कुजबास कलाकार इवान येगोरोविच सेलिवानोव हमारे राष्ट्रीय धन हैं। टुकड़ा द्वारा समकालीन कला टुकड़ा

भोली कला यह अवधारणा कई इंद्रियों में उपयोग की जाती है और वास्तव में अवधारणा के समान है "आदिम कला" ... विभिन्न भाषाओं और अलग-अलग वैज्ञानिकों में, इन अवधारणाओं को कलात्मक संस्कृति में एक ही श्रेणी की घटनाओं को निरूपित करने के लिए सबसे अधिक बार उपयोग किया जाता है। रूसी में (साथ ही कुछ अन्य लोगों में) "आदिम" शब्द का कुछ नकारात्मक अर्थ है। इसलिए, अवधारणा पर ध्यान देना उचित है भोली कला... व्यापक अर्थों में, यह ललित कला का पदनाम है, जो कि सादगी (या सरलीकरण) द्वारा स्पष्ट है, चित्रात्मक और अभिव्यंजक भाषा की स्पष्टता और औपचारिक immediacy, जिसकी मदद से दुनिया की एक विशेष दृष्टि, सभ्यता द्वारा बोझ नहीं। सम्मेलनों, व्यक्त की है। पिछली शताब्दियों की नई यूरोपीय संस्कृति में अवधारणा दिखाई दी, इसलिए, यह इस संस्कृति के पेशेवर पदों और विचारों को दर्शाता है, जो खुद को विकास का उच्चतम चरण मानते थे। इन पदों से, भोली कला को प्राचीन लोगों की पुरातन कला (मिस्र से पहले या प्राचीन ग्रीक सभ्यताओं से पहले) के रूप में भी समझा जाता है, उदाहरण के लिए, आदिम कला; लोगों की कला जो उनके सांस्कृतिक और सभ्यतागत विकास (अफ्रीका, ओशिनिया, अमेरिकी भारतीयों की स्वदेशी आबादी) में देरी हुई है; व्यापक पैमाने पर शौकिया और गैर-पेशेवर कला (उदाहरण के लिए, कैटलोनिया के प्रसिद्ध मध्ययुगीन भित्तिचित्र या यूरोप से पहले अमेरिकी बसने वालों की गैर-पेशेवर कला); तथाकथित "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" के कई काम; लोकगीत कला; आखिरकार, 20 वीं सदी के प्रतिभाशाली आदिम कलाकारों की कला,

जिन्होंने एक पेशेवर कला शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन जिन्होंने खुद में कलात्मक रचनात्मकता का उपहार महसूस किया और जिन्होंने कला में अपनी स्वतंत्र प्राप्ति के लिए खुद को समर्पित किया। उनमें से कुछ (फ्रेंच ए। रूसो, के। बोम्बुआ, जॉर्जियाई एन। पीरोस्मानिशविलि, मंड I. जनरलिच, अमेरिकन ए। एम। रॉबर्टसन और अन्य लोगों ने सच्ची कलात्मक कृतियों का निर्माण किया है, जो विश्व कला के खजाने में प्रवेश कर चुकी हैं। संसार की दृष्टि और अपनी कलात्मक प्रस्तुति के तरीकों के बारे में। मानसिक रूप से बीमार की रचनात्मकता, दूसरे पर। हालांकि, संक्षेप में यह दोनों से अलग है। बच्चों की कला के लिए विश्वदृष्टि के मामले में सबसे नज़दीकी पुरातन और अफ्रीका के पुरातन लोगों की कला है। बच्चों की कला से इसका मूलभूत अंतर इसकी गहरी पवित्रता, पारंपरिकता और विशिष्टता में निहित है। बच्चों की अनुभवहीनता और दुनिया की धारणा की निष्कपटता इस कला में हमेशा के लिए जमी हुई लगती है, इसके अभिव्यंजक रूप और कलात्मक भाषा के तत्व पवित्र-जादुई महत्व और पंथ प्रतीकात्मकता से भरे हुए थे, जिनमें तर्कहीन अर्थों का काफी स्थिर क्षेत्र है। बच्चों की कला में, वे बहुत मोबाइल हैं और एक पंथ लोड नहीं करते हैं। Naive कला, एक नियम के रूप में, आत्मा में आशावादी है, जीवन-पुष्टि, बहुआयामी और विविध है, और सबसे अधिक अक्सर एक काफी उच्च सौंदर्य महत्व है। उसके विपरीत, मानसिक रूप से बीमार की कला, जो अक्सर रूप में उसके करीब होती है, समान उद्देश्यों, निराशावादी-अवसादग्रस्त मनोदशा और कलात्मकता के निम्न स्तर के साथ एक दर्दनाक जुनून की विशेषता है। Naive कला के कार्य अत्यंत विविध रूप और व्यक्तिगत शैली में हैं, हालांकि, उनमें से कई रैखिक परिप्रेक्ष्य की अनुपस्थिति की विशेषता है (कई प्राइमिटिविस्ट विभिन्न पैमानों, रूपों और रंग द्रव्यमान का एक विशेष संगठन) के आंकड़े का उपयोग करके गहराई को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, उदासी सरलीकृत ताल और समरूपता, स्थानीय रंगों का सक्रिय उपयोग, रूपों का सामान्यीकरण, कुछ विकृतियों के कारण वस्तु की कार्यक्षमता पर जोर देना, समोच्च का महत्व, तकनीकों की सादगी। 20 वीं शताब्दी के आदिम कलाकार, जो शास्त्रीय और समकालीन पेशेवर कला से परिचित हैं, अक्सर उपयुक्त तकनीकी ज्ञान और कौशल की अनुपस्थिति में पेशेवर कला की कुछ तकनीकों का अनुकरण करने की कोशिश करते समय दिलचस्प और मूल कलात्मक समाधान होते हैं। Naive कला के कलाकार अक्सर अपने आसपास के जीवन, लोककथाओं, धार्मिक पौराणिक कथाओं या अपनी स्वयं की फंतासी से भूखंड लेते हैं। कई पेशेवर कलाकारों की तुलना में उनके लिए यह सहज, सहज, रचनात्मकता के लिए सांस्कृतिक और सामाजिक नियमों और निषेधों में बाधा नहीं है। परिणामस्वरूप, मूल, आश्चर्यजनक रूप से स्वच्छ, काव्यात्मक और उदात्त कलात्मक दुनिया उभरती है, जिसमें प्रकृति और मनुष्य के बीच एक निश्चित आदर्श भोली सद्भाव हावी है। यह Naive कला के ऐसे गुण हैं जिन्होंने 20 वीं शताब्दी की कला के कई माहिरों का ध्यान आकर्षित किया, जो शुरुआती अवंत-उद्यान कलाकारों से लेकर वैचारिक कलाकारों और उत्तर आधुनिकतावादियों तक थे। 20 वीं शताब्दी के कई प्रमुख कलाकारों द्वारा अपने काम में प्राइमिटिविस्ट भाषा की विभिन्न तकनीकों और तत्वों का उपयोग किया गया था। (अभिव्यक्तिवादी, पी। क्ले, एम। चागल, एच। मिरो, पी। पिकासो और आदि।)। Naive कला में, संस्कृति के कई प्रतिनिधि सभ्यतागत मृत सिरों से कलात्मक संस्कृति से बाहर के तरीकों को देखने का प्रयास करते हैं।

प्राइमिटिविज़म
- एक प्रवृत्ति जो यूरोपीय और रूसी कला में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उठी। यह मुख्य है
यह सुविधा कलात्मक साधनों के क्रमबद्ध सरलीकरण, आदिम कला के विभिन्न रूपों के लिए एक अपील थी - लोक और बच्चों की रचनात्मकता, आदिम और मध्ययुगीन कला, आदि। यह सभ्यता द्वारा अप्रभावित चेतना में निहित विश्व दृष्टिकोण की शुद्धता को खोजने की इच्छा पर आधारित थी।
रूस में, आदिमवाद स्पष्ट रूप से नामों से दर्शाया जाता है एन.एस. गोंचारोवा, एम। एफ। लारियोनोव, के.एस. मालेविच, "जैक ऑफ डायमंड्स", "डोनकी टेल" समूह के कलाकार और कुछ "ब्लू रोज" कलाकार। नव-आदिमवादियों के लिए प्रेरणा का स्रोत पूर्व की कला, साथ ही लोकप्रिय प्रिंट, प्रांतीय संकेत, बच्चों की रचनात्मकता, लोक खिलौने और आदिम संस्कृतियों की कला है।

"इसके बाद, गुरजिएफ ने मनुष्य के विभिन्न कार्यों को समझाया और

इन कार्यों को संचालित करने वाले केंद्र। उसी क्रम में, इन विचारों को प्रस्तुत किया गया है

मनोविज्ञान पर व्याख्यान। स्पष्टीकरण और संबंधित चर्चाओं में काफी कुछ लिया गया

बहुत समय ... इन वार्तालापों को व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं है जैसा कि वे हैं

हो गया। इसलिए, मैंने मनोविज्ञान पर सभी सामग्री एकत्र की है और

दो अलग-अलग व्याख्यान श्रृंखला में कॉस्मोलॉजी। यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विचार नहीं थे

उन्हें हमें उस रूप में दिया जाता है जिस तरह वे व्याख्यान में प्रस्तुत किए जाते हैं। ”

जिसका अर्थ है

मुझे पता है तुम मौजूद हो। तुम मेरी कल्पना की मूर्ती नहीं हो, स्वप्न नहीं, बीमार कल्पना नहीं, भ्रम नहीं। कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि आप बहुत करीब हैं। लगभग पीठ के पीछे। या लोगों की एक धारा में पास। एक को अब केवल क्षणभंगुर में मेरी आंखें बंद करनी हैं और मैं आपकी आवाज सुनूंगा, या एक सुनसान चौराहे पर काली रात में बदलूंगा और अपने टकटकी को पूरा करूंगा। लेकिन समय टिक रहा है। दिन प्रतिदिन। वर्ष से वर्ष तक। पहले जैसा। लेकिन आप नहीं हैं। कभी-कभी हाथ गिर जाते हैं और एक कदम भी उठाने की ताकत नहीं रहती। सब कुछ छोड़ने की इच्छा, और अपने स्वयं के नपुंसकता के तहत रक्त के साथ हस्ताक्षर करना। बहुत सोचा बाहर चीर करने के लिए कि आप अभी भी यहाँ हैं। लेकिन मुझे याद है। तुम कभी नहीं हारे। पहले नहीं छोड़ा। इसलिए मैं भी हार नहीं मान सकता। हमने जन्म से बहुत पहले यह गेम शुरू कर दिया था और शायद ही इसे खत्म करना नसीब हो। मुझे याद नहीं है कि यह कब से चल रहा है। मैं दूसरों में आपके विचारों और कार्यों से मिला हूं। और वह मानता था। मुझे मिल गया है। और वह एक पागल आदमी की तरह एक भूतिया उम्मीद पर चढ़ गया। आप मेरे साथ उन लोगों के माध्यम से खेलते हैं जो मेरे निकट और प्रिय थे। तुम्हें पता है, यह दर्द होता है। लेकिन समय अपनी जगह सब कुछ लगा देता है। और समझ दूर के अतीत के टूटे हुए टुकड़ों से फिर से प्राप्त होती है। मुझे पता है कि अब आप भी आसान नहीं हो सकते। इतना बीत गया, बहुत ईमानदारी और पारस्परिकता के समान पाया गया। लेकिन यह भी मेरे विचार थे। वे पकड़े गए, आपके दिल में फंस गए और आपको विश्वास हो गया कि आपकी खोज खत्म हो गई है। लेकिन समय ने सब कुछ अपनी जगह पर डाल दिया। और तुम फिर अकेले हो। मुझे पता है कि यह दर्द होता है। मुझे माफ़ करदो। मैं केवल एक बात कह सकता हूं। मैं आपकी कल्पना का प्रतीक नहीं हूँ, स्वप्न का नहीं, बीमार कल्पना का नहीं, भ्रम का नहीं। मेरा अस्तित्व है। और एक दिन हम फिर से मिलेंगे और एक दूसरे को कभी नहीं खोएंगे।

रुबिनस्टीन एस.एल. हो रहा है और चेतना

भौतिक जगत की घटनाओं के सार्वभौमिक अंतर्संबंध में मानसिक के स्थान पर

समस्या बयान करने के लिए

जिज्ञासु, किसी व्यक्ति के बारे में सोचता हुआ, ब्रह्मांड की गहराई में बढ़ते जुनून और सफलता के साथ घुसना, भौतिक दुनिया को अपनी अनंतता में सीखता है - बड़े और छोटे में, परमाणु की संरचना को समझती है और ब्रह्मांड, एक समस्या को हल करता है एक के बाद एक प्रकृति हर कदम पर उसके सामने आती है। यह जिज्ञासु, मनुष्य के बारे में सोचकर खोज करने में मदद नहीं कर सकता, बल्कि खुद को बदल सकता है, सोच और प्रकृति, आध्यात्मिक और सामग्री के बीच संबंधों के सवाल पर रहने में मदद नहीं कर सकता। यह दर्शन का मुख्य प्रश्न है। इसके विभिन्न समाधान आदर्शवाद और भौतिकवाद को विभाजित करते हैं - मुख्य दिशाएं जो दर्शन में संघर्ष कर रही हैं। इस मुद्दे का सैद्धांतिक महत्व स्पष्ट है।

लेकिन महान सिद्धांत के प्रश्न, सही ढंग से प्रस्तुत किए गए और सही ढंग से समझे गए, एक ही समय में महान महत्व के व्यावहारिक प्रश्न हैं। वास्तव में प्रमुख सैद्धांतिक समस्याओं को देखने के लिए उन्हें जीवन के मूलभूत प्रश्नों के संबंध में देखना है।

मानसिक और सामग्री के बीच संबंध का सवाल, भौतिक स्थितियों पर मानसिक की निर्भरता का सवाल है, न केवल का संज्ञान, लेकिन इसके बारे में भी प्रबंधन क्षमता दिमागी प्रक्रिया। उद्देश्य स्थितियों पर मानसिक प्रक्रियाओं के एक या दूसरे पाठ्यक्रम की निर्भरता के सवाल का समाधान लोगों के मनोविज्ञान के गठन, दिशात्मक परिवर्तन, शिक्षा के तरीकों को निर्धारित करता है। दुनिया के संज्ञान के सही ढंग से प्रस्तुत प्रश्न अंततः इसके क्रांतिकारी परिवर्तन के कार्यों से जुड़े हैं।

आदिमवाद - पेंटिंग की एक शैली जो 19 वीं शताब्दी में उत्पन्न हुई, जिसमें चित्र का एक जानबूझकर सरलीकरण था, जो अपने रूपों को आदिम समय के काम की तरह आदिम बनाता था।

प्रिमिटिविज्म: आर्टिमिटिज्म पेंटिंग में प्रिमिटिविज्म प्राइमेटिविज्म पेंटिंग।

पेंटिंग, एक व्यक्तिगत मामले के रूप में, पूरी तरह से लेखक द्वारा खुद को किया गया, इस राज्य का लाभ उठाने वाला पहला व्यक्ति था, जो नियमित रूप से, अन्य लोगों की तुलना में, निर्णायक रूप से और आगे बढ़कर, स्वीकार किए गए सौंदर्य संबंधी रूढ़ियों से दूर था।

इस आंदोलन की दिशा - प्रकृतिवाद से कन्वेंशन के लिए परिवर्तन, परिष्कार से सरलीकरण तक, आधुनिकतावादी परिष्कार से प्राइमिटिज्म तक - यूरोपीय कला में एक ही था। विश्लेषण से पता चलता है कि इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति रूसी कलात्मक परंपरा के बाहर पाई जाती है।

हालाँकि, आदिमवाद की दिशा में, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ पहले से ही कमोबेश अलग हैं। पहली बात यह है कि सरलीकरण का विचार (रूसो के अर्थ में) किया जाता है और "आदिम" की अवधारणा से मेल खाता है। दूसरे, एक प्रारंभिक चरण में अप्रभेद्य, यह भी सामान्यीकृत, सशर्त रूपों में खुद को व्यक्त करता है, लेकिन इसका लक्ष्य एक रूप है जैसे कि, रूप का सार्वभौमिकरण, इसका सरलीकरण। पहले अर्थों में, हमारे अवांट-गार्डे के मूलवाद की जड़ें रूसी मानसिकता में हैं, जीवन के अपने किसान तरीके की बारीकियों में, अपने स्वयं के लोगों के पौराणिक कथाओं में, टालस्टाय के सरलीकरण के उपदेशों में।

जर्मन और फ्रेंच दोनों संस्करणों के साथ असहमति स्पष्ट है। वहां यह ओशनिक और अफ्रीकी "आदिम" कला के लिए एक अपील के साथ शुरू होता है। यहां - रूसी पारंपरिक कलात्मक संस्कृति के विभिन्न रूपों के लिए एक अपील से: शहरी लोकगीत, अनुष्ठान, राष्ट्रीय कपड़े, वास्तुकला, लोकप्रिय प्रिंट, लोक खिलौने आदि। इन तत्वों का उपयोग बिलिबिन, नेस्टरोव, ग्रिगोरिव, कस्टोडीव, माल्यविन, अर्किपोव, पेट्रोव-वोडकिन, कुज़नेत्सोव, लारियोनोव, गोनचार्वा, उदाल्त्सोव आदि कलाकारों द्वारा अलग-अलग तरीकों से किया जाता है। गोंचारोवा और मालेविच में किसानों की छवियों में एक सामान्य शुरुआत है। । 1910 में "जैक ऑफ डायमंड्स" प्रदर्शनी में प्रस्तुत के। मालेविच के कार्यों में, फाउविस्ट रंग के उस मूल आदिमवाद का प्रभाव, जो कि 1900 के दशक के एन। गोंचारोवा के काम की विशेषता है, ध्यान देने योग्य है। कुछ कार्य (उदाहरण के लिए, वॉकिंग, 1910) हमें इस शुरुआती दौर में मालेविच पर गोंचारोवा के प्रभाव के बारे में बात करने की अनुमति देते हैं। हालांकि, इन कलाकारों के काम की मुख्य धारा में दिशाओं के आगे भाग्य हमें यह देखने की अनुमति देता है कि उनके शुरुआती कार्यों की समानता भ्रामक है। यह भ्रूण समानता केवल विकसित रूपों में आंशिक रूप से संरक्षित है।

आदिमवाद:
आदिम चित्रकला
कला में मौलिकता
तस्वीर का आदिमवाद
अनार्चो आदिमवाद
शैली आदिमवाद
रूसी आदिमवाद
आदिमवाद के कलाकार
आदिम आदिम की विशेषताएं
तस्वीरों में प्राइमिटिविज्म विकिपीडिया
रसिया चित्रों में प्रधानता
आदिमवाद की शैली में चित्र
साहित्य और चित्रों में प्रधानता
चित्रों में दर्शन और प्रतिबिंब में प्रधानता

व्लादिमीर हुबरोव द्वारा काम किए जाने वाले राज्य रूसी संग्रहालय, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी निजी संग्रह, साथ ही दुनिया के कई देशों के संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं।

व्लादिमीर हुन्सरोव - एक प्रसिद्ध पुस्तक ग्राफिक कलाकार, जिन्होंने वोल्टेयर, रबेला, गोगोल, स्ट्रूगात्स्की, शोलम एलेसीम, गायक सहित सौ से अधिक पुस्तकों को चित्रित किया। ग्यारह वर्षों के लिए वह रसायन विज्ञान और जीवन पत्रिका के मुख्य कलाकार थे, और पेरेस्त्रोइका की शुरुआत में, लेखकों के एक समूह के साथ, उन्होंने रूस, पाठ में पहला निजी प्रकाशन गृह आयोजित किया।

हालांकि, 1992 में, हुबेरोव, अप्रत्याशित रूप से अपने आसपास के लोगों के लिए, नाटकीय रूप से अपने जीवन को बदल दिया। एक प्रतिष्ठित महानगरीय कलाकार की भूमिका को त्यागने के बाद, उन्होंने एक आधे-परित्यक्त गाँव में एक छोटा सा घर खरीदापेरीमिलोवो व्लादिमीर क्षेत्र के किनारे पर और एक साधारण किसान जीवन में सिर चढ़कर बोला।

पेंटिंग लेने के बाद, उन्होंने अपने नए देशवासियों को चित्रित करना शुरू कर दिया। रूसी जीवन की तस्वीरों को पश्चिम में एक बड़ी सफलता मिली, और जल्द ही बेल्जियम, जर्मनी, फ्रांस और स्विट्जरलैंड में प्रदर्शनी के लिए हुबेरोव को आमंत्रित किया गया। और जल्द ही रूस में सफलता मिली। हाल के वर्षों में, कलाकार की दो व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को सबसे प्रतिष्ठित मास्को दीर्घाओं में से एक में आयोजित किया गया है।गैलरी "नैशचोकिन की सभा", और 2008 में व्लादिमीर हुबेरोव की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी हुईस्टेट ट्रेटाकोव गैलरी.

यू " हमारी गली"(यह व्लादिमीर हुनारोव के कलाकार प्रदर्शनियों में से एक का नाम था), कोई सटीक भौगोलिक पता नहीं है: जहां यह स्थित है - चाहे वह एक शहर में, एक गांव में या सिर्फ एक खुले मैदान में - अज्ञात है। और लोग विभिन्न रक्त और धर्म इस पर रहते हैं - रूसी, यहूदी और अनिश्चित "कोकेशियान राष्ट्रीयता" के व्यक्ति।

न केवल उनके राष्ट्रीय पोशाक में, बल्कि उस समय में भी वे एक-दूसरे से भिन्न होते हैं, जिसमें वे रहते हैं: नशा स्ट्रीट पर यह आगे और पीछे बहती है, और यादृच्छिक रूप से, या यहां तक \u200b\u200bकि अभी भी खड़ा है, जैसा कि कलाकार चाहते हैं। और एक ही समय में, यह एक विशिष्ट रूसी आउटबैक है: वास्तविकताओं को तुरंत पहचाना जाता है - एक गंदा बाजार, और एक विशिष्ट प्रांतीय रेलवे स्टेशन, और एक अपरिहार्य "ओआर के साथ लड़की" और कतारों में भीड़ के साथ संस्कृति पार्क। साथ ही प्रकृति की भयावहता में पीने वाले नागरिक।

"नशा स्ट्रीट" पर रहता है और एक छोटे से यहूदी समुदाय से मिलकर बनता है"रूसी यहूदी" - शोमेकर्स और रब्बी, कसाई और दर्जी। रूसी परिदृश्य में काफी व्यवस्थित रूप से, वे सब्त का पालन करते हैं, फसह पर मट्ज़ खाते हैं, टोरा और तलमुद का अध्ययन करते हैं, और अनन्त के बारे में अधिक से अधिक सोचते हैं।

कंगारू के कई भूखंड स्पष्ट रूप से साहित्यिक हैं, जो किंवदंतियों, बाइबिल के दृष्टांतों, कहानियों से प्रेरित हैं, कहीं न कहीं उनके पीछे शोले अलेमीम, बेबेल, आइजक बशीविस सिंगर और रूसी परियों की कहानियों के नायक हैं।

चित्रकला में साहित्य कभी-कभी इस या उस कलाकार की कमी के रूप में बोला जाता है। और व्यर्थ वे कहते हैं। साहित्य, सभी कलाओं की माँ के रूप में, कई महान चित्रकारों के लिए प्रेरणा का एक शक्तिशाली स्रोत रहा है। कितने कैनवस किताबों की किताब से प्रेरित हैं - बाइबल!

कंगारू के चित्रों के बारे में बोलते हुए, पारखी अक्सर "लुबोक" और "भोलापन" शब्द कहते हैं। ठीक है, निश्चित रूप से, यहाँ और भोलापन भी है। लेकिन कैसी भोली? जैसा कि मैं इसे समझता हूं, अक्सर सबसे भोले समझे जाने वाले कलाकार होते हैं, जो पेंटिंग के लिए एक प्राकृतिक प्रतिभा रखते हैं, उन्होंने एक विशेष शिक्षा प्राप्त नहीं की है, उन्होंने उपयुक्त तकनीक में महारत हासिल नहीं की है, लेकिन अपने प्रशंसकों को जीवन पर एक नए दृष्टिकोण के साथ विस्मित करते हैं और "मजबूर" उपेक्षा करते हैं ललित कला के नियम।

कंगारू ऐसी नस्ल के कलाकारों से संबंधित नहीं है। वह एक उच्च पेशेवर हैं और अपनी कला को पूरी तरह से जानते हैं। लेकिन जो बात उसे भोले-भाले कलाकारों से रूबरू कराती है, वह है दुनिया को एक नज़र से देखने की क्षमता, बिना किसी व्यावसायिकता के, जो हम देखते हैं, उस पर आश्चर्यचकित होना, शायद बचपन में भी और हमें उसी आश्चर्य का अनुभव कराने की क्षमता। इस अर्थ में, हर सच्चा कलाकार भोला होता है, और कला का हर सच्चा काम एक हद तक भोला होता है।

उनके पास रोजमर्रा के जीवन के विशेष तथ्यों और स्थितियों को देखने के लिए एक दुर्लभ उपहार है, एक विशेष, रूपक अर्थ, समय और राष्ट्रीय परंपराओं के बीच संबंध, मजेदार और महत्वपूर्ण।

कलाकार की कृतियाँ एक उच्च पेशेवर संस्कृति, रचनात्मक आविष्कार और लेखक की अनूठी शैलीगत शैली, उसके पात्रों के भाग्य में उसकी भागीदारी की गवाही देती हैं।

व्लादिमीर हुनारोव के कार्यों की भावनात्मक, सार्थक रेंज कई-पक्षीय दुनिया के लिए ईमानदारी से सहानुभूति की गहराई और गहराई का अनुभव कराती है, जो हमें घेर लेती है, इसकी दार्शनिक सामान्यीकरण और गहनतापूर्ण व्याख्या की गहराई, जो अपने आप में गंभीर ध्यान और विचारशील दृष्टिकोण के हकदार हैं। गुरु के व्यक्तित्व और उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं के लिए।

हुस्सरोव की कला निस्संदेह समकालीन रूसी कलात्मक संस्कृति की उज्ज्वल, अनोखी घटनाओं से संबंधित है।

वैलेंटाइन रोडियोनोव -राज्य Tretyakov गैलरी के जनरल डायरेक्टर

हाल ही में नोवी आर्बट के साथ चलते हुए, व्लादिमीर हुनारोव ने स्टालों और स्टैंडों पर खोज की, उदारता से "लोक कला" के कामों से भरे, और व्लादिमीर हुबेरोव द्वारा काफी संख्या में चित्र। इन सभी चित्रों पर उनके "हस्तलिखित" हस्ताक्षर के साथ हस्ताक्षर किए गए थे। और उनमें से कुछ - यहां तक \u200b\u200bकि एक बार में तीन: तस्वीर के नीचे, चटाई पर और पीठ पर। तो निश्चित रूप से। और किसी को शक नहीं होता था। ईमानदार होने के लिए, कलाकार हुबेरोव ने सबसे अधिक परेशान किया, नोवी आर्बट पर नकली की बिक्री का बहुत तथ्य नहीं था, लेकिन इन उत्पादों की गुणवत्ता। दोस्तों तनाव नहीं है।

लोग। Arbat "क्रैनबेरी" एक फोटोकॉपियर पर मुद्रित किया गया था, फिर हाथ से पेंट किया गया था। जहां आर्बट कारीगरों को रंग पसंद नहीं है, वे साहसपूर्वक इसे बदलते हैं। सुधारना है, तो बोलना है। और जहां वे वास्तव में उतरते हैं - यह चित्रों के नामों में है। वे अपनी रचना करते हैं - और हम, वे कहते हैं, कमीने नहीं हैं। कलाकार हुस्सरोव स्टैंड से खड़ा था, उसकी तस्वीरों को देखा और कहा - चलो, मुझे लगता है, मैं इसे खरीदूंगा।

व्हाट अबाउट? डेढ़ "हजार" रूबल के लिए, बड़े चित्र, और छोटे - तो आमतौर पर तीन सौ के लिए। में उड़ो - कंजूस मत बनो। इसलिए कंगारुओं ने ट्रिफ़ल्स पर समय बर्बाद नहीं किया - उन्होंने एक बड़ी तस्वीर खरीदी। हालांकि, उन्होंने इसे "चोइर" कहा, और यहां - "बिना झूठ के।" क्यों? - परेशान नहीं हुआ, खासकर जब से विक्रेता के साथ एक कठिन चर्चा के दौरान ("मैं कसम खाता हूं, मूल!" - "ठीक है, आप मुझे बताओ! मैं एक चित्रित कॉपियर देखता हूं!" - "यार, एक तस्वीर ले लो या अतीत चलाओ!" ) "स्वयं" की कीमत को सात सौ तक घटा दिया गया था। जो अच्छा था। और फिर, दोस्तों और परिचितों को दिखाने के लिए अब कुछ है।

चित्रकला में "आदिमवाद" शब्द इतना सरल नहीं है। सबसे पहले, कला समीक्षक हमेशा इस बात से सहमत नहीं होते हैं कि इसका अर्थ क्या है। इसके अलावा, सब कुछ समानार्थी शब्द की उपस्थिति से बोझिल है जिसके साथ इसे निरूपित किया जा सकता है। या नहीं समानार्थक शब्द - निर्भर करता है कि किस बिंदु पर पालन करना है।

निको पीरोस्मानी (पिरोसमानशिविली)। सिंह और सूरज

आइए अवधारणाओं को समझते हैं

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी के प्रारंभ में, कुछ प्रगतिशील यूरोपीय कलाकारों ने आदिम संस्कृतियों से कलाकृतियों की अभिव्यक्ति और संक्षिप्तता पर पागल होना शुरू कर दिया। अफ्रीकी अनुष्ठान मास्क और लकड़ी से बने मूर्तियों की सीधी और कच्ची भोलापन उन्हें अकादमिक पेंटिंग में कठोरता और ठहराव को दूर करने के तरीकों की खोज का एक सरल और स्पष्ट जवाब लगता है। उस समय तक, प्रभाववाद ने अपनी पूर्व ताजगी और निंदनीयता को पहले ही खो दिया था, इसलिए यह नींव का एक प्रकार का जहाज़ होने का दावा नहीं कर सकता था।

आदिम संस्कृतियों के काम - आधुनिक आदिम कृति के पूर्वजों - में प्रागैतिहासिक शैल चित्रों या पत्थर की मूर्तियों और अफ्रीका, ओशिनिया और इसी तरह आधुनिक आदिवासी लोगों की सांस्कृतिक परंपराएं शामिल हैं। 19 वीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में कई एवांट-गार्डे आंदोलनों के उद्भव में अफ्रीकी मुखौटे जैसे एक निर्णायक कारक बन गए।

फोटो स्रोत: newpackfon.ru

समन्वय प्रणालियों में से एक में, यह माना जाता है कि यह अकादमिक कला शिक्षा और सभी आवश्यक कौशल के साथ पेशेवर कलाकारों का काम है, लेकिन सचेत रूप से आदिम कला की नकल करने के लिए शैलीगत और तकनीकी तकनीकों को सरल बनाने के लिए जा रहा है, प्राइमिटिविज्म से संबंधित है। स्व-सिखाया कलाकारों की विरासत जो अनाड़ी रूप से चित्रों को अनाड़ी रूप से चित्रित करती है, इस मामले में भोली कला के रूप में संदर्भित होती है।

कला इतिहास के एक अन्य ब्रह्मांड में, आदिम और भोली कला पूर्ण पर्यायवाची और विनिमेय अवधारणाएं हैं। इस दृष्टि से, "भोले-भाले" शब्द एक प्रकार की व्यंजना है जो वृहद रूप से "प्राइमिटिविज़्म" की अवधारणा के विपरीत है, जो कई भाषाओं में कुछ हद तक अपमानजनक है।

हम दूसरे संस्करण को एक स्वयंसिद्ध के रूप में लेंगे और इस बात को ध्यान में रखेंगे कि आदिमवाद, साथ ही भोली कला, ऐसी शैलियाँ हैं, जिनमें गैर-पेशेवर कलाकारों के काम शामिल हैं, जिनमें से कुछ प्रतिभाओं की कमी की मात्रा अधिक है, जैसे कि सही ढंग से एक परिप्रेक्ष्य बनाने या chiaroscuro व्यक्त करने की क्षमता।

परिष्कृत मास्टर्स की विरासत के लिए, जो एक या दूसरे प्रकार की आदिम कला (प्राचीन आइकन पेंटिंग, जातीय रूपांकनों या लोकप्रिय प्रिंटों) के शैलीकरण के लिए उपयुक्त हैं, उदाहरण के लिए, हम "नव-प्रधानतावाद" शब्द का उपयोग करेंगे। यह वही है जो रूसी कला संघों के सदस्यों "जैक ऑफ डायमंड्स" और "डोंक्स टेल" ने पिछली शताब्दी की शुरुआत में किया था।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच। बच्चे
1908, 30.2 × 23.8 सेमी

नतालिया सर्गेवना गोंचारोवा सन ब्लीचिंग। "किसान श्रृंखला" से

काज़िमिर मालेविच, मिखाइल लारियोनोव और नतालिया गोंचारोवा जैसे अवंत-गार्डे कलाकारों ने लोक कला से प्रेरणा प्राप्त की, जिसे आदिम कला भी कहा जाता है। और नव-प्राइमिटिज्म शब्द का पहली बार इस्तेमाल अलेक्जेंडर शेवचेंको द्वारा 1913 में कलाकार द्वारा प्रकाशित एक पर्चे में सामान्य रूप से किया गया था: "नव-प्राइमिटिज्म।" उसका सिद्धांत। इसकी क्षमताओं। उनकी उपलब्धियां ”।

यदि पश्चिमी यूरोप के कलाकारों ने अपने कामों में केवल भोली कला की तकनीकों का आंशिक रूप से उपयोग किया, तो उनके आधार पर विकसित किया गया जैसे कि फ़ाउविज्म, क्यूबिज़्म या एक्सप्रेशनिज़्म जैसे दिशा-निर्देश, फिर रूस में नव-प्राइमिटिविज़्म एक महत्वपूर्ण प्रवृत्ति बन गई, जिसमें से सुप्राटिज़्म अंततः बढ़ता गया और आकार लेता गया। इसलिए, कभी-कभी पश्चिमी कला समीक्षकों ने नव-प्राइमिटिविज्म शब्द का उपयोग ठीक भोले-भाले कला के आदर्शों के रूसी अनुयायियों के संबंध में किया है, जिन्होंने अभ्यास से उन्हें बढ़ावा दिया और उन्हें लागू किया।

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव। वीनस और माइकल
1912, 85.5 × 68 सेमी

जैसा कि अलेक्जेंडर बेनोइस ने नोट किया है, “नव-प्रधानतावाद की ख़ासियत यह थी कि इसके प्रतिनिधियों ने किसी लोकगुरु की नकल करने के लिए नहीं, बल्कि लोक सौंदर्यशास्त्र के आवश्यक पहलुओं को व्यक्त करने के लिए शैली बनाने की कोशिश की थी। यहां सबसे अधिक मिसाल लारियोव का काम है, जो - लोक सौंदर्यशास्त्र के अनुसार - महत्वपूर्ण और महत्वहीन, उच्च और निम्न को बराबर करता है, इसमें चरम पर जा रहा है - बाड़ ड्राइंग और "बैरक पेंटिंग" के सिद्धांतों की खेती करना ".

बुनियादी बातों पर वापस

गोरुइन, पिकासो और मैटिस जैसे मान्यताप्राप्त रचनाकारों द्वारा प्राइमिटिविस्टों के लिए सितारों के लिए कांटों के माध्यम से रास्ता साफ किया गया था। बाद में, एक गंभीर बीमारी से चिकित्सा प्राप्त करने के प्रयास में, जिसे गौगुइन ने सभ्यता का आशीर्वाद दिया, कलाकार ताहिती गया और वहाँ हर संभव तरीके से प्रकृति के साथ विलीन हो गया, साथ ही साथ एक विदेशी द्वीप के चमकीले रंगों के साथ अपनी शैली को समृद्ध किया। स्थानीय संस्कृति की भोली छवियां, इसके बाद अन्य ...

पॉल गौगुइन। ताहिती पादरी
1898, 87.5 × 113.7 सेमी

जर्मन अभिव्यक्तिवादी एमिल नोल्डे और मैक्स पेचस्टीन ने भी ओशिनिया की विशालता में अपनी किस्मत आजमाई, लेकिन उनके सहयोगियों अर्न्स्ट लुडविग किरचनर और एरिच हेकेल ने अपनी कार्यशालाओं में आदिम दृश्यों को फिर से संगठित किया। फ्रांसीसी कलाकारों को प्रेरणा के लिए दूर की यात्रा नहीं करनी पड़ी, उन्हें पेरिस छोड़ना भी नहीं पड़ा। पश्चिम अफ्रीका में फ्रांस की उपनिवेशों से, व्यापारियों ने राजधानी में सभी प्रकार के जातीय शिल्प लाए, जो तब संग्रहालयों और छोटी दुकानों में बसे थे।

विल गोमेर्ट्ज़ इनकंपोरेंसिबल आर्ट में। मोनेट से बैंकी तक ”बताता है कि कैसे कलाकार मौरिस डे व्लामिनॉक गलती से आदिम कला में रुचि के प्रकोप के लिए उत्प्रेरक बन जाते हैं और, परिणामस्वरूप, फ़ाउविज़्म जैसी प्रवृत्ति का उदय होता है। 1905 में, उन्होंने पेरिस के एक कैफे में तीन नक्काशीदार अफ्रीकी मुखौटे देखे। "सहज कला" की अभिव्यक्ति से प्रभावित होकर, जैसा कि उन्होंने कहा था, Vlaminck ने प्रतिष्ठान के मालिक से मुखौटे खरीदे और अपने साथी कलाकारों को लूट दिखाने के लिए जल्दबाजी की।

हेनरी मैटिस। टोपी वाली महिला
1905, 24 × 31 सेमी

मौरिस डे व्लामिनैक। एक रेस्तरां

आंद्रे डेरेन। पोर्ट ऑफ कोलीउरे
1905, 72 × 91 सेमी

हेनरी मैटिस और एंड्रे डेरैन ने वैन गॉग की अभिव्यंजक पैलेट और गागुइन की विदेशी गतिविधियों के साथ व्लामिनक के आकर्षण को साझा किया। उनकी गणना न्यायोचित थी: उनके मित्रों ने अधिग्रहीत कलाकृतियों को विचार की स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के रूप में माना, न कि सभ्यता के भौतिकवादी आदर्शों के साथ, लेकिन एक बचकानी सहजता और भोलेपन को बरकरार रखते हुए। तीन कलाकारों की मुलाकात का नतीजा यह निष्कर्ष था कि कैनवास पर रंग और भावनाएं प्रमुख हैं, छवि के यथार्थवाद और विश्वसनीयता के विपरीत।

नतीजतन, पेंटिंग का जन्म हुआ, जहां उन्होंने अपने नए कलात्मक सिद्धांतों को यथासंभव महसूस करने की कोशिश की। उस समय के लिए पागल द्वारा शुद्ध, बिना रंग के संयोजन, तेज अलग स्ट्रोक के साथ लागू किए गए, कैनवस इतने उत्तेजक थे कि 1905 सैलून के आयोजकों ने शो के लिए काम करने से इनकार कर दिया। यह केवल मैटिस के व्यक्तिगत अधिकार के लिए धन्यवाद था कि सैलून में तीनों के प्रयोगों की भागीदारी के माध्यम से धक्का देना संभव था।

फिर कला आलोचकों की तूफानी और अदम्य समीक्षा होगी, जिनमें से एक, जैसा कि अक्सर होता है (प्रभाववाद देखें), एक नए एवेंट-गार्डे आंदोलन को नाम देगा - फ़ाविज़म: आदरणीय आलोचक वेसेल कहेंगे कि जंगली जानवर रंग के साथ छपती तस्वीरों को चित्रित किया - "लेस फौव्स" फ्रेंच। लेकिन यह थोड़ी अलग कहानी है।

पिकासो ने रुसो की खोज कैसे की

युवा और होनहार स्पैनियार्ड की पेंटिंग ने भी आदिम कला और उसके कन्फेक्टरों के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत एक उत्कृष्ट सोमरस प्रदर्शन किया। जब पिकासो ने मैटिस के लेखक के आखिरी चीख़ को देखा - आकर्षक, किसी भी अन्य पूर्वाग्रह से मुक्त कैनवस के विपरीत, वह शांति और नींद खो दिया। दो बार सोचने के बिना, पिकासो नृवंशविज्ञान संग्रहालय में गया, जहां अफ्रीकी मास्क का एक व्यापक संग्रह रखा गया था। वहां वह किसी तरह दीक्षा समारोह से गुजरे। कौन जानता है, शायद इन अनुष्ठान वस्तुओं में वास्तव में जादुई शक्ति थी?

“मैं बिल्कुल अकेला था, - कलाकार को याद किया। - मैं वहां से भागना चाहता था। लेकिन मैं रुका रहा। मैं बस नहीं छोड़ सकता। मुझे कुछ बहुत महत्वपूर्ण लगा; मुझे कुछ हो रहा था। मैंने इन भ्रूणों को देखा, और यह अचानक मुझे स्पष्ट हो गया कि मैं भी सभी के खिलाफ हूं। मुझे यह भी लगता है कि आसपास कुछ अज्ञात और शत्रुतापूर्ण है। जब मैं उस भयानक संग्रहालय में अकेला खड़ा था, जो मास्क, मूल अमेरिकी गुड़िया, धूल भरे पुतलों से घिरा हुआ था, तो मैं "Maignens of Avignon" को दिखाई दिया होगा; ऐसा नहीं है कि वे उन रूपों से प्रेरित थे जिन्हें उन्होंने देखा था: वह चित्र मेरा पहला भूत-प्रेत अनुभव था - हाँ, यह सही है!"

पब्लो पिकासो। एविग्नन मेडेंस, 1907

इस प्रकार, कई आदिवासी कलाकृतियों ने पिकासो को एक तस्वीर चित्रित करने के लिए मजबूर किया जो कि क्यूबिज़्म के पूर्वज बन गए, और, परिणामस्वरूप, फ्यूचरिज़्म और एक दर्जन से अधिक विभिन्न-जीव। लेकिन फ्रांसीसी राजधानी के तत्कालीन कलात्मक जीवन में उनका जादुई हस्तक्षेप वहाँ समाप्त नहीं हुआ। आदिम कला के आकर्षण के कारण, पिकासो भोली कला के उभरते हुए सितारे की घटना को याद नहीं कर सके, और यह सुनिश्चित करने में एक वज़नदार हाथ था कि पेरिस ने एक विनम्र सीमा शुल्क कार्यकर्ता, हेनरी रूसो की अव्यवसायिक कृतियों को गंभीरता से लिया।

एक कलात्मक शिक्षा के बिना, सीमा शुल्क अधिकारी (जैसा कि पेरिसियन बोहेमिया ने उसे बुलाया था) फिर भी पेंटिंग के लिए गंभीर महत्वाकांक्षाएं थीं। चाइल्डिश स्पॉन्टेनिटी रूसो के हाथों में खेली - अन्यथा वह शायद ही 1986 के स्वतंत्र सैलून के समझदार दर्शकों के निर्णय के लिए अपने अजीब प्रयोगों को प्रस्तुत करने की हिम्मत कर सके, जहां सभी इच्छुक कलाकार भाग ले सकते थे।

चमत्कार नहीं हुआ, हर संभव तरीके से आलोचकों ने चालीस साल की उम्र के आकांक्षी रचनाकार का मजाक उड़ाया, जिन्हें रेखीय परिप्रेक्ष्य या रचनागत निर्माण के सिद्धांतों का कोई पता नहीं था। मज़ाक के कोरस से, मास्टर केमिली पिसारो की आवाज़ निकली, जिन्होंने रूसो की पेंटिंग के स्वर की समृद्धता पर ध्यान दिया।

हेनरी रूसो। कार्निवल शाम
1886

स्वतंत्र के सैलून में विफलता उद्देश्यपूर्ण सीमा शुल्क अधिकारी को नहीं तोड़ सकती है। इसके विपरीत, वह एक कलाकार के करियर के लिए हर समय समर्पित करने के लिए अपनी नौकरी छोड़ देता है। असीम रूप से उन पर और उनके मुख्य प्रशंसक - पिकासो पर विश्वास किया। एक दिन उनकी मुलाकात एक प्रांतीय दुकान में रूसो की एक पेंटिंग से हुई, जो वहां इस्तेमाल किए गए कैनवस की कीमत पर बेची गई थी - यहां तक \u200b\u200bकि कबाड़ के डीलर ने भी इसके लिए ऊंची कीमत मांगने की हिम्मत नहीं की। स्पेनीयर ने तुरंत इसे खरीद लिया और बाद में अपने दिनों के अंत तक इसे रखा, ताकि वह जवाब दे सके "एक जुनून के रूप में कैद ... यह फ्रेंच पेंटिंग में सबसे सच्चा मनोवैज्ञानिक चित्रों में से एक है".

हेनरी रूसो। जडविग का चित्रण

इसके अलावा, उन्होंने एक अजीब चित्र के सम्मान में एक डिनर पार्टी रखी, जहां उन्होंने पूरे पेरिस के कुलीन और इस अवसर के नायक को आमंत्रित किया - भोली कला का पहला सुपरस्टार। पिकासो ने अपने स्वयं के कार्यशाला में सबसे विशिष्ट स्थान पर सीमा शुल्क अधिकारी की पेंटिंग को लटका दिया, और अपने लेखक को एक कुर्सी पर बैठा दिया जो सिंहासन की तरह दिखता है। यह एक शौकिया कलाकार के लिए एक वास्तविक जीत थी, हालांकि जनता का हिस्सा शायद माना जाता था कि विशेष रूप से परिष्कृत उपहास या व्यावहारिक मजाक के रूप में क्या हो रहा था।

लेकिन पिकासो नहीं। उन्हें यह कहने का श्रेय दिया जाता है कि चार साल तक उन्होंने राफेल की तरह लिखना सीखा, लेकिन इसने उन्हें अपना पूरा जीवन सीखने में लगा दिया कि बच्चे की तरह कैसे आकर्षित किया जाए। इसलिए, उसने रूसो के उपहार की प्रशंसा की, जिसने उसे इन चरणों को सुरक्षित रूप से छोड़ने की अनुमति दी और तुरंत प्राइमिटिविस्ट मास्टरपीस बनाना शुरू कर दिया।

हेनरी रूसो। एक उष्णकटिबंधीय तूफान में बाघ

प्राइमिटिविस्ट पेंटिंग्स किससे बनती हैं?

क्या संकेत निर्धारित करते हैं कि आपके सामने क्या है - भोली कला का एक काम, और नहीं, कहना, एक अभिव्यक्तिवादी, अमूर्तवादी, या कुछ अन्य अवांट-गार्डे आंदोलन का प्रतिनिधि? वैसे, मार्क रोथको, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के क्षेत्र में प्रसिद्ध हो गए थे, वे बच्चों की ड्राइंग में प्रेरणा और सचित्र कौशल के रहस्य की तलाश कर रहे थे और यहां तक \u200b\u200bकि एक पूरी किताब को भी समर्पित कर दिया - इससे पहले कि वह निस्वार्थ रूप से रंग क्षेत्र पेंटिंग की खेती करने लगे।

निको पीरोस्मानी (पिरोसमानशिविली)। उसके शावकों के साथ शी-भालू
1917, 140 × 100 सेमी

प्रिमिटिविज्म के नमूने वास्तव में उन विशिष्ट गलतियों की विशेषता है जो बच्चे ड्राइंग करते समय बनाते हैं। लेकिन निम्न में से किसी एक चित्र में होना आवश्यक नहीं है। कुछ चीजें थीं जो स्व-सिखाया कलाकार कर सकते थे।

1. रैखिक परिप्रेक्ष्य का अभाव: अग्रभूमि में वस्तुएं पृष्ठभूमि में वस्तुओं के आकार के बराबर होती हैं, जिसके कारण अंतरिक्ष में उनका संबंध समझ से बाहर हो जाता है, और छवि मात्रा खो देती है।

2. पृष्ठभूमि के विवरणों को उसी देखभाल के साथ काम किया जाता है जैसे वस्तुओं को बंद किया जाता है। परिणाम पिछले पैराग्राफ के समान हैं।

दादी (अन्ना मैरी) मूसा। दावत

3. रंग कैनवास के सामने के किनारे से वस्तुओं की दूरी के अनुपात में चमक और संतृप्ति नहीं खोते हैं। छवि सपाट हो जाती है और एक पोस्टकार्ड जैसा दिखता है।

4. किसी भी प्रकाश स्रोत के कोई संकेत नहीं हैं: भले ही तस्वीर में कोई सूरज हो, सभी सतहों को समान रूप से रोशन किया जाता है, लोग और ऑब्जेक्ट छाया नहीं डालते हैं, और आपको प्रकाश की चमक भी नहीं मिलेगी।

केमिली बॉम्बुआ। हैरान स्नान करने वाले
1930, 65 × 81.5 सेमी

5. शरीर रचना विज्ञान का उल्लंघन: मानव शरीर के अनुपात, जानवरों की छवि में त्रुटियां। लेकिन पिकासो, साल्वाडोर डाली, फ्रांसिस बेकन और कई अन्य लोगों के बारे में, जिनके कार्यों से आप यह नहीं कह सकते कि वे किसी भी तरह से मानव शरीर की संरचना से परिचित हैं? क्या वे भी आदिमवादी हैं? - नहीं। भोली कला के एक प्रतिनिधि की एक तस्वीर को देखकर, आप देखेंगे कि एक व्यक्ति ने सबसे अच्छा प्रयास किया जो वह कर सकता था, और यह इन प्रयासों के लिए धन्यवाद है कि "भोले" बड़े कलाकारों को पहुंचने के लिए उनके भोले प्रयास बहुत छूते हैं और एक अनूठा आकर्षण रखते हैं । और उपर्युक्त आंकड़ों ने ऐसे लक्ष्यों का पीछा नहीं किया, और उनकी सूची में निश्चित रूप से कोई आइटम "कृपया सभी को" नहीं था।

6. बच्चों की तरह, आदिमवादी वास्तविकता और कल्पना के बीच कोई अंतर नहीं करते हैं। उनके चित्रों में, लोग और यूनिकॉर्न सुरक्षित रूप से सह-अस्तित्व में आ सकते हैं, और एक वास्तविक कल्पना के ढांचे के भीतर नहीं, बल्कि एक दिनचर्या के रूप में। ऐसे कैनवस पर शेर मनुष्यों के लिए खतरा नहीं हैं, और एक हिरण एक शानदार प्राणी जैसा दिख सकता है।

इवान जनरलिच। एक तंगावाला

7. और, आखिरकार, एक बुनियादी अंतर है जो स्वाभाविक रूप से उठने वाले सवाल का जवाब देता है, "मेरे 5 साल के किसी भी व्यक्ति की शैली में आधुनिकतावादी गैर-उद्देश्यपूर्ण कैनवस के बीच अंतर क्या है?" बेहतर ”आदिमवादियों के कामों से। गैर-पेशेवर कलाकार अपने सीमित ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के कारण उन वस्तुओं को यथार्थवाद की डिग्री तक चित्रित करते हैं जो उनके लिए उपलब्ध हैं। और अवांट-गार्डे कला के प्रतिनिधियों ने यह भूल जाने के लिए कि उन्हें कला स्कूलों में क्या सिखाया गया था या बिल्कुल भी उपस्थित न होने का नाटक किया। लेकिन रचना की सामंजस्य और विचारशीलता, सांस्कृतिक पृष्ठभूमि के भोले-भाले भोलेपन और जानबूझकर अयोग्य छवि के माध्यम से चमकने वाले अतिवाद या विश्वासघाती रूप से अभी भी एक पेशेवर को बाहर कर देगा। हां, आप लॉग आउट कर सकते हैं, हमने आपको वैसे भी पहचाना, कॉमरेड चागल और मिस्टर क्ले।

मार्क ज़खरोविच चागल। चश्मा वाला बूढ़ा
1950 के दशक

पॉल क्ले। कटपुतली का कार्यक्रम
1923

प्रिमिटिविज्म: एक धोखा पत्र। आदिमवाद की शैली में काम करने वाले कलाकार

हेनरी रुसो, निको पीरोसमानिशिली, इवान जनरलिच, दादी मूसा, मारिया प्रिमैचेंको, केमिली बोम्बुआ, निकिफोर क्रिनित्सकी, एकाटेरिना बिलोकुर, पोलीना रायको, सेराफिला लुइस, ओलेस सेमर्न्या।

आदिमवादियों के महत्वपूर्ण चित्र

निको पीरोस्मानी (पीरोस्मानशिविली)। अभिनेत्री मार्गरीटा
1909, 94 × 117 सेमी

पिरोस्मानी की पेंटिंग का इतिहास एक किंवदंती बन गया है। यह वह था जो आंद्रेई वोज़्नेसेंस्की द्वारा कविता में अमर था, जिसे रेमंड पॉल द्वारा संगीत के लिए सेट किया गया था, जिसने "ए मिलियन स्कारलेट रोज़ेस" गीत बनाया था। यह एक गरीब कलाकार के अभेद्य फ्रांसीसी अभिनेत्री मार्गरीटा डी सेव्रेस का दिल जीतने की कोशिशों के बारे में है, जिसने 1905 में तिफ्लिस में प्रदर्शन किया था, जहां पिरोसमानी ने उससे अपना सिर खो दिया था। कुछ संस्करणों के अनुसार, "फूलों के समुद्र" के बीच, जो निको हताश अपने प्रिय के होटल में भेजते थे, न केवल गुलाब थे, और न केवल स्कारलेट वाले थे, बल्कि पॉपपी, peonies, लिली, लिलाक, बबूल और अन्य भी थे। जॉर्जियाई भूमि के फूल उपहार। कलाकार अपने काम के लिए हकदार मार्गरीटा से सिर्फ एक चुंबन है सब। लेकिन कई सालों बाद, प्रशंसकों की भीड़ और उसकी पूर्व आकर्षण दोनों को खो दिया, अभिनेत्री हर दिन लौवर में आ गई, जहां 1969 में पिरोसमानी द्वारा एक पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, और घंटों तक उसके चित्र को देखा। इस तरह कला अल्पकालिक प्रेम और क्षणिक सौंदर्य से बची रही।

मारिया एवसकेंटेवना प्रिमैचेंको। मछली राजा ने एक खुर पकड़ा और खुशी से झूम उठा
XX सदी

असीम कल्पना, बोल्ड रंग योजनाएं, लोक रंग को नष्ट करना यूक्रेनी उकसावे के एक कलाकार की प्रतीत होने वाली निस्संदेह कला के कुछ रहस्य हैं। केवल एक बार मारिया प्रिमैचेंको के चित्रों को देखने के बाद, उन्हें किसी अन्य लेखक के कार्यों के साथ भ्रमित करना मुश्किल है, वे इतने मूल और विशिष्ट हैं। उन्हें मातृभूमि के बाहर भी सराहा गया: पेरिस, वारसॉ, प्राग और अन्य यूरोपीय शहरों में प्रदर्शनियों में मारिया की शानदार सफलता मिली।

हेनरी रूसो। नींद
1910, 298 × 204 सेमी

"ड्रीम" रूसो द्वारा सबसे अच्छे चित्रों में से एक माना जाता है। लेखक ने अपने बाद के (और संभवतः अंतिम) कार्य के लिए निम्नलिखित टिप्पणी दी: “जादविगा का एक जादुई सपना है। वह चुपचाप एक अनजान राजसी की बाँसुरी की आवाज सुन कर सो गया। जब चंद्रमा फूलों और हरे पेड़ों, जानवरों, और यहां तक \u200b\u200bकि शिकारियों पर प्रकाश डालता है, तो संगीत की अद्भुत ध्वनियों को सुनकर स्थिर हो जाता है "... कैनवास अपनी तकनीकी जटिलता के साथ प्रभावित करता है, और पैलेट की समृद्धि, जिसे पिस्सारो ने रूसो द्वारा पहली पेंटिंग में नोट किया, अपने चरमोत्कर्ष पर यहां पहुंचता है: कोई मज़ाक नहीं, अकेले हरे रंग के दो दर्जन से अधिक शेड्स! यहां तक \u200b\u200bकि सबसे कास्टिक आलोचक "स्लीप" के सम्मोहक प्रभाव का विरोध नहीं कर सके, और रूसो के हमवतन और समकालीन, लेखक आंद्रे ब्रेटन ने कहा कि तस्वीर "सभी कविता और हमारे समय के सभी रहस्यों को अवशोषित".

आप एक विशेषज्ञ हैं यदि:

"प्राइमिटिविज़्म" शब्द कहने में संकोच न करें जब रोजियर वैन डेर वेडेन या ड्यूकियो डी बुओनिसेग्ना की मध्ययुगीन कृतियों के बारे में बात कर रहे हों।

आप तुरंत निर्धारित कर सकते हैं कि असली प्राइमिटिविस्ट पिरोसमानी के ब्रश की पवित्र सुंदरता कहां है, और मिखाइल लारियोनोव द्वारा नकली "भोला" कहां है।

निको पीरोस्मानी (पिरोसमानशिविली)। ऑर्ताचल सौंदर्य। दाईं ओर का भाग

मिखाइल फेडोरोविच लारियोनोव। यहूदी शुक्र
1912, 147 सेमी

आप एक आम आदमी हैं अगर:

चित्रण और कार्टूनों को बनाने के लिए आवश्यक जानबूझकर ओवरसिम्प्लीफिकेशन का सामना करना पड़ता है, उनके बारे में विचार करते हुए कि वे अप्रतिष्ठित आदिमवाद का उदाहरण देते हैं।

आप सोचते हैं कि कला का कोई भी काम जिसे कलाक-मलिक कहा जाता है, वह प्राइमिटिविज्म से संबंधित है। वास्तव में, प्राइमिटिविज्म (सचेत, पहले से तय) न केवल एक अयोग्य रूप है, बल्कि चीजों के सार का एक विशेष दृष्टिकोण भी है: शुद्ध, प्रत्यक्ष, बचकाना, या यहां तक \u200b\u200bकि आदिम। मालेविच, कैंडिंस्की, मोंड्रियन के चित्रों के पीछे बड़े, वयस्क सिद्धांत हैं।

) अपने अभिव्यंजक स्वीपिंग कार्यों में, वह कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज की चिकनी रॉकिंग को संरक्षित करने में सक्षम थी।

उसके चित्र उनकी गहराई, मात्रा, संतृप्ति और बनावट में आघात कर रहे हैं, और बनावट ऐसी है कि आपकी आँखें उनसे दूर रखना असंभव है।

हार्दिक सादगी वाले वेलेंटीना गुबारेव

मिन्स्क के आदिम कलाकार वैलेंटाइन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता है और सिर्फ वही करता है जो उसे प्यार करता है। उनका काम विदेशों में बहुत लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रेंच को अपने रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उसने 16 साल के लिए कलाकार के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। चित्रों, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझा जाना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता द्वारा पसंद किए गए थे, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुई थीं।

सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में बनाता है। उनके कैनवस की नायिकाएं सौम्य और कोमल महिलाएं हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई कलाकार के संग्रहालय और पत्नी, नताल्या को दर्शाते हैं।

फिलिप बार्लो की सबसे छोटी दुनिया

उच्च-रिज़ॉल्यूशन वाली तस्वीरों के आधुनिक युग में और हाइपरलुरिज़्म के दिन, फिलिप बारलो के काम तुरंत ध्यान आकर्षित करते हैं। हालांकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक से एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः, यह है कि मायोपिया वाले लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को कैसे देखते हैं।

लॉरेंट पार्सेलियर का सूर्य बन्नीज है

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आप उसके साथ उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं पाएंगे। उनके कैनवस पर बहुत सारे हल्के, हवा और चमकीले रंग हैं, जो कलाकार को पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू होता है। इससे यह एहसास होता है कि पेंटिंग एक हजार धूप से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहर की गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल में एक आधुनिक महानगर के गतिशील चित्रों को चित्रित करते हैं। "सार आकृतियों, रेखाओं, प्रकाश और अंधेरे स्थानों के विपरीत - सब कुछ एक ऐसी तस्वीर बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन शांतता को भी व्यक्त कर सकता है जो किसी को शांत सौंदर्य का चिंतन करते समय मिलता है," कलाकार।

नील साइमन की भ्रम भरी दुनिया

ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन के चित्रों में, सब कुछ वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। "मेरे लिए, मेरे चारों ओर की दुनिया नाजुक और लगातार बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है," साइमन कहते हैं। और उनके चित्रों में, सब कुछ वास्तव में भ्रमपूर्ण और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएं धुल जाती हैं, और भूखंड एक दूसरे में बह जाते हैं।

जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक

जन्म के समय एक इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरसो ने आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में उन दृश्यों को कैनवास पर उतारा। हग्स और चुंबन, भावुक आवेगों, कोमलता और इच्छाओं के क्षणों उसकी भावनात्मक चित्रों भरें।

दिमित्री लेविन का ग्राम जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वह प्रिय और लगन से प्यार करते हैं और जिनमें से वह खुद को एक हिस्सा मानते हैं।

वालेरी ब्लोखिन का उज्ज्वल पूर्व