दिमित्री शोस्ताकोविच प्रसिद्ध रचनाएँ। दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवनी, दिलचस्प तथ्य, रचनात्मकता

मुख्य / धोकेबाज पत्नी

दिमित्री दिमित्रिचिस शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मास्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण रचनाकारों में से एक, जिनके पास था और जारी है। रचनाकारों पर रचनात्मक प्रभाव डालना। अपने प्रारंभिक वर्षों में शास्तोकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिअव, हिंदमीथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित था। शास्त्रीय और अवांट-गार्ड परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी संगीतमय भाषा विकसित की, जो दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को भावनात्मक रूप से भरा और छू गया।

1926 के वसंत में, निकोलाई मल्को द्वारा आयोजित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच का पहला सिम्फनी खेला। कीव के पियानोवादक के लिए एक पत्र में एल। Izarova एन। Malko ने लिखा: "मैं सिर्फ एक संगीत कार्यक्रम से लौट आए हैं। पहली बार युवा लेनिनग्रैडर मित्या शोस्ताकोविच की एक सिम्फनी का आयोजन किया गया। मुझे लग रहा है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला है। ”

जनता द्वारा सहानुभूति का स्वागत, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक जीत थी। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका मार्च समान हो गया। ओटो क्लेपर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन अबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की सिम्फनी के स्कोर पर झुक गए थे। उनके लिए, कंडक्टर-विचारक, कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच सहसंबंध असंभव लग रहा था। पूर्ण स्वतंत्रता जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटारा किया, और विचार स्वयं वसंत की ताजगी से टकरा रहे थे।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया से पहली सिम्फनी थी, जिसके ऊपर अक्टूबर की आंधी बह गई। हड़ताली संगीत के बीच विपरीत था, खुशियों से भरा, युवाओं का उत्कर्ष, सूक्ष्म, शर्मीली गीत और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। यह विश्वास उन्हें एक उत्कृष्ट विद्यालय द्वारा दिया गया था। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलाव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी की दीवारों के भीतर शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलाव, जिन्होंने सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे फलदायी शाखाओं में से एक का निर्माण किया, संगीतकार के रूप में तान्येव के छात्र थे, जो बदले में त्चिकोवस्की के छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव का छात्र है और उसके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों का अनुयायी है। निकोलेव और स्टाइनबर्ग को अपने शिक्षकों से विरासत में शौकिया तौर पर पूरी तरह नफरत मिली। उनकी कक्षाओं में, काम के लिए गहरे सम्मान की भावना थी, जिसके लिए रवेल को मेटियर - क्राफ्ट कहना पसंद था। यही कारण है कि युवा संगीतकार की पहली बड़ी कृति में महारत की संस्कृति पहले से ही उच्च थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहले सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो कंसर्ट, दो वायलिन और दो सेलो कंसर्ट, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावना और संग्रह के संग्रह, कई फिल्मों और नाटकीय प्रदर्शनों के लिए संगीत, केंटाटा, ओटोरियोस।

शोस्ताकोविच के काम की शुरुआती अवधि बिसवां दशा के साथ मेल खाती है, सोवियत कलात्मक संस्कृति के कार्डिनल मुद्दों पर गर्म चर्चाओं का समय, जब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत। युवा के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल सोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों की युवा पीढ़ी, शोस्ताकोविच निर्देशक वीई मेयेरहोल्ड के प्रयोगात्मक कार्यों के लिए अपने जुनून को श्रद्धांजलि देता है, अल्बान बर्ग (वोज़्ज़ेक), अर्नस्ट क्शनेक (छाया पर कूद) द्वारा ओपेरा। जॉनी), फ्योडोर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

गहरी त्रासदी के साथ तीक्ष्ण कटुता का संयोजन, अभिव्यक्तिवादी कला की विशिष्ट घटनाएं जो विदेशों से आई हैं, युवा संगीतकार का भी ध्यान आकर्षित करती हैं। उसी समय, बाख, बीथोवेन, टचीकोवस्की, ग्लिंका, बर्लिओज़ के लिए प्रशंसा हमेशा उसके पास रहती है। एक समय में वह महलर की भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और वर्तमान। लेकिन बीते युगों के किसी भी संगीतकार ने उसे उतना नहीं हिलाया जितना मुसर्गस्की ने।

शोस्तोविच के करियर की शुरुआत में, खोज, शौक और विवादों के समय में, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ था - जो उनकी रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक था। गोगोल की कहानी पर आधारित इस ओपेरा में, मेयेरहोल्ड के इंस्पेक्टर जनरल के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, एक संगीतमय सनकी, उज्ज्वल विशेषताओं को देखा गया था जिसने द नोज़ के लिए मुसर्गस्की के ओपेरा को विवाह किया था। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में, द नोज़ ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

30 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की गई थी। यहाँ - बैले द गोल्डन एज \u200b\u200bएंड द बोल्ट, मयेरहोल्ड के मंचन के लिए मयकोवस्की के नाटक द बेडबग का संगीत, वर्किंग यूथ (लेनम) के लेनिनग्राद थिएटर के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, आखिरकार, छायांकन में सिमाकोविच का पहला आगमन, संगीत के लिए संगीत का निर्माण। अकेले फिल्में, "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर"; लेनिनग्राद म्यूजिक हॉल की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत "सशर्त रूप से मारे गए"; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, नाटक थियेटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उद्भव (जापानी कवियों द्वारा छंद पर आधारित) संगीत की आलंकारिक संरचना को संक्षिप्त करने के लिए संगीतकार की आवश्यकता का प्रमाण है।

Mtsensk जिला (Katerina Izmailova) की ओपेरा लेडी मैकबेथ 1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कामों के बीच एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके नाटक का आधार एन लेस्कोव का काम है, जिसमें से शैली ने लेखक को "स्केच" शब्द निर्दिष्ट किया था, जैसे कि इस पर बल देते हुए, घटनाओं की प्रामाणिकता, विश्वसनीयता, पात्रों का चित्रण। "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानेपन और अधर्म के भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक इंसान, उसकी गरिमा, विचारों, आकांक्षाओं, भावनाओं में सब कुछ मानव मारा गया था; जब आदिम वृत्ति पर कर लगाया गया और उस पर शासन किया गया और जीवन खुद ही जर्जर हो गया, रूस के अंतहीन मार्गों पर चल पड़ा। उनमें से एक पर शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी, जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने ओपेरा में अपनी किस्मत बताई।

पुरानी दुनिया से घृणा, हिंसा की दुनिया, झूठ और अमानवीयता अलग-अलग विधाओं में शोस्ताकोविच के कई कार्यों में खुद को प्रकट करती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सामाजिक श्रेय को परिभाषित करता है। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया के धन के लिए प्रशंसा, उसके दुख के लिए सहानुभूति, अपने उज्ज्वल आदर्शों के लिए संघर्ष में भाग लेने के लिए एक भावुक प्यास - ये इस क्रेडो की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से अपनी कुंजी में प्रकट होता है, मील का पत्थर काम करता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण है, फिफ्थ सिम्फनी, जो 1936 में दिखाई दी, जिसने संगीतकार की रचनात्मक जीवनी में एक नया चरण शुरू किया, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के निर्माण की गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी की शैली हमेशा उसके लिए एक मंच रही है, जिसमें से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे ज्वलंत भाषण दिया जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करना है। सिम्फनी ट्रिब्यून को वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और आधारहीनता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर से प्रसिद्ध गोएथे की स्थिति की पुष्टि की जाती है:

केवल वह खुशी और स्वतंत्रता के योग्य है,
जो हर दिन उनके लिए लड़ाई में जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से कोई भी वर्तमान से बच नहीं जाती है। पहले का उल्लेख ऊपर किया गया था, दूसरा - अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण, तीसरा - "मई दिवस"। उनमें, संगीतकार ए। बीज़ेमेंस्की और एस। किरसनोव की कविता की ओर मुड़ते हैं ताकि अधिक क्रांतिकारी रूप से उन क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता का पता चले जो उनमें जगमगा रहे हैं।

लेकिन पहले से ही चौथे सिम्फनी के साथ, 1936 में लिखा गया था, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन, दया और मित्रता के हर्षित समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह अलग-अलग दिशाओं में ले जाती है। कहीं-कहीं वह वसंत की हरियाली से ढकी हुई जमीन पर बेरहमी से आंसू बहाती है, एक खौफनाक मुस्कराहट के साथ पवित्रता और ईमानदारी को अपवित्र करती है, दुर्भावनापूर्ण होती है, धमकियां देती है, मौत को दावत देती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो Tchaikovsky के अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरे में डालते हैं।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे आंदोलनों में, यह दुर्जेय बल खुद को महसूस करता है। लेकिन केवल सातवें में, लेनिनग्राद सिम्फनी इसकी पूर्ण ऊंचाई तक पहुंचता है। अचानक, एक क्रूर और भयानक बल दार्शनिक ध्यान, शुद्ध सपने, एथलेटिक ताक़त, लेविटैनियन काव्य परिदृश्यों की दुनिया पर आक्रमण करता है। वह इस शुद्ध दुनिया को दूर करने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। जोर से, दूर से, एक छोटे से ड्रम की एक बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और एक कठिन, कोणीय विषय अपनी स्पष्ट लय पर दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता और ताकत हासिल करने के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए, यह कर्कश, बड़े, कुछ प्रकार की झबरा ध्वनियों के साथ उग आया है। और अब, अपने सभी भयानक नग्नता में, जानवर पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण की थीम" के विपरीत, "साहस का विषय" उठता है और संगीत में मजबूत होता है। बैसून एकालाप बेहद नुकसान की कड़वाहट के साथ संतृप्त है, एक नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर किया: "वे गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी क्षेत्र में मारे गए थे।" लेकिन नुकसान कितना भी शोकजनक क्यों न हो, जीवन हर मिनट अपने आप पर जोर देता है। यह विचार Scherzo - भाग II की अनुमति देता है। और यहाँ से, प्रतिबिंब (तृतीय भाग) के माध्यम से, यह एक विजयी अंत की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपने प्रसिद्ध लेनिनग्राद सिम्फनी को एक घर में लिखा था जो विस्फोटों से लगातार हिल रहा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: “मैंने दर्द और गर्व के साथ अपने प्यारे शहर को देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलसा हुआ था, लड़ाई में कठोर था, एक सैनिक की गहरी पीड़ा का अनुभव करता था, और उसकी कठोर भव्यता में और भी सुंदर था। इस शहर से प्यार नहीं, पीटर द्वारा खड़ा किया गया, पूरे विश्व को इसकी महिमा के बारे में बताने के लिए नहीं, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था। "

बुराई और हिंसा से घृणा की भावना के साथ, नागरिक संगीतकार दुश्मन की निंदा करता है, वह जो युद्ध को बोता है जो लोगों को आपदाओं की खाई में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध के विषय ने लंबे समय तक संगीतकार के विचारों को उभारा। यह बड़े पैमाने पर भव्यता में लगता है, दुखद संघर्षों की गहराई में, आठवीं, 1943 में, दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, आई। आई। सोल्लिंस्की की याद में लिखी गई पियानो तिकड़ी में। यह विषय आठवीं चौकड़ी में, "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के लिए संगीत में भी प्रवेश करता है। विक्ट्री डे की पहली सालगिरह को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोवले ने लिखा है: "। विजय युद्ध से कम नहीं है, जो जीत के नाम पर आयोजित किया गया था। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में, मनुष्य के अपरिवर्तनीय आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है। "

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 के पतन में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारक नहीं है जो युद्ध के विजयी अंत की छवियों को संगीत में अनुवाद कर सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, एक मजाक, हँसी, जैसे कि एक भारी वजन कंधों से गिरा था, और इतने सालों में पहली बार पर्दे के बिना प्रकाश को चालू करना संभव था, अंधेरा किए बिना, कुछ और घरों की सभी खिड़कियां खुशी से जल उठीं। और केवल इस भाग में जो अनुभव किया गया है उसका कठोर अनुस्मारक एक प्रकार का है। लेकिन थोड़े समय के लिए शासनकाल - संगीत फिर से प्रकाश की दुनिया में लौट जाता है।

आठ साल नौवीं से दसवीं सिम्फनी को अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में इस तरह का विराम कभी नहीं हुआ। और इससे पहले कि हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी वैचारिक समस्याओं से भरा एक काम हो, जो महान उथल-पुथल के युग के बारे में अपने पथ-कथाओं के साथ कब्जा कर रहा है, मानव जाति की महान आशाओं का युग है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर रुख करने से पहले, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों के लिए टेन पोएम्स फॉर मिक्स्ड चोइर (1951) को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों के बोल: एल। रेडिन, ए। गैमरव, ए। कोट्स, वी। ताना-बोगोराज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक बार उनके द्वारा संगीतबद्ध किया गया था, और उसी समय क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के समान थे। , छात्र सभाएँ जो काल कोठरी ब्यूट्रोक में दिखाई देती थीं, दोनों शुशेंस्कोय में, और लंजुमेउ में, कैपरी पर, गाने, जो संगीतकार के माता-पिता के घर में भी एक पारिवारिक परंपरा थी। उनके दादा, बोल्स्लाव बोल्स्लावविच शोस्ताकोविच को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोल्स्लाविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों के दौरान और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसके सदस्यों में से एक, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर, सिकंदर III पर एक प्रयास की तैयारी कर रहा था। लुकाशेविच ने शिलसेलबर्ग किले में 18 साल बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 को वी। आई। लेनिन के पेत्रोग्राद में आगमन का दिन था। यहाँ है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। “मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, उन लोगों में से थे जिन्होंने पेट्रोग्राद में अपने आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने व्लादिमीर इलिच की बात सुनी थी। और, हालाँकि मैं तब बहुत छोटा था, यह हमेशा के लिए मेरी याददाश्त में उकेरा गया। "

क्रांति का विषय बचपन में संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश किया और चेतना के विकास के साथ-साथ उसमें परिपक्व हो गया, इसकी नींव में से एक बन गया। इस विषय को ग्यारहवें सिम्फनी (1957) में "1905" कहा जाता है। प्रत्येक भाग का अपना नाम है। उनके अनुसार, कोई भी विचार और कार्य के नाटक की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त मेमोरी", "नबात"। सिम्फनी को क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के बोध के साथ अनुमति दी जाती है: "सुनो", "कैदी", "आप एक शिकार गिर गए हैं", "क्रोध, अत्याचार", "वर्षावासी"। वे समृद्ध संगीत कथन को ऐतिहासिक दस्तावेज़ की एक विशेष भावना और प्रामाणिकता देते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन, बारहवीं सिम्फनी (1961) की स्मृति को समर्पित - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की वाद्य कथा जारी है। जैसा कि ग्यारहवें में, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का एक बहुत स्पष्ट विचार देते हैं: "रिवोल्यूशनरी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "ऑरोरा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) शैली में ओटोरियो के करीब है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, बास कोरस और बास एकलिस्ट। सिम्फनी के पांच आंदोलनों का शाब्दिक आधार युग की कविताओं से बनता है। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग व्यक्ति के लिए सत्य के लिए संघर्ष के नाम पर बुराई का प्रदर्शन है। और यह सिम्फनी शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद को दर्शाता है।

सात साल के अंतराल के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जो एक कक्ष ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: तार, एक छोटी मात्रा में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गिलियूम अपोलिनायर, एम। रिल्के और विल्हेम कुल्हेलबेकर की कविताएँ हैं, जो बेंजामिन ब्रितन को समर्पित सिम्फनी लिखी गई थी, इसके लेखक के अनुसार, एमपी मुर्गोस्की द्वारा "सोंग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" की छाप थी। चौदहवीं सिम्फनी के लिए समर्पित "डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स ऑफ डेप्थ्स" के उत्कृष्ट लेख में, मैरियट्टा शाहिनियन ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "ह्यूमन पैशन" कहना चाहूंगा - यकीनन दिखाता है कि हमारे समय को नैतिक अंतर्विरोधों की गहन व्याख्या और भावनात्मक परीक्षणों ("जुनून") की दुखद समझ दोनों की कितनी जरूरत है। वह कला जिसमें मानव जाति गुजरती है।

डी। शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी 1971 की गर्मियों में रची गई थी। लंबे ब्रेक के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौटता है। पहले आंदोलन के "खिलौना स्कर्जो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा हुआ है। रॉसिनी के ओवरचर "विल्हेम टेल" को "संगीत में व्यवस्थित" कहा जाता है। ब्रास बैंड की उदास ध्वनि में दूसरे आंदोलन की शुरुआत का अंतिम संगीत, पहले भयानक दुःख के नुकसान के विचारों को जन्म देता है। भाग II का संगीत भयावह कल्पना से भरा है, जिसमें कुछ विशेषताएं द नटक्रैकर की परी कथा की दुनिया की याद दिलाती हैं। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से उद्धरण का समर्थन करता है। इस बार यह है - "Valkyrie" से भाग्य का विषय, आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्व निर्धारित करना।

शोस्तोविच की पंद्रह सिम्फनी हमारे समय के महाकाव्य कालक्रम के पंद्रह अध्याय हैं। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदल रहे हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाओं में संगीत के सभी मौजूदा शैलियों को शामिल किया गया है - वेस्ट्राइची से बड़े पैमाने पर गीतों के वन, ओपेरा, सिम्फनी और वाद्य संगीत के स्मारकीय oratorio गीत के लिए। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिसमें से एक के लिए, 24 Preludes और Fugues पियानो के लिए, एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के एक पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उचित तकनीक की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है, एक विशेष प्रकार का कौशल है। Shostakovich के 24 प्रस्तावना और Fugues न केवल 20 वीं सदी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक संग्रह है, वे सबसे जटिल घटनाओं में गहराई से प्रवेश करते हुए, सोचने की ताकत और तनाव के स्पष्ट संकेतक हैं। इस तरह की सोच कुरचटोव, लांडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच की प्रस्तावना और उपद्रव न केवल बाख की बहुपक्षीयता के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च शैक्षणिकवाद से विस्मित होते हैं, बल्कि उन सभी दार्शनिक सोच से ऊपर उठते हैं जो वास्तव में अंदर तक प्रवेश करती हैं अपने समकालीन, ड्राइविंग बलों, विरोधाभासों और मार्गों की "गहराई की गहराई"। महान परिवर्तनों का युग।

सिम्फनी के साथ, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनके पंद्रह चौकड़ियों का कब्जा है। कलाकारों की संख्या के संदर्भ में इस कलाकारों की टुकड़ी में, संयोजक एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है, जिसे वह सिम्फनी में सुनाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी लगभग एक साथ सिम्फनी के साथ दिखाई देती हैं, उनके "साथी" होने के नाते।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों को संबोधित करता है, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनी की रेखा को जारी रखता है, जबकि चौकड़ी को एक संकीर्ण, चैम्बर सर्कल से संबोधित किया जाता है। उसके साथ वह साझा करता है जो उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, अत्याचार करता है, वह क्या सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो प्यार करते हैं और जानते हैं कि चैम्बर संगीत कैसे सुनना है। पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान आयु है। अपनी हंसमुख प्रणाली में, नवसंस्कृतिवाद के करीब, पहले आंदोलन के ब्रूडिंग सर्बैंडा के साथ, हैडन का स्पार्कलिंग फिनाले, एक फहराता हुआ वाल्ट्ज और एक भावपूर्ण रूसी अल्टो राग, सुस्त और स्पष्ट, एक व्यक्ति के नायक को अभिभूत करने वाले भारी विचारों से चिकित्सा महसूस कर सकता है। पांचवीं सिम्फनी।

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान गीतों, गीतों, पत्रों में गीतकारिता कितनी महत्वपूर्ण थी, कैसे कई भावपूर्ण वाक्यांशों की गीतात्मक गर्मी ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना कर दिया। यह 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी के वाल्ट्ज और रोमांस से भरपूर है।

तीसरे चौकड़ी की छवियां कितनी असमान हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और प्रतिरोध के क्षेत्र तनाव, और गीत, दार्शनिक ध्यान के साथ-साथ हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), दसवीं सिम्फनी से पहले, और इससे भी बड़ी हद तक आठवीं चौकड़ी (1960) दुखद दृश्यों - युद्ध के वर्षों की यादों से भरी है। इन चतुर्थांशों के संगीत में, जैसे कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की सेना और अंधेरे की सेनाओं का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी का शीर्षक पृष्ठ पढ़ता है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौपाई तीन दिनों में ड्रेसडेन में लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के लिए संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन टकरावों के साथ "बड़ी दुनिया" को दर्शाता है, शोस्तकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी के पन्नों की तरह ध्वनि करती है। पहले में वे हंसमुख हैं; चौथे में आत्म-अवशोषण, चिंतन, शांति की बात करता है; छठे में, प्रकृति के साथ एकता की तस्वीरें, गहरी शांति का पता चलता है; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्तियों तक पहुंच जाता है, विशेष रूप से दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं के व्यापक आयाम को व्यक्त करने के एक रोमांटिक तरीके पर कब्जा करती हैं: प्रकृति की सुंदरियों के लिए हार्दिक प्रशंसा से आध्यात्मिक भ्रम की गुत्थियों में शांति और परिदृश्य की शांति लौटती है। चौदहवीं चौकड़ी का आदियागो पहली चौकड़ी में वियोला सोलो की रूसी भावना को ध्यान में रखता है। तीसरे - अंतिम आंदोलन में - संगीत को नृत्य की लय द्वारा उल्लिखित किया जाता है, कभी-कभी अधिक और कभी-कभी कम स्पष्ट रूप से ध्वनि। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का आकलन करते हुए, डी बी काबालेव्स्की ने अपनी उच्च पूर्णता के "बीथोवेन की शुरुआत" की बात की।

पंद्रहवीं चौकड़ी का प्रदर्शन पहली बार 1974 की शरद ऋतु में किया गया था। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग शामिल हैं, एक के बाद एक रुकावट के बिना। सभी भाग धीमी गति से आगे बढ़ रहे हैं: एलेगी, सेरेनेड, इंटरमेजो, नोक्टर्ने, फ्यूनरल मार्च और एपिग्नेस। दार्शनिक विचार की गहराई के साथ पंद्रहवीं चौकड़ी इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन काल के बाद की शैली के विकास में चोटियों में से एक है। जैसे सिम्फनी में, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों, दार्शनिक सामान्यताओं की दुनिया होती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में विश्वास की इतनी तीव्रता होती है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जागृत कर देती है। शोस्ताकोविच की चौकड़ी की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकड़ी के समान बनाती है।

चौकड़ी के साथ, चैम्बर शैली में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक पर पियानो क्विंटेट का कब्जा है, जो 1940 में लिखा गया था, एक काम जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ती है, विशेष रूप से प्रील्यूड और फ्यूग्यू में, और सूक्ष्मता भावुकता, कहीं न कहीं जो आपको लेविटन की याद दिलाती है परिदृश्य।

संगीतकार युद्ध के बाद के वर्षों में अधिक से अधिक बार मुखर संगीत का रुख करते हैं। डब्ल्यू। रैले, आर। बर्न्स, डब्ल्यू। शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस दिखाई देते हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव द्वारा छंद के दो रोमांस, ए। पुश्किन द्वारा छंद के चार एकालाप, गीत और एम। श्वेतलोव, ई। डोलमेटोव्स्की के छंदों से रोमांस, चक्र "स्पैनिश गीत", साशा चेरनी के शब्दों में पाँच व्यंग्य, पाँच हास्य। पत्रिका "क्रोकोडाइल" के शब्दों में, एम। त्सेवेतेवा द्वारा छंद पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों के लिए मुखर संगीत की इतनी बहुतायत संगीतकार की साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्तोविच का मुखर संगीत न केवल कवि की शैली और लिखावट की समझ की सूक्ष्मता से, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता से भी जुड़ा है। यह विशेष रूप से "स्पैनिश गाने" में, "यहूदी लोक कविता से", अंग्रेजी कवियों के छंदों पर रोमांस में विशद है। रूसी रोमांस के बोलों की परंपराएं, त्चिकोवस्की, तान्येव से उत्पन्न होती हैं, जो ई। डोलमेटोव्स्की की कविताओं पर "फाइव डेज", "मीटिंग डे", "कन्फेशन डे", "शिकायत दिवस", "जॉय डे" में सुनी जाती हैं। , "यादें दिवस" \u200b\u200b...

साशा चेरनी के शब्दों में "सॉटर्स" और "क्रोकोडाइल" से "हमोरस्की" द्वारा एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। वे मुस्तगॉस्की के लिए शोस्ताकोविच के प्रेम को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और अपने चक्र "फ्रिल्स ऑफ़ क्रिलोव" में पहले प्रकट हुआ, फिर ओपेरा "द नोज़" में, फिर "कटेरीना इज़मेलोवा" में (विशेषकर ओपेरा के चौथे अभिनय में)। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुस्स्कोस्की को संबोधित करते हैं, बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना को फिर से ऑर्केस्ट्रेटिंग और एडिट करते हैं और पहली बार ऑर्केस्ट्रेटिंग सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ डेथ। और फिर, यूज के छंदों पर एकल कलाकार, कोरस और ऑर्केस्ट्रा - "द एक्ज़ापिशन ऑफ़ स्टेपन रज़िन" के लिए कविता में मुसर्गस्की की प्रशंसा परिलक्षित होती है। इवतुशेंको।

मुसॉर्स्की के लिए एक मजबूत और गहरा लगाव क्या होना चाहिए, अगर इस तरह के एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के पास, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा अचूक रूप से पहचाना जा सकता है, शॉस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, इस तरह के प्यार के साथ - नकल नहीं करता है, लेकिन गोद लेता है और उसकी व्याख्या नहीं करता है महान यथार्थवादी संगीतकार अपने तरीके से लिख रहे हैं।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीतमय क्षितिज में दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा था: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो उन्होंने चोपिन के संगीत सम्मेलन को लिखा होता।" शूपान को पैराफेरेस करने के लिए, हम कह सकते हैं: अगर मुसॉर्गस्की रहते थे, तो उन्होंने शोस्ताकोविच द्वारा द एक्ज़ीकेशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन लिखा होगा। दिमित्री शोस्ताकोविच नाटकीय संगीत का उत्कृष्ट गुरु है। विभिन्न शैलियों उनके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीत कॉमेडी, विभिन्न प्रदर्शन (संगीत हॉल), नाटक थियेटर। फिल्मों का संगीत भी उनके साथ है। आइए, तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कामों के नाम बताएं: गोल्डन माउंटेंस, काउंटर, मैक्सिम ट्रिलॉजी, यंग गार्ड, मीटिंग ऑन द एल्बे, फॉल ऑफ बर्लिन, गादली, पांच दिन - पांच रातें, "हैमलेट", " राजा लेअर "। संगीत से लेकर नाटकीय प्रदर्शन: वी। मायाकोवस्की द्वारा "बेडबग", ए। बेगमेन्स्की द्वारा "शॉट", वी। शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट" और "किंग लियर", ए। अफिनोजेनोव द्वारा "फायरवर्क्स, स्पेन" द्वारा "ह्यूमन कॉमेडी"। ओ। बालज़ाक।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि सिनेमा और थिएटर में शैली और पैमाने में कितना अलग है, वे एक आम विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत अपना खुद का निर्माण करता है, जैसा कि यह विचारों और पात्रों के अवतार की "सिम्फोनिक श्रृंखला" था, जो एक के वातावरण को प्रभावित करता है। फिल्म या प्रदर्शन।

बैले की किस्मत दुर्भाग्यपूर्ण थी। यहाँ दोष पूरी तरह से दोषपूर्ण स्क्रिप्ट नाटक पर पड़ता है। लेकिन संगीत, ज्वलंत कल्पना, हास्य के साथ संपन्न, ऑर्केस्ट्रा में शानदार लग रहा है, सुइट के रूप में बच गया है और सिम्फनी संगीत समारोहों के प्रदर्शन में एक प्रमुख स्थान रखता है। डी। मायाकोवस्की की पटकथा पर आधारित ए। बेलिंस्की द्वारा कामेच्छा पर आधारित डी। शोस्तकोविच के संगीत के लिए बैले द यंग लेडी और हूलिगन को सोवियत सिनेमा के सिनेमाघरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत की शैली में एक महान योगदान दिया। एक एकल तुरही (1933) के साथ सी नाबालिग में पियानो कॉनसेरो लिखने वाला पहला। अपनी युवावस्था, शरारतें, युवा आकर्षक कोणीयता के साथ, संगीत समारोह का पहला सिम्फनी जैसा दिखता है। चौदह साल बाद, एक वायलिन कंसर्ट, गहन विचार, स्कोप में शानदार, गुणात्मक प्रतिभा में; उनके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो अपने बेटे, मैक्सिम को समर्पित किया, जो बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा प्रकाशित कॉन्सर्ट साहित्य की सूची सेलो कॉन्सर्ट्स (1959, 1967) और दूसरी वायलिन कॉन्सर्टो (1967) के साथ पूरी हुई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ परमानंद" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार और गहन नाटक की गहराई के संदर्भ में, वे सिम्फनी के आगे रैंक करते हैं।

इस निबंध में कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका रास्ता बीसवीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग, जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय की प्रत्येक घटना की मोटी में रहना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से तल्लीन करना, विवादों में उचित स्थिति लेना, विचारों की झड़प, संघर्ष और उनके विशाल बंदोबस्त की सभी ताकतों के साथ प्रतिक्रिया करने के लिए जो एक महान शब्द - जीवन में व्यक्त किया गया है।

  • ओरानगो, अलेक्जेंडर स्टारचकोव और एलेक्सी टॉल्स्टॉय द्वारा लिबरेटो के लिए एक कॉमिक ओपेरा का प्रस्ताव, न कि ऑर्केस्ट्रेटेड ()
  • "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा", कार्टून-ओपेरा के लिए संगीत ()
  • कतेरीना इस्माइलोवा (Mtsensk जिला के ओपेरा लेडी मैकबेथ का दूसरा संस्करण), ऑप। 114 (1953-1962)। पहला उत्पादन: मास्को, मॉस्को अकादमिक म्यूज़िक थियेटर। के.एस. स्टेनिस्लावस्की और वी। आई। नेमीरोविच-डैनचेंको, 8 जनवरी।
  • गमोलर्स, गोगोल (1941-1942) द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित एक ओपेरा, लेखक द्वारा पूरा नहीं किया गया है। पहली बार 18 सितंबर को लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के महान हॉल में संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। Krzysztof Meyer के संस्करण में पहला उत्पादन - 12 जून, वुपर्टल। मॉस्को में पहला प्रदर्शन - 24 जनवरी, चेम्बर म्यूजिकल थिएटर।
  • "मॉस्को, चेरिओमबुकी", व्लादिमीर मास और मिखाइल चेरविंस्की द्वारा ओपेरेटो के लिए तीन कृत्यों में ओपेरेटा। 105 (1957-1958)

    • बैले

    • "स्वर्ण युग"बैले, ए। इवानोव्स्की, ऑप द्वारा एक कामेच्छा में तीन कार्य करता है। 22 (1929-1930)। पहला उत्पादन: लेनिनग्राद, 26 अक्टूबर, कोरियोग्राफर वसीली वेनोनन। पुनर्जीवित संस्करण का पहला प्रदर्शन: मास्को, बोल्शोई थियेटर, 14 अक्टूबर, कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच
    • "बोल्ट", वी। स्मिरनोव, ऑप द्वारा एक परिवाद पर तीन कृत्यों में नृत्य प्रदर्शन। 27 (1930-1931)। पहला उत्पादन: लेनिनग्राद, स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर, 8 अप्रैल, कोरियोग्राफर फ्योडोर लोपुखोव।
    • "उज्ज्वल धारा", कॉमिक बैले, एफ। लोपुखोव और ए। पिओट्रोवस्की, ऑप द्वारा वर्कआउट करने के प्रस्ताव के साथ तीन कार्य करता है। 39 (1934-1935)। पहला उत्पादन: लेनिनग्राद, मैली ओपेरा हाउस, 4 जून, कोरियोग्राफर एफ। लोपुखोव।

    नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत

    • "बग", वी। वी। मेयाकोव्स्की द्वारा नाटक का संगीत, वी। ई। मेयरहोल्ड, ऑप द्वारा मंचन किया गया। 19 (1929)। प्रीमियर - 13 फरवरी 1929, मास्को
    • "शॉट", ए। एंजेमेन्स्की, ओप द्वारा नाटक के लिए संगीत। 24. (1929)। प्रीमियर - 14 दिसंबर, 1929, लेनिनग्राद, वर्कर्स यूथ थियेटर
    • "सेलिना", ए। गोर्बेंको और एन लावोव, ऑप द्वारा संगीत के लिए। 25 (1930); स्कोर खो गया है। प्रीमियर - 9 मई, 1930, लेनिनग्राद, वर्कर्स यूथ थियेटर
    • "नियम ब्रिटेन", ए। पेट्रोव्स्की, ओप द्वारा संगीत के लिए। 28 (1931)। प्रीमियर - 9 मई, 1931, लेनिनग्राद, वर्कर्स यूथ थियेटर
    • "सशर्त रूप से मारे गए", वी। वोवोडिन और ई। रेज़्ज़ द्वारा ओप के लिए संगीत, संगीत। 31 (1931)। प्रीमियर - 2 अक्टूबर, 1931, लेनिनग्राद, म्यूजिक हॉल
    • "हाम", डब्ल्यू। शेक्सपियर, सेशन द्वारा त्रासदी को संगीत। 32 (1931-1932)। प्रीमियर - 19 मई, 1932, मास्को, रंगमंच। वख्तंगोव
    • "मानव हास्य", ओ। डी। बाल्ज़ाक के उपन्यासों पर आधारित पी। सुखोटिन द्वारा नाटक के लिए संगीत, ऑप। 37 (1933-1934)। प्रीमियर - 1 अप्रैल, 1934, मॉस्को, थिएटर। वखतांगोव
    • "सलाम, स्पेन!", ए। एफ़िनोजेनोव, ओप द्वारा नाटक के लिए संगीत। 44 (1936)। प्रीमियर - 23 नवंबर, 1936, लेनिनग्राद, थिएटर ऑफ ड्रामा। पुश्किन
    • "राजा लेअर", डब्लू। शेक्सपियर की त्रासदी के लिए संगीत, सेशन। 58 ए (1941)। प्रीमियर - 24 मार्च, 1941, लेनिनग्राद
    • "फादरलैंड", नाटक के लिए संगीत, ऑप। 63 (1942)। प्रीमियर - 7 नवंबर, 1942, मॉस्को, डेज़रज़िन्स्की सेंट्रल क्लब
    • "रूसी नदी", नाटक के लिए संगीत, ऑप। 66 (1944)। प्रीमियर - 17 अप्रैल, 1944, मॉस्को, डेज़रज़िन्स्की सेंट्रल क्लब
    • "विजय वसंत", एम। श्वेतलोव, ऑप द्वारा कविताओं पर नाटक के लिए दो गाने। 72 (1946)। प्रीमियर - 8 मई, 1946, मॉस्को, डेज़रज़िन्स्की सेंट्रल क्लब
    • "हाम", डब्ल्यू। शेक्सपियर (1954) की त्रासदी का संगीत। प्रीमियर - 31 मार्च, 1954, लेनिनग्राद, ड्रामा थिएटर। पुश्किन

    फिल्म संगीत

    • न्यू बेबीलोन (मूक फिल्म; निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रुबर्ग), ऑप। 18 (1928-1929)
    • वन (जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), ऑप। 26 (1930-1931)
    • गोल्डन माउंटेंस (निर्देशक एस। युत्केविच), ऑप। 30 (1931)
    • द काउंटर (एफ। एर्मलर और एस। युटकेविच द्वारा निर्देशित), ऑप। 33 (1932)
    • "द टेल ऑफ़ द प्रीस्ट एंड हिज़ वर्कर बलदा" (कार्टून; निर्देशक मिखाइल त्सेखानोव्स्की), ऑप। 36 (1933-1934)। काम खत्म नहीं हुआ है
    • लव एंड हेट (ए। हेंडेलस्टीन द्वारा निर्देशित), ऑप। 38 (1934)
    • "यूथ ऑफ मैक्सिम" (जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), ऑप। 41 (1934)
    • "गर्लफ्रेंड" (निर्देशक एल। अर्नशतम), ऑप। 41 ए (1934-1935)
    • मैक्सिम की वापसी (जी। कोजंटसेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), ऑप। 45 (1936-1937)
    • "वोलोचेवस्की दिन" (निर्देशक जी और एस। वासिलिव), सेशन। 48 (1936-1937)
    • वीबॉर्ग साइड (जी। कोजिन्त्सेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), ऑप। 50 (1938)
    • मित्र (एल। अर्नष्टम द्वारा निर्देशित), ऑप। 51 (1938)
    • द ग्रेट सिटिजन (एफ। एर्मलर द्वारा निर्देशित), ऑप। 52 (1 श्रृंखला, 1937) और 55 (2 श्रृंखला, 1938-1939)
    • "द मैन विथ द गन" (निर्देशक एस। युटकेविच), ऑप। 53 (1938)
    • द सिल्ली माउस (एम। त्सेखानोव्स्की द्वारा निर्देशित), ऑप। 56 (1939)
    • "द एडवेंचर्स ऑफ कोरज़िन्किना" (निर्देशक के। मिंट्स), ऑप। 59 (1940-1941)
    • जोया (निर्देशक एल। अर्नष्टम), ऑप। 64 (1944)
    • ऑर्डिनरी पीपल (जी। कोजंटसेव और एल। ट्रुबर्ग द्वारा निर्देशित), ऑप। 71 (1945)
    • यंग गार्ड (निर्देशक एस। गेरेसिमोव), ऑप। 75 (1947-1948)
    • पिरोगोव (निर्देशक जी। कोजंटसेव), ओप। 76 (1947)
    • मिचुरिन (ए। डोवेन्को द्वारा निर्देशित), ओप। 78 (1948)
    • एल्बे (निर्देशक जी। अलेक्जेंड्रोव), ओप पर बैठक। 80 (1948)
    • बर्लिन का पतन (निर्देशक एम। चियुरली), ऑप। 82 (1949)
    • बेलिन्स्की (निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव), ऑप। 85 (1950)
    • अविस्मरणीय 1919 (निर्देशक एम। चियुरली), ऑप। 89 (1951)
    • महान नदियों का गीत (निर्देशक जे। इवेंस), ऑप। 95 (1954)
    • द गैडली (ए। फेनज़िमर द्वारा निर्देशित), ओप। 97 (1955)
    • प्रथम इकोलोन (एम। कलातोज़ोव द्वारा निर्देशित), ओप। 99 (1955-1956)
    • "खॉवांशिना" (फ़िल्म-ओपेरा - एम। पी। मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा का ऑर्केस्ट्रेशन), ऑप। 106 (1958-1959)
    • पांच दिन - फाइव नाइट्स (निर्देशक एल। अर्नष्टम), ऑप। 111 (1960)
    • "चेर्योमुस्की" (ओपेरेटा पर आधारित "मॉस्को, चेरिओमस्की"; निर्देशक जी। राप्पोर्ट) (1962)
    • हेमलेट (जी। कोजिन्त्सेव द्वारा निर्देशित), ऑप। 116 (1963-1964)
    • लाइफ (निर्देशक जी। रोशल) के रूप में एक वर्ष, ऑप। 120 (1965)
    • कतेरीना इस्माइलोवा (ओपेरा पर आधारित; निर्देशक एम। शापिरो) (1966)
    • सोफिया पेरकोस्वा (निर्देशक एल। अर्नश्टम), ओप। 132 (1967)
    • किंग लियर (निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव), ऑप। 137 (1970)

    ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है

    सिंफ़नीज़

    • एफ माइनर में सिम्फनी नंबर 1, ऑप। 10 (1924-1925)। प्रीमियर - 12 मई, 1926, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एन। मल्को
    • एच-ड्यूर "अक्टूबर" में सिम्फनी नंबर 2, ऑप। 14, ए। बीओगेमेन्स्की (1927) द्वारा शब्दों को अंतिम कोरस के साथ। प्रीमियर - 5 नवंबर, 1927, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा और कोरस, कंडक्टर एन मल्को
    • सिम्फनी नंबर 3 ईएस-प्रमुख "मे डे", ओप। 20, एस। किरसनोव (1929) द्वारा शब्दों को अंतिम कोरस के साथ। प्रीमियर - 21 जनवरी, 1930, लेनिनग्राद। ऑर्केस्ट्रा और कोरस ऑफ़ द लेनिनग्राद फिलहारमोनिक, कंडक्टर ए। गौक
    • सी माइनर में सिम्फनी नंबर 4, ऑप। 43 (1935-1936)। प्रीमियर - 30 दिसंबर, 1961, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर के। कोंद्रशिन
    • सिम्फनी नंबर 5 में डी मामूली, ऑप। 47 (1937)। प्रीमियर - 21 नवंबर, 1937, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • एच-माइनर में सिम्फनी नंबर 6, ऑप। 54 (1939) तीन भागों में। प्रीमियर - 21 नवंबर, 1939, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • सी-ड्यूर "लेनिनग्राद" में ओम्फनी नंबर 7, ऑप। 60 (1941)। प्रीमियर - 5 मार्च, 1942, क्युबीशेव, हाउस ऑफ कल्चर। बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एस समोसुद
    • सी माइनर में सिम्फनी नंबर 8, ओप। 65 (1943), ई। मर्विन्स्की को समर्पित। प्रीमियर - 4 नवंबर, 1943, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • सिम्फनी नंबर 9 Es-major, Op। 70 (1945) पांच भागों में। प्रीमियर - 3 नवंबर, 1945, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • ई-मोल, ओप में सिम्फनी नंबर 10। 93 (1953)। प्रीमियर - 17 दिसंबर, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक के ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • सिम्फनी नंबर 11 में जी-मोल "1905", ओप। 103 (1956-1957)। प्रीमियर - 30 अक्टूबर, 1957, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एन। राखलिन
    • डी-मोल "द ईयर 1917" में सिम्फनी नंबर 12, ऑप। 112 (1959-1961), वी.आई.लेन की स्मृति को समर्पित है। प्रीमियर - 1 अक्टूबर, 1961, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। Mravinsky
    • बी-मॉल "बाबी यार", ओप में सिम्फनी नंबर 13। ई। येव्तुशेंको द्वारा छंद पर बास, बास कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए पांच भागों में 113 (1962)। प्रीमियर - 18 दिसंबर, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। वी। ग्रोमाडस्की (बास), स्टेट चोइर और, मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर के। कोंडाशिन।
    • सिम्फनी नंबर 14, ऑप। 135 (1969) में ग्यारह भागों में, एफ.जी. लोरका, जी। अपोलिनेयर, वी। कुल्चेबेकर और आर.एम. प्रीमियर - 29 सितंबर, लेनिनग्राद, चोल कला के ग्लिंका अकादमी के महान हॉल। जी। विश्नेव्स्काया (सोप्रानो), ई। व्लादिमीरोव (बास), मॉस्को चैम्बर ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर आर। बर्षाई।
    • सिम्फनी नंबर 15 ए-ड्यूर, ओप। 141 ()। प्रीमियर - 8 जनवरी, मॉस्को, स्टेट टेलीविज़न और ऑल-यूनियन रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एम। शोस्तकोविच

    संगीत कार्यक्रम

    • सी-माइनर, ऑप में पियानो और ऑर्केस्ट्रा (स्ट्रिंग्स और तुरही एकल) नंबर 1 के लिए कॉन्सर्टो। 35 (1933)। प्रीमियर - 15 अक्टूबर, 1933, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। डी। शोस्तकोविच (पियानो), ए। श्मिट (तुरही), लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एफ। शितिद्री।
    • एफ प्रमुख, ओप में पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्टो। 102 (1957)। प्रीमियर - 10 मई, 1957, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। एम। शोस्तकोविच (पियानो), यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर एन। एनोसोव।
    • वायलिन कॉन्सर्ट नंबर 1 में एक मामूली, ऑप। 77 (1947-1948)। प्रीमियर - 29 अक्टूबर, 1955, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। डी। ओइस्ट्राख (वायलिन), लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 2 सीआईएस-मोल, ओप। 129 (1967)। प्रीमियर - 26 सितंबर, 1967, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। डी। ओइस्ट्राख (वायलिन), मॉस्को फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर के। कोंडरशिन
    • सेलो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 एस-डूर, ओप के लिए कॉन्सर्टो। 107 (1959)। प्रीमियर - 4 अक्टूबर, 1959, लेनिनग्राद, ग्रेट फिलहारमोनिक हॉल। एम। रोस्ट्रोपोविच (सेलो), लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। मर्विन्स्की
    • सेलो कॉन्सर्टो नंबर 2 जी-ड्यूर, ओप। 126 (1966)। प्रीमियर - 25 सितंबर, 1966, मॉस्को, कंजर्वेटरी का ग्रेट हॉल। एम। रोस्तोपोविच (सेलो), यूएसएसआर स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर ई। स्वेतलानोव

    अन्य काम

    • फिस-मोल शेरोज़ो, ओप। 1 (1919)
    • बी प्रमुख, ऑप में थीम और विविधताएं। 3 (1921-1922)
    • Scherzo Es प्रमुख, Op। 7 (1923-1924)
    • ओपेरा "द नोज़" से टेनर, बैरिटोन और ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट, ऑप। 15 ए (1928)
    • बैले से सुइट द गोल्डन एज, ऑप। 22a (1930)
    • ई। ड्रेल, ऑप द्वारा ओपेरा गरीब कोलंबस के लिए दो टुकड़े। 23 (1929)
    • बैले बोल्ट (बैले सूट नंबर 5) से सुइट, ओप। 27a (1931)
    • फिल्म गोल्डन माउंटेन, ओप के लिए संगीत से सूट। 30a (1931)
    • फिल्म हेमलेट, ओप के लिए संगीत से सूट। 32a (1932)
    • विभिन्न प्रकार के ऑर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 1 (1934)
    • पांच टुकड़े, सेशन। 42 (1935)
    • आर्केस्ट्रा के लिए सुइट नंबर 2 (1938)
    • मैक्सिम (गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा; एल। एटॉविमैन द्वारा व्यवस्था) के बारे में संगीत से फिल्मों के लिए सूट। 50a (1961)
    • ब्रास बैंड के लिए सलेम मार्च (1942)
    • फिल्म "ज़ोया" (कोरस के साथ; एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्था) के लिए संगीत से सूट, ऑप। 64a (1944)
    • फिल्म "यंग गार्ड" के लिए संगीत से सूट (एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ऑप। 75a (1951)
    • फिल्म पिरोगोव के लिए संगीत से सूट (एल एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ऑप। 76a (1951)
    • फिल्म मिकुरिन (एल। एटॉविमैन द्वारा व्यवस्थित) के लिए संगीत से सुइट, ऑप। 78a (1964)
    • फिल्म "एल्बे पर बैठक" (आवाज और ऑर्केस्ट्रा; एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्था) के लिए संगीत से सूट, ऑप। 80a (1948)
    • म्यूजिक से फिल्म "द फॉल ऑफ बर्लिन" (कोरस के साथ; एल एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ओप के लिए सूट। 82a (1950)
    • बैले सुइट नंबर 1 (1949)
    • फिल्म "बेलिंस्की" के लिए संगीत से सूट (कोरस के साथ; एल एतोविमान द्वारा व्यवस्था), ऑप। 85a (1960)
    • फिल्म "अनफॉर्म्ड 1919" के लिए संगीत से सूट (एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ऑप। 89a (1952)
    • बैले सुइट नंबर 2 (1951)
    • बैले सुइट नंबर 3 (1951)
    • बैले सुइट नंबर 4 (1953)
    • एक प्रमुख, सेशन में उत्सव ओवरचर। 96 (1954)
    • फिल्म "द गैडली" के लिए संगीत से सूट (एल एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ऑप। 97a (1956)
    • संगीत के लिए फिल्म "फर्स्ट इकोलोन" (कोरस के साथ; एल एतोविमान द्वारा व्यवस्था) के लिए सूट, सेशन। 99a (1956)
    • फिल्म "फाइव डेज - फाइव नाइट्स" के लिए संगीत से सूट (एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्थित), ऑप। 111a (1961)
    • सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए ओपेरा "कतेरीना इज़मेलोवा" से सुइट। 114 ए (1962)
    • रूसी और किर्गिज़ थीम्स पर ओवरचर, ओप। 115 (1963)
    • फिल्म "हेमलेट" (एल। एतोविमान द्वारा व्यवस्थित) के लिए संगीत से सुइट, ऑप। 116a (1964)
    • संगीत के लिए फिल्म ए ईयर फ़ॉर लाइफ़ (एल। एटॉविमैन द्वारा व्यवस्थित) के लिए संगीत, ऑप। 120a (1969)
    • अंतिम संस्कार और विजयी, स्टेलिनग्राद, ओप के युद्ध के नायकों की स्मृति का प्रस्ताव है। 130 (1967)
    • अक्टूबर, सिम्फनी कविता, ओप। 131 (1967)
    • ब्रास बैंड, ऑप के लिए सोवियत मिलिशिया का मार्च। 139 (1970)

    एक गाना बजानेवालों के साथ काम करता है

    • "कार्ल मार्क्स से लेकर आज तक", एकल स्वरों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा (1932) के लिए एन। एसेव द्वारा शब्दों के लिए एक सहज कविता, पूरा नहीं हुआ, खो गया
    • बास, कोरस और पियानो (1941) के लिए वी। सयानोव द्वारा "ओथ टू द ड्रग एडिक्ट" शब्दों में
    • गॉर्ड्स डिवीजन का गीत ("फियरलेस गार्ड्स रेजिमेंट्स आ रहे हैं") बास, कोरस और पियानो (1941) के लिए राखमीलेविच के शब्दों में
    • ई। डोलमैटोव्स्की द्वारा गाना बजानेवालों और पियानो (1943) के लिए "ग्लोरी, होमलैंड ऑफ़ द सोवियट्स"
    • एस। अलीमोव और एन। वेरखोवस्की द्वारा बास, पुरुष गायक और पियानो (1944) के शब्दों के लिए "काला सागर"
    • "मदरलैंड का चियरफुल सॉन्ग" शब्दों के लिए I. दसकिन, कोरस और पियानो के लिए यूटीकिन (1944)
    • मातृभूमि की कविता, मेजो-सोप्रानो, टेनोर, दो बैरिटोन, बास, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंट्टा, ओप। 74 (1947)
    • चार बैस, रिकिटर, कोरस और पियानो (1948/1968) के लिए "एंटीफॉर्मलिस्टिक पैराडाइज"
    • फॉरेस्ट का गीत, टेनॉर के शब्दों में ई। डोरमेटोव्स्की द्वारा टेनॉर, बास, लड़कों के कोरस, मिश्रित कोरस और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए गीत। 81 (1949)
    • बास, कोरस और पियानो के लिए के। सिमोनोव के शब्दों के लिए "हमारा गीत" (1950)
    • के। सिमोनोव द्वारा टेनॉर, कोरस और पियानो (1950) के शब्दों के लिए "मार्च ऑफ़ द सपोर्टर्स ऑफ़ पीस"
    • अचेतन कोरस के लिए क्रांतिकारी कवियों द्वारा शब्द पर दस कविताएँ (1951)
    • "सूर्य हमारी मातृभूमि पर चमक रहा है", ई। डोलमेटोव्स्की द्वारा लड़कों के गाना बजानेवालों, मिश्रित गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, ऑप के लिए केंटटा। 90 (1952)
    • हम कोरस और पियानो के लिए मातृभूमि (वी। सिदोरोव द्वारा शब्द) की महिमा करते हैं (1957)
    • "हम अपने दिलों में अक्टूबर डॉवन्स रखते हैं" (वी। सिदोरोव द्वारा शब्द) गाना बजानेवालों और पियानो (1957) के लिए
    • बेहिसाब गाना बजानेवालों के लिए रूसी लोक गीतों की दो व्यवस्थाएँ, ऑप। 104 (1957)
    • गाना बजानेवालों और पियानो के लिए "अक्टूबर की सुबह" (वी। खितितोनोव द्वारा शब्द) (1957)
    • "स्टेपन रेज़िन का निष्पादन", बास, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, सेशन के लिए ई। येवतुशेंको द्वारा शब्दों में स्वर-सिम्फोनिक कविता। 119 (1964)
    • लॉयल्टी, ई। डोल्मातोव्स्की के शब्दों के लिए आठ गाथागीतों के लिए गैर-डकैती के लिए डोलमातोवस्की। 136 (1970)

    संगत के साथ आवाज के लिए रचनाएँ

    • मेज़ो-सोप्रानो, कोरस और ऑर्केस्ट्रा, ओप के लिए क्रायलोव की दो दंतकथाएँ। 4 (1922)
    • जापानी कवियों द्वारा छंद पर छः रोमांस टेनर और ऑर्केस्ट्रा के लिए, ऑप। 21 (1928―1932)
    • बास और पियानो, ऑप के लिए ए पुश्किन द्वारा छंद पर चार रोमांस। 46 (1936―1937)
    • सोलोस्टिस्ट (सोप्रानो और टेनोर) और चैम्बर कलाकारों की टुकड़ी के लिए फ़िनिश लोक गीतों (फ़िनिश थीम पर सूट) के सात रूपांतर। बिना n / op के। (1939)
    • ब्रिटिश कवियों द्वारा छंद पर छः रोमांस, जिसका अनुवाद बी। पास्टर्नक और एस। मार्श ने बास और पियानो, ओप के लिए किया। 62 (1942)। बाद में ऑर्केस्ट्रेटेड और ओप के रूप में प्रकाशित किया गया। 62a (1943), ऑर्केस्ट्रेशन का दूसरा संस्करण - ओप के रूप में। 140 (1971)
    • डोल्मातोवस्की द्वारा गीत के लिए "देशभक्ति गीत" (1943)
    • "लाल सेना का गीत" एम। गोल्दनी (1943) के शब्दों में, ए। खाचर्यन के साथ
    • सोप्रानो, अल्टो, टेनोर और पियानो के लिए "यहूदी लोक कविता से", ऑप। 79 (1948)। बाद में ऑर्केस्ट्रेशन किया गया और इसे ओप के रूप में प्रकाशित किया गया। 79 ए
    • आवाज और पियानो, ऑप के लिए एम। यू। लेर्मोंटोव की कविताओं पर दो रोमांस। 84 (1950)
    • आवाज और पियानो, ऑप के लिए ई। डोल्मातोवस्की के शब्दों के चार गाने। 86 (1950511951)
    • बास और पियानो, ऑप के लिए ए पुश्किन द्वारा छंद पर चार मोनोलॉग। 91 (1952)
    • आवाज और पियानो (1952-1953) के लिए "ग्रीक सांग्स" (एस। बोलोटिन और टी। सिकोरकाया द्वारा अनुवाद)
    • बास और पियानो, सेशन के लिए ई। डोल्मातोवस्की के शब्दों में हमारे दिनों के गीत। 98 (1954)
    • आवाज और पियानो के लिए ई Dolmatovsky द्वारा शब्द को "चुंबन थे" (1954)
    • स्पेनिश गाने (एस। बोलोटिन और टी। सिकोरकाया द्वारा अनुवाद) मेज़ो-सोप्रानो और पियानो, ऑप के लिए। 100 (1956)
    • सैपरानो और पियानो, ऑप के लिए साशा चेरनी के शब्दों में पांच रोमांस। 109 (1960)
    • बास और पियानो, ऑप के लिए क्रोकोडिल पत्रिका से ग्रंथों पर पांच रोमांस। 121 (1965)
    • मेरे पूर्ण कार्यों के लिए प्रस्तावना और बास और पियानो, ओप के लिए इस प्रस्तावना पर एक संक्षिप्त प्रतिबिंब। 123 (1966)
    • सोप्रानो और पियानो तिकड़ी के लिए ए। ए। ब्लोक की सात कविताएँ, ऑप। 127 (1967)
    • बसंत और पियानो के लिए ए। पुश्किन द्वारा वसंत, वसंत से छंद। 128 (1967)
    • बास और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए छह रोमांस, ऑप। 140 (ऑप के बाद। 62; 1971)
    • कॉन्ट्रेल्टो और पियानो, ऑप के लिए एम। आई। स्वेतेव्वा की छह कविताएँ। 143 (1973), ऑप के रूप में आर्केस्ट्रा किया। 143 ए
    • माइकल एंजेलो बुओनारोती के शब्दों के अनुसार, ए। एफ्रोस द्वारा बास और पियानो, ओप द्वारा अनुवादित। 145 (1974), ऑप के रूप में आर्केस्ट्रा किया। 145 ए
    • बास और पियानो, ओप के लिए कैप्टन लेब्डकिन (एफएम दोस्तोवस्की की द डेमन्स से) की चार कविताएँ। 146 (1974)

    चैंबर वाद्य रचनाएँ

    • सेलो और पियानो, ऑप के लिए डी-मोल में सोनाटा। 40 (1934)। पहला प्रदर्शन - 25 दिसंबर, 1934, लेनिनग्राद। वी। कुबात्स्की, डी। शोस्ताकोविच
    • वायलिन और पियानो, ऑप के लिए सोनाटा। 134 (1968)। पहला प्रदर्शन - 3 मई, 1969, मास्को। डी। एफ। ओइस्त्राख, एस। टी। रिक्टर
    • वियोला और पियानो के लिए सोनाटा, ऑप। 147 (1975)। पहला प्रदर्शन - 1 अक्टूबर, 1975, लेनिनग्राद। एफ.एस. द्रुजिनिन, एम। मुंटियन
    • सेलो और पियानो, ओप के लिए तीन टुकड़े। 9 (1923-1924)। प्रकाशित नहीं हुआ, खो गया।
    • सेलो और पियानो के लिए मॉडरेटो (1930)
    • वायलिन के लिए तीन टुकड़े (1940), हार गए
    • पियानो तिकड़ी नंबर 1, ऑप। 8 (1923)
    • ई-मोल, ओप में पियानो तिकड़ी नंबर 2। 67 (1944), I.I.Sollertinsky की स्मृति को समर्पित। पहला प्रदर्शन - लेनिनग्राद, 14 नवंबर, 1944 डी। त्सेगनोव (वायलिन), एस। शिरींस्की (सेलो), डी। शोस्ताकोविच (पियानो)
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 1 सी सी में, ऑप। ४ ९ (१ ९ ३))। पहला प्रदर्शन - 10 अक्टूबर, 1938, लेनिनग्राद। Glazunov चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 2 A-dur, Op। 68 (1944)। पहला प्रदर्शन - 14 नवंबर, 1944, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 3 एफ एफ में, ऑप। 73 (1946)। पहला प्रदर्शन - 16 दिसंबर, 1946, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 4 में डी प्रमुख, ऑप। 83 (1949)। पहला प्रदर्शन - 3 दिसंबर, 1953, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 5 बी प्रमुख में, ऑप। 92 (1952)। पहला प्रदर्शन - 13 नवंबर, 1953, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 6 जी-डूर, ऑप। 101 (1956)। पहला प्रदर्शन - 7 अक्टूबर, 1956, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 7 फिस-मोल, ओप। 108 (1960)। पहला प्रदर्शन - 15 मई, 1960, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 8 सी में नाबालिग, सेशन। 110 (1960)। पहला प्रदर्शन - 2 अक्टूबर, 1960, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 9 Es-dur, Op। 117 (1964)। पहला प्रदर्शन - 20 नवंबर, 1964, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 10 As-dur, Op। 118 (1964)। पहला प्रदर्शन - 20 नवंबर, 1964, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 11 में f नाबालिग, Op। 122 (1966)। पहला प्रदर्शन - 28 मई, 1966, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 12 देस-दुर, ओप। 133 (1968)। पहला प्रदर्शन - 14 सितंबर, 1968, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी संख्या 13 बी-माइनर में, ऑप। 138 (1970)। पहला प्रदर्शन - 13 दिसंबर, 1970, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 14 फिस्स-मेजर, ऑप। 142 (1973)। पहला प्रदर्शन - 12 नवंबर, 1973, लेनिनग्राद। बीथोवेन चौकड़ी
    • स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 15 es-moll, Op। 144 (1974)। पहला प्रदर्शन - 15 नवंबर, 1974, लेनिनग्राद। तानेव चौकड़ी
    • पिओ क्विंटेट इन जी माइनर, ओप। ५। (१ ९ ४०)। पहला प्रदर्शन - 23 नवंबर, 1940, मास्को। बीथोवेन चौकड़ी, डी। शोस्तकोविच (पियानो)
    • स्ट्रिंग ओकटेट, ओप के लिए दो टुकड़े। 11 (1924―1925)

    पियानो के लिए काम करता है

    • डी प्रमुख, ओप में सोनाटा नंबर 1। 12 (1926)। पहला प्रदर्शन - लेनिनग्राद, 12 दिसंबर, 1926, डी। शोस्ताकोविच
    • एच-माइनर में सोनाटा नंबर 2, ऑप। 61 (1943)। पहला प्रदर्शन - मॉस्को, 6 जून, 1943, डी। शोस्ताकोविच
    • कई प्रारंभिक कार्य, जिनमें क्रांति के पीड़ितों की याद में अंतिम संस्कार मार्च शामिल है, आदि।
    • आठ प्रस्तावना, ऑप। 2 (1918 .1920), अप्रकाशित
    • मीनू, प्रील्यूड और इंटरमेज़ो (लगभग 1919-1920), अधूरा
    • "मुर्ज़िल्का"
    • पी। फेल्ड और जी। क्लेमेंस के साथ संयुक्त रूप से पांच प्रस्ताव (1919-1921)
    • तीन शानदार नृत्य, ऑप। 5 (1920-1922)
    • कामोद्दीपक, दस टुकड़े, ऑप। 13 (1927)
    • चौबीस प्रस्तावनाएँ, ऑप। 34 (1932-1933)
    • बच्चों की नोटबुक, सात टुकड़े, ऑप। 69 (1944-1945)
    • चौबीस प्रस्तावनाएँ और Fugues, सेशन। 87 (1950-1951)। पहला प्रदर्शन - लेनिनग्राद, 23 दिसंबर और 28, 1952, टी। निकोलेवा
    • सात नृत्य की गुड़िया (1952)
    • दो पियानो, ओप के लिए फिस-मोल सुइट। 6 (1922)
    • "मेरी मार्च" दो पियानो (1949) के लिए
    • कॉन्सर्टिनो टू पियानोस, ओप। 94 (1954)
    • टेरेंटेला फॉर टू पियानोस (1954)

    वाद्य-स्थान

    • एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव - "मैं ग्रेटो में इंतजार कर रहा था" (1921)
    • डब्ल्यू। युमन्स - "टी फॉर टू" (शीर्षक "ताहिती ट्रोट" के तहत आर्केस्ट्रा; 1927), ऑप। १६
    • डी। स्कार्लट्टी द्वारा दो टुकड़े (ब्रास बैंड के लिए; 1928), ऑप। १।
    • पी। डिगिटर - इंटरनेशनल (1937)
    • सांसद मुसोर्स्की - ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" (1939401940), ऑप। ५ 58
    • एम। पी। मुसोर्स्की - एउरबैच के तहखाने में मेफ़िस्टोफेल का गीत ("पिस्सू का गीत"; 1940)
    • आई। स्ट्रॉस - पोल्का "मेरी ट्रेन" (1941)
    • सत्ताईस रोमांस और गीत (1941)
    • बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ अंग्रेजी और अमेरिकी लोक गीत (एस। मार्शल, एस। बोलोटिन, टी। सिकोरसकाया द्वारा अनुवादित) (1943)
    • वी। फ्लीशमैन - ओपेरा "रोथ्सचाइल्ड्स वायलिन" (समाप्ति और ऑर्केस्ट्रेशन; 1944)
    • एमपी मुसोर्स्की - ओपेरा "खोवांशीना" (1958591959), ऑप। 106
    • एम। पी। मुसोर्स्की - "गाने और मौत का नृत्य" (1962)
    • ए डेविडेंको - दो गायक, ऑप। 124 (1963)
    • आर। शूमैन - सेलेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट, ऑप। 125 (1963)
    • बी। आई। टीशेंको - सेलो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 1 (1969) के लिए संगीत कार्यक्रम
    • एल वैन बीथोवेन - "पिस्सू का गीत" (ऑप। 75 नंबर 3; 1975)

    साहित्य

    • मेसिखविवि ई। दिमित्री शोस्ताकोविच: एक फोटोग्राफिक संदर्भ पुस्तक। - एम।, 1995

    दिमित्री शोस्ताकोविच। फोटो - en.wikipedia.org

    पिछले रविवार को दुनिया के कॉन्सर्ट हॉल के कार्यक्रम को वर्ष की मुख्य तारीखों में से एक के आसपास तैयार किया गया था - दिमित्री शोस्ताकोविच के जन्म की 110 वीं वर्षगांठ।

    शुक्रवार को, वर्षगांठ के समय पर निबंध का पहला भाग हमारी वेबसाइट पर दिखाई दिया -।

    संगीतकार एंटोन सेफ्रोनोव ने अपने समकालीनों द्वारा पिछली शताब्दी की कला में एक स्वतंत्र घटना के रूप में मान्यता प्राप्त आदमी के भाग्य और काम के बारे में बात करना जारी रखा है।

    सबसे सफल रचनाएँ

    Shostakovich के एक सबसे उत्कृष्ट काम का नाम देना बहुत मुश्किल है।

    संगीतकार ने आधी सदी से अधिक समय तक काम किया है। यह रचनात्मक दीर्घायु है, हेडन या स्ट्राविंस्की की तुलना में। आप विभिन्न रचनात्मक अवधियों में बनाए गए उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों को नाम देने की कोशिश कर सकते हैं।

    ओपेरा "द नोज़" (1928)

    1920 के दशक के उत्तरार्ध में शोस्ताकोविच द्वारा रचित नोज़, बीसवीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण ओपेराों में से एक है और विश्व संगीत थिएटर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

    गोगोल का पाठ यहां बहुत सटीक और सावधानी से संरक्षित किया गया है, और इसका संगीत और मंच अपवर्तन खार्म्स की बेतुकी दुनिया के बहुत करीब है। ओपेरा के सभी संगीत और इसके सभी स्टेज सॉल्यूशंस संगीतमय "ओबेरियूटिज्म", कई "टुकड़ी", "एस्ट्रेंजमेंट्स" और मंच सम्मेलनों पर जोर देने के साथ हैं।

    संगीतकार ने खुद कहा:

    "नोज़" में एक्शन और संगीत के तत्व बराबर हैं। मैंने संगीत और नाटकीय प्रदर्शन का एक संश्लेषण बनाने की कोशिश की ”।

    ओपेरा के संगीत समाधान में, सब कुछ उत्कृष्ट है: दोनों कास्टिक पैरोडी ध्वनि की नकल, और दो दृश्यों के बीच एक ही पर्क्यूशन के लिए लिखा गया (ऐसी वाद्य रचना के लिए विश्व इतिहास में पहला काम!), और "डबल युगल" "चार पात्रों में से जो एक ही चरण में विभिन्न स्थानों पर हैं (एक ऐसी तकनीक जो टैचीकोवस्की की" यूजीन वनगिन "की शुरुआत को दर्शाती है और साथ ही साथ बेरीस एलोइस ज़िमरमन द्वारा युद्ध के बाद के" कुल संगीत थिएटर "की आशंका है।

    एक शब्द में - पहले से आखिरी नोट तक एक उत्कृष्ट कृति!

    ओपेरा "द नोज"। मॉस्को चैंबर म्यूज़िकल थिएटर, कंडक्टर - गेन्नेडी रोज़दस्टेवेन्स्की, 1979:

    सिम्फनी नंबर 4 (1936)

    शोस्ताकोविच के सिम्फनी में सबसे अच्छे और अभी भी सबसे कम में से एक। न केवल नाटक और विडंबना के संदर्भ में, बल्कि ऑर्केस्ट्रा के आकार और रचना में भी, और लेखक के इस विशाल वाद्य यंत्र का उपयोग करता है।

    शोस्ताकोविच ने अपने अन्य कार्यों में इतने बड़े ऑर्केस्ट्रा का इस्तेमाल कभी नहीं किया। यह निस्संदेह संगीतकार की सिम्फनी का सबसे "ओबेरियट" भी है। इसकी शक्तिशाली त्रासदी एक औपचारिक फ्रेम को उजागर करने, जानबूझकर खेलने के तरीकों के साथ हाथ में जाती है। सिम्फनी के कई एपिसोड खार्म्स के नायकों के भूमिगत से रोने की तरह लगते हैं।

    एक ही समय में यह एक द्रष्टा सिम्फनी है। इसमें, न केवल शास्तकोविच की देर शैली के संकेत पहली बार दिखाई देते हैं, बल्कि भविष्य के संगीत की उत्तर आधुनिकता की कुछ तकनीकें भी हैं।

    उदाहरण के लिए, सिम्फनी का तीसरा और अंतिम आंदोलन एक असामान्य नाटकीय बदलाव लाता है। शोक मार्च के रूप में शुरुआत करते हुए, यह संगीतमय "कचरा" - वाल्ट्ज, मार्च, पोल्स, सरपट के क्षेत्र से वैकल्पिक विषयों के एक बहुत लंबे समय तक मोड़ में बदल जाता है, जब तक कि यह एक सच्चा छलावा, इसके अलावा, एक "डबल" संप्रदाय की बात नहीं आती।

    सबसे पहले, "लाउड एंड मेजर" - एक निरंतर लयबद्ध ओस्टिनाटो पर्क्यूशन की पृष्ठभूमि के खिलाफ निरंतर विजयी चीख का एक भयानक शर्मनाक अनुष्ठान (उस समय के खूनी बड़े पैमाने पर सोवियत कार्यों के एक जीवित ध्वनि संलयन के रूप में माना जाता है)। तब - "शांत और मामूली": सुन्न chords की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एकल सेलेस्टा सरल लघु मेलानोकोलिक उद्देश्यों को दोहराता है, जो पैर्ट के भविष्य के संगीत की बहुत याद दिलाता है।

    अपनी सिम्फनी के निर्माण के वर्ष में, उत्पीड़न के एक माहौल में जो शुरू हुआ (), खुद को नए हमलों से बचाने के लिए, लेखक ने लेनिनग्राद फिलहारमोनिक में पहले से ही घोषित प्रीमियर को रद्द करना अच्छा समझा, जो माना जाता था ऑस्ट्रो-जर्मन कंडक्टर और गुस्ताव महलर के छात्र फ्रिट्ज स्टिडरी द्वारा संचालित किया गया था, जो नाजी जर्मनी से यूएसएसआर में गए थे।

    इसलिए शोस्ताकोविच के सबसे अच्छे सिम्फनी में से एक ने दिन की रोशनी नहीं देखी। यह एक सदी के केवल एक चौथाई के बाद लग रहा था। अपने काम के प्रीमियर के संगीतकार द्वारा रद्द करना, अपने आगे के कार्यों में बाद के "प्रतिमान बदलाव" के साथ, अपने काम के पहले दशक के दौरान वह जो कुछ भी करने जा रहा था, उसका रचनात्मक विराम हो गया। और वह केवल पिछले वर्षों में वापस आ जाएगा।

    सिम्फनी नंबर 4। रॉयल स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा, कंडक्टर - नीम जेरवी:

    सिम्फनी नंबर 8 (1943)

    शोस्तकोविच द्वारा सबसे अक्सर प्रदर्शन किया गया, सबसे नाटकीय रूप से परिपूर्ण सिम्फनी और युद्ध की थीम से संबंधित विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक।

    यह सार्वभौमिक हिंसा की तबाही के सामान्य दार्शनिक विषय को भी उठाता है, मनुष्य द्वारा मनुष्य का विनाश। आठवें सिम्फनी की तुलना एक बहु-विषय, बहुक्रियाशील पॉलीफोनिक उपन्यास से की जा सकती है, जिसमें कई "विकास के वृत्त" शामिल हैं, जिनमें से सबसे शक्तिशाली पिछले तीन आंदोलन हैं, जो बिना किसी रुकावट के चलते हैं।

    यह एक अशुभ यांत्रिक टोकाटा से शुरू होता है जो विनाश की मशीन और "बुराई की भयावहता" की दृश्यमान छवि बनाता है। सबसे मजबूत चरमोत्कर्ष के बाद, एक मंदी है - जली हुई पेशकश की तबाही की एक दुखद और दार्शनिक समझ। यह भाग-प्रकरण एक अपरिवर्तनीय विषय (ओस्टिनैटो) पर बनाया गया है जो बास में बारह बार चलता है (प्राचीन रूप से पासाकैगलिया का संदर्भ, जिसे शोस्ताकोविच अक्सर अपने कामों के चरमोत्कर्ष में हल करता है)।

    गिरावट के सबसे कम बिंदु पर, सिम्फनी का समापन शुरू होता है: इसमें, पूरे काम में आशा की एकमात्र छवि पैदा होती है।

    कहां सुनें: 9 अक्टूबर, त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल। रूस के राज्य ऑर्केस्ट्रा का नाम श्वेतालानोव, कंडक्टर - व्लादिमीर युरोव्स्की के नाम पर रखा गया है। मूल्य: 3000 रूबल से।

    सिम्फनी नंबर 8। ZKR ASO लेनिनग्राद फिलहारमोनिक, कंडक्टर - एवगेनी Mravinsky:

    सिम्फनी नंबर 14 (1969)

    1950 के दशक में, हालांकि शोस्ताकोविच ने कई उत्कृष्ट रचनाएं (जैसे कि पियानो के लिए 24 प्रस्तावना और फ्यूजेस, द दसवीं सिम्फनी और फर्स्ट सेल्मो कॉन्सर्टो) लिखीं, उन वर्षों की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ उनकी संगीतमय भाषा और कल्पना के लिए मौलिक रूप से नई नहीं थीं। शोस्ताकोविच के रचनात्मक दुनिया में महत्वपूर्ण परिवर्तन अगले दशक में होने लगे - 1960 के दशक में।

    उनकी सबसे उत्कृष्ट देर से काम और सामान्य रूप से उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाओं में मुखर चौदहवीं सिम्फनी, एक प्रकार की सिम्फनी-कैंटाटा है, कई मामलों में महलर के उत्तराधिकारी के विचार में मृत्यु के बाद विदाई सहानुभूति है, जैसे कि पृथ्वी का गीत।

    लेखक ने खुद भी अपनी रचना और मुसोर्स्की के मुखर चक्र गीत और नृत्य के बीच संबंध की ओर इशारा किया। शोस्ताकोविच के लिए, मुसगोर्स्की और महलर उनके जीवन के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकार थे। उनके साथ शब्दार्थ गूँज के अलावा, चौदहवीं सिम्फनी कई मायनों में शोस्ताकोविच के बाद के मुखर चक्रों के करीब है।

    महलर के "पृथ्वी के गीत" की तरह, यह दो एकल गायकों के लिए लिखा गया था: एक पुरुष और एक महिला आवाज। लेकिन, महलर के विपरीत, यह शोस्ताकोविच की सबसे अधिक चैम्बर सिम्फनी है - दोनों की मनोदशा और ऑर्केस्ट्रा की रचना में, जो संगीतकार के लिए असामान्य है, जानबूझकर तार और पर्क्यूशन (सेलेस्टा सहित) के दो हिस्सों में घट जाती है: दो विपरीत ध्वनि दुनिया खुद के बीच संवाद में प्रवेश करना, इसलिए यह मानवीय आवाजों के साथ है। बार्टोक के साथ निरंतरता यहां देखी जा सकती है। और यह भी - Britten के साथ, जिसे सिम्फनी समर्पित है।

    चौदहवीं सिम्फनी में 11 आंदोलन होते हैं - शास्ताकोविच के लिए सबसे लंबा और सबसे "गैर-सिम्फोनिक" अनुक्रम। सॉन्ग ऑफ द अर्थ की तरह, शोस्ताकोविच की सिम्फनी विभिन्न लेखकों द्वारा छंदों के साथ लिखी गई है और संगीतकार की मूल भाषा में भी इसका अनुवाद किया गया है।

    कुल मिलाकर, यह चार कवियों को एक दूसरे की जगह प्रस्तुत करता है: लोरका (पहले दो भाग), अपोलिनेयर (अगले छह), कुचेलबेकर (सिर्फ़ एक हिस्सा और सिम्फनी में रूसी कवि की एकमात्र कविता! और रिल्के (दो अंतिम भाग) ) है। सिम्फनी का संगीत भावपूर्ण गीतों और समान रूप से अंधेरे चित्रों से भरा हुआ है। उसकी संगीत भाषा रूसी संगीत के लिए बहुत सी नई चीजें खोलती है: यह कोई संयोग नहीं है कि यह काम था जिसने शास्ताकोविच के छोटे समकालीनों - श्टाइनके, डेनिसोव, गुबैदुलिना, शेड्रिन को प्रेरित किया।

    चौदहवें के स्कोर में, बहुत सारे ध्वनि समाधान मिल सकते हैं जो शोस्ताकोविच के लिए बोल्ड थे, जिसमें व्यक्तिगत नोटों के साथ टाइम-साउंड स्ट्रीम भी शामिल हैं जो कान (ध्वनिविज्ञान) द्वारा भेद करना मुश्किल है। संगीतकार चार दशक पहले लिखे गए द नोज़ एंड द सेक सिम्फनी की आवाज़ की दुनिया में लौट रहे हैं।

    विशेष रूप से चौंकाने वाला सिम्फनी ("निष्कर्ष") का अंतिम आंदोलन है, जो मौत की उम्मीद और दृष्टिकोण के बारे में बात करता है: संगीत एक शक्तिशाली डिस्सेंटस क्रेस्केंडो के साथ समाप्त होता है, जो जीवन की तरह अचानक और अप्रत्याशित रूप से समाप्त होता है।

    सिम्फनी नंबर 14। कोलोन (पश्चिम जर्मन) रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (WDR), कंडक्टर - रुडोल्फ बर्षाई:

    शोस्ताकोविच के काम में एक विशेष विषय

    शोस्ताकोविच के कई कार्यों में यहूदी लोगों की त्रासदी का विषय है।

    युद्ध के दौरान, वह पहली बार मेमोरी ऑफ सोल्र्टिंस्की (1944) में पियानो तिकड़ी के समापन समारोह में दिखाई देती हैं, जहां एक धुन पारंपरिक यहूदी नृत्य फ्रीलाक्स की याद दिलाती है जो विशेष रूप से हताश शक्ति के साथ लगती है। बाद में, शोस्टाकोविच की आठवीं चौकड़ी में उसी विषय को पुन: प्रस्तुत किया गया है, जो पिछले कामों से संगीतमय ऑटो कोट्स पर बनाया गया है।

    उसी १ ९ ४४ में, शोस्ताकोविच ने अपने छात्र वेनामिन फ्लेशमैन "रोथस्चाइल्ड्स वायलिन" (चेखव के बाद) का एक-एक्ट ओपेरा पूरा किया, जो इसके लेखक के सामने आने के बाद अधूरा रह गया और लेनिनग्राद के पास की लड़ाई में १ ९ ४१ की शरद ऋतु में मर गया।

    युद्ध के बाद, 1948 में, शोस्ताकोविच ने पहला वायलिन कॉन्सर्ट और यहूदी लोक कविता से मुखर चक्र बनाया। वायलिन कॉन्सर्टो के दूसरे भाग में, एक विषय फ्रीलाह की फिर से याद दिलाता है। और मुखर चक्र में, यहूदी विषय पहली बार शास्ताकोविच में मौखिक अभिव्यक्ति पाता है।

    विषय 1962 में लिखे गए येवुतशेंको द्वारा छंद पर मुखर तेरहवें सिम्फनी में अपने पूर्ण प्रकटीकरण तक पहुंचता है। इसका पहला भाग "बाबी यार" ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की शुरुआत में कीव यहूदियों के निष्पादन के बारे में बताता है और पूरी तरह से यहूदी-विरोधी के विषय को प्रकट करता है।

    सिम्फनी के प्रीमियर की तैयारी बिना अधिकता के नहीं थी: सोवियत अधिकारी नए काम के बारे में उत्साहित नहीं थे। Mravinsky, जिन्होंने पहले शोस्तोविच के सिम्फ़नी (फिफ्थ से शुरू होने वाले) के लगभग सभी कलाकारों के पहले कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया था, ने "राजनीति" से बचना पसंद किया और तेरहवीं का संचालन करने से इनकार कर दिया। इससे कंडक्टर और संगीतकार के बीच के रिश्ते में ठंड लग गई।

    प्रीमियर का संचालन किरिल कोंडराशिन ने किया था। अधिकारियों ने येवत्शेंको को "बाबी यार" कविता को "संपादित" करना चाहा, जिससे उसमें "अंतर्राष्ट्रीयतावादी सिद्धांत" मजबूत हुआ। कवि, मुझे कहना होगा, हमेशा अधिकारियों के साथ गंभीर झड़पों से बचने के लिए, यह समझौता किया। यूएसएसआर में सिम्फनी का प्रदर्शन पाठ के एक नए, सेंसर संस्करण के साथ हुआ।

    पियानो तिकड़ी नंबर 2, ऑप 67, फाइनल। Svyatoslav रिक्टर (पियानो), ओलेग कगन (वायलिन), नतालिया गुटमैन (सेलो):

    शोस्ताकोविच ने बहुत सारे आधिकारिक सोवियत संगीत तैयार किए। यह माना जाता है कि इस तरह उन्होंने अधिकारियों को आवश्यक "हड्डी" फेंक दी ताकि वे उसे अकेला छोड़ दें और उसे वह करने का अवसर दें जो वास्तव में उसके करीब और महत्वपूर्ण था।

    उनका प्रसिद्ध "सॉन्ग ऑफ द काउंटर" (फिल्म "काउंटर", 1932 से) औद्योगिकीकरण के युग में खेती की गई आशावाद का एक संगीत प्रतीक बन गया। इस शैली में उनका आखिरी काम - सोवियत इंटरवेंशन (1971) के लिए एक लघु संगीत परिचय, परेड और पार्टी कांग्रेस के टीवी प्रसारण से पहले लग रहा था - पहले से ही ब्रेझनेव के "ठहराव" के लिए एक ग्रेनाइट स्मारक है। सबसे "सोवियत संगीत" शोस्ताकोविच ने 1940 और 1950 के दशक के उत्तरार्ध में लिखा था।

    लेकिन उनका सबसे संगीतमय उत्कृष्ट सोवियत काम - डोलमातोवस्की के शब्दों में "मातृभूमि सुनता है" (1950)। युग का एक सच्चा गान, अपनी दुर्लभ मधुर सुंदरता के साथ प्रभावशाली।

    यह गीत (जिसके शब्द अपने मूल देश पर उड़ान भरने वाले पायलट के लिए एक जुदा शब्द हैं) एक ठेठ स्टालिनवादी संगीतमय "साम्राज्य" के जोरदार मार्ग से दूर है। उसका संगीत संयमित अभिव्यंजना, एक जमे हुए आकाश और दुर्लभ हवा की भावना के साथ प्रसन्न होता है, जो लगभग एक स्थिर गति से संचारित होता है।

    चूंकि गगारिन ने अंतरिक्ष में उड़ान भरी और (अपने शब्दों में) लैंडिंग के दौरान इस गीत को गाया, इसके प्रारंभिक उद्देश्य ऑल-यूनियन रेडियो के कॉलिग्ने बन गए, जहां उन्होंने पहले उपग्रह के संकेतों के साथ आवाज दी - एक अधिकारी की तरह - राग मोबाइल फोन ", सोवियत समृद्धि का एक प्रतीक वैज्ञानिक और तकनीकी क्रांति का युग।

    गाने के बोल हैं सबसे प्यारे ओरवेल:

    “मातृभूमि सुनती है
    मातृभूमि जानती है
    बादलों में उसका बेटा उड़ जाता है।

    एक स्नेह के साथ,
    कोमल प्रेम से
    मास्को टॉवर के क्रिमसन सितारे,
    क्रेमलिन टॉवर
    वह आपकी देखभाल करती है ”।

    डी। शोस्ताकोविच, छंद - ई। डोलमेटोव्स्की, "द मदरलैंड हियर्स .."। मॉस्को स्कूल के बॉयज़ चोइर ने वी.आई. ए। वी। पोपोव के तहत वी। स्वेशनिकोव:

    "बैड शोस्ताकोविच"

    रचनात्मकता की आधी सदी के लिए, संगीतकार ने लगभग एक सौ पचास अलग-अलग काम किए हैं। कृति के साथ-साथ, उनमें "पास-थ्रू" कार्य भी हैं, जो एक अर्धसूत्री यंत्र पर स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं।

    अक्सर ये लागू शैली या आधिकारिक अवसरों पर काम करते हैं। संगीतकार ने उन्हें बहुत आत्मा और प्रेरणा का निवेश किए बिना लिखा। वे सबसे लोकप्रिय "शोस्ताकोविच" तकनीकों को दोहराते हैं - लय के इन सभी अंतहीन विखंडन, "उदास" कम चरणों के साथ तराजू, "शक्तिशाली चरमोत्कर्ष", आदि। आदि। तब से, अभिव्यक्ति "खराब शोस्ताकोविच" दिखाई दी है, जिसका अर्थ है इस तरह का सतही घसीट लेखन।

    उनकी सिम्फनी के बीच, सबसे सफल नहीं, उदाहरण के लिए, शिमसन किरसनोव (1929) द्वारा शब्दों को कोरस के साथ तीसरा ("मई दिवस")। फार्म के साथ प्रयोग करने के स्पष्ट इरादे के साथ लिखा गया, यह ढीले समाप्त हो गया और अपर्याप्त रूप से परस्पर जुड़े हुए एपिसोड में टूट गया।

    स्पष्ट रूप से शास्ताकोविच और उनकी बारहवीं सिम्फनी "1917" के लिए सर्वश्रेष्ठ नहीं, लेनिन (1961) की स्मृति को समर्पित, बल्कि, ध्वनि फिल्म संगीत की याद ताजा करती है। हालाँकि, इन पंक्तियों के लेखक की राय में, येवतुशेंकोव का "थाव" तेरहवें सिम्फनी (1962) संगीत के लिए अपने प्रोग्राम थीम के लिए भी अधिक दिलचस्प है।

    शोस्ताकोविच द्वारा प्रत्येक स्ट्रिंग चौकड़ी इस तरह के अपने सबसे अच्छे उदाहरणों (जैसे कि तीसरी, आठवीं या पंद्रहवीं) के साथ एक सममूल्य पर नहीं है, साथ ही संगीतकार के कुछ अन्य चैम्बर काम भी करते हैं।

    शोस्ताकोविच का मृत और पुनरुत्थान लेख

    जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शोस्तोविच के कुछ काम उनके लिखे जाने की तुलना में बहुत बाद में प्रकाशित हुए थे। इस तरह का पहला उदाहरण चौथा सिम्फनी है, जिसे 1936 में बनाया गया था और बाद में एक चौथाई भाग किया।

    Shostakovich को युद्ध के बाद के वर्षों के कई कार्यों को "टेबल पर" बेहतर समय तक रखना था, जो कि ख्रुश्चेव "पिघलना" के साथ आया था। यह प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से यहूदी विषयों से संबंधित कार्यों पर भी लागू होता है: मुखर चक्र "फ्रॉम ज्यूस फोक पोएट्री" और फर्स्ट वायलिन कॉन्सर्ट।

    दोनों 1948 में लिखे गए थे, जब सोवियत संघ में "औपचारिकता के खिलाफ लड़ाई" के साथ-साथ "लड़ाई ब्रह्माण्डवाद" के लिए एक यहूदी विरोधी अभियान शुरू किया गया था। उन्होंने पहली बार 1955 में ही आवाज दी थी।

    उदारीकरण के वर्षों के दौरान, शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रमुखों के साथ, जिन्होंने स्टालिनवादी तानाशाही के दौरान दिन का प्रकाश नहीं देखा, उनके ओपेरा का "पुनर्वास" हुआ। 1962 में "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" को एक नए, अधिक "चैस्ट" लेखक के संस्करण में पुनर्जीवित किया गया, जिसे "कतेरीना इस्माइलोवा" कहा जाता है।

    संगीतकार की मौत से एक साल पहले, ओपेरा नोज़ भी यूएसएसआर में वापस आ गई। 1974 में यह Gennady Rozhdestvensky के निर्देशन में और बोरिस पोक्रोव्स्की द्वारा निर्देशित मॉस्को चैंबर म्यूजिकल थिएटर में मंचन किया गया था। तब से, यह प्रदर्शन मॉस्को आर्ट थियेटर में "द सीगल" की तरह थियेटर का मुख्य हॉलमार्क बन गया है।

    शोस्ताकोविच के पास एक काम है जो लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित और प्रसिद्ध हो गया था। यह "एंटिफ़ॉर्मलिस्ट पैराडाइज़" है - 1948 के वैचारिक पोग्रोम की एक बुराई और मजाकिया मजाक, संगीतकार के अपने पाठ पर गर्म खोज में लिखा गया।

    यह एक कैंटाटा (या एक-एक्ट मिनी-ओपेरा) है जो मुसर्गस्की के व्यंग्य राईक पर आधारित है और इसमें संगीत "औपचारिकता" की निंदा करने वाले सांस्कृतिक अधिकारियों के एक संग्रह को दर्शाया गया है। संगीतकार ने इस बात को अपने पूरे जीवन को गुप्त रखा और इसे केवल कुछ करीबी दोस्तों को दिखाया, जिसमें ग्रिगोरी कोजंटसेव और इसाक ग्लिकमैन शामिल थे। गोर्बाचेव के "पेरेस्त्रोइका" के वर्षों के दौरान "एंटीफॉर्मिस्टल स्वर्ग" केवल पश्चिम में आया और 1989 में पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन किया गया। उसके तुरंत बाद, यह यूएसएसआर में प्रदर्शन किया गया था।

    कैंटाटा एडिनित्स्याना, ड्वोइकिन और ट्रोइकिन के व्यंग्य पात्रों में, उनके प्रोटोटाइप का आसानी से अनुमान लगाया जाता है: स्टालिन, ज़ादानोव और शेपिलोव (एक पार्टी नेता जिन्होंने 1950 के दशक में संगीत के बारे में पहले से ही बात की थी)। इस टुकड़े का संगीत उद्धरण और पैरोडी से परिपूर्ण है। यह स्कोर एक मजाकिया और तीखे अंदाज वाले लेखक के प्रीफेस-होक्स (गंदे बॉक्स में पाए जाने वाले पांडुलिपि के बारे में) से पहले है, जहां कई और एन्क्रिप्टेड उपनाम रखे गए हैं, जिनके पीछे स्टालिनिस्ट के वैचारिक जिज्ञासुओं को पहचानना आसान है। युग।

    शोस्ताकोविच के पास भी अधूरे काम हैं। उनका ओपेरा, जो युद्ध के दौरान शुरू हुआ, अधूरा रह गया - गमोलर्स (गोगोल द्वारा एक ही नाम के मूल पाठ पर आधारित) के नाटक के आधार पर। संगीतकार की मृत्यु के बाद, ओपेरा को क्रिज़ीस्तोफ़ मेयर ने पूरा किया और 1983 में इसका प्रीमियर वेस्ट जर्मन वुप्पर्टल में हुआ।

    शोस्ताकोविच द्वारा अन्य अधूरी (या बमुश्किल शुरू की गई) ओपेरा परियोजनाएं भी बची हैं। संभवतः, संगीतकार द्वारा कुछ कार्य अभी भी हैं (आंशिक रूप से निष्पादित, लेकिन अपूर्ण संगीतकार के विचार) जिन्हें हमें अभी तक पता लगाना बाकी है।

    "एंटीफ़ाइरेलिस्टिक स्वर्ग"। मॉस्को वर्चुओसी, कंडक्टर - व्लादिमीर स्पिवकोव, एलेक्सी मोचलोव (बास), बोरिस पेवज़नर का चोरल थिएटर:

    शिष्य और अनुयायी

    शोस्ताकोविच ने संगीतकारों के एक पूरे स्कूल की नींव रखी। उन्होंने कई दशकों तक सिखाया - "औपचारिकता के खिलाफ संघर्ष" के वर्षों में।

    कई जाने-माने संगीतकारों ने "बच्चों के संगीत स्कूलों के स्कूल" से स्नातक किया है। संगीतकार के पसंदीदा छात्रों में से एक बोरिस टीशेंको (1939-2010) थे, जो शाओस्ताकोविच द्वारा गठित लेनिनग्राद स्कूल के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक के दो अन्य सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से प्यारे विद्यार्थियों ने बाद में उनसे युद्ध के बाद के रूसी संगीत के "दाएं" और "बाएं" पंखों को दूर किया।

    उनमें से पहला - जॉर्जियाई स्विरिडोव (1915-1998) - पहले से ही 1950 के दशक में रूसी संगीत में "राष्ट्रीय मिट्टी" प्रवृत्ति का सबसे प्रभावशाली प्रतिनिधि बन गया, कई मामलों में लेखकों और "गांव के कवियों" के करीब। एक और - गैलीना उस्तवोलस्काया (1919-2006) - सबसे काले वर्षों में (पहले से ही 1940 के दशक से) रूसी "नए संगीत" का एक अप्रतिष्ठित प्रतिनिधि बन गया।

    इसके बाद, उसने अपने शिक्षक के साथ पूर्ण रचनात्मक ब्रेक के बारे में बात की। लेकिन बावजूद इसके कि उनकी अपनी संगीतमय भाषा उनसे कितनी दूर चली गई है, एक चरम तपस्या प्राप्त कर ली है, और एक ही समय में, अभिव्यक्ति का एक समान रूप से चरम उपाय, उन्हें शोस्टाकिच का "आत्मा नहीं" का भाव व्यक्त किया जा सकता है। , अस्तित्ववादी शक्ति की अधिकतम डिग्री तक ऊंचा।

    रचना का कोई भी विद्यालय शैली की जड़ता और जड़ता से भरा हुआ है। कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के अलावा, शोस्ताकोविच के स्कूल ने उनके संगीत के सबसे विशिष्ट तत्वों की नकल करते हुए कई "पीला छाया" का गठन किया है। काफी जल्दी, संगीत की सोच के ये क्लिच सोवियत रूढ़िवादियों की रचना के विभागों में मानक बन गए। स्वर्गीय एडिसन डेनिसॉव ने इस तरह की उपसंहार के बारे में कहना पसंद किया कि ऐसे लेखक "शोस्ताकोविच के रूप में नहीं, लेकिन लेविटिन के रूप में लिखते हैं" ("दिमित-डिमच" के विशिष्ट गैर-रचनात्मक अनुयायियों में से एक का उल्लेख करते हुए)।

    प्रत्यक्ष छात्रों के अलावा, कई अन्य संगीतकार शोस्ताकोविच से प्रभावित थे। उनमें से सर्वश्रेष्ठ में संगीत के मूल सिद्धांतों के रूप में शैली के लक्षण नहीं हैं - कथा (घटनात्मकता), समवर्ती (प्रत्यक्ष नाटकीय टकराव के लिए झुकाव) और तेज स्वर।

    शोस्ताकोविच के रचनात्मक उत्तराधिकारियों में हमारे हमवतन अल्फ्रेड श्टिटके, जर्मन वोल्फगैंग रिम, पोल क्रिज़्सटॉफ़ मेयर और अंग्रेज़ गेरार्ड मैकबर्न शामिल हैं। बाद के दो लेखकों ने भी शोस्ताकोविच के अधूरे कामों के पुनर्निर्माण में बड़ा योगदान दिया।

    एडिसन डेनिसोव, डीएससीएच। रिचर्ड वलिट्टो (पियानो), ब्रायन वाल्श (शहनाई), डेरेक स्टीन (सेलो), मैट बार्बियर (ट्रॉम्बोन):

    आलोचक और दुराचारी

    शास्ताकोविच के संगीत के साथ असंतोष न केवल सोवियत स्पष्टवादियों द्वारा व्यक्त किया गया था। किसी भी "म्यूडल के बजाय म्यूज़िक" से पहले ओपेरा के "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क डिस्ट्रिक्ट" पर जोर दिया गया, अमेरिकी अखबार "न्यूयॉर्क सन" के आलोचक को पसंद नहीं आया, जिसने इस काम को "पोर्नोफ़नी" कहा।

    प्रोफ़िएव, जो तब पश्चिम में रह रहे थे, ओपेरा संगीत में "वासना की लहरों" की बात करते थे। स्ट्राविंस्की का मानना \u200b\u200bथा कि लेडी मैकबेथ में ... "एक घृणित कामेच्छा, इस काम की संगीत भावना अतीत को निर्देशित करती है, और संगीत मुसॉर्स्की से आता है।" हालांकि, 20 वीं सदी के तीन सबसे बड़े रूसी संगीतकारों के बीच का रिश्ता कभी आसान नहीं रहा ...

    यदि सोवियत नेताओं, अवसरवादियों और प्रतिगामियों ने अत्यधिक "आधुनिकतावाद" के लिए शोस्ताकोविच की आलोचना की, तो आलोचकों ने "बाईं ओर", इसके विपरीत, "प्रासंगिकता" के लिए। उत्तरार्द्ध में हाल ही में मृतक फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पियरे ब्यूलेज़ शामिल थे, जो पश्चिम में उत्तरवर्ती संगीत अवंत-गार्डे के संस्थापकों में से एक थे।

    उसके लिए, संगीत केवल मौजूद नहीं था, मुफ्त कार्यक्रम-नाटकीय घटना पर आधारित था, और संगीत भाषा की नवीनता और ध्वनि संरचना की त्रुटिहीनता पर नहीं। Shostakovich और Tchaikovsky का संगीत हमेशा ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची से "गायब" हो गया, जिसका नेतृत्व ब्यूलेज़ु ने किया था। इसी कारण से, बर्ग और वेबर के एक विनीज़ छात्र फिलिप गेर्शकोविच, जिन्होंने युद्ध के दौरान यूएसएसआर में भाग लिया, ने शोस्ताकोविच को डांटा। अपनी विशिष्ट अधिकतमता के साथ, उन्होंने अपने संगीत की प्रतिकृति तकनीकों का जिक्र करते हुए सावधानी से शोस्ताकोविच को "ट्रान्स में हैक" कहा।

    शोस्ताकोविच के पास "सही" से पर्याप्त आलोचक भी थे। 21 वीं शताब्दी की शुरुआत में, शाओस्ताकोविच के एक छात्र दिवंगत स्विरिदोव की डायरी, जो उनके सफल रचनाकार के रूप में बहुत कुछ बकाया था, प्रकाशित हुए थे। उनमें, वह अपने शिक्षक के "झूठे रास्ते" के लिए, उसके काम के लिए, उसके सिम्फनी के लिए, "रूसी संगीत की प्रकृति से अलग" के लिए उसकी तीखी आलोचना करता है। Sviridov Shostakovich के ओपेरा को पुराने रूस का मज़ाक बनाने वाला घोषित करता है: "The Nose" - रूस में राजधानी-शहर में, और "लेडी मैकबेथ" - रूस में प्रांतीय-ग्रामीण। शिक्षक ने इसे डॉल्मातोवस्की के शब्दों के गीतों और गीतों के लिए भी प्राप्त किया ...

    बेशक, इस स्थिति को भी अस्तित्व का अधिकार है। यह केवल यह पूछने के लिए बना हुआ है: स्वेराडोव को क्या रोका गया था, उस समय तक संघ के एक प्रमुख कार्यवाहक, अपनी ईमानदार प्रविष्टियों में पित्त डालने के बजाय, शोस्ताकोविच के चेहरे पर अपनी ईमानदार राजसी राय बताने से?

    और क्या वास्तव में स्टालिन के बारे में ऑटोरियो के लेखक की निंदा करना डोलमैटोव्स्की के शब्दों के लिए निंदा करना था, मायाकोवस्की के शब्दों में लेनिन के बारे में ओटोरियो के लेखक, स्टालिन के औद्योगीकरण के बारे में फिल्म के लिए संगीत (जो बाद में स्क्रीनसेवर बन गया। मुख्य सोवियत प्रचार टीवी कार्यक्रम) और यूएसएसआर के नए राष्ट्रगान के लिए प्रतियोगिता का भागीदार, ख्रुश्चेव द्वारा 1960 के दशक की शुरुआत में आयोजित किया गया था?

    बेशक, शोस्ताकोविच के घर और विदेश दोनों में पर्याप्त राजनीतिक आलोचक थे। कुछ लोग उन्हें "सोवियत-विरोधी" भी मानते थे। अन्य, इसके विपरीत, "सोवियत" भी हैं।

    उदाहरण के लिए, सोलजेनित्सिन, जिनके लिए संगीतकार ने बहुत रुचि दिखाई, जब यूएसएसआर में उनका शिविर गद्य सामने आया, तो चौदहवीं सिम्फनी के लिए शोस्ताकोविच को फटकार लगाई, जिसमें लेखक ने इसमें धार्मिकता की कमी के लिए लेखक को फटकार लगाई, इस प्रकार "विचारधारा के विपरीत" अभिनय किया।

    सोवियत शासन के लिए शोस्ताकोविच के रवैये को "हैमलेट" कहा जा सकता है। इसने कई विवादों, अनुमानों और किंवदंतियों को जन्म दिया। "सोवियत संगीतकार शोस्ताकोविच" की छवि मुख्य रूप से आधिकारिक प्रचार द्वारा फैलाई गई थी। एक अन्य, विपरीत मिथक, "सोवियत विरोधी संगीतकार शोस्ताकोविच" के बारे में, विरोधी दिमाग वाले बुद्धिजीवियों के हलकों में बनाया गया था।

    वास्तव में, शोस्तोविच का जीवन भर सत्ता में रवैया बदल गया। पीटर्सबर्ग के एक बुद्धिजीवी के लिए raznochinsk, जहां, परंपरा से, "tsarist शासन" से नफरत और घृणा की गई थी, बोल्शेविक क्रांति का अर्थ था समाज का एक नया ढांचा और कला में सब कुछ नया करने के लिए समर्थन।

    1930 के दशक के मध्य तक, शोस्ताकोविच (दोनों प्रिंट और व्यक्तिगत पत्रों में) के बयानों में, तत्कालीन सोवियत सांस्कृतिक नीति के अनुमोदन के कई शब्द मिल सकते हैं। 1936 में, शोस्ताकोविच को अधिकारियों से पहला झटका मिला, जिससे वह गंभीर रूप से डर गए और विचार करने लगे। उनके बाद, वामपंथी विचारधारा और सौंदर्यशास्त्र के साथ संगीतकार का रोमांस समाप्त हो गया। इसके बाद 1948 में एक और झटका लगा। इस प्रकार, संगीतकार का आंतरिक कलह पूर्व के आदर्शों और उसके आस-पास मौजूद वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण में बढ़ गया।

    युद्ध के पूर्व के समय के बाद से शोस्ताकोविच रूसी "कला के स्वामी" के कुलीन वर्ग के थे। 1950 के दशक की शुरुआत में, वह धीरे-धीरे nomenklatura का हिस्सा बन गया, अधिक से अधिक "जिम्मेदार कर्तव्यों और पदों" पर कब्जा कर लिया (जैसा कि उसने खुद को व्यंग्यात्मक रूप से "मेरे पूर्ण कार्यों के लिए प्रस्तावना में डाल दिया ...")।

    यह आश्चर्य की बात है कि ये सभी "बोझ" शोस्ताकोविच ने उन अपेक्षाकृत उदार समय में खुद पर ले लिया, जब किसी ने उसे जबरन करने के लिए मजबूर नहीं किया और, यदि वह चाहे, तो वह उन्हें मना कर सकता था। हैमलेट के दोहरेपन के बारे में अधिक से अधिक उनके बयानों और कार्यों में दिखाई दिया। उसी समय, लोगों के साथ व्यवहार करने में, शोस्ताकोविच असामान्य रूप से सभ्य व्यक्ति बने रहे।

    अपने विशेषाधिकारों का उपयोग करते हुए, उन्होंने उन लोगों की बहुत मदद की जिन्हें इसकी आवश्यकता थी, विशेष रूप से "वाम" विंग के युवा संगीतकारों। जाहिर है, अधिकारियों के साथ अपने संबंधों में, एक बार और सभी के लिए शोस्ताकोविच ने कम से कम प्रतिरोध का रास्ता चुना। सार्वजनिक रूप से "सही" भाषण बोलते हुए, अपने "ज़िम्मेदार भार" को छोड़ते हुए, रोज़मर्रा की जिंदगी में उन्होंने खुद को केवल निकटतम लोगों के साथ फ्रैंक होने दिया।

    बेशक, शोस्ताकोविच को किसी भी तरह से "असंतुष्ट" नहीं कहा जा सकता है। कुछ सबूतों के अनुसार, वह असंतुष्ट वातावरण के जाने-माने प्रतिनिधियों पर संदेह कर रहे थे, जिससे उनमें भयावह मानवीय विशेषताओं को उजागर करने में कामयाब रहे। और शोस्ताकोविच के पास नेताओं की आदतों के मालिकों के लिए एक महान स्वभाव था, चाहे वे किसी भी राजनीतिक शिविर से संबंधित हों।

    कोज़िंत्सेव द्वारा फिल्म "हेमलेट" का संगीत। एपिसोड "ओफेलिया की मौत":

    वे 1936 और 1948 में संगीतकार पर आधिकारिक हमलों के एपिसोड पर आधारित हैं। लेकिन किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि स्तालिनवादी तानाशाही के वर्षों के दौरान, प्रबुद्ध लोगों के "गैर-व्हीप्ड" प्रतिनिधियों को व्यावहारिक रूप से नहीं छोड़ा गया था। स्टालिनवादी अधिकारियों ने अपनी पसंदीदा गाजर-और-स्टिक विधि के साथ संस्कृति के स्वामी का इलाज किया।

    शोस्तोविच को जो प्रहार करना पड़ा, उसे दमन के मुकाबले अल्पकालिक अपमान कहा जा सकता है। वह अपने कई साथी कलाकारों की तुलना में एक "पीड़ित" और "सिस्टम का शहीद" नहीं था, जिन्होंने सांस्कृतिक अभिजात वर्ग के रूप में अपना स्थान बनाए रखा, राज्य के आदेश, मानद उपाधि और सरकारी पुरस्कार प्राप्त किए। शोएस्टोविच की कठिनाइयों की तुलना मेयेरहोल्ड, मैंडेलस्टेम, ज़ाबोलॉट्स्की, खारम्स या प्लोटोनोव जैसे लोगों के भाग्य से नहीं की जा सकती है, जिन्होंने फांसी, जेल, श्रम शिविरों या गरीबी में अपना हिस्सा लिया।

    ऐसा ही संगीतकारों के साथ होता है, जिन्होंने स्टालिनिस्ट GULAG (जैसे Vsevolod Zaderatsky या अलेक्जेंडर वेप्रीक) को चख लिया या संगीत जीवन से हमेशा के लिए हटा दिया गया और नैतिक रूप से नष्ट कर दिया गया (जैसे निकोलाई रोजलेवेट्स (अलेक्जेंडर मोसोलोव)।

    आकलन में स्पष्ट मानकों की कमी विशेष रूप से स्पष्ट हो जाती है, जब एक ओर, यह यूएसएसआर में शास्ताकोविच के पास आता है, और दूसरी ओर, नाजी जर्मनी में रचनाकारों के लिए। आज, रूस और पश्चिम दोनों में, शोस्ताकोविच को अक्सर अधिनायकवाद का "शिकार" कहा जाता है, और रिचर्ड स्ट्रॉस या कार्ल ऑरफ जैसे जर्मन संगीतकार उनके "साथी यात्री" हैं (नाज़ी अधिकारियों के साथ स्ट्रॉस या ऑर्फ के बीच सहयोग की अवधि) बहुत अल्पकालिक थे, दोनों रचनाकारों को सत्तारूढ़ भाग में शामिल नहीं किया गया था, और उनकी रचनाएं, आधिकारिक अवसरों पर लिखी गईं, उनके काम में दुर्लभ थीं)। इसके अलावा, शोस्ताकोविच की तरह, रिचर्ड स्ट्रॉस ने नाजी अधिकारियों के अपमान का अनुभव किया। यह स्पष्ट नहीं है कि क्यों कुछ को "पीड़ित" माना जाना चाहिए, और अन्य को "अनुरूपवादी" ...

    जीवनीकारों की आंखों के माध्यम से शोस्ताकोविच: पत्र और एपोक्रीफा

    शोस्ताकोविच ने शायद ही कभी कागज पर अपने अंतरतम विचारों पर भरोसा किया हो। प्रिंट और डॉक्यूमेंट्री फुटेज में कई दिखावे के बावजूद, जहां हम उसे देख सकते हैं और उसकी आवाज सुन सकते हैं, हमारे पास आधिकारिक सेटिंग के बाहर किए गए संगीतकार के बहुत कम बयानों तक पहुंच है।

    शोस्ताकोविच ने एक डायरी नहीं रखी। उनके परिचितों में बहुत कम लोग थे जिनके साथ वह बातचीत और व्यक्तिगत पत्राचार में स्पष्ट थे। आइजैक ग्लिकमैन की महान योग्यता यह है कि 1993 में उन्होंने शास्ताकोविच के लगभग 300 जीवित पत्रों को "लेटर्स टू ए फ्रेंड" पुस्तक में प्रकाशित किया। दिमित्री शोस्ताकोविच को इसाक ग्लिकमैन ”। इन पत्रों में हमने विभिन्न विषयों पर शोस्तकोविच के सच्चे विचारों को पढ़ा।

    शोस्ताकोविच द्वारा बिना दस्तावेज वाले "प्रत्यक्ष भाषण" की कमी ने उनके शब्दों के उद्धरण को मौखिक लोकगीत के विषय में बदल दिया। उनके बारे में कई किस्से और शहरी किंवदंतियाँ यहाँ से उठीं। दशकों में, संगीतकार के बारे में सैकड़ों किताबें, लेख, संस्मरण और अध्ययन प्रकाशित किए गए हैं।

    तिथि करने के लिए, शोस्तकोविच पर सबसे अधिक कर्तव्यनिष्ठ, विस्तृत और विश्वसनीय मोनोग्राफ को क्रिज़ीस्टोफ़ मेयर की किताब "दिमित्री शोस्ताकोविच: जीवन, कार्य, समय", जर्मनी में 1990 के दशक के मध्य में (और उसके तुरंत बाद रूस में) प्रकाशित किया जा सकता है। यह एक सुलभ भाषा में लिखा गया है, इसमें संगीतकार के जीवन, कई उद्धरणों और संगीत उदाहरणों का विस्तृत अध्ययन शामिल है।

    बाकी के लिए, शोस्तकोविच के बारे में मौजूदा साहित्य के अधिकांश, मायाकोवस्की की प्रसिद्ध परिभाषा के हकदार हैं: "सिर्फ बकवास, या हानिकारक बकवास"। इनमें से कई प्रकाशन वस्तुनिष्ठ शोध के लिए इतने अधिक नहीं बनाए गए जितने कि उनके लेखकों के आत्म-प्रचार के लिए या दूसरे स्वार्थी उद्देश्यों के लिए। किसी ने इसे "सोवियत" शोस्ताकोविच का मिथक बनाने के लिए फायदेमंद पाया। कोई, इसके विपरीत, "पीड़ित और असंतुष्ट" के बारे में एक किंवदंती बनाने के लिए।

    Shostakovich की मृत्यु के बाद, विदेशी प्रकाशकों, रिकॉर्ड कंपनियों, कॉन्सर्ट एजेंटों और हमारे घरेलू कलाकारों ने, जो पश्चिम में विस्थापित हो गए, संगीतकार की "सोवियत-विरोधी" छवि की खेती करने में बहुत रुचि रखते थे ताकि Shakakovich के "बाजार की क्षमता" को बढ़ा सकें अपने नाम से अपने लिए कई लाभ।

    शोस्ताकोविच के बारे में अविश्वसनीय साहित्य का एक उत्कृष्ट उदाहरण सोलोमन वोल्कोव की किताब "गवाही" थी, जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 1979 में अंग्रेजी में प्रकाशित हुई थी। इसका पाठ शास्त्रीकोविच द्वारा लिखित एक मौखिक आत्मकथात्मक संस्मरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो विदेश में स्थायी निवास के लिए बाद में जाने से पहले लेखक को दिया गया था।

    इस पुस्तक में, शोस्ताकोविच वही है जो वोल्कोव उसकी कल्पना करता है: वह सोवियत सत्ता के प्रति अपने नकारात्मक रवैये को व्यक्त करता है, अपने सहयोगियों और समकालीनों के बारे में तेज बोलता है। इनमें से कुछ कथन वास्तव में प्रशंसनीय हैं, क्योंकि वे शोस्तकोविच के बोलने के तरीके को काफी स्वाभाविक रूप से पुन: पेश करते हैं और उनकी पुष्टि इसी तरह के विषयों पर हमारे लिए जाने जाने वाले संगीतकार की अन्य टिप्पणियों से होती है।

    अन्य कथन उनकी प्रामाणिकता के बारे में बहुत संदेह पैदा करते हैं, विशेष रूप से लेखक की अपने कार्यों और उनकी सनसनीखेज राजनीतिक व्याख्याओं की व्याख्या।

    वोल्कोव ने पाठकों और आलोचकों को आश्वासन दिया कि उन्होंने एक तानाशाह पर रिकॉर्ड किया है, और फिर शॉस्ताकोविच को कागज पर सीधा भाषण दिया, और फिर उन्होंने व्यक्तिगत रूप से इन सभी चादरों को पढ़ा और समर्थन किया। उनके शब्दों के समर्थन में, वोल्कोव ने कुछ ऐसे पन्नों के फैसीमाइल प्रकाशित किए, जिन पर शोस्ताकोविच के हस्ताक्षर हैं।

    शोस्ताकोविच की विधवा इस बात से इनकार नहीं करती है कि उनके पति और वोल्कोव के बीच कई छोटी-छोटी मुलाकातें वास्तव में हुई थीं, लेकिन उनके लिए अपरिचित एक युवक के साथ बातचीत में शोस्ताकोविच से इस तरह की खुलकर उम्मीद करना बिल्कुल अविश्वसनीय होगा।

    तथ्य यह है कि पहले प्रकाशन के बाद से लगभग 40 वर्षों के लिए, वोल्कोव ने शाओस्तोविच के शब्दों के रूप में उनके द्वारा पारित ग्रंथों के मूल प्रदान करने की जहमत नहीं उठाई (संगीतकार द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षर किए गए सभी पृष्ठ, या तानाशाही टेप, जिस पर यह आवाज दी गई थी) लगता है) इस पुस्तक को मिथ्या मानने का हर कारण देता है। या, सबसे अच्छा, शास्तकोविच के वास्तविक और काल्पनिक बयानों के संकलन के आधार पर एक एपोक्रिफ़ल।

    शोस्ताकोविच की मृत्यु उनके 70 वें जन्मदिन से एक साल पहले हुई थी।

    सामान्य तौर पर, रूसी संगीतकार इस उम्र की बाधा को दूर करने में बहुत कम ही कामयाब होते हैं। अपवाद इगोर स्ट्रविंस्की है। हम उन लोगों की कामना करते हैं जो अब जीवन के लंबे साल जी रहे हैं। शायद अब केवल वह समय आ रहा है जब शोस्तोविच का जीवन और संगीत, नई पीढ़ी के लिए अपने महान प्रभाव और रुचि को बनाए रखते हुए, अपने ईमानदार और निष्पक्ष अनुसंधान के लिए इंतजार करने का मौका मिलता है।

    सब कुछ उसके भाग्य में था - अंतर्राष्ट्रीय मान्यता और घरेलू आदेश, भूख और अधिकारियों का उत्पीड़न। उनकी कलात्मक विरासत शैली कवरेज में अभूतपूर्व है: सिम्फनी और ओपेरा, स्ट्रिंग चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम, बैले और फिल्म स्कोर। एक इनोवेटर और क्लासिक, रचनात्मक रूप से भावनात्मक और मानवीय रूप से विनम्र - दिमित्री दिमित्रिच शॉस्ताकोविच। संगीतकार 20 वीं शताब्दी का एक क्लासिक, एक महान उस्ताद और एक शानदार कलाकार है जिसने कठोर समय का अनुभव किया जिसमें उसे रहना और बनाना था। उन्होंने अपने लोगों की परेशानियों को अपने दिल के करीब ले लिया, उनके कार्यों में एक बुराई के खिलाफ एक सेनानी की आवाज और सामाजिक अन्याय के खिलाफ एक रक्षक की स्पष्ट रूप से सुन सकता है।

    दिमित्री शोस्ताकोविच की एक लघु जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

    शोस्ताकोविच की संक्षिप्त जीवनी

    जिस घर में दिमित्री शोस्ताकोविच 12 सितंबर 1906 को इस दुनिया में आए, वहाँ अब एक स्कूल है। और फिर - सिटी टेस्ट टेंट, जो उनके पिता के प्रभारी थे। शोस्ताकोविच की जीवनी से हमें पता चलता है कि 10 साल की उम्र में, एक स्कूली छात्र होने के नाते, मित्या ने संगीत लिखने का एक स्पष्ट निर्णय लिया और केवल 3 साल बाद वे रूढ़िवादी छात्र बन गए।


    20 के दशक की शुरुआत मुश्किल थी - भूख का समय उनकी गंभीर बीमारी और उनके पिता की अचानक मौत से बढ़ गया था। रूढ़िवादी के निदेशक ने प्रतिभाशाली छात्र के भाग्य में बहुत रुचि दिखाई ए.के. ग्लेज़ुनोव, जिन्होंने उन्हें एक बढ़ी हुई छात्रवृत्ति सौंपी और क्रीमिया में पोस्टऑपरेटिव पुनर्वास का आयोजन किया। शोस्ताकोविच ने याद किया कि वह केवल इसलिए स्कूल गए क्योंकि वह ट्राम में नहीं जा पाए थे। अपने स्वास्थ्य के साथ कठिनाइयों के बावजूद, 1923 में उन्होंने एक पियानोवादक के रूप में स्नातक किया, और 1925 में एक संगीतकार के रूप में। केवल दो साल बाद, उनकी पहली सिम्फनी बी वाल्टर और ए। तोस्किनी के निर्देशन में दुनिया के सर्वश्रेष्ठ ऑर्केस्ट्रा द्वारा खेली गई है।


    अविश्वसनीय दक्षता और आत्म-संगठन के साथ, शोस्ताकोविच तेजी से अपने अगले कामों को लिख रहा है। अपने व्यक्तिगत जीवन में, संगीतकार जल्दबाजी में निर्णय लेने के लिए इच्छुक नहीं थे। इस हद तक कि उसने उस महिला को अनुमति दी जिसके साथ उसका 10 साल तक गहरा संबंध था, तात्याना ग्लेवेनको ने शादी का फैसला करने की अनिच्छा के कारण दूसरी शादी कर ली। उन्होंने खगोल विज्ञानी नीना वरजार को एक प्रस्ताव दिया, और बार-बार स्थगित विवाह अंततः 1932 में हुआ। 4 साल बाद, बेटी गैलिना दिखाई दी, 2 और बाद - बेटा मैक्सिम। शोस्ताकोविच की जीवनी के अनुसार, 1937 में वह शिक्षक बने और फिर कंजर्वेटरी में प्रोफेसर थे।


    युद्ध न केवल दुःख और शोक लाए, बल्कि नई दुखद प्रेरणा भी दी। अपने छात्रों के साथ, दिमित्री दिमित्रिच सामने जाना चाहता था। जब उन्हें अनुमति नहीं मिली, तो मैं अपने प्रिय लेनिनग्राद में फासिस्टों से घिरा रहना चाहता था। लेकिन उन्हें और उनके परिवार को लगभग जबरन कुइबेश्व (समारा) ले जाया गया। संगीतकार अपने गृहनगर कभी नहीं लौटे, निकासी के बाद वे मास्को में बस गए, जहां उन्होंने अपनी शिक्षण गतिविधि जारी रखी। वी। मुरादेली द्वारा 1948 में जारी ओपरा के "महान मित्रता" के फरमान ने शोस्ताकोविच को "औपचारिकतावादी" और उनके कार्य को लोकप्रिय घोषित किया। 1936 में, उन्होंने पहले ही "मित्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ" और "द लाइट पाथ" के बारे में प्रावदा में महत्वपूर्ण लेखों के बाद उन्हें "लोगों का दुश्मन" कहने की कोशिश की। इस स्थिति ने वास्तव में ओपेरा और बैले की शैलियों में संगीतकार के आगे के शोध को समाप्त कर दिया। लेकिन अब न केवल जनता उस पर गिर गई, बल्कि राज्य मशीन खुद: उसे रूढ़िवादी से निकाल दिया गया, उसकी प्रोफेसनल स्थिति से वंचित किया गया, और प्रकाशित करना और काम करना बंद कर दिया। हालांकि, लंबे समय तक इस स्तर के निर्माता को नोटिस नहीं करना असंभव था। 1949 में, स्टालिन ने व्यक्तिगत रूप से उन्हें अन्य सांस्कृतिक हस्तियों के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका जाने के लिए कहा, उनकी सहमति के लिए उनके द्वारा जब्त किए गए सभी विशेषाधिकारों को वापस करते हुए, 1950 में उन्होंने वन के कैंटाटा गीत के लिए स्टालिन पुरस्कार प्राप्त किया, और 1954 में वे पीपल्स बन गए। यूएसएसआर के कलाकार।


    उसी वर्ष के अंत में, नीना व्लादिमीरोवना की अचानक मृत्यु हो गई। शोस्ताकोविच ने इस नुकसान को मुश्किल से लिया। वह अपने संगीत में मजबूत था, लेकिन रोजमर्रा के मामलों में कमजोर और असहाय, जिसका बोझ हमेशा उसकी पत्नी को उठाना पड़ता था। शायद, यह जीवन को फिर से आदेश देने की इच्छा थी, जो कि एक और डेढ़ साल बाद उनकी नई शादी की व्याख्या करता है। मार्गरिटा किनोवा ने अपने पति के हितों को साझा नहीं किया, उनके सामाजिक दायरे का समर्थन नहीं किया। शादी अल्पकालिक थी। उसी समय, संगीतकार इरीना सुपरिन्काया से मिले, जो 6 साल बाद उनकी तीसरी और आखिरी पत्नी बनीं। वह लगभग 30 साल की थी, लेकिन यह संघ उसकी पीठ के पीछे लगभग कभी नहीं फंसा था - युगल के आंतरिक चक्र ने समझा कि 57 वर्षीय प्रतिभा धीरे-धीरे स्वास्थ्य खो रही थी। संगीत समारोह में, उनका दाहिना हाथ दूर ले जाया गया और फिर यूएसए में अंतिम निदान किया गया - यह बीमारी लाइलाज है। जब शोस्तोविच ने हर कदम उठाने के लिए संघर्ष किया, तब भी इसने अपने संगीत को नहीं रोका। उनके जीवन का अंतिम दिन 9 अगस्त 1975 था।



    शोस्ताकोविच के बारे में रोचक तथ्य

    • शोस्ताकोविच ज़ीनिट फुटबॉल क्लब का एक शौक़ीन प्रशंसक था और यहां तक \u200b\u200bकि सभी खेलों और लक्ष्यों की एक नोटबुक रखता था। उनके अन्य शौक कार्ड थे - उन्होंने हर समय त्यागी की भूमिका निभाई और राजा के साथ आनंद लिया, इसके अलावा, विशेष रूप से पैसे के लिए, और धूम्रपान की लत थी।
    • संगीतकार का पसंदीदा व्यंजन तीन प्रकार के मांस से बना घर का बना पकौड़ी था।
    • दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के बिना काम किया, वह मेज पर बैठ गया और फुल ऑर्केस्ट्रेशन में तुरंत कागज पर नोट्स लिखे। उनके पास काम के लिए इतनी अनोखी क्षमता थी कि वह अपनी रचना को थोड़े समय में पूरी तरह से लिख सकते थे।
    • शोस्ताकोविच ने लंबे समय तक मंच पर "लेडी मैकबेथ ऑफ द मेत्सेंस्क जिले" में लौटने की मांग की। 50 के दशक के मध्य में, उन्होंने ओपेरा का एक नया संस्करण बनाया, इसे "कतेरीना इज़मेलोवा" कहा। वी। मोलोतोव के सीधे अपील के बावजूद, उत्पादन पर फिर से प्रतिबंध लगा दिया गया था। केवल 1962 में ओपेरा ने मंच देखा। 1966 में इसी नाम की फिल्म को शीर्षक भूमिका में गैलिना विस्वांस्काया के साथ रिलीज़ किया गया था।


    • मेटेंस्क जिले के लेडी मैकबेथ के संगीत में सभी गूंगा जुनून को व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच ने नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, जब उपकरण चीख़ते, ठोकर खाते और शोर करते थे। उन्होंने प्रतीकात्मक ध्वनि रूपों का निर्माण किया, जो एक अनोखी आभा के साथ पात्रों का अंत करते हैं: ज़िनोवी बोरिसोविच के लिए ऑल्टो बांसुरी, डबल - बेस बोरिस टिमोफ़िविच के लिए, वायलनचेलो सर्गेई के लिए, ओबाउ तथा शहनाई - कतेरीना के लिए।
    • कतेरीना इस्माइलोवा ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय भूमिकाओं में से एक है।
    • शोस्ताकोविच दुनिया में 40 सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा संगीतकार में से एक हैं। उनके ओपेरा के 300 से अधिक प्रदर्शन सालाना दिए जाते हैं।
    • शोस्ताकोविच एकमात्र "औपचारिकवादी" हैं जिन्होंने पश्चाताप किया और वास्तव में अपने पिछले काम को त्याग दिया। इससे उनके सहयोगियों से उनके प्रति एक अलग रवैया पैदा हो गया और संगीतकार ने यह कहकर अपनी स्थिति स्पष्ट कर दी कि अन्यथा उन्हें अब काम करने की अनुमति नहीं होती।
    • संगीतकार का पहला प्यार, तात्याना ग्लेवेनको, दिमित्री दिमित्रिकिच की मां और बहनों द्वारा गर्मजोशी से प्राप्त किया गया था। जब उसकी शादी हुई, तो शोस्ताकोविच ने उसे मास्को से एक पत्र के साथ बुलाया। वह लेनिनग्राद में पहुंची और शोस्ताकोविच के घर में रही, लेकिन वह उसे अपने पति के साथ भाग लेने के लिए मनाने का फैसला नहीं कर सकी। उन्होंने तात्याना की गर्भावस्था की खबर के बाद ही संबंधों को फिर से शुरू करने के प्रयास छोड़ दिए।
    • दिमित्री दिमित्रिच द्वारा लिखित सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक 1932 की फिल्म काउंटर में देखा गया था। इसे "काउंटर का गीत" कहा जाता है।
    • कई वर्षों तक, संगीतकार यूएसएसआर के सुप्रीम सोवियत के उप-उपाध्यक्ष थे, "मतदाताओं" के स्वागत की मेजबानी करते थे और सबसे अच्छा, वे अपनी समस्याओं को हल करने की कोशिश कर सकते थे।


    • नीना वासिलिवना शोस्ताकोविच को पियानो बजाने का बहुत शौक था, लेकिन शादी के बाद उन्होंने यह समझाते हुए रोक दिया कि उनके पति को शौकियापन पसंद नहीं है।
    • मैक्सिम शोस्ताकोविच याद करते हैं कि उन्होंने अपने पिता को दो बार रोते हुए देखा - जब उनकी माँ की मृत्यु हो गई और जब उन्हें पार्टी में शामिल होने के लिए मजबूर किया गया।
    • बच्चों के प्रकाशित संस्मरण, गैलिना और मैक्सिम में, संगीतकार एक संवेदनशील, देखभाल करने वाले और प्यार करने वाले पिता के रूप में दिखाई देता है। अपनी निरंतर व्यस्तता के बावजूद, उन्होंने उनके साथ समय बिताया, उन्हें डॉक्टर के पास ले गए और यहां तक \u200b\u200bकि बच्चों की घरेलू छुट्टियों के दौरान पियानो पर लोकप्रिय नृत्य धुनें भी बजाईं। यह देखकर कि उनकी बेटी को वाद्य यंत्र बजाना पसंद नहीं था, उन्होंने उसे पियानो बजाना नहीं सीखने दिया।
    • इरिना एंटोनोवना शोस्ताकोविच ने याद किया कि कुइबिशेव को निकालने के दौरान वह और शोस्ताकोविच एक ही सड़क पर रहते थे। उन्होंने वहां सातवीं सिम्फनी लिखी, और वह केवल 8 साल की थी।
    • शोस्ताकोविच की जीवनी कहती है कि 1942 में संगीतकार ने सोवियत संघ के गान की रचना करने के लिए एक प्रतियोगिता में भाग लिया था। प्रतियोगिता में भी भाग लिया और ए खाचरतन... सभी कार्यों को सुनने के बाद, स्टालिन ने दो संगीतकारों को एक साथ भजन की रचना करने के लिए कहा। उन्होंने ऐसा किया, और उनके काम ने फाइनल में प्रवेश किया, साथ ही उनमें से प्रत्येक के भजन के साथ, ए। अलेक्जेंड्रोव और जॉर्जियाई संगीतकार आई। टस्की के संस्करण। 1943 के अंत में, अंतिम विकल्प बनाया गया था, यह ए। अलेक्जेंड्रोव का संगीत था, जिसे पहले "बोल्शेविक पार्टी के गान" के रूप में जाना जाता था।
    • शोस्ताकोविच के पास एक अनूठा कान था। अपने कामों के ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल में भाग लेते हुए, उन्होंने एक नोट के प्रदर्शन में अशुद्धियाँ भी सुनीं।


    • 30 के दशक में, संगीतकार को हर रात गिरफ्तार होने की उम्मीद थी, इसलिए उसने बिस्तर पर आवश्यक चीजों के साथ एक सूटकेस रखा। उन वर्षों में, उनके दल के कई लोगों को गोली मार दी गई थी, जिनमें सबसे निकटतम एक थे - निर्देशक मेयरहोल्ड, मार्शल तुखैचेस्की। बड़ी बहन के ससुर और पति को शिविर में निर्वासित कर दिया गया और मारिया दिमित्रिग्ना को खुद ताशकंद भेज दिया गया।
    • 1960 में लिखी गई आठवीं चौकड़ी, संगीतकार द्वारा उनकी स्मृति को समर्पित थी। यह शोस्ताकोविच के संगीतमय विपर्यय (D-Es-C-H) के साथ खुलता है और इसमें उनकी कई रचनाएँ शामिल हैं। "अभद्र" समर्पण को "फासीवाद के पीड़ितों की स्मृति में" बदलना पड़ा। उन्होंने पार्टी में शामिल होने के बाद इस संगीत की रचना आँसू में की।

    दिमित्री शोस्ताकोविच की रचनात्मकता


    संगीतकार, शेरोज़ फ़िस-मोल के जीवित कार्यों में से सबसे पहले, उस वर्ष से तारीखें, जब उन्होंने व्यंजन में प्रवेश किया था। अपने अध्ययन के दौरान, एक पियानोवादक होने के नाते, शोस्ताकोविच ने इस उपकरण के लिए बहुत कुछ लिखा। ग्रेजुएशन का काम हो गया पहला सिम्फनी... यह काम अविश्वसनीय सफलता की प्रतीक्षा कर रहा था, और पूरी दुनिया ने युवा सोवियत संगीतकार के बारे में सीखा। अपने स्वयं के विजय से प्रेरणा के परिणामस्वरूप निम्नलिखित सिम्फनी मिलीं - दूसरा और तीसरा। वे असामान्य रूप से एकजुट हैं - दोनों में उस समय के समकालीन कवियों द्वारा छंदों के आधार पर कोरल भाग हैं। हालांकि, लेखक ने बाद में इन कार्यों को असफल के रूप में मान्यता दी। 1920 के दशक के उत्तरार्ध से, शोस्ताकोविच सिनेमा और नाटक थिएटर के लिए संगीत लिख रहे हैं - पैसे कमाने के लिए, और रचनात्मक आवेग का पालन नहीं करने के लिए। कुल मिलाकर, उन्होंने बकाया निर्देशकों द्वारा 50 से अधिक फिल्मों और प्रदर्शनों को डिजाइन किया है - जी। कोजिन्त्सेव, एस। गेरासिमोव, ए। डोवेन्जेको, बनाम। मेयरहोल्ड।

    1930 में, उनका पहला ओपेरा और बैले प्रीमियर हुआ। तथा " नाक"गोगोल की कहानी पर आधारित, और" स्वर्ण युग»शत्रुतापूर्ण पश्चिम में सोवियत फुटबॉल टीम के कारनामों के विषय पर खराब समीक्षा प्राप्त हुई और एक दर्जन से अधिक प्रदर्शनों के बाद कई वर्षों के लिए मंच छोड़ दिया। अगला बैले भी असफल रहा, " पेंच”। 1933 में, संगीतकार ने पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए अपनी पहली फिल्म के प्रीमियर के पियानो भाग का प्रदर्शन किया, जिसमें दूसरा एकल भाग तुरही को दिया गया।


    दो साल के भीतर, ओपेरा “ Mtsensk की लेडी मैकबेथ", जिसे 1934 में लेनिनग्राद और मॉस्को में लगभग एक साथ प्रदर्शन किया गया था। राजधानी में प्रदर्शन के निदेशक वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। एक साल बाद, "लेडी मैकबेथ ..." ने यूएसएसआर की सीमाओं को पार किया, यूरोप और अमेरिका के चरण को जीत लिया। पहले सोवियत शास्त्रीय ओपेरा के साथ दर्शकों को खुशी हुई। साथ ही संगीतकार के नए बैले "द ब्राइट स्ट्रीम" से, जिसमें एक पोस्टर लिबरेटो है, लेकिन शानदार नृत्य संगीत से भरा है। इन प्रदर्शनों के सफल मंच जीवन का अंत 1936 में स्टालिन द्वारा ओपेरा की यात्रा और बाद के लेखों में प्रवीडा समाचार पत्र "म्यूडल की जगह म्यूडल" और "बैले फाल्सहुड" के बाद किया गया था।

    उसी वर्ष के अंत में, नए का प्रीमियर चौथी सिम्फनी की, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल लेनिनग्राद फिलहारमोनिक में आयोजित किए गए थे। हालांकि, कॉन्सर्ट रद्द कर दिया गया था। 1937 की शुरुआत ने किसी भी तरह की उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा - देश में दमन जोर पकड़ रहा था और शोस्ताकोविच के सबसे करीबी लोगों में से एक मार्शल तुचचेवस्की को गोली मार दी गई थी। इन घटनाओं ने दुखद संगीत पर अपनी छाप छोड़ी। पांचवीं सिम्फनी... लेनिनग्राद में प्रीमियर पर, दर्शकों ने बिना आंसू बहाए, संगीतकार और ई। मेविंस्की द्वारा आयोजित ऑर्केस्ट्रा को चालीस मिनट का ओवेशन दिया। दो साल बाद, उसी कलाकार ने छठी सिम्फनी, शोस्ताकोविच की अंतिम प्रमुख युद्ध पूर्व की भूमिका निभाई।

    9 अगस्त, 1942 को, एक अभूतपूर्व घटना हुई - लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल में एक प्रदर्शन सातवीं ("लेनिनग्राद") सिम्फनी... भाषण को पूरे विश्व में रेडियो पर प्रसारित किया गया था, जिसने अखंड शहर के निवासियों के साहस को हिला दिया। संगीतकार ने इस संगीत को युद्ध से पहले, और नाकाबंदी के पहले महीनों में, निकासी में समाप्त किया। उसी स्थान पर, कुयबीशेव में, 5 मार्च, 1942 को बोल्शोई थियेटर के ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार सिम्फनी का प्रदर्शन किया। ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की शुरुआत की सालगिरह पर, यह लंदन में प्रदर्शन किया गया था। 20 जुलाई, 1942 को, सिम्फनी के न्यूयॉर्क प्रीमियर (ए। टोस्कानिनी द्वारा संचालित) के बाद के दिन, टाइम पत्रिका ने कवर पर शास्ताकोविच के चित्र के साथ सामने आए।


    1943 में लिखे गए आठवें सिम्फनी की आलोचना उसके दुखद मिजाज के लिए की गई थी। और नौवीं, जिसका प्रीमियर 1945 में हुआ था, इसके विपरीत, इसकी "लपट" के लिए। युद्ध के बाद, संगीतकार ने फिल्मों के लिए संगीत, पियानो और तार के लिए रचनाओं पर काम किया। 1948 ने शोस्ताकोविच के कार्यों के प्रदर्शन को समाप्त कर दिया। दर्शकों को अगली सिम्फनी केवल 1953 में मिली। और 1958 में इलेवन सिम्फनी को एक अविश्वसनीय दर्शकों की सफलता मिली और लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसके बाद संगीतकार को "औपचारिक" के उन्मूलन पर केंद्रीय समिति के संकल्प द्वारा पूरी तरह से पुनर्वासित किया गया था संकल्प के। बारहवीं सिम्फनी V.I को समर्पित थी। लेनिन, और अगले दो का एक असामान्य रूप था: उन्हें एकलवादियों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए बनाया गया था - ई। येवुतशेंको, चौदहवें के छंद पर तेरहवें - अलग-अलग कवियों के छंद पर, मृत्यु के विषय द्वारा एकजुट। पंद्रहवीं सिम्फनी, जो आखिरी बन गई, 1971 की गर्मियों में पैदा हुई थी, इसका प्रीमियर लेखक के बेटे मैक्सिम शोस्ताकोविच द्वारा आयोजित किया गया था।


    1958 में, संगीतकार ने आर्केस्ट्रा ले लिया ” खोवांशचेना”। ओपेरा का उनका संस्करण आने वाले दशकों में सबसे अधिक मांग वाला बनने के लिए तैयार है। Shostakovich, बहाल लेखक के क्लेयर पर भरोसा करते हुए, परतों और व्याख्याओं के मुसर्गस्की के संगीत को साफ करने में कामयाब रहे। उनके साथ इसी तरह का काम बीस साल पहले किया गया था। बोरिस गोडुनोव”। 1959 में, दिमित्री दिमित्रिच के एकमात्र ऑपरेटर का प्रीमियर - " मॉस्को, चेरियोमुस्की", जिसके कारण आश्चर्य हुआ और उत्साह के साथ प्राप्त किया गया। तीन साल बाद, काम के आधार पर एक लोकप्रिय संगीत फिल्म रिलीज हुई। 60-70 में, संगीतकार 9 स्ट्रिंग चौकड़ी लिखता है, मुखर कार्यों पर बहुत काम करता है। सोवियत प्रतिभा का अंतिम कार्य वायोला और पियानो के लिए सोनाटा था, उनकी मृत्यु के बाद पहली बार प्रदर्शन किया गया था।

    दिमित्री दिमित्रिच ने 33 फिल्मों के लिए संगीत लिखा। "कतेरीना इस्माइलोवा" और "मॉस्को, चेरिओमोस्की" को फिल्माया गया था। फिर भी, उन्होंने हमेशा अपने छात्रों से कहा कि फिल्मों के लिए लिखना केवल भुखमरी के खतरे के तहत ही संभव है। इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने केवल एक शुल्क के लिए फिल्म संगीत की रचना की, इसमें कई आश्चर्यजनक सुंदर धुनें हैं।

    उनकी फिल्मों में:

    • "काउंटर", एफ। इल्मलर और एस। युतकेविच द्वारा निर्देशित, 1932
    • जी कोज़िंत्सेव और एल। ट्रूबर्ग द्वारा निर्देशित मैक्सिम के बारे में त्रयी, 1934-1938
    • "द मैन विथ द गन", एस। युतकेविच द्वारा निर्देशित, 1938
    • "यंग गार्ड", निर्देशक एस। गेरीसिमोव, 1948
    • "मीटिंग ऑन द एल्बे", निर्देशक जी। अलेक्जेंड्रोव, 1948
    • द गैडली, ए। फेनज़िमर द्वारा निर्देशित, 1955
    • हेमलेट, जी। कोजंटसेव द्वारा निर्देशित, 1964
    • "किंग लियर", निर्देशक जी। कोजिन्त्सेव, 1970

    आधुनिक फिल्म उद्योग अक्सर फिल्मों के लिए संगीत स्कोर बनाने के लिए शोस्ताकोविच के संगीत का उपयोग करता है:


    रचना फ़िल्म
    जैज़ ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए सुइट बैटमैन वी सुपरमैन: डॉन ऑफ जस्टिस, 2016
    "निम्फोमेनिक: भाग 1", 2013
    आईज वाइड शट, 1999
    पियानो और ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्ट "स्पाई ब्रिज", 2015
    संगीत से फिल्म "द गैडली" के लिए सूट प्रतिशोध, 2013
    सिम्फनी नंबर 10 "ह्यूमन चाइल्ड", 2006

    शोस्ताकोविच का आंकड़ा अभी भी अस्पष्ट रूप से व्यवहार किया जाता है, उसे या तो एक प्रतिभाशाली या अवसरवादी कहा जाता है। वह कभी भी खुलकर बात नहीं करता था कि क्या हो रहा था, यह महसूस करते हुए कि वह संगीत लिखने का अवसर खो देगा, जो कि उसके जीवन का मुख्य व्यवसाय था। यह संगीत, दशकों बाद भी, संगीतकार के व्यक्तित्व और उनके भयानक युग के प्रति उनके रवैये के बारे में स्पष्ट रूप से बोलता है।

    वीडियो: शोस्ताकोविच के बारे में एक फिल्म देखना

    संगीत अनुभाग प्रकाशन

    शॉस्ताकोविच को सुनना कहाँ से शुरू करें

    दिमित्री शोस्ताकोविच 20 साल की उम्र में प्रसिद्ध हो गए, जब यूएसएसआर, यूरोप और यूएसए में कॉन्सर्ट हॉल में उनकी पहली सिम्फनी का प्रदर्शन किया गया। इसके प्रीमियर के एक साल बाद, दुनिया के सभी प्रमुख थिएटरों में फर्स्ट सिम्फनी खेला गया। समकालीनों ने 15 शोस्ताकोविच की सिम्फनी को "रूसी और विश्व संगीत का महान युग" कहा। इल्या ओविचिनिकोव ने मेत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ, सिम्फनी नंबर 5, स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8 के बारे में बताया।

    फोटो: telegraph.co.uk

    पियानो और तुरही और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉनसीरो नंबर 1

    कंसर्टो प्रारंभिक, साहसी शॉस्ताकोविच के अंतिम कार्यों में से एक है, इस तरह के अवांट-गार्डे का लेखक ओपेरा "द नोज़" और दूसरा और तीसरा सिम्फनी के रूप में काम करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि शोस्ताकोविच यहां अधिक लोकतांत्रिक शैली की ओर बढ़ रहा है। संगीत कार्यक्रम छिपे हुए और स्पष्ट उद्धरणों से भरा है। हालांकि तुरही का हिस्सा काम में बेहद महत्वपूर्ण है, इसे एक डबल कंसर्ट नहीं कहा जा सकता है, जहां दो उपकरणों की भूमिकाएं समान हैं: तुरही अब सोलोस, फिर पियानो के साथ, फिर इसे बाधित करती है, फिर इसके लिए चुप रहें लंबे समय तक। संगीत कार्यक्रम एक पैचवर्क रजाई की तरह है: बाक, मोजार्ट, हेडन, ग्रिग, वेबर, महलर, त्चिकोवस्की के उद्धरणों से भरा हुआ है, जबकि एक बिल्कुल अभिन्न अंग है। उद्धरण के स्रोतों में बीथोवेन का रोंडो "खोए हुए पैसे पर रोष" है। शोस्ताकोविच ने अपने विषय का उपयोग एक ताल में किया था, जिसमें पहले लिखने की योजना नहीं थी: यह पियानोवादक लेव ओबोरिन के तत्काल अनुरोध पर दिखाई दिया, जो लेखक के साथ, कॉन्सर्टो के पहले कलाकारों में से एक बने। सर्गेई प्रोकोफ़िएव, जो पेरिस में कंसर्टो की भूमिका निभाने जा रहे थे, की रचना में भी रुचि थी, लेकिन यह कभी नहीं आया।

    ओपेरा "Mtsensk जिले की लेडी मैकबेथ"

    सेक्स और हिंसा बीसवीं शताब्दी के मुख्य ओपेरा में से एक के मुख्य विषय थे; 1934 में विजयी प्रीमियर के तुरंत बाद, यह हमारे देश में आधिकारिक तौर पर लगभग 30 वर्षों के लिए प्रतिबंधित कर दिया गया था। लेसकोव के निबंध से शुरू होकर, शोस्ताकोविच ने नायिका की छवि में बहुत बदलाव किया। "इस तथ्य के बावजूद कि एकातेरिना लावोव्ना अपने पति और ससुर की हत्यारी है, मैं अभी भी उसके साथ सहानुभूति रखती हूं," संगीतकार ने लिखा। वर्षों से, ओपेरा के दुखद भाग्य ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इसे शासन के खिलाफ विरोध के रूप में देखा जाने लगा। हालांकि, दुर्भाग्य के एक प्रीमियर के साथ संगीत, यह बताता है कि त्रासदी का पैमाना युग के पैमाने से व्यापक है। यह कोई संयोग नहीं है कि पुलिस, जो पुलिस स्टेशन में ऊब रहे हैं, इज़्मेलोव्स सेलर में लाश की खबर से सबसे ज्यादा खुश हैं, और लाश की वास्तविक खोज - ओपेरा के सबसे आश्चर्यजनक दृश्यों में से एक है - एक तेजी से डैशिंग सरपट के साथ। कब्र के ऊपर नृत्य करने की छवि - सामान्य रूप से शोस्ताकोविच के लिए महत्वपूर्ण में से एक - 1930 के दशक में यूएसएसआर के लिए बहुत प्रासंगिक थी और स्टालिन को यह पसंद नहीं आया होगा। तीसरे अधिनियम में मेहमानों के नृत्य पर ध्यान दें - इसे एक बार सुनने के बाद, इसे भूलना संभव नहीं है।

    शोस्टकोविच द्वारा एक ही सरपट प्रदर्शन किया जाता है।

    सिम्फनी नंबर 5

    सिम्फनी ऑपेरा लेडी मैकबेथ और इसकी विनाशकारी आलोचना के बिना पैदा नहीं हुई होगी। स्टालिन द्वारा लिखे गए लेख "संगीत के बजाय भ्रम" ने शोस्ताकोविच को भारी झटका दिया: उन्हें गिरफ्तारी का इंतजार था, हालांकि उन्होंने काम करना बंद नहीं किया। जल्द ही चौथा सिम्फनी पूरा हो गया, लेकिन इसका प्रदर्शन रद्द कर दिया गया और 25 साल बाद हुआ। शोस्ताकोविच ने एक नई सिम्फनी लिखी, जिसका प्रीमियर वास्तविक विजय में बदल गया: दर्शकों ने आधे घंटे तक नहीं छोड़ा। सिम्फनी को जल्द ही उच्चतम स्तर पर एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई थी; वह एलेक्सी टॉल्स्टॉय और अलेक्जेंडर फादेव द्वारा प्रशंसा की गई थी। शोस्ताकोविच एक सिम्फनी बनाने में कामयाब रहे जिसने उन्हें खुद को पुनर्वास करने में मदद की, लेकिन यह कोई समझौता नहीं था। पिछले कामों में, संगीतकार ने साहसपूर्वक प्रयोग किया; पांचवें में, अपने गले पर कदम रखे बिना, उन्होंने चार-भाग की रोमांटिक सिम्फनी के पारंपरिक रूप में अपनी कठिन खोजों के परिणाम प्रस्तुत किए। आधिकारिक हलकों के लिए, उसे प्रमुख समापन स्वीकार्य से अधिक लग रहा था; जनता के लिए, जुनूनी प्रमुख ने लेखक के दिमाग में क्या था, इस पर प्रतिबिंब के लिए अंतहीन अवसर दिए, और यह अभी भी करता है।

    स्ट्रिंग चौकड़ी नंबर 8

    शोस्ताकोविच की विरासत में पंद्रह सिम्फनी के साथ पंद्रह तार चौकियां हैं: उनकी व्यक्तिगत डायरी, आत्म-चर्चा, आत्मकथा। हालांकि, उनकी कुछ चौकड़ियों का पैमाना सिम्फोनिक है, उनमें से कई ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था में की जाती हैं। सबसे प्रसिद्ध आठवीं है, जिसका शीर्षक "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में" मूल लेखक के इरादे के लिए सिर्फ एक आवरण है। शोस्ताकोविच ने अपने दोस्त आइज़ैक ग्लिकमैन को लिखा: “... उन्होंने एक अनावश्यक और वैचारिक रूप से दोषपूर्ण चौकड़ी लिखी। मैंने सोचा था कि अगर मैं कभी मर जाऊंगा, तो यह संभव नहीं है कि कोई मेरी याद में समर्पित काम लिखेगा। इसलिए मैंने खुद एक लिखने का फैसला किया। एक कवर पर लिख सकता है: "इस चौकड़ी के लेखक की स्मृति को समर्पित" ... इस चौकड़ी का छद्म-दुखद स्वभाव ऐसा है कि, इसकी रचना करते समय, मैंने उतने आँसू बहाए, जितने आधे के बाद पेशाब निकलता है एक दर्जन बियर। घर पहुंचकर, मैंने इसे दो बार खेलने की कोशिश की, और फिर से आँसू बहाए। लेकिन यहां यह न केवल अपने छद्म-दुखद स्वभाव के बारे में है, बल्कि रूप की सुंदर अखंडता पर आश्चर्य के बारे में भी है। ”

    आपरेटा "मॉस्को, चेरियोम्यूकी"

    शोस्तोविच का एकमात्र संचालन राजधानी के एक नए जिले को Muscovites के कदम के लिए समर्पित है। पिघलना समय के लिए, लिबरेटो "चेरिओमस्की" आश्चर्यजनक रूप से संघर्ष-मुक्त है: बदमाश ड्रेबेडनेव और उसकी पत्नी वावा के साथ रहने की जगह के लिए नए बसने वालों के संघर्ष के अलावा, यहां बाकी संघर्ष केवल अच्छे और उत्कृष्ट के बीच हैं। यहां तक \u200b\u200bकि दुष्ट प्रशासन फार्म Barabashkin प्यारा है। शास्तकोविच की लिखावट इस अनुकरणीय संचालिका में व्यावहारिक रूप से अश्रव्य है: यह कल्पना करना उत्सुक है कि एक श्रोता जो लेखक के नाम को नहीं जानता है, वह कैसे माना जाता होगा। संगीत के साथ-साथ, संवादों को छूना भी उल्लेखनीय है: "ओह, क्या दिलचस्प झूमर है!" - "यह एक झूमर नहीं है, लेकिन एक फोटो विस्तारक है।" - "ओह, एक दिलचस्प फोटो विस्तारक ... क्या बात करनी है, लोगों को पता है कि कैसे जीना है!" ऑपरेटेटा "मॉस्को, चेरियोमुस्की" एक तरह का संग्रहालय है, जहां 60 साल पहले की प्रदर्शनी हमारे जीवन का इतना समय नहीं है, जितनी उस समय की समझ है।

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