे थे, कुचल दिए गए, रोजमर्रा की जिंदगी में घुस गए, रोजमर्रा की जिंदगी में घुल गए। इसलिए, चेखव के लिए एक स्पष्ट अपराधी, मानव विफलता का एक विशिष्ट स्रोत खोजना बहुत मुश्किल है। जनता की बुराई का मुखर और प्रत्यक्ष वाहक अपने नाटकों में अनुपस्थित है। ... एक एहसास है कि एक निराला रिश्ते में लोगों के बीच एक डिग्री या दूसरे के लिए दोषी है प्रत्येक चरित्र व्यक्तिगत रूप से और सभी एक साथ ... इसका मतलब यह है कि बुराई समाज के जीवन की बहुत नींव में छिपी है, इसकी रचना में। जिन रूपों में यह अब विद्यमान है, उनमें जीवन, सभी लोगों पर कयामत और हीनता की छाया डालते हुए खुद को रद्द कर देता है। इसलिए, चेखव के नाटकों में संघर्ष मौन हैं, अनुपस्थित क्लासिक नाटक में अपनाया सकारात्मक और नकारात्मक में नायकों का एक स्पष्ट विभाजन .

"नए नाटक" की कविताओं की विशेषताएं। सबसे पहले, चेखव "कार्रवाई के माध्यम से" को नष्ट कर देता है क्लासिक नाटक के कथानक एकता को व्यवस्थित करने वाला प्रमुख कार्यक्रम। हालांकि, नाटक विघटित नहीं होता है, लेकिन एक अलग, आंतरिक एकता के आधार पर इकट्ठा होता है। नायकों के भाग्य, उनके सभी मतभेदों के साथ, उनके सभी कथानक स्वतंत्रता के साथ, "तुकबंदी", एक दूसरे को प्रतिध्वनित करते हैं और एक आम "आर्केस्ट्रा ध्वनि" में विलय करते हैं। कई अलग-अलग, समानांतर विकासशील जीवन में, विभिन्न नायकों की कई आवाजों से, एक एकल "कोरल भाग्य" बढ़ता है, एक सामान्य मनोदशा बनती है। यही कारण है कि वे अक्सर चेखव के नाटकों की "पॉलीफोनिकिटी" के बारे में बात करते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें "सोशल फ्यूजेस" भी कहते हैं, एक संगीतमय रूप के साथ एक सादृश्य खींचते हैं, जहां दो से चार संगीत थीम और धुनें बजती हैं और एक साथ विकसित होती हैं।

चेखव के नाटकों में एंड-टू-एंड एक्शन के गायब होने के साथ क्लासिक एक-वीरतावाद भी समाप्त हो गया है, मुख्य, प्रमुख चरित्र के चारों ओर नाटकीय कथानक की एकाग्रता। सकारात्मक और नकारात्मक, मुख्य और माध्यमिक में नायकों का सामान्य विभाजन नष्ट हो जाता है, प्रत्येक अपनी पार्टी का नेतृत्व करता है, और पूरे, जैसा कि एक एकल कलाकार के बिना एक गाना बजानेवालों में, कई समान आवाज़ों और गूँज के सामंजस्य में पैदा होता है।

अपने नाटकों में चेखव मानवीय चरित्र का एक नया खुलासा करते हैं। शास्त्रीय नाटक में, नायक ने निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से कार्यों और कार्यों में खुद को प्रकट किया। इसलिए, शास्त्रीय नाटक मजबूर किया गया था, बेलिंस्की के अनुसार, हमेशा जल्दी में, और कार्रवाई से बाहर खींचना अस्पष्टता, वर्णों की स्पष्टता की कमी, एक कलात्मक-विरोधी तथ्य में बदल गया।

चेखव ने नाटक में चरित्र चित्रण के लिए नई संभावनाओं को खोला। यह लक्ष्य प्राप्त करने के संघर्ष में नहीं, बल्कि होने के विरोधाभासों के अनुभव में प्रकट होता है। क्रिया के मार्ग को ध्यान के मार्ग से बदल दिया जाता है। एक चेखवियन "के बाद

रिडिकुलस सिक्कों की सफलता के बावजूद, मोलिरे की मंडली अक्सर त्रासदी खेलती रहती है, भले ही बिना अधिक सफलता के। असफलताओं की एक श्रृंखला के बाद, मोलिरे एक उल्लेखनीय साहसी विचार पर आता है। त्रासदी बड़ी सामाजिक, नैतिक समस्याओं को उठाने के अवसर के साथ आकर्षित करती है, लेकिन यह सफलता नहीं लाती है, यह पैलैस रॉयल के दर्शकों के करीब नहीं है। कॉमेडी व्यापक दर्शकों को आकर्षित करती है, लेकिन इसमें बहुत अधिक सामग्री नहीं है। इसका मतलब यह है कि सामान्य लोगों के आधुनिक जीवन को दर्शाने वाली कॉमेडी में अपने पारंपरिक प्राचीन पात्रों के साथ त्रासदी से नैतिक समस्याओं को स्थानांतरित करना आवश्यक है। इस विचार को पहली बार कॉमेडी स्कूल फॉर हसबैंड्स (1661) में महसूस किया गया था, जिसके बाद समर कॉमेडी स्कूल फॉर वाइव्स (1662) आया। शिक्षा की समस्या उनमें व्याप्त है। इसे प्रकट करने के लिए, मोलिरे एक फ्रांसीसी फ़ार्स के प्लॉट और मुखौटे के एक इतालवी कॉमेडी को जोड़ती है: उन्होंने अभिभावकों को दर्शाया है जो बाद में शादी करने के लिए माता-पिता के बिना छोड़ दी गई लड़कियों को लाते हैं।

Moliere का परिपक्व काम। 1664-1670 वर्षों के लिए। महान नाटककार की रचनात्मकता के उच्चतम फूलों के लिए खाते। यह इन वर्षों के दौरान था कि उन्होंने अपना सर्वश्रेष्ठ हास्य बनाया: "टारटफ", "डॉन जुआन", "द मिसंथ्रोपे", "द मिज़र", "नोबेलिटी में बुर्जुआ।"

मोलीयर की सबसे बड़ी कॉमेडी "टारटफ, या धोखेबाज"(1664-1669) सबसे कठिन भाग्य था। इसका मंचन पहली बार 1664 में राजा द्वारा अपनी पत्नी और उसकी माँ के सम्मान में आयोजित एक भव्य उत्सव के दौरान किया गया था। Moliere ने एक व्यंग्यपूर्ण नाटक लिखा, जिसमें उन्होंने "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" - एक गुप्त धार्मिक संस्था को उजागर किया, जिसने देश में जीवन के सभी क्षेत्रों को अपने अधीन करना चाहा। राजा को कॉमेडी पसंद थी, क्योंकि उन्हें चर्चियों की शक्ति में वृद्धि की आशंका थी। लेकिन ऑस्ट्रिया की रानी मदर ऐनी को व्यंग्य से गहरा आक्रोश था: आखिरकार, वह "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" की अनौपचारिक संरक्षक थी। पादरी ने मांग की कि चर्च का अपमान करने के लिए मोलीरे को क्रूरतापूर्वक प्रताड़ित किया गया और जला दिया गया। कॉमेडी पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। लेकिन मोलिरे ने इस पर काम करना जारी रखा, वह दो नए कार्यों को मूल संस्करण में जोड़ता है, पात्रों के लक्षण वर्णन में सुधार करता है, और काफी विशिष्ट घटनाओं की आलोचना से लेकर सामान्यीकृत समस्याओं तक की ओर जाता है। "टार्टफ़े" एक "उच्च कॉमेडी" की सुविधाओं को लेता है।

1666 में ऑस्ट्रिया के अन्ना की मृत्यु हो गई। मोलिरे ने इसका फायदा उठाया और 1667 में पालिस-रॉयल के मंच पर टार्टफ़े का दूसरा संस्करण प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक पनिल्फ़ का नाम बदल दिया, जिसे कॉमेडी "द डिसीवर" कहा जाता है, विशेष रूप से कठोर व्यंग्य मार्ग को छोड़ दिया या नरम कर दिया। कॉमेडी एक बड़ी सफलता थी, लेकिन पहले प्रदर्शन के बाद फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया था। नाटककार ने हार नहीं मानी। अंत में, 1669 में, उन्होंने टार्टफ़े का तीसरा संस्करण दिया। इस बार मॉलीरे ने नाटक की व्यंग्यपूर्ण ध्वनि को तीव्र किया, अपने कलात्मक रूप को पूर्णता में लाया। यह टार्टफ़े का यह तीसरा संस्करण था जिसे तीन सौ से अधिक वर्षों तक मंच पर प्रकाशित और पढ़ा गया है।

Moliere ने अपना मुख्य ध्यान टार्टफ़े के चरित्र को बनाने और अपनी नीच गतिविधियों को उजागर करने पर केंद्रित किया। टारटफ (उनका नाम, मोलिरे द्वारा गढ़ा गया, शब्द "धोखे" से आता है) एक भयानक पाखंडी है। वह धर्म के पीछे छिपता है, एक संत होने का ढोंग करता है, लेकिन वह खुद किसी भी बात पर विश्वास नहीं करता है, चुपके से अपने मामलों का प्रबंधन करता है। ए। पुश्किन ने टार्टफ़े के बारे में लिखा: “मोलिरे में, एक पाखंडी अपने दाता की पत्नी के बाद बहक जाता है, एक पाखंडी; एक गिलास पानी पूछता है, पाखंडी। ” टार्टफ़े के लिए, पाखंड बिल्कुल एक प्रमुख चरित्र विशेषता नहीं है, यह चरित्र ही है। नाटक के दौरान टार्टफ़े का यह चरित्र नहीं बदलता है। लेकिन यह धीरे-धीरे सामने आता है। टार्टफ़े की भूमिका बनाते समय मोलिरे असामान्य रूप से लैकोनिक था। कॉमेडी टार्टफ़े की 1962 पंक्तियों में से 272 पूर्ण और 19 अधूरी रेखाएँ (पाठ का 15% से कम) का है। तुलना के लिए: हैमलेट की भूमिका पांच गुना अधिक है। और मोलिरे की कॉमेडी में, टारटफ की भूमिका ऑर्गन की भूमिका से लगभग 100 रेखा कम है। कृत्यों के अनुसार पाठ का वितरण अप्रत्याशित है: I और II के कृत्यों में मंच पर पूरी तरह से अनुपस्थित है, टार्टफ़े केवल अधिनियम III (166 पूर्ण और 13 अपूर्ण रेखाओं) में हावी है, अधिनियम IV में इसकी भूमिका काफ़ी कम है

(89 पूर्ण और 5 अधूरी रेखाएं) और अधिनियम V (17 पूर्ण और एक अधूरी रेखा) में लगभग गायब हो जाता है। हालांकि, टारटफ की छवि अपनी शक्ति नहीं खोती है। यह चरित्र के विचारों, उनके कार्यों, अन्य पात्रों की धारणा, पाखंड के भयावह परिणामों के चित्रण के माध्यम से प्रकट होता है।

कॉमेडी की संरचना बहुत ही अजीब और अप्रत्याशित है: मुख्य चरित्र टार्टफ़े केवल तीसरे अधिनियम में दिखाई देता है। पहले दो कार्य टारटफ के बारे में विवाद हैं। टार्टफ़े में आने वाले परिवार के मुखिया, ओर्गन और उनकी मां मैडम पर्नेले टार्टफ़े को एक पवित्र व्यक्ति मानते हैं, उनका पाखंड में विश्वास असीम है। टार्टफ़े में जो धार्मिक उत्साह था, वह उन्हें अंधा और मज़ेदार बनाता है। अन्य ध्रुव पर - ऑर्गन का बेटा डेमिस, बेटी मरियाना अपनी प्यारी वेलेरा, पत्नी एलमीरा और अन्य नायकों के साथ। टार्टफ़े से नफरत करने वाले इन सभी पात्रों में, डोरेन की नौकरानी बाहर खड़ी है। Moliere की कई कॉमेडी में, लोगों से लोग अधिक कुशल, अधिक संसाधनपूर्ण, अधिक ऊर्जावान, अपने स्वामी से अधिक प्रतिभाशाली हैं। ऑर्गन के लिए, टारटफ़े सभी पूर्णता की ऊंचाई है, डोरिना के लिए "यह एक भिखारी है जो पतला और नंगे पैर यहां आया था", और अब "खुद को एक शासक के रूप में सोचता है"।

तीसरे और चौथे कृत्यों को बहुत समान रूप से संरचित किया गया है: अंत में दिखाई दिया टारटफ़े "मूसट्रैप" में दो बार गिरता है, इसका सार स्पष्ट हो जाता है। इस संत ने ऑर्गन की पत्नी एल्मिरा को बहकाने का फैसला किया और पूरी तरह से बेशर्मी से पेश आया। पहली बार, ऑर्गन के बेटे डेमिस ने एल्मिरा के सामने अपनी स्पष्ट स्वीकारोक्ति सुनी। लेकिन ऑरगॉन को अपने खुलासे पर विश्वास नहीं है, वह न केवल टार्टफ़े को निष्कासित करता है, बल्कि इसके विपरीत, उसे अपना घर देता है। उस पूरे दृश्य को विशेष रूप से ऑरगॉन द्वारा अपनी दृष्टि प्राप्त करने के लिए दोहराया गया। चौथे अधिनियम का यह दृश्य, जिसमें टार्टफ़े फिर से एल्मिरा से प्यार की मांग करता है, और आयोडीन मेज पर बैठता है और ऑर्गन सब कुछ सुनता है, मोलियर के सभी कार्यों में सबसे प्रसिद्ध दृश्यों में से एक है।

अब ऑर्गन को सच्चाई समझ में आ गई। लेकिन अप्रत्याशित रूप से, मेडम कर्नेल, जो टार्टफ़े के अपराध में विश्वास नहीं कर सकता, उसके लिए ऑब्जेक्ट। कोई भी बात नहीं है कि ऑर्गन उस पर कितना गुस्सा है, जब तक कि टारटफ़े ने पूरे परिवार को घर से निष्कासित नहीं किया, तब तक कोई भी उसे मना नहीं कर सकता है और एक अधिकारी को राजा के लिए एक गद्दार के रूप में ऑर्गन को गिरफ्तार करने के लिए लाता है (ऑर्गन ने टफ्टफ को गुप्त दस्तावेजों के साथ सौंपा। फ्रोन्डे प्रतिभागियों)। यह इस तरह से है कि मोलिरे पाखंड के विशेष खतरे पर जोर देता है: जब तक आप सीधे उसकी आपराधिक गतिविधियों का सामना नहीं करते हैं, तब तक एक पाखंडी की नीरसता और अनैतिकता पर विश्वास करना मुश्किल है, आप एक पवित्र मुखौटा के बिना उसका चेहरा देखते हैं।

पांचवा कृत्य, जिसमें टारटफ़े, अपने मुखौटे को उतारकर, ऑरगॉन और उसके परिवार को सबसे बड़ी मुसीबतों से डराता है, दुखद सुविधाओं को प्राप्त करता है, कॉमेडी ट्रेजिकोमेडी में विकसित होती है। टारटफ में ट्रेजिकोमिक का आधार ऑर्गन की अंतर्दृष्टि है। जब तक वह आँख बंद करके टार्टफ़े पर विश्वास करता था, तब तक वह केवल हँसी और निंदा का कारण बनता था। क्या एक व्यक्ति जिसने अपनी बेटी को पत्नी टार्टफ़े को देने का फैसला किया, हालांकि वह जानता था कि वह वलेरा से प्यार करती है, अन्य भावनाओं को उकसाती है? लेकिन आखिरकार ऑर्गन को अपनी गलती का एहसास हुआ, उसे पश्चाताप हुआ। और अब वह एक व्यक्ति के रूप में दया और करुणा पैदा करना शुरू कर देता है जो एक खलनायक का शिकार हो गया है। स्थिति का नाटक इस तथ्य से तेज है कि पूरा परिवार ऑर्गन के साथ सड़क पर था। और यह विशेष रूप से नाटकीय है कि बचाया जाना कहीं नहीं है: काम के नायकों में से कोई भी टारटफ को पार नहीं कर सकता है।

लेकिन मोलीरे, शैली के नियमों का पालन करते हुए, कॉमेडी को एक सुखद अंत के साथ समाप्त करते हैं: यह पता चलता है कि जिस अधिकारी को ऑर्टगन को गिरफ्तार करने के लिए टारटफ लाया गया था, वह खुद टारटफ को गिरफ्तार करने का एक शाही आदेश है। राजा लंबे समय से इस ठग का पीछा कर रहा था, और जैसे ही टारटफ की गतिविधियां खतरनाक हो गईं, तुरंत उसे गिरफ्तार करने के लिए एक डिक्री भेजी गई। हालांकि, टारटफ का अंत एक सुखद अंत का प्रतिनिधित्व करता है। टारटफ एक विशिष्ट व्यक्ति नहीं है, लेकिन एक सामान्यीकृत छवि, एक साहित्यिक प्रकार, उसके पीछे हजारों पाखंडी हैं। दूसरी ओर, राजा एक प्रकार का राज्य नहीं है, बल्कि राज्य का एकमात्र व्यक्ति है। यह कल्पना करना असंभव है कि वह सभी टारटफ के बारे में जान सकता था। इस प्रकार, काम के दुखद छाया को उसके सुखद अंत से हटाया नहीं जाता है।

सदियों के लिए, टारटफ़े मोलिरे की सबसे लोकप्रिय कॉमेडी बनी रही। इस काम को ह्यूगो और बाल्ज़ाक, पुश्किन और बेलिंस्की ने काफी सराहा। टार्टफ़े नाम एक पाखंडी के लिए एक घरेलू नाम बन गया है।

1664 में टारटफ़े पर प्रतिबंध लगाने से मोलिरे की मंडली को काफी नुकसान हुआ: प्रदर्शन को वर्ष का मुख्य प्रीमियर माना गया। नाटककार तत्काल एक नई कॉमेडी लिखते हैं - "डॉन जुआन"। 1664 में पूरा हुआ, यह अगले साल की शुरुआत में दिया गया। अगर हमें याद है कि 1664 का टारटफ़े अभी तक महान टार्टफ़े नहीं है, लेकिन एक तीन-अभिनय नाटक को सुधारना और पॉलिश करना था, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि डॉन जुआन, जो कि टार्टफ के शुरुआती संस्करण की तुलना में बाद में दिखाई दिया, को पहला महान माना जाता है मोलीरे द्वारा एक कॉमेडी।

यह कथानक 17 वीं शताब्दी के एक स्पेनिश लेखक के नाटक से लिया गया है। तिर्सो डी मोलिना "द सेविले मिसचीफ, या द स्टोन गेस्ट" (1630), जहां डॉन जुआन (फ्रेंच में - डॉन जुआन) पहली बार दिखाई दिए। तो हम इस विश्व साहित्यिक प्रकार के आयोडीन को हीरो द्वारा दिए गए नाम से जानते हैं। फ्रांसीसी नाटककार ने तिरसो डी मोलिना के नाटक के कथानक को सरल बनाया। वह डॉन जुआन और उसके नौकर सेगनरेल के बीच टकराव पर ध्यान केंद्रित करता है।

डॉन जुआन का नाम एक लिबर्टिन के लिए एक घरेलू नाम बन गया है जो कई महिलाओं को बहकाता है और फिर उन्हें छोड़ देता है। मोलिरे की कॉमेडी में डॉन जुआन की यह संपत्ति उनके अभिजात वर्ग से संबंधित है, जिसमें हर चीज की अनुमति है और जो किसी भी चीज के लिए अपनी जिम्मेदारी महसूस नहीं करना चाहता है।

डॉन जुआन एक अहंकारी है, लेकिन वह इसे बुरा नहीं मानता है, क्योंकि अहंकार समाज में एक कुलीन वर्ग की विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति के अनुरूप है। एक अभिजात वर्ग का चित्र नास्तिकता से पूरित है, धर्म के लिए पूर्ण अवमानना \u200b\u200bहै।

डोई जुआन के अभिजात वर्ग के फ्रीथिंकिंग को सैगनरेल के बुर्जुआ विवेक के साथ विपरीत माना जाता है। मोलियर किसकी ओर है? किसी की नहीं। यदि डॉन जियोवानी की स्वतंत्र सोच सहानुभूति प्रकट करती है, तो यह भावना तब गायब हो जाती है जब डोई जियोवानी टार्टफ़े जैसे पाखंड का सहारा लेता है। नैतिकता और धर्म की रक्षा करने वाले उनके प्रतिद्वंद्वी सागर्नेल, कायर, पाखंडी हैं, उन्हें किसी भी चीज़ से अधिक पैसा पसंद है।

इसलिए, नाटक के समापन में, जो एक कॉमेडी से ट्रेजिकोमेडी में भी बढ़ता है, दोनों नायकों को अपने पात्रों के साथ सजा प्राप्त होगी: डॉन

जोआओ नरक में गिर जाता है, जिसे उसने मार दिया कमांडर की मूर्ति से दूर ले जाया जाता है, और सैगनरेल को लगता है कि मालिक, नरक में गिर गया, उसे भुगतान नहीं किया। "मेरा वेतन, मेरा वेतन, मेरा वेतन!" - कॉमेडी का अंत Sganarelle के इन दुखद रोतों के साथ होता है।

चर्च के लोगों ने तुरंत ही समझ लिया कि यह कोई दुर्घटना नहीं थी, क्योंकि मोलीयर ने नाटक में धर्म की रक्षा करने के लिए सागोनरेल जैसी गैर-मौजूदगी का निर्देश दिया था। कॉमेडी 15 बार चली और इस पर प्रतिबंध लगा दिया गया। यह नाटककार की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ, और फिर 1841 में केवल फ्रांस में मंचन किया गया।

कॉमेडी में "मिथंथ्रोप" (1666) Moliere ने एक और उपाध्यक्ष की जांच करने का निर्णय लिया। हालांकि, वह कॉमेडी मिथंथ्रोपिक अल्स्टा के नायक को नकारात्मक चरित्र नहीं बनाते हैं। इसके विपरीत, वह एक ईमानदार, सीधा नायक बनाता है जो खुद में मानवीय सिद्धांत को संरक्षित करना चाहता है। लेकिन जिस समाज में वह रहता है वह एक भयानक छाप बनाता है, "हर जगह अन्यायपूर्ण शासन चलता है।"

बिना किसी तैयारी के, पर्दा उठने के तुरंत बाद मोलीरे कॉमेडी एल्केस्ट के नायक को मंच पर लाता है। वह पहले से ही बदल गया है: "मुझे छोड़ दो, कृपया, अकेले!" (ट्रांस। टीएल शेचपिना-कुपरनिक), - वह उचित फिलिंट को कहते हैं और कहते हैं: "मैं अब तक आपके साथ दोस्त रहा हूं, / लेकिन, आप जानते हैं, मुझे अब ऐसे दोस्त की जरूरत नहीं है।" अंतराल का कारण यह है कि अल्केस्टस ने फिलिस्तीन द्वारा एक ऐसे व्यक्ति का बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया, जिसे वह मुश्किल से जानता था, जैसा कि उसने बाद में स्वीकार किया था। फिलिंट इसे हँसाने की कोशिश करता है ("... हालांकि अपराध भारी है, / मुझे अभी खुद को फांसी नहीं देना है"), जो अल्केस्ट से एक विद्रोह को उकसाता है, जो बिल्कुल भी स्वीकार नहीं करता है, और हास्य को बिल्कुल भी नहीं समझता है: "आप गलत समय पर कैसे मजाक बन जाते हैं!" फिलिंट की स्थिति: "समाज में घूमते हुए, हम शालीनता की सहायक नदियाँ हैं, / जो दोनों शिष्टाचार और रीति-रिवाजों की आवश्यकता है।" अल्केस्टा का जवाब: “नहीं! हमें एक निर्दयी हाथ / सभी धर्मनिरपेक्ष झूठ और ऐसी शून्यता के साथ दंडित करना चाहिए। / हम लोगों को होना चाहिए ... "। फ़िल्म की स्थिति: “लेकिन ऐसे मामले हैं जब यह सत्यता / दुनिया के लिए हास्यास्पद या हानिकारक होगी। / कभी-कभी - आपकी गंभीरता मुझे माफ कर सकती है! - / हमारे दिल में जो गहरा है उसे हमें छिपाना चाहिए। " अल्स्टेस्ट की राय: “हर जगह - विश्वासघात, राजद्रोह, दुष्टता, चापलूसी, / हर जगह अन्यायपूर्ण शासन चलता है; / मैं गुस्से में हूं, मेरे पास खुद का सामना करने की कोई ताकत नहीं है, / और मैं पूरी मानव जाति को चुनौती देना चाहूंगा! " एक उदाहरण के रूप में, अल्केस्टस एक निश्चित पाखंडी का हवाला देता है जिसके साथ वह मुकदमा कर रहा है। फिलिंट इस आदमी के विनाशकारी चरित्र के साथ सहमत है, और यही कारण है कि वह अल्कस्ट को उसकी आलोचना नहीं, बल्कि मामले का सार लेने का सुझाव देता है। लेकिन ऑल्केस्टस, अदालत के फैसले का इंतजार करते हुए, कुछ भी नहीं करना चाहता था, वह ख़ुशी से इस मामले को खो देगा, अगर केवल "लोगों में मतलबी और द्वेष" की पुष्टि की जाए। लेकिन क्यों, मानव जाति का मूल्यांकन इतना कम है, क्या वह तुच्छ Selimene की कमियों को सहन करता है, क्या वह वास्तव में उन्हें नोटिस नहीं करता है, फिलिंट अपने दोस्त से पूछता है। ऑलस्टस का जवाब: “अरे नहीं! मेरा प्यार अंधा नहीं जानता। / इसमें सभी कमियाँ मुझे बिना किसी संदेह के स्पष्ट हैं।<...> मेरे प्यार की आग - जिसमें मैं गहराई से विश्वास करता हूं - / उसकी आत्मा को वाइस के पैमाने से साफ कर दूंगा। अलकेस्टस यहाँ आया, खुद को समझाने के लिए, सेलिमीन के घर। सेलिमीन के प्रशंसक ओरेस, दिखाई देते हैं। वह अल्स्टा को एक दोस्त बनने के लिए कहता है, जो उसकी गरिमा को बहुत बढ़ा देता है। इस ऑलिस्टस ने मित्रता के बारे में अद्भुत शब्दों का उच्चारण किया:

“आखिरकार, दोस्ती एक संस्कार है, और एक रहस्य यह प्रिय है; / उसे इतनी बेदर्दी से नहीं खेलना चाहिए। / पसंद का मेल दोस्ती की अभिव्यक्ति है; पहले - अनुभूति, फिर - तालमेल। " Orontes दोस्ती के साथ इंतजार करने के लिए सहमत है और सलाह के लिए ऑलस्टस से पूछता है कि क्या वह अपने आखिरी सॉनेट को जनता के सामने पेश कर सकता है। अलकेस्टस ने चेतावनी दी है कि वह एक आलोचक के रूप में बहुत ईमानदार है, लेकिन यह ऑस्ट्रेट्स को रोकता नहीं है: उसे सच्चाई की आवश्यकता है। फिलिंट अपने सॉनेट "होप" को सुनता है: "मैंने कहीं भी अधिक सुरुचिपूर्ण कविता नहीं सुनी है" - और अल्केस्ट: "वह केवल इसे फेंकने के लिए अच्छा है!" /<...> एक खाली शब्द का खेल, कला या फैशन। / हाँ, मेरे भगवान, प्रकृति ऐसा कहती है? " - और दो बार एक लोकगीत के छंद को पढ़ता है, जहाँ बिना किसी अलंकरण के केवल प्रेम के बारे में कहा जाता है। Oronte नाराज है, तर्क लगभग एक द्वंद्वयुद्ध की ओर जाता है, और केवल Filint का हस्तक्षेप स्थिति को परिभाषित करता है। विवेकपूर्ण फिलामेंट लामेंट: "आपने दुश्मन बना दिया है! खैर, आगे विज्ञान। / और आपके लिए सॉनेट की थोड़ी प्रशंसा करना सार्थक होगा ... ", अल्केस्टा का जवाब:" एक शब्द भी अधिक नहीं। "

दूसरा अधिनियम, पहले की तरह, बिना किसी तैयारी के सेल्फीना के साथ ऑलस्टा के स्पष्टीकरण के साथ शुरू होता है: “क्या आप चाहते हैं कि मैं आपको पूरी सच्चाई बताऊँ? / मैडम, आपके गुस्से ने मेरी आत्मा पर अत्याचार किया है, / आप मुझे इस तरह के उपचार के साथ प्रताड़ित करते हैं। / हमें तितर-बितर करने की आवश्यकता है - मैं चागरीन के साथ देखता हूं। " अल्स्टेस्टस ने अपने प्रिय को फ्रॉवोलेटिटी के लिए फटकार लगाई। सेलिमेना रिटोर्ट्स: एक छड़ी के साथ प्रशंसकों को ड्राइव न करें। अल्केस्ट: "यहां एक छड़ी की आवश्यकता नहीं है - पूरी तरह से अलग साधन: / कम सज्जनता, शिष्टाचार, सहवास<...> / इस बीच, आप इन प्रेमालाप को पसंद करते हैं! " - और फिर मोलिरे ने शब्दों को अल्केस्ट के मुंह में डाल दिया, जिसे कई शोधकर्ताओं ने अपने व्यक्तिगत अनुभवों के अवतार के रूप में माना, अपनी पत्नी अरमांडा बेयजार्ट को संबोधित किया, जिन्होंने सेलिमीन की भूमिका निभाई थी: "हमें कैसे प्यार करना चाहिए, इसलिए नहीं आपके साथ! / के बारे में! अगर मैं अपने दिल को अपने हाथों से फाड़ सकता हूं, / इसे असहनीय पीड़ा से उद्धार कर सकता हूं, / मैं उस स्नेह के लिए स्वर्ग को धन्यवाद दूंगा।<...> / मैं तुम्हें अपने पापों के लिए प्यार करता हूं।<...> / मेरा पागल जुनून समझ से बाहर है! / कोई नहीं, मैडम, जितना मैंने किया उससे प्यार था। "

सेलिमेना मेहमानों को प्राप्त करती है, जिनके साथ वह कई परिचितों को छूती है। उसकी रीढ़ शानदार है। ऑलस्टस ने मेहमानों पर इस बदनामी को प्रोत्साहित करने का आरोप लगाया, जबकि जब वे लोगों के साथ मिलते थे, तो वे खुद को उनकी बाहों में फेंक देते थे और उन्हें दोस्ती का आश्वासन देते थे। तब सेलिमेना एल्स्टास्टा को एक कठोर लक्षण वर्णन देती है: “विरोधाभास उसका विशेष उपहार है। / जनता की राय उसके लिए भयानक है, / और उसके साथ सहमत होना एक सामान्य अपराध है। / वह खुद को हमेशा के लिए बदनाम समझेगा, / जब भी वह बहादुरी से सबके खिलाफ गया! " पहुंचने वाले जेंडरमे को एल्केस्टा को प्रशासन से बचने का आदेश है: सॉनेट की आलोचना का इस तरह के अप्रत्याशित रूप में प्रभाव पड़ा। लेकिन अल्केस्टस ने अपने फैसले को नरम करने के लिए सभी सलाह को खारिज कर दिया: "जब तक राजा खुद मुझे मजबूर नहीं करता, / ताकि मैं ऐसे छंदों की प्रशंसा और प्रशंसा करूं, / मैं तर्क दूंगा कि उसका गाथा खराब है / और कवि खुद उसके लिए एक पाश के योग्य है। ! "

एक्ट III धर्मनिरपेक्ष तटों की रूपरेखा के लिए समर्पित है: मार्कीज क्लिटेंड्रे और अकाएट, सेलिमीन के पक्ष की मांग करते हुए, यदि वे उनमें से एक को पसंद करते हैं, तो वे एक-दूसरे के लिए तैयार हैं; सेलिमेना, सावधानी से अपने दोस्त अर्सिनोए का चरित्र वर्णन करती है, उसके आगमन के बारे में एक तूफानी खुशी को दर्शाती है, प्रत्येक दुनिया में उनके बारे में कही जाने वाली सभी बुरी चीजों को बताती है, इस स्क्रीन के साथ आयोडीन को जहर और खुद से जोड़ना। ऑकेस्ट केवल फिनाले में दिखाई देता है। वह अपनी बुद्धि और अन्य गुणों के लिए अर्सिनोई प्रशंसा से सुनता है कि "अदालत को नोटिस करना चाहिए", जिसे वह अपने कनेक्शन के माध्यम से योगदान कर सकता है। लेकिन ऑलेस्टस इस रास्ते को अस्वीकार करता है: "मैं अदालत में जीवन के लिए भाग्य द्वारा नहीं बनाया गया था, / / \u200b\u200bमैं राजनयिक खेल के लिए इच्छुक नहीं हूं, - / मैं एक विद्रोही, विद्रोही आत्मा के साथ पैदा हुआ था, / और मैं दरबारियों के बीच सफल नहीं हो सकता। / मेरे पास केवल एक उपहार है: मैं ईमानदार और साहसी हूं, / और मैं लोगों के साथ कभी नहीं खेल पाऊंगा "; एक व्यक्ति जो अपने विचारों और भावनाओं को छिपाना नहीं जानता है, उसे दुनिया में कुछ जगह लेने के इरादे को छोड़ देना चाहिए, “लेकिन, उन्नति की आशा खो देने, / हमें अपमान, अपमान सहने की आवश्यकता नहीं है। / हमें हमारे लिए कभी भी मूर्ख नहीं खेलना चाहिए, / औसत दर्जे के तुकबंदी की प्रशंसा करने की आवश्यकता नहीं है, / / \u200b\u200bसुंदर महिलाओं से सनकी को सहन करने की आवश्यकता नहीं है / और खाली मार्शियों को सहन करने के लिए बुद्धि चाहिए! ”। तब अर्सिनोए सेलिमीन के पास जाता है और उसे आश्वस्त करता है कि उसके पास अलस्टेस्ट के प्रति उसकी बेवफाई के सटीक सबूत हैं। उसने अपने मित्र की निंदा करने के लिए अर्सिनॉय की निंदा की, फिर भी वह इस सबूत से परिचित होना चाहता है: "मैं केवल एक चीज चाहता हूं: प्रकाश को बहा दो। / पूरी सच्चाई का पता लगाएं - कोई अन्य इच्छाएं नहीं हैं। "

फिलिंट की कहानी से अधिनियम IV कार्यालय में एक दृश्य को फिर से बनाता है जहां न्यायाधीशों ने ऑरेस्टे को सॉरेनेट के बारे में अपना मन बदलने के लिए मजबूर करने की कोशिश की। वह ज़िद करके खड़ा हो गया: “वह एक ईमानदार रईस है, इसके बारे में कोई संदेह नहीं है, / वह बहादुर, योग्य, दयालु है, लेकिन वह एक बुरा कवि है;<...> / मुझे उन कविताओं को माफ कर दो जो मैं केवल कर सकता था, मेरा विश्वास करो, / अगर उसने उन्हें क्रूर मृत्यु के दर्द के तहत लिखा। " सुलह तभी हासिल हुई जब अल्केस्टस ने एक मुहावरेदार तरीके से एक वाक्यांश बोलने के लिए सहमति व्यक्त की: "मैं हूँ, श्रीमान, बहुत खेद है कि मैं इतना कठोर न्याय करता हूं, / मैं आपसे दोस्ती से दिल से चाहूंगा / आपको बता दूं कि कविता निर्विवाद रूप से अच्छी है ! ”। सेलिमेना के चचेरे भाई एलिएन्ते, जिसे फिलिंट यह कहानी सुनाता है, अल्केस्ट को उसकी ईमानदारी के लिए एक उच्च अंक देता है और इंटरकोलॉटर को स्वीकार करता है कि वह अल्केस्ट के प्रति उदासीन नहीं है। फिलिंट, बदले में, एलिएंटे के लिए अपने प्यार को कबूल करता है। Moliere, इस प्रकार, एंड्रोमैचे के प्रीमियर से एक साल पहले, रैसीन, रैसीन के समान एक प्रेम श्रृंखला बनाता है, जहां नायक बिना किसी प्यार के संपन्न होते हैं, प्रत्येक उस व्यक्ति से प्यार करता है जो दूसरे से प्यार करता है। द मिसांथ्रोप में, फिलिंट एलिनेटा से प्यार करता है, जो अलकेस्टा से प्यार करता है, जो सेलिमीन से प्यार करता है, जो किसी से प्यार नहीं करता। रैसीन में, इस तरह के प्रेम से त्रासदी होती है।

एलिएंट, सेलेस्टीन के लिए अल्केस्ट के प्यार को प्रोत्साहित करने के लिए तैयार है, उम्मीद है कि अलकेस्ट खुद उसकी भावनाओं को नोटिस करेगा; फिलिंट एलीएंट के पक्ष में इंतजार करने के लिए तैयार है जब वह अल्केस्ट के लिए भावनाओं से मुक्त है; सेलिमन प्यार की कमी से बोझिल नहीं हैं। वे लंबे समय तक चिंता नहीं करेंगे, जो वे चाहते हैं, वह हासिल नहीं करना चाहते, अलकेस्टा अर्सिनोई के साथ प्यार में पड़ना और सेलिमीन अकेट, क्लिटैंड्रे, ओरेस्टेस के साथ प्यार में गिरना, जिनकी उथली भावनाएं "मिसेनट्रोप" में प्रेम श्रृंखला को जटिल करती हैं, किसी भी तरह से प्रतिक्रिया नहीं करती एलियंट के प्यार के उलटफेर के लिए। और केवल अल्केस्ट की भावनाओं का तनाव उनकी स्थिति को दुखद बनाता है। वह अफवाहों पर भरोसा करने के लिए इच्छुक नहीं है। लेकिन अर्सिनोए उसे सेलिमीन से ओस्ट्रेट्स के लिए एक पत्र देता है, निविदा भावनाओं से भरा। सेलिमीन की बेवफाई से सहमत, अल्स्टेस्टस एक शादी के प्रस्ताव के साथ एलियेंट में पहुंचता है, यह छिपाते हुए नहीं कि वह ईर्ष्या से प्रेरित है और सेलिमीन से बदला लेने की इच्छा रखता है। सेलिमीन की उपस्थिति सब कुछ बदल देती है: वह दावा करती है कि उसने यह पत्र अपने दोस्त को लिखा था। अल्केस्ट का आलोचनात्मक दिमाग उसे बताता है कि यह सिर्फ एक चाल है, लेकिन वह विश्वास करने के लिए इच्छुक है, क्योंकि वह प्यार में है: "मैं तुम्हारा हूँ, और मैं अंत तक पालन करना चाहता हूं, / तुम कैसे एक अंधे आदमी को प्यार में धोखा देते हो।" नायक का ऐसा द्विभाजन, जब उसमें एक प्राणी दूसरे की आलोचना करता है, एक उदाहरण है जो एक को निष्कर्ष पर आने की अनुमति देता है: मिसेंथ्रोपे में, मोलिरे फ्रांसीसी साहित्य में मनोवैज्ञानिकता के सिद्धांत की पुष्टि करने में रेसीन से आगे है।

एक्शन वी में, समाज के साथ अल्केस्टा के संघर्ष का तनाव अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। अलकेस्टस अदालत में मुकदमा हार गया, हालांकि उसका प्रतिद्वंद्वी गलत था और उसने लक्ष्य हासिल करने के लिए सबसे कम तरीकों का इस्तेमाल किया - और सभी को यह पता था। ऑलस्टस समाज को छोड़ना चाहता है और केवल इस बात का इंतजार करता है कि सेलिमेना उसे क्या बताएगी: "मुझे पता होना चाहिए, कि मुझे प्यार है या नहीं, / और आगे का जीवन उसके जवाब से तय होगा।" लेकिन संयोग से अल्केस्टस ने ओरेन्सेस द्वारा सेलिमीन के समक्ष रखा गया वही प्रश्न सुना। वह एक नुकसान में है, वह किसी भी युवा को खोना नहीं चाहती जो उसके बारे में भावुक है। सेलेस्टीन के पत्रों के साथ अकास्टा और क्लिटेंड्रस की उपस्थिति, जिसमें वह अलकेस्ट सहित अपने सभी प्रशंसकों के बारे में निंदा करती है, एक घोटाले की ओर जाता है। हर कोई सेलेनिम को छोड़ देता है, अलकेस्ट को छोड़कर: वह अपनी प्रेयसी से नफरत करने की ताकत नहीं पाता है और एलींते और फिलिंट को छंदों के साथ यह समझाता है जो कि रशिन के दुखद नायकों के भविष्य के तीरों के समान हैं: "आप देखते हैं, मैं अपने दुखी के लिए गुलाम हूं। जुनून: / मेरे अपराधी की कमजोरी मैं सत्ता में हूँ! / लेकिन यह अंत नहीं है - और, मेरी शर्म की बात है, / प्यार में, आप देखते हैं, मैं अंत तक जाऊंगा। / हम बुद्धिमान कहे जाते हैं ... इस ज्ञान का क्या अर्थ है? / नहीं, हर दिल इंसान की कमजोरी को छुपाता है ... "वह किसी और के प्रभाव, उसकी जवानी के साथ बेवफाई को सही ठहराने के लिए सेलिमीन को सब कुछ माफ करने के लिए तैयार है, लेकिन वह अपने प्रेमी को समाज के बाहर, उसके साथ जीवन व्यतीत करने के लिए कहता है रेगिस्तान में: "ओह, अगर हम प्यार करते हैं, तो हमें पूरी दुनिया की आवश्यकता क्यों है?" सेलेमीना अल्केस्ट की पत्नी बनने के लिए तैयार है, लेकिन वह समाज को छोड़ना पसंद नहीं करेगी, ऐसा भविष्य उसे आकर्षित नहीं करता है। उसके पास अपनी सजा पूरी करने का समय नहीं है। ऑलस्टस ने पहले सब कुछ समझ लिया, अब वह एक निर्णय के लिए परिपक्व है: “बस! मैं एक ही बार में ठीक हो गया था: / आपने इसे अब अपने इनकार के द्वारा किया था। / चूँकि आप दिल की गहराइयों में नहीं जा सकते हैं - / जैसा कि मैंने आप में सब कुछ पाया है, इसलिए मुझ में सब कुछ पाएं, / हमेशा के लिए विदाई; बोझ के रूप में, / स्वतंत्र रूप से, अंत में, मैं आपकी जंजीरों को फेंक दूंगा! "। अलकेस्टस ने समाज छोड़ने का फैसला किया: “हर किसी ने मुझे धोखा दिया और हर कोई मेरे लिए क्रूर है; / पूल से मैं छोड़ दूंगा, जहां वाइस शासन करते हैं; / शायद दुनिया में ऐसा कोई कोना है, / जहाँ एक व्यक्ति अपने सम्मान को संजोने के लिए स्वतंत्र है ”(एमई लेवबर्ग द्वारा अनुवादित)।

अलकेस्टा की छवि मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल है, जिसकी व्याख्या करना मुश्किल है। मिसेंथ्रोप, जैसा कि कविता में लिखा गया था, महान उद्देश्यों के लिए थी, न कि पालिस रॉयल के वर्तमान प्रदर्शनों की समस्याओं को हल करने के लिए। नाटककार ने मूल उपशीर्षक को हटा दिया - "प्यार में हाइपोकॉन्ड्रिअक", जो किसी को अनुमान लगाने की अनुमति देता है कि पहले किस दिशा में विचार विकसित हुआ और लेखक ने अंत में क्या त्याग दिया। मोलिरे ने अल्केस्ट की छवि के बारे में अपनी समझ नहीं बताई। कॉमेडी के पहले संस्करण में, उन्होंने अपने पूर्व दुश्मन डोनो डी विजा "लेटर ऑन द मिसंथ्रोप" को रखा। इस समीक्षा से इसके बाद दर्शकों ने फिलिंट को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में मंजूरी दे दी जो चरम सीमाओं से बचता है। "जैसा कि मिसेंथ्रोप के लिए है, तो उसे अपने आप में बेहतर बनने की इच्छा को जगाना चाहिए।" यह माना जाता है कि मोलीयर ने इस समीक्षा को कॉमेडी के संस्करण में रखा है, जिससे उसके साथ घनिष्ठता है।

अगली सदी में, स्थिति बदल जाती है। जे। जे। रूसो ने एल्लेस्टस का मज़ाक उड़ाने के लिए मोलीरे की निंदा की: "जहाँ भी मिसैन्थ्रोप हास्यास्पद है, वह केवल एक सभ्य व्यक्ति के कर्तव्य को पूरा करता है" ("लेटर टू डी 'एलेम्बर्ट")।

ऑलस्ट वास्तव में अजीब है? इस तरह से उन्हें कॉमेडी के पात्र (पहले - फ़िलिंट: एक्ट I, यव्ल। 1) की विशेषता है, लेकिन नाटककार द्वारा निर्मित स्थितियों की नहीं। इसलिए, ऑस्ट्रेट्स के सॉनेट के साथ दृश्य में, ओस्ट्रेट्स मजाकिया दिखता है, अल्केस्ट नहीं (ऑस्ट्रेट्स अल्केस्ट की दोस्ती को प्राप्त करता है, उसे सॉनेट के बारे में बोलने के लिए कहता है, वह खुद कविता के महत्व को स्वीकार करता है, इस तथ्य का उल्लेख करते हुए कि उसने इसे लिखा था " कुछ ही मिनटों में, ”आदि)। कविताएं स्पष्ट रूप से कमजोर हैं, इसलिए फिलिंट की प्रशंसा अनुचित है और उसे सम्मान नहीं देती है। सॉनेट की आलोचना एक ट्राइफ़ल नहीं है, जिसके परिणामों को देखते हुए: जेंडरमे अलकेस्ट को कार्यालय में भेजता है, जहां न्यायाधीश ऑस्ट्रेट्स और अलकेस्ट के बीच सुलह के मुद्दे को तय करते हैं। और अन्य मामलों में, एक धर्मनिरपेक्ष समाज के प्रतिनिधि अपर्याप्तता दिखाते हैं। मोलियरे, एल्केस्टा की भूमिका निभाते हुए, सावधानी और व्यंग्य पर जोर दिया, न कि चरित्र के हास्य चरित्र पर।

क्या अलकेस्टस वास्तव में एक मिथ्याचारी है? लोगों के बारे में उनके बयान सेलिमीन, अर्सिनो, "बदनामी के स्कूल" के अन्य सदस्यों, फिलिंट के हमलों से अधिक मार्मिक नहीं हैं, जो कहते हैं: "मैं मानता हूं कि हर जगह झूठ, दुर्भावना, या वह द्वेष और स्वार्थ हर जगह पर राज करता है, / केवल तरकीबें ही भाग्य का नेतृत्व करती हैं, / कि लोगों को अलग तरह से बनाया जाना चाहिए। " कॉमेडी "द मिसंथ्रोप" का नाम भ्रामक है: भावुक प्रेम करने में सक्षम अल्केस्टस, सेलिमीन की तुलना में कम मिथ्याचारी है, जो किसी से प्यार नहीं करता। अल्केस्ट का मिथ्याकरण हमेशा विशिष्ट स्थितियों में प्रकट होता है, अर्थात्। मकसद है, और अपने चरित्र का गठन नहीं करता है, जो इस नायक को अन्य पात्रों से अलग करता है। यह विशेषता है कि अगर टार्टफ़े या हार्पागोन के नाम फ्रांसीसी भाषा में उचित नाम बन गए, तो अल्केस्टा नाम नहीं है, इसके विपरीत, उचित नाम "मिसैनथ्रोप" ने उनके व्यक्तिगत नाम को प्रतिस्थापित कर दिया, जैसे रूसो, जिन्होंने इसे लिखा था एक कैपिटल लेटर, लेकिन यह अर्थ बदल गया, एक प्रतीक बन गया मिथ्याचार नहीं, बल्कि ईमानदारी, ईमानदारी, ईमानदारी।

Moliere छवियों की प्रणाली और कॉमेडी के कथानक को इस तरह से विकसित करता है कि अल्केस्टस समाज के लिए नहीं, बल्कि समाज के लिए तैयार होता है। क्या सुंदर और युवा सेलीमेनी, समझदार एलिएंट, पाखंडी Arsinoe अपने प्यार की तलाश में है, और समझदार Filint और सटीक Orontes - उसकी दोस्ती? अल्केस्टस युवा और बदसूरत नहीं है, वह अमीर नहीं है, उसका कोई संबंध नहीं है, वह अदालत में ज्ञात नहीं है, वह सैलून में नहीं चमकता है, राजनीति, विज्ञान या किसी भी तरह की कला में संलग्न नहीं है। जाहिर है, वह ऐसी चीज से आकर्षित होता है, जो दूसरों के पास नहीं है। एलिएंट इस विशेषता को कहते हैं: “ऐसी ईमानदारी एक विशेष गुण है; / इसमें कुछ महान वीरता है। / यह हमारे दिनों के लिए एक बहुत ही दुर्लभ विशेषता है, / Ia उसके साथ अधिक बार मिलना चाहेंगे। " ईमानदारी अल्केस्टा का चरित्र है (यह मौलिक गुण जो उनके व्यक्तित्व की सभी अभिव्यक्तियों में निहित है)। सोसाइटी अलकेस्टा का चित्रण करना चाहती है, उसे हर किसी की तरह बनाएं, लेकिन यह इस व्यक्ति के अद्भुत लचीलापन को भी दर्शाता है। यह विश्वास करने की एक लंबी परंपरा है कि अलकेस्टा मोलीरे की छवि में खुद को चित्रित किया, सेलिमीन की छवि में - उनकी पत्नी अरमांडौ बेयजर्ट। लेकिन प्रीमियर के दर्शकों ने कॉमेडी के पात्रों में पूरी तरह से अलग-अलग प्रोटोटाइप देखे: अलकेस्टस - ड्यूक डी एस मोंटोसियर, ओरोन्टे - ड्यूक डी सेंट-एगान, अर्सिनोए - डचेस न्यू नावेल, आदि। मॉलीयर, राजा को अपने संदेशों से देखते हुए, समर्पित, "वर्सेल्स इंप्रोमप्टु", फिलिंट की तरह है। इसकी पुष्टि मॉलीरे के चरित्र के संरक्षित विवरण से होती है, क्योंकि उन्हें उनके समकालीनों द्वारा याद किया गया था: "अपने चरित्र के लिए, मोलिरे दयालु, मददगार, उदार थे।" अल्केस्टस अधिक संभावना नहीं है कि एक नाटककार का चित्र नहीं है, लेकिन उसका छिपा हुआ आदर्श। इसलिए, बाह्य रूप से, अल्केस्ट की उपहास की प्रवृत्ति के संबंध में एक कारण दिया जाता है, लेकिन काम की संरचना में एक छिपी हुई परत होती है जो अल्स्टा को एक वास्तविक दुखद नायक के रूप में सामने लाती है जो अपने स्वयं के भाग्य को चुनती है। इसलिए, समापन में, न केवल उदास नोट्स ध्वनि, बल्कि ऑकेस्ट की मुक्ति की स्वीकारोक्ति भी, जो तब आई, जब कॉर्निले के नायकों की तरह, उन्होंने उचित रास्ता चुना। अपने काम में, मोलिरे ने प्रबुद्धता के विचारों का शानदार ढंग से अनुमान लगाया। अल्केस्टस 18 वीं शताब्दी का एक व्यक्ति है। मोलियर के समय, वह अभी भी बहुत अकेला है, वह दुर्लभ है, और किसी भी दुर्लभता की तरह आश्चर्य, उपहास, सहानुभूति, प्रशंसा का कारण बन सकता है।

"मिसैनथ्रोप" का कथानक मूल है, हालांकि साहित्य में गलतफहमी का मकसद नया नहीं था (ईसा पूर्व 5 वीं शताब्दी में रहने वाले टिमन ऑफ एथेंस की कहानी, लुसियन के संवाद "टिमोन द मिस्रोपे" में, जीवनी में परिलक्षित हुई) मार्क एंटनी, तुलनात्मक आत्मकथाओं में शामिल हैं। डब्ल्यू शेक्सपियर, आदि द्वारा "टिमेंस ऑफ़ एथेंस" में। ईमानदारी का विषय निस्संदेह टारटफ में पाखंड के विषय के साथ जुड़ा हुआ है, उस प्रतिबंध को उठाने के लिए, जिसमें से मोलिरे ने मिसेंथ्रोप के निर्माण के वर्षों के दौरान लड़ाई लड़ी थी।

बोइलू के लिए, मोलिरे मुख्य रूप से द मिसंथ्रोप के लेखक थे। वोल्टेयर ने भी इस काम की बहुत सराहना की। रुसो और मर्ससे ने अलकेस्ट का मजाक बनाने के लिए नाटककार की आलोचना की। फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत में, फैब्रे डी एग्लेंटिन ने कॉमेडी "फिलिंट मोलियार, या निरंतरता की गलतफहमी" (1790) बनाई। इसमें ऑलस्टेस्टस को एक वास्तविक क्रांतिकारी द्वारा प्रतिबंधित किया गया था, और फिलिंट टारटफ की तरह एक पाखंडी था। अल्केस्टा गोएथे की छवि, रोमांस की बहुत सराहना की गई थी। एल्केस्ट की छवि की निकटता और ग्रिबोएडोव की कॉमेडी फिल्म "विट से विट" से चेटस्की की छवि के बारे में बात करने का कारण है।

मिसांट्रोप की छवि मानव प्रतिभा की सबसे बड़ी कृतियों में से एक है, वह हेमलेट, डॉन क्विक्सोट, फॉस्ट के साथ सममूल्य पर है। "मिसांट्रोप" "उच्च कॉमेडी" का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण है। यह कार्य रूप में परिपूर्ण है। मोलीयर ने अपने किसी अन्य नाटक की तुलना में इस पर अधिक काम किया। यह उनका सबसे प्रिय काम है, इसमें गीतकारिता है, जो इसके निर्माता को अल्केस्ट की छवि की निकटता की गवाही देता है।

द मिसंथ्रोप के तुरंत बाद, मोलिअरे, जो टार्टफ़े के लिए लड़ना जारी रखता है, थोड़े समय में गद्य में एक कॉमेडी लिखता है। "कंजूस" (1668) है। और फिर, एक रचनात्मक जीत, मुख्य रूप से नायक की छवि से जुड़ी हुई है। यह हार्पागन, क्लीन और एलिजा के पिता हैं, जिन्हें मारियाना से प्यार है। मोलीयर प्राचीन रोमन नाटककार प्लॉटस द्वारा बताई गई कहानी को अपने समकालीन पेरिस में स्थानांतरित करता है। हरपागन अपने घर में रहता है, वह अमीर है, लेकिन कंजूस है। Avarice, उच्चतम सीमा तक पहुंचकर, चरित्र के व्यक्तित्व के अन्य सभी गुणों को विस्थापित कर देता है, उसका चरित्र बन जाता है। एवरिस ने हारपागन को एक वास्तविक शिकारी में बदल दिया, जो कि उनके नाम से परिलक्षित होता है, जो लैटिन से मोलिरे द्वारा निर्मित है हार्पगो - "हार्पून" (विशेष एंकर का नाम, जो समुद्री युद्ध के दौरान बोर्डिंग लड़ाई से पहले दुश्मन जहाजों को खींचता था, आलंकारिक अर्थ - "धरनेवाला")।

Miser में हास्य व्यंग्य चरित्र के रूप में इतना अधिक कार्निवाल नहीं प्राप्त करता है, जो कॉमेडी को Moliere के व्यंग्य (टारटफ के साथ) का शिखर बनाता है। हार्पागन की छवि में, चरित्र के लिए शास्त्रीय दृष्टिकोण, जिसमें विविधता एकता को जन्म देती है, सामान्यीकृत व्यक्ति के लिए, विशेष स्पष्टता के साथ व्यक्त की गई थी। शेक्सपियर और मोलीयर के नायकों की तुलना करते हुए, अलेक्जेंडर पुश्किन ने लिखा: “शेक्सपियर द्वारा बनाए गए चेहरे, मोलिरे के जैसे नहीं हैं, इस तरह के और इस तरह के जुनून, इस तरह के और ऐसे उपाध्यक्ष, लेकिन जीवित प्राणी, कई जुनून से भरे हुए, कई शातिर; परिस्थितियों में दर्शकों के सामने उनके विविध और बहुमुखी चरित्र विकसित होते हैं। Moliere कंजूस है, और केवल ... "(" टेबल-टॉक ")। हालांकि, चरित्र चित्रण के लिए मोलिरे के दृष्टिकोण का एक बहुत बड़ा कलात्मक प्रभाव है। उनके चरित्र इतने महत्वपूर्ण हैं कि उनके नाम घरेलू नाम बन गए। हरपागन नाम होर्डिंग और एवरिस के जुनून को दर्शाने के लिए एक घरेलू नाम भी बन गया (इस तरह के उपयोग का पहला ज्ञात मामला 1721 से पहले का है)।

मोलीयर की आखिरी बेहतरीन कॉमेडी - "बुर्जुआ बड़प्पन में"(1670), इसे "कॉमेडी-बैले" की शैली में लिखा गया था: राजा के निर्देशन में, इसमें ऐसे नृत्यों को शामिल किया जाना था, जिसमें तुर्की समारोहों का मज़ाक होगा। इटली के मूल निवासी, प्रसिद्ध संगीतकार जीन-बैप्टिस्ट लुली (1632-1687) के साथ सहयोग करना आवश्यक था, जो एक अद्भुत संगीतकार थे, जो कॉमेडी-बैले पर पिछले काम से और एक ही समय में आपसी दुश्मनी से जुड़े थे। Moliere ने कुशलता से कॉमेडी के कथानक में नृत्य दृश्यों को पेश किया, इसके निर्माण की एकता को संरक्षित किया।

इस निर्माण का सामान्य नियम यह है कि चरित्र की कॉमेडी कॉमेडी की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाई देती है। नैतिकता के वाहक कॉमेडी के सभी नायक हैं, मुख्य चरित्र, जोर्डन के अपवाद के साथ। नैतिकता का क्षेत्र समाज की रीति-रिवाज, परंपराएँ, आदतें हैं। वर्ण इस क्षेत्र को केवल समुच्चय में व्यक्त कर सकते हैं (जैसे कि जर्सडैन की पत्नी और बेटी, उनके नौकर, शिक्षक, अभिजात डोरेंट और डोरिमेन, जो बुर्जुआ जॉर्डन के धन से लाभ चाहते हैं)। वे विशेषताओं से संपन्न हैं, लेकिन चरित्र से नहीं। ये विशेषताएं, यहां तक \u200b\u200bकि कॉमिकली इशारा करती हैं, फिर भी विश्वसनीयता का उल्लंघन नहीं करती हैं।

जर्सीडेन, नैतिकता की कॉमेडी में पात्रों के विपरीत, एक हास्य चरित्र के रूप में कार्य करता है। मोलियर के चरित्र की ख़ासियत यह है कि वास्तविकता में मौजूद प्रवृत्ति को इतनी एकाग्रता के साथ लाया जाता है कि नायक अपने प्राकृतिक, "उचित" क्रम के ढांचे से बाहर हो जाता है। इस तरह के डॉन जुआन, अलकेस्टस, हार्पागन, टारटफ, ऑर्गन - सबसे अधिक ईमानदारी और बेईमानी के नायक, महान जुनून और मूर्खों के शहीद हैं।

ऐसा जर्दन, एक बुर्जुआ है जिसने रईस बनने का फैसला किया। चालीस साल तक वह अपनी दुनिया में रहा, कोई विरोधाभास नहीं जानता था। यह दुनिया सामंजस्यपूर्ण थी, क्योंकि इसमें सब कुछ अपनी जगह पर था। जर्सडेन काफी स्मार्ट था, बुर्जुआ प्रेमी। बड़प्पन की दुनिया में प्रवेश करने की इच्छा, जो बुर्जुआ जर्सीडेन का चरित्र बन गया है, सामंजस्यपूर्ण पारिवारिक व्यवस्था को नष्ट कर देता है। जर्सडैन एक अत्याचारी बन जाता है, एक तानाशाह जो क्लियोनेट को अपने प्रेमी लुसिल की बेटी जर्सडैन से शादी करने से रोकता है, केवल इसलिए कि वह एक रईस नहीं है। और एक ही समय में, वह एक भोले बच्चे की तरह अधिक से अधिक दिखता है जिसे आसानी से धोखा दिया जाता है।

जर्सडेन ने हंसमुख हँसी और व्यंग्य दोनों की निंदा की, हँसी की निंदा करते हुए (याद रखें कि हँसी के प्रकारों के बीच इस अंतर को एम। एम। बख्तीन द्वारा गहराई से पुष्ट किया गया था, जिसमें मौलिरे के कार्यों का जिक्र भी शामिल है)।

क्लेओंटेस के होठों के माध्यम से, नाटक का विचार सामने आया है: “अंतरात्मा की आवाज़ के बिना लोग खुद को बड़प्पन का दर्जा देते हैं - इस तरह की चोरी, जाहिर है, एक प्रथा बन गई है। लेकिन मैं स्वीकार करता हूं कि मैं इस बारे में अधिक सतर्क हूं। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि सभी धोखेबाज एक सभ्य व्यक्ति पर छाया डालते हैं। उन लोगों से शर्मिंदा होना जिनसे स्वर्ग ने आपको दुनिया में पैदा होने का फैसला किया, एक काल्पनिक शीर्षक के साथ समाज में चमकने के लिए, यह दिखावा करने के लिए कि आप वास्तव में क्या हैं - ऐसा करने के लिए, यह मेरी राय में, आध्यात्मिक अर्थ का संकेत है। ”

लेकिन यह विचार कॉमेडी प्लॉट के आगे विकास के विपरीत है। नाटक के अंत में महान क्लेओंट, ल्यूसिल से शादी करने के लिए जर्सडैन की अनुमति प्राप्त करने के लिए, तुर्की सुल्तान का बेटा होने का नाटक करता है, और ईमानदार मैडम जर्सडैन और लुसिले इस धोखे में उसकी मदद करते हैं। छल सफल रहा, लेकिन अंत में जर्सडेन जीत गया, क्योंकि उसने ईमानदार लोगों और उनके रिश्तेदारों और नौकरों को उनकी ईमानदारी और शालीनता के बावजूद, धोखा देने के लिए मजबूर किया। दुनिया जदयू के प्रभाव में बदल रही है। यह बुर्जुआ संकीर्णता की दुनिया है, एक ऐसी दुनिया है जहाँ पैसा राज करता है।

मोलीरे ने कॉमेडी की काव्यात्मक और अभियुक्त भाषा को उच्चतम स्तर तक उठाया, उन्होंने शानदार ढंग से कॉमेडी तकनीकों और रचना में महारत हासिल की। विशेष रूप से महत्वपूर्ण हास्य चरित्र बनाने में उनकी योग्यताएं हैं, जिसमें अंतिम सामान्यीकरण महत्वपूर्ण विश्वसनीयता द्वारा पूरक है। Moliere के कई पात्रों के नाम घरेलू नाम बन गए हैं।

वह दुनिया के सबसे लोकप्रिय नाटककारों में से एक हैं: अकेले पेरिस में कॉमेडी फ्रांसेइस के मंच पर, तीन सौ वर्षों में, उनके हास्य को तीस हजार से अधिक बार दिखाया गया है। विश्व कला संस्कृति के बाद के विकास पर मोलिरे का बहुत बड़ा प्रभाव था। रूसी संस्कृति द्वारा मोलिरे को पूरी तरह से महारत हासिल थी। लियो टॉल्स्टॉय ने उनके बारे में खूबसूरती से कहा: "मोलियर शायद सबसे लोकप्रिय है, और इसलिए नई कला का एक उत्कृष्ट कलाकार है।"

श्लाकोवा ओक्साना वासिलिवाना
पद: रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MBOU OSOSH नंबर 1
स्थानीयता: स्थिति ओर्लोव्स्की, रोस्तोव क्षेत्र
सामग्री नाम: पद्धतिगत विकास
विषय: 9 ग्रेड "जेबी Moliere" Tartuffe "में साहित्य पाठ। Moliere के कौशल और नवीनता। हास्य की सामयिकता और प्रासंगिकता।"
प्रकाशन की तिथि: 20.02.2016
अनुभाग: माध्यमिक शिक्षा

साहित्य पाठ सारांश (ग्रेड 9)

पाठ विषय
:
जे। बी। Moliere "टार्टफ़े"। Moliere का कौशल और नवीनता। सामयिकता और

कॉमेडी की प्रासंगिकता।

पाठ का उद्देश्य
: निम्नलिखित लक्ष्यों के कार्यान्वयन के लिए एक साहित्य पाठ में एक आलंकारिक-भावनात्मक शैक्षणिक स्थिति का निर्माण: शैक्षिक - कॉमेडी ज़ी-बी की सामग्री से परिचित करने के लिए। Moliere "Tartuffe", एक कॉमेडियन के रूप में Moliere का कौशल क्या है, यह निर्धारित करने के लिए कि लेखक किस क्लासिकवाद की परंपराओं का पालन करता है, और उसका नवाचार क्या है। शैक्षिक - समूहों में सहयोग की प्रक्रिया में छात्रों के आत्म-विकास और आत्म-प्राप्ति के लिए परिस्थितियों का निर्माण करना, विश्व संस्कृति में शामिल होने की इच्छा पैदा करना, इस विचार को चेतना में लाना कि संस्कृति परंपराओं के बिना मौजूद नहीं है। विकासशील - साहित्यिक कार्यों का विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने के लिए स्वतंत्र रूप से और यथोचित रूप से अपनी बात व्यक्त करते हैं।
पाठ प्रकार
: नई सामग्री सीखने में एक सबक
उपकरण
: जेबी मोलिरे "टारटफ" द्वारा कॉमेडी के पाठ, पाठ और छात्र प्रस्तुतियों के विषय पर स्लाइड दिखाने के लिए मल्टीमीडिया इंस्टॉलेशन, काम के लिए चित्र।
पाठ सामग्री
मैं।
संगठनात्मक, प्रेरक चरणों
:
1. अभिवादन।

2. आलंकारिक-भावनात्मक पांडित्यपूर्ण स्थिति का निर्माण
(पूरे पाठ के दौरान)। शास्त्रीय संगीत के साथ नाटकीय प्रदर्शन के दृश्यों को चित्रित करने वाली स्लाइड्स को बोर्ड पर दिखाया गया है।
3. शिक्षक का वचन
फ्रांस ... 17 वीं शताब्दी के मध्य ... जीन बैप्टिस्ट मोलेयर द्वारा नाटकों को जबरदस्त सफलता के साथ मंच पर प्रदर्शित किया जा रहा है। उनके हास्य इतने लोकप्रिय हैं कि फ्रांस के राजा, लुई XIV खुद को अदालत में अपनी कला दिखाने के लिए मोलिरे थियेटर को आमंत्रित करते हैं और इस प्रतिभाशाली नाटककार के काम के एक समर्पित प्रशंसक बन जाते हैं। विश्व संस्कृति के इतिहास में मोलिरे एक अद्वितीय प्रतिभा है। वह पूर्ण अर्थों में एक थिएटर मैन थे। Moliere अपने युग के सर्वश्रेष्ठ अभिनय मंडली के निर्माता और निर्देशक थे, इसके प्रमुख अभिनेता और थिएटर, निर्देशक, प्रर्वतक और थिएटर सुधारक के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेताओं में से एक थे। हालाँकि, आज उन्हें मुख्य रूप से एक प्रतिभाशाली नाटककार माना जाता है।
4 गोल सेटिंग
आज पाठ में हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि नाटककार मोलियर का कौशल और नवाचार उनकी प्रसिद्ध कॉमेडी "टारटफ" के उदाहरण पर आधारित है और हम इस बात पर विचार करेंगे कि क्या उनकी कॉमेडी को आज प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है। नोटबुक में पाठ का विषय लिखें “Zh.B. Moliere "टार्टफ़े"। Moliere का कौशल और नवीनता। कॉमेडी की सामयिकता और प्रासंगिकता। "
II। नई सामग्री पर काम करना।

1. व्यक्तिगत छात्र परियोजना "जे बी मोलिरे की रचनात्मकता" का मूल्यांकन
मुझे लगता है कि जीन बैप्टिस्ट मोलीयर की जीवनी और काम से कुछ तथ्य सीखना सबसे पहले आपके लिए दिलचस्प होगा। तान्या ज़्वोनारेवा हमें इस बारे में बताएंगी, जिन्होंने एक व्यक्तिगत असाइनमेंट प्राप्त किया, एक प्रस्तुति तैयार की। छात्र की कहानी के साथ, स्लाइड का प्रदर्शन। छात्र नोटबुक में नाटककार के काम के मुख्य चरणों को रिकॉर्ड करते हैं।
- धन्यवाद तातियाना आपका काम एक उत्कृष्ट चिह्न का हकदार है। मैं बस कुछ जोड़ना चाहूंगा:
2. शिक्षक का वचन
... मोलियर जीन बैपटिस्ट पॉक्वेलिन के लिए मंच का नाम है, जो एक अमीर पेरिस के बुर्जुआ के बेटे हैं जिन्होंने एक उत्कृष्ट शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त की है। वह थिएटर के लिए एक जुनून के साथ जल्दी था, उन्होंने 21 साल की उम्र में अपनी पहली मंडली का आयोजन किया। यह पेरिस में चौथा थिएटर था, लेकिन जल्द ही दिवालिया हो गया। भटकते अभिनेता के जीवन की खातिर मोलिरे 12 साल तक पेरिस छोड़ता है। अपने मंडली के प्रदर्शनों की सूची भरने के लिए, मोलिरे नाटकों को लिखना शुरू करते हैं। मोलिरे एक जन्मजात कॉमेडियन हैं, उनकी कलम से निकले सभी नाटक कॉमेडी की शैली के हैं: मनोरंजक कॉमेडी, सिटकॉम, नैतिकता के हास्य, कॉमेडी-बैले, "हाई" - क्लासिक कॉमेडी। एक "उच्च" कॉमेडी का एक उदाहरण है "टारटफ, या धोखेबाज", जिसे आप आज के पाठ के लिए पढ़ते हैं। यह कॉमेडी मोलिरे के लिए सबसे कठिन थी और उसी समय उसे अपने जीवनकाल में सबसे बड़ी सफलता मिली।
3. काम पर काम कर रहा है

तथा)
- चलो याद करते हैं
कॉमेडी सामग्री
... अवगत कराओ
भूखंड…
- बेशक, एक कॉमेडी पढ़ते हुए, आप। प्रत्येक ने अपने तरीके से, नाटक से अपने नायकों, दृश्यों की कल्पना की।
बी)
अब पाठ से चुनने का प्रयास करें
इन दृश्यों से मेल खाने वाले शब्द।

शब्दावली का काम
- किस प्रकार
दोष
लेखक का मजाक बनाता है? (पाखंड और कट्टरता)
पाखंड
- वह व्यवहार जिसमें आत्मीयता, सदाचार के साथ दुर्भावना, दुर्भावनापूर्ण आच्छादन शामिल है।
कट्टरता
- बड़े लोगों का व्यवहार। एक पाखंडी गुण और पवित्रता के पीछे छुपा एक पाखंडी है।
घ) -
और यहां इस कॉमेडी के बारे में बताया गया है
महान लोग बोले
: ए एस पुश्किन: "अमर" टारटफ "कॉमिक प्रतिभा के सबसे मजबूत तनाव का फल है ... उच्च कॉमेडी केवल हँसी पर आधारित नहीं है, लेकिन पात्रों के विकास पर - और अक्सर, यह त्रासदी के करीब आता है।" वी। जी। बेलिंस्की: "... टारटफ के निर्माता को भुलाया नहीं जा सकता है! इसे बोली जाने वाली भाषा की काव्यात्मक समृद्धि में जोड़ें ... याद रखें कि कॉमेडी से कई भाव और कविताएं कहावतों में बदल गई हैं, और आप मोलिरे के लिए फ्रेंच के आभारी उत्साह को समझेंगे! .. "- क्या आप इन बयानों से सहमत हैं? ? - आइए समूहों में काम करके अपनी निष्पक्षता साबित करने की कोशिश करें। अब हम चर्चा करेंगे कि प्रत्येक समूह में से कौन से प्रश्न पर विचार किया जाएगा, और फिर आप उस समूह का चयन करेंगे, जिसमें आपकी राय में, काम करना आपके लिए दिलचस्प होगा। ध्यान दें, ए.एस. पुश्किन कॉमेडी को "उच्च" कहते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि इसे एक त्रासदी से तुलना करते हैं। क्या इस कथन में विरोधाभास है?
ई) प्रारंभिक चरण: उत्तर के लिए आवश्यक ज्ञान को अद्यतन करना।
आइए अटकलें लगाते हैं। तो, कॉमेडी 17 वीं शताब्दी के मध्य में लिखी गई थी। इस समय यूरोप में कौन सी साहित्यिक प्रवृत्ति हावी है? (क्लासिकवाद) इस कलात्मक विधि की मुख्य विशेषताएं याद रखें ...
क्लासिसिज़म
- एक साहित्यिक दिशा, जिसकी मुख्य संपत्ति नियमों की एक निश्चित प्रणाली का पालन है, हर लेखक के लिए अनिवार्य है; एक शास्त्रीय और आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता के लिए एक अपील। शास्त्रीयता की मुख्य विशेषताएं 1. कारण का पंथ; कार्य का उद्देश्य दर्शक या पाठक को निर्देश देना है। 2. शैलियों का सख्त पदानुक्रम। उच्च निम्न त्रासदी सार्वजनिक जीवन, ऐतिहासिक घटनाओं को दर्शाती है; अभिनय नायकों, जनरलों, राजशाही कॉमेडी आम लोगों की रोजमर्रा की जिंदगी को ode fable एपिक व्यंग्य 3 से दर्शाया गया है। मानवीय चरित्रों को एक सरल तरीके से रेखांकित किया जाता है, केवल एक चरित्र विशेषता पर जोर दिया जाता है, सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों को विपरीत किया जाता है। 4. काम में एक नायक-गुंजयमान यंत्र होता है, एक चरित्र जो दर्शक के लिए एक नैतिक पाठ का उच्चारण करता है, अनुनाद के मुंह के माध्यम से लेखक खुद बोलता है .. 5. तीन एकता का क्लासिक नियम: समय, स्थान की एकता और कार्रवाई। एक टुकड़े में आमतौर पर 5 कार्य होते हैं। - इसलिए,
पहले समूह को असाइनमेंट: "पत्राचार के संदर्भ में कॉमेडी" टार्टफ़े "पर विचार करें

या क्लासिकवाद के इन नियमों के साथ असंगतता "
(प्रश्न बोर्ड पर प्रकाश डाला गया है)
- ए.एस. पुश्किन, शब्दों का उपयोग करते हुए
"उच्च कॉमेडी" सबसे अधिक संभावना नवाचार का मतलब है

कॉमेडी की शैली में मौलीरे।

-साहित्य में नवीनता क्या है?
? (परंपरा को जारी रखते हुए, इससे परे जा रहे हैं)। - क्वेस्ट, आसान नहीं
, दूसरे समूह को: "ए.एस. पुश्किन ने नाटक को" टारटफ "क्यों कहा है

"उच्च हास्य"? मोलीयर कॉमेडियन का नवाचार क्या था? "
आप इस सवाल का जवाब उस प्रस्तावना में देख सकते हैं जो मोलिरे ने अपनी कॉमेडी को लिखा था। - और अंत में,
तीसरे समूह को असाइनमेंट: "कॉमेडी के पाठ में भाव खोजें" टारटफ ",

जिसे कामोद्दीपक माना जा सकता है "
- "कामोद्दीपक" क्या है? (कम अभिव्यंजक तानाशाही)
च) समूहों में काम करना। तीसरा समूह - कंप्यूटर पर
... सवालों-कार्यों के जवाब ...
1 समूह। "अनुरूपता या गैर-अनुरूपता के मामले में कॉमेडी टार्टफ़े पर विचार करें

क्लासिकवाद के ये नियम "
कॉमेडी "टारटफ" क्लासिकवाद के नियमों से मेल खाती है, क्योंकि: कॉमेडी एक निम्न शैली है जिसमें बोली जाने वाली भाषा शामिल है। इसलिए, उदाहरण के लिए, इस कॉमेडी में, आम शब्दावली अक्सर पाई जाती है: "मूर्ख", "परिवार नहीं, बल्कि एक पागल शरण।" "टारटफ़े" में पांच कार्य होते हैं, सभी क्रियाएं एक दिन में एक जगह पर की जाती हैं, ऑर्गन के घर में - यह सब क्लासिकिज़्म की एक विशेषता है। कॉमेडी का विषय आम लोगों का जीवन है, न कि नायक और राजा। टार्टफ़े का नायक बुर्जुआ ओर्गन और उसका परिवार है। कॉमेडी का उद्देश्य उन दोषों का उपहास करना है जो किसी व्यक्ति को परिपूर्ण होने से रोकते हैं। इस कॉमेडी में पाखंड और पाखंड जैसी कुरीतियों का उपहास किया जाता है। वर्ण जटिल नहीं हैं; टार्टफ़े में एक विशेषता पर जोर दिया गया है - पाखंड। क्लीनथ्स टार्टफ़े को एक "फिसलन सांप" कहता है, वह किसी भी स्थिति से बाहर निकलता है "पानी से सूखा", एक संत की उपस्थिति को मानते हुए और भगवान की इच्छा के बारे में शेख़ी। उसका पाखंड लाभ का स्रोत है। झूठे उपदेशों के लिए धन्यवाद, उसने अच्छे स्वभाव वाले और भरोसेमंद ऑर्गन को अपनी इच्छा के अधीन कर लिया। टार्टफ़े खुद को जिस भी स्थिति में पाता है, वह केवल एक पाखंडी की तरह व्यवहार करता है। एल्मिरा के प्रति अपने प्यार को कबूल करते हुए, वह मैरिएन से शादी करने से पीछे नहीं हटती; चर्च में भगवान से प्रार्थना करती, खुद के लिए हर किसी का ध्यान अपनी ओर खींचने: फिर अचानक उसके मुंह से बाहर उड़ान भरी, तो वह आँसू में स्वर्ग के लिए अपने हाथों को उठा लिया, और फिर एक लंबे समय के लिए लेट, धूल चुंबन। और क्या यह सच्ची विनम्रता है, अगर "वह फिर स्वर्ग में पश्चाताप लाता है, कि उसने उसे दया की भावना के बिना दूर कर दिया।" नायक में केवल एक गुणवत्ता पर जोर दिया जाता है - यह भी क्लासिकवाद की एक विशेषता है। मोलिरे की कॉमेडी "टारटफ" एक विशिष्ट क्लासिक काम है।
समूह 2। "ए.एस. पुश्किन ने" टार्टफ़े "को" उच्च कॉमेडी "क्यों कहा? क्या

क्या मोलिरे का नवाचार हास्य अभिनेता था?
ए.एस. पुश्किन ने मोलिरे की कॉमेडी को "उच्च" कहा, क्योंकि धोखेबाज टारटफ को नकारते हुए, यह स्पष्ट है कि लेखक एक व्यक्ति की नहीं बल्कि सामाजिक विद्रूपताओं, पाखंड और समाज के पाखंड का खंडन करता है। यह कुछ भी नहीं है कि टारटफ कॉमेडी में अकेले नहीं हैं: उनके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ लॉयल, और बूढ़ी औरत, ऑर्गन की मां, मैडम कर्नेल, दोनों पाखंडी हैं। वे सभी अपने कार्यों को पवित्र भाषणों के साथ कवर करते हैं और दूसरों के व्यवहार की सतर्कता से निगरानी करते हैं। और यह थोड़ा दुखद भी हो जाता है जब आपको पता चलता है कि ऐसे कितने लोग हो सकते हैं। 2 वें समूह के उत्तर में शिक्षक को जोड़ना: - वास्तव में, मोलिरे ने क्लासिकवाद के नियमों का पालन किया, जैसा कि 1 समूह ने साबित किया, लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, योजनाएं महान कार्यों पर लागू नहीं होती हैं। नाटककार, क्लासिकवाद की परंपराओं का अवलोकन करते हुए, कॉमेडी (कम शैली) को दूसरे स्तर पर ले जाता है। लोगों ने बहुत सूक्ष्मता से देखा कि कॉमेडी न केवल हँसी, बल्कि दुखद भावनाओं को भी उजागर करती है। यह मोलिरे का नवाचार है - अपने काम में, कॉमेडी दर्शकों को हंसाने के लिए तैयार की गई शैली है, उन्होंने कॉमेडी के लिए वैचारिक सामग्री और सामाजिक तीक्ष्णता ला दी।
मोलीयर ने खुद को कॉमेडी की शैली में अपने नवाचार पर प्रतिबिंबित करते हुए लिखा: (बोर्ड पर हाइलाइट): “मुझे लगता है कि यह उच्च भावनाओं के बारे में फैलाना, कविता में भाग्य से लड़ना, भाग्य को दोष देना, देवताओं को शाप देना ज्यादा आसान है, बजाय व्यक्तिगत रूप से मज़ेदार सुविधाओं को करीब से देखें और समाज के मंच पर इस तरह से दिखाएं कि यह मनोरंजक होगा ... जब आप सामान्य लोगों को चित्रित करते हैं, तो आपको वास्तव में प्रकृति से लिखना होगा। पोट्रेट्स समान होने चाहिए, और यदि आपके समय के लोगों को उनमें मान्यता नहीं मिली है, तो आपने अपना लक्ष्य हासिल नहीं किया है ... सभ्य लोगों को हंसाना आसान नहीं है ... "इस तरह मौलिरे कॉमेडी को त्रासदी के स्तर तक बढ़ाते हैं, कहते हैं लेखक की त्रासदियों के काम की तुलना में कॉमेडी का काम अधिक कठिन है।
3 समूह "कॉमेडी" टारटफ "अभिव्यक्तियों के पाठ में खोजें जो माना जा सकता है

कामोद्दीपक "

छ) हेयुरिस्टिक प्रश्न
- आप पहले से ही जानते हैं कि मोलिरे एक अद्भुत अभिनेता थे, उनके प्रत्येक नाटक में एक भूमिका थी जो उन्होंने खुद निभाई थी, और इस चरित्र का चरित्र हमेशा नाटक में सबसे अस्पष्ट होता है। यह मॉलीयर का नवाचार भी है।
- आपको क्या लगता है कि वह कॉमेडी "टारटफ" में किस तरह के किरदार निभाए?
("टारटफ" में उन्होंने ऑर्गन बजाया)
-क्यों?
(यह ऐसी छवि है जो इतनी दुखद नहीं है जितनी दुखद है। आखिरकार, टारटफ़े घर के मालिक, ऑर्गन की इच्छा को पूरी तरह से अपने अधीन करने में सक्षम था, एक वयस्क जो व्यवसाय में सफल होता है, एक व्यक्ति, एक परिवार का पिता जो हर किसी के साथ टूटने के लिए तैयार है जो उसे टारटफ के बारे में सच्चाई बताने की हिम्मत करता है, यहां तक \u200b\u200bकि अपने बेटे के घर से भी निष्कासित कर देता है।)
“ऑर्गन ने खुद को इस तरह धोखा देने की इजाजत क्यों दी?
(वह टार्टफ़े की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास करता था, उसे अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखता है, क्योंकि टार्टफ़े एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है, वह ऑरगॉन के रिश्तेदारों को उसे बेनकाब करने के प्रयासों के लिए चेतावनी देता है। आत्मनिर्भरता की कमी है। उसके पास अपनी आंतरिक सामग्री का अभाव है। , जो वह टार्टफ़े की अच्छाई और अचूकता में विश्वास के द्वारा क्षतिपूर्ति करने की कोशिश करता है। ऑर्गेनो पर भरोसा किए बिना, कोई धोखा देने वाला नहीं है।)
- आपको क्या लगता है, क्या कॉमेडी "टारटफ" को प्रासंगिक और सामयिक माना जा सकता है?

आज की रुचि क्यों?
- दरअसल, आप में से कई लोगों को कॉमेडी पसंद आई और कुछ लोगों ने अभिनय में हाथ आजमाने की इच्छा जताई। (छात्र एक स्केच दिखाते हैं।)
III। मूल्यांकन परिणाम
(प्रस्तुति "मोलिएर्स टीवी" के लिए, पोस्टर के लिए, समूहों में काम के लिए - सबसे सक्रिय छात्र, तर्कपूर्ण, पूर्ण उत्तर देते हुए)। पाठ सारांश: - आपको पाठ में क्या पसंद आया? -एक कॉमेडियन के रूप में मोलिरे का कौशल क्या है? उसका नवाचार?
घर का काम:
राजा को एक याचिका लिखने की अनुमति देने के लिए एक कॉमेडी (17 वीं शताब्दी के एक महान व्यक्ति की ओर से)

« हम लोगों पर भारी प्रहार करते हैं, उन्हें सार्वभौमिक उपहास में उजागर करते हैं ». कॉमेडी के दो बड़े काम हैं: सिखाना और मनोरंजन करना। कॉमेडी के कार्यों के बारे में मोलिरे के विचार क्लासिकिस्ट सौंदर्यशास्त्र के घेरे से परे नहीं हैं। कॉमेडी का कार्य मंच पर आम दोषों का सुखद चित्रण करना है। अभिनेता को खुद नहीं खेलना चाहिए। मोलिरे की कॉमेडी में क्लासिकिस्ट थियेटर की सभी विशिष्ट विशेषताएं शामिल हैं। नाटक की शुरुआत में, किसी प्रकार की नैतिक, सामाजिक या राजनीतिक समस्या उत्पन्न होती है। यह बलों के सीमांकन की ओर भी इशारा करता है। दो दृष्टिकोण, दो व्याख्याएं, दो राय। एक संघर्ष अंत में एक समाधान देने के लिए उठता है, लेखक की राय। दूसरी विशेषता मुख्य विचार के चारों ओर मंच की सुविधाओं की अधिकतम एकाग्रता है। कथानक का विकास, संघर्ष, टकराव और मंच के चरित्र स्वयं ही दिए गए विषय को चित्रित करते हैं। नाटककार का सारा ध्यान उस जुनून के चित्रण के लिए खींचा जाता है जिसके साथ मनुष्य का संबंध है। नाटककार का विचार अधिक स्पष्टता और वजन प्राप्त करता है।

टारटफ।

"हाई कॉमेडी" की कॉमेडी एक बौद्धिक कॉमेडी, चरित्र की कॉमेडी है। हमें मोलिरे के नाटकों में इस तरह की कॉमिक मिलती है डॉन जियोवानी, द मिसंथ्रोप, और टारटफ।

"टारटफ, या डीसेवर" मोलिरे की पहली कॉमेडी थी, जहाँ उन्होंने पादरी और कुलीनता के दोषों की आलोचना की थी। मई 1664 में वर्साइल में कोर्ट फेस्टिवल "एम्यूजमेंट ऑफ द एनचैंट आइलैंड" के दौरान यह नाटक दिखाया जाना था। कॉमेडी के पहले संस्करण में, टार्टफ़े एक पादरी था। अमीर पेरिस के बुर्जुआ ऑर्गन, जिनके घर में यह बदमाश, एक संत की भूमिका निभा रहा है, प्रवेश करता है, अभी तक उसकी एक बेटी नहीं है - पुजारी टारटफ उसके साथ शादी नहीं कर सकता था। टारटफ बड़ी चतुराई से एक मुश्किल स्थिति से बाहर निकलता है, ओर्गोन के बेटे के आरोपों के बावजूद, जिसने उसे अपनी सौतेली माँ एलमीरा के साथ शादी के समय पकड़ा था। टारटफ़े की विजय ने स्पष्ट रूप से पाखंड के खतरे की गवाही दी। हालांकि, नाटक ने छुट्टी को परेशान कर दिया, और मोलिरे के खिलाफ एक वास्तविक साजिश पैदा हुई: उसे धर्म और चर्च का अपमान करने का आरोप लगाया गया, इसके लिए सजा की मांग की गई। नाटक का प्रदर्शन बंद हो गया।

1667 में, मोलिरे ने नाटक को एक नए संस्करण में मंचित करने का प्रयास किया। दूसरे संस्करण में, मोलीयर ने नाटक का विस्तार किया, मौजूदा तीन में दो और कृत्यों को जोड़ा, जहां उन्होंने अदालत, अदालत और पुलिस के साथ पाखंडी टारटफ के कनेक्शन को चित्रित किया। टार्टफ़े को पानल्फ़ नाम दिया गया था और ऑर्गन की बेटी मैरिएन से शादी करने के लिए एक सामाजिक उद्देश्य बन गया। कॉमेडी, जिसने "द डीजिवर" नाम से बोर किया, पनियुल के संपर्क और राजा के महिमामंडन के साथ समाप्त हुआ। अंतिम संस्करण जो हमारे पास (1669) में आया है, उस पाखंडी को फिर से टारटफ कहा जाता था, और पूरे नाटक को "टारटफ, या डिसेवर" कहा जाता था।

"टारटफ" में मोलियरे उस समय के सबसे व्यापक प्रकार के पाखंड में बदल गए - धार्मिक - और इसे धार्मिक "सोसाइटी ऑफ द होली गिफ्ट्स" की गतिविधियों के उनके अवलोकनों के आधार पर लिखा, जिनकी गतिविधियों को महान रहस्य से घिरा हुआ था। आदर्श वाक्य के तहत कार्य करना "हर बुराई को दबाओ, हर अच्छे की मदद करो", इस समाज के सदस्यों ने अपने मुख्य कार्य को स्वतंत्र सोच और ईश्वरवाद के खिलाफ संघर्ष के रूप में देखा। समाज के सदस्यों ने नैतिकता में गंभीरता और तपस्या का प्रचार किया, सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन और रंगमंच के प्रति नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की, फैशन के लिए एक जुनून का पीछा किया। Moliere को समाज के सदस्यों के रूप में निपुणता से देखा जाता है और कुशलता से दूसरे लोगों के परिवारों में प्रवेश किया जाता है, कैसे वे लोगों को वशीभूत करते हैं, पूरी तरह से उनके विवेक और उनकी इच्छा पर कब्जा कर लेते हैं। इसने नाटक के कथानक को प्रेरित किया, जबकि "सोसायटी ऑफ़ द होली गिफ्ट्स" के सदस्यों में निहित विशिष्ट विशेषताओं से टार्टफ़े के चरित्र का निर्माण हुआ।

कॉमेडी के कथानक के प्रशंसनीय आंदोलन के भीतर, मोलिरे दो संतुलित कॉमेडिक हाइपरबोल्स देता है - टारटफ के लिए ऑरगॉन का हाइपरबोलिक जुनून और टार्टफ के समान रूप से हाइपरबोलिक पाखंड। इस चरित्र का निर्माण करते हुए, मोलिरे ने एक दिए गए व्यक्तित्व की मुख्य विशेषता को सामने रखा और इसे अतिरंजित करते हुए इसे साधारण से बाहर प्रस्तुत किया। यह लक्षण पाखंड है।

टार्टफ़े की छवि एक सामान्य मानव उपाध्यक्ष के रूप में पाखंड का अवतार नहीं है, यह एक सामाजिक रूप से सामान्यीकृत प्रकार है। कोई आश्चर्य नहीं कि वह कॉमेडी में बिल्कुल भी अकेला नहीं है: उसके नौकर लॉरेंट, और बेलीफ लॉयल, और ऑरगॉन की बूढ़ी माँ, मिसेज पर्नेल दोनों पाखंडी हैं। वे सभी अपने भद्दे कामों को ईश्वरीय भाषणों के साथ कवर करते हैं और दूसरों के व्यवहार को सतर्कता से देखते हैं। उदाहरण के लिए, ऑर्गन की मां, श्रीमती कर्नेल, पहले से ही पहले अधिनियम की पहली उपस्थिति में, लगभग सभी को काटने की विशेषताएं देती हैं: वह डोरिना से कहती है कि "दुनिया में कोई भी नौकर नहीं है, आप से भी बुरा, और इससे भी बुरा दोस्त।" ", उसके पोते दामिस के लिए -" मेरे प्यारे पोते, तुम सिर्फ एक मूर्ख हो ... आखिरी समाधि हो "," मिल जाता है "और एल्मिरा:" आप बेकार हैं। जब आप रानी की तरह कपड़े पहनते हैं तो आप बिना क्रोध के नहीं देख सकते। " अपने जीवनसाथी को खुश करने के लिए ऐसे रसीले हेडड्रेस बेकार हैं। ”

टार्टफ़े की विशिष्ट उपस्थिति उनकी काल्पनिक पवित्रता और विनम्रता द्वारा बनाई गई है: "हर दिन चर्च में वह मेरे पास प्रार्थना करते थे, भक्ति के एक फिट में अपने घुटनों को झुकाते थे। उन्होंने सभी का ध्यान आकर्षित किया।" टार्टफ़े बाहरी आकर्षण से रहित नहीं है, उसके पास विनम्र, जिद्दी शिष्टाचार है, जिसके पीछे विवेक, ऊर्जा, शासन करने की महत्वाकांक्षी प्यास, बदला लेने की क्षमता है। वह ओर्गन के घर में अच्छी तरह से बस गया, जहां मालिक न केवल अपने मामूली झगड़े को संतुष्ट करता है, बल्कि उसे अपनी बेटी मैरिएन, एक अमीर उत्तराधिकारी, उसकी पत्नी के रूप में देने के लिए तैयार है। टार्टफ़े सफल हो जाता है क्योंकि वह एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक है: भयावह ऑर्गन के डर से खेलते हुए, वह उत्तरार्द्ध को उसके लिए किसी भी रहस्य को प्रकट करने के लिए मजबूर करता है। टार्टफ़े ने धार्मिक तर्क के साथ अपनी कपटी योजनाओं को शामिल किया:

कोई गवाह नहीं कहेगा,

कि मैं लाभ की इच्छा से निर्देशित हूं।

मैं दुनिया के अमीरों से नहीं लुभाता,

उनकी भ्रामक प्रतिभा मुझे अंधा नहीं करेगी ...

सब के बाद, संपत्ति व्यर्थ में खो सकती है,

पापियों के पास जाने के लिए जो सक्षम हैं

इसका उपयोग एक अनजाने में मछली पकड़ने के लिए करें,

इसे बदले बिना, जैसा मैं खुद करूंगा,

हमारे पड़ोसी की भलाई के लिए, स्वर्ग के लिए (IV, 1)

वह अपनी ताकत से पूरी तरह वाकिफ है, और इसलिए वह अपनी शातिर प्रवृत्ति पर लगाम नहीं लगाता है। वह मैरिएन से प्यार नहीं करता है, वह केवल उसके लिए एक लाभदायक दुल्हन है, उसे सुंदर एलमीरा द्वारा ले जाया गया था, जिसे टार्टफ़े बहकाने की कोशिश कर रहा है:

उनका यह तर्कपूर्ण तर्क कि विश्वासघात एक पाप नहीं है यदि कोई भी इसके बारे में नहीं जानता ("बुराई होती है जहां हम इसके बारे में शोर करते हैं। जो कोई भी दुनिया में प्रलोभन का परिचय देता है, निश्चित रूप से, पाप करता है, लेकिन जो भी मौन में पाप करता है वह पाप नहीं करता है।" - IV, 5), एल्मिरा को नाराज कर दिया। ओर्गन का बेटा, एक गुप्त बैठक का गवाह, डेमी, खलनायक को बेनकाब करना चाहता है, लेकिन वह कथित रूप से अपूर्ण पापों के लिए आत्म-ध्वजारोपण और पश्चाताप की मुद्रा में है, फिर से ऑर्गन को अपना रक्षक बनाता है। जब, दूसरी तारीख के बाद, टार्टफ़े एक जाल में पड़ जाता है और ऑरगॉन उसे घर से बाहर निकाल देता है, वह पूरी तरह से अपना शातिर, भ्रष्ट और स्वार्थी स्वभाव दिखाते हुए बदला लेना शुरू कर देता है।

इस तथ्य के बावजूद कि मोलिरे को अपने नायक से कसाक को हटाने के लिए मजबूर किया गया था, धार्मिक पाखंड और कैथोलिक हलकों के पाखंड का विषय कॉमेडी में रहा। कॉमेडी निरंकुश राज्य के मुख्य गढ़ों में से एक का एक क्लासिक प्रदर्शन देता है - फ्रांस की पहली संपत्ति - मौलवियों। हालांकि, टारटफ की छवि में काफी अधिक क्षमता है। शब्दों में, टार्टफ़े एक कठोर है, बिना किसी संवेदना के सब कुछ कामुक और सामग्री को अस्वीकार करता है। लेकिन वह खुद कामुक उत्तेजनाओं के लिए कोई अजनबी नहीं है कि उसे चुभने वाली आँखों से छिपाना पड़ता है।

अंतिम कार्य में, टारटफ अब धार्मिक रूप में प्रकट नहीं होता है, लेकिन जैसा कि होता है राजनीतिक पाखंडी: वह भौतिक वस्तुओं के त्याग और निरंकुश राज्य के हितों के नाम पर व्यक्तिगत स्नेह की घोषणा करता है:

लेकिन मेरा पहला कर्तव्य राजा को लाभ पहुंचाना है,

और इस ईश्वरीय शक्ति का ऋण

अब मैंने अपनी आत्मा में सभी भावनाओं को बुझा दिया है,

और मैंने उसे दुःखी किया होगा, बिल्कुल दुःखी नहीं,

दोस्त, पत्नी, रिश्तेदार और खुद (V, 7)

लेकिन Moliere पाखंड से ज्यादा पर्दाफाश करता है। टार्टफ़े में उन्होंने एक महत्वपूर्ण सवाल उठाया: ऑर्गन ने खुद को ऐसा करने की अनुमति क्यों दी? यह पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति, स्पष्ट रूप से बेवकूफ नहीं है, एक सख्त स्वभाव और मजबूत इच्छाशक्ति के साथ, व्यापक रूप से धर्मनिष्ठा के लिए सफल हुआ। "टारटफ" में एक टकराव की टक्कर के समान कुछ है और केंद्र में एक आंकड़ा रखता है मूर्ख बनाया परिवार का पिता। Moliere उस युग के केंद्रीय चरित्र को संकीर्णता, आदिम और उपहारित बुर्जुआ बनाता है। गिल्ड शिल्प उत्पादन के युग का बुर्जुआ एक पुरातन बुर्जुआ है। वह पूर्ण राजतंत्र की तीसरी कर-भुगतान संपत्ति का प्रतिनिधि है और पुराने पितृसत्तात्मक संबंधों के आधार पर बड़ा हुआ है। ये पितृसत्तात्मक और संकीर्णतावादी बुर्जुआ सभ्यता के रास्ते में प्रवेश कर चुके हैं। वे दुनिया को भोलेपन से देखते हैं और उसे प्रत्यक्ष रूप से देखते हैं। यह वास्तव में ऐसा बुर्जुआ है जो Moliere चित्रित करता है।

मोलियर का चरित्र उसके विचित्र के लिए हास्यास्पद है, लेकिन अन्यथा वह काफी शांत है और किसी भी व्यक्ति से अलग नहीं है। ऑर्गोन भोला है और इसलिए खुद को सभी प्रकार के चार्लटन से नेतृत्व करने की अनुमति देता है। कॉमेडी नायक की विचित्रता की प्रकृति इस तथ्य से अविभाज्य है कि यह चरित्र एक फ्रांसीसी बुर्जुआ, स्वार्थी, स्वार्थी, जिद्दी है, कि वह परिवार का मुखिया है। उनका क्वर्की एकतरफा है, लेकिन वह इस पर जोर देते हैं और जारी रखते हैं। मोलिरे की कॉमेडी की कार्रवाई के विकास में, एक प्रमुख स्थान पर दृश्यों का कब्जा है जब ऑरगॉन अपने बेतुके इरादे से खारिज कर दिया जाता है, तो वे उसे अस्वीकार करने की कोशिश कर रहे हैं। हालांकि, वह साहसपूर्वक और दृढ़ता से अपने जुनून का पीछा करता है। यहां जुनून केंद्रित है और एकतरफा है, इसमें कोई शानदार विचित्रता नहीं है, यह प्राथमिक है, बुर्जुआ के अहंकारी चरित्र से सुसंगत और अनुसरण करता है। Moliere के नायक ने अपने quirk को गंभीरता से लिया, लेकिन अविश्वसनीय रूप से quirk हो सकता है।

ऑर्गन ने टार्टफ़े की धर्मपरायणता और "पवित्रता" में विश्वास किया और उसे अपने आध्यात्मिक गुरु के रूप में देखा, "और टार्टफ़े में सब कुछ आकाश के हिस्से में सहज है, और यह किसी भी समृद्धि की तुलना में अधिक उपयोगी है" (II, 2)। हालाँकि, वह टार्टफ़े के हाथों एक मोहरा बन जाता है, जो बेशर्मी से घोषणा करता है कि "वह सब कुछ मापेगा जैसा कि हमारे मानकों द्वारा है: मैंने उसे सिखाया कि मेरी आँखों पर विश्वास मत करो" (IV, 5)। इसका कारण ऑर्गन की चेतना की जड़ता है, जो अधिकारियों को प्रस्तुत करने में लाया जाता है। यह जड़ता उसे जीवन की घटनाओं को गंभीर रूप से समझने और अपने आसपास के लोगों का मूल्यांकन करने का अवसर नहीं देती है।

पुण्य बुर्जुआ ऑर्गन, जो यहां तक \u200b\u200bकि पितृभूमि के लिए योग्यता रखते थे, को टार्टफ़े में एक कठोर धार्मिक उत्साह द्वारा कैद कर लिया गया था, और उन्होंने बड़े उत्साह के साथ खुद को इस उदात्त भावना के सामने आत्मसमर्पण कर दिया। टारटफ के शब्दों में विश्वास करते हुए, ऑर्गन ने तुरंत खुद को एक चुना हुआ प्राणी महसूस किया और अपने आध्यात्मिक गुरु का अनुसरण करते हुए सांसारिक दुनिया को "गोबर का ढेर" मानना \u200b\u200bशुरू कर दिया। ऑर्गन की नज़र में टार्टफ़े "संत", "धर्मी" (III, 6) है। टारटफ की छवि ने ऑर्गन को इस हद तक अंधा कर दिया कि वह अब अपने आराध्य शिक्षक के अलावा कुछ नहीं देख सकता था। यह कुछ भी नहीं है कि जब वह घर लौटा, तो उसने डोरिना से केवल टारटफ के राज्य के बारे में पूछा। डोरिना उसे एल्मिरा के खराब स्वास्थ्य के बारे में बताती है, और ऑर्गोन चार बार एक ही सवाल पूछता है: "ठीक है, टार्टटफ के बारे में क्या?" बुर्जुआ परिवार का मुखिया, ऑरगॉन, "पागल हो गया" - यह कॉमेडिक "रिवर्स" है। ऑर्गोन अंधा है, उसने पवित्रता के लिए टार्टफ़े के पाखंड को गलत समझा। वह टार्टफ़े के चेहरे पर मुखौटा नहीं देखता है। ऑर्गन के इस भ्रम में नाटक का हास्य निहित है। लेकिन वह खुद अपने जुनून को पूरी गंभीरता से लेता है। ऑर्गोन टार्टफ़े की प्रशंसा करता है, उसे निहारता है। टार्टफ़े के लिए उनकी लत सामान्य ज्ञान के विपरीत है कि वे एल्मिरा के लिए अपनी मूर्ति की ईर्ष्या की भी व्याख्या करते हैं, जो कि टारटफे के लिए उनके प्यार, ऑर्गन की अभिव्यक्ति के रूप में।

लेकिन ऑर्गन के चरित्र में हास्य के लक्षण इस तक सीमित हैं। टार्टफ़े के प्रभाव में, ऑरगॉन अमानवीय हो जाता है - वह परिवार और बच्चों के प्रति उदासीन हो जाता है (टार्टफ़े को बॉक्स सौंपते हुए, वह सीधे कहता है कि "एक सच्चा, ईमानदार दोस्त, जिसे मैंने अपने दामाद के लिए चुना है, करीब है) मेरी पत्नी, मेरे बेटे और पूरे परिवार की तुलना में "), स्वर्ग के स्थायी संदर्भों का सहारा लेना शुरू कर देता है। वह अपने बेटे को घर से बाहर निकालता है ("टेबलक्लॉथ के लिए अच्छा है! अब से आप विरासत के बेईमान हैं, और इसके अलावा, आप अपने ही पिता द्वारा शापित हैं, फांसी पर चढ़ जाते हैं!"), अपनी बेटी के लिए दुख का कारण बनता है, अपनी पत्नी डालता है। अस्पष्ट स्थिति में। लेकिन ऑर्गोन न केवल दूसरों को दुख पहुंचाते हैं। ऑर्गोन एक क्रूर दुनिया में रहता है जिसमें उसकी खुशी उसकी वित्तीय स्थिति और कानून के साथ उसके रिश्ते पर निर्भर करती है। एक क्विर्क जो उसे अपना भाग्य टार्टफ़े को हस्तांतरित करने और उसे दस्तावेजों के साथ एक बॉक्स सौंपने के लिए प्रेरित करता है, उसे गरीबी की कगार पर खड़ा करता है और उसे जेल की धमकी देता है।

इसलिए, ऑर्गन की रिहाई उसे खुशी नहीं लाती है: वह दर्शक के साथ उस पर हँस नहीं सकता, क्योंकि वह बर्बाद हो गया है और टार्टफ़े के हाथों में है। उनकी स्थिति लगभग दुखद है।

ऑर्गन के जुनून की अतिशयोक्तिपूर्ण प्रकृति की पुष्टि करने में मोलीयर अत्यंत सूक्ष्म है। वह सभी को आश्चर्यचकित करती है, और डोरेना के उपहास का कारण भी बनती है। दूसरी ओर, कॉमेडी में एक ऐसा किरदार है, जिसका टारटफ के लिए जुनून ने और भी अधिक अतिरंजित चरित्र हासिल कर लिया है। यह सुश्री कर्नेल है। वह दृश्य जहां मैडम पर्नेल ने ऑर्गन द्वारा खुद को गवाह टार्टफ़े के लाल टेप का खंडन करने की कोशिश की, न केवल ओरेगन के व्यवहार का एक अजीब पैरोडी है, बल्कि उनके भ्रम को और भी स्वाभाविक बनाने का एक तरीका है। यह पता चला है कि ऑर्गन का भ्रम अभी तक सीमा नहीं है। यदि ऑर्गोन, नाटक के अंत में, फिर भी टारटफ के संपर्क में आने के बाद दुनिया के एक दृश्य को प्राप्त करता है, तो उसकी मां, बूढ़ी महिला पिनेल, निष्क्रिय पितृसत्तात्मक विचारों के एक मूर्खतापूर्ण धार्मिक समर्थक, ने कभी भी टारटफ का असली चेहरा नहीं देखा।

कॉमेडी में प्रतिनिधित्व करने वाली युवा पीढ़ी, जिसने तुरंत टार्टफ़े का असली चेहरा देखा, नौकर डोरेना द्वारा एकजुट है, जिसने लंबे समय तक और समर्पित रूप से ऑरगॉन के घर में सेवा की है और यहां प्यार और सम्मान प्राप्त है। उसकी बुद्धि, सामान्य ज्ञान और अंतर्दृष्टि चालाक दुष्टों से लड़ने के लिए सबसे उपयुक्त साधन खोजने में मदद करती है। वह साहसपूर्वक स्वयं संत और उन सभी पर हमला करती है जो उसे भोगते हैं। यह नहीं पता है कि अभिव्यक्तियों की तलाश कैसे करें और परिस्थितियों को ध्यान में रखें, डोरिना धाराप्रवाह और तेज बोलती है, और इस छाप में लोकप्रिय निर्णयों की उचित प्रकृति प्रकट होती है। कि उसकी एक विडंबना ही है, जिसे मैरिएन ने संबोधित किया है।

वह एल्मिरा के प्रति टार्टफ़े के इरादों का अनुमान लगाने वाला पहला व्यक्ति भी है: "वह कपटी के विचारों पर कुछ शक्ति रखता है: वह जो कुछ भी कहता है, उसे नम्रता से सुनता है, और शायद, वह भी पाप के बिना उसके साथ प्यार करता है" (III, 1) ।

डोरिना के साथ मिलकर और भी स्पष्ट रूप से टार्टफ़े और क्लीनट को उजागर करता है:

और यह संघ, जैसा कि था, एक प्रबुद्ध मन के साथ सामान्य ज्ञान के मिलन का प्रतीक है, जो संयुक्त रूप से पाखंड का विरोध करता है। लेकिन न तो डोरेन और न ही क्लीन टार्टफ़े को उजागर करने में सफल होते हैं - उनकी चाल बहुत चालाक है और उनके प्रभाव का दायरा बहुत व्यापक है। राजा स्वयं टार्टफ़े को उजागर करता है। इस सुखद अंत के साथ, मोलिरे, जैसा कि यह था, ने पाखंडी लोगों को दंडित करने के लिए राजा को बुलाया और खुद को और दूसरों को आश्वस्त किया कि दुनिया में शासन करने वाले झूठ पर न्याय अभी भी जीत जाएगा। यह बाहरी हस्तक्षेप नाटक के पाठ्यक्रम से जुड़ा नहीं है, यह पूरी तरह से अप्रत्याशित है, लेकिन साथ ही यह सेंसरशिप के विचारों के कारण नहीं है। यह सिर्फ राजा के बारे में मोलिरे की राय को दर्शाता है, जो "सभी धोखे का दुश्मन है।" राजा का हस्तक्षेप ऑर्गन को पाखंडी की शक्ति से मुक्त करता है, संघर्ष को एक हास्य प्रस्ताव प्रदान करता है, और नाटक को एक कॉमेडी रहने में मदद करता है।

टार्टफ़े की छवि से जुड़ा एक महत्वपूर्ण विषय उपस्थिति और सार के बीच विरोधाभास है, चेहरे और खुद पर फेंक दिया गया मुखौटा। चेहरे और मुखौटा के बीच विरोधाभास 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक केंद्रीय समस्या है। "नाट्य रूपक" (जीवन-रंगमंच) सभी साहित्य से चलता है। मौत के मुंह से ही नकाब उतरता है। समाज में रहने वाले लोग यह जानने की कोशिश करते हैं कि वे वास्तव में कौन हैं। सामान्य तौर पर, यह एक सामान्य मानवीय समस्या है, लेकिन इसकी एक सामाजिक उपसमुच्चय भी है - समाज के नियम मानव प्रकृति की आकांक्षाओं के साथ मेल नहीं खाते हैं (ला रोचेफाउल्कड ने इस बारे में लिखा है)। Moliere इस समस्या को एक सामाजिक एक के रूप में समझता है (वह पाखंड को सबसे खतरनाक उपाध्यक्ष मानता है)। ऑर्गोन दिखने में विश्वास करता है, चेहरे के लिए मास्क, टारटफ का मुखौटा लेता है। कॉमेडी के दौरान, टारटफ के मुखौटे और चेहरे को फाड़ दिया जाता है। टार्टफ़े लगातार अपने अशुद्ध सांसारिक आकांक्षाओं को आदर्श उद्देश्यों के साथ कवर करता है, अपने गुप्त पापों को एक अच्छी उपस्थिति के साथ कवर करता है। सनकी नायक 2 वर्णों में विभाजित होता है: टी। एक पाखंडी है, ओ भोला है। वे प्रत्यक्ष अनुपात में एक दूसरे पर निर्भर करते हैं: जितना अधिक एक झूठ होता है, उतना ही दूसरा विश्वास करता है। T की 2 मानसिक छवियां: O के मन में एक, दूसरों के दिमाग में दूसरी।

कार्रवाई का विकास आंतरिक रूप से विरोधाभासों के गुणा के अधीनस्थ है, क्योंकि दृश्यता और सार के बीच विसंगति के माध्यम से जोखिम होता है।

टी। की जीत का उच्चतम बिंदु 4 एक्ट की शुरुआत है, टी के साथ क्लीने की बातचीत यहां से - नीचे।

आंतरिक समरूपता। मंच पर मंच। दृश्य की दूर की प्रकृति (ओ के चरित्र के कारण)

अक्षरों के साथ बॉक्स समझौता कर रहा है। मकसद के क्रमिक विकास की तकनीक (कार्रवाई से कार्रवाई तक)।

चेहरे और मुखौटा के अंतिम विपरीत: मुखबिर / वफादार विषय। जेल का मकसद: जेल टी है।

प्रेमी कॉमेडी में पात्रों की एक विशेष श्रेणी है। Moliere में, वे एक तुलनात्मक रूप से माध्यमिक भूमिका निभाते हैं। उन्हें बेवकूफ ओर्गन और पाखंडी टारटफ की छवि द्वारा पृष्ठभूमि में धकेल दिया जाता है। आप यह भी कह सकते हैं कि मोलियर के प्रेमियों की छवियां परंपरा के लिए एक तरह से श्रद्धांजलि हैं। मोलिरे की कॉमेडी के साथ प्यार में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता है कि वह एक महान या बुर्जुआ परिवार से आता है, एक सभ्य व्यक्ति, विनम्र, अच्छा व्यवहार और विनम्र, प्यार में भावुक।

हालांकि, मोलिरे के हास्य में ऐसे क्षण आते हैं जब प्रेमियों की छवियां जीवन शक्ति और यथार्थवादी संक्षिप्तता प्राप्त करती हैं। यह झगड़े, संदेह के दृश्यों और ईर्ष्या के दौरान होता है। "टारटफ" में मोलियर युवा लोगों के प्यार के प्रति उदासीन है, वह उनके जुनून की स्वाभाविकता और वैधता को समझता है। लेकिन प्रेमी अपने जुनून में बहुत ज्यादा लिप्त हो जाते हैं और इसलिए मजाकिया बन जाते हैं। प्रेमियों का अचानक शक, संदेह और आत्मीयता उन्हें कॉमिक क्षेत्र में स्थानांतरित कर देता है, यानी उस क्षेत्र में जहां मोलिरे एक मास्टर की तरह महसूस करता है।

बुद्धिमान पुरुषार्थी की छवि और आदर्श पुनर्जागरण के फ्रांसीसी साहित्य में तैयार किया गया था। "टारटफ" में क्लीनट कुछ हद तक ऐसे ऋषि की भूमिका निभाता है। Moliere, अपने व्यक्ति में, संगति, सामान्य ज्ञान और सुनहरे माध्य के दृष्टिकोण का बचाव करता है:

कैसे? व्यर्थ ने लोकप्रिय राय के बारे में सोचा

क्या आप एक नेक काम में बाधा बन सकते हैं?

नहीं, हम वही करेंगे जो स्वर्ग हमें बताता है,

और विवेक हमेशा हमें एक विश्वसनीय ढाल देगा।

"टारटफ" में बुद्धिमान व्यक्ति-तर्क अभी भी एक माध्यमिक और साथ का आंकड़ा है जो कार्रवाई और खेल के पाठ्यक्रम के विकास को निर्धारित नहीं करता है। ऑर्गोन टार्टफ़े के पाखंड के बारे में आश्वस्त हो गया, न कि क्लीनथेस के अनुनय के प्रभाव के तहत, लेकिन चाल ने उसे एक पाखंडी की असली उपस्थिति का पता चला। Moliere की सकारात्मक नैतिकता का प्रतीक, ऋषि अभी भी एक पीला और पारंपरिक व्यक्ति है।

डॉन जुआन।

विश्व कला डॉन जुआन की छवि के सौ से अधिक प्रकारों को जानता है। लेकिन सबसे शांत एक Moliere में है। कॉमेडी में दो नायक हैं - डॉन जुआन और उनके नौकर Sganarelle। कॉमेडी में सैगनरेल एक नौकर-दार्शनिक, लोक ज्ञान का वाहक, सामान्य ज्ञान, चीजों के प्रति एक शांत दृष्टिकोण है। डॉन जुआन की छवि विरोधाभासी है, वह अच्छे और बुरे गुणों को जोड़ती है। वह हवा है, महिलाओं से प्यार करता है, वह सभी महिलाओं को सुंदर मानता है और सभी को चोदना चाहता है। वह अपने सौंदर्य के प्यार के साथ यह बताते हैं। इसके अलावा, उनके रबर में इतनी दरार आ गई कि कॉमरेड ने कॉमरेड की क्षुद्रता के लिए अपने विद्रोह से किनारा कर लिया। जोआओ और लगातार विवाह। डॉन जुआन ने डोना एल्विरा को मारा, वह क्रूरता से उसके साथ प्यार में पड़ गई। उसने अपने प्यार के बारे में उसे पकड़ा, लेकिन उसके बाद उसने उसके लिए एक डायनेमो की व्यवस्था की। जब वह पहले से ही नए प्यार की गर्मी में है, तो वह उससे आगे निकल जाती है। संक्षेप में, वह उसे n # $% ^ ली देती है। किसान महिला शेर्लोट के बहकावे का दृश्य दिखाता है। डॉन जुआन लोगों से लड़की के प्रति कोई अहंकार या अशिष्टता नहीं दिखाता है। वह उसे पसंद करता है, बस एक मिनट पहले वह एक और किसान लड़की मट्युरिना को पसंद करता है (यह एक उपनाम नहीं है, लेकिन एक नाम है)। वह किसान महिला के साथ अधिक स्वतंत्र रूप से व्यवहार करता है, लेकिन अपमानजनक रवैये का संकेत भी नहीं है। हालांकि, डॉन जुआन वर्गीय नैतिकता से अलग नहीं हैं और किसान पेरोट का चेहरा भरने के लिए खुद को हकदार मानते हैं, हालांकि उन्होंने अपनी जान बचाई। डॉन जुआन बहादुर है, और साहस हमेशा महान है। सच है, जिस व्यक्ति को उसने संयोग से बचाया, वह छले हुए एल्विरा का भाई था, और दूसरा भाई उसे थप्पड़ मारना चाहता है।

कॉमेडी का दार्शनिक चरमोत्कर्ष डॉन जुआन और सैगनरेल के बीच धार्मिक विवाद है। डॉन जुआन न तो ईश्वर में विश्वास करता है, न शैतान में, और न ही "ग्रे साधु" में।

भिखारी के साथ दृश्य: भिखारी उसे देने वाले लोगों के स्वास्थ्य के लिए हर दिन प्रार्थना करता है, लेकिन स्वर्ग उसे उपहार नहीं भेजता है। डॉन जुआन भिखारी को निन्दा करने के लिए एक सोने का टुकड़ा प्रदान करता है। सबसे मानवीय भावनाओं से Sganarelle उसे निन्दा करने के लिए राजी करता है। वह मना कर देता है, और डॉन जुआन उसे एक सोने का "लोगों के लिए प्यार से बाहर" देता है।

डॉन जुआन और कमांडर के बीच संघर्ष न्यायसंगत और समझ से बाहर नहीं है, और फिर भी यह कमांडर की पत्थर की छवि है जो डॉन जुआन को दंडित करता है। पहले चार कृत्यों में डॉन जुआन बोल्ड और दुस्साहसी था। लेकिन उसके साथ कुछ हुआ और उसका पुनर्जन्म हुआ। आंसू बहाने वाला पिता पश्चातापी विलक्षण पुत्र को स्वीकार करता है। खुश और sganarel। लेकिन उसका पुनर्जन्म एक अलग तरह का है: पाखंड एक फैशनेबल उपाध्यक्ष है, वह घोषणा करता है। उसने खुद को पश्चाताप करने वाला घोषित कर दिया। और डॉन जुआन संत बन गए। वह पहचानने योग्य नहीं हो गया है, और अब वह वास्तव में घृणित है। वह वास्तव में नकारात्मक व्यक्ति बन गया है और उसे दंडित किया जाना चाहिए। पत्थर अतिथि दिखाई देता है। वज्र और बिजली के हमले से जुआन, पृथ्वी को खोल देता है और महान पापी को निगल जाता है। केवल जुगनू की मौत से संतुष्ट नहीं है, क्योंकि उनका वेतन टूट गया था।

दुष्कर्म।

यह मोलिरे के सबसे गहन उपचारों में से एक है। त्रासदी का मुख्य पात्र, पूर्वज, हास्यास्पद से अधिक दुखद है। दो दोस्तों के बीच एक तर्क के साथ शुरू होता है। विवाद का विषय नाटक की मुख्य समस्या है। इससे पहले कि हम समस्या के दो अलग-अलग समाधान हैं - कैसे लोगों से संबंधित हैं, बहुत ही परिपूर्ण प्राणी। अल्केस्टस कमियों के लिए सभी सहिष्णुता को अस्वीकार करता है। संक्षेप में, यह हर किसी के लिए और सब कुछ के लिए एक रोटी crumbles। उसके लिए सब कुछ जी..ओ है। एक कॉलम में फिलिंट अपनी साइडकिक को अलग तरह से गिनता है। वह अपवाद के बिना पूरी दुनिया से नफरत नहीं करना चाहता, उसके पास मानवीय कमजोरियों के साथ धैर्य का दर्शन है। मोलिरे ने अलकेस्ट को एक मिथ्याचारी कहा है, लेकिन उसकी कुटिलता एक शोकाकुल, कट्टर मानवतावाद से अधिक कुछ नहीं है। वास्तव में, वह लोगों से प्यार करता है, उन्हें दयालु, ईमानदार, सच्चा (लाल बालों वाला, ईमानदार, प्यार में) देखना चाहता है। लेकिन वे सब, तुम कमीनों, दोषपूर्ण हो। इसलिए अल्केस्टस सभी को धोखा देने और मानव दुनिया को छोड़ने की कोशिश करता है। यहाँ है Filint - कि सामान्य एक, उसका मानवतावाद - नरम और शराबी। लेखक अल्केस्ट को बदनाम करने की कोशिश नहीं करता था, वह स्पष्ट रूप से उसके प्रति सहानुभूति रखता था। लेकिन मोलेरे ऑलस्ट की तरफ नहीं है, वह अपनी हार दिखाता है। अल्केस्टस को लोगों से बहुत ताकत की आवश्यकता होती है और कमजोरियों को माफ नहीं करता है, और वह खुद को जीवन के साथ पहली मुठभेड़ में दिखाता है। अल्लेस्टस का सेलिमीन पर क्रश है, और हालांकि इसमें कई खामियां हैं, वह मदद नहीं कर सकता लेकिन प्यार करता है। वह उससे निष्ठा, ईमानदारी और सच्चाई की मांग करता है, उसने उसे अपने संदेह के साथ मिला, वह उसे पकड़ने के लिए उसे साबित करने के लिए बीमार हो गई और उसे एक हल्की नाव पर भेज दिया, यह कहते हुए कि वह प्यार नहीं करती। अलकेस्टस तुरंत उसे कम से कम वफादार होने की कोशिश करने के लिए कहता है, सब कुछ मानने के लिए तैयार है, सहमत है कि जुनून लोगों पर हावी है। अल्केस्टे के कुप्रथाओं की खोज करने के लिए, मोलिरे उसे वास्तविक बुराई से सामना करता है। लेकिन छोटी कमजोरियों के साथ, इतनी महत्वपूर्ण नहीं कि उनकी वजह से पूरी मानवता की निंदा की जाए।

एक निश्चित ओस्ट्रेस के जस्ती सॉनेट के साथ एक दृश्य: फिलामेंट चुप था, पूर्वज सिर से पैर तक बकवास था।

सेलिमेना ने अपने स्वैच्छिक अकेलेपन और निर्वासन के साथ अलस्टा को निष्कासित कर दिया, वह प्यार और खुशी का त्याग करती है। यह एल्केस्ट की तरह के क्विज़ोटिकवाद का दुखद अंत है। उनके विरोध में फिलिंट ने खुशी का इजहार किया। फिलिंट ने लंबे समय तक एलिएंट पर छलांग लगाई और यह जानकर हैरान रह गए कि वह एल्कस्ट की पत्नी फिलिंट को झटका दे रही थीं। खुश है और समाज को स्वैच्छिक भगोड़ा लौटना चाहता है।

26. "काव्य कला" Boileau।क्लासिक परंपराओं के सख्त संरक्षक .