चांदनी सोनाटा। कृति की कहानी

बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा एक ऐसा काम है जिसने दो सौ वर्षों से मानवता की इंद्रियों को चकित कर दिया है। लोकप्रियता का रहस्य क्या है, इस संगीत रचना में रुचिहीनता? शायद मूड में, भावनाओं में जो प्रतिभा उसके दिमाग की उपज में डालती है। और जो, नोट्स के माध्यम से भी, हर श्रोता की आत्मा को स्पर्श करता है।

"मूनलाइट सोनाटा" के निर्माण का इतिहास दुखद है, भावनाओं और नाटक से भरा है।

"चाँदनी सोनाटा" की उपस्थिति

सबसे प्रसिद्ध रचना दुनिया में 1801 में दिखाई दी। एक ओर, संगीतकार के लिए, ये समय रचनात्मक सुबह का समय है: उनकी संगीत रचनाएं अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रही हैं, बीथोवेन की प्रतिभा को जनता द्वारा सराहा गया है, वे प्रसिद्ध अभिजात वर्ग के स्वागत योग्य अतिथि हैं। लेकिन प्रतीत होता है कि हंसमुख, खुश व्यक्ति गहरी भावनाओं से परेशान था। संगीतकार अपनी सुनवाई हारने लगता है। ऐसे व्यक्ति के लिए, जिसके पास पहले आश्चर्यजनक रूप से ठीक और सटीक सुनवाई थी, यह एक बहुत बड़ा झटका था। दवा की कोई भी राशि संगीत प्रतिभा को असहनीय टिनिटस से नहीं बचा सकती थी। लुडविग वान बीथोवेन अपने प्रियजनों को परेशान नहीं करने की कोशिश करते हैं, उनकी समस्या को उनसे छिपाते हैं, सामाजिक घटनाओं से बचते हैं।

लेकिन इस मुश्किल समय में, संगीतकार के जीवन को उनके युवा छात्र जूलियट गुइचियार्डी ने उज्ज्वल रंगों से भर दिया। संगीत से प्यार होने के कारण, लड़की ने पियानो को खूबसूरती से निभाया। बीथोवेन युवा सुंदरता, उसके अच्छे स्वभाव के आकर्षण का विरोध नहीं कर सके - उनका दिल प्यार से भर गया। और इस महान भावना के साथ, जीवन का स्वाद लौट आया। संगीतकार बार-बार बाहर निकलता है और अपने चारों ओर की दुनिया की सुंदरता और आनंद को महसूस करता है। प्रेम से प्रेरित होकर, बीथोवेन ने कल्पना की आत्मा में सोनाटा नामक एक अद्भुत सोनाटा पर काम शुरू किया।

लेकिन एक शादीशुदा, पारिवारिक जीवन के संगीतकार के सपने विफल हो गए। काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग के साथ युवा तुच्छ जूलियट का प्रेम संबंध है। प्रसन्नता से प्रेरित सोनाटा बीथोवेन द्वारा गहरी पीड़ा, दुख और क्रोध की स्थिति में पूरा किया गया था। अपने प्रिय के विश्वासघात के बाद एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जीवन सभी स्वाद खो गया, उसका दिल आखिरकार टूट गया।

लेकिन इसके बावजूद, प्यार, दुःख, भावनाओं से भागना और बीमारी से जुड़ी असहनीय शारीरिक पीड़ा से निराशा, कला के एक अविस्मरणीय काम को जन्म दिया।

चाँदनी सोनाटा क्यों?

इस प्रसिद्ध संगीत रचना ने संगीतकार के दोस्त लुडविग रालस्टैब के लिए धन्यवाद "मूनलाइट सोनाटा" नाम प्राप्त किया। सोनाटा के माधुर्य ने उसे झील की तस्वीर के साथ शांत सतह और चंद्रमा की हल्की रोशनी में नौकायन वाली नाव से प्रेरित किया।

लड़की ने युवा संगीतकार का दिल जीत लिया और फिर उसे बेरहमी से तोड़ दिया। लेकिन यह जूलियट के लिए है कि हम इस तथ्य पर ध्यान दें कि हम शानदार संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ सोनाटा के संगीत को सुन सकते हैं ताकि आत्मा में गहराई से घुसना हो।

सोनाटा का पूरा शीर्षक पियानो शियाटा क्रमांक 14 में C शार्प माइनर, op है। 27, नंबर 2 ”। सोनाटा के पहले आंदोलन को "मूनलाइट" कहा जाता है; यह नाम खुद बीथोवेन ने नहीं दिया था। जर्मन संगीत समीक्षक, कवि और बीथोवेन के दोस्त, लुडविग रैलेस्टैब ने लेखक की मृत्यु के बाद "चांदनी ओवर लेक ल्यूसर्न" के साथ सोनाटा के पहले आंदोलन की तुलना की। यह "उपनाम" इतना सफल निकला कि यह दुनिया भर में तुरंत मजबूत हो गया, और आज तक ज्यादातर लोग मानते हैं कि "मूनलाइट सोनाटा" वास्तविक नाम है।

सोनाटा का एक और नाम है, "सोनाटा - गज़ेबो" या "गार्डन हाउस का सोनाटा"। एक संस्करण के अनुसार, बीथोवेन ने ब्रूमविक अभिजात वर्ग पार्क के गज़ेबो में इसे कोरोमपे में चित्रित करना शुरू किया।

सोनाटा का संगीत सरल, सहज, स्पष्ट, स्वाभाविक लगता है, जबकि यह कामुकता से भरा है और "दिल से दिल तक" जाता है (ये खुद बीथोवन के शब्द हैं)। प्यार, विश्वासघात, आशा, पीड़ा, सब कुछ "चाँदनी सोनाटा" में परिलक्षित होता है। लेकिन मुख्य विचारों में से एक एक व्यक्ति की कठिनाइयों को दूर करने की क्षमता है, पुनर्जीवित करने की क्षमता है, यह लुडविग वैन बीथोवेन के सभी संगीत का मुख्य विषय है।

लुडविग वान बीथोवेन (1770-1827) का जन्म जर्मन शहर बॉन में हुआ था। भविष्य के संगीतकार के जीवन में बचपन के वर्षों को सबसे कठिन कहा जा सकता है। एक गर्व और स्वतंत्र लड़के के लिए इस तथ्य का अनुभव करना मुश्किल था कि उसके पिता, एक अशिष्ट और दमनकारी व्यक्ति ने अपने बेटे की संगीत प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, उसे व्यक्तिगत लाभ के लिए उपयोग करने का फैसला किया। छोटे लुडविग को सुबह से रात तक हार्पसीकोर्ड पर बैठने के लिए मजबूर करना, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि उनके बेटे को बचपन की इतनी जरूरत थी। आठ साल की उम्र में, बीथोवेन ने अपना पहला पैसा कमाया - उन्होंने एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया और बारह साल की उम्र तक, लड़के ने स्वतंत्र रूप से वायलिन और अंग बजाया। सफलता के साथ, युवा संगीतकार वापसी के लिए आया, अकेलेपन की आवश्यकता और संचार की कमी। उसी समय, नेफ, उनके बुद्धिमान और दयालु संरक्षक, भविष्य के संगीतकार के जीवन में दिखाई दिए। यह वह था जिसने लड़के को सौंदर्य की भावना में उकसाया, उसे प्रकृति, कला और मानव जीवन को समझने के लिए सिखाया। नेफ ने लुडविग प्राचीन भाषाओं, दर्शन, साहित्य, इतिहास, नैतिकता को पढ़ाया। इसके बाद, एक गहरी और व्यापक सोच वाला व्यक्ति होने के नाते, बीथोवेन स्वतंत्रता, मानवतावाद, सभी लोगों की समानता के सिद्धांतों का पालन करने वाला बन गया।

1787 में युवा बीथोवेन बॉन को छोड़कर वियना चले गए।
सुंदर वियना - सिनेमाघरों और गिरिजाघरों का शहर, खिड़कियों के नीचे सड़क के बैंड और प्यार सेरेनेड - युवा प्रतिभा का दिल जीता।

लेकिन यह वहाँ था कि युवा संगीतकार बहरेपन से मारा गया था: पहली बार लगता है कि उसके लिए अजीब लग रहा था, फिर उसने उन वाक्यांशों को दोहराया जो उसने कई बार नहीं सुना था, फिर उसने महसूस किया कि वह आखिरकार अपनी सुनवाई खो रहा है। "मैं एक कड़वे अस्तित्व को बाहर निकाल रहा हूं," बीथोवेन ने अपने दोस्त को लिखा था। - मैं बहरा हूँ। अपने शिल्प के साथ, कुछ भी बदतर नहीं हो सकता ... ओह, अगर मुझे इस बीमारी से छुटकारा मिला, तो मैं पूरी दुनिया को गले लगाऊंगा। "

लेकिन प्रगतिशील बहरेपन की भयावहता को एक युवा अभिजात वर्ग के साथ मुलाकात से खुशी से बदल दिया गया, जन्म से इतालवी, जूलियट गुइचियार्डी (1784-1856)। जूलियट, धनी और रईस काउंट ऑफ़ गुइसिकार्डी की बेटी, 1800 में वियना में आई थी। तब वह सत्रह साल की भी नहीं थी, लेकिन युवा लड़की के जीवन और आकर्षण के प्यार ने तीस वर्षीय संगीतकार को जीत लिया, और उसने तुरंत अपने दोस्तों को कबूल कर लिया कि वह जोश और जुनून में पड़ गया था। उन्हें यकीन था कि मॉकिंग कोक्वे के दिल में वही कोमल भावनाएँ पैदा हुई थीं। अपने दोस्त को लिखे एक पत्र में, बीथोवेन ने इस बात पर जोर दिया: "यह अद्भुत लड़की मुझसे बहुत प्यार करती है और मुझसे प्यार करती है कि मैं उसकी वजह से अपने आप में एक अद्भुत बदलाव का निरीक्षण करता हूं।"

जूलियट गुइचियार्डी (1784-1856)
पहली मुलाकात के कुछ महीने बाद, बीथोवेन ने जूलियट को उससे कुछ मुफ्त पियानो सबक लेने के लिए आमंत्रित किया। उसने इस प्रस्ताव को सहर्ष स्वीकार कर लिया और इस तरह के एक उदार उपहार के बदले में अपने शिक्षक को उसके द्वारा कशीदाकारी वाली कई शर्ट भेंट की। बीथोवेन एक सख्त शिक्षक थे। जब वह जूलियट का खेल पसंद नहीं करता था, तो वह नाराज हो गया, उसने फर्श पर नोट फेंक दिया, और लड़की से दूर हो गया, और उसने चुपचाप फर्श से नोटबुक निकाली। छह महीने बाद, अपनी इंद्रियों की ऊंचाई पर, बीथोवेन ने एक नया सोनाटा बनाना शुरू किया, जिसे उनकी मृत्यु के बाद "मूनलाइट" कहा जाएगा। यह काउंटेस गुइचार्डी को समर्पित है और इसे बड़े प्यार, खुशी और आशा की स्थिति में शुरू किया गया था।

अक्टूबर 1802 में अपनी मानसिक उथल-पुथल में, बीथोवेन ने वियना छोड़ दिया और हेइलिगेनस्टैड चले गए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध "हेइलिगेनस्टैड टेस्टामेंट" लिखा: "ओह, आप लोग जो सोचते हैं कि मैं संयमी, जिद्दी, बदतमीज हूं - आप मेरे लिए कितने अनुचित हैं ; आपको जो लगता है उसका गुप्त कारण आपको पता नहीं है। बचपन से, मेरे दिल और दिमाग के साथ, मुझे दयालुता की एक कोमल भावना के लिए पहले से ही तैयार किया गया है, मैं हमेशा महान चीजों को पूरा करने के लिए तैयार था। लेकिन जरा सोचिए कि अब छह साल तक मैं एक बीमार अवस्था में रहा हूं ... मैं पूरी तरह से बहरा हूं ... "
डर, आशाओं की निराशा संगीतकार में आत्महत्या के विचारों को जन्म देती है। लेकिन बीथोवेन ने अपनी ताकत को रोक दिया और एक नया जीवन शुरू करने का फैसला किया और लगभग पूर्ण बहरेपन में महान कृतियों का निर्माण किया।

कई साल बीत गए और जूलियट ऑस्ट्रिया लौट आया और बीथोवेन के अपार्टमेंट में आ गया। रोते हुए, उसने उस अद्भुत समय को याद किया जब संगीतकार उसका शिक्षक था, गरीबी और उसके परिवार की कठिनाइयों के बारे में बात करता था, उसे माफ करने और पैसे के साथ मदद करने के लिए कहा। एक दयालु और महान व्यक्ति होने के नाते, उस्ताद ने उसे एक महत्वपूर्ण राशि दी, लेकिन उसे छोड़ने के लिए कहा और अपने घर में कभी नहीं दिखाई दिया। बीथोवेन उदासीन और उदासीन लग रहा था। लेकिन कौन जानता है कि उसके दिल में क्या हो रहा था, कई निराशाओं से परेशान था। अपने जीवन के अंत में, संगीतकार लिखेगा: "मैं उससे बहुत प्यार करता था और पहले से कहीं ज्यादा, उसका पति था ..."

ब्रंसविक बहनें टेरेसा (2) और जोसफीन (3)

स्मृति से अपने प्रिय को हमेशा के लिए मिटाने की कोशिश करते हुए, संगीतकार दूसरी महिलाओं से मिला। एक बार, सुंदर जोसेफिन ब्रंसविक को देखकर, उसने तुरंत अपने प्यार को उसके सामने स्वीकार कर लिया, लेकिन बदले में केवल एक विनम्र लेकिन असमानता से इनकार किया। फिर, निराशा में, बीथोवेन ने जोसेफिन की बड़ी बहन टेरेसा को प्रस्ताव दिया। लेकिन उसने वही किया, जो संगीतकार के साथ मुलाकात की असंभवता के बारे में एक सुंदर परी कथा के साथ आया था।

एक बार से अधिक प्रतिभा ने याद किया कि कैसे महिलाओं ने उन्हें अपमानित किया। एक बार एक विनीज़ थिएटर की एक युवा गायिका, जब उनसे मिलने के लिए कहा गया, तो एक व्यंग्य के साथ जवाब दिया कि "संगीतकार दिखने में बहुत बदसूरत है, और इसके अलावा, यह उसके लिए बहुत अजीब लगता है," वह उससे मिलने का इरादा नहीं करता है । लुडविग वान बीथोवेन वास्तव में अपनी उपस्थिति के बारे में परवाह नहीं करते थे, अक्सर अनजान बने रहते थे। रोज़मर्रा के जीवन में उन्हें शायद ही स्वतंत्र कहा जा सकता है, उन्हें एक महिला की निरंतर देखभाल की आवश्यकता थी। जब जूलियट Guicciardi, जबकि अभी भी उस्ताद और देख रही के एक छात्र है कि बीथोवेन के रेशम धनुष और बंधे नहीं था कि जिस तरह से, यह करार माथे पर यह चूमा, संगीतकार बंद इस धनुष नहीं लिया और दोस्तों तक कई हफ्तों के लिए परिवर्तन नहीं किया यह सूट के एक बहुत ताजा देखो पर संकेत नहीं दिया।

बहुत ईमानदार और खुले, पाखंड और दासता के प्रति उदासीन, बीथोवेन अक्सर असभ्य और बीमार-से लगते थे। अक्सर वह खुद को अश्लील रूप से व्यक्त करता था, यही वजह है कि कई लोग उसे फुलेलियन और अज्ञानी गंवार मानते थे, हालांकि संगीतकार बस सच कह रहा था।

1826 के पतन में, बीथोवेन बीमार पड़ गए। थकाऊ उपचार, तीन जटिल ऑपरेशन संगीतकार को अपने पैरों पर नहीं डाल सकते थे। सर्दियों के दौरान, बिस्तर से बाहर निकले बिना, वह बिल्कुल बहरा था, इस तथ्य से परेशान होकर कि ... वह काम करना जारी नहीं रख सकता था।
संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्ष पहले की तुलना में अधिक कठिन हैं। वह पूरी तरह से बहरा है, वह अकेलेपन, बीमारी, गरीबी का शिकार है। पारिवारिक जीवन से काम नहीं चला। वह अपने भतीजे को अपना सारा प्यार देता है, जो अपने बेटे की जगह ले सकता है, लेकिन बड़ा होकर एक धोखेबाज, दो मुंह वाले चूतड़ और एक चूतड़ बन जाता है, जो बीथोवेन के जीवन को छोटा कर देता है।
संगीतकार की मृत्यु एक गंभीर, दर्दनाक बीमारी से 26 मार्च, 1827 को हुई थी।

वियना में बीथोवेन की कब्र
उनकी मृत्यु के बाद, एक पत्र "अमर प्यारे के लिए" एक डेस्क दराज में पाया गया था (यह इस प्रकार है कि बीथोवेन ने खुद को पत्र (एआर सरदारियन) शीर्षक दिया: "मेरी परी, मेरा सब कुछ, मेरा मुझे ... क्यों गहरा दुःख है जहां आवश्यकता शासन करती है; प्रेम पूर्ण होने से इनकार करके केवल बलिदानों की कीमत पर विरोध कर सकता है, क्या आप उस स्थिति को नहीं बदल सकते हैं जिसमें आप पूरी तरह से मेरे नहीं हैं और मैं पूरी तरह से आपका नहीं हूँ? क्या जीवन है! आपके बिना! इतना निकट! बहुत दूर! आप के लिए क्या लालसा और आँसू - आप - आप, मेरा जीवन, मेरा सब कुछ ... ”।

कई लोग इस बारे में बहस करेंगे कि वास्तव में संदेश किसको संबोधित है। लेकिन एक छोटा सा तथ्य बिल्कुल जूलियट गुइसियार्डी की ओर इशारा करता है: पत्र के बगल में एक बेथेन के प्रिय का एक छोटा सा चित्र रखा गया था, जिसे एक अज्ञात गुरु ने बनाया था

आपको बीथोवेन के बारे में, ईसा मसीह की पीड़ा के बारे में, मोजार्ट के ओपेरा के बारे में और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कामों में से एक को सही ढंग से समझने के लिए रूमानियत के बारे में जानने की जरूरत है, बताते हैं। ओल्गा ख्वोइना, टेलीविज़न और रेडियो प्रसारण के मानवीय संस्थान के उपाध्यक्ष, कला के उम्मीदवार.

विश्व संगीत क्लासिक्स के विशाल प्रदर्शनों की सूची में, शायद, बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की तुलना में एक बेहतर ज्ञात काम खोजना मुश्किल है। आपको संगीतकार या शास्त्रीय संगीत का एक बड़ा प्रेमी होने की ज़रूरत नहीं है, ताकि इसकी पहली आवाज़ सुनकर, आप तुरंत काम और लेखक दोनों को पहचान सकें और आसानी से नाम दे सकें।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी तेज माइनर में, ऑप। 27, नंबर 2)
पहला भाग

निष्पादन: क्लाउडियो अर्राऊ

हालांकि, एक स्पष्टीकरण की आवश्यकता है: अनुभवहीन श्रोता के लिए, "मूनलाइट" सोनाटा के पहचानने योग्य संगीत समाप्त हो गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि केवल इसका पहला भाग है। जैसा कि शास्त्रीय सोनाटा ने कहा है, इसमें एक दूसरा और तीसरा भी है। इसलिए, रिकॉर्डिंग में "मूनलाइट" सोनाटा का आनंद लेना, यह एक नहीं, बल्कि तीन पटरियों को सुनने के लायक है - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

एक मामूली कार्य के साथ शुरू करते हैं। पहले प्रसिद्ध आंदोलन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक, सम्मोहक संगीत क्या है।

मूनलाइट सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कामों में से है, जिन्होंने संगीत कला में 19 वीं शताब्दी को खोला। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय हो गया, इस काम ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कई व्याख्याओं को जन्म दिया।

एक अज्ञात महिला का चित्रण। माना जाता है कि लघु, जो बीथोवेन से संबंधित था, माना जाता है कि वह जूलियट गुइचियार्डी का था। 1810 के आसपास

बीथोवेन के छात्र जूलियट गुइशियार्डी, जो बीथोवेन का छात्र है, के साथ सोनाटा का समर्पण, शीर्षक पृष्ठ पर तय किया गया था, जिसके साथ प्यार में संगीतकार ने इस अवधि में व्यर्थ में सपना देखा था, दर्शकों को प्यार के अनुभवों की अभिव्यक्ति के लिए प्रेरित किया काम में।

लुडविग वान बीथोवेन की पियानो सोनाटा के संस्करण का शीर्षक पृष्ठ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी तेज नाबालिग, ऑप। 27, नंबर 2) जूलियट गुइचियार्डी के लिए एक समर्पण के साथ। 1802 वर्ष

लगभग एक सदी बाद, जब यूरोपीय कला को रोमांटिक लालसा ने अपनाया, संगीतकार के समकालीन, लेखक लुडविग रिलेस्टैब ने, लोटेर्न झील पर एक चांदनी रात की तस्वीर के साथ सोनाटा की तुलना की, लघु कहानी में इस रात के परिदृश्य का वर्णन किया " थियोडोर "(1823) ;; यह रैलसटैब के लिए धन्यवाद था कि काव्यात्मक परिभाषा "मूनलाइट" काम के लिए तय की गई थी, जो पेशेवर संगीतकारों को सोनाटा नंबर 14 के रूप में जाना जाता है, या अधिक सटीक रूप से, सोनाटा इन सी शार्प माइनर, ओपस 27, नंबर 2 (बीथोवेन ने इसे नहीं दिया था) उसके काम का नाम)। Rellshtab के पाठ में, जो लगता है कि एक रोमांटिक परिदृश्य (रात, चाँद, झील, हंस, पहाड़, खंडहर) के सभी गुणों को केंद्रित किया गया था, "भावुक अप्रकाशित प्रेम" का मूल भाव फिर से लगता है: हवा से हिल गया, के तार aeolian वीणा उनके बारे में दयनीय रूप से गा रही है, उन्हें अपने रहस्यमय ध्वनियों के साथ भरकर रहस्यमयी रात की पूरी जगह बना रही है;

सोनाटा सामग्री की व्याख्या के दो बहुत ही जाने-माने संस्करणों का उल्लेख किया है, जो मौखिक स्रोतों (जूलियट Guicciardi के लेखक के समर्पण, "चांदनी" की Rellshtab की परिभाषा) द्वारा सुझाए गए हैं, आइए अब हम संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें। स्वयं, संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि ध्वनियां, जिनके द्वारा पूरी दुनिया "चाँदनी" सोनाटा को पहचानती है, एक राग नहीं है, बल्कि एक संगत है? मेलोडी - प्रतीत होता है कि संगीत भाषण का मुख्य तत्व, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20 वीं शताब्दी के संगीत के अवांट-गार्ड आंदोलनों की गिनती नहीं होती है) - चांदनी सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस और गीतों में होता है जब वाद्य की ध्वनि गायक के परिचय से पहले होती है। लेकिन जब इस तरह से तैयार किया गया एक राग आखिरकार दिखाई देता है, तो हमारा ध्यान पूरी तरह उस पर केंद्रित होता है। अब इस राग को याद करने की कोशिश करते हैं। हैरानी की बात है कि हम इसमें अपनी मधुर सुंदरता (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग, या सुगमता से लयबद्धता) नहीं पाएंगे। मूनलाइट सोनाटा का माधुर्य संकुचित है, एक संकीर्ण सीमा में निचोड़ा हुआ, कठिनाई के साथ अपना रास्ता बनाता है, बिल्कुल भी नहीं गाया जाता है और केवल कभी-कभी थोड़ी अधिक स्वतंत्र रूप से आह भरता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से सांकेतिक है। कुछ समय के लिए, माधुर्य मूल ध्वनि से दूर नहीं जा सकता है: इससे पहले कि यह थोड़ा आगे बढ़ता है, इसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव है जो एक और अर्थपूर्ण तत्व - लय का अर्थ निकालता है। माधुर्य की छह पहली ध्वनियाँ पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार दोहराती हैं - यह अंतिम संस्कार की लय है।

सोनता के दौरान, प्रारंभिक लय सूत्र बार-बार वापस आ जाएगा, जिसमें एक विचार के आग्रह के साथ नायक के पूरे अस्तित्व पर कब्जा कर लिया गया था। पहले आंदोलन के कोड में, मूल मकसद अंत में खुद को मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित करेगा, एक उदास कम रजिस्टर में बार-बार दोहरा रहा है: मृत्यु के विचार के साथ संगति की वैधता कोई संदेह नहीं छोड़ती है।

माधुर्य की शुरुआत में लौटकर और इसके क्रमिक विकास के बाद, हम एक और आवश्यक तत्व पाते हैं। यह चार निकटता से जुड़ा हुआ है, जैसे कि ध्वनियों को पार किया जाता है, दो बार तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारण किया जाता है और संगत में असंगति द्वारा उच्चारण किया जाता है। 19 वीं शताब्दी के श्रोताओं, और इससे भी अधिक आज के लिए, यह मधुर मोड़ उतना मजेदार नहीं है जितना कि मजेदार मार्च की लय। हालांकि, बैरोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में, मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था, जिनके काम बीथोवेन बचपन से जानते थे), वह सबसे महत्वपूर्ण संगीत प्रतीक था। यह क्रॉस के रूपांकनों के वेरिएंट में से एक है - यीशु के मरने वाले कष्टों का प्रतीक।

जो लोग संगीत के सिद्धांत से परिचित हैं, वे एक और परिस्थिति के बारे में जानने में दिलचस्पी लेंगे, जो इस बात की पुष्टि करेगा कि मूनलाइट सोनाटा के पहले आंदोलन की सामग्री के बारे में हमारा अनुमान सही है। अपने 14 वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी तेज माइनर में कुंजी को चुना, जिसका उपयोग शायद ही कभी संगीत में किया जाता है। इस कुंजी में चार शार्प हैं। जर्मन में, "तीक्ष्ण" (एक सेमिटोन द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रेज़ से निरूपित किया जाता है, और तेज के निशान में क्रॉस - "की समानता है। तथ्य यह है कि चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और पुष्ट करते हैं।

हमें फिर से आरक्षण करना चाहिए: इस तरह के अर्थों के साथ काम करना बारोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय में लिखा गया था। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि क्लासिकिज्म की अवधि में भी, टोनिटिटी सामग्री की एक निश्चित सीमा तक बंधी रही, जैसा कि बीथोवेन के समकालीन संगीत ग्रंथों द्वारा सामने आया है। एक नियम के रूप में, इस तरह के ग्रंथों में तानलता को दी गई विशेषताओं ने आधुनिक युग की कला में निहित मूड को ठीक किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़े। तो, बीथोवेन के पुराने समकालीनों, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक केनचैट में से एक का मानना \u200b\u200bथा कि सी तीखी छोटी आवाज़ "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ।" हालांकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले आंदोलन की रचना करते हैं, जैसा कि हम देखते हैं, टॉन्सिलिटी के चरित्र के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार को एक लंबे समय से चली आ रही संगीत परंपरा (क्रॉस का रूप) के गुणों को सीधे मोड़ने की आवश्यकता महसूस हुई, जो अत्यंत गंभीर विषयों - क्रॉस (एक नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु पर उनके ध्यान की गवाही देता है।

लुडविग वैन बीथोवेन की पियानो सोनाटा की आत्मकथा "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटसी" नंबर 14 (सी तेज नाबालिग, ऑप 27, नंबर 2)। 1801 वर्ष

अब चलो "मूनलाइट" सोनाटा की शुरुआत की ओर - उन ध्वनियों के लिए, जो सभी से परिचित हैं, जो पिघलने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। संगत लाइन लगातार तीन-टोन आंकड़े दोहराने से बना है जो गहरे अंग बास के साथ गूंजते हैं। इस तरह की ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप स्ट्रिंग्स (लीरे, वीणा, लुटे, गिटार), संगीत का जन्म, इसे सुनने के लिए हलचल है। यह महसूस करना आसान है कि गैर-रोक, यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलन (शुरुआत से लेकर सोनाटा के पहले आंदोलन के अंत तक, यह एक पल के लिए बाधित नहीं होता है) सब कुछ बाहरी से टुकड़ी का एक ध्यानपूर्ण, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का निर्माण करता है, और धीरे-धीरे, धीरे-धीरे अवरोही बास अपने आप में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रिले की मेहराब की छोटी कहानी में खींची गई तस्वीर पर वापस लौटते हुए, आइलियन वीणा की छवि को एक बार फिर से याद करते हैं: केवल हवा के झोंके की बदौलत तारों द्वारा की गई ध्वनियों में, रहस्यमयी ढंग से सुनने वाले श्रोताओं ने रहस्य को समझने की कोशिश की , उपदेशात्मक, भाग्यवादी अर्थ।

18 वीं शताब्दी के नाटकीय संगीत के शोधकर्ताओं के लिए, संगत का प्रकार, चांदनी सोनाटा की शुरुआत की याद दिलाता है, जिसे ओम्बरा (इतालवी से - "छाया") के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों तक, ओपेरा प्रदर्शनों में, आत्माओं, भूतों, अंडरवर्ल्ड के रहस्यमय दूतों की उपस्थिति, और अधिक व्यापक रूप से, मौत पर प्रतिबिंब के साथ इस तरह की आवाज़ें आती हैं। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित था। स्केचबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले स्केच दर्ज किए गए हैं, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवनी से एक टुकड़ा लिखा था। यह एक छोटी लेकिन बहुत महत्वपूर्ण कड़ी है - कमांडर की मौत, जो डॉन जुआन के साथ एक विवाद के दौरान घायल हो गया था। उपरोक्त पात्रों के अलावा, डॉन जुआन के नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेते हैं, ताकि एक टरसेट बन जाए। नायक एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने स्वयं के बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जुआन, पश्चाताप से भरा है, जो लेप्रेलो द्वारा हैरान है, जो कुछ भी हो रहा है उस पर अचानक टिप्पणी। प्रत्येक पात्र के न केवल अपने गीत हैं, बल्कि उनका अपना राग भी है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से उनकी टिप्पणी एक पूरे में एकजुट हो जाती है, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी कार्रवाई को रोकती है, उस समय दर्शक का ध्यान ठीक करती है जब जीवन कुछ भी नहीं होने के कगार पर आ जाता है, मापा जाता है: "टपकना" लगता है अंतिम क्षणों को कमांडर को मौत से अलग करते हुए। एपिसोड का अंत "[कमांडर] मर रहा है" और "महीना बादलों के पीछे पूरी तरह से छिपा हुआ है" टिप्पणी के साथ है। बीथोवेन इस मोज़ार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को लगभग चाँदनी सोनाटा की शुरुआत में दोहराएगा।

लुडविग वान बीथोवेन के भाई कार्ल और जोहान के पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802

पर्याप्त उपमा से अधिक हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने 1801 में अपने 30 वें जन्मदिन की दहलीज को बमुश्किल पार किया था, इतनी गहराई से था, इसलिए मृत्यु के विषय के बारे में वास्तव में चिंतित था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। यह तथाकथित "हेइलिनगेनस्टेड वसीयतनामा" है। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन चंद्रमा की रोशनी सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद अक्टूबर 1802 में लिखी गई थी।
वास्तव में, "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" मरने से एक विस्तारित पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में विरासत के आदेशों के लिए कुछ लाइनें दे रहे थे। बाकी वह एक अत्यंत गंभीर कहानी है जिसे उन्होंने अनुभव किया, अपने सभी समकालीनों को संबोधित किया, और संभवतः वंशजों को भी, एक स्वीकारोक्ति, जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करते हैं, एक ही समय में इन पर काबू पाने के लिए दृढ़ संकल्प व्यक्त करते हैं। मूड।

वसीयत के निर्माण के दौरान, बीथोवेन वियना के उपनगर, हेइलिनगेन्स्टेड में एक बीमारी के इलाज के दौर से गुजर रहे थे, जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक पीड़ा दी थी। हर कोई नहीं जानता है कि सुनवाई के नुकसान के पहले लक्षण बीथोवेन में उनके परिपक्व वर्षों में नहीं दिखाई दिए, लेकिन 27 साल की उम्र में उनकी युवावस्था में। उस समय तक, संगीतकार की संगीत प्रतिभा को पहले से ही सराहा गया था, उन्हें वियना में सबसे अच्छे घरों में प्राप्त किया गया था, उन्हें कला के संरक्षक द्वारा संरक्षण दिया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीता था। बीथोवेन द्वारा बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना गया था। लगभग अधिक दर्दनाक लोगों के लिए खुलने का डर था, इसलिए एक युवा, स्वार्थी, गर्वित व्यक्ति के लिए स्वाभाविक था। पेशेवर असंगति की खोज के डर से, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्तियाँ, बीथोवेन को संचार को सीमित करने और एकाकी जीवन जीने के लिए मजबूर करती हैं। लेकिन असामाजिकता के लिए पश्चाताप उन्हें उनके अन्याय के साथ दर्दनाक रूप से चोट पहुंचाते हैं।

अनुभवों की यह सभी जटिल श्रेणी "हीलगेनस्टैड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार के मूड में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। कई वर्षों तक बीमारी से जूझने के बाद, बीथोवेन को पता चलता है कि इलाज की उम्मीद व्यर्थ है, और निराशा और अपने भाग्य की स्पष्ट स्वीकार्यता के बीच दौड़ता है। हालांकि, दुख में, वह जल्दी ज्ञान हासिल करता है। प्रोवेंस, देवता, कला ("केवल यह ... यह मुझे वापस पकड़ लिया") को दर्शाते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना इस जीवन को छोड़ना असंभव है।

अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन को यह विचार आएगा कि दुख के माध्यम से सबसे अच्छे लोगों को खुशी मिलती है। मूनलाइट सोनाटा उस समय लिखा गया था जब यह मील का पत्थर अभी तक पारित नहीं हुआ था।

लेकिन कला के इतिहास में, वह सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक बन गई है कि कैसे सौंदर्य को पीड़ा से बाहर निकाला जा सकता है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी तेज नाबालिग में, ऑप। 27, नंबर 2)

निष्पादन: क्लाउडियो अर्राऊ

चौदहवें पियानो सोनाटा के सोनाटा चक्र में तीन आंदोलन होते हैं। उनमें से प्रत्येक अपने ग्रेडेशन की समृद्धि में एक भावना को प्रकट करता है। पहले आंदोलन की ध्यानपूर्ण स्थिति को एक काव्यात्मक, श्रेष्ठ मंत्री द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। समापन एक "भावनाओं की तूफानी हलचल" है, एक दुखद आवेग है ... यह अपनी अपरिवर्तनीय ऊर्जा और नाटक के साथ विस्मित करता है।
"मूनलाइट" सोनाटा के समापन के अलंकारिक अर्थ में भावना और इच्छा के भव्य युद्ध में, आत्मा के महान क्रोध में है, जो अपने जुनून को मास्टर करने में विफल रहता है। पहले भाग के उग्र और विक्षुब्ध स्वप्न का पता नहीं और दूसरे का भ्रामक भ्रम बना हुआ है। लेकिन जोश और पीड़ा ने एक ऐसी आत्मा के साथ आत्मा को खोदा जो पहले कभी अनुभव नहीं किया गया।

इसे "गली का सोनाटा" भी कहा जा सकता है, क्योंकि, किंवदंती के अनुसार, इसे एक बगीचे में चित्रित किया गया था, अर्ध-बर्गर-अर्ध-ग्रामीण परिवेश में, जिसे युवा संगीतकार बहुत पसंद करते थे। एल.वी. बीथोवेन का जीवन)।

ए। रुबिनस्टीन ने लुडविग रिस्टैब द्वारा दिए गए "चंद्र" के खिलाफ जोरदार विरोध किया। उन्होंने लिखा है कि चांदनी को संगीतमय अभिव्यक्ति में कुछ स्वप्नदोष और उदासी, कोमलता से चमकने की आवश्यकता होती है। लेकिन सीस-मोल सोनाटा का पहला आंदोलन पहले से आखिरी नोट तक दुखद है, आखिरी तूफानी है, भावुक है, प्रकाश के विपरीत कुछ इसमें व्यक्त किया गया है। केवल दूसरे भाग को चांदनी के रूप में व्याख्या किया जा सकता है।

“सोनाटा में प्यार से ज्यादा दुख और गुस्सा है; सोनाटा का संगीत गहरा और उग्र है ”- आर रोलैंड मानते हैं।

बी। असाफिएव ने सोनाटा के संगीत के बारे में उत्साह से लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर शक्ति और रोमांटिक पाथोस से भरा है। नर्वस और उत्तेजित संगीत, अब एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़कता है, फिर निराशा की निराशा में मर जाता है। राग गाता है, रोता है। वर्णित सोनाटा में निहित गहरी सौहार्दता इसे सबसे प्रिय और सुलभ बनाती है। ऐसे ईमानदार संगीत के प्रभाव के आगे झुकना मुश्किल नहीं है - प्रत्यक्ष भावनाओं की अभिव्यक्ति। "

... सच कहूँ तो, इस टुकड़े को स्कूल के पाठ्यक्रम में डाल देना उतना ही संवेदनहीन है जितना कि उम्र बढ़ने के संगीतकार के लिए एक लड़की से उत्साही भावनाओं के बारे में बात करना है जो केवल हाल ही में डायपर से बाहर आई है और उसने प्यार करना नहीं सीखा है, लेकिन बस पर्याप्त रूप से महसूस करना सीख लिया है।

बच्चे ... तुम्हें उनसे क्या मिलता है? निजी तौर पर, मुझे एक समय में यह काम समझ में नहीं आया था। हां, मुझे अब भी समझ में नहीं आया होगा, अगर एक दिन मुझे वही महसूस नहीं हुआ जो संगीतकार ने खुद महसूस किया हो।

कुछ संयम, उदासी ... नहीं, वहां नहीं। वह बस कुछ करना चाहता था, उसका दर्द इस वजह से खत्म हो गया कि भविष्य निरर्थक लग रहा था और चिमनी की तरह - किसी भी अंतराल का।

बीथोवेन के पास केवल एक आभारी श्रोता बचा था। पियानो।

या यह उतना आसान नहीं था जितना पहली नज़र में लगता है? क्या होगा अगर यह और भी आसान था?

वास्तव में, पूरे सोनाटा नंबर 14 को "मूनलाइट सोनाटा" नहीं कहा जाता है, बल्कि इसका पहला भाग है। लेकिन यह शेष भागों के मूल्य को कम नहीं करता है, क्योंकि उनका उपयोग उस समय लेखक की भावनात्मक स्थिति का न्याय करने के लिए किया जा सकता है। मान लें कि यदि आप केवल एक "मूनलाइट सोनाटा" सुनते हैं, तो आप, सबसे अधिक संभावना है, बस गलती से गिर जाएंगे। इसे स्वतंत्र कार्य नहीं माना जा सकता। हालांकि मैं वास्तव में चाहता हूं।

जिसे सुनकर आप क्या सोचते हैं? एक खूबसूरत राग के बारे में क्या था, और किस तरह का एक प्रतिभाशाली संगीतकार बीथोवेन था? निस्संदेह यह सब मौजूद है।

दिलचस्प बात यह है कि जब मैंने इसे एक संगीत पाठ में स्कूल में सुना, तो शिक्षक ने परिचय पर इस तरह से टिप्पणी की कि ऐसा लगा जैसे लेखक अपने प्रिय के विश्वासघात की तुलना में बहरेपन के बारे में अधिक चिंतित था।

क्या बेतुकी बात है। जैसे कि उस क्षण, जब आप देखते हैं कि आपका चुना हुआ एक दूसरे के लिए जा रहा है, कुछ और पहले से ही मायने रखता है। हालांकि ... अगर हम मान लें कि पूरा काम "" के साथ समाप्त होता है, तो ऐसा होगा। Allegretto काफी नाटकीय रूप से एक पूरे के रूप में पूरे काम की व्याख्या को बदल देता है। क्योंकि यह स्पष्ट हो जाता है: यह केवल एक छोटी रचना नहीं है, यह पूरी कहानी है।

असली कला वहीं शुरू होती है जहां परम ईमानदारी होती है। और एक वास्तविक संगीतकार के लिए, उसका संगीत बहुत ही आउटलेट बन जाता है, जिसके माध्यम से वह अपनी भावनाओं के बारे में बता सकता है।

बहुत बार, दुखी प्यार के शिकार लोगों का मानना \u200b\u200bहै कि यदि उनका चुना हुआ व्यक्ति उनकी सच्ची भावनाओं को समझता है, तो वह वापस आ जाएगी। कम से कम अफ़सोस की बात है, अगर प्यार से बाहर नहीं है। यह महसूस करना अप्रिय हो सकता है, लेकिन यह ठीक मामलों की स्थिति है।

"हिस्टेरिकल प्रकृति" - आपको क्या लगता है कि यह क्या है? यह इस अभिव्यक्ति को एक निराशाजनक नकारात्मक अर्थ के रूप में वर्णित करने के लिए प्रथागत है, साथ ही साथ निष्पक्ष सेक्स की तुलना में अधिक हद तक इसकी ख़ासियत है। जैसे, यह अपने आप को ध्यान आकर्षित करने की इच्छा है, साथ ही साथ बाकी चीजों की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी भावनाओं को उजागर करना है। यह सनकी लगता है, क्योंकि यह आपकी भावनाओं को छिपाने के लिए प्रथागत है। खासकर उस समय के दौरान जब बीथोवेन रहते थे।

जब आप साल-दर-साल सक्रिय रूप से संगीत लिखते हैं और खुद का एक हिस्सा इसमें डालते हैं, और न केवल इसे एक तरह के शिल्प में बदल देते हैं, तो आप बहुत अधिक तेजी से महसूस करना शुरू करते हैं जितना आप चाहते हैं। जिसमें अकेलापन भी शामिल है। इस रचना का लेखन 1800 में शुरू हुआ, और सोनाटा 1802 में प्रकाशित हुआ।

क्या यह एक बिगड़ती बीमारी के कारण अकेलेपन का दुःख था, या संगीतकार केवल प्यार में पड़ने की शुरुआत के कारण उदास था?

हाँ, कभी-कभी ऐसा होता है! सोनाटा के प्रति समर्पण परिचय के रंग की तुलना में बिना प्यार के अधिक बोलता है। फिर, सोनाटा चौदह एक दुर्भाग्यपूर्ण संगीतकार के बारे में सिर्फ एक राग नहीं है, यह एक स्वतंत्र कहानी है। तो यह एक कहानी भी हो सकती है कि कैसे प्यार ने उसे बदल दिया।

भाग दो: एलेग्रेट्टो

"रसातल के बीच एक फूल।" यह ठीक उसी तरह है जैसे लिस्केट ने सोनाटा नंबर 14 के रूपक के बारे में बताया। किसी ने ... लेकिन किसी ने नहीं, लेकिन शुरुआत में लगभग सभी ने भावनात्मक रंग में एक उल्लेखनीय बदलाव देखा। उसी परिभाषा के अनुसार, कुछ फूलों के कप के उद्घाटन के साथ परिचय की तुलना करते हैं, और दूसरे भाग को फूलों की अवधि के साथ। खैर, फूल पहले ही दिखाई दे चुके हैं।

हां, बीथोवेन ने इस रचना को लिखते समय जूलियट के बारे में सोचा था। यदि आप कालक्रम को भूल जाते हैं, तो आप सोच सकते हैं कि यह या तो बिना पढ़े हुए प्यार का दुःख है (लेकिन वास्तव में, 1800 में लुडविग को इस लड़की से प्यार हो गया था), या उसकी मेहनत पर प्रतिबिंब।

अल्लेग्रेटो के लिए धन्यवाद, एक अलग परिदृश्य का न्याय कर सकता है: संगीतकार, प्यार और कोमलता के रंगों से अवगत कराते हुए, उस दुनिया के बारे में बात करते हैं जिसमें दुःख से भरी हुई है जिसमें उनकी आत्मा ने जूलियट से मुलाकात से पहले की थी।

और दूसरे में, एक दोस्त को अपने प्रसिद्ध पत्र के रूप में, वह उस बदलाव के बारे में बात करता है जो उसके साथ हुआ था इस लड़की के साथ उसके परिचित का धन्यवाद।

यदि हम इस दृष्टिकोण से चौदहवीं सोनाटा पर विचार करते हैं, तो विरोधाभास की कोई भी छाया तुरंत गायब हो जाती है, और सब कुछ बेहद स्पष्ट और खोजपूर्ण हो जाता है।

यहाँ क्या समझ से बाहर है?

आप उन संगीत आलोचकों के बारे में क्या कह सकते हैं जो इस बहुत ही शिर्ज़ो को काम में शामिल करने के बारे में चिंतित थे, और सामान्य तौर पर एक अत्यंत उदासीन अर्थ है? या तथ्य यह है कि वे असावधान थे, या तथ्य यह है कि वे अपने पूरे जीवन को भावनाओं की पूरी श्रृंखला का अनुभव किए बिना जीने में कामयाब रहे और उसी क्रम में जो संगीतकार को अनुभव करना था? यह आपके ऊपर है, इसे अपनी राय दें।

लेकिन कुछ बिंदु पर, बीथोवेन सिर्फ ... खुश था! और यह खुशी इस सोनाटा के रूप में बोली जाती है।

भाग तीन: प्रेस्टो एगिटो

... और ऊर्जा का तेज बहाव। यह क्या था? आक्रोश है कि युवा दिलेर महिला ने अपने प्यार को स्वीकार नहीं किया? यह, ठीक है, किसी भी तरह से पीड़ित नहीं कहा जा सकता है, इस भाग में कड़वाहट, नाराजगी और, एक हद तक, आक्रोश बल्कि intertwined हैं। हाँ, यह आक्रोश है! आप उनकी भावनाओं को कैसे अस्वीकार कर सकते हैं? उस महीला की हिम्मत कैसे हुई ?!

और थोड़ा-थोड़ा करके, भावनाएं शांत हो जाती हैं, हालांकि किसी भी तरह से शांत नहीं होती है। क्या शर्म ... लेकिन मेरी आत्मा की गहराई में भावनाओं का सागर उमड़ता रहता है। संगीतकार परस्पर विरोधी भावनाओं से उबरते हुए कमरे के ऊपर-नीचे चलता हुआ प्रतीत होता है।

यह एक गंभीर रूप से घायल अभिमान, क्रोधी अभिमान और नपुंसक क्रोध था, जिसे बीथोवेन केवल एक ही तरीके से संगीत में दे सकते थे।

क्रोध धीरे-धीरे अवमानना \u200b\u200b("आप कैसे हो सकता है!") द्वारा बदल दिया जाता है, और वह अपने प्रिय के साथ सभी प्रकार के रिश्तों को तोड़ देता है, जो उस समय तक पहले से ही काउंट वेंजेल गैलेनबर्ग के साथ सहयोग कर रहा था। और वह निर्णायक राग का अंत करता है।

"यह बात है, मैं बहुत हो चुका!"

लेकिन ऐसा दृढ़ संकल्प लंबे समय तक नहीं चल सकता है। हां, यह व्यक्ति बेहद भावुक था, और उसकी भावनाएं वास्तविक थीं, हालांकि हमेशा नियंत्रित नहीं थी। अधिक सटीक रूप से, इसीलिए इसे नियंत्रित नहीं किया जाता है।

वह कोमल भावनाओं को नहीं मार सकता था, प्रेम को नहीं मार सकता था, हालांकि वह ईमानदारी से यह चाहता था। वह अपने छात्र से चूक गया। छह महीने बाद भी, वह उसके बारे में सोचना बंद नहीं कर सका। यह उनकी हेइलिगेनस्टेड वसीयत में देखा जा सकता है।

अब इस तरह के रिश्ते को समाज स्वीकार नहीं करेगा। लेकिन तब समय अलग था और अन्य नैतिकताएं थीं। सत्रह वर्षीय लड़की को पहले से ही शादी के लिए परिपक्व से अधिक माना जाता था और वह खुद को एक प्रेमी चुनने के लिए स्वतंत्र थी।

अब वह मुश्किल से स्कूल खत्म करती थी और, डिफ़ॉल्ट रूप से, फिर भी एक भोली बच्ची मानी जाती थी, और लुडविग ने खुद को "नाबालिगों के साथ छेड़खानी" लेख के तहत गरज कर देखा होगा। लेकिन फिर से: समय अलग थे।