1933 बोल्शोई थिएटर खेल। लोहे के पात्र से युक्त

1984 में, पॉल लिबो मैक्सिको के वकील डॉ। रूबेन एकोस्टा द्वारा FIVB के अध्यक्ष के रूप में सफल हुए। रुबेन एकोस्टा की पहल पर, खेल के नियमों में कई बदलाव किए गए थे, जिसका उद्देश्य प्रतियोगिता के मनोरंजन को बढ़ाना था। सियोल में 1988 के ओलंपिक खेलों की पूर्व संध्या पर, 21 वीं FIVB कांग्रेस हुई, जिसमें निर्णायक पांचवें गेम के नियमों में बदलाव को अपनाया गया: अब इसे रैली प्वाइंट सिस्टम (रैली प्वाइंट) के अनुसार खेला जाना चाहिए। 1998 से, पूरे मैच के लिए इस तरह की स्कोरिंग प्रणाली लागू की गई, उसी वर्ष में लिबरो की भूमिका दिखाई दी।

1980 के दशक की शुरुआत में, जंप सर्व दिखाई दिया और लेटरल का उपयोग लगभग बंद हो गया, बैक लाइन से हमले की आवृत्ति में वृद्धि हुई, गेंद प्राप्त करने के तरीकों में बदलाव हुए - नीचे से पूर्व अलोकप्रिय स्वागत प्रमुख था और एक गिरावट के साथ ऊपर से रिसेप्शन लगभग गायब हो गया। वॉलीबॉल खिलाड़ियों के खेल के कार्य संकुचित हो गए हैं: उदाहरण के लिए, यदि पहले सभी छह खिलाड़ी एक तकनीक में शामिल थे, तो 1980 के दशक के बाद से, इस तत्व का कार्यान्वयन दो अतिरिक्त खिलाड़ियों की जिम्मेदारी बन गया है।

खेल अधिक शक्तिशाली और तेज हो गया है। वॉलीबॉल ने एथलीटों की ऊंचाई और एथलेटिक प्रशिक्षण की मांगों को बढ़ा दिया है। अगर 1970 के दशक में टीम में 2 मीटर से अधिक लंबा खिलाड़ी नहीं होता, तो 1990 के दशक से सब कुछ बदल गया है। 195-200 सेमी से नीचे उच्च श्रेणी की टीमों में, आमतौर पर केवल एक बांधने की मशीन और एक लिबरो होता है।

1990 के बाद से, विश्व वॉलीबॉल लीग खेला गया है, प्रतियोगिताओं का एक वार्षिक चक्र जिसे दुनिया भर में इस खेल की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। 1993 से, महिलाओं के लिए एक समान प्रतियोगिता आयोजित की गई है - ग्रांड प्रिक्स।

3. कला की अवस्था

2006 से, FIVB ने 220 राष्ट्रीय वॉलीबॉल संघों को एकजुट किया, वॉलीबॉल पृथ्वी पर सबसे लोकप्रिय खेलों में से एक है। अगस्त 2008 में, चीनी वी जिझोंग को नए FIVB अध्यक्ष के रूप में चुना गया था।

वॉलीबॉल को रूस, ब्राजील, चीन, इटली, अमेरिका, जापान, पोलैंड जैसे देशों में खेल के रूप में सबसे अधिक विकसित किया गया है। पुरुषों के बीच वर्तमान विश्व चैंपियन ब्राजील की राष्ट्रीय टीम है (2006), महिलाओं के बीच - रूसी राष्ट्रीय टीम (2006)।

8 नवंबर 2009 को, यूरोपीय वॉलीबॉल चैंपियंस लीग के मौजूदा विजेता, इतालवी "ट्रेंटिनो" ने क्लबों के बीच विश्व चैंपियन बनकर एक और ट्रॉफी जीती।

4. रूस में वॉलीबॉल का विकास

1932 के वसंत में, यूएसएसआर की भौतिक संस्कृति के अखिल-संघ परिषद में एक वॉलीबॉल अनुभाग बनाया गया था। 1933 में, बोल्शोई थिएटर के मंच पर केंद्रीय कार्यकारी समिति के एक सत्र के दौरान, मास्को और निप्रॉपेट्रोस की राष्ट्रीय टीमों के बीच एक प्रदर्शनी मैच सत्ता पक्ष और यूएसएसआर की सरकार के नेताओं के सामने खेला गया था। और एक साल बाद, सोवियत संघ की चैंपियनशिप, जिसे आधिकारिक तौर पर "ऑल-यूनियन वॉलीबॉल हॉलिडे" कहा जाता है, को नियमित रूप से आयोजित किया जाता है। घरेलू वॉलीबॉल के नेता बनने के बाद, मास्को के एथलीटों को अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में इसका प्रतिनिधित्व करने के लिए सम्मानित किया गया, जब 1935 में अफगान एथलीट मेहमान और प्रतिद्वंद्वी थे। इस तथ्य के बावजूद कि खेल एशियाई नियमों के अनुसार खेले गए थे, सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ियों ने शानदार जीत हासिल की - 2: 0 (22: 1, 22: 2)।

यूएसएसआर चैंपियनशिप के लिए प्रतियोगिताओं को विशेष रूप से खुले क्षेत्रों में आयोजित किया गया था, ज्यादातर स्टेडियमों के आसपास के क्षेत्र में फुटबॉल मैच के बाद, और सबसे बड़ी प्रतियोगिताओं, जैसे कि 1952 के विश्व कप, भीड़ भरे स्टैंड के साथ एक ही स्टेडियम में आयोजित किए गए थे।

सोवियत वॉलीबॉल खिलाड़ी - 6 बार विश्व चैंपियन, 12 बार यूरोप, 4 बार विश्व कप विजेता। यूएसएसआर की महिला टीम ने 5 बार विश्व चैंपियनशिप में, 13 बार - यूरोप में, 1 - विश्व कप में जीता।

ऑल-रूसी वॉलीबॉल फेडरेशन (VFV) की स्थापना 1991 में हुई थी। फेडरेशन के अध्यक्ष - निकोले पेत्रुशेव। रूसी पुरुष टीम 1999 विश्व कप और 2002 विश्व लीग की विजेता है। महिला टीम ने 2006 विश्व चैंपियनशिप, यूरोपीय चैंपियनशिप (1993, 1997, 1999, 2001), ग्रैंड प्रिक्स (1997, 1999, 2002), 1997 विश्व चैंपियनशिप कप जीता।

पूरा नाम रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर (बोल्शोई थिएटर) है।

ओपेरा का इतिहास

सबसे पुराने रूसी संगीत थिएटरों में से एक, प्रमुख रूसी ओपेरा और बैले थियेटर। बोल्शोई थिएटर ने रूसी संगीत और मंच प्रदर्शन करने वाले स्कूल के निर्माण में ओपेरा और बैले कला की राष्ट्रीय यथार्थवादी परंपराओं की स्थापना में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई। बोल्शोई थिएटर 1776 में अपने इतिहास का पता लगाता है, जब मॉस्को प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस पी। वी। उरुसोव ने "मॉस्को में सभी नाटकीय प्रदर्शनों के मेजबान होने के लिए" सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त किया। 1776 से ज़नामेंका पर काउंट आरआई वोर्त्सोव के घर में प्रदर्शन किए गए थे। उरुसोव ने उद्यमी एम। ई। मेडॉक्स के साथ मिलकर एक विशेष नाटकीय इमारत (पेट्रोव्का स्ट्रीट के कोने पर) का निर्माण किया - "पेट्रोव्स्की थिएटर", या "ओपेरा हाउस", जहाँ 1780-1805 में ओपेरा, नाटक और बैले प्रदर्शन का मंचन किया गया था। यह मास्को में पहला स्थायी थिएटर था (यह 1805 में जल गया)। 1812 में, एक आग ने थिएटर की एक और इमारत को नष्ट कर दिया - आर्बट (वास्तुकार के। आई। रॉसी) पर और मंडली ने अस्थायी परिसर में प्रदर्शन किया। 6 जनवरी (18), 1825 को, पूर्व पेत्रोव्स्की की साइट पर निर्मित बोल्शोई थिएटर (ए। मिखाइलोव, वास्तुकार ओ। बोवे द्वारा डिज़ाइन किया गया था), प्रोलॉग "ट्राइंफ ऑफ द मूस" के साथ संगीत के साथ खोला गया था। वर्स्टोव्स्की और ए। एल्याबिएव। इसका आधार - मिलान में टीट्रो अला स्काला के बाद यूरोप में दूसरा सबसे बड़ा - 1853 (वास्तुकार ए। कवास) की आग के बाद काफी पुनर्निर्माण किया गया था, ध्वनिक और ऑप्टिकल कमियों को ठीक किया गया था, सभागार को 5 स्तरों में विभाजित किया गया था। उद्घाटन 20 अगस्त, 1856 को हुआ।

थिएटर में पहले रूसी लोक संगीत हास्य का मंचन किया गया था - सोकोलोव्स्की के द मिलर, द विजार्ड, डिसेवर और मैचमेकर (1779), पश्केविच के सेंट पीटर्सबर्ग गॉस्टिनी डावर (1783) और अन्य। पहला पैंटोमाइम बैले मैजिक शॉप 1780 में पेट्रोव्स्की थिएटर के उद्घाटन के दिन दिखाया गया था। बैले प्रदर्शनों के बीच, पारंपरिक शानदार और पौराणिक शानदार प्रदर्शन हुए, लेकिन उन प्रदर्शनों का भी मंचन किया गया, जिनमें रूसी लोक नृत्य शामिल थे, जो जनता के साथ बहुत लोकप्रिय थे ("ग्राम अवकाश", "विलेज पेंटिंग", "ओचकोव का कब्जा, आदि)। ।)। प्रदर्शनों की सूची में 18 वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों (जी। पेरगोल्सी, डी। सिमरोसा, ए। सलेरी, ए। ग्रेट्री, एन। डेलरिक और अन्य) के सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा भी शामिल थे।

18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी के प्रारंभ में, ओपेरा गायकों ने नाटकीय प्रदर्शन किया, और नाटकीय कलाकारों ने ओपेरा में प्रदर्शन किया। पेत्रोव्स्की थिएटर के मंडली को अक्सर प्रतिभाशाली सीरफ अभिनेताओं और अभिनेत्रियों और कभी-कभी सीरफ थिएटरों के पूरे समूहों द्वारा फिर से भर दिया जाता था, जिसे थिएटर प्रबंधन ने ज़मीन मालिकों से खरीदा था।

थिएटर की मंडली में उरसोव के सीरफ एक्टर्स, थिएटर ट्रूप्स के कलाकार एन.एस. टिटोव और मॉस्को यूनिवर्सिटी शामिल थे। पहले अभिनेताओं में - वी। पी। पोमेरेन्त्सेव, पी। वी। ज़्लोव, जी। वी। बज़िलेविच, ए। जी। ओजोगिन, एम। एस। सिन्यवस्काया, आई। एम। सोकोलोव्स्काया, बाद में ई। सेंदुनोवा और अन्य। बैले डांसर - अनाथालय के छात्र (जिसके तहत एक बैले स्कूल की स्थापना की गई थी)। कोरियोग्राफर आई। वाल्बरख) और उरूसोव और ईए गोलोवकिना ट्रूप्स (उनमें से: ए। सोबकिना, डी। तुकमानोवा, जी। रायकोव, एस। लोपुखिन और अन्य) के सेर डांसर।

1806 में, कई सीरफ थियेटर अभिनेताओं ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मंडली को मॉस्को इंपीरियल थियेटरों के निदेशालय में स्थानांतरित कर दिया गया और एक कोर्ट थियेटर में बदल दिया गया, जो सीधे कोर्ट मंत्रालय के अधीनस्थ था। इसने उन्नत रूसी संगीत कला के विकास में कठिनाइयों को निर्धारित किया। घरेलू प्रदर्शनों की सूची में, वाडेविल ने शुरुआत में बाजी मारी, जिसमें ऐलिबायेव (1823), "टीचर एंड स्टूडेंट" (1824), "ट्रबल" और "कैलीफज फन" (1825) द्वारा ऐलिबिएव और वर्स्टोव्स्की द्वारा "द विलेज फिलॉसफर" को काफी लोकप्रियता मिली। , और अन्य। 1980 के दशक में, बोल्शोई थिएटर ने एएन वेरस्टोव्स्की (1825 से, मॉस्को सिनेमाघरों में संगीत के निरीक्षक) द्वारा ओपेरा का मंचन किया, जो राष्ट्रीय-रोमांटिक प्रवृत्ति द्वारा चिह्नित थे: पैन तवर्डोव्स्की (1828), वादिम, या बारह स्लीपिंग विरागे (1832) , आस्कोल्ड ग्रेव "(1835), थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक" होमसाइंस "(1839)," चुरोवा घाटी "(1841)," थंडरबोल्ट "(1858)। 1832-44 में थिएटर में काम करने वाले वर्स्टोव्स्की और संगीतकार ए। थियेटर ने जर्मन, फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों द्वारा ओपेरा का भी मंचन किया, जिसमें डॉन जियोवानी और द वेडिंग ऑफ फिगारो इन मोजार्ट, बेथेन द्वारा बेवेदोवन, द मैजिक शूटर बाय वेबर, फ्रा डियावोलो, फेनेला और द ब्रॉन्ज हॉर्स शामिल हैं। "मेयेरबीर द्वारा, रॉसिनी द्वारा" द बारबर ऑफ सेविले ", डोनिज़ेट्टी और अन्य द्वारा" ऐनी बोलिन "। 1842 में, मॉस्को थियेटर्स प्रशासन पीटर्सबर्ग निदेशालय के अधीनस्थ बन गया। 1842 में मंचित, ग्लिंका का ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैन) शानदार प्रदर्शनों के साथ कोर्ट की छुट्टियों पर आधारित था। सेंट पीटर्सबर्ग रूसी ओपेरा कंपनी (1845-50 में मास्को में स्थानांतरित) के कलाकारों के प्रयासों के माध्यम से, यह ओपेरा बोल्शोई थियेटर के मंच पर अतुलनीय रूप से सर्वश्रेष्ठ उत्पादन में प्रदर्शित किया गया था। उसी प्रदर्शन में, 1846 में ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला का मंचन किया गया और 1847 में डार्गोमिज्स्की का एस्मेराल्डा। 1859 में बोल्शोई थिएटर ने द मरमेड का मंचन किया। ग्लिंका और डार्गोमेज़्स्की द्वारा ओपेरा के थिएटर के मंच पर उपस्थिति ने इसके विकास में एक नया चरण चिह्नित किया और मुखर और मंच कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के निर्माण में बहुत महत्व था।

1861 में, इम्पीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने बोल्शोई थियेटर को एक इतालवी ओपेरा मंडली को किराए पर दे दिया, जो सप्ताह में 4-5 दिन प्रभावी रूप से रूसी ओपेरा को एक दिन छोड़कर चलाती थी। दो समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा रूसी गायकों के लिए एक निश्चित लाभ लेकर आई, जिससे उन्हें अपने कौशल में सुधार करने और इतालवी मुखर स्कूल के कुछ सिद्धांतों को उधार लेने के लिए मजबूर किया गया, लेकिन इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय ने राष्ट्रीय प्रदर्शनों और विशेषाधिकार प्राप्त करने की मंजूरी दे दी। इटालियंस की स्थिति ने रूसी मंडली के काम में बाधा डाली और रूसी ओपेरा को सार्वजनिक मान्यता प्राप्त करने से रोक दिया। नए रूसी ओपेरा हाउस का जन्म केवल इतालवी उन्माद और कला की राष्ट्रीय पहचान की पुष्टि के लिए मनोरंजन की प्रवृत्ति के खिलाफ संघर्ष में हो सकता है। पहले से ही 60 और 70 के दशक में, थिएटर को नए लोकतांत्रिक दर्शकों की मांगों के लिए रूसी संगीत संस्कृति के प्रगतिशील आंकड़ों की आवाज़ सुनने के लिए मजबूर किया गया था। थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में स्थापित "रुसलका" (1863) और "रुसलान और ल्यूडमिला" (1868) को नवीनीकृत किया गया। 1869 में बोल्शोई थिएटर ने 1875 में पीआई त्चिकोवस्की "वोवोडा" द्वारा पहला ओपेरा का मंचन किया - "द ओप्रिचनिक"। 1881 में, यूजीन वनगिन का मंचन किया गया (थिएटर के प्रदर्शनों की सूची, 1883 में एक दूसरे उत्पादन का मंचन किया गया)।

19 वीं शताब्दी के मध्य 80 के दशक के बाद से, थिएटर संचालन से रूसी ओपेरा के दृष्टिकोण में एक मोड़ शुरू हो गया है; रूसी संगीतकारों की उत्कृष्ट रचनाओं का मंचन किया गया: "माज़ेपा" (1884), "चेरेविच" (1887), "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" (1891) और "इलौंटा" (1893) त्चकोवस्की द्वारा, पहली बार बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" के ओपेरा - "बोरिस गोडुनोव" मुसोर्स्की (1888) द्वारा, रिमस्की-कोर्साकोव (1893) द्वारा "स्नो मेडेन", बोरोडिन (1898) द्वारा "प्रिंस इगोर"।

लेकिन इन वर्षों के दौरान बोल्शोई रंगमंच के प्रदर्शनों में मुख्य ध्यान अभी भी फ्रेंच ओपेरा (जे। मेयेरबीर, एफ। ऑबर्ट, एफ। हेलेवी, ए। थोमा, सी। गुनोद) और इतालवी (जी। रॉसिनी, वी।) को दिया गया था। बेलिनी, जी। डोनिजेट्टी, जी। वेर्डी) संगीतकार। 18 9 8 में बिज़ेट के "कारमेन" का पहली बार रूसी में मंचन किया गया था, और 1899 में बर्लियोज़ के "ट्रोजन्स इन कार्टेज" का मंचन किया गया था। जर्मन ओपेरा को एफ। फ्लोटोव, वेबर के द मैजिक शूटर और वैगनर द्वारा तन्हुसेर और लोहेंग्रेन की एकल प्रस्तुतियों द्वारा दर्शाया गया है।

19 वीं शताब्दी के मध्य और उत्तरार्ध के रूसी गायकों में ई। ए। शिमोनोवा (एंटोनिडा, ल्यूडमिला और नताशा के हिस्सों का पहला मास्को कलाकार), ए डी अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, ई। ए। लावरोवस्काया, पी.ए.खोखलोव (जिन्होंने वनगिन की छवियां बनाई हैं) द डेमन), बी बी कोरसोव, एमएम कोर्याकिन, एलडी डोंस्कॉय, एमए देइशा-सोनित्स्काया, एनवी सलीना, एनए प्रीओब्राज़ेंस्की आदि, लेकिन ओपेरा के उत्पादन और संगीत की व्याख्या के रूप में भी। 1882-1906 में बोल्शोई थिएटर के मुख्य कंडक्टर आई। के। अल्तानी थे, 1882-1937 में मुख्य चेयरमैन यू। पीआई त्चिकोवस्की और ए जी रुबिनस्टीन ने अपने स्वयं के ओपेरा का संचालन किया। प्रदर्शनों की सजावट और मंचन संस्कृति पर अधिक गंभीर ध्यान दिया जाता है। (1861-1929 में बोल्शोई थिएटर में उन्होंने डेकोरेटर और मैकेनिक केएफ वाल्ट्ज के रूप में काम किया)।

19 वीं शताब्दी के अंत तक, रूसी रंगमंच का एक सुधार पक रहा था, जीवन और ऐतिहासिक सच्चाई की गहराई, छवियों और भावनाओं के यथार्थवाद की ओर इसका निर्णायक मोड़। बोल्शोई थिएटर संगीत और नाट्य संस्कृति के सबसे बड़े केंद्रों में से एक के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त करते हुए, अपने सुनहरे दिनों में प्रवेश कर रहा है। थियेटर के प्रदर्शनों की सूची में विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्य शामिल हैं, उसी समय रूसी ओपेरा अपने मंच पर एक केंद्रीय स्थान रखता है। पहली बार, बोल्शोई थियेटर ने रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव (1901), द पैन वोवोडा (1905), सादको (1906), द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज (1908), द गोल्डन कॉकरेल का निर्माण किया। (१ ९ ० ९) और दार्गोमीज़स्की की द स्टोन गेस्ट (१ ९ ०६) भी। इसी समय, थिएटर में वैल्क्री, द फ्लाइंग डचमैन, वैगनर द्वारा टैनहूसर, बर्गलियो द्वारा कारजेज में ट्रोजन, लिओनकेवलो द्वारा पग्लियासी, मेस्कैनी द्वारा ग्रामीण सम्मान, पक्कीनी द्वारा ला बोहेम, जैसे महत्वपूर्ण नाटकों का मंचन किया जाता है।

रूसी कला के प्रदर्शनकारी स्कूल का उत्कर्ष रूसी ओपेरा क्लासिक्स के लिए एक लंबे और गहन संघर्ष के बाद हुआ और इसका सीधा संबंध घरेलू प्रदर्शनों की गहरी अस्मिता से है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोलशोई रंगमंच के मंच पर महान गायकों का एक नक्षत्र दिखाई दिया - एफ। आई। शालीपिन, एल। वी। सोबिनोव, ए। वी। नेज्दानोवा। उत्कृष्ट गायकों ने उनके साथ प्रदर्शन किया: ई। जी। अज़र्सकाया, एल। एन। बालानोवस्काया, एम। जी। गुकोव, के। जी। बेरझिन्स्काया, ई। एन। ज़्ब्रुएवा, ई। ए। स्टेपानोवा, आई। ए। अल्चेव्स्की, ए। वी। बोगानोविच, एपी बोनाचिच, जीए बाकलानोव, आईवी ग्राज़ुनोव, पेट्रुनोव, वी। । 1904-06 में, सर्गेई राचमानिनोव ने बोल्शोई थिएटर में आयोजित किया, जिसने रूसी ओपेरा क्लासिक्स की एक नई यथार्थवादी व्याख्या दी। 1906 में V.I.Suk कंडक्टर बन गया। U. I. Avranek के निर्देशन में गाना बजानेवालों को एक परिष्कृत कौशल प्राप्त होता है। प्रमुख कलाकार प्रदर्शन के डिजाइन में शामिल हैं - ए। एम। वासनेत्सोव, ए। हां। गोलोविन, के। ए। कोराविन।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई थिएटर के विकास में एक नया युग खोला। गृह युद्ध के कठिन वर्षों के दौरान, थिएटर मंडली पूरी तरह से संरक्षित थी। पहला सीजन 21 नवंबर (4 दिसंबर), 1917 को ओपेरा आइडा के साथ शुरू हुआ। अक्टूबर की पहली सालगिरह के लिए, एक विशेष कार्यक्रम तैयार किया गया था, जिसमें ग्लेज़ुनोव की सिम्फोनिक कविता के संगीत के लिए बैले स्टीफन रज़िन शामिल थे, ओपेरा द वूमन ऑफ पस्कोव द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव और कोरियोग्राफिक चित्र प्रोमेथियस के संगीत के लिए वेक सीन। एएन स्क्रिपियन। 1917/1918 सीज़न के दौरान, थिएटर ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन दिए। 1918 से, बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा ने एकल-गायकों की भागीदारी के साथ सिम्फनी संगीत के चक्र दिए हैं। समानांतर में, चैम्बर वाद्य संगीत और गायकों के संगीत कार्यक्रम थे। 1919 में बोल्शोई थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1924 में, ज़िमिन के पूर्व निजी ओपेरा के परिसर में बोल्शोई थिएटर की एक शाखा खोली गई। 1959 तक इस मंच पर प्रदर्शन जारी रहा।

1920 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा बोल्शोई थियेटर के मंच पर दिखाई दिए - "त्रिलबी" द्वारा यूरासोव्स्की (1924, दूसरा उत्पादन 1929 में), ज़ोलोटेरेव द्वारा "द डीस्मब्रिस्ट्स" और ट्रायडिन (1925 में दोनों) द्वारा "स्टेपन रज़िन"। "द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस" प्रोकोफिअव (1927), इवान द सोल्जर द्वारा कोरचमेरेव (1927), सन ऑफ वासिलेंको (1928), केगिन द्वारा ज़ागमुक और पोटोटस्की (1930 में दोनों) से ब्रेकथ्रू और अन्य। समय, ओपेरा क्लासिक्स पर व्यापक काम किया जा रहा है। आर। वैगनर के ओपेरा के नए निर्माण हुए: द गोल्ड ऑफ़ राइन (1918), लोहेंग्रेन (1923), द मेइस्टरिंगर्स ऑफ नूरेमबर्ग (1929)। 1921 में जी। बर्लिओज़ के ओटोरियो निंदा फास्ट का प्रदर्शन किया गया था। एम। पी। मुसॉर्गस्की (1927) द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1927) का मंचन, दृश्यों के साथ अपनी संपूर्णता में पहली बार किया गया। क्रॉमी के तहत तथा तुलसी धन्य है (बाद में, एम। एम। इपोलिटोव-इवानोव द्वारा परिक्रमा की गई, तब से इस संचालक की सभी प्रस्तुतियों में शामिल किया गया है)। 1925 में मुसॉर्गस्की के ओपेरा सोरोचिन्स्काया यामारका का प्रीमियर हुआ। इस अवधि के बोल्शोई रंगमंच के महत्वपूर्ण कार्यों में से: "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ कित्ज़" (1926); मोजार्ट द्वारा विवाह की मूर्ति (1926), साथ ही आर। स्ट्रॉस (1925) द्वारा ओपेरा सलाम, प्यूकीनी (1925) द्वारा Cio-Cio-san और अन्य, मास्को में पहली बार मंचन किया गया।

1930 के दशक में बोल्शोई थियेटर के रचनात्मक इतिहास में महत्वपूर्ण घटनाएं सोवियत ओपेरा के विकास से जुड़ी हैं। 1935 में, दिमित्री शोस्तोविच के ओपेरा कतेरीना इस्माइलोवा (मत्सेंस्क जिले के लेडी मैकबेथ के उपन्यास पर आधारित) का मंचन किया गया, इसके बाद द क्वेज़ डॉन (1936) और वर्जिन सॉइल अपटेड डेज़रहिन्स्की (1937), द बैटलशिप पोटेमकिन "चिस्को द्वारा (1939)। , ज़ेलोबिंस्की (एम। गोर्की, 1939 के बाद) और अन्य लोगों द्वारा "माँ"। सोवियत गणराज्यों के रचनाकारों द्वारा काम किया गया - स्पेंडाइरोव (1930) द्वारा "अल्मास्ट", "एब्सलॉम और एटरि" द्वारा जेड पालिशविल्ली (1939) का मंचन किया जाता है। 1939 में बोल्शोई थिएटर ओपेरा इवान सुसैनिन को पुनर्जीवित करता है। नए उत्पादन (एस। एम। गोरोडेत्स्की द्वारा लिब्रेट्टो) ने इस काम के लोक-वीरतापूर्ण सार को प्रकट किया; बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों ने विशेष महत्व हासिल किया।

1937 में, बोल्शोई थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था, और इसके सबसे बड़े स्वामी को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से सम्मानित किया गया था।

1920 और 1930 के दशक में, उत्कृष्ट गायकों ने रंगमंच के मंच पर प्रदर्शन किया - V.R.Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G.Derzhikaya, E.A. Stepanova, EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlov, S. Kolov, S. पिरोगोव, एमडी मिखाइलोव, एमओ रीसेन, एनएस खानाव, ई। डी। क्रुग्लिकोवा, एन डी शापिलर, एम। पी। मकासकोवा, वी। ए। डेविडोवा, ए। आई। बाटुरिन, एस। आई। मिगै, एल। एफ। सेवं्रस्की, एन। एन। ओज़ेरोव, वी। आर। स्लिविंस्की और अन्य आदि विसुक, एमएम इपोलिटोव-इवानोव, एनएस गोलोवानोव, एएम पाज़ोव्स्की, एसए सामुड, यू। फेयर, एलपी स्टीनबर्ग, वी.वी. नेबोलिन। बोल्शोई थियेटर के ओपेरा और बैले प्रदर्शन का मंचन निर्देशक वी। ए। लॉस्की, एन। वी। स्मोलिच द्वारा किया गया था; कोरियोग्राफर आर। वी। ज़खरोव; चयनकर्ता यू। ओ। अव्रानके, एम। जी। शोरिन; कलाकार पी.वी. विलियम्स।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941-45) के दौरान, बोल्शोई थिएटर मंडली का एक हिस्सा कुइबिशेव में ले जाया गया था, जहां 1942 में रॉसिनी के ओपेरा विल्हेम टेल का प्रीमियर हुआ था। 1943 में कबालीवस्की के ओपेरा "ऑन फायर" की शाखा के मंच पर (थिएटर की मुख्य इमारत को एक बम से क्षतिग्रस्त कर दिया गया था) मंचन किया गया था। बाद के वर्षों में, ओपेरा की मंडली ने समाजवादी देशों के लोगों की शास्त्रीय विरासत की ओर रुख किया, स्मेताना (1948) द्वारा "द बार्ज्ड ब्राइड" और मोनियसज़को (1949) द्वारा "पेब्ल्स" का मंचन किया गया। प्रदर्शन "बोरिस गोडुनोव" (1948), "सदको" (1949), "खोवांशीना" (1950) संगीत और मंच कलाकारों की टुकड़ी की गहराई और अखंडता द्वारा चिह्नित हैं। प्रोकोफिव द्वारा बैले सिंड्रेला (1945) और रोमियो और जूलियट (1946) सोवियत बैले क्लासिक्स के हड़ताली उदाहरण बन गए।

40 के दशक के मध्य से, एक अभिनेता (गायक और बैले डांसर) को शिक्षित करने, गहराई से सार्थक, मनोवैज्ञानिक रूप से सच्ची छवियां बनाने में सक्षम करने के लिए, लेखक की मंशा के वैचारिक सामग्री और अवतार को प्रकट करने में दिशा की भूमिका बढ़ रही है। प्रदर्शन के वैचारिक और कलात्मक कार्यों को हल करने में कलाकारों की टुकड़ी की भूमिका अधिक महत्वपूर्ण होती जा रही है, जो ऑर्केस्ट्रा, कोरस और थिएटर के अन्य सामूहिकता के उच्च कौशल के लिए धन्यवाद प्राप्त करती है। इस सबने आधुनिक बोल्शोई थिएटर की प्रदर्शन शैली को निर्धारित किया और इसे दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

50-60 के दशक में, सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा पर थिएटर का काम तेज हो गया था। 1953 में शापोरिन के स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा द डिस्मेब्रिस्ट्स का मंचन किया गया था। ओपेरा वॉर एंड पीस बाय प्रोकोफिव (1959) ने सोवियत म्यूज़िकल थिएटर के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। काबलेव्स्की (1955) द्वारा "निकिता वर्शिनिन" का मंचन किया गया, शेबलिन (1957) का "द टैमिंग ऑफ द श्रवण", ख्रीनिकोव (1957) का "मदर", झिंगानोव (1959) का गीत "द स्टोरी" रियल मैन "प्रोकोफिव (1960), डैज़रज़िन्स्की (1961) द्वारा" फेट मैन ", शेड्रिन द्वारा" नॉट लव "(1962)," अक्टूबर "मुरादेली (1964), मोलोनकोव (1967) द्वारा" अनजान सोल्जर " आशावादी त्रासदी "खोलमिनोव (1967) द्वारा, प्रोकोफिव (1970) द्वारा" शिमोन कोटको "।

1950 के दशक के मध्य से, बोल्शोई के प्रदर्शनों की सूची आधुनिक विदेशी ओपेरा के साथ पूरक है। पहली बार, संगीतकार एल। जनसेक (उनकी सौतेली बेटी, 1958), एफ। एर्केल (बैंक प्रतिबंध, 1959), एफ। पोल्केन (द ह्यूमन वॉयस, 1965), बी। ब्रितन (ए समर ड्रीम नाइट) की रचनाएँ , 1965)। शास्त्रीय रूसी और यूरोपीय प्रदर्शनों की सूची का विस्तार हुआ है। ओपेरा सामूहिक के उत्कृष्ट कार्यों में बीथोवेन का फिदेलियो (1954) है। ओपेरा का भी मंचन किया गया - "फालस्टाफ" (1962), वर्डी द्वारा "डॉन कार्लोस" (1963), वैगनर (1963) द्वारा "द फ्लाइंग डचमैन", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़" (1966), "तोस्का" (1971), "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1972), "ट्रबलबोर" (1972); बैले - द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1970)। उस समय के ओपेरा मंडली में गायक आई। आई। और एल। आई। मास्लेनीकोव, ई। वी। शम्सकाया, जेड.आई. अंजपरपरिदे, जी.आर. बोलशकोव, ए.पी. इवानोव, ए.एफ. क्रिवाचेन्या, पी। जी। लिसित्सियन, जीएम नीलेप, द्वितीय पेट्रोव और अन्य लोग शामिल थे। -पशव, एमएन झूकोव, जीएन रोझडस्टेवेन्स्की, ईएफ श्वेतलानोव ने प्रदर्शन के संगीत और मंच पर काम किया; निर्देशक - एल बी बाराटोव, बी ए पोकोरोव्स्की; कोरियोग्राफर एल। एम। लावरोवस्की; कलाकार - पी। पी। फेडोरोव्स्की, वी। एफ। रायंडिन, एस। बी। वीरसलदेज़।

बोल्शोई थिएटर ओपेरा और बैले कंपनियों के अग्रणी मास्टर्स ने दुनिया के कई देशों में प्रदर्शन किया है। ओपेरा मंडली ने इटली (1964), कनाडा, पोलैंड (1967), पूर्वी जर्मनी (1969), फ्रांस (1970), जापान (1970), ऑस्ट्रिया, हंगरी (1971) का दौरा किया।

1924-59 में, बोल्शोई थिएटर के दो चरण थे - मुख्य मंच और शाखा। थिएटर का मुख्य चरण पांच-स्तरीय ऑडिटोरियम है जिसमें 2,155 सीटें हैं। ऑर्केस्ट्रल शेल सहित हॉल की लंबाई 29.8 मीटर, चौड़ाई - 31 मीटर, ऊंचाई - 19.6 मीटर है। स्टेज की गहराई - 22.8 मीटर, चौड़ाई - 39.3 मीटर, स्टेज पोर्टल का आकार - 21.5 × 17.2 m.In 1961, बोल्शोई। रंगमंच को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस (6,000 सीटों के लिए सभागार; योजना में मंच का आकार - 40 × 23 मीटर और कद करने के लिए ऊँचाई - 28.8 मीटर, मंच पोर्टल - 32 × 14 मीटर; गोली मंच सोलह से सुसज्जित है; प्लेटफ़ॉर्म उठाना और कम करना)। बोल्शोई रंगमंच में और कांग्रेस के महल में, गंभीर बैठकें, सम्मेलन, दशकों की कलाएँ आदि आयोजित की जाती हैं।

साहित्य: बोल्शोई मॉस्को थिएटर और सही रूसी थिएटर, 1857 की स्थापना से पहले की घटनाओं की समीक्षा; मॉस्को इंपीरियल थिएटर, एम।, 1897 के ओपेरा स्टेज के कास्किन एन.डी. चैनोवा ओ।, "द ट्रायम्फ ऑफ़ द मूस", मेमो ऑफ़ द मॉस्को बोलशोई थियेटर (1825-1925), एम।, 1925; मास्को में मेडॉक्स थियेटर 1776-1805, एम।, 1927; मास्को बोल्शोई थिएटर। 1825-1925, एम।, 1925 (लेखों और सामग्रियों का संग्रह); बोरिसोग्लब्स्की एम।, रूसी बैले के इतिहास पर सामग्री, खंड 1, एल।, 1938; Glushkovsky A.P., एक कोरियोग्राफर के संस्मरण, एम। एल।, 1940; यूएसएसआर, मॉस्को, 1947 के राज्य अकादमिक बोल्शोई थियेटर (लेखों का संग्रह); एस। वी। रचमेनिनोव और रूसी ओपेरा, कार्यों का संग्रह। लेख एड। I.F.Belzy, एम।, 1947; थिएटर, 1951, नंबर 5 (बोल्शोई थिएटर की 175 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित); Shaverdyan ए.आई., यूएसएसआर, मॉस्को, 1952 के बोल्शोई थिएटर; बोलाशोई थियेटर ओपेरा स्टेज, एम।, 1952 के युवा, पोलाकोवा एल। वी।; खलपुनोव यू। डी।, बोल्शोई थिएटर की वास्तुकला, मॉस्को, 1955; यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर (लेखों का संग्रह), मॉस्को, 1958; ग्रोशेवा ई। ए।, अतीत और वर्तमान में यूएसएसआर का बोल्शोई थिएटर, एम।, 1962; Gozenpud A. A., रूस में संगीत थिएटर। ग्लिंका, एल।, 1959 की उत्पत्ति से; उनका, रूसी सोवियत ओपेरा हाउस (1917-1941), एल।, 1963; उनके, XIX सदी के रूसी ओपेरा हाउस, वी। 1-2, एल।, 1969-71।

एल। वी। पोलाकोवा
संगीतमय विश्वकोश, एड। यू.वी. क्लेडीश, 1973-1982

बैले इतिहास

प्रमुख रूसी संगीत थिएटर, जिसने बैले कला की राष्ट्रीय परंपराओं के निर्माण और विकास में उत्कृष्ट भूमिका निभाई। इसकी उत्पत्ति 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी संस्कृति के उत्कर्ष के साथ, पेशेवर थिएटर के उद्भव और विकास के साथ जुड़ी हुई है।

मंडली ने 1776 में बनना शुरू किया, जब मास्को के परोपकारी राजकुमार पी.वी. उरुसोव और उद्यमी एम। मेडॉक्स को नाटकीय व्यवसाय विकसित करने के लिए सरकारी विशेषाधिकार प्राप्त हुए। Znamenka पर RI Vorontsov के घर में प्रदर्शन दिए गए थे। 1780 में, मेडॉक्स ने सेंट के कोने पर मॉस्को में बनाया। पेत्रोव्का थिएटर बिल्डिंग, जिसे पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन का यहां मंचन किया गया। यह मॉस्को में पहला स्थायी पेशेवर थिएटर था। उनकी बैले मंडली को जल्द ही मॉस्को अनाथालय (1773 से अस्तित्व में) के बैले स्कूल के विद्यार्थियों के साथ फिर से शुरू किया गया, और फिर मंडली के एएगोवलोकिना के सीरफ अभिनेताओं के साथ। पहला बैले प्रदर्शन द मैजिक शॉप (1780, कोरियोग्राफर एल। पैराडाइज) था। इसके बाद: "द ट्रायम्फ ऑफ़ फीमेल प्लीज़", "द फ़िलाइंड डेथ ऑफ़ द हार्लेकिन, या डीसेन्ट पैंटलोन", "द डेफ़ होस्टेस" और "फ़ाइन्ड एंगर ऑफ़ लव" - कोरियोग्राफर एफ। मोरेली द्वारा सभी प्रस्तुतियाँ (1782); "सूर्य के जागरण पर ग्राम सुबह के मनोरंजन" (1796) और "द मिलर" (1797) - कोरियोग्राफर पी। पिनाउकी; "मेडिया और जेसन" (1800, जे। नोवर के बाद), "टॉयलेट ऑफ वीनस" (1802) और "अगेंमोन की मौत के लिए प्रतिशोध" (1805) - कोरियोग्राफर डी। सोलोमोनी, और अन्य। ये प्रदर्शन सिद्धांतों पर आधारित थे। क्लासिकलिज़्म में, कॉमिक बैले में ("द डीसेड मिलर", 1793; "क्यूपिड्स डीसेप्शन", 1795) ने भावुकता के लक्षण दिखाना शुरू किया। मंडली की नर्तकियों में G.I. रायकोव, ए.एम. सोबकिना और अन्य शामिल थे।

1805 में, पेट्रोव्स्की थिएटर की इमारत जलकर खाक हो गई। 1806 में मंडली इम्पीरियल थियेटरों के निदेशालय के अधिकार क्षेत्र में आई और विभिन्न परिसरों में खेली गई। इसकी रचना को फिर से बनाया गया, नए बैले का मंचन किया गया: "गिस्पेन इवनिंग्स" (1809), "स्कूल ऑफ पायरोट", "अल्जीरियाई, या पराजित समुद्री डाकू", "जेफिर, या वेत्रीनियन स्थायी" , या मैरीना ग्रोव में उत्सव "(एसआई डेविडॉव, 1815 द्वारा संगीत के लिए) - आईएम एबलट्स द्वारा मंचन; "न्यू हिरोइन, या वुमन-कॉसैक" (1811), "मॉन्टमार्टे में मित्र देशों की सेनाओं के शिविर में एक उत्सव" (1814) - दोनों कैओस के संगीत, कोरियोग्राफर आई। आई। वॉल्बर; "स्पैरो हिल्स पर चलना" (1815), "द ट्रायम्फ ऑफ रशियन, या बीवॉक एट द रेड" (1816) - दोनों डेविडॉव के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर ए.पी. "राइन ऑन कॉसैक्स" (1817), "नेवस्को उत्सव" (1818), "प्राचीन खेल, या यूल शाम" (1823) - स्कोलज़ के संगीत के लिए, कोरियोग्राफर एक ही है; "राइन के किनारे रूसी झूलते हैं" (1818), "जिप्सी कैंप" (1819), "वॉक इन पेत्रोव्स्की" (1824) - सभी कोरियोग्राफर इंद्रकुमार लोबानोव, आदि। इनमें से अधिकांश प्रदर्शन लोक अनुष्ठानों के व्यापक उपयोग के साथ डायवर्टिसमेंट थे। और चरित्र नृत्य। 1812 के पैट्रियोटिक युद्ध की घटनाओं के लिए समर्पित विशेष महत्व के प्रदर्शन थे - मास्को मंच के इतिहास में एक समकालीन विषय पर पहली बैले। 1821 में ग्लूशकोवस्की ने अलेक्जेंडर पुश्किन (रुस्लान और ल्यूडमिला) के काम के आधार पर पहला बैले बनाया।

1825 में, एफ। गुलेन-सोर द्वारा मंचित '' ट्राइंफ ऑफ द मूस '' के नारे के साथ बोल्शोई थिएटर (वास्तुकार ओआई बोवे) के नए भवन में प्रदर्शन शुरू हुए। वरलैमोव और ग्यूरानोव (1837) द्वारा ऑबर्ट (1836), "द बॉय विद ए थम्ब" ("द स्ली बॉय एंड द कैननिबल") द्वारा इसी नाम के ओपेरा के संगीत के लिए उन्होंने बैले "फेनेला" का भी मंचन किया। दूसरों। बोल्शोई बैले रोमांटिकतावाद के सिद्धांतों (सेंट पीटर्सबर्ग में एफ। टैग्लियोनी और जे। पेरोट की गतिविधियों, एम। टैग्लियोनी, एफ। एलस्लर और अन्य द्वारा पर्यटन) से प्रभावित थे। इस दिशा के उत्कृष्ट नर्तक ई। ए। संकोवस्काया, आई। एन। निकितिन हैं।

बोल्शोई रंगमंच पर ग्लेंका द्वारा ओपेरा इवान सुसैनिन (1842) और रुसलान और ल्यूडमिला (1846) के प्रदर्शन, जिसमें एक विस्तृत नाटकीय दृश्य था जिसमें एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाई गई थी, नाट्य कला के यथार्थवादी सिद्धांतों के गठन के लिए बहुत महत्व थे। इन वैचारिक और कलात्मक सिद्धांतों को डारगोमझिस्की के रुसलका (1859, 1865), जूडिथ सेरोव (1865) में जारी रखा गया था, और फिर पीआई त्चिकोवस्की और ओपेरा में द माइटी हैंडफुल के रचनाकारों द्वारा। ज्यादातर मामलों में, एफएन मनोखिन द्वारा ओपेरा में नृत्य का मंचन किया गया था।

1853 में, बोल्शोई थिएटर के सभी आंतरिक परिसर में आग लग गई। इमारत को 1856 में आर्किटेक्ट ए.के. कावोस द्वारा बहाल किया गया था।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, बोल्शोई थिएटर की बैले पीटर्सबर्ग बैले से काफी कम थी (एमआईपेटा के रूप में न तो ऐसे प्रतिभाशाली नेता थे, और न ही विकास के लिए अनुकूल सामग्री की स्थिति थी)। पुनिया द्वारा लिटिल हंपबैक घोड़ा, सेंट पीटर्सबर्ग में ए। संत-लियोन द्वारा मंचित और 1866 में बोल्शोई थियेटर में स्थानांतरित किया गया, जबर्दस्त सफलता मिली; यह शैली, कॉमेडी, रोज़ और राष्ट्रीय चरित्र के लिए मॉस्को बैले के लंबे समय तक बने रहने की अभिव्यक्ति थी। लेकिन कुछ मूल प्रदर्शन बनाए गए थे। के। ब्लाज़िस (वेनिस में दो दिन) और एस। पी। सोकोलोव (फर्न, या इवान कुपाला, 1867 में नाइट) की कई प्रस्तुतियों ने थिएटर के रचनात्मक सिद्धांतों में एक निश्चित गिरावट की गवाही दी। केवल एमआई पेटिपा द्वारा मास्को मंच पर मंचित नाटक डॉन क्विक्सोट (1869) एक महत्वपूर्ण घटना थी। संकट को गहराते हुए विदेशों से आमंत्रित कोरियोग्राफर वी। राइजिंगर की गतिविधियों के साथ जुड़ा था (द मैजिक स्लिस, 1871; काशीचे, 1873; स्टेला, 1875) और जे। हेन्सन (द वर्जिन ऑफ हेल, 1879)। रीसिंगर (1877) और हैनसेन (1880) द्वारा स्वान झील का मंचन, जो त्चिकोवस्की के संगीत के अभिनव सार को समझने में विफल रहा, भी असफल रहा। इस अवधि के दौरान मंडली में मजबूत कलाकार थे: पी। पी। लेबेडेवा, ओ.एन. निकोलायेवा, ए। आई। सोबस्कानस्काया, पी। एम। करपाकोवा, एस.पी. अन्य; प्रतिभाशाली मिमिक एक्टर्स - F.A. Reishausen और V. Vanner ने काम किया, सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को पीढ़ी से पीढ़ी तक मनोखिंस, डॉमाशॉव्स, एर्मोलोव्स में पारित किया गया। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय द्वारा 1882 में किए गए सुधार ने बैले मंडली को कम किया और संकट को बढ़ा दिया (विशेष रूप से विदेशों से आमंत्रित कोरियोग्राफर एच। मेसिज की उदार प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ - भारत, 1890; डायता, 1896; 1896; आदि।)।

कोरियोग्राफर A.A.Gorsky के आने से ही ठहराव और दिनचर्या दूर हो गई, जिनकी गतिविधियों (1899-1924) ने बोल्शोई बैले के विकास में एक पूरे युग को चिह्नित किया। गोर्स्की ने बैले को बुरे सम्मेलनों और क्लिच से मुक्त करने का प्रयास किया। आधुनिक ड्रामा थियेटर और ललित कला की उपलब्धियों के साथ बैले को समृद्ध करते हुए, उन्होंने डॉन क्विक्सोट (1900), स्वान लेक (1901, 1912) और पेटीपा द्वारा अन्य बैले की नई प्रस्तुतियों का मंचन किया, साइमन द्वारा गुडमुला की बेटी डॉमोड्रामा बनाया। नोट्रे डेम कैथेड्रल) वी। ह्यूगो, 1902), अर्ड्स द्वारा बैले सलाम्बो (जी। फ्लेबर्ट, 1910 के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित) और अन्य। बैले प्रदर्शन की नाटकीय उपयोगिता के लिए उनके प्रयास में, गोर्स्की कभी-कभी। कभी-कभी संगीत और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य को कम करके, स्क्रिप्ट और पैंटोमाइम की भूमिका को अतिरंजित किया। उसी समय, गोर्स्की नृत्य करने के लिए नहीं, सिम्फोनिक संगीत के लिए बैले के पहले कोरियोग्राफरों में से एक था: "प्यार तेज़ है!" ग्रिग द्वारा संगीत के लिए, शुबर्ट द्वारा संगीत के लिए शुबर्ट, विभिन्न संगीतकारों द्वारा संगीत के लिए डायवर्टिसिस कार्निवल - सभी 1913 में, पांचवें सिम्फनी (1916) और स्टेंका रज़िन (1918) ग्लेज़ुनोव द्वारा संगीत के लिए। गोर्स्की के प्रदर्शन में, ई.वी. गेल्त्सेर, एस.वी. फेडोरोवा, ए.एम.बलाशोवा, वी। ए। एम। मोर्डकिना, वी। ए। रयबत्सेवा, ए। ई। वोलिना, एल। ए। ज़ुकोवा, आई। ई। सिदोरोवा और अन्य की प्रतिभाएँ।

19 के अंत में - शुरुआत। 20 वीं सदी बोल्शोई रंगमंच के बैले प्रदर्शनों का संचालन आई। के। अल्तानी, वी.आई.सुक, ए.एफ. अरेंड्स, ई.ए. कूपर, नाट्य सज्जाकार के। एफ। वाल्ट्ज, कलाकारों के.ए.कोराविन, ए.वाई.गोलोविन और अन्य ने किया।

महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति ने बोल्शोई रंगमंच के लिए नए रास्ते खोले और देश के कलात्मक जीवन में अग्रणी ओपेरा और बैले समूह के रूप में अपना उत्कर्ष निर्धारित किया। गृहयुद्ध के दौरान, सोवियत राज्य का ध्यान आकर्षित करने के लिए थिएटर मंडली को संरक्षित किया गया था। 1919 में बोल्शोई थियेटर अकादमिक थिएटरों के समूह का हिस्सा बन गया। 1921-22 में, न्यू थिएटर के परिसर में बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शन भी दिए गए थे। बोल्शोई थिएटर की एक शाखा 1924 में खोली गई (यह 1959 तक संचालित हुई)।

सोवियत सत्ता के पहले वर्षों से, बैले मंडली ने सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक कार्यों में से एक का सामना किया - शास्त्रीय विरासत को संरक्षित करने के लिए, इसे एक नए दर्शकों तक पहुंचाने के लिए। 1919 में, मॉस्को में पहली बार द नटक्रैकर (कोरियोग्राफर गोर्स्की) का मंचन किया गया, फिर वी। आई। नेमिरोविच-डैनचेंको, 1920), गिसेले (गोर्स्की, 1922), एस्मेराल्डा () के साथ स्वान लेक की नई प्रस्तुतियों का आयोजन किया। वीडी तिखोमीरोव, 1926), "द स्लीपिंग ब्यूटी" (एएम मेसेरेर और एआई चेक्रिजिन, 1936) और अन्य। इसके साथ ही, बोल्शोई थिएटर ने नए बैले बनाने के लिए स्ट्रगल किया - एक-एक्ट कार्यों का मंचन सिम्फोनिक संगीत ("स्पैनिश कैबरेसिओ") में किया गया। और "शेहेराज़ादे", कोरियोग्राफर एलए ज़ुकोव, 1923, और अन्य), पहला प्रयोग आधुनिक विषय (बच्चों के बैले एक्स्ट्राग्वाज़ा "एटन्टली फ्रेश फूल" को आसफ़ेव और अन्य, कोरियोग्राफ़र गोर्स्की, 1922 के संगीत के रूप में किया गया था; बेरा द्वारा "बवंडर", कोरियोग्राफर के। हां। गोलेइज़ोव्स्की, 1927), कोरियोग्राफिक भाषा का विकास (वासिलेंको द्वारा "जोसेफ द ब्यूटीफुल", बैले। गोलेइज़ोव्स्की, 1925; ओरेस्की द्वारा "फुटबॉलर", ला लास्चिलिन और मैं द्वारा बैले। ए। मोइसेव, 1930, आदि)। नाटक "रेड पोपी" (कोरियोग्राफर तिखोमीरोव और एल.ए. लश्चिलिन, 1927), जिसमें एक आधुनिक विषय का यथार्थवादी प्रकटीकरण शास्त्रीय परंपराओं के कार्यान्वयन और नवीकरण पर आधारित था, एक मंचीय महत्व हासिल किया। थिएटर की रचनात्मक खोजें कलाकारों की गतिविधियों से अविभाज्य थीं - ई.वी. जेल्त्सेर, एम.पी. कंदौरोवा, वी.वी. किग्रीर, एम। आर। रिसेन, ए.आई। अब्रामोवा, वी। वी। कुदरीवत्सेवा, एन.बी. पोडगोरत्सकाया, एलएम बैंक, ई.एम. इशुशेंको, विष्णो, विष्णो , एनआई तरसोवा, VI त्सलापिना, ला ज़ुकोवा और अन्य ...

1930 के दशक बोल्शोई थिएटर बैले के विकास में ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषय ("द फ्लेम ऑफ पेरिस", VI Vainonen द्वारा बैले, 1933) और साहित्यिक क्लासिक्स ("द फाउंटेन ऑफ बच्छीसराय") के चित्रों के अवतार में प्रमुख सफलताओं द्वारा चिह्नित किया गया था। , आर.वी. ज़खारोव, 1936 द्वारा बैले) ... बैले में, दिशा ने इसे साहित्य और नाटकीय रंगमंच के करीब लाया। निर्देशन और अभिनय का महत्व बढ़ गया है। प्रदर्शन कार्रवाई के विकास की नाटकीय अखंडता, पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित थे। 1936-39 में बैले मंडली का नेतृत्व आर.वी. ज़खारोव ने किया, जिन्होंने 1956 तक कोरियोग्राफर और ओपेरा निर्देशक के रूप में बोल्शोई थिएटर में काम किया। आधुनिक विषय पर प्रदर्शनों का निर्माण किया गया - "आइस्टेनोक" (1937) और "स्वेतलाना" (1939) क्लेबानोवा (दोनों बैले ए.आई। रादुन्स्की, एन.एम. पोपको और एल। ए पोस्पेखिन), साथ ही असफ़िएव द्वारा "काकेशस का कैदी" (ए.एस. पुश्किन के बाद, 1938 और सोलोवा-सेडॉय द्वारा "तारास बुलबा" (एन। वी। गोगोल के बाद) , दोनों - बैले। ज़ाखरोव), ऑरेनस्की द्वारा तीन फैट मेन (यू। के। ओलेशा, 1935 के बाद, आईए मोइसेव द्वारा बैले), आदि। इन वर्षों के दौरान, एम। टी। शिमोनोवा, ओवी लेपेशिंस्काया, एएन इमोलेव, एमएम की कला गैबॉविच, एएम मेसेरर, एसएन गोलोविना, एमएस बोगोलीबस्काया, आईवी तिखोमिरनोवा, वी। ए। प्रीब्रोज़ेंस्की, वाईजी कोंडरटोव, एसजी कोरेंया, आदि कलाकारों ने विले दिमित्रिक और पीवी विलियम्स ने बैले प्रदर्शन के डिजाइन में भाग लिया, और वाईएफ फायर ने उच्च संचालन कौशल हासिल किए। बैले में।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई रंगमंच को कुइबिशेव को खाली कर दिया गया था, लेकिन मॉस्को (एम.एम. गैबॉविच के नेतृत्व में) मंडली का हिस्सा जल्द ही थिएटर की शाखा में प्रदर्शन फिर से शुरू हो गया। पुराने प्रदर्शनों की सूची के साथ, यारोव्स्की द्वारा एक नया नाटक "स्कारलेट सेल" बनाया गया था (ए.आई। रादुन्स्की, एन.एम. पोपको, एल। ए। पोस्पेखिन द्वारा बैले), 1942 में कुएबिशेव में मंचित, 1943 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। कलाकारों के ब्रिगेड बार-बार सामने की ओर कूच कर गए हैं।

1944-64 में (रुकावट के साथ) बैले मंडली का नेतृत्व एल। एम। लावरोवस्की ने किया। का मंचन किया गया था (कोष्ठकों के नाम कोष्ठक में): "सिंड्रेला" (आर। वी। ज़ाखरोव, 1945), "रोमियो एंड जूलियट" (एल। एम। लावरोवस्की, 1946), "मिररोलिना" (वी। आई। वेनोनन, 1949), कांस्य घुड़सवार (ज़ाख्रोव)। १ ९ ४ ९), द रेड पोपी (लावरोवस्की, १ ९ ४ ९), शराले (एल.वी. याकूबसन, १ ९ ५५), लौरेंसिया (वीएम चाबुकियन, १ ९ ५६) और अन्य। बोल्शोई थियेटर और क्लासिक्स के पुनरुत्थान - "गिसेले" (१ ९ ४४) और "रेमोंडा"। (1945) लावरोवस्की, आदि द्वारा युद्ध के बाद के वर्षों में, बोल्शोई थिएटर स्टेज का गौरव, जीएस उलानोवा की कला थी, जिनकी नृत्य छवियों ने उनकी गीतात्मक और मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को जीत लिया। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बड़ी हो गई है; उनमें से एम। एम। प्लिस्त्स्काया, आर। एस। स्ट्रचकोवा, एम। वी। कोंद्रतयेवा, एल। आई। बोगोमोलोवा, आर.के. केरेलास्काया, एन। वी। टिमोफ़िवा, यू। टी। ज़ेडानोव, जी। के। फार्मैनियंट्स, वी। ए। लेवाशोव, एन.बी. फडेशेखदेव।

1950 के दशक के मध्य में। बोल्शोई थिएटर प्रस्तुतियों में, बैले प्रदर्शन (रोज़मर्रा की जिंदगी, पैंटोमाइम की व्यापकता, प्रभावी नृत्य की भूमिका को कम करके आंका जाना) के एकतरफा नाटकीयता के लिए कोरियोग्राफर्स के उत्साह के नकारात्मक परिणाम महसूस किए जाने लगे, जो विशेष रूप से स्पष्ट था प्रोकोफ़िएव्स द टेल ऑफ़ ए स्टोन फ्लावर (लावरोवस्की, 1954), गायेन, 1957), "स्पार्टक" (आई। ए। मोइसेव, 1958)।

50 के दशक के अंत में एक नई अवधि शुरू हुई। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत एन बैले के लिए यू। एन। ग्रिगोरोविच के मंच प्रदर्शन - द स्टोन फ्लावर (1959) और द लीजेंड ऑफ लव (1965) शामिल थे। बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों में, छवियों और वैचारिक और नैतिक समस्याओं का विस्तार हुआ है, नृत्य सिद्धांत की भूमिका बढ़ी है, नाटक के रूप अधिक विविध हो गए हैं, कोरियोग्राफिक शब्दावली समृद्ध हुई है, और दिलचस्प खोजों की शुरुआत हुई है एक आधुनिक विषय के अवतार में। यह कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों में प्रकट हुआ: एनडी कासाटकिना और वी। यू। वासलीव - "वेनिना वनिनी" (1962) और "जियोलॉजिस्ट्स" ("वीर कविता", 1964) केदारोव द्वारा; ओ। जी। तारासोवा और ए। ए। लपौरी - "लेफ्टिनेंट किज़े" संगीत के लिए प्रोकोफ़िएव (1963); के। हां। गोलेइज़ोव्स्की - "लीली और मजनून" बालासयान (1964); लावरोवस्की - बार्टोक (1961) द्वारा "द मिरेकुलर मंदारिन" के संगीत के लिए रचमेनिनॉफ़ (1960) और "नाइट सिटी" के संगीत के लिए "पगनीनी"।

1961 में, बोल्शोई थिएटर को एक नया मंच क्षेत्र मिला - कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, जिसने बैले मंडली की व्यापक गतिविधि में योगदान दिया। परिपक्व स्वामी के साथ - प्लिस्त्स्काया, स्ट्रूकोवा, टिमोफिवा, फडेचेव और अन्य - 50-60 के दशक में बोल्शोई थियेटर में आने वाले प्रतिभाशाली युवाओं द्वारा अग्रणी स्थान लिया गया था: ई.एस.मक्सिमोवा, एन.आई. बेस्मेरतनोवा, एन.आई. ईएल रयबिन्किना, एसडी अदिरखेवा, वीवी वासिलिव, एमई लीपा, एमएल लावरोवस्की, यू। वी। व्लादिमीरोव, वीपी तिखोनोव और अन्य।

1964 से, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर यू। एन। ग्रिगोरोविच हैं, जिन्होंने बैले मंडली की गतिविधियों में प्रगतिशील रुझान को समेकित और विकसित किया। बोल्शोई थिएटर के लगभग हर नए प्रदर्शन को एक दिलचस्प रचनात्मक खोज द्वारा चिह्नित किया गया है। वे द सेक्रेड स्प्रिंग (बैले कासाटकिना और वासिलिव, 1965), बिज़ेट-शेड्रिन के कारमेन सुइट (अल्बर्टो अलोंसो, 1967), वेलासोव के असेली (ओ। विनोग्रादोव, 1967), इकारा द्वारा स्लोनिमस्की (वीवी वासिलिव, 1971) में दिखाई दिए। "केकेरेनचिन (जी। मेयोरोव, 1977) द्वारा" क्रैनिकेन (एमएम प्लिस्त्स्काया, एनआई रियाज़ेंको, वीवी स्मिरनोव-गोलोवानोव, 1972), "लव फॉर लव" खरेननिकोव (वी। बोक्काडोरो, 1976) द्वारा "चिओलिनो"। मंत्रमुग्ध करने वाली आवाज़ ... "कोरेली, टोरेली, रामो, मोज़ार्ट (वीवी वासिलिव, 1978), ख्रनिनिकोव (ओएम विनोग्रादोव और डीए ब्रायंटसेव) द्वारा संगीत," द सीगल "शेड्रिन (एमएम प्लिसेट्सकाया), 1980 द्वारा संगीत के लिए। मोलचनोव (वीवी वासिलिव, 1980) और अन्य द्वारा "मैकबेथ" और अन्य "स्पार्टाकस" (ग्रिगोरोविच, 1968; लेनिन पुरस्कार 1970)। ग्रिगोरोविच ने रूसी इतिहास के विषयों पर बैले का मंचन किया (इवान द म्यूजिक टू प्रोकोफिव, एमआई चुलकी, 1975 द्वारा व्यवस्थित) और आधुनिकता (एशपाइ द्वारा अंगारा, 1976), सोवियत बैले के विकास में पिछली अवधियों की रचनात्मक खोजों का संश्लेषण और सामान्यीकरण। ग्रिगोरोविच के प्रदर्शन में वैचारिक और दार्शनिक गहराई, कोरियोग्राफिक रूपों और शब्दावली की समृद्धता, नाटकीय अखंडता और प्रभावी सिम्फोनिक नृत्य के व्यापक विकास की विशेषता है। नए रचनात्मक सिद्धांतों के प्रकाश में, ग्रिगोरोविच ने क्लासिक विरासत का भी मंचन किया: द स्लीपिंग ब्यूटी (1963 और 1973), द नटक्रैकर (1966), स्वान लेक (1969)। उन्होंने त्चिकोवस्की के संगीत की वैचारिक और कल्पनाशील अवधारणाओं की एक गहरी रीडिंग हासिल की (न्यूट्रेकर पूरी तरह से नए सिरे से मंचित किया गया था, अन्य प्रदर्शनों में एमआई पेटिपा और एलआई इवानोव की मुख्य कोरियोग्राफी को संरक्षित किया गया था और इसके अनुसार कलात्मक संपूर्ण निर्णय लिया गया था)।

बोल्शोई रंगमंच के बैले प्रदर्शन का संचालन जी। एन। रोहडेस्टेवेन्स्की, ए। एम। ज़ायुराइटिस, ए। ए। कोप्पलोव, एफ। श्री। मानसुरोव और अन्य लोगों द्वारा किया गया। वी। एफ। रायंडिन, ई। जी। स्टेनबर्ग, ए। डी। गोंचारोव, बीए मेसेरर, वी। वाई। लेवेंटल और अन्य। ग्रिगोरोविच द्वारा मंचित सभी प्रदर्शन एसबी विरसलडज़े हैं।

बोल्शोई थिएटर की बैले मंडली ने सोवियत संघ और विदेशों में दौरा किया: ऑस्ट्रेलिया (1959, 1970, 1976), ऑस्ट्रिया (1959, 1973), अर्जेंटीना (1978), एपीई (1958, 1961)। ग्रेट ब्रिटेन (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), बेल्जियम (1958, 1977), बुल्गारिया (1964), ब्राजील (1978), हंगरी (1961, 1965, 1979), पूर्वी जर्मनी (1954, 1955, 1956) , 1958), ग्रीस (1963, 1977, 1979), डेनमार्क (1960), इटली (1970, 1977), कनाडा (1959, 1972, 1979), चीन (1959), क्यूबा (1966), लेबनान (1971)। मेक्सिको (1961, 1973, 1974, 1976), मंगोलिया (1959), पोलैंड (1949, 1960, 1980), रोमानिया (1964), सीरिया (1971), यूएसए (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974) 1974 , 1975, 1979), ट्यूनीशिया (1976), तुर्की (1960), फिलीपींस (1976), फिनलैंड (1957, 1958), फ्रांस। (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), जर्मनी (1964, 1973), चेकोस्लोवाकिया (1959, 1975), स्विट्जरलैंड (1964), यूगोस्लाविया (1965, 1979), जापान (1957, 1961, 1970) 1973, 1975, 1978, 1980)।

विश्वकोश "बैले", एड। यू.एन. ग्रिगोरोविच, 1981

29 नवंबर, 2002 को बोल्शोई थिएटर का नया चरण रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ खुला। 1 जुलाई 2005 को, बोल्शोई थिएटर का मुख्य चरण पुनर्निर्माण के लिए बंद कर दिया गया था, जो छह साल से अधिक समय तक चला था। 28 अक्टूबर, 2011 को बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक मंच का भव्य उद्घाटन हुआ।

प्रकाशनों

विश्व ओपेरा मंच का सबसे प्रसिद्ध प्रेम त्रिकोण: घातक सौंदर्य, प्यार में सिपाही और शानदार बुलफाइटर - बोल्शोई थिएटर में लौटता है। एक साल पहले, जब "कारमेन" को आखिरी बार यहां दिखाया गया था, नाटकीय प्रशासन ने दर्शकों को यह आश्वासन देने के लिए जल्दबाजी की कि आतंक का कोई कारण नहीं है, पौराणिक ओपेरा निश्चित रूप से अलमारियों पर नहीं टिका होगा। उन्होंने अपना शब्द रखा: अद्यतन "कारमेन" पोस्टर पर दिखाई दिया, जैसा कि योजनाबद्ध था, बहुत कम समय में। स्पैनिश स्वाद को महसूस करने और बिज़ेट की कृति को एक उत्सव के प्रदर्शन में बदलने के लिए ओपेरा मंडली और निर्देशक गैलिना गालकोवस्काया को तीन महीने लगे। प्रीमियर की तारीख पहले से ही ज्ञात है: प्रेम और स्वतंत्रता की कालातीत कहानी, कलाकार 14 जून को बोल्शोई मंच पर फिर से खेलेंगे। इस गर्मी की शाम को प्रेम त्रिकोण के आसपास के क्षेत्रों में संगीतमय विसर्जन उस्ताद आंद्रेई गैलानोव के बैटन द्वारा प्रदान किया जाएगा।

गैलिना गल्कोव्स्काया

"कारमेन" अतिशयोक्ति के बिना हमारे ओपेरा के लिए एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन है। 1933 में उनके साथ बोल्शोई थियेटर का इतिहास शुरू हुआ। उत्पादन की सफलता कम से कम पौराणिक लारिसा अलेक्जेंड्रोवस्काया, बेलारूसी ओपेरा के पहले कारमेन द्वारा सुनिश्चित नहीं की गई थी। प्रदर्शन की लोकप्रियता, वे कहते हैं, बस भारी था - यह लगभग हर शाम को चला गया। वैसे, पहले उत्पादन के दौरान 1875 में जॉर्जेस बिज़ेट की उत्कृष्ट कृति ने केवल एक बार पूर्ण विफलता का अनुभव किया। ओपेरा का प्रीमियर एक ज़ोरदार कांड के साथ समाप्त हुआ, जिसने हालांकि, कारमेन के दशकों बाद शायद सबसे लोकप्रिय संगीत नाटक बनने से नहीं रोका। तब से, निर्देशकों ने दृढ़ता से सीखा है: मंच पर "कारमेन" दर्शकों की खुशी की लगभग एक सौ प्रतिशत गारंटी है।

वर्तमान, आठवीं, प्रोडक्शन की निदेशक, गैलिना गालकोवस्काया ने मंच पर प्रयोग और क्रांति से इनकार कर दिया। नवाचार की साजिश को भी नहीं छुआ गया था:

- ओपेरा के लिए एक वर्ष से अधिक समय तक रहने के लिए, स्पैनिश सेविले के वातावरण का सही अनुमान लगाया जाना चाहिए। मैंने नया संस्करण बनाने का फैसला किया ताकि दर्शकों की आंखों के सामने असली स्पेन दिखाई दे। मेरे लिए उस कहानी में लोगों को डुबोना, उन्हें लुभाना महत्वपूर्ण है। क्या आप जानते हैं कि स्पेनियों ने अक्टूबर से मई तक अपने कैलेंडर पर लगभग तीन हजार छुट्टियां मनाई हैं? यही है, ये ऐसे लोग हैं जो अपने हर दिन को एक घटना में बदलना जानते हैं। इसलिए, हर कलाकार से - एकल कलाकारों से गाना बजानेवालों तक - मैं मंच पर मुस्कुराहट, भावनाओं, स्वभाव की मांग करता हूं।

एस्केमिलो स्टेनिस्लाव ट्रिफोनोव की भूमिका का प्रदर्शन भी स्वाभाविकता के लिए होता है और स्पेनिश अंकों में एक सौ प्रतिशत विसर्जन होता है:

- "कार्मेन" कुछ में से एक है, मेरी राय में, प्रोडक्शंस जो केवल प्रयोगों और आधुनिकता के साथ इसे पतला करने के प्रयास से खो देंगे। स्पेक्ट्रम वातावरण और रंग के लिए इस प्रदर्शन पर जाते हैं। वे एक स्नान तौलिया में कारमेन नहीं चाहते हैं।

दुर्भाग्य से, 1933 के ओपेरा "कारमेन" के लिए अनूठी वेशभूषा, जिसमें मंच पर दिखाई देने वाले प्राइमा अलेक्जेंड्रोवस्काया बच नहीं पाए हैं। अब सिलाई की दुकानों में काम सप्ताहांत पर भी नहीं रुकता है। 270 रंगीन पोशाक और 100 हस्तनिर्मित सामान - एक ऐतिहासिक शैली बनाने के लिए, वे एक नाटकीय कार्यशाला में कहते हैं, इसका मतलब यह नहीं है कि एक किताब से सीधे वेशभूषा की नकल करना। कई विवरणों पर ध्यान देने के लिए, अच्छा स्वाद होना महत्वपूर्ण है। निर्देशक का एक और विचार उत्पादन की रंग योजना है। लाल, काला और सोना तीन मुख्य रंग हैं सेट और पोशाक। इस बार, मुख्य पात्रों के संगठन फिनिश कलाकार अन्ना कोनटेक के प्रभारी हैं, जो वर्डी के ओपेरा रिगोलेटो के नवीनतम संशोधन से दर्शकों से परिचित हैं। Contek आसान तरीकों की तलाश करने के लिए उपयोग नहीं किया जाता है। मुख्य पात्र के लिए केवल एक बट्टे की स्कर्ट बनाने के लिए कई दिनों तक बोल्शोई थियेटर के शिल्पकारों को लिया गया। रंगीन "पूंछ" का वजन ठोस है: एक ही समय में गायन और डांसिंग फ्लेमेंको, कारमेन क्रिस्केनिया स्टैसेंको की भूमिका के कलाकारों में से एक, बहुत मुश्किल है:

- बैट्यू स्कर्ट के साथ नृत्य एक विशेष तकनीक है जो पेशेवर नर्तकियों के लिए एक वास्तविक चुनौती बन जाती है। रिहर्सल के बाद, हमें किसी जिम की आवश्यकता नहीं है। इनमें से कई नृत्य - और बाहों की मांसपेशियों को एथलीटों की तुलना में खराब नहीं किया जाता है।

गालकोवस्काया ने न केवल भविष्य के कारमेन, बल्कि गाना बजानेवालों के कलाकारों को भी सुंदर नृत्य की कला का अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। उन्होंने बैले शिक्षकों की सेवाओं से इनकार कर दिया - थियेटर ने कोरियोग्राफिक मास्टर कक्षाओं के लिए मिन्स्क स्कूलों में से एक, एक पेशेवर फ्लेमेंको शिक्षक एलेना अलीचेंको को आमंत्रित किया। उन्होंने कलाकारों को सेविलाना - नृत्य की मूल बातें भी सिखाईं, जो कि फ्लेमेंको के साथ, स्पेनिश लोगों की भावना को सबसे अच्छी तरह से दर्शाता है। गैलिना गल्कोव्स्काया याद करते हैं:

- "HMen" पहला प्रदर्शन है जिसमें गाना बजानेवालों ने न केवल गाया, बल्कि नृत्य भी किया। यह मेरी हालत थी। सबसे पहले, लड़कियां डर गईं, उन्होंने इनकार करना शुरू कर दिया: वे कहते हैं, हमारे लिए कुछ भी नहीं चलेगा। और फिर वे इतने जुड़ गए कि अतिरिक्त कक्षाएं मांगने लगे। और क्या आप जानते हैं कि मैंने क्या देखा? जब फ्लेमेंको को बैले नर्तकियों द्वारा नृत्य किया जाता है, तो यह किसी प्रकार की नाटकीयता जैसा लगता है। आखिरकार, यह एक लोक नृत्य है, इसलिए यह गैर-पेशेवर नर्तकियों द्वारा प्रदर्शन किए जाने पर अधिक प्राकृतिक और जैविक दिखता है।

लेकिन गल्कोवस्काया ने स्पष्ट रूप से कलाकारों को खेलने से इनकार कर दिया:

- मैं एक खाली नकल नहीं चाहता था। मैं सादगी और अधिकतम स्वाभाविकता के लिए हूं। कैस्टनेट को ठीक से संभालने के लिए, आपको एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है, जो दुर्भाग्य से, हमारे पास सीखने का समय नहीं है।

कारमेन का एक और असाधारण संकेत - एक लाल रंग का गुलाब - कलाकारों से दर्शकों की खुशी के लिए दूर नहीं ले जाया गया था। मेज़ो-सोप्रानोस में से कौन सा पहले चरण में अपने बालों में एक फूल के साथ ले जाएगा अभी भी अज्ञात है। प्यार के बारे में गाने का समय 14 जून की शाम को आएगा। प्रीमियर को याद मत करो।

BTW

1905 में खोजे गए क्षुद्रग्रह कारमेन का नाम ओपेरा के मुख्य चरित्र के नाम पर रखा गया है।

[ईमेल संरक्षित]वेबसाइट

• विशेषता VAK RF
• पृष्ठों की संख्या 181

अध्याय I। 1901 से 1917 तक के.ए. मार्जन्शिविली के स्थानिक और सजावटी खोजों के चरण।

अध्याय 2. के। ए। मर्दज़निशिली के प्रदर्शन में क्रांतिकारी युग की दृश्य छवि।

अध्याय 3. संगीत प्रदर्शन बनाने के लिए कलाकारों के साथ काम करने का अनुभव

अध्याय 4. रूसी सोवियत मंच पर कामार्धज़निविली का अंतिम प्रदर्शन। तृतीय

शोध प्रबंधों की अनुशंसित सूची

• 20 वीं सदी के अंत में 19 वीं सदी के अंत में सेंट पीटर्सबर्ग के मंच पर प्राचीन नाटक 2009, कला इतिहास के अभ्यर्थी यकीमोवा, ज़हाना वलेरिवना

• आधुनिक मंचन प्रक्रिया में नई प्रौद्योगिकियां: सेंट पीटर्सबर्ग 1990-2010 की नाट्य कला की सामग्री पर। 2011, कला इतिहास Astafieva, तातियाना व्लादिमीरोवाना के उम्मीदवार

• निर्देशन पद्धति बनाम ई। मेयरहोल्ड और समकालीन रंगमंच पर उनका प्रभाव 2005, कला इतिहास झोंग झोंग ओके में पीएचडी

• 20 वीं शताब्दी के रूसी बैले प्रदर्शनों के परिदृश्य में ताल 2003, कला इतिहास वासिलीवा के उम्मीदवार, एलेना अलेक्जेंड्रोवना

• लेनिनग्राद स्टेट मैली ओपेरा थियेटर के प्रदर्शन में मंच डिजाइन के सिद्धांतों का विकास। मालगोदत के कलाकार। 1918-1970 के दशक 2006, कैंडीडेट ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री ओव्स, कूबोव सोलोमोनोवना

निबंध परिचय (सार का हिस्सा) विषय पर "स्थानिक और सजावटी खोजों के.ए. रूसी मंच पर Marjanishvili। 1917-1933 वर्ष "

इसी तरह के शोध प्रबंध "थिएट्रिकल आर्ट" की विशेषता में, 17.00.01 कोड VAK

• उज्बेक एसएसआर टीयू के पीपुल्स आर्टिस्ट की रचनात्मकता। खोडज़ेवा (५० - ६० के दशक के खम्ज़ा के नाम पर उज़्बेक एकेडमिक ड्रामा थियेटर में प्रदर्शन की वैचारिक और कलात्मक अखंडता की समस्या पर) 1985, कला इतिहास के अभ्यर्थी ज़ख़ीदोवा, नफ़ीसा गाफ़रोवना

• ओपेरा के कलाकार एस.आई. झिमिन। सजावट समाधानों की शैलीगत विविधता की समस्या पर 2012, कला इतिहास के उम्मीदवार गोर्डीवा, मरीना निकोलेवन्ना

• जॉर्जियाई संस्कृति में कला का परस्पर संबंध: द केस ऑफ साइलेंट सिनेमा 1912-1934 0 वर्ष, सांस्कृतिक अध्ययन के उम्मीदवार रतियानी, इरीना इवानोव्ना

• निर्देशन और परिदृश्य के बीच कलात्मक संबंधों के मूल सिद्धांत और लातवियाई रंगमंच में उनका विकास 1985, कैंडिडेट ऑफ़ आर्ट क्रिटिसिज़्म तिशीज़ेरे, एडिट इज़ेहनोव्ना

• केएस की दिशा में पर्यटन की समस्याएं। स्टैनिस्लावस्की 1985, कला इतिहास की उम्मीदवार मोसिना, एकातेरिना लियोनिदोव्ना

शोध प्रबंध शोध साहित्य की सूची 1984 में कला आलोचना गेटाविली, नीना विक्टोरोवना के उम्मीदवार

कृपया ध्यान दें कि उपरोक्त वैज्ञानिक ग्रंथ समीक्षा के लिए पोस्ट किए गए हैं और मूल शोध ग्रंथों (ओसीआर) की मान्यता के माध्यम से प्राप्त किए गए हैं। इस संबंध में, उनमें मान्यता एल्गोरिदम की अपूर्णता से जुड़ी त्रुटियां हो सकती हैं। शोध प्रबंध और अमूर्त की पीडीएफ फाइलों में ऐसी कोई त्रुटि नहीं है जो हम वितरित करते हैं।

"उनकी उदारता पौराणिक थी। उन्होंने एक बार कीव स्कूल फॉर ब्लाइंड के लिए एक भव्य पियानो भेजा था, क्योंकि अन्य लोग फूल या चॉकलेट का एक बॉक्स भेजते थे। उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ मास्को के छात्रों की पारस्परिक सहायता कैशियर को 45 हजार सोने के रूबल दिए थे।" व्यक्तित्व: वह एक महान कलाकार नहीं होता, जो हम में से किसी के लिए इतनी खुशी लाता, अगर वह लोगों के प्रति इतना उदारता नहीं रखता।
यहाँ कोई भी जीवन के लिए उस उत्साह को महसूस कर सकता है, जिसके साथ उसका सारा काम संतृप्त था।

उनकी कला की शैली इतनी महान थी क्योंकि वह खुद महान थे। कलात्मक तकनीक का कोई गुर वह अपने आप में इतनी आकर्षक और भावपूर्ण आवाज में विकसित नहीं कर सकता था, अगर यह ईमानदारी खुद में मौजूद नहीं होती। वे उसके द्वारा बनाई गई लैंस्की में विश्वास करते थे, क्योंकि वह खुद भी ऐसा था: लापरवाह, प्यार करने वाला, सरल स्वभाव वाला, भरोसा करने वाला। यही कारण है कि जैसे ही वह मंच पर दिखाई दिया और पहले संगीतमय वाक्यांश का उच्चारण किया, दर्शकों को तुरंत उसके साथ प्यार हो गया - न केवल उसके खेल में, उसकी आवाज़ में, बल्कि खुद में। "
कोर्नी इवानोविच चुकोवस्की

1915 के बाद, गायक ने शाही सिनेमाघरों के साथ नए अनुबंध पर हस्ताक्षर नहीं किए, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग पीपुल्स हाउस और मॉस्को में एस.आई. झिमिन। फरवरी क्रांति के बाद, लियोनिद विटालिविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए और इसके कलात्मक निर्देशक बन गए। मार्च के तेरहवें दिन, प्रदर्शन के भव्य उद्घाटन पर, सोबिनोव ने मंच से दर्शकों को संबोधित करते हुए कहा: “आज का दिन मेरे जीवन का सबसे खुशी का दिन है। मैं अपनी ओर से और अपने सभी रंगमंच साथियों की ओर से, वास्तव में मुक्त कला के प्रतिनिधि के रूप में बोलता हूं। जंजीरों के साथ नीचे, दमनकारियों के साथ नीचे! यदि पहले कला, जंजीरों के बावजूद, स्वतंत्रता की सेवा की, प्रेरक सेनानियों, अब, मुझे विश्वास है, कला और स्वतंत्रता एक में विलीन हो जाएगी। ”

अक्टूबर क्रांति के बाद, गायक ने विदेश में रहने के सभी प्रस्तावों का नकारात्मक जवाब दिया। उन्हें प्रबंधक नियुक्त किया गया था और कुछ समय बाद, मास्को में बोल्शोई थिएटर के आयुक्त।

वह पूरे देश में प्रदर्शन करता है: स्वेर्दलोवस्क, पर्म, कीव, खार्कोव, त्बिलिसी, बाकू, ताशकंद, यारोस्लाव। वह विदेश यात्रा भी करता है - पेरिस, बर्लिन, पोलैंड के शहरों, बाल्टिक राज्यों के लिए। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार अपने छठे जन्मदिन के करीब आ रहा था, वह फिर से जबरदस्त सफलता हासिल करता है।

"सभी पूर्व सोबिनोव गावे के एक भरे हुए हॉल में दर्शकों के सामने से गुजरे," पेरिस रिपोर्टों में से एक लिखा। - ऑपरेटिव एरियस का सोबिनोव, त्चिकोवस्की के रोमांस का सोबिनोव, इटैलियन गानों का सोबिनोव - सब कुछ शोरगुल की वाहवाही के साथ कवर किया गया ... यह उनकी कला पर रहने लायक नहीं है: यह सभी को पता है। उनकी आवाज को हर किसी ने याद किया है, जिन्होंने उन्हें कभी सुना है ... उनका रंग स्पष्ट है, जैसे एक क्रिस्टल - "जैसे कि चांदी के पकवान पर मोती गिर रहे हैं।" उन्होंने स्नेह के साथ उनकी बात सुनी ... गायिका उदार थी, लेकिन दर्शक ढीठ थे: वह तभी शांत हुई जब रोशनी निकली। ''
अपने स्वदेश लौटने के बाद, के.एस. के अनुरोध पर। स्टैनिस्लावस्की नए संगीत थिएटर के प्रबंधन में उनके सहायक बन जाते हैं।

1934 में, गायक अपने स्वास्थ्य में सुधार के लिए विदेश गए।
पहले से ही यूरोप की अपनी यात्रा समाप्त कर, सोबिनोव रीगा में रुक गया, जहां 13-14 अक्टूबर की रात को उसकी मृत्यु हो गई।
19 अक्टूबर 1934 को नोवोडेविच कब्रिस्तान में अंतिम संस्कार हुआ।
सोबिनोव 62 वर्ष के थे।

मंच पर 35 साल। मास्को। ग्रैंड थियेटर। 1933 वर्ष

* * *

12 अक्टूबर, 1934 की रात को, आर्कबिशप जॉन (इवान एंड्रीविच पोम्मर) को किशोइज़रो के पास बिशप के नाच में बेरहमी से मार दिया गया था: उसे यातना दी गई थी और जिंदा जला दिया गया था। हत्या की गुत्थी नहीं सुलझ पाई और इसके कारण अभी भी पूरी निश्चितता के साथ स्पष्ट नहीं हैं। यहां से

संत एक निर्जन स्थान पर स्थित एक बाड़े में बिना गार्ड के रहते थे। वह अकेले रहना पसंद करते थे। यहां उनकी आत्मा दुनिया की हलचल से आराम कर रही थी। व्लादिका जॉन ने अपना खाली समय प्रार्थना में, बगीचे में काम करने और बढ़ईगीरी में बिताया।
स्वर्गीय यरूशलेम के लिए चढ़ाई जारी रही, लेकिन ज्यादातर रास्ता पहले ही पारित हो चुका था। संत की शहादत की घोषणा गुरुवार, शुक्रवार, 12 अक्टूबर, 1934 की रात को बिशप के डाचा में आग लगने से हुई। कोई नहीं जानता कि कौन और किसको व्लादिका जॉन को प्रताड़ित करता है। लेकिन ये पीड़ाएँ क्रूर थीं। संत को दरवाजे से हटा दिया गया था और अपने कार्यक्षेत्र में भयानक यातना के अधीन किया गया था। सब कुछ गवाही दी कि शहीद के पैर आग से जलाए गए थे, उन्होंने एक रिवॉल्वर से उस पर गोली चलाई और जिंदा जला दिया।
आर्कबिशप जॉन के अंतिम संस्कार के लिए कई लोग इकट्ठा हुए। कैथेड्रल उन सभी को समायोजित नहीं कर सकता था जो अपनी अंतिम यात्रा पर अपने प्रिय आर्कपॉस्टर को देखना चाहते थे। विश्वासियों की भीड़ सड़कों के किनारे खड़ी थी जिसके साथ पवित्र शहीद के अवशेषों को ले जाया जाना था। पूर्ण

* * *

सोबिनोव रीगा के साथ इस तथ्य से जुड़ा था कि उसकी पत्नी, नीना इवानोव्ना, रीगा व्यापारियों के एक परिवार से आई थी, जो कि तथाकथित मुहिन के मालिक थे। लाल खलिहान। इस संपत्ति का एक हिस्सा नीना इवानोव्ना को विरासत में मिला था और इससे कुछ आय प्राप्त हुई थी, जो रीगा बैंकों में से एक में चली गई थी। यह इस पैसे के कारण था कि सोबिनोव्स बार-बार रीगा आए, और प्राप्त धन ने विदेश यात्राओं के लिए भुगतान करना संभव बना दिया।

सोबिनोव फ्र के साथ परिचित नहीं था। जॉन।
आर्कबिशप जॉन के साथ सोबिनोव के परिचित के रूप में, टी। बैरिशनिकोवा और मुझे स्पष्ट रूप से इस तरह के एक परिचित से इनकार किया। उसी समय, उसने L.Keler ने अपने शब्दों में जो कुछ लिखा था उसे दोहराया: सोबिनोव, जो व्लादिका को नहीं जानते थे, ने ईस्टर जुलूस के दौरान उसे देखा और कहा: "लेकिन मुझे लगा कि वह छोटा था, भद्दा है, और यह भूमिका में चालपिन है बोरिस गोडुनोव का "।
एल वी सोबिनोव की मृत्यु के बारे में समाचार पत्रों के प्रकाशनों में, अक्सर ऐसे शब्द आते हैं कि उनकी मृत्यु रहस्यमय थी और उनकी मृत्यु के आसपास की परिस्थितियां संदिग्ध थीं। दो पुस्तकों के लेखक इस बारे में बोलते हैं: नियो-सिल्वेस्टर (जी। ग्रॉसेन) और एल केहलर, और यह ध्यान दिया जाता है कि सोबिनोव की मृत्यु व्लादिका की मृत्यु के कुछ घंटों बाद हुई थी। यह गलत है और, मुझे लगता है, इस तथ्य से समझाया गया है कि दोनों लेखकों ने 1934 के पतन में रीगा में हुई घटनाओं के बाद कई किताबें लिखीं, स्मृति से और उस समय के रीगा समाचार पत्रों तक पहुंच के बिना। और इन समाचार पत्रों से यह पता चलता है कि सोबिनोव की मृत्यु 12 अक्टूबर को नहीं, बल्कि 14 अक्टूबर की सुबह हुई थी।
स्वर्गीय सोबिनोव के शरीर के साथ क्या हुआ, इस बारे में कुछ भी संदेह नहीं था, जैसा कि रूसी समाचार पत्र सेगोडन्या और जर्मन समाचार पत्र रिगाशे रनडचाउ में विस्तार से बताया गया था। यह अखबार में था, लेकिन रूसी में, उसकी मृत्यु के दो नोटिस दिखाई दिए। एक सोवियत दूतावास की ओर से, और दूसरा उसकी पत्नी और बेटी की ओर से।
15 अक्टूबर 1934 के अंक में रिगाशे रनदशाचू अखबार में नोट 7 पेज पर, पढ़ें:

आइए अखबार "सेगोडन्या" की ओर रुख करें, जिसके पृष्ठों पर सोबिनोव और उनकी मृत्यु के बारे में कई विस्तृत लेख और रिपोर्टें रखी गई थीं। ऐसी तस्वीर उनसे उभरती है। सोबिनोव्स (वह, उनकी पत्नी और बेटी) गुरुवार शाम रीगा पहुंचे, यानी 11 अक्टूबर, और सेंट पीटर्सबर्ग होटल में रुके थे। शनिवार को, अपने जीवन की आखिरी शाम को, सोबिनोव ने अपनी बेटी, 13 वर्षीय स्वेतलाना को रूसी नाटक के रंगमंच पर जाने दिया। सुबह की ओर, सोबिनोव की पत्नी ने सुना कि वह अपने बिस्तर पर लेटी हुई थी, कुछ अजीब सी आवाजें निकाल रही थी, जैसे कि सिसक रही थी। वह "लाइयोना, लियोना, जागो!" चिल्लाते हुए उसके पास गई। लेकिन सोबिनोव ने कोई जवाब नहीं दिया और नाड़ी चली गई। कहा जाता है कि डॉक्टर ने एक इंजेक्शन लगाया, लेकिन सोबिनोव पहले ही मर चुका था।

रूसी अखबार की यह जानकारी पूरक होनी चाहिए। जर्मन अखबार में डॉक्टर के नाम की घोषणा की गई थी। यह डॉ। मटज़ाइट, जर्मन हलकों में प्रसिद्ध थे। इसी अखबार ने उल्लेख किया कि एक दिन पहले सोबिनोव और उनकी बेटी ने रूसी थिएटर का दौरा किया था। लेकिन यह विस्तार सेगोडन्या ने क्या लिखा है और टीके बैरिशनिकोवा ने मुझे बताया है।
उनके अनुसार, सोबिनोव की मृत्यु से पहले शाम को, यह तय किया गया था कि स्वेतलाना उनके साथ रूसी नाटक के रंगमंच पर जाएंगी, और प्रदर्शन के बाद वह बैरिशनिकोव के साथ रात बिताने के लिए जाएंगी।

इसलिए, ऐसा हुआ कि नीना इवानोव्ना सोबिनोवा ने सुबह 5 बजे के करीब बैरीशनिकोव्स को बुलाया, और फिर वे और स्वेतलाना को पता चला कि लियोनिद विटालिविच की मृत्यु हो गई थी।

मैं अखबार "सेगोदना" से संदेश जारी रखता हूं। सोबिनोव की मौत की सूचना तुरंत ही रीगा दूतावास को दी गई और अपनी पहली शादी से सोबिनोव के बेटे बोरिस को बर्लिन भेजा गया, जो उसी दिन रीगा के लिए उड़ान भरने में कामयाब रहे।

सोबिनोव का शव होटल के डबल रूम के सोने वाले कमरे में रखा गया था। शव को प्रोफेसर ने क्षत-विक्षत कर दिया था। एडेलहाइम, और मूर्तिकार डीजेनिस ने मृतक के चेहरे से मुखौटा हटा दिया। (ये विवरण एक जर्मन अखबार में भी बताया गया था।) सोबिनोव के मित्र और परिचित दोनों कमरों में चले गए, जो मृतक को अलविदा कहने आए थे। शाम सात बजे सोबिनोव के शव को एक ओक ताबूत में रखा गया, होटल से बाहर ले जाया गया और अंतिम संस्कार रथ में दूतावास की इमारत में पहुँचाया गया।

एक अन्य तथ्य, जिसके बारे में प्रेस में कुछ भी नहीं बताया गया था, जी। बरिशनिकोवा ने बताया: "सोबिनोव की मृत्यु के बाद, होटल में सुबह सोबिनोव के कमरे में," एक पूर्ण अंतिम संस्कार सेवा और दफन सेवा द्वारा सेवा की गई थी एक भिक्षु, फादर सर्जियस। मुट्ठी भर धरती को रीगा कैथेड्रल से लिया गया था। ”

अगले दिन, 15 अक्टूबर को, एक समारोह दूतावास के भवन में हुआ, जिसका वर्णन "सेगोदानिया" समाचार पत्र ने "एल एल वी। सोबिनोव के अवशेषों को रीगा से मॉस्को में भेजा था।" इस शीर्षक की उप-रचनाएँ दूतावास में क्या हो रहा था, इसका अंदाजा लगाती हैं और मैं उन्हें उद्धृत करता हूं: “दूतावास में सिविल अंतिम संस्कार सेवा। प्रभारी डी'एफ़ेयर के भाषण रिंकल। युज़िन के अभिवादन का उद्धरण। कलिनिन का तार। भीड़ में सोबिनोव की यादें। सोबिनोव के बेटे का आगमन। अंतिम संस्कार की गाड़ी ”।

उद्धृत समाचार पत्रों की रिपोर्ट में कहा गया था कि कोहरे की वजह से सोबिनोव की मौत के आस-पास की घटनाओं में बदलाव आया है। उदाहरण के लिए, एल। केहलर लिखते हैं कि किसी को भी उस होटल में जाने की इजाजत नहीं थी, जहां मृतक का शरीर न केवल पत्रकारों का था, बल्कि न्यायिक अधिकारियों का भी "... हर तरह के आरोप में किसी न किसी प्रकार का सोवियत दूतावास था।" और जी। ग्रॉसन कहते हैं कि होटल में "कुछ लाल बालों वाले कॉमरेड सब कुछ के प्रभारी थे।"

दूतावास की ऐसी मनमानी की संभावना नहीं है। जाहिरा तौर पर, दोनों लेखक उन अमूर्त अफवाहों की गूँज सुनाते हैं जो तब रीगा में फैल रही थीं। वास्तव में, रिपोर्ट और तस्वीरें जो उदाहरण के लिए, अखबार "सेगोडन्या" में दिखाई दीं, यह इंगित करती हैं कि किसी ने भी पत्रकारों को बाधित नहीं किया।

JI.Keler यह भी लिखते हैं कि व्लादिका के भाई ने उनकी पुष्टि की कि "प्रसिद्ध गायक सोबिनोव ने गुरुवार दोपहर व्लादिका को फोन किया ... वे सहमत हुए कि वह शाम को व्लादिका आएंगे।" यहां फिर से विसंगतियां हैं। सेगोडन्या अखबार की जानकारी से देखते हुए, सोबिनोव गुरुवार 11 अक्टूबर को रीगा पहुंचे। यह समय 1934 के लिए लातवियाई रेलवे की समय सारिणी को निर्दिष्ट करता है, जिसके अनुसार बर्लिन से कोनिग्सबर्ग होते हुए ट्रेन शाम 6.48 बजे आई। इसलिए, सवाल यह है कि सोबिनोव (व्लादिका के भाई के अनुसार) दिन के दौरान व्लादिका को कैसे बुला सकता है, क्योंकि वह केवल शाम को आया था। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सोबिनोव का व्लादिका के साथ परिचित होने का तथ्य कुछ भी साबित नहीं हुआ है। इसके अलावा, अगर सोबिनोव ने अपने आगमन के बाद व्लादिका को फोन किया था, तो क्या यह संभावना है कि वह एकांत सड़क के साथ, अपने देश की झोपड़ी को देखने के लिए रात को जाने के लिए सहमत हो गया होगा? और यह एक लंबी और थका देने वाली यात्रा के तुरंत बाद (जहां तक \u200b\u200bमुझे याद है, बर्लिन से रीगा की यात्रा लगभग 30 घंटे तक चली)।

अंत में, यह अफवाह के बारे में कुछ शब्द कहना बाकी है कि सोबिनोव की मौत हिंसक थी। यह भी किसी चीज पर आधारित न होकर अटकलबाजी है।

यह ज्ञात था कि सोबिनोव को दिल का दर्द था और डॉक्टरों की सलाह पर वे इलाज के लिए मरीनाबाद गए। और वहां से उन्होंने 12 अगस्त, 1934 को के। स्टानिस्लावस्की को लिखा।

"मुझे उम्मीद है कि इलाज शुरू होने के दिन से पूरे एक महीने तक मैं यहां रहूंगा, लेकिन शुरुआत से ही यह मेरे लिए अचानक दिल का दौरा पड़ने से असफल रहा।"

इसलिए, इस तथ्य में कुछ भी अजीब और आश्चर्य की बात नहीं है कि सोबिनोव्स की लंबी यात्रा (मैरिनबैड के बाद वे अभी भी इटली गए) लियोनिद विटालिविच के स्वास्थ्य को प्रभावित कर सकते थे, और उन्हें रीगा में दूसरा दिल का दौरा पड़ा।
सोबिनोव की मौत के कारणों के बारे में सभी तरह की अफवाहों का लगातार प्रचलन, शायद कुछ हद तक, सोबिनोव के आगमन के आसपास रीगा में निर्मित वातावरण द्वारा समझाया गया है। यह वही है, जो सेगोडन्या समाचार पत्र के संपादक मिलरुद, रीगा के रूसी लोगों की मनोदशा से अच्छी तरह वाकिफ हैं, उन्होंने अपने पत्र में 11 अक्टूबर, 1937 को पत्रकार बोरिस ओरेकिन को लिखा था: “सोबिनॉव अक्सर रीगा में रहते थे। यहाँ सोबिनोव ने खुद को इस तरह से व्यवहार किया कि रूसी समाज में वे हमेशा उसके बारे में बेहद नकारात्मक बातें करते थे। सोबिनोव की अचानक मृत्यु, जो आर्च की मृत्यु के साथ हुई। जॉन (बहुत रहस्यमय) भी लगातार अफवाहें उठी कि आर्क। बोल्शेविकों के आदेश पर सोबिनोव द्वारा मार दिया गया था। यह, निश्चित रूप से पूर्ण कल्पना है, लेकिन ये अफवाहें आज भी बनी हुई हैं। ”

आर्कबिशप जॉन (पोमेर) की मृत्यु को 69 साल हो चुके हैं, लेकिन उनकी क्रूर हत्या का रहस्य अभी तक सामने नहीं आया है।
लेकिन अब समय आ गया है कि आर्कबिशप जॉन की हत्या के साथ एल.वी. सोबिनोव के नाम को न जोड़ा जाए। टी। के। बैरिशनिकोवा-गिटर ने एक समय में लिखा था, इस बारे में अफवाह झूठी है और इसे हमेशा के लिए बंद कर देना चाहिए।

2008 में, सोबिनोव के यारोस्लाव हाउस-म्यूज़ियम के प्रयासों और प्रयासों से, पुस्तक "लियोनिद सोबिनोव। मंच और पूरी जिंदगी। ” सूची के लेखक - संग्रहालय के कर्मचारी नताल्या पैनफिलोवा और अल्बिना चिकिरेवा - सात वर्षों से अधिक समय से इसके प्रकाशन की तैयारी कर रहे हैं। सिल्वर एज की शैली में निष्पादित 300-पृष्ठ कैटलॉग में छह बड़े अध्याय शामिल हैं और इसमें 589 चित्र शामिल हैं जो कहीं और प्रकाशित नहीं हुए हैं। ये सभी 1670 से अधिक वस्तुओं की संख्या वाले संग्रहालय-रिजर्व के अनूठे संग्रह से हैं। यहां से

आज सोबिनोव हाउस संग्रहालय क्यों बंद है ??