बच्चे-कलाकार: "प्रकृति का बच्चा" या कला? प्रतिभाशाली बच्चे कलाकार होते हैं।

2010 के समय, यह युवा कलाकार 16 साल का है। उसका काम पहले से ही दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है, और उसे दुनिया में एकमात्र बच्चे के रूप में पहचाना जाता है, जिसे कविता और पेंटिंग (यथार्थवाद) में एक साथ उपहार में दिया जाता है।

जब वह 4 साल की थी, तब से वह लड़की ड्राइंग कर रही है। यह उल्लेखनीय है कि किसी ने भी उसे आकर्षित करना नहीं सिखाया है।

जब अकियाना चार साल की थी, तब वह एक बार अपने माता-पिता के पास पहुंची और उनके साथ अपने दर्शन साझा किए। उसने जो बताया वह सबसे उज्ज्वल प्रतीकों और आध्यात्मिक रूपकों से भरा था, यह बचपन की कल्पनाओं से इतना अलग था कि माता-पिता को विश्वास नहीं हुआ कि उन्होंने क्या सुना है। वे जानते थे कि कोई भी उसे नहीं बता सकता है, क्योंकि अकिना होमस्कूल थी और हमेशा उनकी दृष्टि में थी।

दृष्टि के अज्ञात और रहस्यमय दुनिया में अधिक से अधिक डूबते हुए और इसके बारे में घंटों तक बात करते हुए, अकियाना ने अचानक चेहरे, आंकड़े, और आसपास की वस्तुओं के अनगिनत रेखाचित्रों को आकर्षित करना शुरू कर दिया। उसने खिड़कियों, दीवारों, फर्नीचर, उसकी बाहों और पैरों पर चित्रकारी की। कभी-कभी मैं अपनी आँखें बंद करके आकर्षित होता, और कभी-कभी अपने पैर की उंगलियों से। किसी ने उसे सिखाया नहीं, चित्र स्वयं कल्पना से आए थे, और वह घंटों तक उनके ऊपर बैठा रहा जब तक कि चित्र पूर्णता तक नहीं पहुंच गया।

उसकी आधिकारिक वेबसाइट पर http://www.akiane.com/ चित्रों के प्रतिकृतियां निर्माण के वर्ष तक पोस्ट की जाती हैं। 4 साल की उम्र में उनके द्वारा बनाए गए स्केच न केवल प्रभावशाली हैं, वे कौशल के साथ अद्भुत हैं।

"भगवान मेरी एकमात्र शिक्षक हैं," वह कहती हैं। - सबसे ज्यादा मुझे अकेले काम करना पसंद है, जब कोई दखल नहीं देता। मुझे अपनी गलतियों से सीखना पसंद है। कभी-कभी मैं पेंटिंग शुरू करने के लिए सुबह 4:30 बजे उठता हूं, जबकि घर शांत रहता है, जब तक कि मेरे तीन भाई नहीं उठते। ”

रंग की दुनिया अकीना के रूप में अचानक उसके दर्शन की दुनिया के लिए खुल गई। मदद के बिना, वह अपने दम पर पता लगाती है कि विभिन्न रंगों को बनाने के लिए पेंट्स को कैसे मिलाया जाए। उसके लिए प्रत्येक रंग का अपना अर्थ है: सफेद सच है, लाल प्यार है, नीला कारण है, हरा शांति है।

हालांकि, एक व्यक्ति की छवि अकीना के लिए बनी हुई थी और सर्वोच्च जिज्ञासा का विषय है - वह जहां भी है, वह हमेशा अभिव्यंजक चेहरे की तलाश में रहती है, अपने कामों में बेहतरीन विवरणों को देखती और कैप्चर करती है।

बेशक, स्थानीय कला प्रतियोगिताओं में अकियाना के काम को प्रदर्शित करने के लिए माता-पिता द्वारा किए गए पहले प्रयासों को काफी संदेह के साथ मिला। लोगों के लिए यह मानना \u200b\u200bमुश्किल था कि 6 साल की लड़की बिना किसी मदद या प्रशिक्षण के इस तरह के काम कर सकती है। कई बार अकीना को एक दर्शक के सामने रंगना पड़ा।

"मेरे पास कई पेंटिंग और ड्राइंग हैं जो शुरू से अंत तक फिल्माए गए थे," अकियाना कहते हैं। जब टीवी आता है, तो मुझे कैमरों के सामने लंबे समय तक रहना पड़ता है। लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे मजबूत प्रेरणा मुझे तब मिलती है जब आसपास कोई नहीं होता है और मैं अकेला होता हूं। "

अकीना की जीवनी से अधिक रोचक तथ्य:
मासूमियत हाल ही में एक मिलियन डॉलर में बेची गई थी और दृश्य कला में गिने जाने वाले अकीना को दुनिया का सबसे सफल समकालीन बच्चा बनाया गया था।

वे कहते हैं कि 5 साल की उम्र में, अकियाना पृथ्वी से भौतिक रूप से गायब हो गया और 6 घंटे बाद वापस भौतिक हो गया।
अकियाना की क्वांटम भौतिकी में गहरी समझ और रुचि है।

एल्बम "अकीना क्रामरिक" में अकिना के कुछ काम और अकीना के बारे में कई और वीडियो यहाँ हैं:

नमस्कार दोस्तों, सब्सक्राइबर्स और ब्लॉग पाठकों!

उनका नाम, पूर्वजों और कैचफ्रेज़ हमारे साथ सदियों तक रहेगा। उसने कोशिश की, कुछ नई चीजें बनाईं, जो अन्य चीजों के समान नहीं हैं और कहीं-कहीं अजीब तरह से समझ से बाहर भी हैं।

पेंटिंग, मूर्तियां, मिट्टी के पात्र, साथ ही एक पेंटिंग - "जीवन साथी", जिसे उन्होंने बचपन और विश्व प्रभाव में चित्रित किया। दुर्भाग्य से, ई उनके काम को बहुतों ने नहीं समझा ... और फिर भी, उनके चित्रों को पूरी दुनिया में सबसे "चोरी" माना जाता है!

पाब्लो पिकासो पेंटिंग में क्यूबिस्ट शैली के संस्थापक हैं। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने लगभग 50 हजार कार्यों का एहसास किया है। चित्रों (1,885 टुकड़ों) के अलावा, उन्होंने मूर्तिकला (1,228 टुकड़े), चीनी मिट्टी की चीज़ें (2,880 टुकड़े) पर काम किया, 7,000 से अधिक चित्र खींचे गए, साथ ही साथ 30,000 नक्काशी और लिथोग्राफ भी थे।

20 वीं शताब्दी में दृश्य कला के विकास पर उनका एक मजबूत प्रभाव था। एक लंबा जीवन ( 91 साल), एक दिलचस्प और समृद्ध रचनात्मक जीवन ...

शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जिसने अजीबोगरीब स्टाइल के बारे में न सुना हो और न जाना हो।और पाब्लो पिकासो का रचनात्मक जीवन। इसलिए, इस लेख में मैं प्रसिद्ध स्पैनिश निर्माता की जीवनी से केवल दिलचस्प और प्रभावशाली तथ्यों का वर्णन करूंगा।

पिकासो का जन्म 1881 में मलागा शहर में दक्षिणी स्पेन में हुआ था। उन्होंने अपने पिता से पहला ड्राइंग सबक प्राप्त किया, जो उस समय एक कला शिक्षक थे।

उनके जीवन से एक दिलचस्प तथ्य है ... जब भविष्य के विश्व प्रसिद्ध कलाकार 8 साल के थे, तो उन्होंने तेल के चित्रों के साथ पहली गंभीर पेंटिंग बनाई "पिकाडोर" जिसके साथ उन्होंने जीवन भर हिस्सा नहीं लिया।

"पिकाडोर" - पिकासो 1889

उन्होंने बुलफाइट में जो कुछ देखा, उससे प्रभावित होकर, जिसमें उन्होंने अपने पिता के साथ भाग लिया, छोटे पाब्लो ने पीले सूट में एक पिक्चरर को बहादुरी से घोड़े पर बैठे हुए चित्रित किया।

जाहिरा तौर पर, उनकी पहली पेंटिंग एक गहरी अर्थ की तुलना में यह पहली नज़र में लगता है, अगर पाब्लो पिकासो ने कभी भी साथ भाग नहीं लिया ... पहली गहरी छाप के माध्यम से बचपन के साथ एक प्रकार का संबंध, शायद!

कम से कम, इससे पहले कि मैं एक कलाकार बन गया, बचपन से एक सीधा संबंध और यादें हैं ... जिसे मैंने दुर्घटना से काफी याद किया जब मैंने तेल पेंट की एक ट्यूब खोली थी

"हर बच्चे में एक कलाकार है! कठिनाई बचपन से परे एक कलाकार बने रहने की है। ”- कलाकार का प्रसिद्ध उद्धरण बहुत स्वागत है! विचार का एक सूक्ष्म बयान, एक खूबसूरत वाक्यांश, है ना !!!

यह केवल सीखने के लिए रहता है कि अपने वयस्क और सचेत जीवन के दौरान बच्चे की शुद्ध आत्मा के साथ कैसे रहें!

"गर्ल ऑन द बॉल" - पाब्लो पिकासो, 1905, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को

कलाकार का जीवन विभिन्न घटनाओं और अनुभवों से भरा हुआ था। वह गरीबी की सीमा को जानता था और युद्ध की भयावहता से बच गया था, जिसने विश्व प्रसिद्धि और धन की परीक्षाओं को समाप्त कर दिया ... वह फ्रांस के दक्षिण में एक शांतिपूर्ण, शांत जीवन का आनंद लेने में सक्षम था, और स्थानीय सुंदरियों से प्रेरित होकर, नया और बना। दिलचस्प काम करता है

पहली पत्नी से कलाकार की दो बार शादी हुई थी ओल्गा खोखलोवा (अवधि 1917-1935) - रूसी मूल के बैले डांसर, इस शादी में एक बेटा पॉलो था। इसके अलावा, उनके दो प्यारे महिलाओं से तीन नाजायज बच्चे थे, जिनके साथ उन्होंने बाद में अपना जीवन साझा किया।

दूसरी पत्नी जैकलिन चट्टान (1961-1973 की अवधि), जो अपने जीवन के अंत तक उनके साथ रहे और कलाकार को चित्रों की एक श्रृंखला बनाने के लिए प्रेरित किया। वैसे, उन्होंने सबसे बड़ी संख्या में कार्यों को समर्पित किया!

जैकलीन रॉक

हर समय, कलाकारों को ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है जो रचनाकारों को नए कार्यों के लिए प्रेरित करते हैं। यह अच्छा है जब यह ज्ञात है कि अभी भी चित्र में किसको दर्शाया गया है ... लेकिन उन युवा महिलाओं को भी, जिनके बारे में हम बहुत कम या कुछ भी नहीं जानते हैं ... और कभी-कभी हम उनके भाग्य को जानना चाहते हैं!

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, क्यूबिज़्म के संस्थापक फ्रांस के दक्षिण में भूमध्यसागरीय क्षेत्र में बस गए और जीवन भर वहीं रहे।

पाब्लो पिकासो ने 1973 में 91 साल की उम्र में इस दुनिया को छोड़ दिया मौगिन्स में अपने विला नॉट्रे-डेम-डी-वी में, जहां वह पिछले 12 वर्षों से रह रहे हैं।

यह मेरे से केवल 15 किमी दूर है, बहुत करीब है। यह फ्रांस के दक्षिण में था कि वह एक कलाकार और एक साधारण व्यक्ति के रूप में वास्तव में खुश था।

पाब्लो पिकासो अपने आखिरी घर 1967 मौगिन्स में

दिलचस्प नोट: फोटो में, दीवार के कोने में, 1906 में चित्रित किए गए लेखक के स्व-चित्र का एक चित्र है। इसका मतलब है कि कलाकार, एक बच्चे की पेंटिंग के अलावा "पिकाडोर",अन्य पुराने कार्यों को भी रखा। संभवतः, अधिकांश कलाकारों की तरह, क्यूबिज़्म के संस्थापक ने उन कार्यों को रखा जो उन्हें सबसे प्रिय थे ...

पाब्लो पिकासो के विश्व प्रभाव और क्यूबिज़्म की विरासत

पिकासो का दुनिया भर के कलाकारों पर बहुत बड़ा प्रभाव था, "लोगों के बीच शांति की मजबूती के लिए" पुरस्कार का एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार विजेता था।

विश्व विशेषज्ञों के अनुसार, पाब्लो पिकासो को दुनिया का सबसे महंगा कलाकार माना जाता है, इसलिए, उदाहरण के लिए, चित्र "नग्न, हरे पत्ते और बस्ट" लंदन में नीलामी में 107 मिलियन डॉलर से कम में बेचा गया था।

एक और कलाकार का काम "अल्जीरियाई महिलाएं"आम तौर पर एक रिकॉर्ड लागत, ध्यान था! …। 180 मिलियन डॉलर! खैर, इन कैनवस को दूसरों की तुलना में बहुत अधिक बार चुराया जाता है ...

"न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" - पाब्लो पिकासो 1932, चित्र गैलरी स्टाफ द्वारा नीलामी के लिए लटका दिया गया, लंदन

"अल्जीरियाई महिला" - पाब्लो पिकासो 1955 नीलामी के लिए तैयारी। क्रिस्टीज ऑक्शन हाउस, लंदन

बार्सिलोना में 1960, पिकासो संग्रहालय खोला गया था, जहाँ, शहर के प्रति उनके प्यार की निशानी के रूप में, उन्होंने अपने कामों (कैनवस, प्रिंट्स और ड्रॉइंग्स) के बारे में 2,500 दिए और 140 चीनी मिट्टी की चीज़ें

पेरिस में पाब्लो पिकासो संग्रहालय 1985 में खोला गया था - यहां कलाकारों के उत्तराधिकारियों द्वारा लगभग 200 चित्रों, 160 मूर्तियां, हजारों चित्र, साथ ही पिकासो के व्यक्तिगत संग्रह को स्थानांतरित किया गया था।

और 2003 में पिकासो संग्रहालय उनके गृह नगर मिलगे में खोला गया था।

भी , हरमिटेज संग्रहालय में कार्य शामिल हैं और उनके काम की कुछ चीनी मिट्टी की मूर्तियां।

2014 में सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी अगली यात्रा पर, मैंने संग्रहालय का दौरा किया, साथ ही उन हॉलों को भी देखा जहां उनकी उत्कृष्ट कृतियों को रखा गया है।

वैसे, फ्रांस के दक्षिण में एंटिबेस शहर में पिकासो संग्रहालय है। "जीवन का आनन्द" ("ला जोइ डे विवर") संग्रहालय कलाकार के पूर्व स्टूडियो में स्थित है। एंटिस में नीस और कान के बीच स्थित है।

पिकासो के युद्ध के बाद के कार्य बहुआयामी थे। 1946 के अंत में बनाई गई पेंटिंग और चित्र पिकासो संग्रहालय "द जॉय ऑफ लाइफ" के हॉल में रखे गए हैं।

एंटिबेस में पाब्लो पिकासो संग्रहालय

सिद्धांत रूप में, पाब्लो पिकासो के सभी काम और जीवन का वर्णन करना असंभव है एक छोटे से अवलोकन लेख में। पूरी किताबें लिखी गई हैं और कई फिल्मों को क्यूबिज़्म शैली के विश्व प्रसिद्ध निर्माता के बारे में शूट किया गया है।

वैसे, आप "रचनात्मकता" शब्द को कैसे समझते हैं? उदाहरण के लिए, मैंने तलाक दे दिया ... आखिरकार, आप अपनी समझ और दृष्टि को स्पष्ट नहीं कर सकते।

प्रसिद्ध स्पेनिश कलाकार मरीना पिकासो की पोती भी कला की दुनिया में एक महत्वपूर्ण योगदान देती है। वह कान शहर में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी का आयोजक है "आर्टिस्ट डू मोंडे", ("आर्ट ऑफ द वर्ल्ड"), जो गिरावट में सालाना होता है।

मैं अपने शब्दों के साथ कलाकार के रचनात्मक जीवन के बारे में लेख समाप्त करना चाहूंगा: “चित्रकारी अंधे के लिए एक व्यवसाय है। कलाकार वह नहीं देखता जो वह देखता है, बल्कि वह जो महसूस करता है। "

प्रिय दोस्तों, आकर्षित करें और बनाएं जो आप वास्तव में महसूस करते हैं ... रचनात्मक "अंधे लोगों" से डरो मत, एक नई दिलचस्प दुनिया को आपके सामने खोलने दें !!!

यदि आप अभी तक आकर्षित नहीं करते हैं, लेकिन वास्तव में करना चाहते हैं, तो यह निश्चित रूप से आपके लिए पढ़ने के लिए उपयोगी होगा। शायद आपके पास समान भय है?

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मिठाई वीडियो: मैं फ्रांस में कोटे डी अज़ूर पर फ्रांसीसी कलाकार पियरे बोनार्ड की दुनिया के एकमात्र संग्रहालय के भ्रमण पर आपको आमंत्रित करता हूं।

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साल्वाडोर डाली की निडरता - "मेरे लिए, अमीर होना अपमानजनक नहीं है, यह मरने के लिए अपमानजनक है"

किरोन विलियमसन। इंगलैंड

किरोन विलियमसन का जन्म इंग्लैंड के छोटे से शहर नॉरफ़ॉक में हुआ था। उनके पिता एक बिल्डर हैं, उनकी माँ एक सामान्य व्यवसायी हैं। माता-पिता यह सोच भी नहीं सकते थे कि उनका बेटा पेंट करेगा। Kiron, सभी लड़कों की तरह, फुटबॉल, बाहरी गतिविधियों, दोस्तों के साथ खेल पसंद करते थे। वह जो कुछ आकर्षित कर सकता था वह रेखाचित्रों को चित्रित करना था, और बहुत करीने से नहीं। लेकिन, हमेशा की तरह, मौका दोष देने का था।

एक दिन परिवार छुट्टियों पर कॉर्नवाल शहर गया। Kiron बस नावों और नौकायन जहाजों के साथ खुश था जो तट पर चले गए थे। उन्होंने इस सुंदरता को चित्रित किया। उसी दिन से, एक कलाकार के रूप में उनका करियर शुरू हुआ।

उन्होंने घर लौटने के बाद लिखना बंद नहीं किया। इसके विपरीत, उन्होंने जल रंग पेंटिंग में पाठ्यक्रम लिया, एक स्टूडियो में भाग लिया। उसी वर्ष, उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी खोली। उनकी पेंटिंग 14 मिनट में बिक गईं।

नॉरफ़ॉक में एक आर्ट गैलरी के मालिक का कहना है कि कीरोन के पास कौशल में कोई समान नहीं है, क्योंकि वह अलग-अलग रंगों के साथ समान रूप से आकर्षित करता है, आश्चर्यजनक रूप से रंगों को जोड़ता है। उनके चित्रों में, अनुपात और छाया का सम्मान किया जाता है। कीरोन की लेखन शैली छापवादी की याद दिलाती है।

वे किरोन के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी करते हैं, क्योंकि उनके चित्रों को दुनिया के कई देशों में कलेक्टरों द्वारा एकत्र किया जाता है, यह विश्वास करते हुए कि निकट भविष्य में उन्हें और अधिक खर्च होंगे।

दुसान क्रतोलित्स। सर्बिया

दुसान क्रतोलिका सर्बिया का वास्तविक गौरव बन गया है, हालांकि वह खुद को एक साधारण लड़का मानता है। दुशान का पहला काम हूबहू खींची गई व्हेल थी, हालाँकि माता-पिता ने लड़के की ड्राइंग को महत्व नहीं दिया। लेकिन हर दिन बच्चे ने काम के लिए अधिक से अधिक कागज मांगे।

आज दशान प्रति सप्ताह लगभग 500 काम करता है। वनस्पतियों और जीवों पर निर्भर रहना उनका जुनून है। लेकिन यह न केवल आश्चर्यजनक है कि लड़का एक साधारण कलम या मार्कर के साथ अतुलनीय चित्र बनाता है, उसके सभी जानवरों को अद्भुत शारीरिक सटीकता के साथ चित्रित किया गया है। लेकिन दुशान ने न केवल आधुनिक जानवरों, बल्कि उन जीवों के प्रतिनिधियों को भी दर्शाया है जो लाखों साल पहले पृथ्वी पर बसे थे।

माता-पिता अपने बेटे के इस तरह के शौक के बारे में चिंतित थे और उसे मनोचिकित्सक को दिखाया। लेकिन विशेषज्ञ ने लड़के की बुद्धिमत्ता के उच्च स्तर को नोट किया, और उसे आश्वस्त किया: बच्चे का "प्रतिभाशाली" किसी भी तरह से उसके विकास को प्रभावित नहीं करता है, और ड्राइंग एक तरह की भावनात्मक रिलीज के रूप में कार्य करता है। दुसान सहपाठियों के साथ अच्छी तरह से हो जाता है, सभी लड़कों के खेल से प्यार करता है, और, आश्चर्यजनक रूप से, एक कलाकार नहीं, बल्कि एक प्राणीविज्ञानी बनने के सपने देखता है।

ऐलिटा आंद्रे। ऑस्ट्रेलिया

जब वह एक साल की भी नहीं थी, तब एलीता आंद्रे ने आकर्षित करना शुरू किया। हमेशा की तरह, यह सब दुर्घटना से हुआ। लड़की के पिता भी एक कलाकार हैं। एक बार उन्होंने एक कैनवस को फर्श पर पेंट के साथ छोड़ दिया, और पाया कि उसकी छोटी बेटी पेंट करने के लिए खुश थी। बेशक, वह केवल खुश था - बच्चे के लिए कुछ भी, बस रोना नहीं।

लेकिन उसी दिन से एलीता का ड्राइंग के लिए प्यार शुरू हो गया। दो साल की उम्र में, उसकी अपनी प्रदर्शनी पहले से ही थी।

लड़कियों के काम में, वे पेंटिंग की एक अतियथार्थवादी शैली का पालन करते हैं, और ड्राइंग के तरीके की तुलना सल्वाडोर डाली की तकनीक से की जाती है।

बेशक, बहुत से लोग केवल "बचकाना डब" लड़की के कार्यों में देखते हैं। लेकिन आलोचक सिर्फ यह कहते हैं कि उनकी पेंटिंग बच्चों के चित्र की तरह नहीं हैं। वे रंगों के संयोजन, उनकी अपनी शैली, बनावट और संरचना की विशेषताओं की प्रशंसा करते हैं।

जिंग याओ टेंस। ताइवान, अमेरिका

जिंग याओ को सिर्फ सैन फ्रांसिस्को से प्यार हो गया। वह कई बार एक ही जगह खींचता है, केवल विभिन्न कोणों से। वह विशेष रूप से सुबह या शाम को पेंट करना पसंद करते हैं - जब कुछ राहगीर होते हैं।

इसके शहर अद्भुत हैं।

ज़िंग याओ में एक अद्भुत "फ्लोटिंग" तेल चित्रकला तकनीक है। किसी को आभास हो जाता है कि वह वाटर कलर से पेंटिंग कर रहा है।

अब वह 29 साल का है, और प्रत्येक काम के साथ उसकी तकनीक अधिक से अधिक परिपूर्ण हो जाती है। कौन जानता है कि जिंग याओ में कौन से कौशल हासिल होंगे, कहते हैं, अब से दस साल बाद?

शोरियो महानो। भारत

शोरियो महानो अमूर्त अभिव्यक्ति की शैली में काम करते हैं। ड्राइंग के लिए उनका जुनून चार साल की उम्र में शुरू हुआ, जब उन्होंने अपनी बड़ी बहनों के जुनून की नकल की। लेकिन माता-पिता ने तुरंत महसूस किया कि ये सिर्फ बच्चों के चित्र नहीं थे, बल्कि कुछ और थे।

यह कला प्रदर्शनी में पुष्टि की गई थी, जहां काम लिया गया था।

शोरियो कई परतों में पेंट लगाने की एक विशेष तकनीक का उपयोग करता है। एक काम पूरा करने में उसे कई दिन लग जाते हैं।

शोरियो अपने काम से खुश हैं और बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देते हैं जब उनसे पूछा गया कि वह कौन होना चाहते हैं - बेशक, एक कलाकार!

एलिसिया ज़खारको। यूक्रेन

मैं कारवागियो से शुरू करूंगा। माइकल एंजेलो मेरिसी के साथ शुरू किए बिना टॉप बनाना असंभव है, जिसे कारवागियो कहा जाता है।
वह एक मास्टर, एक सुपर-मास्टर था, वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति था। उन्होंने कठोर, यथार्थ सिनेमाई यथार्थवाद में लिखा, अपने कैनवस को देखते हुए, दर्शक 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में खुद को रोम की सड़कों पर पाता है।

और इन गलियों में, खराब सड़कों पर, कारवागियो एक खतरनाक आदमी था। आक्रामक और गुस्से में, तलवार के साथ भाग के बिना, वह लगातार मुसीबत में पड़ गया - एक वेटर से एक झटका, प्रतिद्वंद्वियों की बदनामी। अंत में, जो अपरिहार्य था, उसने वर्ग में एक लड़ाई में एक आदमी को मार डाला और रोम भागने के लिए मजबूर हो गया। यात्रा के दौरान, उन्होंने ऐसे कामों को चित्रित किया, जो अपराधबोध से भरे हुए प्रतीत होते हैं, जिसमें गोलियाथ के गंभीर सिर के साथ उनका स्व-चित्र भी शामिल है। उसकी आँखों में देखो: उनमें निराशा और अपराधबोध है। वे हत्या की त्रासदी हैं।

लेकिन कारवागियो की एक अपराधी के रूप में प्रतिष्ठा लगभग गंभीर नहीं हो सकती है। किसी भी मामले में, वह वह नहीं था जिसे अब एक दोहराने वाला अपराधी कहा जाता है।)) स्ट्रीट झगड़े उस समय असामान्य नहीं थे, और उसने जो पश्चाताप पैदा किया वह एक महान कलाकार का निर्माण है।

2. बेनवेन्यूटो सेलिनी

लेकिन बेनवेन्यूटो सेलिनी के लिए यह मामला नहीं है, जिसने 16 वीं शताब्दी में कई बार बिना पछतावा और बिना सजा के मार दिया।

उसने अपने भाई के हत्यारे को चाकू मार दिया। उन्होंने एक प्रतिद्वंद्वी सुनार की भी हत्या कर दी और अपनी आत्मकथा में इन अपराधों को याद किया। बेशक, वह प्रतिशोध की आशंका से भाग गया, लेकिन उसकी प्रतिभा के लिए समाज की प्रशंसा ने उसकी रक्षा की। उन दिनों में, वास्तव में प्रतिभाएँ भाग सकती थीं।

3. बांकी

भित्तिचित्र कानून के उल्लंघन की परिभाषा है, और यूके में बैंकी ने उन जगहों पर एक शानदार कैरियर बनाया है, जिनकी अनुमति नहीं है। उनकी सफलता का एक हिस्सा गिरफ्तारी और उनकी प्रसिद्ध गुमनामी से बचने की उनकी अभूतपूर्व क्षमता है। कभी पुलिस अधिकारियों और कार्यकर्ताओं द्वारा चित्रित किए गए उनके काम को अब धोया जाता है, जिसे अब अनमोल खजाने के रूप में देखा जाता है।

4. एगॉन शिएले

1912 में, एक खतरनाक लड़की के साथ यौन संबंध रखने के लिए इस खतरनाक कामुक ऑस्ट्रियाई कलाकार को गिरफ्तार किया गया था। और गिरफ्तारी का असली मकसद एक छोटे बुर्जुआ शहर का आतंक था, जिसने उस्ताद का काम देखा था, जहाँ मॉडल अपने अंडरवियर में दुबक रहे थे।

5. पिकासो

सदी की चोरी - मोना लिसा को लौवर से अपहरण कर लिया जाता है, और पिकासो मामले में शामिल होता है। उन्हें और अपोलिनेयर के शामिल होने का संदेह है, क्योंकि 1907 में, एपोलिनाइरे के माध्यम से, पिकासो ने एक साहसी से लौवर से चुराई गई दो इबेरियन मूर्तियों का अधिग्रहण किया था। देश से जेल और निष्कासन की संभावना से भयभीत (और उन दोनों के पास फ्रांसीसी नागरिकता नहीं है)।

मित्र अखबार के माध्यम से मूर्तियों को वापस करते हैं, अपोलिनेयर की गिरफ्तारी और पिकासो की पूछताछ के माध्यम से जाते हैं, लेकिन, अंत में, मोना लिसा की चोरी में शामिल होने का संदेह उन पर से हटा दिया गया था, और उन्हें फटकार के साथ रिहा कर दिया गया था। पिकासो, हालांकि, अभी भी कुछ समय के लिए थोड़ा व्यामोह से पीड़ित है - वह कल्पना करता है कि उसे पुलिस एजेंटों द्वारा लगातार देखा जा रहा है।

6. फ्रा फिलिपो लिप्पी

कार्मेलिट भिक्षु और पुनर्जागरण प्रतिभा फिलिपो लिप्पी ने युवा नन लुक्रेटिया बाउटी को बहकाया। उनका एक बेटा और एक बेटी थी। 15 वीं शताब्दी में, चर्च के कानूनों पर रौंदने वाले एक कलाकार के इस अपमानजनक व्यवहार से सभी फ्लोरेंस चौंक गए थे। लेकिन यह इतना आसान नहीं है। लिप्पी कॉसिमो मेडिसी का पसंदीदा चित्रकार था, जो शहर का सबसे शक्तिशाली आदमी था, और परिणामस्वरूप उस पर कभी मुकदमा नहीं चलाया गया। उसका नाजायज बेटा फिलिप्पिनो एक महान कलाकार बन गया।

7. जैतून घाट

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में ब्रिटिश कलाकार को केव गार्डन में एक चायखाने में आग लगाने और जलाने के बाद जेल भेज दिया गया था। व्हेरी एक पीड़ित थी और उसे उसकी कला से अधिक उसके आपराधिक व्यवहार के लिए याद किया जाता है। उसके नाजुक पानी के रंग उसके कामों के साथ एक अद्भुत विपरीत पैदा करते हैं: आगजनी और भूख हड़ताल - यह कलाकार की बहुत सारी संपत्ति है।

8. शेपर्ड फैरी

अमेरिका के सबसे प्रसिद्ध समकालीन स्टीट कलाकार और होप पोस्टर के निर्माता जिसने ओबामा को चुनने में मदद की। ओबामा के अभियान के दौरान 2008 में फैरी ने इसका प्रदर्शन किया।

पोस्टर ने न केवल इसके निर्माता को महिमामंडित किया, बल्कि मतदाताओं के मूड को भी प्रभावित किया। राजनीतिक पोस्टरों के निर्माण और चुनाव के बाद नादेज़्दा के उद्देश्यों का उपयोग किया गया था। यह सब अच्छा है, लेकिन फैरी ने पुलिस के साथ संघर्ष किया था, उसने अपनी कला को देखने से इनकार कर दिया ... खैर, कला के रूप में।

इसके बजाय, उन्होंने कलाकार को संपत्ति के नुकसान की जिम्मेदारी दी, अदालत ने एक निलंबित सजा निर्धारित की। लेकिन वास्तव में, उन्होंने एक गुरिल्ला नायक की छवि बनाने की कोशिश की: एक सड़क कलाकार जो एकल-शक्तिशाली निगमों के खिलाफ लड़ता है।

9. कार्लो क्रिवेली

यह 15 वीं शताब्दी का कलाकार वेदी, महिलाओं के नाजुक आंकड़े - संतों, फलों की छवियों के लिए प्रसिद्ध था। उनकी कला पवित्र से अधिक सांसारिक लगती है। वास्तव में, इन सभी छोटे शहरों में गिरजाघर की वेदियों को सजाने का एकमात्र कारण क्रिवली था, क्योंकि वह वेनिस में एक सेक्स अपराध के आरोप में गैर-जनता था: व्यभिचार, किसी और की पत्नी को बहकाना।

10. रिचर्ड डैड

और अंत में, सबसे भयावह अपराध। (मैंने उनके बारे में एक बार लिखा था)।

पैरीकाइड। विक्टोरियन युग के एक शानदार ढंग से प्रतिभाशाली युवा कलाकार, मानसिक बीमारी से त्रस्त हो गया। एक मनोचिकित्सक द्वारा उसकी जांच की गई, लेकिन पिता ने निदान पर विश्वास नहीं किया, जिसे भाग्य के रूप में माना जा सकता है, क्योंकि पिता के पास डॉक्टर को बुलाने और उनके निष्कर्ष पर भरोसा करने के कई कारण थे।

पहला, बेटे का अजीब, बहुत अजीब व्यवहार। एक कमरे में 300 टन अंडे का एक भंडारण इसके लायक है! दूसरी बात, आनुवंशिकता, जिसे मेरे पिता अच्छी तरह जानते थे। रिचर्ड डैड ने अपना शेष जीवन जेलों और मानसिक अस्पतालों में बिताया, जहाँ उन्होंने शक्तिशाली तीव्रता के शानदार कहानी लिखे। ब्रॉडमूर में उनकी मृत्यु हो गई।

वह कैसा था, बेदलाम का एक जीनियस।

यह जानना दिलचस्प होगा कि मेरे कितने पाठक हैं जो लिखने की कोशिश करना चाहते हैं और गंभीरता से पेंटिंग लेना चाहते हैं, लेकिन समय की कमी या कल्पना की कमी के कारण नहीं रुके, बल्कि व्यापक रूढ़िवादिता के कारण पेंटिंग में सफलता मिल सकती है। कला शिक्षा के लंबे वर्षों के बाद ही प्राप्त किया जा सकता है?

कई लोग मानते हैं कि स्व-सिखाया कलाकार केवल एक शौक के रूप में पेंट कर सकते हैं, लेकिन वे सफलता, मान्यता और धन पर भरोसा नहीं कर सकते हैं।

जब मैं कई लोगों से बात करता हूं, तो मैं इस राय को कई अलग-अलग रूपों में सुनता हूं। मैं ऐसे कई कलाकारों को भी जानता हूं जो उत्साह के साथ और बहुत अच्छी तरह से लिखते हैं, लेकिन उनके चित्रों को केवल इसलिए मज़ेदार मानते हैं क्योंकि उन्होंने खुद एक कला शिक्षा प्राप्त नहीं की है।

किसी कारण से वे ऐसा मानते हैं एक कलाकार एक पेशा है जिसे एक डिप्लोमा और ग्रेड द्वारा पुष्टि की जानी चाहिए। और जब कोई डिप्लोमा नहीं होता है, तो आप एक कलाकार नहीं बन सकते, आप अच्छी तस्वीरों को पेंट नहीं कर सकते हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि अगर आप "खुद के लिए" एक काम लिखते हैं, तो इसे बेचने या सार्वजनिक फैसले के लिए सोचने के लिए भी मना किया जाता है।

कथित तौर पर, स्व-सिखाया कलाकारों के चित्रों को तुरंत विशेषज्ञों द्वारा अव्यवसायिक के रूप में मान्यता प्राप्त है, और केवल आलोचना और उपहास का कारण होगा।

मैं सुरक्षित रूप से कह सकता हूं - यह सब बकवास है! इसलिए नहीं कि मैं अकेला ऐसा सोचता हूं। लेकिन क्योंकि इतिहास दर्जनों सफल स्व-सिखाया कलाकारों को जानता है, जिनकी पेंटिंग के इतिहास में उनकी सही जगह है!

इसके अलावा, इनमें से कुछ कलाकार अपने जीवनकाल के दौरान प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे, और उनके काम ने पूरी दुनिया को प्रभावित किया। इसके अलावा, उन दोनों के बीच पिछली शताब्दियों के कलाकार और समकालीन स्व-सिखाया कलाकार हैं।

एक उदाहरण के रूप में, मैं आपको इनमें से कुछ ऑटोडिडैक्ट्स के बारे में बताऊंगा।

1. पॉल गाउगिन / यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन

शायद सबसे बड़े स्व-सिखाया कलाकारों में से एक। चित्रकला की दुनिया में उनका रास्ता इस तथ्य से शुरू हुआ कि, एक दलाल के रूप में काम करने और अच्छे पैसे कमाने के दौरान, उन्होंने समकालीन कलाकारों द्वारा पेंटिंग का अधिग्रहण करना शुरू किया।

इस शौक ने उन्हें मोहित कर दिया, उन्होंने पेंटिंग में पारंगत होना सीखा और कुछ समय में खुद को चित्रित करने की कोशिश करने लगे। कला ने उन्हें इतना मोहित कर दिया कि वे काम करने के लिए कम और कम समय और अधिक से अधिक लिखने के लिए समर्पित करने लगे।

पेंटिंग "वुमन सिलाई" को गौगुइन ने तब चित्रित किया था जब वह एक स्टॉक ब्रोकर थीं

किन्हीं बिंदुओं पर Gauguin खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने का फैसला करता है, अपने परिवार को छोड़ देता है और फ्रांस के लिए समान दिमाग वाले लोगों के साथ संवाद करने और काम करने के लिए छोड़ देता है। यहां उन्होंने वास्तव में महत्वपूर्ण कैनवस लिखना शुरू किया, लेकिन यहां उनकी वित्तीय समस्याएं भी शुरू हुईं।

कलात्मक अभिजात वर्ग के साथ संचार और अन्य कलाकारों के साथ मिलकर उनका एकमात्र स्कूल बन गया।

अंत में, Gauguin पूरी तरह से सभ्यता के साथ टूटने और प्रकृति के साथ विलय करने का फैसला करता है ताकि वह स्वर्ग में बना सके, जैसा कि उसने माना था, शर्तों। ऐसा करने के लिए, वह प्रशांत महासागर के द्वीपों, पहले ताहिती, फिर मार्किसस द्वीपों की ओर रवाना होते हैं।

यहाँ वह "ट्रॉपिकल पैराडाइज" की सादगी और शिष्टता से मोहभंग हो जाता है, धीरे-धीरे अपना मन खो देता है और ... अपनी बेहतरीन तस्वीरें लिखता है।

पॉल गाउगिन द्वारा पेंटिंग

काश, लेकिन मान्यता उनकी मृत्यु के बाद गौगुइन में आ गई। उनकी मृत्यु के तीन साल बाद, 1906 में, पेरिस में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो पूरी तरह से बिक गए थे और बाद में दुनिया के सबसे महंगे संग्रह में प्रवेश किया। उनका काम "शादी कब है?" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में शामिल है।

2. जैक वेट्रियानो (उर्फ जैक होगन)

इस मास्टर की कहानी, एक अर्थ में, पिछले एक के विपरीत है। अगर ग़ुगीन की मृत्यु गरीबी में हुई, तो वह अपने चित्रों को बिना मान्यता के जुए के तहत चित्रित कर रहा था होगेन अपने जीवनकाल में लाखों कमाने में कामयाब रहे और केवल अपने चित्रों की कीमत पर एक परोपकारी व्यक्ति में बदल जाते हैं।

उसी समय, उन्होंने 21 साल की उम्र में लिखना शुरू किया, जब एक दोस्त ने उन्हें पानी के रंग के सेट के साथ प्रस्तुत किया। नए व्यवसाय ने उसे बहुत लुभाया उन्होंने संग्रहालयों में प्रसिद्ध उस्तादों के कामों को कॉपी करने की कोशिश शुरू की... और फिर उन्होंने अपने विषयों पर चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया।

नतीजतन, उनकी पहली प्रदर्शनी में, उनके सभी चित्रों को बेच दिया गया था, और बाद में उनका काम "द सिंगिंग बटलर" कला की दुनिया में सनसनी बन गया: इसे $ 1.3 मिलियन में खरीदा गया था। हॉलीवुड के सितारे और रूसी कुलीन वर्ग होगन की पेंटिंग खरीदते हैं। हालांकि अधिकांश कला समीक्षक उन्हें पूर्ण ख़राब मानते हैं ...

जैक वेट्रिएनो द्वारा पेंटिंग

बड़ी आय जैक को कम आय वाले प्रतिभाशाली छात्रों के लिए छात्रवृत्ति का भुगतान करने और दान कार्य करने की अनुमति देती है। और यह सब - बिना शैक्षणिक शिक्षा के - 16 साल की उम्र में, युवा होगन ने एक खनिक के रूप में काम करना शुरू किया, जिसके बाद उन्होंने आधिकारिक तौर पर कहीं भी अध्ययन नहीं किया।

3. हेनरी रूसो / हेनरी जूलियन फेलिक्स रूसो

चित्रकला में आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, रुसो का जन्म एक प्लंबर के परिवार में हुआ था, स्कूल छोड़ने के बाद उन्होंने सेना में अपनी सेवाएं दीं, फिर सीमा शुल्क पर काम किया।

इस समय, उन्होंने लिखना शुरू किया, और यह वास्तव में शिक्षा की कमी थी जिसने उन्हें अपनी तकनीक बनाने की अनुमति दी, जिसमें रंगों की समृद्धता, ज्वलंत भूखंड और कैनवास की समृद्धि सादगी और प्रधानता के साथ संयुक्त है। छवि ही।

हेनरी रूसो द्वारा पेंटिंग

यहां तक \u200b\u200bकि कलाकार के जीवनकाल के दौरान, उनके चित्रों को गिलियूम एपोलिनर और गर्ट्रूड स्टीन द्वारा बहुत सराहना की गई थी।

4. मौरिस उटरिलो

एक और फ्रांसीसी ऑटोडिडैक्ट कलाकार, कला शिक्षा के बिना, जो एक विश्व प्रसिद्ध हस्ती बनने में कामयाब रहे। उनकी मां कला कार्यशालाओं में एक मॉडल थीं, उन्होंने उन्हें पेंटिंग के बुनियादी सिद्धांतों का भी सुझाव दिया।

बाद में, उनके सभी पाठों में यह देखा गया कि मोंटमार्ट्रे में महान कलाकार कैसे लिखते हैं। लंबे समय तक, उनके चित्रों को गंभीर आलोचकों द्वारा मान्यता नहीं दी गई थी और उन्हें केवल आम जनता के लिए उनके कार्यों की बिक्री से बाधित किया गया था।

मौरिस Utrillo द्वारा चित्रकारी

लेकिन 30 साल की उम्र तक, उन्होंने अपने काम को नोटिस करना शुरू कर दिया, चालीस साल की उम्र में वे प्रसिद्ध हो गए, और 42 साल की उम्र में फ्रांस में कला में उनके योगदान के लिए ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर प्राप्त करता है... उसके बाद, उन्होंने एक और 26 साल तक काम किया और कला शिक्षा में डिप्लोमा की कमी के बारे में बिल्कुल भी चिंतित नहीं थे।

5. मौरिस डी व्लामिनैक

एक स्व-सिखाया फ्रांसीसी कलाकार जिसकी पूरी औपचारिक शिक्षा एक संगीत विद्यालय में समाप्त हुई - उसके माता-पिता उसे एक सेलिस्ट के रूप में देखना चाहते थे। एक किशोर के रूप में, उन्होंने 17 साल की उम्र में अपने दोस्त हेनरी रिग्लोन के साथ स्व-शिक्षा में काम करना शुरू कर दिया था, और 30 में उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बेची।

मौरिस डे व्लमिनक द्वारा पेंटिंग

उस समय तक, वह खुद को और अपनी पत्नी को सेलो सबक और विभिन्न रेस्तरां में संगीत समूहों के साथ प्रदर्शन करने में कामयाब रहा। प्रसिद्धि के आगमन के साथ, उन्होंने खुद को पूरी तरह से पेंटिंग, और उनके लिए समर्पित कर दिया चित्रों, फ़ाविज़्म की शैली में, भविष्य में 20 वीं शताब्दी के प्रभाववादियों के काम को गंभीरता से प्रभावित किया।

6. अनिमो कात्यायनन / लक्ष्यओ कटजैनें

फ़िनिश समकालीन कलाकार जिनके कार्यों को "भोली कला" के रूप में वर्गीकृत किया गया है। चित्रों में बहुत सारे नीले रंग हैं - अल्ट्रामरीन, जो बदले में बहुत शांत है ... चित्रों के विषय शांत और शांत हैं।

अइमो कात्यायन द्वारा पेंटिंग

एक कलाकार बनने से पहले, उन्होंने वित्त का अध्ययन किया, एक शराबी पुनर्वास क्लिनिक में काम किया, लेकिन इस बार उन्होंने एक शौक के रूप में लिखा, जब तक कि उनके चित्रों को बेचना और जीवन के लिए पर्याप्त अच्छी आय लाना शुरू नहीं हुआ।

7. इवान जेनरलिक

क्रोएशियाई आदिमवादी चित्रकार जिन्होंने ग्रामीण जीवन के साथ चित्रों का नाम बनाया। वह दुर्घटना से प्रसिद्ध हो गए जब उनकी पेंटिंग को ज़गरेब अकादमी के छात्रों में से एक ने देखा और उन्हें एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया।

इवान जनरलिच द्वारा पेंटिंग

सोफिया, पेरिस, बाडेन-बैडेन, साओ पाउलो और ब्रुसेल्स में अपनी एकल प्रदर्शनियों के बाद, वह आदिमवाद के सबसे प्रसिद्ध क्रोएशियाई प्रतिनिधियों में से एक बन गए।

8.अन्ना मेरी रॉबर्टसन मूसा (उर्फ नानी मूसा)

प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जिन्होंने 67 साल की उम्र में पेंटिंग शुरू की अपने पति की मृत्यु के बाद, पहले से ही गठिया से पीड़ित थी। उन्हें कोई कला शिक्षा नहीं थी, लेकिन उनकी पेंटिंग को गलती से घर की खिड़की में न्यूयॉर्क कलेक्टर द्वारा देखा गया था।

पेंटिंग अन्ना मूसा द्वारा

उन्होंने अपने काम की एक प्रदर्शनी आयोजित करने की पेशकश की। दादी मूसा की पेंटिंग जल्दी से इतनी लोकप्रिय हो गईं कि उनकी प्रदर्शनियों को कई यूरोपीय देशों और फिर जापान में आयोजित किया गया। 89 वर्ष की आयु में, दादी को अमेरिकी राष्ट्रपति हैरी ट्रूमैन से पुरस्कार मिला... यह उल्लेखनीय है कि कलाकार 101 वर्षों तक जीवित रहा!

9. एकातेरिना मेदवेदेवा

रूस में आधुनिक भोली कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि, एकातेरिना मेदवेदेवा ने एक कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन जब उन्होंने पोस्ट ऑफिस में अंशकालिक काम किया तो लिखना शुरू किया। आज वह 18 वीं शताब्दी के बाद से दुनिया के 10,000 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की रैंकिंग में शामिल हो गई है।

एकातेरिना मेदवेदेव द्वारा पेंटिंग

10. कीरॉन विलियमसन

अंग्रेजी बाल कौतुक जिन्होंने 5 साल की उम्र में प्रभाववाद की शैली में लिखना शुरू किया, और 8 साल की उम्र में उन्होंने पहली बार अपनी पेंटिंग नीलामी के लिए रखी। 13 साल की उम्र में, उन्होंने आधे घंटे में 23 पेंटिंग के लिए नीलामी में अपनी 33 पेंटिंग बेचीं, और आज (वह पहले से ही 18 साल के हैं) एक डॉलर के करोड़पति हैं।

किरोन विलियम्स पेंटिंग

कीरोन एक सप्ताह में 6 पेंटिंग लिखते हैं, और उनके कार्यों के लिए हमेशा एक कतार होती है। उसके पास अभी शिक्षा के लिए समय नहीं है।

11.पॉल लेडेंट

बेल्जियम के कलाकार और रचनात्मक व्यक्ति को स्व-सिखाया जाता है। उन्होंने 40 साल के करीब ललित कला में बहुत रुचि ली। तस्वीरों को देखते हुए, वह बहुत प्रयोग करता है। मैंने अपने दम पर पेंटिंग का अध्ययन किया ... और तुरंत अपने ज्ञान को व्यवहार में लाया।

हालाँकि पॉल ने पेंटिंग में कई सबक लिए, लेकिन उन्होंने अपने अधिकांश शौक का स्वयं अध्ययन किया। उन्होंने प्रदर्शनियों में भाग लिया, चित्रों को ऑर्डर करने के लिए चित्रित किया।

पॉल लेजर पेंटिंग्स

मेरे अनुभव में, यह रचनात्मक सोच रखने वाले लोग हैं जो दिलचस्प और स्वतंत्र रूप से लिखते हैं, जिनके पास अकादमिक कलात्मक ज्ञान नहीं है। और वैसे, कोई भी कम पेशेवर कलाकार कला के क्षेत्र में कुछ सफलता हासिल नहीं करते हैं। यह सिर्फ इतना है कि ऐसे लोग साधारण चीजों को थोड़ा व्यापक देखने से डरते नहीं हैं।

12. जॉर्ज मैसिअल / जॉर्ज MACIEL

ब्राजील के ऑटोडिडैक्ट, आधुनिक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया कलाकार। वह अद्भुत फूल और रंगीन अभी भी जीवन पैदा करता है।

जॉर्ज मासिएल द्वारा पेंटिंग

स्व-सिखाया कलाकारों की यह सूची बहुत लंबे समय तक जारी रखी जा सकती है। हम कह सकते हैं कि वान गाग, दुनिया के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, एक आधिकारिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, अलग-अलग स्वामी से छिटपुट अध्ययन किया और कभी नहीं सीखा कि एक मानव आकृति को कैसे चित्रित किया जाए (जो, वैसे, उसकी शैली बनाई)।

आप फिलिप माल्याविन, निको पीरोस्मानी, बिल ट्रेयलर और कई अन्य नामों को याद कर सकते हैं: कई प्रसिद्ध कलाकार स्व-सिखाया गए थे, अर्थात्, उन्होंने अपने दम पर अध्ययन किया था!

उनमें से सभी इस तथ्य की पुष्टि करते हैं कि चित्रकला में सफलता के लिए एक विशेष कला शिक्षा होना आवश्यक नहीं है।

हां, यह उसके साथ आसान है, लेकिन आप उसके बिना एक अच्छे कलाकार बन सकते हैं। आखिरकार, आत्म-शिक्षा को रद्द नहीं किया गया है ... साथ ही साथ प्रतिभा के बिना - हमने पहले ही इस बारे में बात की है .. मुख्य बात यह है कि स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने और अभ्यास में पेंटिंग के सभी उज्ज्वल पहलुओं की खोज करना है ।