फ्रेंच चैनसन वे क्या खेलते हैं पर। सबसे अच्छा फ्रेंच chansonniers और उनके गाने
चांसन क्या है, चॅन्सन का इतिहास
"इस गीत के लिए हम पहले हमारी आँखों से मुलाकात की ... इस राग हमेशा के लिए हमारे पहले चुंबन के एक स्मृति मेरे लिए ही रहेगा ... क्या आपको याद है कि कैसे हम इन लय को सालाना जलसे में नृत्य?" एक गीत एक स्मृति है। हमारे पसंदीदा धुनों को सुनकर, हम रोते हैं और मुस्कुराते हैं, हम बीते दिनों की घटनाओं की भावनाओं के पूरे सरगम \u200b\u200bको महसूस करने के लिए अतीत में चले जाते हैं। गीत 7 नोटों में बसा जीवन है। आप इसे विशेष रूप से स्पष्ट रूप से महसूस करते हैं जब आप चैनसन सुनते हैं इस संगीत शैली का भाग्य अविश्वसनीय क्षणों और खोजों से भरा हुआ है जिसे हम अभी पता लगाने के लिए आमंत्रित करते हैं।
संस्कृतियों के उलटफेर पर
यदि आप किसी रूसी व्यक्ति से पूछते हैं कि एक मंत्र क्या है, तो वह शायद जवाब देगा: "चोर गाने।" हाँ, रूसी शैली ने इस शैली की धारणा पर अपनी छाप छोड़ी है। लेकिन यह राय सच्चाई से कोसों दूर है। शब्द "चान्सन" ज़ोर से कहो। नरम, कोमल, मधुर, यह किसी भी तरह से एक असभ्य "दुष्ट" से जुड़ा नहीं है।
चैंसन का जन्म स्थान फ्रांस है। यह शब्द फ्रांसीसी से एक लोक गीत के रूप में अनुवादित है। जिस देश में इस शैली का जन्म हुआ था, उस देश की संस्कृति को देखते हुए, यह अनुमान लगाना आसान है कि रोमांटिकतावाद की विशेषता है। आइए देखें कि इस संगीत निर्देशन का इतिहास कहां से शुरू हुआ।
यह अविश्वसनीय लगता है, लेकिन 12 वीं शताब्दी में चैनसन की जड़ें हैं। उस समय, फ्रांस में पतलून या गीत कवि दिखाई देने लगे। उन्होंने कविताओं की रचना की, जिसमें उन्होंने सबसे अधिक छूने वाली भावना - प्रेम को गाया। पतलून का काम सरल भूखंडों का वर्णन करता है, जो लोक कविता का विशिष्ट है। संगीत छंदों पर आधारित था, जिसे लोगों ने गाया और नृत्य किया। गाने पॉलीफोनिक थे। वे एक साथ कई लोगों द्वारा गाए गए थे, अपने कामों से उन्हें खुश कर रहे थे।
निम्नलिखित शताब्दियों में, कहानी को समृद्ध और धार्मिक उद्देश्यों से समृद्ध किया गया था, सामान्य तौर पर, चारों ओर जीवन बदल रहा था - गाने भी बदल गए थे। प्रारंभ में, चान्सन फेसलेस था। पहले चांसलर के बारे में कोई भी रिकॉर्ड पाना असंभव है। बाद में, अटेंशन के साथ कविताएँ लिखी जाने लगीं। गिलौम डी मैकहॉट को शैली के शुरुआती प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है।
एक संगीत शैली के रूप में, केवल 19 वीं शताब्दी के अंत तक चैनसन ने आकार लिया। लोक कला कलाकारों के लिए लाया ... कैबरे। यह यहाँ था कि फ्रांसीसी ने स्पर्श और रोमांचकारी धुनों का आनंद लिया, जो कि गीतिक कविता से अटूट थे।
चैंसन के शुरुआती विकास के बारे में बात करते हुए, अरिस्टाइड ब्रूंट को याद नहीं करना असंभव है। उन्होंने प्रसिद्ध "ब्लैक कैट" कैबरे में प्रदर्शन किया और न केवल अपने गीतों के लिए, बल्कि यादगार तरीके से भी जाना जाता था: अरिस्टाइड ने हमेशा एक काले कोट में प्रदर्शन किया, जिसके ऊपर एक लंबा लाल दुपट्टा फेंका गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने पेरिस में लिखा था - एक निश्चित समूह की एक विशिष्ट भाषा, अपनी शब्दावली और ध्वन्यात्मकता के साथ।
दूसरी प्रतिष्ठित आकृति जीन-फ्लोरेंटिना बुर्जुआ है। इस रोमांटिक गायक ने छद्म नाम मिस्टेंज के तहत प्रदर्शन किया। उन्हें प्रसिद्ध मौलिन रूज कैबरे के शो में भाग लेने का मौका मिला, जिसमें से वह 1925 में कलात्मक निर्देशक बन गईं। बुर्जुआ का सबसे प्रसिद्ध गीत भावनाओं के प्रभाव के तहत लिखा गया था: मौरिस शेवेलियर के साथ साझेदारी करने से "मोनहोमे" का निर्माण हुआ, जो कि फ्रांसीसी चैनसन के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है।
संगीत स्थिर नहीं है। यह नए रुझानों के प्रभाव में बदलता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जैज ताल दुनिया को जीतना शुरू हुआ। वे हर जगह से असहज लग रहे थे। उन्होंने एक नई संस्कृति बनाई, पहले से ही स्थापित संगीत निर्देशन में कुछ नया लाया। नतीजतन - एक अपडेटेड चैंसन, जिसमें स्पष्ट रूप से जैज मकसद और दिलचस्प युगल ध्वनियां थीं। इस प्रकार, प्रसिद्ध फ्रांसीसी चांसनियर चार्ल्स ट्रेनेट ने जैज पियानोवादक जॉनी हेस के साथ प्रदर्शन किया। युगल "चार्ल्स और जॉनी" ने दर्शकों को तीन साल तक खुश किया। पहला संगीत कार्यक्रम 1933 में दिया गया था, आखिरी - 1936 में। संगीतकारों ने सहयोग करना क्यों बंद कर दिया? यह आसान है। 1936 में, चार्ल्स ट्रेनेट को सेना में शामिल किया गया था, जहाँ उन्होंने सबसे अधिक दिलकश और गीतात्मक गीत लिखे थे, बिना जाज ताल की भागीदारी के नहीं।
वैसे, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत न केवल चान्सन के विकास पर अन्य संगीत निर्देश के प्रभाव के लिए, बल्कि कैबरे से परे इस शैली के बाहर निकलने के लिए भी उल्लेखनीय है। कॉन्सर्ट हॉल में मेलोडिक गानों का प्रदर्शन शुरू हो जाता है।
कैबरे शैली में लपट और एक निश्चित हास्य चरित्र है, जो उस अवधि के फ्रांसीसी गीतों में नोट किया गया था। दूसरे विश्व युद्ध के बाद चांसन ने अपना मनोरंजन खो दिया, मनोरंजक चरित्र। पूरे यूरोप को झकझोर देने वाली दुखद घटनाएँ संगीत की दुनिया के लिए कोई निशान छोड़े बिना नहीं गुजरीं। गीत लेखन के लिए, चेन्सनियर्स गहरे, भावपूर्ण भूखंडों का चयन करते हैं, जो उपयुक्त संगीत संगत के साथ मिलकर उन्हें इस शैली पर पुनर्विचार करते हैं। चान्सन का चरित्र गंभीर हो जाता है। गीतकार गीतों में आम लोगों के जीवन को छूते हैं, अधिकारियों के प्रति असंतोष व्यक्त करते हैं। वे इसे कभी-कभी निर्भीक और निर्भीक होकर करते हैं। यह विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, बोरिस वियान के काम का।
युद्ध की समाप्ति के बाद, जार्ज ब्रैसन ने भी प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उनका काम उल्लेखनीय है कि उन्होंने अपनी कविता नहीं लिखी। विक्टर ह्यूगो, एंटोनी पॉल, फ्रांकोइस विलन और अन्य कवियों की कविताओं पर आधारित गीतों की धुनों की रचना की।
युद्ध के बाद की अवधि फ्रांसीसी चैंसन के इतिहास में एक और नाम से जुड़ी है - नाम। वह 40 के दशक के मध्य से सक्रिय रूप से दौरे करना शुरू कर देती है। और ऐसे लोग हैं जो नहीं जानते हैं कि लोकप्रिय गीत "नॉन, जेनरेग्रेटेरियन" या "पदम ... पदम ..." हैं। एडिथ पियाफ के लिए धन्यवाद, इस अवधि के चैनसन को "महिला" नाम मिलता है।
20 वीं शताब्दी का उत्तरार्ध, एक तरह से, शैली का एक नया पड़ाव है, जिसने दुनिया को दिया जो दासी , यवेस मोंटाना , चार्ल्स अजनरवोर , एनरिको मैकियास, लारा फेबियन , डेलिलु , मिरइले मैथ्यू और अन्य कलाकार। एक ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है, जिसने "Une Vie D'amour", "Les Champs-pslysées", "Pardone moi" या "La vie en rose" को आकस्मिक रूप से नहीं सुना है। भाषा को जाने बिना भी, आप समझते हैं कि ये गीत प्रेम के बारे में हैं - एक ऐसी भावना जिसे आप बार-बार अनुभव करना चाहते हैं। क्या हमें इन दिनों क्लासिक फ्रेंच चैनसन की लोकप्रियता पर आश्चर्यचकित होना चाहिए? नहीं।
आधुनिक चान्सन के लिए, दो मार्ग विशेषता हैं। एक तरफ, कलाकार शैली की परंपराओं का पालन करते हैं, और रिकॉर्ड कंपनियां पिछले दशकों के हिट के साथ डिस्क रिलीज करती हैं, दूसरी तरफ, इलेक्ट्रॉनिक संगीत के साथ संलयन महसूस कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, उदाहरण के लिए, बेंजामिन बायोला का काम, और अन्य दिशाओं में। इसलिए, वे शैलियों का मिश्रण करना पसंद करते हैं इसाबेल गेफ़रॉय , कामया दलम। यह फ्रांसीसी युवाओं की तथाकथित "नई चान्सन" विशेषता है। किसी भी मामले में, शैली अपने आकर्षण, रोमांच और रोमांटिकता को नहीं खोती है, जो दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के दिलों को लुभाती है।
लोकगीत या लोक शैली के रूप में उभरने के बाद, चान्सन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। वह सामाजिक घटनाओं, विभिन्न संगीत प्रवृत्तियों से प्रभावित थे। वह और अधिक पेशेवर और निर्दोष बन गया। मध्ययुगीन और नए चान्सन पहले से ही दो अलग-अलग अवधारणाएं हैं, एक आधार से एकजुट। अब हम इस बारे में बात करेंगे कि यह क्या है।
और फिर भी, चान्सन क्या है?
चांसन फ्रांसीसी संस्कृति की एक राष्ट्रीय विशेषता है। इस शैली का मुख्य सिद्धांत यह है कि गीत आमतौर पर लेखक द्वारा स्वयं किया जाता है। इसी समय, संगीत पाठ से अविभाज्य है, जो एक निश्चित साजिश है। प्रत्येक गीत एक प्रकार की कहानी है, अपनी भावनाओं और छवियों के साथ।
आइए इस शैली को बेहतर ढंग से समझने के लिए फ्रेंच चैनसन की विशेषताओं को सूचीबद्ध करें:
यथार्थवाद - दूसरे शब्दों में, ये जीवन के बारे में गीत हैं। यदि आप प्रसिद्ध चान्सनियर्स की जीवनी का पता लगाते हैं, तो एक पैटर्न को एकल करना मुश्किल नहीं है: कलाकार अपने जीवन, अपनी सफलताओं और दुर्भाग्य, सफलताओं और नोटों के नुकसान को स्थानांतरित करते हैं। यह पता चलता है कि रचनाएँ वास्तविक, ईमानदार भावनाओं के साथ "चार्ज" की जाती हैं, जो लाखों प्रशंसकों को लुभाती हैं;
कविता। संगीत पर पाठ का प्रभुत्व शास्त्रीय मंत्र की विशेषता है। उत्तरार्द्ध एक फ्रेम के रूप में कार्य करता है। संगीतात्मक भावना भावनात्मक घटक पर जोर देती है, एक सामंजस्यपूर्ण टुकड़ा पैदा करती है;
पाठ की समृद्धि और गहराई। हल्के ग्रंथ जो गहरी भावनाओं और विचारों को नहीं उठाते हैं, उन्हें आमतौर पर चैंसन के लिए खिंचाव के साथ जिम्मेदार ठहराया जाता है, क्योंकि इस शैली में एक अलग अभिविन्यास है। हल्कापन एक पॉप गीत की अधिक विशेषता है। इन शैलियों के बीच की सीमाएं मनमाने ढंग से होती हैं, लेकिन यह हमें आधुनिक फ्रेंच कलाकारों के नाम बदलने से नहीं रोकती है, भले ही एक खिंचाव के साथ। वैसे, सभी फ्रेंच भाषी गायकों को विदेशों में चांसलर कहने का रिवाज है।
यथार्थवाद, कविता और अर्थपूर्णता - यही वह आधार है जो संकटों के दिनों से नहीं बदला है। संगीत संगत के साथ जो कुछ भी होता है, पाठ हथेली पर रहता है। यह वह है जिसे शास्त्रीय मंत्र में विशेष ध्यान दिया जाता है।
क्या कोई रूसी चिनाई है?
यह सोचना एक गलती है कि तथाकथित "रूसी चान्सन" 90 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ था। इसका विकास 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं शताब्दी के प्रारंभ में हुआ। इस समय, रूसी कलाकारों ने एक मधुर फ्रांसीसी गीत के प्रभाव में गाया। थोड़ी देर बाद, वे लोक गीतों से जुड़े होने लगे, उन्होंने शहरी संस्कृति के स्वाद की आवाज़ उठानी शुरू की, उदाहरण के लिए, ओडेसा और सेंट पीटर्सबर्ग, और राष्ट्रीय। रूसी चैनसन और रेस्तरां जीवन से नहीं गुजरे। गीत का मुख्य घटक फ्रांसीसी की तरह शब्दार्थ भार था।
तो यह पता चला है कि हमारे रास्ते में एक शैली में असमान संस्कृतियों का एक संयोजन है। इसमें शहरी रोमांस, बार्ड गाने, और बहुत "ब्लटनीक" शामिल हैं। लेकिन उत्तरार्द्ध क्यों रूसी मंत्र के साथ स्पष्ट रूप से जुड़ा हुआ था?
90 के दशक की शुरुआत में अवधारणाओं का प्रतिस्थापन हुआ। संकट, बेरोजगारी, उच्च अपराध दर - यह है कि रूस उस समय कैसे रहता था। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बंधन से संगीत ने सार्वजनिक चेतना को भरना शुरू कर दिया। चोरों के गानों की बिक्री बढ़ाने के लिए, निर्माताओं ने उन्हें फ्रांसीसी तरीके से चैंसन कहना शुरू कर दिया। फिर भी, "रूसी चान्सन" "ब्लटनीक" की तुलना में बहुत अधिक उत्सुक और अधिक सुंदर लगता है। परिष्कृत और आत्मीय गीतों को सलाखों के पीछे के जीवन के बारे में संदिग्ध गुणवत्ता के संगीत द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।
संगीत शोधकर्ता चोरों, बार्ड गीतों और रोमांस को अलग करने की सलाह देते हैं। सामान्य घटक के बावजूद - कथानक - ये विभिन्न शैलियां हैं जो रूसी संस्कृति की विशेषता हैं। और चैनसन फ्रांसीसी था, जो हमें विशिष्ट लहजे के साथ स्पर्श और रोमांचक रचनाओं का आनंद लेने से नहीं रोकता है।
फ्रेंच चान्सन का भविष्य विभिन्न तरीकों से तैयार किया गया है। कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि यह अच्छी तरह से पॉप संगीत को दबा सकता है, दूसरों का मानना \u200b\u200bहै कि शैली आधुनिक ध्वनियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खो गई है। तर्क करना और यह पता लगाना कि कौन सही है और कौन नहीं, इसमें लंबा समय लग सकता है। इसके बजाय, फ्रेंच कलाकारों की रिकॉर्डिंग को शामिल करना और अपने स्वयं के अनुभवों और भावनाओं की दुनिया में डुबकी लगाना बेहतर है। आखिरकार, यह इस के लिए था कि चानसन बनाया गया था।
कैबरे स्टेज पर जन्मी, चैंसन आज गोपनीय और विशद रूप से महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण के बारे में श्रोता के साथ बोलने के लिए एक अनूठा राष्ट्रीय तरीका बनी हुई है
2000 के दशक की शुरुआत में, जब रेडियो चैनसन एफएम स्टेशन को बंद करना शुरू हुआ, तो रूसी बौद्धिक अन्य उद्देश्यों के लिए एक परिचित और पसंदीदा शब्द के उपयोग से परेशान था। अगले 11 वर्षों में, शैली का वैधीकरण, जिसे पहले ईमानदारी से "चोरों का गीत" कहा जाता था, या बस "ब्लटनीक" को पारित किया गया था: विरोध का निधन हो गया, "रूसी चैंसन" एक निर्विवाद वास्तविकताओं में से एक बन गया देश का सांस्कृतिक परिदृश्य। और फिर भी, इस चोर की जीत से पहले, एक पूरी शताब्दी थी, जिसके दौरान शब्द "चान्सन" और रूसी कान के लिए पूरी तरह से अलग संगीत लग रहा था।
यह बहुत ही शब्द - चान्सन - और इसका मतलब बस "गीत" है, हर कोई जानता है। यह कम ज्ञात है कि आधुनिक फ्रांसीसी चैनसन, जो 20 वीं शताब्दी में देश की संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक बन गया था, अपने वंश को मध्य युग में वापस ले जाता है। शुरुआती बिंदु पतलून का काम है, 11 वीं सदी के उत्तरार्ध के गायन कवि - विशेष रूप से 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विशेष रूप से महान गिलियूम डे मैकहॉट, जिन्हें द कैंटरबरी टेल्स के लेखक, जेफ्री चौसर और उनके समकालीनों ने बहुत महत्व दिया था। "सद्भाव के देवता" के रूप में। हालांकि, उस चैंसन का अपना, बल्कि जटिल, कैनन था और वर्तमान के साथ है, इसे अप्रत्यक्ष रूप से अप्रत्यक्ष रूप से लगाने के लिए।
|
की भावना में काफी है। , अच्छी तरह से और पेरिस में रहता है। ” बेल, एक बेल्जियम और सूक्ष्म कवि, फ्रांसीसी चैंसन के प्रतीक बन गए हैं - एक अनूठी शैली जिसमें एक कवि की प्रतिभा और एक रॉक स्टार की परम करिश्माई ईमानदारी समान रूप से मांग में हैं |
{!LANG-2230f2dd0c9ee6f862743158f20aad38!}
जैज़ के युग ने फ्रांसीसी गीत को भी बदल दिया, जो कि युद्ध के बाद के पेरिस में चार्ल्स ट्रेनेट द्वारा व्यक्त किया गया था, जिन्होंने जैज पियानोवादक जॉनी हेस के साथ एक युगल में प्रदर्शन किया था। ट्रेनेट का तरीका कुछ नया जैसा लगता है: वह अमेरिकी कॉमेडीज़ से फ्रेंच म्यूज़िक हॉल में जैज़ और गेग्स की लय लाता है। फिर भी एक संगीत हॉल, कॉमेडियन, मनोरंजनकर्ता का मांस और रक्त, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद Trenet आसानी से अमेरिका को जीत लेता है। और जब 1990 में "अंडर द कवर ऑफ हैवन" फिल्म में बर्नार्डो बर्टोलुसी को एक संगीतमय पेंट की जरूरत है, जो एक खुशहाल पूर्व-युद्ध जीवन की विशेषता है, इलेक्ट्रॉनिक युग के संगीतकार रियूची सकामोटो चार्ल्स जेनेट पर अपने प्रसिद्ध जेए चंटे पर बसते हैं। युद्ध के बाद, मंत्र अधिक गंभीर हो जाता है। उसे अब पंखों में कॉमिक्स और सुंदरियों की ज़रूरत नहीं है, वह श्रोता के साथ एक ईमानदार बातचीत चाहता है (या बल्कि, श्रोता ऐसी बातचीत चाहता है)। वास्तविक कवियों और लेखकों को चैनसन आता है - उदाहरण के लिए, बोरिस वियान भी अंतिम चैनसनियर्स में से एक नहीं हैं, हालांकि उन्हें एक जैजमैन और गद्य लेखक के रूप में जाना जाता है। इंट्रोवर्ट जैक्स ब्रील बेल्जियम से आता है - एकमात्र गैर-फ्रेंचमैन जो चैंसन के मुख्य प्रतीक में से एक बन गया, एक महान कवि जो महाधमनी टूटने पर लिखा और रहता था। जॉर्जस ब्रैसेंस (जो युद्ध के दौरान जर्मनी में जबरन श्रम छोड़कर भाग गए, अराजकतावादी बनने के तुरंत बाद) गिटार उठाते हैं। वह अन्य लोगों की कविताओं के लिए गीतों की रचना करता है - और जिनके लिए: फ्रेंकोइस विलेन, पियरे कॉर्निले, विक्टर ह्यूगो! .. कल्पना करें कि न केवल वर्तमान "रूसी चेंसनियर", बल्कि कम से कम एक सोवियत बार्ड, जो कि ट्रेडियाकोवस्की या डेरझ्विन के छंदों को संगीत में डाल दे। .. - नहीं, एक बदलती संस्कृति की ऐतिहासिक निरंतरता के इस तरह की कल्पना करना मुश्किल नहीं है। रूसी चैनसन की सभी सड़कें, अलास, यसनीन को अधिकतम ले जाती हैं।
फ्रेंच चांसन की दुनिया बेहद विविध है - दोनों सांस्कृतिक संबंधों के स्तर पर और व्यक्तियों के स्तर पर। यहूदी जीन फेरत, जिनके पिता होलोकॉस्ट की आग में मारे गए थे, मजदूर वर्ग के कट्टर विरोधी, कट्टर कम्युनिस्ट और सूक्ष्म स्टाइलिस्ट हैं। खुद एडिथ पियाफ के पसंदीदा और गीतकार, पेरिस के अर्मेनियाई वैखिनक अज़नवुरन, उर्फ \u200b\u200bचार्ल्स अज़नवोर, सौम्य और कलात्मक हैं। वह एक चांसलर से ज्यादा एंटरटेनर लगता है, लेकिन फिर भी अपना है, अभी भी यहीं से है। पियाफ खुद, "पेरिस स्पैरो", फ्रांस की किंवदंती और दर्द ... उन सभी - और कई अन्य - एक व्यक्ति, एक एकल काव्य भाईचारे-भाईचारे के प्रतिनिधि, जो एक पीढ़ी से कम उम्र के पात्रों को देखते हैं, जो हैं पहले अजनबी, आसानी से पालन करते हैं। हमारे इतिहास में दूसरा बेल्जियम, उदाहरण के लिए, रक्त सल्वाटोर एडमो द्वारा इतालवी। उन पर पॉप होने का आरोप लगाया गया, जब तक कि यह स्पष्ट नहीं हो गया कि टॉमबे ला नेगी सिर्फ एक फेनोलॉजिस्ट के नोट्स नहीं हैं, लेकिन एक गीत जो महान ब्रेले ने मुझे लेफ्ट पे से नीचा नहीं है। सर्ज गेन्सबर्ग, एक "प्रतिभाशाली बुली" जिसने रेगे ताल में "मार्सिलेज़" बजाया, लगभग एक सनकी, "क्वसीमोडो", लेकिन महिलाओं के दिलों का एक ब्रेकर, जिसने अपने वाक्यांश जेई t'aime ... moi के साथ प्रेम की घाटी को बदल दिया नॉन प्लस ("आई लव यू ... आई डोन्ट या तो"), स्पिरिट के पास स्पिरिट एंड लाइफ़ ऑफ़ लाइफ (शराब और स्मोक विदाउट रेज़र) - और वह भी चैनसन भाईचारे से।
फ़्रेम व्यापक और व्यापक होते हैं। आज के गायक बेंजामिन बजोले इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग करते हैं। हाल ही में मृतक मनो सोलो, एक सूक्ष्म कवि, पंक रॉक खेला। 1970 के दशक में, यह कभी नहीं हुआ कि फ्रांस के मुख्य रॉक किंवदंती जॉनी हॉलिडे को एक मंत्र के रूप में माना जाए - आज यह स्वाभाविक लगता है। नए चैनल में कोई शैलीगत प्रतिबंध नहीं है, यह ड्रम और बास और बॉसानोवा को अवशोषित करता है, लैटिन अमेरिका (जैसे डोमिनिक ए) और बाल्कन (टैट्स राइड्स समूह की तरह) की लय। उदाहरण के लिए, एमिली सिमोन, अब आम तौर पर अंग्रेजी में गाती है और विहित इलेक्ट्रोपॉप का प्रदर्शन करती है, लेकिन उसके पास जो कुछ है वह फ्रेंच में है।
और रूसी चान्सन ... यदि आप यहां किसी को याद करते हैं, तो परिणाम पूर्वानुमेय है: ओकुदज़ाहवा और वायसोस्की। और इसलिए भी नहीं कि पहला फ्राँस्वा विलन के बारे में गाया था, और दूसरा 1970 के मुख्य चेंजसोनियर्स में से एक, मैक्सिमे ले फॉरेनिअर द्वारा फ्रेंच में अनुवादित गीतों का, - यह सिर्फ इतना है कि वे कविता की गुणवत्ता के मामले में सबसे करीब हैं, ईमानदारी और प्रासंगिकता की डिग्री, फ्रांसीसी मॉडल के लिए लेखक और श्रोता के बीच की दूरी। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि वे अभी भी एक और कहानी है। चांसन, "गणतंत्र की संपत्ति", हमारे देश की संस्कृति से अविभाज्य है, जिसमें दार्शनिक रुझान एक बिस्टरो में परिपक्व हुए, और बार में सिनेमा की "नई लहर" पैदा हुई। यह जीवन, प्रेम, राजनीति, खुशी और नाखुशी के बारे में बोलने का एक विशेष रूप से गॉलिश तरीका है। और, कोई फर्क नहीं पड़ता कि लय और फैशन कैसे बदलते हैं, यह तब तक गायब नहीं होगा जब तक कि इस ग्रह पर कम से कम कोई फ्रांसीसी बोलता नहीं है।
|
|
फ्रांसीसी गाने के सोवियत विश्वविद्यालय
1972 में मेलोडिया कंपनी ने सामान्य शीर्षक "पेरिस की छतों के नीचे" के तहत फ्रांसीसी चेंजोनेर्स के गीतों के साथ दो मोनोफोनिक विनाइल रिकॉर्ड जारी किए। यह संग्रह बेहद प्रतिनिधि था - इसमें यवेटे गुइलबर्ट, मिस्टेंग्नेट, चार्ल्स ट्रेनेट, जैक्स ब्रेल, चार्ल्स अज़नवोर (ऊपर चित्रित) और जॉर्जेस ब्रेसेंस के गाने थे। मुख्य रूप से अभिनेताओं के रूप में जाने जाने वाले फर्नांडेल और बॉरविले ने गायकों की भूमिका में यहां प्रदर्शन किया। मॉस्को में 1970 के दशक में कम से कम एक रिकॉर्ड के बिना एक भी बुद्धिमान घर नहीं था।
फ्रेंच चान्सन! इस शब्द पर, मेरी आँखों के सामने अद्भुत लोग दिखाई देते हैं - सर्ज गैनज़बर्ग, फ्रांकोइस हार्डी, एडिथ पियाफ! तेजस्वी कलाकारों, जिनके शानदार गीतों ने विश्व संगीत इतिहास में गहराई से प्रवेश किया है और एक अर्थ में, पिछली शताब्दी के भजन हैं! उनके गीत, अन्य चीजों के अलावा, उनकी पसंदीदा फिल्मों में प्रदर्शित किए गए थे, जो विश्व सिनेमा स्क्रीन पर सफलतापूर्वक दिखाए गए थे। आज भी, ये अद्भुत रचनाएँ अक्सर आधुनिक फिल्मों में सुनी जाती हैं।
निस्संदेह, फ्रांसीसी चैनसन अमर है। जादू की कला दिल को झकझोर कर रख देती है, एक बीते युग के खोए हुए रोमांस, अद्भुत प्रतिभाशाली कलाकारों, अभिनेताओं, संगीतकारों के लिए हल्की खुशी या हल्के उदासी में लिप्त होती है। लेकिन जब हम फिर से घिसे-पिटे डिस्क पर डालते हैं, तो कला अचानक रहस्यमय तरीके से फिर से जीवंत हो जाती है, दुनिया को अपने अद्भुत आकर्षण और आकर्षण से भर देती है।
यह ध्यान देने योग्य है कि रूस में "चान्सन" शब्द की व्याख्या कुछ अलग तरीके से की गई है। यहां, 90 के दशक में, संगीत की एक विशेष शैली का गठन किया गया था, जिसे "रूसी चान्सन" नाम दिया गया था। अधिकांश भाग के लिए, यह एक "चोरों का गीत" था - इस प्रकार, पेरोस्टेरिका के आपराधिक समय के माध्यम से और उसके माध्यम से, रचनात्मकता में, विशेष रूप से संगीत में परिलक्षित होता था।
अरिस्टाइड ब्रूंट। Ru.wikipedia.org से फोटो। लेकिन हम फ्रेंच चैनसन के बारे में गहराई से व्याख्या करेंगे, इसके सही मायने में। वह फ्रांस में पैदा हुआ था और कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों द्वारा शानदार ढंग से गाया गया था! और इस शानदार संगीत ने लोगों की जान बचाई, लोगों के दिलों को तेजी से हरा दिया, उनके सिर को फिर से सूरज की ओर बढ़ाने और उनके होठों पर उज्ज्वल मुस्कान बिखेरने में मदद की। आइए सदियों पुराने पन्नों के माध्यम से चलते हैं।
आप कभी भी इस बात को दोहराते नहीं थकते हैं कि इसकी वास्तविक सामग्री में गीत एक सुंदर, गहरा काव्यात्मक, राजसी गीत है। ऐतिहासिक रूप से, चैंसन एक फ्रांसीसी कैबरे पॉप गीत और मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत दोनों है। प्रत्येक रचना अपने तरीके से एक अद्भुत काव्य कृति है, एक गहरी आंतरिक सामग्री के साथ एक प्रकार की कहानी। आइए फ्रांसीसी चैंसन के वातावरण में डुबकी लगाएं, अपने आप को खोजें जैसे कि इस शानदार संगीत की कृपा और सुंदरता है।
गलतफहमी। साइट ru.wikipedia.org से फोटो फ्रेंच चैनल्स ने दूर के मध्य युग में वापस शुरू किया। हम कह सकते हैं कि शैली पतलून से आई है। Truvers देर से 11 वीं और 14 वीं शताब्दी की शुरुआत के गायन कवि थे। विशेष रूप से उल्लेखनीय है कमाल गिलौम डे मचौट, एक शानदार कवि और कलाकार, अरस नोवा युग का प्रतिनिधि। बेशक, इस तरह के संगीत "चान्सन" शब्द की आधुनिक समझ से थोड़ा दूर थे। फिर भी, वह निस्संदेह शैली के सच्चे पूर्वज के रूप में माना जा सकता है।
क्लोज़र और हमें प्रिय "उन्नीसवीं" का अर्थ सीधे उन्नीसवीं सदी के अंत में बनाया गया था। यह सब छोटे रचनात्मक थिएटर और कैबरे के साथ शुरू हुआ। यह उनमें था कि चैनसन का मुख्य अर्थ बनता था: लेखक द्वारा आमतौर पर एक कक्ष कक्ष में किया गया एक गीत, एक गीत जो पाठ के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है। एक गाना जो सच्चा "गैलिक चरित्र" प्रकट करता है, जो रोमांस से भरा होता है और साथ ही साथ सावधानी, आंतरिक विस्फोटक शक्ति। और यह गीत, वास्तव में, सभी प्रकार के अन्याय के लिए अतिसंवेदनशील और अनुमान लगाने योग्य है।
19 वीं शताब्दी में पहली बार चांसनोनियर्स, जिन्हें आधुनिक समय में शैली के अद्भुत प्रतिनिधियों के रूप में पहचाना जाता था, वे एरिस्टाइड ब्रायंट थे और निश्चित रूप से, मिस्टिग्नेट।
चार्ल्स ट्रेनेट। Ru.wikipedia.org से फोटो Aristide Bruant पेरिस मोंटमार्ट्रे से एक ज्वलंत कलात्मक छवि थी। उन्होंने प्रसन्नता से पेरिस के विरोधी बुर्जुआ रचनाओं को तोड़कर प्रदर्शन किया। मंच पर, अरस्तू को एक नायाब शैली के मालिक के रूप में याद किया गया था: एक मखमली जैकेट, काले पतलून उच्च जूते में टक। उन्होंने हमेशा अपने गले में लाल रंग का दुपट्टा पहना था। Aristide Bruant की अद्भुत छवि को बार-बार पेंटिंग में इस्तेमाल किया गया था, क्योंकि उन्हें पोस्टर पर चित्रित किया गया था। यह इस भूमिका में था कि उसे कृतज्ञ श्रोताओं द्वारा याद किया गया था, और हम सभी, फ्रांसीसी परिवर्तक के प्रशंसक और पारखी!
गलती हो गई। यह नाम एक छद्म नाम है जो मूल रूप से अंग्रेजी नाम मिस टेनगेट से लिया गया है। मिस्टेनगेट एक अद्भुत अभिनेत्री थी - गायिका, जोकर मनोरंजन। बाद में, उसका छद्म नाम, एक शब्द में विलीन हो गया, जो उसके काम और मंच की छवि के अनुरूप था। मिस्टेंगुएट ने शानदार हास्यपूर्ण गीत गाया, एक अद्भुत फिल्म में अभिनय किया, शानदार जीन गाबिन के साथ मंच पर प्रदर्शन किया, मौरिस शेवेलियर के साथ युगल गीत गाया। यह उसका आविष्कार था जो कि धूमिल पंखों वाला हेडड्रेस बन गया, जिसके लिए मौलिन रूज इतना प्रसिद्ध है।
जैज युग सैक्सोफोन के सुस्त जादू नोटों के साथ आ रहा था। युद्ध-पूर्व पेरिस में, चार्ल्स ट्रानेट द्वारा चेंसन पेश किया गया था, जिन्होंने जैज पियानोवादक जॉनी हेस के साथ प्रदर्शन किया था। उनका अद्भुत तरीका क्लासिक्स से कुछ अलग था। उन्होंने सक्रिय रूप से जैज़ और गैग्स की लय को महान अमेरिकी कॉमेडी से चैनसन तक पहुंचाया। उनका अद्भुत गीत जे चांटे ने श्रोताओं के दिलों में दृढ़ता से प्रवेश किया और विश्व प्रसिद्ध हो गया। रचना ला मेर भी रोमांचक लगती है। बाद में यह क्लिफ रिचर्ड और डेलिला द्वारा किया जाएगा। वैसे, प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार बॉबी डारिन इसे थोड़ी देर बाद गाएंगे, यह उनकी पौराणिक और सनसनीखेज परे समुद्र में बदल जाएगा।
युद्ध के बाद, सामाजिक और सार्वजनिक विषयों से जुड़े चांसन अधिक गंभीर हो जाते हैं, श्रोता के साथ सीधे संवाद में प्रवेश करना चाहते हैं। प्रसिद्ध कवि और लेखक संगीत में आते हैं। बोरिस वियान, एक प्रतिभाशाली कवि और गद्य लेखक। बेल्जियम के कवि जैक्स ब्रील, जिन्होंने प्रसिद्ध ने मुझे परते पासे का प्रदर्शन किया, जिसे बाद में कई विश्व कलाकारों द्वारा गाया जाएगा। और प्रतिभाशाली जॉर्जेस ब्रैसन ने फ्रेंकोइस विल्सन, पियरे कॉर्नील, विक्टर यूगो की कविताओं पर आधारित गाने बनाए।
चार्ल्स अज़नवोर। साइट से फोटो ru.wikipedia.org फ्रेंच चान्सन की दुनिया तेजी से और अनिवार्य रूप से विकसित हो रही है! नए कलाकार दिखाई दिए हैं - जीन फेरत, अपने अद्भुत गीतों के साथ अद्भुत एडिथ पियाफ, जे नेय अफसोस रेन और ला विए एन गुलाब, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, पेरिस के अर्मेनियाई वैखिनक अज़नूरियन, उर्फ \u200b\u200bचार्ल्स अज़नवोर, फ्रेंच बेल्जियन सल्वाटोर एडम चानो, शानदार चान्सनियर।
और इटालियन मूल की गायिका दलिदा, जिन्होंने अपनी प्रसिद्ध रचना, पैरोल पैरोल, को अलैन डेलोन के साथ मिलकर गाया था। चेंसन ने प्रतिभाशाली अभिनेत्री कैथरीन डेनेउवे द्वारा भी शानदार अभिनय किया, जिन्होंने प्रसिद्ध फिल्म "द अम्ब्रेलास ऑफ चेरबर्ग" में मुख्य भूमिका निभाई। और एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री, ट्रेंडसेटर, गायक, ज्योतिषी फ्रांकोइस हार्डी। उसके उत्कृष्ट गीत: त्सो लेस गरकोन्स एट लेस भरता है, ले टेम्प्स डी लामौर इस दिन के लिए प्रासंगिक हैं!
आपको विशेष रूप से छद्म नाम सर्ज गेंसबर्ग के तहत अद्भुत कलाकार पर ध्यान देना चाहिए। उनका असली नाम लुसिएन गिन्सबर्ग है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति ने शाब्दिक रूप से चैंसन की छवि को बदल दिया, इसमें नए अद्भुत आकार और चित्र लाए! उन्होंने अपने जीवन को उज्ज्वल रूप से जिया, चैंसन का प्रदर्शन किया और इसे नए संगीतमय रंगों से चित्रित किया।
2010 में, फ्रांसीसी निर्देशक जोआने सफ़ारा ने लुसिएन और उनके अतुल्य कार्य, गेंसबर्ग, विए हिरोके (गेंसबर्ग। द ए द बुली का प्रेम) के बारे में एक अद्भुत फिल्म बनाई। इस फिल्म में गेन्सबर्ग की कई जबरदस्त हिट फ़िल्में हैं, और उनके जीवन की कहानी को खूबसूरती से दिखाया गया है।
चांसन तेजी से गति प्राप्त कर रहा है, वह किसी भी ढांचे से तेजी से तंग हो रहा है। और इसलिए कलाकार निर्णय लेता है एक इलेक्ट्रिक गिटार खरीदें ... देखो, गायक बेंजामिन बज़लेट पहले से ही सक्रिय रूप से इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग कर रहे हैं! मनो सोलो एक महान कवि हैं, वे वास्तव में, असली गुंडा रॉक खेलते हैं! प्रसिद्ध फ्रांसीसी रॉक किंवदंती जॉनी हॉलिडे एक नई शैली के प्रर्वतक हैं।
अब सभी प्रकार के धब्बों को मंत्र में पेश किया जाता है। संगीत सभी प्रकार की शैलियों, शैलियों, व्यंजन को जोड़ती है। चानसन को ड्रम और बास और बोसा नोवा की शैलियों के साथ सक्रिय रूप से संतृप्त किया जाता है, जो आगे चलकर संगीत की अवर्णनीय ध्वनि को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, लैटिन अमेरिका (जैसे डोमिनिक ए) और बाल्कन (जैसे टेट्स राइड्स समूह) की लय लें। एमिली सिमोन अंग्रेजी में प्रदर्शन करती है और संगीत कैनोनिकल इलेक्ट्रोपॉप है। लेकिन फिर भी, हमारे सामने वही अद्भुत और जादुई छंद है, जो फ्रांस के सुगंध और नीला रंगों से भरा है।
ऐसे क्षणों में, आप समझते हैं कि फ्रांसीसी गीत केवल संगीत नहीं है, बल्कि एक अद्भुत दुनिया है! यह हमारे भाग्य के बारे में एक संगीतमय कहानी है। यह भी एक विशुद्ध रूप से फ्रांसीसी कार्य है: काव्यात्मक, जहां एक प्रतिभाशाली कलाकार की थोड़ी उदासी आवाज के माध्यम से हम जीवन की गहराई, उसकी त्रासदी और एक ही समय में खुशी, प्रशंसा, हर दूसरे का रोमांचक आनंद सुनते हैं। छवियां, लोग, जीवन, परिस्थितियां, उज्ज्वल स्ट्रोक तेजी से मेरी आंखों से पहले उड़ रहे हैं - गीत की आवाज़ के कुछ मिनटों में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। इन सेकंडों में, आप गहरी कविता, हमारे रोजमर्रा के जीवन की सुंदरता को समझते हैं। आपको इसके उच्चतम आध्यात्मिक सिद्धांत का एहसास होगा!
शब्द "चान्सन" का फ्रेंच से "गीत" के रूप में अनुवाद किया गया है। आज इस शब्द को मुखर शैली कहा जाता है। लेकिन फ्रांस में पुनर्जागरण में, यह एक धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत का नाम था। यह 19 वीं शताब्दी के अंत तक जारी रहा। 80 के दशक में, कैबरे में किए गए पॉप गानों को "चान्सन" भी कहा जाता था। वे संगीत के बारे में बताई गई छोटी-छोटी जीवन कहानियाँ थीं। यह पिछली शताब्दी के 50 के दशक में विकसित हुआ। यह तब था जब कई प्रतिभाशाली चान्सन गायक फ्रांस और अन्य में संगीत क्षेत्र में प्रवेश करते थे। इन कलाकारों की सूची फ्रेंच संगीत के इतिहास में सोने के अक्षरों में लिखी गई है।
जल्दी चांसन
चान्सन की उपस्थिति से पहले - पॉलीफोनिक धर्मनिरपेक्ष गीत - पतलून थे - मोनोफोनिक मुखर कार्य। इस शैली का नेतृत्व 14 वीं शताब्दी के संगीतकार गाइ डे मचौड ने किया था। उनके बाद, बरगंडी जी। डुफे और जे। बेंसुआ के उनके सहयोगियों ने तीन-भाग गीत तैयार किए। 16 वीं शताब्दी के बाद से, "पेरिस स्कूल ऑफ चानसन" का उदय हुआ, जिसका नेतृत्व सी। डी। सेर्मिसी, पी। सेर्टन और अन्य ने किया और बाद में यह शैली पूरे यूरोप में फैल गई।
आधुनिक मंत्र
आधुनिक जप की अवधि 19 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होती है। इस शैली के पहले गायक Astrid Bruan, Mistinguett और अन्य थे। उन्होंने कैबरे में प्रदर्शन किया। बाद में, 20 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, संशोधित गीत - "यथार्थवादी गीत" (चांसन रेलेस्टी) - पेशेवर दृश्य के लिए बढ़ा। इस शैली में रचनाओं के कलाकारों के नाम चैनसन गायकों की पहली सूची में शामिल किए गए हैं: एडिथ पियाफ, फेरेल, दामिया, आदि। थोड़ी देर बाद, उसी शताब्दी के मध्य में, आधुनिक फ्रांसीसी भाषा के गीत की दो मुख्य दिशाएं। का गठन किया गया: शास्त्रीय गीत और पॉप गीत।
क्लासिक चान्सन शैली
इस शैली के गीतों के लिए एक शर्त काव्य घटक है। एक नियम के रूप में, इन मुखर कार्यों के लेखक और कलाकार एक और एक ही व्यक्ति हैं। इस अवधि के चांसन गायकों की सूची भी अगम्य एडिथ पियाफ के नेतृत्व में है। इस शैली के अन्य लेखक-कलाकार एम। शेवालियर, सी। ट्रनेट, जे। ब्रसेन्स और अन्य थे। प्रसिद्ध फ्रांसीसी गायक एस। एडमो और एस। अज़नावौर, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम पॉप संगीत के करीब है, उन्हें भी चांसन गायकों की सूची में शामिल किया गया है।
उस समय के इस काव्यात्मक और संगीत शैली के कलाकारों को "चेंजोनेनीर्स" कहा जाने लगा। गीतों के बोल, उनकी सामग्री और अर्थ उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। नए चान्सन के गायकों ने अपने प्रदर्शन में विभिन्न शैलियों के तत्वों का उपयोग किया: रॉक से जैज़ तक।
फ्रांस में हमेशा कई पॉप गायक हुए हैं जो अपनी रचना के गीतों का प्रदर्शन करते हैं। हालांकि, उनकी सामग्री की हल्कापन के कारण, उनके कार्यों को चैंसन नहीं माना जाता है, इसलिए एम। माथिउ, जे। डासिना, डेलिला, लारा फेबियन और पैट्रिस कास जैसी हस्तियों को 20 वीं शताब्दी के चांसन गायकों की सूची में शामिल नहीं किया गया है। शायद फ्रांस के बाहर उन्हें एक चैनसोनियर माना जाता है, लेकिन फ्रांसीसी धरती पर इन दो शैलियों: पॉप और चैनसन के बीच एक सशर्त सीमा है।
21 वीं सदी में चैनसन
नई सहस्राब्दी के आगमन के साथ, इसमें सार्वजनिक हित फीका नहीं पड़ा है। लोकप्रिय चांसन गायक दिखाई दिए। सूची, जिसे लगभग 100 वर्षों तक रखा गया था, नए नामों के साथ फिर से भर दिया गया: ओ रुइज़, के। क्लेमन, के। एन, और अन्य।
निष्कर्ष
फ्रांसीसी गीत अन्य यूरोपीय संगीत शैलियों से कई मायनों में भिन्न है। वह अधिक मधुर, रूमानी, कोमल है। यह शाश्वत है। पूरी दुनिया में संगीत प्रेमियों की एक से अधिक पीढ़ियों द्वारा गाने सुने जाते हैं। उनकी रचनाएं "बेले", "बोहेमिया", "अनन्त प्रेम" और अन्य विश्व कला की अमर कृति बन गई हैं। इस तथ्य के बावजूद कि समकालीन फ्रांसीसी संगीत ने हाल के वर्षों में बार को कम कर दिया है, उम्मीद नहीं मिटती है कि चान्सन गायकों की सूचियों को नए नामों के साथ फिर से बनाया जाएगा जो इस शैली को एक नए स्तर पर बढ़ाएंगे।
विषय 5. बार्ड का गीत बार्ड का गीत, या बार्डिक संगीत, एक गीत शैली है जो विभिन्न देशों में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उठी। इसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत के लेखक, पाठ और कलाकार, गिटार की संगत, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता के एक व्यक्ति में संयोजन हैं। रूस में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की द्वारा शहर के रोमांस और गीत लघुचित्रों को लेखक के गीत के पूर्ववर्ती माना जा सकता है। सबसे पहले, शैली छात्र और पर्यटक गीतों पर आधारित थी, जो कि "व्यक्तिगत" लोगों (राज्य चैनलों के माध्यम से वितरित) से अलग थी, जो व्यक्तिगत व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, विषय के प्रति जीवंत, अनौपचारिक दृष्टिकोण से भिन्न थी। शैली की कुछ रचनाएँ 1930 के दशक में दिखाई दीं (पी। कोगन और जी। लेप्स्की द्वारा रचित रोमांटिक गीत, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "ब्रिगंटाइन" था, साथ ही साथ एम। एंच्रोव के शुरुआती गीत भी थे)। युद्ध-पूर्व मास्को में, भूविज्ञानी निकोलाई वलासोव (1914-1957) के गीत लोकप्रिय हो गए - "छात्र विदाई" ("आप बारहसिंगे के पास जाएंगे, मैं दूर तुर्कस्तान जाऊंगा ...") और अन्य। वास्तव में, वास्तव में। वालसोव ने पर्यटक गीत की शुरुआत की। एवगेनी एग्रनोविच के गीतों का एक विशेष भाग्य है, जिन्होंने 1938 में गीतों की रचना शुरू की थी। इस पीढ़ी के गाने आधिकारिक चैनलों पर आने वाले लोगों से बहुत अलग नहीं हैं, और अक्सर एक पहले से ही ज्ञात माधुर्य के पुन: पाठ के साथ लिखे गए थे: उदाहरण के लिए, बक्सास्काया को एक क्लासिक पर्यटक और लेखक का गीत माना जाता है - एक गीत जो योद्धा द्वारा लिखा गया है- 1943 की सर्दियों में पर्वतारोही बी। टेरेंटेव के प्रसिद्ध टैंगो "डेज द डेज पास" की धुन पर। लेकिन लोकप्रिय रूप से जाना जाने वाला गीत "ब्लू स्कार्फ" बिल्कुल उसी तरह से लिखा गया था (एक पेशेवर संगीतकार द्वारा लिखित पाठ का पहला संस्करण, जल्द ही "लोक" एक द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसे पूरे देश में वितरित किया गया था) और प्रतीक घिरे लेनिनग्राद "वोल्खोवस्काया पर्व" (गीत "हमारा टोस्ट" के माधुर्य के लिए)। सबसे अधिक (हालांकि हमेशा नहीं) इस शैली के गीतों के कलाकार एक साथ कविता और संगीत दोनों के लेखक हैं - इसलिए नाम। 1950 के दशक की शुरुआत में, छात्र परिवेश में लेखक के गीतों की एक शक्तिशाली परत दिखाई दी, विशेष रूप से, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जीवविज्ञान संकाय में (इस नक्षत्र के सबसे प्रसिद्ध लेखक जी। शगिन-बेरेज़ोव्स्की, डी। सुकदेव, एल। Rozanova) और पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में। लेनिन (यू। विज़बोर, यू। किम, ए। यकुशेवा)। 1950 के दशक के मध्य में लेखक के गीत ने टेप रिकॉर्डर के आगमन के साथ व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इस समय, यूरी विज़्बोर, बी। ओकुदज़ाहवा, एन। मट्वेवा और ए। डुलोव ने व्यवस्थित रूप से गीतों की रचना शुरू की। जहाँ तक हम जानते हैं, शौकिया गीत क्लब तत्कालीन केजीबी के सुझाव पर उत्पन्न हुए थे - दोनों के बारे में पता होना, और अभी भी वास्तविक गीत सुनना ... बाद में, 1960 के दशक में - 80 के दशक में, व्लादिमीर वैयोट्स्की, अलेक्जेंडर गालिच, व्लादिमीर टारनास्की शैली के क्लासिक्स बन गए, विक्टर बेर्कोव्स्की, सर्गेई निकितिन, अलेक्जेंडर गोरोडनिट्स्की, वादिम एगोरोव, अलेक्जेंडर लोबानोव्स्की, एरोन क्रुप, एवगेनी क्लेकिन, यूरी कुकिन, अलेक्जेंडर मिर्ज़यान, व्लादिमीर बेरेज़कोव, वेरा मटेवेवा, विक्टर लुफरोव, अलेक्जेंडर टाकैचे, प्यारेचे। , 80 के दशक और 90 के दशक में व्लादिमीर लैंट्सबर्ग, वेरोनिका डोलिना, अलेक्जेंडर डोलस्की, लियोनिद सेमाकोव, कोंगोव ज़खरचेंको और अलेक्सी इवाशेंको और जॉर्जोर वासिलिव (इवासी) की रचनात्मक युगल जोड़ी गयी। यह कम ज्ञात है कि उनकी खुद की रचना के गीत, जिनमें लोकप्रिय रूप से जाना जाता है, "शुद्ध" कवियों द्वारा भी लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, वैलेंटाइन बेर्स्टोव, ग्लीब गोर्बोव्स्की ("जब रात को रोशनी झूलती है ...", "बीयर में वाटर पवेलियन ... "), विक्टर सोसनोरा (" फाउंड्री ने स्टेशन की ओर उड़ान भरी ... ")। लेखक का गीत "साठ" के आत्म-अभिव्यक्ति के रूपों में से एक था। लेखक के गीत के विकास में कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। बी। ओकुदज़ाहवा के नेतृत्व में पहला चरण, 1960 के दशक के मध्य तक चला। रोमांटिक शुरुआत की प्राप्ति का मुख्य क्षेत्र दोस्ती (दोस्त) की केंद्रीय छवियों और "जीवन की रेखा" के रूप में सड़क के साथ "भटकने का गीत" था - अज्ञात और आत्म-ज्ञान का मार्ग। इस स्तर पर, लेखक का गीत व्यावहारिक रूप से पर्यावरण की सीमाओं से परे नहीं गया जिसने इसे जन्म दिया, "कंपनी से कंपनी तक" मौखिक रूप से या टेप रिकॉर्डिंग में फैल गया। यह बहुत कम ही सार्वजनिक रूप से और फिर से, लगभग विशेष रूप से "अपने स्वयं के सर्कल में" - शौकिया छात्र "समीक्षा", रचनात्मक बुद्धिजीवियों के "स्किट्स", और साथ ही पर्यटक समारोहों में किया जाता था, जो धीरे-धीरे त्योहारों में बदल गया। लेखक के गीतों के ... इस स्तर पर, अधिकारियों ने लगभग लेखक के गीत पर ध्यान नहीं दिया, इसे शौकिया रचनात्मकता का एक हानिरहित प्रकटीकरण मानते हुए, बुद्धिजीवियों के जीवन का एक तत्व। इसके अलावा, ए। गैलीच के कड़वे और व्यंग्यपूर्ण गीत थे, जो पहले से ही 60 के दशक की शुरुआत में थे। ("द प्रॉस्पेक्टर का वाल्ट्ज", "पूछो, बॉयज़", "बिहाइंड सेवन फैंस", "रेड ट्राएंगल", आदि) उस समय की अनसुनी और साहस के साथ मौजूदा प्रणाली की तीखी आलोचना की। 60 के दशक के मध्य से। यूरी किम भी एक विडंबना की ओर मुड़ गया, और बाद में आसपास के जीवन की स्पष्ट रूप से व्यंग्यपूर्ण व्याख्या ("ए कन्वर्सेशन ऑफ टू स्नोच", "गल्रिच के दो नकलें", "माई मदर रूस", आदि)। ए। गैलिच के कई गीत ("हम होरेस से भी बदतर नहीं हैं," "मैं स्वतंत्रता का चयन करता हूं") और वाई किम ("वायसोस्की की नकल," "वकील का वाल्ट्ज") सीधे सोवियत असंतुष्टों को समर्पित थे। "विरोध के गीत" के सौंदर्यशास्त्र को वी। वॉट्सस्की द्वारा जारी रखा गया था। उन्होंने इंटोनेशन तकनीकों का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, उनकी गहन खोज व्यंजन का जप है) और गीत की शब्दावली, इसमें कम शब्दावली की एक व्यापक परत शामिल है। ग्रेट पैट्रियटिक वॉर की थीम ने कई वार्डों के काम में महत्वपूर्ण स्थान हासिल किया। उसी समय, "आधिकारिक संस्कृति" के गीतों के नायक पथिक के विपरीत, लेखक के गीत में युद्ध के "मानवीय पहलू", इसके कारण होने वाली पीड़ा, इसकी मानवता विरोधी ("अलविदा, लड़के) हैं! ए। गैलिख द्वारा "बी। ओकुदज़ाहवा," द बैलेड ऑफ़ इटर्नल फायर "," ऐसा हुआ, पुरुष वी। वॉट्सस्की और कई अन्य गीतों से चले गए)। प्रभाव की शक्ति देखकर ऐसा लेखक का गीत, अधिकारियों ने उसे सताया। कवियों-गायकों से पहले, कंसर्ट संगठनों के दरवाजे कसकर बंद कर दिए गए (1981 में, केएसपी की XXV मास्को रैली के बाद, अखिल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स के माध्यम से क्षेत्रों को एक पत्र भेजा गया था, जिसमें किसी भी प्रावधान को प्रतिबंधित किया गया था) यूलिया किम, अलेक्जेंडर मिर्ज़यान और अलेक्जेंडर तकाचेव के मंच प्रदर्शन के लिए स्थानों, प्रकाशन घरों, रेडियो और टेलीविजन स्टूडियो, उन्हें रचनात्मक यूनियनों से निष्कासित कर दिया गया था, उन्हें उत्प्रवासन (ए गैलीच) में धकेल दिया गया था, प्रेस में हर तरह से वशीभूत। उसी समय, "मैगिटिज़डैट" के लिए धन्यवाद, वे इसे जानते थे, गाते थे, सुनते थे, एक दूसरे के साथ नकल करते थे। 1979-1990 में लेखक के गीत का जीवन मास्को के शौकिया क्लबों के नियमित samizdat समाचार पत्र "मिनस्ट्रेल" द्वारा लिखा गया था (1979 से - मुख्य संपादक एई क्रिलोव, 1986 के बाद से - बीबी ज़ुकोव), देश भर में वितरित और फोटो फोटोकॉपी। हालांकि, लेखकों के प्रति राज्य का रवैया वर्दी से बहुत दूर था। इस प्रकार, राइटर्स यूनियन ने एक अत्यंत शत्रुतापूर्ण स्थिति ले ली - "ये किस प्रकार के गायन कवि हैं?" उसी समय, संगीतकार संघ ने शौकिया गीतों के लेखकों के लिए बहुत कुछ किया, यह मानते हुए कि उनके काम, उनकी धुनों की सभी सजातीयता के लिए, सामूहिक गीत के लिए कुछ अवहेलना के लिए क्षतिपूर्ति करता है जो 60 के दशक में पेशेवर संगीतकारों के बीच तुलना में दिखाई दिया। युद्ध से पहले की अवधि (विशेष रूप से, यह 1967 की जानी-मानी डॉक्यूमेंट्री फ़िल्म "गीत की तत्काल आवश्यकता है" में ध्वनित हुई)। अन्य पंक्तियों पर गीतों को प्रतिबंधित करने के सभी उपायों के साथ, यूके द्वारा जारी सामूहिक गीतों के संगीत-पाठ संग्रह में एस। निकितिन, वी। बेर्कोवस्की, ए। गोर्दोन्स्की, ए। डुलोव और अन्य के गीत नियमित रूप से शामिल थे। और 70 और 80 के दशक के ऐसे प्रसिद्ध लेखक के लिए येवगेनी बाचुरिन के रूप में, संगीतकार संघ वास्तव में एक निर्माता बन गया - अपना पहला विनाइल एल्बम जारी करना, और जल्द ही दूसरा। इसके अलावा, लेखक के गीत के किसी भी उत्पीड़न ने सर्गेई निकितिन की रेडियो पर उपस्थिति की आवृत्ति को प्रभावित नहीं किया। पेशेवर संगीतकारों की रचनाओं के बीच, लेखक के गीत का अंतर्मुखी मिकाइल तारिवरडिव, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा और एंड्री पेट्रोव द्वारा पहचाना जा सकता है। अधिकारियों ने अंदर से लेखक के गीत को कब्जे में लेने की कोशिश की, कोम्सोमोल की "छत" के तहत "शौकिया तौर पर क्लब (शुरू में - छात्र) गाने" (केएसपी) ले लिया जो कि हर जगह अनायास उभरा। लेकिन वे बहुत अच्छी तरह से सफल नहीं हुए। परिपक्व "बार्ड्स" - शैली के संस्थापकों ने एक गेय रेखा विकसित करना जारी रखा, लेकिन अतीत के लिए उदासीनता, नुकसान और विश्वासघात की कड़वाहट, खुद को संरक्षित करने की इच्छा, उनके आदर्श, दोस्तों का एक पतला चक्र, भविष्य के बारे में चिंता - मूड बी की चेज़र्ड लाइन में संक्षेपित किया गया। Okudzhava: "चलो हाथ मिलाते हैं, दोस्तों, ताकि एक-एक करके गायब न हों।" एस। निकितिन, ए। डोलस्की, वी। डोलिना के साथ-साथ बार्ड-रॉकर्स (ए। माकेरविच, बी। ग्रेबंशीकोव) की रचनाओं में इस गीत-प्रेमपूर्ण पंक्ति को जारी रखा गया था। 1990 के दशक की शुरुआत से। लेखक के गीत का विकास एक शांत चैनल में हुआ। "गायन कवियों" और उनके प्रदर्शन कौशल, उनके पेशेवर संगठनों, संगीत समारोहों, कैसेट और डिस्क की संख्या बेची जा रही है; यहां तक \u200b\u200bकि लेखक के गीत का एक प्रकार का "क्लासिक" बनाया जा रहा है (लोकप्रिय एल्बम "हमारे गीतों के गीत")। लेखक के गीत के लिए समर्पित रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रम दिखाई देते हैं: उदाहरण के लिए, मिखाइल कोचेतकोव ने आरईएन टीवी चैनल पर लेखक के गीत "होम कॉन्सर्ट" के बारे में एक टीवी शो का आयोजन और मेजबानी की, और दिसंबर 1995 से वाणिज्यिक टीवी चैनल "टेलीफिक्सो" पर उन्होंने एक गाने के कार्यक्रम को "वुड ग्राउज़ नेस्ट" की भागीदारी के साथ प्रसारित किया - एक परियोजना जो बाद में उसी नाम के साथ प्रसिद्ध मॉस्को बार्ड-कैफे में विकसित हुई; लेखक के गीतों और संगीतकारों के साथ साक्षात्कार के कार्यक्रम समय-समय पर कल्टुरा टीवी चैनल द्वारा प्रसारित किए जाते हैं; रेडियो "मॉस्को की प्रतिध्वनि" में अनुरोध पर लेखक के गीत का एक साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम है, जो नताला बोल्तायस्क द्वारा संचालित किया जाता है। 2000 के दशक के सबसे प्रसिद्ध लेखक आमतौर पर जी। डांस्काया, ओ। मेदवेदेव, टी। शॉव और ओ। चिकिना हैं। 2001 में लिडिवेंका, इरकुत्स्क क्षेत्र, अभिनेता येवगेनी क्रावक्कल और उनके दोस्तों के गाँव में भारी गीत प्रेमियों के एक विस्तृत वृत्त के लिए, "बैकल पर लेखक के गीतों का रंगमंच" खोला। अन्य देशों में इतिहास लेखक का गीत न केवल रूसी संस्कृति की घटना है। यह घटना 1960 के दशक में एक साथ विभिन्न देशों में उत्पन्न हुई। हर जगह गीतकार ( झूठ बोलने वाला - GDR और FRG में, काँटेदार - इटली और लैटिन अमेरिका में, ऑटोरिएस-कम्पसुर-इंटरप्रिट - फ्रांस में, गायक, गीतकार - यूएसए में) ने गिटार के साथ अपनी खुद की रचना के गाने गाए। हर जगह गिटार के साथ ऐसे कवि स्थानीय परंपरा के साथ गहराई से जुड़े थे, लेकिन हर जगह उनके गीतों में समाज और राज्य की आलोचना होती थी - कोई फर्क नहीं पड़ता कि समाजवादी या पूंजीवादी, विभिन्न शैलियों के साथ एक प्रयोग थे और वैकल्पिक दर्शकों (विशेष रूप से युवा) को बनाने की जबरदस्त क्षमता थी। लेखक के गीत की लोकप्रियता 1960 के दशक में युवा सामाजिक और राजनीतिक आंदोलनों की दुनिया भर में वृद्धि के साथ जुड़ी हुई थी - 1970 के दशक की शुरुआत में (विशेष रूप से, लेख 1968 के विरोध प्रदर्शन), पश्चिम में नए बचे लोगों के उद्भव के साथ, साथ ही मध्य यूरोप में असंतुष्ट कम्युनिस्ट आंदोलन के रूप में। 1930 के दशक में प्रदर्शित बर्टोल्ड ब्रेख्त और हैंस आइस्लर के जोनों को इस प्रवृत्ति का पूर्वज माना जाता है। पोलैंड में एडवर्ड स्टाचूरा और जसेक कक्ज़मर्स्की, चेकोस्लोवाकिया में कारेल क्रिल और जैमिर नोगाविका, जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक में वुल्फ बियरमैन और जर्मनी में फ्रांज-जोसेफ डेगेर्नहार्ट, फ्रांस में जॉर्जेस ब्रेसेंस, लुइगी टेंको और फब्रीजियो डे एंड्रियास इटली एंड्रेस इटली में काम करते हैं। चिली पीट सीगर में, टॉम पैक्सटन, और संयुक्त राज्य में बॉब डायलन ने इन देशों में एक महत्वपूर्ण और लोकतांत्रिक रूप से संगठित जनता को बढ़ावा दिया, जिसने लेखक के प्रदर्शन के अनुष्ठानों, टेप रिकॉर्डिंग को सुनने और सामूहिक, कंपनियों में स्वतंत्र, शौकिया गायन को अपनाया। इसके अलावा सरल, लेकिन भावनात्मक धुन, कोरस संगीत समारोहों में एक साथ गाने के लिए एक प्रोत्साहन थे, कलाकारों ने खुद को इसके लिए बुलाया। क्यूबा में, कार्लोस पुएब्ला और कम्पाई सेग्नुंडो के गीत अन्य देशों में लेखक के गीत की शैली के समान थे, लेकिन एक महत्वपूर्ण अंतर यह था कि इन कलाकारों को आधिकारिक तौर पर फिदेल कास्त्रो शासन द्वारा मान्यता प्राप्त थी, जो क्यूबा में दोनों की लोकप्रियता बढ़ाने के लिए उनका उपयोग करते थे। खुद और विदेश में। "समाजवादी खेमे" के देशों में, अधिकारियों की सेंसरशिप नीति के परिणामस्वरूप, लेखक के गीत के वितरण ने अर्ध-आधिकारिक उत्सवों और बैठकों, निजी अपार्टमेंट्स, होम टेप रिकॉर्डिंग्स में संगीत समारोह का रूप ले लिया, जो वितरित किए गए थे दोस्तों और परिचितों के बीच निःशुल्क या "ब्लैक मार्केट" पर खरीदा गया। "समाजवादी शिविर" के बाहर, लेखक के गीत के संगीत और रिकॉर्डिंग काफी कानूनी थे, लेकिन फिर भी, लेखक के गीत और संगीत उद्योग के बीच का संबंध कभी भी मजबूत नहीं रहा है, और टेलीविजन और रेडियो कंपनियों की "रक्षात्मक नीति" संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, इटली और फ्रांस, जो लंबे समय तक लेखक के गीत को अपनी तेज और अप्रत्याशित सामाजिक आलोचना और जोखिम भरे, कार्निवल हास्य के साथ प्रसारित नहीं करना चाहते थे, उन्होंने इसे इन देशों में "अवैधता" की एक निश्चित आभा प्रदान की। चिली में, 1973 के सैन्य तख्तापलट के बाद, सभी सार्वजनिक प्रदर्शन nueva Cancion सबसे पहले वे सख्त प्रतिबंध के अधीन थे, और लगभग सभी प्रसिद्ध "एक गिटार वाले कवियों" को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, उनमें से सबसे प्रसिद्ध, विक्टर हारा, सेना द्वारा शक्ति की जब्ती के तुरंत बाद मारे गए थे। १ ९ Only५ के बाद ही नुएवा कैनकन गहरी भूमिगत से निकलती थी, लेकिन तब भी उनके लेखकों को ईसपियन भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था। न तो "गिटार के साथ कवियों" के दर्शकों और न ही उनके सहयोगियों ने उनके पेशेवरीकरण और पॉप संगीत की दुनिया के साथ उनके तालमेल का स्वागत किया। उत्सव (अंग्रेजी) रूसी में एक इलेक्ट्रिक गिटार के साथ बॉब डायलन का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन। 1965 में न्यूपोर्ट में इस वर्जना का उल्लंघन किया गया था और जनता द्वारा सीटी बजाकर उनका अभिवादन किया गया था। शैलियां और शर्तें गीत शैलियों के साथ जुड़ी कोई स्पष्ट और एकीकृत शब्दावली प्रणाली अभी भी नहीं है। कभी-कभी शब्द "बार्ड गीत" और "बार्ड गीत" समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किए जाते हैं। लेकिन, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर Vysotsky स्पष्ट रूप से "बार्ड" या "मिनस्ट्रल" कहलाना पसंद नहीं करते थे। इतिहास से पता चलता है कि 1950 के दशक और 1960 के दशक की शुरुआत में "शौकिया गीत" शब्द शैली के संबंध में सबसे अधिक इस्तेमाल किया गया था - विशेष रूप से, लेखकों ने खुद इसका इस्तेमाल किया था। गीत शैली के नाम के सवाल ने लेखक के गीत के प्रशंसकों को तुरंत दिलचस्पी नहीं दिखाई। जैसा कि इगोर करीमोव अपनी पुस्तक "मॉस्को केएसपी का इतिहास" में लिखते हैं, 1950 के दशक के उत्तरार्ध में केएसपी का संक्षिप्त नाम इस्तेमाल किया गया था, लेकिन उस समय इसे "छात्र गीत प्रतियोगिता" के रूप में परिभाषित किया गया था। पेटास्की (मई 1967) में शौकिया गीत पर सम्मेलन में, जो केएसपी के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गया था, इस मुद्दे पर एक केंद्रित तरीके से चर्चा की गई थी। विकल्पों को "गिटार गीत", "शौकिया गीत", "पर्यटक गीत" और कई अन्य माना जाता था। बैठक के परिणामस्वरूप, "शौकिया गीत" नाम चुना गया था, और "शौकिया गीत क्लब" का अर्थ केएसपी के संयोजन को सौंपा गया था। उसी समय, मई 1967 में, KSP की पहली मास्को बैठक हुई। 90 के दशक में लेखक के गीत और लोक संगीत के जंक्शन पर, "माइनस्ट्रल" का एक आंदोलन बनाया गया था, जो भूमिका-खेल खेल और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण के प्रशंसकों से जुड़ा था। इसके प्रतिनिधि - टैम और इओविन, चांसलर गाइ, आयर और सरुमन, एल्हे निनाह और अन्य, अपनी स्वयं की रचना के ध्वनिक गीतों का प्रदर्शन करते हैं, अक्सर मध्य युग या फंतासी के विषय पर (मुख्य रूप से जे.आर. आर। टॉल्केन के कार्य)। विषय 6. विश्व मंच के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा
