लेसन क्लासिक और रूकोको की ललित कलाओं की योजना बनाता है। क्लासिकिज़्म और रोकोको की ललित कलाएँ
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क्लासिकिज़्म और रोकोको MHC 10-11 ग्रेड की ललित कला
निकोलस पौसिन - क्लासिकिज़्म के चित्रकार क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियाँ "वीर शैली" की परास्नातक: रोकोको पेंटिंग
निकोलस पुसिन - क्लासिकिज़्म के चित्रकार (1594 - 1665) फ्रांसीसी चित्रकार, जो चित्रकलावाद के मूल में खड़े थे
मैंने सौन्दर्य के आदर्श को बाह्य क्रम, सौहार्द और रूपों की स्पष्टता के अनुपात में देखा। उनके चित्रों को एक संतुलित रचना, एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली के व्यवस्थित स्थान, एक उभरा हुआ पैटर्न और लय की भावना से प्रतिष्ठित किया जाता है। कलात्मक सत्य के मुख्य मानदंड तर्क और विचार हैं। रचनात्मकता के मुख्य विषय उच्च नागरिक उद्देश्यों के आधार पर वीर कर्म हैं; एक वीर व्यक्ति का महिमामंडन, जो प्रकृति को तर्क की शक्ति के साथ पहचानने और बदलने में सक्षम है। पसंदीदा नायक उच्च नैतिक चरित्र के लोग हैं। चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर आधारित थी: रूपों का संतुलन और उनका स्वतंत्र अनुपात।
"सिपियो की विशालता"
"अर्केडियन शेफर्ड"
टेंक्रेड और हर्मिनिया
क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियों में से एक है - एंटोनियो कैनोवा (1757 - 1822) मूर्तिकला के उत्कृष्ट मूर्तिकारों में से एक: मूर्तियां: "ऑर्फ़ियस", "एरीडिस", "पर्सियस", "थाइउस, द मिनोटौर के विजेता", "कामदेव और मानस", " थ्री ग्रेसेस ”।
"ऑर्फियस" "एरीडाइस"
"पर्सियस"
कैनोव के समकालीनों के अनुसार थ्री ग्रेसेस सौंदर्य के नए आदर्श का सर्वोच्च अवतार है।
बर्टेल थोरवाल्ड्सन (1768 - 1844) डेनिश कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को "जेसन विद द गोल्डन फ्लेस", "गेनीमेड एंड द ईगल ऑफ ज़ीउस" ("गेनीमेडे ज़्यूस का ईगल खिला"), "मर्करी" के रूप में मान्यता प्राप्त है।
"गोल्डन फ्लेस के साथ जेसन"
"गैनीमेडे ज़्यूस का ईगल खिला"
"बुध"
जीन एंटोनी हौडन (1741 - 1828) क्लासिकवाद के एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार, जिन्होंने युग के प्रमुख लोगों का एक अनोखा चित्र विश्वकोश बनाया। उनके कामों का नायक एक महान और मजबूत चरित्र वाला, साहसी और निडर, एक रचनात्मक व्यक्ति है।
वोल्टेयर की प्रतिमा हौडन के काम का शिखर है, जो एक ऋषि विचारक की आदर्श छवि है।
"वीर शैली" का परास्नातक: रोकोको पेंटिंग, रोकोको पेंटिंग का मुख्य विषय दरबारियों, छुट्टियों, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन के सुखद चित्रों, जटिल प्रेम की दुनिया और सहज ज्ञान युक्त जीवन की परिष्कृत तस्वीरें हैं।
एंटोनी वेटेउ (1684 - 1721) - "लापरवाह अवकाश के कवि", "अनुग्रह और सुंदरता के गायक"
"किफ़ेरू द्वीप के लिए तीर्थयात्रा"
"गिल्स" ("पियरोट")
फ्रेंकोइस बाउचर (1703 - 1770) - "कलाकारों के कलाकार", "शाही चित्रकार" 1. फालतू (मोहक, भड़काऊ) दृश्यों की छवि 2. अस्पष्ट संकेत 3. मसालेदार विवरण
"शुक्र का जन्म"
"जूनो ने गार्ड ऑफ द विंड्स आइलस का दौरा किया"
"पेंटिंग का रूपक"
विषय पर: कार्यप्रणाली विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स
संगीत में प्रस्तुति शैली (क्लासिकिज़्म)
संगीत में 8 वीं कक्षा की शैलियों की प्रस्तुति संगीत शास्त्रीयता की विशेषता और विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों के साथ पेश करती है ...
एमएचसी पाठ के लिए प्रस्तुति "शास्त्रीयता और रूकोको की कलात्मक संस्कृति"
प्रस्तुति छात्रों के सामान्य परिचितों की कला और क्लासिको की कला की विशेषताओं के साथ एक आकर्षक श्रृंखला है ...
मल्टीमीडिया प्रस्तुति "क्लासिकवाद के युग का फ्रांसीसी साहित्य" का उपयोग करके फ्रांसीसी साहित्य में एक पाठ का सारांश
यह पाठ फ्रांस में क्लासिकवाद के मुख्य प्रतिनिधियों के बारे में जानकारी प्रदान करता है ...
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इतालवी कलाकार और कवि एगोस्टिनो क्रैची (1557-1602) ने चित्रकारों से प्राचीनता और नवजागरण के सिद्धांतों का सख्ती से पालन करने का आग्रह किया: वह जो एक अच्छा चित्रकार बनना चाहता है, उसे रोम, आन्दोलन और चिरोसुरो के चित्र के साथ अपने आप को हाथ लगाने देना चाहिए विनीशियन और लोम्बार्ड रंग का संयम। वह माइकल एंजेलो से, टिटियन से एक शक्तिशाली तरीके से ले जाएगा - प्रकृति का संचरण, पवित्रता और कोर्रेग्गी की शैली की भव्यता और राफेल की सख्त कविता ...
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निकोलस पुर्सिन - क्लासिकिज्म के चित्रकार फ्रांसीसी कलाकार निकोलस पुर्सिन (1594-1665) का काम चित्रकला में क्लासिकवाद का शिखर माना जाता है। उन्होंने बाहरी क्रम, सौहार्द और रूपों की स्पष्टता में, सौंदर्य के अपने आदर्श को पूरे हिस्सों के अनुपात में देखा। कलाकार के अनुसार, कलात्मक सत्य और सुंदरता का मुख्य मानदंड तर्क और विचार है। यही कारण है कि उन्होंने "प्रकृति और कारण के रूप में इसे सिखाने के तरीके से बनाने के लिए बुलाया।" थीम चुनते समय, पोपसीन को वीर कर्मों और कर्मों द्वारा निर्देशित किया गया था, जो उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित थे, न कि मानव जुनून के आधार पर। निकोलस पौसिन। आत्म चित्र। 1650 लौवर, पेरिस।
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पोसिन। डायोजनीज के साथ लैंडस्केप। पोस्पिन ने अपने काम को एक वीर पुरुष के महिमामंडन के लिए समर्पित किया, जो ताकतवर मन की शक्ति के साथ प्रकृति को पहचानने और बदलने में सक्षम था। उनके नायक उच्च नैतिक चरित्र के लोग हैं। वे अक्सर खुद को नाटकीय परिस्थितियों में पाते हैं जिन्हें विशेष रूप से संयम, आत्मा और चरित्र की महानता की आवश्यकता होती है।
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अपोलो और डाफ्ने पुसिन। अपोलो और डाफ्ने भूखंडों में, पुप्सीन केवल उन लोगों की तलाश कर रहा था जिनमें कार्रवाई, आंदोलन और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने पेंटिंग पर साहित्यिक स्रोत (ओवेरिड या मेट्रोपोफ़ोस द्वारा पवित्र शास्त्र) का सावधानीपूर्वक अध्ययन शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार नायकों के कठिन आंतरिक जीवन को नहीं, बल्कि कार्रवाई की परिणति को इंगित करता है। पुसिन का सामान्य कथानक सूत्र था: "डाई कास्ट, निर्णय किया जाता है, चुनाव किया जाता है।"
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पोसिन। डेविड द विनर्स पोपसीन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर आंकड़े का निर्माण) और उनके मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर स्थानांतरित) पर। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की क्रमबद्धता, स्वतंत्रता और गतिशीलता की एक असाधारण छाप प्राप्त करना संभव बना दिया। किसी भी कलाकार की पेंटिंग का "सामंजस्य" हमेशा "बीजगणित के साथ परीक्षण" किया जा सकता है। किसी चित्र में कोई भी पैटर्न उसके लेखक का आविष्कार नहीं है, यह हमेशा ब्रह्मांड की प्रकृति के विकास के तर्क और पैटर्न को दर्शाता है।
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निकोलस पौसिन। अर्काडियन चरवाहे। 1638-1639 लौवर, पेरिस। निकोलस पुर्सिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक और परिदृश्य विषयों पर कई चित्रों के लेखक हैं। पेंटिंग "अर्काडियन शेफर्ड्स" कलाकार के काम की ऊंचाइयों में से एक है, जो उनके अथक खोज का फल है। एक पत्थर की कब्र पर तीन युवक और एक युवती रुक गए। उनके कपड़ों और कर्मचारियों को देखते हुए, वे चरवाहे हैं। उनमें से एक घुटने तक गिर गया, उसने कब्र पर शिलालेख की सावधानीपूर्वक जांच की। मानव जीवन की धोखाधड़ी पर मौन ध्यान में डूबे युवा और लड़की बाईं ओर रुक गई।
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नार्सिसस और इको निकोलस प्यूसीन। नार्सिसस और इको। पोर्सिन की कलात्मक प्रणाली में रंग का बहुत महत्व है। उन्होंने अंधेरे से प्रकाश तक रंगों को लागू किया। पृष्ठभूमि के आकाश और छाया को इतनी सूक्ष्मता से प्रदर्शित किया गया कि कैनवास की दानेदार बनावट उनके माध्यम से चमक गई। मैंने अल्ट्रामरीन, कॉपर एजुर, पीला और लाल गेरू, हरे और सिनबर को कई रंगों में पसंद किया।
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निकोलो पौसिन। सबीन महिलाओं का अपहरण पौराणिक विषयों पर पुस्पिन की अधिकांश पेंटिंग विश्व कला की कृतियों ("रेगिस्तान में मैना को इकट्ठा करना", "सुनहरे बछड़े का पालन", "मूसा एक चट्टान से पानी डालना," सोलोमन के फैसले "से संबंधित है) , "क्रॉस से उतर")।
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शास्त्रीयता की मूर्तिकला कृतियाँ। क्लासिकवाद के उत्कृष्ट मूर्तिकारों में से एक एंटोनियो कैनोवा (1757-1822) हैं। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के नायकों का चित्रण करते हुए, युवा इतालवी मूर्तिकार की पहली रचनाओं ने उनके नाम को गौरवान्वित किया। मूर्तियां "ऑर्फियस", "यूरीडिस", "पर्सियस", "डेडलस और इकारस", "थाइयस, मिनोटौर के विजेता", "कामदेव और मानस" आश्चर्यचकित समकालीन हैं, जिन्होंने कहा कि जीवन प्रतिमाओं में स्पंदित होता है।
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मूर्तिकला समूह "थ्री ग्रेसेस" आनुपातिकता, पंक्तियों की सुंदरता और संगमरमर की सतह के बेहतरीन प्रसंस्करण से परिपूर्ण है। कैनोवा के समकालीनों ने उन्हें सुंदरता के नए आदर्श का सर्वोच्च अवतार माना। यह ज्ञात है कि ग्रीक पौराणिक कथाओं में, तीनों ग्रैस ने युवाओं की सुंदरता और स्त्री आकर्षण का चित्रण किया था। ग्रेस के आंकड़े एक अर्धवृत्त में व्यवस्थित होते हैं। हाथों से बुनाई, रचना को मूर्तिकला समूह को एकजुट करती है। उनके समकालीनों में से एक ने लिखा: "पूरा समूह प्यार का प्रतीक है, पश्चिमी यूरोपीय कला के अन्य कार्यों में इसके बारे में एक और अधिक सूक्ष्म अभिव्यक्ति को खोजना मुश्किल है। एंटोनियो कैनोवा। तीन ग्रेड। 1816 स्टेट हरमिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।
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एंटोनियो कैनोवा .. वीनस के रूप में पॉलीन बोरघे का पोर्ट्रेट। संगमरमर। 1805-1807 वर्ष। बोरगेज गैलरी। रोम।
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एंटोनियो कैनोवा के मूर्तिकला समूह "डेडलस और इकारस"। 1777-1779 वर्ष। कैरर संग्रहालय। वेनिस।
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बर्टेल थोरवाल्ड्सन। डेनिश मूर्तिकार बर्टेल थोरवाल्ड्सन (1768-1844) का कलात्मक आदर्श भी प्राचीन मूर्तिकला की उत्कृष्ट कृतियाँ थीं। उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों को पौराणिक विषयों और चित्रों के लिए समर्पित किया। उनमें से सबसे अच्छे हैं "जेसन विथ द गोल्डन फ्लेश", "गेनीमेड एंड द ईगल ऑफ ज़ीउस" और "मर्सिल"
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आदर्श सामंजस्य और सुंदरता की छवि एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक की पत्नी राजकुमारी एम.एफ.बैरीटिंस्काया की मूर्ति में कैद है। अपने जीवनकाल के दौरान, वह अपने तेज दिमाग और चमकदार सुंदरता, दयालुता और स्त्री आकर्षण के लिए प्रसिद्ध थी। यहाँ उसे एक प्राचीन देवी की आड़ में सुंदर ढंग से बहने वाले लुटेरे के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जिसके माध्यम से उसकी अद्भुत रूप से मुड़ी हुई आकृति का आसानी से अनुमान लगाया जा सकता है। उसके चेहरे का अंडाकार, शालीन, गरिमापूर्ण आसन, सिर को थोड़ा दायीं ओर झुका आदर्श रूप से सुंदर हैं। अपने बाएं हाथ के साथ, वह धीरे से एक हल्का शॉल धारण करती है, उसका दाहिना हाथ उसकी ठुड्डी पर उठा हुआ है। यह इशारा "प्राचीन देवी" को वास्तविक जीवन में वापस लाता है, जिससे वह पूरी तरह से सांसारिक महिला बन जाती है। बर्टेल थोरवाल्ड्सन। राजकुमारी एम। एफ। बैराटिंस्काया। 1818 थोरवाल्ड्सन संग्रहालय, कोपेनहेगन।
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बर्टेल थोरवाल्ड्सन। गोल्डन फ्लीट के साथ जेसन। 1803-1828, थोरवाल्ड्सन संग्रहालय, कोपेनहेगन।
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बर्टेल थोरवाल्ड्सन। गेनीमेड और ईगल। 1818-1829, कला संस्थान, मिनियापोलिस। एमएचके, ग्रेड 11 पाठ संख्या ६
कला
क्लासिकवाद और
रोकोको
DZ: अध्याय 6, ?? (पी। 63), टी.वी.
असाइनमेंट (पृष्ठ 63-65), टैब। (से)
63) नोटबुक में भरें
मूल रूसी पाठ © ए.आई. कोलमाकोव पाठ मकसद
कला का एक विचार दे
क्लासिकवाद, भावुकता और
रोकोको;
व्यापक क्षितिज, विश्लेषण कौशल
कला की शैलियों;
राष्ट्रीय शिक्षित करो
आत्म-जागरूकता और आत्म-पहचान,
संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान
रोकोको।
अवधारणाओं, आईडीईएएस
ओ। विकर्ण;क्लासिकवाद;
जी। रिगो;
रोकोको;
भावुकता;
hedonism;
rocailles;
मस्कारों;
वी। एल। बोरोविकोवस्की;
साम्राज्य शैली;
जे। जे। रूसो
छात्रों के ज्ञान का परीक्षण
1. बारोक की संगीत संस्कृति की चारित्रिक विशेषताएँ क्या हैं? सेयह पुनर्जागरण संगीत से अलग है? बहस
विशिष्ट उदाहरणों के साथ आपका उत्तर।
२। सी। मोंटेवेर्डी को बैरोक का पहला संगीतकार क्यों कहा जाता है? में
उनके काम का सुधारवादी चरित्र कैसे व्यक्त किया गया? क्या न
उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता? क्या
यह शैली ओपेरा में परिलक्षित होती थी
संगीतकार? K की संगीत रचनात्मकता को क्या एकजुट करता है।
मोंटेवेर्डी बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के साथ?
3. जेएस बाख के संगीत कार्य में क्या अंतर है? वह क्यूँ
यह बारोक की संगीत संस्कृति के ढांचे पर विचार करने के लिए प्रथागत है?
क्या आपने कभी J.S.Bach द्वारा ऑर्गन म्यूजिक सुना है? कहाँ पे?
आपके इंप्रेशन क्या हैं? गजब का क्या काम
संगीतकार ख़ासकर आपके करीब? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशेषता क्या हैं? क्या न
17 वीं शताब्दी की शुरुआत के कुछ भाग संगीत समारोह थे?
रूसी बरोक संगीत का विकास क्यों जुड़ा हुआ है
रूस में एक संगीतकार स्कूल का गठन? क्या
के आध्यात्मिक भजन संगीत एम.एस.
बेरेज़ोव्स्की और डी.एस.बोर्त्नेन्स्की?
बहुमुखी सीखने की गतिविधियाँ
परिभाषित करनामहत्वपूर्ण पहचान
आवश्यक सुविधाएं
शैली के संकेत
क्लासिकवाद की शैली
क्लासिसिज़म
तथा
और रोकोको,
रोकोको, संबंधित
उन्हें एक विशिष्ट ऐतिहासिक से संबंधित है
युग;
युग;
जांच के लिए
कारण संबंधों का पता लगाएं,
संचार,
पैटर्न्स
परिवर्तन के पैटर्न
कलात्मक परिवर्तन
कलात्मक मॉडल
दुनिया के मॉडल;
दुनिया;
मूल्यांकन करना
मूल्यांकन सौंदर्य,
सौंदर्य, आध्यात्मिक
आध्यात्मिक और
और कलात्मक
कलात्मक
मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग;
युग;
प्रकाश में लाना
तरीकों की पहचान करें
तरीके और
और धन
अभिव्यक्ति का साधन
जनता के भाव
विचारों
विचारों और
और सौंदर्य
सौंदर्य आदर्श
युग के आदर्श
में युग
दौरान
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
काम करता है
शास्त्रीयता की कला के कार्य,
क्लासिकवाद, रोकोको और
भावुकता;
भावुकता;
खोज
सहयोगी खोजें
सहयोगी लिंक
संचार और
और मतभेद
के बीच अंतर
कलात्मक
क्लासिकिज़्म, बारोक और की कलात्मक छवियां
रोकोको,
रोकोको विभिन्न में प्रस्तुत किया गया
विभिन्न प्रकार
कला के रूप;
कला;
विशेषताएँ
मुख्य विशेषता
मुख्य विशेषताएं,
सुविधाएँ, चित्र
छवियों और विषयों
विषय
कला
शास्त्रीयता की कला,
क्लासिकिज़्म, रोकोको
रोकोको और
और भावुकता;
भावुकता;
प्रस्तुत करो
आगे की परिकल्पनाएं,
परिकल्पना, सम्मिलित हों
संवाद में प्रवेश करें,
संवाद, तर्क
लोगों का तर्क है
अपना
अपनी बात
दृष्टिकोण
पर देखें
तैयार के अनुसार
तैयार
समस्या;
समस्या;
सुव्यवस्थित करना
व्यवस्थित करें और
और सामान्यीकरण करें
संक्षेप में प्राप्त हुआ
ज्ञान प्राप्त किया
का ज्ञान
के बारे में
प्रमुख
मुख्य शैली और कला के रुझान
17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला।
(काम
(तालिका के साथ काम करें)
टेबल) नई सामग्री का अध्ययन
1. सौंदर्यशास्त्र
शास्त्रीयता।
2. कोको और
भावुकता।
पाठ के लिए असाइनमेंट। विश्व के लिए क्या महत्व है
सभ्यताओं और संस्कृतियों में सौंदर्यशास्त्र है
क्लासिकवाद, रोकोको की कला और
भावुकता?
उप सवाल
1.1.
2.
2.
सौंदर्यशास्र
शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र।
शास्त्रीयता। अपील
एंटीक के लिए एक अपील
एंटीक
विरासत
विरासत और
और मानवतावादी
पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श।
उत्पादन
अपना खुद का विकास करना
अपना सौंदर्य
सौंदर्य कार्यक्रम।
कार्यक्रम।
सबसे ज़रूरी चीज़
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकवाद की कला
क्लासिकवाद और
और उसका
उसके
रचनात्मक
रचनात्मक विधि।
तरीका। लक्षण
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
में क्लासिकवाद
अलग में
विभिन्न
प्रकार
कला के रूप।
कला। शैली प्रणाली का गठन
प्रणाली
क्लासिसिज़म
फ्रांस में क्लासिकवाद
फ्रांस और विकास पर इसका प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय की संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय देश।
देशों।
संकल्पना
की अवधारणा
शैली के बारे में
साम्राज्य शैली।
साम्राज्य
रोकोको
रोकोको और
और भावुकता *।
भावुकता *। मूल
शब्द की उत्पत्ति
अवधि
"रोकोको"।
"रोकोको"। मूल
कलात्मक की उत्पत्ति
कलात्मक शैली
शैली और
और उसका
उसके
विशेषता
विशेषताएँ। कार्य
रोकोको चुनौतियां
रोकोको (पर)
(उदाहरण के लिए
उदाहरण
कृतियों
कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ
सजावटी और लागू कला)।
भावुकता
के रूप में भावुकता
एक के रूप में
में से एक
कलात्मक से
कलात्मक आंदोलनों
धाराओं
में
ढांचे के भीतर
क्लासिकवाद की रूपरेखा।
क्लासिकवाद। सौंदर्यशास्र
भावुकता का सौंदर्यशास्त्र
भावुकता और
तथा
उसके
इसके संस्थापक
संस्थापक जे।
जे। जे।
जे। रूसो।
रूसो। विशेषता
रूसी की विशिष्टता
रूसी
भावुकता
साहित्य में भावुकता
साहित्य और पेंटिंग (वी.एल.
बोरोविकोव्स्की)
बोरोविकोव्स्की) सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
डी। जी। लेवित्स्की
चित्र
डेनिस डिडरोट।
1773-1774
द्विवार्षिकी संग्रहालय
कला और
कहानियों
शहरों
जिनेवा को
स्विट्जरलैंड।
नया कलात्मक
शैली - क्लासिकवाद (अव्यक्त)।
क्लासिक अनुकरणीय) क्लासिक का पालन किया
पुरातनता की उपलब्धियों और
मानवतावादी आदर्श
पुनर्जागरण काल।
प्राचीन ग्रीस की कला और
प्राचीन रोम के लिए बन गया
सबसे महत्वपूर्ण है
विषयों और भूखंडों का एक स्रोत:
एंटीक के संदर्भ में
पौराणिक कथाओं और इतिहास,
आधिकारिक के लिए लिंक
वैज्ञानिक, दार्शनिक और
लेखकों के।
एंटीक के अनुसार
"... के क्रम में पुरातनता का अध्ययन
परंपरा थी
प्रकृति को देखना सीखो ”
सिद्धांत घोषित किया
(डेनिस डाइडरॉट)
प्रकृति की प्रधानता। सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
ओ। फ्रैंगैप। चित्र
डेनिस डिडरोट। 1765-1769
लौवर, पेरिस
शास्त्रीयता के सौंदर्यशास्त्रीय सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी का आदर्श
संस्कृति और कला, पर ध्यान केंद्रित
नैतिक सिद्धांत और विचार
सिटिज़नशिप
2. शैक्षिक की प्राथमिकता
कला के मूल्यों, मान्यता
अनुभूति में कारण की अग्रणी भूमिका
सुंदर।
3. आनुपातिकता, गंभीरता,
क्लासिकिज़्म में स्पष्टता के साथ संयुक्त है
पूर्णता, पूर्णता
कलात्मक चित्र,
सार्वभौमिकता और आदर्शवाद।
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकिज़्म दुनिया की समझ बन गया
एक यथोचित व्यवस्था के रूप में,
व्यक्ति को कहाँ सौंपा गया था
आवश्यक आयोजन भूमिका।
10.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
क्लाउड लोरेन। रानी का प्रस्थान
सवस्काया (1648)। लंडन
राष्ट्रीय कला गैलरी
रचनात्मक विधि
क्लासिकवाद:
उचित के लिए प्रयास कर रहा है
स्पष्टता, सद्भाव और
सख्त सादगी;
आ
उद्देश्य प्रतिबिंब
आसपास की दुनिया;
अनुपालन
शुद्धता और व्यवस्था;
निजी को प्रस्तुत करना
मुख्य करने के लिए;
उच्च सौंदर्य
स्वाद;
संयम और
शांति;
बुद्धिवाद और
कार्यों में निरंतरता।
11.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
प्रत्येक कला थी
इसकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकिज्म एक आदेश (प्रकार) बन जाता है
वास्तु रचना का उपयोग करना
कुछ तत्व और
एक निश्चित वास्तु और शैली प्रसंस्करण के अधीन), बहुत अधिक
सी। पर्सियर, पी.एफ.एल. Fopmep।
आर्क डी ट्रायम्फ पर
पेरिस में Carrousel रखें।
1806 (साम्राज्य शैली)
आकार के करीब और अनुपात में
पुरातनता की वास्तुकला।
2. वास्तुकला के काम प्रतिष्ठित हैं
सख्त संगठन
आनुपातिकता और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
लाइनों की शुद्धता, नियमितता
योजना।
3. पेंटिंग के लिए विशिष्ट: स्पष्ट
योजनाओं का परिसीमन, गंभीरता
ड्राइंग, ध्यान से निष्पादित
वॉल्यूम के काले और सफेद मॉडलिंग।
4. हल करने में एक विशेष भूमिका
शैक्षिक कार्य खेले
साहित्य और विशेष रूप से थिएटर,
सबसे व्यापक प्रजाति
इस समय की कला।
12.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
शासनकाल में
जी रिगो। लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
"राजा सूरज है" लुई
XIV (1643-1715) था
एक निश्चित आदर्श
क्लासिकवाद का मॉडल, जो
स्पेन में नकल,
जर्मनी, इंग्लैंड और देश
पूर्वी यूरोप, उत्तरी
और दक्षिण अमेरिका।
कला पहले
क्लासिकिज्म था
विचार से अविभाज्य
पूर्ण राजशाही और
अवतार था
अखंडता, महानता और
गण।
13.
सौंदर्यशास्रक्लासिसिज़म
सेंट पीटर्सबर्ग (1801-1811) आर्क में कज़ान कैथेड्रल। ए.एन. वोरोनिखिन।
तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकवाद के रूप में कला,
अनुमोदन के लिए, अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की
फ्रांसीसी क्रांति के साथ व्यक्ति, नागरिक के नागरिक अधिकार।
इसके विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से है
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
उन्होंने एम्पायर शैली में (fr से) अपनी कलात्मक निरंतरता पाई।
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - देर से शैली (उच्च)
वास्तुकला और लागू कला में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।
14.
रोकोको औरभावुकता
XVIII सदी की एक विशेषता।
पश्चिमी यूरोपीय कला में
एक निर्विवाद तथ्य बन गया
एक साथ अस्तित्व
क्लासिकिज़्म बारोक, रोकोको और
भावुकता।
केवल सद्भाव को पहचानना और
आदेश, क्लासिकवाद "सीधा"
विचित्र बारोक आकार
कला, दुखद रूप से बंद हो गया
आध्यात्मिक दुनिया का अनुभव
मानव, और मुख्य संघर्ष
के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित
एक व्यक्ति और
राज्य। बरोक, अप्रचलित
खुद और एक तार्किक के लिए आया था
पूरा करने, रास्ता दिया
क्लासिकिज्म और रोकोको।
ओ। फ्रैगनार्ड। खुश
स्विंग की संभावनाएं। 1766 जी।
वालेस संग्रह, लंदन
15.
रोकोको औरभावुकता
रिनाल्डियन रोकोको:
Gatchina महल के अंदरूनी हिस्से।
Gatchina
20 के दशक में। XVIII सदी। फ्रांस में
कला की एक नई शैली विकसित हुई है -
रोकोको (फ्रेंच रोमेल - शेल)। पहले से
नाम ही पता चला
इस की मुख्य विशेषता है
शैली - उत्तम के लिए एक जुनून
और जटिल आकार, विचित्र
लाइनों, बहुत पसंद है
खोल की रूपरेखा।
खोल तब में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब स्लॉट, तो में
ढाल के रूप में सजावट या
आधे-अधूरे स्क्रॉल के साथ
हथियारों या प्रतीक के कोट की छवि।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
द्विवार्षिक, लेकिन मध्य के देशों में
यूरोप, इसका प्रभाव था
अवधारणात्मक XVIII के अंत तक
सदियों।
16.
रोकोको औरभावुकता
रोकोको कला का मुख्य लक्ष्य
- कामुक उद्धार
आनंद (हेदोनिस्म)।
कला होनी चाहिए
जैसे, स्पर्श और
रूपांतरित करके मनोरंजन
जीवन परिष्कृत
बहाना और "प्यार के बगीचे"।
जटिल प्रेम प्रसंग
शौक की क्षणभंगुरता,
साहसी, जोखिम भरा,
चुनौतीपूर्ण समाज
नायकों, कारनामों की कार्रवाई
और कल्पना, वीरता
ललित कला के रूपक,
मनोरंजन और छुट्टियां
1764 - कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी।
सामग्री निर्धारित की
रोकोको। फ्रांस।
कला का काम करता है
वाशिंगटन, नेट। गेलरी।
रोकोको।
17.
रोकोको औरभावुकता
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशेषता:
अनुग्रह और हल्कापन, गहनता, सजावटी परिष्कार
और आशुरचना, देहातीपन (चरवाहा की मूर्ति), के लिए तरसना
विदेशी;
शैली के गोले और कर्ल, अरबी के रूप में आभूषण,
फूल माला, अलमारी, फटे हुए डिब्बों,
मुखौटे;
एक बड़े के साथ पेस्टल हल्के और नाजुक रंगों का संयोजन
सफेद भागों और सोने की मात्रा;
सुंदर नग्नता के पंथ, प्राचीन परंपरा से वापस डेटिंग,
परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों, अंतरंगता, मंदता (विशेषकर में) के पंथ
मूर्तिकला और वास्तुकला), छोटी चीजों और ट्रिंकेट का प्यार
("लवली ट्राइफल्स"), जिसने वीरता का जीवन भर दिया
एक व्यक्ति;
बारीकियों और संकेतों के सौंदर्यशास्त्र, पेचीदा द्वंद्व
छवियों, प्रकाश इशारों की मदद से अवगत कराया, आधा बदल जाता है,
मुश्किल से ध्यान देने योग्य चेहरे की हरकतें, आधी मुस्कान, बादल
आँखों में चमक या नम चमक।
18.
रोकोको औरभावुकता
शैली में फर्नीचर
रोकोको
सबसे शानदार उत्कर्ष शैली
रोकोको कामों में पहुंचा
कला और शिल्प
फ्रांस की कला (अंदरूनी)
महलों
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। में
रूस ने इसे पहले ही प्रकट कर दिया था
स्क्रॉल, ढाल और के रूप में वास्तुशिल्प सजावट में सब कुछ
जटिल रोमिल गोले (सजावटी)
गहने नकल
फैंसी गोले का मिश्रण
और पौधों के बाहर), और
मकारानोव (प्लास्टर) या
फार्म में नक्काशीदार मुखौटे
मानव चेहरा या सिर
ऊपर रखा जानवर
खिड़कियां, दरवाजे, मेहराब, पर
फव्वारे, फूलदान और फर्नीचर)।
19.
रोकोको औरभावुकता
कोर्ट जोसेफ-इच्छा
चूर)। चित्र। फ्रांस
सेंटिमेंटलिज्म (fr। सेंटीमेंट - भावना)।
विश्वदृष्टि के संदर्भ में, वह, जैसे
क्लासिकिज्म, विचारों पर आधारित
आत्मज्ञान।
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान
भावनाओं की दुनिया की छवि पर कब्जा कर लिया और
एक व्यक्ति का अनुभव (इसलिए उसका
नाम)।
भावनाओं को एक अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था
एक व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत, उसकी
प्राकृतिक अवस्था, संभव
केवल निकट संपर्क में
प्रकृति।
कई के साथ एक सभ्यता की उपलब्धियां
आत्मा को भ्रष्ट करने वाले प्रलोभन
"प्राकृतिक आदमी", का अधिग्रहण किया
स्पष्ट रूप से शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है
निवासी जो कानूनों का पालन करते थे
प्राचीन प्रकृति और में रहने वाले
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।
20.
रोकोको औरभावुकता
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक,
प्रबोधक का विचारक।
इसके अलावा एक संगीतकार, संगीतकार और
वनस्पति विज्ञानी। जन्म: 28 जून, 1712
शहर, जिनेवा। निधन: 2 जुलाई, 1778 (66)
वर्ष), पेरिस के पास एरमेननविले।
भावुकता के संस्थापक
फ्रांसीसी शिक्षक पर विश्वास करें
जे जे। रूसो, जिन्होंने पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाओं और
मानव की जरूरत, सरलता और
सौहार्द।
उनका आदर्श संवेदनशील था
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,
"सुंदर" के साथ "प्राकृतिक व्यक्ति"
आत्मा ”, भ्रष्ट नहीं
बुर्जुआ सभ्यता।
रूसो की कला का मुख्य कार्य
लोगों को पढ़ाने में देखा
गुण, उन्हें सर्वश्रेष्ठ के लिए कहते हैं
जिंदगी।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग है
मानव की प्रशंसा है
भावनाओं, उच्च जुनून जो आ गए हैं
जनता के साथ टकराव में,
वर्ग पूर्वाग्रह।
21.
रोकोको औरभावुकता
यह विचार करने के लिए सबसे उपयुक्त है
एक के रूप में भावुकता
कलात्मक आंदोलनों,
भीतर चल रहा है
शास्त्रीयता।
यदि रोकोको पर ध्यान केंद्रित करता है
भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति और
भावनाओं, फिर भावुकता
भीतर पर जोर देता है,
इंसान का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, सबसे चमकदार
भावुकता का प्रतीक
साहित्य और में पाया
उदाहरण के लिए पेंटिंग
वी। एल। बोरोविकोवस्की का काम।
वी। एल। बोरोविकोवस्की। लिज़िनका और
दधिंका। 1794 राज्य
ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को
22. नियंत्रण प्रश्न
एक । शास्त्रीयता की कला का सौंदर्य कार्यक्रम क्या है? मेंकला के बीच संबंध और मतभेद कैसे व्यक्त किए गए
क्लासिकिज्म और बारोक?
२। पुरातनता और पुनर्जागरण के नमूनों का क्या हुआ
क्लासिकवाद की कला? अतीत के क्या आदर्श हैं और
उसे मना क्यों करना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? उसके क्या हैं?
सुविधाएँ उनके स्वाद और मूड के अनुरूप हैं
समय? अभिव्यक्ति के लिए इसमें कोई जगह क्यों नहीं थी
नागरिक आदर्श? आप रोकोको शैली क्यों सोचते हैं
कला और शिल्प में उच्चतम फूलों तक पहुंच गया
कला?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
रोकोको बैरोक की निरंतरता पर विचार करने के लिए? क्या नई शैली है
रोकोको ने "बरोक को" जोड़ा? क्या अंतर हैं
किसी व्यक्ति पर इन शैलियों का भावनात्मक प्रभाव?
पंज*। ज्ञानोदय के क्या विचार थे
भावुकता? इसके मुख्य उच्चारण क्या हैं? ठीक
चाहे भव्य शैली के ढांचे के भीतर भावुकता पर विचार करें
क्लासिकवाद?
23. रचनात्मक कार्यशाला
24. प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के विषय
1.2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
“यूरोपीय कला के विकास में फ्रांस की भूमिका
संस्कृति "।
“सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज
क्लासिकिज्म ”।
"कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के नमूने
क्लासिकिज्म ”।
"बारोक आदर्शों और क्लासिकवाद की कला का संकट।"
"रोकोको और भावुकता - शैलियों के साथ और
क्लासिकवाद का वर्तमान "।
"फ्रांस की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं
(रूस, आदि) "।
"जे। जे। रूसो ने भावुकता के संस्थापक के रूप में "।
“कला में प्राकृतिक भावना का पंथ
भावुकता ”।
"दुनिया के इतिहास में क्लासिकवाद का और भाग्य
कला ”।
25. प्रतिबिंब
पाठ में अपने काम का आकलन करें,वाक्य को पूरा करो:
आज मुझे पता चला ...
यह मजेदार था…
वह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मैं कर सका ...
मैं चौंक गई ...
मैं चाहता था…
26. साहित्य:
शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम।डेनिलोवा जी। आई। विश्व कला संस्कृति। - म ।:
बस्टर्ड, 2011
दानिलोवा, जी.आई कला / एमएचसी। 11 सीएल। का एक मूल स्तर:
पाठ्यपुस्तक / जी.आई. दानिलोव। एम।: बस्टर्ड, 2014।
कोबाकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग
उस समय की वास्तुकला के सबसे हड़ताली और ध्यान देने योग्य क्षेत्र (और अंदरूनी) चार शैलियों में शामिल हैं: बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और एम्पायर। ये शैली यूरोप के सभी विकसित देशों में मौजूद थीं, एक-दूसरे को प्रतिस्थापित या पूरक करती थीं, इसके अलावा, प्रत्येक देश में उन्होंने अपनी राष्ट्रीय विशिष्ट विशेषताओं का अधिग्रहण किया। इसलिए, आज हम "रूसी बारोक", अंग्रेजी क्लासिकिज़्म "या" फ्रांसीसी साम्राज्य "जैसी अवधारणाओं का उपयोग करते हैं। इसके बावजूद, सभी शैलियों एक ही समूह और एक ही ऐतिहासिक अवधि के हैं, इसलिए हम उनमें कई सामान्य विशेषताओं को अलग कर सकते हैं। ।
विलासिता: इन शैलियों का उपयोग अभिजात वर्ग के अंदरूनी हिस्सों को सजाने के लिए किया गया था, इसलिए उन्हें कभी-कभी महल या शाही कहा जाता है (इस समूह में क्लासिकवाद सबसे मामूली और संयमित शैली है, हालांकि आधुनिक मानकों से ये अंदरूनी एक अभूतपूर्व लक्जरी हैं);
ऊंची छत वाले बड़े विशाल कमरे (यह सब कम से कम रोकोको शैली को संदर्भित करता है);
सजावट के तरीके: प्लास्टर मोल्डिंग, दीवार पेंटिंग या शास्त्रीय विषयों, लकड़ी की नक्काशी (फर्नीचर में नक्काशी के उपयोग सहित) के साथ पेंटिंग।
रोकोको और क्लासिकिज्म के बीच अंतर:
क्लासिकवाद में, वास्तुकला के सभी तत्वों के सामंजस्य और व्यवस्था के लिए एक प्रयास है;
क्लासिकिज्म संयम और सरलता के लिए प्रयास करता है, दिखावापूर्ण विवरण से बचता है;
क्लासिकिज़्म वास्तुकला के प्राचीन सिद्धांत पर आधारित है, और ध्यान से स्थानिक सद्भाव का निरीक्षण करता है।
रोकोको
रोकोको शब्द फ्रेंच "रस्केल" (उच्चारण "रेकेल") से आता है, और अनुवाद में इसका अर्थ "खोल" है। शैली एक संशोधित अवतार बन गई, बैरोक शैली की एक अधिक सुंदर और प्रभावी व्याख्या, फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का एक उत्पाद। कला के विभिन्न क्षेत्रों में फैली अन्य शैलियों के विपरीत, रोकोको मुख्य रूप से केवल अंदरूनी भाग को संदर्भित करता है।
कहानी। रोकोको शैली 18 वीं शताब्दी में फ्रांस में दिखाई दी, और पहले से ही सदी के अंत में यह पूरे यूरोप में हावी था।
यह शैली नेत्रहीन अक्सर बारोक के साथ भ्रमित होती है, उनके बीच वास्तव में बहुत कुछ है, लेकिन कई पहचानने योग्य अंतर भी हैं। रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
इस तरह के अंदरूनी को निम्नलिखित एपिसोड द्वारा विशेषता दी जाती है: सुंदर, हल्का, चंचल, जटिल;
बड़े कमरों के साथ, लेआउट में छोटे कमरे, आरामदायक स्थान शामिल हैं - एल्कॉव्स (बड़े निचे, उदाहरण के लिए, एक सोने के क्षेत्र के लिए);
गुलाबी, नीले, नरम हरे, मोती और मोती के हल्के रंगों में रंग;
दीवार और छत की सजावट: बेहतरीन प्लास्टर पैटर्न, नक्काशीदार पैनल, उत्तम दर्पण तत्व, दीवारों और छत की चिकनी पेंटिंग, हाथ से चित्रित भित्तिचित्रों से पूरित;
फर्श: पैटर्न वाले लकड़ी की छत और कालीन;
Decors: गिल्डिंग, टेक्सटाइल डेकोरेशन, क्रिस्टल और ग्लास एलिमेंट्स;
"रोकोको" (या "रोकेले") शब्द 19 वीं शताब्दी के मध्य में उपयोग में आया। प्रारंभ में, "रेकेल" विभिन्न प्राकृतिक जीवाश्मों (प्राकृतिक) संरचनाओं की नकल करने वाले विभिन्न जीवाश्मों के साथ खांचे, फव्वारे के कटोरे आदि के अंदरूनी हिस्सों को सजाने का एक तरीका है, और "रोसेल" एक ऐसा मास्टर है जो अपनी सजावट बनाता है। जिसे हम अब "रोकोको" कहते हैं। , एक समय में इसे "सुरम्य स्वाद" कहा जाता था, लेकिन 1750 के दशक में। "मुड़" और "प्रताड़ित" सब कुछ की आलोचना अधिक सक्रिय हो गई, और साहित्य में "खराब स्वाद" कहा जाने लगा। विश्वकोश विशेष रूप से आलोचना में सफल रहे, जिसके अनुसार "खराब स्वाद" में कोई उचित शुरुआत नहीं थी।
शैली के मुख्य तत्व: rocaille - कर्ल और कार्टेल - rocaille cartouches नाम का एक अब तक का भूला हुआ शब्द। इन शब्दों के उपयोग के सबसे पुराने मामलों में से एक 1736 के मांडन पुत्र "द थर्ड बुक ऑफ रोकेले एंड कार्टेल फॉर्म्स" का झगड़ा है।
1750 के दशक के अंत में फैशन में आए नए "प्राचीन रूपों" की लोकप्रियता के बावजूद। (इस प्रवृत्ति को "ग्रीक स्वाद" कहा जाता था, इस शैली की वस्तुओं को अक्सर बाद में रोकोको के लिए गलत माना जाता है), तथाकथित रोकोको ने सदी के अंत तक अपनी स्थिति बनाए रखी। फ्रांस में, रोकोको काल को कामदेव और शुक्र का समय कहा जाता था।
1960 और 70 के दशक में, बारको के पीसने के परिणामस्वरूप रोसोको की अवधारणा को फैलाया गया था: “रोकोको चरण में प्रवेश करते हुए, प्रतीक तेजी से अपना स्वतंत्र अर्थ खो रहा है, और अप्सराओं, नाइआड्स के साथ समग्र सजावटी सजावट का हिस्सा बन जाता है। , cornucopias, डॉल्फ़िन और ट्राइटन, "प्यार के देवता के कामदेव" - पुट्टी - रोकोको "में बदल जाते हैं।
क्लासिसिज़म
एक आंतरिक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति के रूप में, क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में हुई थी। यह शांति और प्राचीन प्राचीन वास्तुकला, इसके अनुपात और सद्भाव पर आधारित था। लैटिन से अनुवादित, "क्लासिकस" एक आदर्श, आदेश, पैटर्न है। 1755 में पोम्पेई की खोज से क्लासिकिज़्म का विकास काफी प्रभावित हुआ था। परिणामस्वरूप, यह पुनर्जागरण वास्तुकला में एक प्राकृतिक विकास और सुधार का परिणाम था।
शास्त्रीय शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
क्लासिकिज़्म के इंटीरियर को निम्नलिखित शब्दों और वाक्यांशों की विशेषता है: शांत, आदर्श के लिए प्रयास करते हुए, लैकोनिक, रईस;
आंतरिक सजावट स्पष्ट ज्यामितीय, अधिकतम रूप से सही रूपों की विशेषता है;
रंग: नाजुक वेनिला के हल्के और समृद्ध स्वर, पीला नीला, युवा पत्तियों का रंग;
पारंपरिक प्राचीन वास्तुकला संरचनाओं का उपयोग: कॉलम, पायलट (अर्ध-स्तंभ), पेडिमेंट्स और फ्रेज़ेज़;
प्राचीन उद्देश्यों के साथ गहने: सख्त और ज्यामितीय;
दीवार की सजावट; शानदार ओपनवर्क डिजाइन या पैटर्न, दीवार की दीवारों और सीमाओं के साथ वॉलपेपर, पेंटिंग व्यापक रूप से उपयोग की जाती है;
फर्श: - लकड़ी के महंगे, कुलीन प्रकारों से निर्मित कलाकृतियाँ। दालान, हॉल या भोजन क्षेत्र में, संगमरमर या अन्य पत्थर के कोटिंग्स का उपयोग करना संभव है;
विवरण और छोटे तत्वों के साथ सजावट अतिभारित नहीं है।
क्लासिकवाद के युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि को अंग्रेजी (स्कॉटिश) वास्तुकार रॉबर्ट एडम्स माना जा सकता है, नीचे दी गई तस्वीरों में आप उनके द्वारा बनाए गए अंदरूनी हिस्सों को देख सकते हैं।
क्लासिकिज़्म तर्कसंगतता के विचारों पर आधारित है, जिसे डेसकार्टेस के दर्शन में एक विशद अभिव्यक्ति मिली। क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से कला का एक काम, सख्त तोपों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकिज्म के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को छोड़ देता है। शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ode, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (हास्य, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।
17 वीं शताब्दी में फ्रांस में गठित एक निश्चित दिशा के रूप में। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में माना। रूसी साम्राज्य में क्लासिकवाद की ख़ासियत के लिए, लेख रूसी क्लासिकवाद देखें।
कई मायनों में, क्लासिकवाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) पर निर्भर था, इसे एक आदर्श सौंदर्य मॉडल, "स्वर्ण युग" के रूप में लिया गया। 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में, इसे मिनर्वा और मंगल का समय कहा जाता था।
पोसिन निकोलस (1594-1665), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। के। वरेन और अन्य फ्रांसीसी कलाकारों के साथ अध्ययन किया; १६२४ से पोसपिन रोम में रहते थे (१६४०-१६४२ में - पेरिस में), कैरासी, डोमेनिचिनो, राफेल, टिटियन, माइकल एंजेलो से प्रभावित था, लियोनार्डो दा विंची और डेंडर के ग्रंथों का अध्ययन किया, स्केच्ड और मापा एंटीक मूर्तियों, शरीर रचना और गणित का अध्ययन किया। 1620 के दशक के बाद से, चित्रकार निकोलस पुसिन ने उच्च नागरिक ध्वनि की पेंटिंग बनाई है, जिसने यूरोपीय चित्रकला में क्लासिकिज़्म की नींव रखी (पेंटिंग "जर्मेनस की मौत"), साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर काव्य रचनाएं, छवियों की एक उदात्त प्रणाली द्वारा चिह्नित। , एक गहन, कोमलता से सामंजस्यपूर्ण रंग ("रिनाल्डो और आर्मिडा", "टेंक्रेड और हर्मिनिया", "परनासस") की भावुकता। 1630 के निकोलस पुसिन की रचनाओं में प्रचलित स्पष्ट रचनात्मक लय को तर्कसंगत सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, जो मनुष्य के महान कार्यों ("अर्काडियन शेफर्ड", "फाइंडिंग मूसा") को महानता देता है। 1650 के बाद से, पोपसीन के काम में नैतिक और दार्शनिक रोग बढ़ रहे हैं। प्राचीन इतिहास के भूखंडों का जिक्र करते हुए, शास्त्रीय पुरातनता के नायकों के लिए बाइबिल और इंजील पात्रों की तुलना करते हुए, कलाकार ने आलंकारिक ध्वनि की पूर्णता, संपूर्ण का स्पष्ट सामंजस्य ("मिस्र में उड़ान पर आराम"), "द मैग्निमैनिटी" हासिल की स्किपियो ")। एक आदर्श परिदृश्य के सिद्धांतों को विकसित करते हुए, निकोलस पुप्सीन प्रकृति को उद्देश्यपूर्णता और पूर्णता का प्रतीक बनाता है ("लैंडपाइपस के साथ लैंडस्केप", लगभग 1649, परिदृश्यों की एक श्रृंखला "सीजन्स", "अपोलो और डाफ्ने")। पौराणिक चरित्रों को परिदृश्य में प्रस्तुत करना, विभिन्न तत्वों का उपयोग करना, उनका उपयोग करना
बाइबिल की किंवदंतियों के एपिसोड, पुसपिन ने शुरुआत और मनुष्य और ब्रह्मांड के बीच संबंधों को विनियमित करने के रूप में एक उच्च आवश्यकता या भाग्य का विचार व्यक्त किया।
वेट्टू जीन एंटोनी (1684-1721), फ्रांसीसी चित्रकार।
एक छत वाले के परिवार में वैलेंसियेन (फ्रांस के उत्तर में) शहर में पैदा हुआ। जन्म की सही तारीख अज्ञात है। 10 अक्टूबर, 1684 को बपतिस्मा हुआ
लगभग 1702 वत्तू पेरिस पहुंचे और एक कॉपीर के रूप में काम करना शुरू किया। लक्समबर्ग पैलेस में, उन्हें पी। पी। रूबेन्स के चित्रों का अध्ययन करने का अवसर मिला।
1717 में वत्तू ने बड़ी पिक्चर "पिलग्रिमेज टू केफेरू द्वीप" के लिए शिक्षाविद का खिताब प्राप्त किया। 1719-1720 में। कलाकार ने इंग्लैंड का दौरा किया। वट्टो की रचनात्मकता की विषमता अल्पकालिक थी। एक दशक से भी कम समय तक, उन्होंने कैनवस को "द वेनेटियन फेस्टिवल", "द फैस्ट ऑफ लव", "सोसाइटी इन द पार्क", "जॉय ऑफ लाइफ", "गिल्स" चित्रित किया।
"मेटसेटेन", "ई। एफ। गेर्सन की दुकान का चिन्ह"।
वट्टू ने अपने चित्रों की तारीख नहीं की, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि उनकी पेंटिंग वर्षों में हल्की हो गई। कलाकार ने कई चित्र बनाए।
उनके लगातार पसंदीदा किरदार उन अभिनेताओं की याद दिलाते हैं, जो वट्टू के कैनवस पर एक लंबा नाटक करते हैं। अपने परिपक्व काल में, कलाकार अधिक से अधिक नाटकीय रचनाएँ जिसमें प्रकृति (पेड़, पहाड़ियाँ) एक सजावट की तरह हो जाती हैं। नाटकीय दृश्य और "वीरता उत्सव" उनके बाद के भूखंडों का मुख्य विषय है। वट्टो, विशेष रूप से उनके सजावटी पैनलों का रोकोको शैली के विकास पर एक निर्णायक प्रभाव था।
जीन ऑनर फ्रेगनार्ड (5 अप्रैल, 1732, ग्रास - 22 अगस्त, 1806, पेरिस), फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। पेरिस में जे.बी.एस. चारदिन और एफ। बाउचर के साथ अध्ययन किया। 1756-1761 में उन्होंने इटली में काम किया, जहाँ उन्होंने लैंडस्केप ड्राइंग (रोम और नेपल्स के आसपास) के चक्रों का प्रदर्शन किया। जीवित वास्तविकता में समवर्ती अद्वितीय और सीधे भावनात्मक के लिए लगाव ने फ्रैगनार्ड को ऐतिहासिक चित्रकला ("कोरेज़ और कैलिरोया", 1765, लौवर, पेरिस) के अनुभवों से रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य और चित्र की शैली में स्थानांतरित करने के लिए प्रेरित किया। बाउचर की "वीरतापूर्ण" शैली की परंपराओं को जारी रखते हुए, कभी-कभी रोकोको, फ़्रैगोनार्ड के सम्मेलनों और परिष्कार को श्रद्धांजलि देते हुए, रोज़ (लोक सहित) के जीवन के गीतात्मक दृश्यों को फिर से बनाने में एक विशेष पैठ हासिल की, अंतरंग मानवीय भावनाओं, और प्रकृति की कविता। ताजगी, रंग की चमक और परिष्कृत सजावट, लेखन की कोमलता और स्वभाव से सुस्पष्ट, लयबद्ध रचना, लयबद्धता, फ़्रैगार्ड की रचनाएँ संवेदनशील आनंद, जीवन का पूर्ण आनंद (झूला, 1766, वालेस संग्रह, लंदन, सेंट-क्लाउड, 1775 में भोज) से भरपूर हैं। , फ्रांस, पेरिस के बैंक, स्नान Naiads, लौवर, पेरिस), वर्ण (Sneak चुंबन, आश्रम, लेनिनग्राद) या ईमानदार, भाग्य के लिए कुछ हद तक भावुक सहानुभूति के साथ गरम की cutesy शिथिलता के एक मुश्किल से नजर मजाक के साथ रिस चुका रहे हैं नायकों के (गरीब परिवार, ए.एस. पुश्किन, मास्को; "एक किसान के बच्चे", हर्मिटेज, लेनिनग्राद)। प्रकाश और छाया उन्नयन के परिष्कृत प्रभाव उनके कई चित्र (संगीन, बिस्ट्रोम, कम अक्सर सीपिया) और नक़्क़ाशी की विशेषता है।
चारदिन जीन-बैप्टिस्ट शिमोन (1699-1779) - फ्रांसीसी चित्रकार, छात्र पी.जे. कासा और नोएल क्यूपेल।
अपने चित्रों में सहायक उपकरण प्रदर्शन करने के लिए बाद में, उन्होंने सभी प्रकार की निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने की एक असाधारण कला प्राप्त की और खुद को विशेष रूप से उनके प्रजनन के लिए समर्पित करने का फैसला किया।
अपने स्वतंत्र करियर की शुरुआत में, उन्होंने फल, सब्जियां, फूल, मरे हुए जानवर, घरेलू सामान, शिकार की विशेषताओं को ऐसे कौशल के साथ चित्रित किया कि कला प्रेमियों ने प्रसिद्ध फ्लेमिश और डच कलाकारों के कामों के लिए उनकी पेंटिंग ले ली, और केवल 1739 के बाद से उन्होंने विस्तार किया गरीब लोगों और पोर्ट्रेटों के घरेलू जीवन के दृश्यों के साथ उनके विषयों की श्रेणी।
इस दूसरी श्रेणी के चित्र, रंगों की कोमलता, सामंजस्य और रंगों की कोमलता, ब्रश की कोमलता और समृद्धि से भिन्न, यहां तक \u200b\u200bकि चारदीन की पिछली रचनाओं से भी अधिक, उन्हें समकालीन कलाकारों की संख्या से बाहर कर दिया और उनके पीछे एक मजबूत किया। फ्रांसीसी चित्रकला के इतिहास में प्रमुख स्थान। 1728 में उन्हें पेरिस के कला अकादमी के लिए सौंपा गया, 1743 में वह अपने सलाहकार के लिए चुने गए, 1750 में उन्होंने अपने कोषाध्यक्ष का पद संभाला; इसके अलावा, 1765 के बाद से वह रॉयन एकेडमी ऑफ साइंसेज, साहित्य और ललित कला के सदस्य थे।
उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं "कार्ड लॉक", "प्रार्थना से पहले डिनर", "मेहनती माँ", "टूटी हुई हरे और शिकार के सामान", "फलों पर एक संगमरमर की मेज" और "कला के गुण", "तीन लड़के आंधी बुलबुले"। , "प्रावधानों और बर्तनों के साथ रसोई की मेज", श्रीमती जोफ्रेन का एक चित्र, "एक पत्र पढ़ने वाली लड़की", "बाजार से लौटते हुए", "कुक एक शलजम की सफाई", और "रात के खाने से पहले प्रार्थना" का दोहराव। "कार्ड लॉक" और "रात के खाने से पहले प्रार्थना" और "लाउंड्रेसेस", "एक कालीन की कढ़ाई करने वाली युवती", "एक नौकरानी एक घड़े में पानी डालती है", "टूटी हुई घास और एक तांबे की पुड़िया" और "लौंड्रेसेस" और "प्रार्थना" रात के खाने से पहले "और माँ और बच्चा" ...
क्लासिकिज़्म और रोकोको की दृश्य कलाएँ
निकोलस पुसिन - क्लासिकवाद के चित्रकार
पेंटिंग में क्लासिकवाद का शिखर, फ्रांसीसी अकादमी ने कलाकार के काम की घोषणा की निकोलस पौसिन (1594-1665)। अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें "आधुनिक ब्रश स्वामी का सबसे कुशल और अनुभवी" कहा जाता था, और उनकी मृत्यु के बाद उन्हें "फ्रेंच पेंटिंग का बीकन" घोषित किया गया था।
क्लासिकिज्म के विचारों का एक ज्वलंत प्रतिपादक होने के नाते, पोपसीन ने सौंदर्य के नियमों के अपने विचार के आधार पर एक रचनात्मक विधि विकसित की। उन्होंने बाहरी आदर्शता, सद्भाव और रूपों की स्पष्टता में अपने आदर्श को पूरे के हिस्सों की आनुपातिकता में देखा। उनके चित्रों को एक संतुलित रचना, एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली के व्यवस्थित स्थान, एक सटीक ड्राइंग, संगीत के प्राचीन सिद्धांतों के आधार पर लय की एक अद्भुत भावना द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।
पुर्सिन के अनुसार, कलात्मक सत्य और सौंदर्य के मुख्य मानदंड तर्क और विचार हैं। यह वह है जिसे उन्होंने "प्रकृति और कारण के रूप में पढ़ाया जाता है" बनाने के लिए बुलाया। विषयों का चयन करते समय, पोस्पिन ने वीर कर्मों और कर्मों को प्राथमिकता दी, जो कि आधारभूत जुनून के बजाय उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित थे।
कलाकार के अनुसार, कला का मुख्य विषय वह है, जो उदात्त और सुंदर के विचार से जुड़ा हुआ है, जो एक रोल मॉडल और एक व्यक्ति में सर्वश्रेष्ठ नैतिक गुणों को शिक्षित करने के साधन के रूप में काम कर सकता है। पोस्पिन ने अपने काम को एक वीर पुरुष के गौरव के लिए समर्पित किया, जो ताकतवर मन की शक्ति के साथ प्रकृति को पहचानने और बदलने में सक्षम था। उनके पसंदीदा पात्र उच्च नैतिक गुणों वाले मजबूत, मजबूत इरादों वाले लोग हैं। वे अक्सर खुद को नाटकीय परिस्थितियों में पाते हैं जिनके लिए विशेष रचना, आत्मा की महानता और चरित्र की ताकत की आवश्यकता होती है। चित्रकार ने पोज़, चेहरे के भाव और इशारों के माध्यम से अपनी उदात्त भावनाओं को व्यक्त किया।
ऐतिहासिक भूखंडों में से, पोसपिन ने केवल उन लोगों को चुना जिनमें कार्रवाई, आंदोलन और अभिव्यक्ति थी। उन्होंने पेंटिंग पर ओविद द्वारा पवित्र स्रोत (पवित्र ग्रंथ, "मेटामोर्फोसॉज़" और टी। टासो द्वारा "जेरूसलम सेट फ्री") का सावधानीपूर्वक अध्ययन शुरू किया। यदि वह निर्धारित लक्ष्यों को पूरा करता है, तो कलाकार नायकों के कठिन आंतरिक जीवन को नहीं, बल्कि कार्रवाई की परिणति को इंगित करता है। मानसिक संघर्ष, शंकाओं और निराशाओं को पृष्ठभूमि में वापस लाया गया। पर्पसिन का सामान्य प्लॉट फॉर्मूला इस प्रकार था: "डाई कास्ट, निर्णय लिया जाता है, चुनाव किया जाता है" (यू। के। ज़ोलोटोव)।
उनकी राय में, क्लासिकिज़्म के विचारों को चित्र की रचना को प्रतिबिंबित करना चाहिए। उन्होंने व्यक्तिगत आंकड़ों और प्रमुख समूहों की सावधानीपूर्वक सोची-समझी व्यवस्था के साथ आशुरचना के विपरीत काम किया।
चित्रात्मक स्थान आसानी से दिखाई देना चाहिए, योजनाओं को स्पष्ट रूप से एक दूसरे का पालन करना चाहिए। कार्रवाई के लिए, पृष्ठभूमि में केवल एक छोटा क्षेत्र आवंटित किया जाना चाहिए। पोस्पिन के अधिकांश कैनवस में, चित्र के विकर्णों के प्रतिच्छेदन का बिंदु इसका सबसे महत्वपूर्ण अर्थ केंद्र है।
पर्पसिन के चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन (केंद्र के चारों ओर निर्माण समूह) और उनके मुक्त अनुपात (केंद्र से दूर स्थानांतरित) पर। इन दो सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ने रचना की क्रमबद्धता, स्वतंत्रता और गतिशीलता की असाधारण छाप हासिल करना संभव बना दिया।
पोर्सिन की कलात्मक प्रणाली में रंग का बहुत महत्व है। मुख्य रंगीन ध्वनियों के अंतर्संबंध को सजगता की प्रणाली के लिए धन्यवाद प्राप्त किया गया था: रचना के केंद्र में तीव्र रंग आमतौर पर नरम तटस्थ रंगों के साथ होता है।
निकोलस पुर्सिन पौराणिक, ऐतिहासिक, धार्मिक विषयों के साथ-साथ परिदृश्य पर कई चित्रों के लेखक हैं। उनमें आप लगभग हमेशा परिष्कृत मिसे-एन-दृश्य, ध्यान और नाटक से भरे हुए पा सकते हैं। सुदूर अतीत की ओर मुड़ते हुए, वह सेवानिवृत्त नहीं हुआ, लेकिन रचनात्मक रूप से पुनर्निर्मित, अच्छी तरह से ज्ञात भूखंडों की पुनर्व्याख्या की।
एन। पोपसीन द्वारा चित्रकारी "अर्काडियन चरवाहे"- कलाकार के काम की ऊंचाइयों में से एक, जहां शास्त्रीयता के विचारों ने अपना पूर्ण और विशद अवतार पाया है। इसमें सुनहरे रूप के सिद्धांत का उपयोग करते हुए रूपों, प्लास्टिक पूर्णता और ड्राइंग की सटीकता, स्पष्टता और ज्यामितीय रचना के संतुलन के लिए लेखक की आकांक्षा को महसूस किया जा सकता है। अनुपातों की गंभीरता, एक सुस्पष्ट, स्पष्ट रेखीय लय ने विचारों और पात्रों की गंभीरता और उच्चता को पूरी तरह से व्यक्त किया।
चित्र सांसारिक अस्तित्व की धोखाधड़ी और मृत्यु की अनिवार्यता के बारे में गहन दार्शनिक विचार पर आधारित है। चार चरवाहों, खुश अर्काडिया के निवासियों (दक्षिणी ग्रीस में एक क्षेत्र, जो शाश्वत समृद्धि, युद्ध, बीमारी और पीड़ा के बिना एक शांत जीवन का प्रतीक है), गलती से शिलालेख के साथ झाड़ियों के बीच एक कब्र पाते हैं: ओया अर्काडिया में था। लेकिन अब मैं जीवित लोगों में से नहीं हूं, जैसा कि आप में से कोई भी नहीं होगा जो अब इस शिलालेख को पढ़ रहे हैं। " इन शब्दों का अर्थ उन्हें लगता है ... चरवाहों में से एक ने विनम्रतापूर्वक अपना सिर झुकाया, कब्र पर अपना हाथ रख दिया। दूसरा, घुटने टेककर, आधे से मिटाए गए शिलालेख को पढ़ने की कोशिश करते हुए, पत्रों पर अपनी उंगली चलाता है।
तीसरा, उदास शब्दों से अपना हाथ हटाए बिना, अपने साथी पर एक जिज्ञासु नज़र उठाता है। दाईं ओर की महिला भी शिलालेख पर शांति से देखती है। उसने अपने कंधे पर हाथ रख लिया, मानो एक अपरिहार्य अंत के विचार के साथ आने में उसकी मदद करने की कोशिश कर रही हो। इस प्रकार, एक महिला का आंकड़ा आध्यात्मिक शांति के फोकस के रूप में माना जाता है, जो दार्शनिक संतुलन लेखक को दर्शक लाता है।
पुस्पिन स्पष्ट रूप से प्राचीन सुंदरता के डिब्बों के करीब सामान्यीकृत छवियों को बनाने का प्रयास करता है: वे वास्तव में शारीरिक रूप से परिपूर्ण, युवा और ताकत से परिपूर्ण हैं। आंकड़े, प्राचीन प्रतिमाओं की तरह, अंतरिक्ष में संतुलित हैं। उनके लेखन में, कलाकार ने अभिव्यंजक चीरोस्कोरो का उपयोग किया।
चित्र में अंतर्निहित गहरे दार्शनिक विचार एक क्रिस्टल स्पष्ट और शास्त्रीय रूप से व्यक्त किए जाते हैं। रोमन राहत के रूप में, मुख्य कार्रवाई अपेक्षाकृत उथले अग्रभूमि पर होती है। चित्र की संरचना अत्यंत सरल और तार्किक है: सबकुछ संतुलित आंदोलनों के सावधानीपूर्वक विचार-ताल पर आधारित है और गणितीय गणनाओं की सटीकता के लिए धन्यवाद प्राप्त सरलतम ज्यामितीय आकृतियों के अधीन है। पात्रों को कब्र के पास लगभग सममित रूप से वर्गीकृत किया जाता है, हाथ आंदोलनों और लंबे समय तक ठहराव की भावना से जुड़ा होता है। लेखक एक आदर्श और सामंजस्यपूर्ण दुनिया की छवि बनाने का प्रबंधन करता है, जो कि उच्च कानूनों के अनुसार व्यवस्थित है।
पोसपिन के चित्रों की वर्णनात्मक प्रणाली आमतौर पर लेखक के दृढ़ विश्वास पर आधारित थी कि रंग अंतरिक्ष की मात्रा और गहराई बनाने के लिए सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विमानों में विभाजन को आमतौर पर मजबूत रंगों की सहमति से बल दिया गया था। अग्रभूमि में, पीले और भूरे रंग आमतौर पर पहले से गर्म होते हैं, दूसरे में - गर्म, हरा, तीसरे में - ठंडा, मुख्य रूप से नीला। इस तस्वीर में, सब कुछ शास्त्रीय सुंदरता के नियमों के अधीन है: गर्म अग्रभूमि के साथ ठंडे आकाश की रंग टक्कर, और नग्न मानव शरीर की सुंदरता, यहां तक \u200b\u200bकि विसरित प्रकाश में व्यक्त, विशेष रूप से प्रभावी रूप से और पृष्ठभूमि के खिलाफ बेहद स्पष्ट माना जाता था एक शांत परिदृश्य के हरे भरे पत्ते।
सामान्य तौर पर, चित्र को छिपे हुए उदासी, शांति और मन की सुखद शांति की भावना के साथ चित्रित किया गया था। भाग्य के साथ स्थिर सामंजस्य, मृत्यु के एक बुद्धिमान, गरिमामय स्वीकृति ने पुस्सिन के क्लासिकवाद को प्राचीन साक्षात्कार के समान बना दिया। मृत्यु के बारे में सोचा जाना निराशा नहीं थी, लेकिन होने की नियमितता की एक अनिवार्य अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था।
"वीर शैली" के परास्नातक: रोकोको पेंटिंग
रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय न्यायालय अभिजात वर्ग के जीवन को परिष्कृत करते हैं, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहे के" जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम की दुनिया और सहज ज्ञान युक्त रूपक। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए "खुशी के पल" को पकड़ने के लिए, जीने और महसूस करने के लिए जल्दबाजी करना आवश्यक है। "प्यारी और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" (एम। कुज़मिन) "शाही परिवार" के कई कलाकारों का गीत बन जाता है।
अधिकांश रोकोको चित्रकारों के लिए, वीनस, डायना, अप्सरा और अलमारी अन्य सभी देवताओं को मात देते हैं। सभी प्रकार के "स्नान", "सुबह शौचालय" और त्वरित सुख अब छवि का लगभग मुख्य विषय है। फूलों के विदेशी नाम प्रचलन में हैं: "भयभीत अप्सरा के जांघ का रंग" (मांस), "दूध में तैरते गुलाब का रंग" (पीला गुलाबी), "खोए हुए समय का रंग" (नीला)। स्पष्ट रूप से सोचा गया, क्लासिकवाद की पतली रचनाएं एक सुंदर और परिष्कृत पैटर्न का रास्ता देती हैं।
एंटोनी वट्टू (१६ (४-१ )२१) को उनके समकालीनों ने "लापरवाह अवकाश का कवि" कहा, "अनुग्रह और सुंदरता का गायक।" अपने कामों में, उन्होंने सदाबहार पार्कों, प्रकृति की गोद में संगीत और नाटकीय संगीत समारोहों, भावुक बयानों और प्रेमियों के झगड़े, सुखद जीवन की तारीखों, गेंदों और मुखौटे पर कब्जा कर लिया। उसी समय, उनके चित्रों में एक दुख की बात है, सौंदर्य की क्षणभंगुरता और जो कुछ हो रहा है, उसकी कड़वाहट की भावना।
कलाकार के शानदार चित्रों में से एक - "किफ़ेरू द्वीप के लिए तीर्थयात्रा", जिसकी बदौलत वह रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्प्चर में भर्ती हुए और उन्हें "मास्टर ऑफ गैलेंट फेस्टिवल्स" का खिताब मिला। फूलों से सजी समुद्री खाड़ी के तट पर लवली महिलाएं और वीर सज्जन जमा हुए। वे Kythera के द्वीप के लिए रवाना हुए - प्रेम और सौंदर्य की देवी वीनस का द्वीप (प्यार Aphrodite की ग्रीक देवी के साथ पहचाना गया), जहां, किंवदंती के अनुसार, वह समुद्र के फोम से उभरा। प्रेम की दावत शुक्र और कपाट को दर्शाने वाली प्रतिमा पर शुरू होती है, जिसमें से एक देवी के मेले में एक लॉरेल माला रखने के लिए नीचे की ओर फैलती है। मूर्ति के पैर में हथियार, कवच, गीत और किताबें हैं - युद्ध, कला और विज्ञान के प्रतीक हैं। खैर, प्यार वास्तव में सब कुछ जीतने में सक्षम है!
एक्शन एक फिल्म की तरह है, क्रमिक रूप से प्यार में जोड़े में से प्रत्येक के चलने के बारे में बता रहा है। संकेत की भाषा नायकों के रिश्ते में राज करती है: अचानक
फेंकी गई झलकियां, लड़की के हाथों में पंखे का न्योता, भाषण बीच-बीच में कट जाता है ... आदमी और प्रकृति का सामंजस्य हर चीज में महसूस होता है। लेकिन यह पहले से ही अंधेरा हो रहा है, सुनहरा सूर्यास्त आकाश को रंग देता है। प्यार की छुट्टी दूर हो रही है, उदासी के साथ प्यार में जोड़े का लापरवाह मज़ा भर रहा है। बहुत जल्द वे अपने जहाज पर लौट आएंगे, जो उन्हें अवास्तविक दुनिया से रोजमर्रा की वास्तविकता की दुनिया में ले जाएगा। एक अद्भुत नौकायन जहाज - प्यार का जहाज - पाल करने के लिए तैयार। गर्म, नरम रंग, मौन रंग, हल्के ब्रश स्ट्रोक जो कि कैनवास को मुश्किल से छूते हैं - यह सब आकर्षण और प्रेम का एक विशेष वातावरण बनाता है।
और फिर से होने के लिए मैं भूमि से प्यार करता हूं
कि सूर्यास्त की किरणें कितनी गंभीर होती हैं
एक हल्के ब्रश एंटोनी वट्टू के साथ
एक बार मेरे दिल को छू लिया।
जी। इवानोव
वट्टू द्वारा बनाई गई पेंटिंग सच्ची कृतियों से संबंधित है। "गिल्स" ("पियरोट"), itinerant हास्य कलाकारों के प्रदर्शन के लिए एक संकेत के रूप में बनाया गया है। गाइल्स फ्रांसीसी कॉमेडी ऑफ़ मास्क, पिय्रोट के साथ व्यंजन, इतालवी कॉमेडिया dell'arte के नायक का मुख्य और पसंदीदा चरित्र है। एक अनाड़ी, भोला प्राणी, जैसे कि विशेष रूप से चतुर और चालाक हार्लेक्विन के निरंतर उपहास और चाल के लिए बनाया गया हो। गिल्स को पारंपरिक सफेद केप पोशाक और एक गोल टोपी में चित्रित किया गया है। वह बिना रुके खड़ा हो जाता है और दर्शक के सामने हार जाता है, जबकि बाकी हास्य कलाकार आराम करने के लिए बस जाते हैं। वह एक वार्ताकार की तलाश में है जो उसे सुन और समझ सके। कॉमेडियन के हास्यास्पद पोज़ में एक निश्चित लचक के साथ, धीरे-धीरे कम हाथों से स्पर्श करना और असुरक्षित होना है। मसखरे के थके हुए और उदास रूप में, एक आदमी के अकेलेपन के बारे में सोचा गया कि वह ऊब गए दर्शकों का मनोरंजन और मनोरंजन करने के लिए मजबूर हो गया। नायक की भावनात्मक खुलेपन ने उसे विश्व चित्रकला के इतिहास की सबसे गहरी और महत्वपूर्ण छवियों में से एक बना दिया है।
कलात्मक शब्दों में, चित्र को शानदार ढंग से निष्पादित किया गया है। मकसद और रचना की अंतिम सादगी यहाँ सटीक पैटर्न और ध्यान से सोचा-समझा रंगों के साथ संयुक्त है। भूतिया सफेद बागे को सावधानीपूर्वक बोल्ड ब्रश स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। टिमटिमाती हुई पीली चाँदी, राख-चूना, भूरे-भूरे रंग के स्वर प्रवाहित होते हैं और टिमटिमाते हैं, सैकड़ों झिलमिलाते हुए प्रकाश में आते हैं। यह सब तस्वीर के गहरे दार्शनिक अर्थ की धारणा के लिए एक अद्भुत वातावरण बनाता है। उनके समकालीनों के बयान से कोई कैसे असहमत हो सकता है: "वट्टू पेंट्स के साथ नहीं, बल्कि शहद, पिघले हुए एम्बर के साथ लिखते हैं।"
फ्रेंकोइस बाउचर (१ (०३-१ a .०) खुद को वत्तू का वफादार शिष्य मानते थे। कुछ ने उन्हें "कब्रों के कलाकार", "पेंटिंग के एनाक्रोन", "शाही चित्रकार" कहा। दूसरे ने उन्हें एक "पाखंडी कलाकार" में देखा, "जिसके पास सब कुछ है लेकिन सच्चाई है।" अभी भी दूसरों को संदेह था: "उसका हाथ गुलाब का फूल ले जाता है, जहां दूसरों को केवल कांटे मिलते हैं।"
कलाकार का ब्रश किंग लुईस XV, Marquise de Pompadour के पसंदीदा के कई औपचारिक चित्रों से संबंधित है। यह ज्ञात है कि उसने बाउचर को संरक्षण दिया, एक बार से अधिक ने उसे देश के अवशेषों और पेरिस की हवेली के लिए धार्मिक विषयों पर चित्रों का आदेश दिया। चित्र में "मैडम डी पोम्पडौर" नायिका को बिखरे हुए फूलों और शानदार वस्तुओं से घिरा हुआ है, उसके कलात्मक स्वाद और शौक की याद दिलाता है। वह रसीला, गंभीर ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ पुन: भर्ती करती है। उनके हाथ में पुस्तक प्रबुद्धता और बौद्धिक खोज के प्रति प्रतिबद्धता का स्पष्ट संकेत है। Marquise de Pompadour ने उदारतापूर्वक कलाकार को टेपेस्ट्री कारख़ाना के पहले निदेशक और फिर कला अकादमी के अध्यक्ष के रूप में नियुक्त करके उन्हें धन्यवाद दिया, जिससे उन्हें "राजा का पहला चित्रकार" का खिताब मिला।
फ्रेंकोइस बाउचर ने एक से अधिक बार भयावह दृश्यों के चित्रण की ओर रुख किया, जिनमें से मुख्य पात्र पौराणिक वेन्यू और डायन्स के रूप में कैटीसी, शर्मीले चरवाहे या नग्न महिलाओं को लुभाते थे। उनके चित्रों अस्पष्ट संकेत, सरस विवरण से परिपूर्ण हैं (गड़ेरिन के साटन स्कर्ट के उठाया हेम, एक स्नान डायना के हावभाव से उठाया पैर, एक उंगली उसके होंठ, एक सुवक्ता के लिए, दबाया प्रेमियों के पैर गले आमंत्रित नज़र, भेड़, चुंबन कबूतर, आदि)। खैर, कलाकार अपने युग के फैशन और स्वाद को पूरी तरह से जानता था!
विश्व चित्रकला के इतिहास में, फ्रेंकोइस बाउचर अभी भी रंग और उत्तम ड्राइंग का एक शानदार स्वामी बना हुआ है। सरल रूप से हल की गई रचनाएं, पात्रों के असामान्य foreshortenings, अमीर रंग लहजे, छोटे, हल्के स्ट्रोक, चिकनी, बहती लय के साथ लागू पारदर्शी पेंट्स के उज्ज्वल प्रतिबिंब - यह सब एफ बाउचर को एक नायाब चित्रकार बनाता है। उनके चित्र सजावटी पैनलों में बदल जाते हैं, हॉल और रहने वाले कमरों के रसीले अंदरूनी को सजाते हैं, वे खुशी, प्यार और सुंदर सपनों की दुनिया को कहते हैं।
