“ज़ार की दुल्हन। "ज़ार की दुल्हन ऐतिहासिक नाटक द ज़ार की दुल्हन के लेखक हैं

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा तीन कृत्यों में ओपेरा; संगीतकार एल। मेय द्वारा इसी नाम के नाटक के आधार पर संगीतकार (वी। वी। स्टासोव, एम। पी। मुसॉर्स्की, वी। वी। निकोल्स्की की भागीदारी के साथ)।

पात्र:

ज़ार इवान वसीलीविच द टेरिबल (बास), प्रिंस यूरी इवानोविच टोकमकोव, टसर के गवर्नर और प्सकोव (बास) में सेयर मेयर, बॉयर निकिता मटुता (टेनोर), प्रिंस अफानसी व्येज़िमस्की (बास), बोमेली, शाही डॉक्टर (बास), मिखाइल एंड्रीविच ट्यूचा, मेयर का बेटा (टेनोर), युस्को वेलेबिन, नोवगोरोड (बास) के दूत, राजकुमारी ओल्गा युरेविना टोकमाकोवा (सोप्रानो), नागफनी स्टीफन मटुता, ओल्गा की सहेली (सोप्रानो), व्लास्सेवना, मां (मेजो-सोपान-योना) (मेज़ो-सोप्रानो)), वॉचडॉग (टेनोर) की आवाज़।
Tysyatsky, जज, प्सकोव बॉयर्स, पॉसडनिच के बेटे, ओप्रीचेंकिस, मॉस्को के तीरंदाज, हई लड़कियों, लोग।

कार्रवाई का समय: 1570।
कार्रवाई की जगह: प्सकोव; Pechersky मठ में; मेदनी नदी द्वारा।
पहले संस्करण का पहला प्रदर्शन: पीटर्सबर्ग, 1 जनवरी (13), 1873।
तीसरे (अंतिम) संस्करण का पहला प्रदर्शन: मास्को, 15 दिसंबर (27), 1898।

"द वूमन ऑफ पस्कोव" एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा निर्मित पंद्रह ओपेरा में से पहला है। जब उसने इसकी कल्पना की - 1868 में, वह 24 वर्ष का था। संगीतकार खुद क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ में एक ओपेरा की रचना करने वाले पहले आवेगों के बारे में बताते हैं: "मुझे याद है कि, एक बार अपने भाई के घर पर बैठकर, मुझे विदाई के दिन की नियुक्ति के साथ उसका नोट मिला था (एक गाँव में) तेवर प्रांत का काशिंस्की जिला। ए.एम.)। मुझे याद है कि रूस के अंदर के जंगल में आने वाली यात्रा की तस्वीर कैसी है, जो मुझे तुरंत रूसी लोक जीवन के लिए, सामान्य रूप से अपने इतिहास के लिए, और विशेष रूप से "प्सकोवाइट" के लिए, और कैसे, कुछ प्यार का एक उभार दे गई। इन संवेदनाओं की छाप के तहत, मैं पियानो पर बैठ गया और तुरंत मैंने प्सकोव के लोगों के साथ ज़ार इवान की बैठक के कोरस के विषय में सुधार किया (अंतरा की रचना के बीच, मैं पहले से ही उस समय ओपेरा के बारे में सोच रहा था। ) ”। यह उल्लेखनीय है कि Pskovite Woman की रचना रिमस्की-कोर्साकोव ने उसी समय की थी जब Mussorgsky, रिमस्की-कोर्साकोव के साथ घनिष्ठ संबंधों में थे, अपने बोरिस गोडुनोव की रचना कर रहे थे। "रेमस्की-कोर्साकोव ने बहुत बाद में लिखा," मॉडेस्ट के साथ हमारा जीवन था, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि एक साथ रहने वाले दो संगीतकारों का एकमात्र उदाहरण है। " - हम एक-दूसरे के साथ कैसे हस्तक्षेप नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक, मुसर्गस्की ने आमतौर पर पियानो का उपयोग किया, और मैंने या तो कुछ लिखा या फिर कुछ लिखा जो पहले से ही अच्छी तरह से सोचा गया था। 12 बजे तक वह मंत्रालय के लिए निकल रहा था, और मैं पियानो का उपयोग कर रहा था। शाम में, मामला आपसी समझौते से हुआ ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में हमने बहुत काम किया है, लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान किया है। मुसोर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" और लोक चित्र "अंडर द क्रोमी" की परिक्रमा की। मैंने Pskovityanka की परिक्रमा और समापन किया। ”

इन दो महान संगीतकारों की दोस्ती का फल अच्छी तरह से जाना जाता है - मुसोर्गेस्की ने "द वूमन ऑफ पस्कोव", रिमस्की-कोर्साकोव - "बोरिस गोडुनोव" के प्रचार में ओपेरा मंच के लिए लिबरेटो के निर्माण में योगदान दिया।

1 जनवरी, 1873 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में "द पैस्कोवाइट" का मंचन किया गया। लेकिन, जैसा कि यह निकला, यह केवल इसका पहला संस्करण था। संगीतकार कई चीजों से असंतुष्ट था, और ओपेरा के दूसरे संस्करण को बनाने में पांच साल लग गए। लेकिन वह वांछित संतुष्टि नहीं लाई (और मंच पर उसका मंचन नहीं किया गया था; केवल उसकी कुछ संख्याएं संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पियानो के तहत प्रदर्शन की गई थीं, जो इस प्रदर्शन में अपनी सक्रिय भागीदारी के बावजूद - मूसोर्स्की, उदाहरण के लिए) सोनार शलोगी का हिस्सा गाया - बल्कि संयम से उसका इलाज किया)। और केवल तीसरा संस्करण (1892) - जिसमें ओपेरा का आज तक मंचन किया जाता है - संगीतकार संतुष्टि लेकर आया। लेकिन फिर भी, उन्होंने नाटक की पूरी रूपरेखा पर विचार करना बंद नहीं किया। इसलिए, पहले से ही 1898 में, वह अंततः "प्सकोवित्का" से अलग हो जाता है, जो रईस वेरा श्लोगा से जुड़ी कहानी है, और एक-एक्ट ओपेरा "वेरा श्लोगा" बनाता है, जो अब "द प्सकोविते" का प्रस्ताव है। इस प्रकार, इस भूखंड ने तीस से अधिक वर्षों तक संगीतकार के विचारों पर कब्जा कर लिया।

प्रस्ताव

ओपेरा एक आर्केस्ट्रा ओवरचर के साथ शुरू होता है, जिसमें ओपेरा के मुख्य संघर्ष को रेखांकित किया गया है। ज़ार इवान के विषय भयानक और उदास लगता है। ज़ार इवान, प्सकोव के लोगों से नाराज थे, अब वे एक आंधी की प्रतीक्षा कर रहे हैं। इस पहले विषय का विरोध क्लाउड के गाने की प्रबल प्रबल इच्छाशक्ति के माधुर्य से हुआ है। ओल्गा के व्यापक विषय द्वारा लोकगीत की तरह अभेद्य धारा को बाधित किया जाता है। अंत में, राजा का विषय इन छवियों के बीच संघर्ष में जीतता है।

पहली क्रिया। दृश्य एक

Pskov। 1570 वर्ष। गार्डन ऑफ प्रिंस यूरी टोकमाकोव, प्सकोव में ज़ार का गवर्नर; boyar हवेली के दाईं ओर; बाईं ओर - पड़ोसी बगीचे में एक दरार बाड़। अग्रभूमि में एक घना पक्षी चेरी का पेड़ है। इसके तहत एक टेबल और दो बेंच हैं। दूरी में क्रेमलिन और Pskov का हिस्सा दिखाई देता है। शाम हो गई। जीवंत, हर्षित मनोदशा। लड़कियों ने यहां जमकर हंगामा किया - वे बर्नर के साथ खेलती हैं। दो नर्स - वल्सेयेवना और परफिल्यवना - टेबल पर बैठी हैं और एक दूसरे के साथ बातचीत कर रही हैं। बगीचे में दूसरी तरफ एक बेंच पर, खेल में हिस्सा नहीं लेते, राजकुमार यूरी टोकमकोव की बेटी ओल्गा को बैठाते हैं। मस्ती करने वाली लड़कियों में ओल्गा की दोस्त स्टेशा है। जल्द ही वह बर्नर के साथ खेलना बंद करने और रास्पबेरी इकट्ठा करने की पेशकश करती है। सभी सहमत हैं और छोड़ देते हैं; शेषा अपने साथ ओल्गा को ले जाती है। माताओं को अकेले छोड़ दिया जाता है और बात की जाती है; परफ़िलिवेना, व्लासेयेवना को एक अफवाह देती है कि ओल्गा राजकुमार के लिए बेटी नहीं है - "इसे और ऊपर उठाएं।" वल्सेयेवना को खाली बात पसंद नहीं है और वह इस विषय को बेवकूफ़ मानता है। नोवगोरोड से समाचार एक और मामला है। वह कहती है कि "ज़ार इवान वासिलीविच ने नोवगोरोड पर क्रोधित होने के लिए काम किया, वह सभी ओप्रीचिना के साथ आया था।" वह बेरहमी से दोषियों को सज़ा देता है: शहर में एक कराह है, और एक दिन में तीन हजार लोगों को चौक पर मार दिया गया था। (उनकी बातचीत लड़कियों की एक गाना बजानेवालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है, जो मंच से बाहर आती है)। लड़कियां बेरी के साथ लौटती हैं। वे वल्शसेवन को एक कहानी सुनाने के लिए कहते हैं। वह लंबे समय तक रहती है, लेकिन अंत में राजकुमारी लाडा के बारे में बताने के लिए सहमत हो जाती है। जब वे व्लासेयेवना को मना रहे थे, स्टासा ओल्गा को फुसफुसाए कि क्लाउड, ओल्गा के प्रिय, ने कहा कि वह आज बाद में आएगा और ओल्गा को संदेश देगा। वह खुश है। वल्सेयेवना कहानी शुरू करता है ("कहानी एक वाक्य और एक कहावत के साथ शुरू होती है।" अचानक एक तेज सीटी अगले बाड़ के पीछे सुनाई देती है। यह मिखाइल (मिखाइलो) है तुचा, ओल्गा की प्रेमिका, आ गई है। जोर से सीटी बजने से व्लास्सेवना डर \u200b\u200bगई थी। बादल को डांटता है। लड़कियां घर में चली जाती हैं।

मिखाइल तुचा गाता है (पहले बाड़ के पीछे, फिर उस पर चढ़ते हुए) एक अद्भुत गीत (चीयर अप, काकर)। यह यार्ड में पूरी तरह से अंधेरा हो रहा है; क्रेमलिन के पीछे से एक महीना निकलता है। ओल्गा बगीचे में गाने की आवाज़ के लिए बाहर आती है; वह बादल के रास्ते पर जल्दी से चलता है; वह उसके पास जाता है। इनकी प्रेम युगल आवाज। लेकिन दोनों समझते हैं कि ओल्गा टुचा से संबंधित नहीं हो सकती है - उसे एक और लड़के, मटरू के लिए धोखा दिया गया था। इस समस्या को कैसे हल किया जाए, इसके लिए वे अलग-अलग विकल्पों पर विचार कर रहे हैं: क्या वह, ट्यूश, वहां अमीर होने के लिए साइबेरिया जाना चाहिए और फिर सही से मटुता के साथ मुकाबला कर सकता है (ओल्गा इस विकल्प को अस्वीकार करता है - वह अपने प्रेमी के साथ भाग नहीं करना चाहती) क्या ओल्गा को अपने पिता के चरणों में गिरना चाहिए और उसे मिखाइलो टुचा से प्यार करना चाहिए और शायद, यहां तक \u200b\u200bकि यह भी स्वीकार करना चाहिए कि वह चुपके से उसे देखने आई थी? क्या करें? उनकी जोड़ी एक दूसरे से प्यार की भावुक घोषणा के साथ समाप्त होती है।

प्रिंस यूरी टोकमाकोव और बोयार मटुता घर के बरामदे पर दिखाई देते हैं; वे बातचीत जारी रखने के लिए लगता है कि वे घर में शुरू हो गया था। अपनी उपस्थिति से भयभीत, ओल्गा बादल को दूर भेजती है, जबकि वह झाड़ियों में छिप जाती है। राजकुमार और लड़का बगीचे में उतरते हैं। राजकुमार को मतूत से कुछ कहना है, और वह इसे बगीचे में करने का इरादा रखता है। “ठीक यहाँ - टॉवर में पसंद नहीं है; यह ठंडा है, और स्वतंत्र रूप से बोलना आसान है, "वह मैट्यूट से कहता है, हालांकि, असहज - वह याद करता है कि यह उसे क्या लग रहा था: घर में प्रवेश करने पर कोई चिल्लाया, और अब भी वह नोटिस करता है कि झाड़ियां घूम रही हैं। राजकुमार टोकमाकोव ने उसे शांत किया और आश्चर्यचकित हो गया कि मतुता किससे डरती है। पसकोव में माटुता को राजा के अप्रत्याशित आगमन का डर है। लेकिन राजकुमार को एक और विचार की परवाह है। "क्या आपको लगता है कि ओल्गा मेरी अपनी बेटी है?" वह इस सवाल से मतुतु को चौंका देता है। "फिर कौंन?" - बॉयर हैरान है। कौन ... कौन ... मुझे नहीं पता कि क्या फोन करना है! " राजकुमार जवाब देता है। उन्होंने कहा कि ओल्गा वास्तव में उनकी गोद ली हुई बेटी है।

(यहाँ यह माना जाता है कि श्रोता ओपेरा "वेरा श्लोगा" की सामग्री को जानते हैं, जो कि "द पस्कोविट महिला" का प्रस्ताव है। यहाँ इसका सारांश है (इसका कथानक मई के नाटक का पहला अभिनय है)। वह अपने पति की वापसी से भयभीत है - अपनी लंबी अनुपस्थिति के दौरान उसने एक बेटी को जन्म दिया ओल्गा ज़ार की बेटी, शलोगी नहीं। अनलॉक्ड उसे कैसे मिलेगा। उसके पति? श्लोगा टोकमाकोव के साथ आता है, यह अनुमान लगाते हुए कि यह उसका बच्चा नहीं है, वह गुस्से में वेरा से पूछताछ करता है। लेकिन नादेझू दोष लेता है, साहसपूर्वक घोषणा करता है कि यह उसका बच्चा है। बाद में। (यह अप्रत्यक्ष रूप से ओपेरा "प्सकोवित्का" में बताया गया है) तोकमाकोव ने नादेज़्दा से शादी कर ली और ओल्गा को गोद ले लिया। वह प्सकोव की पसंदीदा बन गई। इसलिए मई के नाटक का नाम और रिमस्की-कोर्स्कोव का ओपेरा है।) इसलिए, पुराने राजकुमार ने ब्वॉयर को बताया। रहस्य: ओल्गा उसकी बेटी नहीं है। (राजकुमार टोकमाकोव ने मटूटा को सच्चाई का केवल आधा हिस्सा बताया - उसने अपनी मां का नाम लिया, लेकिन अपने पिता के बारे में कहा कि वह नहीं जानता था, और वह वास्तव में, जाहिरा तौर पर, यह नहीं जानता कि वह कौन था)। ओल्गा, झाड़ियों में छिपी, यह सुनती है; वह खुद की मदद नहीं कर सकती है और रोती है: "भगवान!" मतुता फिर इस रोने से घबरा जाती है। लेकिन शहर में उस पल में, क्रेमलिन में, घंटी बजी: एक हरा, दूसरा, एक तीसरा ... घंटी नहीं गूंजती। Pskov लोगों को एक बैठक कहते हैं। मटूटा को नहीं पता कि क्या करना है, क्या राजकुमार के साथ जाना है या हवेली में उसका इंतजार करना है; राजकुमार ने कायर के लिए लड़के को फटकार लगाई: “इसे रोको, निकिता! यहां, शायद, पस्कोव को बचाव करना होगा, और आप एक महिला की तरह सेंकना करने से डरते हैं। " अंत में दोनों जल्दबाजी में चले गए। ओल्गा झाड़ियों के पीछे से निकलती है, उत्तेजना में घंटी सुनती है: “वे अच्छे के लिए नहीं बज रहे हैं! उन्होंने मेरी खुशी को दफन कर दिया। ” वह अपने हाथों से अपना चेहरा ढँक लेती है और बेंच पर बैठ जाती है।

घंटी बजने से जो पहले दृश्य के अंत के साथ होती है, निम्नलिखित ऑर्केस्ट्रा इंटरमेज़ो बढ़ता है। जल्द ही ज़ार इवान द टेरिबल के विषयों को इसमें इंटरव्यू किया गया।

दृश्य दो

Pskov में खरीदारी क्षेत्र। Veche जगह। चौक पर बोनफायर बिछाए जाते हैं। ट्रिनिटी बेल टॉवर पर एक घंटी गूंज रही है। रात। लोगों की भीड़ हर जगह से चौक में प्रवेश करती है। युसको वेलेबिन, एक नोवगोरोड मैसेंजर, वेच जगह पर खड़ा है; उसके पास Pskovites का एक घेरा। ज्यादा से ज्यादा लोग हैं। मिखाइलो टुचा और शहरवासियों के बच्चों को दर्ज करें। हर कोई खतरे में है: घंटी किसने बजाई है? इसे अच्छे के लिए नहीं देखा जा सकता है। संदेशवाहक वेच जगह में प्रवेश करता है, अपनी टोपी उतारता है और तीन तरफ झुकता है। उनके पास बुरी खबर है: "आपका बड़ा भाई (नोवगोरोड द ग्रेट एएम), कपड़े पहने हुए, आपको लंबे समय तक रहने के लिए, और उसके लिए स्मरणोत्सव पर शासन करने के लिए कहा था।" वह नोवगोरोडियों पर ज़ार इवान द्वारा दी गई सजा के द्रुतशीतन विवरण को बताता है, और कहता है कि ओपर्रिनिना के साथ ज़ार पस्कोव जा रहा है। सबसे पहले, लोग अपने शहर की रक्षा के लिए दृढ़ संकल्पित हैं। लेकिन पुराने राजकुमार यूरी टोकमाकोव मंजिल लेते हैं। इसके विपरीत, वह प्सकोव के लोगों से रोटी और नमक के साथ तसर से मिलने के लिए कहता है (हमें याद होगा कि वह प्सकोव में तसर का गवर्नर है)। उनका तर्क निस्संदेह, त्रुटिपूर्ण है (हालाँकि, जाहिर तौर पर, वे खुद इस पर विश्वास करते हैं), कि tsar सजा के साथ नहीं जाता है, लेकिन प्सकोव तीर्थ की पूजा करने के लिए, और उसे छह-फेंडर और एक के साथ मिलना बेकार है दुश्मन के रूप में गन्ना (सिक्स-फ़ाइन एक तरह का क्लब है, गदा। एक लंबे भाले पर बर्डीश एक तरह की कुल्हाड़ी है।) लेकिन अब मिखाइलो तुचा मंजिल ले लेता है। उसे राजकुमार का प्रस्ताव पसंद नहीं है। उन्होंने प्सकोव के अपमान की एक तस्वीर पेश की: "क्रेमलिन के सभी द्वार बंद करो, अपनी तलवारें और भाले, चर्चों में उड़ाओ, आइकनों से सैलरी से हंसी और खुशी के लिए चीर फाड़ करो!" वह, मिखाइलो टुचा, इसे बर्दाश्त नहीं करेगा - वह छोड़ रहा है। बादल और उसके साथ बहादुर फ्रीमैन (उसकी टुकड़ी) जंगल में छिपने के लिए निकलती है, और फिर प्सकोव की स्वतंत्रता की रक्षा करती है। प्रजा अव्यवस्था में है। प्रिंस टोकमाकोव लोगों के साथ तर्क करने की कोशिश कर रहे हैं ताकि वह मेहमाननवाज ज़ार इवान वासिलीविच से मिले। वेज बेल की धड़कन सुनाई देती है।

दूसरी क्रिया। दृश्य एक

Pskov में बड़ा वर्ग। अग्रभूमि में राजकुमार यूरी टोकमाकोव की मीनार है। घरों के पास ब्रेड और नमक के साथ टेबल लगाए जाते हैं। लोग उत्सुकता से tsar (कोरस "भयानक tsar महान Pskov को जाता है। ओल्गा और Vlasyevna राजघराने के पोर्च पर बाहर आते हैं। ओल्गा का भारी मन है। जब वह राजकुमार और मटुता के बीच बातचीत का एक अनैच्छिक साक्षी बन गई तो उसे भावनात्मक आघात नहीं हुआ। वह अपनी अरीता को गाती है “ओह, माँ, माँ, मुझे लाल मजा नहीं आता! मुझे नहीं पता कि मेरा पिता कौन है और क्या वह जीवित है ”। वल्सेयेवना उसे शांत करने की कोशिश करती है। और फिर यह पता चला कि ओल्गा बेसब्री से ज़ार इवान के आगमन की प्रतीक्षा कर रहा है, और उसके लिए उसकी आत्मा निस्तेज है, और प्रकाश उसके बिना मीठा नहीं है। वल्सेयेवना भयभीत हैं और कहते हैं (एक तरफ), जैसे कि कुछ निर्दयी की आशंका है: "भाग्य ने आपको बहुत उज्ज्वल, स्पष्ट दिन, बच्चे नहीं दिए हैं।" मंच लोगों से भरा है। शहर के चारों ओर घंटियाँ बज रही हैं। शाही जुलूस दिखाया गया है। लोग राजा को बेल्ट से झुकाते हैं, जो घोड़े पर सवार है, और उसके सामने घुटने टेकता है।

दृश्य दो ऑर्केस्ट्रा की नायिका ओल्गा की नाजुक, आदर्श छवि का चित्रण करते हुए एक आर्केस्ट्रा के साथ शुरू होता है। इसके बाद जो धुनें बुनी जाती हैं, वह बाद में राजा को दी गई अपील में बचपन के सपनों के बारे में सुनाई देगी। इंटरमेजो सीधे दूसरे दृश्य की चरण कार्रवाई की ओर जाता है। प्रिंस यूरी तोकमकोव के घर का एक कमरा। Pskov बड़प्पन यहाँ tsar से मिलता है। लेकिन tsar अमित्र है - हर जगह वह राजद्रोह देखता है। वह गोबल में जहर का संदेह करता है, जिसे ओल्गा उसे लाता है, और मांग करता है कि राजकुमार खुद पहले पीए। फिर वह ओल्गा को उसे भी लाने का आदेश देता है; लेकिन एक धनुष के साथ सिर्फ नहीं है, लेकिन एक चुंबन के साथ। ओल्गा साहसपूर्वक टसर की आँखों में देखती है। वेरा शेलाला के प्रति अपनी समानता से हैरान हैं। ओल्गा पत्ते, ज़ार इवान, एक इशारे के साथ, हवेली में रहने वाले अन्य लोगों को दूर ले जाता है। अब हवेली में टसर और राजकुमार अकेले रह गए हैं (यहां तक \u200b\u200bकि दरवाजे भी बंद हैं)। और अब ग्रोज़नी टोकमाकोव से पूछती है कि वह किससे शादी कर रहा था। राजकुमार अपनी पत्नी, नादेज़्दा के बारे में बताता है, उसकी बहन वेरा के बारे में और कैसे ओल्गा, वेरा की नाजायज बेटी, उसके घर में समाप्त हो गई (अर्थात, वह संक्षेप में ओपेरा की सामग्री को ओपेरा वेला के बारे में बताती है)। ज़ार स्पष्ट रूप से समझता है कि ओल्गा उसके लिए कौन है। हिल गया राजा दया के लिए क्रोध का आदान-प्रदान करता है: “सभी हत्याओं को रोक दो; बहुत सारा खून! आइए हम पत्थरों के खिलाफ तलवारें फूंके। प्रभु पस्कोव रखता है! ”

तीसरी क्रिया। दृश्य एक

तीसरा अधिनियम एक ऑर्केस्ट्रा संगीत चित्र के साथ शुरू होता है, जिसे संगीतकार "वन" कहते हैं। शाही शिकार। तूफान "। अद्भुत कौशल के साथ, N.A.Rimsky-Korsakov इसमें रूसी प्रकृति का एक रंगीन चित्रण देता है। घने अंधेरे जंगल में पेकर्सस्की मठ की सड़क है। दूर से, शाही शिकार की आवाज़ सुनाई देती है - शिकार के सींगों के संकेत। वे ज़ार इवान द टेरिबल के युद्ध के समान लेटमोटिफ़ से जुड़े हुए हैं। धीरे-धीरे अंधेरा हो जाता है। आंधी आ रही है। ऑर्केस्ट्रा में हवा के तेज झोंके सुनाई देते हैं। लेकिन फिर तूफान गुजरता है, गड़गड़ाहट बंद हो जाती है। सेटिंग सूरज बादलों के पीछे से बाहर झांकता है। दूर से एक गीत सुनाई देता है - राजकुमार टोकमाकोव की हया लड़कियाँ गा रही हैं। वे ओल्गा के साथ मठ में जाते हैं, जहां वह तीर्थयात्रा पर जाती है। ओल्गा जानबूझकर थोड़ा पीछे रह जाती है - वह अकेले रहना चाहती है, क्योंकि उसे अपने प्रेमी मिखाइलो तुचा के साथ चुपके से यहां मिलना चाहिए। और तब वह प्रकट होता है। इनकी प्रेम युगल आवाज। ओल्गा बादल को उसके साथ पस्कोव लौटने के लिए कहता है: त्सर दुर्जेय नहीं है, उसकी आंखें प्यार से देखती हैं। ओल्गा के ये शब्द बादल को छूते हैं: "अगर तुम ऐसा कहते हो, तो मुझे छोड़ दो, फिर उसके पास जाओ, विध्वंसक," वह गुस्से में उसे फेंक देता है। लेकिन ओल्गा उसे अपने प्यार के लिए मना लेती है, और उनकी आवाजें एक ही आवेग में विलीन हो जाती हैं।

लेकिन ओल्गा और क्लाउड की खुशी लंबे समय तक नहीं थी। ओल्गा को लंबे समय से मतुता ने देखा था, उसकी उदासीनता से आहत। और यहाँ, वन रोड पर, उसे आखिरकार उसके लिए उसकी अवमानना \u200b\u200bका कारण पता चला: झाड़ियों में छिपकर, उसने बादल के साथ उसकी बैठक देखी। और अब, उनके आदेश पर, उनके दास बादल पर हमला करते हैं, उसे घायल करते हैं, और उसे बांधकर ओल्गा को उनके साथ ले जाते हैं। मटूटा शातिर आनन्दित होता है, उसने ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी दी।

दृश्य दो

शाही दर। पीछे की तरफ मुड़ा हुआ है; वनाच्छादित क्षेत्र और मेदनी नदी के किनारे किनारे दिखाई देते हैं। रात। महीना चमक रहा है। मुख्यालय कालीन के साथ कवर किया गया है; कालीन के शीर्ष पर बाएं भालू के सामने; उस पर दो कैंडलबरा के साथ सोने के ब्रोकेड के साथ एक मेज को कवर किया गया; मेज पर एक फर टोपी, एक चांदी की जाली वाली तलवार, एक ढेर, एक गिलास, एक इंकवेल और कई स्क्रॉल हैं। यहाँ हथियार हैं। ज़ार इवान वासिलिविच अकेले हैं। उनका एकालाप लगता है ("पूर्व खुशी, पूर्व जुनून, सपनों का युवा!")। ओल्गा उसके सिर से बाहर नहीं जाती है। उनके विचारों को इस खबर से बाधित किया जाता है कि tsar के गार्ड ने मटुता को जब्त कर लिया है, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। ज़ार बादल के खिलाफ मटूटा की बदनामी सुनना नहीं चाहता है और बोयार को भगा देता है। और ओल्गा उसे बुलाती है। वह आता है। पहले, tsar ओल्गा के शब्दों से सावधान है, लेकिन अब वह स्पष्ट रूप से उसे अपने बचपन के बारे में बताती है, कि वह अभी भी उसके लिए कैसे प्रार्थना करती है, और वह रात में उसके बारे में सपना देखती है। राजा को स्थानांतरित किया गया और उत्तेजित किया गया।

अचानक मुख्यालय के पास शोर सुनाई देता है। ये क्लाउड टुकड़ी के फ्रीमैन की आवाज हैं। यह पता चला है कि, घाव से उबरने के बाद, उसने अपने सैनिकों को इकट्ठा किया और अब ओल्गा को मुक्त करने के लिए, टसर के मुख्यालय पर हमला किया। यह जानने के बाद, गुस्से में tsar, दंगाइयों को गोली मारने का आदेश देता है, और क्लाउड को खुद उसके पास ले जाता है। बादल, हालांकि, कैद से बचने के लिए प्रबंधन करता है और दूर से उसके विदाई गीत के शब्दों को ओल्गा को सुना जाता है। ओल्गा मुक्त टूट जाता है और शर्त से बाहर चला जाता है। प्रिंस वायज़ेम्स्की की कमान दर पर लगता है: "गोली मारो!" (राजकुमार का मतलब मिखाइलो तुचा था।) ओल्गा को मार दिया गया था ...

दस्ते ने धीरे से मृत ओल्गा को अपनी बाहों में भर लिया। ओल्गा को देखते ही, tsar उसके पास पहुँचती है। वह असंगत रूप से शोक करता है, उसके ऊपर झुकता है। डॉक्टर (बोमेलिया) को बुलाता है, लेकिन वह शक्तिहीन है: "एकमात्र भगवान मृतकों को उठाता है" ...

ओल्गा विलाप करने वाले लोगों के साथ यह दर भरी हुई है। लेकिन अंतिम कोरस की आवाज़ में कोई त्रासदी नहीं है। उनकी सामान्य मनोदशा प्रबुद्ध उदासी है।

A. माईकापार

रिमस्क-कोर्साकोव द्वारा पहला ओपेरा और द वेज ऑफ पस्कोव, और उनकी विरासत में एकमात्र ऐतिहासिक संगीत नाटक, या, अधिक सटीक, इतिहास के बारे में एक संगीत नाटक, एक असामान्य रूप से लंबी और जटिल रचनात्मक जीवनी है। मुसर्गस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव की तरह, यह एक नहीं, और दो भी नहीं है, लेकिन तीन लेखक के संस्करण हैं, लेकिन, बोरिस गोडुनोव के विपरीत, इन संस्करणों को समय में फैलाया जाता है: ओपेरा पर काम की शुरुआत और इसके स्कोर के अंत के बीच। सदी का तीसरा संस्करण। दूसरा संस्करण, जो कि रिमस्की-कोर्साकोव ने मई नाइट की पूर्व संध्या पर काम किया था, आज समग्र रूप से मौजूद नहीं है। इसके चरित्र को विभिन्न स्रोतों से आंका जा सकता है: रिमस्की-कोर्साकोव की स्व-समीक्षा के अनुसार क्रॉनिकल में जीवित और अप्रकाशित सामग्रियों के अलावा, क्रॉनिकल में आत्म-समीक्षा और यस्त्रेत्सेसेव के साथ बातचीत, साथ ही उन अंशों द्वारा जो तीसरे में बने रहे। संस्करण, या मई के नाटक के लिए संगीत में लेखक द्वारा शामिल किया गया था "द प्सकोविट वुमन" (1877, प्रस्तावना और चार सिम्फोनिक इंटरमिशन के लिए ओवररिट), या एक संशोधित रूप में ओपेरा "बॉयार लेडी वेरा शलोगा" में शामिल थे () 1897 में पूरा हुआ), या कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्वतंत्र ओपस ("अलेक्सी गॉड मैन के बारे में कविता") तैयार करें।

संगीतकार ने खुद इस बात पर जोर दिया कि तीसरा संस्करण एक "वास्तविक" प्रकार का ओपेरा है और यहां उन्होंने "आम तौर पर पहले संस्करण से विचलित नहीं किया था", यानी वह इसके लिए लौट आए। यह सच है अगर हम अंतिम संस्करण की तुलना मध्यवर्ती संस्करण के साथ करते हैं, लेकिन फिर भी मूल के साथ नहीं है, और ओपेरा के पहले और तीसरे संस्करणों के बीच एक ऐसा संबंध है जो कुछ लेखक के बोरिस यूनुनोव के संस्करणों के बीच के रिश्ते की याद दिलाता है। । सच है, "Pskovityanka" के पहले और तीसरे संस्करणों के ग्रंथों के बीच की मात्रात्मक विसंगतियां, Musorgsky के ओपेरा के दो संस्करणों के बीच की तुलना में कम हैं; मूल एक से अलग रूप। "Pskovityanka" का पहला संस्करण केवल मरिंस्की थिएटर के प्रीमियर प्रदर्शन में मंच पर प्रदर्शन किया गया था, और फिर भी यह समझ में आता है - कम से कम ऐतिहासिक पहलू में - इस पाठ को मूल और स्वतंत्र मानने के लिए।

(यह दृष्टिकोण उन शोधकर्ताओं के भारी बहुमत की राय का खंडन करता है जो असमान रूप से तीसरे संस्करण को पसंद करते हैं और केवल 90 के दशक के पाठ में ओपेरा का विश्लेषण करते हैं या अपनी अपूर्णता साबित करने के लिए विशुद्ध रूप से तुलनात्मक तरीके से पहले संस्करण की ओर मुड़ते हैं। लेकिन इस ओपेरा के संबंध में अभी भी एक और शोध अवधारणा है, जो पहले संस्करण के स्वतंत्र मूल्य को पहचानती है। यह उदाहरण के लिए, एम। ड्रस्किन की पुस्तक "ओपेरा के संगीत नाट्यशास्त्र के प्रश्न" (मॉस्को, 1952) में परिलक्षित हुआ था। ), अमेरिकी शोधकर्ता रिचर्ड ट्रसकिन के लेख में "वर्तमान में अतीत।")

"The Pskovite Woman" (1868-1871) पर काम की अवधि के दौरान उन्होंने जो प्रभावों का अनुभव किया, उसके बारे में बात करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव ने पाँच नामों का उल्लेख किया: Mussorgsky, Cui, Dargomyzhsky, Balakirev, Liszt। लिस्केट की कटौती के साथ, जिसका प्रभाव "Pskovityanka" मुख्य रूप से कॉर्ड-हार्मोनिक क्षेत्र को प्रभावित कर सकता है, और "भूल गए" बोरोडिन के अलावा, जो तब सिम्फोनिक और ओपेरा-ऐतिहासिक महाकाव्य पर काम कर रहा था - दूसरा सिम्फनी और " प्रिंस इगोर ", हमें अपने अस्तित्व की सबसे फलदायी अवधि में पूरी रचना" द माइटी हैंडफुल "मिलती है। क्यूई और डार्गोमेज़्स्की के रिम्स्की-कोर्साकोव पर प्रभाव, सबसे संबंधित, निश्चित रूप से, ऑपरेटिव रूप और पुनरावर्ती शैली के लिए, इस अवधि के दौरान बहुत तीव्र था: "द प्सकोवित महिला" की रचना सबसे पहले अक्सर की पृष्ठभूमि के खिलाफ चली गई थी। लगभग पूरा हो चुके "स्टोन गेस्ट" और आगामी उत्पादन "विलियम रैटक्लिफ" के घर के प्रदर्शन, और फिर डार्गोमिझस्की के ओपेरा के स्कोर पर रिमस्की-कोर्साकोव के काम से निलंबित कर दिया गया (कुई के ओपेरा में कुछ संख्याएं भी उनके द्वारा लिखी गई थीं)। मुसॉर्स्की और बालाकिरेव के प्रभाव को इंगित किया गया था, सबसे पहले, मई के नाटक की ओर इशारा करते हुए, एक लेखक ने अपने कार्यों और व्यक्तिगत रूप से दोनों को अच्छी तरह से जाना (लेकिन उस समय तक रिमस्की-कोर्साकोव संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए, जो था पहले से ही निधन हो गया), जिनकी कविताओं में उन्होंने रोमांस लिखा था, जिनके नाटकों को उन्होंने लंबे समय तक करीब से देखा था (उदाहरण के लिए, बालाकेरव ने एक बार द ज़ार ब्राइड के कथानक को लेने का इरादा किया था, और फिर बोरोडिन को इसकी सिफारिश की; 1866 में वापस; रिमस्की-कोर्साकोव ने Meev की "Pskovite Woman" के पहले अभिनय से एक पाठ दिया, जिस पर सुंदर "Lullaby" लिखा गया था, बाद में "Boyarynya Vera Sheloga" में शामिल किया गया)। ओपेरा की रचना की प्रक्रिया में, बलकिरेव ने इस शैली में खुद को सक्षम नहीं मानते हुए थोड़ा हस्तक्षेप किया; इसके अलावा, "Pskovityanka" का अंत उसके जीवन में गंभीर संकट के साथ हुआ। मूसोर्स्की, निकोल्स्की, स्टासोव ने लिबरेटो के लेआउट पर सलाहकार के रूप में काम किया, ग्रंथों की खोज आदि। लेकिन लोक गीत की अत्यधिक कलात्मक, अभिनव व्याख्या के उदाहरण, 1866 के बालाकिरव संग्रह में दिए गए, सबसे निर्णायक रूप से "द पैस्कोविट वुमन" के नाटक में गीत के अर्थ को निर्धारित किया और इसकी संगीत भाषा को समग्र रूप से प्रभावित किया। ओपेरा पर काम की शुरुआत में, मुसॉर्गस्की की द मैरिज दिखाई दी, और फिर बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण, जिसने दर्शकों को बहुत प्रभावित किया, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव भी शामिल थे। बोरिस का दूसरा संस्करण और द पैस्कोवीट वुमन का स्कोर एक साथ और एक ही दीवारों के भीतर भी समाप्त हो गया - दो रचनाकारों के संयुक्त जीवन के महीनों में, और यह प्रतीकात्मक है कि केवल एक महीने में पीस्कोव की महिला का प्रीमियर अलग हो जाता है मुसर्गस्की के ओपेरा का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन (Pskovite का प्रीमियर - 1 जनवरी 1873, बोरिस के तीन दृश्य, जी द्वारा निर्देशित। पी। कोंद्रतयेव, - उसी वर्ष 5 फरवरी)। इसके अलावा, "Pskovityanka" की अवधि के दौरान गेदोन के "मालदा" के चार कुचकों द्वारा एक सामूहिक रचना थी, जिसने संगीत विचारों के निरंतर आदान-प्रदान को भी प्रोत्साहित किया। इस प्रकार, पहले संस्करण में ओपेरा का समर्पण - "मेरे प्रिय संगीत मंडली के लिए" (तीसरे संस्करण में फिल्माया गया) - एक साधारण घोषणा नहीं है: यह कामरेडों के प्रति कृतज्ञता की अभिव्यक्ति है, लक्ष्यों की एक गहरी एहसास की गई एकता।

इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव के काम में अद्वितीय "Pskovityanka" की शैली को अक्सर "बोरिस" के संकेत के तहत माना जाता था, जिसे खुद रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने कुछ बयानों के कारण दिया था। निस्संदेह, यह ओपेरा, विशेष रूप से पहले संस्करण में, रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों के बीच सबसे "मुसोअर्जियन" है, जो पहले से ही "द पैस्कोविट महिला" की शैली द्वारा निर्धारित किया गया था। लेकिन यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि प्रभाव एकतरफा नहीं था, लेकिन आपसी, और बहुत कुछ, जाहिरा तौर पर, संयुक्त खोजों में पैदा हुआ था: उदाहरण के लिए, अगर राज्याभिषेक दृश्य में "मजबूर महिमा", प्रस्तावना में लोकप्रिय लम्हें और सेंट बेसिल के "कालानुक्रमिक रूप से" की बैठक के दृश्य से पहले का दृश्य। भयानक Pskovites करीब अर्थ में, तो शानदार "Veche" "Kromy", और Vlasyevna की कहानी - "बोरिस गोडुनोव" के टॉवर दृश्यों को दिखाते हैं।

जो आम बात थी, वह साहस, वह अधिकतमता, जिसके साथ दोनों युवा रचनाकारों ने एक नए प्रकार के संगीत नाटक के माध्यम से रूसी इतिहास की सबसे जटिल समस्याओं को मूर्त रूप दिया। यह विशेष रूप से उल्लेखनीय है कि दोनों नाटक - पुश्किन और मे के - ओपेरा पर काम की शुरुआत से मंच पर मंचन के लिए सेंसरशिप प्रतिबंध के तहत थे। नतीजतन, दोनों ओपेरा के लिए जो सामान्य था, उनकी अवधारणाओं की प्राकृतिक, जिजीविषावादी वातानुकूलित अस्पष्टता थी: बोरिस और इवान दोनों विरोधाभासी सिद्धांतों को जोड़ते हैं - उनमें अच्छाई बुराई के साथ एक अपरिहार्य संघर्ष में है, "व्यक्तिगत" "राज्य" के साथ; क्रॉमी के पास और प्सकोव वीच स्क्वायर के पास समाशोधन में दंगों को उत्साह और गहरी भावनात्मक सहानुभूति के साथ लिखा गया था, लेकिन उनके कयामत की भविष्यवाणी के साथ भी। यह कोई संयोग नहीं है कि शत्रुतापूर्ण समीक्षक "दर्दनाक", "स्प्लिट" दोस्तोवस्की (हाल ही में प्रकाशित "क्राइम एंड पनिशमेंट" के साथ) की तुलना में आए, न केवल "बोरिस" मुसर्गस्की और इसके केंद्रीय चरित्र के संबंध में, बल्कि "Pskovityanka" और इसके मुख्य पात्रों के संबंध में - ज़ार इवान और ओल्गा।

आगे जारी रखने के बिना, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्गस्की के ओपेरा की तुलना एक अलग बड़ा विषय है - हम केवल यह इंगित करेंगे कि उन पर काम एक समान तरीके से आगे बढ़ा: सीधे नाटकों के ग्रंथों से, लोक के नमूनों के साथ समृद्ध करना। कला।

अध्ययन आमतौर पर जोर देते हैं कि रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक की अवधारणा को गहरा किया, कई "विशुद्ध रूप से हर रोज़" एपिसोड को छोड़ दिया, जिसमें पूरे पहले अधिनियम भी शामिल थे, और "तेजी से लोगों की भूमिका को मजबूत कर रहे थे।" शायद पहले यह बताना सही होगा कि इस अद्भुत रूसी लेखक, दोस्त और एएन ओस्ट्रोव्स्की के सहयोगी के काम में, संगीतकार ने अपने स्वभाव के साथ एक सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य पाया: सच्चाई और सौंदर्य की इच्छा, एक व्यापक ज्ञान पर आधारित रूसी लोक दृष्टिकोण, इतिहास, रोजमर्रा की जिंदगी, भाषा; कविता, निष्पक्षता, इसलिए बोलना, गैर-कोमल भावनाओं और विचारों को दिल की गर्मी के साथ रंग देना। इसके बाद, रिमस्की-कोर्साकोव ने मई के नाटक के सभी "आवाज़ दी"। "Pskovityanka" में उन्हें मुख्य विचार पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता नहीं थी, और ओपेरा की अवधारणा Meev के साथ मेल खाती है (नाटक के पाठ और लेखक के ऐतिहासिक नोट्स दोनों में व्यक्त की गई): यह एक ही संयोजन है, कभी-कभी मोड़ "करमज़िंस्की" और "सोलोविएवस्की", "स्टेट" और "फ़ेडरलिस्ट" सिद्धांतों के बीच संघर्ष में, ऐतिहासिक प्रक्रिया के प्रकटीकरण की प्रवृत्ति, जिसने दूसरे संस्करण में मुसर्गस्की के "बोरिस" और, उदाहरण के लिए, दोनों को चिह्नित किया। बलकिरेव का "रस"।

(यह मुद्दा एए गोज़ेनपुड और एआई कैंडिंस्की द्वारा उपर्युक्त पुस्तकों में विस्तार से कवर किया गया है; आर। ट्रसकिन उपरोक्त कार्य में अपनी आधुनिक व्याख्या देता है। "प्सकोव महिला" की ऐतिहासिक अवधारणा की खासियत यह है कि ज़ार का विरोध) इवान - "राज्य" और प्सकोव फ्रीमेन - "संघीय" की शुरुआत ओल्गा की मृत्यु से हटा दी जाती है, जो भाग्य की इच्छा से, दोनों युद्धरत सेनाओं में शामिल है। "सदको" - वोल्खोव की छवि ;

दरअसल, 60 के दशक के कुक्कूवाद के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, नाटक को "रोजमर्रा की जिंदगी" से शुद्ध किया जाता है, इस तरह की योजना के एपिसोड से जो सामान्य रूप से लोक रीति-रिवाजों को चित्रित कर सकता है: "प्सकोवित्का" में इन "बर्नर" का उल्लेख है रिमस्की-कोर्साकोव खुद, पहले और चौथे कृत्यों में लड़कियों के गायक, तोकमाकोव के घर में राजा की महिमा। लेकिन ओपेरा की दो पंक्तियों की परिणति - वेक का दृश्य और अंतिम अधिनियम में ज़ार इवान का तर्क - लगभग मई के ठीक बाद लिखा जाता है (ज़ाहिर है, कटौती और व्यवस्था के साथ जो कि की बारीकियों के कारण अपरिहार्य हैं ओपेरा और पात्रों की संख्या में भारी कमी)। के रूप में भयानक की बैठक के शानदार दृश्य के लिए, मई के साथ ही उल्लिखित है, और उपसंहार, नए सिरे से रचना की गई, यहाँ, वीवी निकोल्स्की की सफल खोज के अलावा, संगीत की उच्च सामान्यकरण शक्ति बचाव में आई, जो व्यक्त कर सकती है। पिछली शताब्दी का नाटक बल के तहत नहीं निकला - लोगों की एक अभिन्न छवि।

बी। वी। असफ़िएव ने "प्सकोवित" कहा ओपेरा क्रॉनिकल", जिससे संगीत कथा के सामान्य स्वर - उद्देश्य, संयमित-महाकाव्य और संगीत विशेषताओं की सामान्य दिशा - उनकी स्थिरता, स्थिरता को परिभाषित किया जाता है। यह इवान और ओल्गा की छवियों के एक बहुमुखी प्रदर्शन को बाहर नहीं करता है (लेकिन केवल उन्हें: अन्य सभी वर्ण तुरंत निर्धारित किए जाते हैं, और दो मुख्य पात्रों के चरित्र विकसित नहीं होते हैं, बल्कि पता चला है), और न ही विविध शैली के तत्वों (रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम नाटक, परिदृश्य, कॉमिक और फंतासी के हल्के स्ट्रोक) की शुरूआत, लेकिन उन सभी को मुख्य विचार के अधीनस्थ में दिया जाता है, जिनमें से मुख्य वाहक, एक ओपेरा में बीफ के रूप में। -संरचना, कोरस बन जाता है: और आंतरिक टकराव से अलग होकर वैश्या पर प्सकोवाइट्स के चयनकर्ता (कोरल रीतियों और कोरल समूहों के शब्दार्थ विरोधाभासों का विचार, बोरिस के पहले संस्करण में घोषित किया गया है, यहां वास्तव में सिम्फोनिक विकास प्राप्त होता है) , और "फ्रेस्को" (एआई कैंडिंस्की) तसर की बैठक, और अंतिम कोरल अंतिम संस्कार सेवा का चयन करता है।

(यह स्वाभाविक रूप से बोरिस गोडुनोव के दूसरे संस्करण के उपसंहार के साथ एक सादृश्य पैदा करता है, विशेष रूप से मुसोर्स्की के ओपेरा के अंत के बाद से फूल की रोती है, जो पुश्किन में अनुपस्थित है, साथ ही ओल्गा और प्सकोव की स्वतंत्रता के लिए पिघलती है, जो कि है) मई में अनुपस्थित हैं, एक व्यक्ति द्वारा प्रस्तावित किया जाता है - निकोलेस्की। एक ही स्कूल द्वारा लाए गए दो कलाकारों के ऐतिहासिक, कलात्मक, व्यक्तिगत दृष्टिकोण के बीच का अंतर विशेष रूप से स्पष्ट है: मुसर्गस्की में भविष्य के भेदी और खतरनाक सवाल और सामंजस्य, रिमस्की-कोर्साकोव में कैथेरिक निष्कर्ष।)

वैश दृश्य में संगीतकार की एक बहुत महत्वपूर्ण खोज एकल धुन के साथ एक कैपेल गीत की परिणति (तुचा के प्रस्थान और वेच से फ्रीमैन) का परिचय है। यह विचार मेई द्वारा प्रस्तावित किया गया था, साथ ही नाटक के कुछ अन्य गीत एपिसोड (कोरस "ऑन रास्पबेरी", क्लाउड्स का गीत (नाटक में - चौथा) ("खुश रहो, कोयल"), और कवि ने भरोसा किया यहाँ ओस्ट्रोव्स्की के नाटकीय सौंदर्यशास्त्र पर, जिसके अनुसार यह गीत मानव भाग्य का उदात्त प्रतीक बन जाता है। रिमस्की-कोर्साकोव, संगीत के साधनों से लैस होकर, इस अर्थ में और भी आगे बढ़ गए, जो कि वैश दृश्य में एक लोक गीत का प्रतीक है। भाग्य लोग, और उनकी इस खोज को बोरिस के दूसरे संस्करण ("क्रोमाख" में घूमते हुए), और बोरोदिन द्वारा "कनीज़ इगोर" (ग्रामीणों के गायन) द्वारा दोनों में मूसर्गस्की द्वारा स्वीकार किया गया था। यह भी महत्वपूर्ण है कि प्रेम नाटक के दोनों विस्तारित एपिसोड - पहले और चौथे कृत्यों में ओल्गा और टुचा की युगल गीत (गाने के अर्थ को याद करें और, अधिक मोटे तौर पर, लोक विश्वास, ओस्ट्रोवस्की की नाटकीय अवधारणा में लोक भाषण) - गीत कुंजी में हल किया। इसके लिए, रिमस्की-कोर्साकोव को आलोचकों से बहुत आलोचना मिली, जिसमें कुई भी शामिल हैं, जो यह नहीं समझ पाए कि यह उद्देश्य वास्तव में "अपने आप से" नहीं है, लेकिन "लोगों की क्षुद्रता" के माध्यम से - व्यक्तिगत भावनाओं की अभिव्यक्ति सामान्य संरचना से मेल खाती है। काम की। यहाँ रिमस्की-कोर्साकोव, बोरिस के दूसरे संस्करण में मुसॉर्स्की की तरह, एक नए रास्ते का अनुसरण करता है, द स्टोन गेस्ट और रैटक्लिफ़ से दूर जाना और ज़ार के लिए जीवन जारी रखना (या शायद सेरोव के प्रयोगों को सुनना)।

"Pskovityanka" की ख़ासियत न केवल लिट्मोटिफ़्स के साथ, बल्कि लेथरमोनीज़, लेटिटिनेशन के साथ संगीत के कपड़े की बहुत घनी संतृप्ति है। शायद यह ठीक उसी तरह की गुणवत्ता है, जब संगीतकार ने अपने पहले लेख के विवरण में "समरूपता और सूखापन" शब्द लिखे थे। प्रीमियर की अपनी समीक्षा में, कुई ने "Pskovityanka" की मुख्य कमियों को जिम्मेदार ठहराया "इसकी कुछ एकरसता ... जो कि छोटे किस्म के संगीत विचारों से उपजी है ... ज्यादातर एक दूसरे से संबंधित हैं।" आलोचकों की बार-बार की जाने वाली आलोचनाओं में, अत्यधिक "सिम्फनीवाद" का आरोप भी था, जो कि मुख्य संगीत-विषयक कार्रवाई को कई दृश्यों में ऑर्केस्ट्रल भाग में स्थानांतरित करता है। आधुनिक श्रवण अनुभव के आधार पर, कोई भी ओपेरा की आंतरिक संरचना की उल्लेखनीय शैलीगत स्थिरता, स्थान, समय, चरित्र, साथ ही संगीत नाटक की समस्याओं को हल करने के लिए तपस्या और कट्टरता के एक महत्वपूर्ण डिग्री के बारे में बात कर सकता है। और भाषण "Pskovite" में निहित है (गुणवत्ता, उसके द्वारा विरासत में मिला, निस्संदेह, द स्टोन गेस्ट दार्गोमिझस्की द्वारा और बोरिस गोडुनोव के पहले संस्करण के बहुत करीब है)। तपस्वी नाटक का सबसे अच्छा उदाहरण पहले संस्करण में अंतिम कोरस है: एक स्मारकीय ऐतिहासिक नाटक का मुकुट बनाने वाला विस्तृत उपसंहार नहीं है, लेकिन एक सरल, बहुत छोटा गीत है जो टूट जाता है, जैसा कि मध्य-वाक्य में था, के अंत में झोंका। डिजाइन में सबसे अधिक कट्टरपंथी tsar का मोनोटेमैटिक लक्षण वर्णन है, जो ओल्गा के साथ अंतिम दृश्य के अलावा, पुरातन "दुर्जेय" थीम के आसपास केंद्रित है (ऑर्केस्ट्रा में वी। वी। के अनुसार, और विस्मयादिबोधक मुखर भाग को सुपरिम्पोज किया जा रहा है विषय, कभी-कभी कुछ वर्गों के साथ मेल खाता है, फिर काफी दूर जा रहा है। बीफ़ असफ़िएव ने शब्दकोष में थीम-लीडर के अर्थ के साथ ओपेरा में tsar के विषय के अर्थ की तुलना में उपयुक्त रूप से तुलना की, और आइकन पेंटिंग के साथ मोनोटेमैटिक लक्षण वर्णन की विधि ("वह प्राचीन रूसी आइकन की पंक्तियों की लय को याद करता है" और हमें उस पवित्र प्रभामंडल में भयानक के चेहरे का पता चलता है, जिस पर राजा खुद लगातार भरोसा करता था ... ")। ग्रोज़नी के लेइट कॉम्प्लेक्स में, ओपेरा की हार्मोनिक शैली भी केंद्रित है - "ऑस्ट्रियर और आंतरिक रूप से तनाव ... अक्सर एक तीखा पुरातन स्वाद के साथ" (ए। आई। कैंडिंस्की)। थॉट्स ऑन माई ओपरास में, संगीतकार ने इस शैली को "दिखावा" कहा, लेकिन यह बेहतर होगा कि वैगनर के संबंध में अपने स्वयं के शब्द का उपयोग करके, "प्सकोवित" के सामंजस्य को "उत्तम" कहा जाए।

ओल्गा के विषयों को एक ही स्थिरता के साथ किया जाता है, जो मुख्य नाटकीय विचार के अनुसार, अब Pskov और फ्रीमैन के विषयों के करीब आते हैं, अब ग्रोज़नी के गीतों के लिए; एक विशेष क्षेत्र ओल्गा के भविष्य के पूर्वाभास से जुड़े एक गैर-शैली के चरित्र के अंतर्संबंधों से बना है - यह वह है जो ओपेरा की मुख्य महिला छवि को ऊंचा उठाता है, इसे साधारण ऑपरेटिव टकरावों से दूर ले जाता है और राजसी छवियों के साथ सममूल्य पर रखता है। tsar और मुक्त शहर की। एम। एस। ड्रस्किन द्वारा प्रस्तुत पस्कोवीट वुमन के गायन के विश्लेषण से पता चलता है कि अर्थोपार्जन के लिटिटिनेशन और शैली के रंग का उपयोग ओपेरा के अन्य मुखर भागों में भी किया जाता है: विशिष्ट गोदाम, जो हर बार अपने तरीके से ओपेरा की मुख्य वैचारिक अभिविन्यास को दर्शाता है ”(Druskin MS)।

कई सेंसरशिप कठिनाइयों के साथ जुड़े मरिंस्की थिएटर में "द प्सोसाइट महिला" के उत्पादन का इतिहास "क्रॉनिकल" में विस्तृत है। ओपेरा का मंचन किया गया था और थिएटर के एक ही समूह द्वारा प्रदर्शन किया गया था, जिसने एक साल बाद मंच पर "बोरिस" के दूसरे संस्करण के पारित होने को प्राप्त किया। दर्शकों की प्रतिक्रिया बहुत सहानुभूतिपूर्ण थी, सफलता महान और तूफानी थी, खासकर युवा लोगों के बीच, लेकिन इसके बावजूद "बोरिस" की तरह "प्सकोवित्का", प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं रहे। आलोचकों की समीक्षाओं के बीच, कुई और लारोचे की समीक्षाएं सामने आती हैं - इसमें वे स्वर निर्धारित करते हैं और उन दिशाओं को निर्धारित करते हैं जिनमें रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा नए ओपेरा की आलोचना दशकों के दौरान आयोजित की जाएगी: अयोग्य, पाठ की अधीनता संगीत को; "सिम्फ़ोनिक" (वाद्य के अर्थ में) के लिए वरीयता विशुद्ध रूप से ऑपरेटिव वाले रूपों में होती है; व्यक्तिगत गीत पर वर्णक सिद्धांत की प्रधानता; "विचार की गहराई" पर "कुशल निर्माण" की प्रबलता, आम तौर पर माधुर्य की सूखापन, लोक या लोक विषयकवाद का दुरुपयोग, आदि। इन reproaches के अन्याय के बारे में बात करने की कोई आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि संगीतकार ने लिया ओपेरा के दूसरे और तीसरे संस्करण पर काम करते हुए उनमें से कुछ पर ध्यान दें। विशेष रूप से, उन्होंने ओल्गा और इवान के हिस्सों को विकसित और पिघलाया, कई गायन को अधिक स्वतंत्र और मधुर बनाया। हालांकि, साहित्यिक स्रोत के दूसरे संस्करण में "प्सकोवित्का" की अवधारणा को अंजाम देने का अनुभव है, जिसके कारण इसमें कई प्रकार के गेय और हर रोज़ के एपिसोड (प्रस्तावना, "हंसमुख युगल" - शेष और चार, एक विस्तारित) को शामिल किया गया। बर्नर का खेल, दादी का खेल, राजा के साथ शेषा की बातचीत, नाटक का अंतिम परिवर्तन, आदि), साथ ही शाही शिकार का दृश्य और पवित्र मूर्ख के साथ तसार की मुलाकात, स्टासोव द्वारा रचित। , न केवल ओपेरा को भारी बना दिया, बल्कि कमजोर कर दिया और इसकी मुख्य सामग्री को मिटा दिया, संगीत नाटक और ओपेरा थियेटर के स्टेंसिल की ओर ले गया। "संक्रमण", 70 के रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों की विशेषता, शैलीगत अस्थिरता परिलक्षित, इस प्रकार, और "प्सकोवित्का"।

तीसरे संस्करण में, बहुत कुछ लौट आया है (आमतौर पर संशोधित रूप में)। म्यूजिकल पेंटिंग वेशेवॉय नबात और फॉरेस्ट, थंडरस्टॉर्म, ज़ार का हंट, ओवरचर और पहले से मौजूद ऑर्केस्ट्रल इंटरमेज़ो - ओल्गा के चित्र, साथ ही उपसंहार के विस्तारित कोरस के साथ मिलकर एंड-टू-एंड सिम्फोनिक ड्रामा का गठन किया। ओपेरा ने निस्संदेह रूप से अपनी ध्वनि की सुंदरता में जीता, रूपों की स्थिरता और संतुलन में: ऐसा लगता है कि 90 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव की शैली में निहित गुणों का अधिग्रहण किया गया था। एक ही समय में, तीक्ष्णता, नवीनता, नाटक और भाषा की मौलिकता में हानि अपरिहार्य हो गई, जिसमें उत्तरी भी शामिल है, और अधिक विशेष रूप से, संगीत भाषण के प्सकोव स्वाद, जो वास्तव में "एक चमत्कार द्वारा कब्जा कर लिया गया" (रिमस्की-) नौसिखिया संचालक संगीतकार द्वारा कविता "साडको") के रंग के बारे में कोर्साकोव के शब्द (यह विशेष रूप से ओटेरस के हिस्से के नए एपिसोड के अधिक पारंपरिक गीतात्मक मूड में, शाही शिकार के सुंदर दृश्य में, जो ऑपरेटिव साहित्य में एनालॉग्स हैं, के अतिरेक विसंगतियों को नरम करने में ध्यान देने योग्य है।)... इसलिए, यस्त्रेत्सेव को संगीतकार की मान्यता बहुत महत्वपूर्ण लगती है, जिस पर शायद ही ध्यान दिया जाता है। जनवरी 1903 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने, "अपने भीतर की भावना, रचनात्मक प्रवृत्ति की विशेष रूप से आवाज़ को सुनने के लिए एक कलाकार की आवश्यकता के बारे में बहस की," टिप्पणी की: "लेकिन मेरी 'संशोधित' 'पॉस्कोवी महिला' - यह नहीं था आग्रह और ग्लेज़ुनोव की सलाह के लिए किस तरह की रियायत? आखिरकार, "मे नाइट नाइट" की अपनी कमियां हैं, और, हालांकि, इसे फिर से संसाधित करने के लिए मेरे पास कभी भी नहीं होगा।

एम। रहमानोवा

यह प्रारंभिक ओपेरा रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "बलकिरे सर्कल" के सदस्यों की सक्रिय भागीदारी और प्रभाव के तहत लिखा गया था। संगीतकार ने अपना काम उन्हें समर्पित किया। ओपेरा का प्रीमियर एक पूर्ण सफलता नहीं थी। संगीतकार ने बहुत ही तेजी से ऑपरेटिव आर्ट (अरियस, एन्सेम्बल) के पारंपरिक रूपों को खारिज कर दिया, रचना का पुनरावर्तक-विस्मयादिबोधक शैली पर प्रभुत्व था। उनकी रचना से असंतुष्ट, संगीतकार ने स्कोर को दो बार दोहराया।

1896 में ओपेरा के अंतिम संस्करण का प्रीमियर ऐतिहासिक हो गया (मास्को प्राइवेट रूसी ओपेरा, इवान Chaliapin द्वारा किया गया था)। बड़ी सफलता के साथ, "द पैस्कोवित महिला" ("इवान द टेरिबल" शीर्षक) को पेरिस (1909) में दीयागिलेव द्वारा आयोजित रूसी सीज़न के भाग के रूप में दिखाया गया था (सिनिन द्वारा निर्देशित स्पैनिश चेलपिन से शीर्षक भूमिका)।

डिस्कोग्राफी: सीडी - महान ओपेरा प्रदर्शन। हिरन। शिपर्स, इवान द टेरिबल (हिस्ट्रोव), ओल्गा (पैनी), क्लाउड (बर्टोच्चि) - ग्रामोफोन मेलोडी। हिरन। सखारोव, इवान द टेरिबल (ए। पीरोगोव), ओल्गा (शुमिलोवा), टुचा (नीलेप)।

L.A. Mey द्वारा उसी नाम के नाटक पर आधारित

पात्र:

सृजन का इतिहास

भूखंड

अमीर और गौरवशाली तोस्कोव के गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव हैं। लेकिन Pskovites चिंता के साथ जब्त किए जाते हैं - दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच को यहां पहुंचना चाहिए। क्या वह गुस्से या दया के साथ Pskov से मिलेंगे? टोकामाकोव की एक और चिंता यह भी है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी गरिमापूर्ण लड़के मटुता से करना चाहता है। वह मिखाइलो तुचा को भी प्यार करता है, जो प्सकोव फ्रीमेन का एक बहादुर योद्धा है। इस बीच, ओल्गा के दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहे हैं। नर्स Vlasyevna और Perfilyevna बातचीत का संचालन कर रहे हैं। वल्कसेवना तोकमाकोव परिवार के बारे में बहुत कुछ जानता है। परफिलिवना उसे बाहर निकालना चाहती है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमारी की बेटी नहीं है, लेकिन उसे ऊंचा उठाएं।" लेकिन बूढ़ी माँ अपने पसंदीदा को धोखा नहीं देती है। ओल्गा हर किसी से अलग रहती है - वह अपने विश्वासघात का इंतजार कर रही है। एक परिचित सीटी सुनाई देती है - एक बादल एक तारीख पर आया है। एक गरीब महापौर का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटूटा मैच निर्माताओं को ओल्गा भेज रहा है। प्सकोव में कोई और नहीं है, वह अपनी जन्मभूमि छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता को अपनी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख माँगने में सक्षम हो जाएगी। और यहाँ तोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बातचीत कर रहा है, उसे एक परिवार के रहस्य में छुपा हुआ है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह टोकमाकोव की भाभी की बेटी है, जिसकी शादी ब्वॉय शलोग से हुई थी। लड़की उलझन में है। दूरी में, बोनफायर की एक चमक पैदा होती है, घंटी सुनाई देती है: प्सकोवेट्स को वेच में बुलाया जाता है। ओल्गा के पास शोक की एक प्रस्तुति है: "ओह, वे अच्छे के लिए फोन नहीं करते हैं, फिर वे मेरी खुशी को दफन कर देते हैं!"

Pskov झुंड से खरीदारी क्षेत्र के लोगों की भीड़। लोगों के जुनून से बच रहे हैं - भयानक खबर नोवगोरोड से एक दूत द्वारा लाया गया था: महान शहर गिर गया, ज़ार इवान वासिलीविच एक क्रूर oprichnina के साथ Pskov के लिए मार्च करता है। टोकामाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश करता है, उनसे आग्रह करता है कि वे शर्तों पर आएं, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय tsar को पूरा करें। स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुचा को यह सलाह पसंद नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना होगा, अब जंगलों में छिपना होगा, फिर, यदि आवश्यक हो, तो हाथों में हथियारों के साथ गार्डों का विरोध करें। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ निकल जाता है। लोग भ्रम में फैलाते हैं। टोक्माकोव के घर के सामने चौक पर ग्रोज़नी से पूरी तरह से मिलने का फैसला किया गया था। टेबल की स्थापना की जाती है, भोजन और घर का काढ़ा वितरित किया जाता है। लेकिन ये बैठक की दुखद तैयारी हैं। ओल्गा की आत्मा और भी अधिक उदास है। वह तोकमाकोव के अनसुने शब्दों से उसके होश में नहीं आ सकती; वह कितनी बार नामांकित माँ की कब्र पर गया, उसे शक नहीं हुआ कि उसकी अपनी माँ पास में ही पड़ी है। Vlasyevna सांत्वना ओल्गा: शायद तोकमाकोव ने कहा, तो मटुता को उससे हतोत्साहित करना चाहते हैं। लेकिन लड़की बूढ़ी माँ की बात नहीं मानती है: ग्रोज़नी की प्रत्याशा में उसका दिल इतना कठोर क्यों है? एकमात्र जुलूस अधिक से अधिक निकट आ रहा है, ज़ार इवान वसीलीविच ने एक लथपथ घोड़े पर इसके आगे सरपट दौड़ लगाई। तोकमाकोव अपने घर में राजा को प्राप्त करता है। लेकिन वह अविश्वास और चंचल है - हर जगह वह राजद्रोह देखता है। कप में, ग्रोज़नी को जहर पर संदेह है। वह घर के मालिक को पहले इस कप को सूखा देता है। ओल्गा tsar के लिए शहद लाता है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा से अपनी समानता से हैरान है, टोकमाकोव से पूछता है कि लड़की की मां कौन है। ग्रोज़नी ने क्रूर सत्य को सीखा: बोयार शेलोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में उसकी मृत्यु हो गई, जबकि वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपने गुस्से को दया में बदल दिया: “सभी हत्याएं बंद हो सकती हैं! ढेर सारा खून। आइए हम पत्थरों के खिलाफ तलवारें फूंके। भगवान पस्कोव रखता है! ”

शाम को ओल्गा घने जंगल में पेकर्सस्की मठ में लड़कियों के साथ गई। उनसे थोड़ा पीछे, नियत स्थान पर वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की उसे पीस्कोव के साथ वापस जाने के लिए भीख माँगती है। लेकिन उसके पास वहां करने के लिए कुछ भी नहीं है, वह ग्रोज़नी को प्रस्तुत नहीं करना चाहता है। और ओल्गा को अपनी बेटी नहीं होने पर टोकमाकोव क्यों लौटना चाहिए? वे एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक से, मटूटा के सेवकों द्वारा बादल पर हमला किया जाता है। युवक घायल होकर गिर पड़ा; ओल्गा अपनी इंद्रियों को खो देती है - वह अपनी बाहों में मटूटा के गार्ड द्वारा ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

मेदनीना नदी के पास, tsar के मुख्यालय ने डेरा डाला। रात में, ग्रोज़नी, अकेले, भारी ध्यान लगाती है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले एक शौक की यादों को उभारा। कितना अनुभव किया गया है, और कितना अभी भी किया जाना चाहिए, "रूस को एक बुद्धिमान कानून के साथ बांधने के लिए, कवच की तरह।" खबरों से इस बात में रुकावट आ रही है कि tsarist गार्ड ने Matuta को जब्त कर लिया, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। गुस्से में तस्सर, मुक्त Pskov के खिलाफ लड़के की बदनामी को नहीं सुनता है, मातुता को दूर कर देता है। ओल्गा को अंदर लाया गया। सबसे पहले, अविवेकी Grozny, चिढ़कर उसे बोलता है। लेकिन फिर लड़की के फ्रेंक ने क्लाउड के लिए अपने प्यार का इजहार और उसके स्नेह, हार्दिक वार्तालाप ने राजा को जीत लिया। लेकिन बाजी में किस तरह का शोर सुनाई देता है? घाव से उबरते हुए बादल ने अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। गुस्से में, राजा ने फ्रीमैन को गोली मारने का आदेश दिया, और साहसी युवक को उसके पास लाया। हालांकि, Tucha कैद से बचने का प्रबंधन करता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुन सकती है। वह तंबू से निकलता है और गोली से गिर जाता है। ओल्गा मर चुकी है। निराशा में, ग्रोज़नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाती है।

संगीत

"पस्कोवीट" एक लोक संगीत नाटक है। अपने नाटक और शैली के संदर्भ में, यह करीब है, जो उसी वर्ष के आसपास बनाया गया था। दोनों कार्यों में, सुदूर अतीत की घटनाएं जीवन में आती हैं। लेकिन ओपेरा साहित्य के इन क्लासिक्स की व्यक्तिगत रचनात्मक उपस्थिति में निहित मतभेद भी प्रभावित हुए: उन्होंने मुख्य रूप से रूसी इतिहास की दुखद धारणा व्यक्त की, और - संघर्षों के सभी नाटक के साथ - एक उज्ज्वल, अधिक शांतिपूर्ण। उसी समय, "Pskovityanka" में वह जीवन की घटनाओं की विविधता को राहत देने में सक्षम था। अपने सभी विरोधाभासों में, ग्रोज़नी की आकृतियों को सच्चाई से वर्णित किया गया है। ओल्गा की उपस्थिति आकर्षक रूप से पवित्र है। स्वतंत्रता-प्रेम की भावना को संगीत से जोड़ा जाता है, जो बादल की अध्यक्षता वाले पस्कोव फ्रीमेन को रेखांकित करता है। लोक दृश्य नाटक से भरे हुए हैं। पूरी तरह से ओपेरा रूसी गीत के चरित्र को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।

ऑर्केस्ट्रल ओवरचर में ओपेरा के मुख्य संघर्ष को रेखांकित किया गया है। ग्रोज़नी का मुख्य विषय उदास और डरावना लगता है। यह पीस्कॉव फ्रीमेन की छवि के रूप में क्लाउड के गीत के अभेद्य मजबूत-इच्छाधारी राग द्वारा विरोध किया गया है। फिर ओल्गा का विषय, एक लोक गीत की तरह व्यापक, प्रकट होता है। जैसे कि एक संघर्ष में, ग्रोज़नी और फ्रीमैन के विषय नाटकीय विकास में टकराते हैं, रूस के शासक के मुख्य विषय के लिए रास्ता देते हैं।

ओपेरा ओल्गा के दोस्तों के एक मीरा नाटक के साथ खुलता है। बूढ़ी माताओं की बातचीत के बाद, वल्सेयेवना "द टेल ऑफ़ प्रिंसेस लाडा" गाती हैं, जो लोक कथाकारों की भावना के अनुरूप है। क्लाउड के साथ ओल्गा की मुलाकात एक हार्दिक निविदा युगल के साथ समाप्त होती है "रहो, मेरे प्यारे, दूर की ओर मत जाओ", जिसमें संगीतकार ने लोक गीत "ओह, तुम, क्षेत्र।" की धुन का इस्तेमाल किया। तस्वीर के अंत में, माटुता के साथ टोकमाकोव की बातचीत के बाद, अलार्म घंटी बजती है, जिसमें प्सकोवेट्स को वेच कहते हैं। इन घंटियों से, जो कि tsar के संगीत विषयों में शामिल हो जाती हैं, बाद में सिम्फोनिक मध्यांतर बढ़ता है।

दूसरी तस्वीर, Pskov veche को दर्शाती है, ओपेरा में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। लोक गाना बजानेवालों के उद्घोष सर्फ की तरंगों की तरह लगते हैं, जो चित्र का संगीतमय और अर्थपूर्ण कोर बनाते हैं। संदेशवाहक की कहानी "बो और नोवा-गोरोड़ का शब्द, जो आपके बड़े भाई ने खुद को सजीव किया था, उसे बताया कि वह लंबे समय तक जीवित रहेगा" लोकप्रिय गुस्से की एक बड़ी लहर है। टोकमाकोव का पता, जो खेल के जुनून को शांत करने की कोशिश कर रहा है, "पिता और भाइयों, पस्कोव पुरुषों, आपके लिए एक शब्द है", आराम लाता है। लेकिन तुचा बोलता है: "मुझे, पस्कोव के पुरुषों, आपको सच्चाई बताने की अनुमति दें!" उनकी अपील फिर से सार्वजनिक उत्साह पैदा कर रही है। फिर से, लोगों के सहज आवेग का विषय लगता है, जिसे क्लाउड के युद्ध गीत "पोज़ोविट्स की निंदा करें, अदालत में तैयार हो जाओ" के साथ ताज पहनाया जाता है; यह लोक गीत "एक जंगल के नीचे, एक जंगल के तहत" के माधुर्य पर आधारित है (यह धुन पहले ही ओवररिट में बज चुकी है)। फ्रीमैन, उसे उठाकर छोड़ देता है।

दूसरे अधिनियम का पहला दृश्य लोगों के विलाप की भावना में एक दुखद गीत के साथ शुरू होता है "भयानक ज़ार महान प्सकोव में जाता है।" पहली बार, ओल्गा की शुद्ध पवित्र उपस्थिति उसके शोकाकुल अरियोसो "ओह, माँ, माँ, मुझे और कोई मज़ा नहीं आया है" में पूरी तरह से प्रकट होती है, जो वाल्स्येवना के साथ बातचीत से पहले होती है। एक उत्सव की घंटी बज ग्रोज़्नी के प्रवेश के साथ प्सकोव में प्रवेश करती है। चित्रों के बीच ऑर्केस्ट्रल मध्यांतर (इंटरमोज़ो) ओल्गा की काव्यात्मक उपस्थिति के विपरीत स्केच प्रदान करता है।

दूसरी फिल्म का शुरुआती दृश्य, जो टोकमाकोव के काम में आता है, सभी को ग्रोनी के कठोर संगीत विषय के साथ अनुमति दी गई है। उनका भाषण पित्त और मजाक से भरा है। टर्निंग प्वाइंट ओल्गा की रिलीज़ के साथ आता है। धीरे और धीरे उसे पता लगता है "ज़ार-प्रभु, यह आप के साथ अपने विजयी दास को चूमने के लिए अयोग्य है।" उसके बाद गाना बजानेवालों ने महान गीत "टीले के नीचे, हरे के नीचे से, नदी तेजी से बह गई।" तस्वीर के अंत में, टोकमाकोव की मान्यता के बाद कि ओल्गा की माँ कौन थी, ग्रोज़नी का विषय शक्तिशाली और गंभीर लगता है।

संगीतकार "फॉरेस्ट, ज़ारज़ हंट, थंडरस्टॉर्म" द्वारा बुलाए गए विस्तारित सिम्फोनिक मध्यांतर, तीसरे अधिनियम को खोलता है। यहां, रूसी प्रकृति के रंगीन चित्र दिए गए हैं, शाही शिकार की गूँज चित्रित की गई है।

लड़कियों के कोरस "आह, मदर ग्रीन ओक फ़ॉरेस्ट" को खींचे गए लोक गीतों की भावना में रखा गया है। ओल्गा और क्लाउड्स की युगल गीत "ओह, मेरे प्रतिष्ठित, आह, मेरे प्रिय" अभिव्यंजक है, जो एक उत्तेजित भाषण के चरित्र को पकड़ती है। पहला दृश्य बादलों के घायल होने के एक नाटकीय दृश्य और मटुता ओल्गा के अपहरण के साथ समाप्त होता है।

दूसरा दृश्य राजसी संगीत के साथ शुरू होता है - ग्रोज़नी अकेले अपने विचारों के साथ। दृढ़ निश्चय उनके शब्दों में सुनाई देता है: "केवल वही राज्य मजबूत, मजबूत और महान है, जहां लोग जानते हैं कि इसका एक शासक है।" केंद्रीय स्थान पर tsar और ओल्गा के बीच बातचीत का कब्जा है, जो विभिन्न रंगों के मूड में समृद्ध है। ओल्गा के सुचारू रूप से शांत भाषण "मैं आपके लिए एक अज्ञानी बच्चे के रूप में प्रार्थना करता हूं" tsar के शब्दों द्वारा विरोध किया जाता है, जैसे कि भावनात्मक दर्द से विकृत हो, "मुझे छुपाने के बिना बेहतर बताएं, जो अधिक बार - बुका, अल-त्सावे इवान इय को डराता है आप बचपन में? " संगीतकार इस दृश्य में मनोवैज्ञानिक चित्रण के एक उल्लेखनीय मास्टर के रूप में दिखाई देता है। बाद की सभी घटनाओं को ओपेरा में संक्षेपित किया गया है। दूर से, बादलों के युद्ध गीत की धुन (पहले से अलग शब्दों में) "अली कहीं नहीं है, न तो तलवारें तेज करने के लिए और न ही कुल्हाड़ी" सुनाई देती है, जिसे फ्रीमैन के कोरस द्वारा उठाया जाता है। बादल के विस्मरण के साथ लड़ाई का दृश्य "पुराने दिनों के लिए प्सकोव के लिए!" अपनी बेटी के लिए ग्रोज़नी की दुखद विदाई उनके मुख्य संगीत विषय की पृष्ठभूमि के खिलाफ होती है। ओपेरा का समापन अध्याय के साथ होता है "यह ईश्वर की इच्छा से हुआ था: ग्रेट प्सकोव गर्व की इच्छा के साथ गिर गया।" कोरस महाकाव्य, राजसी लगता है, इसमें कुछ मधुर मोड़ हैं, जो ओल्गा की संगीत विशेषताओं की याद दिलाते हैं।

"थिएटर में शैली कुछ भी अजीब हो सकती है, लेकिन यह कलात्मक होना अच्छा होगा ..."

नोरा पोटापोवा "और एक के रूप में हम इसके लिए लड़ते हुए मर जाएंगे।"

इस वर्ष, उत्कृष्ट रूसी संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) 170 साल पुराना है। रूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक, उन्हें ओपेरा, सिम्फ़ोनिक, कक्ष और बाद में चर्च संगीत के क्षेत्र में व्यापक रचना गतिविधियों के लिए समय मिला। वह प्रसिद्ध ओपेरा के लेखक हैं: "द पस्कोवीट", "मे नाइट नाईट", "द स्नो मेडेन", "द नाइट बिफोर क्रिसमस", "साडको", "मोजार्ट और सालिएरी", "द ज़ारस ब्राइड," द टेल ज़ार साल्टन "," द लीजेंड ऑफ़ द सिटी पतंग "," द टेल ऑफ़ द गोल्डन कॉकरेल "- इसलिए हम बचपन से ही इसके ऐतिहासिक और शानदार नाटकीय प्रदर्शन से परिचित हैं।

यह खुशी की बात है कि हमारे मूल बोल्शोई रंगमंच का नाम ए। नवोई के नाम पर रखा गया, जो दो बार एन.ए. अस्सी के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव "मोजार्ट और सालिएरी" (1898) और "द त्सर्स ब्राइड" (1899) है, जिसका आज नवोई राज्य शैक्षणिक बोल्शियस थियेटर के मंच पर सफलतापूर्वक मंचन किया गया है और दर्शकों के बीच लगातार रुचि जगाता है।

ताशकंद और मध्य एशियाई सूबा में रूसी रोमांस के समारोहों में, हमने बार-बार ए नवोई राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के प्रमुख एकल कलाकारों द्वारा किए गए रूसी संगीतकार के कार्यों को सुना है। काफी हाल ही में, 27 04 14 को ईस्टर संगीत समारोह में, हमारे प्रिय गीतकार नॉर्मुमिन सुल्तानोव द्वारा प्रस्तुत ओपेरा "मे नाइट" के लेवको के गीत को दिल से गाया गया।

रिमस्की-कोर्साकोव की ऑपरेटिव रचनात्मकता आज इतनी आकर्षक क्यों है? - बोल्शोई थिएटर के निदेशक, संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता उज़ ए.ई. Slonim:

- रिम्स्की-कोर्साकोव , तथा पंद्रह ओपेरा में से, कई नायाब कृतियों को विश्व संगीत के खजाने में लाया। संवेदनशील और सूक्ष्म रूप से विकसित होने वाले ऑपरेटिव ड्रामा में, उन्होंने नायक के नाटक, घटना, और नायक के मनोविज्ञान को प्रकट करने के मौलिक नए तरीकों को संगीतकार के काम की नींव में पेश किया। और एक ही समय में - अपने समय के लिए एक नई प्रवृत्ति के निस्संदेह रंगों, "इंप्रेशनिज़्म" कहा जाता है, जो मूड, धारणाओं, संवेदनाओं से प्रभाव की विशिष्टता को व्यक्त करने की मांग करता है। आत्मा के आंदोलन की बहुत गहराई में घुसने की कोशिश करते हुए, रिमस्की-कोर्साकोव न केवल जुनून और भावनाओं के विशेष सत्य को प्रकट करते हैं, बल्कि सूक्ष्म रूप से आत्मा के आंदोलनों की सबसे छोटी बारीकियों की पड़ताल करते हैं।

राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर के निदेशक ए। नवोई ने "द ज़ार ब्राइड" के नए उत्पादन में इस अभिनव अवधारणा को सख्ती से संरक्षित किया है, जिसकी प्रागितिहास की गणना मंच विकास की एक सदी से अधिक है। विश्व प्रीमियर 22 अक्टूबर / 3 नवंबर, 1899 को मॉस्को निजी रूसी ओपेरा में हुआ था। इसके बाद 30 अक्टूबर, 1901 को सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में ओपेरा का प्रीमियर हुआ। हमारे समय में, मार्टिनिप्लाजा थियेटर, ग्रोनिंगन (नीदरलैंड) ने 10 दिसंबर, 2004 को ओपेरा के उत्पादन की ओर रुख किया। उसी वर्ष के अंत में - 29 दिसंबर 2004 को, मरिंस्की थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग में फिर से था, और हाल ही में, इस साल के फरवरी में, द ज़ार ब्राइड का प्रीमियर मिखाइलोवस्की थियेटर में उसी जगह हुआ था। उत्तरी राजधानी में जगह।

ए। नवोई ए.ई. ऐतिहासिक ओपेरा की अन्य समकालीन रूसी व्याख्याओं से स्लेनिम? इस सवाल का जवाब दिया था सेंट पीटर्सबर्ग मिखाइल क्रेमर के ओपेरा पीपुल्स थियेटर के एक युवा एकल कलाकार ने। वह ताशकंद से आता है, अपने रिश्तेदारों से मिलने आया था, मेरे साथ उसने एल। मेई (लिट्रेट्टो द्वारा आई। ट्युमेनेव और एन। रिमस्की-कोर्साकोव) एक ही नाम के नाटक पर आधारित "द ज़ार की दुल्हन" नाटक में भाग लिया। ):

- मुझे वास्तव में निर्देशक का काम पसंद आया - ओपेरा के पाठ के लिए एक सावधान रवैया, एक सुंदर रूप से व्यक्त युग, अधिकांश भाग के लिए दर्शनीय स्थल आदर्श रूप से ओपेरा के संगीत के साथ संयुक्त है। सामान्य तौर पर, यह बहुत मूल्यवान है कि आधुनिक रुझान, तथाकथित "निर्देशक", उज़्बेक राजधानी थिएटर तक नहीं पहुंचे हैं। मैं कह सकता हूं कि सेंट पीटर्सबर्ग में अब ज़ारसकाया का इतना सावधान उत्पादन नहीं हुआ है - मरिंस्की थिएटर में ओपेरा की कार्रवाई को स्टालिनिस्ट समय पर स्थानांतरित कर दिया गया है (http://www.mariinsky.ru/playbill/repertoire.opera/ tsars_bride /), मिखाइलोव्स्की थिएटर (पूर्व में छोटा ओपेरा) में, इस साल उन्होंने एक बहुत ही घृणित उत्पादन किया था, जिसके दर्शनीय स्थल को केवल नशीली दवाओं के द्वारा समझा जा सकता है (http://www.operanews.ru/13520208.html)।

ए। नवोई के नाम से राज्य शैक्षणिक बोल्शोई रंगमंच का प्रदर्शन इसकी पूर्ण पर्याप्तता से अलग है, और, मैं एक बार फिर से, ओपेरा के पाठ पर बहुत सावधान रवैया से जोर देता हूं। केवल एक चीज जो मुझे इस उत्पादन में समझ नहीं आई, वह यह है कि इवान द टेरिबल को आखिर में क्यों लाया गया। और, जहां तक \u200b\u200bमुझे याद है, ओपेरा के क्लैवियर यह नहीं कहते कि मार्था अंत में मर रही है।

ओपेरा के उत्पादन की नवीनता से संबंधित इस महत्वपूर्ण क्षण में, हम अपने अतिथि के लिए आपत्ति कर सकते हैं। ज़ार इवान वासिलीविच द टेरिबल को ओपेरा के निदेशक ए.ई. Slonim। नाटक में दूसरों के साथ परस्पर जुड़ी यह छवि बहुत महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन की अवधारणा में, छवि प्रस्तुत की जाती है पार काटने, अंतिम और उसके अंतिम अभिव्यंजक तक मिसे-एन-सीन्स, जिसमें ज़ार खुद को अधिनायकवाद (आधुनिक भाषा में) और अधर्म के युग के पीड़ितों की बहुतायत में दर्शाया गया है। वह अपने गार्डमैन ग्रिगोरी द ग्रैजनी को सजा देता है और एक पल के बाद, थोड़ी देर बाद, वह अपने शाही कर्मचारियों पर शक्तिहीन रूप से लटक जाता है। इस प्रकार, वह सभी लोगों के साथ अपने आवेग में विलीन हो जाता है, अंतिम वाक्यांश "ओह, भगवान!" - सब कुछ के लिए, सब कुछ के लिए माफी के लिए एक उन्मादी प्रार्थना में ... यह कैथरिस (सफाई) है, जिसके बिना एक भी क्लासिक त्रासदी शेक्सपियर के समय से लेकर आज तक नहीं कर सकती है।

सिद्धांत रूप में, किसी भी निर्देशक को कॉपीराइट निर्देशों के दायरे का विस्तार करने के लिए, स्कोर के साथ समझौता करने का अधिकार है। लेखक के अनुसार, दूसरी तस्वीर में बोमेलियस की भूमिका समाप्त होती है। निर्देशन ए.ई. स्लोनिमा, यह छवि अंतिम दृश्य में विकसित होती है। ग्रिगोरी ग्रिएज़नॉय मार्था को ठीक करने के लिए एक विदेशी डॉक्टर को अपने साथ लाता है, क्योंकि वह ग्रेगरी के लिए "लव तड़प" से, अदूरदर्शी विश्वास करता है। जब साज़िश का पता चलता है - बोमेलियस को भी अपने कामों के लिए पूरा मिलता है। आइए हम इस तथ्य को याद करें कि ऐतिहासिक बोमेलियस को वास्तव में पकड़ लिया गया था और निष्पादित किया गया था।

ए.ई. हम एक नए तरीके से थप्पड़ खाते हैं, पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक रूप से उचित है, और मार्था की छवि भी हमारे रचनात्मक रचनात्मक दृष्टिकोण के अनुसार प्रेरित करती है:

और "द ज़ार की दुल्हन" से युवा मार्था, जो एक मानवीय भावनाओं के अनैच्छिक शिकार बन जाती है, बुरी तरह से एक जज्बात की जहर से जहर, प्रकाश के लिए उसके प्रयास में उसके वाक्यांशों को भी इस "कयामत के सामंजस्य" में शामिल किया गया है। और आत्मा के भ्रम की स्थिति में, यह स्पष्ट है कि जब पूर्वकाल का एक ही अंधेरा घिसटता हुआ ओप्रीचनिक ग्रिगरी ग्रेयाज़ी पर, जो कि त्रासदी के मुख्य दोषियों में से एक है, तो अपने अंतस्संबंधों में एक ही मोड, एक त्वरित मौत का पूर्वानुमान लगाता है, अचानक प्रकट होता है। हिम मेडेन को ध्यान से सुनने और देखने के बाद, जिसने पहले से ही सांसारिक प्रेम की शुरुआत को पहचान लिया है, हम उसके वाक्यांशों में न केवल रोशनी के बारे में सुनेंगे, बल्कि आसन्न प्रस्थान का एक चरम संकेत भी होगा। ऐसा लगता है कि दुनिया की दृष्टि को प्रकट करने के बहुत तरीकों में, रिमस्की-कोर्साकोव, काफी समझ में आने वाले कारणों के लिए, अपने युग के महान चित्रकारों - व्रुबल, बोरिसोव-मुसाटोव, लेविटन के काम के बहुत करीब पहुंचते हैं।

जैसा कि किसी भी ओपेरा प्रोडक्शन में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, द ज़ार की दुल्हन में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - दूसरे अधिनियम में कथानक के नाटकीय विकास की बेहद अभिव्यंजक संभावनाओं के लिए संयमित ओवरचर की पहली सलाखों से, जिसमें नायकों का आध्यात्मिक जीवन तेजी से प्रकट होता है । संगीतकार की गहन भावनाओं, मनोवैज्ञानिक अंतर्विरोधों और संघर्षों का विस्तार, गहन और जटिल संगीत पर ध्यान दिया जाता है: कई बार यह दयनीय होता है, और कभी-कभी यह निंदनीय रूप से गीतात्मक और अंतरंग भी होता है।

काराकाल्पाकस्तान के पीपुल्स आर्टिस्ट ऐडा अब्दुल्लाएवा के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा, इवान द टेरिबल के युग के ओप्रीचिना के सुलेमस हैंगओवर "अराजकता" को व्यक्त करता है। संगीत न केवल निंदा करता है, बल्कि कई बार प्रदर्शन के अंत में अपने खलनायक के लिए सजा पाए तस्सर के ओप्रीचनिक ग्रिगरी ग्रेजाज़ी (रुस्लान गफारोव) और उसकी पूर्व प्रेमी ह्नाशा (या। बैगर्यास्काया) के अनर्गल जुनून को सही ठहराता है। संगीत ने एक दयालु, दुर्भाग्यपूर्ण और दुखी व्यापारी सोबाकिन (जी। दिमित्रिक) के चरित्र को स्पष्ट रूप से दर्शाया है, जो एक अप्रत्याशित दुर्भाग्य से निराशा में डूब गया है - उसकी बेटी, राजकुमारी शहशा की घातक बीमारी, एक जहरीली औषधि। संगीत चमकदार रूप से "tsar की दुल्हन" (एल। अबीवा) की उदात्त पवित्रता को व्यक्त करता है, जब तक कि उसकी मृत्यु युवा दूल्हे इवान ल्यकोव (यू। मक्सुमोव) के लिए उसकी भावनाओं को समर्पित है। वह स्पष्ट रूप से माल्युटा (डी। इद्रिसोव), जर्मन हीलर बोमेलिया, देहाती दुन्याशा और भोले डोमना (एन। बैंडलेट) के अस्पष्ट चरित्रों पर जोर देती है। नाटक में कोई मृत प्रकार नहीं हैं, उन सभी को ज्वलंत भावनाओं से संपन्न किया गया है और रिमस्की-कोर्साकोव के महाकाव्य दुनिया के "पात्रों" की बहुरंगी लकड़ियों द्वारा सजीव हैं, जहां प्रेम और उदात्तता का चमत्कार, यहां तक \u200b\u200bकि मृत्यु में भी। , सभी ऐतिहासिक और रोजमर्रा की परिस्थितियों को जीतता है।

प्रदर्शन के बारे में, सेंट पीटर्सबर्ग से हमारे अतिथि ने उल्लेख किया:

संध्या का पूर्ण सितारा निस्संदेह लैटिफ अबीयेवा था, जिसने मार्था का हिस्सा गाया था। उसका अद्भुत सुंदर गीत-रंगतपुरा सोप्रानो इस ओपेरा के सबसे चमकीले पात्र मार्था के हिस्से के प्रदर्शन के लिए आदर्श है। आश्चर्यजनक रूप से सुंदर, पारदर्शी और हल्का, मार्था की पहली अराउंड ध्वनि थी: "नोवगोरोड में हम वान्या के बगल में रहते थे ..."। जब वह पूरी आवाज़ में गाती है, और जब वह धीरे से गाती है, तो गायक की आवाज़ अद्भुत रूप से सुंदर होती है, जो उत्कृष्ट गायन कौशल की गवाही देती है। इसी समय, गायक इस हिस्से के लिए बहुत उपयुक्त है और बाहरी रूप से, जो कि आप जानते हैं, अक्सर ऑपरेटिव शैली में नहीं होता है। गायन और मंच की छवि - सब कुछ इस हिस्से में निहित प्रकाश से मेल खाती है, जिसके लिए भावुक और तामसिक हुन्शा का विरोध किया जाता है। ओपेरा के समापन में मार्था के पागलपन के दृश्य में, गायक ने एक वास्तविक दुखद अभिनेत्री की प्रतिभा दिखाई। दूसरा एरिया: "इवान सर्गिच, क्या आप बगीचे में जाना चाहेंगे? .."

ल्युकोव के हिस्से का प्रदर्शन करने वाले उलुगबेक मकसुमोव बहुत अच्छे थे। गायक के पास एक सुंदर गीत है, जबकि वह बहुत संगीतमय है। गायक मेरी राय में, पहले वाले अभिनय से एरियोसो को सजाने और रोचक बनाने में कामयाब रहा, "पहला काम, दोनों लोग और पृथ्वी दोनों अलग-अलग हैं," जो कई कलाकारों द्वारा मेरे लिए किसी का ध्यान नहीं है। सबसे जटिल एरिया "एक तूफानी बादल बरसता है" बहुत उच्च स्तर पर प्रदर्शन किया गया था।

यह भी उल्लेखनीय है कि बास Georgy Dmitriev द्वारा सोबकिन के हिस्से का प्रदर्शन है। गायक के पास एक सुंदर आवाज है, हालांकि, मेरी राय में, इस हिस्से के कलाकार के पास कम आवाज होनी चाहिए - अरिया के अंत में बड़े सप्तक के "पिता", गायक ने अभी भी टिम्बर के साथ रंगा नहीं है। लेकिन इस छोटे दोष को अद्भुत अभिनय द्वारा मुआवजा दिया गया था। एक निर्दोष, दयालु पिता की छवि, जिसके जीवन में अचानक एक बड़ा दुःख आया, उसे भव्यता से व्यक्त किया गया।

यानिका बाग्रीयास्क्या हुबशा के हिस्से में बुरा नहीं था, लेकिन, दुर्भाग्य से, अधिक कुछ नहीं। गायक को अत्यधिक उच्च नोट्स के साथ स्पष्ट समस्याएं हैं, इसके अलावा, उसके पास ध्वनि को फिर से इकट्ठा करने का एक अजीब तरीका है, जिससे कुछ शब्दों को समझना बहुत मुश्किल हो जाता है (उदाहरण के लिए, ध्वनि के बजाय ध्वनि "a" कई नोटों पर गायक एक फ्रैंक "y" गाता है)। Intonation (नोटों को मारना) हमेशा सटीक नहीं था, खासकर शीर्ष पर। और पहली आरिया में ऊपरी "ला" ("आखिरकार, मैं केवल तुमसे प्यार करता हूं") बिल्कुल सफल नहीं हुआ। इसके अलावा, गायक ने कई बार ऑर्केस्ट्रा के साथ कई बार ध्यान दिया।

रुस्लान गैफारोव ग्रिगरी गैराज़नी के हिस्से के लिए आदर्श कलाकार हैं। यह हिस्सा बहुत मुश्किल है कि यह एक बैरिटोन के लिए बहुत अधिक लिखा गया है। यही कारण है कि अक्सर उसे नरम, गीतात्मक, तथाकथित "वनगिन" बैरिटोन के लिए गाने का निर्देश दिया जाता है, यही कारण है कि वह निश्चित रूप से, अपने भयावह चरित्र को खो देती है। दूसरी ओर, गफ़ारोव में एक नाटकीय बैरिटोन है, जो भावनात्मक रूप से इस जटिल के सभी रंगों को व्यक्त करना संभव बनाता है। उसी समय, उसकी आवाज़ की सीमा उसे गवाही की सभी कठिनाइयों को दूर करने की अनुमति देती है। अभिनय, छवि भी उसके लिए बहुत उपयुक्त है, और वह इस विवादास्पद ओप्रीचनिक को बहुत स्पष्ट रूप से बताती है। सभी अधिक अफसोसजनक तथ्य यह है कि गायक अक्सर ऑर्केस्ट्रा (उदाहरण के लिए, एक तिकड़ी से पहले बॉमेली के साथ एक संवाद में या एक ओपेरा के समापन में) से असहमत थे। फिर भी, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ओपेरा की शुरुआत में सबसे कठिन एरिया ("द ब्यूटी इज क्रेज़ी") को पूरी तरह से निभाया गया था।

बोमेलिया के हिस्से की कलाकार नूरमखम मुखमेदोव ने इस भूमिका को काफी अच्छी तरह से निभाया। गायक की आवाज अच्छी तरह से भाग को फिट करती है। लेकिन वह अक्सर ऑर्केस्ट्रा और भागीदारों से असहमत थे। यह विशेष रूप से पहले अधिनियम से तिकड़ी में ध्यान देने योग्य था, जिसे गायक ने अपनी चूक को हरा दिया।

सामान्य तौर पर, मुझे भी लगता है कि यह संभव है कि इतने सारे गायक न हों क्योंकि दर्शकों को इन कष्टप्रद गलतियों के लिए दोषी ठहराया जाता है। मेरी ऐसी धारणा है कि इस हॉल में वे मंच पर आर्केस्ट्रा नहीं सुन सकते। या फिर पूरी तरह से रिहर्सल करने का कोई तरीका नहीं है। ताशकंद की इस यात्रा पर, जनवरी के अंत से, मैं थिएटर के कई प्रदर्शनों में रहा हूं, और मैंने अन्य प्रदर्शनों में भी इसी तरह की विसंगतियां देखीं - "कारमेन" और "ट्रबलडॉर"।

मुझे वास्तव में सहायक भूमिकाएँ पसंद थीं: राडा स्मिरनिख (दुनाशा) और नादेज़्दा बंदेलेट (डोमना सबुरो)। सच कहूं, तो शाम के दौरान एक बार से अधिक मेरे पास यह विचार आया था कि बागदासकाया की आवाज, बल्कि मामूली, राडा की आवाज के बजाय, राधा की आवाज के प्रदर्शन के लिए बहुत ही बेहतर और समृद्ध होगी। नादेज़्दा बंदेलेट ने तीसरे एक्ट (बोल्शोई थिएटर द्वारा मंचित - दूसरे एक्ट के पहले दृश्य) से और साथ ही साथ राडा स्मिरनीख और नादेज़्दा बैंडलेट ने अपने अभिनय के चरित्र से पूरी तरह अवगत कराया।

गाना बजानेवालों की आवाज़, जो दुर्भाग्य से, आमतौर पर प्रदर्शन का मजबूत बिंदु नहीं है, आज भी हमें प्रसन्न करती है। आइदा अब्दुल्लाएवा के निर्देशन में आर्केस्ट्रा बहुत सुरीला, संतुलित, अभिव्यंजक था

द ज़ार ब्राइड के ओपेरा उत्पादन के बारे में विचारों और समीक्षाओं की विविधता की पुष्टि की जाती हैराय की निष्पक्षताबोल्शोई थियेटर के निर्देशक-निर्देशकए.ई. स्लोनिम ने कहा कि “समय आ जाएगा और इस उत्कृष्ट संगीतकार के कामों में दिलचस्पी और गहरी होगी।आखिरकार, शक्तिशाली उपस्थिति एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिन्होंने अपने कई अभिव्यक्तियों में चमत्कार के रहस्य को समझा, - आजकल, यह न केवल अपनी चमक, समझदारी और नवीनता की विशेषताओं को खो देता है, लेकिनवास्तविकता में यह स्पष्ट करता है कि यह महान संगीतकार किसी भी तरह से अतीत का संगीत नहीं है, लेकिन एक रचनाकार, अपने समय से सदियों पहले और दुनिया की अपनी संवेदनाओं में अपने युग से - और आज हमारी आकांक्षाओं के करीब है। ।। ”

ग्वारिक बगदासरोवा

फोटो मिखाइल लेवकोविच द्वारा

"ऐतिहासिक" मातृभूमि में "Pskovite"

रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय
Pskov क्षेत्र का प्रशासन
रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर
रूसी स्टेट थिएटर एजेंसी

PSKOVITYANKA
ओपेरा पर आधारित मंच रचना - कोर्साकोव
मास्को राज्य में Pskov के प्रवेश की 500 वीं वर्षगांठ है

पस्कोव क्रेमलिन
22 जुलाई, 2010 की शुरुआत 22.30 बजे।

बोल्शोई थिएटर अपने "मूल" शहर के बहुत दिल में ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" देता है - प्सकोव क्रेमलिन में। प्रदर्शन सिटी डे के जश्न और नाजी आक्रमणकारियों से इसकी मुक्ति की 66 वीं वर्षगांठ के दौरान होगा।

संगीत निर्देशक और कंडक्टर - अलेक्जेंडर पोल्यानिचको
स्टेज डायरेक्टर - यूरी लाप्टेव
सेट डिज़ाइनर - व्याचेस्लाव एफिमोव
कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर - ऐलेना ज़ैतसेवा
मुख्य चयनकर्ता - वालेरी बोरिसोव
प्रकाश डिजाइनर - दामिर इस्मागिलोव

इवान द टेरिबल - एलेक्सी तनोवित्स्की
प्रिंस टोकमाकोव: व्याचेस्लाव पोकपस्की
ओल्गा - एकातेरिना शचरबेंको
मिखाइल टुचा - रोमन मुरावित्स्की
बोयारिन मतुता - मैक्सिम पाश्चर
- एलेक्जेंड्रा कादुरिना
बोमेलीस: निकोले कज़ानस्की
प्रिंस वायज़ेम्स्की: वालेरी गिलमैनोव
युस्का वेलेबिन - पावेल चेर्निख
वालसय्यवना - तातियाना एस्ट्रोवा
परफिलिवना - एलेना नोवाक

ओपेरा का सारांश

अमीर और गौरवशाली तोस्कोव के गवर्नर प्रिंस टोकमाकोव हैं। लेकिन Pskovites चिंता के साथ जब्त किए जाते हैं - दुर्जेय ज़ार इवान वासिलीविच को यहां पहुंचना चाहिए। क्या वह गुस्से या दया के साथ Pskov से मिलेंगे? टोकामाकोव की एक और चिंता यह भी है - वह अपनी बेटी ओल्गा की शादी गरिमापूर्ण लड़के मटुता से करना चाहता है। वह मिखाइलो तुचा को भी प्यार करता है, जो प्सकोव फ्रीमेन का एक बहादुर योद्धा है। इस बीच, ओल्गा के दोस्त बगीचे में मस्ती कर रहे हैं। नर्स Vlasyevna और Perfilyevna बातचीत का संचालन कर रहे हैं। वल्कसेवना तोकमाकोव परिवार के बारे में बहुत कुछ जानता है। परफिलिवना उससे शिकार करना चाहती है: एक अफवाह है कि "ओल्गा एक राजकुमारी की बेटी नहीं है, लेकिन उसे ऊंचा उठाएं।" ओल्गा हर किसी से अलग रहती है - वह अपने विश्वासघात का इंतजार कर रही है। एक परिचित सीटी सुनाई देती है - एक बादल एक तारीख पर आया है। एक गरीब महापौर का बेटा, वह जानता है कि अमीर मटूटा मैच निर्माताओं को ओल्गा भेज रहा है। प्सकोव में कोई और नहीं है, वह अपनी जन्मभूमि छोड़ना चाहता है। ओल्गा उसे रहने के लिए कहती है, शायद वह अपने पिता को अपनी शादी का जश्न मनाने के लिए भीख माँगने में सक्षम हो जाएगी। और यहाँ तोकमाकोव है - वह मटुता के साथ बातचीत कर रहा है, उसे एक परिवार के रहस्य में छुपा हुआ है। झाड़ियों में छिपकर, ओल्गा को इस बातचीत से पता चलता है कि वह टोकमाकोव की भाभी की बेटी है, जिसकी शादी ब्वॉय शलोग से हुई थी। लड़की उलझन में है। दूरी में, बोनफायर की एक चमक पैदा होती है, घंटी सुनाई देती है: प्सकोवेट्स को वेच में बुलाया जाता है। ओल्गा के पास शोक की एक प्रस्तुति है: "ओह, वे अच्छे के लिए फोन नहीं करते हैं, फिर वे मेरी खुशी को दफन कर देते हैं!"

Pskov झुंड से खरीदारी क्षेत्र के लोगों की भीड़। लोगों के जुनून से बच रहे हैं - भयानक खबर नोवगोरोड से एक दूत द्वारा लाया गया था: महान शहर गिर गया, ज़ार इवान वासिलीविच एक क्रूर oprichnina के साथ Pskov के लिए मार्च करता है। टोकामाकोव लोगों को शांत करने की कोशिश करता है, उनसे आग्रह करता है कि वे शर्तों पर आएं, रोटी और नमक के साथ दुर्जेय tsar को पूरा करें। स्वतंत्रता-प्रेमी मिखाइल तुचा को यह सलाह पसंद नहीं है: हमें अपने मूल शहर की स्वतंत्रता के लिए लड़ना होगा, अब जंगलों में छिपना होगा, फिर, यदि आवश्यक हो, तो हाथों में हथियारों के साथ गार्डों का विरोध करें। बहादुर फ्रीमैन उसके साथ निकल जाता है। लोग भ्रम में फैलाते हैं। टोक्माकोव के घर के सामने चौक पर ग्रोज़नी से पूरी तरह से मिलने का फैसला किया गया था। टेबल की स्थापना की जाती है, भोजन और घर का काढ़ा वितरित किया जाता है। लेकिन ये बैठक की दुखद तैयारी हैं। ओल्गा की आत्मा और भी अधिक उदास है। वह तोकमाकोव के अनसुने शब्दों से उसके होश में नहीं आ सकती; वह कितनी बार नामांकित माँ की कब्र पर गया, उसे शक नहीं हुआ कि उसकी अपनी माँ पास में ही पड़ी है। ग्रोज़्नी की प्रत्याशा में ओल्गा का दिल इतना कठोर क्यों है? एकमात्र जुलूस अधिक से अधिक निकट आ रहा है, ज़ार इवान वसीलीविच ने एक लथपथ घोड़े पर इसके आगे सरपट दौड़ लगाई। तोकमाकोव अपने घर में राजा को प्राप्त करता है। ओल्गा tsar के लिए शहद लाता है।

वह साहसपूर्वक और सीधे राजा की आँखों में देखती है। वह वेरा श्लोगा से अपनी समानता से हैरान है, टोकमाकोव से पूछता है कि लड़की की मां कौन है। ग्रोज़नी ने क्रूर सत्य को सीखा: बोयार शेलोगा ने वेरा को छोड़ दिया और जर्मनों के साथ लड़ाई में उसकी मृत्यु हो गई, जबकि वह खुद मानसिक रूप से बीमार हो गई और मर गई। हैरान राजा ने अपने गुस्से को दया में बदल दिया: “सभी हत्याएं बंद हो सकती हैं! ढेर सारा खून। आइए हम पत्थरों के खिलाफ तलवारें फूंके। भगवान पस्कोव रखता है! ”
शाम को ओल्गा घने जंगल में पेकर्सस्की मठ में लड़कियों के साथ गई। उनसे थोड़ा पीछे, नियत स्थान पर वह बादल से मिलती है। सबसे पहले, लड़की उसे पीस्कोव के साथ वापस जाने के लिए भीख माँगती है। लेकिन उसके लिए वहाँ कुछ भी नहीं है, मिखाइल ग्रोज़नी को प्रस्तुत नहीं करना चाहता है। ओल्गा और मिखाइल एक नया, मुक्त जीवन शुरू करना चाहते हैं। अचानक से, मटूटा के सेवकों द्वारा बादल पर हमला किया जाता है। युवक घायल होकर गिर पड़ा; ओल्गा अपनी इंद्रियों को खो देती है - वह अपनी बाहों में मटूटा के गार्ड द्वारा ले जाया जाता है, जो ज़ार इवान को क्लाउड के विश्वासघात के बारे में बताने की धमकी देता है।

मेदनीना नदी के पास, tsar के मुख्यालय ने डेरा डाला। रात में, ग्रोज़नी, अकेले, भारी ध्यान लगाती है। टोकमाकोव की कहानी ने पिछले एक शौक की यादों को उभारा। कितना अनुभव किया गया है, और कितना अभी भी किया जाना चाहिए, "रूस को एक बुद्धिमान कानून के साथ बांधने के लिए, कवच की तरह।" खबरों से इस बात में रुकावट आ रही है कि tsarist गार्ड ने Matuta को जब्त कर लिया, जो ओल्गा का अपहरण करने की कोशिश कर रहा था। गुस्से में तस्सर, मुक्त Pskov के खिलाफ लड़के की बदनामी को नहीं सुनता है, मातुता को दूर कर देता है। ओल्गा को अंदर लाया गया। सबसे पहले, अविवेकी Grozny, चिढ़कर उसे बोलता है। लेकिन फिर लड़की के फ्रेंक ने क्लाउड के लिए अपने प्यार का इजहार और उसके स्नेह, हार्दिक वार्तालाप ने राजा को जीत लिया। लेकिन बाजी में किस तरह का शोर सुनाई देता है? घाव से उबरते हुए बादल ने अपनी टुकड़ी के साथ गार्ड पर हमला किया, वह ओल्गा को मुक्त करना चाहता है। गुस्से में, राजा ने फ्रीमैन को गोली मारने का आदेश दिया, और साहसी युवक को उसके पास लाया। हालांकि, Tucha कैद से बचने का प्रबंधन करता है। दूर से, ओल्गा अपने प्रिय के गीत के विदाई शब्द सुन सकती है। वह तंबू से निकलता है और गोली से गिर जाता है। ओल्गा मर चुकी है। निराशा में, ग्रोज़नी अपनी बेटी के शरीर पर झुक जाती है।

ध्यान दें:

ओपेरा "PSKOVITYANKA" के निर्माण के इतिहास से

Pskov http: // www के शहर के सेंट्रल लाइब्रेरी सिस्टम की वेबसाइट पर। / कोरसाकोव के ओपेरा "PSKOVITYANKA" के निर्माण के इतिहास के लिए समर्पित एक सूचना अनुभाग खोला, जो 22 जुलाई, 2010 को सिटी डे की पूर्व संध्या पर प्सकोव क्रेमलिन में प्रस्तुत किया जाएगा। रिमस्की-कोर्साकोव "द वुमन ऑफ पस्कोव" का प्रस्तावित सूचनात्मक खंड ओपेरा के निर्माण के इतिहास, इसके लेखकों, कलाकारों, काम की साजिश के बारे में बताता है।

ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव", जिसे 22 जुलाई 2010 को प्सकोव क्रेमलिन में प्रस्तुत किया जाएगा, ने निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। संगीतकार ने "Pskovityanka" पर काम किया, जो कला में अपने पहले चरणों से शुरू हुआ और लगभग अपने दिनों के अंत तक। रिमस्की-कोर्साकोव की आत्मकथात्मक पुस्तक क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ के लगभग सबसे बड़े पृष्ठ इस ओपेरा को समर्पित हैं।

साइट पर सामग्री को सात वर्गों में बांटा गया है। पहला व्यक्ति Pskov क्षेत्र के प्लासुस्की जिले में Vechasha संपत्ति के बारे में बताता है, जहां संगीतकार ने ओपेरा पर काम किया था। दो खंड ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के लिए समर्पित हैं, जिनके खिलाफ काम की घटनाएं सामने आती हैं और ओपेरा का साहित्यिक आधार है - लेव अलेक्जेंड्रोविच मेई द्वारा नाटक "द वुमन ऑफ पस्कोव"। दो और खंड इवान द टेरिबल की छवि पर फ्योडोर इवानोविच चालपिन के काम के बारे में और ओपेरा के लिए दृश्यों के बारे में बताते हैं, जो कि XIX-XX सदियों के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों द्वारा बनाया गया था। इसके अलावा साइट पर आप एक दस मिनट की वीडियो क्लिप "द पॉक्सोविट एट द मरिंस्की थिएटर" देख सकते हैं, जिसमें ओपेरा के दृश्य, वेलेरी गेर्गिएव के साथ साक्षात्कार और प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार शामिल हैं: "मोरिंस्की थिएटर में प्सकोवसाइट। वीडियो।

पर। रिमस्की-कोर्साकोव ओपेरा "द ज़ारस ब्राइड"

ओपेरा "द ज़ारस ब्राइड" के लिए साहित्यिक आधार एन.एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के एलए मे के इसी नाम का नाटक बन गया। इस काम की साजिश के आधार पर एक ओपेरा बनाने का विचार 1860 के अंत में संगीतकार के पास आया। लेकिन उन्होंने इसे तीन दशक बाद ही लिखना शुरू कर दिया। 1899 में प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। तब से, द ज़ार की दुल्हन ने दुनिया के प्रमुख ओपेरा हाउसों के चरणों को नहीं छोड़ा है।

यह ओपेरा प्यार के बारे में है - गर्म, भावुक, चारों ओर सब कुछ जल रहा है। हमारे देश के इतिहास में सबसे क्रूर और भयानक युगों में से एक में प्रेम के बारे में - इवान द टेरिबल का शासनकाल। ओप्रीनिना, बॉयर्स, प्रदर्शनकारी निष्पादन और घातक दावतों का समय।

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द ज़ारस ब्राइड" का सारांश और इस काम के बारे में कई रोचक तथ्य हमारे पेज पर पढ़े गए हैं।

सारांश

इवान द टेरिबल के शासनकाल के दौरान 16 वीं शताब्दी में कार्रवाई हुई। Oprichnik Grigory Gryaznoy, व्यापारी सोबाकिन की बेटी मार्था के प्रति अपने प्रेम से ग्रस्त है, जो इवान ल्यकोव से जुड़ी है। ग्रीज़्नॉय एक दावत का आयोजन करते हैं, जहां कई मेहमान आते हैं, जिनसे वह अपनी मालकिन हुबाशा का परिचय कराते हैं। बोमेलियस, शाही चिकित्सक, दावत में था, और ग्रिएज़नॉय पूछता है कि क्या उस पोशन में लड़की को प्यार करने के लिए एक प्रेम मंत्र है। डॉक्टर एक सकारात्मक जवाब देता है, और एक छोटी अनुनय के बाद, वह एक औषधि तैयार करने के लिए सहमत होता है। उनकी सारी बातचीत हबशा ने सुन ली।

चर्च सेवा के बाद, मार्था और दुनाशा इवान लयकोव की प्रतीक्षा कर रहे थे, उस समय इवान द टेरिबल रोड ने उन्हें सवार किया, एक घुड़सवार के रूप में, युवा सुंदरियों की जांच की। शाम को, हुमशा बोमेली से मिलती है और उसे एक औषधि तैयार करने के लिए कहती है जो उसके प्रतिद्वंद्वी मार्था को जहर दे देगी। डॉक्टर इस तरह की औषधि देने के लिए सहमत है, लेकिन बदले में प्यार चाहता है। हुबशा, एक निराशाजनक स्थिति में, शर्तों से सहमत है।

2000 युवा लड़कियां शाही दुल्हन में थीं, लेकिन उनमें से केवल एक दर्जन का चयन किया गया था, जिसमें मार्था और दुनाशा भी शामिल थीं। सोबकिन के घर में, हर कोई चिंतित है कि वे मार्था को चुन सकते हैं, फिर शादी नहीं होगी। लेकिन अच्छी खबर यह है कि tsar सबसे अधिक संभावना Dunyasha चुनेंगे। हर कोई इस हर्षित घटना को पीता है, और ग्रेगोरी मार्था के गिलास में एक औषधि जोड़ता है, लेकिन हुनशा ने अग्रिम में उसके "जहर" के लिए "प्रेम मंत्र" बदल दिया। मार्था शराब पीती है, शादी के बारे में खुशी से गाती है, लेकिन इस समय शाही लड़के माल्युटा के साथ दिखाई देते हैं और खबर आती है कि इवान द टेरिबल, मार्था को अपनी पत्नी के रूप में ले रहा है।

शाही कक्षों में, एक अज्ञात बीमारी मारथा को मार देती है। Gryaznoy आता है और कहता है कि Lykov निष्पादित किया जाएगा उन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने सोबाकिन की बेटी को जहर दिया था। मार्था के बादल वाला मन ग्रिगोरी को लाइकोव मानता है। डर्टी को पता चलता है कि यह उसकी गलती है, वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता और पूरे सत्य को प्रकट करता है कि यह वह था जिसने उसके लिए औषधि को जोड़ा था। Gryaznoy दूर ले जाना चाहता है, लेकिन Bomelia भी सजा दी है। हुबशा आता है और सब कुछ कबूल करता है। डर्टी ने गुस्से में अपनी मालकिन को मार डाला।

एक छवि:

रोचक तथ्य

• के अनुसार रिम्स्की-कोर्साकोव, "द ज़ारस ब्राइड" को उनके विचारों का उत्तर माना जाता था रिचर्ड वैगनर.
• मिखाइल व्रुबेल मास्को प्रीमियर के लिए मुख्य सेट डिजाइनर थे। दो साल बाद, प्रीमियर मरिंस्की थिएटर में हुआ, सेट डिजाइनर जिसके लिए कलाकार इवानोव और लैम्बिन थे।
• 1966 में, निर्देशक व्लादिमीर गोरीकर ने ओपेरा के फिल्म संस्करण का निर्देशन किया।
• द ज़ैर ब्राइड का एकमात्र ज्ञात अमेरिकी उत्पादन 1986 में वाशिंगटन ओपेरा में प्रीमियर हुआ।
• मई के नाटक में प्रस्तुत मुख्य कार्यक्रम वास्तव में इवान द टेरिबल के युग में हुए। यह प्रकरण लगभग अज्ञात है, लेकिन यह ऐतिहासिक साहित्य में दर्ज है। ग्रोज़नी तीसरी बार शादी करने जा रहा था। उनकी पसंद व्यापारी की बेटी मार्था वासिलिवना सोबकिना पर गिर गई, लेकिन जल्द ही शाही दुल्हन को अज्ञात मूल की बीमारी ने मारा। यह अफवाह थी कि मार्था को जहर दिया गया था। पहले से मृत रानियों के रिश्तेदारों पर संदेह गिर गया। उनसे निपटने के लिए, एक विशेष जहर बनाया गया था, जिसने तुरंत शिकार को दूसरी दुनिया में भेज दिया था। राजा के मंडली के कई लोग इस तरह की घटना को अंजाम देते थे। उन्होंने फिर भी लुप्त होती मार्था से शादी की, अपने प्यार से उसे ठीक करने की उम्मीद की, लेकिन चमत्कार नहीं हुआ: रानी की मृत्यु हो गई। चाहे वह मानव दुर्भावना और ईर्ष्या का शिकार हो गया, या निर्दोष लोगों के निष्पादन में एक आकस्मिक अपराधी, अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।
• ओपेरा में इवान द टेरिबल की इतनी महत्वपूर्ण भूमिका के बावजूद, उनके पास मुखर हिस्सा नहीं है। आर्केस्ट्रा थीम पूरी तरह से उनकी छवि की विशेषता है।
• अपने संगीत नाटक में, लेखक ने दो प्रेम त्रिकोणों को जोड़ा: मारफा-हंसाशा-ग्राईज़्नॉय और मर्फ़ा-ल्यकोव-ग्रायाज़्नॉय।
• संगीतकार ने 10 महीनों में ओपेरा "द ज़ारस ब्राइड" की रचना की।
• यह संगीत नाटक एकमात्र ऐसा नहीं है जिसे लेव मे के नाटक पर आधारित लिखा गया था, ओपेरा "द पैस्कोविट वुमन" और "सर्विलिया" भी उनके कार्यों के आधार पर लिखा गया था।
• रिमस्की-कोर्साकोव, प्रतिभागियों में से एक थे " शक्तिशाली मुट्ठी भर की"द ज़ार की दुल्हन के प्रीमियर के बाद, बालाकेरयेव्स्की सर्कल के सदस्यों ने उनके अभिनव समाधानों को मंजूरी नहीं दी। उन्होंने उसे लगभग एक गद्दार माना जो पुराने रूसी स्कूल से विदा हो गया, साथ ही साथ बालाकेरी की नींव भी।
• ओपरा मे के नाटक से ओपेरा के लिबेट्टो में कई पात्र शामिल नहीं थे।
• निकोलाई एंड्रीविच ने मार्था के हिस्से को विशेष रूप से ओपेरा दिवा एन.आई. ज़ेबेला-वृबेल।

लोकप्रिय अरिया:

हुनशा की अरिया "यह वही है जिसे मैं देखने के लिए जीवित था" - सुनो

मार्था की अरिया - सुनो

एरिसो लाइकोवा "सब कुछ अलग है - दोनों लोग और पृथ्वी ..." - सुनो

सृष्टि का इतिहास

भारी सफलता के बाद ओपेरा "सदको", पर। रिमस्की-कोर्साकोव ने एक नया, अनूठा ओपेरा बनाने और प्रयोग करने का फैसला किया। संगीतकार ने इसे "सरल" बना दिया, बड़े, भीड़ के दृश्यों और गायकों को सम्मिलित नहीं किया, जैसा कि रूसी ओपेरा कला में पहले प्रथागत था। इसके अलावा, उनका लक्ष्य उनके द्वारा लिखे गए अरियस में बिल्कुल मुखर कैंटीलेना दिखाना था। और निकोलाई एंड्रीविच सफल रहे।

रिम्स्की-कोर्साकोव 1898 में ओपेरा पर काम शुरू किया, उसी वर्ष उन्होंने इसे समाप्त कर दिया। संगीतकार ने खुद लिबेट्टो पर काम किया। निकोलाई एंड्रीविच ने पूरे कालक्रम को बनाए रखा जो मई के नाटक में था, और कुछ ग्रंथों को अपरिवर्तित भी छोड़ दिया। यह महत्वपूर्ण है कि संगीतकार के पास एक सहायक था, उसका पूर्व छात्र आई। ट्युमेनेव। उन्होंने ओपेरा के लिए लिबरेटो लिखने में मदद की, साथ ही साथ कुछ अरियस में शब्दों के संपादन में भी मदद की।

प्रदर्शन के

3 नवंबर, 1899 (नई समय गणना), ओपेरा "द त्सर्स ब्राइड" का प्रीमियर एस। ममोनतोव (मॉस्को) के निजी थिएटर में हुआ। इस ओपेरा ने दर्शकों में विभिन्न भावनाओं को पैदा किया, लेकिन सामान्य तौर पर, संगीत नाटक दर्शकों के "स्वाद" के लिए था।

रूस में, इस ओपेरा का मंचन बहुत बार किया गया है। सभी प्रकार के रूसी संगीत थिएटर एक मंचन का दावा कर सकते हैं, यदि वर्तमान काल में नहीं, तो कम से कम पिछली शताब्दी में। "द ज़ारस ब्राइड" का मंचन ऐसे स्थानों में किया गया था: मारींस्की थिएटर, लेनिनग्राद ओपेरा और बैले थियेटर, बोल्शोई थिएटर (मॉस्को), नोवाया ओपेरा, समारा अकादमिक ओपेरा और बैले थिएटर और कई अन्य। आदि दुर्भाग्य से, ओपेरा विदेश में इतना लोकप्रिय नहीं है, हालांकि विदेशी चरणों में कई बार प्रदर्शन हुए हैं।