रंगमंच उनका तत्व है, प्रसिद्ध रूसी नाटककार। पुस्तक: “रूसी नाटक

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, कॉमेडी लोकप्रियता प्राप्त कर रही है। उसकी नई शैलियाँ दिखाई देती हैं:

• यथार्थवादी (Fonvizin),
• व्यंग्यपूर्ण
• भावुक (ल्यूकिन, खेरस्कोव)।

D.I.Fonvizin की रचनात्मकता

18 वीं शताब्दी के सभी रूसी नाटककारों में से, डेनिस फोंविज़िन (1745 - 1792) शायद सबसे प्रसिद्ध हैं। स्कूल की बेंच से, छात्रों की कई पीढ़ियों ने उनकी शानदार और जीवंत कॉमेडी "द माइनर" को याद किया। उन्हें नाटककार की रचनात्मकता का शिखर माना जाता है, जो परंपरा से कुछ हद तक विचलित होता है और यथार्थवादी नाटक की शैली का अनुसरण करता है।

थिएटर में लाया गया, लेखक ने छोटी उम्र से एक राष्ट्रीय कॉमेडी बनाने का सपना देखा। उनके पहले साहित्यिक प्रयोग फ्रांसीसी नाटकों के अनुवाद थे। समकालीन जीवन की टिप्पणियों ने युवा नाटककार को 1760 के दशक में पहली गंभीर नाटकीय बात लिखने के लिए आवश्यक भोजन दिया - कॉमेडी ब्रिगेडियर। नाटक का प्रीमियर 1780 में ज़ारित्सिनो मीडो थिएटर में हुआ।

कॉमेडी वास्तव में लोकप्रिय, कामोत्तेजक भाषा में लिखी गई है। प्रीमियर के तुरंत बाद, वह उद्धरण के लिए विघटित हो गई। काम के केंद्र में एक ब्रिगेडियर (प्रमुख से अधिक रैंक, लेकिन tsarist सेना में कर्नल की तुलना में कम), स्पष्ट गैलोमेनिया से पीड़ित है। उनकी साक्षरता और ज्ञान को दिखाने की उनकी इच्छा कॉमिक स्थितियों की ओर ले जाती है। अपूर्ण प्लॉट फोंविज़िन को "उच्च समाज" के जीवन की नैतिक तस्वीर बनाने और उसके दोषों की निंदा करने में मदद करता है।

दूसरी कॉमेडी, "द माइनर", शिक्षा की समस्याओं के लिए समर्पित है। लेकिन "लिटिल ग्रोथ" के अर्थ को केवल एक कैच वाक्यांश से कम नहीं किया जा सकता है -

"मैं पढ़ाई नहीं करना चाहता, मैं शादी करना चाहता हूँ।"

इसमें केंद्रीय स्थान पर जंगली सामंती जमींदार आदेशों और प्रबुद्ध मानवतावाद के आदर्शों का टकराव है। लेखक के अनुसार, बुराई न केवल शिक्षा के अभाव में है, बल्कि भूस्वामियों की निरंकुशता, कानून के शासन का उल्लंघन, मानवाधिकारों की नाराजगी भी है। नाटक के एंटी-सेफ़डोम पथ ने फ़ॉन्विज़िन को जमींदारों के अत्याचार के खिलाफ सेनानियों की अग्रिम पंक्ति में रखा। "स्पीकिंग" उपनाम (क्लासिकिज़्म से स्पष्ट रूप से उधार लिया गया एक फीचर) जैसे स्ट्रॉडम, प्रवीण, प्रोस्टाकोवा, त्सफिरकिन, वार्ममैन ने नाटककार को कॉमेडी के विचार को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने में मदद की।

"द माइनर" का पहली बार लेखक और दिमित्रिस्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में ज़ारित्सिनो मीडो पर थिएटर में मंचन किया था। दैट्रिग्स्की ने स्ट्रॉडम द्वारा नाटक में खेला था। उत्पादन जनता के साथ भारी सफलता थी। 1783 में, मास्को में पेत्रोव्स्की थिएटर के मंच पर विजयी रूप से नाटक दिखाई दिया।

फोंविज़िन का आखिरी नाटक "द चॉइस ऑफ़ द गवर्नर" 1790 में लिखा गया था, यह शिक्षा के विषय के लिए समर्पित है। कॉमेडी के केंद्र में - झूठे शिक्षक-साहसी, महान समाज की शिक्षा की नींव को नष्ट करना।

वाई.बी.क्यानाज़िन और वी.वी. कपनिस्ट की रचनात्मकता

18 वीं शताब्दी के नाटककार याकोव कनाज़हिन (1742 - 1791) और वासिली कपनिस्ट (1757 - 1823) व्यंग्य हास्य के लेखक के रूप में इतिहास में चले गए। उनके पेय एक तीव्र सामाजिक अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित थे। उन्होंने महान समाज की आलोचना की, उच्च समाज के उपहास का मजाक उड़ाया और उसकी निंदा की।

व्यंग्यात्मक कॉमेडी यथार्थवादी की तुलना में क्लासिकिस्ट परंपरा से अधिक जुड़ी हुई थी। यह 5-एक्ट निर्माण, काव्यात्मक रूप में प्रस्तुति की विशेषता है। इसी समय, व्यंग्यात्मक कॉमेडी का लोक रंगमंच (मेरीमेकिंग) के साथ घनिष्ठ संबंध है।

Y.B. Knyazhnin द्वारा उपयोग की जाने वाली मुख्य तकनीक है गोटेस्क . 1786 में लिखी गई उनकी कॉमेडी "बाउंसर" में, लेखक पक्षपात का उपहास करता है - कैथरीन द्वितीय की सरकार की शैली की एक प्रमुख विशेषता। कॉमेडी में प्रस्तुत किए गए रईसों में काफी लोकप्रिय, हास्यपूर्ण, अज्ञानी हैं। कमजोर चरित्र लक्षणों पर खेलकर उन्हें आसानी से धोखा दिया जा सकता है।

शासन करने वाले शासन की आलोचना के कारण अपमान में पड़ने के बाद, नाटककार किनाज़हिन ने अपना स्वर बदल दिया। उनके काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा राजनीतिक त्रासदियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उनमें कार्रवाई प्राचीन रूस के युग में, एक नियम के रूप में होती है, लेकिन स्थितियों में एक आधुनिक पृष्ठभूमि है। तो, त्रासदी "वादिम नोवगोरोड्स्की" कैथरीन को व्यक्तिगत अपमान के रूप में माना जाता है। उसके दूसरे प्रदर्शन के बाद, महारानी ने सिनेमाघरों में इस काम को करने से मना किया, और प्रकाशित पुस्तकों को जब्त करने और जलाने का आदेश दिया।

कॉमेडी याबेदा (1793) में, वह रूसी कानूनी कार्यवाही की एक अनाकर्षक तस्वीर पेश करती है, जिसे व्यक्तिगत टिप्पणियों द्वारा ईंधन दिया गया (कपनिस्ट को संपत्ति पर मुकदमा करना पड़ा)। कॉमेडी में बहुत कुछ है, जैसा कि वास्तविक जीवन से लिया गया था, अंधे थेमिस के जंगली रहस्योद्घाटन का एक विशेष मामला सामान्यीकरण के स्तर तक बढ़ता है। यह कॉमेडी भी दिलचस्प है क्योंकि पहली बार एक रूसी किसान को इसमें मंच पर लाया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग थियेटर में इसके चौथे प्रदर्शन के बाद "येडा" पर tsarist प्रतिबंध लगाया गया था।

रचनात्मकता लुकिन और खेरसकोव

पश्चिम से आया एक नया रुझान भावुकता है। और नाटक में इसे व्लादिमीर लुकिन (1737 - 1794) और मिखाइल खेरसकोव (1733 - 1807) के "आंसू भरे" कॉमेडी और "फिलिस्तीन" नाटक में अपना अवतार मिला। सेंटिमेंटलिज़्म क्लासिकिज़्म के विरोध में है। यह एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को संबोधित किया जाता है, उसकी भावनाओं की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का अधिकार।

वी। आई। लुकिन क्लासिकवाद के कट्टर और लगातार विरोधी थे। हालाँकि उन्होंने खुद को राष्ट्रीय नाट्य परंपरा का अनुयायी बताया, लेकिन वास्तव में वह फ्रांसीसी नाटकों के शैलीकरण में लगे हुए थे। उन्होंने लिखे गए 10 नाटकों में से केवल एक मूल है। "मॉट करेक्टेड बाय लव" (1765) में, शैली के कैनन पूरी तरह से मिश्रित होते हैं, लेखक एक सामान्य चरित्र को एक कॉमिक चरित्र के रूप में नहीं, बल्कि जीवंत भावनाओं वाले एक व्यक्ति के रूप में लाता है, जो वास्तविक मानवीय भावनाओं का अनुभव करता है। मौजूदा मकान मालिक प्रणाली की कॉमेडी में तीव्र निंदा की जाती है।

नाटक में प्रस्तुत परिस्थितियाँ किसी भी तरह से हास्यप्रद नहीं हैं, हालाँकि नाटक में हँसी मौजूद है। नायक जीवंत सहानुभूति और सहानुभूति जगाते हैं। खेरस्कोव के कई नाटकों में एक "विदेशी" नाम है, जिसमें राष्ट्रीय और रोजमर्रा की विशेषताओं का अभाव है, जो उन्हें क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र के करीब लाता है।

18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का अर्थ

18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक, जो क्लासिकिज़्म के बैनर तले हुए, ने रूसी मंच को विभिन्न विधाओं में काम करने वाले कई प्रतिभाशाली नाटककार दिए। थिएटर को एक अलग प्रदर्शनों से समृद्ध किया गया था। इसने खुद को मजबूती से स्थापित किया:

• "उच्च" और राजनीतिक त्रासदी,
• हर रोज और व्यंग्यात्मक कॉमेडी,
• भावुक नाटक,
• कॉमिक ओपेरा।

सुमारकोव, फोंविज़िन, कनाज़िनिन जैसे नाटककारों ने कई वर्षों तक रूसी रंगमंच के विकास को निर्धारित किया। क्लासिकवाद के खिलाफ लड़ाई में, नए सौंदर्यवादी मंच और भावुकता का गठन किया गया था। वे आम लोगों के करीब और समझने योग्य थे, इसलिए उन्होंने लोगों के बीच लोकप्रियता हासिल की। धीरे-धीरे, रूसी नाटक विशुद्ध रूप से महान होने के लिए बंद हो जाता है, और इसकी समस्याओं की श्रेणी में आम लोगों के मुद्दे शामिल हैं। नाटक का स्वाभाविक विकास इस तथ्य की ओर जाता है कि 19 वीं शताब्दी में ग्रिबोएडोव, ओस्ट्रोव्स्की और अन्य नाटककारों के काम में, सामाजिक और राजनीतिक समस्याएं रूसी नाटक में अग्रणी हो जाती हैं।

लेख की सामग्री

रूसी ड्रामाटरी।17 वीं और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक ने आकार लिया, लेकिन यह सदियों पुराने, मुख्यतः मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक से पहले था। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान क्रियाएँ, फिर - राउंड डांस गेम्स और बफून मस्ती में एक कला के रूप में नाटक की विशेषता तत्व होते हैं: संवाद, कार्रवाई का नाटकीयकरण, इसे चेहरे पर खेलना, एक या किसी अन्य चरित्र (चित्रण) को चित्रित करना। इन तत्वों को लोक नाटक में प्रबलित और विकसित किया गया था।

रूसी लोकगीत नाटक।

रूसी लोकगीत नाटक को एक स्थिर प्लॉट लाइन, एक प्रकार का परिदृश्य की विशेषता है, जिसे नए एपिसोड द्वारा पूरक किया गया था। ये आवेषण समकालीन घटनाओं को दर्शाते हैं, अक्सर स्क्रिप्ट के समग्र अर्थ को बदलते हैं। एक अर्थ में, रूसी लोककथाओं का नाटक एक तालमेल (एक प्राचीन पांडुलिपि, जिसमें से एक नया लिखा गया था) जैसा दिखता है, इसमें और अधिक आधुनिक अर्थों के पीछे शुरुआती घटनाओं की पूरी परतें हैं। यह सबसे प्रसिद्ध रूसी लोकगीत नाटकों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है - एक नावतथा ज़ार मैक्सिमिलियन... उनके अस्तित्व के इतिहास का पता लगाया जा सकता है 18 वीं शताब्दी से पहले नहीं। हालांकि, निर्माण में नौकाओंपुरातन, पूर्व-नाट्य, अनुष्ठान की जड़ें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: गीत सामग्री की प्रचुरता इस भूखंड की प्रारंभिक शुरुआत को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। कथानक की व्याख्या और भी रोचक ढंग से की गई है ज़ार मैक्सिमिलियन।एक राय है कि इस नाटक के कथानक (डेसपोट-टसर और उनके बेटे के बीच संघर्ष) ने शुरू में पीटर I और तारेविच एलेई के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित किया, और बाद में वोल्गा लुटेरों और अत्याचारी उद्देश्यों की कहानी द्वारा पूरक किया गया। हालांकि, कथानक, रूस के ईसाईकरण से संबंधित पहले की घटनाओं पर आधारित है - नाटक की सबसे सामान्य सूचियों में, ज़ार मैक्सिमिलियन और तारेविच एडॉल्फ के बीच संघर्ष विश्वास के मुद्दों पर उठता है। यह हमें यह मानने की अनुमति देता है कि रूसी लोकगीत नाटक आमतौर पर माना जाता है की तुलना में पुराना है, और बुतपरस्त समय के लिए वापस आता है।

रूसी लोकगीत नाटक का बुतपरस्त मंच खो गया है: रूस में लोकगीत कला का अध्ययन केवल 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़े लोक नाटकों का पहला वैज्ञानिक प्रकाशन केवल 1890-1900 में जर्नल एथनोग्राफिक रिव्यू (वैज्ञानिकों के साथ टिप्पणियों के साथ) में दिखाई दिया उस समय वी। कलश और ए। ग्रुज़िंस्की)। लोकगीतों के नाटक के अध्ययन की इतनी देर से शुरुआत हुई कि व्यापक रूप से यह माना जाने लगा कि रूस में लोक नाटक का उद्भव 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में हुआ है। वैकल्पिक दृष्टिकोण भी है, जहां उत्पत्ति नौकाओंबुतपरस्त स्लाव्स के अंतिम संस्कार से उत्पन्न। लेकिन किसी भी मामले में, कम से कम दस शताब्दियों तक हुए लोककथाओं के नाटकों के ग्रंथों में कथानक और शब्दार्थ परिवर्तन सांस्कृतिक अध्ययन, कला के इतिहास और नृवंशविज्ञान परिकल्पना के स्तर पर माना जाता है। प्रत्येक ऐतिहासिक अवधि ने लोककथाओं के नाटकों की सामग्री पर अपनी छाप छोड़ी, जो उनकी सामग्री की साहचर्य लिंक की क्षमता और समृद्धता से सुविधाजनक था।

लोकगीत रंगमंच की जीवन शक्ति पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में नाटकीय जीवन के संदर्भ में कई लोक नाटकों और हास्य प्रदर्शनों को शामिल किया गया था। - उस समय तक, वे शहर के मेले और बूथ प्रदर्शनों और गाँव की छुट्टियों में, 1920 के दशक के मध्य तक खेले जाते थे। इसके अलावा, 1990 के दशक के बाद से, लोकगीतों के रंगमंच की एक पंक्ति के पुनरुद्धार में बड़े पैमाने पर रुचि रही है - नैटिसिटी सीन, और आज रूस के कई शहरों में क्रिसमस के त्योहारों के दौरान नटिसिटी दृश्यों का आयोजन किया जाता है (अक्सर नैटिविटी दृश्यों का मंचन किया जाता है पुराने बहाल पाठ)।

कई सूचियों में जाने जाने वाले लोकगीत नाटक रंगमंच के सबसे आम भूखंड हैं एक नाव, ज़ार मैक्सिमिलियन तथा काल्पनिक गुरु, जबकि उनमें से आखिरी न केवल एक अलग दृश्य के रूप में खेला गया था, बल्कि तथाकथित में एक अभिन्न अंग के रूप में भी शामिल किया गया था। "महान लोक नाटक।"

एक नाव"डाकू" विषय के नाटकों का एक चक्र एकजुट करता है। इस समूह में न केवल भूखंड शामिल हैं नौकाओंलेकिन अन्य नाटक भी: लुटेरों का बैंड, नाव, काला कौआ... विभिन्न संस्करणों में - लोकगीत और साहित्यिक तत्वों के अलग-अलग अनुपात (एक गाने के मंचन से) वोल्गा पर माँ के नीचेउदाहरण के लिए, डकैती के लोकप्रिय किस्से काला कूबड़, या रक्त सितारा, आत्मान फ्रा-डायवोलोऔर आदि।)। स्वाभाविक रूप से, हम देर से (18 वीं शताब्दी से शुरू) विकल्पों के बारे में बात कर रहे हैं नौकाओं, जिसने स्टीफन रज़िन और एर्मक के अभियानों को प्रतिबिंबित किया। चक्र के किसी भी संस्करण के केंद्र में जन नेता की छवि है, जो एक कठोर और बहादुर प्रमुख है। कई मकसद नौकाओं बाद में ए। पुश्किन, ए। ऑस्ट्रोवस्की, ए। के। टॉल्स्टॉय के नाटक में इस्तेमाल किया गया। रिवर्स प्रक्रिया भी चल रही थी: लोकप्रिय साहित्यिक कार्यों के अंश और उद्धरण, विशेष रूप से लोकप्रिय प्रिंट के लिए जाने जाने वाले, लोकगीत नाटक में प्रवेश किए गए थे और इसमें तय किए गए थे। विद्रोही पथ नौकाओंउसके शो पर बार-बार प्रतिबंध लगाने के कारण।

ज़ार मैक्सिमिलियनकई प्रकारों में भी अस्तित्व में था, उनमें से कुछ में मैक्सिमिलियन और एडॉल्फ के बीच धार्मिक संघर्ष को एक सामाजिक परिवर्तन द्वारा बदल दिया गया था। यह विकल्प प्रभाव में बनाया गया था नौकाओं: यहाँ अडोल्फ़ वोल्गा के लिए निकलता है और लुटेरों का सरदार बन जाता है। एक संस्करण में, टसर और उसके बेटे के बीच संघर्ष पारिवारिक और घरेलू आधार पर होता है - क्योंकि एडोल्फ ने अपने पिता द्वारा चुनी गई दुल्हन से शादी करने से इनकार कर दिया था। इस संस्करण में, लहजे को कथानक के दूरगामी, दूरगामी चरित्र में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

लोकगीत कठपुतली थियेटर में, अजमोद के भूखंडों के चक्र और क्रिसमस के पालना थिएटर के संस्करण व्यापक थे। लोकगीतों के नाटक की अन्य शैलियों में बड़े पैमाने पर मेला मैदान, बूथों के मजाक और मीरा-गो-राउंड "दादा", भालू के नेताओं के "इंटर फन" में शामिल थे।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटक।

रूसी साहित्यिक नाटक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी से है। और स्कूल-चर्च थिएटर से जुड़ा हुआ है, जो यूक्रेन में कीव-मोहिला अकादमी में स्कूल के प्रदर्शन के प्रभाव में दिखाई देता है। पोलैंड से निकलने वाली कैथोलिक प्रवृत्ति से लड़ते हुए, यूक्रेन के रूढ़िवादी चर्च ने लोकगीत थिएटर का इस्तेमाल किया। नाटकों के लेखकों ने चर्च के संस्कारों के भूखंडों को उधार लिया, उन्हें संवादों में चित्रित किया और कॉमेडी इंटरल्यूड्स, म्यूजिकल और डांस नंबरों के साथ मिलाया। शैली में, यह नाटक पश्चिमी यूरोपीय नैतिकता और चमत्कार का एक संकर जैसा दिखता है। एक नैतिक, उदात्त-विस्मयादिबोधक शैली में लिखे गए, स्कूल ड्रामा के इन कार्यों ने ऐतिहासिक पात्रों (अलेक्जेंडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्यून, मार्स) और बाइबिल (जोशुआ,) के साथ अलौकिक पात्रों (वाइस, प्राइड, ट्रुथ, इत्यादि) को जोड़ा। हेरोड, आदि) आदि)। सबसे प्रसिद्ध कार्य - भगवान के आदमी एलेक्सिस के बारे में कार्रवाई, मसीह के जुनून पर कार्रवाई और अन्य। स्कूल ड्रामा का विकास दिमित्री रोस्तोवस्की के नाम के साथ जुड़ा हुआ है ( डॉर्मिशन ड्रामा, क्रिसमस ड्रामा, रोस्तोव एक्शनऔर अन्य), फूफान प्रोकोपोविच ( व्लादिमीर), मित्रोफान डोवालेव्स्की ( भगवान की मानवता की शक्तिशाली छवि), जॉर्जी कोनिस्की ( मृतकों का पुनरुत्थान) और अन्य। पोलमस्क का शिमोन भी चर्च-स्कूल थिएटर में शुरू हुआ।

उसी समय, कोर्ट ड्रामा विकसित हुआ - 1672 में, अलेक्सी मिखाइलोविच के इशारे पर, रूस में पहला कोर्ट थिएटर खोला गया। पहले रूसी साहित्यिक नाटकों को माना जाता है Artaxerxes कार्रवाई(1672) तथा जूडिथ (१६ (३), जो १ to वीं शताब्दी की कई प्रतियों में हमारे सामने आ चुके हैं।

लेखक द्वारा Artaxerxes कार्रवाई पादरी वाई-जी। ग्रेगरी (अपने सहायक, एल। रिंगूबेर के साथ मिलकर) था। नाटक कई स्रोतों (लुथेरन बाइबल, ईसप की दंतकथाओं, जर्मन आध्यात्मिक मंत्रों, प्राचीन पौराणिक कथाओं आदि) का उपयोग करके जर्मन में कविताओं में लिखा गया है। शोधकर्ता इसे एक संकलन नहीं, बल्कि एक मूल काम मानते हैं। रूसी भाषा में अनुवाद स्पष्ट रूप से राजदूत प्रिकाज़ के कर्मचारियों के एक समूह द्वारा किया गया था। अनुवाद करने वालों में संभवतः कवि भी थे। अनुवाद की गुणवत्ता एक समान नहीं है: यदि शुरुआत सावधानी से की जाती है, तो टुकड़े के अंत तक, पाठ की गुणवत्ता कम हो जाती है। अनुवाद जर्मन संस्करण का एक प्रमुख कार्य था। एक ओर, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कुछ स्थानों पर अनुवादकों को जर्मन पाठ का अर्थ ठीक से समझ में नहीं आया; दूसरी ओर, क्योंकि कुछ मामलों में उन्होंने जानबूझकर इसका अर्थ बदल दिया, जिससे इसे रूसी जीवन की वास्तविकताओं के करीब लाया गया। साजिश को अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा चुना गया था, और नाटक के उत्पादन को फारस के राजनयिक संबंधों को मजबूत करने में योगदान देना था।

नाटक की मूल भाषा जूडिथ(अन्य सूचियों के अनुसार नाम - जुडिथ की किताब से कॉमेडीतथा होलोफर्नोवो क्रिया), जिसे ग्रेगोरी ने भी लिखा है, बिल्कुल स्थापित नहीं है। एक परिकल्पना है कि प्रदर्शन की तैयारी के लिए आवंटित समय की कमी के कारण, सभी नाटकों के बाद Artaxerxes कार्रवाईग्रेगरी ने तुरंत रूसी में लिखा। यह भी सुझाव दिया गया है कि मूल जर्मन संस्करण जूडिथ शिमोन पोलोत्स्की द्वारा रूसी में अनुवादित। सबसे व्यापक राय यह है कि इस टुकड़े पर काम ने लेखन के पैटर्न का पालन किया Artaxerxes कार्रवाई, और उसके पाठ में कई जर्मन और पोलोनिज़्म अनुवादकों के समूह की रचना से जुड़े हैं।

दोनों नाटकों को सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के विरोध पर बनाया गया है, उनके चरित्र स्थिर हैं, प्रत्येक एक प्रमुख विशेषता पर जोर देता है।

कोर्ट थिएटर के सारे नाटक हमारे पास नहीं बचे हैं। विशेष रूप से, टोबियास यंगर और येगोर द ब्रेव के बारे में कॉमेडी के ग्रंथ, 1673 में प्रस्तुत किए गए, साथ ही साथ गालिड (गोलियत) के साथ डेविड और वीनस (1676) के साथ बाचूस के बारे में कॉमेडी खो गई है। जीवित नाटकों के सटीक लेखकत्व को स्थापित करना हमेशा संभव नहीं था। इसलिए, तिमिर-अक्सकोवो क्रिया(अन्य नाम - बेयज़ेट और तमेरलेन के बारे में छोटी कॉमेडी, 1675), जो कि रूस और तुर्की के बीच युद्ध द्वारा निर्धारित किया गया था, के पथ और नैतिक रूप से अभिविन्यास, संभवत: डॉ। जेनर द्वारा लिखित। इसके अलावा, केवल निश्चित रूप से, बाइबिल के भूखंडों पर पहले हास्य के लेखक (ग्रेगरी) का नाम दिया जा सकता है: जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडीतथा एडम और ईव के बारे में एक वादी कॉमेडी।

रूसी दरबार थिएटर के पहले नाटककार वैज्ञानिक-भिक्षु एस पोलोत्स्की (त्रासदी) थे राजा नेचडनेजर के बारे में, सोने और तीन बच्चों के शरीर के बारे में, गुफा में नहीं जलाया गया तथा कौतुक बेटे के बारे में कॉमेडी-दृष्टान्त) का है। उनके नाटक 17 वीं शताब्दी के रूसी थियेटर प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। स्कूली नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने नाटकों में अलंकारिक आंकड़ों का परिचय देना आवश्यक नहीं समझा, उनके पात्र केवल लोग हैं, जो इन नाटकों को नाटक की रूसी यथार्थवादी परंपरा का एक प्रकार का स्रोत बनाता है। पोलोत्स्की के नाटकों को उनकी सामंजस्यपूर्ण रचना, लंबाई की कमी, समझाने वाली छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। शुष्क नैतिकता के साथ नहीं, वह नाटकों में मज़ेदार इंटरल्यूड्स (तथाकथित "इंटरल्यूड") का परिचय देता है। कौतुक पुत्र के बारे में कॉमेडी में, जिसका कथानक सुसमाचार दृष्टान्त से उधार लिया गया है, नायक के रहस्योद्घाटन और अपमान के दृश्य लेखक के हैं। वास्तव में, उनके नाटक स्कूल-चर्च और धर्मनिरपेक्ष नाटक के बीच की कड़ी हैं।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

एलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, थिएटर बंद कर दिया गया था, और केवल पीटर I के तहत पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, रूसी नाटक के विकास में ठहराव थोड़ी देर तक चला: पीटर के समय के थिएटर में, मुख्य रूप से अनुवादित नाटक खेले गए थे। सच है, इस समय, दयनीय प्रदर्शनों के साथ दयनीय प्रदर्शन, गायक-मंडलियों, संगीतमय डायवर्टिसमेंट्स, और गंभीर जुलूस व्यापक हो गए। उन्होंने पीटर के काम का महिमामंडन किया और सामयिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी ( रूढ़िवादी शांति की विजय, लिवोनिया और इंगरमैनलैंड की मुक्तिऔर अन्य), हालांकि, नाटक के विकास पर उनका बहुत प्रभाव नहीं था। इन प्रदर्शनों के लिए ग्रंथ एक लागू प्रकृति के थे और गुमनाम थे। रूसी नाटक ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में एक पेशेवर थिएटर के निर्माण के साथ-साथ तेजी से उन्नति का अनुभव करना शुरू किया, जिसे राष्ट्रीय प्रदर्शनों की आवश्यकता थी।

पिछले और बाद के समय का रूसी नाटक यूरोपीय की तुलना में दिलचस्प लगता है। यूरोप में 17 वीं शताब्दी में। - यह पहली हेयडे पर है, और अंत की ओर - पुनर्जागरण का संकट, एक अवधि जिसने परिपक्व नाटक का उच्चतम उदय दिया, जिनमें से कुछ चोटियां (शेक्सपियर, मोलियर) नायाब रहीं। इस समय तक, नाटक और रंगमंच के लिए एक गंभीर सैद्धांतिक आधार यूरोप में विकसित हुआ था - अरस्तू से बोइलू तक। रूस में, 17 वीं शताब्दी। - यह सिर्फ एक साहित्यिक नाटक की शुरुआत है। इस विशाल कालानुक्रमिक सांस्कृतिक अंतर ने विरोधाभासी परिणाम उत्पन्न किए। सबसे पहले, पश्चिमी थिएटर के निस्संदेह प्रभाव के तहत बनाई जा रही है, रूसी थिएटर और नाटक एक समग्र सौंदर्य कार्यक्रम की धारणा और विकास के लिए तैयार नहीं थे। 17 वीं शताब्दी में रूसी थिएटर और नाटक पर यूरोपीय प्रभाव बल्कि बाहरी था, थिएटर सामान्य रूप में एक कला के रूप में विकसित हुआ। हालांकि, रूसी नाटकीय शैली का विकास अपने तरीके से हुआ। दूसरे, इस ऐतिहासिक "अंतराल" ने आगे विकास की एक उच्च दर के साथ-साथ बाद के रूसी नाटक की एक विशाल शैली और शैलीगत सीमा को जन्म दिया। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के लगभग पूर्ण नाटकीय ढलान के बावजूद, रूसी नाटकीय संस्कृति ने यूरोपीय एक के साथ "पकड़ने" की मांग की, और इसके लिए, कई ऐतिहासिक रूप से तार्किक चरण तेजी से पारित हुए। तो यह स्कूल और चर्च थिएटर के साथ था: यूरोप में इसका इतिहास कई शताब्दियों में वापस जाता है, रूस में - एक सदी से भी कम। यह प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक में और भी अधिक तेजी से प्रस्तुत की गई है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में। रूसी क्लासिकवाद के उद्भव (यूरोप में, इस समय तक क्लासिकवाद का फूल अतीत में लंबे समय तक था: 1684 में कॉर्निले की मृत्यु हो गई, रैसीन - 1699 में।) वी। ट्रेडियाकोवस्की और एम। लोमोनोसोव ने क्लासिकिस्ट त्रासदी में अपना हाथ रखा, लेकिन रूसी क्लासिकवाद (और सामान्य रूप से साहित्यिक नाटक) के संस्थापक ए। सुमरोकोव थे, जो 1756 में पहले पेशेवर रूसी थिएटर के निदेशक बने। उन्होंने 9 त्रासदियों और 12 कॉमेडीज लिखीं, जो 1750 या 1760 के थिएटर के प्रदर्शनों का आधार बनीं। सुमारकोव भी पहले रूसी साहित्यिक और सैद्धांतिक कार्यों से संबंधित हैं। विशेष रूप से, में कविता के बारे में एपिसोड(1747) उन्होंने बोइलु के क्लासिकिस्ट कैनन के समान सिद्धांतों का बचाव किया: नाटक की शैलियों का एक सख्त अलगाव, "तीन एकता" का पालन। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के विपरीत, समरकोव प्राचीन विषयों पर आधारित नहीं था, लेकिन रूसी एनल पर ( खोरेव, सिनव और ट्रूवर) और रूसी इतिहास ( दिमित्री प्रिटेंडर और आदि।)। रूसी क्लासिकवाद के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि, एन निकोलेव ( सोरेन और ज़मीर), वाई। रोसलव, वादिम नोवगोरोड्स्कीऔर आदि।)।

रूसी क्लासिकिस्ट नाटक में फ्रांसीसी से एक और अंतर था: त्रासदियों के लेखकों ने उसी समय कॉमेडी लिखी थी। इसने क्लासिकवाद के सख्त ढांचे को मिटा दिया और सौंदर्य प्रवृत्तियों की विविधता में योगदान दिया। रूस में क्लासिकिस्ट, प्रबुद्धता और भावुकतावादी नाटक एक दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, लेकिन लगभग एक साथ विकसित होते हैं। व्यंग्य कॉमेडी बनाने के पहले प्रयास सुमरोकोव द्वारा पहले ही कर दिए गए थे ( राक्षस, खाली झगड़ा, डिकहेड, धोखे से दहेज, नार्सिसस और आदि।)। इसके अलावा, इन कॉमेडीज़ में, उन्होंने लोककथाओं के अंतर-वार्ता और किराए के शैलीगत उपकरणों का उपयोग किया - इस तथ्य के बावजूद कि उनके सैद्धांतिक कार्यों में वे लोक "मैरीकेकिंग" के आलोचक थे। 1760 के दशक में - 1780 के दशक में। कॉमिक ओपेरा की शैली व्यापक हो रही है। उन्हें क्लासिकिस्ट के रूप में श्रद्धांजलि दी जाती है - राजकुमारी ( गाड़ी का दुर्भाग्य, बैटर, डींगमार और अन्य), निकोलेव ( रोसाना और हासिम), और हास्य-व्यंग्यकार: आई। क्रिलोव ( कॉफी का बर्तन) तथा अन्य मोट लव से दुरुस्त), एम। वेर्विंक ( यह होना चाहिए, बिल्कुल वैसा ही), पी। प्लाविल्शिकोव ( बोबील, सीडवल्कर), आदि इन शैलियों ने न केवल लोकतंत्रीकरण और रंगमंच की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान दिया, बल्कि रूस में भी मनोवैज्ञानिक रंगमंच की नींव बनाई, जिसमें बहुमुखी चरित्रों के विस्तृत विकास की परंपराएं शामिल हैं। 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का शिखर। कपनिस्ट की लगभग यथार्थवादी कॉमेडी ( यबद), डी। फोंविजिना ( छोटा सा जंगल, पंचों का सरदार), आई। क्रिल्लोवा ( फैशन शॉप, बेटियों के लिए सबक और आदि।)। दिलचस्प क्रायलोव की "मजाक-त्रासदी" है ट्रम्फ, या पॉडशिपजिसमें पॉल I के शासन पर व्यंग्य को क्लासिकिस्ट तकनीकों के एक स्टिंगिंग पैरोडी के साथ जोड़ा गया था। नाटक को 1800 में लिखा गया था - रूस के लिए अभिनव, क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र के लिए केवल 53 वर्षों का समय लगा, जिसे पुरातन के रूप में माना जाने लगा। क्रायलोव ने नाटक के सिद्धांत पर ध्यान दिया ( कॉमेडी पर ध्यान दें« हंसी-ठिठोली», कॉमेडी ए क्लुशिन की समीक्षा« रसायन बनानेवाला» और आदि।)।

19 वीं सदी का रूसी नाटक

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। रूसी नाटक और यूरोपीय नाटक के बीच ऐतिहासिक अंतर शून्य हो गया है। उस समय से, रूसी रंगमंच यूरोपीय संस्कृति के सामान्य संदर्भ में विकसित हो रहा है। रूसी नाटक में कई तरह के सौंदर्यवादी रुझान बने हुए हैं - भावुकतावाद (एन। करमज़िन, एन। इलीन, वी। फेडोरोव, आदि) कुछ क्लासिकिस्ट रोमांटिक त्रासदी (वी। ओज़ेरोव, एन। कुकोलनिक, एन। पोलेवॉय, आदि) के साथ सह-कलाकार। , गीत और भावनात्मक नाटक (आई। तुर्गनेव) - कास्टिक पैम्फलेट व्यंग्य के साथ (ए। सुखो-कोबलिन, एम। साल्टिकोव-शेड्रिन)। हल्का, मजाकिया और मजाकिया वाडेविल लोकप्रिय है (ए। शखोवस्कॉय, एन। खमेलनित्सकी, एम। ज़ागोसकिन, ए। पिसारेव, डी। लेन्स्की, एफ। कोनी, वी। करात्य्यिन, आदि)। लेकिन यह ठीक 19 वीं शताब्दी था, महान रूसी साहित्य का समय, जो कि रूसी नाटक का "स्वर्ण युग" बन गया, ऐसे लेखक दे रहे हैं जिनके काम अभी भी विश्व नाट्यशास्त्र के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

नए प्रकार का पहला नाटक ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा कॉमेडी था बुद्धि से शोक... लेखक नाटक के सभी घटकों के विकास में अद्भुत कौशल प्राप्त करता है: चरित्र (जिसमें मनोवैज्ञानिक यथार्थ को व्यवस्थित रूप से उच्च श्रेणी के संयोजन के साथ जोड़ा जाता है), साज़िश (जहां प्रेम संबंध नागरिक और वैचारिक टकराव के साथ अटूट हैं), भाषा ( लगभग पूरे नाटक को पूरी तरह से कहावत, कहावत और कैफ़े में बांटा गया है।

दार्शनिक रूप से समृद्ध, मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे और सूक्ष्म, और एक ही समय में समय-समय पर शक्तिशाली, ए। पुश्किन के नाटकीय कार्यों ( बोरिस गोडुनोव, मोजार्ट और सालियरी, कंजूस शूरवीर, पत्थर का मेहमान, प्लेग के समय में दावत).

एम। लैंटोंर्टोव ( स्पेन, लोग और जुनून, बहाना).

शानदार ग्राकेट के साथ आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक विस्फोटक मिश्रण निकोलाई गोगोल के अद्भुत हास्य को भर देता है ( शादी, खिलाड़ियों, लेखा परीक्षक).

रूसी जीवन के एक पूरे विश्वकोश का प्रतिनिधित्व करने वाले ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई और बहु-शैली के नाटकों में एक विशाल मूल दुनिया दिखाई देती है। कई रूसी अभिनेताओं ने अपने नाटकीयता पर नाटकीय पेशे के रहस्यों को सीखा, और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर, यथार्थवाद की परंपरा, जो विशेष रूप से रूस में प्यारी थी, का निर्माण किया गया था।

रूसी नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण (हालांकि गद्य की तुलना में कम महत्वपूर्ण) एल टॉल्स्टॉय के नाटकों द्वारा बनाया गया था ( अंधेरे का राज, आत्मज्ञान का फल, मृत रहने वाले).

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी नाटक

19 वीं सदी के अंत तक - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाटक की नई सौंदर्यपरक दिशाएँ विकसित की गईं। सदी के मोड़ के युगांतकारी मूड ने प्रतीकवाद (ए ब्लोक -) के व्यापक वितरण को निर्धारित किया। प्रदर्शन, अजनबी, गुलाब और पार, चौक में राजा; एल। एंड्रीव - सितारों को, ज़ार-भूख, मानव जीवन, अनात्मा; एन। एवरिनोव - सुंदर देसी, ऐसी औरत; एफ। कोलोन - मृत्यु विजय, रात नाचती है, वेंक द कीपर और पेज जीन; वी। ब्रूसोव - पर्यटक, धरतीऔर आदि।)। फ्यूचरिस्ट (ए। क्रुचेन्यख, वी। खलबनिकोव, के। मालेविच, वी। मायाकोवस्की) ने अतीत की सभी सांस्कृतिक परंपराओं को त्यागने और एक पूरी तरह से नया थिएटर बनाने का आह्वान किया। एम। गोर्की द्वारा नाटक में एक कठिन, सामाजिक रूप से आक्रामक, उदास प्राकृतिक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया गया था ( बरगद, तल पर, ग्रीष्मकालीन निवासी, दुश्मन, अंतिम, वासा झेजलेनोवा).

लेकिन चेखव के नाटक उस समय के रूसी नाटक की सच्ची खोज बन गए, जो अपने समय से बहुत आगे थे और विश्व रंगमंच के आगे के विकास के वेक्टर का निर्धारण करते थे। इवानोव, मूर्ख मनुष्य, चाचा इवान, तीन बहने, चेरी बागनाटकीय शैलियों की पारंपरिक प्रणाली में फिट नहीं होते हैं और वास्तव में नाटक के सभी सैद्धांतिक कैनन का खंडन करते हैं। उन में व्यावहारिक रूप से कोई साजिश साज़िश नहीं है - किसी भी मामले में, भूखंड का कभी कोई अर्थपूर्ण आयोजन नहीं होता है, कोई पारंपरिक नाटकीय योजना नहीं होती है: शुरू - मोड़ और मोड़ - संप्रदाय; कोई एकल "एंड-टू-एंड" संघर्ष नहीं है। हर समय होने वाली घटनाओं से उनके शब्दार्थ पैमाने बदल जाते हैं: बड़े महत्वहीन हो जाते हैं, और रोजमर्रा की छोटी चीजें वैश्विक स्तर पर बढ़ती हैं। पात्रों के रिश्ते और संवाद सबटेक्स्ट पर निर्मित होते हैं, एक भावनात्मक अर्थ जो पाठ के लिए अपर्याप्त है। प्रतीत होता है कि सरल और सीधी टिप्पणी वास्तव में ट्रॉप्स, इनवर्सस, अलंकारिक प्रश्नों, दोहराव, आदि की एक जटिल शैलीगत प्रणाली में निर्मित होती है। नायकों का सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक चित्र परिष्कृत भावनात्मक प्रतिक्रियाओं, सेमिटोन से बना है। इसके अलावा, चेखव के नाटक एक निश्चित नाटकीय पहेली रखते हैं, जिसके समाधान ने दूसरी शताब्दी के लिए विश्व रंगमंच को अलग कर दिया है। वे विभिन्न प्रकार के सौंदर्यवादी निर्देशकीय व्याख्याओं के लिए बहुतायत से उत्तरदायी प्रतीत होते हैं - गहराई से मनोवैज्ञानिक, गीतात्मक (के। स्टैनिस्लावस्की, पी। स्टीन, आदि) से लेकर पारंपरिक रूप से (जी। टोवस्टोनोव, एम। ज़खारोव) तक, लेकिन एक ही समय में। समय सौंदर्य और अर्थपूर्ण अक्षमता को बनाए रखता है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, यह अप्रत्याशित लगेगा - लेकिन काफी स्वाभाविक - बेतुकावादियों की घोषणा कि उनकी सौंदर्य दिशा चेखव के नाटक पर आधारित थी।

1917 के बाद रूसी नाटक।

अक्टूबर क्रांति और सिनेमा पर राज्य नियंत्रण की बाद की स्थापना के बाद, आधुनिक विचारधारा के अनुरूप एक नए प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता पैदा हुई। हालाँकि, शुरुआती नाटकों में, शायद आज केवल एक का नाम लिया जा सकता है - रहस्य बफवी। मायाकोवस्की (1918)। मूल रूप से, प्रारंभिक सोवियत काल के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची सामयिक "आंदोलन" पर बनाई गई थी, जिसने छोटी अवधि के लिए इसकी प्रासंगिकता खो दी थी।

नया सोवियत नाटक, वर्ग संघर्ष को दर्शाता है, 1920 के दशक के दौरान आकार लिया गया था। इस अवधि के दौरान, एल। सीफुल्लीना जैसे नाटककार ( वीरानी), ए। सेराफिमोविच ( मरियानाउपन्यास का लेखक रूपांतरण लोहे की धारा), एल। लियोनोव ( रीछ), के। ट्र्रेन ( हांसोव यारोवया), बी। लवरेनव ( दोष), वी। इवानोव ( बख्तरबंद ट्रेन 14-69), वी। बिल-बेलोसेरकोव्स्की ( आंधी), डी। फुरमानोव ( गदर), आदि उनका नाटक एक पूरे के रूप में क्रांतिकारी घटनाओं की एक रोमांटिक व्याख्या, सामाजिक आशावाद के साथ त्रासदी का एक संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1930 के दशक में, वी। विस्वस्की ने एक नाटक लिखा था, जिसके शीर्षक ने नई देशभक्ति नाटक की मुख्य शैली को सटीक रूप से परिभाषित किया था: आशावादी त्रासदी (इस नाम ने मूल, अधिक दिखावा विकल्प बदल दिया है - नाविकों को भजनतथा विजयी त्रासदी).

सोवियत व्यंग्यात्मक कॉमेडी की शैली ने अपने अस्तित्व के पहले चरण में एनईपी के संपर्क के साथ आकार लेना शुरू किया: बगतथा स्नानवी। मायाकोवस्की, हवा पाईतथा Krivorylsk का अंतबी। रोमाशोवा, शॉटए। बीमेन्स्की शासनादेशतथा आत्मघातीएन। एर्डमैन।

सोवियत नाटक (साहित्य की अन्य शैलियों की तरह) के विकास में एक नया चरण लेखक संघ (1934) की पहली कांग्रेस द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसने कला के मुख्य रचनात्मक तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की घोषणा की।

1930 - 1940 के दशक में, सोवियत नाटक में एक नए सकारात्मक नायक की खोज हुई। मंच पर एम। गोर्की के नाटक थे ( Egor Bulychov और अन्य, दोस्तगांव और अन्य) का है। इस अवधि के दौरान, एन। पोगोडिन जैसे नाटककारों का व्यक्तित्व ( गति, कुल्हाड़ी के बारे में कविता, मेरा एक दोस्त और अन्य), वी। विस्नेव्स्की ( पहला घोड़ा, आखिरी निर्णायक, आशावादी त्रासदी), ए। अफिनोजेनोवा ( डर, दूर, माशा), वी। किरशोना ( रेल गुनगुना रही हैं, ब्रेड), ए। कोर्निचुक ( स्क्वाड्रन की मौत, प्लेटो क्रेच), एन। सदाचार ( धरती), एल। रहमानोवा ( बेचैन बुढ़ापा), वी। गुसेवा ( महिमा), एम। स्वेतलोवा ( कहानी, बीस साल बाद), थोड़ी देर बाद - के। सिमोनोवा ( हमारे शहर का लड़का, रूसी लोग, रूसी सवाल, चौथीऔर आदि।)। जिन नाटकों में लेनिन की छवि प्रदर्शित की गई वे लोकप्रिय थे: बंदूक वाला आदमीपोगोडिन, सचकोर्निचुक, नेवा के तट परट्रेनेव, बाद में - एम। शत्रोव द्वारा खेलता है। बच्चों के लिए नाटक का गठन और सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिसके निर्माता ए ब्रशेटिन, वी। हुसिमोवा, एस। मिखालकोव, एस। मार्शक, एन। शेस्तकोव और अन्य थे। कितने वयस्क ( सिंडरेला, साया, अजगर और आदि।)। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और पहले युद्ध के बाद के वर्षों में, देशभक्ति नाटक स्वाभाविक रूप से समकालीन और ऐतिहासिक दोनों विषयों पर सामने आया। युद्ध के बाद, शांति के लिए अंतर्राष्ट्रीय संघर्ष को समर्पित नाटक व्यापक हुए।

1950 के दशक में, नाटक की गुणवत्ता में सुधार के उद्देश्य से USSR में कई फरमान जारी किए गए थे। तथाकथित। "संघर्ष-मुक्त का सिद्धांत", एकमात्र संभव नाटकीय संघर्ष की घोषणा "सर्वश्रेष्ठ के साथ अच्छा।" समकालीन नाटक में सत्तारूढ़ हलकों की गहरी दिलचस्पी न केवल सामान्य वैचारिक विचारों के कारण थी, बल्कि एक और अतिरिक्त कारण से भी थी। सोवियत थिएटर के मौसमी प्रदर्शनों की सूची विषयगत वर्गों (रूसी क्लासिक्स, विदेशी क्लासिक्स, एक वर्षगांठ या छुट्टी, आदि के लिए समर्पित प्रदर्शन) से मिलकर थी। समकालीन नाटक के अनुसार कम से कम आधे प्रीमियर तैयार किए जाने थे। यह वांछनीय था कि मुख्य प्रदर्शनों का मंचन हल्के हास्य नाटकों पर आधारित न होकर गंभीर विषय वस्तु के कामों पर किया गया था। इन शर्तों के तहत, देश के अधिकांश थिएटर, मूल प्रदर्शनों की समस्या से चिंतित, नए नाटकों की तलाश में थे। समकालीन नाटक की प्रतियोगिताएं प्रतिवर्ष आयोजित की जाती थीं और टीटर पत्रिका ने प्रत्येक अंक में एक या दो नए नाटक प्रकाशित किए। संस्कृति मंत्रालय द्वारा मंचन के लिए सरकारी थिएटर उपयोग के लिए ऑल-यूनियन कॉपीराइट एजेंसी प्रतिवर्ष कई सौ आधुनिक नाटकों का प्रकाशन, खरीद और सिफारिश करती है। हालांकि, थिएटर सर्कल में आधुनिक नाटक के प्रसार के लिए सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय केंद्र एक अर्ध-आधिकारिक स्रोत था - डब्ल्यूटीओ मशबुरो (ऑल-यूनियन थिएटर सोसायटी, जिसे बाद में यूनियन ऑफ थिएटर वर्कर्स का नाम दिया गया)। वहाँ नाटक के उपन्यासों को झुठलाया गया - दोनों को आधिकारिक तौर पर स्वीकृति मिली और नहीं टाइपिस्टों ने नए ग्रंथों को मुद्रित किया, और केवल लिखे गए लगभग किसी भी नाटक को छोटे शुल्क के लिए टाइपिंग ब्यूरो से प्राप्त किया जा सकता है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में नाटकीय कला के सामान्य उदय ने भी नाटक का उदय किया। नए प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा काम किया गया, जिनमें से कई ने आने वाले दशकों में नाटक के विकास के मुख्य तरीकों को निर्धारित किया। इस अवधि के दौरान, तीन नाटककारों के व्यक्तित्वों का गठन किया गया था, जिनके नाटकों का पूरे सोवियत काल में बहुत मंचन किया गया था - वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। अरबुज़ोव। 1939 में आर्बुज़ोव ने नाटक के साथ अपनी शुरुआत की तान्या और कई दशकों तक अपने दर्शक और पाठक के साथ बने रहे। बेशक, 1950 के दशक - 1960 के दशक के प्रदर्शनों की सूची इन नामों तक सीमित नहीं थी, एल ज़ोरिन, एस। अलशिन, आई। स्टॉक, ए। स्टीन, के। फिन, एस। मिखाल्कोव, ए। सोप्रोनोव, ए। सल्यान्स्की ने सक्रिय रूप से काम किया। नाटक में, वाई। मिरोशनिचेंको, और अन्य। दो या तीन दशकों के लिए देश के सिनेमाघरों में प्रदर्शनों की सबसे बड़ी संख्या वी। कोन्स्टेंटिनोव और बी। रेज़र की व्याख्यात्मक कॉमेडी पर गिरी, जिन्होंने सह-लेखन में काम किया। हालाँकि, इन सभी लेखकों के नाटकों का भारी बहुमत आज केवल थिएटर इतिहासकारों के लिए जाना जाता है। Rozov, Arbuzov और Volodin के कामों ने रूसी और सोवियत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में - 1970 के दशक के प्रारंभ में ए। वैम्पिलोव के उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित किया गया था। अपने छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने केवल कुछ नाटक लिखे: जून में विदाई, सबसे बड़ा पुत्र, बतख का शिकार, प्रांतीय चुटकुले(एक परी के साथ बीस मिनटतथा मेट्रनपेज का मामला), चुलिमस्क में पिछली गर्मियों मेंऔर अधूरा वाडेविल पीयरलेस टिप्स... चेखव के सौंदर्यशास्त्र पर लौटते हुए, वैम्पिलोव ने अगले दो दशकों तक रूसी नाटक के विकास की दिशा निर्धारित की। रूस में 1970 - 1980 के दशक की मुख्य नाटकीय सफलताएँ ट्रेजिकोमेडी की शैली से जुड़ी हैं। ये ई। रैडज़िंस्की, एल। पेट्रसुव्स्काया, ए। सोकोलोवा, एल। रज़ुमोस्काया, एम। रोशिन, ए। गैलिन, जीआर गोरिन, ए। चेरविंस्की, ए। स्मिरनोव, वी। स्लाव्किन, ए। कज़ेंटसेव, एस। ज़्लोटनिकोव, एन। कोल्याडा, वी। मेर्ज़ेको, ओ। कुचकिना और अन्य। वैम्पिलोव के सौंदर्यशास्त्र का रूसी नाटक के स्वामी पर एक अप्रत्यक्ष, लेकिन मूर्त प्रभाव था। वी। रोजोव ( सूअर), ए। वोलोडिन ( दो तीर, छिपकली, मोशन पिक्चर स्क्रिप्ट शरद मैराथन), और विशेष रूप से ए। अरबुज़ोव ( मेरी आँखों में दर्द के लिए दृष्टि, एक दुखी आदमी के शुभ दिन, पुरानी अरबत की परियों की कहानी, इस मीठे पुराने घर में, विजेता, क्रूर खेल).

सभी नाटक, विशेषकर युवा नाटककार, तुरंत दर्शक तक नहीं पहुंचे। हालांकि, उस समय और बाद में दोनों नाटककारों को एकजुट करने वाली कई रचनात्मक संरचनाएं थीं: थियेटर में प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला। वोल्गा क्षेत्र, नॉन-ब्लैक अर्थ क्षेत्र और RSFSR के दक्षिण के नाटककारों के लिए पुश्किन; साइबेरिया, Urals और सुदूर पूर्व के नाटककारों की प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला; रूस में रचनात्मकता के सदनों में बाल्टिक में सेमिनार आयोजित किए गए; मास्को में नाटक और निर्देशन केंद्र बनाया गया था; आदि। 1982 से, पंचांग "समकालीन नाटक" प्रकाशित हुआ है, जो समकालीन लेखकों और विश्लेषणात्मक सामग्रियों द्वारा नाटकीय ग्रंथों को प्रकाशित करता है। 1990 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग के नाटककारों ने अपना स्वयं का संघ बनाया - "द प्लेराइट हाउस"। 2002 में, गोल्डन मास्क एसोसिएशन, टीट्रोम.डॉक और चेखव मास्को आर्ट थिएटर ने वार्षिक न्यू ड्रामा फेस्टिवल का आयोजन किया। इन संघों, प्रयोगशालाओं, प्रतियोगिताओं में, सोवियत संघ के बाद के दौर में प्रसिद्ध हुए रंगमंच के लेखकों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था: एम। उगरोव, ओ। एर्नेव, ई। ग्रेमिना, ओ। शिपेंको, ओ। मिखाइलोवा, आई। वीरिपेव, ओ। और वी। प्रेस्नाकोव, के। ड्रैगुनस्केया, ओ। बोगेव, एन। पंशकिना, ओ। मुखिना, आई। ओख्लोबिस्टिन, एम। कुरोच्किन, वी। सिगारेव, ए। ज़िनचुक, ए। ओबराज़त्सोव, आई। श्रित्स और अन्य।

हालांकि, आलोचक बताते हैं कि आज रूस में एक विडंबनापूर्ण स्थिति विकसित हो गई है: आधुनिक रंगमंच और आधुनिक नाटक मौजूद हैं, जैसा कि समानांतर में, एक दूसरे से कुछ अलगाव में थे। 21 वीं सदी की शुरुआत में सबसे लंबा निर्देशन हुआ। शास्त्रीय नाटकों के मंचन से जुड़ा। आधुनिक नाटक, हालांकि, इसके प्रयोगों को "कागज़ पर" और इंटरनेट के आभासी स्थान में आयोजित करता है।

तातियाना शबीना

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कल का निशान 220 साल का है एलेक्जेंड्रा ग्रिबॉयडोवा... उन्हें एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, जिसका अर्थ है, "बुद्धि से शोक"... और फिर भी इस एकमात्र पुस्तक के साथ उनका रूसी नाटक पर गंभीर प्रभाव था। आइए उसे और अन्य रूसी नाटककारों को याद करते हैं। उन लेखकों के बारे में जो पात्रों और संवादों में सोचते हैं।

अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव

हालाँकि ग्रिबोएडोव को एक पुस्तक का लेखक कहा जाता है, नाटक "वे विथ विट" से पहले उन्होंने कई नाटकीय रचनाएँ लिखी थीं। लेकिन यह मॉस्को तटों की कॉमेडी थी जिसने उन्हें लोकप्रिय बना दिया। पुश्किनके बारे में लिखा "बुद्धि से शोक": "छंद का आधा हिस्सा कहावत में जाना चाहिए।" और इसलिए यह हुआ! ग्रिबोएडोव की हल्की भाषा के लिए धन्यवाद, यह नाटक रूसी साहित्य का सबसे उद्धृत कार्य बन गया है। और, भले ही दो सदियां बीत गई हों, हम इन कटु वाक्यांशों को दोहराते हैं: "हमें सभी दुखों और प्रभु के क्रोध और प्रभु प्रेम से अधिक से गुजारें।"

फिर, "विट से विट" ग्रिबॉयडोव का एकमात्र प्रसिद्ध काम क्यों बन गया? ग्रिब्योएडोव एक बच्चा विलक्षण था (उसने 15 साल की उम्र में मास्को विश्वविद्यालय से स्नातक किया था), जो हर तरह से प्रतिभाशाली था। लिखना उनका एकमात्र पेशा नहीं था। ग्रिबियोदोव एक राजनयिक, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और संगीतकार थे। लेकिन भाग्य ने उसके लिए एक छोटा जीवन तैयार किया। तेहरान में रूसी दूतावास पर हमले के दौरान मरने के बाद लेखक केवल 34 साल का था। मेरी राय में, उसके पास अन्य महान कार्यों को बनाने के लिए समय नहीं था।

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की

अलेक्जेंडर ओस्ट्रोव्स्की ज़मोस्कोरवॉचे में पले-बढ़े और ज़मोसकोवर्त्सेक व्यापारियों के रीति-रिवाजों के बारे में लिखा। पूर्व
लेखकों को किसी तरह समाज के इस महत्वपूर्ण हिस्से में कोई दिलचस्पी नहीं थी। इसलिए, ऑस्ट्रोवस्की को अपने जीवनकाल के दौरान धैर्यपूर्वक बुलाया गया था "कोलंबस ऑफ़ ज़मोस्कोरवॉचे"।

उसी समय, पैथोस खुद लेखक के लिए विदेशी थे। उनके नायक साधारण हैं, बल्कि अपनी कमजोरियों और कमियों से क्षुब्ध लोग। उनके जीवन में, महान परीक्षण और दुर्भाग्य नहीं हैं, लेकिन मुख्य रूप से रोजमर्रा की कठिनाइयां हैं, जो उनके स्वयं के लालच या क्षुद्रता का परिणाम हैं। और ओस्ट्रोवस्की के नायक, दिखावा नहीं करते हैं, लेकिन किसी भी तरह से वास्तव में, प्रत्येक नायक के भाषण में उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को व्यक्त किया जाता है।

और फिर भी लेखक ने अपने पात्रों का इलाज किया जो एक अजीब प्रेम और कोमलता के साथ आदर्श से बहुत दूर थे। हालांकि, व्यापारियों ने इस प्यार को महसूस नहीं किया और उसके कामों से नाराज थे। तो, कॉमेडी के प्रकाशन के बाद "हमारे लोग - हम गिने जाएंगे"व्यापारियों ने लेखक के बारे में शिकायत की, नाटक के उत्पादन पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और ओस्ट्रोव्स्की पुलिस निगरानी में थे। लेकिन यह सब लेखक को रूसी नाट्य कला की नई अवधारणा बनाने से नहीं रोक पाया। इसके बाद, उनके विचारों का विकास हुआ स्टैनिस्लावस्की.

एंटोन चेखव

एंटोन चेखव- एक नाटककार, न केवल रूस में, बल्कि पूरे विश्व में लोकप्रिय है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में बर्नार्ड शो उसके बारे में लिखा: "महान यूरोपीय नाटककारों की आकाशगंगा में, चेखव का नाम पहले परिमाण के एक तारे की तरह चमकता है"... उनके नाटकों का मंचन यूरोपीय सिनेमाघरों में किया जाता है, और लेखक को दुनिया के सबसे अधिक स्क्रीन वाले लेखकों में से एक कहा जाता है। लेकिन चेखव ने खुद अपने भविष्य के गौरव की कल्पना नहीं की। उसने बोला
उसका मित्र तातियाना शेचपिना-कुपरनिक: "वे मुझे सात, साढ़े सात साल तक पढ़ेंगे, और फिर वे भूल जाएंगे।"

हालांकि, सभी समकालीनों ने चेखव के नाटकों की सराहना नहीं की। टॉलस्टॉय, उदाहरण के लिए, हालांकि उनके पास चेखव की कहानियों का एक उच्च विचार था, यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें "पुश्किन इन प्रोसे" भी कहा जाता था, वह अपने नाटकीय कार्यों को नहीं उठा सकते थे, जिसके बारे में वह लेखक को सूचित करने में संकोच नहीं करते थे। उदाहरण के लिए, टॉलस्टॉय ने एक बार चेखव को बताया: "फिर भी, मुझे आपके नाटकों से नफरत है। शेक्सपियर ने बुरी तरह लिखा है, और आप इससे भी बदतर हैं!" खैर, सबसे बुरी तुलना नहीं!

आलोचकों ने कार्रवाई की कमी और चेखव के नाटकों में लंबे कथानक की बात की। लेकिन यह लेखक का इरादा था, वह चाहता था कि उसकी नाटकीय रचनाएं जीवन की तरह हों। चेखव ने लिखा: "... सब के बाद, जीवन में, हर मिनट वे खुद को गोली मारते हैं, खुद को लटकाते हैं, अपने प्यार की घोषणा करते हैं। और हर मिनट में चतुर बातें नहीं कहते हैं। वे अधिक खाते हैं, पीते हैं, घसीटते हैं, बकवास करते हैं। और इसलिए यह आवश्यक है। यह मंच पर दिखाई दे रहा था। ऐसा नाटक बनाना आवश्यक है जहां लोग आएंगे, छोड़ेंगे, रात का भोजन करेंगे, मौसम के बारे में बात करेंगे, पेंच खेलेंगे, लेकिन इसलिए नहीं कि लेखक को इसकी आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि यह वास्तविक जीवन में होता है। "नाटक के इस यथार्थवाद के लिए, स्टैनिस्लावस्की को चेखव का बहुत शौक था। हालांकि, लेखक और निर्देशक हमेशा इस बात पर सहमत नहीं थे कि इस या उस नाटक को कैसे मंचित किया जाए। उदाहरण के लिए, "द चेरी ऑर्चर्ड"चेखव ने इसे एक कॉमेडी और यहां तक \u200b\u200bकि एक तमाशा कहा, लेकिन मंच पर यह एक त्रासदी बन गई। प्रदर्शन के बाद, लेखक ने अपने दिल में घोषणा की कि स्टानिस्लावस्की ने अपना नाटक बर्बाद कर दिया था।

एवगेनी श्वार्ट्ज

कई नाटकों में एवगेनी श्वार्ट्ज रचनात्मकता के लिए अपील करता है हैन्स क्रिश्चियन एंडरसन और यहां तक \u200b\u200bकि उसे अपने कार्यों का एक प्रकार का नायक बनाता है। Schwartz, प्रसिद्ध डेनिश कथाकार की तरह, शानदार परी कथाएँ लिखते हैं। लेकिन उनके नाटकों की कहानी के पीछे छिपी गंभीर समस्याएं हैं। इस वजह से, उनके कामों को अक्सर सेंसर द्वारा प्रतिबंधित कर दिया गया था।

इस संबंध में विशेष रूप से सांकेतिक नाटक है "अजगर"... शुरुआत किसी भी सामान्य परी कथा की तरह होती है: एक ड्रैगन शहर में रहता है, जो हर साल अपनी पत्नी के लिए एक लड़की चुनता है (कुछ दिनों बाद वह डरावनी और घृणा से अपनी गुफा में मर जाती है), और यहाँ शानदार नाइट डैनसेलॉट है, जो राक्षस को हराने का वादा करता है। अजीब तरह से पर्याप्त है, निवासी उसका समर्थन नहीं करते हैं - वे ड्रैगन के साथ किसी भी तरह से अधिक परिचित और शांत हैं। और जब ड्रैगन को पराजित किया जाता है, तो उसका स्थान तुरंत पूर्व बर्गोमस्टर द्वारा लिया जाता है, जो कोई भी कम "ड्रैकियन" आदेश शुरू नहीं करता है।

यहाँ अजगर एक पौराणिक प्राणी नहीं है, बल्कि शक्ति का एक रूपक है। पूरे विश्व इतिहास में कितने "ड्रेगन" ने एक दूसरे को प्रतिस्थापित किया है! हां, और शहर के शांत निवासियों में, एक "ड्रैगन" भी है, क्योंकि उनकी उदासीन आज्ञाकारिता के साथ वे खुद नए अत्याचारियों को बुलाते हैं।

ग्रिगोरी गोरिन

ग्रिगोरी गोरिन सभी विश्व साहित्य में प्रेरणा के स्रोत खोजे और पाए गए। उन्होंने आसानी से क्लासिक्स के भूखंडों को दोहराया। लेखक ने हेरोस्ट्रेट्स की मृत्यु देखी, थिएल के कारनामों का अनुसरण किया, उस घर में रहते थे जो स्विफ्ट ने बनाया था, और जानता था कि रोमियो और जूलियट की मृत्यु के बाद क्या हुआ था। क्या शेक्सपियर का लेखन खत्म करना मज़ाक है? और गोरिन भयभीत नहीं था और उसने मोंटेग और कैपुलेट के कबीलों के प्रतिनिधियों के बीच एक अद्भुत प्रेम कहानी बनाई, जो शुरू हुई ... रोमियो और जूलियट के अंतिम संस्कार में।

गोरिन ने मुझे अपने ही नायक - बैरन मुनचौसेन की फिल्म से याद दिलाया मार्क ज़खरोवा... वह समय में यात्रा भी करता है, क्लासिक्स के साथ संवाद करता है और उनके साथ बहस करने में संकोच नहीं करता है।

इसकी शैली दुखद है। कोई फर्क नहीं पड़ता कि नायकों के मजाकिया संवादों को सुनना कितना हास्यास्पद है (गोरिन के वाक्यांशों की एक बड़ी संख्या उद्धरणों में चली गई), आपने लगभग हमेशा आंखों में आँसू के साथ नाटक के अंत को पढ़ा।

प्रारंभिक रूसी नाटक

अर्खंगेल्स्काया ए.वी.

शोधकर्ताओं ने मध्ययुगीन रंगमंच के पांच प्रकारों को अलग किया: लोक, चर्च, कोर्ट, स्कूल (यह 12 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप के मानवीय स्कूलों में दिखाई दिया और शुरू में केवल शैक्षिक मूल्य था - लैटिन भाषा, बाइबिल विषयों, आदि के छात्रों द्वारा बेहतर मास्टर करने के लिए। ।, 16 वीं शताब्दी में स्कूली नाटक का इस्तेमाल धार्मिक और राजनीतिक उद्देश्यों के लिए किया जाने लगा) और जनता (नवीनतम)।

उनमें से पहला - लोक - रूस में अच्छी तरह से जाना जाता था, लेकिन परंपरागत रूप से यह लोककथाओं के हित का विषय है, न कि साहित्यिक इतिहासकारों का। दूसरा - सनकी - पश्चिमी यूरोपीय (कैथोलिक) परंपरा में बहुत आम है, लेकिन रूढ़िवादी संस्कृति में मान्यता नहीं मिली है। बाद में - सार्वजनिक रूप से उपलब्ध - पीटर I की पहल पर रूस में दिखाई देता है और 18 वीं शताब्दी की शुरुआत से जाना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूसी दर्शक कोर्ट और स्कूल प्रकार के थिएटर से परिचित होते हैं।

रूसी कोर्ट थिएटर के जन्मदिन को पारंपरिक रूप से 17 अक्टूबर, 1672 माना जाता है - वह दिन जब प्रीओब्राज़ेन्स्कोए के गांव में एक विशेष रूप से निर्मित "कॉमेडी मंदिर" के मंच पर बाइबिल की पुस्तक के कथानक पर "आर्टएक्सेरेक्स एक्शन" नाटक दिखाया गया था। एस्तेर "विनम्र सौंदर्य एस्तेर के बारे में, जिन्होंने खुद को फारसी राजा आर्टैक्सरेक्स के प्रति गंभीर ध्यान आकर्षित किया, उनकी पत्नी बन गईं और अपने लोगों को बचाया। नाटक के लेखक जर्मन क्वार्टर में लूथरन चर्च के पादरी थे, मास्टर जोहान-गॉटफ्रीड ग्रेगोरी थे। नाटक को जर्मन में कविताओं में लिखा गया था, फिर राजदूत प्रिकाज़ के अनुवादकों ने इसका रूसी भाषा में अनुवाद किया और उसके बाद विदेशी कलाकारों, ग्रेगरी स्कूल के छात्रों ने रूसी में भूमिकाएं सीखीं। "Artaxerxes Action" का रूसी पाठ आंशिक रूप से छंद और शब्दांश में लिखा गया है, और कुछ मामलों में शब्दांश छंद, आंशिक रूप से गद्य में, जिसे कई स्थानों पर लयबद्ध गद्य के रूप में नोट किया जा सकता है।

मध्ययुगीन साहित्य में लोकप्रिय बाइबिल "बुक ऑफ एस्टर" के कथानक पर आधारित नाटक ने दर्शकों को परिचित रूसी अदालत के जीवन के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित किया। उसने राजा आर्टैक्सरेक्स के पसंदीदा हमान की सजा के बारे में बात की, जो भयानक गर्व में ऐसे सम्मान का सपना देखते थे जो केवल भगवान को दिया जाना चाहिए, और विनम्र और पवित्र मोर्दकै के उदय के बारे में, जिन्होंने साजिश का खुलासा किया और इस तरह से आर्टएक्सरेक्स को बचाया। ' जिंदगी। शोधकर्ताओं ने इस तथ्य पर बार-बार ध्यान आकर्षित किया है कि कोर्ट थिएटर के पहले नाटक के लिए कथानक का चुनाव न केवल अपार लोकप्रियता, गतिशीलता, बुक ऑफ एस्टर के नाटक, बल्कि अदालत में विशिष्ट स्थिति से भी निर्धारित किया जा सकता है। अलेक्सेई मिखाइलोविच की, जब tsar ने नतालिया किरिलोवना नार्यशकीना से शादी की, और उनके शिक्षक अर्टमोन सर्गेइविच माचेव ने कोर्ट में और राज्य प्रशासन में एक अग्रणी स्थान लिया, और ऑर्डिन-नाशिकोकिन की जगह ली, जो tsar के लिए आपत्तिजनक हो गया।

रूसी अदालत थिएटर के प्रदर्शनों के शोधकर्ताओं ने इसकी विविधता पर ध्यान दिया। बाइबिल के विषयों का प्रसंस्करण प्रबल हुआ: "जुडिथ" ("होलोफर्न की क्रिया") - बाइबिल की नायिका के बारे में, जिसके हाथ में बुतपरस्त होलोफर्नेस, सेना का नेता जो जूडिथ के गृहनगर को घेर रहा था, हैरान था; "एडम एंड ईव के बारे में पिटी कॉमेडी", "जोसेफ के बारे में छोटी सी कूल कॉमेडी", "कॉमेडी विद डेविड विथ गॉलीथ", "कॉमेडी विद टोबिया द यंगर"। उनके साथ, ऐतिहासिक ("तिमिर-अक्साकोवो कार्रवाई" - तामेरलेन के बारे में जिन्होंने सुल्तान बायज़ेट को हराया था), हियोग्राफिक (येगोर द ब्रेव के बारे में एक नाटक) और यहां तक \u200b\u200bकि प्राचीन पौराणिक (बाचूस और वीनस का एक नाटक और बैले "ऑर्फियस") प्रदर्शन। उत्तरार्द्ध मामले पर अधिक विस्तार से चर्चा की जानी चाहिए। ऑर्फियस 1673 में ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के कोर्ट थिएटर में मंचित एक बैले है। यह प्रदर्शन जर्मन बैले ऑर्फ़ियस और एरीडिस पर आधारित था, 1638 में ड्रेसडेन में अगस्त ब्यूनेर और म्यूज़िक के लिए हेनरिक शूज द्वारा शब्दों में प्रदर्शन किया गया था। संभवतः, रूसी उत्पादन में संगीत अलग था। रूसी प्रदर्शन का पाठ बच नहीं पाया है। उत्पादन को कौरलैंडियन जैकब रीटेनफेल्स की रचना से जाना जाता है, जो 1671-1673 में मास्को का दौरा कर रहे थे। और 1680 में पडुआ में पुस्तक "ऑन द मस्कोवाइट्स" ("डी रीबस मोस्कोविटिस") प्रकाशित हुई। जर्मन उत्पादन में, चरवाहों और अप्सराओं के एक गायक ने राजकुमार और उसकी पत्नी को एक बधाई गाना गाया। मास्को बैले में, ऑर्फ़ियस ने नृत्य शुरू करने से पहले खुद को त्सर के लिए एक बधाई गीत गाया। रीटेनफेल्स जर्मन कविताओं का उद्धरण करते हैं जो राजा को अनुवादित किए गए थे। एक संगीत प्रदर्शन का मंचन रूसी रंगमंच के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय घटना थी, क्योंकि ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच को धर्मनिरपेक्ष संगीत पसंद नहीं था और सबसे पहले उन्होंने प्रदर्शन में अपना परिचय दिया। हालांकि, अंत में, उन्हें थिएटर व्यवसाय में संगीत की आवश्यकता को स्वीकार करना पड़ा।

रूसी अदालत थियेटर के पहले नाटकों ने अतीत के लिए रूसी पाठक और दर्शक के रवैये के लिए एक नया, हाईथ्रो \u200b\u200bअज्ञात दिखाया। यदि पहले बीगोन युग की घटनाओं को बताया गया था, तो अब उन्हें वर्तमान में दिखाया गया, चित्रित किया गया और पुनर्जीवित किया गया। इस "वास्तविक कलात्मक" समय की ख़ासियत के साथ दर्शकों को परिचित करने के लिए, "आर्टैक्सैक्स एक्शन" में एक विशेष चरित्र पेश किया गया था - मामूराज़ा ("tsars के orator")। "वैभव" की पारंपरिक पुरानी रूसी अवधारणा की मदद से, जो लंबे समय से अतीत की अमरता के विचार से जुड़ी हुई है, मामूराजा ने लंबे दर्शकों को समझाया कि मंच पर अतीत को पुनर्जीवित करना कैसे संभव हो सकता है।

"आर्टेक्सरेक्स एक्शन" एक प्रस्तावना के साथ शुरू होता है, जिसका उद्देश्य न केवल एक लंबे समय तक चलने वाले नाटक की सामग्री को संक्षिप्त रूप से रेखांकित करना है, बल्कि दर्शक को सामान्य रूप से नाट्य कला की विशिष्टताओं से परिचित कराना है। ममुरज़ा, प्रस्तावना का उच्चारण करते हुए, अतीत और वर्तमान के बीच की सीमा को मिटाना चाहते हैं। ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच न केवल दो सहस्राब्दी पहले हुई घटनाओं का गवाह बन जाता है, बल्कि बाइबिल के ज़ार आर्टैक्सरेक्स भी हैं,

और भी अधिक वर्षों के लिए, एक ताबूत में एक विशाल है,

उसके नाम की महिमा से पूरा ब्रह्मांड भर जाता है,

मास्को राज्य में होने वाली घटनाओं के प्रत्यक्षदर्शी बन जाते हैं:

दोनों अब खौफ में हैं,

जब भी, हे राजा, अपनी शक्ति को निहारते हुए, राज्य चारों ओर देखता है,

हालांकि, ईसाई धर्म में हर जगह, वह इस तरह की चीज का अधिग्रहण नहीं करता है।

तो, पहले रूसी थिएटर के सभी नाटक ऐतिहासिक भूखंडों पर आधारित थे, लेकिन ये अब अतीत के बारे में कहानियां नहीं थीं, इसलिए शास्त्रों के पाठकों, कालक्रमों, जीवन और कथाओं के इतिहास से परिचित थे। यह अतीत का एक शो था, इसका दृश्य प्रतिनिधित्व, इसका पुनरुत्थान। अपने पहले एकालाप आर्टैक्सरिक्स में, जैसा कि नाटक में कहा गया था, "दो हजार से अधिक वर्षों के लिए एक कब्र में संलग्न किया गया है," अब "शब्द का तीन बार उच्चारण किया गया है। वह, ताबूत में अन्य "कैदियों" वर्णों की तरह, "अब" मंच पर रहते थे, "अब" बात की और चले गए, मार डाला और माफ कर दिया, दुखी और आनन्दित। यह पता चला कि अतीत को न केवल बताया जा सकता है, सुनाया जा सकता है, उसे वर्तमान के रूप में दर्शाया, पुनर्जीवित, दिखाया जा सकता है। थिएटर ने दर्शकों को वास्तविकता से अलग कर दिया और उन्हें एक विशेष दुनिया में ले जाया गया - कला की दुनिया, पुनर्जीवित इतिहास की दुनिया।

स्टेज कन्वेंशन की आदत डालना आसान नहीं था, इसे मास्टर करना। यह वेशभूषा और रंगमंच की सामग्री के बारे में कम से कम जानकारी से स्पष्ट है। नाटकीय टिनसेल नहीं, बल्कि महंगे असली कपड़े और सामग्री ली गई क्योंकि पहले तो दर्शकों के लिए अभिनय के सार को समझना मुश्किल था, "वास्तविक कलात्मक" समय का सार, यह आर्टएक्सेरैक्स में एक सच्चे पुनर्जीवित संप्रभु और एक दोनों को देखना मुश्किल है जर्मन को कुकुई से मम किया।

जैसा कि ए.एस. डेमिन, अतीत के "पुनर्जीवित" लोग आश्चर्यजनक रूप से उन लोगों के समान थे जो "कॉमेडी मंदिर" में थे। नाटकों के नायक निरंतर गति में थे, उन्होंने अपनी गतिविधि और ऊर्जा से मारा। उन्होंने "जल्दी करने के लिए", "देरी नहीं करने के लिए", "जल्द ही बनाने के लिए", "समय बर्बाद नहीं करने के लिए" कहा। वे विचारक नहीं थे, वे "अपने व्यवसाय को अच्छी तरह से जानते थे", "अपने काम को बढ़ाया", "आलसी" को तिरस्कृत किया। उनका जीवन क्षमता से भर गया। "पुनर्जीवित इतिहास" को घटनाओं के बहुरूपदर्शक के रूप में चित्रित किया गया था, जो क्रियाओं की एक अंतहीन श्रृंखला के रूप में है।

प्रारंभिक रूसी नाटक का "सक्रिय व्यक्ति" व्यवहार की शैली के अनुरूप था, जो कि दिन पहले विकसित हुआ था, और विशेष रूप से पीटर के सुधारों की अवधि के दौरान। इस समय, "अच्छाई", "भव्यता" और "डीनरी" का पुराना आदर्श ढह रहा था। यदि मध्य युग में यह चुपचाप और "निष्क्रिय" कार्य करने के लिए निर्धारित किया गया था, और "भारी और सर्वश्रेष्ठ उत्साह" के साथ नहीं, तो अब ऊर्जा एक सकारात्मक गुणवत्ता बन गई है।

जीवन ही, जिसे कोर्ट थिएटर के दर्शकों ने मंच पर देखा, कम से कम सभी शांति के लिए निपटाया। यह एक प्रेरक, परिवर्तनशील जीवन था जिसमें दु: ख से आनन्द की ओर, परिवर्तन से आनन्द की, आशा से निराशा की ओर और इसके विपरीत, जल्दी और अचानक हुई। नाटकों के नायकों ने "अस्थिर" और "विश्वासघात" खुशी के बारे में शिकायत की, फॉर्च्यून के बारे में, जिसका पहिया कुछ उठाता है और दूसरों को वश में करता है। "पुनर्जीवित दुनिया" में विरोधाभासों और विरोधों का समावेश था।

"आर्टैक्सैक्स एक्शन" नायकों की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को गहरा करने, मानव चरित्र की समस्या को हल करने का एक प्रयास है, और इस संबंध में 17 वीं शताब्दी की दूसरी छमाही की साहित्यिक प्रक्रिया की उन विशेषताओं को दर्शाता है, जो बोलना संभव बनाते हैं मध्य युग से आधुनिक काल तक एक क्रमिक संक्रमण। इसलिए, राजा अर्तक्षरेस मंच से न केवल एक शक्तिशाली शासक, अपने राज्य के शासक के रूप में प्रकट होता है, बल्कि प्रेम की भावना के अधीन भी होता है:

खुशी मेरे दिल में नहीं है,

mi से अधिक सितारों के साथ bupno चाँद सूरज

और मेरा सारा राज्य और तुम्हारे साथ।

रूसी कोर्ट थियेटर के जीवित सात नाटकों का विश्लेषण, ए.एस. डेमिन ने लिखा: "नाटकों के लेखक व्यक्तिगत चरित्रों की समृद्धि, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे महत्वपूर्ण लोगों के रूप में नहीं दिखाते हैं, दुनिया की व्यवस्था के रूप में, दुनिया के सामंजस्य, आसन्न संघर्ष से परेशान, लेकिन निश्चित रूप से बहाल फिर।"

नए संप्रभु का "मज़ा" केवल मनोरंजन नहीं था ("एक व्यक्ति की कॉमेडी मनोरंजन कर सकती है और सभी मानव पीड़ा को आनंद में बदल सकती है"), लेकिन यह भी एक स्कूल है जिसमें "कई अच्छी शिक्षाओं को स्पष्ट रूप से समझा जाना चाहिए, ताकि सभी बुरे कर्मों को किया जा सके" पीछे रह जाओ और सभी अच्छे से चिपके रहो। "

रूसी स्कूल थिएटर की शुरुआत दो स्कूल ड्रामा ("कॉमेडी ऑफ़ नेबुचडनेज़र द ज़ार" और "द कॉमेडी ऑफ़ द पेरेबल ऑफ़ द प्रॉडिकल सन") के निर्माता, पोलमॉट के शिमोन के नाम से जुड़ी है। सबसे प्रसिद्ध उत्तरार्द्ध है, जो प्रसिद्ध सुसमाचार के दृष्टांत की एक मंच व्याख्या है और एक युवा व्यक्ति (यानी, एक नई पीढ़ी) के जीवन में अपना रास्ता चुनने की समस्या के लिए समर्पित है। यह विषय बेहद लोकप्रिय था, कोई यह भी कह सकता है कि यह सदी के उत्तरार्ध के साहित्य पर हावी था।

नाटक की सामग्री काफी पारंपरिक है और विशिष्ट रोजमर्रा के विवरणों के पूरक, सुसमाचार के दृष्टांतों की घटनाओं का पुनर्मिलन है। दिलचस्प बात यह है कि नाटक के समापन पर, शिमोन को एक गंभीर समस्या का सामना करना पड़ा: उसे उस दृष्टांत पर टिप्पणी करनी चाहिए जो स्वयं मसीह ने सुसमाचार में अपने शिष्यों को समझाया था। हालांकि, शिमोन की व्याख्या अधिक "बहु-स्तरित" हो जाती है और सामान्य शिक्षाप्रद निष्कर्षों के साथ शुरू होती है कि विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधियों को इस भूखंड से आकर्षित होना चाहिए। सबसे पहले, यह नाटक युवा लोगों को संबोधित किया जाता है:

युवा सबसे पुरानी छवि को सुनते हैं,

अपने छोटे दिमाग पर भरोसा न करें।

दूसरी बात, पुरानी पीढ़ी को भी नैतिकता सीखनी चाहिए:

हम बूढ़े हैं - हाँ, युवाओं को निर्देश दिया जाता है,

युवा की इच्छा के लिए कुछ भी जारी नहीं है ...

और उसके बाद ही यह कहा जाता है कि सुसमाचार में यह पहला - मुख्य - स्थान है, पश्चाताप करने वाले पापियों के लिए क्षमा के बारे में, जिसमें दिव्य दया प्रकट होती है:

दया की एक छवि Naipache,

यह उस में है कि भगवान की दया को दर्शाया गया है।

उसके बाद - एक बारोक विडंबना और विरोधाभासी तरीके से - लेखक दर्शकों को एक अपील के साथ संबोधित करने की कोशिश करता है कि क्या उन्होंने सबक सिखाया बस उन्हें अच्छी तरह से सिखाया:

हाँ, और तुम उसकी नकल करते हो,

पश्चाताप करने वालों को क्षमा करें।

हमने इस दृष्टान्त में पाप किया है,

उसका, एक विचार के साथ किसी को भी शोक;

हम बहुत प्रार्थना करते हैं - यदि आप क्षमा करें,

और हमें प्रभु की दया पर रखो।

"कौतुक बेटे के दृष्टांत की कॉमेडी" भी अपने लेखक की बारोक विश्वदृष्टि के अनुसार बनाया गया है। नाटक का कार्य - शिमोन के काव्य संग्रह के कार्य की तरह - मनोरंजन के साथ निर्देश को जोड़ना है, क्योंकि प्रस्तावना सीधे कार्रवाई की शुरुआत से पहले बोलती है:

यदि आप कृपया, सी की दया दिखाते हैं,

Ochesa और कार्रवाई के लिए सुनवाई:

ताको बो मिठास मिलेगी

केवल दिल ही नहीं, बल्कि आत्माएं भी बच गईं।

लेख की सामग्री

रूसी ड्रामाटरी।17 वीं और 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी पेशेवर साहित्यिक नाटक ने आकार लिया, लेकिन यह सदियों पुराने, मुख्यतः मौखिक और आंशिक रूप से हस्तलिखित लोक नाटक से पहले था। सबसे पहले, पुरातन अनुष्ठान क्रियाएँ, फिर - राउंड डांस गेम्स और बफून मस्ती में एक कला के रूप में नाटक की विशेषता तत्व होते हैं: संवाद, कार्रवाई का नाटकीयकरण, इसे चेहरे पर खेलना, एक या किसी अन्य चरित्र (चित्रण) को चित्रित करना। इन तत्वों को लोक नाटक में प्रबलित और विकसित किया गया था।

रूसी लोकगीत नाटक।

रूसी लोकगीत नाटक को एक स्थिर प्लॉट लाइन, एक प्रकार का परिदृश्य की विशेषता है, जिसे नए एपिसोड द्वारा पूरक किया गया था। ये आवेषण समकालीन घटनाओं को दर्शाते हैं, अक्सर स्क्रिप्ट के समग्र अर्थ को बदलते हैं। एक अर्थ में, रूसी लोककथाओं का नाटक एक तालमेल (एक प्राचीन पांडुलिपि, जिसमें से एक नया लिखा गया था) जैसा दिखता है, इसमें और अधिक आधुनिक अर्थों के पीछे शुरुआती घटनाओं की पूरी परतें हैं। यह सबसे प्रसिद्ध रूसी लोकगीत नाटकों में स्पष्ट रूप से देखा जाता है - एक नावतथा ज़ार मैक्सिमिलियन... उनके अस्तित्व के इतिहास का पता लगाया जा सकता है 18 वीं शताब्दी से पहले नहीं। हालांकि, निर्माण में नौकाओंपुरातन, पूर्व-नाट्य, अनुष्ठान की जड़ें स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं: गीत सामग्री की प्रचुरता इस भूखंड की प्रारंभिक शुरुआत को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। कथानक की व्याख्या और भी रोचक ढंग से की गई है ज़ार मैक्सिमिलियन।एक राय है कि इस नाटक के कथानक (डेसपोट-टसर और उनके बेटे के बीच संघर्ष) ने शुरू में पीटर I और तारेविच एलेई के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित किया, और बाद में वोल्गा लुटेरों और अत्याचारी उद्देश्यों की कहानी द्वारा पूरक किया गया। हालांकि, कथानक, रूस के ईसाईकरण से संबंधित पहले की घटनाओं पर आधारित है - नाटक की सबसे सामान्य सूचियों में, ज़ार मैक्सिमिलियन और तारेविच एडॉल्फ के बीच संघर्ष विश्वास के मुद्दों पर उठता है। यह हमें यह मानने की अनुमति देता है कि रूसी लोकगीत नाटक आमतौर पर माना जाता है की तुलना में पुराना है, और बुतपरस्त समय के लिए वापस आता है।

रूसी लोकगीत नाटक का बुतपरस्त मंच खो गया है: रूस में लोकगीत कला का अध्ययन केवल 19 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, बड़े लोक नाटकों का पहला वैज्ञानिक प्रकाशन केवल 1890-1900 में जर्नल एथनोग्राफिक रिव्यू (वैज्ञानिकों के साथ टिप्पणियों के साथ) में दिखाई दिया उस समय वी। कलश और ए। ग्रुज़िंस्की)। लोकगीतों के नाटक के अध्ययन की इतनी देर से शुरुआत हुई कि व्यापक रूप से यह माना जाने लगा कि रूस में लोक नाटक का उद्भव 16 वीं और 17 वीं शताब्दी में हुआ है। वैकल्पिक दृष्टिकोण भी है, जहां उत्पत्ति नौकाओंबुतपरस्त स्लाव्स के अंतिम संस्कार से उत्पन्न। लेकिन किसी भी मामले में, कम से कम दस शताब्दियों तक हुए लोककथाओं के नाटकों के ग्रंथों में कथानक और शब्दार्थ परिवर्तन सांस्कृतिक अध्ययन, कला के इतिहास और नृवंशविज्ञान परिकल्पना के स्तर पर माना जाता है। प्रत्येक ऐतिहासिक अवधि ने लोककथाओं के नाटकों की सामग्री पर अपनी छाप छोड़ी, जो उनकी सामग्री की साहचर्य लिंक की क्षमता और समृद्धता से सुविधाजनक था।

लोकगीत रंगमंच की जीवन शक्ति पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत तक रूस में नाटकीय जीवन के संदर्भ में कई लोक नाटकों और हास्य प्रदर्शनों को शामिल किया गया था। - उस समय तक, वे शहर के मेले और बूथ प्रदर्शनों और गाँव की छुट्टियों में, 1920 के दशक के मध्य तक खेले जाते थे। इसके अलावा, 1990 के दशक के बाद से, लोकगीतों के रंगमंच की एक पंक्ति के पुनरुद्धार में बड़े पैमाने पर रुचि रही है - नैटिसिटी सीन, और आज रूस के कई शहरों में क्रिसमस के त्योहारों के दौरान नटिसिटी दृश्यों का आयोजन किया जाता है (अक्सर नैटिविटी दृश्यों का मंचन किया जाता है पुराने बहाल पाठ)।

कई सूचियों में जाने जाने वाले लोकगीत नाटक रंगमंच के सबसे आम भूखंड हैं एक नाव, ज़ार मैक्सिमिलियन तथा काल्पनिक गुरु, जबकि उनमें से आखिरी न केवल एक अलग दृश्य के रूप में खेला गया था, बल्कि तथाकथित में एक अभिन्न अंग के रूप में भी शामिल किया गया था। "महान लोक नाटक।"

एक नाव"डाकू" विषय के नाटकों का एक चक्र एकजुट करता है। इस समूह में न केवल भूखंड शामिल हैं नौकाओंलेकिन अन्य नाटक भी: लुटेरों का बैंड, नाव, काला कौआ... विभिन्न संस्करणों में - लोकगीत और साहित्यिक तत्वों के अलग-अलग अनुपात (एक गाने के मंचन से) वोल्गा पर माँ के नीचेउदाहरण के लिए, डकैती के लोकप्रिय किस्से काला कूबड़, या रक्त सितारा, आत्मान फ्रा-डायवोलोऔर आदि।)। स्वाभाविक रूप से, हम देर से (18 वीं शताब्दी से शुरू) विकल्पों के बारे में बात कर रहे हैं नौकाओं, जिसने स्टीफन रज़िन और एर्मक के अभियानों को प्रतिबिंबित किया। चक्र के किसी भी संस्करण के केंद्र में जन नेता की छवि है, जो एक कठोर और बहादुर प्रमुख है। कई मकसद नौकाओं बाद में ए। पुश्किन, ए। ऑस्ट्रोवस्की, ए। के। टॉल्स्टॉय के नाटक में इस्तेमाल किया गया। रिवर्स प्रक्रिया भी चल रही थी: लोकप्रिय साहित्यिक कार्यों के अंश और उद्धरण, विशेष रूप से लोकप्रिय प्रिंट के लिए जाने जाने वाले, लोकगीत नाटक में प्रवेश किए गए थे और इसमें तय किए गए थे। विद्रोही पथ नौकाओंउसके शो पर बार-बार प्रतिबंध लगाने के कारण।

ज़ार मैक्सिमिलियनकई प्रकारों में भी अस्तित्व में था, उनमें से कुछ में मैक्सिमिलियन और एडॉल्फ के बीच धार्मिक संघर्ष को एक सामाजिक परिवर्तन द्वारा बदल दिया गया था। यह विकल्प प्रभाव में बनाया गया था नौकाओं: यहाँ अडोल्फ़ वोल्गा के लिए निकलता है और लुटेरों का सरदार बन जाता है। एक संस्करण में, टसर और उसके बेटे के बीच संघर्ष पारिवारिक और घरेलू आधार पर होता है - क्योंकि एडोल्फ ने अपने पिता द्वारा चुनी गई दुल्हन से शादी करने से इनकार कर दिया था। इस संस्करण में, लहजे को कथानक के दूरगामी, दूरगामी चरित्र में स्थानांतरित कर दिया जाता है।

लोकगीत कठपुतली थियेटर में, अजमोद के भूखंडों के चक्र और क्रिसमस के पालना थिएटर के संस्करण व्यापक थे। लोकगीतों के नाटक की अन्य शैलियों में बड़े पैमाने पर मेला मैदान, बूथों के मजाक और मीरा-गो-राउंड "दादा", भालू के नेताओं के "इंटर फन" में शामिल थे।

प्रारंभिक रूसी साहित्यिक नाटक।

रूसी साहित्यिक नाटक की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी से है। और स्कूल-चर्च थिएटर से जुड़ा हुआ है, जो यूक्रेन में कीव-मोहिला अकादमी में स्कूल के प्रदर्शन के प्रभाव में दिखाई देता है। पोलैंड से निकलने वाली कैथोलिक प्रवृत्ति से लड़ते हुए, यूक्रेन के रूढ़िवादी चर्च ने लोकगीत थिएटर का इस्तेमाल किया। नाटकों के लेखकों ने चर्च के संस्कारों के भूखंडों को उधार लिया, उन्हें संवादों में चित्रित किया और कॉमेडी इंटरल्यूड्स, म्यूजिकल और डांस नंबरों के साथ मिलाया। शैली में, यह नाटक पश्चिमी यूरोपीय नैतिकता और चमत्कार का एक संकर जैसा दिखता है। एक नैतिक, उदात्त-विस्मयादिबोधक शैली में लिखे गए, स्कूल ड्रामा के इन कार्यों ने ऐतिहासिक पात्रों (अलेक्जेंडर द ग्रेट, नीरो), पौराणिक (फॉर्च्यून, मार्स) और बाइबिल (जोशुआ,) के साथ अलौकिक पात्रों (वाइस, प्राइड, ट्रुथ, इत्यादि) को जोड़ा। हेरोड, आदि) आदि)। सबसे प्रसिद्ध कार्य - भगवान के आदमी एलेक्सिस के बारे में कार्रवाई, मसीह के जुनून पर कार्रवाई और अन्य। स्कूल ड्रामा का विकास दिमित्री रोस्तोवस्की के नाम के साथ जुड़ा हुआ है ( डॉर्मिशन ड्रामा, क्रिसमस ड्रामा, रोस्तोव एक्शनऔर अन्य), फूफान प्रोकोपोविच ( व्लादिमीर), मित्रोफान डोवालेव्स्की ( भगवान की मानवता की शक्तिशाली छवि), जॉर्जी कोनिस्की ( मृतकों का पुनरुत्थान) और अन्य। पोलमस्क का शिमोन भी चर्च-स्कूल थिएटर में शुरू हुआ।

उसी समय, कोर्ट ड्रामा विकसित हुआ - 1672 में, अलेक्सी मिखाइलोविच के इशारे पर, रूस में पहला कोर्ट थिएटर खोला गया। पहले रूसी साहित्यिक नाटकों को माना जाता है Artaxerxes कार्रवाई(1672) तथा जूडिथ (१६ (३), जो १ to वीं शताब्दी की कई प्रतियों में हमारे सामने आ चुके हैं।

लेखक द्वारा Artaxerxes कार्रवाई पादरी वाई-जी। ग्रेगरी (अपने सहायक, एल। रिंगूबेर के साथ मिलकर) था। नाटक कई स्रोतों (लुथेरन बाइबल, ईसप की दंतकथाओं, जर्मन आध्यात्मिक मंत्रों, प्राचीन पौराणिक कथाओं आदि) का उपयोग करके जर्मन में कविताओं में लिखा गया है। शोधकर्ता इसे एक संकलन नहीं, बल्कि एक मूल काम मानते हैं। रूसी भाषा में अनुवाद स्पष्ट रूप से राजदूत प्रिकाज़ के कर्मचारियों के एक समूह द्वारा किया गया था। अनुवाद करने वालों में संभवतः कवि भी थे। अनुवाद की गुणवत्ता एक समान नहीं है: यदि शुरुआत सावधानी से की जाती है, तो टुकड़े के अंत तक, पाठ की गुणवत्ता कम हो जाती है। अनुवाद जर्मन संस्करण का एक प्रमुख कार्य था। एक ओर, ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि कुछ स्थानों पर अनुवादकों को जर्मन पाठ का अर्थ ठीक से समझ में नहीं आया; दूसरी ओर, क्योंकि कुछ मामलों में उन्होंने जानबूझकर इसका अर्थ बदल दिया, जिससे इसे रूसी जीवन की वास्तविकताओं के करीब लाया गया। साजिश को अलेक्सी मिखाइलोविच द्वारा चुना गया था, और नाटक के उत्पादन को फारस के राजनयिक संबंधों को मजबूत करने में योगदान देना था।

नाटक की मूल भाषा जूडिथ(अन्य सूचियों के अनुसार नाम - जुडिथ की किताब से कॉमेडीतथा होलोफर्नोवो क्रिया), जिसे ग्रेगोरी ने भी लिखा है, बिल्कुल स्थापित नहीं है। एक परिकल्पना है कि प्रदर्शन की तैयारी के लिए आवंटित समय की कमी के कारण, सभी नाटकों के बाद Artaxerxes कार्रवाईग्रेगरी ने तुरंत रूसी में लिखा। यह भी सुझाव दिया गया है कि मूल जर्मन संस्करण जूडिथ शिमोन पोलोत्स्की द्वारा रूसी में अनुवादित। सबसे व्यापक राय यह है कि इस टुकड़े पर काम ने लेखन के पैटर्न का पालन किया Artaxerxes कार्रवाई, और उसके पाठ में कई जर्मन और पोलोनिज़्म अनुवादकों के समूह की रचना से जुड़े हैं।

दोनों नाटकों को सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों के विरोध पर बनाया गया है, उनके चरित्र स्थिर हैं, प्रत्येक एक प्रमुख विशेषता पर जोर देता है।

कोर्ट थिएटर के सारे नाटक हमारे पास नहीं बचे हैं। विशेष रूप से, टोबियास यंगर और येगोर द ब्रेव के बारे में कॉमेडी के ग्रंथ, 1673 में प्रस्तुत किए गए, साथ ही साथ गालिड (गोलियत) के साथ डेविड और वीनस (1676) के साथ बाचूस के बारे में कॉमेडी खो गई है। जीवित नाटकों के सटीक लेखकत्व को स्थापित करना हमेशा संभव नहीं था। इसलिए, तिमिर-अक्सकोवो क्रिया(अन्य नाम - बेयज़ेट और तमेरलेन के बारे में छोटी कॉमेडी, 1675), जो कि रूस और तुर्की के बीच युद्ध द्वारा निर्धारित किया गया था, के पथ और नैतिक रूप से अभिविन्यास, संभवत: डॉ। जेनर द्वारा लिखित। इसके अलावा, केवल निश्चित रूप से, बाइबिल के भूखंडों पर पहले हास्य के लेखक (ग्रेगरी) का नाम दिया जा सकता है: जोसेफ के बारे में छोटी सी शांत कॉमेडीतथा एडम और ईव के बारे में एक वादी कॉमेडी।

रूसी दरबार थिएटर के पहले नाटककार वैज्ञानिक-भिक्षु एस पोलोत्स्की (त्रासदी) थे राजा नेचडनेजर के बारे में, सोने और तीन बच्चों के शरीर के बारे में, गुफा में नहीं जलाया गया तथा कौतुक बेटे के बारे में कॉमेडी-दृष्टान्त) का है। उनके नाटक 17 वीं शताब्दी के रूसी थियेटर प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। स्कूली नाटक की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपने नाटकों में अलंकारिक आंकड़ों का परिचय देना आवश्यक नहीं समझा, उनके पात्र केवल लोग हैं, जो इन नाटकों को नाटक की रूसी यथार्थवादी परंपरा का एक प्रकार का स्रोत बनाता है। पोलोत्स्की के नाटकों को उनकी सामंजस्यपूर्ण रचना, लंबाई की कमी, समझाने वाली छवियों द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। शुष्क नैतिकता के साथ नहीं, वह नाटकों में मज़ेदार इंटरल्यूड्स (तथाकथित "इंटरल्यूड") का परिचय देता है। कौतुक पुत्र के बारे में कॉमेडी में, जिसका कथानक सुसमाचार दृष्टान्त से उधार लिया गया है, नायक के रहस्योद्घाटन और अपमान के दृश्य लेखक के हैं। वास्तव में, उनके नाटक स्कूल-चर्च और धर्मनिरपेक्ष नाटक के बीच की कड़ी हैं।

18 वीं शताब्दी का रूसी नाटक

एलेक्सी मिखाइलोविच की मृत्यु के बाद, थिएटर बंद कर दिया गया था, और केवल पीटर I के तहत पुनर्जीवित किया गया था। हालांकि, रूसी नाटक के विकास में ठहराव थोड़ी देर तक चला: पीटर के समय के थिएटर में, मुख्य रूप से अनुवादित नाटक खेले गए थे। सच है, इस समय, दयनीय प्रदर्शनों के साथ दयनीय प्रदर्शन, गायक-मंडलियों, संगीतमय डायवर्टिसमेंट्स, और गंभीर जुलूस व्यापक हो गए। उन्होंने पीटर के काम का महिमामंडन किया और सामयिक घटनाओं पर प्रतिक्रिया दी ( रूढ़िवादी शांति की विजय, लिवोनिया और इंगरमैनलैंड की मुक्तिऔर अन्य), हालांकि, नाटक के विकास पर उनका बहुत प्रभाव नहीं था। इन प्रदर्शनों के लिए ग्रंथ एक लागू प्रकृति के थे और गुमनाम थे। रूसी नाटक ने 18 वीं शताब्दी के मध्य में एक पेशेवर थिएटर के निर्माण के साथ-साथ तेजी से उन्नति का अनुभव करना शुरू किया, जिसे राष्ट्रीय प्रदर्शनों की आवश्यकता थी।

पिछले और बाद के समय का रूसी नाटक यूरोपीय की तुलना में दिलचस्प लगता है। यूरोप में 17 वीं शताब्दी में। - यह पहली हेयडे पर है, और अंत की ओर - पुनर्जागरण का संकट, एक अवधि जिसने परिपक्व नाटक का उच्चतम उदय दिया, जिनमें से कुछ चोटियां (शेक्सपियर, मोलियर) नायाब रहीं। इस समय तक, नाटक और रंगमंच के लिए एक गंभीर सैद्धांतिक आधार यूरोप में विकसित हुआ था - अरस्तू से बोइलू तक। रूस में, 17 वीं शताब्दी। - यह सिर्फ एक साहित्यिक नाटक की शुरुआत है। इस विशाल कालानुक्रमिक सांस्कृतिक अंतर ने विरोधाभासी परिणाम उत्पन्न किए। सबसे पहले, पश्चिमी थिएटर के निस्संदेह प्रभाव के तहत बनाई जा रही है, रूसी थिएटर और नाटक एक समग्र सौंदर्य कार्यक्रम की धारणा और विकास के लिए तैयार नहीं थे। 17 वीं शताब्दी में रूसी थिएटर और नाटक पर यूरोपीय प्रभाव बल्कि बाहरी था, थिएटर सामान्य रूप में एक कला के रूप में विकसित हुआ। हालांकि, रूसी नाटकीय शैली का विकास अपने तरीके से हुआ। दूसरे, इस ऐतिहासिक "अंतराल" ने आगे विकास की एक उच्च दर के साथ-साथ बाद के रूसी नाटक की एक विशाल शैली और शैलीगत सीमा को जन्म दिया। 18 वीं शताब्दी के पहले छमाही के लगभग पूर्ण नाटकीय ढलान के बावजूद, रूसी नाटकीय संस्कृति ने यूरोपीय एक के साथ "पकड़ने" की मांग की, और इसके लिए, कई ऐतिहासिक रूप से तार्किक चरण तेजी से पारित हुए। तो यह स्कूल और चर्च थिएटर के साथ था: यूरोप में इसका इतिहास कई शताब्दियों में वापस जाता है, रूस में - एक सदी से भी कम। यह प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक में और भी अधिक तेजी से प्रस्तुत की गई है।

18 वीं शताब्दी के मध्य में। रूसी क्लासिकवाद के उद्भव (यूरोप में, इस समय तक क्लासिकवाद का फूल अतीत में लंबे समय तक था: 1684 में कॉर्निले की मृत्यु हो गई, रैसीन - 1699 में।) वी। ट्रेडियाकोवस्की और एम। लोमोनोसोव ने क्लासिकिस्ट त्रासदी में अपना हाथ रखा, लेकिन रूसी क्लासिकवाद (और सामान्य रूप से साहित्यिक नाटक) के संस्थापक ए। सुमरोकोव थे, जो 1756 में पहले पेशेवर रूसी थिएटर के निदेशक बने। उन्होंने 9 त्रासदियों और 12 कॉमेडीज लिखीं, जो 1750 या 1760 के थिएटर के प्रदर्शनों का आधार बनीं। सुमारकोव भी पहले रूसी साहित्यिक और सैद्धांतिक कार्यों से संबंधित हैं। विशेष रूप से, में कविता के बारे में एपिसोड(1747) उन्होंने बोइलु के क्लासिकिस्ट कैनन के समान सिद्धांतों का बचाव किया: नाटक की शैलियों का एक सख्त अलगाव, "तीन एकता" का पालन। फ्रांसीसी क्लासिकिस्टों के विपरीत, समरकोव प्राचीन विषयों पर आधारित नहीं था, लेकिन रूसी एनल पर ( खोरेव, सिनव और ट्रूवर) और रूसी इतिहास ( दिमित्री प्रिटेंडर और आदि।)। रूसी क्लासिकवाद के अन्य प्रमुख प्रतिनिधि, एन निकोलेव ( सोरेन और ज़मीर), वाई। रोसलव, वादिम नोवगोरोड्स्कीऔर आदि।)।

रूसी क्लासिकिस्ट नाटक में फ्रांसीसी से एक और अंतर था: त्रासदियों के लेखकों ने उसी समय कॉमेडी लिखी थी। इसने क्लासिकवाद के सख्त ढांचे को मिटा दिया और सौंदर्य प्रवृत्तियों की विविधता में योगदान दिया। रूस में क्लासिकिस्ट, प्रबुद्धता और भावुकतावादी नाटक एक दूसरे को प्रतिस्थापित नहीं करते हैं, लेकिन लगभग एक साथ विकसित होते हैं। व्यंग्य कॉमेडी बनाने के पहले प्रयास सुमरोकोव द्वारा पहले ही कर दिए गए थे ( राक्षस, खाली झगड़ा, डिकहेड, धोखे से दहेज, नार्सिसस और आदि।)। इसके अलावा, इन कॉमेडीज़ में, उन्होंने लोककथाओं के अंतर-वार्ता और किराए के शैलीगत उपकरणों का उपयोग किया - इस तथ्य के बावजूद कि उनके सैद्धांतिक कार्यों में वे लोक "मैरीकेकिंग" के आलोचक थे। 1760 के दशक में - 1780 के दशक में। कॉमिक ओपेरा की शैली व्यापक हो रही है। उन्हें क्लासिकिस्ट के रूप में श्रद्धांजलि दी जाती है - राजकुमारी ( गाड़ी का दुर्भाग्य, बैटर, डींगमार और अन्य), निकोलेव ( रोसाना और हासिम), और हास्य-व्यंग्यकार: आई। क्रिलोव ( कॉफी का बर्तन) तथा अन्य मोट लव से दुरुस्त), एम। वेर्विंक ( यह होना चाहिए, बिल्कुल वैसा ही), पी। प्लाविल्शिकोव ( बोबील, सीडवल्कर), आदि इन शैलियों ने न केवल लोकतंत्रीकरण और रंगमंच की बढ़ती लोकप्रियता में योगदान दिया, बल्कि रूस में भी मनोवैज्ञानिक रंगमंच की नींव बनाई, जिसमें बहुमुखी चरित्रों के विस्तृत विकास की परंपराएं शामिल हैं। 18 वीं शताब्दी के रूसी नाटक का शिखर। कपनिस्ट की लगभग यथार्थवादी कॉमेडी ( यबद), डी। फोंविजिना ( छोटा सा जंगल, पंचों का सरदार), आई। क्रिल्लोवा ( फैशन शॉप, बेटियों के लिए सबक और आदि।)। दिलचस्प क्रायलोव की "मजाक-त्रासदी" है ट्रम्फ, या पॉडशिपजिसमें पॉल I के शासन पर व्यंग्य को क्लासिकिस्ट तकनीकों के एक स्टिंगिंग पैरोडी के साथ जोड़ा गया था। नाटक को 1800 में लिखा गया था - रूस के लिए अभिनव, क्लासिकवादी सौंदर्यशास्त्र के लिए केवल 53 वर्षों का समय लगा, जिसे पुरातन के रूप में माना जाने लगा। क्रायलोव ने नाटक के सिद्धांत पर ध्यान दिया ( कॉमेडी पर ध्यान दें« हंसी-ठिठोली», कॉमेडी ए क्लुशिन की समीक्षा« रसायन बनानेवाला» और आदि।)।

19 वीं सदी का रूसी नाटक

19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। रूसी नाटक और यूरोपीय नाटक के बीच ऐतिहासिक अंतर शून्य हो गया है। उस समय से, रूसी रंगमंच यूरोपीय संस्कृति के सामान्य संदर्भ में विकसित हो रहा है। रूसी नाटक में कई तरह के सौंदर्यवादी रुझान बने हुए हैं - भावुकतावाद (एन। करमज़िन, एन। इलीन, वी। फेडोरोव, आदि) कुछ क्लासिकिस्ट रोमांटिक त्रासदी (वी। ओज़ेरोव, एन। कुकोलनिक, एन। पोलेवॉय, आदि) के साथ सह-कलाकार। , गीत और भावनात्मक नाटक (आई। तुर्गनेव) - कास्टिक पैम्फलेट व्यंग्य के साथ (ए। सुखो-कोबलिन, एम। साल्टिकोव-शेड्रिन)। हल्का, मजाकिया और मजाकिया वाडेविल लोकप्रिय है (ए। शखोवस्कॉय, एन। खमेलनित्सकी, एम। ज़ागोसकिन, ए। पिसारेव, डी। लेन्स्की, एफ। कोनी, वी। करात्य्यिन, आदि)। लेकिन यह ठीक 19 वीं शताब्दी था, महान रूसी साहित्य का समय, जो कि रूसी नाटक का "स्वर्ण युग" बन गया, ऐसे लेखक दे रहे हैं जिनके काम अभी भी विश्व नाट्यशास्त्र के स्वर्ण कोष में शामिल हैं।

नए प्रकार का पहला नाटक ए। ग्रिबॉयडोव द्वारा कॉमेडी था बुद्धि से शोक... लेखक नाटक के सभी घटकों के विकास में अद्भुत कौशल प्राप्त करता है: चरित्र (जिसमें मनोवैज्ञानिक यथार्थ को व्यवस्थित रूप से उच्च श्रेणी के संयोजन के साथ जोड़ा जाता है), साज़िश (जहां प्रेम संबंध नागरिक और वैचारिक टकराव के साथ अटूट हैं), भाषा ( लगभग पूरे नाटक को पूरी तरह से कहावत, कहावत और कैफ़े में बांटा गया है।

दार्शनिक रूप से समृद्ध, मनोवैज्ञानिक रूप से गहरे और सूक्ष्म, और एक ही समय में समय-समय पर शक्तिशाली, ए। पुश्किन के नाटकीय कार्यों ( बोरिस गोडुनोव, मोजार्ट और सालियरी, कंजूस शूरवीर, पत्थर का मेहमान, प्लेग के समय में दावत).

एम। लैंटोंर्टोव ( स्पेन, लोग और जुनून, बहाना).

शानदार ग्राकेट के साथ आलोचनात्मक यथार्थवाद का एक विस्फोटक मिश्रण निकोलाई गोगोल के अद्भुत हास्य को भर देता है ( शादी, खिलाड़ियों, लेखा परीक्षक).

रूसी जीवन के एक पूरे विश्वकोश का प्रतिनिधित्व करने वाले ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा कई और बहु-शैली के नाटकों में एक विशाल मूल दुनिया दिखाई देती है। कई रूसी अभिनेताओं ने अपने नाटकीयता पर नाटकीय पेशे के रहस्यों को सीखा, और ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों पर, यथार्थवाद की परंपरा, जो विशेष रूप से रूस में प्यारी थी, का निर्माण किया गया था।

रूसी नाटक के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण (हालांकि गद्य की तुलना में कम महत्वपूर्ण) एल टॉल्स्टॉय के नाटकों द्वारा बनाया गया था ( अंधेरे का राज, आत्मज्ञान का फल, मृत रहने वाले).

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी नाटक

19 वीं सदी के अंत तक - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। नाटक की नई सौंदर्यपरक दिशाएँ विकसित की गईं। सदी के मोड़ के युगांतकारी मूड ने प्रतीकवाद (ए ब्लोक -) के व्यापक वितरण को निर्धारित किया। प्रदर्शन, अजनबी, गुलाब और पार, चौक में राजा; एल। एंड्रीव - सितारों को, ज़ार-भूख, मानव जीवन, अनात्मा; एन। एवरिनोव - सुंदर देसी, ऐसी औरत; एफ। कोलोन - मृत्यु विजय, रात नाचती है, वेंक द कीपर और पेज जीन; वी। ब्रूसोव - पर्यटक, धरतीऔर आदि।)। फ्यूचरिस्ट (ए। क्रुचेन्यख, वी। खलबनिकोव, के। मालेविच, वी। मायाकोवस्की) ने अतीत की सभी सांस्कृतिक परंपराओं को त्यागने और एक पूरी तरह से नया थिएटर बनाने का आह्वान किया। एम। गोर्की द्वारा नाटक में एक कठिन, सामाजिक रूप से आक्रामक, उदास प्राकृतिक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया गया था ( बरगद, तल पर, ग्रीष्मकालीन निवासी, दुश्मन, अंतिम, वासा झेजलेनोवा).

लेकिन चेखव के नाटक उस समय के रूसी नाटक की सच्ची खोज बन गए, जो अपने समय से बहुत आगे थे और विश्व रंगमंच के आगे के विकास के वेक्टर का निर्धारण करते थे। इवानोव, मूर्ख मनुष्य, चाचा इवान, तीन बहने, चेरी बागनाटकीय शैलियों की पारंपरिक प्रणाली में फिट नहीं होते हैं और वास्तव में नाटक के सभी सैद्धांतिक कैनन का खंडन करते हैं। उन में व्यावहारिक रूप से कोई साजिश साज़िश नहीं है - किसी भी मामले में, भूखंड का कभी कोई अर्थपूर्ण आयोजन नहीं होता है, कोई पारंपरिक नाटकीय योजना नहीं होती है: शुरू - मोड़ और मोड़ - संप्रदाय; कोई एकल "एंड-टू-एंड" संघर्ष नहीं है। हर समय होने वाली घटनाओं से उनके शब्दार्थ पैमाने बदल जाते हैं: बड़े महत्वहीन हो जाते हैं, और रोजमर्रा की छोटी चीजें वैश्विक स्तर पर बढ़ती हैं। पात्रों के रिश्ते और संवाद सबटेक्स्ट पर निर्मित होते हैं, एक भावनात्मक अर्थ जो पाठ के लिए अपर्याप्त है। प्रतीत होता है कि सरल और सीधी टिप्पणी वास्तव में ट्रॉप्स, इनवर्सस, अलंकारिक प्रश्नों, दोहराव, आदि की एक जटिल शैलीगत प्रणाली में निर्मित होती है। नायकों का सबसे जटिल मनोवैज्ञानिक चित्र परिष्कृत भावनात्मक प्रतिक्रियाओं, सेमिटोन से बना है। इसके अलावा, चेखव के नाटक एक निश्चित नाटकीय पहेली रखते हैं, जिसके समाधान ने दूसरी शताब्दी के लिए विश्व रंगमंच को अलग कर दिया है। वे विभिन्न प्रकार के सौंदर्यवादी निर्देशकीय व्याख्याओं के लिए बहुतायत से उत्तरदायी प्रतीत होते हैं - गहराई से मनोवैज्ञानिक, गीतात्मक (के। स्टैनिस्लावस्की, पी। स्टीन, आदि) से लेकर पारंपरिक रूप से (जी। टोवस्टोनोव, एम। ज़खारोव) तक, लेकिन एक ही समय में। समय सौंदर्य और अर्थपूर्ण अक्षमता को बनाए रखता है। इसलिए, 20 वीं शताब्दी के मध्य में, यह अप्रत्याशित लगेगा - लेकिन काफी स्वाभाविक - बेतुकावादियों की घोषणा कि उनकी सौंदर्य दिशा चेखव के नाटक पर आधारित थी।

1917 के बाद रूसी नाटक।

अक्टूबर क्रांति और सिनेमा पर राज्य नियंत्रण की बाद की स्थापना के बाद, आधुनिक विचारधारा के अनुरूप एक नए प्रदर्शनों की सूची की आवश्यकता पैदा हुई। हालाँकि, शुरुआती नाटकों में, शायद आज केवल एक का नाम लिया जा सकता है - रहस्य बफवी। मायाकोवस्की (1918)। मूल रूप से, प्रारंभिक सोवियत काल के आधुनिक प्रदर्शनों की सूची सामयिक "आंदोलन" पर बनाई गई थी, जिसने छोटी अवधि के लिए इसकी प्रासंगिकता खो दी थी।

नया सोवियत नाटक, वर्ग संघर्ष को दर्शाता है, 1920 के दशक के दौरान आकार लिया गया था। इस अवधि के दौरान, एल। सीफुल्लीना जैसे नाटककार ( वीरानी), ए। सेराफिमोविच ( मरियानाउपन्यास का लेखक रूपांतरण लोहे की धारा), एल। लियोनोव ( रीछ), के। ट्र्रेन ( हांसोव यारोवया), बी। लवरेनव ( दोष), वी। इवानोव ( बख्तरबंद ट्रेन 14-69), वी। बिल-बेलोसेरकोव्स्की ( आंधी), डी। फुरमानोव ( गदर), आदि उनका नाटक एक पूरे के रूप में क्रांतिकारी घटनाओं की एक रोमांटिक व्याख्या, सामाजिक आशावाद के साथ त्रासदी का एक संयोजन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। 1930 के दशक में, वी। विस्वस्की ने एक नाटक लिखा था, जिसके शीर्षक ने नई देशभक्ति नाटक की मुख्य शैली को सटीक रूप से परिभाषित किया था: आशावादी त्रासदी (इस नाम ने मूल, अधिक दिखावा विकल्प बदल दिया है - नाविकों को भजनतथा विजयी त्रासदी).

सोवियत व्यंग्यात्मक कॉमेडी की शैली ने अपने अस्तित्व के पहले चरण में एनईपी के संपर्क के साथ आकार लेना शुरू किया: बगतथा स्नानवी। मायाकोवस्की, हवा पाईतथा Krivorylsk का अंतबी। रोमाशोवा, शॉटए। बीमेन्स्की शासनादेशतथा आत्मघातीएन। एर्डमैन।

सोवियत नाटक (साहित्य की अन्य शैलियों की तरह) के विकास में एक नया चरण लेखक संघ (1934) की पहली कांग्रेस द्वारा निर्धारित किया गया था, जिसने कला के मुख्य रचनात्मक तरीके के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की घोषणा की।

1930 - 1940 के दशक में, सोवियत नाटक में एक नए सकारात्मक नायक की खोज हुई। मंच पर एम। गोर्की के नाटक थे ( Egor Bulychov और अन्य, दोस्तगांव और अन्य) का है। इस अवधि के दौरान, एन। पोगोडिन जैसे नाटककारों का व्यक्तित्व ( गति, कुल्हाड़ी के बारे में कविता, मेरा एक दोस्त और अन्य), वी। विस्नेव्स्की ( पहला घोड़ा, आखिरी निर्णायक, आशावादी त्रासदी), ए। अफिनोजेनोवा ( डर, दूर, माशा), वी। किरशोना ( रेल गुनगुना रही हैं, ब्रेड), ए। कोर्निचुक ( स्क्वाड्रन की मौत, प्लेटो क्रेच), एन। सदाचार ( धरती), एल। रहमानोवा ( बेचैन बुढ़ापा), वी। गुसेवा ( महिमा), एम। स्वेतलोवा ( कहानी, बीस साल बाद), थोड़ी देर बाद - के। सिमोनोवा ( हमारे शहर का लड़का, रूसी लोग, रूसी सवाल, चौथीऔर आदि।)। जिन नाटकों में लेनिन की छवि प्रदर्शित की गई वे लोकप्रिय थे: बंदूक वाला आदमीपोगोडिन, सचकोर्निचुक, नेवा के तट परट्रेनेव, बाद में - एम। शत्रोव द्वारा खेलता है। बच्चों के लिए नाटक का गठन और सक्रिय रूप से विकसित किया गया था, जिसके निर्माता ए ब्रशेटिन, वी। हुसिमोवा, एस। मिखालकोव, एस। मार्शक, एन। शेस्तकोव और अन्य थे। कितने वयस्क ( सिंडरेला, साया, अजगर और आदि।)। 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान और पहले युद्ध के बाद के वर्षों में, देशभक्ति नाटक स्वाभाविक रूप से समकालीन और ऐतिहासिक दोनों विषयों पर सामने आया। युद्ध के बाद, शांति के लिए अंतर्राष्ट्रीय संघर्ष को समर्पित नाटक व्यापक हुए।

1950 के दशक में, नाटक की गुणवत्ता में सुधार के उद्देश्य से USSR में कई फरमान जारी किए गए थे। तथाकथित। "संघर्ष-मुक्त का सिद्धांत", एकमात्र संभव नाटकीय संघर्ष की घोषणा "सर्वश्रेष्ठ के साथ अच्छा।" समकालीन नाटक में सत्तारूढ़ हलकों की गहरी दिलचस्पी न केवल सामान्य वैचारिक विचारों के कारण थी, बल्कि एक और अतिरिक्त कारण से भी थी। सोवियत थिएटर के मौसमी प्रदर्शनों की सूची विषयगत वर्गों (रूसी क्लासिक्स, विदेशी क्लासिक्स, एक वर्षगांठ या छुट्टी, आदि के लिए समर्पित प्रदर्शन) से मिलकर थी। समकालीन नाटक के अनुसार कम से कम आधे प्रीमियर तैयार किए जाने थे। यह वांछनीय था कि मुख्य प्रदर्शनों का मंचन हल्के हास्य नाटकों पर आधारित न होकर गंभीर विषय वस्तु के कामों पर किया गया था। इन शर्तों के तहत, देश के अधिकांश थिएटर, मूल प्रदर्शनों की समस्या से चिंतित, नए नाटकों की तलाश में थे। समकालीन नाटक की प्रतियोगिताएं प्रतिवर्ष आयोजित की जाती थीं और टीटर पत्रिका ने प्रत्येक अंक में एक या दो नए नाटक प्रकाशित किए। संस्कृति मंत्रालय द्वारा मंचन के लिए सरकारी थिएटर उपयोग के लिए ऑल-यूनियन कॉपीराइट एजेंसी प्रतिवर्ष कई सौ आधुनिक नाटकों का प्रकाशन, खरीद और सिफारिश करती है। हालांकि, थिएटर सर्कल में आधुनिक नाटक के प्रसार के लिए सबसे दिलचस्प और लोकप्रिय केंद्र एक अर्ध-आधिकारिक स्रोत था - डब्ल्यूटीओ मशबुरो (ऑल-यूनियन थिएटर सोसायटी, जिसे बाद में यूनियन ऑफ थिएटर वर्कर्स का नाम दिया गया)। वहाँ नाटक के उपन्यासों को झुठलाया गया - दोनों को आधिकारिक तौर पर स्वीकृति मिली और नहीं टाइपिस्टों ने नए ग्रंथों को मुद्रित किया, और केवल लिखे गए लगभग किसी भी नाटक को छोटे शुल्क के लिए टाइपिंग ब्यूरो से प्राप्त किया जा सकता है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में नाटकीय कला के सामान्य उदय ने भी नाटक का उदय किया। नए प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा काम किया गया, जिनमें से कई ने आने वाले दशकों में नाटक के विकास के मुख्य तरीकों को निर्धारित किया। इस अवधि के दौरान, तीन नाटककारों के व्यक्तित्वों का गठन किया गया था, जिनके नाटकों का पूरे सोवियत काल में बहुत मंचन किया गया था - वी। रोज़ोव, ए। वोलोडिन, ए। अरबुज़ोव। 1939 में आर्बुज़ोव ने नाटक के साथ अपनी शुरुआत की तान्या और कई दशकों तक अपने दर्शक और पाठक के साथ बने रहे। बेशक, 1950 के दशक - 1960 के दशक के प्रदर्शनों की सूची इन नामों तक सीमित नहीं थी, एल ज़ोरिन, एस। अलशिन, आई। स्टॉक, ए। स्टीन, के। फिन, एस। मिखाल्कोव, ए। सोप्रोनोव, ए। सल्यान्स्की ने सक्रिय रूप से काम किया। नाटक में, वाई। मिरोशनिचेंको, और अन्य। दो या तीन दशकों के लिए देश के सिनेमाघरों में प्रदर्शनों की सबसे बड़ी संख्या वी। कोन्स्टेंटिनोव और बी। रेज़र की व्याख्यात्मक कॉमेडी पर गिरी, जिन्होंने सह-लेखन में काम किया। हालाँकि, इन सभी लेखकों के नाटकों का भारी बहुमत आज केवल थिएटर इतिहासकारों के लिए जाना जाता है। Rozov, Arbuzov और Volodin के कामों ने रूसी और सोवियत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में - 1970 के दशक के प्रारंभ में ए। वैम्पिलोव के उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा चिह्नित किया गया था। अपने छोटे जीवन के दौरान, उन्होंने केवल कुछ नाटक लिखे: जून में विदाई, सबसे बड़ा पुत्र, बतख का शिकार, प्रांतीय चुटकुले(एक परी के साथ बीस मिनटतथा मेट्रनपेज का मामला), चुलिमस्क में पिछली गर्मियों मेंऔर अधूरा वाडेविल पीयरलेस टिप्स... चेखव के सौंदर्यशास्त्र पर लौटते हुए, वैम्पिलोव ने अगले दो दशकों तक रूसी नाटक के विकास की दिशा निर्धारित की। रूस में 1970 - 1980 के दशक की मुख्य नाटकीय सफलताएँ ट्रेजिकोमेडी की शैली से जुड़ी हैं। ये ई। रैडज़िंस्की, एल। पेट्रसुव्स्काया, ए। सोकोलोवा, एल। रज़ुमोस्काया, एम। रोशिन, ए। गैलिन, जीआर गोरिन, ए। चेरविंस्की, ए। स्मिरनोव, वी। स्लाव्किन, ए। कज़ेंटसेव, एस। ज़्लोटनिकोव, एन। कोल्याडा, वी। मेर्ज़ेको, ओ। कुचकिना और अन्य। वैम्पिलोव के सौंदर्यशास्त्र का रूसी नाटक के स्वामी पर एक अप्रत्यक्ष, लेकिन मूर्त प्रभाव था। वी। रोजोव ( सूअर), ए। वोलोडिन ( दो तीर, छिपकली, मोशन पिक्चर स्क्रिप्ट शरद मैराथन), और विशेष रूप से ए। अरबुज़ोव ( मेरी आँखों में दर्द के लिए दृष्टि, एक दुखी आदमी के शुभ दिन, पुरानी अरबत की परियों की कहानी, इस मीठे पुराने घर में, विजेता, क्रूर खेल).

सभी नाटक, विशेषकर युवा नाटककार, तुरंत दर्शक तक नहीं पहुंचे। हालांकि, उस समय और बाद में दोनों नाटककारों को एकजुट करने वाली कई रचनात्मक संरचनाएं थीं: थियेटर में प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला। वोल्गा क्षेत्र, नॉन-ब्लैक अर्थ क्षेत्र और RSFSR के दक्षिण के नाटककारों के लिए पुश्किन; साइबेरिया, Urals और सुदूर पूर्व के नाटककारों की प्रायोगिक रचनात्मक प्रयोगशाला; रूस में रचनात्मकता के सदनों में बाल्टिक में सेमिनार आयोजित किए गए; मास्को में नाटक और निर्देशन केंद्र बनाया गया था; आदि। 1982 से, पंचांग "समकालीन नाटक" प्रकाशित हुआ है, जो समकालीन लेखकों और विश्लेषणात्मक सामग्रियों द्वारा नाटकीय ग्रंथों को प्रकाशित करता है। 1990 के दशक की शुरुआत में, सेंट पीटर्सबर्ग के नाटककारों ने अपना स्वयं का संघ बनाया - "द प्लेराइट हाउस"। 2002 में, गोल्डन मास्क एसोसिएशन, टीट्रोम.डॉक और चेखव मास्को आर्ट थिएटर ने वार्षिक न्यू ड्रामा फेस्टिवल का आयोजन किया। इन संघों, प्रयोगशालाओं, प्रतियोगिताओं में, सोवियत संघ के बाद के दौर में प्रसिद्ध हुए रंगमंच के लेखकों की एक नई पीढ़ी का गठन किया गया था: एम। उगरोव, ओ। एर्नेव, ई। ग्रेमिना, ओ। शिपेंको, ओ। मिखाइलोवा, आई। वीरिपेव, ओ। और वी। प्रेस्नाकोव, के। ड्रैगुनस्केया, ओ। बोगेव, एन। पंशकिना, ओ। मुखिना, आई। ओख्लोबिस्टिन, एम। कुरोच्किन, वी। सिगारेव, ए। ज़िनचुक, ए। ओबराज़त्सोव, आई। श्रित्स और अन्य।

हालांकि, आलोचक बताते हैं कि आज रूस में एक विडंबनापूर्ण स्थिति विकसित हो गई है: आधुनिक रंगमंच और आधुनिक नाटक मौजूद हैं, जैसा कि समानांतर में, एक दूसरे से कुछ अलगाव में थे। 21 वीं सदी की शुरुआत में सबसे लंबा निर्देशन हुआ। शास्त्रीय नाटकों के मंचन से जुड़ा। आधुनिक नाटक, हालांकि, इसके प्रयोगों को "कागज़ पर" और इंटरनेट के आभासी स्थान में आयोजित करता है।

तातियाना शबीना

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