यूजीन डेलाक्रोइक्स। स्वतंत्रता लोगों को बैरिकेड की ओर ले जाती है

मुख्य / धोकेबाज पत्नी

स्वच्छंदतावाद के सबसे प्रसिद्ध आकाओं में से एक का 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकला पर एक मजबूत प्रभाव था। हालाँकि, पर Delacroix पुराने स्वामी जैसे कि पाओलो वेरोनीज़ और रूबेन्स, साथ ही साथ बाद के चित्रकारों जैसे गोया से बहुत प्रभावित थे। कलाकार की रोमांटिक अभिव्यक्ति में शास्त्रीय पेंटिंग तत्वों, बारोक रंग और किरकिरा यथार्थवाद का एक संयोजन शामिल था। एवीड यात्री उत्तरी अफ्रीका और स्पेन के रंग और रूपांकनों को आत्मसात करता है। कलाकार अंग्रेजी के स्वामी जॉन कांस्टेबल और विलियम टर्नर के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में स्वतंत्र और अधिक रंगीन तरीके से लिखते हैं।

सार

"लोगों को अग्रणी स्वतंत्रता" दोनों राजनीतिक और उपशास्त्रीय कार्य है। पेंटिंग, अक्टूबर और दिसंबर 1830 के बीच बनाई गई, फ्रांसीसी रोमांटिकवाद का एक उदाहरण है, लेकिन साथ ही साथ यथार्थवाद के विचारों को विकसित करता है। यह काम 1830 की जुलाई क्रांति को समर्पित है, जिसमें फ्रांस के राजा चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया था, जिसके कारण उनके चचेरे भाई, लुई फिलिप I के सिंहासन पर चढ़ा, पहली बार 1831 के पेरिस सैलून में दिखाया गया था, जहां हड़कंप मच गया था अपने राजनीतिक महत्व के कारण। रचना ने लिबर्टी के अलौकिक चित्र (मारियान के रूप में जाना जाता है, फ्रांसीसी गणराज्य के राष्ट्रीय प्रतीक) को दिखाया और अपने लोगों को अपने गिरे हुए साथियों के शरीर पर विजय प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया। अपने दाहिने हाथ के साथ वह तिरंगा उठाती है, उसके बाएँ में वह एक संगीन के साथ एक मस्कट रखती है। अपनी राजनीतिक सामग्री के कारण, यह तस्वीर लंबे समय तक जनता से छिपी रही।

स्वतंत्रता ने लोगों का नेतृत्व किया

पेंटिंग में नोट्रे डेम कैथेड्रल की पृष्ठभूमि के खिलाफ विभिन्न सामाजिक वर्गों के विद्रोहियों को दर्शाया गया है, जैसा कि उनके कपड़ों और हथियारों से देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, कृपाण लहराता हुआ एक आदमी श्रमिक वर्ग का प्रतिनिधि है, टोपी में एक आकृति पूंजीपति वर्ग का प्रतिनिधि है, और उसके घुटनों पर एक आदमी एक ग्रामीण और शायद एक बिल्डर है। अग्रभूमि में वर्दी में दो शव शाही रेजिमेंट के संभावित सैनिक हैं। छोटा लड़का अक्सर गैवरोच के साथ जुड़ा होता है, विक्टर ह्यूगो की पुस्तक का चरित्र, इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग को इसके प्रकाशन से बीस साल पहले चित्रित किया गया था।

रचना का स्वतंत्रता पर प्रभुत्व है, जिसने पहले दर्शकों के बीच एक घोटाले का कारण बना। Delacroix उसे एक सुंदर, आदर्श महिला के रूप में नहीं, बल्कि एक गंदे, अर्ध-नग्न और पेशी कार्यकर्ता के रूप में चित्रित करता है, लाशों पर कदम रखता है और उन पर ध्यान भी नहीं देता है। पेरिस में प्रदर्शनी के लिए आगंतुकों ने महिला को एक व्यापारी या एक भ्रमित महिला भी कहा। नायिका, सभी आलोचनाओं के बावजूद, एक युवा क्रांतिकारी और निश्चित रूप से, जीत का प्रतीक है।

कुछ कला इतिहासकारों का तर्क है कि डेलाक्रोइक्स, लिबर्टी का निर्माण करते हुए, वीनस डी मिलो की प्रतिमा से प्रेरित था (इसके लेखक को एंटिओच के एलेक्जेंड्रोस माना जाता है), जो रचना के क्लासिकवाद पर जोर देता है। यह भी पीले कपड़े की क्लासिक चिलमन द्वारा सबूत है। जानबूझकर ध्वज का रंग कैनवास की ग्रे रंग योजना के विरुद्ध है।

20 वीं शताब्दी की केवल सोवियत कला की तुलना विश्व कला पर अपने विशाल प्रभाव में 19 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला के साथ की जा सकती है। यह फ्रांस में था कि प्रतिभाशाली चित्रकारों ने क्रांति के विषय की खोज की। फ्रांस में आलोचनात्मक यथार्थवाद की पद्धति विकसित हुई है
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यह वहाँ था - पेरिस में - पहली बार विश्व कला में कि हाथ में स्वतंत्रता के बैनर के साथ क्रांतिकारी साहसपूर्वक बैरिकेड पर चढ़ गए और सरकारी सैनिकों के साथ लड़ाई में प्रवेश किया।
यह समझना मुश्किल है कि नेपोलियन I और बोर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर पलने वाले एक उल्लेखनीय युवा कलाकार के सिर में क्रांतिकारी कला का विषय कैसे पैदा हो सकता था। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह पता चलता है कि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला में, व्यक्ति अपने आस-पास के समाज के सामाजिक वातावरण में किसी व्यक्ति के वर्ग और राजनीतिक जीवन को प्रदर्शित करने की भविष्य की कलात्मक विधि (और दिशा) के बीज पा सकता है। बीज तभी अंकुरित होते हैं जब जीनियस के दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग में निषेचन करते हैं और समाज के विविध और कभी-कभी बदलते जीवन को समझने के लिए नई छवियों और नए विचारों का निर्माण करते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद का पहला बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोया गया था। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियों का निर्माण किया, जो केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहलाता था। यूएसएसआर।
बुर्जुआ इतिहासकार डेलाक्रिक्स के विश्व कला में योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए किसी भी बहाने की तलाश कर रहे हैं। उन्होंने अपने साथियों और आलोचकों द्वारा आविष्कृत सभी गपशपों और उपाख्यानों को एक और डेढ़ सदी में एकत्र किया। और समाज के प्रगतिशील तबके में उनकी विशेष लोकप्रियता के कारणों की जांच करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना है। और सभी बुर्जुआ सरकारों के आदेश से।
क्या बुर्जुआ इतिहासकार इस बहादुर और बहादुर क्रांतिकारी के बारे में सच्चाई लिख सकते हैं? संस्कृति चैनल ने डेलकारिक्स की इस तस्वीर के बारे में सबसे अधिक घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवाद किया और दिखाया। लेकिन क्या बोर्ड में उदारवादी एम। श्वेदका अपनी टीम के साथ अलग तरह से काम कर सकते थे?

यूजीन डेलाक्रोइक्स: "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स"

1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स" प्रदर्शित की। प्रारंभ में, तस्वीर का शीर्षक "फ्रीडम लीडिंग द पीपल" जैसा लग रहा था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति के विषय को समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बॉर्बन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और पूंजीपतियों ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाते हुए एक अज्ञानी और कठोर राजा को अधिक उदार और आज्ञाकारी के रूप में प्रतिस्थापित किया, लेकिन समान रूप से लालची और क्रूर लुई फिलिप। बाद में उन्हें "बैंकर्स का राजा" घोषित कर दिया गया
पेंटिंग में गणतंत्र तिरंगे के साथ क्रांतिकारियों के एक समूह को दिखाया गया है। लोगों ने एकजुट होकर सरकारी बलों के साथ नश्वर युद्ध में प्रवेश किया। क्रांतिकारियों की एक टुकड़ी पर अपने दाहिने हाथ में राष्ट्रीय ध्वज के साथ एक बहादुर फ्रांसीसी महिला का एक बड़ा आंकड़ा। वह विद्रोही पेरिसियों को सरकारी सैनिकों को वापस बुलाने के लिए कहता है जो सड़े हुए राजशाही के माध्यम से और उसके माध्यम से बचाव करते हैं।
1830 की क्रांति की सफलताओं से उत्साहित होकर, डेलाक्रिक्स ने 20 सितंबर को क्रांति का गौरव बढ़ाने के लिए पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए एक पुरस्कार मिला, और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पेंटिंग, लोक नायकों की महिमा करने की अपनी भयंकर शक्ति के साथ, बुर्जुआ आगंतुकों को दोहराती है। उन्होंने इस वीरतापूर्ण कार्य में केवल "दगाबाज" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्ज़मबर्ग संग्रहालय के लिए लिबर्टी को खरीदा। 2 वर्षों के बाद "लिबर्टी", जिसके कथानक को लुईस फिलिप द्वारा राजनीतिक रूप से बहुत अधिक माना जाता था, अपने क्रांतिकारी चरित्र से भयभीत, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के शासनकाल के दौरान खतरनाक था, ने चित्र को रोल करने और इसे वापस करने का आदेश दिया। लेखक (1839)। उसके क्रांतिकारी पथों से गंभीर रूप से घृणा करने वाले और धन इक्के गंभीर रूप से भयभीत थे।

दो सच

"जब बैरिकेड्स को खड़ा किया जाता है, तो दो सत्य हमेशा उठते हैं - एक तरफ और दूसरे पर। केवल एक बेवकूफ को यह समझ में नहीं आता है" - ऐसा विचार सोवियत सोवियत लेखक वैलेंटाइन पिकुल द्वारा व्यक्त किया गया था।
संस्कृति, कला और साहित्य में दो सत्य सामने आते हैं - एक है बुर्जुआ, दूसरा सर्वहारा, लोकप्रिय। वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों के बारे में यह दूसरा सच, 1848 में कम्युनिस्ट घोषणापत्र में के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स द्वारा व्यक्त किया गया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा विद्रोह करेगा और पेरिस में अपनी सत्ता स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है। लोगों की सच्चाई!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियां न केवल कला में, बल्कि जीवन में एक ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय की उपस्थिति की पुष्टि करेगी। और इस खोज के लिए हमें Delacroix का आभारी होना चाहिए।
यही वजह है कि बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों को डेलकारिक्स की यह पेंटिंग इतनी पसंद नहीं आई। आखिरकार, उसने न केवल सड़े और मरने वाले बॉर्बन शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमा दी, जो बहादुरी से उनकी मृत्यु के लिए जा रहे थे, पुलिस और सैनिकों के साथ लड़ाई में उचित कारण के लिए मरने से नहीं डरते थे।
उन्होंने जो चित्र बनाए, वे इतने विशिष्ट और विशद थे कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा उत्कीर्ण हैं। जुलाई क्रांति के नायक न केवल वे छवियां थीं, बल्कि सभी क्रांतियों के नायक: फ्रेंच और रूसी; चीनी और क्यूबा। उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी दुनिया के पूंजीपतियों के कानों में बज रही है। उनके नायकों ने लोगों को 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह करने के लिए बुलाया। 1871 में बुर्जुआ सत्ता के खिलाफ पेरिस के कम्युनिस्टों को तोड़ा गया। क्रांतिकारियों ने बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में tsarist निरंकुशता से लड़ने के लिए मेहनतकश जनता का जनाजा उठाया। ये फ्रांसीसी नायक अभी भी दुनिया के सभी देशों के लोकप्रिय लोगों को शोषकों के खिलाफ युद्ध के लिए बुला रहे हैं।

"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

सोवियत रूसी कला समीक्षकों ने डेलाक्रोइक्स द्वारा इस पेंटिंग के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा। इसका सबसे उज्ज्वल और सबसे पूर्ण विवरण "मास्टर्स और मास्टरपीस" की कला पर निबंधों के पहले खंड में एक उल्लेखनीय सोवियत लेखक IV डोलगोपोलोव द्वारा दिया गया था: "आखिरी हमला। चमकदार दोपहर, सूरज की गर्म किरणों से भरा हुआ। । अलार्म घंटियाँ। एक मुक्त हवा तिरंगे गणराज्य के बैनर को फड़फड़ाती है। फ़्रीज़ियन टोपी में एक राजसी महिला ने इसे ऊंचा उठाया है। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है। वह डर से अपरिचित है। यह फ्रांस ही है, अपने बेटों को सही लड़ाई के लिए बुला रहा है। , गोलियां सीटी। बकसुआ फटा हुआ है। घायल कराह। लेकिन अडामेंट "तीन शानदार दिनों" के लड़ाके हैं। पेरिस के जुआरी, दिलेर, युवा, दुश्मन के चेहरे पर कुछ गुस्से में चिल्लाते हुए, एक प्रसिद्ध खींची हुई बेरी में, दो के साथ। उसके हाथ में विशाल पिस्तौल। शीर्ष टोपी और काली जोड़ी - हथियार लेने वाला छात्र।
सिर पर मौत खेलना। सूर्य की निर्दयी किरणें शको डाउन के सोने पर चमकती हैं। उन्होंने मारे गए सैनिक के आधे खुले मुंह, आंखों के छेद को नोट किया। एक सफेद epaulette पर शानदार। उन्होंने पापी नंगे पैर, खून से लथपथ सिपाही की फटी हुई शर्ट की रूपरेखा बनाई। वे घायल आदमी के लाल सैश पर, उसके गुलाबी केरच पर, चमकीले ढंग से जीवित स्वतंत्रता पर उत्साह से चमकते हुए अपने भाइयों को विजय की ओर ले जा रहे थे।
“घंटियाँ गा रही हैं। लड़ाई लड़ती है। लड़ाई के स्वर उग्र हैं। क्रांति की महान सिम्फनी Delacroix के कैनवास में खुशी से घूमती है। अप्रकाशित सत्ता की सारी जय-जयकार। लोगों का गुस्सा और प्यार। दासियों के लिए सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने दिल की युवा गर्मी को इस कैनवस में डाल दिया।
"स्कारलेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंगों की ध्वनि, और उनके अनुसार वे नीले, नीले, नीला रंगों को प्रतिध्वनित करते हैं, सफेद रंग के उज्ज्वल स्ट्रोक के साथ संयुक्त। नीले, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग -। चित्र के रंग की कुंजी। कैनवास की शक्तिशाली, ऊर्जावान मूर्ति

Delacroix ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई है!

"चित्रकार ने असंभव प्रतीत होता है - रोमांटिक, काव्यात्मक रूपक के उदात्त कपड़े के साथ रिपोर्ताज की प्रोटोकॉल वास्तविकता।
“कलाकार का जादू टोना ब्रश हमें एक चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, फ्रीडम खुद विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है। यह चित्र वास्तव में क्रांति की प्रशंसा करते हुए एक सहज कविता है। ”
"बैंकर्स के राजा" लुइस फिलिप के किराए के स्क्रिबब्लर ने इस तस्वीर को काफी अलग तरीके से वर्णित किया। डोलगोपोलोव जारी है: “ज्वालामुखी को सुना गया था। लड़ाई थम गई। मारसैलिस को गाया गया है। नफ़रत करने वाले Bourbons को भगा दिया जाता है। सप्ताह के दिन आ गए। और फिर, भावुक ओलंपस पर भड़क उठे। और फिर से हम अशिष्टता, घृणा से भरे शब्दों को पढ़ते हैं। विशेष रूप से शर्मनाक हैं स्वयं स्वतंत्रता के आंकड़े का आकलन: "यह लड़की", "बदमाश जो संत-लजारे जेल से भाग गए।"
"क्या वास्तव में उन शानदार दिनों में सड़कों पर केवल खरगोश थे?" - सैलून के अभिनेताओं के शिविर से एक और एस्थेट पूछता है। और डेलाक्रिक्स की उत्कृष्ट कृति से इनकार करने का यह मार्ग, "शिक्षाविदों" का यह उन्माद लंबे समय तक रहेगा। वैसे, स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स से आदरणीय सिग्नोल को याद करें।
मैक्सिम डीन ने संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर फ्रीडम ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और नंगे स्तनों वाली लड़की है, जो चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, तो हमें उसकी ज़रूरत नहीं है, हमें इससे कोई लेना-देना नहीं है।" यह शर्मनाक है!
यह लगभग इसी तरह है कि इसकी सामग्री आज बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों द्वारा विशेषता है। चैनल "संस्कृति" के संग्रह में अपनी अवकाश बीबीसी फिल्म को देखें कि क्या मैं सही था।
“पेरिस की जनता ने ढाई दशक बाद 1830 के बैरिकेड को फिर से देखा। "मार्सिलेस" प्रदर्शनी के शानदार हॉल में बजता था, अलार्म गड़गड़ाहट था। " - यह है कि I.V.Dolgopolov ने सैलून में 1855 में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में लिखा था।

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।"

“मैंने एक आधुनिक कथानक चुना, बैरिकेड पर एक दृश्य। .. अगर मैं पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए नहीं लड़ता था, तो कम से कम मुझे इस स्वतंत्रता का गौरव करना चाहिए, "डेलाक्रोइक्स ने अपने भाई से कहा," लिबर्टी लीडिंग द पीपल। "
इस बीच, Delacroix को सोवियत अर्थों में शब्द का क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता। वह एक राजशाही समाज में जन्मे, पले और बड़े हुए। उन्होंने अपने चित्रों को पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर राजशाही और गणतंत्र काल के दौरान चित्रित किया। वे 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही के रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से बहते थे।
क्या डेलाक्रोइक्स ने खुद को समझा कि उन्होंने कला में "किया" था, क्रांति की भावना लाने और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाने के लिए! बुर्जुआ इतिहासकार जवाब देते हैं: नहीं, मुझे समझ नहीं आया। वास्तव में, वह 1831 में कैसे जान सकता था कि अगली शताब्दी में यूरोप किन रास्तों पर जाएगा? वह पेरिस कम्यून को देखने के लिए नहीं रहेगा।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "Delacroix ... मानव-स्वतंत्रता के प्रति शत्रुता और स्वार्थ, लाभ की भावना के साथ बुर्जुआ क्रम का प्रबल विरोधी नहीं था। उन्होंने बुर्जुआ भलाई के लिए, और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग की उस पॉलिश शून्यता के लिए एक गहरी घृणा महसूस की, जिसके साथ वे अक्सर संपर्क में आए ... "। हालांकि, "समाजवाद के विचारों को मान्यता नहीं देते हुए, उन्होंने क्रांतिकारी कार्रवाई की पद्धति को मंजूरी नहीं दी।" (कला का इतिहास, खंड 5; विश्व कला के सोवियत इतिहास के ये खंड इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
अपने पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान, डेलैक्रिक्स जीवन के उन टुकड़ों की तलाश कर रहा था जो उसके सामने छाया में थे और किसी ने भी उस पर ध्यान देने के बारे में नहीं सोचा था। आश्चर्य है कि जीवन के ये महत्वपूर्ण टुकड़े आधुनिक समाज में इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं? वे खुद को एक रचनात्मक व्यक्ति का ध्यान देने की मांग क्यों करते हैं जो राजाओं और नेपोलियन के चित्रों से कम नहीं है? कोई भी आधे से कम नग्न और सुंदर कपड़े नहीं पहनता था, जिन्हें नियोक्लासिकिस्ट, नव-यूनानी और पोम्पेयियन बहुत लिखना पसंद करते थे।
और डेलाक्रोइक्स ने जवाब दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें प्रकृति बिचौलियों के बिना, बिना शिराओं के, बिना सम्मेलनों के आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलाक्रिक्स दृढ़ विश्वास द्वारा एक राजशाहीवादी था। स्वप्नलोक समाजवाद, अराजकतावादी विचारों ने उसे दिलचस्पी नहीं दी। वैज्ञानिक समाजवाद केवल 1848 में दिखाई देगा।
1831 के सैलून में, उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई कि - थोड़े समय के लिए - ने उनकी प्रसिद्धि को आधिकारिक बना दिया। उन्हें एक पुरस्कार भी दिया गया था - उनके बटनहोल में एक लीजन ऑफ़ ऑनर रिबन। उन्हें अच्छा भुगतान किया गया था। अन्य कैनवस भी बेचे गए:
"कार्डिनल रिचल्यू ऐज़ द मास टू द पैल्स रॉयल" और "द असैसिनेशन ऑफ द आर्कबिशप ऑफ लिज", और कई बड़े वॉटरकलर्स, सेपिया और ड्राइंग "उनके स्टूडियो में राफेल"। पैसा था, और सफलता थी। यूजीन के पास नई राजशाही से प्रसन्न होने का कारण था: धन, सफलता और प्रसिद्धि थी।
1832 में उन्हें एक राजनयिक मिशन पर अल्जीरिया जाने के लिए आमंत्रित किया गया। वह ख़ुशी-ख़ुशी रचनात्मक व्यापार यात्रा पर गए।
यद्यपि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उससे नई खोजों की उम्मीद की, लुईस फिलिप की सरकार ने भंडारण में "फ्रीडम ऑन द बैरीकेड्स" रखना पसंद किया।
1833 में थियर्स ने उसे सैलून को पेंट करने के लिए कमीशन दिया, इस तरह के आदेश एक के बाद एक बारीकी से पालन करते हैं। उन्नीसवीं सदी में कोई भी फ्रांसीसी कलाकार इतनी सारी दीवारों को रंगने में कामयाब नहीं हुआ।

फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म

डेलाक्रोइक्स ने अरब समाज के जीवन से चित्रों की एक नई श्रृंखला बनाने के लिए यात्रा का उपयोग किया - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरब के घोड़े, प्राच्य विदेशी। मोरक्को में, उन्होंने सौ स्केच बनाए। उसने उनमें से कुछ को अपने चित्रों में डाला। 1834 में, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने सैलून में "अल्जीरियन वीमेन इन ए हरम" पेंटिंग का प्रदर्शन किया। पूर्व का शोर और असामान्य दुनिया जिसने यूरोपीय लोगों को आश्चर्यचकित किया। पूरब के नए विदेशीवाद की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक निकली।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर झुके, और लगभग सभी ने एक विदेशी सेटिंग में उत्कीर्ण अपरंपरागत नायकों के साथ एक भूखंड लाया। तो यूरोपीय कला में, फ्रांस में, जीनियस डेलाक्रोइक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ORIENTALISM। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी प्रसिद्धि बढ़ती गई। उन्हें 1850-51 में लौवर में छत को पेंट करने के कई आदेश मिले; सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटर्स की लाइब्रेरी, साथियों के पुस्तकालय का गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डे विले में हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च के लिए फ्रेस्को बनाया; 1840-47 में लक्समबर्ग पैलेस सजाया गया। इन रचनाओं के साथ, उन्होंने हमेशा फ्रांसीसी और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम अंकित किया।
इस काम ने अच्छी तरह से भुगतान किया, और उन्हें फ्रांस में सबसे महान चित्रकारों में से एक के रूप में पहचाना गया, यह याद नहीं था कि "लिबर्टी" तिजोरी में छिपी हुई थी। हालांकि, क्रांतिकारी 1848 में, प्रगतिशील समुदाय ने उसे याद किया। वह एक नई क्रांति के बारे में इसी तरह की तस्वीर को चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार की ओर बढ़ी।

1848 वर्ष

"मैं एक विद्रोही हूं, क्रांतिकारी नहीं।" अन्य प्रसिद्धि में, उन्होंने घोषणा की कि वह कला में एक विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं थे। उस वर्ष, जब पूरे यूरोप में सर्वहारा वर्ग की लड़ाइयां चल रही थीं, किसानों का समर्थन नहीं था, यूरोपीय शहरों की सड़कों से खून बह रहा था, वह क्रांतिकारी मामलों में नहीं लगे थे, लोगों के साथ सड़क की लड़ाई में भाग नहीं लिया था, लेकिन कला में विद्रोह - वह अकादमी के पुनर्गठन और सैलून में सुधार करने में लगा हुआ था। उसे लग रहा था कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, गणराज्य या सर्वहारा वर्ग।
और फिर भी उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों को सैलून में "फ्रीडम" प्रदर्शित करने के लिए कहा। तस्वीर को स्टोर से लाया गया था, लेकिन प्रदर्शन करने की हिम्मत नहीं हुई: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता के बीच क्रांति की क्षमता बहुत अधिक थी। निराशावाद और निराशा ने उस पर काबू पा लिया। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति खुद को ऐसे भयानक दृश्यों में दोहरा सकती है जो उन्होंने 1830 की शुरुआत में और पेरिस में उन दिनों देखे थे।
1848 में लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, फ्रीडम को फिर से एक महान प्रतीक माना जाता था, और इस रचना के उत्कीर्णन ने रिपब्लिकन प्रचार का कारण बना। नेपोलियन III के शासनकाल के पहले वर्षों में, पेंटिंग को फिर से समाज के लिए खतरनाक माना गया और भंडारगृह में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया गया और इसे एक अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा।
इस समय, Delacroix तस्वीर में कुछ विवरणों को फिर से लिखता है। शायद वह अपने क्रांतिकारी रूप को नरम करने के लिए टोपी के उज्ज्वल लाल स्वर को गहरा कर देता है। 1863 में, Delacroix घर पर मर जाता है। और 11 साल बाद "स्वोबोडा" लौवर में हमेशा के लिए बस जाता है ...
सैलून कला और केवल अकादमिक कला हमेशा डेलैक्रिक्स के काम के लिए केंद्रीय रही है। उन्होंने इसे अपना कर्तव्य माना कि केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग की सेवा करना। राजनीति ने उनकी आत्मा को उत्तेजित नहीं किया।
उस क्रांतिकारी वर्ष 1848 और उसके बाद के वर्षों में, वह शेक्सपियर में रुचि रखते थे। नई कृतियों का जन्म हुआ: ओथेलो और डेसडेमोना, लेडी मैकबेथ, सैमसन और डेलिलाह। उन्होंने एक और पेंटिंग "वुमन ऑफ अल्जीरिया" बनाई। ये तस्वीरें जनता से छिपी नहीं थीं। इसके विपरीत, उन्होंने उनकी हर तरह से प्रशंसा की, साथ ही साथ लौवर में उनके चित्रों के साथ-साथ उनके अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस की भी सराहना की।
क्रांतिकारी विषय कभी नहीं मरेगा
किसी को लगता है कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए मर गया है। पूंजीपतियों की कमी इसलिए चाहती है कि वह मर जाए। लेकिन पुरानी क्षयकारी और बुर्जुआ सभ्यता को नए गैर-पूँजीवादी या आन्दोलन से, जैसा कि यह कहा जाता है, समाजवादी - अधिक सटीक - कम्युनिस्ट बहुराष्ट्रीय सभ्यता के लिए आंदोलन किसी को रोक नहीं पाएगा, क्योंकि यह एक उद्देश्यपूर्ण प्रक्रिया है। जिस तरह बुर्जुआ क्रांति ने आधी सदी से भी अधिक समय तक कुलीन सम्पदाओं के साथ संघर्ष किया, इसलिए समाजवादी क्रांति सबसे कठिन ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीत की राह बना रही है।
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय कला में लंबे समय से स्थापित है, और कलाकारों ने इसे उठाया और शास्त्रीय शैक्षणिक कला से परिचित पौराणिक सामग्री में इसे व्यक्त करने की कोशिश की। लेकिन डेलाक्रोइक्स से पहले, पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की एक छवि बनाने और राजा के खिलाफ विद्रोह करने वाले आम लोगों को दिखाने की कोशिश करने के लिए किसी के साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय, भूत की तरह, 1830 से 1848 तक विशेष बल के साथ यूरोप में घूमता रहा। Delacroix उनके बारे में सोचने में अकेला नहीं था। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने की कोशिश की। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य में विद्रोही भावना दोनों का काव्यपाठ करने की कोशिश की। आप फ्रांस में उस समय दिखाई देने वाले कई चित्रों को सूचीबद्ध कर सकते हैं। ड्यूमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने क्रांतिकारी नायकों को विशद रूप से चित्रित नहीं किया, इसलिए आलंकारिक रूप से, इतनी सुंदर रूप में डेलाक्रोइक्स। बेशक, कोई भी उन वर्षों में किसी भी समाजवादी यथार्थवाद का सपना नहीं देख सकता था, अकेले बात करते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि मार्क्स और एंगेल्स ने 1848 तक यूरोप में घूमने वाले "साम्यवाद के भूत" को नहीं देखा। हम कलाकारों के बारे में क्या कह सकते हैं? हालांकि, हमारी 21 वीं सदी से यह स्पष्ट और स्पष्ट है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलाक्रिक्स और मेसोनियर के "बैरिकेड्स" से उभरी है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार खुद और सोवियत कला इतिहासकारों ने इसे समझा या नहीं समझा; जानते हैं कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की यह तस्वीर देखी या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में क्षय होने लगा। बुर्जुआ समाज के पतन ने श्रम और पूंजी के बीच संबंधों के क्रूर रूपों को ले लिया। उत्तरार्द्ध ने विश्व युद्धों, फासीवाद में मुक्ति पाने की कोशिश की।

रूस में

पूंजीवादी व्यवस्था की सबसे कमजोर कड़ी रूस-बुर्जुआ रूस था। १ ९ ०५ में जनता का असंतोष खत्म हो गया, लेकिन तीक्ष्णता ने विरोध किया और दरार करने के लिए एक कठिन अखरोट बन गया। लेकिन क्रांति के लिए पूर्वाभ्यास पुरस्कृत कर रहा था। 1917 में, रूसी सर्वहारा ने जीत हासिल की, दुनिया की पहली विजयी समाजवादी क्रांति को अंजाम दिया और अपनी तानाशाही स्थापित की।
कलाकारों ने एक तरफ खड़े नहीं हुए और रूस में क्रांतिकारी घटनाओं को एक रोमांटिक तरीके से लिखा, जैसे डेलाक्रोइक्स, और एक यथार्थवादी एक में। उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद" नामक विश्व कला में एक नई पद्धति विकसित की।
कितने उदाहरणों का हवाला दिया जा सकता है। कस्टोडीव बीआई ने अपनी पेंटिंग "द बोल्शेविक" (1920) में सर्वहारा को विशालकाय, गिलिवर के रूप में दर्शाया, जो शहर के ऊपर, बीचों-बीच, भीड़ पर चलते हुए। वह हाथों में लाल झंडा लिए हुए है। पेंटिंग में कोरज़ेव जीएम "राइज़िंग द बैनर" (1957-1960), एक कार्यकर्ता लाल बैनर उठाता है, जिसे सिर्फ एक क्रांतिकारी ने गिरा दिया था जिसे पुलिस ने मार दिया था।

क्या इन कलाकारों को डेलाक्रिक्स का काम नहीं पता था? क्या वे नहीं जानते थे कि 1831 में शुरू होने वाले फ्रांसीसी सर्वहारा अपने हाथों में लाल बैनर के साथ तीन-कैलोरी, और पेरिस कम्युनिस्टों के साथ घूमने निकले थे? वे जानते थे। वे फ्रांकोइस रूडा (1784-1855) द्वारा मूर्तिकला "मार्सिले" को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करता है।
मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टीजे क्लार्क की पुस्तकों में सोवियत क्रांतिकारी चित्रकला पर डेलाक्रोइक्स और मेसोनियर की पेंटिंग के विशाल प्रभाव का विचार मिला। उनमें, उन्होंने 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास से बहुत सारी दिलचस्प सामग्री और चित्र एकत्र किए, और उन चित्रों को दिखाया जिसमें मैंने जिन विषयों को इंगित किया था, वे ऊपर दिखाई दिए थे। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों का चित्रण किया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद कोई अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषय में दिलचस्पी नहीं ले रहा था। यह तब था जब क्लार्क की रचनाएँ पहली बार प्रकाशित हुईं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में पुनर्प्रकाशित किया गया।
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निरपेक्ष बुर्जुआ। फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851। एल।, 1999। (3 डी एड।)
लोगों की छवि। गुस्ताव कोवेट और 1848 की क्रांति। एल।, 1999। (3 डी एड।)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद

 लड़ाई जारी है

यूजीन डेलाक्रिक्स के लिए संघर्ष कला के इतिहास में डेढ़ सदी से चल रहा है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतवादी उनकी कलात्मक विरासत पर एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। बुर्जुआ सिद्धांतकार 28 जुलाई, 1830 को अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को याद नहीं करना चाहते हैं। उनकी राय में, उसे "द ग्रेट रोमांटिक" कहा जाना पर्याप्त है। दरअसल, कलाकार ने रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों दिशाओं में मिश्रित किया है। उनके ब्रश ने गणतंत्र और राजशाही के बीच लड़ाई के वर्षों के दौरान फ्रांस के इतिहास में वीर और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। उसने पूर्व के देशों में एक ब्रश और खूबसूरत अरब महिलाओं के साथ पेंटिंग की। अपने हल्के हाथ से, ओरिएंटलिज़्म 19 वीं सदी की विश्व कला में शुरू होता है। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डिपुओं की लाइब्रेरी, पीरों की लाइब्रेरी का गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डे विले में हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। उन्होंने सेंट-सल्पिस के पेरिस चर्च (1849-61) के लिए भित्तिचित्रों का निर्माण किया। उन्होंने लक्जमबर्ग पैलेस (1840-47) की सजावट और छत (1850-51) में छत की पेंटिंग पर काम किया। 19 वीं सदी में फ्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी प्रतिभा के पुनर्जागरण की प्रतिभा के करीब नहीं आया। अपनी रचनाओं के साथ, उन्होंने हमेशा फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अपना नाम अंकित किया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोज की। उन्होंने शास्त्रीय रेखीय रचनाओं को त्याग दिया और XIX सदी की पेंटिंग में रंग की प्रमुख भूमिका को मंजूरी दे दी। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकारों को उनके बारे में एक प्रर्वतक के रूप में लिखना पसंद है, आधुनिकतावाद में प्रभाववाद और अन्य प्रवृत्तियों के अग्रदूत। वे उसे 19 वीं सदी के अंत में पतनशील कला के क्षेत्र में खींच ले गए। - XX सदी की शुरुआत। यह वही है जो ऊपर वर्णित प्रदर्शनी को समर्पित था।

कार्य विवरण

स्वच्छंदतावाद युग की जगह लेता है और भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट और फ़ोटोग्राफ़ी और कारखाने के बाहरी क्षेत्र की उपस्थिति द्वारा चिह्नित औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है। यदि आत्मज्ञान की विशेषता के कारण और उसके सिद्धांतों के आधार पर एक सभ्यता की विशेषता है, तो रोमांटिकतावाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि करता है। यह रोमांटिकतावाद के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाएं आकार लेती थीं, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

1 परिचय। युग के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ का वर्णन।
2- लेखक की जीवनी।
3- प्रजाति, शैली, कथानक, औपचारिक भाषाई विशेषताओं (रचना, सामग्री, तकनीक, स्ट्रोक, रंग), चित्र की रचनात्मक अवधारणा।
4- पेंटिंग "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता)।
5- एक आधुनिक संदर्भ (प्रासंगिकता का औचित्य) के साथ विश्लेषण।

फ़ाइलें: 1 फ़ाइल

चेल्याबिंस्क राज्य अकादमी

संस्कृति और कला।

आर्ट पेंटिंग पर सेमेस्टर टेस्ट

यूजीन DELROROIT "बाधाओं में स्वतंत्रता"।

समूह 204 टीवी के दूसरे वर्ष के छात्र द्वारा प्रदर्शन किया गया

रुसानोवा इरीना इगोरवाना

ललित कला के अध्यापक गिंदिना ओ.वी.

चेल्याबिंस्क 2012

1 परिचय। युग के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भ का वर्णन।

3- प्रजाति, शैली, कथानक, औपचारिक भाषाई विशेषताओं (रचना, सामग्री, तकनीक, स्ट्रोक, रंग), चित्र की रचनात्मक अवधारणा।

4- पेंटिंग "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता)।

5- एक आधुनिक संदर्भ (प्रासंगिकता का औचित्य) के साथ विश्लेषण।

मध्य XIX शताब्दी में यूरोपीय यूरोप के देशों की संख्या।

चित्रकला में रूमानियत का विकास, तीक्ष्णता के साथ एक पुराने विवाद के रूप में हुआ। प्रेमिकाओं ने "ठंड तर्कसंगतता" और "जीवन की गति" की अनुपस्थिति के लिए अपने पूर्ववर्तियों को फटकार लगाई। 1920 और 1930 के दशक में, कई कलाकारों के कार्यों को पैथोस और तंत्रिका उत्तेजना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था; विदेशी उद्देश्यों और कल्पना के खेल के प्रति झुकाव रहा है, जो "सुस्त रोजमर्रा की जिंदगी" से दूर हो सकता है। जमे हुए क्लासिकिस्ट मानदंडों के खिलाफ संघर्ष लंबे समय तक चला, लगभग आधी शताब्दी। पहली जो नई दिशा और "औचित्य" को समेटने में कामयाब रही वह थी थियोडोर गेरिकौल

19 वीं शताब्दी के मध्य में पश्चिमी यूरोपीय कला के विकास को निर्धारित करने वाले ऐतिहासिक मील के पत्थर 1848-1849 के यूरोपीय विद्रोह थे। और 1871 का पेरिस कम्यून। सबसे बड़े पूंजीवादी देशों में श्रम आंदोलन का तेजी से विकास हुआ है। क्रांतिकारी सर्वहारा वर्ग की वैज्ञानिक विचारधारा उभरी, जिसके संस्थापक के। मार्क्स और एफ। एंगेल्स थे। सर्वहारा वर्ग की गतिविधि में वृद्धि पूंजीपति वर्ग की उग्र घृणा को जन्म देती है, जो अपने चारों ओर प्रतिक्रिया की सभी शक्तियों को एकजुट करती है।

1830 और 1848-1849 के क्रांतियों के साथ। कला की सर्वोच्च उपलब्धियाँ जुड़ी हुई हैं, जिनके निर्देशन के आधार पर इस अवधि के दौरान क्रांतिकारी रूमानवाद और लोकतांत्रिक यथार्थवाद थे। XIX सदी के मध्य की कला में क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि। फ्रांसीसी चित्रकार डेलाक्रोइक्स और फ्रांसीसी मूर्तिकार रूड थे।

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स (fr.Ferdinand Victor Eugène Delacroixkb; 1798-186363) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक दिशा के अग्रणी। डेलाक्रोइक्स की पहली पेंटिंग डेंट के बोट (1822) थी, जिसे उन्होंने सैलून में प्रदर्शित किया था।

यूजीन डेलैक्रिक्स के काम को दो अवधियों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, कलाकार वास्तविकता के करीब था, दूसरे में, वह धीरे-धीरे इससे दूर हो गया, खुद को साहित्य, इतिहास और पौराणिक कथाओं से खींचे गए विषयों तक सीमित कर दिया। सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग:

चिओस पर नरसंहार (1823-1824, लौवर, पेरिस) और लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स (1830, लौवर, पेरिस)

पेंटिंग "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"।

क्रांतिकारी-रोमांटिक पेंटिंग "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" 1830 की जुलाई क्रांति के साथ जुड़ा हुआ है। पेरिस में। कलाकार दृश्य को समेटता है - दाईं ओर, आइल ऑफ सिट और नोट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर दिखाई देते हैं। लोगों की छवियां, जिनके सामाजिक संबंध उनके चेहरे की प्रकृति और उनकी वेशभूषा से निर्धारित किए जा सकते हैं, काफी विशिष्ट हैं। दर्शक विद्रोही कार्यकर्ताओं, छात्रों, पेरिस के लड़कों और बुद्धिजीवियों को देखता है।

बाद की छवि डेलाक्रोइक्स का एक स्व-चित्र है। रचना में इसका परिचय देते हुए एक बार फिर से पता चलता है कि कलाकार जो कुछ हो रहा है उसमें एक प्रतिभागी की तरह महसूस करता है। विद्रोही के बगल में एक महिला बैरीकेड पर चलती है। वह कमर से नग्न है: उसके सिर पर एक फ्रिज़ी टोपी, एक हाथ में बंदूक, दूसरे में एक बैनर है। यह लोगों के लिए स्वतंत्रता का एक रूपक है (इसलिए चित्र का दूसरा नाम है - स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व करती है)। आंदोलन की गहराई से उठने में, हथियारों की लय उठती है, राइफलें, कृपाण, बारूद के धुएं के बादलों में, लाल-सफेद-नीले बैनर की प्रमुख-ध्वनि वाले रागों में - चित्र का सबसे चमकीला स्थान - क्रांति की तीव्र गति महसूस की जाती है।

यह पेंटिंग 1831 में सैलून में प्रदर्शित की गई थी, और कैनवास को जनता द्वारा बहुत सराहा गया था। नई सरकार ने पेंटिंग खरीदी, लेकिन उसी समय तुरंत इसे हटाने का आदेश दिया, इसका पाथोस भी खतरनाक लग रहा था।

यह वर्तमान में लौवर में डेनन गैलरी की पहली मंजिल पर 77 वें कमरे में स्थित है।

पेंटिंग की रचना बहुत गतिशील है। कलाकार ने सड़क की लड़ाई का एक साधारण एपिसोड एक कालातीत, महाकाव्य ध्वनि दिया। विद्रोहियों को शाही सैनिकों से हटाए गए बैरिकेड की तरफ बढ़ा, और फ्रीडम खुद उनका नेतृत्व करती है। आलोचकों ने उसे "एक व्यापारी और एक प्राचीन ग्रीक देवी के बीच एक क्रॉस" के रूप में देखा। दरअसल, कलाकार ने अपनी नायिका को "वीनस डी मिलो" के दोनों आसन दिए, और लक्षण है कि कवि ऑगस्टे बारबर, 1830 की क्रांति के गायक, ने स्वतंत्रता के साथ समर्थन किया: "वह एक मजबूत छाती वाली एक मजबूत महिला है," कर्कश आवाज के साथ, उसकी आँखों में आग, तेज, एक व्यापक कदम के साथ। ” लिबर्टी ने फ्रांसीसी गणतंत्र का तिरंगा बैनर उठाया; एक सशस्त्र भीड़ द्वारा पीछा किया गया: कारीगर, सैन्य, बुर्जुआ, वयस्क, बच्चे।

धीरे-धीरे, दीवार बढ़ी और मजबूत हुई, डेलकारिक्स और उसकी कला को वास्तविकता से अलग किया। 1830 की क्रांति ने उन्हें एकांत में वापस ले लिया। वह सब कुछ जो कुछ दिन पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन का अर्थ था, तुरंत ही वापस फेंक दिया गया था, "छोटी दिखना" शुरू हुआ और उन घटनाओं की भव्यता के सामने अनावश्यक था।

विस्मय और उत्साह का अनुभव इन दिनों Delacroix के एकांत जीवन पर आक्रमण करता है। उसके लिए, वास्तविकता अश्लीलता और सामंजस्य के अपने प्रतिकारक खोल को खो देती है, एक वास्तविक महानता को प्रकट करती है जो उसने कभी नहीं देखी थी और जो उसने पहले बायरन की कविताओं, ऐतिहासिक कालक्रम, प्राचीन पौराणिक कथाओं और पूर्व में मांगी थी।

जुलाई के दिन एक नई तस्वीर के विचार के साथ यूजीन डेलाक्रोइक्स की आत्मा में गूँजते हैं। फ्रांसीसी इतिहास में 27, 28 और 29 जुलाई को बैरिकेड की लड़ाई ने राजनीतिक तख्तापलट का नतीजा तय किया। इन दिनों बैरबन वंश के अंतिम प्रतिनिधि राजा चार्ल्स एक्स को उखाड़ फेंका गया। डेलाक्रोइक्स के लिए पहली बार यह एक ऐतिहासिक, साहित्यिक या प्राच्य कथानक नहीं था, बल्कि एक वास्तविक जीवन था। हालांकि, इस विचार का एहसास होने से पहले, उन्हें बदलाव के लंबे और कठिन रास्ते से गुजरना पड़ा।

कलाकार के जीवनी लेखक, आर एस्कोलेर ने लिखा: "बहुत शुरुआत में, उन्होंने जो देखा, उसकी पहली छाप के तहत, डेलाक्रोइक्स ने अपने अनुयायियों के बीच लिबर्टी को चित्रित करने का इरादा नहीं किया ... वह सिर्फ जुलाई के एपिसोड में से एक को फिर से शुरू करना चाहता था, जैसे कि डी "अर्कोला" की मृत्यु के रूप में। हाँ तब कई करतब और बलिदान किए गए थे। डी "अर्कोला की वीरतापूर्ण मौत विद्रोहियों द्वारा पेरिस सिटी हॉल पर कब्जा करने से जुड़ी है। जिस दिन शाही सैनिक ग्रेव के निलंबन पुल को आग में झेल रहे थे, एक युवक सामने आया और टाउन हॉल में पहुंचा। उन्होंने कहा: "अगर मैं मर जाता हूं, तो याद रखें कि मेरा नाम डी" अर्कोल है। "वह वास्तव में मारा गया था, लेकिन वह लोगों को अपने साथ ले जाने में कामयाब रहा और टाउन हॉल ले जाया गया।

यूजीन डेलैक्रिक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो शायद, भविष्य की पेंटिंग के लिए पहला स्केच बन गया। तथ्य यह है कि यह एक साधारण ड्राइंग नहीं था, पल की सटीक पसंद, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील लहजे, और स्थापत्य पृष्ठभूमि, कार्रवाई और अन्य विवरणों के साथ विलय कर दिया गया है। यह चित्र वास्तव में भविष्य की पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में काम कर सकता था, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझिना का मानना \u200b\u200bथा कि यह सिर्फ एक स्केच था जिसका कैनवास से कोई लेना-देना नहीं था जो बाद में डेलैक्रिक्स ने लिखा था। आगे बढ़ने और अपने वीर आवेग के साथ विद्रोहियों को आकर्षित किया। .Eugene Delacroix इस केंद्रीय भूमिका को खुद लिबर्टी को हस्तांतरित करता है।

तस्वीर पर काम करते समय, दो विरोधी सिद्धांत डेल्क्रॉइक्स के विश्वदृष्टि में टकरा गए - वास्तविकता से प्रेरित प्रेरणा, और दूसरी ओर, इस वास्तविकता का अविश्वास, जो लंबे समय से उनके दिमाग में निहित था। उस जीवन को नष्ट करना अपने आप में सुंदर हो सकता है, कि मानव चित्र और विशुद्ध रूप से सचित्र चित्र अपनी संपूर्णता में एक तस्वीर के विचार को व्यक्त कर सकते हैं। यह इस अविश्वास था जिसने डेलैक्रिक्स को लिबर्टी और कुछ अन्य उपनिवेशवादी परिशोधों का प्रतीकात्मक आंकड़ा निर्धारित किया।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, उसी तरह से विचार को प्रतिबिंबित करता है जैसे कि रूबेंस, उसके द्वारा स्वीकार किया गया, (डेलैक्रिक्स ने युवा एडोर्ड मानेट को बताया: "आपको रूबेंस को देखने की जरूरत है, आपको रूबेन्स के साथ imbued होना चाहिए, आपको रूबेन्स को कॉपी करने की आवश्यकता है, क्योंकि रूबेंस एक भगवान हैं ") उनकी रचनाओं में जो अमूर्त अवधारणाओं को पहचानते हैं। लेकिन डेलाक्रोइक्स अभी भी हर चीज में अपनी मूर्ति का पालन नहीं करता है: उसके लिए स्वतंत्रता का प्रतीक एक प्राचीन देवता द्वारा नहीं, बल्कि सबसे सरल महिला द्वारा किया जाता है, जो, हालांकि, राजसी राजसी बन जाता है।

शैतानी स्वतंत्रता जीवन के सत्य से भरी हुई है; एक अभेद्य आवेग में यह क्रांतिकारियों के स्तंभ से आगे निकल जाता है, उन्हें साथ खींचता है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ को व्यक्त करता है - विचार की शक्ति और जीत की संभावना। यदि हमें यह नहीं पता था कि डेलाक्रोइक्स की मृत्यु के बाद सैमोथ्रेस के नीका को जमीन से खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस कृति से प्रेरित था।

कई कला आलोचकों ने इस तथ्य के लिए डेलैक्रिक्स का उल्लेख किया और फटकार लगाई कि उनकी पेंटिंग की सभी महानता इस धारणा को खत्म नहीं कर सकती है कि पहली बार में यह केवल मुश्किल से ध्यान देने योग्य है। हम कलाकार की आकांक्षाओं का विरोध करने की चेतना में टकराव के बारे में बात कर रहे हैं, जिसने पूरा कैनवास में भी अपनी छाप छोड़ी, वास्तविकता दिखाने के लिए एक गंभीर इच्छा के बीच डेलैक्रिक्स की झिझक (जैसा कि उन्होंने इसे देखा) और इसे साइडलाइन करने के लिए एक अनैच्छिक इच्छा। भावनात्मक, तत्काल और पहले से ही स्थापित पेंटिंग के प्रति एक गुरुत्वाकर्षण के बीच। कलात्मक परंपरा के आदी। कई लोग इस बात से संतुष्ट नहीं थे कि सबसे क्रूर यथार्थवाद, जिसने कला सैलून के अच्छी तरह से अर्थ दर्शकों को भयभीत किया था, इस चित्र में एक निर्दोष, आदर्श सौंदर्य के साथ जोड़ा गया था। जीवन की विश्वसनीयता की गरिमा के रूप में देखते हुए, जो पहले डेलाराक्रिक्स के काम में कभी भी प्रकट नहीं हुआ था (और बाद में फिर कभी नहीं दोहराया गया), कलाकार को स्वतंत्रता की छवि के सामान्यीकरण और प्रतीकवाद के लिए फटकार लगाई गई थी। हालांकि, और अन्य छवियों के सामान्यीकरण के लिए, कलाकार को दोषी बनाता है कि अग्रभूमि में एक लाश की स्वाभाविकता नग्नता, स्वतंत्रता की नग्नता के निकट है।

लेकिन, मुख्य छवि की रूपक प्रकृति की ओर इशारा करते हुए, कुछ शोधकर्ता यह ध्यान रखना भूल जाते हैं कि स्वतंत्रता की औचित्यपूर्णता चित्र में बाकी आंकड़ों के साथ असंगति पैदा नहीं करती है, यह तस्वीर में विदेशी और असाधारण नहीं लगती है। यह पहली नज़र में लग सकता है। आखिरकार, बाकी के अभिनय पात्र भी अपने सार और अपनी भूमिका में रूपक हैं। उनके व्यक्ति में, डेलैक्रिक्स, जैसा कि था, उन ताकतों को सामने लाता है जिन्होंने क्रांति की: मजदूरों, बुद्धिजीवियों और पेरिस के लोगों। ब्लाउज में एक कार्यकर्ता और बंदूक के साथ एक छात्र (या कलाकार) समाज के बहुत विशिष्ट क्षेत्रों के प्रतिनिधि हैं। ये निस्संदेह उज्ज्वल और विश्वसनीय चित्र हैं, लेकिन Delacroix इस सामान्यीकरण को प्रतीकों में लाता है। और यह रूपकवाद, जो स्पष्ट रूप से उनमें पहले से ही महसूस किया जाता है, फ्रीडम के आंकड़े में अपने उच्चतम विकास तक पहुंचता है। वह एक दुर्जेय और सुंदर देवी है, और एक ही समय में वह एक साहसी पेरिस है। और उसके बगल में, पत्थरों पर कूदते हुए, खुशी से चिल्लाते हुए और पिस्तौल लहराते हुए (जैसे कि घटनाओं को अंजाम देते हुए) एक फुर्तीला, विचलित लड़का है - पेरिस के बैरिकेड्स का थोड़ा सा जीनियस, जिसे विक्टर ह्यूगो 25 साल में गैवरोच कहेंगे।

पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरीकेड्स" डेलकारिक्स के काम में रोमांटिक अवधि को समाप्त करता है। कलाकार खुद उनकी इस पेंटिंग के बहुत शौकीन थे और उन्होंने लौवर को इसे पाने के लिए बहुत प्रयास किए। हालांकि, "बुर्जुआ राजशाही" द्वारा सत्ता की जब्ती के बाद, इस कैनवास की प्रदर्शनी निषिद्ध थी। केवल 1848 में, डेलैक्रिक्स अपनी पेंटिंग को एक बार प्रदर्शित करने में सक्षम था, और यहां तक \u200b\u200bकि काफी लंबे समय तक, लेकिन क्रांति की हार के बाद, यह लंबे समय तक स्टोररूम में समाप्त हो गया। Delacroix द्वारा इस काम का सही अर्थ अनौपचारिक रूप से इसके दूसरे नाम से निर्धारित होता है: कई लोग इस तस्वीर में "फ्रेंच पेंटिंग के मार्सिलेज़" देखने के आदी हैं।

पेंटिंग को कैनवास पर दिखाया गया है। इसे तेल में रंगा गया था।

आधुनिक साहित्य और गतिविधि की तुलना में चित्र के चित्र।

चित्र की अपनी धारणा।

फिलहाल, मुझे लगता है कि डेलैक्रिक्स की पेंटिंग "लिबर्टी ऑन द बैरिकेड्स" हमारे समय में बहुत प्रासंगिक है।

क्रांति और स्वतंत्रता का विषय अभी भी न केवल महान दिमाग, बल्कि लोगों को भी उत्तेजित करता है। अब अधिकारियों के नेतृत्व में मानव जाति की स्वतंत्रता है। लोग हर चीज में सीमित हैं, मानवता पैसे से प्रेरित है, और पूंजीपति सिर पर है।

21 वीं सदी में, मानवता के पास रैलियों, पिकेट्स, मैनिफ़ेस्टो, ड्रॉ और ग्रंथों को बनाने (लेकिन पाठ को अतिवाद के रूप में वर्गीकृत किया जाता है) के अपवाद हैं, जिसमें वे साहसपूर्वक अपने पदों और विचारों को दिखाते हैं।

हाल ही में, रूस में स्वतंत्रता और क्रांति का विषय भी पहले की तुलना में अधिक प्रासंगिक हो गया है। यह सब विपक्ष की ओर से नवीनतम घटनाओं (वाम मोर्चा, एकजुटता आंदोलनों, नवलनोव और बोरिस नेमत्सोव की पार्टी) से जुड़ा हुआ है।

अधिक से अधिक बार हम देश में आजादी और तख्तापलट के नारे लगाते हुए सुनते हैं। आधुनिक कवि कविता में इसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं। उदाहरण - एलेक्सी निकोनोव। उनकी क्रांतिकारी विद्रोह और देश में संपूर्ण स्थिति के संबंध में उनकी स्थिति न केवल कविता में, बल्कि उनके गीतों में भी परिलक्षित होती है।

मुझे यह भी लगता है कि हमारे देश को एक क्रांतिकारी तख्तापलट की जरूरत है। आप मानवता से आजादी नहीं ले सकते, उन्हें बचा सकते हैं और सिस्टम के लिए काम कर सकते हैं। किसी व्यक्ति को बोलने की स्वतंत्रता, चुनने की स्वतंत्रता है, लेकिन वे इसे दूर करने का भी प्रयास करते हैं। और कोई सीमा नहीं है - आप एक बच्चे, एक बच्चे या एक वयस्क हैं। इसलिए, डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग मेरे बहुत करीब हैं, साथ ही खुद भी।

गॉथिक एक शैली नहीं है; गॉथिक कभी खत्म नहीं हुआ: 800-900 साल के लिए कैथेड्रल बनाए गए, कैथेड्रल को जला दिया गया और पुनर्निर्माण किया गया। कैथेड्रल को बमबारी करके उड़ा दिया गया। और उन्होंने इसे फिर से खड़ा किया। गोथिक यूरोप के स्व-प्रजनन की एक छवि है, जो जीने की उसकी इच्छा है। गोथिक शहरों की शक्ति है, क्योंकि कैथेड्रल शहर कम्यून के निर्णय द्वारा बनाए गए थे और साथी नागरिकों के सामान्य कारण थे।

कैथेड्रल न केवल धार्मिक स्मारक हैं। गोथिक गणतंत्र की छवि है, क्योंकि कैथेड्रल शहरों के सीधे पीछे और समाज की एकजुट इच्छा को मूर्त रूप देते हैं। गोथिक स्वयं यूरोप है, और आज, जब नोट्रे डेम कैथेड्रल जल गया, तो ऐसा लगता है कि यूरोप का अंत हो गया है।

11 सितंबर 2001 के बाद से दुनिया में कुछ भी अधिक प्रतीकात्मक नहीं हुआ है। यह पहले ही कहा जा चुका है: यूरोपीय सभ्यता खत्म हो चुकी है।

यूरोप को बदनाम करने वाली घटनाओं की एक श्रृंखला में नोट्रे डेम की आग को डालना मुश्किल नहीं है। सभी एक से एक: यूरोपीय संघ में "पीले निहित", ब्रेक्सिट, किण्वन के दंगे। और अब महान गोथिक गिरजाघर का शिखर ढह गया है।

नहीं, यूरोप खत्म नहीं हुआ है।

गोथिक, सिद्धांत रूप में, नष्ट नहीं किया जा सकता है: यह एक स्व-प्रजनन जीव है। एक गणतंत्र की तरह, यूरोप की ही तरह, गोथिक कभी भी प्रामाणिक नहीं है - एक पुनर्निर्माण कैथेड्रल के बारे में, जैसे एक नए बनाए गए गणतंत्र के बारे में, आप "रीमेक" नहीं कह सकते - इसका मतलब है कि कैथेड्रल की प्रकृति को समझना नहीं है। कैथेड्रल और गणतंत्र दैनिक प्रयास से बनाए गए हैं, वे हमेशा पुनर्जीवित होने के लिए मर जाते हैं।

एक गणतंत्र के यूरोपीय विचार को कई बार जलाया और डुबोया गया है - लेकिन यह जीवित रहता है।

1.

"रफ" मेडुसा ", 1819, कलाकार थियोडोर गेरिकौल

1819 में, फ्रांसीसी कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट ने "द रफ ऑफ़ द मेडुसा" पेंटिंग बनाई। साजिश ज्ञात है - फ्रिगेट "मेडुज़ा" की दुर्घटना।

मौजूदा रीडिंग के विपरीत, मैं इस तस्वीर को फ्रांसीसी क्रांति की मृत्यु के प्रतीक के रूप में व्याख्या करता हूं।

जेरिकॉल्ट एक कट्टर बोनापार्टिस्ट था: अपने घुड़सवार सैनिकों को याद रखें, हमले पर जा रहा था। 1815 में, वाटरलू में नेपोलियन को पराजित किया गया था, और सहयोगियों ने सेंट हेलेना के द्वीप पर उसे नश्वर निर्वासन में भेज दिया था।

तस्वीर में बेड़ा सेंट हेलेना का द्वीप है; और धँसा फ्रिगेट फ्रांसीसी साम्राज्य है। नेपोलियन के साम्राज्य ने प्रगतिशील कानूनों और औपनिवेशिक विजय, गठन और हिंसा, आक्रामकता के एक सहजीवन का प्रतिनिधित्व किया, साथ ही कब्जे वाले क्षेत्रों में निर्लज्जता के उन्मूलन के साथ।

नेपोलियन फ्रांस के विजेताओं - प्रशिया, ब्रिटेन और रूस - ने "कोर्सीकन राक्षस" का प्रतिनिधित्व किया, यहां तक \u200b\u200bकि फ्रांसीसी क्रांति की स्मृति को भी दबा दिया, जिसने एक बार ओल्ड ऑर्डर (डी टोकेविले और टैइन की अभिव्यक्ति का उपयोग करने के लिए) को समाप्त कर दिया था। फ्रांसीसी साम्राज्य हार गया था - लेकिन इसके साथ एक एकल संविधान के साथ संयुक्त यूरोप का सपना नष्ट हो गया था।

समुद्र में खोई हुई एक बेड़ा, एक बार की राजसी डिजाइन की एक आशाहीन आश्रय - यही थियोडोर गेरिकौल ने लिखा है। जेरिकॉल्ट ने 1819 में पेंटिंग समाप्त की - 1815 से वह निराशा व्यक्त करने के तरीके की तलाश कर रहे थे। बॉर्बन्स की बहाली बीत चुकी है, क्रांति के मार्ग और पुराने रक्षक के कारनामों का उपहास किया जाता है - और यहां कलाकार ने हार के बाद वाटरलू लिखा:

बारीकी से देखें, तो एक युद्ध के मैदान में लाशें बगल में पड़ी हैं।

कैनवास हारे हुए लोगों के दृष्टिकोण से चित्रित किया गया है, हम समुद्र में फेंके गए एक बेड़ा पर शवों के बीच खड़े हैं। लाशों की आड़ में एक कमांडर-इन-चीफ है, हम केवल उसकी पीठ देखते हैं, अकेला नायक अपने रूमाल को तरंगित करता है - यह वही कोर्सीकन है जिसे सागर में मरने की सजा दी गई थी।

गेरिकौल्ट ने क्रांति के लिए एक अपेक्षित पत्र लिखा। फ्रांस ने दुनिया को एकजुट करने का सपना देखा; यूटोपिया दुर्घटनाग्रस्त हो गया है। गेलिकौल्ट के छोटे दोस्त डेलैक्रिक्स ने याद किया कि कैसे, शिक्षक की पेंटिंग से हैरान होकर, वह कलाकार के स्टूडियो से बाहर भाग गया और भाग गया - भारी भावनाओं से। जहां वह भाग गया वह अज्ञात है।

2.

यह Delacroix को क्रांतिकारी कलाकार कहने का रिवाज़ है, हालाँकि यह सच नहीं है: Delacroix को क्रांतियाँ पसंद नहीं थीं।

गणतंत्र की Delacroix की नफरत आनुवंशिक रूप से प्रसारित की गई थी। वे कहते हैं कि कलाकार राजनयिक तललीरैंड के जैविक पुत्र थे, जो क्रांतियों से नफरत करते थे, और कलाकार के आधिकारिक पिता को फ्रांसीसी गणराज्य के विदेश मंत्री चार्ल्स डेलाक्रोइक्स माना जाता था, जिन्हें कुर्सी खाली करने के लिए एक सम्मानजनक सेवानिवृत्ति में भेजा गया था। उसकी संतान का असली पिता। अफवाहों पर यकीन करना शर्म की बात है, यकीन नहीं करना मुश्किल है। स्वतंत्रता के गायक (जो "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" तस्वीर को नहीं जानते?) क्या एक बेईमान सहयोगी के मांस का मांस है, जो सत्ता में रहने के लिए हर शासन के लिए निष्ठा की कसम खाता है - यह अजीब है, लेकिन अगर आप अध्ययन करते हैं डेलाक्रॉइक्स के कैनवस, आप तललेइरंड की नीति के साथ समानता पा सकते हैं ...

डेलेंट्रो द्वारा डेंट के रूक

कैनवास के तुरंत बाद "द रफ ऑफ़ मेडुसा", डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "डांटेज़ बोट" दिखाई देती है। एक और डोंगी पानी के तत्व में खो गई, और तत्व, पेंटिंग "द रफ ऑफ मेडुसा" की निचली योजना की तरह, पीड़ित शरीर से भरा हुआ है। डांटे और वर्जिल ने हेल के आठवें गीत में स्टाइक्स नदी पर तैरते हुए, जिसमें "गुस्सा" और "नाराज" लिखा है - हमारे सामने वही पुराना गार्ड है जो झूठ बोलता है, गेरिकौल्ट के बेड़ा पर मारा गया। कैमरे के कोणों की तुलना करें - ये समान वर्ण हैं। दांते / Delacroix बिना करुणा के पराजित के शीर्ष पर तैरता है, दिथ के जलते नारकीय शहर से गुजरता है (पढ़ें: जला हुआ साम्राज्य) और प्रस्थान करता है। "वे शब्दों के लायक नहीं हैं, एक नज़र डालें, और", - फ्लोरेंटाइन ने कहा, लेकिन डांटे का मतलब पैसे देने वाला और पलिश्तियों का था, डेलैक्रिक्स अन्यथा कहता है। यदि मेडुसा का बेड़ा एक क्रांतिकारी साम्राज्य के लिए एक आवश्यक वस्तु है, तो डांटे का नाव गुमनामी की नदी में बोनापार्टिज़्म छोड़ देता है।

1824 में, डेलारिसिक्स ने गेरिकॉल्ट द्वारा "द रफ" पर एक और टिप्पणी लिखी - "द डेथ ऑफ सरदानापालस।" पूर्वी तानाशाह का बिस्तर दुर्गुणों और हिंसा की लहरों पर तैरता है - दास गुरु की मृत्यु के निकट अवतल और घोड़ों को मार देता है, ताकि राजा अपने खिलौनों के साथ मर जाए। "डेथ ऑफ़ सरदानापालस" - लुइस XVIII के शासन का विवरण, बोरबॉन, जो तुच्छ बहुरूपियों द्वारा चिह्नित है। बायरन को यूरोपीय राजशाही की असीरियन क्षत्रप से तुलना करने के लिए प्रेरित किया गया था: हर कोई नाटक सारदानापालस (1821) पढ़ता है। डेलाक्रोइक्स ने कवि के विचार को दोहराया: यूरोप को एकजुट करने वाली महान योजनाओं के पतन के बाद, देहातीकरण का राज्य आया।

डेलाक्रोइक्स द्वारा सरदानापालस की मृत्यु

बायरन ने नींद में यूरोप में हलचल मचाने का सपना देखा: वह एक लुडाइट था, लालची ब्रिटेन की निंदा करता था, ग्रीस में लड़ता था; बायरन के साहस ने डेलाक्रोइक्स की नागरिक बयानबाजी (द डेथ ऑफ सरदानापालस के अलावा, चिस कैनवास पर नरसंहार देखें) को उकसाया; हालांकि, अंग्रेजी रोमांटिक के विपरीत, Delacroix क्रूर परियोजनाओं के लिए इच्छुक नहीं है। तलिइरलैंड की तरह, कलाकार संभावनाओं का वजन करता है और बीच का मैदान चुनता है। मुख्य कैनवस में फ्रांस के राजनीतिक इतिहास के मील के पत्थर शामिल हैं: गणतंत्र से साम्राज्य तक; साम्राज्य से लेकर राजतंत्र तक; राजशाही से संवैधानिक राजतंत्र तक। निम्नलिखित चित्र इस परियोजना के लिए समर्पित है।

3.

डेलाकारिक्स द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल"

महान क्रांति और महान साम्राज्य इतिहास के सागर में गायब हो गए, नई राजशाही दयनीय हो गई - यह भी डूब गई। इस तरह से डेलक्यूज ऑफ मेडुसा पर डेलाकारिक्स की तीसरी टिप्पणी, एक पाठ्यपुस्तक पेंटिंग लिबर्टी लीडिंग द पीपल, पेरिसियों को एक आड़ पर चित्रित करते हुए उठती है। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि यह कैनवास क्रांति का प्रतीक है। हमसे पहले 1830 की आड़ है; चार्ल्स एक्स की शक्ति, जो सिंहासन पर लुई XVIII में सफल रही, को उखाड़ फेंका गया।

Bourbons चले गए हैं! फिर से हम शवों को तैरते हुए देखते हैं - इस समय यह एक आड़ है।

आड़ के पीछे एक चमक है: पेरिस जल रहा है, पुराने आदेश जल रहा है। यह इतना प्रतीकात्मक है। एक आधी-नग्न महिला, फ्रांस का प्रतीक, मेडुसा के चप्पे-चप्पे पर दुर्भाग्यपूर्ण आदमी की तरह बैनर लहराता है। उसकी आशा का एक पता है: यह ज्ञात है कि बॉर्बन्स की जगह कौन ले रहा है। दर्शक को काम के रास्ते के बारे में गलत समझा जाता है, इससे पहले कि हम केवल राजवंशों का एक परिवर्तन है - बॉर्बन्स को उखाड़ फेंका गया था, सिंहासन लुइस फिलिप को पारित कर दिया गया था, जो वाल्लिस की ऑरलियन्स शाखा का प्रतिनिधित्व करता था। बैरिकेड पर विद्रोही लोगों की शक्ति के लिए नहीं लड़ रहे हैं, वे एक नए राजा के तहत 1814 के तथाकथित चार्टर के लिए लड़ रहे हैं, जो कि एक संवैधानिक राजशाही के लिए है।

वालोइस राजवंश के लिए कलाकार की भक्ति के बारे में संदेह से बचने के लिए, डेलैक्रिक्स उसी वर्ष "नैन्सी की लड़ाई" लिखता है, 1477 की घटना को याद करता है। इस लड़ाई में, बरगंडी के चार्ल्स एक्स गिर गए, और बरगंडी का विशाल डची वालो के मुकुट के नीचे से गुजरता है। (क्या एक कविता: बरगंडी के चार्ल्स एक्स और बोर्बोन के चार्ल्स एक्स, वालोइस की अधिक महिमा से गिर गए।) यदि आप "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को "द बैटल ऑफ नैंसी" के साथ नहीं मानते हैं, तो तस्वीर का अर्थ। बच जाता है। हमसे पहले, निस्संदेह, आड़ और क्रांति - लेकिन अजीब।

Delacroix के क्या राजनीतिक विचार हैं? वे कहेंगे कि वह स्वतंत्रता के लिए है, देखो: स्वतंत्रता लोगों का नेतृत्व करती है। लेकिन कहां?

1830 की जुलाई क्रांति के प्रेरक एडोल्फ थियर्स थे, वही थियर्स जो 40 साल बाद 1871 में पेरिस कम्यून को शूट करेंगे। यह एडोल्फ थियर्स था जिसने डेंटा के नाव के बारे में समीक्षा लिखकर डेलाक्रिक्स को जीवन में एक शुरुआत दी। यह वही एडोल्फ थियर्स था, जिसे "बौना-राक्षस" कहा जाता था, और वही "नाशपाती-राजा" लुई-फिलिप, जिस पर समाजवादी ड्यूमियर ने सैकड़ों कार्टून डाले, जिसके लिए उसे कैद किया गया था - यह उसके लिए है। एक बैनर के साथ उनकी विजय आधा नग्न Marianne। "और वे हमारे स्तंभों में से थे, कभी-कभी हमारे बैनरों के मानक-वाहक," जैसा कि कवि नाम कोरज़ह्विन ने एक सौ साल से भी अधिक समय बाद कहा जब तालिबानंद के बेटे ने प्रसिद्ध क्रांतिकारी तस्वीर चित्रित की।

लुई-फिलिप के ड्यूमियर के कार्टून "द किंग-पीयर"

वे कहेंगे कि यह कला के लिए एक अश्लील समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण है, लेकिन तस्वीर खुद को अन्यथा कहती है। नहीं, चित्र बिल्कुल यही कहता है - यदि आप पढ़ते हैं कि चित्र में क्या चित्रित है।

क्या पेंटिंग एक गणतंत्र के लिए कहती है? एक संवैधानिक राजतंत्र की ओर? संसदीय लोकतंत्र की ओर?

दुर्भाग्य से, "सामान्य रूप से" गैर-प्रणालीगत विरोध नहीं है, "सामान्य रूप से" कोई अवरोध नहीं हैं।

Delacroix ने यादृच्छिक कैनवस को चित्रित नहीं किया। उनके ठंडे, विशुद्ध रूप से तर्कसंगत मस्तिष्क को राजनीतिक लड़ाई में आवश्यक प्रतिकृतियां मिलीं। उन्होंने कुकरनिकानी के उद्देश्य के साथ और दीनेका के दृढ़ विश्वास के साथ काम किया। समाज ने आदेश का गठन किया; इसकी व्यवहार्यता का मूल्यांकन करते हुए, कलाकार ने ब्रश उठाया। बहुत से लोग इस चित्रकार में एक विद्रोही को देखना चाहते हैं - लेकिन आज के "पीली वेश" में भी कई "विद्रोही" देखते हैं, और बोल्शेविकों ने कई सालों तक खुद को "जैकबिन्स" कहा। जिज्ञासा यह है कि रिपब्लिकन विचार व्यावहारिक रूप से अनायास ही शाही लोगों में बदल जाते हैं - और इसके विपरीत।

गणतंत्र अत्याचार के प्रतिरोध से उभरता है - एक तितली एक कैटरपिलर से पैदा होती है; सामाजिक इतिहास का रूपांतर उत्साहजनक है। एक साम्राज्य में एक गणतंत्र का निरंतर परिवर्तन और इसके विपरीत - एक गणतंत्र में एक साम्राज्य, यह पारस्परिक तंत्र पश्चिमी इतिहास का एक प्रकार का मोबाइल है।

फ्रांस का राजनीतिक इतिहास (वैसे, रूस का भी) एक साम्राज्य के निरंतर परिवर्तन को एक गणतंत्र में और एक गणतंत्र को एक साम्राज्य में प्रदर्शित करता है। तथ्य यह है कि एक नई राजशाही के साथ 1830 की क्रांति इतनी बुरी नहीं थी; यह महत्वपूर्ण है कि बुद्धिजीवियों ने सामाजिक परिवर्तन की प्यास बुझाई: आखिरकार, राजशाही के तहत एक संसद का गठन किया गया।

फैलाव प्रशासन तंत्र हर पांच साल में घूमता है; संसद के सदस्यों की बहुतायत के साथ, रोटेशन एक वर्ष में एक दर्जन लोगों को प्रभावित करता है। यह वित्तीय कुलीनतंत्र की संसद है; दंगे भड़क उठते हैं - बदसूरत को गोली मार दी जाती थी। ड्यूमियर की नक़्क़ाशी है "रुए ट्रांसनैन 19": 1934 में, कलाकार ने एक रक्षक परिवार के एक शॉट को चित्रित किया। मारे गए शहरवासी डेलैक्रिक्स की आड़ में खड़े हो सकते थे, यह सोचकर कि वे आजादी की लड़ाई लड़ रहे हैं, लेकिन अब वे मेडुसा के चप्पे-चप्पे पर लाशों की तरह पड़े हुए हैं। और उन्हें उसी गार्डमैन ने एक कॉकेड के साथ गोली मार दी, जो बैरिकेड पर मैरिएन के बगल में खड़ा है।

4.

1830 - अल्जीरिया के उपनिवेशीकरण की शुरुआत, डेलारिसिक्स को राज्य कलाकार के मिशन के साथ अल्जीरिया में सौंप दिया गया। वह उपनिवेश के पीड़ितों को चित्रित नहीं करता है, चीस में द नरसंहार के मार्ग के बराबर एक कैनवास नहीं बनाता है, जिसमें उन्होंने ग्रीस में तुर्की की आक्रामकता की निंदा की थी। अल्जीरिया रोमांटिक चित्रों के लिए समर्पित है; क्रोध - तुर्की की ओर, अब से कलाकार का मुख्य जुनून शिकार है।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि डेलाक्रोइक्स ने शेरों और बाघों में नेपोलियन को देखा - एक बाघ के साथ सम्राट की तुलना को स्वीकार किया गया था - और एक विशिष्ट सम्राट की तुलना में कुछ अधिक: ताकत और शक्ति। शिकारी घोड़ों को पीड़ा दे रहे हैं (जेरिकॉल के "रन ऑफ फ्री हॉर्स" को याद करें) - क्या यह वास्तव में केवल मुझे लगता है कि गणतंत्र को पीड़ा देने वाले साम्राज्य को चित्रित किया जा रहा है? डेलाक्रोइक्स के "शिकार" से अधिक राजनीतिक रूप से कोई पेंटिंग नहीं है - कलाकार ने राजनयिक रूबेन्स से एक रूपक उधार लिया, जिसने "शिकार" के माध्यम से राजनीतिक मानचित्र के परिवर्तनों को व्यक्त किया। कमजोर कयामत है; लेकिन सताया और मजबूत अगर उत्पीड़न सही ढंग से आयोजित किया जाता है।

गेरिकौल द्वारा "फ्री हॉर्स रन"

1840 में, फ्रांस की नीति का उद्देश्य मिस्र के सुल्तान महमूद अली का समर्थन करना था, जो तुर्की साम्राज्य के साथ युद्ध में थे। इंग्लैंड और प्रशिया के साथ गठबंधन में, फ्रांसीसी प्रधान मंत्री थियर्स ने युद्ध के लिए कहा: कॉन्स्टेंटिनोपल लिया जाना चाहिए! और यहाँ डेलैक्रिक्स ने 1840 में एक विशाल कैनवस लिखा था "क्रुसेडर्स द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल का कब्जा" - वह ठीक उसी समय लिखता है जब इसकी आवश्यकता होती है।

लौवर में, दर्शक द मिज ऑफ द मेडुसा, द रूक ऑफ डांटे, द डेथ ऑफ सरदानापालस, लिबर्टी लीडिंग द पीपल, द बैटल ऑफ नैंसी, द कैप्चर ऑफ कॉन्स्टेंटिनोपल द क्रूसेडर्स, द अल्जीरियन महिला - और दर्शक से गुजर सकते हैं। यकीन है कि ये तस्वीरें आजादी की सांस हैं। वास्तव में, दर्शक को स्वतंत्रता, अधिकार और समानता के विचार की चेतना में प्रत्यारोपित किया गया था, जो 19 वीं शताब्दी के वित्तीय पूंजीपति वर्ग के लिए सुविधाजनक था।

यह गैलरी वैचारिक प्रचार का एक उदाहरण है।

लुई फिलिप के तहत जुलाई संसद, कुलीनतंत्र का एक उपकरण बन गया। होनोर ड्यूमियर ने संसदीय चोरों के सूजे हुए चेहरों को चित्रित किया; उसने लोगों को लूट लिया, अपने हुरियारिनों और तीसरे दर्जे की गाड़ियों को याद किया - और फिर भी डेलाक्रिक्स की आड़ में ऐसा लगा कि सब कुछ उसी समय का है। Delacroix खुद अब सामाजिक बदलाव में दिलचस्पी नहीं ले रहा था। क्रांति, जैसा कि तललीरैंड के बेटे ने समझा, 1830 में हुआ; बाकी अनावश्यक है। सच है, कलाकार एक चमक की पृष्ठभूमि के खिलाफ 1837 के अपने स्वयं के चित्र को लिखते हैं, लेकिन खुद को चापलूसी मत करो - यह क्रांति की आग का कोई मतलब नहीं है। पिछले कुछ वर्षों में सामाजिक विचारकों के बीच न्याय की पैमाइश की समझ लोकप्रिय हुई है। यह उन चीजों के क्रम में है जो सामाजिक परिवर्तन को एक ऐसे बिंदु पर तय करते हैं जो प्रगतिशील लगता है, और फिर, वे कहते हैं, बर्बरता आएगी (फरवरी चरण में रूसी क्रांति को रोकने की इच्छा की तुलना करें)।

यह देखना मुश्किल नहीं है कि कोई भी नई क्रांति पहले वाले का खंडन करती दिखती है। पिछली क्रांति एक "पुराने शासन" और यहां तक \u200b\u200bकि एक "साम्राज्य" के रूप में नए विरोध के संबंध में दिखाई देती है।

लुई फिलिप की जुलाई की संसद आज की यूरोपीय संसद की याद दिलाती है; किसी भी स्थिति में, आज "ब्रसेल्स साम्राज्य" वाक्यांश समाजवादियों और राष्ट्रवादियों की बयानबाजी से परिचित हो गया है। गरीब लोग, राष्ट्रवादी, दाएं और बाएं दोनों "ब्रसेल्स साम्राज्य" के खिलाफ विद्रोह कर रहे हैं - वे एक नई क्रांति के बारे में बात कर रहे हैं। लेकिन हाल के दिनों में, बीसवीं शताब्दी के अधिनायकवादी साम्राज्यों के संबंध में कॉमन यूरोप परियोजना स्वयं क्रांतिकारी थी।

हाल ही में ऐसा लगा कि यह यूरोप के लिए एक रामबाण है: गणतंत्र पर एकीकरण, सामाजिक लोकतांत्रिक सिद्धांत - और एक साम्राज्य के बूट के नीचे नहीं; लेकिन धारणा में कायापलट एक आम बात है।

गणतंत्र-साम्राज्य (कैटरपिलर तितलियों) का सहजीवन यूरोपीय इतिहास की विशेषता है: नेपोलियन साम्राज्य, सोवियत रूस, तीसरा रैह - यह ठीक है कि साम्राज्य गणराज्य के वाक्यांशविज्ञान से बाहर हो गया। और अब ब्रसेल्स को दावों के एक ही सेट के साथ सामना करना पड़ रहा है।

5.

सामाजिक लोकतंत्र का यूरोप! चूंकि एडेनॉयर और डी गॉल ने अपने हंस पंख को अधिनायकवादी तानाशाही के लिए भेजा था, सत्तर साल में पहली बार और मेरी आँखों से पहले, आपका रहस्यमय नक्शा बदल रहा है। फासीवाद के विजेताओं के प्रयासों से जो अवधारणा बनी थी, वह फैल रही है और उखड़ रही है। एक सामान्य यूरोप एक यूटोपिया बना रहेगा, और समुद्र में दरार हमदर्दी नहीं जगाती।

उन्हें अब एकजुट यूरोप की जरूरत नहीं है। राष्ट्र राज्य एक नया सपना हैं।

राष्ट्रीय केन्द्रापसारक बल और राज्य विरोध मंशा में मेल नहीं खाते हैं, लेकिन सिंक में कार्य करते हैं। कैटलन, स्कॉट्स, वेल्श, आयरिश के जुनून; पोलैंड या हंगरी के राज्य के दावे; देश की राजनीति और सार्वजनिक इच्छाशक्ति (ब्रिटेन और फ्रांस); सामाजिक विरोध ("येलो वेस्ट" और ग्रीक प्रदर्शनकारी) एक अलग क्रम की घटना की तरह है, लेकिन इस बात से इनकार करना मुश्किल है कि, एकसमान अभिनय करना, हर कोई एक सामान्य कारण में भाग लेता है - यूरोपीय संघ को नष्ट करना।

"येलो वेस्ट" के दंगे को एक क्रांति कहा जाता है, डंडे की कार्रवाई को राष्ट्रवाद कहा जाता है, "ब्रेक्सिट" एक राज्य नीति है, लेकिन, यूरोपीय संघ को नष्ट करते हुए, विभिन्न आकार के उपकरण एक साथ काम करते हैं।

यदि आप एक पीले रंग की बनियान में एक कट्टरपंथी को बताते हैं कि वह एक ऑस्ट्रियाई राष्ट्रवादी के साथ संगीत कार्यक्रम में अभिनय कर रहा है, और एक ग्रीक अधिकार कार्यकर्ता को बताता है कि वह पोलिश परियोजना "समुद्र से समुद्र तक" मदद कर रहा है, तो विरोध करने वाले विश्वास नहीं करेंगे;

कैसे Melanchon विश्वास नहीं करता है कि वह मरीन ले पेन के साथ एक पर है। यूरोपीय संघ के विनाश की प्रक्रिया को क्या कहा जाना चाहिए: क्रांति - या प्रति-क्रांति?

अमेरिकी और फ्रांसीसी क्रांतियों के विचारों की भावना में, उन्होंने "लोगों" और "राज्य" के बीच एक समान संकेत दिया, लेकिन घटनाओं का वास्तविक कोर्स लगातार "लोगों", "राष्ट्र" और "राज्य" की अवधारणाओं को विभाजित करता है। ”। आज संयुक्त यूरोप का विरोध कौन कर रहा है - जनता? राष्ट्र? राज्य? "येलो वेस्ट" - स्पष्ट रूप से "लोगों" के रूप में प्रकट होना चाहते हैं, यूरोपीय संघ से ब्रिटेन का बाहर निकलना "राज्य" का एक कदम है, और कैटेलोनिया का विरोध "राष्ट्र" का एक संकेत है। यदि यूरोपीय संघ एक साम्राज्य है, तो इनमें से किस कदम को "क्रांति" कहा जाना चाहिए और कौन सा "क्रांति-विरोध"? पेरिस या लंदन की सड़कों पर पूछें: समझौते को नष्ट करने के लिए क्या आवश्यक है? उत्तर 1830 के बैरिकेड के योग्य होगा - स्वतंत्रता के नाम पर!

स्वतंत्रता को पारंपरिक रूप से "तीसरी संपत्ति", तथाकथित "बुर्जुआ स्वतंत्रता" के अधिकारों के रूप में समझा जाता है। हम आज के "मध्यम वर्ग" को अठारहवीं शताब्दी की "तीसरी संपत्ति" के बराबर के रूप में मानने के लिए सहमत हुए - और मध्यम वर्ग वर्तमान राज्य के अधिकारियों की अवज्ञा में अपने अधिकारों का दावा करता है। यह क्रांतियों का मार्ग है: निर्माता प्रशासक के खिलाफ विद्रोह कर रहा है। लेकिन "तीसरी संपत्ति" के नारों का उपयोग करना अधिक से अधिक कठिन है: "शिल्प", "पेशे", "रोजगार" की अवधारणाएं "मालिक" और "श्रम के उपकरण" की अवधारणाओं के रूप में अस्पष्ट हैं। "येलो वेस्ट" रचना में भिन्न हैं; लेकिन यह 1789 की "तीसरी संपत्ति" नहीं है।

एक छोटे से फ्रांसीसी उद्यम का वर्तमान प्रमुख निर्माता नहीं है, वह खुद प्रशासन का प्रभारी है: वह स्वीकार करता है और आदेशों को क्रमबद्ध करता है, करों से बचता है, कंप्यूटर पर घंटों खर्च करता है। दस में से सात मामलों में, उनके किराए के कार्यकर्ता अफ्रीका के मूल निवासी हैं और पूर्व वारसॉ ब्लॉक के गणराज्यों के अप्रवासी हैं। आज के "पीले वास्कट" के बैरिकेड्स पर कई "अमेरिकी हुस्सर" हैं - जैसा कि 1789 की फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों में अफ्रीका के आप्रवासियों को कहा जाता था, जो अराजकता का लाभ उठाते हुए, श्वेत आबादी के खिलाफ प्रतिशोधी बयान देते थे।

इस बारे में बात करना शर्मनाक है, लेकिन 19 वीं शताब्दी की तुलना में आज अधिक "अमेरिकी हुस्सर्स" परिमाण का एक आदेश है।

"मध्यम वर्ग" अब हार का सामना कर रहा है - लेकिन फिर भी, मध्यम वर्ग के पास यूरोप के तटों (यहाँ गेरिकौल्ट की एक और तस्वीर है) से शरणार्थियों के साथ सौदेबाजी को धक्का देने की राजनीतिक इच्छाशक्ति है और न केवल सत्तारूढ़ के संबंध में अपने अधिकारों की घोषणा करते हैं वर्ग, लेकिन, अधिक महत्वपूर्ण बात, और विदेशियों के संबंध में। और संघ के विघटन के उद्देश्य से एक नए विरोध को कैसे एकजुट किया जा सकता है? राष्ट्रीय विरोध, राष्ट्रवादी आन्दोलन, सामाजिक माँग, राजशाही विद्रोह और एक नए कुल प्रोजेक्ट का आह्वान - सब कुछ एक साथ हुआ। लेकिन वेंडी, जिसने गणतंत्र के खिलाफ विद्रोह किया, एक विषम आंदोलन था। वास्तव में, "वेंडी विद्रोह" किसान था, जिसे रिपब्लिकन प्रशासन के खिलाफ निर्देशित किया गया था, और "चौंस" शाही थे; विद्रोही एक बात से एकजुट हुए - मेडुसा के बेड़ा डूबने की इच्छा।

पॉल-एमिले बॉटगेन द्वारा "हेनरी डी लारोचेक्क्वेलिन इन द चॉलेट की लड़ाई" - वेंडी विद्रोह के एपिसोड में से एक

आज हम जो देख रहे हैं, वह 21 वीं सदी के वेंडी से ज्यादा कुछ नहीं है, एक आम यूरोपीय गणराज्य के खिलाफ एक बहु-वेक्टर आंदोलन है। मैं "वेंडी" शब्द का उपयोग विशिष्ट परिभाषा के रूप में करता हूं, इस प्रक्रिया के नामकरण के रूप में जो रिपब्लिकन फंतासी को कुचल देगा। वेंडी इतिहास में एक स्थायी प्रक्रिया है, यह एक तितली को कैटरपिलर में बदलने के उद्देश्य से एक गणतंत्र-विरोधी परियोजना है।

विरोधाभास के रूप में यह लग सकता है, नागरिक अधिकारों के लिए कोई संघर्ष नहीं है जो मेडुजा की वर्तमान सीमा पर उचित है। पीड़ित "मध्यम वर्ग" वोट देने के अधिकार, विधानसभा की स्वतंत्रता या भाषण की स्वतंत्रता से वंचित नहीं है। संघर्ष कुछ और के लिए है - और यदि आप इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि यूरोप में आपसी दायित्वों के त्याग के लिए संघर्ष विदेशियों के लिए सहानुभूति के त्याग के साथ मेल खाता है, तो उत्तर अजीब लगता है।

उत्पीड़न के समान अधिकार के लिए संघर्ष करना पड़ता है।

जल्दी या बाद में, लेकिन वेंडी अपने नेता को पाता है, और नेता एक ही शाही साजिश में सभी गणतंत्रात्मक दावों को जमा करता है।

"पॉलिटी" (अरस्तू का यूटोपिया) सभी के लिए अच्छा है, लेकिन संपत्ति-समान नागरिकों के समाज के अस्तित्व के लिए, दासों की आवश्यकता थी (अरस्तू के अनुसार: "जन्मजात दास"), और दासों का यह स्थान आज खाली है। सवाल यह नहीं है कि क्या आज का मध्यम वर्ग पूर्व की तीसरी संपत्ति के साथ फिट बैठता है; अधिक भयानक सवाल - कौन सर्वहारा वर्ग की जगह लेगा और कौन गुलामों की जगह पर नियुक्त किया जाएगा।

डेलाक्रोइक्स ने इस मामले पर एक कैनवास नहीं लिखा, लेकिन जवाब अभी भी मौजूद है; इतिहास ने इसे एक से अधिक बार दिया है।

और एक अधिकारी, जो किसी के लिए अज्ञात है,
अवमानना, ठंड और गूंगे के साथ,
हिंसक भीड़ पर, संवेदनहीन क्रश
और उनकी उन्मादी हवेल सुनकर,
घोषणा की कि मैं हाथ में नहीं हूँ
दो बैटरी: इस कमीने को तितर बितर करें।

ऐसा होने की संभावना है।

आज कैथेड्रल जल गया, और कल एक नया तानाशाह गणराज्य को मिटा देगा और यूरोपीय संघ को नष्ट कर देगा। ऐसा हो सकता है।

लेकिन निश्चिंत रहें, गोथिक और गणतंत्र का इतिहास यहीं समाप्त नहीं होगा। एक नया Daumier, एक नया Balzac, एक नया Rabelais, एक नया de Gaulle और एक नया Viollet-le-Duc होगा, जो Notre Dame का पुनर्निर्माण करेगा।

यूजीन डेलाक्रोइक्स। स्वतंत्रता लोगों को बैरिकेड की ओर ले जाती है

अपनी डायरी में, युवा यूजीन डेलाक्रोइक्स ने 9 मई, 1824 को लिखा था: "मुझे अन्य विषयों पर लिखने की इच्छा महसूस हुई।" यह एक आकस्मिक वाक्यांश नहीं था, एक महीने पहले उन्होंने इसी तरह का एक वाक्यांश लिखा था: "मैं क्रांति के मैदानों के बारे में लिखना चाहूंगा।" कलाकार पहले भी समकालीन विषयों पर लिखने की अपनी इच्छा के बारे में बार-बार बोल चुके हैं, लेकिन उन्हें अपनी इच्छाओं के बारे में बहुत कम ही पता चला। यह इसलिए हुआ क्योंकि डेलैक्रिक्स का मानना \u200b\u200bथा: "... सब कुछ सद्भाव और कथानक के वास्तविक के लिए बलिदान किया जाना चाहिए। हमें चित्रों में मॉडल के बिना करना चाहिए। एक जीवित मॉडल उस छवि से बिल्कुल मेल नहीं खाती है जिसे हम बताना चाहते हैं: मॉडल या तो अशिष्ट या हीन है या उसकी सुंदरता इतनी अलग और अधिक परिपूर्ण है कि सब कुछ बदलना पड़ता है। "

कलाकार ने उपन्यासों से लेकर एक जीवन मॉडल की सुंदरता तक के भूखंडों को प्राथमिकता दी। "एक भूखंड खोजने के लिए क्या किया जाना चाहिए? - वह एक दिन खुद से पूछता है - एक पुस्तक खोलें जो प्रेरित कर सकती है, और आपके मूड पर भरोसा कर सकती है!" और वह अपनी खुद की सलाह का पालन करता है: हर साल पुस्तक अधिक से अधिक उसके लिए विषयों और भूखंडों का स्रोत बन जाती है।

इस तरह से दीवार धीरे-धीरे बढ़ी और मजबूत हुई, डेलकारिक्स और उसकी कला को वास्तविकता से अलग किया। 1830 की क्रांति ने उन्हें एकांत में वापस ले लिया। वह सब कुछ जो कुछ दिन पहले रोमांटिक पीढ़ी के जीवन का अर्थ था, तुरंत ही वापस फेंक दिया गया था, "छोटी दिखना" शुरू हुआ और उन घटनाओं की भव्यता के सामने अनावश्यक था।

यूजीन डेलैक्रिक्स ने एक पेन के साथ एक स्केच बनाया, जो शायद, भविष्य की पेंटिंग के लिए पहला स्केच बन गया। तथ्य यह है कि यह एक साधारण ड्राइंग नहीं था, पल की सटीक पसंद, और रचना की पूर्णता, और व्यक्तिगत आंकड़ों पर विचारशील लहजे, और स्थापत्य पृष्ठभूमि, कार्रवाई और अन्य विवरणों के साथ विलय कर दिया गया है। यह चित्र वास्तव में भविष्य की पेंटिंग के लिए एक स्केच के रूप में काम कर सकता था, लेकिन कला समीक्षक ई। कोझिना का मानना \u200b\u200bथा कि यह सिर्फ एक स्केच था जिसका कैनवास से कोई लेना-देना नहीं था जो कि डेलैक्रिक्स ने बाद में लिखा था।

कलाकार के लिए, अकेले अर्कोला का आंकड़ा, आगे की ओर दौड़ना और अपने वीर आवेग के साथ विद्रोहियों को ले जाना, अब इस आंकड़े के लिए पर्याप्त नहीं है। यूजीन डेलाक्रोइक्स इस केंद्रीय भूमिका को स्वयं स्वतंत्रता में स्थानांतरित करता है।

कलाकार क्रांतिकारी नहीं था और उसने खुद स्वीकार किया: "मैं एक विद्रोही हूं, लेकिन क्रांतिकारी नहीं।" राजनीति उनके लिए बहुत कम रुचि थी, इसलिए वह एक अलग क्षणभंगुर एपिसोड (यहां तक \u200b\u200bकि डी'आकोला की वीरतापूर्ण मृत्यु) को चित्रित नहीं करना चाहते थे, यहां तक \u200b\u200bकि एक अलग ऐतिहासिक तथ्य भी नहीं था, लेकिन पूरे घटना की प्रकृति को पृष्ठभूमि में चित्रित किया गया था। दाईं ओर की तस्वीर (गहराई में आप नट्रे डेम कैथेड्रल के टॉवर पर उठाए गए बैनर को मुश्किल से देख सकते हैं), लेकिन शहर के घरों पर। एक निजी प्रकरण, यहां तक \u200b\u200bकि एक राजसी भी।

पेंटिंग की रचना बहुत गतिशील है। तस्वीर के केंद्र में सरल कपड़ों में सशस्त्र पुरुषों का एक समूह है, जो तस्वीर के अग्रभूमि की दिशा में और दाईं ओर बढ़ रहा है।

बारूद के धुएं के कारण, क्षेत्र दिखाई नहीं देता है, और यह समूह स्वयं कितना बड़ा नहीं दिखाई देता है। भीड़ का दबाव, चित्र की गहराई को भरते हुए, एक बढ़ता हुआ आंतरिक दबाव बनाता है जो अनिवार्य रूप से टूटना चाहिए। और इसलिए, भीड़ के आगे, एक सुंदर महिला जिसके दाहिने हाथ में तीन रंगों का गणतंत्रीय बैनर था और उसके बाएँ में एक संगीन के साथ एक बंदूक थी जो धुएं के एक बादल से मोटे तौर पर उठाए गए बैरिकेड के शीर्ष पर कदम रखा था।

उसके सिर पर जैकोबिन्स की एक लाल फ़्रीज़ियन टोपी है, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, उसके स्तनों को उजागर करते हुए, उसके चेहरे की प्रोफाइल वीनस डी मिलो की क्लासिक विशेषताओं से मिलती जुलती है। यह ताकत और प्रेरणा से भरा है स्वतंत्रता, जो निर्णायक और साहसी आंदोलन के साथ सेनानियों को रास्ता दिखाती है। लोगों को बैरिकेड्स के माध्यम से ले जाना, फ्रीडम आदेश या आदेश नहीं देता है - यह विद्रोहियों को प्रोत्साहित और नेतृत्व करता है।

कलाकार पूरी घटना को रूपक की दुनिया में स्थानांतरित करता है, उसी तरह से विचार को प्रतिबिंबित करता है जैसे कि रूबेंस, उसके द्वारा स्वीकार किया गया, (डेलैक्रिक्स ने युवा एडोर्ड मानेट को बताया: "आपको रूबेंस को देखने की जरूरत है, आपको रूबेन्स के साथ imbued होना चाहिए, आपको रूबेन्स को कॉपी करने की आवश्यकता है, क्योंकि रूबेंस एक भगवान हैं ") उनकी रचनाओं में जो अमूर्त अवधारणाओं को पहचानते हैं। लेकिन डेलाक्रोइक्स अभी भी हर चीज में अपनी मूर्ति का पालन नहीं करता है: उसके लिए स्वतंत्रता एक प्राचीन देवता द्वारा नहीं, बल्कि सबसे सरल महिला द्वारा प्रतीक है, जो फिर भी राजसी राजसी बन जाता है।

अलगेगोरियल फ्रीडम महत्वपूर्ण सत्य से भरा है, एक तेज आवेग में यह क्रांतिकारियों के स्तंभ के आगे जाता है, उन्हें साथ खींचता है और संघर्ष के उच्चतम अर्थ को व्यक्त करता है - विचार की शक्ति और जीत की संभावना। यदि हमें यह नहीं पता था कि डेलाक्रोइक्स की मृत्यु के बाद सैमोथ्रेस के नीका को जमीन से खोदा गया था, तो यह माना जा सकता है कि कलाकार इस कृति से प्रेरित था।

यह द्वैतवाद डेलैक्रिक्स के समकालीन और बाद के पारखी और आलोचकों दोनों से बच नहीं पाया। 25 साल बाद भी, जब जनता पहले से ही गस्टवे कर्टबेट और जीन फ्रांस्वा बाजरा के प्रकृतिवाद की आदी थी, मैक्सिम ड्यूकन ने आज भी बैरिकेड्स पर लिबर्टी के सामने, अभिव्यक्ति के किसी भी संयम को भुला दिया, "ओह, अगर फ्रीडम ऐसी है, तो यह नंगे पैर और नंगी छाती वाली लड़की जो बंदूक चलाती है, चिल्लाती है और बंदूक लहराती है, हमें इसकी जरूरत नहीं है। इस शर्मनाक हरकत से हमारा कोई लेना-देना नहीं है!

लेकिन, डेलाक्रोइक्स को फटकारते हुए, उनकी पेंटिंग का क्या विरोध हो सकता है? 1830 की क्रांति अन्य कलाकारों के काम में परिलक्षित हुई। इन घटनाओं के बाद, लुई-फिलिप ने शाही सिंहासन ले लिया, जिन्होंने क्रांति के लगभग एकमात्र सामग्री के रूप में अपनी सत्ता में आने की कोशिश की। कई कलाकार, जिन्होंने इस विषय को अपनाया, कम से कम प्रतिरोध के रास्ते पर चले। क्रांति, लोगों की सहज लहर के रूप में, इन स्वामी के लिए एक भव्य लोकप्रिय आवेग के रूप में मौजूद नहीं है। वे जुलाई 1830 में पेरिस की सड़कों पर देखी गई हर चीज़ को भूल जाने की जल्दी में दिख रहे हैं, और "तीन शानदार दिन" उनकी छवि में दिखाई देते हैं, जो पेरिसियों की सोची-समझी कार्रवाइयों के रूप में हैं, जो केवल इस बात से चिंतित थे कि जल्दी कैसे करें निर्वासित के बजाय एक नया राजा प्राप्त करें। इस तरह के कार्यों में फोंटेन की पेंटिंग "द गार्ड प्रूक्लेमिंग किंग लुई फिलिप" या ओ। बेरेनेट की पेंटिंग "द ड्यूक ऑफ ऑरलियन्स लीविंग द पलाइस रॉयल" शामिल हैं।

"एक सौ महान चित्र" एन। ए। आयन, प्रकाशन गृह "वीच", 2002

फर्डिनेंड विक्टर यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार, यूरोपीय चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के नेता।

सार

स्वतंत्रता ने लोगों का नेतृत्व किया

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