एक कलात्मक दिशा के रूप में रूसी क्लासिकवाद क्लासिकवाद के स्मारक। साहित्य, वास्तुकला और चित्रकला में क्लासिकवाद क्या है क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं

क्लासिकवाद 17-19 शताब्दियों की विश्व संस्कृति में एक कलात्मक और स्थापत्य प्रवृत्ति है, जहां पुरातनता के सौंदर्यवादी आदर्श एक आदर्श और एक रचनात्मक मार्गदर्शक बन गए। यूरोप में उत्पन्न होने के बाद, वर्तमान ने रूसी शहरी नियोजन के विकास को भी सक्रिय रूप से प्रभावित किया। उस समय बनाई गई शास्त्रीय वास्तुकला को राष्ट्रीय खजाना माना जाता है।

ऐतिहासिक पृष्ठभूमि

• वास्तुकला की एक शैली के रूप में, क्लासिक्स की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और साथ ही इंग्लैंड में, पुनर्जागरण के सांस्कृतिक मूल्यों को स्वाभाविक रूप से जारी रखा।

इन देशों में, राजशाही व्यवस्था का उदय और फूल देखा गया था, प्राचीन ग्रीस और रोम के मूल्यों को एक आदर्श राज्य संरचना और मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्यपूर्ण बातचीत के उदाहरण के रूप में माना जाता था। दुनिया के एक तर्कसंगत संगठन का विचार समाज के सभी क्षेत्रों में प्रवेश कर गया है।

• शास्त्रीय दिशा के विकास में दूसरा चरण 18 वीं शताब्दी को माना जाता है, जब तर्कवाद का दर्शन ऐतिहासिक परंपराओं की ओर मुड़ने का मकसद बन गया।

ज्ञानोदय के युग में, ब्रह्मांड की निरंतरता और सख्त सिद्धांतों के पालन के विचार को महिमामंडित किया गया था। वास्तुकला में शास्त्रीय परंपराएं: सादगी, स्पष्टता, तपस्या - बारोक और रोकोको की अत्यधिक बमबारी और सजावट की अधिकता के बजाय सामने आई।

• इतालवी वास्तुकार एंड्रिया पल्लाडियो को शैली का सिद्धांतकार माना जाता है (क्लासिकवाद का दूसरा नाम "पल्लाडियनवाद" है)।

16 वीं शताब्दी के अंत में, उन्होंने प्राचीन आदेश प्रणाली और इमारतों के मॉड्यूलर निर्माण के सिद्धांतों का विस्तार से वर्णन किया, और व्यवहार में उन्होंने शहरी पलाज़ो और देश के विला के निर्माण में उन्हें शामिल किया। अनुपात की गणितीय सटीकता का एक विशिष्ट उदाहरण विला रोटोंडा है, जिसे आयनिक क्रम के पोर्टिको से सजाया गया है।

क्लासिकिज्म: शैली की विशेषताएं

इमारतों की उपस्थिति में, शास्त्रीय शैली के संकेतों को पहचानना आसान है:

• स्पष्ट स्थानिक समाधान,
• सख्त रूप,
• संक्षिप्त बाहरी सजावट,
• नरम रंग।

यदि बैरोक मास्टर्स वॉल्यूमेट्रिक भ्रम के साथ काम करना पसंद करते हैं, जो अक्सर विकृत अनुपात होते हैं, तो यहां स्पष्ट दृष्टिकोण हावी होते हैं। यहां तक ​​​​कि इस युग के पार्क पहनावा एक नियमित शैली में किया जाता था, जब लॉन नियमित आकार के होते थे, और पानी की झाड़ियाँ और शरीर सीधी रेखाओं में स्थित होते थे।

• वास्तुकला में क्लासिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक प्राचीन व्यवस्था प्रणाली की अपील है।

लैटिन से अनुवादित, ऑर्डो का अर्थ है "आदेश, आदेश", यह शब्द असर और असर वाले हिस्सों के बीच प्राचीन मंदिरों के अनुपात पर लागू किया गया था: कॉलम और एंटाब्लेचर (ऊपरी छत)।

ग्रीक वास्तुकला से क्लासिक्स में तीन आदेश आए: डोरिक, आयनिक, कोरिंथियन। वे आधार, पूंजी, फ्रिज़ के अनुपात और आकार में भिन्न थे। टस्कन और समग्र आदेश रोमनों से विरासत में मिले हैं।

शास्त्रीय वास्तुकला के तत्व

• आदेश वास्तुकला में क्लासिकवाद की प्रमुख विशेषता बन गया। लेकिन अगर पुनर्जागरण में प्राचीन आदेश और पोर्टिको ने एक साधारण शैलीगत सजावट की भूमिका निभाई, तो अब वे फिर से एक रचनात्मक आधार बन गए हैं, जैसा कि प्राचीन ग्रीक निर्माण में है।
• सममित रचना वास्तुकला में क्लासिक्स का एक अनिवार्य तत्व है, जो क्रम से निकटता से संबंधित है। निजी घरों और सार्वजनिक भवनों की कार्यान्वित परियोजनाएं केंद्रीय धुरी के बारे में सममित थीं, प्रत्येक अलग टुकड़े में समान समरूपता का पता लगाया गया था।
• स्वर्ण अनुपात का नियम (ऊंचाई और चौड़ाई का अनुकरणीय अनुपात) ने इमारतों के सामंजस्यपूर्ण अनुपात को निर्धारित किया।
• अग्रणी सजावट तकनीकें: पदकों के साथ आधार-राहत के रूप में सजावट, प्लास्टर के पौधे के गहने, धनुषाकार उद्घाटन, खिड़की के कोने, छतों पर ग्रीक मूर्तियाँ। बर्फ-सफेद सजावटी तत्वों पर जोर देने के लिए, हल्के पेस्टल रंगों में सजावट के लिए रंग योजना का चयन किया गया था।
• शास्त्रीय वास्तुकला की विशेषताओं में तीन क्षैतिज भागों में क्रम विभाजन के सिद्धांत के अनुसार दीवारों का डिज़ाइन है: नीचे आधार है, मध्य में मुख्य क्षेत्र है, और शीर्ष पर प्रवेश है। प्रत्येक मंजिल के ऊपर कॉर्निस, खिड़की के फ्रिज, विभिन्न आकृतियों के प्लेटबैंड, साथ ही ऊर्ध्वाधर पायलटों ने मुखौटा की एक सुरम्य राहत बनाई।
• मुख्य प्रवेश द्वार के डिजाइन में संगमरमर की सीढ़ियाँ, कोलोनेड और बेस-रिलीफ पेडिमेंट्स शामिल थे।

शास्त्रीय वास्तुकला के प्रकार: राष्ट्रीय विशेषताएं

क्लासिकवाद के युग में पुनर्जीवित प्राचीन सिद्धांतों को सुंदरता और तर्कसंगतता के उच्चतम आदर्श के रूप में माना जाता था जो मौजूद है। इसलिए, कठोरता और समरूपता के नए सौंदर्यशास्त्र, बारोक बमबारी को पीछे धकेलते हुए, न केवल निजी आवास निर्माण के क्षेत्र में, बल्कि पूरे शहर की योजना के पैमाने में भी व्यापक रूप से प्रवेश कर चुके हैं। यूरोपीय वास्तुकार इस संबंध में अग्रणी थे।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो के काम ने ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय वास्तुकला के सिद्धांतों को बहुत प्रभावित किया, विशेष रूप से उत्कृष्ट अंग्रेजी मास्टर इनिगो जोन्स के कार्यों में। 17 वीं शताब्दी के पहले तीसरे में, उन्होंने क्वींस हाउस ("क्वीन हाउस") बनाया, जहां उन्होंने ऑर्डर डिवीजन और संतुलित अनुपात लागू किया। उनका नाम राजधानी में पहले वर्ग के निर्माण से भी जुड़ा है, जो एक नियमित योजना के अनुसार किया जाता है - कोवेंट गार्डन।

एक अन्य अंग्रेजी वास्तुकार क्रिस्टोफर व्रेन इतिहास में सेंट पॉल कैथेड्रल के निर्माता के रूप में नीचे गए, जहां उन्होंने दो-स्तरीय पोर्टिको, दो साइड टावर और एक गुंबद के साथ एक सममित क्रम संरचना लागू की।

शहरी और उपनगरीय निजी अपार्टमेंट के निर्माण के दौरान, वास्तुकला में अंग्रेजी क्लासिकवाद फैशन में लाया गया पल्लाडियन हवेली - सरल और स्पष्ट रूपों के साथ कॉम्पैक्ट तीन मंजिला इमारतें।

पहली मंजिल को देहाती पत्थर से छंटनी की गई थी, दूसरी मंजिल को एक औपचारिक माना जाता था - इसे एक बड़े मुखौटा क्रम का उपयोग करके ऊपरी (आवासीय) मंजिल के साथ जोड़ा गया था।

फ्रांसीसी वास्तुकला में क्लासिकवाद की विशेषताएं

फ्रांसीसी क्लासिक्स की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में लुई चौदहवें के शासनकाल के दौरान आया था। एक उचित राज्य संगठन के रूप में निरपेक्षता के विचारों ने वास्तुकला में तर्कसंगत क्रम रचनाओं और ज्यामिति के सिद्धांतों के अनुसार आसपास के परिदृश्य के परिवर्तन द्वारा खुद को प्रकट किया।

इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटनाएं एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ लौवर के पूर्वी हिस्से का निर्माण और वर्साय में एक वास्तुशिल्प और पार्क पहनावा का निर्माण था।

18 वीं शताब्दी में, रोकोको के संकेत के तहत फ्रांसीसी वास्तुकला का विकास हुआ, लेकिन पहले से ही सदी के मध्य में इसके दिखावा रूपों ने शहरी और निजी दोनों में वास्तुकला में सख्त और सरल क्लासिक्स को रास्ता दिया। मध्ययुगीन इमारतों को एक योजना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है जो बुनियादी ढांचे के कार्यों, औद्योगिक भवनों की नियुक्ति को ध्यान में रखता है। आवासीय भवनों का निर्माण बहुमंजिला सिद्धांत पर किया जाता है।

आदेश को भवन की सजावट के रूप में नहीं, बल्कि एक रचनात्मक इकाई के रूप में माना जाता है: यदि स्तंभ भार को सहन नहीं करता है, तो यह अतिश्योक्तिपूर्ण है। इस अवधि के फ्रांस में क्लासिकवाद की स्थापत्य सुविधाओं का एक उदाहरण जैक्स जर्मेन सॉफ्लोट द्वारा डिजाइन किया गया चर्च ऑफ सेंट जेनेविव (पेंथियन) है। इसकी रचना तार्किक है, भाग और संपूर्ण संतुलित हैं, रेखा चित्र स्पष्ट है। मास्टर ने प्राचीन कला के विवरण को सटीक रूप से पुन: पेश करने का प्रयास किया।

वास्तुकला में रूसी क्लासिकिज्म

रूस में शास्त्रीय स्थापत्य शैली का विकास कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान हुआ। प्रारंभिक वर्षों में, पुरातनता के तत्वों को अभी भी बारोक सजावट के साथ मिलाया जाता है, लेकिन उन्हें पृष्ठभूमि में वापस ले लिया जाता है। Zh.B की परियोजनाओं में। वालेन-डेलामोट, ए.एफ. कोकोरिनोव और यू। एम। फेल्टन, बारोक ठाठ ग्रीक आदेश के तर्क की प्रमुख भूमिका के लिए रास्ता देता है।

देर से (सख्त) अवधि के रूसी वास्तुकला में क्लासिक्स की एक विशेषता बारोक विरासत से अंतिम प्रस्थान थी। यह दिशा 1780 द्वारा बनाई गई थी और सी। कैमरून, वी। आई। बाझेनोव, आई। ई। स्टारोव, डी। क्वारेनघी के कार्यों का प्रतिनिधित्व करती है।

देश की सक्रिय रूप से विकासशील अर्थव्यवस्था ने शैलियों के तेजी से परिवर्तन में योगदान दिया। घरेलू और विदेशी व्यापार का विस्तार हुआ, अकादमियाँ और संस्थान, औद्योगिक कार्यशालाएँ खोली गईं। नए भवनों के तेजी से निर्माण की आवश्यकता पैदा हुई: रहने वाले कमरे, मेले के मैदान, स्टॉक एक्सचेंज, बैंक, अस्पताल, बोर्डिंग हाउस, पुस्तकालय।

इन स्थितियों में, बारोक के जानबूझकर शानदार और जटिल रूपों ने उनके नुकसान का खुलासा किया: निर्माण कार्य की लंबी अवधि, उच्च लागत और योग्य कारीगरों के प्रभावशाली कर्मचारियों को आकर्षित करने की आवश्यकता।

रूस की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद अपने तार्किक और सरल संरचना और सजावटी समाधानों के साथ युग की आर्थिक मांगों के लिए एक सफल प्रतिक्रिया बन गया।

रूसी वास्तुशिल्प क्लासिक्स के उदाहरण

Tavrichesky पैलेस - आई.ई. की परियोजना। 1780 के दशक में महसूस किया गया स्टारोव वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशा का एक ज्वलंत उदाहरण है। मामूली मुखौटा स्पष्ट स्मारकीय रूपों के साथ बनाया गया है, कठोर डिजाइन के टस्कन पोर्टिको ध्यान आकर्षित करता है।

दोनों राजधानियों की वास्तुकला में एक महान योगदान वी.आई. बाज़ेनोव, जिन्होंने मॉस्को (1784-1786) में पशकोव हाउस और सेंट पीटर्सबर्ग में मिखाइलोव्स्की कैसल (1797-1800) की परियोजना बनाई।

डी. क्वारेनघी (१७९२-१७९६) के अलेक्जेंडर पैलेस ने दीवारों के संयोजन से समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया, व्यावहारिक रूप से सजावट से रहित, और दो पंक्तियों में बने एक राजसी उपनिवेश।

मरीन कैडेट कोर (1796-1798) एफ.आई. वोल्कोवा क्लासिकवाद के सिद्धांतों के अनुसार बैरक-प्रकार की इमारतों के अनुकरणीय निर्माण का एक उदाहरण है।

देर से काल के क्लासिक्स की स्थापत्य विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद की शैली से साम्राज्य शैली में संक्रमण के चरण को सम्राट अलेक्जेंडर I के नाम पर अलेक्जेंड्रोवस्की कहा जाता है। 1800-1812 की अवधि में बनाई गई परियोजनाओं में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• उच्चारण प्राचीन स्टाइल
• छवियों की स्मारकीयता
• डोरिक आदेश की प्रबलता (अनावश्यक सजावट के बिना)

इस समय की उत्कृष्ट परियोजनाएं:

• स्टॉक एक्सचेंज और रोस्ट्रल कॉलम के साथ टॉम डी थोमन के वासिलिव्स्की द्वीप के तीर की स्थापत्य रचना,
• नेवा ए वोरोनिखिन के तटबंध पर खनन संस्थान,
• मुख्य नौवाहनविभाग ए। ज़खारोव की इमारत।

आधुनिक वास्तुकला में क्लासिक्स

शास्त्रीयता के युग को सम्पदा का स्वर्ण युग कहा जाता है। रूसी कुलीनता सक्रिय रूप से नए सम्पदा के निर्माण और पुरानी हवेली को बदलने में लगी हुई थी। इसके अलावा, परिवर्तनों ने न केवल इमारतों, बल्कि परिदृश्य को भी प्रभावित किया, जो उद्यान और पार्क कला के सिद्धांतकारों के विचारों को मूर्त रूप देते हैं।

इस संबंध में, पूर्वजों की विरासत के अवतार के रूप में आधुनिक शास्त्रीय स्थापत्य रूप प्रतीकात्मकता के साथ मजबूती से जुड़े हुए हैं: यह न केवल पुरातनता के लिए एक शैलीगत अपील है, जिसमें भव्यता और भव्यता, सजावटी तकनीकों का एक सेट है, बल्कि इसका संकेत भी है। हवेली के मालिक की उच्च सामाजिक स्थिति।

क्लासिक घरों की आधुनिक परियोजनाएं अप-टू-डेट निर्माण और डिजाइन समाधानों के साथ परंपराओं का एक सूक्ष्म संयोजन हैं।

क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है।

क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

वास्तुकला में क्लासिकवाद की दिशाएं: पल्लाडियन, साम्राज्य, नव-ग्रीक, "रीजेंसी" शैली।

शास्त्रीयता की वास्तुकला की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों की अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकिज्म की शैली का उदय

1755 में, जोहान जोआचिम विंकेलमैन ने ड्रेसडेन में लिखा: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" समकालीन कला को नवीनीकृत करने का यह आह्वान, पुरातनता की सुंदरता का उपयोग करते हुए, एक आदर्श के रूप में माना जाता है, जिसे यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन मिला। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद में कोर्ट बारोक के लिए एक आवश्यक विरोध देखा। लेकिन प्रबुद्ध सामंतों ने प्राचीन रूपों की नकल को खारिज नहीं किया। क्लासिकवाद का युग बुर्जुआ क्रांतियों के युग के साथ मेल खाता है - 1688 में अंग्रेजी, फ्रेंच - 101 साल बाद।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था।

विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

क्लासिकिज्म शैली की ऐतिहासिक विशेषताएं

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको "व्हीप्ड क्रीम" की एक तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी।

रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बैरोक रोकोको में पतला हो गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। नगर नियोजन की बड़ी समस्याओं के समाधान के लिए इस सौंदर्यशास्त्र का कोई उपयोग नहीं था। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई के तहत XVI (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य दिशा बन रहा है।

1791 में बर्लिन में ब्रेंडेनबर्ग गेट के पूरा होने के बाद, रोकोको रूपों से, शुरू में रोमन प्रभाव से चिह्नित, ग्रीक रूपों की ओर एक तेज मोड़ बनाया गया था। नेपोलियन के खिलाफ मुक्ति के युद्धों के बाद, इस "हेलेनिज्म" ने के.एफ. शिंकेल और एल। वॉन क्लेंज़। अग्रभाग, स्तंभ और त्रिकोणीय पेडिमेंट एक वास्तुशिल्प वर्णमाला बन गए हैं।

प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता का आधुनिक निर्माण में अनुवाद करने की इच्छा ने प्राचीन भवन की पूरी तरह से नकल करने की इच्छा पैदा की। बवेरिया के लुडविग I के आदेश से, एफ। गिल्ली ने फ्रेडरिक II को एक स्मारक की एक परियोजना के रूप में छोड़ दिया था, जिसे रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और इसे वालहल्ला ("हॉल ऑफ द डेड") नाम मिला था।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य के महापाषाण और देर से क्लासिकवाद का पूर्वाभास किया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली विकसित करने की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवोन्मेष को केवल २०वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कैरौसेल और वेंडोम कॉलम के विजयी मेहराब के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संदर्भ में, "शाही शैली" शब्द का प्रयोग किया जाता है - साम्राज्य। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेयन ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया।

ब्रिटेन में, साम्राज्य शैली तथाकथित से मेल खाती है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी नियोजन परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया।

रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई यूएज़्ड शहरों को क्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर वास्तविक ओपन-एयर क्लासिकिज़्म संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक की पूरी जगह पर पल्लाडियो से जुड़ी एक ही वास्तुशिल्प भाषा का प्रभुत्व था। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ सह-अस्तित्व में होना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के उद्देश्य लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि प्राचीन ग्रीक ("नियोग्रेक") के प्रति सम्मान का मार्ग प्रशस्त करती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं।

फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक (ब्यूज़-एआर देखें) के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार के साथ पतला है।

क्लासिकवाद की शैली में निर्माण के केंद्र रियासतों के महल थे - निवास, म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में मार्कटप्लात्ज़ (खरीदारी क्षेत्र), साथ ही साथ डार्मस्टेड में निर्माण विशेष रूप से प्रसिद्ध हो गया। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने मुख्य रूप से शास्त्रीय शैली में निर्माण किया।

लेकिन महल अब निर्माण का मुख्य उद्देश्य नहीं थे। विला और देश के घरों को अब उनसे अलग नहीं किया जा सकता था। सार्वजनिक भवनों को राज्य भवन के क्षेत्र में शामिल किया गया - थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय। उनके साथ सामाजिक भवन जोड़े गए - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। तस्वीर को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों के देश के सम्पदा द्वारा पूरक किया गया था।

चर्चों के निर्माण ने अब प्राथमिक भूमिका नहीं निभाई, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में उल्लेखनीय संरचनाएं बनाई गईं, हालांकि इस बारे में एक बहस थी कि क्या मूर्तिपूजक वास्तुशिल्प रूप एक ईसाई मठ के लिए उपयुक्त थे।

क्लासिकिज्म शैली की इमारत की विशेषताएं

19वीं सदी में सदियों तक जीवित रहने वाली महान ऐतिहासिक शैलियों के पतन के बाद। वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया का एक स्पष्ट त्वरण है। यह विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है यदि हम पिछली शताब्दी की तुलना पिछले सभी सहस्राब्दी विकास के साथ करते हैं। यदि प्रारंभिक मध्ययुगीन वास्तुकला और गॉथिक लगभग पांच शताब्दियों को कवर करते हैं, पुनर्जागरण और बारोक एक साथ - पहले से ही इस अवधि का केवल आधा है, तो क्लासिकवाद को यूरोप पर कब्जा करने और विदेशों में प्रवेश करने में एक सदी से भी कम समय लगा।

क्लासिकिज्म शैली की विशिष्ट विशेषताएं

स्थापत्य की दृष्टि में परिवर्तन के साथ, निर्माण प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, 19वीं शताब्दी में नए प्रकार की संरचनाओं का उदय हुआ। वास्तुकला के विश्व विकास के केंद्र का एक महत्वपूर्ण स्थानांतरण भी था। अग्रभूमि में वे देश हैं जो बारोक के विकास के उच्चतम चरण से नहीं बचे हैं। फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड और रूस में क्लासिकिज्म अपने चरम पर पहुंच गया।

शास्त्रीयतावाद दार्शनिक तर्कवाद की अभिव्यक्ति थी। क्लासिकवाद की अवधारणा में वास्तुकला में आकार देने की प्राचीन प्रणालियों का उपयोग शामिल था, जो, हालांकि, नई सामग्री से भरे हुए थे। सरल प्राचीन रूपों के सौंदर्यशास्त्र और एक सख्त आदेश को यादृच्छिकता, स्थापत्य की शिथिलता और विश्वदृष्टि की कलात्मक अभिव्यक्तियों के विरोध में रखा गया था।

क्लासिकिज्म ने पुरातात्विक अनुसंधान को प्रेरित किया, जिससे उन्नत प्राचीन सभ्यताओं के बारे में खोज हुई। व्यापक वैज्ञानिक अनुसंधान में संक्षेपित पुरातात्विक अभियानों के परिणामों ने आंदोलन की सैद्धांतिक नींव रखी, जिसके प्रतिभागियों ने प्राचीन संस्कृति को निर्माण की कला में पूर्णता का शिखर माना, पूर्ण और शाश्वत सौंदर्य का एक उदाहरण। स्थापत्य स्मारकों की छवियों वाले कई एल्बमों द्वारा प्राचीन रूपों को लोकप्रिय बनाने में मदद की गई थी।

क्लासिकिज्म की शैली में इमारतों के प्रकार

ज्यादातर मामलों में वास्तुकला की प्रकृति असर वाली दीवार और तिजोरी के टेक्टोनिक्स पर निर्भर रही, जो चापलूसी हो गई। पोर्टिको एक महत्वपूर्ण प्लास्टिक तत्व बन जाता है, जबकि बाहर और अंदर से दीवारों को छोटे पायलटों और कॉर्निस द्वारा विभाजित किया जाता है। समरूपता संपूर्ण और विवरण, मात्रा और योजनाओं की संरचना में प्रबल होती है।

रंग योजना को हल्के पेस्टल टोन की विशेषता है। सफेद, एक नियम के रूप में, वास्तुशिल्प तत्वों की पहचान करने का कार्य करता है जो सक्रिय टेक्टोनिक्स का प्रतीक हैं। इंटीरियर हल्का, अधिक संयमित हो जाता है, फर्नीचर सरल और हल्का होता है, जबकि डिजाइनरों ने मिस्र, ग्रीक या रोमन उद्देश्यों का इस्तेमाल किया।

18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्ध में सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन अवधारणाएं और प्रकृति में उनका कार्यान्वयन क्लासिकवाद से जुड़ा हुआ है। इस अवधि के दौरान, नए शहर, पार्क, रिसॉर्ट बनाए गए थे।

अनुस्मारक "क्लासिकवाद की विशेषताएं"

सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

कारण का पंथ ; तर्कवाद

कलात्मककाम के रूप में संगठितकृत्रिम

, योजनावाद;

आवश्यक सुविधाएं ;

शुद्ध वर्ण नायक; तथानकारात्मक ;

आदर्श बनाना

नागरिक मुद्दे .

नायकों को स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया है"बोलने वाले उपनाम"

"रोल सिस्टम"। एम्प्लू- (योना);तार्किक सौब्रेटे

तीन इकाइयों का कानून: समय की एकता: जगह की एकता: कार्रवाई की एकता:

प्रदर्शनी विशेषताएं:

अनुस्मारक "क्लासिकवाद की विशेषताएं"

क्लासिकिज्म की मुख्य संपत्ति - शास्त्रीय और आदर्श नमूने के रूप में प्राचीन कला की छवियों और रूपों की अपील; नियामक काव्य।

सौंदर्यशास्त्र के केंद्र में - तर्कवाद का सिद्धांत और "प्रकृति की नकल"।

क्लासिकिज्म की विशेषताएं:

कारण का पंथ ; तर्कवाद

कलात्मककाम के रूप में संगठितकृत्रिम , तार्किक रूप से निर्मित संपूर्ण;

सख्त साजिश-रचनात्मक संगठन , योजनावाद;

जीवन की घटनाओं को इस तरह से रूपांतरित किया जाता है कि वे अपने सामान्य को प्रकट और पकड़ सकें,आवश्यक सुविधाएं ;

शुद्ध वर्ण नायक;नायकों को सकारात्मक में विभाजित किया गया है तथानकारात्मक ;

आदर्श बनाना नायकों, यूटोपियनवाद, विचारों का निरपेक्षता;

कहानी की निष्पक्षता पर बल दिया गया है;

जनता से सक्रिय अपील,नागरिक मुद्दे .

नायकों को स्पष्ट रूप से विभाजित किया गया हैसकारात्मक और नकारात्मक, लेखक का मूल्यांकन स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। प्रत्येक नायक किसी न किसी गुण (गुण या दोष) का वाहक होता है, जो इसमें परिलक्षित होता है"बोलने वाले उपनाम" (स्कोटिनिन, प्रोस्ताकोव, मिलन, प्रवीदीन, स्टारोडम और फोनविज़िन)।

शास्त्रीय नाटकों के लिए, यह विशेषता है"रोल सिस्टम"। एम्प्लू- चरित्र का एक स्टीरियोटाइप जो नाटक से खेलता है। उदाहरण के लिए, क्लासिक कॉमेडी की भूमिका हैआदर्श नायिका, नायक प्रेमी, दूसरा प्रेमी (योना);तार्किक - एक नायक जो लगभग साज़िश में भाग नहीं लेता है, लेकिन लेखक के मूल्यांकन को व्यक्त करता है कि क्या हो रहा है;सौब्रेटे - एक हंसमुख नौकरानी, ​​जो इसके विपरीत, साज़िश में सक्रिय रूप से भाग लेती है।

साजिश आमतौर पर पर आधारित होती है"प्रेम त्रिकोण": नायिका - नायक-प्रेमी - दूसरा प्रेमी। एक क्लासिक कॉमेडी के अंत में, वाइस को हमेशा दंडित किया जाता है और पुण्य की जीत होती है।

तीन इकाइयों का कानून: समय की एकता: कार्रवाई एक दिन से अधिक नहीं विकसित होती है;जगह की एकता: लेखक को कार्रवाई को एक स्थान से दूसरे स्थान पर स्थानांतरित नहीं करना चाहिए;कार्रवाई की एकता: एक कहानी, पात्रों की संख्या सीमित है (5-10 .)

क्लासिक रचना के लिए आवश्यकताएँ: नाटक में, एक नियम के रूप में, 4 कार्य होते हैं: तीसरे चरमोत्कर्ष में, चौथे में एक खंडन होता है।प्रदर्शनी विशेषताएं: नाटक माध्यमिक पात्रों द्वारा खोला जाता है जो दर्शकों को मुख्य पात्रों से परिचित कराते हैं और पीछे की कहानी बताते हैं। मुख्य पात्रों के लंबे मोनोलॉग द्वारा कार्रवाई को धीमा कर दिया जाता है।

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-1.jpg" alt = "(! LANG:> रूसी शास्त्रीयता के स्मारक">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-2.jpg" alt = "(! LANG:> एक कलात्मक दिशा के रूप में क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म की उत्पत्ति। क्लासिकिज्म (से लैटिन क्लासिकस"> Классицизм как художественное направление Происхождение классицизма. Классицизм (от латинского clasicus - образцовый) – художественное направление в искусстве и литературе 17 -начала 19 в. Классицизм зародился и достиг своего расцвета во Франции в 17 веке: в драматургии, поэзии, живописи, архитектуре. В 1674 году Буало создал развернутую эстетическую теорию классицизма, оказавшую огромное воздействие на формирование классицизма в других странах. Классицизм в России. В России классицизм зародился во второй четверти 18 в. Создавало его поколение европейски образованных молодых писателей, родившихся в эпоху Петровских реформ и сочувствующих им. В результате настойчивой работы было создано художественное направление, располагавшее собственной программой, творческим методом, стройной системой жанров. Главное в идеологии классицизма – гражданский пафос, а художественное творчество мыслилось как строгое следование «разумным» правилам. Произведения классицистов были представлены четко противопоставленными другу «высокими» (ода, трагедия, эпическая поэма) и « низкими » (комедия, басня, сатира) жанрами. Персонажи делились строго на положительных и отрицательных героев. В высоких жанрах изображались «образцовые» герои – монархи, полководцы, которые могли служить примером для подражания. В низких жанрах выводились персонажи, охваченные той или иной страстью. В драматических произведениях должно было соблюдаться правило трех единств – места, времени, действия. В соответствии с требованиями классицизма произошли значительные изменения в изобразительном искусстве, в первую очередь в живописи. «Высшим» жанром, достойнейшим занятием для художника считалась живопись историческая, рассказывающая о героических поступках, великих людях древности, а «низшим» являлся портрет. Влияние классицизма в архитектуре продолжается и в 19 веке. Так в первой половине 19 в. были созданы величайшие по своему значению архитектурные сооружения в Санкт – Петербурге, ставшие не только памятниками русского классицизма, но и визитной карточкой северной столицы. Такими сооружениями являются Казанский собор, здание Адмиралтейства.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-3.jpg" alt = "(! LANG:> क्लासिकिज्म की वास्तुकला की विशेषता: ओरिएंटेशन टू द बेस्ट प्राचीन की उपलब्धियां"> Характерные черты архитектуры классицизма: Ø Ориентация на лучшие достижения античной культуры – греческую ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей и их подчиненность общему замыслу. Ø Господство простых и ясных форм. Ø Спокойная гармония пропорций Ø Предпочтение отдается прямым линиям. Ø Простота и благородство отделки. Ø Практичность и целесообразность.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-4.jpg" alt = "(! LANG:> क्लासिकिज़्म के रूसी आर्किटेक्ट वसीली इवानोविच बाज़ेनोव (1738)"> Русские архитекторы классицизма Василий Иванович Баженов (1738 -1799). Русский архитектор, художник, теоретик архитектуры и педагог, представитель классицизма. Член Российской академии!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-5.jpg" alt = "(! LANG:> Tsaritsyno में पैलेस पहनावा। 1775 - 1785 मास्को।">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-6.jpg" alt = "(! LANG:> पश्कोव हाउस। 1784 - 1788 मास्को। सबसे प्रसिद्ध में से एक"> Пашков дом. 1784 – 1788 гг. Москва. одно из самых знаменитых классицистических зданий Москвы, ныне принадлежащее Российской!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-7.jpg" alt = "(! LANG:> Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) - मास्को"> Матвей Федорович Казаков (1738- 1812) - московский архитектор, который в годы правления Екатерины II перестроил центр Москвы.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-8.jpg" alt = "(! LANG:> क्रेमलिन में सीनेट बिल्डिंग। 1783">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-9.jpg" alt = "(! LANG:> पेट्रोव्स्की पैलेस। 1775 - 1782 मास्को।">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-10.jpg" alt = "(! LANG:> रूसी-तुर्की"> Дворец также называли подъездным. Выстроен он был в память о победе в русско-турецкой войне 1768 -1774 годов. Сейчас- Дом приемов Правительства Москвы!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-11.jpg" alt = "(! LANG:> कार्ल इवानोविच रॉसी (1775-1849) - रूसी"> Карл Иванович Росси (1775- 1849) - российский архитектор итальянского происхождения, автор многих зданий и архитектурных ансамблей в Санкт-Петербурге и его окрестностях.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-12.jpg" alt = "(! LANG:> मिखाइलोव्स्की पैलेस। सेंट पीटर्सबर्ग। 1817-1825। अब - रूसी संग्रहालय">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-13.jpg" alt = "(! LANG:> अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर। सेंट पीटर्सबर्ग। 1832">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-14.jpg" alt = "(! LANG:> जनरल स्टाफ बिल्डिंग। सेंट पीटर्सबर्ग 1819-1829।">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-15.jpg" alt = "(! LANG:> हेनरी लुइस ऑगस सेंट रिका आर डी मोंटफेरैट एन (1786-)"> Анри Луи Огю ст Рика р де Монферра н (1786- 1858) - архитектор. На русский манер называли Августович Монферран и Август Антонович Монферран.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-16.jpg" alt = "(! LANG:> अलेक्जेंडर कॉलम। सेंट पीटर्सबर्ग। पैलेस स्क्वायर। 1834">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-17.jpg" alt = "(! LANG:> कॉलम कुरसी, सामने की तरफ (विंटर पैलेस के सामने)।"> Пьедестал колонны, лицевая сторона (обращённая к Зимнему Дворцу). На барельефе - две крылатые женские фигуры держат доску с надписью: « Александру I благодарная Россия» , под ними доспехи русских витязей, по обеим сторонам от доспехов - фигуры, олицетворяющие реки Вислу и Неман!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-18.jpg" alt = "(! LANG:> एंजेल अलेक्जेंडर कॉलम पर।">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-19.jpg" alt = "(! LANG:> पीटर्सबर्ग वास्तुकला का क्लासिकवाद ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल। ¬ए डी ज़खारोव द एडमिरल्टी बिल्डिंग।">!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-20.jpg" alt = "(! LANG:> ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल"> А. Н. Воронихин. Казанский собор Особенно возросло значение собора после Отечественной войны 1812 года. Торжественная архитектура здания оказалась созвучной пафосу победы над врагом. Из Казанского собора после торжественного молебна отправился в действующую армию М. И. Кутузов, который здесь же и похоронен. Около его гробницы висят ключи от неприятельских городов, взятых под командованием полководца. Органично Казанский собор по требованию Павла 1 должен был и вписываются в ансамбль площади размером и внешним видом напоминать собор святого Павла в и собора памятники М. И. Кутузову Риме. Это и обусловило наличие колоннады, отдаленно и М. Б. Барклаю де Толли. напоминающей колоннаду римского прототипа. Казанский собор обладает Андрей Никифорович Воронихин, архитектор собора, дает простотой и ясностью колоннаде характер полуокружности. Колоннады не пропорций, соразмерностью форм изолированы, а раскрывают пространство площади, дают и сдержанностью выражения, что главному проспекту города расшириться, разлиться. делает его одним из своеобразнейших архитектурных Собор имеет в плане форму вытянутого с запада на восток классицистических сооружений. «латинского креста» , увенчан куполом.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-21.jpg" alt = "(! LANG:> A. D. ज़खारोव। एडमिरल्टी बिल्डिंग को एक बिल्डिंग को फिर से बनाना था।"> А. Д. Захаров. Здание Адмиралтейства Архитектору Андрею Дмитриевичу Захарову предстояло воссоздать здание протяжением в 400 метров, сохранив при этом его соразмерность и связанность с городом. Захаров использует принцип соподчинения частей. Архитектор применяет трехъярусную композицию. Тяжелое и устойчивое основание с аркой –первый ярус, из которого вырастает легкая ионическая колоннада, несущая антаблемент со скульптурами – второй ярус. Над колоннадой возвышается стена с куполом третьего яруса, увенчанного 72 – метровым золоченым шпилем с парусным кораблем на острие. Архитекторская находка А. Захарова заключалась в дерзком и слитном единстве классических форм здания, завершающегося башней со шпилем, имеющего совсем иной характер. Мощная золотая горизонталь. образуя световое пятно, всего лишь утверждает идеальный организующий центр. 28 скульптур Адмиралтейства не выглядят как нечто привнесенное. Адмиралтейство обросло скульптурой так же естественно, как дерево обрастает листвой. Архитекторская смелость зодчего, кристаллическая строгость форм, величавая красота – все это придает зданию необыкновенную выразительность архитектурного образа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-22.jpg" alt = "(! LANG:> 18वीं सदी की रूसी पेंटिंग में क्लासिकिज़्म। ¬ ऐतिहासिक शैली ए.पी. लोसेन्को।"> Классицизм в русской живописи 18 в. ¬ Исторический жанр А. П. Лосенко. Владимир и Рогнеда. ¬ Портретная живопись Ф. С. Рокотова. Портрет Струйской. ¬ Портретная живопись Д. Г. Левицкого. 1. Портрет П. А. Демидова. 2. Портрет Екатерины II в виде законодательницы в храме богини Правосудия. 3. Портреты смолянок.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-23.jpg" alt = "(! LANG:> व्लादिमीर और रोगनेडा। 1770 में ए.पी. लोसेंको ने पहली बार अपील की प्रति"> Владимир и Рогнеда. В 1770 году А. П. Лосенко впервые обращается к древней истории Отечества в русском искусстве, написав картину «Владимир и Рогнеда» . В основе сюжета - сватовство новгородского князя Владимира к полоцкой княжне Рогнеде, которое было ею отвергнуто. Лосенко создает классицистическую композицию, построенную на единстве трех планов, цветов, иерархии действующих лиц. Главные герои, Владимир и Рогнеда, изображаются в духе театрального классицизма. Они общаются языком жестов, лица озарены патетическими чувствами. Дополнительные персонажи сопереживают происходящему и передают определенные эмоции. Служанка на первом плане – это сама совесть, она с укором смотрит на Владимира и Рогнеду. За спиной Рогнеды – фигура плачущей служанки, это – горе, оплакивающее убитых полоцких граждан. За спиной Владимира – его воеводы, принимающие сторону князя. Это одно из первых исторических обращений к русской теме, возникшее на подъеме национального самосознания интелллегенции. Хотя, по словам А. Бенуа, «через все просвечивала безличная мертвечина гипсового класса» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-24.jpg" alt = "(! LANG:> स्ट्रुयस्काया का पोर्ट्रेट एफ.एस.रोकोटोव के पोर्ट्रेट के नायक अनंत काल से पहले खड़े हैं, देखना"> Портрет Струйской Герои портретов Ф. С. Рокотова стоят перед вечностью, глядятся в нее. Костюм и фон едва намечены, они только аккомпанируют лицу, будто возникающему из блеклого, сумрачного фона. Женским портретам художника присуще особенное обаяние, говорят даже об особом «рокотовском типе» женской красоты. Один из самых известных портретов – портрет Струйской. Из общего золотистого сияния возникает вполоборота лицо героини. Она обернулась к живописцу, позируя ему естественно, как перед зеркалом. Лицо как бы высвечивается на общем фоне полотна. Лишь более холодные цвета выделяют его и светлый ореол вокруг головы. Глаза героини – самые темные тона внутри портрета. Они притягивают, манят, завораживают… В уголках губ затаилась едва заметная полуулыбка – полунамек. И только черный вьющийся локон спокойно ниспадает на правое плечо. Мягкий воздушный мазок, дымчатые тлеющие тона создают впечатление трепетности, загадочности живописного образа, поражающего своей поэтичностью.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-25.jpg" alt = "(! LANG:> 1769 तक पीए डेमिडोव का पोर्ट्रेट डी. जी. लेविट्स्की के रूप में कार्य करता है"> Портрет П. А. Демидова К 1769 году Д. Г. Левицкий выступает как художник – композитор, умеющий писать програм м ный портрет, составленный как текст о социальном и имущественном положении портретируемого. Хотя на портрете изображается одно лицо, в композиции он рассказывает целую историю, связанную с окружением фигуры. Вот известный богач П. Демидов, изображенный в полный рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры в пышных складках алого одеяния. Только это складки не мантии, а домашнего халата. И опирается он не на саблю, а всего лишь на садовую лейку. Торжественно – снисходительный жест его руки указывает не на дым сражения, а на цветы, выращенные в знаменитой демидовской галерее. И уж совсем нет ничего величественного в его хитроватом и немолодом лице, любезном и скаредном одновременно. Художник трезво смотрит на своих героев, его интересует разнообразие характеров. Эффектность композиции, насыщенность колорита, выразительность позы и жеста не вытесняют тонкий психологизм в работах живописца.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-26.jpg" alt = "(! LANG:> एक विधायक के रूप में कैथरीन II का पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट कला का शिखर"> Портрет Екатерины II в виде законодательницы Вершиной портретного искусства считается творчество Д. Г. Левицкого (1735 – 1822). Живописец в своих произведениях выступает мастером парадного портрета. Самым знаменитым является портрет Екатерины 2 в виде мудрой законодательницы. Левицкий изобразил ее в храме богини правосудия, сжигающей цветы мака на алтаре. Композиция картины, образ государыни, символические атрибуты разработаны в системе классицизма: на голове императрицы – лавровый венок, на груди – орден св. Владимира, у ног на книгах восседает орел – аллегорическое изображение Российского государства. Все указывает на радение императрицы о благе Отечества. Картина имела большой успех и вдохновила Г. Р. Державина на оду «Видение мурзы» .!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-27.jpg" alt = "(! LANG:> पोर्ट्रेट्स डी. जी. लेविट्स्की - स्मोल्यानोक द्वारा काम का सबसे प्रसिद्ध चक्र है।"> Портреты Наиболее знаменитый цикл произведений Д. Г. Левицкого – смолянок «Смолянки» (серия из 7 портретов воспитанниц Смольного института). Каждая девушка представлена или на фоне природы в маскарадном костюме, разыгрывающей сценку из какой – либо пасторали, или в интерьере в окружении предметов, указывающих на ее талант или увлечение. Сочность колорита голубых, розовых, зеленоватых тонов, фактура мазка сделали живописные образы Левицкого осязаемыми, жизненными. Художник – портретист сумел передать и очарование юности, и обаяние девушек, и в некоторой степени характер, и утонченную игру во взрослых дам. «Это истинный 18 век во всем его жеманстве и кокетливой простоте» , -писал о портретах смолянок А. Бенуа.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-28.jpg" alt = "(! LANG:> 18-19 सदियों के क्लासिकवाद में रूसी क्लासिकवाद की ख़ासियत"> Своеобразие русского классицизма В классицизме 18 -19 веков русский гений проявил себя едва ли не с большей силой и блеском, чем это было в других странах Европы. Поражает спокойная, сдержанная сила классической архитектуры Петербурга конца 18 -начала 19 века. Ее своеобразие раскрывается не только во внешних формах, в цветовой гамме, синтезе со скульптурой, но и в особом чувстве ансамбля. Возведение зданий Адмиралтейства, Казанского собора, Биржи помогло связать в единый узел весь центр города, образуя ансамбль такого широкого пространственного звучания. Для русских портретистов второй половины 18 в. характерно не только внешнее сходство портрета с оригиналом, но и стремление передать внутренний мир человека, его характер. Несмотря на то, что портрет в эпоху классицизма считали жанром «низким» , именно в нем создало искусство того времени свои лучшие произведения. Творениям русского классицизма в архитектуре, живописи, литературе нет анологий. Своеобразие его состоит также в том, что в эпоху становления он соединил в себе пафос служения государству с идеями раннего европейского Просвещения!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-29.jpg" alt = "(! LANG:> सूचना के स्रोत 1. Alpatov M. V. अनफ़ेडिंग हेरिटेज। - M. , 1990."> Источники информации 1. Алпатов М. В. Немеркнущее наследие. – М. , 1990. 2. Глинка Н. И. «Строгий, стройный вид…» . – М. , 1992. 3. Емохонова Л. Г. Мировая художественная культура. – М. , 2001.!}

Src = "https://present5.com/presentation/3/167959950_437147135.pdf-img/167959950_437147135.pdf-30.jpg" alt = "(! LANG:> प्रस्तुति के लेखक मालिशेवा केन्सिया व्लादिमीरोव्ना">!}

लेख की सामग्री

शास्त्रीयता,अतीत की कला के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक, प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित एक कलात्मक शैली, जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। मुख्य उद्देश्य प्रदान करने के साधन के रूप में क्लासिकवाद के नियम सर्वोपरि हैं - जनता को शिक्षित और निर्देश देना, उन्हें उदात्त उदाहरणों में बदलना। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने एक जटिल और बहुमुखी वास्तविकता के चित्रण को खारिज करके वास्तविकता को आदर्श बनाने की इच्छा को दर्शाया। नाट्य कला में, इस दिशा ने खुद को सबसे पहले फ्रांसीसी लेखकों: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलियर के काम में स्थापित किया है। क्लासिकवाद का रूसी राष्ट्रीय रंगमंच (ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए.ओज़ेरोव, डी.आई.फोनविज़िन और अन्य) पर बहुत प्रभाव था।

क्लासिकिज्म की ऐतिहासिक जड़ें।

शास्त्रीयता का इतिहास 16वीं शताब्दी के अंत में पश्चिमी यूरोप में शुरू होता है। 17वीं सदी में। फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फूलने और देश में नाट्य कला के उच्चतम उदय से जुड़े अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है। 18 वीं और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से मौजूद रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत से बदल नहीं दिया गया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकवाद ने अंततः 17 वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकवाद की अवधारणा बाद में पैदा हुई थी, 19 वीं शताब्दी में, जब रोमांस के खिलाफ एक युद्ध की घोषणा की गई थी।

"क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन तरीके से नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास ग्रहण किया, जिसका अर्थ प्राचीन नमूनों की एक साधारण नकल नहीं था। शास्त्रीयतावाद पुनर्जागरण की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ निरंतरता भी रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक रंगमंच के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का सख्त पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - ओड, त्रासदी, महाकाव्य और निचले वाले - कॉमेडी, व्यंग्य।

क्लासिकवाद के नियम त्रासदी के निर्माण के नियमों में व्यक्त सभी में सबसे विशिष्ट थे। नाटक के लेखक से, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही साथ नायकों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दिखाया गया है उसकी समानता, बल्कि तर्क की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता, एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य के उचित प्रसार की अवधारणा क्लासिकवाद सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाए गए नायक की अवधारणा से काफी अलग है, जब व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी और एक व्यक्ति को "मुकुट" घोषित किया गया था। ब्रह्माण्ड का।" हालांकि, ऐतिहासिक घटनाओं के पाठ्यक्रम ने इन विचारों का खंडन किया। जुनून से अभिभूत, व्यक्ति अपना मन नहीं बना सका, सहारा ढूंढा। और केवल समाज की सेवा में, एक एकल राज्य, एक सम्राट जिसने अपने राज्य की ताकत और एकता को मूर्त रूप दिया, वह अपनी भावनाओं को त्यागने की कीमत पर भी खुद को व्यक्त कर सकता है, खुद को स्थापित कर सकता है। दुखद टकराव का जन्म भारी तनाव की लहर पर हुआ था: उत्साही जुनून एक कठोर कर्तव्य से टकरा गया (घातक पूर्वनिर्धारण की ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जब एक व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो गई)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण, इच्छाशक्ति निर्णायक और दबी हुई सहज, खराब नियंत्रित भावनाएँ थीं।

क्लासिकिज्म की त्रासदियों में एक नायक।

क्लासिकिस्टों ने आंतरिक तर्क की सख्त अधीनता में पात्रों की सच्चाई को देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों का सामान्यीकरण करते हुए फ्रांसीसी लेखक एन. बौइल्यू-डेप्रियो ने अपने काव्य ग्रंथ में काव्य कला, राज्य:

अपने नायक को ध्यान से सोचने दो,

उसे हमेशा अपने ही रहने दो।

नायक का एकतरफा, आंतरिक स्थिर चरित्र, हालांकि, उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करता है। लेकिन विभिन्न शैलियों में, इन भावनाओं को अलग-अलग तरीकों से प्रकट किया जाता है, कड़ाई से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्य। बौलीउ दुखद नायक के बारे में कहते हैं:

नायक, जिसमें सब कुछ क्षुद्र है, केवल एक उपन्यास के लिए उपयुक्त है,

उसे बहादुर, कुलीन होने दो,

लेकिन फिर भी, कमजोरियों के बिना, वह किसी के लिए अच्छा नहीं है ...

वह आक्रोश से रोता है - अतिश्योक्तिपूर्ण विवरण नहीं,

ताकि हम इसकी संभाव्यता पर विश्वास करें ...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा के साथ ताज पहनाएं,

आपके नायक को उत्साहित करना चाहिए और हमें छूना चाहिए।

उसे अयोग्य भावनाओं से मुक्त होने दें

और कमजोरी में भी, शक्तिशाली और महान।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानव चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति को दिखाना, उनके सार में अपरिवर्तनीय, लोगों के भाग्य पर उनका प्रभाव।

क्लासिकिज्म के बुनियादी नियम।

उच्च शैलियों और निम्न शैलियों दोनों को जनता को निर्देश देने, अपनी नैतिकता को ऊंचा करने, भावनाओं को उजागर करने के लिए बाध्य किया गया था। त्रासदी में, रंगमंच ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में लचीलापन सिखाया, एक सकारात्मक नायक का उदाहरण नैतिक व्यवहार के उदाहरण के रूप में कार्य किया। नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या पौराणिक चरित्र मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष अनिवार्य रूप से कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो।

17वीं सदी में। प्रमुख विचार यह बन गया है कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति आत्म-पुष्टि की संभावना प्राप्त करता है। क्लासिकवाद का उत्कर्ष फ्रांस में और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति की स्थापना के कारण हुआ।

क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण मानक - क्रिया, स्थान और समय की एकता - उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं, जिनकी चर्चा ऊपर की गई थी। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक को भ्रमित न करें और अखंडता की तस्वीर से वंचित न करें। समय की एकता की मांग का कार्रवाई की एकता से गहरा संबंध था, और त्रासदी में कई अलग-अलग घटनाएं नहीं हुईं। जगह की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटे में तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का साहस किया। त्रासदी में पाँच कार्य होने चाहिए और इसे अलेक्जेंड्रिया पद्य (छह फुट आयंबिक) में लिखा जाना चाहिए।

दृश्य कहानी से ज्यादा उत्साहित करता है,

लेकिन जो कभी-कभी सुनने को सहन कर लेता है, वह कभी-कभी आंखों को बर्दाश्त नहीं होता।

लेखक।

त्रासदी में क्लासिकवाद का शिखर फ्रांसीसी कवियों पी. कॉर्नेल की कृतियां थीं ( सिड,होरेस, न्यकॉमेड्स), जिन्हें फ्रांसीसी शास्त्रीय त्रासदी का जनक कहा जाता था और जे. रैसीन ( एंड्रोमाचे,इफिगेनिआ,फेदरा,गोफ़ोलिया) अपने काम के साथ, इन लेखकों ने अपने जीवनकाल के दौरान क्लासिकवाद द्वारा नियंत्रित नियमों के अधूरे पालन के बारे में एक गर्म बहस का कारण बना, लेकिन यह संभव है कि यह विचलन था जिसने कॉर्नेल और रैसीन के कार्यों को अमर बना दिया। अपने सर्वोत्तम उदाहरणों में फ्रांसीसी क्लासिकवाद के बारे में, एआई हर्ज़ेन ने लिखा: "... एक ऐसी दुनिया जिसकी अपनी सीमाएं हैं, अपनी सीमाएं हैं, लेकिन इसकी अपनी ताकत, इसकी ऊर्जा और उच्च अनुग्रह भी है ..."।

त्रासदी, एक व्यक्ति के आत्म-अभिकथन की प्रक्रिया में एक व्यक्ति के नैतिक संघर्ष के आदर्श के प्रदर्शन के रूप में, और कॉमेडी, आदर्श से विचलन की छवि के रूप में, जीवन के बेतुके और इसलिए मजाकिया पक्षों को दिखाती है - ये दो हैं क्लासिकिज्म के रंगमंच में दुनिया की कलात्मक समझ के ध्रुव।

क्लासिकिज्म, कॉमेडी के दूसरे ध्रुव के बारे में, एन. बौइल्यू ने लिखा:

अगर आप कॉमेडी में मशहूर होना चाहते हैं,

प्रकृति को अपना गुरु चुने...

नगरवासियों, दरबारियों को जानो;

उनके बीच, जानबूझकर पात्रों की तलाश करें।

कॉमेडी में, समान कैनन की आवश्यकता थी। क्लासिकवाद की नाटकीय शैलियों की श्रेणीबद्ध रूप से व्यवस्थित प्रणाली में, कॉमेडी ने एक निम्न शैली की जगह ले ली, जो त्रासदी का प्रतिपद था। यह मानवीय अभिव्यक्तियों के उस क्षेत्र को संबोधित किया गया था, जहां घटी हुई स्थितियों ने काम किया, रोजमर्रा की जिंदगी की दुनिया, स्वार्थ, मानवीय और सामाजिक दोषों का शासन था। जेबी मोलिएरे की कॉमेडी क्लासिकिज्म कॉमेडी का शिखर है।

यदि प्री-मोलियर कॉमेडी मुख्य रूप से दर्शकों का मनोरंजन करने की कोशिश करती है, तो उसे सुरुचिपूर्ण सैलून शैली से परिचित कराती है, तो मोलियर कॉमेडी, कार्निवल और हंसी की शुरुआत को अवशोषित करती है, साथ ही साथ जीवन की सच्चाई और पात्रों की विशिष्ट प्रामाणिकता भी शामिल होती है। हालांकि, क्लासिकवाद के सिद्धांतकार एन. बौइल्यू ने "उच्च कॉमेडी" के निर्माता के रूप में महान फ्रांसीसी हास्य अभिनेता को श्रद्धांजलि अर्पित करते हुए, साथ ही साथ हास्य-कार्निवल परंपराओं की ओर मुड़ने के लिए उनकी निंदा की। अमर क्लासिकिस्टों का अभ्यास फिर से सिद्धांत की तुलना में व्यापक और समृद्ध निकला। अन्यथा, मोलिरे क्लासिकवाद के नियमों के प्रति वफादार हैं - नायक का चरित्र, एक नियम के रूप में, एक जुनून पर केंद्रित है। विश्वकोशवादी डेनिस डाइडेरॉट ने मोलिरे को इस तथ्य का श्रेय दिया कि कंजूसतथा टार्टफ़ेनाटककार ने "दुनिया के सभी कंजूस और टार्टफ्स को फिर से बनाया। सबसे आम, सबसे विशिष्ट विशेषताएं यहां व्यक्त की गई हैं, लेकिन यह उनमें से किसी का चित्र नहीं है, इसलिए उनमें से कोई भी खुद को नहीं पहचानता है।" यथार्थवादियों की दृष्टि से यह चरित्र एकतरफा है, मात्रा से रहित है। मोलिएरे और शेक्सपियर के कार्यों की तुलना करते हुए, ए.एस. पुश्किन ने लिखा: "मोलियर कंजूस और केवल; शेक्सपियर में, शाइलॉक कंजूस, तेज-तर्रार, प्रतिशोधी, बच्चों को प्यार करने वाला, मजाकिया है।"

मोलिरे के लिए, कॉमेडी का सार मुख्य रूप से सामाजिक रूप से हानिकारक दोषों की आलोचना और मानवीय तर्क की विजय में ओटिस्टिक विश्वास में शामिल था ( टार्टफ़े,कंजूस,मानवद्वेषी,जॉर्जेस डैंडेन).

रूस में क्लासिकवाद।

अपने अस्तित्व के दौरान, क्लासिकवाद कोर्ट-अभिजात वर्ग के चरण से विकसित हुआ है, जो कॉर्नेल और रैसीन के काम द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया है, शैक्षिक अवधि के लिए, पहले से ही भावुकता (वोल्टेयर) के अभ्यास से समृद्ध है। क्लासिकवाद का एक नया उदय, क्रांतिकारी क्लासिकवाद, फ्रांसीसी क्रांति के दौरान हुआ। यह प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से एफ.एम. तल्मा के साथ-साथ महान फ्रांसीसी अभिनेत्री ई। राहेल के काम में व्यक्त की गई थी।

एपी सुमारोकोव को रूसी शास्त्रीय त्रासदी और कॉमेडी के सिद्धांत का निर्माता माना जाता है। १७३० के दशक में राजधानी का दौरा करने वाले यूरोपीय मंडलों के प्रदर्शनों की लगातार यात्राओं ने सुमारोकोव के सौंदर्य स्वाद और थिएटर में उनकी रुचि के निर्माण में योगदान दिया। सुमारोकोव का नाटकीय अनुभव फ्रांसीसी मॉडलों की प्रत्यक्ष नकल नहीं था। सुमारोकोव की यूरोपीय नाटक के अनुभव की धारणा उस समय हुई जब फ्रांस में क्लासिकवाद ने अपने विकास के अंतिम, ज्ञानोदय चरण में प्रवेश किया। सुमारोकोव ने मुख्य रूप से वोल्टेयर का अनुसरण किया। थिएटर के लिए अंतहीन रूप से समर्पित, सुमारोकोव ने 18 वीं शताब्दी के रूसी मंच के प्रदर्शनों की नींव रखी, रूसी क्लासिकवाद नाटक की प्रमुख शैलियों का पहला उदाहरण बनाया। उन्होंने नौ त्रासदियों और बारह हास्य लिखे। सुमारोकोव की कॉमेडी क्लासिकिज्म के नियमों का भी पालन करती है। सुमारोकोव ने कहा, "बिना किसी कारण के आपको हंसाना एक नीच आत्मा का उपहार है।" वह नैतिकता की सामाजिक कॉमेडी के संस्थापक बन गए, जिसमें इसकी विशेषता नैतिकतावादी सिद्धांतवाद था।

रूसी क्लासिकवाद का शिखर डीआई फोंविज़िन का काम है ( पंचों का सरदार,छोटा सा जंगल), वास्तव में विशिष्ट राष्ट्रीय कॉमेडी के निर्माता, जिन्होंने इस प्रणाली के भीतर महत्वपूर्ण यथार्थवाद की नींव रखी।

क्लासिकिज्म का नाट्य विद्यालय।

कॉमेडी शैली की लोकप्रियता के कारणों में से एक त्रासदी की तुलना में जीवन के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है। "प्रकृति को अपने गुरु के रूप में चुनें," एन.ब्यूलो कॉमेडी के लेखक को सिखाता है। इसलिए, क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली के भीतर त्रासदी और कॉमेडी के मंच अवतार का कैनन उतना ही अलग है जितना कि ये विधाएं स्वयं

त्रासदी में उदात्त भावों और वासनाओं को चित्रित करते हुए तथा आदर्श नायक की पुष्टि करते हुए अभिव्यक्ति के उपयुक्त साधन ग्रहण किए गए। यह एक सुंदर गंभीर मुद्रा है, जैसे किसी पेंटिंग या मूर्तिकला में; सामान्यीकृत उच्च भावनाओं को दर्शाने वाले बढ़े हुए, आदर्श रूप से समाप्त इशारों: प्रेम जुनून, घृणा, पीड़ा, विजय, आदि। उदात्त प्लास्टिसिटी का मिलान मधुर सस्वर पाठ और टकराने वाले लहजे से किया गया था। लेकिन बाहरी पक्षों को क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के अनुसार, त्रासदी के नायकों के विचार और जुनून के टकराव को दिखाते हुए, सामग्री पक्ष की देखरेख नहीं करनी चाहिए थी। मंच पर क्लासिकवाद के उदय के दौरान, बाहरी रूप और सामग्री का संयोग था। जब इस प्रणाली का संकट आया, तो यह पता चला कि क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर किसी व्यक्ति के जीवन को उसकी सभी जटिलताओं में दिखाना असंभव है। और मंच पर एक निश्चित क्लिच स्थापित किया गया था, जिसने अभिनेता को जमे हुए इशारों, मुद्राओं, ठंडे पाठ के लिए प्रेरित किया।

रूस में, जहां क्लासिकवाद यूरोप की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, बाहरी रूप से औपचारिक क्लिच बहुत तेजी से अप्रचलित हो गए। "इशारों", पाठ और "गायन" के रंगमंच की समृद्धि के साथ, एक प्रवृत्ति जो यथार्थवादी अभिनेता शचेपकिन के शब्दों को "जीवन से नमूने लेने" के लिए कहती है, सक्रिय रूप से खुद को घोषित कर रही है।

रूसी मंच पर क्लासिकवाद की त्रासदी में रुचि का अंतिम उछाल 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान हुआ। नाटककार वी। ओज़ेरोव ने पौराणिक विषयों का उपयोग करते हुए इस विषय पर कई त्रासदियों का निर्माण किया। वे आधुनिकता के साथ अपने सामंजस्य के कारण सफल हुए, समाज के विशाल देशभक्तिपूर्ण उत्थान को दर्शाते हैं, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग, ईए सेमेनोवा और ए.एस. याकोवलेव के दुखद अभिनेताओं के शानदार प्रदर्शन के लिए धन्यवाद।

भविष्य में, रूसी रंगमंच ने मुख्य रूप से कॉमेडी पर ध्यान केंद्रित किया, इसे यथार्थवाद के तत्वों से समृद्ध किया, पात्रों को गहरा किया, क्लासिकवाद के प्रामाणिक सौंदर्यशास्त्र के ढांचे का विस्तार किया। ए.एस. ग्रिबॉयडोव की महान यथार्थवादी कॉमेडी क्लासिकवाद की गहराई से पैदा हुई थी Wit . से शोक (1824).

एकातेरिना युदीना