स्वच्छंदतावाद क्या है? स्वच्छंदतावाद: प्रतिनिधि, विशिष्ट विशेषताएं, साहित्यिक रूप।

वह कलात्मक विधि जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई। रूस सहित अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य में एक दिशा (प्रवृत्ति) के रूप में और साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में व्यापक रूप से व्यापक हो गया। बाद के युगों तक, "रोमांटिकतावाद" शब्द को बड़े पैमाने पर 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलात्मक अनुभव के आधार पर लागू किया गया था।

प्रत्येक देश में रोमांटिकता की रचनात्मकता की अपनी विशिष्टताएं हैं, जिन्हें राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की विशिष्टताओं द्वारा समझाया गया है, और एक ही समय में कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं हैं।

रोमांटिकतावाद के इस सामान्यीकरण की विशेषता में, कोई भी व्यक्ति बाहर निकल सकता है: वह ऐतिहासिक आधार, जिस पर वह पैदा होता है, पद्धति की ख़ासियत और नायक का चरित्र।

सामान्य ऐतिहासिक मैदान, जिस पर यूरोपीय रूमानीवाद का उदय हुआ, वह महान फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रोमैंटिक्स ने अपने समय से व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को अपनाया, क्रांति द्वारा आगे बढ़ाया, लेकिन पश्चिमी देशों में एक ही समय में उन्हें एक ऐसे समाज में मनुष्य की रक्षाहीनता का एहसास हुआ जहां मौद्रिक हितों की जीत हुई। इसलिए, कई रोमैंटिक्स का रवैया आसपास की दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी इतिहास में मुख्य घटना। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 के छद्मविदों का विद्रोह दिखाई दिया, जिसने रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर जबरदस्त प्रभाव डाला और उन विषयों और सवालों की सीमा निर्धारित की, जो रूसी प्रेमकथाओं को चिंतित करती थीं (देखें 19 वीं सदी का रूसी साहित्य ) है।

लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के लिए, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, जैसे कि राष्ट्रीय इतिहास के मील के पत्थर यूरोपीय घटनाओं के पाठ्यक्रम से अविभाज्य हैं: Decembrists के राजनीतिक और सामाजिक विचार क्रमिक हैं फ्रांसीसी क्रांति द्वारा मूल सिद्धांतों के साथ जुड़ा हुआ है।

आसपास की दुनिया को अस्वीकार करने की एक सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रोमांटिकतावाद ने सामाजिक-राजनीतिक विचारों की एकता का गठन नहीं किया। इसके विपरीत, समाज पर रोमांटिकता के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय के संघर्ष तेज थे - क्रांतिकारी (अधिक सटीक, विद्रोही) से रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी। यह अक्सर रोमांटिकतावाद को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदारवादी, प्रगतिशील इत्यादि में विभाजित करता है, यह अधिक सही है, हालांकि, प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावादी प्रकृति की बात करना रोमांटिकता की पद्धति की नहीं, बल्कि लेखक की सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक है। यह देखते हुए कि इस तरह के कलात्मक काम, उदाहरण के लिए, वी। ए। ज़ुकोवस्की जैसे एक रोमांटिक कवि, अपने राजनीतिक और धार्मिक विश्वासों की तुलना में अधिक व्यापक और समृद्ध हैं।

व्यक्ति में विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता के लिए उसके संबंध की प्रकृति, दूसरी ओर आदर्श (गैर-बुर्जुआ, विरोधी बुर्जुआ) की वास्तविक दुनिया के विरोध में। रोमांटिक कलाकार खुद को वास्तविकता को सही ढंग से प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने के लिए और अधिक महत्वपूर्ण है, इसके अलावा, दुनिया की अपनी काल्पनिक छवि बनाने के लिए, अक्सर आसपास के जीवन के साथ विपरीत के सिद्धांत के अनुसार, ताकि इस कल्पना के माध्यम से, इसके विपरीत पाठक को बताएं अपने आदर्श और दुनिया को अस्वीकार करने से वह इनकार करता है। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत सिद्धांत कला के काम की पूरी संरचना पर एक छाप छोड़ता है, इसकी व्यक्तिपरक प्रकृति को निर्धारित करता है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएं केवल व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण हैं जो लेखक को रुचि देती हैं।

उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" कविता में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के लिए अधीनस्थ है - "बेचैन आत्मा" को पुन: बनाने के लिए - दानव की आत्मा, लौकिक छवियों में आधुनिक की त्रासदी को व्यक्त करने के लिए आदमी और अंत में, वास्तविकता के लिए खुद कवि का रवैया,

जहां वे बिना डर \u200b\u200bके नहीं जानते
न तो नफरत है और न ही प्यार।

रोमांटिकतावाद के साहित्य ने अपने नायक को आगे रखा है, जो अक्सर लेखक के दृष्टिकोण को वास्तविकता के लिए व्यक्त करता है। यह दुनिया के लिए एक विशिष्ट तीव्र प्रतिक्रिया के साथ विशेष रूप से मजबूत भावनाओं वाला एक व्यक्ति है, जो उन कानूनों को खारिज करता है जो दूसरों का पालन करते हैं। इसलिए, उन्हें हमेशा अपने आस-पास के लोगों के ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बनाया गया था: मैं उनके लिए बहुत गर्व महसूस कर रहा हूं, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम। लेर्मोंटोव के नाटक "स्ट्रेंज मैन" में अर्बेनिन कहते हैं)।

यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर बोल में ("जंगली उत्तर में यह अकेला है ..." जी हाइन, "एक ओक का पत्ता उसकी शाखा से बाहर आया प्रिय ... "एम। यू। लेर्मोंटोव)। लेर्मोंटोव के नायक, जे बायरन की प्राच्य कविताओं के नायक अकेले हैं। यहां तक \u200b\u200bकि विद्रोही नायक एकाकी हैं: ए बाइट्रॉन में कैन, ए। मित्सकेविच पर कोनराड वैलेनरोड। ये असाधारण परिस्थितियों में असाधारण चरित्र हैं।

रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य हैं। "मैं पैदा हुआ था / मेरी आत्मा लावा की तरह बढ़ती है," अर्बनिन को लेर्मोंटोव के "बहाना" में छोड़ देता है। बायरन के नायक को "शांति की लालसा"; "... यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो आम लोगों के खिलाफ विद्रोही है और इसके गर्व से बगावत कर रहा है, खुद पर झुक रहा है" - बायरोनिक नायक वीजी बेलिंस्की के बारे में लिखा।

रोमांटिक व्यक्तित्व, खुद को विद्रोह और इनकार में ले जाता है, जो स्पष्ट रूप से डीसेम्ब्रिस्त कवियों द्वारा रचा गया है - रूसी रोमांटिकवाद के पहले चरण के प्रतिनिधि (के। एफ। रेलेव, एए बेस्टुशेव-मार्सिंस्की, वी.के. कियेलबेकर)।

एक व्यक्ति के व्यक्तित्व और आध्यात्मिक दुनिया में रुचि बढ़ गई, ने गीत और गीत-महाकाव्य शैलियों के उत्कर्ष में योगदान दिया - कई देशों में यह रोमांटिकतावाद का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों को नामित किया (फ्रांस में - ह्यूगो, पोलैंड में -) मिकिविक्ज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हेन)। इसी समय, मानव "मैं" में रोमांटिकता के गहनीकरण ने 19 वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को बड़े पैमाने पर तैयार किया। ऐतिहासिकता रूमानियत की एक बड़ी खोज थी। अगर पूरा जीवन रोमाँटिक से पहले आन्दोलन में, विरोधों के संघर्ष में दिखाई दिया, तो यह अतीत के चित्रण में परिलक्षित होता था। उत्पन्न होने वाली

ऐतिहासिक उपन्यास (डब्ल्यू। स्कॉट, वी। ह्यूगो, ए। डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमैंटिक्स ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों युगों के रंग को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। उन्होंने मौखिक लोक कला को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया, साथ ही साथ मध्ययुगीन साहित्य के काम भी किए। अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देकर, रोमांटिक लोगों ने प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर देते हुए, अन्य लोगों के कलात्मक खजाने की ओर ध्यान आकर्षित किया। लोककथाओं की ओर रुख करते हुए, रोमांटिक लोग अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को मूर्त रूप देते हैं - नाटकीय सामग्री का एक गीत (जर्मन रोमान्टिक्स, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वीए ज़ुकोवस्की)। रोमांटिकतावाद के युग को साहित्यिक अनुवाद के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था (रूस में, वीए ज़ुकोवस्की न केवल पश्चिमी यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता का एक शानदार प्रचारक था)। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने प्रत्येक कवि के अधिकार को सभी लोगों द्वारा बनाए गए विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों के लिए घोषित किया।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के जोर के साथ रोमांटिकतावाद तुरंत दृश्य से गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में ह्यूगो द्वारा लेस मिसेबल्स और वर्ष 93 के रूप में इस तरह के प्रसिद्ध रोमांटिक उपन्यासों को रियलिस्ट्स स्टेंडल और ओ डे बलाज़ैक के रचनात्मक कैरियर के पूरा होने के कई साल बाद बनाया गया था। रूस में, एम। यू। लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएँ और एफ। आई। टुटचेव की गीत कविताएँ तब रची गईं, जब साहित्य ने पहले से ही यथार्थवाद की महत्वपूर्ण सफलताओं की घोषणा कर दी थी।

लेकिन रूमानियत का हश्र यहीं खत्म नहीं हुआ। कई दशकों बाद, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों में, लेखकों ने अक्सर कलात्मक चित्रण के रोमांटिक साधनों की ओर रुख किया। इसलिए, युवा एम। गोर्की, एक ही समय में यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण करते हुए, यह रोमांटिक कार्यों में था कि उन्होंने सबसे अधिक पूरी तरह से संघर्ष के मार्ग को व्यक्त किया, समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन (डेंको की छवि "में एक सहज आवेग" ओल्ड वुमन इज़ेरगिल "," सॉन्ग ऑफ़ द फाल्कन "," सॉन्ग ऑफ़ द पेटरेल ")।

हालाँकि, XX सदी में। रोमांटिकवाद अब एक अभिन्न कलात्मक दिशा का गठन नहीं करता है। हम केवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रोमांटिकता की विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं।

सोवियत साहित्य में, कई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रिन, ए.पी. गेदर, आई.ई. बेलेब) और कवियों (ई। जी। बैग्रिट्स्की, एम.ए.वेटलोव, के.एम. साइमनोव, बी.ए. रुचिव) की कृतियों में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

प्राकृतवाद

प्राकृतवाद -तथा; म। [फ्रेंच। रूमानियत

1. 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में, जो क्लासिकवाद के कैनन के खिलाफ लड़ी, राष्ट्रीय नायकों और व्यक्तिगत मौलिकता में प्रयास किया, आदर्श नायकों और कर्तव्य से बंधे हुए स्वतंत्र भावनाओं को चित्रित करने के लिए। आर। ह्यूगो आर। ज़ुकोवस्की।

2. साहित्य और कला में एक कलात्मक पद्धति, आशावाद और ज्वलंत छवियों को एक व्यक्ति के उच्च उद्देश्य में दिखाने की इच्छा से प्रेरित है। गोर्की के शुरुआती कार्य।

3. मूड, वास्तविकता, स्वप्निल चिंतन के आदर्श के साथ imbued। आर। युवा। युवक आर। रूमानियत के लिए एक पैशाच।

◁ प्रेम प्रसंगयुक्त; रोमांटिककरण (देखें)।

(फ्रांसीसी रोमेंटिज्म), 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। 18 वीं शताब्दी के अंत में, फ्रांसीसी प्रगति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, प्रबुद्धता की विचारधारा के तर्कवाद में, सामाजिक प्रगति के विचारों में, रोमांटिकतावाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और असीमित स्वतंत्रता और "असीम" के लिए व्यक्तित्व के स्तर के साथ संघर्ष किया। , पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का मार्ग। आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच एक दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य का जोर, मजबूत जुनून की छवि, एक आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई प्रेमकथाओं के लिए - विरोध या संघर्ष के नायक "दुनिया के दुख" के उद्देश्यों से सटे हैं, "दुनिया" बुराई "," रात "आत्मा का पक्ष, विडंबनाओं के रूप में कपड़े पहने, गोटेस्क, डबल दुनिया के काव्य। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर इसका आदर्शीकरण), लोकगीतों की परंपराएं और अपने स्वयं के और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर बनाने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य), कला के संश्लेषण का विचार रूढ़िवाद की विचारधारा और व्यवहार में अभिव्यक्ति पाई गई। 1920 में संगीत में स्वच्छंदतावाद ने आकार लिया। XIX सदी। साहित्यिक रोमांटिकतावाद के प्रभाव में और इसके साथ निकट संबंध में विकसित, सामान्य रूप से साहित्य के साथ (सिंथेटिक शैलियों के लिए एक अपील, मुख्य रूप से ओपेरा और गीत, वाद्य लघु और संगीत प्रोग्रामिंग के लिए)। एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का ध्यान, रोमांटिकतावाद की विशेषता, व्यक्तिपरक के पंथ में व्यक्त किया गया था, भावनात्मक रूप से तीव्र के लिए तरस, जिसने रोमांटिकतावाद में संगीत और गीत की प्रधानता निर्धारित की। दृश्य कला में, रोमांटिकतावाद खुद को चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, कम स्पष्ट रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में (उदाहरण के लिए, नव-गोथिक)। दृश्य कला में रोमांटिकतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूल आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुए। रूमानियत का मुख्य प्रतिनिधि: साहित्य में - नोवेलिस, जीन पॉल, ई। टी। ए। हॉफमैन, डब्ल्यू। वर्ड्सवर्थ, डब्ल्यू। स्कॉट, जे। बायरन, पी। बी। शेली, वी। ह्यूगो, ए। लेमर्टिन, ए। बिटस्केविच, ई। पो।, जी। मेलविले, एम। यू। लेर्मोन्टोव, एफआई टायरुटेव; संगीत में - एफ। शुबर्ट, के। एम। वॉन वेबर, आर। वैगनर, जी। बर्लिओज़, एन। पगनीनी, एफ। लिस्ज़ेत, एफ। चोपिन, आर। शुमान, आई। ब्रम्ह; दृश्य कला में - रूस में चित्रकार ई। डेलैक्रिक्स, टी। गेरिकौल्ट, एफ.ओ. रनगे, के। डी। फ्रेडरिक, जे। कॉन्स्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर, रूस में - ओ। ए। केप्रेंस्की, ए। ओ। ओरलोव्स्की। रोमांटिकवाद की सैद्धांतिक नींव एफ और ए। श्लेगेली और एफ। शीलिंग द्वारा बनाई गई थी।

ROMANTISM (फ्रेंच रोमान्टिज्म), देर से यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा। 18 - पहली मंजिल। 19 वीं शताब्दी रचनात्मकता और सोच की शैली के रूप में यह 20 वीं शताब्दी के मुख्य सौंदर्यवादी और वैचारिक मॉडल में से एक है।
स्थापना। मूल्यमीमांसा
1790 के दशक में रूमानियत पैदा हुई। पहले जर्मनी में, और फिर पूरे पश्चिमी यूरोपीय सांस्कृतिक क्षेत्र में फैल गया। इसका वैचारिक धरातल प्रबुद्धता के तर्कवाद का संकट था (सेमी। शिक्षा (वैचारिक वर्तमान), पूर्व-रोमांटिक प्रवृत्तियों (भावुकता) के लिए कलात्मक खोजों (सेमी। SENTIMENTALISM), "स्टीमरवाद"), महान फ्रांसीसी क्रांति (सेमी। फ़्रांसीसी क्रांति), जर्मन शास्त्रीय दर्शन। स्वच्छंदतावाद एक सौंदर्यवादी क्रांति है, जो विज्ञान और कारण (ज्ञानोदय के लिए सर्वोच्च सांस्कृतिक प्राधिकरण) के बजाय, व्यक्ति की कलात्मक रचनात्मकता को निर्धारित करता है, जो सभी प्रकार की सांस्कृतिक गतिविधियों के लिए एक मॉडल, "प्रतिमान" बन जाता है। एक आंदोलन के रूप में रोमांटिकतावाद की मुख्य विशेषता बर्गर, "दार्शनिक" कारण, कानून, व्यक्तिवाद, उपयोगितावाद, समाज का परमाणुकरण, रैखिक प्रगति में भोली आस्था - मूल्यों की एक नई प्रणाली की दुनिया का विरोध करने की इच्छा है: रचनात्मकता का पंथ। तर्क से अधिक कल्पना, तार्किक, सौंदर्य और नैतिक अमूर्तता की आलोचना, एक व्यक्ति की व्यक्तिगत ताकतों से मुक्ति के लिए एक आह्वान, प्रकृति का पालन, एक मिथक, एक प्रतीक, संश्लेषित और सब कुछ के साथ संबंधों की खोज करने की इच्छा। इसके अलावा, बल्कि जल्दी से, रोमांटिकतावाद का स्वयंसिद्ध कला से परे जाता है और दर्शन, व्यवहार, कपड़े, साथ ही जीवन के अन्य पहलुओं की शैली निर्धारित करना शुरू कर देता है।
स्वच्छंदतावाद के विरोधाभास
विरोधाभासी रूप से, रोमांटिकतावाद ने व्यक्ति की व्यक्तिगत विशिष्टता के संयोग को अवैयक्तिक, सहज, सामूहिक की ओर एक गुरुत्वाकर्षण के साथ जोड़ दिया; रचनात्मकता की वृद्धि हुई चिंतनशीलता - अचेतन की दुनिया की खोज के साथ; "गंभीर" जीवन में सौंदर्यशास्त्र की शुरूआत के लिए कॉल के साथ, रचनात्मकता के उच्चतम अर्थ के रूप में समझा जाता है; व्यक्तिगत विद्रोह - लोगों में विघटन के साथ, आदिवासी, राष्ट्रीय। रूमानियत का यह प्रारंभिक द्वंद्व विडंबना के उनके सिद्धांत से परिलक्षित होता है, जो एक सिद्धांत में सशर्त आकांक्षाओं और मूल्यों के बीच विसंगति को एक लक्ष्य के रूप में निरपेक्षता के साथ उठाता है। रोमांटिक शैली की मुख्य विशेषताओं को खेल तत्व के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, जिसने क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी ढांचे को भंग कर दिया; सब कुछ मूल और गैर-मानक पर ध्यान दिया (इसके अलावा, विशेष को केवल सार्वभौमिक में जगह नहीं दी गई, जैसा कि बास्क ने किया था (सेमी। BAROQUE) या पूर्व-रोमांटिकतावाद, लेकिन सामान्य और व्यक्ति का बहुत पदानुक्रम समाप्त हो गया था); मिथक में रुचि और यहां तक \u200b\u200bकि रोमांटिक रचनात्मकता के आदर्श के रूप में मिथक की समझ; दुनिया की प्रतीकात्मक व्याख्या; शैलियों के शस्त्रागार के अंतिम विस्तार के लिए प्रयास; लोककथाओं पर निर्भरता, एक अवधारणा पर एक छवि के लिए वरीयता, कब्जे के लिए आकांक्षाएं, सांख्यिकीय के लिए गतिशीलता; सिंथेटिक कला एकीकरण पर प्रयोग; धर्म की एक सौंदर्यवादी व्याख्या, अतीत और पुरातन संस्कृतियों का आदर्शीकरण, अक्सर सामाजिक विरोध के परिणामस्वरूप; रोजमर्रा की जिंदगी का सौंदर्यीकरण, नैतिकता, राजनीति।
दार्शनिक पत्थर के रूप में कविता
प्रबुद्धता के साथ अपने बहुरूप में, रोमांटिकतावाद कलात्मक अंतर्ज्ञान के पक्ष में दर्शन के पुनर्विचार और सुधार का एक कार्यक्रम तैयार करता है, जिसमें पहली बार में यह जर्मन शास्त्रीय दर्शन के प्रारंभिक चरण के बहुत करीब है (cf.) जर्मन आदर्शवाद की प्रणाली "- स्किलिंग द्वारा एक स्केच (सेमी। स्केलिंग फ्रेडरिक विल्हेम) या हेगेल (सेमी। GEGEL जॉर्ज विल्हेम फ्रेडरिक): "सर्वोच्च कार्य ... एक सौंदर्यवादी कार्य है ... कविता बन जाती है ... मानवता के संरक्षक; कोई और दर्शन नहीं होगा ... हमें एक नई पौराणिक कथा का निर्माण करना चाहिए, इस पौराणिक कथा को ... कारण की पौराणिक कथा हो ")। नोवेलिस के लिए दर्शन (सेमी। NOVALIS) और एफ। श्लेगल (सेमी। श्लेगल फ्रेडरिक) - जर्मन रोमांटिकतावाद के मुख्य सिद्धांतकार - एक प्रकार का बौद्धिक जादू, जिसकी मदद से एक प्रतिभा, प्रकृति और आत्मा की मध्यस्थता, असमान घटनाओं से एक कार्बनिक संपूर्ण बनाता है (सेमी। PHENOMENON)... हालांकि, इस तरह से बहाल किए गए रोमांस की व्याख्या एक स्पष्ट एकात्मक प्रणाली के रूप में नहीं की गई है, बल्कि रचनात्मकता की एक निरंतर आत्म-प्रजनन प्रक्रिया के रूप में की जाती है, जिसमें अराजकता और स्थान की एकता प्रत्येक बार एक अप्रत्याशित नए सूत्र द्वारा प्राप्त की जाती है। उसके द्वारा निर्मित ब्रह्मांड की तस्वीर से विषय की पूर्ण और अपर्याप्तता में विपरीत की चंचल एकता पर जोर देता है, जो रोमन पारगमन को जर्मन पारलौकिकता द्वारा निर्मित द्वंद्वात्मक पद्धति का सह-लेखक बनाता है। (सेमी। ट्रांसकेंडल फिलॉसफी)... रोमांटिक "विडंबना" किसी भी सकारात्मकता को "सकारात्मक रूप से अंदर बाहर करने" की विधि और सार्वभौमिक महत्व के लिए किसी भी परिमित घटना के दावों को नकारने के सिद्धांत को भी एक प्रकार की द्वंद्वात्मक माना जा सकता है। इसी दृष्टिकोण से, यह अनुसरण करता है कि रूमानियत विखंडन और "संकुचन" को दार्शनिकता के तरीकों के रूप में पसंद करती है, जो अंततः (कारण की स्वायत्तता की आलोचना के साथ) जर्मन शास्त्रीय दर्शन से रोमांटिकता के सीमांकन के लिए प्रेरित हुई और रूग्नेल को रूमानीवाद को परिभाषित करने की अनुमति दी। आत्म-पुष्टि की आत्म-पुष्टि: "रोमांटिक की सच्ची सामग्री पूर्ण आंतरिक जीवन है, और इसी रूप आध्यात्मिक स्वतंत्रता है, इसकी स्वतंत्रता और स्वतंत्रता को समझने के लिए।"
आंतरिक दुनिया पर एक नई नज़र
मानव स्वभाव के सार के रूप में तर्कसंगतता के प्रबुद्धता के स्वयंसिद्धता की अस्वीकृति ने रोमांटिकतावाद को मनुष्य की एक नई समझ का नेतृत्व किया: "मैं" की परमाणु अखंडता, जो पिछले युगों में स्पष्ट थी, को प्रश्न में कहा गया था, व्यक्तिगत और सामूहिक की दुनिया। अचेतन की खोज की गई थी, मनुष्य की अपनी "प्रकृति" के साथ आंतरिक दुनिया का संघर्ष महसूस किया गया था। व्यक्तित्व और उसके अलग-थलग आक्षेपों की असहमति विशेष रूप से रोमांटिक साहित्य (डबल, छाया, ऑटोमेटन, गुड़िया, के प्रतीकों द्वारा बड़े पैमाने पर थीमेट की गई थी) - एम। शेली की कल्पना द्वारा बनाई गई प्रसिद्ध फ्रेंकस्टीन, (सेमी। शेल्ली मैरी)).
युगों युगों को समझना
सांस्कृतिक सहयोगियों की तलाश में, रोमांटिक विचार प्राचीनता की ओर मुड़ता है और दुखद सौंदर्य, बलिदान वीरता और प्रकृति की जादुई समझ के युग के रूप में अपनी क्लासिक-विरोधी व्याख्या देता है, ऑर्फियस का युग (सेमी। ORPHEUS) और डायोनिसस (सेमी। डायोनिसस)... इस संबंध में, रूमानियत ने तुरंत हेलेनिक आत्मा की समझ में नीत्शे की क्रांति से पहले। (सेमी। नीत्शे फ्रेडरिक).
मध्य युग को मुख्य रूप से आत्मा, "रोमांटिक" संस्कृति के रूप में माना जा सकता है (सेमी। NOVALIS)), लेकिन सामान्य तौर पर ईसाई युग (आधुनिकता सहित) को आदर्श और वास्तविकता के बीच एक दुखद विभाजन के रूप में समझा गया था, सामंजस्यपूर्ण रूप से इस दुनिया के परिमित दुनिया के साथ आने में असमर्थता। इस अंतर्ज्ञान के साथ घनिष्ठता एक अनिर्वचनीय सार्वभौमिक बल के रूप में बुराई का रोमांटिक अनुभव है: एक तरफ, रोमांटिकतावाद ने यहां समस्या की गहराई को देखा, जिससे एक नियम के रूप में प्रबुद्धता बस दूर हो गई, दूसरी ओर, रोमांटिकतावाद, के साथ। इसके सभी का काव्यात्मकता मौजूद है, जो बुराई के खिलाफ आत्मज्ञान की नैतिक प्रतिरक्षा को आंशिक रूप से खो देता है। उत्तरार्द्ध 20 वीं शताब्दी के अधिनायकवादी पौराणिक कथाओं के जन्म में रोमांटिकतावाद की अस्पष्ट भूमिका की व्याख्या करता है।
विज्ञान पर प्रभाव
रोमांटिक प्राकृतिक दर्शन, मनुष्य के पुनर्जागरण विचार को एक सूक्ष्म जगत के रूप में नवीनीकृत करता है (सेमी। MICROCOSM) और इसमें प्रकृति की अचेतन रचनात्मकता और कलाकार की सचेत रचनात्मकता के बीच समानता के विचार का परिचय देते हुए, 19 वीं शताब्दी में प्राकृतिक विज्ञान के निर्माण में भूमिका निभाई। (दोनों सीधे और वैज्ञानिकों के माध्यम से - शुरुआती स्कैल्पिंग के एडेप्ट्स (सेमी। स्केलिंग फ्रेडरिक विल्हेम) - जैसे करुस, ओकेन (सेमी। ओकेन लोरेंज़), स्टीफंस)। मानविकी रूमानीवाद से भी निकलती है (स्लेइमेराचेर के हेर्मेनेयुटिक्स से (सेमी। श्लेमीमेकर फ्रेडरिक), नोवालिस की भाषा का दर्शन (सेमी। NOVALIS) और एफ। श्लेगल (सेमी। श्लेगल फ्रेडरिक)) इतिहास, सांस्कृतिक अध्ययन, भाषा विज्ञान के लिए महत्वपूर्ण आवेग।
स्वच्छंदतावाद और धर्म
धार्मिक विचार में, रोमांटिकतावाद को दो दिशाओं में विभाजित किया जा सकता है। श्लेमीरमचर (धर्म पर भाषण, 1799) द्वारा धर्म की आंतरिक समझ के साथ एक पहल की गई, "अनंत पर निर्भरता" का अनुभव। इसने प्रोटेस्टेंट उदार धर्मशास्त्र के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। एक अन्य का प्रतिनिधित्व रूढ़िवादी कैथोलिकवाद के प्रति देर से रूमानीवाद की सामान्य प्रवृत्ति और मध्ययुगीन सांस्कृतिक नींव और मूल्यों की बहाली द्वारा किया जाता है। (इस प्रवृत्ति के लिए नोवेलिस "ईसाई धर्म, या यूरोप", 1799 का प्रोग्रामेटिक काम देखें)।
चरणों
रोमांटिकतावाद के विकास में ऐतिहासिक चरण 1798-1801 में पैदा हुए थे। जेना सर्कल (ए। श्लेगल) (सेमी। SCHLEGEL अगस्त विल्हेम), एफ श्लेगल (सेमी। श्लेगल फ्रेडरिक), नोवलिस (सेमी। NOVALIS), टिक (सेमी। TIK लुडविग), बाद में - श्लेमीरमैकर और शीलिंग (सेमी। स्केलिंग फ्रेडरिक विल्हेम)), जिस के मूल में रोमांटिकतावाद के बुनियादी दार्शनिक और सौंदर्यवादी सिद्धांतों को तैयार किया गया था; 1805 हीडलबर्ग के बाद उपस्थिति (सेमी। HEIDELBERG रोमांस) और साहित्यिक रूमानियत के स्वाबियन स्कूल; जे। डी। स्टेल द्वारा पुस्तक का प्रकाशन (सेमी। इस्पात जर्मेन) "जर्मनी पर" (1810), जिसके साथ रोमांटिकतावाद की यूरोपीय महिमा शुरू होती है; 1820-30 में पश्चिमी संस्कृति के भीतर व्यापक रूमानियत; 1840, 50 के दशक में रोमांटिक आंदोलन का संकट स्तरीकरण। "विरोधी बर्गर" यूरोपीय विचार के रूढ़िवादी और कट्टरपंथी धाराओं के साथ गुटों और उनके विलय पर।
रोमांटिक दार्शनिक
रूमानियत का दार्शनिक प्रभाव ध्यान देने योग्य है, सबसे पहले, "जीवन के दर्शन" जैसी मानसिक प्रवृत्ति में (सेमी। जीवन का दर्शनशास्त्र)”। शोपेनहावर के काम को रूमानियत का एक प्रकार माना जा सकता है। (सेमी। SCHOPENHAUER आर्थर), होल्डरिन (सेमी। हेलडरिन फ्रेडरिक), कीर्केगार्ड (सेमी। KJERKEGOR सेरेन), कार्लाइल (सेमी। CARLEIL थॉमस), वैगनर सिद्धांतकार, नीत्शे (सेमी। नीत्शे फ्रेडरिक)... बाडर का हिस्टोरियोफि (सेमी। बाडर फ्रांज एक्सवर वॉन), निर्माण "ज्ञान (सेमी। कही भी)“और स्लावोफिल्स (सेमी। स्लावोफिल्स) रूस में, जे डे मैस्टरे के दार्शनिक और राजनीतिक रूढ़िवाद (सेमी। MESTR जोसेफ मैरी डे) और बोनाल्ड (सेमी। BONALD लुईस गैब्रिएल एम्ब्रोज़) फ्रांस में उन्होंने रूमानियत के मूड और अंतर्ज्ञान पर भी ध्यान दिया। प्रतीकवादियों का दार्शनिक रूप प्रकृति में नव-रूमानी था। (सेमी। प्रतीक) समाप्त 19- जल्दी। 20 वीं सदी रूमानियत के करीब और अस्तित्ववाद में स्वतंत्रता और रचनात्मकता की व्याख्या (सेमी। प्रदर्शनी).
कला में रोमांटिकतावाद के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि
दृश्य कला में, रोमांटिकतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गॉथिक) (सेमी। FALSE गोथिक)) का है। दृश्य कला में रोमांटिकतावाद के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूल आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में बने थे। 1920 में संगीत में स्वच्छंदतावाद ने आकार लिया। 19 वी सदी रोमांटिकतावाद के साहित्य से प्रभावित और इसके साथ निकट संबंध में विकसित, सामान्य रूप से साहित्य (सिंथेटिक शैलियों के लिए एक अपील, मुख्य रूप से ओपेरा और गीत, वाद्य लघु और संगीत प्रोग्रामिंग के लिए)।
साहित्य में रोमांटिकतावाद के मुख्य प्रतिनिधि - नोवालिस (सेमी। NOVALIS), जीन पॉल (सेमी। जीन पॉल), ई। टी। ए। हॉफमैन (सेमी। HOFMAN अर्नस्ट थियोडोर अमाडेस), डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ (सेमी। काम विलियम), स्कॉट (सेमी। स्कॉट वाल्टर), जे बायरन (सेमी। बायरन जॉर्ज नोएल गॉर्डन), पी। बी। शेली (सेमी। शेल्फी पर्सी बाइस), वी। ह्यूगो (सेमी। ह्यूगो विक्टर), लामार्टीन (सेमी। लामार्टिन अल्फोंस), ए। मित्सकेविच (सेमी। मित्सकेविच एडम), ई। पू (सेमी। एडगर एलन द्वारा), जी मेलविले (सेमी। मेलविल्ले हरमन), एम। यू। लेर्मोंटोव (सेमी। LERMONTOV मिखाइल युरेविच), V.F.Odoevsky (सेमी। ODOEVSKY व्लादिमीर फेडोरोविच); संगीत में - F. Schubert (सेमी। SCHUBERT फ्रांज), के एम वेबर (सेमी। वेबर कार्ल मारिया वॉन), आर। वैगनर (सेमी। Wagner रिचर्ड), जी। बर्लियोज़ (सेमी। BERLIOZ हेक्टर), एन पगनी (सेमी। PAGANINI निकोलो), एफ। लिस्केट (सेमी। शेयर्ड फेरेंक), एफ चोपिन (सेमी। चोपिन फ्राइडरिक); विज़ुअल आर्ट्स में - चित्रकार ई। डेलाक्रोइक्स (सेमी। DELACROIE यूजीन), टी। गेरिकौल्ट (सेमी। जेरिको थियोडोर), एफ ओ रंगे (सेमी। जंग फिलिप ओटो), के डी। फ्रेडरिक (सेमी। फ्रेडरिक कैस्पर डेविड), जे कांस्टेबल (सेमी। संगत जॉन), डब्ल्यू टर्नर (सेमी। टर्नर विलियम), रूस में - O. A. Kiprensky (सेमी। KIPRENSKY ओरैस्ट एडमोविच), ए ओ ओरलोव्स्की (सेमी। ORLOVSKY अलेक्जेंडर ओसिपोविच).

विश्वकोश शब्दकोश. 2009 .

प्राकृतवाद- 18 वीं -19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोप और रूस की कला और साहित्य में वर्तमान, जीवन की घटनाओं द्वारा उन्हें वास्तविकता से संतुष्ट नहीं होने वाली असामान्य छवियों और भूखंडों का विरोध करने की लेखकों की इच्छा को शामिल करता है। रोमांटिक कलाकार अपनी छवियों में व्यक्त करना चाहता है कि वह जीवन में क्या देखना चाहता है, जो कि, उसकी राय में, मुख्य होना चाहिए, एक को परिभाषित करना। यह तर्कवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

साहित्यिक रूप

प्राकृतवाद - 18 वीं के अंत में विकसित हुई दिशा - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। रोमांटिकतावाद को व्यक्तित्व और उसके आंतरिक दुनिया में एक विशेष रुचि की विशेषता है, जिसे आमतौर पर एक आदर्श दुनिया के रूप में दिखाया जाता है और वास्तविक दुनिया का विरोध किया जाता है। इस तरह के रोमांटिकवाद का प्रतिनिधि VA ज़ुकोवस्की था; प्रगतिशील रूमानियत, इसके प्रतिनिधि इंग्लैंड में जे। जी। बायरन, फ्रांस में वी। ह्यूगो, जर्मनी में एफ। शिलर, जी। हेइन थे। रूस में, प्रगतिशील रोमांटिकतावाद की वैचारिक सामग्री सबसे अधिक पूरी तरह से Decembrist कवियों K. Ryleev, ए। Bestuzhev, A. Odoevsky और अन्य द्वारा व्यक्त की गई थी, ए। पुश्किन की शुरुआती कविताओं में "काकेशस के प्रायर", "जिप्सी" और एम। यू। लेर्मोंटोव की "दानव" कविता।

प्राकृतवाद - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो सदी की शुरुआत में उभरी। रोमांटिक डबल दुनिया का सिद्धांत रोमांटिकवाद के लिए मौलिक बन गया, नायक के एक तीव्र विरोध को, उसके आदर्श को, उसके आसपास की दुनिया को। आदर्श और वास्तविकता की असंगति को आधुनिक विषयों से इतिहास, किंवदंतियों और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं और विदेशी देशों में रोमांटिकता के प्रस्थान में व्यक्त किया गया था। रूमानियत व्यक्तित्व में एक विशेष रुचि लेती है। रोमांटिक नायक को गर्वित अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोह और आत्मा के विद्रोह की विशेषता है (ए.एस. पुश्किन "काकेशस का कैदी", "जिप्सी"; एम। यू। लरमोंटोव। "मत्स्यस्य"; एम। गोर्की।"फाल्कन का गीत", "बूढ़ी औरत इज़रगिल")।

प्राकृतवाद (18 वीं सदी के अंत में - 19 वीं सदी का पहला भाग) - इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस में सबसे बड़ा विकास प्राप्त किया (जे। बायरन, डब्ल्यू। स्कॉट, डब्ल्यू। ह्यूगो, पी। मेरीमी)। रूस में, यह 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय उथल-पुथल की पृष्ठभूमि के खिलाफ पैदा हुआ था, यह एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास की विशेषता है, जो कि सिविल सेवा और स्वतंत्रता के प्यार के विचार से प्रेरित है। (के। एफ। राइलेव, वी। ए। ज़ुकोवस्की)। नायक असामान्य परिस्थितियों में उज्ज्वल, असाधारण व्यक्तित्व हैं। स्वच्छंदतावाद आवेग, असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की आंतरिक गहराई की विशेषता है। कलात्मक अधिकारियों का इनकार। कोई शैली बाधाएं या शैलीगत भेद नहीं हैं; रचनात्मक कल्पना की पूरी स्वतंत्रता के लिए प्रयास करते हैं।

यथार्थवाद: प्रतिनिधि, विशिष्ट विशेषताएं, साहित्यिक रूप

यथार्थवाद(लैटिन से यथार्थ)- कला और साहित्य में वर्तमान, मूल सिद्धांत, जिसमें टाइपिंग के माध्यम से वास्तविकता का सबसे पूर्ण और सही प्रतिबिंब है। 19 वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया।

साहित्यिक रूप

यथार्थवाद- साहित्य में कलात्मक पद्धति और दिशा। इसका आधार जीवन में सत्य का सिद्धांत है, जो कलाकार को अपने काम में मार्गदर्शन करता है ताकि जीवन का सबसे संपूर्ण और वफादार प्रतिबिंब दिया जा सके और घटनाओं, लोगों, बाहरी दुनिया और प्रकृति की वस्तुओं के चित्रण में सबसे बड़ी जीवन की विश्वसनीयता को संरक्षित किया जा सके। जैसा कि वे वास्तविकता में ही हैं। 19 वीं सदी में यथार्थवाद अपने सबसे बड़े विकास तक पहुंच गया। ए.एस. ग्रिबॉयडोव, ए.एस. पुश्किन, एम। यू। लेर्मोंटोव, एल.एन. टॉल्सटॉय और अन्य जैसे महान रूसी यथार्थवादी लेखकों की कृतियों में।

यथार्थवाद - एक साहित्यिक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में स्थापित की गई थी और पूरे 20 वीं शताब्दी से गुजरी थी। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक क्षमताओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की उसकी क्षमता को दर्शाता है। कलात्मक अनुसंधान का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच का संबंध है, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, मानवीय व्यवहार, बाहरी परिस्थितियों से निर्धारित होता है, जो, हालांकि, उनकी इच्छा के साथ उनका विरोध करने की उनकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने यथार्थवादी साहित्य के केंद्रीय संघर्ष को निर्धारित किया - व्यक्तित्व और परिस्थितियों का संघर्ष। यथार्थवादी लेखक विकास में वास्तविकता को चित्रित करते हैं, गतिशीलता में, अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाएं पेश करते हैं (ए.एस. पुश्किन बोरिस गोडुनोव, यूजीन वनगिन; एन वी गोगोल। "मृत आत्माएं"; उपन्यास आई। एस। तुर्गनेव, जे। एन। टॉल्स्टॉय, एफ। एम। दोस्तोवस्की, ए। एम। गोर्की, कहानियों आई। ए। बनिन, ए। आई। कुप्रिना; पी। ए। नेक्रासोव। "रूस में कौन रहता है", आदि)।

यथार्थवाद - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया, एक प्रभावशाली साहित्यिक आंदोलन बना रहा। अपने अंतर्विरोधों में तल्लीनता से जीवन की खोज करता है। बुनियादी सिद्धांत: लेखक के आदर्श के साथ संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का एक उद्देश्यपूर्ण प्रदर्शन; ठेठ पात्रों का प्रजनन, विशिष्ट परिस्थितियों में संघर्ष; उनके सामाजिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग; "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेषकर - सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और सामूहिक के बीच शाश्वत टकराव); पर्यावरण के प्रभाव में नायकों के पात्रों का गठन (स्टेंडल, बाल्ज़ाक, सी। डिकेंस, जी। फ्लुबर्ट, एम। ट्वैन, टी। मान, जे.आई.एच। टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव)।

आलोचनात्मक यथार्थवाद- एक कलात्मक विधि और एक साहित्यिक दिशा जो 19 वीं शताब्दी में आकार लेती थी। इसकी मुख्य विशेषता सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में मानव चरित्र की छवि है, साथ ही किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का गहन विश्लेषण है। रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद के प्रतिनिधि ए.एस. पुश्किन, आई.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम. दोस्तोवस्की, ए.पी. चेखव हैं।

आधुनिकताXIX के अंत की कला और साहित्य में प्रवृत्तियों का सामान्य नाम - XX सदी की शुरुआत में, बुर्जुआ संस्कृति के संकट को व्यक्त करना और यथार्थवाद की परंपराओं के साथ एक विराम की विशेषता है। आधुनिकतावादी विभिन्न नए रुझानों के प्रतिनिधि हैं, उदाहरण के लिए ए। ब्लोक, वी। ब्रूसोव (प्रतीकवाद)। वी। मायाकोवस्की (भविष्यवाद)।

आधुनिकता - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही की साहित्यिक प्रवृत्ति, खुद को यथार्थवाद का विरोध करने और बहुत विविध सौंदर्य अभिविन्यास के साथ कई धाराओं और स्कूलों के संयोजन के लिए। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकता मानव व्यक्तित्व के आंतरिक मूल्य और आत्मनिर्भरता, इसके कारण और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए अपनी अतार्किकता का दावा करता है।

पश्चात - वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (देर XX सदी) के युग में वैचारिक दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल सेट। उत्तर-आधुनिक सोच मौलिक रूप से विरोधी-पदानुक्रमित है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एकल विधि या विवरण की भाषा का उपयोग करते हुए वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। उत्तर-आधुनिक लेखक साहित्य को मुख्य रूप से भाषा का एक तथ्य मानते हैं, इसलिए वे छिपाते नहीं हैं, लेकिन अपने कामों की "साहित्यिक प्रकृति" पर जोर देते हैं, एक पाठ में अलग-अलग शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैलियों को जोड़ते हैं (ए। बिटोव, कैयूसी सोकोलोव, डी। ए। प्रेगोव, वी। पेलेविन, वेन। एरोफी और आदि।)।

पतन (पतन) - मन की एक निश्चित स्थिति, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा और शक्तिहीनता की भावना में व्यक्त, संकीर्णता के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण के साथ मानसिक थकान। मनोदशा में गिरावट, लुप्त होती, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम और मृत्यु की इच्छा को सौंदर्यीकरण किया जाता है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में - दुनिया के पतन की धारणा 19 वीं सदी के उत्तरार्ध के लेखकों की रचनाओं में परिलक्षित हुई। F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva और आदि।

प्रतीकों- 1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में दिशा। प्रतीकात्मकता को अभिसमय और रूपक द्वारा चित्रित किया जाता है, शब्द में तर्कहीन पक्ष को उजागर करता है - ध्वनि, लय। बहुत नाम "प्रतीकवाद" एक "प्रतीक" की खोज से जुड़ा हुआ है जो दुनिया के लिए लेखक के दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित कर सकता है। प्रतीकात्मकता ने जीवन के बुर्जुआ तरीके की अस्वीकृति व्यक्त की, आध्यात्मिक स्वतंत्रता के लिए तरस, पूर्वाभास और विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय की आशंका। रूस में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि ए.ए. ब्लोक थे (उनकी कविता एक भविष्यवाणी बन गई, "अनसुना परिवर्तन"), वी। ब्रूसोव, वी। इवानोव, ए। बेली।

प्रतीकों (19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत - प्रतीक के माध्यम से सहज ज्ञान युक्त निबंध और विचारों की कलात्मक अभिव्यक्ति (ग्रीक "प्रतीक" से - एक संकेत, एक पहचान चिन्ह)। फोगी ऑलसेशन का अर्थ स्वयं लेखकों को अस्पष्ट या शब्दों को ब्रह्मांड के सार, ब्रह्मांड में परिभाषित करने की इच्छा है। कविताएँ अक्सर अर्थहीन लगती हैं। विशेषता उंची संवेदनशीलता प्रदर्शित करने की इच्छा है, एक साधारण व्यक्ति के लिए समझ से बाहर अनुभव; अर्थ के कई स्तर; दुनिया की निराशावादी धारणा। सौंदर्यशास्त्र की नींव फ्रांसीसी कवियों के काम में बनाई गई थी पी। वरलाइन और ए। रैम्बो। रूसी प्रतीकवादी (वी.वाई.ब्रायसोवा, के.डी. बाल्मोंट, ए। बेली) डिकेडेंट्स ("डिकेडेंट्स")।

प्रतीकों - पैन-यूरोपीय और रूसी साहित्य में - पहला और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता रूमानियत में निहित है, एक दोहरी दुनिया के विचार के साथ। प्रतीकवादियों ने रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया को बनाने के विचार को कला में दुनिया को जानने के पारंपरिक विचार का विरोध किया। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का एक अवचेतन-सहज ज्ञान युक्त चिंतन है, जो केवल कलाकार-रचनाकार के लिए सुलभ है। तर्कसंगत रूप से अनजाने गुप्त अर्थों को प्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी") वी। ब्रूसोव, के। बालमोंट, डी। सेरेज़कोवस्की, 3. गिपियस, एफ। कोलोन; "युवा प्रतीक": ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- XX की पहली तिमाही के साहित्य और कला में प्रवृत्ति, व्यक्ति की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया की एकमात्र वास्तविकता और इसकी अभिव्यक्ति की घोषणा करते हुए - कला का मुख्य लक्ष्य। अभिव्यंजनावाद की विशेषता है, कलात्मक छवि की चमक। इस दिशा के साहित्य में मुख्य विधाएँ गीत काव्य और नाटक हैं, और, इसके अलावा, काम अक्सर लेखक के एक भावुक एकालाप में बदल जाता है। विभिन्न वैचारिक प्रवृत्तियों को अभिव्यक्तिवाद के रूप में मूर्त रूप दिया गया - रहस्यवाद और निराशावाद से लेकर सामाजिक आलोचना और क्रांतिकारी अपील तक।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म - आधुनिकतावादी आंदोलन जिसने 1910 में - 1920 के दशक में जर्मनी में आकार लिया। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं मांगा जितना कि दुनिया की नाखुशी के बारे में और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्ति की शैली निर्माणों के तर्कवाद, अमूर्तता की ओर गुरुत्वाकर्षण, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावुकता, कल्पना और ग्रोट्स के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव रचनात्मकता में ही प्रकट हुआ एल। एंड्रीवा, ई। ज़मातिना, ए। प्लैटोनोवा और आदि।

एकेमवाद - 1910 के दशक की रूसी कविता में एक प्रवृत्ति, जिसने प्रतीकात्मक आवेगों से कविता की मुक्ति को "आदर्श" के रूप में घोषित किया, पोलीसिम और छवियों की तरलता से, भौतिक दुनिया में वापसी, विषय, "प्रकृति" का तत्व, शब्द का सही अर्थ। प्रतिनिधि एस गोरोदेत्स्की, एम। कुज़मिन, एन। गुमीलेव, ए। अख्तमातोवा, ओ। मंडेलम हैं।

एकेमवाद - रूसी आधुनिकतावाद का पाठ्यक्रम, जो कि उच्च निबंधों की विकृत समानता के रूप में वास्तविकता को समझने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकात्मकता के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। एक्मेस्ट्स की कविता में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया का प्रसारण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का जोर। आत्मकेंद्रित कविता में शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, सटीक रूप से सत्यापित रचना, विवरणों की तीक्ष्णता है। (एन। गुमीलेव। एस। गोरोडेत्स्की, ए। अख्तमातोवा, ओ। मंडलेलम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नरवुत)।

भविष्यवाद- XX सदी के 10-20 वर्षों की यूरोपीय कला में एक अवांट-गार्डे प्रवृत्ति। "भविष्य की कला" बनाने की मांग, पारंपरिक संस्कृति (विशेषकर इसके नैतिक और कलात्मक मूल्यों) से इनकार करते हुए, भविष्यवाद ने शहरीवाद (मशीन उद्योग और बड़े शहर का सौंदर्यशास्त्र), दस्तावेजी सामग्री और कथा साहित्य की इंटरव्यूइंग, और यहां तक \u200b\u200bकि नष्ट कर दिया। कविता में प्राकृतिक भाषा। रूस में, भविष्यवाद के प्रतिनिधि वी। मेयाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव हैं।

भविष्यवाद - एक एवेंट-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ पैदा हुआ। मुख्य विशेषता अतीत की परंपराओं को उखाड़ फेंकने का उपदेश, पुरानी सौंदर्यशास्त्र का विनाश, नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" का सिद्धांत है, जो कि अश्लील शब्दों, तकनीकी शब्दों, उस में बोलोग्रिज़्म, शब्दों के शाब्दिक टकराव के कानूनों के उल्लंघन के कारण, काव्यात्मक भाषा के शाब्दिक नवीकरण में प्रकट होता है, बोल्ड में वाक्य रचना और शब्द निर्माण के क्षेत्र में प्रयोग (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, वी। कामेंसस्की, आई। सेवरीनिन और आदि।)।

हरावल - 20 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक आंदोलन, सामग्री और रूप में दोनों कला के एक कट्टरपंथी नवीकरण के लिए प्रयास; पारंपरिक रुझानों, रूपों और शैलियों की तीव्र आलोचना करते हुए, अवांट-गार्डेनिज्म अक्सर मानव जाति की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के मूल्य को कम करने के लिए आता है, "शाश्वत" मूल्यों के प्रति उदासीन रवैये को जन्म देता है।

हरावल - XX सदी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न रुझानों को एकजुट करते हुए, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद (दादावाद, अतियथार्थवाद, बेतुका का नाटक, "नया उपन्यास", रूसी साहित्य में एकजुट - भविष्यवाद)। आनुवंशिक रूप से आधुनिकतावाद से संबंधित है, लेकिन कलात्मक नवीकरण के लिए अपनी पूरी कोशिश करता है।

प्रकृतिवाद (19 वीं सदी के अंतिम तीसरे) - वास्तविकता की बाहरी रूप से सटीक नकल के लिए प्रयास, मानव चरित्र का एक "उद्देश्य" डिस्पैसिएंट चित्रण, कलात्मक ज्ञान को वैज्ञानिक की तरह। भाग्य, इच्छा, सामाजिक वातावरण, जीवन, आनुवंशिकता, शरीर विज्ञान पर एक व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया के विचार के आधार पर। एक लेखक के लिए, कोई अनुपयुक्त प्लॉट या अयोग्य विषय नहीं हैं। मानव व्यवहार को समझाने में सामाजिक और जैविक कारणों को समान स्तर पर रखा गया है। फ्रांस में विशेष विकास प्राप्त किया (जी। फ्लुबर्ट, भाइयों गोनकोर्ट, ई। ज़ोला, जिन्होंने प्रकृतिवाद का सिद्धांत विकसित किया), फ्रांसीसी लेखक भी रूस में लोकप्रिय थे।

© 2015-2019 साइट
सभी अधिकार उनके लेखकों के हैं। यह साइट लेखकत्व का दावा नहीं करती है, लेकिन मुफ्त उपयोग प्रदान करती है।
दिनांक पृष्ठ बनाया गया था: 2017-04-01

18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में

विदेशी साहित्य की धारा, XIX सदी। 90 के दशक से ऐतिहासिक अवधि को कवर करता है। XVIII सदी 70 के दशक तक। XIX सदी यह उन घटनाओं से निर्धारित होता है जिनका यूरोपीय देशों के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में सामाजिक-ऐतिहासिक विकास और कलात्मक प्रक्रिया पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। यह 1789-1794 की महान फ्रांसीसी बुर्जुआ-लोकतांत्रिक क्रांति है, जो एक नए साहित्यिक और कलात्मक मंच का प्रारंभिक बिंदु था, और 1871 के पेरिस कम्यून ने इसे समाप्त किया।

सामाजिक और राजनीतिक जीवन की तूफानी गतिशीलता - नेपोलियन युद्ध, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन, 1830 और 1848 की क्रांतियां - साहित्यिक प्रक्रियाओं को उत्तेजित किया। इस अवधि के दौरान, आगे विकास हुआ, और कुछ देशों में राष्ट्रीय साहित्य का निर्माण हुआ। एक नई कलात्मक दिशा, रूमानियत, व्यापक रूप से और 1920 और 1930 के दशक में फैल गई। यथार्थवाद ने अपने विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण में प्रवेश किया। रोमांटिक और यथार्थवादी रचनात्मक तरीके सबसे व्यवहार्य साबित हुए और अभी भी साहित्य और कला के विकास को प्रभावित करते हैं।

गहरी सामाजिक परिवर्तनों की आयु उत्कृष्ट कलात्मक उपलब्धियों की शताब्दी थी। जे। जी। बायरन, डब्ल्यू। स्कॉट, ई। टी। ए। हॉफमैन, जी। हीने, डब्ल्यू। ह्यूगो द्वारा रोमांटिक कार्यों के नैतिक और कलात्मक मूल्यों को समाप्त करना। ए। मित्सकेविच, जे। एफ। कूपर। संघर्ष के मार्ग, एक शक्तिशाली मानवीय भावना का चित्रण, उच्च भावनाएं और जुनून चित्रकारों टी। गेरिकौल और ई। डेलाक्रिक्स के कैनवस को आकर्षित करते हैं। G.L.Berlioz और Fr की संगीत कला। चोपिन।

विश्व साहित्य के स्वर्ण कोष में यथार्थवादी लेखकों के कार्य शामिल हैं जिन्होंने अपने काम में उच्च कलात्मकता और सामाजिकता का संश्लेषण किया है। Stendhal, O. de Balzac, C. Dickens, WM Thackeray, G. Flaubert की राजसी जीवन की सच्चाई का पालन करने के लिए, वास्तविकता को व्यापक रूप से दर्शाते हैं और अपने समकालीनों की सामाजिक बुराई को स्पष्ट रूप से दर्शाते हैं, जिससे इन लेखकों की पुस्तकें उनके बारे में नायाब हो जाती हैं। महत्व वे सार्वभौमिक मानव समस्याओं के निर्माण में भी दिलचस्प हैं, ठेठ के अध्ययन में और एक ही समय में व्यक्तिगत पात्रों में गहराई से। उच्च मानवतावाद, लोकतंत्र, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण का कौशल उत्कृष्ट यथार्थवादी कलाकार ओ ड्यूमियर, जे। एफ। बाजरा, जी। कोर्टबेट, ए। मेंजेल के काम में निहित है।

XIX सदी में। "विश्व साहित्य" की अवधारणा दिखाई देती है, जो पारस्परिक ज्ञान, विनिमय और आध्यात्मिक संवर्धन के लिए संस्कृतियों की मौजूदा आवश्यकता को दर्शाती है। राष्ट्रीय संस्कृतियों के अंतर्संबंधों और परस्पर क्रिया की आवश्यकता को महसूस करने वाले पहले गोएथे और जर्मन रूमानीवाद के सिद्धांतकार थे (मुख्य रूप से ए.वी. श्लेगल)।

साहित्य के अभिसरण की प्रक्रिया में, जोनल ऐतिहासिक और सांस्कृतिक कारक का बहुत महत्व है। पश्चिमी यूरोपीय देशों (जर्मनी, फ्रांस, इंग्लैंड) के साहित्य की विशिष्ट विशेषताओं को फ्रांसीसी क्रांति के बाद उनके सामाजिक-राजनीतिक और वैचारिक विकास में एक निश्चित समानता द्वारा समझाया गया है।

"रोमांटिकतावाद" शब्द का मूल और मुख्य अर्थ।

1790 से 1830 के दशक तक यूरोपीय कला में रूमानियत एक प्रवृत्ति है। उन्होंने वास्तुकला को छोड़कर सभी क्षेत्रों में खुद को दिखाया।

व्युत्पत्ति विज्ञान: रोमांस (इताल) मूल रूप से साहित्यिक विधा के लिए संदर्भित शब्द है - उपन्यास।

· 16 से। इस शब्द का प्रयोग "असामान्य", "रहस्यमय" के अर्थ में किया गया था।

· फिर "गोथिक" की अवधारणा का पर्याय बन गया

· सांस्कृतिक युग का नाम "रूमानियत" पहले से ही तीसरे अर्थ में प्राप्त हुआ: 19 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी पत्रिका ने "प्रगतिशील", "नया", "वास्तविक", "के अर्थ में" रोमांटिक "शब्द का इस्तेमाल किया। अलग "पोशाक के संबंध में।

ऐतिहासिक रूप से: संकट का समय

· प्रेमचंदों की दुनिया की धारणा "दुनिया का दुख", निराशा, रोजमर्रा की जिंदगी की पीड़ा का विरोध करने में असमर्थता - यह सब अतिरंजित और अतिरंजित था।

विदेशी शब्दों के शब्दकोश से:

प्राकृतवाद

यूरोपीय साहित्य में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरी; कला को बदलने के लिए आया, जिसने प्राचीन दुनिया से अपने नमूने उधार लिए और शास्त्रीय लेखकों की नकल की; रोमांटिकतावाद की विशेषता रूप, स्वतंत्रता, दिवास्वप्न, और सामान्य रूप से भावनाओं की अधिकता (जैसा कि तर्कसंगतता के विपरीत, टेबल XVIII) है; विभिन्न देशों में इस दिशा ने एक अलग चरित्र लिया है; विशेष रूप से नाम में। अस्पष्ट या सुंदर छवि में दूरी में खींची गई किसी अज्ञात चीज़ के लिए अस्पष्ट रूप से थोड़ा अधिक स्वप्नदोषपूर्ण उदासीनता।

(विदेशी शब्दों का पूरा शब्दकोश जो रूसी भाषा में उपयोग में आया, 1907)

प्राकृतवाद

फादर (1) यूरोपीय साहित्य में एक प्रवृत्ति जो 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई। क्लासिकवाद के खिलाफ विरोध के रूपों में से एक के रूप में; आर एक साहित्यिक स्कूल ने 18 वीं शताब्दी की तर्कसंगतता के विपरीत कल्पना और भावना की प्रधानता को सामने रखा। और एक असाधारण व्यक्तित्व के पंथ से प्रतिष्ठित था, सब कुछ सांसारिकता से असंतोष, सब कुछ अलौकिक, रहस्यमय, स्वप्निल चिंतन के प्रति झुकाव, सामान्य रूप से अधिकता, पुरातनता, लोक-कला, विदेशी विषयों का प्रेम; 2) शब्द के साधारण अर्थ में - ऊंचाइयों तक, एक अज्ञात दूरी तक; अस्पष्ट के साथ एक मामूली स्वप्निल उदासी मूड कुछ अज्ञात के लिए आवेग, धुंधला लेकिन सुंदर छवियों में कहीं दूर खींचा।

(विदेशी शब्दों का शब्दकोश, 1933)

3) 18 वीं सदी के अंत और 19 वीं सदी की शुरुआत में कला में अग्रणी दिशा के रूप में रोमांटिकता की मुख्य विशेषताएं और विशेषताएं: साहित्य, चित्रकला, संगीत।

प्राकृतवाद - 1790 के दशक से 1830 के दशक तक यूरोप की कला में दिशा। उन्होंने वास्तुकला को छोड़कर सभी क्षेत्रों में खुद को दिखाया।

रूमानियत की मुख्य विशेषताओं पर विचार किया गया:

· विश्व की धारणा - "विश्व दुःख", निराशा, समाज में विश्वास की कमी और प्रगति, रोजमर्रा की जिंदगी की उदासीनता का विरोध करने में असमर्थता, यह सब उच्च रक्तचाप से ग्रस्त था।

· अंतर्निहित सिद्धांत "रोमांटिक द्वंद्व", "रोमांटिक एंटीथिसिस" है। यह नायक और आसपास की वास्तविकता के बीच एक तेज विपरीत है। एक आदर्श परिदृश्य है और एक वास्तविक है।

· वास्तविकता को हमेशा रोमांटिक लोगों द्वारा नकारात्मक रूप से माना जाता है। वह अधिक से अधिक ग्रे और वल्गर हो गया, और अधिक आदर्श नायक बन गया।

आदर्शवाद के अलावा, रोमांटिक नायक भी शिशुवाद से ग्रस्त है → इस "कॉकटेल" से दुख और दुख होता है

· रॉक, भाग्य को बहुत महत्व दिया जाता है

पलायनवाद - वास्तविकता से बचना

भाग्यवाद

भगवान से लड़ने का मूड

दुखद रवैया

नए और तर्कहीन, हर चीज में बहुत रुचि

भावुकता में, भावनाएँ उचित और तर्कसंगत हैं। रोमांटिक लोगों के लिए, भावनाएं जुनून हैं।

साहित्य में:

· बायरन के कार्य में व्यक्तिवाद के पंथ को व्यक्त किया जाएगा। "बाय हीरो"

· गर्व अकेलापन। नायकों को अकेलापन और अपने अकेलेपन पर गर्व है

· निराशा। सभी नायक बेहद निराश हैं

विद्रोह

विद्रोही भावना

· आदर्श बिल्कुल धुंधला, अप्राप्य श्रेणी है।

विडंबना - वास्तविकता का एक मजाक (हॉफमैन, टिक)

हास्य का एक अच्छा अर्थ उन लोगों से आता है जिन्होंने बहुत अनुभव किया है

पेंटिंग में: कास्पर फ्रेडरिक (जर्मनी) "एक पुरुष और एक महिला चंद्रमा का चिंतन करते हैं" (सुंदर दूरी, कला एक व्यक्ति को आदर्श के करीब लाती है), "चार युग", "आर्कटिक महासागर"। एडवर्ड कोली बर्ने-जोन्स (1833-1898) बर्मिंघम, यूके। ("लव एन्स द रूइंस", "द एनचांटेड मर्लिन")। फ्रांसिस्को गोया 1746-1828) आम तौर पर पहले रोमांटिक चित्रकारों में से एक है। इटली। महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं से पहले 1790 के दशक में उनकी कला की प्रकृति नाटकीय रूप से बदल गई थी। गोया के काम में जीवन की पुष्टि गहरी असंतोष, उत्सव की सौहार्द और प्रकाश रंगों के परिष्कार द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है - अंधेरे और प्रकाश के तेज टकराव के साथ, टाईपोलो के शौक - वेलाज़क्वेज़, एल ग्रीको और बाद में रेम्ब्रांट की परंपराओं का विकास।

उनकी पेंटिंग में, त्रासदी और अंधेरे में अधिक से अधिक बार राज करते हुए, आकृतियों को उकेरते हुए, ग्राफिक्स कठोर हो जाते हैं: एक पंख ड्राइंग की तेजी, नक़्क़ाशी में सुई की खरोंच का निशान, एक्वाटिंट के प्रकाश और छाया प्रभाव। स्पैनिश प्रबुद्धों (G.M. Hovelianos-y-Ramirez, M.H. Quintana) के साथ निकटता सामंती-लिपिकीय स्पेन के लिए गोया की नापसंदगी को बढ़ाती है। उस समय के प्रसिद्ध कार्यों में से - द स्लीप ऑफ रीज़न राक्षसों को जन्म देता है।

संगीत में:

फ्रांज लिज़्ज़त। लिस्केट ने सक्रिय रूप से कला के संश्लेषण के विचार को बढ़ावा दिया (वैगनर इस में उनके अनुयायी थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई थी)। यदि वैगनर ने संगीत और शब्दों के बीच के संबंध में इस संश्लेषण को देखा, तो लिसस्ट के लिए यह चित्रकला, वास्तुकला के साथ अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए प्रोग्रामेटिक कार्यों की ऐसी बहुतायत: "बेट्रोटल" (राफेल की एक पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (लोरेंजो मेडिसी की कब्र पर माइकल एंजेलो की मूर्तिकला) और कई अन्य। इसके बाद, कला के संश्लेषण के विचारों को व्यापक अनुप्रयोग मिला। लिस्केट कला की शक्ति में विश्वास करता था, जो लोगों के लोगों को प्रभावित कर सकता है, बुराई से लड़ सकता है। यह उनकी शैक्षिक गतिविधियों से संबंधित है।

बीथोवेन क्लासिकलिज़्म और रोमांटिकतावाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जो दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन किए गए संगीतकार हैं। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी विधाओं में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल कार्य शामिल थे। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण वाद्ययंत्र हैं: पियानो, वायलिन और सेलो सोनटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरहाइंड, सिम्फनी। बीथोवेन के काम का 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सिम्फनी पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

साहित्य में प्रेमकथाओं में, फंतासी और वास्तविकता को बारीकी से जोड़ा गया था, जिसमें फंतासी प्रचलित थी। इससे यह तथ्य सामने आया कि रोजमर्रा की जिंदगी खतरनाक और शानदार विशेषताएं हासिल कर सकती है। एर्स्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (1776-1822) की कहानियों और लघु कथाओं में वह इसी तरह दिखाई देती है: "गोल्डन पॉट। न्यू टाइम्स की एक कहानी "," लिटिल Tsakhes उपनाम Zinnober "," लॉर्ड्स ऑफ द फ्लैस "।

संगीत की कला में स्वर्गीय रोमांटिक आंदोलन के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि विल्हेम रिचर्ड वैगनर (1813-1883) थे। उनका काम मुख्य रूप से ओपेरा की कला के लिए समर्पित था। वैग्नर अक्सर महाकाव्य विषयों का उपयोग करते थे (उदाहरण के लिए, ओपेरा लोहेंग्रेन, ट्रिस्टन और आइसोल्ड, निबेलुन्गेन का टेट्रालॉजी रिंग)।

फेलिक्स मेंडेलसोहन-बर्थोल्डी (1809-1847) के काम को नए संगीत रूपों की शुरुआत से प्रतिष्ठित किया गया था, जिसके उपयोग के साथ उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियां "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" और "वाल्पुर्गम नाइट" लिखी गई थीं। एफ। मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी अग्रणी कंडक्टरों में से एक थे, जो लीपज़िग (1843) में जर्मनी में पहली संरक्षिका के संस्थापक थे।

इसी तरह की जानकारी

रोमांटिकता का युग विश्व कला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। यह दिशा साहित्य, चित्रकला और संगीत के इतिहास में बहुत कम समय के लिए अस्तित्व में थी, लेकिन प्रवृत्तियों, छवियों और भूखंडों के निर्माण में एक बड़ा निशान छोड़ गई। हमारा सुझाव है कि आप इस घटना से और अधिक विस्तार से परिचित हों।

स्वच्छंदतावाद संस्कृति में एक कलात्मक प्रवृत्ति है, जिसमें मजबूत जुनून, एक आदर्श दुनिया और समाज के साथ एक व्यक्ति के संघर्ष का चित्रण है।

पहले शब्द "रोमांटिकवाद" का अर्थ "रहस्यमय", "असामान्य" था, लेकिन बाद में थोड़ा अलग अर्थ प्राप्त हुआ: "अलग", "नया", "प्रगतिशील"।

उत्पत्ति का इतिहास

रोमांटिकतावाद की अवधि 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के पहले भाग में आती है। क्लासिकिज़्म के संकट और ज्ञानोदय के अत्यधिक प्रचार ने भावना के पंथ के कारण पंथ से संक्रमण को जन्म दिया। क्लासिकिज़्म और रोमांटिकतावाद के बीच का जुड़ाव भावुकता था, जिसमें भावना तर्कसंगत और स्वाभाविक हो गई थी। वह एक नई दिशा का एक प्रकार बन गया। रोमैंटिक आगे बढ़ गए और पूरी तरह से तर्कहीन प्रतिबिंबों में डूब गए।

रोमानीवाद की उत्पत्ति जर्मनी में उभरने लगी, जिसमें उस समय तक साहित्यिक आंदोलन "स्टॉर्म एंड ऑनस्लोय" लोकप्रिय था। उनके अनुयायियों ने काफी कट्टरपंथी विचार व्यक्त किए, जिससे उनके बीच एक रोमांटिक विद्रोही मनोदशा विकसित हुई। रूमानियत का विकास फ्रांस, रूस, इंग्लैंड, अमेरिका और अन्य देशों में पहले से ही जारी है। पेंटिंग में कैस्पर डेविड फ्रेडरिक को रूमानियत का संस्थापक माना जाता है। रूसी साहित्य में पूर्वज वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की हैं।

रोमांटिकतावाद की मुख्य धाराएं लोककथाओं (लोक कला पर आधारित), क्रोनिक (उदासी और अकेलेपन), अतिक्रमण-शानदार (एक अवास्तविक दुनिया का चित्रण), यूटोपियन (एक आदर्श की खोज) और वोल्टेयर (ऐतिहासिक घटनाओं का वर्णन) हैं।

मुख्य विशेषताएं और सिद्धांत

रूमानियत की मुख्य विशेषता कारण से अधिक महसूस करने की प्रबलता है। वास्तविकता से, लेखक पाठक को आदर्श दुनिया में स्थानांतरित करता है, या वह खुद इसके लिए नष्ट हो जाता है। इसलिए एक और संकेत - एक डबल दुनिया, "रोमांटिक एंटीथिसिस" के सिद्धांत के अनुसार बनाया गया।

स्वच्छंदतावाद को उचित रूप से एक प्रयोगात्मक दिशा माना जा सकता है जिसमें शानदार छवियों को कुशलता से कार्यों में बुना जाता है। पलायनवाद, अर्थात् वास्तविकता से बच जाना, अतीत के उद्देश्यों या रहस्यवाद में डूबने से प्राप्त होता है। लेखक वास्तविकता से बचने के साधन के रूप में विज्ञान कथा, अतीत, विदेशीवाद या लोककथाओं का चयन करता है।

प्रकृति के माध्यम से मानवीय भावनाओं को प्रदर्शित करना रूमानियत की एक और विशेषता है। यदि हम किसी व्यक्ति की छवि में मौलिकता के बारे में बात करते हैं, तो अक्सर वह पाठक के लिए अकेला दिखाई देता है, एटिपिकल। "सुपरफ्लिश पर्सन" का मकसद एक विद्रोही, सभ्यता से मोहभंग और तत्वों के खिलाफ लड़ना प्रतीत होता है।

दर्शन

रूमानियत की भावना को उदात्त की श्रेणी में रखा गया, यानी सुंदर का चिंतन। नए युग के अनुयायियों ने धर्म को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, इसे अनंत की भावना के रूप में समझा, और नास्तिकता के विचारों के ऊपर रहस्यमयी घटनाओं की अनुभवहीनता का विचार रखा।

रोमांटिकतावाद का सार समाज के खिलाफ मनुष्य का संघर्ष था, तर्कसंगतता पर कामुकता की प्रबलता।

कैसे रूमानियत अपने आप प्रकट हुई

कला में, रोमांटिकतावाद वास्तुकला को छोड़कर सभी क्षेत्रों में प्रकट हुआ।

संगीत में

रोमांटिकतावाद के रचनाकारों ने संगीत को एक नए तरीके से देखा। धुनों में, अकेलेपन के मकसद ने आवाज़ दी, संघर्ष और द्वंद्व पर बहुत ध्यान दिया गया, एक व्यक्तिगत स्वर की मदद से, लेखकों ने आत्म-अभिव्यक्ति के लिए कार्यों में आत्मकथा को जोड़ा, नई तकनीकों का इस्तेमाल किया गया: उदाहरण के लिए, विस्तार ध्वनि का काला पैलेट।

जैसा कि साहित्य में, लोककथाओं में रुचि यहां दिखाई दी, और ओपेरा में शानदार चित्र जोड़े गए। संगीत रोमांटिकतावाद में मुख्य शैलियाँ पहले अलोकप्रिय गीत और लघु, ओपेरा और अतिवृद्धि थीं जो क्लासिकिज़्म से गुजरती थीं, साथ ही काव्य शैलियों: फंतासी, गाथागीत और अन्य। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि Tchaikovsky, Schubert और Liszt हैं। कार्यों के उदाहरण: बर्लियोज़ "फैंटास्टिक स्टोरी", मोज़ार्ट "द मैजिक फ्लूट" और अन्य।

पेंटिंग में

रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र का अपना अनूठा चरित्र है। रूमानियत चित्रों में सबसे लोकप्रिय शैली परिदृश्य है। उदाहरण के लिए, रूसी रोमांटिकवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की, इस तूफानी समुद्री तत्व ("एक जहाज के साथ समुद्र") है। पहले रोमांटिक चित्रकारों में से एक, कैस्पर डेविड फ्रेडरिक ने पेंटिंग में एक तीसरे व्यक्ति के परिदृश्य को पेश किया, एक व्यक्ति को रहस्यमय प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिखाया और यह महसूस किया कि हम इस चरित्र की आंखों से देख रहे हैं (काम के उदाहरण) : "दो चिंतनशील चंद्रमा", "रॉयिन द्वीप के तट पर रॉकी")। मनुष्य और उसके अकेलेपन पर प्रकृति की श्रेष्ठता विशेष रूप से "सीकौर पर भिक्षु" पेंटिंग में महसूस की जाती है।

रोमांटिकतावाद के युग में दृश्य कलाएं प्रयोगात्मक हो गईं। विलियम टर्नर स्वीपिंग स्ट्रोक के साथ कैनवस बनाना पसंद करते थे, लगभग अगोचर विवरण ("ब्लिज़र्ड। बंदरगाह के प्रवेश द्वार पर स्टीमर") के साथ। बदले में, यथार्थवाद के अग्रदूत, थियोडोर गेरिकौल, ने उन चित्रों को भी चित्रित किया जिनकी वास्तविक जीवन की छवियों से बहुत समानता है। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" में भूख से मर रहे लोग एथलेटिक नायकों की तरह दिखते हैं। यदि हम अभी भी जीवन के बारे में बात करते हैं, तो चित्रों में सभी वस्तुओं का मंचन और सफाई की जाती है (चार्ल्स थॉमस बेल "स्टिल लाइफ विद ग्रेप्स")।

साहित्य में

यदि प्रबुद्धता के युग में, दुर्लभ अपवादों के साथ, गीत और गीतिक शैली अनुपस्थित थे, तो रोमांटिकतावाद में वे एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं। कार्य उनकी कल्पना और कथानक की मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं। या तो यह एक अलंकृत वास्तविकता है, या ये पूरी तरह से शानदार परिस्थितियां हैं। रोमांटिकतावाद के नायक में असाधारण गुण होते हैं जो उसके भाग्य को प्रभावित करते हैं। दो शताब्दियों पहले लिखी गई पुस्तकें आज भी न केवल स्कूली बच्चों और छात्रों के बीच, बल्कि सभी इच्छुक पाठकों के बीच भी हैं। कार्यों के उदाहरण और दिशा के प्रतिनिधियों को नीचे प्रस्तुत किया गया है।

विदेश में

19 वीं शताब्दी की शुरुआत के कवियों में हेनरिक हेइन (द बुक ऑफ सोंग्स), विलियम वर्ड्सवर्थ (लिरिक बैलाड्स), पर्सी बिशे शेली, जॉन कीट्स और चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज के लेखक जॉर्ज नोएल गॉर्डन बायरन शामिल हैं। वाल्टर स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास (उदाहरण के लिए, "", "क्वेंटिन डोरवर्ड"), जेन ऑस्टेन के उपन्यास (""), एडगर एलन पो ("", "", वाशिंगटन इरविंग की कहानियों और "द लेजेंड" की कविताएँ ऑफ द स्लीपी हॉलो ") और रूमानियत के पहले प्रतिनिधियों में से एक की कहानी है अर्नेस्ट थियोडोर अमाडेस हॉफमैन (" द नटक्रैकर एंड द माउस किंग "," ")।

इसके अलावा सैमुअल टेलर कोलीग्रडे ("द टेल्स ऑफ द ओल्ड नेवीगेटर") और अल्फ्रेड डी मुसेट ("कन्फेशन ऑफ द सेंचुरी") की कृतियों को भी जाना जाता है। यह उल्लेखनीय है कि पाठक वास्तविक दुनिया से काल्पनिक एक और पीछे कितनी आसानी से प्राप्त करता है, जिसके परिणामस्वरूप वे दोनों एक पूरे में विलय हो जाते हैं। यह आंशिक रूप से कई कार्यों की सरल भाषा और ऐसी असामान्य चीजों के आसान कथन द्वारा हासिल किया गया है।

रूस में

वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की (एलेगी ", बैलाड" ") को रूसी रोमांटिकवाद का संस्थापक माना जाता है। स्कूल के पाठ्यक्रम से, हर कोई मिखाइल यूरीविच लाइर्मोंटोव की कविता से परिचित है "", जहां अकेलेपन के मकसद पर विशेष ध्यान दिया जाता है। कवि को एक कारण से रूसी बायरन कहा जाता था। फियोडोर इवानोविच ट्युटचेव के दार्शनिक गीत, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन की शुरुआती कविताएं और कविताएं, कॉन्स्टेंटिन निकोलायेविच बाटियुशकोव और निकोलाई मिखाइलोविच याजीकोव की कविताएं - इन सभी का रूसी रोमांटिकवाद के विकास पर काफी प्रभाव था।

निकोलाई वासिलीविच गोगोल की शुरुआती रचनाएं भी इस दिशा में प्रस्तुत की जाती हैं (उदाहरण के लिए, "" "चक्र से रहस्यमय कहानियां")। यह दिलचस्प है कि रूस में रोमांटिकतावाद क्लासिकवाद के समानांतर विकसित हुआ और कभी-कभी इन दोनों दिशाओं ने एक दूसरे के साथ बहुत तेजी से विरोधाभास नहीं किया।