प्राइमाचेंको पेंटिंग। जीवनी

मारिया Ovksentievna Prymachenko, यूक्रेनी "भोली कला" के एक मास्टर, बनाने के लिए अपने पूरे जीवन में एक प्यास के माध्यम से किया जाता है, एक अप्रतिरोध्य लोगों के साथ उसकी खोजों को साझा करने की आवश्यकता होती है। वह उन कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने अपनी खुद की छवियों की एक अनोखी दुनिया बनाई, सुंदरता की दुनिया, कुशलता से लोगों के बीच रहने वाली भावनाओं को अपने लोकगीत और विचारों में व्यक्त किया।

कलाकार का बचपन

बोलोनिया - मारिया प्रियमचेंको का पैतृक गांव - कीव से 80 किमी दूर स्थित है। यह यहां था कि कलाकार का जन्म जनवरी 1909 में हुआ था। उसके पिता एक बढ़ई थे और एक लकड़हारा भी। और उसकी माँ कढ़ाई की एक प्रसिद्ध सुईवुमन थी: पूरे परिवार ने उसके उत्पादन की कढ़ाईदार शर्ट पहनी थी। मारिया की दादी भी रचनात्मक गतिविधियों में शामिल थीं - उन्होंने ईस्टर अंडे चित्रित किए।

मैरी बचपन में पहली बार दिखाई दी थी: वह रेत में फूल खींचने की शौकीन थी। और फिर उसने झोपड़ियों को नीले पैटर्न के साथ चित्रित करना शुरू कर दिया। फायरबर्ड्स ने घरों की दीवारों को सजाया और शानदार फूल खिल गए। ग्रामीणों को ये चित्र बहुत पसंद आए, जो दीवारों और स्टोव पर बहुत सुंदर दिखते थे।

थोड़ी देर के बाद, भविष्य के कलाकार को पहले आदेश मिलना शुरू हुआ: पड़ोसियों ने अपने घरों को उसी अद्भुत पैटर्न के साथ सजाने के लिए कहा। यहाँ तक कि पड़ोसी गाँवों के निवासी भी उसके काम की प्रशंसा करने आए थे।

कलाकार का विश्वदृष्टि और जीवन पर सकारात्मक दृष्टिकोण

मारिया प्रिमैचेंको की जीवनी जीवन में मुश्किल क्षणों के बिना नहीं थी। एक बच्चे के रूप में, कलाकार एक भयानक बीमारी से पीड़ित था - पोलियोमाइलाइटिस, जिसने शिल्पकार के भाग्य पर अपना नकारात्मक प्रतिबिंब लगाया। मारिया जीवन भर बैसाखी पर चलीं। इस तथ्य ने लेखक की चित्रकला शैली को भी प्रभावित किया। असहनीय शारीरिक दर्द, बेलगाम रचनात्मक कल्पना और जीवन की इच्छा के साथ संयुक्त, विचित्र छवियों में डाला। अब इसे कला चिकित्सा कहा जाता है। मारिया प्रियमचेंको द्वारा खुशी और दर्द, अच्छे और बुरे, अंधेरे और प्रकाश का विरोध हर पेंटिंग में देखा जाता है।

कलाकार में एक सख्त चरित्र था, लेकिन वह लोगों के अनुकूल था। कभी-कभी प्रियामाचेंको ने अपने घर के मेहमानों को तस्वीरें दीं। मैरी के लिए दो दुनियाएँ थीं। हर कोई पहले, और दूसरे, आंतरिक में रहता था, केवल उसी का था।

उसकी दुनिया विभिन्न शानदार जीवों से भरी हुई थी, अद्भुत पक्षियों ने यहां गाया था, मछली ने उड़ना सीखा था, घास के मैदान में चराई की गई मानव आंखों के साथ इंद्रधनुष गायों, और एक दयालु बहादुर शेर दुश्मनों से एक रक्षक था।

मारिया प्रिमैचेंको के काम की शुरुआत

कलाकार 1936 के बाद से प्रसिद्ध हो गए, जब कीव में पहली बार फोक आर्ट की ऑल-यूक्रेनी प्रदर्शनी में उनकी कृतियाँ "दलदल से पशु" प्रदर्शित की गईं। मारिया को प्रथम डिग्री डिप्लोमा प्रदान किया गया। यहाँ वह चीनी मिट्टी की चीज़ें में शामिल होने लगीं और कढ़ाई और पेंटिंग करना जारी रखा। विशेष रूप से, उसने कई अद्भुत चित्रों को लिखा: "ए गोबी फॉर वॉक", "ब्लू लॉयन", "पाइड बीस्ट", "बीस्ट इन रेड बूट्स" 1936-1937, "डोंकी", "राम", "रेड बेरीज़" "," बंदर नाच रहे हैं "," दो तोते "और अन्य (1937-1940)।

इन कार्यों की छवियां उनकी शानदारता, जादू और शानदारता में आ रही हैं। वे लोक कथाओं, जीवन की कहानियों और लोक कथाओं पर आधारित हैं। वास्तविकता और फंतासी उसके कामों में परस्पर जुड़ी हुई हैं। जानवरों, फूलों और पेड़ों से बात करने की क्षमता से संपन्न हैं, वे अच्छे के लिए लड़ते हैं और बुराई का विरोध करते हैं - सब कुछ एक परी कथा की तरह है।

पक्षियों में भी शानदार गुण होते हैं: उनके पास विचित्र आकार होते हैं, जटिल रूपरेखा होती है जो एक फूल से मिलती है, और पंखों को कढ़ाई से सजाया जाता है। मैरी के सभी जानवर और पक्षी धूप में, रंगीन हैं, उनकी सकारात्मकता के साथ आंख को प्रसन्न करते हैं ("हाथी एक नाविक बनना चाहता था," "एक युवा भालू जंगल के माध्यम से चलता है और लोगों को कोई नुकसान नहीं पहुंचाता है")।

युद्ध और युद्ध के बाद की अवधि में रचनात्मकता

युद्ध के दौरान, मारिया प्रिमैचेंको अपनी रचनात्मक गतिविधियों में बाधा डालती हैं और अपने पैतृक गांव लौट जाती हैं। यहाँ उसने अपने जीवन के भयानक वर्षों का अनुभव किया। युद्ध ने उसके पति को उससे ले लिया, जो अपने बेटे को नहीं देख सकता था। युद्ध के बाद की अवधि में, कलाकार अपने माता-पिता के घर को एक कार्यशाला में बदलकर, बोलतानिया में स्थायी रूप से रहता है। 1950 की तारीख एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर एक भूरे रंग की पृष्ठभूमि "दो सेब के पेड़", साथ ही चित्रों पर: "यूक्रेनी फूलों" में "कशीदाकारी पैनलों" अंगूर में एक नीले रंग की पृष्ठभूमि पर "दिखाई देती है। 1953-1959 में, मारिया प्रियमचेंको के चित्र "पुस इन बूट्स", "पीकॉक", "क्रेन एंड फॉक्स", "शेफर्ड" प्रसिद्ध हो गए। ये काम प्राइमाचेन्को के आलंकारिक तरीके के सुधार के लिए गवाही देते हैं।

रचनात्मकता 70-80 के दशक

70 के दशक की शुरुआत में उनके काम का एक विशेष उत्कर्ष हुआ। यदि पहले कलाकार ने वास्तविक जानवरों को चित्रित किया था, तो 70-80 के दशक में। उसके कार्यों में, शानदार जानवर दिखाई देते हैं जो वास्तव में मौजूद नहीं हैं। यह एक चार सिर वाला प्राचीन दलदली जानवर है, और एक दलदल क्रेफ़िश, और होरुन, और एक प्रुस, और एक जंगली गोरबोट्रस, और एक जंगली वोल्ज़ख है। उसने "चपाती" शब्द के साथ जंगली चपलुन के नाम को प्रेरित किया। जोर जानवर के पंजे पर रखा जाता है, जो कि एलडर के थिकेट्स के माध्यम से मिटा सकता है। जानवर हैं बैंगनी, काला, नीला; उदास, मजाकिया, मुस्कुराते हुए, आश्चर्यचकित। मानव चेहरे वाले जानवर हैं। शैतानी जानवर दुष्ट होते हैं। उदाहरण के लिए, एक "बुर्जुआ" टोपी में एक बैंगनी जानवर, स्टाइल वाले बमों के साथ चित्रित, गुस्से में, तेज दांत और एक लंबी, शिकारी जीभ दिखाते हुए ("लानत है युद्ध! बम फूलों के बजाय बढ़ते हैं", 1984)।

शैली की विशेषताएं

कलाकार की रचनाएँ बीसवीं सदी की सभी संभावित कलात्मक शैलियों का एक संयोजन हैं: प्रभाववाद, नव-रूमानीवाद, अभिव्यक्तिवाद। मारिया प्रियमचेंको के पसंदीदा विषयों में से एक, जिसे उन्होंने अक्सर बदल दिया, वह स्थान है। वह तारों वाले आकाश से प्यार करती थी और अपने पंखों वाले जीवों के साथ उसका निवास करती थी - कुबड़ा, स्तनधारी, पक्षी। चाँद पर भी, उसने अपने जादुई सपनों को संजोते हुए, वनस्पति उद्यान लगाए। उसकी अद्भुत दुनिया जादुई और अयोग्य, अद्वितीय और उज्ज्वल, ईमानदार और दयालु थी, खुद की तरह।

लोक कलाकार की रचनात्मकता लोगों को हर चीज में सुंदरता नोटिस करना सिखाती है। उसने प्रत्येक व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से यह दिखाने की कोशिश की कि बच्चों के बुढ़ापे में भी बने रहना कितना महत्वपूर्ण है, आश्चर्यचकित करने की क्षमता बनाए रखना और आसपास होने वाली हर चीज में जीवंत रुचि देखना। मारिया प्रियमचेंको के कार्य वास्तव में हमें बचपन में वापस लाते हैं। उन पर कुछ भी नहीं है, हम एक अद्भुत आत्मा वाली महिला की अपरिवर्तनीय कल्पना को देखते हैं, जिसमें चित्रों में लोक ऊर्जा प्रदर्शित होती है।

जब मारिया से पूछा गया कि वह फूल क्यों खींचती है, तो उसने जवाब दिया: “वे जैसे भी हैं, वे पहले से ही सुंदर हैं, लेकिन मैं लोगों की खुशी के लिए आकर्षित करती हूं। मैं वास्तव में अधिक लोगों को चित्र देखना चाहता हूं और ताकि सभी उन्हें पसंद करें। ”

कलाकार की प्रतिभा

कला की दुनिया ने कम से कम दो बार मारिया प्रिमैचेंको के अद्भुत काम की खोज की है। कलाकार ने पहली बार 1935 में लोगों के बीच प्रतिभा खोजने के लिए एक अभियान के हिस्से के रूप में लोकप्रियता हासिल की। फिर ग्रामीण शिल्पकारों के कामों ने महानगरीय सुईवूमैन तातियाना फ्लोरा का ध्यान आकर्षित किया, जिन्होंने प्रदर्शनी के लिए लोक कला की उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र किया। नतीजतन, कलाकार सफलतापूर्वक कीव प्रयोगात्मक कार्यशालाओं में काम करता है। कलाकार की प्रतिभा ने इस तथ्य में योगदान दिया कि उसने मॉडलिंग और मिट्टी के उत्पादों को चित्रित करने के कौशल में महारत हासिल की।

कलाकार की कृतियों ने विदेशों में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। मॉस्को, प्राग, मॉन्ट्रियल, वारसॉ और अन्य यूरोपीय प्रदर्शनियों के आगंतुक अद्भुत जानवरों से परिचित हो सकते हैं। मारिया प्रियमचेंको "टू पैरेट्स", "ब्लैक बीस्ट", "डॉग इन ए कैप", "बीस्ट इन रेड बूट्स", "बुल फ़ॉर अ वॉक", "रेड बेरीज़" द्वारा कला पारखी चित्र दिखाए गए।

मारिया प्रिमिचेंको की विश्व प्रदर्शनी, जो पेरिस में हुई, ने यूक्रेनी कलाकार को बहुत प्रसिद्धि दिलाई, जिसके लिए उन्हें स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। यह फ्रांसीसी राजधानी में था कि पाब्लो पिकासो और मार्क चागल जैसे आदरणीय सहयोगियों ने पहले कलाकार के कार्यों से परिचित हो गए। उन्होंने उसके काम की सराहना की और यहां तक \u200b\u200bकि अपने कामों के लिए समान उद्देश्यों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

दूसरी बार एक लोक कलाकार की प्रतिभा को 60 के दशक में खोजा गया था। यह प्रसिद्ध कला समीक्षक और नाटककार ग्रिगोरी मेस्टेकिन, साथ ही साथ पत्रकार यूरी रस्ट ने भी किया था। मारिया प्रिमैचेंको के काम के बारे में एक लेख, जिसे अखबार कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा में एक पत्रकार ने प्रकाशित किया था, ने फिर से उसे लोकप्रिय बना दिया।

कलाकार की मौत

अपने जीवन के 89 वें वर्ष में, उत्कृष्ट कलाकार का निधन हो गया। लेकिन, सौभाग्य से, प्रियामाचेंको-कलाकारों का परिवार जारी रहा। उनके सबसे अच्छे शिष्य, उनके बेटे, फेडोर थे, जो अब सम्मानित हुए। उनके पोते, पीटर और जॉन ने भी उनके मार्ग का अनुसरण किया। आज वे युवा, प्रतिभाशाली कलाकार हैं, प्रत्येक एक उज्ज्वल व्यक्तित्व के साथ। अपनी दादी और पिता जैसे स्वामी के साथ बढ़ते हुए, उन्होंने सबसे अच्छा अपनाया।

मारिया प्रिमैचेंको की स्मृति का क्रम

छोटे ग्रह 14624 प्रिमैचेंको का नाम लोक शिल्पकार के नाम पर रखा गया था। यह नाम किलिम चुरुमोव द्वारा प्रस्तावित किया गया था। प्रसिद्ध कलाकार के सम्मान में, 2008 में एक स्मारक सिक्का जारी किया गया था। एक साल बाद, कीव में, लिचाचेव बुलेवार्ड का नाम बदलकर मारिया प्रिमाचेंको बुलेवार्ड कर दिया गया। Brovary, Sumy और Kramatorsk के शहरों में मारिया प्रिमैचेंको के नाम पर सड़कें हैं।

प्रिमिटिविज्म उन लोगों की कला है, जिन्होंने खुद में एक बच्चा नहीं खोया है

यूनेस्को ने 2009 में यूक्रेनी कलाकार का वर्ष घोषित किया, जिसने कीव के पास बोलोटन्या गाँव में अपना सारा जीवन काम किया। विश्व कला में, प्रिमैचेंको का नाम मैटिस, मोदिग्लिआनी, वान गॉग, पिरोसमानी के बगल में है ... लेकिन वह एक बच्चे, आश्चर्य-जानवरों की तरह आकर्षित हुआ। लेकिन उसने यह शानदार ढंग से किया ...

मैरी के बचपन का विवाह पोलियो से हुआ था। इसने उसे बचपन से गंभीर और चौकस नहीं बनाया, उसकी सुनवाई और दृष्टि को तेज किया। लड़की को घेरने वाली सभी वस्तुएं एक जीवंत रोमांचक खेल में भाग लेती हैं, कभी-कभी उदास, लेकिन अधिक बार - उज्ज्वल और उत्सव।

"मैं धूप के फूल बनाता हूं क्योंकि मैं लोगों से प्यार करता हूं, मैं लोगों की खुशी के लिए, खुशी के लिए पैदा करता हूं, ताकि सभी लोग एक-दूसरे से प्यार करें, ताकि वे पूरी पृथ्वी पर फूलों की तरह रहें ..." - यह मूल कलाकार है अपने बारे में कहा।

मारिया प्रिमैचेंको ने शानदार जानवरों का आविष्कार किया। उसकी "एनीमल सीरीज़" का यूक्रेनी या विश्व कला में कोई एनालॉग नहीं है।

मुश्किल भाग्य के बावजूद (कलाकार नौ साल की उम्र से एक बैसाखी के साथ चल रहा था, और उसके पति को युद्ध द्वारा लिया गया था), मारिया प्रिमैचेंको एक अथक सपने देखने वाले और अपने पूरे जीवन में एक हंसमुख आविष्कारक बने रहे। वह अपने साथी ग्रामीणों से प्यार करती थी, उसके काफी दोस्त थे। "शायद, कम से कम 300 पेंटिंग्स उसके मूल गांव बोलन्या में बिखरी हुई हैं," नतालिया ज़ाबोलोटनया कहती हैं, "उसने उदारता से अपनी दुनिया के सभी कणों को दिया।"

इस साल, यूक्रेन और पूरी कला दुनिया मारिया प्रिमैचेंको की 100 वीं वर्षगांठ मना रही है। विक्टर Yushchenko ने एक विशेष डिक्री पर हस्ताक्षर किए, जिसमें कई घटनाओं को एक संग्रहालय के निर्माण और कलाकार के सम्मान में राजधानी की सड़कों में से एक का नाम बदल दिया गया। बोलतुनिया गाँव की विनम्र दादी को इस तरह के सम्मान के लायक कैसे बनाया गया?

हमने उनके साथी कलाकारों से पूछा कि वे व्यक्तिगत रूप से प्राइमाचेंको से परिचित थे जो महान आदिम कलाकार को याद करते थे।

"वह सूअर, मुर्गियां, गीज़ ... और वहाँ से रहता था।"

15 साल पहले, जब मैं उनके 85 वें जन्मदिन पर आई थी, तब मैं मारिया एवसेंटिवेना से मिली, - उनके काम का एक लंबा प्रशंसक, पेंटिंग के शिक्षाविद्, प्रसिद्ध कीव कलाकार वसीली गुरिन कहते हैं।

बेशक, वह अपने काम को जानता था, क्योंकि प्रिमैचेंको की पेंटिंग यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स में खरीद पर दिखाई दी थी। यह नाम पहले से ही हमारे क्लासिक्स द्वारा जाना जाता था, जिसमें तातियाना यल्बोन्सकाया भी शामिल था। उनके बेटे फ्योडोर ने कार्यों को कीव में लाया। उन्होंने अपनी माँ के नक्शेकदम पर चलते हुए - उन्होंने लोक आदिम में भी महारत हासिल की। उन्होंने उस समय इन कार्यों को सस्ते में खरीदा था, उनका मानना \u200b\u200bथा कि शौकिया कला में 300 से अधिक रूबल खर्च नहीं हो सकते हैं।

जब हम उसकी सालगिरह के लिए पहुंचे, तो मैं हैरान था कि यह शानदार महिला एक साधारण छत के नीचे एक साधारण ग्रामीण झोपड़ी में रहती है। यार्ड में एक बहुत बड़ा खेत है। उसने सूअर, मुर्गियां, गीज़ रखे। उनके पास अपना घोड़ा भी था! इसी से परिवार का गुजारा चलता था।

जब हम करीब आए, तो मारिया अक्सेंटेविना ने कबूल किया: “गाँव की सभी महिलाएँ मुझ पर हँसती थीं। मैं चलता हूं, वे कहते हैं, भगवान जानता है कि कैसे। और जब सामूहिक खेत चले गए, तो वे शिकायत करने लगे कि मैं पूरे दिन सामूहिक खेत में रहता हूं और अपने कार्यदिवसों को छोड़कर काम करता हूं। " इसलिए उसकी प्रसिद्धि से पहले, वह कठिन रहता था। लेकिन तब भी उच्च-श्रेणी के व्यक्ति इसमें रुचि रखते थे: यूक्रेन की कम्युनिस्ट पार्टी के पहले सचिव वलोडिमिर शार्केटबस्की, म्यकोला झुलिंस्की (यूक्रेन के पूर्व उप-प्रधानमंत्री। - एड।)। बाद वाला घर का एक हिस्सा बन गया। अपने व्यवसाय पर, वह कवि लेस तानुक के साथ मिलकर कलाकारों के संघ में आए। यह वे थे जिन्होंने संघ के साथ मिलकर अपनी सालगिरह का आयोजन किया। यह पूरे गाँव की छुट्टी थी!

जिन महिलाओं ने एक बार कहा था कि वह एक परजीवी थी, वह पहली बार आई थी। उन्होंने सुरुचिपूर्ण कशीदाकारी शर्ट और उत्सव के स्कार्फ लगाए। एक ऑर्केस्ट्रा पूरे दिन घर के नीचे खेला जाता है। तब हर कोई उसे देखना चाहता था, लेकिन वह दूर के कमरे में छिप गई। जब मैंने प्रवेश किया, तो मैं आश्चर्यचकित था कि बड़े बिस्तर पर वह कितना छोटा लग रहा था, और उसका काम चारों ओर की दीवारों पर लटका हुआ था। वह करीब आया और दंग रह गया: मेरी माँ बारबरा की तरह!

प्राइमाचेंको बहुत आकर्षक थी, लेकिन इसके विपरीत - यहां उसके चेहरे पर खुशी और फिर उदासी की मुस्कान है। मैं तुरंत इसे खींचना चाहता था। और बाद में, कलाकारों के संघ में, हमने पूरे प्राइमैचेंको राजवंश द्वारा कामों की एक प्रदर्शनी की।

यह प्राइमैचेंको के लिए धन्यवाद था कि बोल्तना में एक टेलीफोन स्थापित किया गया था और एक सीवर सिस्टम बनाया गया था। और जब मैरी को दफनाया गया (स्थानीय कब्रिस्तान में), तो जुलूस एक किलोमीटर तक फैला हुआ था - घर से चर्चगार्ड तक ...

"उसने खुद वोदका चलाई"

मैंने उसे कई बार देखा, - राष्ट्रीय कला संग्रहालय अनातोली मेलनिक के निदेशक को याद करते हैं।

पैनी मारिया ने एक बहुत ही सौहार्दपूर्ण, मेहमाननवाज व्यक्ति की छाप दी। वह मेज पर बैठना और 50 ग्राम वोदका डालना पसंद करती थी, जिसे उसने खुद पकाया, दोस्तों के लिए।

उस समय मैं खमेलित्सकी संग्रहालय के समकालीन कला के संग्रह के निर्माण में लगा हुआ था। इसलिए उसने हमें कागज और गौचे के बदले में 24 काम दिए। वह अपने काम को संग्रहालयों को दान करना पसंद करती थी। मैं चकित था कि एक पेंटिंग में उसने लिखा था: "दुनिया एक अरब साल से मौजूद है, और ऐसा बंदर कभी नहीं हुआ है" ...

वास्तव में, मारिया प्रिमैचेंको को पता था कि प्रकृति को कैसे बनाना है जो स्वयं नहीं बना सकती है।

संदर्भ

मारिया प्रिमैचेंको का जन्म बोल्टन्या, इवानकोव्स्की जिले, कीव क्षेत्र के गांव में हुआ था। उसके पासपोर्ट के अनुसार, उसका जन्मदिन 31 दिसंबर, 1908 है, लेकिन उसने खुद कहा था कि वह 1909 में, पुराने नव वर्ष पर पैदा हुआ था।

30 के दशक में, लोगों से सोने की डली की खोज करते समय, युवा प्राइमैचेंको को कीव कलाकार तात्याना फ्लोर ने देखा था। 1936 में उन्हें यूक्रेनी सजावटी कला के कीव संग्रहालय में प्रयोगात्मक कार्यशालाओं के लिए आमंत्रित किया गया था। वहाँ उसने अपनी पहली इंटर्नशिप पूरी की, जहाँ उसने मिट्टी के उत्पादों को बनाना और रंगना सीखा।

मारिया ने अपने इकलौते बेटे फेडोर को जन्म दिया, जो अपनी मां की तरह ही लोक कलाकार बन गया। और महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उसने अपने पति को खो दिया। युद्ध के बाद, मारिया को कई दशकों तक भुला दिया गया, केवल 60 के दशक में उन्हें कला समीक्षक और पटकथा लेखक ग्रिगोरी मेस्टेकिन और मास्को के पत्रकार यूरी रस्ट (कीव में पैदा हुए) द्वारा फिर से खोजा गया, जिनके लेख में मारिया प्रिमैचेंको के बारे में कोम्सोमोलस्काया प्रावदा ने उन्हें प्रसिद्ध बनाया।

अपने जीवनकाल के दौरान, कलाकार को सम्मानित कला कार्यकर्ता के खिताब से सम्मानित किया गया, 1966 में वह टारस शेवचेंको स्टेट पुरस्कार की एक विजेता बनी। आज उनके कामों को दुनिया भर के निजी संग्रह और संग्रहालयों में रखा जाता है।

प्राइमाचेंको के जीवन के 5 अल्पज्ञात तथ्य

1. उसकी माँ पारस्का एक मान्यता प्राप्त कढ़ाई मास्टर थी और उसने अपनी बेटी को अपना उपहार दिया, जो उसके आखिरी दिनों तक शर्ट सिलना और अपने हाथों से सजाया गया था। फादर ऑक्सेंटियस एक पुण्योसो जॉइनर थे। उन्होंने प्राचीन स्लाव छवियों के रूप में गांव में यार्ड बाड़ बनाई।
2. मारिया एक बहुत ही सुंदर लड़की पैदा हुई थी, लेकिन एक भयानक बीमारी के साथ - पोलियोमाइलाइटिस। बचपन से एक विकलांग व्यक्ति (एक पैर लगभग काम नहीं करता था, यही कारण है कि वह तीन ऑपरेशनों से गुजरता था, अपने पूरे जीवन उसने 7-किलोग्राम कृत्रिम अंग पहना और एक छड़ी के साथ चला गया), उसकी गंभीरता और सावधानी से प्रतिष्ठित था।
3. युवा कलाकार ने अपनी पहली पेंटिंग को रेत पर चित्रित किया। फिर मुझे मिट्टी के रंग मिले और झोंपड़ी को चित्रित किया। पूरा गाँव इस चमत्कार को देखने गया, और फिर साथी ग्रामीणों ने अपने घरों को भी सजाने के लिए कहा।
4. अगस्त 2006 में, प्रिमैचेंको की 100 पेंटिंग्स उनके बेटे के घर से चोरी हो गईं। चोरी किए गए चित्रों में से प्रत्येक, सबसे रूढ़िवादी अनुमान के अनुसार, फिर $ 5-6 हजार खर्च हुए। फ्योडोर को एक तीव्र तंत्रिका टूटने के साथ अस्पताल में भर्ती कराया गया था। पुलिस को तुरंत पता चला कि अपराध स्थानीय निवासियों की भागीदारी के साथ किया गया था। लुटेरे पड़ोसी के आंगन में घुस गए, वे घर में अच्छी तरह से उन्मुख थे। जैसा कि यह निकला, एक घरेलू कलेक्टर ने चोरी का आदेश दिया। जल्द ही पेंटिंग मिल गई।
5. "वर्ल्ड इनसाइक्लोपीडिया ऑफ नाइव आर्ट" में मारिया प्रिमैचेंको मैटिस और मोदिग्लिआनी जैसे मास्टर्स के साथ सममूल्य पर हैं। यूक्रेनी कलाकार को इस शैली का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि नामित किया गया था।

मारिया अक्ससेंटिवेना प्रिमैचेंको (यूक्रेनी मारिया ओक्सेंटिवना प्रिमैचेंको, कभी-कभी प्रियमचेंको; ३० दिसंबर, १ ९ ०) (१२ जनवरी) १ ९ ० ९ - १na अगस्त, १ ९९ na) - यूक्रेनी लोक कलाकार। पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ द यूक्रेनी एसएसआर (1988)। "लोक आदिम" ("भोली कला") के प्रतिनिधि।

एमए प्रिमैचेंको का जन्म 30 दिसंबर, 1908 (12 जनवरी), 1909 को बोलोटन्या (अब यूक्रेन के कीव क्षेत्र के इवानकोव्स्की जिले) गाँव में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया।

पिता, अक्स्सेंती ग्रिगोरिविच, एक गुणी कारपेंटर था, जो यार्ड बाड़ था।

माँ, प्रस्कोव्या वासिलिवना, कढ़ाई की एक मान्यता प्राप्त मास्टर थीं (मारिया अक्ससिवेवना ने खुद अपनी कशीदाकारी शर्ट पहनी थी)।

मारिया अक्ससेंटिवना का बचपन एक भयानक बीमारी - पोलियोमाइलाइटिस से ग्रस्त था। इसने उसे बचपन से गंभीर और चौकस नहीं बनाया, उसकी सुनवाई और दृष्टि को तेज किया। मारिया अवक्षेविना ने अपने पति की मृत्यु के साथ जीवन की सभी कठिनाइयों को गरिमा और साहस के साथ सहन किया, जिसमें उनके पति की मृत्यु भी शामिल थी। और उसका बेटा, फ्योडोर वासिलिविच प्रिमैचेंको (1941-2008), उसका छात्र था और यूक्रेन के लोगों का कलाकार था।

"यह सब इस तरह से शुरू हुआ," कलाकार ने याद किया। - एक बार झोपडी के पास, नदी के किनारे, फूलों से सजी एक घास के मैदान पर, मैंने कुछ कलहंस किया। मैंने रेत पर देखे गए सभी प्रकार के फूलों को आकर्षित किया। और फिर उसने नीली मिट्टी पर ध्यान दिया। मैंने इसे हेम में रखा और हमारी झोपड़ी को रंग दिया ... "। एक लड़की के हाथों से बनी इस जिज्ञासा को देखने के लिए हर कोई सामने आया। की सराहना की। पड़ोसियों ने अपने घरों को सजाने के लिए कहा।

तातियाना फ्लोरा, जो कि कीव की निवासी है, ने प्रिमैचेंको की प्रतिभा की खोज की (1960 से 1970 के दशक में, पत्रकार G.A.Mestechkin ने प्राइमैचेंको के काम की एक व्यापक लोकप्रियता का आयोजन किया)। 1936 में, मारिया एवसेंटिवेना को यूक्रेनी संग्रहालय के यूक्रेनी कला में प्रायोगिक कार्यशालाओं के लिए आमंत्रित किया गया था। उसका काम और अधिक विविधतापूर्ण हो गया - मारिया चित्रित, कशीदाकारी, और सिरेमिक में दिलचस्पी बन गई। इस अवधि के चीनी मिट्टी के बर्तन और व्यंजन यूक्रेनी लोक और सजावटी-एप्लाइड आर्ट्स के राज्य संग्रहालय में रखे गए हैं। यूक्रेनी मिट्टी के एक मान्यता प्राप्त मास्टर अकिम गेरासिमेंको ने स्वेच्छा से प्राइमाचेंको को विभिन्न आकृतियों के अपने उत्पाद दिए, और उन्होंने उन्हें लाल चींटेरेल्स, नीले बंदरों के स्ट्रॉबेरी डंठल या फूलों से ढंके हरे मगरमच्छों पर चलते हुए चित्रों के साथ चित्रित किया।

ऐसी भी जानकारी है कि मारिया प्रिमैचेंको ने सिरेमिक शिल्पकला के क्षेत्र में अपनी प्रतिभा दिखाई। इस शैली में केवल एक ही कार्य बच गया है - "क्रोकोडाइल"। 1936 में लोक कला की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए, प्राइमचेंको को पहले डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। भविष्य में, उनके कार्यों को पेरिस, वारसा, सोफिया, मॉन्ट्रियल, प्राग में प्रदर्शनियों में लगातार सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया। 1986 में उसने पेंटिंग की अपनी चेरनोबिल श्रृंखला बनाई।

22 जनवरी, 2009 को कीव सिटी काउंसिल नंबर 13/1068 के फैसले से, राजधानी लिकचेव बुलेवार्ड का नाम बदलकर मारिया प्रिमैचेंको के सम्मान में रखा गया।

यह CC-BY-SA लाइसेंस के तहत लाइसेंस प्राप्त एक विकिपीडिया लेख का हिस्सा है। लेख का पूरा पाठ यहाँ है →

मारिया प्रिमैचेंको (कभी-कभी प्रियमचेंको; 1908-1997) - यूक्रेनी लोक कलाकार। "लोक आदिम" ("भोली कला") के प्रतिनिधि।

मारिया प्राइमाचेंको की जीवनी

एमए प्रिमैचेंको का जन्म 30 दिसंबर (12 जनवरी), 1909 को बोलोटन्या (अब यूक्रेन के कीव क्षेत्र के इवानकोव्स्की जिले) गाँव में हुआ था, जहाँ उन्होंने अपना पूरा जीवन बिताया।

पिता, अक्स्सेंती ग्रिगोरिविच, एक गुणी कारपेंटर था, जो यार्ड बाड़ था।

माँ, प्रस्कोव्या वासिलिवना, कढ़ाई की एक मान्यता प्राप्त मास्टर थीं (मारिया अक्ससिवेवना ने खुद अपनी कशीदाकारी शर्ट पहनी थी)।

मारिया अक्ससेंटिवना का बचपन एक भयानक बीमारी - पोलियोमाइलाइटिस से ग्रस्त था। इसने उसे बचपन से गंभीर और चौकस नहीं बनाया, उसकी सुनवाई और दृष्टि को तेज किया।

मारिया अवक्षेविना ने जीवन की सभी कठिनाइयों को गरिमा और साहस के साथ सहन किया, प्यार की खुशी का अनुभव किया (उनके पति की मृत्यु सामने की ओर हुई) और मातृत्व की खुशी। उनका एक बेटा था, फ्योदोर, जो यूक्रेन के पूर्व पीपुल्स आर्टिस्ट भी थे। वह उसका छात्र था (2008 में मृत्यु हो गई)।

प्राइमैचेंको की रचनात्मकता

"यह सब इस तरह से शुरू हुआ," कलाकार ने याद किया। - एक बार झोपड़ी के पास, नदी के किनारे, फूलों से सजी एक घास के मैदान में, मैंने कुछ कलहंस किया। मैंने रेत पर देखे गए सभी प्रकार के फूलों को आकर्षित किया। और फिर उसने नीले रंग की मिट्टी को देखा। मैंने इसे हेम में रखा और हमारी झोपड़ी को रंग दिया ... "।

एक लड़की के हाथों से बनी इस जिज्ञासा को देखने के लिए हर कोई सामने आया। की सराहना की। पड़ोसियों ने अपने घरों को सजाने के लिए कहा।

तातियाना फ्लोरा, जो कि कीव की निवासी है, ने प्रिमैचेंको की प्रतिभा की खोज की (1960 से 1970 के दशक में, पत्रकार G.A.Mestechkin ने प्रिमैचेंको के काम की एक व्यापक लोकप्रियता का आयोजन किया)।

1936 में, मारिया एवसेन्टिवेना को यूक्रेनी कला के कीव संग्रहालय में प्रायोगिक कार्यशालाओं के लिए आमंत्रित किया गया था।

उसका काम और अधिक विविधतापूर्ण हो गया - मारिया चित्रित, कशीदाकारी, और सिरेमिक में दिलचस्पी बन गई। इस अवधि के चीनी मिट्टी के बर्तन और व्यंजन यूक्रेनी लोक और सजावटी-एप्लाइड आर्ट्स के राज्य संग्रहालय में रखे गए हैं। यूक्रेनी मिट्टी के एक मान्यता प्राप्त मास्टर अकिम गेरासिमेंको ने स्वेच्छा से प्राइमाचेंको को विभिन्न आकृतियों के अपने उत्पाद दिए, और उन्होंने उन्हें लाल चींटेरेल्स, नीले बंदरों के स्ट्रॉबेरी डंठल या फूलों से ढंके हरे मगरमच्छों पर चलते हुए चित्रों के साथ चित्रित किया।

ऐसी भी जानकारी है कि मारिया प्रिमैचेंको ने सिरेमिक शिल्पकला के क्षेत्र में अपनी प्रतिभा दिखाई। इस शैली में केवल एक ही कार्य बच गया है - "क्रोकोडाइल"।

1936 में लोक कला की प्रदर्शनी में भाग लेने के लिए, प्राइमचेंको को पहले डिग्री डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। भविष्य में, उनके कार्यों को पेरिस, वारसा, सोफिया, मॉन्ट्रियल, प्राग में प्रदर्शनियों में लगातार सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया।

1986 में उसने पेंटिंग की अपनी चेरनोबिल श्रृंखला बनाई।

नाइविस्ट कलाकार मारिया प्रियमचेंको उस समय भोले नहीं थे, जब यह दुनिया की त्रासदी में आया। वह नहीं जानती थी कि उसके पति की कब्र कहां है, और यह मकसद उसके कामों में अक्सर होता है।

1971 में उन्होंने पेंटिंग "सोल्जर्स ग्रेव्स" बनाई। इसे चेरनोबिल के एक प्रीमियर के रूप में भी समझा जा सकता है - यह उस वर्ष में था कि चार रिएक्टरों के साथ चेरनोबिल परमाणु ऊर्जा संयंत्र का निर्माण शुरू हुआ। तो उस तस्वीर में एक जंगल है, और इसमें चार कब्रें चमकती हैं, एक कट में चार सूरज या चार विशाल अंडे के समान - एक उग्र जर्दी, और इसमें एक सैनिक का हेलमेट।

प्रियामाचेंको की पेंटिंग परंपरागत रूप से "यूक्रेनी" हैं, लेकिन यह सपनों का देश है, वास्तविकता नहीं।

कलाकार की तुलना बॉश और हिचकॉक से की गई है, जो एपोकैलिप्टिक विज़न के कलाकार हैं।

निर्देशक सेरही प्रोस्कर्न्या याद करते हैं: एक बार जब क्रिब्स कीव से उसके पास आए, तो "हमारे शानदार यूक्रेन" के बारे में गाया, और मारिया ओक्सेंटिवेना ने अचानक उदास होकर कहा।

मारिया अक्षांतेवना प्रिमैचेंको का जन्म बोल्तने के पोलेसे गांव में हुआ था। अपनी माँ से, एक कढ़ाईदार, उसने उस जादुई आभूषण को बनाने की क्षमता पर कब्जा कर लिया, जिसमें यूक्रेनी शिल्पकार की विशेषता थी, जिसमें गोगोल के शब्दों में, "पक्षी फूलों की तरह निकलते हैं, और पक्षियों की तरह फूल"। उसने अपनी पहली सजावटी रचनाएँ बनानी शुरू कीं, जिसमें कार्डबोर्ड और कागज पर पारंपरिक दीवार चित्रों और कढ़ाई के रूपांकनों को स्थानांतरित किया गया।

कीव कलाकार तातियाना फ्लोरा, जिन्होंने 1935 में लोक कला की एक प्रदर्शनी के लिए नमूने एकत्र किए, एक प्रतिभाशाली ग्रामीण शिल्पकार के काम पर ध्यान आकर्षित किया। उसी वर्ष से, प्रिमैचेंको ने कीव स्टेट म्यूजियम में प्रायोगिक कार्यशालाओं में काम करना शुरू कर दिया, जैसे कि तातियाना पाटा, परस्का व्लासेन्को, नताल्या वोवक। धीरे-धीरे, उसके काम को पहचान मिलती है। कीव, मॉस्को, पेरिस, वारसॉ, सोफिया, मॉन्ट्रियल, उसके चित्र "ब्लैक बीस्ट", "ब्लू लायन", "बीस्ट इन गोल्डन बूट्स", "डॉग इन ए कैप", "मरमाइड्स डांसिंग", "गोल्डन बेरीज" “और डॉ।

जब युद्ध शुरू हुआ, तो मारिया प्रिमैचेंको अपने साथी ग्रामीणों के साथ कब्जे की कठिनाइयों और विजय की खुशी को साझा करते हुए अपने पैतृक गांव लौट आईं, जिसने रचनात्मकता के लिए नई ताकत दी।

50 के दशक के उत्तरार्ध के शुरुआती 60 के दशक की अवधि कलाकार के लिए विशेष रूप से फलदायी थी। 1960 में, मास्को में यूक्रेनी कला और साहित्य के दशक के दौरान, सजावटी और लागू कलाओं की प्रदर्शनी में प्रदर्शित उनके कार्यों ने उन्हें बहुत सफलता दिलाई: उन्हें ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर से सम्मानित किया गया।

1960-1965 में, कलाकार एक नए चक्र पर काम कर रहा है - "पीपल फॉर द जॉय", जिसमें "सनफ्लॉवर", "ब्लू फ्लावरपॉट विद फ्लावर्स", "फायरबर्ड", "डोव ऑन कालिना", "पीकॉक इन फ्लावर्स" शामिल हैं। "," लायन "और अन्य। इस चक्र के लिए मारिया प्रिमैचेंको को यूक्रेनी एसएसआर टीजी शेवचेंको के राज्य पुरस्कार के पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

पहले से ही रचनाओं के शीर्षकों में, प्राइमाचेंको के काम के लोकगीत और काव्य का आधार दिखाई देता है, हालांकि, उनके चित्र लोक कथाओं और गीतों के लिए चित्रण नहीं हैं, लेकिन उनके विषयों पर मूल विविधताएं, उनके आसपास के जीवन पर कलाकार के प्रतिबिंबों के साथ जुड़ी हुई हैं। । “मुझे यह पसंद है कि लोग कैसे खेत में काम करते हैं, युवा कैसे चलते हैं, जैसे एक पोस्ता खिल रहा है। मुझे सभी जीवित चीजें पसंद हैं, मुझे फूलों, विभिन्न पक्षियों और वन जानवरों को आकर्षित करना पसंद है। मैं उन्हें लोक कपड़े पहनाता हूं, और वे मेरे साथ बहुत मजाकिया हैं, वे पहले से ही नृत्य करते हैं ... "

हालांकि प्राइमाचेंको के कामों में लोक कला के साथ बहुत कुछ है - अनुष्ठान में बेकिंग, कढ़ाई, दीवार पेंटिंग - उनकी आलंकारिक प्रणाली पूरी तरह से व्यक्तिगत और अद्वितीय है। वह एक स्वतंत्र कलाकार है, और यही वह है जो उसे कई नामचीन शिल्पकारों, पारंपरिक लोक कलाओं के रचनाकारों से अलग करता है। इसका कारण लोक कला के वैयक्तिकरण की सामान्य प्रक्रिया में दोनों को देखा जा सकता है, जो हमारे समय की विशेषता है, और कलाकार (व्हामैन पेपर, गौचे, वाटर कलर, कॉलम ब्रश) द्वारा उपयोग की जाने वाली "अपरंपरागत" सामग्री में - वे देते हैं प्राचीन दीवार चित्रों के रूपांकनों के चित्रफलक और आधुनिक सुरम्य और काव्यात्मक अर्थ।

लेकिन मुख्य बात, शायद, कलाकार की प्रतिभा की प्रकृति, वास्तविक रूपों के सजावटी सामान्यीकरण का एक बहुत ही विशेष सिद्धांत है, जो चीजों की ठोस उपस्थिति की जटिलता और विविधता से उनके सार का एक समान मूल निकालने के लिए संभव बनाता है। । यही कारण है कि छवि की स्पष्ट सादगी सामग्री की समृद्धि और गहराई में बदल जाती है।

दिन का सबसे अच्छा

तो, प्राइमैचेंको के ड्रॉइंग में गुलदस्ते केवल अभी भी जीवन नहीं हैं और न केवल एक आभूषण हैं, बल्कि फूलों की एक सामान्यीकृत छवि है, भावनाओं की एक निश्चित संरचना को व्यक्त करते हुए, यह बचपन की खुशी हो या पृथ्वी की उदारता के लिए प्रशंसा हो। उसका "वन गुलदस्ता" सूरज द्वारा गर्म किए गए जंगल की स्मृति को जन्म देता है, "मेरी झोपड़ी के फूल" - घर की मेहमाननवाज परिचारिका की कोमल मुस्कान को याद करते हैं।

60 के दशक के अंत में, प्राइमाचेन्को न केवल शानदार, बल्कि प्रतीकात्मक और अलौकिक रचनाओं के निर्माण में आया - "द टेरिबल वॉर", "उसके पास अपना दूध है, लेकिन वह किसी और के यहाँ बह रहा है।" दुःख की ये छवियां, मानव जीवन एक भयानक दुनिया में, रंगों से रहित, जीवन की सांस, एक ऐसी दुनिया में रहती हैं जहां कोई अच्छाई और सुंदरता नहीं है। यहां फूल अब रसदार और उज्ज्वल नहीं हैं; वे छाया की तरह हैं, फूलों के भूत, जीवन की सांसों से वंचित।

प्राइमचेन्को के कार्यों में अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन रंग है, जो न केवल एक खोल है, बल्कि एक वस्तु के सार का वाहक है (इसलिए, दर्शक आसानी से अपने सम्मेलन के साथ सामंजस्य स्थापित करता है)। रंग विमानों का नहीं है, बल्कि प्लास्टिक का है, एनिमेटेड है; कभी-कभी रंग संयोजनों की स्पष्टता के कारण यह हासिल किया जाता है। उदाहरण के लिए, सजावटी पैनल "कॉर्नफ्लॉवर" में हरे और नीले-नीले रंग के विपरीत रात की झिलमिलाहट, शीतलता की छाप पैदा करते हैं, जो एक मोमबत्ती की लौ, "दिल" रंगों की तरह लाल, गर्म की चमक से तेज होती है।

उसके कथानक में काम करता है - "द कैट ऑन द रोड", "मरूसिया स्पिनिंग टो", "द रिपिंग कॉसैक एंड द यंग कॉसैक" प्राइमैचेन्को एक दिलचस्प रचनात्मक तकनीक पाता है जो उसके कार्यों की सामान्य सजावटी संरचना से मिलती है। ड्राइंग को एक के बाद एक योजनाओं में विभाजित किया गया है। छवि के प्रतीत होने वाले सपाटपन के साथ, इन योजनाओं की बातचीत एक स्थानिक प्रभाव पैदा करती है, धन्यवाद जिसके कारण कई वस्तुओं को स्वाभाविक रूप से चित्र के विमान पर लोड किए बिना रखा जाता है। सही रचनात्मक समाधान खोजने की यह क्षमता प्रकृति द्वारा प्रियमचेंको में निहित है, साथ ही साथ लय, प्लास्टिक की रेखाओं और रंग की भावना, पूरे का सामंजस्य।

ऐसा नहीं है बहुत पहले, प्रिमैचेंको के कामों को दर्शकों के सामने उनकी नई गुणवत्ता में दिखाई दिया - 70 के दशक के शुरुआती दिनों में कीव पब्लिशिंग हाउस "वेसेल्का" द्वारा प्रकाशित बच्चों की किताबों के चित्र में। बच्चों की किताबों के चित्रण से लोक कलाकार की प्रतिभा का एक और पहलू सामने आता है, जो उनकी आनंदमय सहजता, बच्चों की कल्पना की दुनिया के साथ निकटता, शब्दों और छवियों के जैविक संलयन के साथ जीता है।