स्कूल में एक संगीत पाठ में संगीत के एक अंश का समग्र विश्लेषण। संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

बेलोयार्स्क जिले की संस्कृति के क्षेत्र में सतत शिक्षा के नगरपालिका स्वायत्त संस्थान "बेलोयार्सकी के बच्चों के कला स्कूल" सोरम के गांव के वर्ग

सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

"संगीत कार्यों का विश्लेषण"

सैद्धांतिक नींव और विश्लेषण प्रौद्योगिकी

संगीतमय काम करता है।

प्रदर्शन किया:

शिक्षक बुटोरिना एन.ए.

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम को सामान्य पाठ्यक्रम "संगीत कार्यों का विश्लेषण" सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो छात्रों द्वारा विशेषता और सैद्धांतिक विषयों के पाठों में प्राप्त ज्ञान को सारांशित करता है।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य संगीत रूप के तर्क की समझ, रूप और सामग्री की अन्योन्याश्रयता, एक अभिव्यंजक संगीत साधन के रूप में रूप की धारणा को बढ़ावा देना है।

कार्यक्रम में पाठ्यक्रम के विषयों को अलग-अलग डिग्री के विवरण के साथ पास करना शामिल है। संगीत कार्यों के विश्लेषण की सैद्धांतिक नींव और तकनीक, विषय "अवधि", "सरल और जटिल रूप", रोंडो की विविधता और रूप का सबसे विस्तार से अध्ययन किया जाता है।

पाठ में शिक्षक द्वारा सैद्धांतिक सामग्री की व्याख्या शामिल है, जो व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में प्रकट होती है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन एक सर्वेक्षण (मौखिक रूप से) के साथ समाप्त होता है और एक विशेष टुकड़े के संगीत रूप (लिखित रूप में) के विश्लेषण पर काम का प्रदर्शन होता है।

बाल संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय के स्नातक लिखित रूप में उत्तीर्ण सामग्री की परीक्षा लेते हैं। परीक्षण के लिए क्रेडिट सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा किए गए परीक्षणों के परिणामों को ध्यान में रखता है।

शैक्षिक प्रक्रिया में, प्रस्तावित सामग्री का उपयोग किया जाता है: "बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के स्कूलों के वरिष्ठ वर्गों में संगीत कार्यों के विश्लेषण पर एक पाठ्यपुस्तक", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से संगीत कार्यों का अनुमानित विश्लेषण, " यूथ के लिए एल्बम" आर। शुमान द्वारा, साथ ही चुनिंदा काम करता है: एस। राचमानिनोव, एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग, वी। कलिननिकोव और अन्य लेखक।

अनुशासन द्वारा न्यूनतम सामग्री के लिए आवश्यकताएँ

(मूल उपदेशात्मक इकाइयाँ)।

- संगीत अभिव्यक्ति के साधन, उनकी रूप-निर्माण क्षमताएं;

एक संगीत रूप के कुछ हिस्सों के कार्य;

अवधि, सरल और जटिल रूप, भिन्नता और सोनाटा रूप, रोंडो;

शास्त्रीय शैलियों के वाद्य कार्यों में, मुखर कार्यों में आकार देने की विशिष्टता।

सोनाटा रूप;

पॉलीफोनिक रूप।

शैक्षणिक अनुशासन की विषयगत योजना।

सैद्धांतिक आधार और संगीत विश्लेषण प्रौद्योगिकी।

मैं। मेलोडी।

संगीत के एक टुकड़े में माधुर्य एक परिभाषित भूमिका निभाता है।

अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के विपरीत, माधुर्य ही कुछ विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने, मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम है।

हम हमेशा राग के विचार को गायन से जोड़ते हैं, और यह कोई संयोग नहीं है। ध्वनि की पिच में परिवर्तन: चिकनी और तेज वृद्धि और गिरावट मुख्य रूप से मानव आवाज के स्वरों से जुड़ी होती है: भाषण और स्वर।

माधुर्य की सहज प्रकृति संगीत की उत्पत्ति के प्रश्न का एक सुराग प्रदान करती है: कुछ संदेह है कि यह गायन से निकलता है।

माधुर्य के पक्षों को निर्धारित करने वाली मूल बातें: पिच और टेम्पोरल (लयबद्ध)।

1.मेलोडिक लाइन।

किसी भी राग के उतार-चढ़ाव होते हैं। पिच में परिवर्तन और एक प्रकार की ध्वनि रेखा का निर्माण। सबसे आम मेलोडिक लाइनें हैं:

ए) लहरदार मेलोडिक लाइन समान रूप से उतार-चढ़ाव को वैकल्पिक करती है, जो पूर्णता और समरूपता की भावना लाती है, ध्वनि को चिकनाई और कोमलता देती है, और कभी-कभी एक संतुलित भावनात्मक स्थिति से जुड़ी होती है।

1.P.I. त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम"

2.ई ग्रिग "वाल्ट्ज"

बी) माधुर्य लगातार दौड़ता है यूपी , प्रत्येक "कदम" के साथ नई और नई ऊंचाइयों को जीतना। यदि ऊपर की ओर गति लंबे समय तक बनी रहती है, तो तनाव, उत्तेजना बढ़ने की भावना होती है। इस तरह की मधुर रेखा दृढ़-इच्छाशक्ति उद्देश्यपूर्णता और गतिविधि द्वारा प्रतिष्ठित है।

1.आर शुमन "ई मोरोज़"

2.आर शुमन "शिकार गीत"।

ग) मधुर रेखा शांति से बहती है, धीरे-धीरे उतरती है। अवरोही आंदोलन माधुर्य को नरम, निष्क्रिय, स्त्रीलिंग और कभी-कभी लंगड़ा और सुस्त बना सकता है।

1.आर शुमन "पहला नुकसान"

2. पी। त्चिकोवस्की "गुड़िया की बीमारी"।

डी) इस पिच की आवाज को दोहराते हुए मधुर रेखा स्थिर रहती है। इस प्रकार के मधुर आंदोलन का अभिव्यंजक प्रभाव अक्सर गति पर निर्भर होता है। धीमी गति से, यह एक नीरस, सुस्त मूड की भावना लाता है:

1.पी त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार।"

तेज गति से (इस ध्वनि पर पूर्वाभ्यास) - अतिप्रवाह ऊर्जा, दृढ़ता, मुखरता:

1.पी त्चिकोवस्की "नियपोलिटन गीत" (द्वितीय भाग)।

एक ही स्वर की ध्वनियों का बार-बार दोहराव एक निश्चित प्रकार की धुनों की विशेषता है - भाषण.

लगभग सभी धुनों में सहज, क्रमिक गति और छलांग होती है। केवल कभी-कभी बिना कूद के बिल्कुल चिकनी धुन होती है। चिकना मुख्य प्रकार का मधुर आंदोलन है, और एक छलांग एक विशेष, असाधारण घटना है, माधुर्य के दौरान एक तरह की "घटना" है। एक राग में केवल "घटनाएँ" शामिल नहीं हो सकतीं!

क्रमिक और स्पस्मोडिक गति का अनुपात, एक दिशा या किसी अन्य में लाभ, संगीत की प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

ए) माधुर्य में प्रगतिशील गति की प्रबलता ध्वनि को एक नरम, शांत चरित्र देती है, चिकनी, निरंतर गति की भावना पैदा करती है।

1.पी त्चिकोवस्की "अंग-ग्राइंडर गाता है।"

2. पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"।

बी) माधुर्य में कूदने जैसी गति की प्रबलता अक्सर एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ से जुड़ी होती है, जिसे संगीतकार अक्सर काम के शीर्षक के साथ बताता है:

1.आर शुमन "बहादुर सवार" (घोड़ा दौड़)।

2. पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यगा" (कोणीय, "बाबा यगा की "अनपेक्षित" उपस्थिति)।

माधुर्य के लिए अलग-अलग छलांग भी बहुत महत्वपूर्ण हैं - वे इसकी अभिव्यक्ति और राहत को बढ़ाते हैं, उदाहरण के लिए, "नियपोलिटन सॉन्ग" - छठे पर एक छलांग।

संगीत के एक टुकड़े के भावनात्मक पैलेट की अधिक "सूक्ष्म" धारणा सीखने के लिए, आपको यह भी पता होना चाहिए कि कई अंतराल कुछ अभिव्यंजक क्षमताओं से संपन्न होते हैं:

तीसरा - संतुलित और शांत लगता है (पी। त्चिकोवस्की "मामा")। उभरता हुआ चौथाई गेलन - उद्देश्यपूर्ण, जुझारू और आमंत्रित रूप से (आर। शुमान "द हंटिंग सॉन्ग")। सप्टक लीप माधुर्य को एक ठोस चौड़ाई और दायरा देता है (एफ। मेंडेलसोहन "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" op.30 नंबर 9, पहली अवधि का 3 वाक्यांश)। एक छलांग अक्सर माधुर्य के विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण पर जोर देती है, इसका उच्चतम बिंदु - उत्कर्ष (पी। त्चिकोवस्की "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", वॉल्यूम। 20-21)।

माधुर्य रेखा के साथ-साथ माधुर्य के मुख्य गुणों में इसका भी शामिल है मेट्रो-लयबद्ध पक्ष।

मीटर, ताल और गति।

हर राग समय में मौजूद है, यह रहता है। साथ लौकिकसंगीत की प्रकृति से मीटर, लय और गति जुड़े हुए हैं।

गति - अभिव्यक्ति के सबसे अधिक ध्यान देने योग्य साधनों में से एक। सच है, गति को साधनों, विशेषता, व्यक्ति की संख्या के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, इसलिए, कभी-कभी एक ही गति पर विभिन्न प्रकृति ध्वनि के काम करता है। लेकिन टेम्पो, संगीत के अन्य पहलुओं के साथ, काफी हद तक इसकी उपस्थिति, इसकी मनोदशा को निर्धारित करता है, और इस तरह उन भावनाओं और विचारों के संचरण में योगदान देता है जो काम में निहित हैं।

वी धीरे टेम्पो, संगीत लिखा जाता है, पूर्ण आराम की स्थिति को व्यक्त करते हुए, गतिहीनता (एस। राचमानिनोव "द आइलैंड")। सख्त, उदात्त भावनाएं (पी। त्चिकोवस्की "सुबह की प्रार्थना"), या, अंत में, दुखी, दुखी (पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार")।

अधिक चुस्त, औसत गति यह काफी तटस्थ है और विभिन्न मूड (आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस", पी। त्चिकोवस्की "द जर्मन सॉन्ग") के संगीत में पाया जा सकता है।

शीघ्र टेम्पो मुख्य रूप से निरंतर, प्रयासरत आंदोलन (आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "बाबा यगा") के संचरण में पाया जाता है। तेज संगीत हंसमुख भावनाओं की अभिव्यक्ति हो सकता है, ऊर्जा, प्रकाश, उत्सव के मूड (पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया")। लेकिन यह भ्रम, आंदोलन, नाटक (आर. शुमान "सांता क्लॉस") भी व्यक्त कर सकता है।

मीटर साथ ही टेम्पो संगीत की लौकिक प्रकृति से संबंधित है। आमतौर पर, एक राग में, समय-समय पर अलग-अलग ध्वनियों पर उच्चारण दिखाई देते हैं, और उनके बीच कमजोर ध्वनियाँ आती हैं - जैसे मानव भाषण में, तनावग्रस्त शब्दांश वैकल्पिक रूप से अस्थिर होते हैं। सच है, अलग-अलग मामलों में मजबूत और कमजोर ध्वनियों के बीच विरोध की डिग्री समान नहीं होती है। मोटर की शैलियों में, चलती संगीत (नृत्य, मार्च, scherzo) यह सबसे बड़ा है। एक सुस्त गीत गोदाम के संगीत में, उच्चारण और गैर-उच्चारण ध्वनियों के बीच का अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं है।

संगठन संगीत उच्चारण ध्वनियों (मजबूत धड़कन) के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है और माधुर्य के एक निश्चित स्पंदन और इससे जुड़े अन्य सभी तत्वों पर उच्चारण (कमजोर धड़कन) नहीं है। मजबूत लोब, बाद के कमजोर लोबों के साथ मिलकर बनता है चातुर्य यदि नियमित अंतराल पर मजबूत धड़कन दिखाई देती है (सभी माप परिमाण में समान हैं), तो ऐसे मीटर को कहा जाता है कठोर। यदि माप परिमाण में भिन्न हैं, जो बहुत दुर्लभ है, तो हम बात कर रहे हैं मुफ्त मीटर।

विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाएं हैं दोहरा और चौगुनाएक तरफ मीटर और त्रिपक्षीयदूसरे के साथ। यदि पूर्व तेज गति से पोल्का, सरपट (पी। त्चिकोवस्की "पोल्का") के साथ जुड़ा हुआ है, और अधिक मध्यम गति से - एक मार्च (आर। शुमान "सोल्जर्स मार्च") के साथ, बाद वाले मुख्य रूप से वाल्ट्ज की विशेषता हैं (ई। ग्रिग "वाल्ट्ज", पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज")।

मकसद की शुरुआत (उद्देश्य माधुर्य का एक छोटा, लेकिन अपेक्षाकृत स्वतंत्र कण है, जिसमें चारों ओर एक मजबूतध्वनि को कुछ कमजोर समूहीकृत किया जाता है) हमेशा माप की शुरुआत के साथ मेल नहीं खाता है। एक मकसद की एक मजबूत ध्वनि शुरुआत में, बीच में और अंत में (एक काव्य पैर में जोर की तरह) पाई जा सकती है। इस आधार पर, उद्देश्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

ए) कोरिक - शुरुआत में उच्चारण। ज़ोरदार शुरुआत और नरम अंत एकीकरण में योगदान करते हैं, माधुर्य के प्रवाह की निरंतरता (आर। शुमान "डेड मोरोज़")।

बी) यांब का - कमजोर बीट से शुरुआत करें। सक्रिय, एक मजबूत बीट के लिए ऑफ-बीट त्वरण के लिए धन्यवाद और स्पष्ट रूप से एक उच्चारण ध्वनि के साथ पूरा किया गया, जो कि माधुर्य को स्पष्ट रूप से नष्ट कर देता है और इसे बहुत स्पष्टता देता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यगा")।

वी) उभयचर मकसद (कमजोर लोगों से घिरी मजबूत आवाज) - एक सक्रिय आयंबिक बीट और कोरिया में एक नरम अंत को जोड़ती है (पी। त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग")।

संगीत की अभिव्यक्ति के लिए, न केवल मजबूत और कमजोर ध्वनियों (मीटर) का अनुपात बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात भी है - संगीत की लय। एक दूसरे से इतने अलग-अलग आकार नहीं हैं, और इसलिए, एक ही आकार में बहुत भिन्न कार्य लिखे जा सकते हैं। लेकिन संगीत की अवधि के अनुपात असंख्य हैं और, मीटर और टेम्पो के संयोजन में, वे माधुर्य के व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक हैं।

सभी लयबद्ध पैटर्न में एक विशद विशेषता नहीं होती है। तो सरलतम एकसमान लय (लंबाई में माधुर्य की गति) आसानी से "अनुकूलित" हो जाती है और अन्य अभिव्यंजक साधनों पर निर्भर हो जाती है, और सबसे बढ़कर - गति पर! धीमी गति से, इस तरह का एक लयबद्ध पैटर्न संगीत की शिष्टता, नियमितता, शांति (पी। त्चिकोवस्की "मामा"), या टुकड़ी, भावनात्मक शीतलता और गंभीरता ("पी। त्चिकोवस्की" कोरस ") देता है। और तेज गति से, ऐसी लय अक्सर निरंतर गति, नॉन-स्टॉप उड़ान (आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "प्लेइंग विद हॉर्स") को व्यक्त करती है।

इसकी एक स्पष्ट विशेषता है बिंदीदार लय .

वह आमतौर पर संगीत में स्पष्टता, सहजता और तीक्ष्णता लाता है। यह अक्सर ऊर्जावान और प्रभावी संगीत में, एक मार्चिंग वेयरहाउस (पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स", "मजुरका", एफ। चोपिन "मजुरका", आर। शुमान "सोल्जर्स मार्च") के कार्यों में उपयोग किया जाता है। बिंदीदार लय के केंद्र में - यांब का : यही कारण है कि यह ऊर्जावान और सक्रिय लगता है। लेकिन कभी-कभी यह कम करने में मदद कर सकता है, उदाहरण के लिए, एक विस्तृत छलांग (पी। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम" खंड 2 और 4)।

उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न में भी शामिल हैं बेहोशी ... सिंकोप का अभिव्यंजक प्रभाव ताल और मीटर के बीच के विरोधाभास से जुड़ा है: एक कमजोर ध्वनि पूर्ववर्ती मजबूत बीट पर ध्वनि से अधिक लंबी होती है। एक नया, मीटर द्वारा पूर्वाभास नहीं और इसलिए कुछ अप्रत्याशित उच्चारण आमतौर पर इसके साथ लोच, वसंत ऊर्जा होती है। सिंकोपेशन के इन गुणों ने नृत्य संगीत (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज": 3/4, "मजुरका": 3/4) में उनके व्यापक उपयोग को जन्म दिया है। सिंकोप्स अक्सर न केवल माधुर्य में, बल्कि संगत में भी पाए जाते हैं।

कभी-कभी सिंकोपेशन एक के बाद एक श्रृंखला में होते हैं, फिर नरम उड़ान गति का प्रभाव पैदा करते हैं (एम। ग्लिंका "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" खंड 9, ओपेरा "इवान सुसैनिन" से क्राकोवियाक - शुरुआत), फिर कारण एक धीमी, प्रतीत होने वाली कठिन अभिव्यक्ति का विचार, भावना या विचार की संयमित अभिव्यक्ति के बारे में (पी। त्चिकोवस्की "ऑटम सॉन्ग" "द सीजन्स" से)। माधुर्य, जैसा कि यह था, मजबूत धड़कनों को दरकिनार कर देता है और एक स्वतंत्र रूप से तैरता हुआ चरित्र लेता है या एक संगीत पूरे के कुछ हिस्सों के बीच की सीमाओं को चिकना करता है।

लयबद्ध पैटर्न संगीत में न केवल तीक्ष्णता, स्पष्टता, एक बिंदीदार लय और वसंतता, जैसे सिंकोप लाने में सक्षम है। कई लय हैं जो अपने अभिव्यंजक प्रभाव में सीधे विपरीत हैं। अक्सर ये लयबद्ध पैटर्न तीन-बीट आकारों से जुड़े होते हैं (जो अपने आप में पहले से ही 2x और 4-बीट से अधिक चिकने माने जाते हैं)। तो धीमी गति से 3/8, 6/8 आकारों में सबसे आम लयबद्ध पैटर्न में से एक शांत, शांति, यहां तक ​​​​कि संयमित कथा की स्थिति को व्यक्त करता है। लंबे समय के अंतराल में इस लय की पुनरावृत्ति झूलने, लहराने का प्रभाव पैदा करती है। यही कारण है कि इस लयबद्ध पैटर्न का उपयोग बारकारोल, लोरी और सिसिलियाना की शैलियों में किया जाता है। धीमी गति से आठवें नोटों के ट्रिपल मूवमेंट का एक ही प्रभाव होता है (एम। ग्लिंका "वेनिसियन नाइट", आर शुमान "सिसिलियन डांस")। तेज गति से, लयबद्ध पैटर्न

यह एक प्रकार की बिंदीदार रेखा है और इसलिए एक पूरी तरह से अलग अर्थपूर्ण अर्थ प्राप्त करती है - यह स्पष्टता और एम्बॉसिंग की भावना लाती है। अक्सर नृत्य विधाओं में पाया जाता है - लेजिंका, टारेंटेला(पी। त्चिकोवस्की "न्यू डॉल", एस। प्रोकोफिव "टारेंटेला" "चिल्ड्रन म्यूजिक" से)।

यह सब हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि कुछ संगीत विधाएँ कुछ मेट्रो-लयबद्ध अभिव्यंजक साधनों से जुड़ी हैं। और जब हम मार्च या वाल्ट्ज, लोरी या बारकारोल की शैली के साथ संगीत के संबंध को महसूस करते हैं, तो यह "दोष देना" है, सबसे पहले, मीटर और लयबद्ध पैटर्न का एक निश्चित संयोजन।

एक राग की अभिव्यंजक प्रकृति, उसकी भावनात्मक संरचना को निर्धारित करने के लिए, उसका विश्लेषण करना भी महत्वपूर्ण है झल्लाहटपक्ष।

खैर, तानवाला।

किसी भी राग में विभिन्न ऊँचाइयों की ध्वनियाँ होती हैं। माधुर्य ऊपर और नीचे चलता है, जबकि आंदोलन किसी भी पिच के माध्यम से ध्वनियों के अनुसार होता है, लेकिन केवल अपेक्षाकृत कुछ, "चयनित" ध्वनियों के अनुसार होता है, और प्रत्येक राग में ध्वनियों की कुछ "स्वयं" श्रृंखला होती है। इसके अलावा, यह आमतौर पर छोटी पंक्ति सिर्फ एक सेट नहीं है, बल्कि एक निश्चित प्रणाली है, जिसे कहा जाता है झल्लाहट ... ऐसी प्रणाली में, कुछ ध्वनियों को अस्थिर माना जाता है, जिसके लिए आगे की गति की आवश्यकता होती है, जबकि अन्य को अधिक स्थिर माना जाता है, जो पूर्ण या कम से कम आंशिक पूर्णता की भावना पैदा करने में सक्षम है। ऐसी प्रणाली की ध्वनियों का अंतर्संबंध इस तथ्य में प्रकट होता है कि अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर में गुजरती हैं। एक राग की अभिव्यक्ति इस बात पर बहुत निर्भर करती है कि यह किस पैमाने पर बनी है - स्थिर या अस्थिर, डायटोनिक या रंगीन। तो पी। त्चिकोवस्की के नाटक "मॉम" में शांति, शांति, पवित्रता की भावना काफी हद तक माधुर्य की संरचना की ख़ासियत के कारण है: इसलिए वॉल्यूम में। , फिर I और III)। आस-पास के अस्थिर चरणों को पकड़ना - VI, IV और II (सबसे अस्थिर, तीव्र गुरुत्वाकर्षण - VII चरण का उद्घाटन स्वर अनुपस्थित है)। सभी मिलकर एक स्पष्ट और "शुद्ध" डायटोनिक "चित्र" बनाते हैं।

और इसके विपरीत, एस। राचमानिनोव (वॉल्यूम 13-15 देखें) द्वारा रोमांस "द आइलैंड" में शुद्ध डायटोनिक के बाद रंगीन ध्वनियों की उपस्थिति से उत्तेजना और चिंता की भावना पेश की जाती है, छवि के परिवर्तन पर हमारा ध्यान आकर्षित करती है (हवा और गरज के पाठ में उल्लेख करें)।

आइए अब झल्लाहट की अवधारणा को अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करें। पिछले एक से निम्नानुसार है, सद्भाव- यह ध्वनियों की एक निश्चित प्रणाली है जो परस्पर जुड़ी हुई हैं, एक दूसरे के अधीन हैं।

पेशेवर संगीत में कई विधाओं में से, सबसे व्यापक हैं बड़े और छोटे।उनकी अभिव्यंजक क्षमता व्यापक रूप से जानी जाती है। प्रमुख संगीत अक्सर गंभीर और उत्सवपूर्ण होता है (एफ। चोपिन मजुरका एफ-ड्यूर), या हंसमुख और हर्षित (पी। त्चिकोवस्की का "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स", "कामारिंस्काया"), या शांत (पी। त्चिकोवस्की की "मॉर्निंग प्रेयर")। मामूली कुंजी में, हालांकि, अधिकांश संगीत उबाऊ और उदास लगता है (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"), दुखी (पी। त्चिकोवस्की "द फ्यूनरल ऑफ ए डॉल"), एलिगियाक (आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस ") या नाटकीय (आर। शुमान "ग्रैंडफादर फ्रॉस्ट ", पी। त्चिकोवस्की" बाबा यगा ")। बेशक, यहां किया गया भेद सशर्त और सापेक्ष है। तो पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स" में मध्य भाग का प्रमुख राग खतरनाक और उदास लगता है। मुख्य स्वाद निचली II डिग्री A-Dur (B फ़्लैट) और माइनर (हार्मोनिक) S द्वारा संगत में "ओवरशैड" है (ई. ग्रिग के "वाल्ट्ज़" में विपरीत प्रभाव)।

फ्रेट्स के गुण तब अधिक स्पष्ट होते हैं जब उन्हें एक साथ जोड़ा जाता है, जब एक फ्रेट कंट्रास्ट उत्पन्न होता है। तो आर। शुमान द्वारा "सांता क्लॉज़" के कठोर, "बर्फ़ीला तूफ़ान" मामूली चरम भागों को प्रबुद्ध "धूप" प्रमुख मध्य से अलग किया जाता है। त्चिकोवस्की के वाल्ट्ज (एस-ड्यूर-सी-मोल-एस-ड्यूर) में एक उज्ज्वल मोडल कंट्रास्ट भी सुना जा सकता है। पेशेवर संगीत में मेजर और माइनर के अलावा लोक संगीत की विधाओं का भी उपयोग किया जाता है। उनमें से कुछ में विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमताएं हैं। इसलिए लिडियन # IV चरण के साथ प्रमुख मनोदशा का पैमाना (एम। मुसॉर्स्की का "ट्यूलरीज गार्डन") प्रमुख से भी हल्का लगता है। ए फ्रिज़ियन दूसरी शताब्दी से मामूली मनोदशा (ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से एम। मुसॉर्स्की वरलाम का गीत) संगीत को प्राकृतिक नाबालिग की तुलना में और भी गहरा स्वाद देता है। कुछ छोटी छवियों को मूर्त रूप देने के लिए संगीतकारों द्वारा अन्य विधाओं का आविष्कार किया गया था। उदाहरण के लिए, छह-गति पूरे टोन एम। ग्लिंका ने ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला में चेर्नोमोर को चित्रित करने के लिए मोड का इस्तेमाल किया। पी। त्चिकोवस्की - ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स में काउंटेस के भूत के संगीतमय अवतार में। एपी बोरोडिन - परी जंगल (रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस") में बुरी आत्माओं (भूत और चुड़ैलों) को चित्रित करने के लिए।

माधुर्य का झल्लाहट पक्ष अक्सर संगीत के विशिष्ट राष्ट्रीय रंग से जुड़ा होता है। तो चीन, जापान की छवियों के साथ, पांच-चरण मोड का उपयोग जुड़ा हुआ है - पेंटाटोनिक तराजू। प्राच्य लोगों के लिए, हंगेरियन संगीत को विस्तारित सेकंड के साथ फ़्रीट्स की विशेषता है - यहूदी फैशन (एम। मुसॉर्स्की "दो यहूदी")। और रूसी लोक संगीत के लिए यह विशेषता है मोडल परिवर्तनशीलता.

एक ही झल्लाहट को विभिन्न ऊंचाइयों पर तैनात किया जा सकता है। यह पिच पैमाने की मुख्य स्थिर ध्वनि - टॉनिक द्वारा निर्धारित की जाती है। झल्लाहट की ऊंचाई की स्थिति को कहा जाता है रागिनी... हो सकता है कि स्वर विधा की तरह स्पष्ट न हो, लेकिन इसमें अभिव्यंजक गुण भी होते हैं। उदाहरण के लिए, कई संगीतकारों ने सी-माइनर (बीथोवेन की "दयनीय" सोनाटा, त्चिकोवस्की की "द बरिअल ऑफ ए डॉल") में एक शोकाकुल, दयनीय चरित्र का संगीत लिखा। लेकिन उदासी और उदासी के स्पर्श के साथ एक गेय, काव्य विषय एच-मोल (एफ। शुबर्ट वाल्ट्ज एच-मोल) में अच्छा लगेगा। डी-ड्यूर को शांत, नरम "मैट" एफ-ड्यूर की तुलना में उज्जवल, उत्सव, स्पार्कलिंग और शानदार माना जाता है (डी-ड्यूर से एफ-ड्यूर में स्थानांतरित करने के लिए पी। त्चिकोवस्की के "कामारिंस्काया" का प्रयास करें)। तथ्य यह है कि प्रत्येक कुंजी का अपना "रंग" होता है, इस तथ्य से भी साबित होता है कि कुछ संगीतकारों ने "रंगीन" सुनवाई की थी और प्रत्येक कुंजी को एक विशिष्ट रंग में सुना था। उदाहरण के लिए, रिम्स्की-कोर्साकोव का सी-डूर सफेद था, जबकि स्क्रिपाइन का लाल था। लेकिन ई-डूर दोनों ने एक ही माना - नीले रंग में।

स्वरों का क्रम, रचना की तानवाला योजना भी एक विशेष अभिव्यंजक साधन है, लेकिन इसके बारे में बाद में बात करना अधिक उपयुक्त है, जब यह सामंजस्य की बात आती है। माधुर्य की अभिव्यक्ति के लिए, उसके चरित्र की अभिव्यक्ति के लिए, अर्थ, अन्य, हालांकि इतना महत्वपूर्ण नहीं है, पहलुओं का भी बहुत महत्व है।

डायनेमिक्स, रजिस्टर, स्ट्रोक्स, टाइमब्रे।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक, और इसलिए सामान्य रूप से संगीत, है वॉल्यूम स्तर... जोर से और शांत स्वर, उनके जुड़ाव और क्रमिक संक्रमण का गठन होता है गतिकी संगीत का एक टुकड़ा।

उदासी, दु: ख, शिकायत की अभिव्यक्ति के लिए, एक शांत सोनोरिटी अधिक स्वाभाविक है (पी। त्चिकोवस्की "द डॉल इलनेस", आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस")। पियानोप्रकाश आनंद और शांति (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन", "मॉम") को व्यक्त करने में भी सक्षम है। प्रधान गुणचाहे वह प्रसन्नता और उल्लास (आर। शुमान "द हंटिंग सॉन्ग", एफ। चोपिन "मजुरका" सेशन 68 नंबर 3) या क्रोध, निराशा, नाटक (आर। शुमान "सांता क्लॉस" मैं भाग, उत्कर्षआर शुमान द्वारा "द फर्स्ट लॉस" में)।

ध्वनि में वृद्धि या कमी वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है, संचरित भावना में वृद्धि (पी। त्चिकोवस्की "गुड़िया रोग": उदासी निराशा में बदल जाती है) या, इसके विपरीत, इसके क्षीणन के साथ, विलुप्त होने। यह गतिकी की अभिव्यंजक प्रकृति है। लेकिन उसके पास एक "बाहरी" भी है चित्रमय अर्थ: सोनोरिटी को मजबूत करना या कमजोर करना निकट या दूर जाने से जुड़ा हो सकता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा यगा", "अंग-ग्राइंडर गाता है", एम। मुसॉर्स्की "मवेशी")।

संगीत का गतिशील पक्ष दूसरे के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - रंगीन, विभिन्न उपकरणों के विभिन्न प्रकार के समय के साथ जुड़ा हुआ है। लेकिन चूंकि विश्लेषण का यह कोर्स पियानो के लिए संगीत से संबंधित है, इसलिए हम अभिव्यंजक संभावनाओं पर विस्तार से ध्यान नहीं देंगे। समय

एक निश्चित मूड बनाने के लिए, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र, यह महत्वपूर्ण है और रजिस्टर करें जिसमें धुन बजती है। कमध्वनियाँ भारी और भारी होती हैं (आर। शुमान द्वारा इसी नाम के नाटक में सांता क्लॉज़ का भारी चलना), अपर- लाइटर, लाइटर, लाउडर (पी। त्चिकोवस्की "सॉन्ग ऑफ द लार्क")। कभी-कभी एक संगीतकार एक विशिष्ट प्रभाव पैदा करने के लिए जानबूझकर खुद को एक रजिस्टर के ढांचे तक सीमित रखता है। इस प्रकार, पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स" में खिलौने की भावना काफी हद तक केवल उच्च और मध्यम रजिस्टर के उपयोग के कारण है।

इसी तरह, एक राग का चरित्र काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि यह सुसंगत और मधुर रूप से किया जाता है या सूखा और अचानक।

स्ट्रोक्स माधुर्य को अभिव्यक्ति के विशेष रंग दें। कभी-कभी स्ट्रोक संगीत के एक टुकड़े की शैली की विशेषताओं में से एक होते हैं। इसलिए लोगाटोएक गीत प्रकृति के कार्यों की विशेषता (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")। असंबद्ध रीतिअधिक बार नृत्य शैलियों में, शैलियों में उपयोग किया जाता है शेर्ज़ो, टोकाटा(पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया", "बाबा यगा" - शेरज़ो, "घोड़ों के साथ खेलना" - शेरज़ो + टोकाटा)। प्रदर्शन स्पर्श, निश्चित रूप से, एक स्वतंत्र अभिव्यंजक साधन नहीं माना जा सकता है, लेकिन वे संगीत छवि के चरित्र को समृद्ध, मजबूत और गहरा करते हैं।

संगीत भाषण का संगठन।

एक संगीत कार्य की सामग्री को समझने के लिए सीखने के लिए, उन "शब्दों" और "वाक्य" के अर्थ को समझना आवश्यक है जो संगीत भाषण बनाते हैं। इस अर्थ को समझने के लिए एक शर्त एक संगीत पूरे के भागों और कणों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता है।

संगीत में विघटन के कारक काफी विविध हैं। यह हो सकता है:

लंबी ध्वनि (या दोनों) पर विराम या लयबद्ध विराम

पी। त्चिकोवस्की: "एक पुराना फ्रांसीसी गीत",

"इतालवी गीत",

"नानी की कहानी"।

2. केवल उल्लिखित संरचना की पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति सटीक, विविध या अनुक्रमिक हो सकती है)

पी। त्चिकोवस्की: "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (पहले दो 2-बार वाक्यांश देखें), "स्वीट ड्रीम" (पहले दो 2-बार वाक्यांश एक अनुक्रम हैं, वही तीसरा और चौथा वाक्यांश है)।

3. कंट्रास्ट में विघटनकारी क्षमताएं भी होती हैं।

F. Mendelssohn "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स", op.30 # 9. पहला और दूसरा वाक्यांश विपरीत हैं (देखें vt। 3-7)।

यह दो जटिल संगीत निर्माणों के बीच अंतर की डिग्री पर निर्भर करता है कि क्या वे एक पूरे में विलीन हो जाएंगे या दो स्वतंत्र लोगों में विभाजित हो जाएंगे।

इस तथ्य के बावजूद कि इस पाठ्यक्रम में केवल वाद्य कार्यों का विश्लेषण किया जाता है, छात्रों का ध्यान इस तथ्य की ओर आकर्षित करना आवश्यक है कि कई वाद्य धुनें गाना इसके स्वभाव से। एक नियम के रूप में, ये धुन एक छोटी सी सीमा में संलग्न हैं, उनके पास बहुत चिकनी, क्रमिक गति है, वाक्यांश गीत की चौड़ाई में भिन्न हैं। मिलते-जुलते गाने के प्रकार मेलोडी कैंटीलेना पी। त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" ("एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", "स्वीट ड्रीम", "द ऑर्गन-ग्राइंडर गाती है") के कई नाटकों में निहित है। लेकिन मुखर गोदाम का माधुर्य हमेशा नहीं होता है कैंटीलेनाकभी-कभी, इसकी संरचना में, यह जैसा दिखता है भाषण और फिर माधुर्य में एक ध्वनि पर कई दोहराव होते हैं, मधुर रेखा में छोटे वाक्यांश होते हैं जो एक दूसरे से विराम द्वारा अलग होते हैं। राग मधुर-विवादास्पद गोदामकैंटिलीना और सस्वर (पी। त्चिकोवस्की "गुड़िया का अंतिम संस्कार", एस। राचमानिनोव "द आइलैंड") के संकेतों को जोड़ती है।

माधुर्य के विभिन्न पक्षों से छात्रों को परिचित कराने की प्रक्रिया में, उन्हें इस विचार से अवगत कराना महत्वपूर्ण है कि वे एक दूसरे के साथ बातचीत में श्रोता को जटिल तरीके से प्रभावित करते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत में न केवल माधुर्य के विभिन्न पहलू परस्पर क्रिया करते हैं, बल्कि इसके बाहर पड़े संगीत के कई महत्वपूर्ण पहलू भी हैं। संगीत की भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक, माधुर्य के साथ, सामंजस्य है।

सद्भाव।

सद्भाव संगीत की अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को एकजुट करता है - माधुर्य, लय, किसी कार्य के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है। लयबद्ध ध्वनियों के ऊर्ध्वाधर संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली और एक दूसरे के साथ इन व्यंजनों के संचार की एक प्रणाली है। यह सलाह दी जाती है कि पहले व्यक्तिगत व्यंजन के गुणों पर विचार करें, और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करें।

संगीत में प्रयुक्त सभी हार्मोनिक व्यंजन भिन्न होते हैं:

ए) निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार: टर्ट्ज़ संरचना और गैर-टर्टज़ हार्मोनियों के तार;

बी) उनमें शामिल ध्वनियों की संख्या से: त्रय, सातवीं राग, गैर-तार;

ग) उनकी रचना में शामिल ध्वनियों की संगति की डिग्री के अनुसार: व्यंजन और असंगति।

ध्वनि की संगति, सामंजस्य और परिपूर्णता को प्रमुख और लघु त्रय द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वे सभी जीवाओं में सबसे सार्वभौमिक हैं, उनके आवेदन की सीमा असामान्य रूप से व्यापक है, अभिव्यंजक संभावनाएं बहुआयामी हैं।

बढ़े हुए त्रय में अधिक विशिष्ट अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता, जो हो रहा है उसकी असत्यता, रहस्यमय जादू की छाप बना सकता है। सातवीं जीवाओं में से, मन VII7 का सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रभाव है। इसका उपयोग भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के संगीत क्षणों में व्यक्त करने के लिए किया जाता है (आर। शुमान "सांता क्लॉस" - दूसरी अवधि, "पहला नुकसान" अंत देखें)।

एक विशेष राग की अभिव्यक्ति पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है: माधुर्य, रजिस्टर, गति, मात्रा, समय। एक विशिष्ट रचना में, एक संगीतकार एक राग के मूल, "प्राकृतिक" गुणों को बढ़ाने के लिए, या इसके विपरीत, उन्हें मफल करने के लिए कई तकनीकों का उपयोग कर सकता है। यही कारण है कि एक टुकड़े में प्रमुख त्रय गंभीर, हर्षित और दूसरे पारदर्शी, अस्थिर, हवादार लग सकता है। नरम और छायांकित लघु त्रय भी ध्वनि की एक विस्तृत भावनात्मक रेंज देता है - शांत गीतवाद से शोक जुलूस के गहरे दुख तक।

जीवाओं का अभिव्यंजक प्रभाव रजिस्टरों में ध्वनियों की व्यवस्था पर भी निर्भर करता है। जीवाएँ, जिनमें से स्वर सघन रूप से लिए जाते हैं, एक छोटी मात्रा में केंद्रित होते हैं, एक सघन ध्वनि का प्रभाव देते हैं (इस व्यवस्था को कहा जाता है) बंद करे) इसके विपरीत, आवाजों के बीच एक बड़ी जगह के साथ फैली हुई एक तार विशाल, उछाल वाली (विस्तृत व्यवस्था) लगती है।

संगीत के एक टुकड़े के सामंजस्य का विश्लेषण करते समय, व्यंजन और असंगति के अनुपात पर ध्यान देना आवश्यक है। तो, पी। त्चिकोवस्की के नाटक "मामा" के पहले भाग में नरम, शांत चरित्र काफी हद तक सामंजस्य में व्यंजन जीवाओं (त्रय और उनके व्युत्क्रम) की प्रबलता के कारण है। बेशक, एक व्यंजन के पालन के लिए सद्भाव कभी कम नहीं हुआ है - यह संगीत को आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षण से वंचित करेगा, संगीत विचार के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। संगीत में असंगति सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजना है।

विभिन्न विसंगतियाँ: um5 / 3, uv5 / 3, सातवीं और गैर-अक्षर, "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, गैर-समान व्यंजन, काफी व्यापक अभिव्यंजक श्रेणी में उपयोग किए जाते हैं। असंगत सद्भाव के माध्यम से, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीक्ष्णता प्राप्त की जाती है, बल्कि इसकी मदद से एक नरम, छायांकित रंग भी प्राप्त किया जा सकता है (ए। बोरोडिन "द स्लीपिंग प्रिंसेस" - संगत में दूसरा सामंजस्य)।

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समय के साथ विसंगतियों की धारणा बदल गई - उनकी असंगति धीरे-धीरे नरम हो गई। इसलिए समय के साथ, D7 की असंगति थोड़ा ध्यान देने योग्य हो गई है, संगीत में इस राग के प्रकट होने के समय की तीक्ष्णता खो गई है (के। डेब्यू की "डॉल केक-वॉक")।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी संगीत रचना में, अलग-अलग राग और समझौते एक दूसरे का अनुसरण करते हैं, एक सुसंगत श्रृंखला बनाते हैं। इन कनेक्शनों के नियमों का ज्ञान, की अवधारणा झल्लाहट कार्य कॉर्ड संरचना आपको एक टुकड़े की जटिल और विविध कॉर्ड संरचना को नेविगेट करने में मदद करती है। T5 / 3, सभी गति को अपनी ओर आकर्षित करने वाले केंद्र के रूप में, स्थिरता का कार्य करता है। अन्य सभी समझौते अस्थिर हैं और 2 बड़े समूहों में विभाजित हैं: प्रमुख(डी, III, VII) और सबडोमिनेंट(एस, II, VI)। सद्भाव में ये दो कार्य कई मायनों में अपने अर्थ के विपरीत हैं। कार्यात्मक अनुक्रम डी-टी (प्रामाणिक मोड़) एक सक्रिय, दृढ़-इच्छा वाले चरित्र के साथ संगीत में जुड़ा हुआ है। एस (प्लग टर्न) की भागीदारी के साथ हार्मोनिक निर्माण ध्वनि नरम। सबडोमिनेंट के साथ इस तरह के मोड़ रूसी शास्त्रीय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए जाते थे। अन्य ग्रेड के तार, विशेष रूप से III और VI, संगीत में अतिरिक्त, कभी-कभी बहुत सूक्ष्म अभिव्यंजक बारीकियों को जोड़ते हैं। रोमांटिकतावाद के युग के संगीत में इन चरणों की संगति का एक विशेष अनुप्रयोग पाया गया, जब संगीतकार नए, ताजा हार्मोनिक रंगों की तलाश में थे (एफ चोपिन "मजुरका" op.68, नंबर 3 - खंड देखें। 3- 4 और 11-12: VI 5/3-3 III 5/3)।

संगीतमय छवि विकसित करने के लिए सामंजस्यपूर्ण तकनीक सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है। इन तकनीकों में से एक है हार्मोनिक भिन्नता जब वही राग नए रागों के साथ सामंजस्य बिठाता है। परिचित संगीत छवि, जैसा कि यह थी, अपने नए पहलुओं (ई। ग्रिग "सॉन्ग ऑफ सॉल्विग" के साथ हमारी ओर मुड़ती है - पहले दो 4-बार वाक्यांश, एफ। चोपिन "नोक्टर्न" सी-मोल वॉल्यूम। 1-2)।

सामंजस्यपूर्ण विकास का एक अन्य साधन है मॉडुलन लगभग कोई भी संगीत बिना मॉडुलन के नहीं चल सकता। नए स्वरों की संख्या, मूल स्वरों के साथ उनका संबंध, तानवाला संक्रमण की जटिलता - यह सब काम के आकार, इसकी आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री और अंत में, संगीतकार की शैली से निर्धारित होता है।

यह आवश्यक है कि छात्र संबंधित कुंजियों (I डिग्री) में नेविगेट करना सीखें, जहां मॉड्यूलेशन सबसे अधिक बार किया जाता है। मॉडुलन और विचलन के बीच अंतर (संक्षिप्त, मॉडुलन के ताल मोड़ से तय नहीं) और जुड़ाव (संगीत निर्माण के कगार पर दूसरी कुंजी पर संक्रमण)।

संगीत के एक टुकड़े की संरचना के साथ सद्भाव का गहरा संबंध है। इस प्रकार, संगीत विचार की प्रारंभिक प्रस्तुति हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर होती है। सद्भाव तानवाला स्थिरता और कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर देता है। विषय के विकास में सामंजस्य की जटिलता, नए स्वरों की शुरूआत, अर्थात् व्यापक अर्थों में - अस्थिरता, उदाहरण के लिए: आर। शुमान "सांता क्लॉस": पहले भाग में पहली और दूसरी अवधि की तुलना करें। सरल 3-भाग रूप। पहली अवधि में - t5 / 3 a-माइनर पर समर्थन, ताल में D5 / 3 प्रकट होता है, दूसरी अवधि में - d-माइनर में विचलन; ई-मोल मन के माध्यम से अंतिम टी के बिना VII7।

सामंजस्य की अभिव्यक्ति और प्रतिभा के लिए, न केवल कुछ रागों और उनके बीच उत्पन्न होने वाले संबंधों का चुनाव महत्वपूर्ण है, बल्कि संगीत सामग्री या प्रस्तुत करने का तरीका भी महत्वपूर्ण है। बनावट।

बनावट।

संगीत में पाए जाने वाले विभिन्न प्रकार के बनावट को, निश्चित रूप से, सशर्त रूप से, कई बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

प्रथम प्रकार की बनावट कहलाती है polyphony ... इसमें, संगीत का कपड़ा कई, बल्कि स्वतंत्र मधुर आवाजों के संयोजन से बना है। छात्रों को पॉलीफोनी के बीच अंतर करना सीखना चाहिए नकल, विपरीत और कम आवाज। विश्लेषण का यह पाठ्यक्रम पॉलीफोनिक कार्यों पर केंद्रित नहीं है। लेकिन एक अलग प्रकार की बनावट के साथ काम में, विकास के पॉलीफोनिक तरीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है (आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस": दूसरी अवधि का दूसरा वाक्य देखें - नकल का उपयोग परिणति के क्षण में किया जाता है, जिससे भावना आती है विशेष तनाव; पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया": विषय रूसी लोक संगीत के विशिष्ट पॉलीफोनिक पॉलीफोनी का उपयोग करता है)।

दूसरे प्रकार की बनावट है एक टुकड़ा गोदाम जिसमें सभी स्वरों को एक ही लय में प्रस्तुत किया जाता है। विशेष कॉम्पैक्टनेस, परिपूर्णता, गंभीरता में कठिनाइयाँ। इस प्रकार की बनावट मार्च की शैली (आर। शुमान "सोल्जर्स मार्च", पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ वुडन सोल्जर्स") और कोरल (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "इन द चर्च") के लिए विशिष्ट है।

अंत में, तीसरे प्रकार की बनावट - एक ही स्वर , संगीतमय ताने-बाने में जिसमें एक मुख्य आवाज (राग) निकलती है, और बाकी आवाजें इसके साथ (संगत) होती हैं। होमोफोनिक वेयरहाउस में छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगत से परिचित कराना आवश्यक है:

ए) हार्मोनिक फिगरेशन - कॉर्ड्स की आवाज़ एक-एक करके ली जाती है (पी। त्चिकोवस्की "मॉम" - हार्मोनिक फिगरेशन के रूप में संगत की प्रस्तुति कोमलता, चिकनाई की भावना को बढ़ाती है)।

बी) लयबद्ध आलंकारिक - किसी भी लय में राग ध्वनियों की पुनरावृत्ति: पी। त्चिकोवस्की "नीपोलिटन गीत" - एक ओस्टिनाटा ताल में जीवाओं की पुनरावृत्ति संगीत को स्पष्टता, तीक्ष्णता (स्टैकेटो) देती है, इसे ध्वनि-दृश्य तकनीक के रूप में माना जाता है - टक्कर की नकल उपकरण।

संगत में विभिन्न प्रकार की आकृति के साथ एक होमोफोनिक गोदाम भी कई संगीत शैलियों की विशेषता है। तो निशाचर के लिए, उदाहरण के लिए, टूटे हुए रूप में जीवाओं की एक विस्तृत व्यवस्था में हार्मोनिक आकृति के रूप में संगत विशिष्ट है। इस तरह की कांपती, डगमगाती संगत रात के विशिष्ट "रात" स्वाद के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

बनावट एक संगीतमय छवि विकसित करने के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक है, और इसका परिवर्तन अक्सर काम की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया" - गोदाम के 2 रूपों में होमोफोनिक से कॉर्ड में परिवर्तन। यह एक हल्के सुंदर नृत्य को एक शक्तिशाली सामान्य नृत्य में बदलने के साथ जुड़ा हुआ है।

फार्म।

संगीत का प्रत्येक अंश - बड़ा या छोटा - समय के साथ "बहता है", एक तरह की प्रक्रिया है। यह अराजक नहीं है, यह कुछ कानूनों (पुनरावृत्ति और इसके विपरीत के सिद्धांत) के अधीन है। संगीतकार इस रचना के विचार और विशिष्ट सामग्री के आधार पर रचना का रूप, रचना योजना चुनता है। प्रपत्र का कार्य, कार्य में इसका "कर्तव्य" "लिंक" करना है, अभिव्यक्ति के सभी साधनों का समन्वय करना, संगीत सामग्री को व्यवस्थित करना और इसे व्यवस्थित करना है। किसी कार्य के रूप को उसके समग्र कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए एक ठोस आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

आइए हम उन रूपों पर अधिक विस्तार से ध्यान दें जो अक्सर पियानो लघुचित्रों में उपयोग किए जाते हैं, पी। त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" और आर। शुमान द्वारा "एल्बम फॉर यूथ" के नाटकों में।

1.सिंगल-पार्ट फॉर्म। अवधि।

एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के संगीत में एक संगीत विषय की पूर्ण प्रस्तुति का सबसे छोटा रूप एक अवधि कहलाता है। पूर्णता की भावना अवधि के अंत (ज्यादातर मामलों में) और अंतिम ताल (हार्मोनिक मोड़ T5 / 3 के लिए अग्रणी) में एक स्थिर ध्वनि के लिए राग के कारण होती है। पूर्णता अवधि को एक स्वतंत्र कार्य के रूप में उपयोग करने की अनुमति देती है - मुखर या वाद्य लघु। ऐसा कार्य विषय की केवल एक प्रस्तुति तक सीमित है। एक नियम के रूप में, ये पुन: निर्माण की अवधि हैं (दूसरा वाक्य 1 वाक्य को लगभग बिल्कुल या बदलाव के साथ दोहराता है)। इस तरह की संरचना की अवधि मुख्य संगीत विचार को बेहतर ढंग से याद रखने में मदद करती है, और इसके बिना संगीत के एक टुकड़े को याद रखना असंभव है, इसकी सामग्री को समझना (एफ। चोपिन "प्रस्तावना" ए-ड्यूर-ए + ए 1।

यदि अवधि अधिक विकसित रूप का हिस्सा है, तो यह दोहराई गई संरचना का नहीं हो सकता है (पुनरावृत्ति विषय के भीतर नहीं, बल्कि इसके बाहर होगी)। उदाहरण: एल बीथोवेन "दयनीय" सोनाटा, द्वितीय आंदोलन विषय ए + बी।

कभी-कभी, जब अवधि वास्तव में समाप्त हो जाती है, तो अवधि के अतिरिक्त लगता है। यह अवधि के किसी भी हिस्से को दोहरा सकता है, या यह अपेक्षाकृत नए संगीत (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "डॉल्स इलनेस" पर आधारित हो सकता है - दोनों टुकड़े एक अवधि के रूप में एक अतिरिक्त के साथ।

सरल रूप:

ए) सरल 2-भाग रूप।

अवधि के भीतर विकास की संभावना बहुत सीमित है। विषय के किसी भी महत्वपूर्ण विकास को देने के लिए, एक-भाग के रूप से परे जाना आवश्यक है, बड़ी संख्या में भागों से रचना का निर्माण करना आवश्यक है। इस प्रकार सरल रूप उत्पन्न होते हैं - दो और तीन भाग।

लोक संगीत (कोरस के साथ कविता, वाद्य प्रदर्शन के साथ गीत) में विपरीत भागों को जोड़ने के सिद्धांत से एक साधारण 2-भाग रूप विकसित हुआ। भाग I विषय को अवधि के रूप में प्रस्तुत करता है। यह सिंगल-टोन या मॉड्यूलेटिंग हो सकता है। भाग II अवधि से अधिक कठिन नहीं है, लेकिन फिर भी एक पूरी तरह से स्वतंत्र हिस्सा है, और न केवल 1 अवधि के अतिरिक्त। दूसरा भाग पहले को कभी नहीं दोहराता, वह अलग है। और साथ ही, उनके बीच एक कनेक्शन सुना जाना चाहिए। भागों की रिश्तेदारी उनके सामान्य सामंजस्य, tonality, आकार, उनके समान आकार में, और अक्सर मधुर समानता में, सामान्य स्वरों में प्रकट हो सकती है। यदि परिचित तत्व प्रबल होते हैं, तो भाग 2 को नए सिरे से दोहराव के रूप में माना जाता है, विकासप्रारंभिक विषय। ऐसे फॉर्म का एक उदाहरण आर। शुमान का "फर्स्ट लॉस" है।

यदि दूसरे भाग में नए के तत्व प्रबल होते हैं, तो इसे माना जाता है अंतर , मेल मिलाना। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "ऑर्गन-ग्राइंडर गाती है" - पहली अवधि में अंग-ग्राइंडर के गीत की तुलना और दूसरी अवधि में अंग-ग्राइंडर के वाद्य प्रदर्शन की तुलना, दोनों अवधि वर्ग 16-बार दोहराई गई संरचना है।

कभी-कभी 2-भाग के रूप के अंत में, संगीत पूर्णता के सबसे मजबूत साधनों का उपयोग किया जाता है - सिद्धांत प्रतिशोध मुख्य विषय (या उसका हिस्सा) की वापसी शब्दार्थ अर्थ में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे विषय का महत्व बढ़ जाता है। दूसरी ओर, फ़ॉर्म के लिए रीप्राइज़ का पक्ष भी बहुत महत्वपूर्ण है - यह इसे केवल हार्मोनिक या मधुर स्थिरता प्रदान करने की तुलना में अधिक गहरी पूर्णता देता है। इसीलिए 2-भाग के अधिकांश नमूनों में, दूसरा भाग संयोजित होता है वापसी के साथ जा रहा है।यह कैसे होता है? प्रपत्र का दूसरा भाग स्पष्ट रूप से 2 निर्माणों में विभाजित है। पहला, फॉर्म ("तीसरी तिमाही") में एक मध्य स्थान पर कब्जा कर रहा है, पहली अवधि में उल्लिखित विषय के विकास के लिए समर्पित है। यह या तो परिवर्तन या संयोजन का प्रभुत्व है। और दूसरे अंतिम निर्माण में, पहले विषय के वाक्यों में से एक को वापस कर दिया जाता है, अर्थात, एक संक्षिप्त रूप दिया जाता है (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")।

बी) सरल 3-भाग रूप।

रीप्राइज़ 2-पार्ट फॉर्म में, रीप्राइज़ 2-वें भाग का केवल आधा हिस्सा होता है। यदि पुनरावृत्ति पूरी तरह से पूरी पहली अवधि को दोहराती है, तो एक साधारण 3-भाग रूप प्राप्त होता है।

पहला भाग दो विशेष रूपों में पहले भाग से भिन्न नहीं है। दूसरा पूरी तरह से पहले विषय के विकास के लिए समर्पित है। उदाहरण: आर. शुमान "द ब्रेव राइडर", या एक नए विषय की प्रस्तुति। अब यह एक अवधि (पी। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम", आर। शुमान "लोक गीत") के रूप में एक विस्तृत प्रस्तुति प्राप्त कर सकता है।

तीसरा भाग एक आश्चर्य है, पूरी अवधिऔर यह तीन-भाग के रूप और दो-भाग के रूप में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक प्रतिशोध वाक्य के साथ समाप्त होता है। तीन-भाग का रूप दो-भाग की तुलना में अधिक आनुपातिक, अधिक संतुलित है। पहले और तीसरे भाग न केवल उनकी सामग्री में, बल्कि आकार में भी समान हैं। तीन-भाग के रूप में दूसरे भाग के आयाम पहले आकार से काफी भिन्न हो सकते हैं: यह पहली अवधि की लंबाई से काफी अधिक हो सकता है। उदाहरण - पी। त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग": भाग I - पुनर्निर्माण की 16-स्ट्रोक वर्ग अवधि, भाग II - गैर-वर्ग 24-स्ट्रोक अवधि, जिसमें 3 वाक्य शामिल हैं, लेकिन यह बहुत छोटा हो सकता है (एल। बीथोवेन मिनुएट) सोनाटा नंबर 20 से, जहां I और III भाग 8 स्ट्रोक वर्ग अवधि हैं, II भाग 4 स्ट्रोक, एक वाक्य है)।

पुनरावृत्ति पहले भाग का शाब्दिक दोहराव हो सकता है (पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार", "जर्मन गीत", "स्वीट ड्रीम")।

पुनरावृत्ति पहले भाग से भिन्न हो सकती है, कभी-कभी विवरण में (पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ द वुडन सोल्जर्स" - विभिन्न अंतिम ताल: पहले भाग में डी-ड्यूर से ए-ड्यूर तक मॉड्यूलेशन, III में - मुख्य डी -दुर को मंजूरी दी गई है; आर. शुमान " लोक गीत "- रीप्राइज़ में बदलाव ने बनावट को काफी बदल दिया है)। इस तरह के प्रतिशोध में, एक अलग अभिव्यक्ति के साथ वापसी दी जाती है, जो साधारण दोहराव पर नहीं, बल्कि विकास पर आधारित होती है।

कभी-कभी परिचय और निष्कर्ष के साथ सरल तीन-भाग रूप होते हैं (एफ। मेंडेलसोहन "सॉन्ग विदाउट वर्ड्स" op.30 # 9)। परिचय श्रोता को काम की भावनात्मक दुनिया से परिचित कराता है, उसे कुछ बुनियादी के लिए तैयार करता है। निष्कर्ष पूरा करता है, पूरे काम के विकास को सारांशित करता है। निष्कर्ष जिसमें मध्य भाग की संगीत सामग्री का उपयोग किया जाता है (ई। ग्रिग "वाल्ट्ज" ए -मोल) बहुत आम हैं। हालांकि, इसकी प्रमुख भूमिका की पुष्टि करने के लिए निष्कर्ष मुख्य विषय की सामग्री पर बनाया जा सकता है। ऐसे निष्कर्ष भी हैं जिनमें चरम और मध्य भागों के तत्व संयुक्त होते हैं।

जटिल आकार।

वे सरल रूपों से बनते हैं, लगभग उसी तरह जैसे कि साधारण रूप स्वयं आवर्त और उनके समकक्ष भागों से बनते हैं। इस प्रकार एक जटिल दो-भाग और तीन-भाग रूप प्राप्त होते हैं।

विषम, चमकीले विपरीत छवियों की उपस्थिति एक जटिल आकार की सबसे विशेषता है। उनकी स्वतंत्रता के कारण, उनमें से प्रत्येक को व्यापक विकास की आवश्यकता होती है, वह अवधि के ढांचे में फिट नहीं होता है और एक साधारण 2-भाग और 3-भाग रूप बनाता है। यह मुख्य रूप से पहले भाग से संबंधित है। मध्य (3-भाग के रूप में) या भाग II (2-भाग में) न केवल एक साधारण रूप हो सकता है, बल्कि एक अवधि भी हो सकती है (पी। त्चिकोवस्की का "वाल्ट्ज" "चिल्ड्रन एल्बम" से - एक जटिल तीन-भाग रूप के साथ बीच में एक अवधि, "नीपोलिटन गीत "- एक जटिल दो निजी, अवधि का द्वितीय भाग)।

कभी-कभी एक जटिल तीन-भाग के रूप में मध्य एक मुक्त रूप होता है, जिसमें कई निर्माण होते हैं। मध्यकाल के रूप में या सरल रूप में मध्य कहलाता है तिकड़ी , और यदि यह मुक्त रूप में है, तो प्रकरण। तीनों के साथ तीन-भाग के रूप नृत्य, मार्च, शेरज़ो के लिए विशिष्ट हैं; और एक एपिसोड के साथ - धीमे गेय टुकड़ों के लिए।

एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक पुनरावृत्ति सटीक हो सकती है - दा कैपो अल फाइन, (आर। शुमान "सांता क्लॉस", लेकिन इसे महत्वपूर्ण रूप से संशोधित भी किया जा सकता है। परिवर्तन इसके दायरे को प्रभावित कर सकते हैं और इसे काफी विस्तारित और कम किया जा सकता है (एफ चोपिन "मज़ुरका" op.68 3 - रिप्राइज़ में, दो अवधियों के बजाय, केवल एक ही रह गया।) जटिल दो-भाग का रूप तीन-भाग वाले की तुलना में बहुत कम आम है, जो अक्सर मुखर संगीत में होता है (अरियास, गाने, युगल)।

विविधताएं।

साथ ही सरल दो-भाग का रूप परिवर्तन संबंधीरूप लोक संगीत से उत्पन्न होता है। अक्सर लोक गीतों में, दोहों को परिवर्तन के साथ दोहराया जाता था - इस तरह दोहे-भिन्नता का रूप विकसित हुआ। मौजूदा प्रकार की विविधताओं में, निरंतर माधुर्य (सोप्रानो ओस्टिनैटो) पर भिन्नताएं लोक कला के सबसे करीब हैं। इस तरह की विविधताएं विशेष रूप से रूसी संगीतकारों (एम। मुसॉर्स्की, वरलाम के गीत "एज़ इट इन सिटी इन कज़ान" में ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") के बीच आम हैं। सोप्रानो ओस्टिनैटो की विविधताओं के साथ, अन्य प्रकार के भिन्नता रूप भी हैं, उदाहरण के लिए कठोर , या सजावटी विविधताएं जो 18वीं-19वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में व्यापक थीं। सख्त बदलाव, सोप्रानो ओस्टिनैटो विविधताओं के विपरीत, माधुर्य में अनिवार्य परिवर्तन शामिल हैं; संगत भी उनमें भिन्न होती है। उन्हें सख्त क्यों कहा जाता है? मुद्दा यह है कि माधुर्य किस हद तक बदलता है, विविधताएँ मूल विषय से कितनी दूर होती हैं। पहली विविधताएं विषय के समान हैं, बाद वाले इससे अधिक दूर हैं और एक दूसरे से अधिक भिन्न हैं। प्रत्येक बाद की भिन्नता, विषय के आधार को संरक्षित करते हुए, जैसे कि इसे एक अलग खोल में बांधती है, इसे एक नए आभूषण के साथ रंग देती है। टोनलिटी, हार्मोनिक संगति, रूप, गति और मीटर अपरिवर्तित रहते हैं - ये एकीकृत, सीमेंटिंग साधन हैं। इसलिए सख्त बदलाव भी कहा जाता है सजावटी।इस प्रकार, विविधताएं विषय के विभिन्न पक्षों को प्रकट करती हैं, काम की शुरुआत में निर्धारित मुख्य संगीत विचार के पूरक हैं।

विविधता रूप एक संगीत छवि के अवतार के रूप में कार्य करता है, जिसे संपूर्ण पूर्णता (पी। त्चिकोवस्की "कामारिंस्काया") के साथ दिखाया गया है।

रोंडो।

आइए अब हम संगीत रूप से परिचित हों, जिसके निर्माण में दो सिद्धांत समान आधार पर भाग लेते हैं: विपरीत और दोहराव। रोंडो रूप की उत्पत्ति लोक संगीत (कोरस के साथ कोरल गीत) से भिन्नताओं की तरह हुई।

फॉर्म का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा बचना है। इसे कई बार दोहराया जाता है (कम से कम 3), अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड जो एक परहेज की तरह लग सकते हैं, या शुरू में इससे भिन्न हो सकते हैं।

एक रोंडो में भागों की संख्या एक बाहरी संकेत नहीं है, यह रूप के बहुत सार को दर्शाता है, क्योंकि यह एक छवि की कई के साथ तुलना के विपरीत है। विनीज़ क्लासिक्स अक्सर सोनाटास और सिम्फनीज़ (जे। हेडन, सोनाटास डी-ड्यूर और ई-मोल; एल। बीथोवेन, सोनाटास इन जी-माइनर नंबर 19 और जी-ड्यूर नंबर 20) के फाइनल में रोंडो फॉर्म का उपयोग करते हैं। . १९वीं शताब्दी में, इस रूप का दायरा महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित हुआ। और अगर विनीज़ क्लासिक्स के बीच, गीत और नृत्य रोंडो प्रबल थे, तो पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक और रूसी संगीतकारों के बीच एक गेय और कथा रोंडो, एक परी कथा और एक सचित्र एक (ए। बोरोडिन, स्लीपिंग प्रिंसेस रोमांस) है।

निष्कर्ष:

अभिव्यक्ति का कोई भी संगीत साधन अपने शुद्ध रूप में प्रकट नहीं होता है। किसी भी टुकड़े में, मीटर और ताल एक निश्चित गति पर बारीकी से जुड़े होते हैं, मधुर रेखा एक निश्चित मोड और समय में दी जाती है। संगीतमय "कपड़े" के सभी पहलू एक साथ हमारे कान को प्रभावित करते हैं, संगीतमय छवि का सामान्य चरित्र सभी साधनों की बातचीत से उत्पन्न होता है।

कभी-कभी अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उद्देश्य एक ही चरित्र का निर्माण करना होता है। इस मामले में, अभिव्यक्ति के सभी साधन, एक दूसरे के समानांतर, सह-निर्देशित हैं।

संगीत और अभिव्यंजक साधनों का एक अन्य प्रकार का पारस्परिक पूरक है। उदाहरण के लिए, मेलोडिक लाइन की विशेषताएं इसके गीत चरित्र की बात कर सकती हैं, और चार-बीट मीटर और स्पष्ट ताल संगीत को एक मार्चिंग कैरेक्टर देते हैं। ऐसे में नामजप और मार्चिंग सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक हैं।

शायद, अंत में, विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का एक विरोधाभासी अनुपात भी होता है, जब माधुर्य और सामंजस्य, लय और मीटर संघर्ष में आ सकते हैं।

तो, समानांतर में अभिनय, परस्पर पूरक या एक दूसरे के साथ परस्पर विरोधी, संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन एक साथ और संगीत छवि का एक निश्चित चरित्र बनाते हैं।

रॉबर्ट शुमान

"शिकार गीत" .

मैं। चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नाटक का उज्ज्वल संगीत हमें एक प्राचीन शिकार के दृश्य की कल्पना करने में मदद करता है। गंभीर तुरही संकेत शिकार की रस्म की शुरुआत की शुरुआत करता है। और अब राइफल वाले घुड़सवार जंगल से तेजी से भाग रहे हैं, कुत्ते उग्र भौंकने के साथ आगे बढ़ रहे हैं। जंगली जानवर पर विजय की प्रत्याशा में, हर कोई हर्षित उत्साह में है।

द्वितीय. फार्म: सरल तीन भाग।

1 भाग - वर्ग आठ घड़ी की अवधि,

भाग २ - वर्ग आठ घड़ी की अवधि,

भाग 3 - गैर-वर्ग बारह घड़ी अवधि (4 + 4 + 4t।)।

III. संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

विला - लोबोसो

"माँ को सोने दो।"

मैं चरित्र, छवि, मनोदशा।

दूर के बचपन की एक अविस्मरणीय तस्वीर: सोते हुए बच्चे के आगे झुक गया एक माँ का सिर। माँ चुपचाप और स्नेह से बच्चे को लोरी गाती है, उसकी आवाज़ में कोमलता और देखभाल सुनाई देती है। पालना धीरे-धीरे झूलता है और ऐसा लगता है कि बच्चा सो जाने वाला है। लेकिन मसखरा सो नहीं सकता, वह अभी भी खिलखिलाना, दौड़ना, घोड़े की सवारी करना चाहता है (या शायद बच्चा पहले से ही सो रहा है और सपने देख रहा है?) और फिर से लोरी के कोमल, विचारशील "शब्द" सुनाई देते हैं।

द्वितीय फार्म: सरल तीन भाग।

आंदोलन I और III - 12 बार की गैर-वर्ग अवधि (4 + 4 + 4 + 2 बार पुनरावृत्ति में एक अतिरिक्त हैं)।

भाग II - 16 बार का वर्गाकार काल।

तृतीय संगीतमय अभिव्यंजक का अर्थ है:

1.शैली आधार- लाला लल्ला लोरी। 2-बार परिचय के साथ शुरू होता है - बिना राग के संगत, जैसे एक गीत में।

शैली के संकेत:

2. गायन माधुर्य - कांतिलाना। तीसरे स्थान पर नरम चाल के साथ चिकनी प्रगतिशील गति प्रबल होती है।

3. ताल: धीमी गति से शांत गति, वाक्यांशों के अंत में रुकने के साथ।

एडवर्ड ग्रिग

"वाल्ट्ज"।

मैं .चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नृत्य का मिजाज बहुत परिवर्तनशील होता है। सबसे पहले हम सुंदर और सुंदर संगीत सुनते हैं, थोड़ा सा मृदु और हल्का। तितलियों की तरह, नर्तक हवा में फड़फड़ाते हैं, मुश्किल से अपने जूतों के पैर की उंगलियों को छूते हैं। लेकिन ऑर्केस्ट्रा में तुरही तेज और गंभीर रूप से बजती थी और कई जोड़े वाल्ट्ज के बवंडर में घूमते थे। और फिर से एक नई छवि: किसी की सुंदर आवाज कोमल और कोमल लगती है। हो सकता है कि मेहमानों में से कोई एक वाल्ट्ज की संगत में एक सरल और सरल गीत गाए? और फिर से परिचित छवियां चमकती हैं: आराध्य छोटे नर्तक, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और उदासी के नोटों के साथ एक गहन गीत।

द्वितीय .फार्म: एक कोड के साथ सरल तीन-भाग।

भाग I - वर्ग अवधि - 16 बार, दो बार दोहराया गया + 2 बार परिचय।

भाग II - 16 बार की वर्ग अवधि।

भाग III - एक सटीक पुनरावृत्ति (अवधि बिना दोहराव के दी गई है)। कोड - 9 बार।

तृतीय संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

1. शैली की अभिव्यक्ति के साधन:

ए) ट्रिपल आकार (3/4),

बी) होमोफोनिक - हार्मोनिक गोदाम, संगत के रूप में: बास + 2 जीवा।

2. पहले वाक्य में माधुर्य में तरंग जैसी संरचना (नरम गोल वाक्यांश) होती है। चिकनी, क्रमिक गति, एक चक्करदार गति का आभास होता है।

3. बार - स्टैकेटो।

4. 1 और 2 वाक्यांशों के अंत में सिंकोप के साथ पफर करें। हल्कापन, वायुहीनता, अंत में हल्की छलांग का आभास।

5. बास में टॉनिक अंग बिंदु - एक ही स्थान पर घूमने की भावना।

6. दूसरे वाक्य में, बनावट में बदलाव: कॉर्ड वेयरहाउस। एक मजबूत बीट पर ट्रोल्स की सक्रिय ध्वनि। ध्वनि उज्ज्वल, शानदार गंभीर है।

7 रोमांटिक लोगों की पसंदीदा सीक्वेंसिंग तीसरा चरण:सी-डूर, ए-मोल।

8. छोटे पैमाने की विशेषताएं (ए-मामूली): मधुर रूप के कारण, नाबालिग प्रमुख लगता है! राग 1 और 2 वाक्यांशों में ऊपरी टेट्राकॉर्ड की आवाज़ का अनुसरण करता है।

मध्य भाग:(ए - दुरू ).

9. बनावट बदलना। राग और संगत उलट रहे हैं। एक मजबूत ताल के लिए कोई बास नहीं है - भारहीनता, हल्कापन की भावना।

10. कम रजिस्टर का अभाव।

11. माधुर्य अधिक मधुर हो गया (लेगाटो स्टैकाटो की जगह लेता है)। नृत्य में एक गीत जोड़ा गया। या शायद यह एक नरम, स्त्री, मनोरम छवि की अभिव्यक्ति है - किसी का चेहरा जो नृत्य करने वाले जोड़ों की भीड़ में खड़ा होता है।

आश्चर्य -सटीक, लेकिन कोई दोहराव नहीं।

कोड-स्ट्रेचिंग टॉनिक पांचवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य भाग से गीत का मकसद।

फ़्रेडरिक चॉपिन

मजुरका ऑप.68 नंबर 3।

मैं चरित्र, छवि, मनोदशा।

शानदार बॉलरूम डांस। संगीत गंभीर और गौरवपूर्ण लगता है। पियानो एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा की तरह है। लेकिन अब मानो कहीं दूर से कोई लोकगीत सुनाई दे। यह जोर से और मजाकिया लगता है, लेकिन मुश्किल से बोधगम्य है। क्या यह किसी देशी नृत्य की स्मृति हो सकती है? और फिर ब्रवुरा बॉलरूम माज़ुरका फिर से बजता है।

द्वितीय फार्म: सरल तीन भाग।

भाग I - 2 वर्ग 16-बार अवधियों का एक साधारण दो-भाग;

भाग II - 4 बार के परिचय के साथ एक वर्ग आठ-बार अवधि।

आंदोलन III - एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति, 1 वर्ग 16-बार अवधि।

III संगीत अभिव्यक्ति के साधन:

1. तीन-भाग का आकार (3/4)।

2. एक मजबूत बीट पर बिंदीदार रेखा के साथ लयबद्ध पैटर्न ध्वनि में तीक्ष्णता और स्पष्टता जोड़ता है। ये मजारका की शैली की विशेषताएं हैं।

3. तार गोदाम, गतिशीलता एफ तथासीमांत बल - गंभीरता और चमक।

4. ऊपरी मधुर आवाज का अन्तर्राष्ट्रीय "अनाज" पी ४ पर कूदना है जिसके बाद भरना है) - एक आमंत्रित, विजयी, खुशमिजाज चरित्र।

5. मेजर स्केल एफ-डूर। C-Dur में 1 वाक्य मॉडुलन के अंत में, 2 में F-Dur पर लौटें)।

6. मेलोडिक विकास अनुक्रमों पर आधारित है (तीसरा चरण, रोमांटिक के लिए विशिष्ट)।

दूसरी अवधि में, ध्वनि और भी तेज होती है, लेकिन चरित्र भी अधिक गंभीर, जंगी हो जाता है।

1.गतिशीलता सीमांत बल .

3. एक नया मकसद, लेकिन एक परिचित लय के साथ: या पूरे पहले आंदोलन में लयबद्ध ओस्टिनाटो।

माधुर्य में नया स्वर क्रमिक गति के साथ बारी-बारी से टर्ट्ज़ चाल है। मेलोडिक वाक्यांश अपनी तरंग को बरकरार नहीं रखते हैं। डाउनवर्ड मूवमेंट प्रबल होता है।

4. Tonality A-Dur, लेकिन एक मामूली रंग के साथ, चूंकि एस 5/3 हार्मोनिक रूप में दिया गया है (खंड 17, 19, 21, 23)) - एक कठोर छाया।

दूसरा वाक्य एक पुनरावर्तन है (पहली अवधि के ठीक 2 वाक्यों को दोहराता है)।

मध्य भाग -हल्का, हल्का, कोमल, कोमल और हंसमुख।

1. बास में शेष पांचवां टॉनिक लोक वाद्ययंत्रों (बैगपाइप और डबल बास) की नकल है।

2. बिंदीदार ताल गायब हो गया है, तेज गति से आठवें नोटों की गति भी प्रबल होती है।

3. माधुर्य में - नरम टर्ट्ज़ ऊपर और नीचे चलता है। तेजी से घूमने की गति, कोमलता, चिकनाई की अनुभूति।

5. पोलिश लोक संगीत के लिए विशिष्ट सामंजस्य - लिडियन(मी बीकर टॉनिक बी फ्लैट के साथ) - इस विषय के लोक मूल।

6.गतिशीलता आर, बमुश्किल बोधगम्य ध्वनि, संगीत कहीं दूर से सुनाई देता है, या कठिनाई के साथ यादों की धुंध के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है।

पुन: आश्चर्य:पहले भाग की तुलना में कम। केवल पहली अवधि बची है, जिसे दोहराया जाता है। शानदार बॉलरूम मज़ारका फिर से लगता है।

इस लेख के लिए सामग्री अल्ला शिशकिना के काम से ली गई थी, जो शाक्ति म्यूजिकल कॉलेज के ५ वीं वर्ष की छात्रा थी, और उनकी अनुमति से प्रकाशित हुई थी। पूरा काम अपनी संपूर्णता में प्रकाशित नहीं होता है, लेकिन केवल वे दिलचस्प क्षण होते हैं जो एक नौसिखिया संगीतकार, छात्र की मदद कर सकते हैं। इस काम में, रूसी लोक गीत "द बर्ड चेरी स्वेज़ आउट द विंडो" के उदाहरण का उपयोग करके एक संगीत रचना का विश्लेषण किया जाता है और इसे डोमरा में विशेषज्ञता वाले बच्चों के संगीत विद्यालय के वरिष्ठ वर्गों में भिन्नता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो, हालांकि, इसे संगीत के किसी भी अंश के विश्लेषण के लिए एक मॉडल के रूप में उपयोग किए जाने से नहीं रोकता है।

भिन्नता के रूप का निर्धारण, विविधताओं के प्रकार, भिन्नता का सिद्धांत।

भिन्नता - भिन्नता (भिन्नता) - परिवर्तन, परिवर्तन, विविधता; संगीत में - मेलोडिक, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, इंस्ट्रुमेंटल और टाइमब्रे साधनों की मदद से एक संगीत विषय (संगीत विचार) का परिवर्तन या विकास। विकास की परिवर्तनशील विधि रूसी क्लासिक्स के बीच व्यापक और अत्यधिक कलात्मक अनुप्रयोग पाती है और रूसी लोक कला की विशिष्ट विशेषताओं में से एक के रूप में भिन्नता से जुड़ी है। संरचनागत संरचना में, विविधताओं वाला विषय मूल छवि के विकास, संवर्धन और कभी भी गहन प्रकटीकरण का एक तरीका है।

इसके अर्थ और अभिव्यंजक संभावनाओं के संदर्भ में, विविधताओं के रूप को मुख्य विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विषय आमतौर पर सरल होता है और साथ ही साथ इसकी पूरी सामग्री को समृद्ध करने और प्रकट करने के अवसर भी होते हैं। इसके अलावा, मुख्य विषय का परिवर्तन से भिन्नता में परिवर्तन क्रमिक वृद्धि की रेखा के साथ जाना चाहिए, जिससे अंतिम परिणाम प्राप्त होगा।

विभिन्न राष्ट्रीयताओं के लोगों की सदियों पुरानी संगीत प्रथा ने एक स्रोत के रूप में कार्य किया एक भिन्नता रूप का उद्भव... यहां हमें हार्मोनिक और पॉलीफोनिक दोनों शैलियों के उदाहरण मिलते हैं। उनकी उपस्थिति संगीतकारों की सुधार की इच्छा से जुड़ी है। बाद में, पेशेवर कलाकार, उदाहरण के लिए, जब सोनाटा या संगीत कार्यक्रम के माधुर्य को दोहराते हैं, तो कलाकार के गुण दिखाने के लिए इसे विभिन्न आभूषणों से सजाने की इच्छा होती है।

ऐतिहासिक दृष्टि से तीन मुख्य प्रकार की भिन्नता प्रपत्र: विंटेज (बासो-ओस्टिनैटो विविधताएं), शास्त्रीय (सख्त) और मुफ्त। मुख्य के अलावा, दो विषयों पर भी भिन्नताएं हैं, तथाकथित डबल विविधताएं, सोप्रानो-एस्टिनैटो की विविधताएं, यानी। लगातार ऊपरी आवाज, आदि।

लोक धुनों की विविधता।

बदलती लोक धुनआमतौर पर मुक्त रूपांतर होते हैं। फ्री वेरिएशन एक प्रकार का वेरिएशन है जो वेरिएशन मेथड से जुड़ा होता है। इस तरह की विविधताएं उत्तर-शास्त्रीय युग की विशेषता हैं। उस समय विषय का स्वरूप अत्यंत परिवर्तनशील था, और यदि आप कार्य के मध्य से इसकी शुरुआत तक देखते हैं, तो आप मुख्य विषय को नहीं पहचान सकते हैं। इस तरह की विविधताएं विविधताओं की एक पूरी श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करती हैं, जो मुख्य विषय के करीब शैली और अर्थ में विपरीत होती हैं। यहाँ अंतर समानता पर हावी है। हालांकि भिन्नता सूत्र A, Al, A2, A3, आदि रहता है, मुख्य विषय अब मूल छवि नहीं रखता है। विषय का स्वर और रूप भिन्न हो सकता है, यह पॉलीफोनिक प्रस्तुति के तरीकों तक पहुंच सकता है। संगीतकार विषय के कुछ अंशों को अलग भी कर सकता है और केवल उसमें परिवर्तन कर सकता है।

भिन्नता के सिद्धांत हो सकते हैं: लयबद्ध, हार्मोनिक, गतिशील, समयबद्ध, बनावट, धराशायी, मधुर, आदि। इसके आधार पर, कई भिन्नताओं को अलग किया जा सकता है और विविधताओं की तुलना में अधिक सूट जैसा दिखता है। इस रूप में विविधताओं की संख्या सीमित नहीं है (उदाहरण के लिए, क्लासिक विविधताओं में, जहां 3-4 विविधताएं एक प्रदर्शनी की तरह हैं, दो माध्यम विकास हैं, अंतिम 3-4 मुख्य विषय का एक शक्तिशाली बयान है , यानी विषयगत निर्धारण)

अदाकारी का समीक्षण।

प्रदर्शन विश्लेषण में संगीतकार और एक विशिष्ट टुकड़े के बारे में जानकारी शामिल है।

बच्चों के संगीत विद्यालय में एक छात्र को शिक्षित करने की प्रक्रिया में प्रदर्शनों की सूची के महत्व को कम करना मुश्किल है। कला का एक काम कलाकार को सिखाने का एक लक्ष्य और साधन दोनों है। आश्वस्त रूप से खुलासा करने की क्षमता संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक सामग्री-, और एक छात्र में इस गुण का पालन-पोषण करना उसके शिक्षक का सबसे बड़ा कार्य है। यह प्रक्रिया, बदले में, शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची के व्यवस्थित विकास के माध्यम से की जाती है।

किसी छात्र को संगीत की पेशकश करने से पहले, शिक्षक को अपनी पसंद के पद्धतिगत अभिविन्यास का सावधानीपूर्वक विश्लेषण करना चाहिए, अर्थात, प्रदर्शन विश्लेषण करें... एक नियम के रूप में, यह कलात्मक रूप से मूल्यवान सामग्री होनी चाहिए। शिक्षक चुने हुए कार्य के लक्ष्यों और उद्देश्यों और उसमें महारत हासिल करने के तरीकों को निर्धारित करता है। सामग्री की जटिलता की डिग्री और छात्र की क्षमता की सही गणना करना महत्वपूर्ण है ताकि उसके प्रगतिशील विकास को धीमा न करें। काम की जटिलता को कम करके आंकना या कम करके आंकना सावधानी से उचित ठहराया जाना चाहिए।

बच्चों के संगीत विद्यालय में, एक नियम के रूप में, नई संगीत सामग्री के साथ छात्र का पहला परिचय, उसके चित्रण से शुरू होता है। यह एक संगीत कार्यक्रम में एक ऑडिशन हो सकता है, रिकॉर्ड किया जा सकता है या, अधिमानतः, शिक्षक द्वारा स्वयं प्रदर्शन किया जा सकता है। किसी भी मामले में, चित्रण संदर्भ होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, शिक्षक को अनिवार्य रूप से प्रस्तावित कार्य के प्रदर्शन के सभी पेशेवर पहलुओं में महारत हासिल करनी चाहिए, जो उसके द्वारा सुगम बनाए जाएंगे:

• संगीतकार और एक विशिष्ट कार्य के बारे में जानकारी,
• शैली के बारे में विचार,
• कलात्मक सामग्री (चरित्र), चित्र, संघ।

समान प्रदर्शन विश्लेषणशिक्षक के लिए न केवल छात्र को प्रदर्शनों की सूची के कलात्मक पक्षों को समझाने के लिए, बल्कि छात्र के काम पर सीधे काम करने के लिए भी आवश्यक है, जब उसके सामने आने वाले कार्यों की व्याख्या करने की आवश्यकता होती है। जिसमें कार्य का शुष्क विश्लेषणसुलभ रूप में पहना जाना चाहिए, शिक्षक की भाषा रोचक, भावनात्मक, कल्पनाशील होनी चाहिए। जी. नेहौस ने जोर देकर कहा: "कोई भी जो केवल कला का अनुभव करता है वह हमेशा के लिए केवल एक शौकिया रहता है; जो कोई भी इसके बारे में सोचता है वह एक संगीत शोधकर्ता होगा; कलाकार को थीसिस और एंटीथिसिस के संश्लेषण की आवश्यकता होती है: जीवंत धारणा और विचार।" ( जी. नेहौस "पियानो बजाने की कला पर" पी.56)

वी। गोरोदोव्स्काया की व्यवस्था में रूसी लोक गीत "विंडो के बाहर, बर्ड चेरी स्वेज़" के अध्ययन को शुरू करने से पहले, मुझे यह सुनिश्चित करना चाहिए कि बच्चा इस काम को करने के लिए तकनीकी और भावनात्मक रूप से तैयार है।

छात्र को सक्षम होना चाहिए: एक मूड से दूसरे मूड में जल्दी से समायोजित करें, मेजर और माइनर के रंग को सुनें, लेगाटो कांपोलो का प्रदर्शन करें, पदों के परिवर्तन में महारत हासिल करें, उच्च नोट्स (यानी, एक उच्च रजिस्टर में खेलना), खेलने के साथ लेगाटो का प्रदर्शन करें डाउन और अल्टरनेटिंग तकनीक (डाउन-अप), आर्पेगियो कॉर्ड्स, हार्मोनिक्स, भावनात्मक रूप से उज्ज्वल, विपरीत गतिकी (एफएफ और तेज पी से) करने में सक्षम हो। यदि बच्चा पर्याप्त रूप से तैयार है, तो मैं उसे हाई स्कूल के छात्रों द्वारा प्रस्तुत इस कृति को सुनने के लिए आमंत्रित करूंगा। एक बच्चे के लिए फर्स्ट इम्प्रेशन बहुत महत्वपूर्ण होता है। इस स्तर पर, वह अपने सहपाठी के रूप में खेलना चाहेगा, इस समय प्रतिस्पर्धा का एक तत्व दिखाई देगा, अपने दोस्त से बेहतर बनने की इच्छा। यदि वह अपने शिक्षक द्वारा प्रस्तुत या रिकॉर्ड किए गए प्रसिद्ध कलाकारों को सुनता है, तो छात्र में उनके जैसा बनने और समान परिणाम प्राप्त करने की इच्छा होगी। पहले शो में भावनात्मक धारणा छात्र की आत्मा पर बहुत बड़ी छाप छोड़ती है। वह इस काम को अपनी पूरी आत्मा से प्यार कर सकता है या इसे स्वीकार नहीं कर सकता है।

इसलिए शिक्षक को यह काम दिखाने के लिए तैयार रहना चाहिए और उसके अनुसार बच्चे को समायोजित करना चाहिए। ये सहायता करेगा विविधता रूप की कहानी, जिसमें यह कार्य लिखा गया है, भिन्नता के सिद्धांतों के बारे में, तानवाला योजना के बारे में, आदि।

काम और कुछ को समझने में मदद मिलेगी संगीतकार और व्यवस्था के लेखक के बारे में जानकारीइस काम का। वेरा निकोलेवना गोरोदोव्स्काया का जन्म रोस्तोव में संगीतकारों के परिवार में हुआ था। 1935 में उन्होंने पियानो क्लास में यारोस्लाव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में प्रवेश लिया, जहाँ वह पहली बार उसी स्कूल में संगतकार के रूप में काम करते हुए, लोक वाद्ययंत्रों से परिचित हुईं। उसने यारोस्लाव लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा में वीणा बजाना शुरू किया। तीसरे वर्ष से, गोरोदोव्स्काया, विशेष रूप से उपहार के रूप में, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी में अध्ययन के लिए भेजा गया था। 1938 में वेरा गोरोदोव्स्काया राज्य के एक कलाकार बन गए। यूएसएसआर के रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा। उनकी संगीत गतिविधि 40 के दशक में शुरू हुई, जब एन.पी. ओसिपोव ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बने। पियानोवादक ने रेडियो प्रसारण में इस गुणी बालिका वादक के साथ, संगीत कार्यक्रमों में, उसी समय गोरोदोव्स्काया ने प्लक की हुई गुसली में महारत हासिल की, जिसे उसने 1981 तक ऑर्केस्ट्रा में बजाया। वेरा निकोलेवन्ना का पहला रचना प्रयोग 40 के दशक का है। उसने ऑर्केस्ट्रा और एकल वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ की हैं। डोमरा के लिए: रोंडो और नाटक "मेरी डोमरा", "खिड़की के बाहर, पक्षी चेरी स्वेज", "लिटिल वाल्ट्ज", "सॉन्ग", "डार्क चेरी शॉल", "एट डॉन, एट डॉन", "फैंटेसी ऑन टू रूसी विषय "," शेर्ज़ो "," कॉन्सर्ट टुकड़ा "।

कलात्मक सामग्री (चरित्र) चित्र, संघ आवश्यक रूप से कार्य के प्रदर्शन विश्लेषण में मौजूद हैं।

तब आप कर सकते हो गीत की कलात्मक सामग्री के बारे में बताएं, जिस विषय पर विविधताएँ लिखी गई हैं:

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे झूलती है
अपनी पंखुडि़यों को पिघला कर...
नदी के उस पार एक जानी-पहचानी आवाज़ सुनाई देती है
हाँ, कोकिला रात भर गाती हैं।

लड़की का दिल खुशी से धड़क उठा...
बगीचे में कितना ताज़ा, कितना अच्छा है!
मेरे लिए रुको, मेरी प्यारी, मेरी प्यारी,
मैं पोषित घंटे पर आऊंगा।

ओह, तुमने अपना दिल क्यों निकाला?
अब तेरा रूप किसके लिए चमकता है?

रास्ता नदी के ठीक सामने है।
लड़का सो रहा है - उसे दोष नहीं देना है!
मैं रोऊंगा और दुखी नहीं होऊंगा
अतीत वापस नहीं आएगा।

और, मेरे पूरे सीने से ताजी हवा में सांस लेना,
मैंने फिर पीछे मुड़कर देखा...
मुझे इस बात का अफ़सोस नहीं है कि मुझे आपने छोड़ दिया
यह शर्म की बात है कि लोग बहुत बात करते हैं।

चिड़िया चेरी खिड़की के नीचे झूलती है
हवा चिड़िया चेरी के पत्तों को फाड़ देती है।
नदी के उस पार कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती है,
कोकिला अब वहां नहीं गाती हैं।

गीत का पाठ काम के माधुर्य के चरित्र की धारणा को तुरंत समायोजित करता है।

एच-माइनर में विषय की प्रस्तुति की गीतात्मक मधुर शुरुआत उस व्यक्ति की उदास मनोदशा को व्यक्त करती है जिसकी ओर से हम कहानी सुन रहे हैं। विविधताओं के लेखक कुछ हद तक गीत की सामग्री का अनुसरण करते हैं। पहली भिन्नता की संगीत सामग्री को दूसरी कविता की शुरुआत के शब्दों से जोड़ा जा सकता है ("कितना ताजा, यह बगीचे में कितना अच्छा है ...) और मुख्य चरित्र और उसके प्रिय के बीच एक संवाद प्रस्तुत करता है, जिसका रिश्ता अभी तक किसी चीज से ढका नहीं है। दूसरी भिन्नता में, आप अभी भी एक स्नेही प्रकृति की छवि की कल्पना कर सकते हैं, पक्षियों के गायन के साथ एक रोल कॉल, लेकिन परेशान करने वाले नोट प्रबल होने लगते हैं।

मेजर में थीम आयोजित करने के बाद, जहां एक समृद्ध अंत की उम्मीद थी, तीसरे बदलाव में परिवर्तन की हवा चली। टेम्पो का परिवर्तन, छोटी कुंजी की वापसी, डोमरा भाग में सोलहवें नोटों का बेचैन विकल्प चौथे संस्करण में पूरे टुकड़े की परिणति की ओर ले जाता है। इस कड़ी में, आप गीत के शब्दों को सहसंबंधित कर सकते हैं "मुझे खेद नहीं है कि मुझे आपके द्वारा छोड़ दिया गया था, यह अफ़सोस की बात है कि लोग बहुत बात करते हैं .."।

"?" पर संगीत सामग्री के एक शक्तिशाली विराम के बाद अंतिम कोरस, जो "आर" के विपरीत लगता है, "नदी से परे, कोई आवाज नहीं सुनी जा सकती है, कोकिला अब वहां नहीं गा रही है" शब्दों से मेल खाती है।

सामान्य तौर पर, यह एक दुखद काम है, इसलिए छात्र को पहले से ही इस तरह की भावनाओं को करने और अनुभव करने में सक्षम होना चाहिए।

एक सच्चा संगीतकार अपने प्रदर्शन में एक निश्चित अर्थ डाल सकता है, जो ध्यान के साथ-साथ शब्दों के अर्थ को भी आकर्षित करता है।

विविधता के रूप का विश्लेषण, सामग्री के साथ इसका संबंध, चरमोत्कर्ष की उपस्थिति।

विविध रूप वाक्यांश।

यह प्रसंस्करण में लिखा गया है फ्री वेरिएशन फॉर्म, जो विषय को बहुमुखी और विविध तरीके से दिखाना संभव बनाता है। सामान्य तौर पर, टुकड़ा एक बार परिचय, विषय और 4 विविधताएं है। विषय दो वाक्यों (लीड और कोरस) की एक वर्ग संरचना की अवधि के रूप में लिखा गया है: पियानो भाग में परिचय (1 बार) दर्शकों को आराम की स्थिति में लाता है।

टॉनिक कॉर्ड हार्मनी (बी माइनर) उभरने के लिए थीम तैयार करता है। "मॉडरेटो" की गति में विषय की गीतात्मक उपस्थिति, लेगाटो के एक स्ट्रोक के साथ प्रदर्शित की गई। ट्रेमोलो का उपयोग तकनीक खेलने के लिए किया जाता है। पहला वाक्य (एकल), 2 वाक्यांश (2 + 2 उपाय) से बना है, एक प्रमुख के साथ समाप्त होता है।

वाक्यांशों का चरमोत्कर्ष सम सलाखों पर पड़ता है। विषय एक पद्य संरचना है, इसलिए पहला वाक्य मुख्य पंक्ति से मेल खाता है, और दूसरा वाक्य कोरस से मेल खाता है। कोरस की पुनरावृत्ति रूसी लोक गीतों की विशेषता है। इस गाने में भी यही दोहराव है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप से शुरू होता है। मीटर का निचोड़, जी माइनर पर हावी है, यहां पूरे विषय की मुख्य परिणति बनाने में मदद करता है।

कुल मिलाकर, पूरे विषय में 12 उपाय हैं (3 वाक्य: 4 - एकल, 4 - कोरस, 4 - दूसरा कोरस)

अगला पड़ाव: हम भिन्नता के रूप को वाक्यांशों में तोड़ते हैं.

थीम को दोहराने के लिए पहला बदलाव हैएक ही कुंजी में और एक ही चरित्र में। विषय पियानो भाग में होता है, डोमरा भाग में एक प्रतिध्वनि होती है जो विषय के गीतात्मक अभिविन्यास को जारी रखती है, जिससे दो भागों के बीच एक संवाद बनता है। छात्र के लिए दो आवाजों के संयोजन और निश्चित क्षणों में प्रत्येक के नेतृत्व को महसूस करना, सुनना बहुत महत्वपूर्ण है। यह एक सब-वॉयस मेलोडिक वेरिएशन है। विषय के संचालन में संरचना समान है: तीन वाक्य, प्रत्येक में दो वाक्यांश होते हैं। यह न केवल बी नाबालिग में समाप्त होता है, बल्कि समानांतर प्रमुख (डी प्रमुख) में समाप्त होता है।

दूसरी भिन्नता डी प्रमुख में लगती है, इस कुंजी को समेकित करने के लिए, थीम के प्रकट होने से पहले एक बार जोड़ा जाता है, और शेष विविधता संरचना थीम के प्रदर्शन की संरचना को बरकरार रखती है (तीन वाक्य - 12 बार = 4 + 4 + 4)। डोमरा भाग एक साथ कार्य करता है, मुख्य विषयगत सामग्री पियानो भाग में खेली जाती है। यह सबसे आशावादी रूप से रंगीन एपिसोड है, शायद लेखक यह दिखाना चाहता था कि कहानी के सुखद अंत की उम्मीद थी, लेकिन पहले से ही तीसरे वाक्य में (दूसरे कोरस में) मामूली कुंजी वापस आती है। दूसरा कोरस दो-चौथाई माप में नहीं, बल्कि चार-चौथाई माप में प्रकट होता है। यह वह जगह है जहां समय की भिन्नता (आर्पेगियो और हार्मोनिक) होती है। डोमरा भाग एक साथ का कार्य करता है।

तीसरा रूपांतर: प्रयुक्त उप-आवाज और गति (Agitato) भिन्नता... विषय पियानो भाग में है, और डोमरा भाग में, सोलहवीं ध्वनि काउंटरपॉइंट में है, जो एक लेगाटो स्ट्रोक के साथ खेलने की विधि द्वारा किया जाता है। गति बदल गई है (अगितो - उत्साहित)। इस भिन्नता की संरचना को अन्य विविधताओं के सापेक्ष बदल दिया गया है। एकल - संरचना समान है (4 उपाय - पहला वाक्य), अंतिम कोरस की पुनरावृत्ति के कारण पहला कोरस एक उपाय से बढ़ाया जाता है। आकृति की अंतिम पुनरावृत्ति चौथी भिन्नता की शुरुआत में भी स्तरित होती है, जिससे तीसरे और चौथे रूपांतरों को एक ही समापन खंड में एकजुट किया जाता है।

चौथा रूपांतर: विषय की शुरुआतपियानो भाग में, कोरस में थीम को डोमरा भाग द्वारा उठाया जाता है और युगल में सबसे ज्वलंत गतिशील (एफएफ) और भावनात्मक प्रदर्शन होता है। अंतिम नोटों पर, मधुर रेखा एक निरंतर अर्धचंद्राकार के साथ टूट जाती है, जो संघों को उद्घाटित करती है कि इस टुकड़े के मुख्य चरित्र ने "उसकी सांस पकड़ ली है" और अधिक भावनाओं का अभाव है। दूसरा रिफ्रेन दो पियानो पर किया जाता है, एक बाद के शब्द के रूप में, पूरे काम के लिए एक उपसंहार के रूप में, जहां "किसी की राय का बचाव करने के लिए कोई और ताकत नहीं है", किसी के भाग्य को प्रस्तुत करना होता है, उन परिस्थितियों के लिए इस्तीफा जिसमें एक व्यक्ति खुद को पाता है आता हे। संभवतः दूसरे कोरस की धीमी गति का प्रदर्शन। थीम को डोमरा भाग में और दूसरी आवाज़ पियानो भाग में बजाया जाता है। पियानो भाग (अतिरिक्त) में मकसद के अंतिम प्रदर्शन के कारण दूसरे कोरस की संरचना को 6 बार तक बढ़ा दिया गया है। यह एपिसोड इन शब्दों से मेल खाता है: "नदी के पार कोई आवाज नहीं सुनी जाती है, कोकिला अब वहां नहीं गाती हैं।" इस भिन्नता में, बनावट भिन्नता का उपयोग किया जाता है, क्योंकि विषय अंतराल में लगता है और पियानो के साथ तार, अंडर-वॉयस भिन्नता के तत्व (आरोही मार्ग पियानो भाग की संगीत रेखा जारी रखते हैं)।

स्ट्रोक, अभिव्यक्ति के साधन और खेलने की तकनीक प्रदर्शन विश्लेषण के महत्वपूर्ण घटक हैं।

अपने कई वर्षों के अनुभव को संक्षेप में, नेहौस ने संक्षेप में ध्वनि पर काम करने का सिद्धांत तैयार किया: "पहला एक कलात्मक छवि है" (अर्थात, "हम किस बारे में बात कर रहे हैं" का अर्थ, सामग्री, अभिव्यक्ति); दूसरा समय में ध्वनि है - संशोधन, "छवि" का भौतिककरण और, अंत में, तीसरा समग्र रूप से तकनीक है, कलात्मक कार्य को हल करने के लिए आवश्यक साधनों के एक सेट के रूप में, पियानो बजाना "जैसे" , अर्थात्, उनके मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम और यंत्र के तंत्र का अधिकार "(जी। नेहौस" पियानो बजाने की कला पर "p.59)। किसी भी प्रदर्शन विशेषता के संगीत शिक्षक के काम में यह सिद्धांत मौलिक होना चाहिए।

इस कार्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा है स्ट्रोक पर काम... पूरे टुकड़े को लेगाटो स्ट्रोक के साथ किया जाता है। लेकिन लेगाटो को विभिन्न तकनीकों के साथ किया जाता है: विषय में - कांपोलो, दूसरी भिन्नता में - पिज्जा, तीसरे में - नीचे खेलने की तकनीक के साथ। सभी लेगाटो तकनीक काम की छवि के विकास के अनुरूप हैं।

टुकड़े का अध्ययन शुरू करने से पहले छात्र को सभी प्रकार के लेगाटो में महारत हासिल करनी चाहिए। दूसरी भिन्नता में, आर्पेगियो और हार्मोनिक्स करने की तकनीकें हैं। पूरे टुकड़े की मुख्य परिणति में तीसरी भिन्नता में, अधिक गतिशील स्तर प्राप्त करने के लिए, छात्र को पिक (हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) द्वारा समर्थित पूरे हाथ से कांपोलो तकनीक का प्रदर्शन करना चाहिए। दोहराए जाने वाले नोट्स "एफए-एफए" खेलते समय सक्रिय हमले के साथ "पुश" आंदोलन जोड़ना आवश्यक है।

ध्वनि लक्ष्य (स्ट्रोक) निर्दिष्ट करना और उपयुक्त अभिव्यक्ति तकनीक का चयनकार्य के एक निश्चित प्रकरण में ही किया जा सकता है। संगीतकार जितना अधिक प्रतिभाशाली होगा, वह रचना की सामग्री और शैली में जितना गहराई से उतरेगा, उतना ही सही, दिलचस्प और मूल लेखक के इरादे को व्यक्त करेगा। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्ट्रोक संगीत के चरित्र को प्रतिबिंबित करना चाहिए। संगीत विचार के विकास की प्रक्रिया को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त विशिष्ट ध्वनि रूपों की आवश्यकता होती है। हालाँकि, यहाँ हमें मौजूदा संगीत संकेतन के बहुत सीमित साधनों का सामना करना पड़ रहा है, जिसमें केवल कुछ ग्राफिक संकेत हैं, जिनकी मदद से संगीत के सभी अनंत प्रकार के अंतर और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करना असंभव है!

इस बात पर जोर देना भी बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्राफिक संकेत स्वयं ऐसे प्रतीक हैं जिन्हें ध्वनि या क्रिया से पहचाना नहीं जा सकता है। वे केवल एक ही समय में कथित तौर पर सबसे सामान्य शब्दों में प्रतिबिंबित करते हैं ध्वनि लक्ष्य की प्रकृति (स्ट्रोक) और अभिव्यक्ति तकनीकउसे पाने के लिए। इसलिए, संगीत पाठ के विश्लेषण में कलाकार को रचनात्मक होना चाहिए। लाइन पदनामों की कमी के बावजूद, इस काम की सामग्री को प्रकट करने का प्रयास करें। लेकिन रचनात्मक प्रक्रिया को कुछ रूपरेखाओं के अनुसार आगे बढ़ना चाहिए, जैसे कि युग, संगीतकार का जीवन, उसकी शैली आदि। यह आपको ध्वनि उत्पादन, अभिव्यक्ति आंदोलनों और स्ट्रोक की उपयुक्त कुछ तकनीकों को चुनने में मदद करेगा।

कार्यप्रणाली विश्लेषण: संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करते समय तकनीकी और कलात्मक समस्याओं पर काम करें।

हम कह सकते हैं कि लगभग पूरे टुकड़े को कांपोलो तकनीक के साथ किया जाता है। कांपोलो का अध्ययन करते समय, जो डोमरा बजाने के लिए ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधि है, हमें पिक अप और डाउन के सम और बारंबार प्रत्यावर्तन पर नज़र रखनी चाहिए। इस तकनीक का उपयोग ध्वनि की निरंतर लंबाई के लिए किया जाता है। ट्रेमोलो लयबद्ध (एक अवधि में बीट्स की एक निश्चित संख्या) और गैर-लयबद्ध (बीट्स की एक निश्चित संख्या की अनुपस्थिति) है। इस तकनीक में व्यक्तिगत रूप से महारत हासिल करना शुरू करना आवश्यक है, जब छात्र ने पिक अप और डाउन स्ट्रिंग के साथ खेलते समय हाथ और प्रकोष्ठ की गति में काफी स्वतंत्र रूप से महारत हासिल की है।

निर्णय करना महारत हासिल करने का तकनीकी कार्यधीमी गति और कम सोनोरिटी पर कांपोलो की सिफारिश की जाती है, फिर आवृत्ति धीरे-धीरे बढ़ जाती है। हाथ के अन्य हिस्सों (हाथ + प्रकोष्ठ, हाथ + प्रकोष्ठ + कंधे) के साथ कलाई कांपना और कांपोलो के बीच भेद करें। इन आंदोलनों को अलग से और थोड़ी देर बाद वैकल्पिक रूप से मास्टर करना महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, भविष्य में, आप स्ट्रिंग में पिक के गहरे विसर्जन के कारण, गैर-ट्रेमोलो की गतिशीलता को बढ़ा सकते हैं। इन सभी प्रारंभिक अभ्यासों के साथ, नीचे और ऊपर एकसमान ध्वनि की सख्ती से निगरानी करनी चाहिए, जो अग्र-भुजाओं और हाथ की गति के स्पष्ट समन्वय और खोल पर दाहिने हाथ की छोटी उंगली के समर्थन से प्राप्त होती है। दाहिने हाथ की मांसपेशियों को धीरज के लिए प्रशिक्षित करने की आवश्यकता होती है, धीरे-धीरे भार बढ़ाते हैं, और जब थक जाते हैं, तो शांत आंदोलनों पर स्विच करें, या चरम मामलों में, अपना हाथ हिलाएं और अपने हाथ को आराम दें।

कभी-कभी "शॉर्ट ट्रेमोलो" पर काम करके कंपकंपी में महारत हासिल करने में मदद की जा सकती है: क्वार्टर, क्विंटोली, आदि में खेलना। फिर आप संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े बजाना शुरू कर सकते हैं, मधुर मोड़: मकसद, वाक्यांश और वाक्य, आदि। संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, कांपोलो की आवृत्ति एक सापेक्ष अवधारणा बन जाती है, क्योंकि कांपोलो खेला जाने वाले एपिसोड की प्रकृति के आधार पर आवृत्ति को बदल सकता है और बदलना चाहिए। कांपोलो का उपयोग करने में असमर्थता एकरसता, सपाट, अभिव्यक्तिहीन ध्वनि को जन्म देती है। इस तकनीक में महारत हासिल करने के लिए न केवल विशुद्ध रूप से तकनीकी समस्याओं के समाधान की आवश्यकता होती है, बल्कि इंटोनेशन, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, समयबद्ध सुनवाई, ध्वनि की आशंका की प्रक्रिया और श्रवण नियंत्रण से जुड़े गुणों के विकास की भी आवश्यकता होती है।

कलात्मक कार्य करते समयएक स्ट्रिंग पर "खिड़की के बाहर बर्ड चेरी लहराते हुए" विषय का प्रदर्शन करते समय, आपको फ्रेटबोर्ड पर नोट्स के कनेक्शन की निगरानी करने की आवश्यकता होती है। ऐसा करने के लिए, यह आवश्यक है कि आखिरी खेलने वाली उंगली गर्दन के साथ ब्रश की मदद से दाहिने अग्रभाग के आगे की गति की मदद से अगले एक तक स्लाइड करे। इस कनेक्शन की ध्वनि को नियंत्रित करना आवश्यक है ताकि यह एक पोर्टेबल कनेक्शन हो, न कि स्पष्ट प्लानिंग वाला। इस तरह के कनेक्शन में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, एक साउंडिंग ग्लिसेंडो की अनुमति दी जा सकती है ताकि छात्र स्ट्रिंग के साथ फिसलने का अनुभव करे, लेकिन भविष्य में, स्ट्रिंग पर समर्थन की सुविधा होनी चाहिए। थोड़ी सी ग्लिसांडो ध्वनि मौजूद हो सकती है, जैसा कि रूसी लोक गीतों की विशेषता है। कोरस की शुरुआत करना विशेष रूप से कठिन है, क्योंकि स्लाइडिंग कमजोर चौथी उंगली पर होती है, इसलिए इसे "पी" अक्षर के आकार में स्थिर रूप से रखा जाना चाहिए।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण, हम प्रारंभिक रूप से निम्नलिखित कह सकते हैं: छात्र को पहले आठवें नोट को अच्छी तरह से, लयबद्ध रूप से सटीक रूप से उच्चारण करने में सक्षम होना चाहिए। छात्रों की एक सामान्य गलती पहले आठवें नोट को छोटा करना है, क्योंकि अगली उंगली स्पष्ट रूप से स्ट्रिंग पर खड़ी होती है और पिछले नोट को बजने नहीं देती है। कंटिलेना के मधुर प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए पहले आठवें स्वर के जाप को नियंत्रित करना आवश्यक है। अगली कठिनाई दो दोहराए जाने वाले नोटों को चलाने के कारण हो सकती है। तकनीकी रूप से, यह दो तरीकों से किया जा सकता है, जिसे छात्र चुनता है, और जो संगीत सामग्री के प्रदर्शन की प्रकृति से मेल खाता है - ये हैं: दाहिने हाथ के स्टॉप के साथ और बिना रुके, लेकिन उंगली की छूट के साथ बाएं हाथ की। सबसे अधिक बार, एक शांत ध्वनि पर, वे उंगली के विश्राम का उपयोग करते हैं, और तेज ध्वनि पर, दाहिने हाथ को रोकते हैं।

दूसरी भिन्नता में आर्पेगियाटो का प्रदर्शन करते समय, छात्र को अपने आंतरिक कान से ध्वनियों के वैकल्पिक स्वरूप को सुनना आवश्यक होता है। प्रदर्शन के दौरान, उन्होंने ध्वनियों की उपस्थिति की एकरूपता को महसूस किया और नियंत्रित किया, और गतिशील रूप से ऊपरी ध्वनि को प्रतिष्ठित किया।

प्राकृतिक हार्मोनिक्स बजाते समय, छात्र को बाएं हाथ की उंगलियों के 12 वें और 19 वें फ्रेट को मारने की सटीकता को नियंत्रित करना चाहिए, दाहिने हाथ की वैकल्पिक ध्वनि का समन्वय करना चाहिए और बाएं हाथ की उंगलियों को स्ट्रिंग से लगातार हटाना चाहिए। 19वें झल्लाहट में हार्मोनिक की तेज ध्वनि के लिए, आपको स्ट्रिंग के तीन भागों में विभाजन का निरीक्षण करने के लिए अपने दाहिने हाथ को स्टैंड पर ले जाना चाहिए, जिसमें पूरी ओवरटोन पंक्ति सुनाई देती है (यदि एक तिहाई से कम स्ट्रिंग हाथ है, कम ओवरटोन ध्वनि, यदि अधिक है, तो उच्च ओवरटोन ध्वनि, और केवल तीसरे भाग में जाने पर, संपूर्ण ओवरटोन रेंज संतुलन में लगता है)।

में से एक एक कलात्मक समस्या को हल करने में कठिनाइयाँपहली भिन्नता में स्ट्रिंग्स के समयबद्ध कनेक्शन में समस्या हो सकती है। शुरुआती दो नोट दूसरी स्ट्रिंग पर और तीसरे पर पहली बार ध्वनि करते हैं। दूसरी स्ट्रिंग में पहले की तुलना में अधिक मैट टोन है। उन्हें संयोजित करने के लिए, समय के अंतर को कम ध्यान देने योग्य बनाने के लिए, आप दाहिने हाथ के स्थानांतरण को एक पिक के साथ उपयोग कर सकते हैं: पहली स्ट्रिंग को गर्दन के करीब खेला जाना चाहिए, और दूसरा - स्टैंड के करीब।

हमेशा इंटोनेशन और साउंड क्वालिटी पर ध्यान देना चाहिए। ध्वनि अभिव्यंजक, सार्थक, एक निश्चित संगीत और कलात्मक छवि के अनुरूप होनी चाहिए। वाद्य यंत्र का ज्ञान आपको बताएगा कि इसे मधुर और समय में विविध कैसे बनाया जाए। एक संगीतकार की शिक्षा के लिए बहुत महत्व संगीत के लिए एक आंतरिक कान का विकास है, कल्पना में संगीत के काम के चरित्र को सुनने की क्षमता। प्रदर्शन निरंतर श्रवण नियंत्रण में होना चाहिए। थीसिस: आई हियर-प्ले-कंट्रोल कलात्मक प्रदर्शन दृष्टिकोण का सबसे महत्वपूर्ण अभिधारणा है।

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण: निष्कर्ष।

दुनिया में महारत हासिल करने वाला हर बच्चा शुरू में खुद को एक निर्माता महसूस करता है। उसके लिए कोई भी ज्ञान, कोई भी खोज एक खोज है, उसके अपने मन का परिणाम है, उसकी शारीरिक क्षमताएं, उसके मानसिक प्रयास हैं। शिक्षक का मुख्य कार्य उसके विकास को अधिकतम करने में मदद करना और उसके विकास के लिए परिस्थितियाँ बनाना है।

संगीत के किसी भी अंश के अध्ययन से छात्र का भावनात्मक और तकनीकी विकास होना चाहिए। और यह शिक्षक पर निर्भर करता है कि यह या वह काम किस क्षण प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देना चाहिए। शिक्षक को यह याद रखना चाहिए कि काम का अध्ययन शुरू करते समय, छात्र को शिक्षक पर भरोसा करने और खुद को समझने के लिए तैयार रहना चाहिए। वास्तव में, तकनीक, कौशल, कौशल में सुधार करने के लिए, आपको अपनी भावनाओं का विश्लेषण करने, उन्हें ठीक करने और उनके लिए एक मौखिक स्पष्टीकरण खोजने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

एक अधिक अनुभवी सहयोगी के रूप में शिक्षक की भूमिका यहाँ बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए यह शिक्षक और छात्र के लिए इतना महत्वपूर्ण है संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण... यह बच्चे की सचेत गतिविधि को उसके द्वारा निर्धारित कार्य के समाधान और कार्यान्वयन के लिए निर्देशित करने में मदद करेगा। यह महत्वपूर्ण है कि बच्चा विश्लेषण करना और खोजना सीखे बहुभिन्नरूपी और असाधारण समाधान, जो न केवल में, बल्कि जीवन में सामान्य रूप से महत्वपूर्ण है।

जैसा कि जी. नेहौस ने अपनी पुस्तक "ऑन द आर्ट ऑफ़ पियानो प्लेइंग" में लिखा है (पृष्ठ 197):

"हमारा व्यवसाय एक ही समय में छोटा और बहुत बड़ा है - हमारे अद्भुत, अद्भुत पियानो साहित्य को चलाने के लिए ताकि श्रोता इसे पसंद करे, ताकि यह उन्हें जीवन को अधिक प्यार करे, अधिक महसूस करे, अधिक इच्छा करे, गहराई से समझे ... बेशक , हर कोई समझता है कि अध्यापन, ऐसे लक्ष्य निर्धारित करना शिक्षाशास्त्र नहीं रह जाता है, लेकिन शिक्षा बन जाता है ”।

कला के एक काम का विश्लेषण

1. इस कार्य का विषय और विचार / मुख्य विचार / निर्धारित करें; इसमें उठाई गई समस्याएं; पाथोस जिसके साथ काम लिखा गया था;

2. साजिश और रचना के बीच संबंध दिखाएं;

3. किसी व्यक्ति के कार्य / कलात्मक छवि के व्यक्तिपरक संगठन पर विचार करें, चरित्र निर्माण के तरीके, चरित्र छवियों के प्रकार, चरित्र छवियों की प्रणाली /;

5. साहित्य के इस काम में भाषा के आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों के कामकाज की ख़ासियत का निर्धारण;

6. काम की शैली और लेखक की शैली की विशेषताओं का निर्धारण करें।

नोट: इस योजना के अनुसार आपने जो पुस्तक पढ़ी है उसके बारे में निबंध-समीक्षा लिख ​​सकते हैं, जबकि कार्य में भी जमा कर सकते हैं:

1. पढ़ने के लिए भावनात्मक और मूल्यांकनात्मक रवैया।

2. काम के नायकों के पात्रों, उनके कार्यों और अनुभवों के स्वतंत्र मूल्यांकन का विस्तृत प्रमाण।

3. निष्कर्षों के लिए विस्तृत तर्क।

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नमस्कार, प्रिय पाठकों! हमारी साइट पर पहले से ही संगीत के निर्माण के एक या दूसरे पैटर्न के लिए समर्पित पर्याप्त लेख हैं, सद्भाव के बारे में कई शब्द कहे गए हैं, कॉर्ड कैसे बनाए जाते हैं, कॉर्ड इनवर्जन के बारे में। हालांकि, यह सब ज्ञान "मृत वजन" नहीं होना चाहिए और व्यवहार में इसकी पुष्टि की जानी चाहिए। शायद आप में से कुछ लोगों ने पहले से ही मॉड्यूलेशन आदि का उपयोग करके अपनी खुद की कुछ रचना करने की कोशिश की है। आइए आज देखें कि अलग-अलग अध्यायों में हमने जिन "घटकों" का वर्णन किया है, उनमें से कितने एक साथ परस्पर क्रिया करते हैं। हम इसे एक पॉलीफोनिक टुकड़े के विश्लेषण के उदाहरण से करेंगे, जो अन्ना मगदलीना बाख (महान संगीतकार की पत्नी) की संगीत पुस्तक में पाया जा सकता है। अन्ना मगदलीना की आवाज अच्छी थी, लेकिन वह संगीत संकेतन बिल्कुल नहीं जानती थी, इसलिए महान संगीतकार ने विशेष रूप से उसके लिए शिक्षण सामग्री जैसा कुछ लिखा।

वैसे, उन लोगों के लिए जिन्होंने अभी-अभी पियानो बजाना सीखना शुरू किया है, आप इसी नोटबुक से टुकड़े बजाने की कोशिश कर सकते हैं, वे दृष्टि पढ़ने के कौशल में महारत हासिल करने के लिए बहुत उपयुक्त हैं। तो चलिए काम का विश्लेषण करने के लिए नीचे उतरते हैं। इस मामले में, संगीत विश्लेषण से मेरा मतलब उन रागों को खोजना है जो बाख के माधुर्य में कुछ नोटों के उपयोग की व्याख्या करते हैं। बेशक, एक पॉलीफोनिक टुकड़े के लिए, कॉर्ड (या सद्भाव) की विशेष रूप से आवश्यकता नहीं होती है, क्योंकि इसमें दो लाइनें समानांतर में विकसित होती हैं, लेकिन फिर भी मुझे यह समझने में दिलचस्पी थी कि जिन कानूनों के बारे में हम पहले ही लिख चुके हैं, वे व्यवहार में कैसे काम करते हैं। ये कानून क्या हैं?

1 कार्य कैसे काम करता है - टॉनिक, सबडोमिनेंट, प्रमुख (आप इसके बारे में लेख में पढ़ सकते हैं, और उसी स्थान पर मॉड्यूलेशन के बारे में भी पढ़ सकते हैं);

2 क्यों प्रमुख और उप-प्रमुख कार्यों के तार न केवल "मानक" 4 वें और 5 वें पैमाने के चरणों से लिए जा सकते हैं, बल्कि कई से (इसका उत्तर लेख में दिया गया है)।

3 टी, एस, डी का उपयोग (यह पियानो के बारे में अधिक है, हमारे पास इस विषय पर भी है);

4 किसी भिन्न कुंजी में मॉड्यूलेशन निष्पादित करना।

सामंजस्य में विविधता लाने के उपरोक्त सभी तरीकों का उपयोग बाख के "मेनूएट बीडब्ल्यूवी आह. 114" में किया गया है। आइए इसे देखें:

चावल। 1

पहले लेख में हम पहले टुकड़े के पहले भाग के लिए जीवा का चयन करेंगे ... इसलिए, हमारे टुकड़े के पहले माप का विश्लेषण करने के बाद, हम देखते हैं कि इसमें नोट जी, बी और डी शामिल हैं। यह व्यंजन जी प्रमुख राग (जी) है, यह टॉनिक है, यानी यह उस स्वर को निर्धारित करता है जिसमें पूरा टुकड़ा होगा। उसी माप में जीवा जी के बाद, प्रमुख के लिए एक आंदोलन होता है, या इसके संचलन डी 43 में, हमें इसके बारे में 1 उपाय के अंत में नोट ए और सी की उपस्थिति से "बताया" जाता है, यदि आप उन्हें समाप्त करें, आपको पांचवें चरण (या डी 7 तार) से ए-डू-डीएफ तेज या सामान्य प्रभावशाली का उलटा मिलता है, शेष नोट्स गुजर रहे हैं। दूसरे माप में, पहली जीवा का उलटा - T6, उपयुक्त है, हमने यह निष्कर्ष निकाला क्योंकि माप अंतराल B - D से शुरू होता है और फिर G आता है, अर्थात ध्वनि रचना पूरी तरह से इस व्युत्क्रम से मेल खाती है। तीसरे उपाय में, C-E का पहला अंतराल केवल G नोट के बिना C प्रमुख त्रय के नोट हैं; इस मामले में, C प्रमुख एक उप-प्रमुख की भूमिका निभाता है। फिर, टॉनिक को चालू करने के लिए एक क्रमिक आंदोलन - चौथे उपाय में T6 (यह दूसरे उपाय के समान है)। 5वीं बार A C में शुरू होती है - जो G की कुंजी के लिए दूसरे चरण से पूर्ण A नाबालिग या उप-प्रमुख कॉर्ड नहीं है।

चावल। 2

जैसा कि आप चित्र 2 में देख सकते हैं, दूसरे चरण के सबडोमिनेंट को S अक्षर में रोमन अंक 2 जोड़कर दर्शाया गया है।

आइए संगीत के अंश का और विश्लेषण करें ... 6-बार की शुरुआत सोल-सी हार्मोनिक अंतराल से होती है, जो, जैसा कि आपने अनुमान लगाया होगा, हमारे टॉनिक या जी कॉर्ड का हिस्सा है, इसलिए हम इसे यहां लेते हैं। फिर, धीरे-धीरे नीचे की ओर गति के माध्यम से, हम 7 वें बार में प्रमुख पर आते हैं, यह पुन: एफए की संगति की उपस्थिति से प्रमाणित होता है, यदि आप इसे समाप्त करते हैं, तो आपको 5 वें से डी-सात तार या एक प्रमुख मिलता है जी प्रमुख कुंजी का चरण। उसी माप में प्रमुख D7 के बाद, हम फिर से टॉनिक T53 (G) लेते हैं, क्योंकि हम फिर से हार्मोनिक सोल-बी देखते हैं (वैसे, हार्मोनिक का अर्थ है कि अंतराल के नोट एक साथ खेले जाते हैं, और एक के बाद एक नहीं) . आठवें माप में डी के नोट होते हैं (बी पासिंग के रूप में है), वे डी 7 तार से भी ध्वनियां हैं, जबकि इसके बाकी घटक नोट्स (एफ तेज, सी) का उपयोग यहां नहीं किया जाता है। नौवां माप लगभग पहले जैसा ही है, हालांकि इसके मजबूत बीट (सी-रे की संगति) पर अंतराल रूट का उलटा है, न कि रूट ही पहले उपाय के रूप में, इसलिए हम टी ६ कॉर्ड बजाते हैं, बाकी हर कोई एक जैसा है। 10वें माप में पहली बीट पर G-D होता है - फिर से "अधूरा" T53 या G कॉर्ड।

चावल। 3

चित्र 3 ऊपर विश्लेषित जीवाओं को दिखाता है।

आगे बढ़ते हुए ... 11वीं बार सी-ई नोट्स के साथ शुरू होता है, जैसा कि हमने कहा, सी-मेजर कॉर्ड का हिस्सा है और इसका मतलब फिर से एस 53 के चौथे चरण से एक सबडोमिनेंट है। बारहवें माप में B-G की ध्वनियाँ होती हैं (वे पहली बीट पर हैं) यह T6 है या हमारे टॉनिक का उलटा है। 13वीं बार में, आपको पहले व्यंजन पर फिर से ध्यान देने की आवश्यकता है - नोट्स ए और सी - यह फिर से दूसरी डिग्री से ए माइनर या सबडोमिनेंट में एक राग है। इसके बाद (माप 14 में) T53 या टॉनिक है, जो G-C (G प्रमुख त्रय के पहले दो नोट) के नोटों द्वारा निर्धारित किया जाता है। १५वीं बार दूसरे चरण (या एम) से सबडोमिनेंट के उलटा होने का तात्पर्य है, यानी बास में यह "ए" ए "सी" नहीं बन जाता है, और "ए" को एक ऑक्टेट ऊपर स्थानांतरित कर दिया जाता है। व्यंजन को छठा राग कहा जाएगा, वास्तव में, हमारे पास पहले बीट पर एक बीट की आवाजें हैं - यानी इस अपील की चरम ध्वनियां। खैर, १६वां बार टुकड़े के पहले भाग को पूरा करता है और टॉनिक पर लौटकर इसके अंत को चिह्नित करता है, ठीक है, ध्वनि रचना भी हमें इसकी पुष्टि करती है (नोट जी)।

चावल। 4

शायद यहीं पर हम अपने विश्लेषण के पहले भाग के साथ समाप्त करेंगे। तस्वीरों में आप मिनुएट (टी, एस, डी - और उनके आगे की संख्या - उनके व्युत्क्रम) में क्या खेला जाता है, इसके सटीक पदनाम देखते हैं, और सबसे ऊपर काले रंग में - वे तार जिनसे वे मेल खाते हैं। आप उन्हें गिटार पर बजाने की कोशिश कर सकते हैं, जो आसान होगा - आखिरकार, इस तरह के कई संदर्भ नहीं हैं, लेकिन निश्चित रूप से उनकी अपनी बारीकियां भी हैं। इस पहले भाग में भी, आपने संगीत के एक अंश का विश्लेषण करना सीखा, और यदि आप शास्त्रीय संगीत के शौकीन नहीं हैं, तब भी आप उस दृष्टिकोण का उपयोग कर सकते हैं जिसे हमने किसी अन्य रचना को पार्स करने के लिए प्रदर्शित किया है, क्योंकि सार एक ही है।

संगीत विद्यालय उत्तम विश्लेषण के उदाहरण हैं।

लेकिन विश्लेषण एक गैर-पेशेवर द्वारा भी किया जा सकता है, जिस स्थिति में समीक्षक के व्यक्तिपरक प्रभाव प्रबल होंगे।

उदाहरणों सहित संगीत कार्यों के पेशेवर और शौकिया विश्लेषण दोनों की सामग्री पर विचार करें।

विश्लेषण का विषय बिल्कुल किसी भी शैली का संगीत हो सकता है।

संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण का केंद्र हो सकता है:

• अलग राग;
• संगीत के एक टुकड़े का हिस्सा;
• गीत (इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह हिट है या नया हिट);
• संगीत का संगीत कार्यक्रम, जैसे पियानो, वायलिन और अन्य;
• एकल या कोरल संगीत रचना;
• पारंपरिक वाद्ययंत्रों या पूरी तरह से नए उपकरणों के साथ बनाया गया संगीत।

सामान्य तौर पर, आप जो कुछ भी लगता है उसका विश्लेषण कर सकते हैं, लेकिन यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि वस्तु सार्थक को दृढ़ता से प्रभावित करती है।

पेशेवर विश्लेषण के बारे में थोड़ा

किसी काम को पेशेवर रूप से अलग करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि इस तरह के विश्लेषण के लिए न केवल एक ठोस सैद्धांतिक आधार की आवश्यकता होती है, बल्कि संगीत के लिए एक कान की उपस्थिति, संगीत के सभी रंगों को महसूस करने की क्षमता भी होती है।

"संगीत कार्यों का विश्लेषण" नामक एक अनुशासन है।

संगीत के छात्र एक अलग अनुशासन के रूप में संगीत कार्यों के विश्लेषण का अध्ययन करते हैं

इस प्रकार के विश्लेषण के लिए अनिवार्य घटक:

• संगीत शैली;
• शैली का प्रकार (यदि कोई हो);
• अंदाज;
• संगीत और अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली (उद्देश्य, मीट्रिक संरचना, सामंजस्य, tonality, बनावट, समय, क्या व्यक्तिगत भागों की पुनरावृत्ति है, उनकी आवश्यकता क्यों है, आदि);
• संगीत विषय;
• बनाई गई संगीत छवि की विशेषताएं;
• एक संगीत रचना के घटकों के कार्य;
• सामग्री की एकता और संगीत संरचना की प्रस्तुति के रूप का निर्धारण।

पेशेवर विश्लेषण उदाहरण - https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing

संगीत के कार्यों और संरचनाओं के विशिष्ट पैटर्न को जाने और समझे बिना इन घटकों को चिह्नित करना संभव नहीं होगा।

विश्लेषण के दौरान, सैद्धांतिक दृष्टिकोण से पक्ष और विपक्ष पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है।

एक शौकिया समीक्षा एक पेशेवर की तुलना में सौ गुना आसान है, लेकिन इस तरह के विश्लेषण के लिए लेखक को संगीत, उसके इतिहास और आधुनिक प्रवृत्तियों का कम से कम प्रारंभिक ज्ञान होना आवश्यक है।

कार्य के विश्लेषण के लिए निष्पक्ष दृष्टिकोण रखना बहुत महत्वपूर्ण है।

आइए उन तत्वों का नाम दें जिनका उपयोग विश्लेषण लिखने के लिए किया जा सकता है:

• शैली और शैली (हम इस तत्व को तभी चित्रित करते हैं जब हम सिद्धांत में पारंगत हों या विशेष साहित्य पढ़ने के बाद);
• कलाकार के बारे में थोड़ा;
• अन्य रचनाओं के साथ उद्देश्य;
• रचना की सामग्री, इसके संचरण की विशेषताएं;
• एक संगीतकार या गायक द्वारा उपयोग की जाने वाली अभिव्यक्ति के साधन (यह बनावट, माधुर्य, शैलियों, विरोधाभासों के संयोजन आदि के साथ एक खेल हो सकता है);
• काम किस प्रभाव, मनोदशा, भावनाओं को उद्घाटित करता है।

अंतिम पैराग्राफ में, हम पहली बार सुनने और बार-बार सुनने से छापों के बारे में बात कर सकते हैं।

पेशेवरों और विपक्षों के निष्पक्ष मूल्यांकन के साथ खुले दिमाग से विश्लेषण करना बहुत महत्वपूर्ण है।

यह मत भूलो कि जो आपको एक गुण की तरह लगता है वह दूसरे के लिए एक भयानक नुकसान की तरह लग सकता है।

शौकिया विश्लेषण उदाहरण: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing

शौकीनों की विशिष्ट गलतियों के उदाहरण

यदि कोई पेशेवर सिद्धांत के "चश्मे", संगीत के ठोस ज्ञान, शैलियों की ख़ासियत के माध्यम से सब कुछ गुजरता है, तो शौकिया अपनी बात थोपने की कोशिश करते हैं, और यह पहली गलती है।

जब आप संगीत के एक टुकड़े की एक प्रचारात्मक समीक्षा लिखते हैं, तो अपना दृष्टिकोण दिखाएं, लेकिन दूसरों के "गले में लटकाएं" न करें, बस उनकी रुचि जगाएं।

उन्हें सुनने दें और इसकी सराहना करें।

एक विशिष्ट गलती # 2 का एक उदाहरण किसी विशेष कलाकार के एल्बम (गीत) की उसकी पिछली रचनाओं से तुलना करना है।

समीक्षा का कार्य पाठक को इस कार्य में रुचि देना है

दु: ख समीक्षक लिखता है कि रचना पहले जारी किए गए संग्रह से उत्कृष्ट कृतियों, या उनके कार्यों की एक प्रति से भी बदतर है।

यह निष्कर्ष निकालना बहुत आसान है, लेकिन इसका कोई मूल्य नहीं है।

संगीत के बारे में लिखना बेहतर है (मनोदशा, कौन से वाद्ययंत्र शामिल हैं, शैली, आदि), पाठ, वे एक साथ कैसे फिट होते हैं।

तीसरे स्थान पर एक और लोकप्रिय गलती का कब्जा है - कलाकार (संगीतकार) या शैली की विशेषताओं के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी के साथ विश्लेषण का अतिप्रवाह (नहीं, रचना नहीं, लेकिन सामान्य तौर पर, उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद के बारे में एक संपूर्ण सैद्धांतिक ब्लॉक)।

यह सिर्फ जगह भर रहा है, आपको सहमत होना चाहिए, अगर किसी को जीवनी की आवश्यकता है, तो वे इसे अन्य स्रोतों में खोजेंगे, समीक्षा इसके लिए बिल्कुल भी अभिप्रेत नहीं है।

अपने विश्लेषण में ऐसी गलतियाँ न करें, अन्यथा आप इसे पढ़ने की इच्छा को हतोत्साहित करेंगे।

पहले आपको रचना को ध्यान से सुनने की जरूरत है, पूरी तरह से उसमें डूबे हुए।

एक विश्लेषण तैयार करना महत्वपूर्ण है, इसमें एक उद्देश्य लक्षण वर्णन के लिए आवश्यक अवधारणाओं और पहलुओं को इंगित करना (यह उन दोनों शौकीनों और छात्रों पर लागू होता है जिनसे एक पेशेवर विश्लेषण की आवश्यकता होती है)।

यदि आप एक निश्चित अवधि के संगीत की प्रवृत्तियों और विशेषताओं द्वारा निर्देशित नहीं हैं, तो तुलनात्मक विश्लेषण करने का प्रयास न करें, अन्यथा आप हास्यास्पद गलतियों से चमकने का जोखिम उठाते हैं।

संगीत शिक्षण संस्थानों के प्रथम वर्ष के छात्रों के लिए पूर्ण विश्लेषण लिखना काफी कठिन है, विश्लेषण के आसान घटकों पर अधिक ध्यान देना वांछनीय है।

जो अधिक जटिल है उसका वर्णन पाठ्यपुस्तक में किया गया है।

और अंतिम वाक्यांश के बजाय, हम सार्वभौमिक सलाह देंगे।

यदि आप एक पेशेवर विश्लेषण के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो इस प्रश्न का पूरा उत्तर देने का प्रयास करें: "यह कैसे किया जाता है?", और यदि आप एक शौकिया हैं: "यह रचना को सुनने के लायक क्यों है?"

इस वीडियो में, आप संगीत के एक अंश को पार्स करने का एक उदाहरण देखेंगे:

संगीत रूप (lat। प्रपत्र- दृश्य, छवि, आकार, सौंदर्य) एक जटिल बहु-स्तरीय अवधारणा है जिसका उपयोग विभिन्न अर्थों में किया जाता है।

इसके मुख्य अर्थ इस प्रकार हैं:

- सामान्य रूप से एक संगीत रूप। इस मामले में, रूप को व्यापक रूप से एक श्रेणी के रूप में समझा जाता है जो कला (संगीत सहित) में हमेशा और हमेशा के लिए मौजूद होता है;

- संगीत के तत्वों के अभिन्न संगठन में महसूस की गई सामग्री को मूर्त रूप देने का एक साधन - मधुर मकसद, सद्भाव और सद्भाव, बनावट, समय, आदि;

- ऐतिहासिक रूप से स्थापित प्रकार की रचना, उदाहरण के लिए, कैनन, रोंडो, फ्यूग्यू, सूट, सोनाटा फॉर्म, आदि। इस अर्थ में, रूप की अवधारणा एक संगीत शैली की अवधारणा के करीब पहुंचती है;

- एक टुकड़े का व्यक्तिगत संगठन - संगीत में एक अद्वितीय, दूसरे के समान नहीं, एकल "जीव", उदाहरण के लिए, बीथोवेन की "मूनलाइट सोनाटा"। रूप की अवधारणा अन्य अवधारणाओं से जुड़ी है: रूप और सामग्री, रूप और सामग्री, आदि। रूप और सामग्री की अवधारणाओं का अनुपात कला में सर्वोपरि है, विशेष रूप से संगीत में। संगीत की सामग्री काम की आंतरिक आध्यात्मिक छवि है, जो वह व्यक्त करती है। संगीत में, सामग्री की केंद्रीय अवधारणाएं संगीत विचार और संगीत छवि हैं।

विश्लेषण योजना:

1. संगीतकार के युग, शैली, जीवन के बारे में जानकारी।

2. आलंकारिक प्रणाली।

3. रूप, संरचना, गतिशील योजना, परिणति की पहचान का विश्लेषण।

4. संगीतकार अभिव्यंजना का साधन है।

5. अभिव्यक्ति का साधन प्रदर्शन करना।

6. कठिनाइयों पर काबू पाने के तरीके।

7. साथ देने वाले पक्ष की विशेषताएं।

संगीतमय अभिव्यंजक का अर्थ है:

- माधुर्य: वाक्यांश, अभिव्यक्ति, स्वर;

- बनावट;

- सद्भाव;

- शैली, आदि।

विश्लेषण - शब्द के सबसे सामान्य अर्थों में - किसी चीज के मानसिक या वास्तविक रूप से उसके घटक भागों (विश्लेषण) में अलग होने की प्रक्रिया है। यह संगीत कार्यों, उनके विश्लेषण के संबंध में भी सच है। इसकी भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री और शैली प्रकृति के अध्ययन की प्रक्रिया में, इसके माधुर्य और सामंजस्य, बनावट और समय के गुण, नाटक और रचना को अलग-अलग माना जाता है।

हालाँकि, संगीत विश्लेषण की बात करें तो हमारा मतलब एक टुकड़े को सीखने के अगले चरण से भी है, जो निजी टिप्पणियों का एक संयोजन है और विभिन्न तत्वों और संपूर्ण पक्षों की बातचीत का आकलन है, अर्थात। संश्लेषण। विश्लेषण के लिए एक बहुमुखी दृष्टिकोण के आधार पर ही सामान्य निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं, अन्यथा गलतियाँ, कभी-कभी बहुत गंभीर, संभव हैं।

उदाहरण के लिए, यह ज्ञात है कि परिणति विकास का सबसे तीव्र क्षण है। एक राग में, यह आमतौर पर एक वृद्धि के दौरान प्राप्त होता है, एक उच्च ध्वनि जिसके बाद एक गिरावट होती है, आंदोलन की दिशा में एक महत्वपूर्ण मोड़।

संगीत के एक टुकड़े में चरमोत्कर्ष एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक सामान्य चरमोत्कर्ष भी है, अर्थात्। काम में दूसरों के साथ मुख्य एक।

समग्र विश्लेषण को दो अर्थों में समझा जाना चाहिए:

1. उनके विशिष्ट अंतर्संबंधों में कार्य के आंतरिक गुणों के संभावित पूर्ण कवरेज के रूप में।

2. ऐतिहासिक और सांस्कृतिक की विविध परिघटनाओं के साथ विचाराधीन कार्य के संबंधों का पूर्ण संभव कवरेज

निर्देश।

विश्लेषण प्रशिक्षण पाठ्यक्रम को संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की क्षमता को लगातार और व्यवस्थित रूप से सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। विश्लेषण का उद्देश्य संगीत के एक टुकड़े के सार, उसके आंतरिक गुणों और बाहरी संबंधों को प्रकट करना है। अधिक विशेष रूप से, इसका मतलब है कि आपको पहचानने की आवश्यकता है:

- शैली की उत्पत्ति;

- आलंकारिक सामग्री;

- शैली के लिए विशिष्ट अवतार के साधन;

- आज की संस्कृति में उनके समय और स्थान की विशिष्ट विशेषताएं।

इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए, संगीत विश्लेषण कई विशिष्ट तरीकों का उपयोग करता है:

- प्रत्यक्ष व्यक्तिगत और सार्वजनिक धारणा पर निर्भरता;

- विशिष्ट ऐतिहासिक के संबंध में कार्य का मूल्यांकन

इसकी घटना की शर्तें;

- संगीत की शैली और शैली की परिभाषा;

- अपने कलात्मक रूप के विशिष्ट गुणों के माध्यम से कार्य की सामग्री का प्रकटीकरण;

- तुलना का व्यापक उपयोग, कार्यों की अभिव्यक्ति में समान, विभिन्न शैलियों और संगीत के प्रकारों का प्रतिनिधित्व करना - सामग्री को ठोस बनाने के साधन के रूप में, संगीत के कुछ तत्वों के अर्थ को प्रकट करना।

एक संगीत रूप की अवधारणा को, एक नियम के रूप में, दो पहलुओं में माना जाता है:

- अभिव्यक्ति के साधनों के पूरे परिसर का संगठन, जिसके लिए एक तरह की सामग्री के रूप में एक संगीतमय काम मौजूद है;

- योजना - एक प्रकार की रचना योजना।

न केवल दृष्टिकोण की चौड़ाई में, बल्कि काम की सामग्री की बातचीत में भी ये पहलू एक-दूसरे के विरोध में हैं। पहले मामले में, रूप उतना ही व्यक्तिगत और विश्लेषण के लिए अटूट है, जिस तरह काम की सामग्री की धारणा अटूट है। अगर हम सामग्री-योजना के बारे में बात कर रहे हैं, तो यह सामग्री के संबंध में असीम रूप से अधिक तटस्थ है। और इसकी विशेषता और विशिष्ट गुण विश्लेषण से समाप्त हो जाते हैं।

किसी कार्य की संरचना किसी दिए गए संपूर्ण में तत्वों के बीच संबंधों की एक प्रणाली है। संगीत संरचना संगीत रूप का एक ऐसा स्तर है जिसमें रचना योजना के विकास की प्रक्रिया का पता लगाना संभव है।

यदि फॉर्म-आरेख की तुलना झल्लाहट के पैमाने से की जा सकती है, जो झल्लाहट का सबसे सामान्य विचार देता है, तो संरचनाएं काम में मौजूद सभी गुरुत्वाकर्षणों की एक समान विशेषता से संबंधित होती हैं।

संगीत सामग्री संगीत के ध्वनि पदार्थ का वह पक्ष है जो मौजूद है और एक प्रकार के अर्थ के रूप में माना जाता है, और हम विशुद्ध रूप से संगीतमय अर्थ के बारे में बात कर रहे हैं जिसे किसी अन्य तरीके से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, और केवल विशिष्ट की भाषा में वर्णित किया जा सकता है शर्तें।

संगीत सामग्री की विशेषताएं काफी हद तक संगीत कार्य की संरचना पर निर्भर करती हैं। संगीत सामग्री अक्सर होती है, लेकिन हमेशा कुछ संरचनात्मक घटनाओं से जुड़ी नहीं होती है, जो कुछ हद तक संगीत ध्वनि के अर्थ और संरचनात्मक पहलुओं के बीच के अंतर को धुंधला करती है।