डेमियन हेयरस्ट अपने जीवनकाल में सबसे अमीर कलाकारों में से एक हैं। सब कुछ आपको डेमियन हेयरस्ट के बारे में जानने की जरूरत है कलाकार की कैरियर की सीढ़ी

डेमियन हेयरस्ट (जन्म 7 जून, 1965, ब्रिस्टल, यूके) एक अंग्रेजी कलाकार, उद्यमी, कला संग्राहक, और 1990 के दशक के बाद से कला परिदृश्य पर हावी होने वाले यंग ब्रिटिश कलाकारों का सबसे प्रसिद्ध व्यक्ति है।

कलाकार का ब्योरा

डेमियन हेयरस्ट का जन्म ब्रिस्टल में हुआ था और लीड्स में उनका पालन-पोषण हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक और कार सेल्समैन थे, उन्होंने परिवार को तब छोड़ा जब डेमियन 12 साल का था। उनकी मां, मैरी एक शौकिया कलाकार थीं। उसने जल्दी से अपने बेटे का नियंत्रण खो दिया, जिसे दुकानदारी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था।

पहले, डेमियन ने लीड्स में एक कला स्कूल में अध्ययन किया, फिर, दो साल तक लंदन में निर्माण स्थलों पर काम करने के बाद, उन्होंने सेंट मार्टिन के सेंट्रल कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन और वेल्स के कुछ कॉलेज में प्रवेश करने की कोशिश की। आखिरकार, उन्हें गोल्डस्मिथ्स कॉलेज (1986-1989) में भर्ती कराया गया। 1980 के दशक में, गोल्डस्मिथ कॉलेज को अन्य स्कूलों के विपरीत माना जाता था, जो एक वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने में असफल रहने वाले छात्रों को आकर्षित करता था, गोल्डस्मिथ स्कूल ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और संसाधन शिक्षकों को आकर्षित किया। गोल्डस्मिथ ने एक अभिनव कार्यक्रम शुरू किया, जिसमें छात्रों को आकर्षित करने या पेंट करने की आवश्यकता नहीं थी। पिछले 30 वर्षों में, शिक्षा का यह मॉडल पूरी दुनिया में व्यापक हो गया है।

स्कूल में एक छात्र के रूप में, हेयरस्ट ने नियमित रूप से मुर्दाघर का दौरा किया। बाद में, वह नोटिस करेगा कि उसके कार्यों के कई विषय वहां उत्पन्न होते हैं।

जुलाई 1988 में, हेयरस्ट ने लंदन के डॉक में खाली पोर्ट अथॉरिटी बिल्डिंग में प्रशंसित फ्रीज प्रदर्शनी को क्यूरेट किया; प्रदर्शनी में स्कूल के 17 छात्रों और उनकी खुद की रचना - लेटेक्स पेंट्स के साथ चित्रित कार्डबोर्ड बॉक्स की एक रचना प्रस्तुत की गई। फ्रीज प्रदर्शनी भी हेयरस्टाइल के काम का फल थी। उन्होंने खुद कार्यों का चयन किया, कैटलॉग का आदेश दिया और उद्घाटन समारोह की योजना बनाई।

फ्रीज़ कई YBA कलाकारों के लिए शुरुआती बिंदु था; इसके अलावा, प्रसिद्ध कलेक्टर और कला के संरक्षक चार्ल्स साची ने हेयरस्ट पर ध्यान आकर्षित किया। 1989 में, हेयरस्ट ने गोल्डस्मिथ कॉलेज से स्नातक किया।

1990 में, दोस्त कार्ल फ्राइडमैन के साथ, उन्होंने खाली बरमोंड्स फैक्टरी भवन में हैंगर में एक और प्रदर्शनी, गैंबल का आयोजन किया। इस प्रदर्शनी को साची द्वारा दौरा किया गया था: फ्रीडमैन याद करते हैं कि कैसे वह अपने मुंह के साथ खड़ा था, जो कि हज़ारों वर्षों के ए हिस्टर्ड इंस्टॉलेशन के सामने खुला था - जीवन और मृत्यु का एक दृश्य प्रदर्शन। साची ने इस निर्माण का अधिग्रहण किया और भविष्य के कार्यों को बनाने के लिए हेयरस्टाइल की पेशकश की।

इस प्रकार, 1991 में साची के धन के साथ, "जीवित लोगों के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" पैदा हुई, जो एक बाघ शार्क के साथ एक मछलीघर है, जिसकी लंबाई 4.3 मीटर तक पहुंच गई। काम की लागत साची £ 50,000 है। शार्क को ऑस्ट्रेलिया में एक अधिकृत मछुआरे द्वारा पकड़ा गया था और इसकी कीमत £ 6,000 थी। नतीजतन, हेयरस्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, जिसे ग्रीनविले डेवी से सम्मानित किया गया था। शार्क को दिसंबर 2004 में कलेक्टर स्टीव कोहेन को $ 12 मिलियन (£ 6.5 मिलियन) में बेचा गया था।

हर्ट्स की पहली अंतरराष्ट्रीय पहचान 1993 में वेनिस बिएनले में कलाकार को मिली। उनके काम से अलग मदर एंड चाइल्ड में गाय और बछड़े के अंगों को अलग-अलग फॉर्मेल्डिहाइड एक्वेरियम में रखा गया था। 1997 में, कलाकार की आत्मकथा आई वांट टू स्पेंड ऑफ द रेस्ट ऑफ माय लाइफ एवरीवन, एव्रीवन, वन टू वन, ऑल्वेज़, फॉरएवर, नाउ।

हेयरस्ट की नवीनतम परियोजना, जिसने बहुत शोर किया, एक मानव खोपड़ी की एक आदमकद प्रतिमा है; खोपड़ी की नकल लगभग 35 वर्ष के एक यूरोपीय वृद्ध की खोपड़ी से की गई है, जिनकी मृत्यु 1720 और 1910 के बीच कहीं हुई थी; दांत खोपड़ी में डाले जाते हैं। सृजन को 1100 कैरेट के कुल वजन के साथ 8601 औद्योगिक हीरे के साथ सौंपा गया है; वे इसे एक फुटपाथ की तरह कवर करते हैं। खोपड़ी के माथे के केंद्र में एक बड़ा, 52.4-कैरेट, मानक शानदार-कट, पीला गुलाबी हीरा है।

मूर्तिकला को फॉर द लव ऑफ गॉड कहा जाता है और £ 50 मिलियन में एक जीवित लेखक की सबसे महंगी मूर्तिकला है।

सृजन के

उनके काम में मौत एक केंद्रीय विषय है।

कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला प्राकृतिक इतिहास है: फार्मल्डिहाइड में मृत जानवर (शार्क, भेड़ और गाय सहित)। महत्वपूर्ण कार्य - "द लिविंग ऑफ़ द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ ऑफ़ द माइंड ऑफ़ एवन लिविंग": एक फॉर्मेल्डिहाइड मछलीघर में एक बाघ शार्क। यह काम 1990 के दशक की ब्रिटिश कला के ग्राफिक काम और दुनिया भर में ब्रिटार्ट का प्रतीक बन गया है।

मूर्तियों और स्थापनाओं के विपरीत, जो व्यावहारिक रूप से मृत्यु के विषय से विचलित नहीं होते हैं, पहली नज़र में डेमियन हेयरस्ट की पेंटिंग हंसमुख, सुरुचिपूर्ण और जीवन की पुष्टि करती है। कलाकार की मुख्य पेंटिंग श्रृंखला हैं:

"स्पॉट" - स्पॉट पेंटिंग (1988 - अब तक) - रंगीन सर्कल का एक ज्यामितीय अमूर्त, आमतौर पर एक ही आकार का, रंग में दोहरा नहीं और एक ग्रिड में व्यवस्थित। कुछ नौकरियों में, इन नियमों का पालन नहीं किया जाता है। इस श्रृंखला के अधिकांश कार्यों के नाम के रूप में, विभिन्न जहरीले, मादक या उत्तेजक पदार्थों के वैज्ञानिक नाम लिए गए हैं: "Aprotinin", "Butyrophenone", "Ceftriaxone", "Diadphine", "Ergocalciferol", "Minoxidil"। "ऑक्सालैसिटिक एसिड", "विटामिन सी", "ज़ोमेपीराक" और जैसे।

"रोटेशन" - स्पिन पेंटिंग (1992 - अब तक) - अमूर्त अभिव्यक्ति की शैली में पेंटिंग। इस श्रृंखला के निर्माण के दौरान, कलाकार या उसके सहायक एक घूर्णन कैनवास पर पेंट या ड्रिप पेंट करते हैं।

"तितलियाँ" - बटरफ्लाई कलर पेंटिंग (1994-2008) - एब्स्ट्रैक्ट असेंबल। पेंटिंग एक ताजा चित्रित कैनवास पर मृत तितलियों को चमकाने के द्वारा बनाई गई हैं (कोई गोंद का उपयोग नहीं किया जाता है, तितलियों को बिना पेंट किए हुए पेंट से चिपक जाता है)। इसी समय, कैनवास को एक रंग के साथ समान रूप से चित्रित किया जाता है, और उपयोग की जाने वाली तितलियों का एक जटिल, उज्ज्वल रंग होता है।

"कैलिडोस्कोप" - कैलीडोस्कोप पेंटिंग (2001-2008) - यहां, तितलियों को एक-दूसरे के करीब चिपकाकर, कलाकार एक केलीडोस्कोप के पैटर्न के समान सममित पैटर्न बनाता है।

इट्स ग्रेट टू बी अलाइव, 2002

इस तथ्य के बावजूद कि संग्रहालय कभी-कभी अपने बच्चों के कोनों को डेमियन हेयरस्ट की तितलियों के साथ चित्रों के साथ सजाते हैं, कलाकार के काम में तितलियों निश्चित रूप से मृत्यु के प्रतीकों की भूमिका निभाते हैं।

हर्ट्स के काम को व्यक्त करने के लिए तितलियां केंद्रीय वस्तुओं में से एक हैं, वह उन्हें सभी संभव रूपों में उपयोग करता है: चित्रों, चित्रों, प्रतिष्ठानों में चित्र। इसलिए उन्होंने लंदन में अप्रैल से सितंबर 2012 तक 9,000 जीवित तितलियों के लिए टेट मॉडर्न में आयोजित अपने एक और इन आउट ऑफ लव में से एक का इस्तेमाल किया, जिसकी धीरे-धीरे घटना के दौरान मृत्यु हो गई। इस घटना के बाद, पशु कल्याण चैरिटी RSPCA के प्रतिनिधियों ने कलाकार की आलोचना की।

सितंबर 2008 में, हेयरस्ट ने सोथेबी में £ 111 मिलियन ($ 198 मिलियन) के लिए पूरा ब्यूटीफुल इनसाइड माई हेड फॉरएवर बेच दिया, एकल-कलाकार नीलामी के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया।

संडे टाइम्स के अनुसार, 2010 में £ 215 मिलियन के अनुमानित भाग्य के साथ, हेयरस्ट दुनिया में सबसे अमीर जीवित कलाकार है। अपने करियर की शुरुआत में, डेमियन ने प्रसिद्ध कलेक्टर चार्ल्स साची के साथ मिलकर काम किया, लेकिन बढ़ती असहमति 2003 में समाप्त हो गई।

2011 में, हेयरस्ट ने रेड हॉट चिली पेपर्स एल्बम के कवर को आपके साथ तैयार किया।

2007 में, द लव ऑफ गॉड (हीरे के साथ प्लैटिनम खोपड़ी वाला) का काम व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से निवेशकों के समूह को जीवित कलाकारों के लिए $ 100 मिलियन के लिए बेचा गया था। यह सच है, इस बीच की जानकारी है। निवेशकों को कहा जाता है "संपत्ति का 70% से अधिक संपत्ति खुद को और उसके सहयोगियों के लिए है। तो यह काम एक तिहाई से अधिक नहीं बेचा गया था।

ग्रंथ सूची

• टॉमकिंस के। "द लाइव्स ऑफ़ आर्टिस्ट्स"। - एम ।: वी-ए-सी प्रेस, 2013

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एक राय है कि एक कलाकार निषेधात्मक रूप से समृद्ध या बेहद गरीब हो सकता है। यह उस व्यक्ति पर लागू किया जा सकता है जो इस लेख में शामिल किया जाएगा। उसका नाम है - और वह सबसे अमीर जीवित कलाकारों में से एक है।

संडे टाइम्स की मानें, तो उनके अनुमानों के मुताबिक, यह कलाकार 2010 में दुनिया में सबसे अमीर था, और उसके भाग्य का अनुमान 215 मिलियन पाउंड था।

डेमियन हेयरस्टाइल का काम

समकालीन कला में, यह व्यक्ति "मौत का सामना" की भूमिका निभाता है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि वह उन सामग्रियों का उपयोग करता है जो कला के कार्यों को बनाने के लिए उपयोग करने के लिए उपयोग नहीं किए जाते हैं। उनमें से, यह मृत कीटों की तस्वीरें, फॉर्मल्डेहाइड में मृत जानवरों के कुछ हिस्सों, असली दांतों के साथ एक खोपड़ी आदि को ध्यान देने योग्य है।

उनके कार्यों से एक ही समय में लोगों को सदमा, घृणा और प्रसन्नता होती है। इसके लिए, दुनिया भर के कलेक्टर भारी मात्रा में धन देने के लिए तैयार हैं।

कलाकार का जन्म 1965 में ब्रिस्टल नामक शहर में हुआ था। उनके पिता एक मैकेनिक थे और जब उनका बेटा 12 साल का था, तब उसने परिवार छोड़ दिया था। डेमियन की माँ एक परामर्श ब्यूरो में काम करती थीं और एक शौकिया कलाकार थीं।

समकालीन कला में भविष्य की "मौत का सामना" एक आरोही जीवन शैली का नेतृत्व किया। उसे दुकानदारी के लिए दो बार गिरफ्तार किया गया था। लेकिन इसके बावजूद, युवा निर्माता ने लीड्स में आर्ट स्कूल में अध्ययन किया, और फिर गोल्डस्मिथ कॉलेज नामक लंदन कॉलेज में प्रवेश किया।

यह स्थापना कुछ हद तक अभिनव थी। दूसरों से अंतर यह था कि अन्य स्कूलों ने केवल उन छात्रों को स्वीकार किया जिनके पास वास्तविक कॉलेज में प्रवेश करने का कौशल नहीं था, और गोल्डस्मिथ कॉलेज ने कई प्रतिभाशाली छात्रों और शिक्षकों को इकट्ठा किया। उनका अपना कार्यक्रम था जिसमें ड्राइंग कौशल की आवश्यकता नहीं थी। हाल ही में, शिक्षा के इस रूप ने केवल लोकप्रियता हासिल की है।

अपने छात्र वर्षों के दौरान, उन्होंने मुर्दाघर का दौरा करना और वहाँ स्केच बनाना पसंद किया। इस स्थान ने उनके भविष्य के कार्यों की नींव भी रखी।

1990 से 2000 तक, डेमियन हेयरस्ट को दवा और शराब की समस्या थी। इस समय के दौरान, उन्होंने नशे में रहते हुए कई अलग-अलग चालें चलाने में कामयाबी हासिल की।

कलाकार कैरियर की सीढ़ी

हर्स्ट ने पहली बार सार्वजनिक रूप से "फ्रीज" नामक एक प्रदर्शनी में भाग लिया, जो 1988 में हुआ था। इस प्रदर्शनी में, चार्ल्स साची ने इस कलाकार के काम पर ध्यान आकर्षित किया। यह आदमी एक प्रसिद्ध टाइकून था, लेकिन वह एक शौकीन चावला कला प्रेमी और कलेक्टर भी था। कलेक्टर ने वर्ष के दौरान हिस्ट के दो कार्यों का अधिग्रहण किया। उसके बाद, साची ने अक्सर डेमियन से कला के कार्यों का अधिग्रहण किया। आप इस व्यक्ति द्वारा खरीदे गए लगभग 50 काम गिना सकते हैं।

1991 में पहले से ही, उपरोक्त कलाकार ने अपनी खुद की प्रदर्शनी आयोजित करने का फैसला किया, जिसे इन एंड आउट ऑफ लव कहा जाता था। वह वहाँ नहीं रुका और कई और प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से एक में आयोजित किया गया था

उसी वर्ष, उनके सबसे प्रसिद्ध काम का निर्माण किया गया, इसे "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द कॉन्शसनेस ऑफ़ द लिविंग ऑफ़ द लिविंग" कहा गया। इसे साची की कीमत पर बनाया गया था। डेमियन हेयरस्ट द्वारा किया गया कार्य, नीचे चित्रित किया गया, एक कंटेनर था जिसमें फॉर्मलाडेहाइड में डूबा हुआ एक बड़ा पात्र था।

फोटो में, ऐसा लग सकता है कि शार्क की लंबाई काफी कम है, लेकिन वास्तव में यह 4.3 मीटर थी।

स्कैंडल्स

1994 में, डेमियन हेयरस्ट द्वारा क्यूरेट की गई एक प्रदर्शनी में, मार्क ब्रिजर नाम के एक कलाकार के साथ एक कांड हुआ था। यह घटना एक काम के कारण हुई, जिसे "बीटन ऑफ द फ्लॉक" कहा जाता है, जो कि फार्मलाडेहाइड में डूबी एक भेड़ है।

मार्क उस प्रदर्शनी में आए जहां कला के इस काम को दिखाया गया था और एक गति में एक कंटेनर में स्याही की कैन डाली गई और इस काम के नए शीर्षक की घोषणा की - "ब्लैक शीप"। डेमियन हेयरस्ट ने बर्बरता के लिए उन पर मुकदमा दायर किया। मुकदमे में, मार्क ने जूरी को यह समझाने की कोशिश की कि वह सिर्फ हेयरस्टाइल के काम को पूरा करना चाहता है, लेकिन अदालत ने उसे नहीं समझा और उसे दोषी पाया। वह जुर्माना नहीं भर सकता था, क्योंकि उस समय वह खराब स्थिति में था, इसलिए उसे केवल 2 साल की निलंबित सजा दी गई थी। थोड़ी देर बाद, उन्होंने अपनी खुद की "ब्लैक शीप" बनाई।

डेमियन की मेरिट

1995 में, कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण तारीख घटी - उसे टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया। काम, "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" शीर्षक से डेमियन हेयरस्ट ने पुरस्कार अर्जित किया। कलाकार ने इस काम में 2 कंटेनरों को मिलाया। उनमें से एक में फार्मल्डिहाइड में गाय थी, और दूसरे में एक बछड़ा।

अंतिम "ज़ोर" काम

सबसे हालिया काम जिसने धूम मचा दी, डेमियन हेयरस्ट ने इस पर बहुत पैसा खर्च किया। डेमियन हेयरस्ट के पास अभी तक एक काम नहीं है, जिसकी फोटो पहले से ही इसकी उच्च लागत को दिखाती है।

इस स्थापना का शीर्षक "फॉर द लव ऑफ गॉड" है। यह हीरे से ढकी एक मानव खोपड़ी का प्रतिनिधित्व करता है। इस निर्माण पर 8601 हीरे खर्च किए गए थे। पत्थरों का कुल आकार 1100 कैरेट है। यह मूर्तिकला कलाकार के पास सबसे महंगी है। इसकी कीमत £ 50 मिलियन है। फिर उसने एक नई खोपड़ी डाली। इस बार यह एक बच्चे की खोपड़ी थी, जिसे "ईश्वर की खातिर" नाम दिया गया था। प्लेटिनम और हीरे सामग्री के रूप में उपयोग किए जाते थे।

2009 में, डेमियन हेयरस्ट ने अपनी प्रदर्शनी "रिक्विम" का आयोजन किया, जिसके कारण आलोचकों में असंतोष की लहर दौड़ गई, उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने प्रतिष्ठानों को छोड़ दिया है और फिर से साधारण पेंटिंग में लगे रहेंगे।

जीवन का दृष्टिकोण

साक्षात्कार के आधार पर, कलाकार खुद को गुंडा कहता है। वह कहता है कि वह मृत्यु से डरता है, क्योंकि वास्तविक मृत्यु वास्तव में भयानक है। उनके शब्दों में, यह मौत नहीं है जो अच्छी तरह से बेचती है, लेकिन केवल मौत का डर है। धर्म पर उनके विचार संदेहपूर्ण हैं।

सबसे महंगे और प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों में से एक डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी गैरी टैटेंसियन गैलरी में खुल गई है। यह पहली बार नहीं है कि हेयरस्ट को रूस में लाया गया है: इससे पहले रूसी संग्रहालय में एक पूर्वव्यापी था, ट्रायम्फ गैलरी में एक छोटी सी प्रदर्शनी, और स्वयं मम्मे पर कलाकार का एक संग्रह भी था। इस बार, आगंतुकों को 2008 के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साथ प्रस्तुत किया जाएगा, उसी वर्ष सोथबी की निजी नीलामी में कलाकार द्वारा खुद को बेचा गया। बुउरो 24/7 बताते हैं कि हर्ट्स के काम को समझने के लिए तितलियों, रंगीन मंडलियां और गोलियां इतनी महत्वपूर्ण क्यों हैं।

हर्ट कैसे कलाकार बने

डेमियन हेयरस्ट को पूरी तरह से युवा ब्रिटिश कलाकारों के व्यक्तित्व के रूप में माना जा सकता है - युवा पीढ़ी नहीं, बल्कि बहुत सफल कलाकार, जिनकी चोटी 90 के दशक में फली-फूली। उनमें से - ट्रेसी एमिन के साथ नीयन संकेत, जेक और डीनोस चैपमैन छोटे आंकड़े और एक दर्जन अन्य कारीगरों के लिए प्यार के साथ।

वाईबीए न केवल प्रतिष्ठित गोल्डस्मिथ कॉलेज में अध्ययन लाता है, बल्कि पहला संयुक्त प्रदर्शनी फ्रीज भी है, जो 1988 में लंदन के डॉक पर एक खाली प्रशासन भवन में हुई थी। क्यूरेटर खुद हर्ट थे - उन्होंने काम का चयन किया, एक कैटलॉग का आदेश दिया और प्रदर्शनी के उद्घाटन की योजना बनाई। फ्रीज़ ने चार्ल्स साची, विज्ञापन मैग्नेट, कलेक्टर और युवा ब्रिटिश कलाकारों के भविष्य के संरक्षक की नज़र को पकड़ा। दो साल बाद, साची ने अपने संग्रह, ए थाउज़ेंड इयर्स में हिस्ट की पहली स्थापना का अधिग्रहण किया, और उन्हें अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं के लिए प्रायोजन की पेशकश की।

डेमियन हेयरस्ट, 1996. फोटो: कैथरीन मैकगैन / गेटी इमेजेज़

मृत्यु का विषय, जो बाद में हिस्ट के काम में केंद्रीय हो गया, पहले से ही द थाउज़ेंड इयर्स में फिसल गया। स्थापना का सार एक निरंतर संचलन था: मक्खियां लार्वा के अंडों से दिखाई देती थीं, जो सड़ते हुए गाय के सिर पर रेंगती थीं और इलेक्ट्रॉनिक फ्लाई स्वैटर के तारों पर मर जाती थीं। एक साल बाद, साची ने हेयरस्टाइल को जीवन के चक्र के बारे में एक और काम बनाने के लिए उधार दिया - प्रसिद्ध भरवां शार्क, जिसे फॉर्मल्डेहाइड में रखा गया था।

"जीवित व्यक्ति के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता"

1991 में, चार्ल्स साची ने 6,000 पाउंड में हस्ट के लिए एक ऑस्ट्रेलियाई शार्क खरीदी। आज शार्क आधुनिक कला के बुलबुले का प्रतीक है। अखबार के लोगों के लिए, यह एक लोकप्रिय स्टेपल बन गया है (उदाहरण के लिए - शीर्षक के तहत सन द्वारा एक लेख "चिप्स के बिना एक मछली के लिए £ 50,000"), और अर्थशास्त्री डॉन थॉम्पसन की किताब के मुख्य विषयों में से एक कैसे बने एक प्रमुख व्यक्ति 12 मिलियन के लिए शार्क: समकालीन कला और नीलामी घरों के बारे में निंदनीय सच्चाई ”।

चर्चा के बावजूद, हेज फंड के सीईओ स्टीव कोहेन ने 2006 में $ 8 मिलियन में नौकरी खरीदी। इच्छुक खरीदारों में टेट मॉडर्न गैलरी के निदेशक निकोलस सेरोटा थे, जो न्यूयॉर्क के मोमा और पेरिस सेंटर पॉम्पीडौ के साथ सबसे बड़े सोविस्क संग्रहालय हैं। स्थापना पर ध्यान न केवल समकालीन कला के लिए महत्वपूर्ण नामों की एक सूची द्वारा तैयार किया गया था, बल्कि इसके अस्तित्व से भी - 15 साल। इन वर्षों में, शार्क का शरीर सड़ने में कामयाब हो गया है, और हेयरस्ट को इसे बदलना पड़ा और इसे एक प्लास्टिक फ्रेम पर खींचना पड़ा। "प्राकृतिक जीवन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" श्रृंखला में पहला काम था "प्राकृतिक इतिहास" - बाद में हेयरस्ट ने एक भेड़ भी रखी और फार्मलाडेहाइड में गायों के शवों को नष्ट कर दिया।

द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ ऑफ़ द माइंड ऑफ़ ए समवन लिविंग, 1991

ब्लैक शीप, 2007

लव का विरोधाभास (समर्पण या स्वायत्तता, कनेक्शन के लिए पूर्व शर्त के रूप में अलगाव)।

2006 की ट्रानक्विलिटी ऑफ सॉलिट्यूड (जॉर्ज डायर के लिए)

रोटेशन और बहुरूपदर्शक

हेयरस्ट के कार्यों को कई शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। ऊपर उल्लिखित फॉर्मलाडेहाइड वाले एक्वैरियम के अलावा, "घुमाव" और "स्पॉट" हैं - बाद वाले को अपने स्टूडियो में कलाकार के सहायकों द्वारा प्रदर्शन किया जाता है। तितलियाँ जीवन और मृत्यु के विषय को जारी रखती हैं। गॉथिक कैथेड्रल में एक सना हुआ ग्लास खिड़की की तरह एक बहुरूपदर्शक है, और एक भव्य स्थापना "प्यार में पड़ना या प्यार से गिरना" - इन कीड़ों से भरे कमरे। बाद को बनाने के लिए, हर्ट ने लगभग नौ हजार तितलियों का बलिदान किया: 400 नए कीड़े टेट गैलरी में लाए गए, जहां मृतकों को बदलने के लिए पूर्वव्यापी आयोजित किया गया था।

संग्रहालय के इतिहास में पूर्वव्यापी दौरा सबसे अधिक दौरा किया गया है: पांच महीनों में इसे लगभग आधा मिलियन दर्शकों द्वारा देखा गया था। जीवन और मृत्यु के विषय के साथ, एक "फार्मेसी" भी है - जब आप कलाकार के बिंदु चित्रों को देखते हैं, तो दवाओं के साथ जुड़ाव उत्पन्न होता है। 1997 में डेमियन हेयरस्ट ने फार्मेसी रेस्तरां खोला। यह 2003 में बंद हो गया और 11.1 मिलियन डॉलर में घर की सजावट और साज-सामान की नीलामी हुई। हेयरस्ट ने दवाओं के विषय को अधिक दृश्य तरीके से विकसित किया - कलाकार की एक अलग श्रृंखला हाथ से रखी गोलियों के साथ अलमारियाँ के लिए समर्पित है। सबसे अधिक आर्थिक रूप से सफल काम "स्प्रिंग लोरी" था - गोलियों के एक रैक ने कलाकार को $ 19 मिलियन में लाया।

डेमियन हेयरस्ट, अनटाइटल्ड, 1992; निर्वाण की खोज में, 2007 (स्थापना टुकड़ा)

"भगवन के प्यार के लिए"

हेयरस्ट का एक और प्रसिद्ध काम (और हर मायने में महंगा भी) एक खोपड़ी है, जिसमें आठ हजार से अधिक हीरे जड़े हैं। काम को जॉन के पहले एपिसोड से इसका नाम मिला - "इसके लिए भगवान के लिए प्यार है।" यह फिर से हमें जीवन की धोखाधड़ी, मृत्यु की अनिवार्यता और जीवन के सार के बारे में तर्क के विषय में संदर्भित करता है। खोपड़ी के माथे पर 4 मिलियन पाउंड का हीरा है। उत्पादन में खुद हस्ट की लागत 12 मिलियन थी, और काम की कीमत लगभग 50 मिलियन पाउंड (लगभग 100 मिलियन डॉलर) थी। खोपड़ी को एम्स्टर्डम स्टेट म्यूज़ियम में प्रदर्शित किया गया था और फिर निवेशकों के एक समूह को जे कोपलिंग के व्हाइट क्यूब गैलरी के माध्यम से बेचा गया, जो एक अन्य प्रमुख व्यापारी था, जिसने हेयरस्ट के साथ काम किया था।

डेमियन हेयरस्ट, फॉर दिस इज़ लव फ़ॉर गॉड, 2007

रिकॉर्ड, नकली और प्रसिद्धि की घटना

हालाँकि, हेयरस्ट ने निरपेक्ष रिकॉर्ड स्थापित नहीं किए हैं, लेकिन उन्हें जीवित कलाकारों में सबसे महंगा माना जाता है। अपने काम के लिए कीमतों में वृद्धि 2000 के दशक के अंत में हुई - एक शार्क, खोपड़ी और अन्य कार्यों की बिक्री के साथ। एक अलग एपिसोड को 2008 में आर्थिक संकट की ऊंचाई पर सोथबी की नीलामी कहा जा सकता है: इसने उसे 111 मिलियन पाउंड लाए, जो कि पिछले रिकॉर्ड से 10 गुना अधिक है - 1993 में पिकासो द्वारा की गई एक समान नीलामी। सबसे महंगा बहुत महंगा था गोल्डन बछड़ा - फॉर्मेलिन में एक बैल का शव, £ 10.3 मिलियन में बेचा गया।

हिस्ट के गठन का इतिहास किसी भी समकालीन कलाकार के लिए एक आदर्श परिदृश्य का उदाहरण है, जिसमें सक्षम विपणन ने लगभग महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यहां तक \u200b\u200bकि गैलरी क्लीनर जैसी हास्यास्पद कहानियां भी आईस्टॉर्म, जिसने कलाकार की स्थापना को एक कचरा बैग में डाल दिया, या फ्लोरिडा के एक पादरी ने 2014 में हेयरस्ट की जागीरें बेचने की कोशिश करने का दोषी ठहराया, कलाकार की जोरदार हरकतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अनायास ही दिखते हैं। व्हाइट क्यूब में एक और प्रदर्शनी के बाद पिछले पांच वर्षों में हिस में रुचि में गिरावट सबसे स्पष्ट हो गई- आलोचकों का दबाव अधिक मूर्त हो गया, हेयरस्ट की सरलता ने दर्शकों को चकित नहीं किया और नीलामी के रिकॉर्ड अन्य खिलाड़ियों - रिक्टर, कोन्स और कपूर को दिए। एक तरह से या किसी अन्य, Hirst की प्रसिद्धि का प्रभामंडल अपने पुराने कामों के लिए फैलता रहता है, जिसे आज तात्तारियन गैलरी में देखा जा सकता है। हेयरस्ट के आगे नई परियोजनाएँ हैं - वेनिस बिएनले की पूर्व संध्या पर, कलाकार पलाज़ो ग्रासी और पुंटा डेला डोगाना में एक बड़ी प्रदर्शनी खोलते हैं। प्रेस विज्ञप्ति के अनुसार, वे "काम के एक दशक का फल" हैं - यह संभावना है कि हर कोई फिर से डेमियन हेयरस्ट के बारे में बात करना शुरू कर देगा।

"मेरे सिर में हमेशा के लिए सुंदर", 65 मिलियन पाउंड का अनुमान है, लंदन के सोथबी के नीलामी घर में नीलामी में लगभग दो बार बेचा गया था - एक अभूतपूर्व 111 मिलियन 577 हजार पाउंड के लिए, नीलामी के एक प्रवक्ता ने आरआईए नोवोस्ती को बताया।

ब्रिटिश समकालीन कला की प्रमुख हस्तियों में से एक डेमियन हेयरस्ट का जन्म 7 जून 1965 को ब्रिस्टल में हुआ था और लीड्स में पली-बढ़ी थीं। उनके पिता ने परिवार छोड़ दिया जब डेमियन बारह साल का था, वह एक मैकेनिक और एक कार सेल्समैन था, उसकी माँ ने एक परामर्श ब्यूरो में काम किया था।

अपनी स्पष्ट रूप से असामाजिक जीवन शैली (वह दो बार दुकानदारी के लिए गिरफ्तार किया गया था) के बावजूद, हेयरस्ट ने लीड्स में कला कॉलेज में भाग लिया और बाद में लंदन विश्वविद्यालय में कला का अध्ययन किया।

पहली बार, 1988 में डेमियन हिस्ट को फ्रीज़ प्रदर्शनी के युवा इम्प्रेसारियो के रूप में बोला गया था।

उनकी पहली एकल प्रदर्शनी 1991 में लंदन में हुई थी, और जल्द ही दो और प्रदर्शनियाँ हुईं - समकालीन कला संस्थान में और पेरिस में इमैनुएल पेरोटिन गैलरी में। उसी समय, हेयरस्ट ने कला डीलर जे जोपलिंग से मुलाकात की, जो आज उनके हितों का प्रतिनिधित्व करता है।

डेमियन हेयरस्ट सबसे महंगे और अपमानजनक जीवित कलाकारों में से एक है। उनका काम समाज के लिए एक चुनौती है, झटका, खुशी और घृणा, जिसके लिए कलेक्टरों ने लाखों डॉलर खर्च किए। हिस्ट के कार्यों में केंद्रीय विषय मृत्यु है। मक्खियों, तितलियों और जीवों के अन्य प्रतिनिधियों की घनी परत के साथ "चित्रित", व्यापक रूप से ज्ञात हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला, प्राकृतिक इतिहास: औपचारिक जानवरों में मृत जानवर। हेयरस्टाइल की ऐतिहासिक कृति "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ़ डेथ इन द माइंड ऑफ़ द लिविंग": टाइगर शार्क फॉर एक्वेरियम इन फॉर्मेल्डिहाइड।

1992 में, यंग ब्रिटिश आर्टिस्ट्स एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसमें हेयरस्टाइल ने एक्वेरियम में एक फार्मलडिहाइड में शार्क तैराकी (द लिविंग ऑफ द माइंड इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ ऑफ माइंड समवन लिविंग) प्रस्तुत की थी। शार्क के लिए, हेयरस्ट को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था।

1993 में, वेनिस बिएनले में, हेयरस्ट ने अपना काम डिवाइड मदर एंड चाइल्ड (एक गाय और एक बछड़े के टुकड़े को फॉर्मल्डिहाइड में) पेश किया, जो बाद में कला के सबसे महंगे कामों में से एक बन गया और 1995 का टर्नर प्राइज जीता। यह काम वर्तमान में ओस्लो के आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है (लेखक की प्रति, जिसकी कीमत $ 20 मिलियन से अधिक है, टेट गैलरी में प्रदर्शन पर है)।

13 अप्रैल, 2006 को मॉस्को में, गैरी टैटेंसियन गैलरी में, 21 वीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा बनाई गई शतरंज की एक प्रदर्शनी में, डेमियन हेयरस्ट के पास सबसे असामान्य शतरंज (पारंपरिक टुकड़ों के बजाय, मेडिकल बोतलों की एक बैटरी थी) उच्च ग्रेड चांदी और टिकाऊ ग्लास बोर्ड पर प्रदर्शित किया गया था)। यह प्रदर्शनी (500 हजार डॉलर) में सबसे महंगे कामों में से एक था।

नब्बे के दशक की शुरुआत में, अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, कलाकार को ड्रग्स और अल्कोहल की गंभीर समस्या थी। इस अवधि के दौरान, वह अपने बेलगाम व्यवहार और हरकतों के लिए प्रसिद्ध हो गया। वर्तमान में हेयरस्ट अपना अधिकांश समय इंग्लैंड के उत्तर में अपने एकांत फार्महाउस में बिताते हैं।

90 के दशक के उत्तरार्ध से, डेमियन हेयरस्ट कला की दुनिया में मुख्य रिकॉर्ड धारक हैं।

2000 में, 12 सप्ताह में 100,000 से अधिक लोगों ने उनकी न्यूयॉर्क प्रदर्शनी का दौरा किया और वहां प्रदर्शित सभी कार्यों को बेच दिया गया।

दिसंबर 2004 में, फॉर्मलाडिहाइड में शार्क को अमेरिकी कलेक्टर स्टीव कोहेन को $ 12 मिलियन में बेचा गया था।

मार्च 2007 में, उनका अंधविश्वास $ 25 मिलियन से अधिक में बेच दिया गया था। थोड़ी देर बाद, कलाकार ने एक और रिकॉर्ड बनाया। उनका काम "स्प्रिंग ललाबी" (एक स्टेनलेस स्टील कैबिनेट लगभग 2x3 मीटर की माप, ग्लास आवेषण के साथ) $ 19.2 मिलियन में बेची गई, नीलामी में बेचे गए एक जीवित कलाकार का सबसे महंगा काम बन गया।

दामन हिर्स्ट कीमतों के मामले में पूर्ण चैंपियन बन गए जब उनकी अगली मूर्तिकला "इन द नेम ऑफ लव ऑफ गॉड" (हीरे के साथ जड़ी हुई एक खोपड़ी, कुल 8,601) $ 123 मिलियन में बेची गई।

हर्ट फार्मेसी नामक एक रेस्तरां के मालिक हैं, जिसे उन्होंने 1990 के दशक के अंत में लंदन के नॉटिंग हिल में खोला था। दवाओं, ampoules, सीरिंज और अन्य फार्मास्युटिकल पैराफर्नेलिया की सजावटी गोलियाँ संस्था की दुकान की खिड़की में प्रदर्शित की जाती हैं, और प्रवेश द्वार के ऊपर एक हरे रंग की क्रॉस (फार्मेसी की पहचान चिह्न को अपनाया जाता है), जो रॉयल एसोसिएशन के एक विरोध को उकसाती है। फार्मासिस्ट।

डेमियन हेयरस्ट की शादी कैलिफ़ोर्निया की माया नॉर्मन से हुई है और उनके दो बेटे हैं- कॉनर (जन्म 1995) और कैसियस (जन्म 2000)।

14 फरवरी, 2009

300 हज़ार पाउंड - कि सोथबी में डेमियन हेयरस्ट के "डार्क डेज़" को कितना बेचा गया था।

कलाकार ने इसे पिछले साल विक्टर पिंचुक फाउंडेशन को प्रस्तुत किया। हिस्ट सबसे महंगे समकालीन ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। पेंटिंग "डार्क डेज़" बनाने के लिए - उन्होंने वार्निश, तितलियों और कृत्रिम हीरे का इस्तेमाल किया।

पेंटिंग के लिए प्राप्त सभी धन विक्टर पिंचुक फाउंडेशन द्वारा नवजात शिशुओं को सहायता के कार्यक्रम "क्रैडल ऑफ होप" के कार्यान्वयन के लिए भेजा जाएगा।

आपको याद दिला दूं कि डेमियन हेयरस्ट को उनकी चौंकाने वाली रचनाओं के लिए जाना जाता है जो लाखों डॉलर में बेचते हैं।

कोरस्पोंडेंट पत्रिका के साथ एक साक्षात्कार में, यूक्रेनी अरबपति और परोपकारी विक्टर पिंचुक ने डेमियन हेयरस्ट की सफलता पर अपनी राय व्यक्त की:

आपने शायद सोथबी में डेमियन हेयरस्ट के रिकॉर्ड बिक्री के बारे में सुना है। क्या आपको नहीं लगता कि यह किसी प्रकार का लक्षण है, जिसके बाद फॉर्मेलिन में गाय के सिर की कीमत रेम्ब्रांट से अधिक होगी? यही है, चौंकाने वाला प्रतिभा, क्लासिक्स से अधिक महंगा है?

- वास्तव में, एक हफ्ते पहले, यह $ 200 मिलियन के आंकड़े से अधिक था। एक तरफ, यह एक घटना है, और ऐसा लगता है कि हर कोई चाहता है कि हेयरस्ट का एक टुकड़ा हो। यह पिछले कुछ अर्थों में समकालीन कला से भी आगे निकल गया। यह केवल कला में ही नहीं, सामाजिक घटना भी है। मेरे लिए उसे सटीक आकलन देना मुश्किल है, लेकिन मेरा मानना \u200b\u200bहै कि लंबे समय से - पहले से ही कई दशकों से - ग्रह पर लोग रेम्ब्रांट की तुलना में समकालीन कलाकारों में अधिक रुचि रखते हैं। आप संग्रहालय में रेम्ब्रांट देखने जा सकते हैं। एक बच्चे के रूप में, मैं हर्मिटेज में गया था - मैंने द रिटर्न ऑफ द प्रोडिकल बेटे की पेंटिंग को देखा। माँ ने मुझे वहाँ छोड़ दिया - वह काम करने के लिए दौड़ी, आई - मैं वहाँ गया। लेकिन समकालीन कला हमारे आसपास है। यदि आप इसे कार्यालय में लटकाते हैं, तो मुझे लगता है कि लोग बेहतर काम करेंगे। और रेमब्रांड्ट लटका - नहीं। यह सौंदर्यशास्त्र और ऊर्जा है, जो सैकड़ों साल पहले प्रासंगिक था। इसे देखना दिलचस्प है, लेकिन यह अतीत में है। और समकालीन कला आज की ऊर्जा देती है। और वे अधिक महंगे हो सकते हैं, और इसमें कुछ भी गलत नहीं है।

- क्या आपको नहीं लगता कि ब्रांड का हिस्सा यहां बहुत अधिक है? यदि, उदाहरण के लिए, मैं कार्डबोर्ड पर चिपकाए गए कुछ मक्खियों के साथ एक पिपली बनाता हूं, तो हर कोई कहेगा कि मैंने अपना दिमाग खो दिया है।

- यदि आपने उन्हें पहले बनाया, तो सभी महिमा आपके पास जाएगी। ऐसा लगता है: क्या आसान है - एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काले वर्ग को आकर्षित करने के लिए? लेकिन मालेविच से पहले, किसी ने ऐसा नहीं किया था। और "पुरस्कार" उसी को दिया जाता है जिसने पहले कुछ किया था। उन्होंने अपना सौंदर्यशास्त्र बनाया। और दूसरे का भुगतान क्यों किया जाना चाहिए?

— और अब Hirst आराम कर सकती है और किसी भी चीज़ के बारे में जान सकती है - क्या यह वैसे भी एक ब्रांड है?

- नहीं, ब्रांड की ताकत, निश्चित रूप से मौजूद है, लेकिन वह अब आराम करने में दिलचस्पी नहीं रखता है। एक मजबूत ब्रांड बनाने के लिए आराम करने में लंबा समय लगा। मौजूदा स्तर तक पहुंचने के लिए उन्होंने 20 साल तक आराम नहीं किया। लेकिन निर्विवाद ब्रांड शक्ति है। उन्होंने हाल ही में एक साक्षात्कार दिया और स्वीकार किया कि उनकी पेंटिंग की लागत कई सौ डॉलर है। इसलिए, जब मैं एक रेस्तरां में जाता हूं और दो सौ डॉलर कहता हूं, और हस्ताक्षर की कीमत तीन सौ होती है, तो एक और सौ डॉलर मुझे वापस करने होंगे।

उपरांत हिस्ट को लाखों डॉलर के सूखे लेपिडोप्टेरा के अपने कोलाज को बेचने के लिए रूसी कुलीन वर्गों को मिल गया, अमेरिकी कला डीलर मैथ्यू बोउन ने एक वाक्यांश कहा जो कि पंखों वाला बन गया: "एक बार जब हम सोने के बदले सुंदर मोती की पेशकश करते थे, तो अब हम कोई कम सुंदर मृत विनिमय नहीं करते हैं। तेल पाइप के लिए हिस्ट की तितलियों "।

होनहार पीआर मैन

अपनी युवावस्था में, डेमियन हेयरस्ट को एक मुर्दाघर में नौकरी मिली: अपने स्वयं के प्रवेश से, लड़के को रोमांच की कमी थी और, ज़ाहिर है, पैसा। संभवतः, लाशों के साथ काम करते हुए, भविष्य के कलाकार ने अपनी प्रवृत्ति बनाई, जिसे वह सफलतापूर्वक दस वर्षों से अधिक समय से व्यापार कर रहा है: "मौत वास्तविक है!"

पहली बार उन्होंने 1988 में हेयरस्टाइल के बारे में बात करना शुरू किया, जब, गोल्डस्मिथ्स कॉलेज ऑफ़ आर्ट में एक सोम्पोरर होने के नाते, उन्होंने साथी छात्रों की एक प्रदर्शनी को फ़्रीज़ कहते हुए क्यूरेट किया। हेयर ने एक अनुभवी पीआर विशेषज्ञ की जिम्मेदारी के साथ घटना की तैयारी के लिए संपर्क किया: उन्होंने एक प्रेस विज्ञप्ति को संकलित किया, इसे सभी प्रभावशाली प्रकाशनों को सभी उल्लेखनीय कला समीक्षकों को भेजा। तब उन्होंने सभी को बुलाया और एक सनसनी का वादा किया। प्रदर्शनी एक लंबे-खाली बंदरगाह गोदाम के परिसर में आयोजित की गई थी, जिसे हेयरस्ट ने बंदरगाह प्रशासन से मुफ्त में भीख मांगी थी। और भाग्य युवा कलाकारों पर मुस्कुराया: प्रदर्शनी में सैची गैलरी के मालिक चार्ल्स साची और आर्ट डीलर, टेट गैलरी के वर्तमान निदेशक निकोलस सेरोटा ने भाग लिया। उन्होंने युवा प्रतिभाओं में क्षमता देखी, और साची ने खरीदारी (सिर पर गोली का घाव की तस्वीर) भी की और युवा ब्रिटिश कलाकारों के ब्रांड को बढ़ावा देने के लिए अपनी सेवाओं की पेशकश की। इससे सबसे ज्यादा बिकने वाले शीर्ष पर युवा ब्रिटिश कलाकारों की चढ़ाई शुरू हुई। निंदनीय संस्थापन ने हेयरस्ट को संपादकीय का नायक बना दिया। पहले "ए थाउजेंड इयर्स" था - मक्खियों के साथ एक ग्लास कंटेनर में एक बैल का सिर। कुछ कीड़े कंटेनर के अंदर स्थित एक विशेष जाल में गिर गए और मर गए, दूसरों ने वहीं प्रजनन किया। यह सब एक जैविक चक्र का प्रतीक है, जीवन की तरह और अपने सभी चरणों में सुंदर नहीं है। साची ने बिना किसी हिचकिचाहट के काम खरीदा और अगली परियोजना को वित्त करने की इच्छा व्यक्त की। इसके बाद, कला डीलर ने एक योजना के अनुसार काम किया: उसने एक काम हासिल किया, जिसके मूल्य - जानकारी की घोषणा की, जिसकी सत्यता, वास्तव में, कोई भी सत्यापित नहीं कर सका। इस प्रकार, साची, जैसा कि यह था, शुरुआती कीमत तय की, और थोड़ी देर के बाद कई गुना अधिक महंगी पर अपने अधिग्रहण को फिर से जारी किया: "सस्ती कीमत पर नौकरी खरीदना आसान नहीं है और फिर इसे लाखों में बेच दें, लेकिन मैं सफल हूं, चार्ल्स मानते हैं।

फॉर्मलडिहाइड की सफलता

1991 न केवल हिस्ट के लिए, बल्कि समकालीन कला के पूरे विश्व बाजार में मामलों की स्थिति के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। डेमियन ने काम प्रस्तुत किया, जो अब एक पंथ बन गया है, - "जीवित के मन में मृत्यु की शारीरिक असंभवता": फॉर्मेल्डीहाइड के साथ एक मछलीघर में डूबे एक मृत शार्क। साची को खुशी हुई और उसने तुरंत कृति को प्राप्त कर लिया, जैसा कि उसने खुद को आश्वासन दिया था, "लगभग एक सौ डॉलर के लिए" (इसे बनाने की लागत लगभग $ 20 हजार थी)। 2004 में उन्होंने इसे GBP6.5 मिलियन में न्यूयॉर्क के कलेक्टर स्टीफन कोहेन को बेच दिया। चंचल आलोचकों ने इस तथ्य में रहस्योद्घाटन किया कि हिस्ट दिमागहीन अमीर लोगों को सड़ी हुई डिब्बाबंद मछली बेच रहा था। "बकवास! मैं इस बात को बाहर नहीं करता हूं कि शार्क का "बिगाड़ना" खुद ही हेयरस्टाइल की योजनाबद्ध चाल है। किसी भी मामले में, यह पूरी तरह से उनकी रचनात्मक अवधारणा में फिट बैठता है, "कीव नीलामी हाउस" कॉर्नरी "के सह-मालिक विक्टर फेडकिशिन कहते हैं। एक तरह से या किसी अन्य, शार्क को प्रतिस्थापित किया जाना था, और यह तथ्य हेयरस्ट के काम की लागत से अलग नहीं हुआ था। “कलाकार की कीमतें उसके काम के कलात्मक मूल्य के बारे में कुछ नहीं कहती हैं। प्रत्येक पीढ़ी में पांच या छह कलाकार अलग-अलग मानदंडों के अनुसार चुने जाते हैं - दुर्लभता, कार्यों की विचित्रता। जरूरी नहीं कि वे अच्छे कलाकार हों। उन्हें डीलरों द्वारा अवसरवादी आधार पर चुना जाता है। विशुद्ध रूप से पूंजीवादी हेरफेर। हमें इसका इलाज कैसे करना चाहिए? सामान्य रूप से पूंजीवाद के तहत कैसे जीना है। प्लसस हैं, मीन्यूज़ हैं, "- ओपनस्पेस पोर्टल के साथ एक साक्षात्कार में कला बाजार में समकालीन कला गुरु इल्या कबाकोव की मूल्य निर्धारण प्रक्रिया पर टिप्पणी की गई।

डेमियन हेयरस्ट नाम न केवल "डिब्बाबंद मछली" द्वारा बनाया गया था। उन्होंने मृत मक्खियों, तितली चित्रों, स्पिन चित्रों, स्पॉट पेंटिंग के अत्यधिक सफल कैनवस बनाए। अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, बाद में, हर्ष ने एक हजार से अधिक का निर्माण किया। नहीं, बेशक खुद नहीं। कैनवस सहायकों द्वारा बनाए गए थे, केवल हेयरस्ट ने हस्ताक्षर किए थे। "मिउकिया प्रादा अपने हाथों से प्रादा कपड़े नहीं बनाती है और कोई भी इसके लिए उसे दोषी नहीं ठहराता है!" - गुरु उचित है।

हेयरस्ट ने कथित तौर पर 2000 में अपना पहला मिलियन कमाया, एक विशाल कांस्य मूर्तिकला "एंथम" बेचकर - बच्चों के सेट "यंग साइंटिस्ट" से संरचनात्मक मॉडल की एक बहुप्रतिक्षित बढ़ी हुई प्रतिलिपि। चार्ल्स साची भाग्यशाली मालिक बन गया। उस समय तक, हिस्ट को पहले ही प्रतिष्ठित टर्नर पुरस्कार मिल चुका था, जिसे 1984 में ब्रिटिश परोपकारी लोगों के एक समूह द्वारा स्थापित किया गया था।

रिसर्च फर्म आर्टटेक ने गणना की है कि 2004 के बाद से हेयरस्ट के काम की औसत कीमत 217% बढ़ गई है। 2007 में, वह जीवित कलाकारों में सबसे अधिक भुगतान पाने वाले व्यक्ति बन गए, 2000 से 2008 तक नीलामी में उनके कार्यों की कुल बिक्री $ 350 मिलियन है। 6136 गोलियों में से, कतर के अमीर को 19.2 मिलियन डॉलर में बेची गई थी। टॉर्टे लव ऑफ गॉड) - एक प्लैटिनम खोपड़ी, हीरे के साथ जड़ा हुआ। लंबे समय से, अफवाहें थीं कि खोपड़ी को एक गुमनाम खरीदार को $ 100 मिलियन में बेचा गया था। यह माना जाता था कि यह जॉर्ज माइकल था, जिसने इस जानकारी की पुष्टि या खंडन नहीं किया था। लेकिन हाल ही में मॉस्को की अपनी यात्रा के दौरान, हेयरस्ट ने प्रकाश डाला: “मैंने एक-एक निवेश समूह को दो-तिहाई बेच दिया, मैंने बाकी को अपने पास रखा। अगर 8 साल के भीतर वे इसे निजी तौर पर नहीं बेच सकते, तो डायमंड स्कल को नीलामी के लिए रखा जाएगा। ” दूसरे शब्दों में, इस काम के लिए कोई पैसा नहीं दिया गया था, और "सिर्फ एक सौ मिलियन" की कहानी सिर्फ एक और पीआर-एक्शन है।

11 सितंबर को, विश्व समाचार एजेंसियों ने अलार्म बजाना शुरू कर दिया - सोथबी के शेयर डूब गए: "अब उन्हें अक्टूबर 2007 में अपने चरम की तुलना में 60% कम खर्च हुआ है!" संदेहियों ने संतोषपूर्वक अपने हाथ रगड़े। एक पूर्व कॉरपोरेट रेडर और अब एक जाने-माने न्यूयॉर्क आर्ट डीलर और एडलमैन आर्ट्स गैलरी के मालिक, एशर एडेलमैन ने टिप्पणी की, "यह बहुत सरल है - डेमियन हेयरस्ट पूरी तरह से विफल होने जा रहा है।" लेविन आर्ट ग्रुप के मालिक टॉड लेविन ने तर्क दिया, "मुझे आश्चर्य होगा कि 85% से कम नीलामी में बेचा जाता है।" नीलामी के कुछ घंटों बाद, आर्टप्रिस प्रेस एजेंसी ने लिखा: "न तो वैश्विक वित्तीय संकट, न ही राष्ट्रीय बैंकों के टूटने की कगार पर (लेहमन ब्रदर्स ने उस दिन दिवालियापन घोषित किया), और न ही ध्वस्त वॉल स्ट्रीट, कुछ भी डीलरों को परेशान करने वाला नहीं था। नीलामी में शामिल कलेक्टर, वे सभी केवल इस बारे में सोचते थे कि अधिक प्यास कैसे खरीदें! "

पहली नीलामी GBP70.5 मिलियन (लगभग 127 मिलियन डॉलर) से अधिक हुई, जो अनुमान (GBP43-62 मिलियन) से डेढ़ गुना अधिक है। 56 लॉट में से, 54 ने अपने मालिकों को पाया। नीलामी का मुख्य आकर्षण गोल्डन बछड़ा था - इसके सिर पर सोने की डिस्क के साथ फॉर्मलाडिहाइड में एक भरवां बैल। लेखक के अनुसार, यह उनके सभी कार्यों में से एक है। क्रिस्टीज ऑक्शन हाउस के प्रमुख फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने इसके लिए $ 18.7 मिलियन का भुगतान किया। वृषभ, हेयरस्ट के सबसे महंगे कार्यों में से एक बन गया, जिसने "जीवित व्यक्ति के दिमाग में मृत्यु की शारीरिक असंभवता" के लिए रिकॉर्ड तोड़ दिया। इन ट्रेडों का एक अन्य शीर्ष लॉट फॉर्मल्डिहाइड में एक और शार्क था जिसे "किंगडम" ($ 17.3 मिलियन) कहा जाता है। "वॉल स्ट्रीट पर, ब्लैक मंडे, और न्यू बॉन्ड स्ट्रीट, गोल्ड पर!" - सुर्खियों में चिल्लाया। दूसरे दिन, विजय दोहराया गया। सूथबी ने GBP41 मिलियन ($ 73 मिलियन) के बारे में उठाया। इस नीलामी का शीर्ष भाग "यूनिकॉर्न" था - एक फॉर्मेल्डिहाइड-एन्सेड पोनी जो एक सींग के साथ जुड़ा हुआ है (GBP2.3.3 के लिए बेचा जाता है)। "फॉर्मल्डिहाइड" ज़ेबरा कम भाग्यशाली था - केवल GBP1.1 मिलियन इसके लिए भुगतान किया गया था। आरोही (तितली चित्रों में से एक) GBP2.3 मिलियन के लिए एक गुमनाम खरीदार के पास गया। केवल दो दिनों के कारोबार में, 218 लॉट 223 में से। प्रदर्शित बेचे गए। सोथबी की कुल आय लगभग $ 201 मिलियन थी। विक्टर पिंचुक, जिन्होंने एक बार में तीन लॉट खरीदे थे, ने इस सफलता में योगदान दिया। कार्यों के शीर्षकों को अभी भी गुप्त रखा गया है, लेकिन अगले वर्ष के वसंत में उन्हें पिंचुक आर्ट आर्कियोलॉजी में देखा जा सकता है। "

1. रिपोर्टर [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] /2009 - एक्सेस मोड:http://www.novy.tv/ru/reporter/ukraine/2009/02/12/19/35.html

2. संवाददाता। तैल चित्र। विक्टर पिंचुक के साथ साक्षात्कार [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ वी। साइक, ए। मोरोज़ - 2008 - एक्सेस मोड:
http://interview.korrespondent.net/ibusiness/652006

3. अनुबंध। गोल्डन बछड़ा। लाखों डॉलर में ऑलिगार्क्स को फ्लाई कोलाज कैसे बेचा जाए [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन]/ आई। कुद। -2008 - एक्सेस मोड: http://kontrakty.ua/content/view/6278/39/