30 जुलाई, 2016 से, जनरल स्टाफ भवन ने प्रदर्शनी “एडोर्ड मानेट” की मेजबानी की है। "ओलंपिया"। थीम और विविधताएं, रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय और फ्रांसीसी गणराज्य के संस्कृति मंत्रालय के समर्थन के साथ, मूस डी'ऑर्से, पेरिस के सहयोग से राज्य हर्मिटेज द्वारा आयोजित की जाती हैं।

Edouard Manet द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग ओलंपिया, शायद ही कभी Mus’ d'Orsay को छोड़ती है, जहाँ इसे रखा जाता है। प्रदर्शनी की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि हर्मिटेज ने मानेट की उत्कृष्ट कृति को एक व्यापक ऐतिहासिक संदर्भ में प्रदर्शित किया है: यह हर्मिटेज संग्रह से बीस से अधिक कार्यों के साथ है, जो नग्न महिला की छवि के विकास का पता लगाना संभव बनाता है। पुनर्जागरण, बैरोक और आधुनिक कला के रूपांतर।

विषय के विकास के लिए महत्वपूर्ण हैं बॉटलिकली द्वारा "द बर्थ ऑफ वीनस", उफीजी के टिंटन द्वारा "उरबिनो के शुक्र" और ग्रेसियोन द्वारा ग्रेसियोन द्वारा "स्लीपिंग वीनस" जैसे काम, जो हर्मिटेज से उत्कीर्णित हैं। संग्रह। इन कैनवस ने सुंदर नग्नता की छवि को जन्म दिया, जो यूरोपीय कला के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, धीरे-धीरे परिवर्तन जिसमें साढ़े तीन शताब्दी बाद ओलंपिया की उपस्थिति हुई।

नग्न महिला प्रकृति का विषय टिटियन के उत्कृष्ट काम दाने, बीस उत्कीर्णन के महान विनीशियन और 17 वीं -19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कलाकारों के कार्यों के आधार पर संकेत दिया गया है, और हर्मिटेज संग्रह से फ्रेंकोइस बाउचर द्वारा चित्रित किया गया है। एक नग्न महिला की छवि के लिए ललित कला सैलून के रोमांटिक या स्वामी के बाद की अपीलें सैनेटरी-अकादमिक दिनचर्या और नई पेंटिंग की सच्चाई के लिए एक अविश्वसनीय सफलता पर काबू पाने में मानेट के साहस का गहरा और अधिक सटीक आकलन करने की अनुमति देती हैं। औपचारिक रूप से, हरमिटेज प्रदर्शनी के सभी कार्यों को एक ही शैली से संबंधित के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, कोई फर्क नहीं पड़ता कि उनमें कौन से अक्षर शामिल हैं - ऐतिहासिक या समकालीन। कपड़ों की अनुपस्थिति और केवल यह गुण ही नू शैली (fr। Nu) से संबंधित है।

मैनेट के काम में, "ओलंपिया" के निर्माण से पहले था - "आश्चर्य से लिया गया निम्फ" (1859-1861, ललित कला संग्रहालय, ब्यूनस आयर्स), नग्न शैली में पहला काम, पूर्ण आकार में प्रदर्शन किया, और "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", जिसने 1863 में लेस मिसेबल्स के प्रसिद्ध सैलून में आक्रोश का तूफान पैदा किया। उन्होंने ग्रेजुएशन के बाद ओलंपिया शुरू किया। कलाकार एक मॉडल को एक रचना में पेश करने की एक नई विधि की तलाश कर रहा था, जो कि टिटियन से सीखे गए सभी पाठों के साथ सिर्फ एक पुनरावृत्ति नहीं बन जाना चाहिए था। इसकी एक गारंटी मास्टर के सर्वश्रेष्ठ मॉडल के साथ काम थी - विक्टोरिना मेउरन, गैर-मानक और असमानता के साथ मान्यता प्राप्त सुंदरियों के साथ जो बुर्जुआ समाज के स्वाद से मिलती थी।

एक नग्न बिस्तर पर और उसके पास एक नग्न महिला की छवि - एक गुलदस्ता के साथ एक काली महिला और एक धनुषाकार पीठ के साथ एक काली बिल्ली, किसी भी ग्रीक या रोमन मिथक द्वारा घूंघट नहीं, नग्न शैली के सामान्य कार्यों का विरोध किया। नौकरानी ओलंपिया के शयनकक्ष में एक प्रशंसक से फूलों का एक बड़ा गुलदस्ता लाती है, जो अपने पेशे की महिलाओं के रूप में प्यार बेचती है। अंतिम चरित्र, एक घुमावदार और पीछे की पूंछ के साथ एक काली बिल्ली, अस्पष्टता का एक अंतिम नोट जोड़ती है। फ्रांसीसी शब्द रेहटे (बिल्ली) प्यार को बेचने के लिए सर्वव्यापी पेरिस शब्द था। वीनस के लिए टिटियन का साथी एक पुराना छोटा पालतू कुत्ता है, जो वफादारी का प्रतीक है। ओलंपिया में, वह सब बना रहा जो इसे एक बिल्ली के साथ बदलना था जो "खुद से चलता है" और इसे उसी सटीक स्थान पर रखा जाए, पैरों पर।

"ओलंपिया" मैनेट ने 1865 के सैलून में प्रस्तुत किया, जहां उसने एक घोटाले का कारण बना: जनता और आलोचकों ने उसे शालीनता के खुले उल्लंघन में देखा, और उसका प्रदर्शन - एक चुनौतीपूर्ण चुनौती। सभी नियमों के अनुसार, जूरी के निर्णय द्वारा शो में भर्ती कराया गया एक टुकड़ा सैलून के अंत तक हटाया नहीं जा सकता था। यह देखकर कि नाराज दर्शक पेंटिंग को नुकसान पहुंचा सकते हैं, प्रबंधन ने इसके लिए दो गार्डों को सौंपा। कोई भी तस्वीर जो पहले लोगों को नहीं दिखाई गई है, ने कैरिकेचर और चित्रात्मक प्रतिक्रियाओं की ऐसी धारा को "ओलंपिया" के रूप में आकर्षित किया है।

एक विषय और रचना के रूप में "ओलंपिया" ने मैनेट को 1865 के सैलून के बाद भी लंबे समय तक जाने नहीं दिया। दो साल बाद, वह उत्कीर्णन में अपनी विविधताओं पर लौट आए, और एक साल बाद उन्होंने अपनी छवि "पोर्ट्रेट ऑफ एमिल ज़ोला" (1868, मुसी डी'ओरसे) में एक पृष्ठभूमि विस्तार के रूप में शामिल की। उन्होंने लेखक को अपनी प्रतिष्ठा के कुशल संरक्षण के लिए कृतज्ञता के साथ इस चित्र को प्रस्तुत किया, हालांकि, सैलून के पूरा होने के बाद। मानेट के जीवनकाल के दौरान, पेंटिंग को फिर कभी नहीं दिखाया गया था। "ओलंपिया" कभी नहीं खरीदा गया था, कैनवास अपने जीवन के अंत तक कार्यशाला में रहा और एक भी खरीदार को खोजने के बिना मरणोपरांत बिक्री से हटा दिया गया था।

प्रदर्शनी के क्यूरेटर अल्बर्ट ग्रिगोरिविच कोस्टेनिविच हैं, जो कि स्टेट हर्मिटेज, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स के पश्चिमी यूरोपीय ललित कला विभाग में मुख्य शोधकर्ता हैं।

किताब "एडौर्ड मानेट। "ओलंपिया"। थीम और विविधताएं ”(राज्य हरमिटेज पब्लिशिंग हाउस, 2016), ए.जी. द्वारा पाठ। कोस्टेनिविच।

ओलंपिया - एडोर्ड मानेट। 1863. कैनवास पर तेल। 130,5x190 सेमी

1865 का सैलून इतिहास में नीचे चला गया, जो विश्व कला के इतिहास में सबसे निंदनीय है। लोग खुलेआम आक्रोश में थे, कलाकार को डांटा, कैनवास पर थूकने की कोशिश की, और कुछ ने उसे छाते या बेंत से छेदने की भी कोशिश की। अंत में, प्रदर्शनी के प्रबंधन को इसे बहुत सीलिंग तक पहुंचाना पड़ा, और नीचे सुरक्षा को स्थापित करना पड़ा।

क्या दर्शकों की आंख को बहुत प्रभावित करता है, आखिरकार, यह दृश्य कलाओं में नग्न शैली में पहले काम से दूर है? बात यह है कि मैनेट से पहले, चित्रकारों ने मिथकों, सुंदर देवी-देवताओं की नायिकाओं को चित्रित किया, और चित्रकार ने अपने काम में एक आधुनिक, काफी ठोस महिला "साहसी" की हिम्मत की। दर्शकों को इतनी बेशर्मी बर्दाश्त नहीं हो सकी!

काम के लिए मॉडल एडौर्ड मानेट, क्विज़ मेयूरन का प्रिय मॉडल था, और स्वामी केवल क्लासिक्स के कैनवास को लिखने के लिए प्रेरित हुए थे - वेलाज़्केज़, गियोर्डानो,।

चौकस दर्शक देखेंगे कि ओलंपिया के लेखक ने अपने शानदार पूर्ववर्तियों की रचना योजना की पूरी तरह से नकल की है। लेकिन यद्यपि कैनवास एक स्पष्ट छाप रखता है, मानेट अपनी शैली के माध्यम से अपने काम में एक पूरी तरह से अलग चरित्र को सांस लेने में कामयाब रहा, साथ ही साथ एक वास्तविक नायिका की अपील भी की। लेखक, जैसा कि यह था, दर्शक को बताने की कोशिश कर रहा था: समकालीन लोग अतीत के शुक्र से कम आकर्षक नहीं हैं, जो कई बार गाया जाता है।

युवा ओलंपिया एक सफेद बिस्तर पर रहता है, उसकी ताजा, हल्की सुनहरी त्वचा एक शांत नीले रंग में चित्रित चादरों के साथ विपरीत है। उसकी मुद्रा सुकून और मुक्त है, लेकिन दर्शकों पर सीधे निर्देशित एक मजबूत इरादों वाली, अनियंत्रित टकटकी उसकी छवि गतिशीलता और छिपी हुई भव्यता देती है। इसका आंकड़ा (शास्त्रीय उदाहरणों के विपरीत) रेखांकित गोलाई से रहित है, इसके विपरीत, यह एक निश्चित "कोणीयता" पढ़ता है - लेखक की एक जानबूझकर तकनीक। इसके साथ, वह अपने मॉडल की आधुनिकता पर जोर देना चाहता था, साथ ही साथ एक मजबूत इरादों वाले चरित्र और स्वतंत्रता का संकेत देता था।

नग्न सुंदरता की छवि का आनंद लेने के बाद, दर्शक बाईं ओर देखता है - फूलों की एक गुलदस्ता के साथ एक अंधेरे-चमड़ी दासी होती है, जिसे वह डामसेल पेश करने के लिए लाया था। महिला के गहरे रंग का रंग चमकीले रंग और सफेद कपड़े दोनों के साथ तेज होता है।

यथासंभव मुख्य चरित्र पर दर्शक को केंद्रित करने के लिए, एडौर्ड मानेट ने जानबूझकर पृष्ठभूमि को विस्तार से काम करना शुरू नहीं किया, परिणामस्वरूप, सावधानीपूर्वक और सावधानी से खींचा गया ओलंपिया आगे आता है, जैसे कि बंद स्थान पर कदम रखना। चित्र का।

न केवल अभिनव कथानक और शानदार ढंग से समायोजित रचना पेंटिंग को एक असाधारण कृति बनाती है - कैनवास की रंग योजना विशेष प्रशंसा की हकदार है। गेरू, सुनहरे, बेज रंगों की सूक्ष्म बारीकियों ने नीले और सफेद रंगों के साथ-साथ सुनहरे रंग के छोटे से छोटे रंगों के साथ अद्भुत तालमेल किया है, जिसके साथ नायिका के बिस्तर पर शॉल लिखा है।

चित्र कुछ हद तक एक स्केच या अध्ययन की याद दिलाता है। यह छाप मुख्य चरित्र की छवि में विवरणों और लाइनों के सबसे छोटे विस्तार के साथ-साथ चित्रकार की कुछ हद तक फ्लैट तकनीक के कारण होती है - मानेट ने जानबूझकर पारंपरिक लेखन एला प्राइमा को छोड़ दिया। कलाकार को यकीन था कि इस तरह की सपाट व्याख्या काम को अधिक भावनात्मक और उज्ज्वल बनाती है।

यह ज्ञात है कि सैलून में पेंटिंग प्रदर्शित होने के बाद, जनता ने मानेट को हिंसक रूप से प्रताड़ित करना शुरू कर दिया, और उसे प्रांत में भागने के लिए मजबूर किया गया, और फिर पूरी तरह से छोड़ दिया।

आज, रमणीय "ओलंपिया" को अब तक बनाई गई सर्वश्रेष्ठ चित्रों में स्थान दिया गया है, और इसके लेखक ने एक महान और असाधारण रचनाकार के रूप में विश्व कला के इतिहास में हमेशा के लिए प्रवेश किया है।

एक पेंटिंग की कहानी।

ओलंपिया। एडोर्ड मैनेट।

जीवन में, दुर्भाग्य से, कई चीजों को एक कारण या किसी अन्य के लिए स्थगित करना पड़ता है। और अब यह आ गया है - उस लंबे समय से प्रतीक्षित, खुश क्षण जब समय सबसे खूबसूरत चीजों में से एक के लिए परिपक्व होता है। कला की आनंदमय रचनाएँ जिन्होंने कई लोगों की कल्पना को उत्तेजित किया है और उत्साहित किया है, कई पीढ़ियां इन पृष्ठों पर बस जाएंगी। और उनके बगल में उनके जन्म के समय के एक कण को \u200b\u200bबसाया जाएगा जो उनके होने की धारा में हमेशा के लिए चला गया है। लेकिन जीवन निरंतर चलता रहता है, और हमारा समय हमें स्थायित्व और निरंतरता, परिपूर्णता और गहराई, असमानता और विषमता, बहुआयामीता और भिन्नता की समझ के रूप में एक अमूल्य उपहार देता है, अंतरिक्ष-समय की कठोरता और सर्पिलता ... और की भावना उपस्थिति, किसी तरह सर्पिल के मोड़ से बेवजह, इस बहुत समय में, इसके बगल में, इसमें ... हमारा समय तेज, संकुचित, गाढ़ा हो गया है। और चल रहे जीवन के सार में गहराई से घुसने के लिए, इसके कानूनों को समझने के लिए और एक प्रभावी, उज्ज्वल और सफल परियोजना "माई लाइफ" के मालिक बनने के लिए, आपको कानूनों को जानने की आवश्यकता है - प्रकट करने के नियम, सन्निहित समय, आपको यह सीखने की ज़रूरत है कि यह कैसे करना है। जीवन को समझना सीखें। और इसके लिए सबसे प्रभावी विधि का उपयोग करें - विसर्जन विधि। कला के ये काम इतने महत्वपूर्ण क्यों हैं कि उनमें अभी भी रुचि है? कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के साथ क्या जुड़ा हुआ है, क्या सार है? संदेशों की यह श्रृंखला हमें चित्रकला के माध्यम से जीवन के रहस्यों को समझने के मार्ग के साथ मार्गदर्शन करेगी।

एक इंद्रधनुषी गहरी लाइव बैकग्राउंड, कपड़ों की चमकदार चमकती हुई चिरोसुरो सिलवटों, एक नग्न युवा लड़की की अभिव्यंजक आक्रामक टकटकी ... इंप्रेशनवाद की उत्कृष्ट कृति - ओलंपिया एडोर्ड मैनेट - आपके सामने!

पुश्किन संग्रहालय की मुख्य इमारत में। पुश्किन ने प्रदर्शनी "ओलंपिया" खोली - छापा खाने वाले एडवर्ड मानेट की प्रसिद्ध कृति मास्को में लाई गई थी। "दुनिया भर में" इस तस्वीर में एन्क्रिप्ट किए गए प्रतीकों के बारे में बताता है।

पेंटिंग "ओलंपिया" (ओलंपिया)
कैनवस, तेल। 130.5 × 190 सेमी
निर्माण का वर्ष: 1863
Musée d'Orsay, पेरिस में स्थित है

जनता की भावनाओं को ठेस पहुंचाना आसान है ... अब इसे मंच पर मसीह के साथ पोस्टर खींचकर या मधुमक्खी नृत्य करके प्राप्त किया जा सकता है। और 1 9 वीं शताब्दी में, जब किसी को नग्न करने के साथ आश्चर्यचकित करना असंभव था, एडौर्ड मैनेट ने एक नग्न वेश्या को लिखा - यह घोटाला स्वर्गीय था। खुद संवेदना के लेखक ने इस पर भरोसा नहीं किया।

1865 में, पेरिस सैलून में, इसके पूरे में लगभग सबसे बड़ा घोटाला, उस समय लगभग दो शताब्दियों में, इतिहास टूट गया। अशिष्ट भीड़ से काम की रक्षा के लिए एक पेंटिंग के सामने सशस्त्र गार्ड तैनात करना पड़ा। नाराज आगंतुकों ने कैनवास पर थूकने की कोशिश की, इसे बेंत या छाता से मारा। आलोचकों ने निंदक और उदासीनता के लिए तस्वीर को ब्रांडेड किया और गर्भवती महिलाओं और युवा महिलाओं को इस राक्षसी दृष्टि से बचाने के लिए प्रत्यारोपित किया। ऐसा लगता है, क्या वीनस, सुसान, स्नान और अन्य नग्न, जो कि 19 वीं सदी के मध्य में हर प्रदर्शनी में मौजूद थे से मैनेट की पेंटिंग से नग्न लड़की को अलग किया? लेकिन उनका ओलंपिया न तो मिथक या प्राचीन इतिहास का चरित्र था, न ही रूपक, और न ही स्त्री सौंदर्य का एक सार उदाहरण। गर्दन और जूते के चारों ओर मखमली को देखते हुए, कलाकार ने एक समकालीन चित्रण किया, और चित्र के शीर्षक सहित सब कुछ, लड़की के पेशे को स्पष्ट रूप से इंगित किया। ओलंपिया कोर्टेसन का नाम था, उपन्यास की नायिका और अलेक्जेंड्रे डुमास, द लेडी ऑफ द कैमिलियास का पुत्र; यह शानदार प्राचीन नाम कई प्यारे पेरिस के वेश्याओं के लिए "रचनात्मक छद्म नाम" के रूप में परोसा गया। तैयार बिस्तर पर झूठ बोलना, मानेट की पेंटिंग से लड़की सीधे दर्शक को एक स्पष्ट और थोड़ा निंदक नज़र से देखती है - जैसा कि अभी-अभी दर्ज किए गए एक ग्राहक पर है, और इससे सम्मानजनक (कम से कम सार्वजनिक) पूंजी पूंजीपति को गुस्सा आ रहा है।

प्रदर्शनी में, बीमार काम को दूर के हॉल में लगभग छत पर ले जाया गया ताकि कोई भी इसे नुकसान न पहुंचा सके। पहचान, जैसा कि अक्सर होता है, कलाकार की मृत्यु के बाद कृति में आ गया।

1. नायिका की मुद्रा और चित्र की रचना - टिटियन वेसेलियो द्वारा "वीनस ऑफ अर्बिनो" का सीधा संदर्भ। "ओलंपिया" - पुनर्जागरण कृति का एक प्रकार का आधुनिकीकरण संस्करण - जैसे कि कई विवरणों में यह पैरोडी करना।

2. मॉडल। पेरिसियन बोहेमिया के प्रतिनिधि, मॉडल क्विज मेउरन, ने अपनी कमी के लिए झींगा का नामकरण किया, न केवल ओलंपिया के लिए एक मॉडल के रूप में सेवा की, बल्कि मानेट के चित्रों से कई अन्य महिला छवियों के लिए भी काम किया। इसके बाद, उसने खुद एक कलाकार बनने की कोशिश की, लेकिन सफल नहीं हुई। कला समीक्षक फेलिस फ्लॉयड का मानना \u200b\u200bहै कि ओलंपिया के प्रोटोटाइप में से एक उन वर्षों के शिष्टाचार के बारे में सबसे ज्यादा चर्चा की गई थी - सम्राट नेपोलियन III की मालकिन मारगुएरेते बेलेंज।

3. खच्चर, या पैंट के जूते। ये खच्चर उस समय एक आम घर का जूता था। हटाया गया जूता एक कामुक प्रतीक है, जो खोई हुई मासूमियत का प्रतीक है।

4. कंगन और झुमके।वे टिटियन की पेंटिंग से शुक्र की सजावट को दोहराते हैं, दो चित्रों के बीच संबंध पर जोर देते हैं।

5. फूल।ओलंपिया के बाल एक कामोत्तेजक के साथ सजी हैं - एक आर्किड।

6. मोती।प्रेम की देवी, शुक्र की विशेषता।

7. बिल्ली। महिला यौन संकीर्णता का प्रतीक। मैनेट की पेंटिंग में, वह उसी स्थान पर है जहां टिटियन के कैनवस पर कुत्ता वैवाहिक निष्ठा का प्रतीक है ("वीनस ऑफ अर्बिनो" शादी की खुशियों को समर्पित है, जिसका उद्देश्य मूल रूप से दुल्हन की दहेज की छाती को सजाने के लिए है)।

8. गुलदस्ता। अपने ग्राहकों से शिष्टाचार भेंट।

9. दासी। जबकि टिटियन की पेंटिंग में वीनस के विश्वासपात्र दुल्हन दहेज में अपनी दहेज बाहर कर रहे हैं, मानेट के नौकर परिचारिका को क्लाइंट से एक तरह का "डिपॉजिट" लाते हैं। 19 वीं सदी के पेरिस में कुछ महंगी वेश्याओं ने गहरे रंग के नौकरों को रखा, जिनकी उपस्थिति ने पूर्वी घास के विदेशी सुखों के साथ संघों को विकसित किया।

सिर्फ एक तस्वीर के इतिहास से कितनी दिलचस्प और असामान्य बातें सीखी जा सकती हैं। एडोर्ड मानेट द्वारा ओलंपिया का इतिहास एक छोटे से साहसिक उपन्यास की तरह है, लेकिन एक अच्छी समाप्ति के साथ।
ओलंपिया "फ्रांसीसी प्रभाववादी एडोर्ड मैनेट द्वारा सबसे अच्छी पेंटिंग में से एक है, जिसे 1863 में बनाया गया था। कैनवास आधुनिक चित्रकला की उत्कृष्ट कृति है। एडोर्ड मानेट 1832-1883 - फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक।

उम्र भर, शुक्र को महिला सौंदर्य के आदर्श के रूप में सम्मानित किया गया है, लौवर और दुनिया के अन्य संग्रहालयों में नग्न महिला आंकड़ों के साथ कई पेंटिंग हैं। लेकिन मानेत ने न केवल सुदूर अतीत में, बल्कि आधुनिक जीवन में भी सुंदरता की तलाश करने का आग्रह किया, जो कि प्रबुद्ध बुर्जुआ के साथ सामंजस्य स्थापित नहीं करना चाहता था।

पेंटिंग में एक निर्वस्त्र नग्न महिला को दर्शाया गया है। अपने दाहिने हाथ के साथ, वह रसीला सफेद तकियों पर टिकी हुई है, ऊपरी शरीर थोड़ा उठा हुआ है। उसका बायाँ हाथ उसकी जाँघ पर टिका हुआ है, और उसकी छाती को ढँक रही है। मॉडल के चेहरे और शरीर को दर्शक का सामना करना पड़ रहा है।
उसका स्नो-व्हाइट बेड क्रीम बेडस्प्रेड से ढका हुआ है, जो किनारे के साथ फूलों के पैटर्न से समृद्ध है। लड़की अपने हाथ से कवरलेट की नोक रखती है। दर्शक बिस्तर के गहरे लाल असबाब को भी देख सकते हैं।

लड़की पूरी तरह से नग्न है, उसने केवल कुछ गहने पहने हैं: पीछे खींचे गए उसके लाल बालों को एक बड़े गुलाबी ऑर्किड के साथ सजाया गया है, उसकी गर्दन पर एक काले मखमल का कपड़ा है जिसमें एक धनुष के साथ मोती बंधा हुआ है। पैंडनस में, झुमके मोती से मेल खाते हैं, और मॉडल के दाहिने हाथ पर लटकन के साथ एक विस्तृत सोने का कंगन है। लड़की के पैर सुशोभित पैंलेट जूते से सुशोभित हैं।

मानेट के कैनवास पर दूसरा चरित्र एक अंधेरे-चमड़ी दासी है। उसके हाथों में श्वेत पत्र में एक शानदार गुलदस्ता है। काली महिला एक गुलाबी पोशाक पहने हुए है जो उसकी त्वचा के साथ चमक के विपरीत है, और उसका सिर लगभग काली पृष्ठभूमि टन के बीच खो गया है। तस्वीर के दाईं ओर एक महत्वपूर्ण रचना बिंदु के रूप में सेवा करते हुए, एक काले बिल्ली का बच्चा बिस्तर के पैर पर बैठ गया।

इंटीरियर की स्थानिक गहराई चित्र में व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। कलाकार केवल दो योजनाओं के साथ काम करता है: प्रकाश मानव आंकड़े - अग्रभूमि में और एक अंधेरे इंटीरियर - पृष्ठभूमि में।
ओलंपिया की पेंटिंग से दो स्केच और दो नक़ल बच गए हैं।

ओलंपिया प्रेसर:

ओलंपिया "XIX सदी के सबसे प्रसिद्ध नग्न में से एक था। हालांकि, ओलंपिया के कई प्रसिद्ध उदाहरण हैं जो उसके पहले थे: झूठ बोलने वाली नग्न महिला की छवि कला के इतिहास में एक लंबी परंपरा है। मैनेट द्वारा "ओलंपिया" के प्रत्यक्ष पूर्वजों को 1510 में जियोर्जियो द्वारा "स्लीपिंग वीनस" और 1538 में टिटियन द्वारा "वीनस ऑफ अर्बिनो" कहा जाता है। नग्न महिलाओं को लगभग उसी मुद्रा में चित्रित किया जाता है।

नग्न ओलंपिया की प्रत्यक्ष और खुली टकटकी पहले से ही गोया के "मच ऑफ़ द न्यूड" से जानी जाती है, और पीली और अंधेरे त्वचा के बीच का अंतर पहले से ही 1844 में लियोन बेनविल द्वारा पेंटिंग "एस्तेर" या "ओडालिसक" में खेला गया था, हालांकि इस तस्वीर में एक सफेद चमड़ी वाली महिला को कपड़े पहनाए गए हैं। 1850 तक, पेरिस में नग्न झूठ बोलने वाली महिलाओं की तस्वीरें भी व्यापक थीं।

स्कैंडल संरचना:

कैनवास के बिखराव का एक कारण इसका नाम था: कलाकार ने एक प्रसिद्ध कथानक के साथ पेंटिंग में महिला की नग्नता को सही ठहराने की परंपरा का पालन नहीं किया और अपने नग्न नाम को "पौराणिक" नाम नहीं दिया। "या" Danae "।
मैनेट ने लड़की को जो नाम दिया, वह भी असामान्य है। डेढ़ दशक पहले, 1848 में, एलेक्जेंड्रे डुमास ने अपना प्रसिद्ध उपन्यास "द लेडी ऑफ द केमैलियस" प्रकाशित किया, जिसमें ओलंपिया का नाम उपन्यास की नायिका के मुख्य प्रतिपक्षी और सहयोगी के रूप में है। इसके अलावा, यह नाम एक घरेलू नाम था: यही कारण है कि आधी दुनिया की महिलाओं को अक्सर कहा जाता था। कलाकार के समकालीनों के लिए, यह नाम दूर के माउंट ओलिंप के साथ नहीं, बल्कि एक वेश्या के साथ जुड़ा था।
तस्वीर में प्रतीक:
टिटियन की पेंटिंग "वीनस ऑफ अर्बिनो" में, पृष्ठभूमि में महिलाएं एक दहेज तैयार करने में व्यस्त हैं, जो कि वीनस के पैरों पर सोते हुए कुत्ते के साथ मिलकर घर में आराम और वफादारी का मतलब होना चाहिए। और मानेट में, एक काली नौकरानी एक प्रशंसक से फूलों का एक गुलदस्ता लेती है - फूलों को पारंपरिक रूप से एक उपहार, दान का प्रतीक माना जाता है। ओलंपिया के बालों में आर्किड एक कामोत्तेजक है।

पर्ल के गहने प्यार की देवी वीनस द्वारा पहने गए थे, ओलंपिया के गले में गहने एक लिपटे उपहार से बंधे रिबन की तरह लग रहे हैं। एक उठाए हुए पूंछ के साथ एक धनुषाकार बिल्ली का बच्चा चुड़ैलों के चित्रण में एक क्लासिक विशेषता है, जो खराब शगुन और कामुक का संकेत है। अधिकता।

इसके अलावा, बुर्जुआ विशेष रूप से इस तथ्य से नाराज थे कि मॉडल (नग्न महिला), सार्वजनिक नैतिकता के सभी मानदंडों के विपरीत, झूठ नहीं बोलते थे, मामूली रूप से नीचे देख रहे थे। ओलंपिया दर्शक के सामने नहीं सोती है, वीनस जियोर्जियोन की तरह, वह उसे सीधे आंखों में देखती है। उसका ग्राहक आमतौर पर एक वेश्या की आंखों में सीधे देखता है, इस भूमिका में, माने के लिए धन्यवाद, हर कोई जो उसके "ओलंपिया" को देखता है।

केवल ओलंपिया में नींद से जागने का समय है,
उसके सामने वसंत के एक मुट्ठी भर काले दूत;
वह दास का दूत है जिसे भुलाया नहीं जा सकता है,
प्यार की रात, खिलते दिन
राजसी युवती, जिसमें जुनून की ज्वाला

स्कैंडल का समापन।

"ओलंपिया" के कारण मानेट ने XIX सदी की कला में सबसे बड़े घोटालों में से एक को तोड़ दिया। चित्र का कथानक और कलाकार की चित्रमयता दोनों ही निंदनीय थे। जापानी कला के शौकीन मानेट ने प्रकाश और अंधेरे की बारीकियों का सावधानीपूर्वक अध्ययन छोड़ दिया, जिसे अन्य कलाकारों ने पूरा किया। इस वजह से, समकालीन चित्रण की मात्रा को नहीं देख सकते थे और चित्र की रचना को मोटा और सपाट मानते थे।

गुस्तेव कौरेट ने ओलंपिया की तुलना स्नान के समय कार्ड के एक पैकेट से हुकुम की महिला से की। मैनेट पर अनैतिकता और अश्लीलता का आरोप लगाया गया था। एंटोनिन प्राउस्ट ने बाद में याद किया कि पेंटिंग केवल प्रदर्शनी के प्रशासन द्वारा बरती गई सावधानियों की बदौलत बची थी।

एक आधुनिक आलोचक ने लिखा, "कभी भी और किसी ने भी इस ओलंपिया से ज्यादा खौफनाक मंजर नहीं देखा है।" यह रबर से बना एक मादा गोरिल्ला है और बिस्तर पर पूरी तरह से नग्न दिखाई देता है। उसकी बांहों में एक अश्लील ऐंठन सी प्रतीत होती है। बोल, एक बच्चे की प्रत्याशा में युवा महिलाओं, साथ ही लड़कियों को, मैं इस तरह के अनुभवों से बचने की सलाह दूंगा। "

सैलून में प्रदर्शित कैनवास ने हलचल मचाई और अखबारों की आलोचना से उत्साहित, भीड़ से जंगली मजाक का विषय बना। भयभीत प्रशासन ने पेंटिंग में दो गार्ड लगाए, लेकिन वह पर्याप्त नहीं था। लाठी, डंडा और छतरी लेकर चलने वाली भीड़, हंसी, ठिठोली और धमकियां मिलिट्री गार्ड से भी नहीं डरती थीं।

कई बार सैनिकों को अपने हथियार खींचने पड़े। पेंटिंग ने सैकड़ों लोगों को आकर्षित किया जो पेंटिंग को शाप देने और उस पर थूकने के लिए आए थे। नतीजतन, पेंटिंग को सैलून के सबसे दूर के हॉल में इतनी ऊंचाई तक ले जाया गया कि यह लगभग अदृश्य था।

कलाकार डेगास ने कहा:
"मैनेट ने अपने ओलंपिया के साथ जो प्रसिद्धि हासिल की, और उन्होंने जो साहस प्रदर्शित किया, उसकी तुलना केवल गैरीबाल्डी की प्रसिद्धि और साहस से की जा सकती है।"

डब्ल्यूएचओ ने चित्र मॉडल की सेवा की?
ओलंपिया के लिए मॉडल मानेत की पसंदीदा मॉडल क्विज मेउरन थी। हालांकि, एक धारणा है कि मानेट ने प्रसिद्ध शिष्टाचार, सम्राट नेपोलियन बोनापार्ट की मालकिन, मार्गुराइट बेलेंज की छवि को चित्रित करने में उपयोग किया था।

Ambroise Vollard ने उन्हें एक दयालु प्राणी के रूप में वर्णित किया जो पेरिस की स्ट्रीट महिलाओं की तरह बात करती थी। दिसंबर 1861 से जनवरी 1863 तक उसने कलाकार टॉम कॉचर के स्टूडियो में एक मॉडल के रूप में काम किया। 1862 की उम्र में मानेट से उनकी मुलाकात 1862 में हुई थी। 1875 तक, क्विज़ ने कई कैनवस के लिए उनके साथ काम किया, जिसमें "द स्ट्रीट सिंगर", "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", "ओलंपिया" और "रेलरोड" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल थीं। वह एडगर डेगास के लिए एक मॉडल भी थीं।

1860 के दशक की शुरुआत में, वह सम्राट नेपोलियन III की मालकिन बन गई (1865 में उनका संबंध विच्छेद हो गया: मार्गरेट ने दावा किया कि 1864 में उनसे पैदा हुआ बेटा सम्राट से नहीं था, इस मामले पर जीवनी के लोगों की राय अलग है)। गोनकोर्ट भाइयों की डायरी (1863) में मार्गेराइट बेलेंज का उल्लेख किया गया है। 1870 के बाद, वह इंग्लैंड चली गईं, एक अमीर स्वामी से शादी की, बाद में उन्हें छोड़ दिया। वह युग के कई कैरिकेचर की नायिका बन गईं, अक्सर अश्लील। संस्मरणों की एक पुस्तक (1882) प्रकाशित।

बाद में, उसने शराब के लिए कमजोरी शुरू कर दी और मॉडल मैरी पेलेग्री के साथ एक प्रेम संबंध शुरू कर दिया, जैसा कि माने के दोस्त जॉर्ज मूर द्वारा उनके आत्मकथात्मक उपन्यास संस्मरण एक मृत जीवन (1906) में वर्णित है। सबसे पहले (वेल्क्रो) ने कैफे और बार में भीख माँगी, और फिर उसने खुद को एक बंदर पाया, जो लत्ता पहने हुए था, सड़क पर गिटार बजाया और भिक्षा मांगी, एक प्रांतीय सर्कस में एक घुड़सवार के रूप में काम किया, एंगर्स में एक रखी गई महिला के रूप में रहती थी और नैनटेस।

शेन्ज़ेन में तस्वीर:

सैलून ओलंपिया के बंद होने के बाद, उसे मानेट की कला कार्यशाला में लगभग 25 साल की कैद हुई, जहाँ कलाकार के करीबी दोस्त ही उसे देख सकते थे। एक भी संग्रहालय नहीं, एक भी गैलरी नहीं, एक भी निजी कलेक्टर इसे खरीदना नहीं चाहता था। अपने जीवनकाल के दौरान, मानेट ने ओलंपिया की मान्यता का इंतजार नहीं किया।

सुखद अंत:

एक सौ साल से भी अधिक समय पहले, एमिल ज़ोला ने समाचार पत्र इवनमैन में लिखा था, '' फेट ने ओलंपिया और ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास में लौवर में जगह बनाई है, लेकिन उनके भविष्यसूचक शब्दों को सच होने में कई साल लग गए। क्रांति, और "ओलंपिया" को व्यक्तिगत रूप से सर्वश्रेष्ठ चित्रों के बीच सम्मानजनक स्थान लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

वहाँ उसने एक अमीर अमेरिकी को पकड़ लिया जो किसी भी पैसे के लिए एक पेंटिंग खरीदना चाहता था। तब यह गंभीर खतरा पैदा हो गया था कि फ्रांस हमेशा के लिए मानेट की शानदार कृति को खो देगा।
क्लाउड मोनेट ने ओलंपिया को विधवा से खरीदने और राज्य को दान करने की पेशकश की, क्योंकि वह खुद भुगतान नहीं कर सकती थी। एक सदस्यता खोली गई, और आवश्यक राशि एकत्र की गई - 20,000 फ़्रैंक।

"मात्र मात्र" रह गया - उपहार स्वीकार करने के लिए राज्य को मनाने के लिए। फ्रांसीसी कानून के अनुसार, राज्य को दान किए गए कार्य और उसके द्वारा स्वीकार किए गए कार्य का प्रदर्शन किया जाना चाहिए। यह वही है जो कलाकार के दोस्तों की गिनती कर रहा था। लेकिन लौवर मानेट के अलिखित "रैंकों की तालिका" के अनुसार, अभी तक "खींचा" नहीं गया है, और लक्समबर्ग पैलेस के साथ संतोष करना पड़ा, जहां ओलंपिया 16 साल तक रहे - अकेले, एक उदास और ठंडे हॉल में।

केवल जनवरी 1907 में, रात के कवर के तहत, चुपचाप और अगोचर रूप से, इसे लौवर को हस्तांतरित कर दिया गया था। और 1947 में, जब पेरिस में प्रभाववाद का संग्रहालय खोला गया था, "ओलंपिया" उस स्थान पर ले गया था जहां से यह दिन का अधिकार था। उसके जन्म का। अब दर्शक श्रद्धा और सम्मानपूर्वक इस कैनवास के समक्ष खड़े हैं।

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