क्या यह सच है कि कलाकार पावलेन्स्की एक प्रतिभाशाली है? सोवियत युग के सर्गेई कलिमकोव के प्रतिभाशाली कलाकार इटली के अन्य प्रसिद्ध कलाकार हैं।

थर्ड रीच के अधिनायकवादी तानाशाही के भविष्य के संस्थापक ने स्कूल में बहुत खराब प्रदर्शन किया। लगभग एकमात्र विषय जिसके साथ युवा एडोल्फ ने पूरी तरह से कला का प्रदर्शन किया था। उन्होंने एक कलाकार बनने का सपना देखा था, जबकि उनके पिता, एलोइस हिटलर चाहते थे कि उनका बेटा सार्वजनिक सेवा में जाए। इस आधार पर, उनके बीच अक्सर हिंसक झगड़े होते थे। मुंह पर झाग, एडॉल्फ ने तर्क दिया कि वह केवल कला में रुचि रखते थे।

1907 में, जब हिटलर सीनियर की पहले ही मृत्यु हो गई थी, एडॉल्फ ने वियना अकादमी ऑफ आर्ट्स में प्रवेश करने की कोशिश की। उनकी प्रतिभा के बारे में उनकी बहुत उच्च राय थी और उन्होंने प्रवेश परीक्षा की तैयारी करना आवश्यक नहीं समझा। परिणामस्वरूप, यह बुरी तरह विफल रहा। हालांकि, अपनी बीमार बीमार मां को परेशान नहीं करना चाहता था, युवक ने उसे बताया कि उसके काम ने चयन समिति को बंदी बना लिया था। अंत के दिनों के लिए, झूठे छात्र ने वियना की सड़कों पर भटकते हुए, शहर की वास्तुकला की जांच की और रेखाचित्र बनाए।

"कलर्ड हाउस"।

"सिटी स्क्वायर, स्टोर का प्रवेश द्वार।"

"द ओल्ड टाउन संगीतकार वेल"।

एक साल बाद, एडोल्फ ने फिर से अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया और इस बार उन्होंने परीक्षा की तैयारी के लिए कुछ काम किया। लेकिन नतीजा वही निकला। आयोग के सदस्य बड़ी मुश्किल से आकांक्षी कलाकार के काम को देखते थे। हिटलर तेजी से नीचे की ओर डूबना शुरू हुआ, अधिक से अधिक बार वह आश्रयों और सराय में गंदे टैंपों की कंपनी में दिखाई दिया। चित्रों की बिक्री से मिलने वाला पैसा मुश्किल से एक जीविका के लिए पर्याप्त था।

"हिल्स"।

यह ज्ञात नहीं है कि हिटलर का जीवन कैसे बदल गया होता यदि वह एक निश्चित रीइगोल्ड गनिष्क से नहीं मिला होता, जिसके साथ उन्होंने एक संयुक्त व्यवसाय का आयोजन किया। स्व-सिखाया कलाकार द्वारा खींचे गए वियना के परिदृश्य और दृश्यों के साथ पर्यटकों के पोस्टकार्ड को काफी सफलतापूर्वक बेचा गया। उन्होंने 20 क्रोनर में इतनी अच्छी तरह से भाग लिया कि अदालत ने हिटलर को एक धनी व्यक्ति के रूप में मान्यता दी, और उत्तरजीवी की पेंशन उसकी छोटी बहन पाउला को दे दी गई।

"कैसल"।

वियना स्टेट ओपेरा।

"मिल"।

1913 में, हिटलर म्यूनिख चला गया, जहाँ वह पूरी तरह से एक सफल गुरु के रूप में बदल गया। उनका काम अधिक विविध हो गया है। जर्मनों ने उत्सुकता से न केवल परिदृश्य खरीदे, बल्कि नरम सुखदायक अभी भी जीवन जीते हैं।

"म्यूनिख थिएटर"।

"व्हाइट ऑर्किड"।

म्यूनिख की अवधि समाप्त हो गई जब 25 साल की उम्र में एक युवक को प्रथम विश्व युद्ध के मोर्चे पर ड्राफ्ट किया गया था। वह अपने साथ पेंट ले गया और अपने खाली समय में उसने पेंटिंग की। खाइयों में चित्रित चित्र बहुत अधिक कामुक पहले के काम के विपरीत हैं। बमबारी और सैन्य उपकरणों द्वारा नष्ट की गई इमारतों में जल रंग का प्रभुत्व है।

युद्ध से लौटकर, हिटलर ने राजनीति को बारीकी से लिया और केवल कभी-कभार लिखा। कभी-कभी वह नग्न महिलाओं को चित्रित करके खुद को खुश करता था।

अपने काम के शुरुआती वर्षों में, भविष्य के तानाशाह ने कई स्व-चित्रों को चित्रित किया। शायद इन तारीखों में से सबसे दिलचस्प 1910 है। हिटलर ने खुद को आंखों, नाक और कानों के बिना चित्रित किया था, लेकिन भूरे रंग के सूट में आंकड़े के ऊपर बाल और प्रारंभिक कंघी की विशेषता कंघी ने कला समीक्षकों को चित्र बनाने की अनुमति दी।

कुल मिलाकर, तीन हजार से अधिक पेंटिंग और स्केच एडोल्फ हिटलर के ब्रश के हैं, जिनमें से अधिकांश सामने चित्रित थे। सबसे महंगा काम साढ़े दस हजार पाउंड स्टर्लिंग की नीलामी में हुआ। यह एक अज्ञात रूसी द्वारा अधिग्रहित किया गया था। फ्यूहरर की चार पेंटिंग अमेरिकी सेना की हैं और सेंटर फॉर मिलिट्री हिस्ट्री में एक गुप्त भूमिगत तिजोरी में हैं। इन चित्रों तक पहुंच केवल कुछ विशेषज्ञों के लिए खुली है, और अमेरिकियों के अनुसार, चित्रों को कभी भी लोगों के सामने प्रस्तुत नहीं किया जाएगा।

कई आलोचकों के अनुसार, हिटलर की चित्रात्मक प्रतिभा मामूली थी। यह पोर्ट्रेट की छोटी संख्या की व्याख्या करता है। हालाँकि, जब एक समकालीन कला समीक्षक से पूछा गया कि वे किसकी कृतियों का उल्लेख किए बिना कुछ चित्रों की जाँच कर रहे हैं, तो उन्होंने उन्हें "बहुत अच्छा" कहा।

कहा जाता था कि उन्होंने शहर के पागल की भूमिका निभाई थी। मैं जीवित रहने के लिए खेला और दमन की चपेट में नहीं आया। उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान अपने कार्यों को नहीं बेचा, उन्हें बच्चों को दिया और कहा कि उन्होंने भविष्य के दर्शक के लिए लिखा है।

कलाकार ने पेंटिंग की अपनी मूल शैली विकसित की है, जिसे कभी-कभी "शानदार अभिव्यक्तिवाद" कहा जाता है। अब उनके कैनवस का अनुमान है - 15,000-26,000 डॉलर।

एक फकीर, जादूगर और जादूगर की तरह, वह साधारण चीजों से आसानी से एक वास्तविक चमत्कार बना सकता था। थिएटर में प्रदर्शन के लिए उनके दृश्य। आल्मा-अता में अबाई ने एक साधारण स्थानीय प्रदर्शन को असाधारण चमक के रूप में बदल दिया, और दर्शकों को हमेशा अपने नए कार्यों की उपस्थिति के लिए तत्पर था। उनका पूरा जीवन एक थिएटर है, और कलाकार ने उदारता से इसे अपने मन को उपलब्ध सभी साधनों से सजाया।

इस व्यक्ति के बिना 40-60 के अल्मा-अता की कल्पना करना मुश्किल है। अजीब, हास्यास्पद संगठनों में शहर के चारों ओर घूमना, वह राजधानी का अभिन्न अंग था। कलाकार प्रतिभा या शहरी पागल? प्रसिद्ध अल्माटी निवासी सर्गेई कलमीकोव एक विवादास्पद और विवादास्पद व्यक्ति था। फिर भी, यह उनकी पेंटिंग है जो अब कई शहरों में संग्रहालयों को सजाती है।

उन्हें कलमीकोव - बहु-रंगीन पतलून के साथ अपने घर के बने पतलून के लिए, अपने स्कार्लेट बेरेट के लिए, चलने के लिए जिंगलिंग, खाली डिब्बे के साथ अपने शानदार जैकेट के लिए आदत हो गई। समय के साथ, यह साइबेरियाई टैगा में एक चिड़ियों की तरह अल्माटी शहर के परिदृश्य का एक अनूठा हिस्सा बन गया। विडंबना के बिना, उन्होंने खुद को "पहली कॉल का आखिरी अवांट-गार्ड" कहा ... आखिरकार, वह वास्तव में रजत युग की शानदार संस्कृति के लगभग एकमात्र प्रतिनिधि थे, चमत्कारिक रूप से ख्रुश्चेव तक जीवित रहे पिघलना

1896, परिवार। पीठ पर हस्ताक्षर: “मेरे पिताजी, माँ, लेलीया, शूरा! वान्या और मैं, सबसे छोटा। मुझे याद है कि हमें कैसे फिल्माया गया था। वान्या और मैं लाल रेशमी शर्ट में थे। शूरा एक स्कूल की छात्रा है! ”

सर्गेई इवानोविच कालिमीकोव का जन्म 1891 में समरकंद में हुआ था। जल्द ही उनका परिवार ओरेनबर्ग चला गया, यहाँ शेरोज़ा कलिमकोव ने व्यायामशाला, फिर चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में अध्ययन किया। अपनी युवावस्था में, वह एक बंद, अनमना व्यक्ति था। 1910 में, उन्होंने पीटर्सबर्ग के लिए प्रस्थान किया और 4 वर्षों के लिए वी.एन. के स्कूल में भाग लिया। ज़ांत्सेवा, जहां डॉबज़िन्स्की, पेट्रोव-वोडकिन, बकस्ट जैसे प्रसिद्ध कलाकारों ने पढ़ाया।

यह तब था जब एक बीस वर्षीय लड़के ने एक अद्भुत पेंटिंग "बाथिंग रेड हॉर्स" बनाई थी। पेट्रोव-वोडकिन ने छात्र के काम की बहुत सराहना की, उसके बारे में कहा: "वह एक युवा जापानी व्यक्ति की तरह है जिसने अभी-अभी ड्रा करना सीखा है।"

एक साल बाद, कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन ने अपना प्रसिद्ध "रेड हॉर्स" लिखा, जो रूसी अवांट-गार्डे का प्रतीक बन गया। इस अवसर पर, काल्मिककोव ने याद किया: “एक पीला लड़का जो एक जापानी की तरह दिखता है, वह लाल घोड़े पर बैठा है। केवल मेरे पैर इतने छोटे नहीं हैं। यह पेट्रोव-वोडकिन एक निचले कोण से लिखा गया था। मेरे पैर लंबे होंगे। ”

ऑरेनबर्ग लौटकर, काल्मकोव ने बहुत काम किया, अक्टूबर क्रांति के बाद वह ओरेनबर्ग कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने क्रांतिकारी छुट्टियों, सार्वजनिक भवनों, और व्याख्यान के डिजाइन में भाग लिया। उनके चित्रात्मक, ग्राफिक और मूर्तिकला के काम ने जनता का ध्यान आकर्षित किया। 1920 के दशक में, Kalmykov ने ऑरेनबर्ग थिएटर और सर्कस के प्रदर्शन की सजावट में भाग लिया, जिसमें नाटकीय वेशभूषा और पोस्टर के स्केच विकसित किए गए थे। उस समय, उन्होंने मुख्य कलाकार के रूप में मध्य वोल्गा मोबाइल ओपेरा के साथ बहुत यात्रा की, उसी समय कलमीकोव ने खुद को एक सज्जाकार के रूप में परिभाषित किया और अपने रचनात्मक जीवन को थिएटर से जोड़ने का फैसला किया।

तीन ग्रेड

1935 में, कलिमीकोव को नव निर्मित म्यूज़िकल थिएटर (अब अबई स्टेट एकेडेमिक ओपेरा और बैले थिएटर) में काम करने के लिए कजाकिस्तान में आमंत्रित किया गया था। यहां उन्होंने स्वतंत्र रूप से ओपेरा एडा, प्रिंस इगोर, फॉस्ट, फ्लोरिया टोस्का और अन्य को डिजाइन किया।

30 अक्टूबर, 1935 को "कज़ाकिस्तान के प्रवीदा" ने नाटक "प्रिंस इगोर" के बारे में लिखा: "कलाकारों कलिमकोव और मिखेव ने मंच डिजाइन को सफलतापूर्वक हल किया, दर्शकों से तालियों को पाने के लायक। दृश्यों को सुखद रंगों में चित्रित किया गया था, जिसमें अनुपात के एक महान अर्थ के साथ, दृश्यों को अव्यवस्थित नहीं किया गया था, और सफल पोशाक, हमेशा की तरह, गवाही देते हैं कि कलाकारों ने युग का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया और उपलब्ध सामग्री का कुशलतापूर्वक उपयोग किया। " अल्मा-अता में, वह बहुत कुछ खींचता है, लिखता है, लेकिन प्रदर्शित नहीं करता है, प्रकाशित नहीं करता है, अपने कार्यों को नहीं बेचता है।

कला केंद्र वर्तमान में मेरे सिर में है, - कलाकार लिखा।

1936 में, सर्गेई इवानोविच कज़ाकिस्तान के कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। थिएटर में अपने काम के समानांतर, Kalmykov ने ड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन में स्वतंत्र कलात्मक काम भी किया। उन्होंने संघ द्वारा आयोजित लगभग सभी कला प्रदर्शनियों में भाग लिया। 1946 में उन्होंने स्वास्थ्य कारणों से काम छोड़ दिया। 1952 में उन्होंने थिएटर में वापसी की और डेकोरेटर के रूप में काम किया।

आत्म चित्र

इस तरह से लेखक यूरी डोंब्रोवस्की ने कलाकार के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन किया: “... और फिर मैंने कलाकार को चित्रफलक पर देखा। मैंने इस अजीब से पहले के बारे में सुना है। एक महीने पहले, उसने पुलिस (पड़ोसियों को शिकायत की) के लिए एक स्पष्टीकरण प्रस्तुत किया और निम्नानुसार हस्ताक्षरित किया: "पृथ्वी की पहली रैंक की प्रतिभा और ओपेरा और बैले थिएटर के कलाकार, गैलेक्सी, डेकोरेटर, कलाकार। अबया सर्गेनी इवानोविक कलमीकोव "।<…>

वह भी लोगों के लिए नहीं, बल्कि गैलेक्सी के लिए तैयार किया गया था। उसके सिर पर एक सपाट और स्विफ्ट बेरी बिछी हुई थी, और उसके पतले कंधों पर एक नीले रंग की चोगे को ट्वीक्स के साथ लटका दिया था, और उसके नीचे से कुछ अविश्वसनीय रूप से उज्ज्वल और हताश - लाल-पीला-बकाइन दिखाई दिया। कलाकार ने काम किया। उसने कैनवास पर एक स्ट्रोक फेंका, एक और, एक तिहाई - यह सब लापरवाही से, चारों ओर घूमना, खेलना - फिर एक तरफ कदम रखा, तेजी से ब्रश को नीचे कर दिया - भीड़ दूर भाग गई, कलाकार ने कोशिश की, करीब से देखा और अचानक अपना हाथ बाहर फेंक दिया - एक बार! - और कैनवास पर एक काला चिकना धब्बा गिर गया। यह कहीं नीचे अटक गया, बिल्कुल, अनाड़ी, जैसे कि यह जगह से बाहर था, लेकिन फिर अधिक स्ट्रोक थे, और ब्रश के कुछ और स्ट्रोक और स्पर्श थे - अर्थात, धब्बे - पीले, हरे, नीले - और अब पर कैनवास यह कुछ के माध्यम से कटौती करने के लिए शुरू हुआ, मोटा होना, दिखाई देना। और बाजार का एक टुकड़ा दिखाई दिया: धूल, गर्मी, रेत, एक सफेद ध्वनि के लिए गर्म, और तरबूज से भरी गाड़ी ... "।

“आम लोग एक जीनियस की कल्पना करते हैं, शायद। ये सबसे बड़ी सैलरी हैं। लोकप्रियता। बढ़ती प्रसिद्धि, पैसा। हम, विनम्र पेशेवर प्रतिभाएँ जानते हैं कि एक प्रतिभाशाली पतलून है। ये स्किनी सॉक्स हैं। यह पहना-पहना कोट है, ”कलाकार ने लिखा।

"कलमीकोव को सभी एक प्रतिभाशाली कलाकार मानते थे," कलाकार के सहयोगियों में से एक ने बाद में कहा। - यह बहुत सक्षम लोगों द्वारा पहचाना गया था, लेकिन उनके व्यवहार में बहुत सी विषमताओं ने उन्हें उस पद को हासिल करने की अनुमति नहीं दी जिसके वे हकदार थे। इसलिए, वह ऑर्डर पर एक शानदार स्केच या चित्र बना सकता है, लेकिन फिर सब कुछ कवर कर सकता है और कुछ बेतुका लिख \u200b\u200bसकता है। उदाहरण के लिए, वह वीनस डी मिलो लिख सकता है, अपने हाथों को रंग सकता है और उनमें एक प्राइमस डाल सकता है।

या एक अभिनेता को एक बेतुकी पोशाक में स्केच में चित्रित करने के लिए जो स्थिति और इरादे के अनुरूप नहीं है। उन्हें हमेशा सबसे विविध सिद्धांतों के एक द्रव्यमान के साथ भीड़ थी: या तो वह असामान्य मिसाइलों का निर्माण करना चाहते थे, या मास्को को अल्मा-अता के साथ जोड़ने वाला गलियारा था। या एक थीसिस पर काम किया "खोपड़ी कनेक्टिंग सीम।" तब भी, उनकी महानता के विचार स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। वह खुद को एक अंतरिक्ष प्रतिभा, एक प्रतिभाशाली कलाकार फोन किया और कहा कि हर किसी को अपने ऊँची एड़ी के जूते चुंबन चाहिए ...

हाल के वर्षों में, उन्हें स्वतंत्र काम नहीं सौंपा गया था, उन्होंने अक्सर पूरी तरह से हास्यास्पद चीजें कीं, खराब कर दीं। इस बीच, उनके कई काम, जिनके साथ उनका पूरा अपार्टमेंट फिसड्डी है, को मास्को के कलाकारों ने देखा और उन्हें शहर का सबसे अच्छा कलाकार माना। वह हमेशा प्रतिभावान था, उसकी उपस्थिति और कपड़ों में कोई दिलचस्पी नहीं थी। उन्होंने अपने बालों को ऑइल पेंट से सूंघना शुरू किया, यह समझाते हुए कि उन्हें दीर्घायु के लिए काले बाल रखने की ज़रूरत है ... उनकी अपनी पोषण प्रणाली थी: उन्होंने एक रोटी खाई (अपनी युवावस्था में उन्होंने हर समय फ्रेंच रोल चबाया), लेकिन उसी समय, जब वह घूमने गया, तब वह सब कुछ खा लिया जो दिया गया था। फिर उन्होंने मुख्य रूप से दूध, पनीर और पनीर खाया, लेकिन रोटी के बिना। मैंने मांस नहीं खाया, मैं शाकाहारी था। उन्होंने कहा कि गर्म चाय और भोजन स्वास्थ्य के लिए हानिकारक हैं, बिजली की रोशनी आंखों के लिए है, इसलिए उसके पास कोई गैस नहीं है, और शाम को वह मोमबत्ती की रोशनी में काम करता है या अंधेरे में बैठता है।

घरेलू गरीबी उसकी ऊँची एड़ी के जूते पर थी, वह जानता था कि कुपोषण और भूख क्या हैं। साल-दर-साल दूध और रोटी ने उनका आहार बनाया। उनके केनेल में "फर्नीचर" स्ट्रिंग के साथ बंधे पुराने अखबारों के बंडलों से बनाया गया था।

जब उन्हें कलाकारों के संघ में एक कोट के साथ प्रस्तुत किया गया था, तो उन्होंने इसे खुले रूप से काट दिया, वेजेज डाला। तब से, उन्होंने हास्यास्पद आउटफिट, फैंसी कपड़े पहनना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने विभिन्न पुराने कबाड़ से बदल दिया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि वे विश्व मॉडलिंग में एक क्रांति पैदा कर रहे थे। वह खुद को एक लेखक मानते थे, ग्रहण किए गए नामों के तहत बहुत कुछ लिखा। वह महिलाओं को नहीं जानता था, डायरी रखता था जिसमें उसने अपने यौन अनुभवों के बारे में लिखा था। कोई नहीं जानता था कि वह कभी स्नानागार गया था। अखबारों पर फर्श पर सोया था। हाल ही में, उसने किसी को अंदर जाने नहीं दिया, उसने पड़ोसियों से मदद नहीं ली ”।

रूसी ब्रह्मांडवाद का एक महत्वपूर्ण विषय स्थानिक वास्तुकला था, इसलिए सर्गेई काल्मकोव अपने बेबीलोनियन टावरों का निर्माण करता है, आकाश में पहुंचता है, और कुछ मानवयुक्त अंतरिक्ष यान डिजाइन करता है। कभी-कभी उनके "स्पेस पेस्टलल्स" में एक मेंढक अचानक दिखाई देता है, जिसे जल्द ही एक खूबसूरत राजकुमारी में बदल जाना चाहिए, और यह आसानी से समझाया गया है, क्योंकि कलाकार जो अकेले रहते थे, बेशक, एक दोस्त का सपना देखते थे, लेकिन "वीनस विद ए" का नहीं प्राइमस ", जैसा कि उन्होंने अपने एक चित्र को बुलाया, लेकिन एक प्यारी और सुंदर महिला के बारे में।

काल्मिककोव की रचनाओं के शीर्षक, दिखावटीपन से भरे हुए हैं: उपन्यास "द लास्ट डेज ऑफ़ द टूर ऑफ़ द लेजेंडरी कासिफ़िक्स, या सेर्गेई काल्मोकोव के एपोथोसिस", सेल्फ-पोर्ट्रेट "द कंटेंडर इन एब्सोल्यूट इम्मोर्टेलिटी - एस। कलमीकोव", "असामान्य" पैराग्राफ ", उनकी पांडुलिपियां, निबंध, कला आलोचना और उपन्यास, दार्शनिक:" कबूतर बुक "," ग्रीन बुक "," बूम फैक्टरी "," मून जैज "और अन्य।

आधिकारिक आलोचना ने काल्मकोव के काम को मान्यता नहीं दी, इससे "कष्टप्रद पीड़ा" हुई।

"दुनिया बीमार है। और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि केवल कलाकार ही दुनिया को मोक्ष तक ले जा सकते हैं।"... - सर्गेई Kalmykov लिखा

हालाँकि, अब सेंट पीटर्सबर्ग, मास्को, अस्ताना और अल्माटी में संग्रहालयों में उनकी रचनाएँ लटकी हुई हैं। कैनवस को निजी संग्रह में भी रखा जाता है। सर्गेई कलमीकोव की कुछ पेंटिंग http://bonart.kz/kalmyikov-s.html और अमेरिकी कलेक्टरों में से एक ने सर्गेई कलमीकोव फाउंडेशन की स्थापना की है।

1962 में, सर्गेई काल्मकोव सेवानिवृत्त हुए और उन्हें थिएटर में काम से निकाल दिया गया। थिएटर के उत्पादन और सार्वजनिक कार्यों में सक्रिय भागीदारी के लिए, काल्मिककोव को कजाख एसएसआर के सर्वोच्च सोवियत (1940, 1945, 1959 में) के डिप्लोमा के साथ बार-बार सम्मानित किया गया था।

मार्च 1967 में, कलिमकोव को एम्बुलेंस द्वारा गंभीर स्थिति में अस्पताल ले जाया गया, जहां निष्कर्ष निकाला गया: “थका हुआ, भाषण असहाय, अस्थिर। पैरानॉयड भ्रम। डिस्ट्रॉफी ”। 27 अप्रैल, 1967 को सर्गेई काल्मिककोव का निधन हो गया। अपनी मृत्यु से पहले, एक अस्पताल के कमरे में, उन्होंने गर्म भोजन के स्वाद की प्रशंसा की। उनके विश्राम स्थल का स्थान अज्ञात है। यह कहना उचित है: ग्रह पृथ्वी।

सबसे मोटे अनुमानों के अनुसार, कलिमकोव ने डेढ़ हजार से अधिक कार्यों (चित्र, ग्राफिक्स, पेंटिंग) और लगभग दस हजार पांडुलिपियों को पीछे छोड़ दिया। ये पांडुलिपियाँ स्वयं एक प्रकार की "समिद्दात" हैं: सिले, सिले हुए और बंधी हुई किताबें, भव्य रूप से सचित्र। बिना अपवाद के सभी ग्रंथों को हाथ से निष्पादित किया जाता है, प्रत्येक अक्षर एक ड्राइंग है, प्रत्येक पृष्ठ में एक पूरी रचना है।

सामग्री ने कजाकिस्तान गणराज्य के केंद्रीय राज्य अभिलेखागार से तस्वीरों का उपयोग किया।

सूत्र,

सबसे पहले, इसे तुरंत कहा जाना चाहिए कि जीनियस एक मिथक है जो अपेक्षाकृत हाल ही में और सफलतापूर्वक उन विशिष्ट समस्याओं को हल करने के लिए सफलतापूर्वक कार्य करता है जो वास्तविकता के उन पहलुओं के लिए प्रासंगिक हैं जो हमें रुचि रखते हैं।

यदि हम इस प्रश्न को अधिक पर्याप्त एक के साथ प्रतिस्थापित करते हैं "पावलेन्स्की एक प्रतिभाशाली कलाकार-कार्यकर्ता है", तो कोई पहले से ही बहस कर सकता है।

कलात्मक सक्रियता के साथ समस्या यह है कि यह गतिविधि दो क्षेत्रों को जोड़ती है: कला और राजनीतिक सक्रियता। एक कार्यकर्ता के रूप में पावलेन्स्की की चर्चा करना बहुत नैतिक नहीं है, क्योंकि वह वास्तव में बोल्ड चीजें करता है, सरल, स्पष्ट और समझदार विचारों का दावा करता है और उनके लिए जिम्मेदार है। इसके अलावा, उनकी सक्रियता किसी भी पिकेटिंग और बैनर डिस्प्ले की तुलना में बहुत अधिक महत्वाकांक्षी है, जिसके लिए वह निस्संदेह सम्मान के लायक है।

दूसरी ओर, एक कलाकार के रूप में पावलेन्स्की की चर्चा कर सकते हैं। सामान्य रूप से उसके प्रति आलोचकों-दार्शनिकों का रवैया सामान्य रूप से सकारात्मक (संवेदनाओं द्वारा - ज्यादातर मामलों में) उत्साही होता है; समस्या यह है कि उनमें से ज्यादातर अपने राजनीतिक विचारों को साझा करते हैं, और एक स्थिति उत्पन्न होती है जिसमें पावलेन्स्की की आलोचना को शासन और सामान्य अश्लीलता के समर्थन के साथ बराबर किया जाता है।

किसी भी कलात्मक कार्रवाई में दो पहलू शामिल होते हैं: सौंदर्य-वैचारिक विचारशीलता और प्रभाव। Pavlensky के शेयर अत्यधिक विषम हैं। तो, सबसे सफल काम "शव" (एक नग्न कलाकार कांटेदार तार के कुंडल में चढ़ गया, इसमें फंस गया, पुलिस ने बचाया, जिसने उसे तुरंत गिरफ्तार कर लिया), जिसमें उसने खतरे के बदलते राज्यों की स्थिति का सावधानीपूर्वक सामना किया -बदलापन-सुरक्षा-दंड, अंडकोश को पिघलाने के साथ एक अधिक सीधी और मूर्खतापूर्ण कार्रवाई के रूप में ऐसी प्रतिध्वनि नहीं मिली: कलाकार की विचलित करने वाली छवि से इसका सामाजिक पथ पूरी तरह से मारा गया था।

दरवाजे को आग लगाने के साथ क्रिया मध्यम दिलचस्प है: इसका सबसे महत्वपूर्ण परिणाम (बहुत सुंदर तस्वीरों के अलावा) एफएसबी अधिकारियों की कार्रवाई है, जिन्होंने धातु की चादरों के साथ क्षतिग्रस्त दरवाजे को बंद कर दिया है, जिससे उनके विनाश का एक अद्भुत डर है अपनी अखंडता। गैर-बाँझपन का ऐसा कलंक था, किसी की स्वतंत्रता को प्रतिबंधित करने की कीमत पर भी, बाहरी हस्तक्षेप के किसी भी निशान को खत्म करने की इच्छा थी। इसकी तुलना उस व्यक्ति की कार्रवाई से की जा सकती है, जो अपने चेहरे पर खरोंच से शर्मिंदा है, अपने पूरे सिर को पट्टी करता है, जबकि देखने की क्षमता खो देता है।

यदि आप पुसी दंगा की गतिविधियों को देखते हैं, तो डिजाइन और परिणाम के बीच का अंतर बिल्कुल स्पष्ट हो जाता है (और वैसे भी दोनों कलाकारों के हैं)। तो, उन्होंने कई बार यही किया (एक्ज़ीक्यूशन ग्राउंड पर, ट्रॉलीबस की छत पर, मेट्रो में, HHS में)। हर बार यह अनिवार्य रूप से एक ही काम है, लेकिन यह कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में कार्रवाई की "सनसनी" थी जो उनके काम को पूरी तरह से अलग स्तर पर ले आई।

संक्षेप में, मुझे विश्वास है कि प्योत्र पावलेन्स्की एक बहुत अच्छा कलाकार है, कुछ असमान रचनात्मकता के साथ, जिनके शेयरों में उत्कृष्ट काम और गुजरती बातें दोनों हैं।

वह इतिहास में नीचे चला गया, लेकिन वह अपना स्कूल नहीं बनाएगा।

तथाकथित के चित्रों में क्यों। समकालीन कला में विवरण का इतना स्तर नहीं है जैसा कि शास्त्रीय चित्रकला में है?

ग्रेट ब्रिटेन में, नॉरफ़ॉक की काउंटी में, हमारे समय की प्रतिभा रहती है - किशोर कलाकार किरोन विलियमसन, जो पांच साल की उम्र से छाप की शैली में पेंटिंग कर रहे हैं। और वह सिर्फ पेंट नहीं करता है, बल्कि एक कलाकार के रूप में, बड़ी सफलता प्राप्त करता है, जिसकी बदौलत वह वर्तमान में करोड़पति है, हालांकि वह केवल चौदह साल का है।

जब वह छह साल का था, तब जनता ने उसके बारे में बात करना शुरू किया और आठ साल की उम्र से साइरस ने प्रदर्शनियों में भाग लेना शुरू कर दिया और फोग्बी एल्बियन के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के साथ नीलामी में अपनी पेंटिंग बेच दी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि आठ वर्षीय, तब अज्ञात प्रतिभा ने अपने कैनवस में से तीस-तीस को दो सौ से अधिक पाउंड में इन नीलामियों में बेच दिया। इसके अलावा, इन सभी चित्रों को लगभग तुरंत बेचा गया था - पच्चीस मिनट में ...

कीरोन ने यह काम तब बनाया था जब वह छह साल का था।

और ये आठ साल के किरोन के कैनवस हैं।

11 साल की उम्र में, ये पहले से ही उत्कृष्ट रूप से बनाई गई पेंटिंग हैं, जिसके लिए कला पारखी बहुत पैसा देने के लिए तैयार थे।

दुनिया के कला समीक्षकों ने उनकी पेंटिंग तकनीक की तुलना क्लाउड क्लाउड में पेंटिंग में प्रभाववाद के संस्थापक की तकनीक के साथ की, और इसलिए उन्होंने युवा ब्रिटिश कलाकार को "मिनी-मोनेट" कहना शुरू कर दिया। इसके अलावा, किरोम पेंट तेल, पानी के रंग या पेस्टल के साथ समान रूप से अच्छी तरह से। उदाहरण के लिए, नॉरफ़ॉक, एड्रियन हिल में एक आर्ट गैलरी के मालिक का कहना है कि यह युवा प्रतिभा किसी से पीछे नहीं है, और पेंटिंग बनाने में तकनीकी तत्वों की उनकी समझ बस शानदार है।

किशोर कलाकार - करोड़पति

कई साल पहले, लड़के के माता-पिता, स्वाभाविक रूप से, उसके पैसे और उसके अनुरोध पर, उस घर के पास एक हवेली का अधिग्रहण किया जहां ब्रिटिश प्रभाववादी एडवर्ड सीगो एक बार रहते थे। किरम इस कलाकार को एक प्रतिभाशाली कलाकार मानता है, लड़का सिर्फ इस बात से खुश है कि वह उसी मूर्ति के रूप में उसी गली में रहता है, जो उसी भूमि पर चलता है और यहां तक \u200b\u200bकि एडवर्ड सीगो के समान आकाश को देखता है।

अन्यथा, किरोन एक साधारण बच्चा है, जो उदाहरण के लिए, फुटबॉल के साथ प्यार में पागल है और स्कूल टीम में सबसे अच्छा रक्षक भी माना जाता है। वह कंप्यूटर गेम भी पसंद करता है और कम से कम उसकी प्रतिभा के बारे में सोचता है। सीखता है, बढ़ता है, परिपक्व होता है और लिखना जारी रखता है।
सीखता है, बढ़ता है, परिपक्व होता है और लिखना जारी रखता है।

हमारे समय के प्रसिद्ध कलाकार, जिनके पास अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने के लिए पर्याप्त ब्रश और पेंट नहीं थे, न केवल उनके कार्यों की प्रशंसा करते हैं, बल्कि उन्हें कैसे बनाते हैं।

पेंट्स, क्रेयॉन, ब्रश और कैनवास शायद आप सभी को कला का एक शानदार टुकड़ा बनाने की आवश्यकता है। अरे हाँ, अधिक प्रतिभा! निस्संदेह इन कलाकारों के पास है। आखिरकार, उन्हें अद्वितीय मास्टरपीस लिखने के लिए साधारण सामग्री की भी आवश्यकता नहीं थी। एक जीनियस को पेंट करने के लिए ले जाने पर क्या हो सकता है, इस पर एक नज़र डालें।

1. टेरानन वॉन एनामल द्वारा जेट कला

फ्लोरिडा की राजकुमारी टारनैन वॉन एनामल अपने चित्रों के लिए ब्रश का उपयोग नहीं करती हैं। वे एक हवाई जहाज ... की मदद से बनाए गए हैं। वह यह कैसे करती है? वास्तव में, कलाकार बस पेंट की बोतलों को फेंक देता है, और विमान इंजन का जेट जोर "कैनवास पर एक अद्वितीय ड्राइंग" बनाता है। आपको ऐसा सोचना चाहिए था? लेकिन जेट कला उसका विचार नहीं है। राजकुमारी ने अपने पति जर्गन वॉन एनामल से प्रतिक्रियात्मक कला की तकनीक "उधार" ली। इस तरह की तस्वीरें बनाना इतना आसान नहीं है, और कभी-कभी जानलेवा भी होता है: हवा की धाराएं बहुत तेज गति और ताकत तक पहुंचती हैं, उनकी तुलना तूफान की हवा से की जा सकती है और ऐसे "तूफान" का तापमान 250 डिग्री सेल्सियस से अधिक हो सकता है। रचनात्मकता के साथ संयुक्त जोखिम राजकुमारी को अपनी एक रचना के लिए लगभग $ 50,000 प्राप्त करने की अनुमति देता है।

2. एआई काय और कलात्मक पीड़ा

भारतीय कलाकार एनी के ने महान लिओनार्दो दा विंची की किताब "द लास्ट सपर" को अपनी भाषा में लिखा है। इस मामले में, सबसे आम पेंट का उपयोग किया गया था। कई वर्षों की रचनात्मकता के परिणामस्वरूप, एनी लगातार अपने शरीर को जहर देती है, नशा के लक्षणों का अनुभव करती है: सिरदर्द, मतली और कमजोरी। लेकिन हठी भारतीय बार-बार कला के लिए यातना स्वीकार करने के लिए तैयार है।

3. विनीसियस क्साडा से खूनी पेंटिंग

विनीसियस क्साडा एक निंदनीय ब्राज़ीलियाई कलाकार हैं, जिनकी पेंटिंग वस्तुतः उन्हें उनके स्वयं के रक्त और ... मूत्र द्वारा दी गई हैं। ब्राजील की तीन रंगों की मास्टरपीस खुद के लिए बहुत मायने रखती हैं: हर 60 दिनों में 450 मिलीलीटर रक्त विनीसियस चित्रों को पेंट करने के लिए जाता है जो दर्शकों को झटका और झटका देता है।

4. लानी बेलोसो द्वारा मासिक धर्म कला का काम करती है

और फिर से - रक्त। हवाई कलाकार भी पेंट को स्वीकार नहीं करता है। उसकी पेंटिंग्स उसके खुद के मासिक धर्म के खून से बनती हैं। जितना अजीब लग सकता है, लानी की कृतियां वास्तव में महिला हैं, मैं क्या कह सकता हूं। यह सब निराशा से शुरू हुआ। एक बार जब मेनोरेजिया से पीड़ित एक युवा लड़की, यह पता लगाने का निर्णय लेती है कि वास्तव में पैथोलॉजिकली हैवी पीरियड्स के दौरान वह कितना खून खोती है, तो वह अपने स्राव की तस्वीर खींचने लगी। एक पूरे वर्ष के लिए, प्रत्येक अवधि के दौरान, उसने ऐसा ही किया, इस प्रकार 13 चित्रों का एक चक्र बना।

5. बेन विल्सन और गमियां

लंदन स्थित कलाकार बेन विल्सन ने साधारण पेंट या कैनवास का उपयोग नहीं करने का फैसला किया और चबाने वाली गम से अपनी पेंटिंग बनाना शुरू किया, जो उन्हें लंदन की सड़कों पर मिलती है। "गम के मास्टर" की प्यारी कृतियों ने शहर के ग्रे डामर को सुशोभित किया, और बेन के पोर्टफोलियो में उनके असामान्य चित्रों की तस्वीरें हैं।

6. जूडिथ ब्राउन द्वारा फिंगर आर्ट

यह कलाकार केवल मज़े कर रहा है, कोयले और उंगलियों के छोटे कणों के साथ ऐसी असामान्य पेंटिंग बना रहा है, वह अपने काम को कला भी नहीं मानता है। लेकिन पेंट के बजाय ब्रश और लकड़ी का कोयला के बजाय उंगलियां - इतनी असामान्य और, आप देखते हैं, सुंदर। जैसे ही सुंदर जुडिथ की पेंटिंग की श्रृंखला का नाम है - डायमंड डस्ट।

7. स्व-सिखाया कलाकार पाओलो ट्रिलो

मोनोक्रोम मास्टर भी ऐक्रेलिक पेंट का उपयोग करके अपनी उंगलियों से पेंट करता है। एक बार एक सफल इतालवी व्यापारी, पाओलो ट्रिलो को इटली का 2007 का सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक कलाकार चुना गया था। एक एकल ब्रश के बिना, वह इतनी यथार्थवादी तस्वीरों को पेंट करता है कि कभी-कभी आप उन्हें काले और सफेद तस्वीरों से अलग नहीं कर सकते।

8. इयान कुक की ऑटोमोटिव कृति

यह कुछ भी नहीं है कि वे कहते हैं कि एक छोटा बच्चा हर प्रतिभा में रहता है। ग्रेट ब्रिटेन का एक युवा चित्रकार, जेन कुक, इसकी एक विशद पुष्टि है। वह चित्रों को पेंट करता है, जैसे कि नियंत्रण पर कारों के साथ खेल रहा हो। कारों को चित्रित करने वाले 40 रंगीन कैनवस को पेंट की मदद से बनाया गया था, लेकिन कलाकार के हाथों में ब्रश के बजाय - रिमोट कंट्रोल द्वारा नियंत्रित पहियों पर खिलौने।

9. ओटमैन टॉम और स्वादिष्ट कला

ऐसी तस्वीरें सिर्फ और सिर्फ चाटना है। आखिरकार, उन्हें पेंट से नहीं, बल्कि असली आइसक्रीम से चित्रित किया गया। ऐसी "स्वादिष्ट" पेंटिंग के निर्माता बगदाद के ओटमान थोमा हैं। नाजुकता से प्रेरित होकर, कलाकार अपने समाप्त किए गए कार्यों को "रंगों" के साथ मिलकर करता है: नारंगी, बेरी चॉकलेट।

10. एलिसबेटा रोगै - वृद्ध शराब का परिष्कार

इतालवी कलाकार एलिसबेटा रोजई भी अपनी रचनाओं के लिए स्वादिष्ट रंगों का उपयोग करती हैं। उसके शस्त्रागार में - सफेद, रेड वाइन और कैनवास। इससे क्या निकलता है? अतुल्य पेंटिंग्स जो समय के साथ अपने रंगों को बदलती हैं, ठीक उसी तरह जैसे एक वृद्ध वृद्ध शराब अपनी सुगंध और स्वाद बदल देती है। लाइव काम करता है!

11. हाँग यी द्वारा चित्तीदार पेंटिंग

एक सफेद मेज़पोश पर कॉफी कप के निशान की तुलना में एक अनुकरणीय परिचारिका के लिए इससे बुरा क्या हो सकता है? लेकिन, जाहिर तौर पर, शंघाई के कलाकार होंग यी एक अनुकरणीय परिचारिका नहीं हैं। उसके चित्रों को बनाते हुए, वह अब कैनवास पर ऐसे धब्बे छोड़ती है। और इसलिए नहीं कि वह काम करते हुए कॉफी पीना पसंद करती है, बल्कि इसलिए कि इस तरह बिना ब्रश या पेंट का इस्तेमाल किए वह ड्रॉ कर लेती है।

12. करेन एलैंड द्वारा कॉफी पेंटिंग और बीयर आर्ट

कलाकार करेन एलैंड ने भी पेंट के बजाय कॉफी का उपयोग करने की कोशिश की। और उसने बहुत अच्छा किया। कॉफी तरल के साथ किए गए सबसे प्रसिद्ध कार्यों की प्रतिकृतियां वास्तविक चित्रों की तरह दिखती हैं। केवल अंतर केवल भूरे रंग और प्रत्येक काम पर एक कप कॉफी के रूप में करेन के ब्रांड नाम है।

बाद में लिकर, बीयर और चाय (नहीं, उसने उन्हें नहीं पीया) के साथ प्रयोग करते हुए, इलंड इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि बीयर से पेंट करना उनके लिए सबसे अच्छा है। एक कैनवस के लिए मादक पेय की एक बोतल कलाकार के पानी के रंग को बदल देती है।

नेटली आयरिश से 13. चुम्बन

तुम्हें पता है, इतना है कि कला से प्यार करना चाहिए बनाने के लिए बंद करके बिना, हर अब और फिर अपने काम चुंबन! ये वो भावनाएं हैं जो नताली आयरिश के पास हैं। महान प्यार - उसकी तस्वीरों को कॉल करने का कोई और तरीका नहीं है, ब्रश और पेंट के साथ नहीं, बल्कि होंठ और लिपस्टिक के साथ चित्रित किया गया है। लिपस्टिक के कई दर्जन रंगों, कई सौ चुंबन - और आप इस तरह कृतियों मिलता है।

14. कीरा ईन वरजी - ब्रश के बजाय छाती

अमेरिकन कीरा ईन वरजी ने भी कला में बहुत प्यार किया था - उनके जादुई चित्रों को उनके स्तन के साथ चित्रित किया गया था। कलाकार अपनी छाती पर कितने पेंट लगाता है, इसकी कल्पना करना मुश्किल है। लेकिन व्यर्थ नहीं!

15. टिम पैच द्वारा सेक्स आर्ट

वह एक कैनवास लेता है, पेंट करता है, लेकिन कोई ब्रश नहीं। और आपको क्या लगता है कि ऑस्ट्रेलियाई कलाकार अपने चित्रों को किसके साथ लिखते हैं? हाँ, बहुत जगह है कि वह बिल्कुल भी शर्मीली नहीं है। टिम की मर्दानगी महान है। कम से कम लिंग द्वारा चित्रित चित्र अद्भुत हैं। यह कहा जाना चाहिए कि कलाकार न केवल मुख्य पुरुष जननांग अंग का उपयोग करता है, बल्कि ड्राइंग के लिए एक उपकरण के रूप में "पांचवां बिंदु" भी उपयोग करता है। उसकी मदद से टिम तस्वीर की पृष्ठभूमि को सजाता है। मास्टर स्वयं अपने काम को गंभीरता से नहीं लेता है, और यहां तक \u200b\u200bकि उसका छद्म नाम भी गंभीर नहीं है - प्रिकसो। अपमानजनक शानदार पिकासो का अनुकरण करते हुए, कलाकार न केवल अपने चित्रों के साथ, बल्कि उनकी रचना की प्रक्रिया की दृश्यता के साथ प्रदर्शनियों को भी झकझोरते हैं।