विभिन्न शैलियों के संगीत के टुकड़ों के उदाहरण। संगीत - अवधारणाएं और शैलियां

आज की पोस्ट संगीत की मुख्य शैलियों - विषय पर केंद्रित है। सबसे पहले, आइए परिभाषित करें कि हम एक संगीत शैली पर क्या विचार करेंगे। उसके बाद, शैलियों को स्वयं नाम दिया जाएगा, और अंत में आप संगीत में अन्य घटनाओं के साथ "शैली" को भ्रमित नहीं करना सीखेंगे।

तो शब्द "शैली"फ्रांसीसी मूल का है और इस भाषा से इसे आमतौर पर "प्रजाति" या जीनस के रूप में अनुवादित किया जाता है। इसलिये, संगीत शैलीएक प्रकार का है या, यदि आप चाहें, तो एक प्रकार का संगीतमय कार्य है। न कम और न ज्यादा।

संगीत की विधाएँ एक दूसरे से कैसे भिन्न हैं?

एक शैली दूसरे से कैसे भिन्न होती है? बेशक, केवल नाम से नहीं। चार मुख्य मापदंडों को याद रखें जो किसी विशेष शैली की पहचान करने में मदद करते हैं और इसे किसी अन्य, समान प्रकार के निबंध के साथ भ्रमित नहीं करते हैं। इस:

1. कलात्मक और संगीत सामग्री का प्रकार;
2. इस शैली की शैलीगत विशेषताएं;
3. इस शैली के कार्यों का महत्वपूर्ण उद्देश्य और समाज में उनकी भूमिका;
4. ऐसी परिस्थितियाँ जिनमें किसी विशेष शैली के संगीतमय कार्य का प्रदर्शन और सुनना (देखना) संभव है।

इस सब का क्या मतलब है? ठीक है, उदाहरण के लिए, एक उदाहरण के रूप में "वाल्ट्ज" जैसी शैली को लेते हैं। वाल्ट्ज एक नृत्य है, और यह पहले से ही बहुत कुछ कहता है। चूंकि यह एक नृत्य है, इसका मतलब है कि वाल्ट्ज का संगीत हर बार नहीं बजाया जाता है, लेकिन ठीक उसी समय जब नृत्य करना आवश्यक होता है (यह प्रदर्शन की शर्तों के सवालों के लिए है)। वे वाल्ट्ज क्यों नाच रहे हैं? कभी मस्ती के लिए, कभी सिर्फ प्लास्टिक कला की सुंदरता का आनंद लेने के लिए, कभी क्योंकि वाल्ट्ज नृत्य करना छुट्टी की परंपरा है (यह जीवन के उद्देश्य के बारे में थीसिस है)। वाल्ट्ज एक नृत्य के रूप में चक्कर, हल्कापन की विशेषता है, और इसलिए इसके संगीत में एक ही मधुर चक्कर और सुंदर लयबद्ध थ्री-बीट है, जिसमें पहली बीट एक धक्का के रूप में मजबूत है, और दो कमजोर, उड़ने वाले हैं। शैलीगत और सार्थक क्षणों के साथ करने के लिए)।

प्रमुख संगीत शैलियों

सब कुछ, सम्मेलन के एक बड़े सौदे के साथ, चार श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: नाट्य, संगीत कार्यक्रम, सामूहिक-घरेलू और पंथ-अनुष्ठान शैली। आइए प्रत्येक नामित श्रेणियों पर अलग से विचार करें और इसमें शामिल मुख्य संगीत शैलियों की सूची बनाएं।

1. नाट्य विधाएं (यहां मुख्य हैं ओपेरा और बैले, इसके अलावा, ओपेरा, संगीत, संगीत नाटक, वाडेविल और संगीत कॉमेडी, मेलोड्रामा, आदि मंच पर किए जाते हैं)
2. कॉन्सर्ट शैलियों (ये सिम्फनी, सोनाटास, ऑरेटोरियोस, कैंटटास, ट्रायोस, क्वार्टेट और पंचक, सुइट्स, कंसर्ट आदि हैं।)
3. मास शैलियों (यहां हम मुख्य रूप से सभी प्रकार के गीतों, नृत्यों और मार्चों के बारे में बात कर रहे हैं)
4. पंथ-अनुष्ठान शैलियों (वे विधाएं जो धार्मिक या उत्सव के संस्कारों से जुड़ी हैं - उदाहरण के लिए: श्रोवटाइड गीत, शादी और अंतिम संस्कार विलाप, मंत्र, घंटी बजना, आदि)

हमने लगभग सभी मुख्य संगीत शैलियों (ओपेरा, बैले, ऑरेटोरियो, कैंटटा, सिम्फनी, कॉन्सर्ट, सोनाटा - ये सबसे बड़े हैं) का नाम दिया है। वे वास्तव में मुख्य हैं, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नामित शैलियों में से प्रत्येक की कई किस्में हैं।

और अधिक ... यह मत भूलो कि इन चार वर्गों के बीच शैलियों का विभाजन बहुत सशर्त है। ऐसा होता है कि विधाएं एक श्रेणी से दूसरी श्रेणी में भटकती हैं। उदाहरण के लिए, यह तब होता है जब ओपेरा मंच पर संगीतकार द्वारा असली को फिर से बनाया जाता है (जैसा कि रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन में), या कुछ संगीत कार्यक्रम शैली में - उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की की चौथी सिम्फनी के समापन में, एक बहुत प्रसिद्ध लोक गीत उद्धृत किया गया है ... अपने आप को देखो! अगर आपको पता चले कि यह गाना क्या है - कमेंट में इसका नाम लिखें!

पी.आई. त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 - फाइनल

शैलियों की सबसे सामान्य विशेषता, सीधे उनकी सामग्री को संबोधित करते हुए, पहले से ही नामों में दी गई है: गीत, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें कार्यक्रम संगीत भी शामिल है।

ऐतिहासिक रूप से, अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए बहुत से विशेष नाम विकसित किए गए हैं। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, कॉन्सर्ट, कविता, फंतासी, गाथागीत - ये सभी कमोबेश बड़ी कृतियों के शैली नाम हैं।

ओपेरा, कैंटटा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी - इसका मतलब न केवल प्रदर्शन करने वाला माध्यम है, बल्कि इन शैलियों का सार भी है।

एक अधिक विशिष्ट शैली विशेषता दोहरे नामों से दी गई है। उदाहरण के लिए, गीत-मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; एक देहाती सोनाटा या एक नाटकीय कविता।

छोटे पैमाने पर काम के लिए अनगिनत शैली के शीर्षक हैं। उदाहरण के लिए, मेंडेलसोहन के शब्दों के बिना गाने; चोपिन द्वारा प्रस्तावना, अध्ययन, निशाचर, गाथागीत; लिज़्ट में धुन; राचमानिनॉफ द्वारा एट्यूड्स-पेंटिंग, मेडटनर और प्रोकोफिव द्वारा परियों की कहानियां।

इनमें से कुछ नाम प्रकृति में सामान्य हैं, जबकि अन्य अधिक विशिष्ट शैली विशेषताएँ हैं। उदाहरण के लिए, बाख के फ्रेंच और अंग्रेजी सूट, ग्रिग के नॉर्वेजियन डांस, त्चिकोवस्की के इटैलियन कैप्रिसियो, ग्लिंका के अर्गोनीज जोटा।

रोमांटिक के काम में, सबसे विविध कार्यक्रम संबंधीअधिक व्यक्तिगत शैली विशेषताओं वाले शीर्षक। प्रोग्रामिंग रोमांटिक युग की एक विशेषता है। प्रोग्रामैटिकता की अपील रोमांटिक संगीतकारों की संगीत की भाषा में एक विशिष्ट अवधारणा, छवि, चरित्र को सीधे व्यक्त करने की इच्छा के कारण होती है, संगीत को अन्य कलाओं, साहित्य, पेंटिंग के करीब लाने के लिए। परिलक्षित घटना की जटिलता, साधनों और रूपों की नवीनता - यह सभी आवश्यक कॉपीराइट निर्देश हैं जो ध्यान को निर्देशित करेंगे और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करेंगे। संगीतकारों ने इस सामान्य आकांक्षा को अलग-अलग तरीकों से मूर्त रूप दिया है। बर्लियोज़ ने स्वयं ओपेरा लिब्रेटो की तरह अपनी सिम्फनी के लिए एक विस्तृत कार्यक्रम लिखा था। लिस्ट्ट की रचनाएँ विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित थीं और उन्होंने अपना नाम लिया। उदाहरण के लिए, फॉस्ट सिम्फनीज़ (प्रत्येक भाग का एक शीर्षक है: फॉस्ट, ग्रेटचेन, मेफिस्टोफेल्स), दांते की डिवाइन कॉमेडी पर आधारित दांते; सिम्फ़ोनिक कविताएँ "ऑर्फ़ियस" - प्राचीन पौराणिक कथा, शेक्सपियर द्वारा "हेमलेट", जर्मन कलाकार काट्ज़लबैक के फ्रेस्को द्वारा "हूणों की लड़ाई"। शुमान ने किसी दिए गए नाटक की एक शीर्षक विशेषता का आविष्कार किया, जो एक विशिष्ट सामग्री का संकेत देता है, या शीर्षक में एक सामान्य काव्य विचार, अवधारणा व्यक्त करता है। उदाहरण के लिए, पियानो चक्र "तितलियाँ", "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण देते हुए, वह चक्र के प्रत्येक टुकड़े को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह लघुचित्र "पियरोट", "सुखद बैठकें", "निविदा स्वीकारोक्ति", "कोक्वेट", आदि को संदर्भित करता है, जो "कार्निवल" पियानो चक्र का हिस्सा हैं।

गैर-क्रमादेशित संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित हैं। अपने पियानो काम में चोपिन केवल काम की शैली की परिभाषा तक ही सीमित थे: निशाचर, गाथागीत, पोलोनीज़, माज़ुरका, वाल्ट्ज।

संगीत और सामाजिक अभ्यास के सामान्यीकरण के रूप में शैली, संगीत साहित्य में कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक अनिवार्य साधन है। उदाहरण के लिए:

बीथोवेन और शुबर्ट के कार्यों में, मार्च ने बहुत महत्व प्राप्त किया – फ्रांसीसी क्रांति के युग से जुड़ी एक शैली, जनता के क्रांतिकारी आंदोलन, नेपोलियन युद्धों के युग के साथ;

XIX-XX सदियों के रूसी संगीतकारों के कार्यों में लोक गीत और नृत्य शैलियों। उदाहरण के लिए: नृत्य "मजुरका" - राष्ट्रीय रंग बनाने के साधन के रूप में - ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन", अधिनियम II; ditties - गीत में पाठ के संबंध में छवि के संगीतमय लक्षण वर्णन के साधन के रूप में - Sviridov। कविता "एस। यसिनिन की याद में", VII भाग "किसान लोग"।

सामाजिक विचार की सामग्री में परिवर्तन के साथ, एक समय या किसी अन्य के लिए विशिष्ट संगीत शैलियों में भी परिवर्तन होता है - कुछ मर जाते हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन मंत्र, रिचरकर) और अन्य दिखाई देते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।

संगीत का एक टुकड़ा, किसी अन्य कला रूप के एक टुकड़े की तरह, है सामग्री और रूप की एकता।

विकल्प I

संगीत सामग्री- विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविकता का प्रदर्शन। कलात्मक, सहित। संगीतमय चित्र रचनात्मक कल्पना में अपने आप उत्पन्न नहीं होते हैं, बल्कि इसके परिणामस्वरूप होते हैं अनुभूतिवास्तविकता। यह धारणा वास्तविकता की घटनाओं को कला (प्रकृतिवाद) में स्वचालित रूप से स्थानांतरित नहीं करती है, बल्कि उन्हें जीवन छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण द्वारा कलात्मक छवियों में बदल देती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक प्रतिबिंब (यहां तक ​​​​कि दृश्य कलाओं में भी) वास्तविकता के लिए कलाकार के सामान्यीकृत दृष्टिकोण, उसकी विश्वदृष्टि का प्रतिबिंब है।

संगीत चित्र- इस प्रकार के संवेदी सामान्यीकरण का परिणाम जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में होता है और संगीतकार की रचनात्मक कल्पना और श्रोता की नैतिक धारणा दोनों के लिए आधार बनाता है। मूस। छवि पहले से ही एक संगीत की आड़ में पैदा हुई है और इसे संगीत क्रम की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत की छवियां न केवल वास्तविकता का एक उत्पाद हैं, बल्कि संगीत संस्कृति का एक उत्पाद भी हैं, जिसमें ऐतिहासिक रूप से विकासशील संगीत अभिव्यंजक साधन हैं जो एक "संगीत भाषा" बनाते हैं।

विकल्प II

कला के रूप में वास्तविकता परिलक्षित होती है कलात्मक चित्र... कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन सामग्री के विकास की प्रक्रिया में कलात्मक छवि पूरी तरह से प्रकट होती है। संगीत में कलात्मक छवि की मूल प्रस्तुति कहलाती है संगीत विषय(निर्माण, जो आगे की विकास प्रक्रिया के लिए एक बहाने के रूप में कार्य करता है)।

संकल्पना संगीतमय रूपइसके दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य सौंदर्य और संकीर्ण, तकनीकी।

व्यापक अर्थों में- रूप संगीत अभिव्यंजक साधनों की एक अभिन्न, संगठित प्रणाली है, जिसकी मदद से काम की सामग्री को मूर्त रूप दिया जाता है (संगीत और अभिव्यंजक का एक सेट जो काम की वैचारिक और आलंकारिक सामग्री को प्रकट करता है)। इस अर्थ में एक संगीत रूप के घटक न केवल संपूर्ण और उसके भागों के रूप में कार्य की संरचना (रचना का प्रकार) हैं, बल्कि बनावट भी हैं - संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका - (माधुर्य, सद्भाव, लय - उनकी एकता में) ), समय और रजिस्टर साधन, गतिशील रंग, गति, ध्वनि उत्पादन के तरीके आदि।

संकीर्ण अर्थ में- काम की संरचना (रचना का प्रकार - एक संगीत या कला के अन्य काम की संरचना, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के संबंध के आधार पर उत्पन्न होती है। काम की संरचना उद्देश्यपूर्ण है और संगीतकार के इरादे को व्यक्त करने में मदद करती है) ; संगीत के एक टुकड़े का निर्माण, उसके भागों का अनुपात।

विकल्प I

काम में संगीत विकास लगातार... निरंतरता को आंतरिक गतिकी द्वारा समर्थित किया जाता है, जिससे इसके अंतिम पूर्ण होने तक, आगे के विकास की निरंतर अपेक्षा होती है।

इसी समय, संगीत की विशेषता है जोड़बंदी, बहिष्कारताल के माध्यम से, लंबी अवधि में रुकता है, रुकता है। ये संगीत विराम चिह्न, एक गोलाई, व्यक्तिगत निर्माण की पूर्णता का निर्माण करते हैं, कैसुरास (फॉर्म के किसी भी हिस्से के बीच अलगाव का क्षण) कहलाते हैं।

इस संबंध में मौखिक भाषण (अध्याय, पैराग्राफ, वाक्यांश और यहां तक ​​कि शब्दों) के साथ समानता के कारण, संगीत विकास को कहा जाता है संगीतमय भाषण(वाक्यांश, वाक्य, अवधि)।

कैसुरा के मुख्य लक्षण:

एक लंबी आवाज पर रुकें;

मधुर-लयबद्ध आकृतियों की पुनरावृत्ति;

गतिशील रंगों, रजिस्टरों आदि का परिवर्तन।

कैसुरा आमतौर पर मुख्य आवाज में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

सीज़र द्वारा सीमांकित रूप के भाग को कहा जाता है इमारत(लंबाई की परवाह किए बिना - एक माप से लेकर सैकड़ों माप तक)। फॉर्म के हिस्से, यानी। कैसुरास द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए निर्माण, एक ही समय में एकता में होते हैं, जिसके लिए वे एक साथ बनते हैं संगीत पूर्ण.

एक अपेक्षाकृत पूर्ण संगीतमय विचार का भागों में विभाजन और एक दूसरे के प्रति उनकी अधीनता (एकता) - संगीत वाक्य रचना।

विकल्प II

वाक्य - विन्यास(ग्रीक - रचना) व्याकरण का एक क्षेत्र है जो मौखिक भाषण में शब्दार्थ संबंधों के अध्ययन के लिए समर्पित है, एक वाक्यांश का सिद्धांत, एक वाक्य।

संगीत में, व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच भी संबंध होते हैं जो संगीत वाक्यांश बनाते हैं, स्वयं वाक्यांशों के बीच। ये कनेक्शन झल्लाहट, मेट्रो ताल, मधुर गति के रूप आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बोलता है संगीत भाषण की वाक्य रचना।

संगीत के एक टुकड़े की तुलना साहित्य के एक टुकड़े से की जा सकती है। कहानी, उपन्यास - में एक योजना, विचार और सामग्री होती है, जो एक क्रमिक प्रस्तुति के साथ स्पष्ट हो जाती है। इसके अलावा, प्रत्येक विचार पूर्ण वाक्यों में व्यक्त किया जाता है, जो डॉट्स द्वारा एक दूसरे से अलग होते हैं। एक वाक्य में, इसके कुछ भाग अल्पविराम होते हैं।

संगीत के एक अंश में, ध्वनियों की एक सतत धारा में सामग्री भी प्रस्तुत नहीं की जाती है। संगीत सुनकर, हम उसमें विभाजन के क्षणों का अनुभव करते हैं - कैसुरा। कैसुरा वह क्षण है जब एक संरचना दूसरे से अलग हो जाती है। सीज़र में विशिष्ट विशेषताएं हैं:

रजिस्टरों का परिवर्तन, बनावट, मधुर गति, गति, समय;

नए का उदय। मधुर सामग्री या इसकी पुनरावृत्ति;

निर्माण और उसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच केसुरा।

जैसे बोलचाल की भाषा में विचार अलग-अलग शब्दों से मिलकर बने वाक्यों में व्यक्त होते हैं, वैसे ही राग में वाक्यों को छोटी-छोटी संरचनाओं में विभाजित किया जाता है - वाक्यांशोंतथा इरादों(संगीत रूपों के घटक तत्व, कोशिकाएं जो माधुर्य का आधार बनती हैं)।

प्रेरणा- माधुर्य का सबसे छोटा भाग, संगीतमय भाषण की एक अविभाज्य कोशिका, जिसका एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ होता है और जिसे प्रकट होने पर पहचाना जा सकता है।

मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, ch.p ।;

त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग" (डी.ए.);

त्चिकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डीए);

हेडन। मिनुएट;

मोजार्ट। मिनुएट;

परसेल। आरिया;

मोर्दसोव। पुराना मकसद।

2-3 उद्देश्यों के उत्तराधिकार अपेक्षाकृत बंद संरचना बनाते हैं - संगीत वाक्यांश।बदले में, वाक्यांश जुड़े हुए हैं, और 2 वाक्यांशों का उत्तराधिकार एक और भी बड़ी संरचना का निर्माण करता है, जिसे कहा जाता है वाक्य... 2 वाक्यों के अनुक्रम से एक पूरा खंड बनता है, जिसे कहते हैं अवधि - सरल एक-भाग रूप.

कई छोटे नाटक इस अवधि का प्रतिनिधित्व करते हैं। लेकिन अधिकांश भाग के लिए, संगीत के टुकड़ों में अवधियों की एक श्रृंखला होती है।

तो दो अवधियों का उत्तराधिकार एक सरल बनाता है दो-भाग का रूप (ए + ए 1, ए + बी)।स्वर संगीत में, इस रूप को कहा जाता है कविता.

- त्चिकोवस्की। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डी.ए.) - ए + बी;

मयकापार। बालवाड़ी में - ए + बी;

शुमान मार्च - ए + बी;

- शुलगिन। मार्च अक्टूबर - ए + बी;

- हैंडल। मिनुएट - ए + ए 1;

- परसेल। अरिया - ए + ए 1;

- बाख। अरिया - ए + ए 1

तीन-भाग फॉर्मतीन खंड होते हैं (अक्सर - तीन अवधि): पहला और तीसरा खंड समान होते हैं; माध्यम - या तो पहले भाग की विषयगत सामग्री का विकास जारी रखता है, या नई, अक्सर विपरीत सामग्री पर आधारित होता है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।

त्चिकोवस्की। "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" (d.a.) - ए + ए 1 + ए;

त्चिकोवस्की। "नई गुड़िया" (डी.ए.) - ए + ए 1 + ए;

त्चिकोवस्की। "लार्क" (डी.ए.) - ए + ए 1 + ए;

- मोजार्ट। मिनुएट - ए + ए 1 + ए;

त्चिकोवस्की। "स्वीट ड्रीम" (डी.ए.) - ए + बी + ए;

- रुबिनस्टीन। "मेलोडी" - ए + बी + ए;

- मुसॉर्स्की। "बाबा यगा", "बैले ऑफ अनहैच्ड चिक्स" ("एक प्रदर्शनी में चित्र") - क्रमांक एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

ग्रिग। "बौनों का जुलूस" क्रमांक एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- प्रोकोफिव। शूरवीरों का नृत्य - गीत एक विपरीत मध्य के साथ 3-भाग;

- मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40, III भाग - गीत। तिकड़ी के साथ 3-भाग

बदलाव- एक संगीत रूप जिसमें एक विषय होता है और एक संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति होती है ( ए + ए 1 + ए 2 + ए 3 ...)।

- हैंडल। पासकाग्लिया जी मोल - 2957 (बैसो ओस्टिनैटो);

मोजार्ट। फ्रेंच के विषय पर बदलाव। गाने। - 572;

ग्रिग। पर्वत राजा की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनटो);

रवेल। बोलेरो - 3139 (डबल वेरिएशन);

ग्लिंका। कमरिंस्काया - 3578 (दोहरे रूपांतर)

शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7, पहला भाग, आक्रमण एपिसोड - एक अपरिवर्तनीय विषय पर मुफ्त बदलाव

रोण्डो(फ्रेंच - गोल नृत्य, एक मंडली में घूमना) - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय के कई दोहराव होते हैं - बचना(विषय कम से कम 3 बार आयोजित किया जाता है), अन्य सामग्री के किन वर्गों के साथ वैकल्पिक - एपिसोड... रोंडो आकार एक प्रकार के दुष्चक्र का निर्माण करते हुए, एक परहेज के साथ शुरू और समाप्त होता है (ए + बी + ए + सी + डी + ए)।

कूपरिन। चाकोन "पसंदीदा" - 2874;

मोजार्ट। एरियोसो फिगारो "फ्रिस्की बॉय ...", पहला दिन "द वेडिंग ऑफ फिगारो" -

ग्लिंका। रोमांस "नाइट मार्शमैलो" -

ग्लिंका। रोंडो फरलाफ, द्वितीय घ. "रुस्लान और ल्यूडमिला" -

बोरोडिन। यारोस्लावना का विलाप, IV घ. "प्रिंस इगोर" -

प्रोकोफ़िएव। "जूलियट एक लड़की है" -

मुसॉर्स्की। एक प्रदर्शनी में चित्र - एक सुइट की सुविधाओं के साथ एक रोन्डो।

एक आम अवधारणा से जुड़े अलग-अलग हिस्सों से मिलकर बड़े काम, संबंधित हैं चक्रीय रूप।

संगीत प्रकार(संगीत की शैलियां) - संगीत शैलियों और प्रवृत्तियों की एक सूची और संक्षिप्त विवरण।

संगीत प्रकार

1. लोक संगीत - दुनिया के विभिन्न लोगों का संगीत।

2. लैटिन अमेरिकी संगीत- लैटिन अमेरिकी देशों की संगीत शैलियों और शैलियों का सामान्यीकृत नाम।

3. भारतीय शास्त्रीय संगीत- भारतीय लोगों का संगीत, संगीत की सबसे प्राचीन शैलियों में से एक। इसकी उत्पत्ति हिंदू धर्म की धार्मिक प्रथाओं में वापस ले जाती है।

4. यूरोपीय संगीतएक सामान्यीकृत अवधारणा है जो यूरोपीय देशों के संगीत की विशेषता है।

5. पॉप म्यूजिक डिस्को ("डिस्को" शब्द से) नृत्य संगीत की एक शैली है जो 1970 के दशक की शुरुआत में सामने आई। पॉप ("लोकप्रिय" शब्द से) एक प्रकार की सामूहिक संगीत संस्कृति है। हल्का संगीत ("आसान सुनने" से - "सुनने में आसान") - संगीत जो विभिन्न शैलियों को शामिल करता है, ऐसे संगीत में सामान्य - सरल, आकर्षक धुन। पॉप शैली में संगीत देने वाली गायिका मैडोना है।

6. रॉक संगीत - संगीत की दिशा का सामान्यीकृत नाम, "रॉक" शब्द का अर्थ है - "स्विंग, रॉक" और संगीत की लय को इंगित करता है।

कंट्री रॉक 1955 के ग्रैंड ओले ओप्री में एल्विस प्रेस्ली के प्रदर्शन के बाद एक शैली है जो देश और रॉक को जोड़ती है और रॉक एंड रोल का हिस्सा बन गई है।

सैटर्न रॉक - "दक्षिणी" चट्टान, 1970 में संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रिय थी।

हार्टलैंड रॉक - "रॉक फ्रॉम द हिनटरलैंड", जिसकी स्थापना 1980 में "कंट्री" और "ब्लूज़" पर हुई थी।

गैराज रॉक - 1960 में संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में स्थापित किया गया था, जो "पंक रॉक" का पूर्ववर्ती था।

सर्फ रॉक - (अंग्रेजी "सर्फ" से) - अमेरिकी समुद्र तट संगीत, 60 के दशक की शुरुआत में लोकप्रिय था।

इंस्ट्रुमेंटल रॉक - यह रॉक संगीत की एक शैली है, इस शैली के संगीत में संगीत का बोलबाला है, स्वर नहीं, 1950 - 1960 के दशक में लोकप्रिय था।

लोक रॉक - एक शैली जो लोक और रॉक के तत्वों को जोड़ती है, 1960 के दशक के मध्य में यूनाइटेड किंगडम और संयुक्त राज्य अमेरिका में बनाई गई थी।

ब्लूज़ रॉक - एक संकर शैली जो ब्लूज़ और रॉक एंड रोल के तत्वों को जोड़ती है, 1960 में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में इसका विकास शुरू हुआ।

रॉक एन रोल - (शब्द "रोल" से), संयुक्त राज्य अमेरिका में 1950 के दशक में पैदा हुई एक शैली, रॉक संगीत के विकास में एक प्रारंभिक चरण है।

मेर्सिबिट - (शैली का अर्थ लिवरपूल के बैंड के नाम से आता है, जो "मर्सी" नदी के पास स्थित है) - शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में यूके में हुई थी।

साईडेलिक रॉक एक संगीत शैली जो 60 के दशक के मध्य में पश्चिमी यूरोप और कैलिफ़ोर्निया में उत्पन्न हुई थी, जो "साइकेडेलिया" (मतिभ्रम) की अवधारणाओं से जुड़ी थी।

प्रगतिशील रॉक - संगीत रूपों की जटिलता और संवाद की शुरूआत की विशेषता वाली शैली।

प्रायोगिक चट्टान - एक शैली जो रॉक संगीत की ध्वनि के साथ प्रयोगों पर आधारित है, दूसरा नाम अवंत-गार्डे रॉक है।

ग्लैम राक - ("शानदार" - "ग्लैमरस" शब्द से) - शैली की उत्पत्ति 1970 के दशक में यूके में हुई थी।

पब रॉक - पंक रॉक के अग्रदूत, संगीत की एक शैली जो 1970 के दशक में अमेरिकी एओआर और प्रोग रॉक में ध्वनि की अत्यधिक शुद्धता के खिलाफ ब्रिटिश रॉक प्रतिनिधियों के विरोध के रूप में उभरी।

कट्टर - शैली 1970 के दशक के अंत में यूके और यूएसए में दिखाई दी। पंक रॉक की पारंपरिक ध्वनि की तुलना में ध्वनि तेज और भारी हो गई है।

स्किफ़ल - संगत के साथ गाना। टूलकिट में एक वॉशबोर्ड, हारमोनिका और एक गिटार ताल वाद्य यंत्र के रूप में शामिल था।

कड़ी चट्टान - ("हार्ड रॉक") - पर्क्यूशन उपकरणों और बास गिटार की आवाज़ पर जोर देने वाली एक शैली। शैली की उत्पत्ति 1960 के दशक में हुई और 1970 के दशक की शुरुआत में इसने आकार लिया।

पंक रॉक - एक संगीत शैली, संयुक्त राज्य अमेरिका में 1970 के दशक में, थोड़ी देर बाद यूके में बनाई गई। इस शैली में शुरुआती बैंड का अर्थ यह है कि "खेलने की इच्छा खेलने की क्षमता पर पूर्वता लेती है"।

बार्ड रॉक - एक शैली जो 1970 के दशक में "सोवियत संघ" में दिखाई दी। कविता के प्रभाव में विकसित: विक्टर त्सोई, ओकुदज़ाहवा।

जे-रॉक - ("जापानी रॉक") रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों का नाम है जिसकी उत्पत्ति जापान में हुई थी।

धातु - एक शैली जिसने 1970 के दशक में इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका में हार्ड रॉक का निर्माण किया।

पंक पोस्ट करें - एक संगीत शैली, जिसका गठन 1970 के दशक के अंत में यूके में हुआ था। यह पंक रॉक की निरंतरता थी और संगीत में विभिन्न प्रकार की आत्म-अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित थी।

नई लहर - एक दिशा जिसमें रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को शामिल किया गया है, वैचारिक और शैलीगत रूप से रॉक की सभी पिछली शैलियों के साथ टूट गया है। यह 1970 के दशक के अंत में - 1980 के दशक की शुरुआत में उत्पन्न हुआ।

कोई लहर नहीं - सिनेमा, संगीत और प्रदर्शन कला में निर्देशन। 1970 के दशक के अंत में न्यूयॉर्क में विकसित किया गया। यह मुक्त संगीतकारों और कलाकारों से वाणिज्यिक "न्यू वेव" के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया है।

स्टोनर रॉक मध्यम गति या कम आवृत्ति वाले संगीत वाद्ययंत्र जैसे बास और गिटार के साथ धीमा संगीत है।

समूह "क्यूस" की रचनात्मकता के आधार पर शैली की उत्पत्ति 1990 के दशक में हुई थी।

वैकल्पिक चट्टान - यह शब्द रॉक संगीत की विभिन्न शैलियों को संदर्भित करता है। यह 1980 के दशक में दिखाई दिया और कई शैलियों और दिशाओं को शामिल करता है जो पोस्ट-पंक, पंक रॉक और अन्य शैलियों और संगीत शैलियों में उत्पन्न होती हैं।

रॉक संगीत की उपशैली रॉक संगीत की एक प्रयोगात्मक संगीत शैली है। शैली की विशेषता हैऐसे वाद्ययंत्रों का उपयोग जो आमतौर पर रॉक संगीत और रागों में उपयोग किए जाते हैं जो रॉक (पारंपरिक) के विशिष्ट नहीं हैं।

7. ब्लूज़ - एक संगीत शैली जो 19 वीं शताब्दी के अंत में, "कॉटन बेल्ट" के विद्रोहियों के बीच, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में संयुक्त राज्य के दक्षिणपूर्व में उत्पन्न हुई थी।

8. जैज़ी - संगीत की एक शैली जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में यूरोपीय और अफ्रीकी संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उभरी।

9. देश - ("देश संगीत") उत्तर अमेरिकी संगीत की सबसे आम किस्मों में से एक है।

10. चांसन - (फ्रेंच से अनुवादित - चांसन, जिसका अर्थ है - गीत)।

इसके 2 अर्थ हैं:

1. फ्रेंच कैबरे गीत।

2. फ्रेंच, पुनर्जागरण और देर से मध्य युग में सोवियत गीत।

पहले संगीतकार और कवि जिन्होंने चांसन शैली में गाने गाए थे, वे गिलौम डी मचौत थे।

शैली की ख़ासियत यह है कि कलाकार, गीत, संगीत और शब्दों के लेखक एक ही व्यक्ति हैं।

12. रोमांस - ("रोमांस" का अर्थ है - "स्पेनिश में") - एक छोटी कविता जिसमें गीतात्मक सामग्री होती है, जिसे संगीत के लिए गाया जाता है। यह शब्द मध्ययुगीन स्पेन में ही उत्पन्न हुआ और स्पेनिश में गाया गया एक सोवियत गीत दर्शाता है।

13. ठग गाना - एक गीत की शैली जिसमें इसे कठिन नैतिकता और आपराधिक वातावरण में जीवन के बारे में गाया जाता है। 1990 के दशक से, रूसी संगीत उद्योग ने चोरों के गीत को "रूसी चांसन" कहा है, हालांकि इसका चांसन से कोई लेना-देना नहीं है।

13. इलेक्ट्रॉनिक संगीत- एक संगीत शैली जो संगीत को दर्शाती है जिसे इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है। इसे बनाने के लिए अक्सर विभिन्न कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग किया जाता है।

14. स्का - एक शैली जो 1950 के दशक के अंत में जमैका में दिखाई दी।

शैली को 2 बाय 4 लय की विशेषता है: जब बास गिटार या डबल बास विषम ड्रम बीट्स पर जोर देता है, और गिटार - सम वाले।

15. हिप हॉप - संगीत की एक शैली जो न्यूयॉर्क में मजदूर वर्ग के बीच उत्पन्न हुई - 12 नवंबर, 1974। हिप-हॉप की स्थापना डीजे केविन डोनोवन ने की थी।

इस सूची में केवल सबसे लोकप्रिय संगीत शैलियों को शामिल किया गया है।

वर्तमान में, नई संगीत विधाएँ (संगीत की शैलियाँ) और दिशाएँ लगातार दिखाई दे रही हैं।

लेडी गागा - जुडास (इलेक्ट्रॉनिक संगीत और नृत्य ताल को जोड़ती है)।

अडागियो- 1) धीमी गति; 2) एक एडैगियो टेम्पो पर एक टुकड़े या चक्रीय रचना के हिस्से का शीर्षक; 3) शास्त्रीय बैले में धीमा एकल या युगल नृत्य।
संगत- एकल कलाकार, कलाकारों की टुकड़ी, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए संगीतमय संगत।
तार- विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) ध्वनियों का एक संयोजन, एक ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; एक राग में ध्वनियों को तिहाई में व्यवस्थित किया जाता है।
लहज़ा- दूसरों की तुलना में किसी एक ध्वनि का मजबूत, टकराने वाला निष्कर्षण।
Allegro- 1) बहुत तेज कदम के अनुरूप गति; 2) एक रूपक गति पर सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या भाग का शीर्षक।
एलेग्रेटो- 1) गति, रूपक से धीमी, लेकिन मध्यम से तेज; 2) एलेग्रेटो की गति पर टुकड़े या टुकड़े के हिस्से का शीर्षक।
परिवर्तन- बिना नाम बदले फ्रेट स्केल के स्टेप को ऊपर और नीचे करना। परिवर्तन के संकेत - तेज, सपाट, डबल-तेज, डबल-फ्लैट; इसके रद्द होने की निशानी बेकर है।
अंदांते- 1) मध्यम गति, एक शांत कदम के अनुरूप; 2) काम का शीर्षक और एंडेंट टेम्पो में सोनाटा चक्र का हिस्सा।
एंडैंटिनो- 1) गति, एंडांटे से अधिक जीवंत; 2) एंडेंटिनो टेम्पो में सोनाटा चक्र के एक टुकड़े या हिस्से का शीर्षक।
कलाकारों की टुकड़ी- एकल कलात्मक सामूहिक के रूप में अभिनय करने वाले कलाकारों का समूह।
व्यवस्था- किसी अन्य वाद्य यंत्र या अन्य वाद्ययंत्रों, आवाजों पर प्रदर्शन के लिए संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
अर्पेगियो- क्रमिक रूप से ध्वनियों का प्रदर्शन, आमतौर पर सबसे कम स्वर से शुरू होता है।
बास- 1) सबसे कम पुरुष आवाज; 2) कम रजिस्टर (ट्यूबा, ​​कॉन्ट्राबास) के संगीत वाद्ययंत्र; 3) जीवा की निचली ध्वनि।
बेल कांटो- एक मुखर शैली जो 17 वीं शताब्दी में इटली में उत्पन्न हुई, ध्वनि की सुंदरता और हल्केपन, कैंटिलीना की पूर्णता और रंगतुरा के गुण से प्रतिष्ठित।
रूपांतरों- संगीत का एक टुकड़ा जिसमें बनावट, स्वर, माधुर्य आदि में परिवर्तन के साथ विषय को कई बार प्रस्तुत किया जाता है।
कलाप्रवीण व्यक्ति- एक कलाकार जो आवाज में धाराप्रवाह है या संगीत वाद्ययंत्र बजाने की कला है।
स्वर- स्वर ध्वनि में शब्दों के बिना गायन के लिए संगीत का एक टुकड़ा; आमतौर पर मुखर तकनीक विकसित करने के लिए एक व्यायाम। संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए वोकलाइज़ेशन जाना जाता है।
स्वरसंगीत - एक काव्य पाठ से जुड़े कुछ अपवादों के साथ, एक, कई या कई आवाजों (वाद्य संगत के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
कदध्वनि - ध्वनि की गुणवत्ता, किसी व्यक्ति द्वारा व्यक्तिपरक रूप से निर्धारित की जाती है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति से जुड़ी होती है।
गामा- मुख्य स्वर से आरोही या अवरोही क्रम में स्थित झल्लाहट की सभी ध्वनियों का क्रम, एक सप्तक मात्रा है, आसन्न सप्तक में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव- संगीत के अभिव्यंजक साधन, उनके अनुक्रमिक आंदोलन में व्यंजन के कनेक्शन पर, स्वरों के सामंजस्य के आधार पर। यह पॉलीफोनिक संगीत में सद्भाव के नियमों के अनुसार बनाया गया है। सामंजस्य के तत्व ताल और मॉडुलन हैं। सद्भाव का सिद्धांत संगीत सिद्धांत की मुख्य शाखाओं में से एक है।
आवाज़- लोचदार मुखर डोरियों के कंपन के परिणामस्वरूप उत्पन्न होने वाली ध्वनियों का एक सेट, ऊंचाई, शक्ति और समय में भिन्न।
श्रेणी- एक गायन आवाज, संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि मात्रा (सबसे कम और उच्चतम ध्वनियों के बीच का अंतराल)।
गतिकी- ध्वनि शक्ति, प्रबलता और उनके परिवर्तनों की डिग्री में अंतर।
पूर्व आयोजित- एक संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक प्रदर्शन के दौरान एक संगीत प्रदर्शन करने वाले समूह का प्रबंधन। यह कंडक्टर (कंडक्टर, चोइरमास्टर) द्वारा विशेष इशारों और चेहरे के भावों की मदद से किया जाता है।
तिहरा- 1) मध्यकालीन दो-भाग गायन का रूप; 2) एक उच्च बच्चों की (लड़के की) आवाज, साथ ही एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी में उनके द्वारा किया गया हिस्सा।
मतभेद- अलग-अलग स्वरों की अनचाही, तीव्र एक साथ ध्वनि।
अवधि- ध्वनि या विराम द्वारा लिया गया समय।
प्रमुख- टॉनिक की ओर तीव्र गुरुत्वाकर्षण के साथ, प्रमुख और मामूली में तानवाला कार्यों में से एक।
आत्माओंउपकरण - उपकरणों का एक समूह, जिसका ध्वनि स्रोत बोर (ट्यूब) में वायु स्तंभ का कंपन है।
शैली- एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित उपखंड, इसके रूप और सामग्री की एकता में काम का प्रकार। वे प्रदर्शन के तरीके (मुखर, मुखर-वाद्य, एकल), उद्देश्य (लागू, आदि), सामग्री (गीत, महाकाव्य, नाटकीय), स्थान और प्रदर्शन की स्थिति (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, कक्ष, फिल्म संगीत, आदि) में भिन्न होते हैं। ।)
गाना- एक कोरल गीत या महाकाव्य का परिचयात्मक भाग।
ध्वनि- एक निश्चित पिच और जोर से विशेषता।
नकल- पॉलीफोनिक संगीत कार्यों में, किसी राग की किसी भी आवाज में एक सटीक या संशोधित पुनरावृत्ति पहले दूसरी आवाज में सुनाई देती थी।
कामचलाऊ- बिना तैयारी के, अपने प्रदर्शन के दौरान संगीत की रचना करना।
वाद्यसंगीत - वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत है: एकल, पहनावा, आर्केस्ट्रा।
इंस्ट्रुमेंटेशन- चैम्बर पहनावा या ऑर्केस्ट्रा के लिए स्कोर के रूप में संगीत की प्रस्तुति।
मध्यान्तर- पिच में दो ध्वनियों का अनुपात। यह मधुर हो सकता है (ध्वनियाँ बारी-बारी से ली जाती हैं) और हार्मोनिक (ध्वनियाँ एक साथ ली जाती हैं)।
परिचय- 1) संगीत के चक्रीय वाद्य यंत्र के पहले भाग या समापन का संक्षिप्त परिचय; 2) एक ओपेरा या बैले के लिए एक छोटा सा प्रस्ताव, ओपेरा के एक अलग अधिनियम के लिए एक परिचय; 3) ओवरचर के बाद एक गाना बजानेवालों या मुखर कलाकारों की टुकड़ी और ओपेरा की कार्रवाई को खोलना।
ताल- 1) हार्मोनिक या मेलोडिक टर्नओवर, संगीत संरचना को पूरा करना और इसे कम या ज्यादा पूर्णता प्रदान करना; 2) एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में एक कलाप्रवीण व्यक्ति एकल एपिसोड।
चैम्बरसंगीत - छोटे कलाकारों के लिए वाद्य या मुखर संगीत।
कांटा- एक विशेष उपकरण जो एक निश्चित आवृत्ति की ध्वनि उत्सर्जित करता है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्रों और गायन को ट्यून करने के लिए एक संदर्भ के रूप में कार्य करती है।
क्लाविरि- 1) 17वीं-18वीं शताब्दी में तार वाले कुंजीपटल यंत्रों का सामान्य नाम; 2) क्लैविरस्टसुग शब्द का संक्षिप्त नाम - एक पियानो, साथ ही एक पियानो के साथ गायन के लिए एक ओपेरा, ओटोरियो, आदि के स्कोर की व्यवस्था।
कालरत्युअर- तेज, तकनीकी रूप से कठिन, गायन में कलाप्रवीण व्यक्ति मार्ग।
संयोजन- 1) काम का निर्माण; 2) काम का शीर्षक; 3) संगीत की रचना; 4) संगीत शिक्षण संस्थानों में एक अकादमिक विषय।
अनुरूप- विभिन्न स्वरों की सुसंगत, समन्वित एक साथ ध्वनि, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
कोंटराल्टो- कम महिला आवाज।
खेती करना- संगीत संरचना में उच्चतम तनाव का क्षण, संगीत कार्य का खंड, संपूर्ण कार्य।
बालक- संगीत की सबसे महत्वपूर्ण सौंदर्य श्रेणी: पिच कनेक्शन की एक प्रणाली, एक केंद्रीय ध्वनि (संगति) द्वारा एकजुट, ध्वनियों का संबंध।
लिमोटिव- संगीत का कारोबार, किसी चरित्र, वस्तु, घटना, विचार, भावना की विशेषता या प्रतीक के रूप में काम में दोहराया जाता है।
लीब्रेट्टो- एक साहित्यिक पाठ, जिसे संगीत के एक टुकड़े के निर्माण के आधार के रूप में लिया जाता है।
राग- मोनोफोनिक संगीत विचार, संगीत का मुख्य तत्व; कई ध्वनियाँ, जो एक निश्चित संरचना का निर्माण करते हुए, मोडल-इंटोनेशन और लयबद्ध रूप से व्यवस्थित होती हैं।
मीटर- मजबूत और कमजोर धड़कन, ताल संगठन प्रणाली के प्रत्यावर्तन का क्रम।
ताल-मापनी- एक उपकरण जो प्रदर्शन की सही गति निर्धारित करने में मदद करता है।
मेज़ो सोप्रानो- महिला आवाज, सोप्रानो और कॉन्ट्राल्टो के बीच में।
polyphony- कई आवाजों के एक साथ संयोजन के आधार पर एक संगीत गोदाम।
मॉडरेटो- मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेटो के बीच औसत।
मॉडुलन- एक नई कुंजी में संक्रमण।
म्यूजिकलफॉर्म - 1) अभिव्यंजक का एक जटिल अर्थ है एक संगीतमय कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री का समावेश।
नोट पत्र- संगीत रिकॉर्ड करने के साथ-साथ रिकॉर्डिंग के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली। आधुनिक संगीत संकेतन में, निम्नलिखित का उपयोग किया जाता है: 5-लाइन स्टाफ, नोट्स (ध्वनियों को दर्शाने वाले संकेत), क्लीफ (नोट्स की पिच निर्धारित करता है), आदि।
मकसद- ओवरटोन (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में अधिक या कमजोर ध्वनि, इसके साथ विलय। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और शक्ति ध्वनि के समय को निर्धारित करती है।
वाद्य-स्थान- एक ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के एक टुकड़े की व्यवस्था।
आभूषण- मुखर और वाद्य धुनों को सजाने के तरीके। छोटे मधुर अलंकरणों को मेलिस्मा कहा जाता है।
ostinato- एक मधुर लयबद्ध आकृति की कई पुनरावृत्ति।
स्कोर- संगीत के एक पॉलीफोनिक टुकड़े का संगीत संकेतन, जिसमें एक के ऊपर एक, सभी आवाजों की पार्टियों को एक निश्चित क्रम में दिया जाता है।
प्रेषण- एक आवाज के साथ या एक विशिष्ट संगीत वाद्ययंत्र के साथ-साथ सजातीय आवाजों और उपकरणों के समूह द्वारा किए जाने वाले पॉलीफोनिक टुकड़े का एक अभिन्न अंग।
पैसेज- तेज गति में ध्वनियों का उत्तराधिकार, अक्सर प्रदर्शन करना मुश्किल होता है।
रोकें- संगीत के एक टुकड़े में एक, कई या सभी आवाज़ों की आवाज़ में विराम; संगीत संकेतन में एक संकेत इस विराम को दर्शाता है।
पिज्ज़ीकाटो- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन का स्वागत (प्लकिंग करके), एक अचानक ध्वनि देता है, धनुष के साथ खेलने की तुलना में शांत।
शारिका(चुनें) - तार पर ध्वनि उत्पादन के लिए एक उपकरण, मुख्य रूप से संगीत वाद्ययंत्र।
हेडरेस्ट- एक लोक गीत में, मुख्य के साथ एक आवाज, इसके साथ एक साथ बजना।
प्रस्तावना- एक छोटा टुकड़ा, साथ ही संगीत के एक टुकड़े का परिचय।
सॉफ्टवेयरसंगीत - संगीत के टुकड़े जो संगीतकार ने एक मौखिक कार्यक्रम के साथ प्रदान किया जो धारणा को ठोस बनाता है।
काट-छांट कर- संगीत के एक टुकड़े के मकसद की पुनरावृत्ति, साथ ही दोहराव नोट।
ताल- विभिन्न अवधि और शक्ति की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन।
सिम्फनीवाद- एक सुसंगत स्व-उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास की मदद से एक कलात्मक अवधारणा का प्रकटीकरण, जिसमें विषयों और विषयगत तत्वों का टकराव और परिवर्तन शामिल है।
स्वर की समतासंगीत - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, स्मारकीय टुकड़े, छोटे टुकड़े) द्वारा किए जाने वाले संगीत के टुकड़े।
शेरज़ो- 1) XV1-XVII सदियों में। विनोदी ग्रंथों के साथ-साथ वाद्य टुकड़ों के लिए मुखर और वाद्य कार्यों का पदनाम; 2) सूट का हिस्सा; 3) सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का हिस्सा; 4) 19वीं सदी से। स्वतंत्र वाद्य यंत्र, कैप्रिसियो के करीब।
संगीत सुनना- किसी व्यक्ति की संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को समझने की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करना।
सोलफेगियो- श्रवण और पठन कौशल विकसित करने के लिए मुखर अभ्यास।
सोप्रानो- 1) एक विकसित मुखर रजिस्टर के साथ उच्चतम गायन आवाज (मुख्य रूप से महिला या बच्चा); 2) गाना बजानेवालों में शीर्ष भाग; 3) उपकरणों की उच्च-रजिस्टर किस्में।
डोरीउपकरण - ध्वनि उत्पादन की विधि के अनुसार, उन्हें झुके हुए, प्लक किए गए, टक्कर, टक्कर-कीबोर्ड, प्लक-कीबोर्ड में विभाजित किया गया है।
टी ए सी टी- संगीत मीटर का एक विशिष्ट रूप और इकाई।
विषय- एक संरचना जो संगीत के एक टुकड़े या उसके वर्गों का आधार बनाती है।
लय- किसी आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि विशेषता का रंग।
गति- मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम का उपयोग किया जाता है।
तापमान- ध्वनि प्रणाली के चरणों के बीच अंतराल अनुपात का समकरण।
टॉनिक- झल्लाहट की मुख्य डिग्री।
TRANSCRIPTION- व्यवस्था या मुफ्त, अक्सर कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीत के एक टुकड़े का प्रसंस्करण।
त्रिल- एक इंद्रधनुषी ध्वनि, दो आसन्न स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
प्रस्ताव- एक नाटकीय प्रदर्शन से पहले एक आर्केस्ट्रा का टुकड़ा किया जाता है।
ड्रमउपकरण - चमड़े की झिल्ली वाले या ऐसी सामग्री से बने उपकरण जो स्वयं ध्वनि करने में सक्षम हों।
सामंजस्य- एक ही स्वर में कई संगीत ध्वनियों का एक साथ बजना।
बनावट- काम की विशिष्ट ध्वनि उपस्थिति।
फाल्सेटो- पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक।
FERMATA- संगीत के एक टुकड़े के अंत में या उसके वर्गों के बीच, एक नियम के रूप में, गति को रोकना; ध्वनि या विराम की अवधि में वृद्धि में व्यक्त किया गया।
अंतिम- संगीत के एक चक्रीय टुकड़े का अंतिम भाग।
चोराली- लैटिन या देशी भाषाओं में धार्मिक मंत्र।
वर्णवाद- दो प्रकार की हाफ़टोन अंतराल प्रणाली (प्राचीन यूनानी और नई यूरोपीय)।
स्ट्रोक्स- झुके हुए वाद्ययंत्रों पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि को एक अलग चरित्र और रंग देते हैं।
प्रदर्शनी- 1) सोनाटा फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को निर्धारित करता है; 2) फ्यूगू का पहला भाग।
मंच- एक प्रकार की संगीत प्रदर्शन कला

द्वारा संकलित:

सोलोमोनोवा एन.ए.

संगीत संबंधी साहित्य में, वैज्ञानिक शैली और शैली जैसी अवधारणाओं के विकास की ओर कम बार मुड़ते हैं, उदाहरण के लिए, साहित्यिक आलोचना में, जिसे कई शोधकर्ताओं द्वारा बार-बार इंगित किया गया है। यह वह परिस्थिति है जिसने हमें इस सारांश के लेखन की ओर मुड़ने के लिए प्रेरित किया।

शैली की अवधारणा काम की सामग्री और रूप, ऐतिहासिक परिस्थितियों की समानता, कलाकारों की विश्वदृष्टि और उनकी रचनात्मक पद्धति के बीच द्वंद्वात्मक संबंध को दर्शाती है।

सोलहवीं शताब्दी के अंत में पुनर्जागरण के अंत में "शैली" की अवधारणा उत्पन्न हुई, और इसमें कई पहलू शामिल हैं:

किसी विशेष संगीतकार के काम की व्यक्तिगत विशेषताएं;

संगीतकारों के समूह (स्कूल शैली) की सामान्य लेखन विशेषताएं;

एक देश (राष्ट्रीय शैली) के संगीतकारों के काम की विशेषताएं;

किसी भी शैली समूह - शैली शैली में शामिल कार्यों की विशेषताएं (इस अवधारणा को ए.एन.सोखोर ने अपने काम "संगीत में शैली की सौंदर्य प्रकृति") में पेश किया था।

"शैली" की अवधारणा का व्यापक रूप से प्रदर्शन तंत्र के संबंध में उपयोग किया जाता है (उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की की मुखर शैली, चोपिन की पियानो शैली, वैगनर की आर्केस्ट्रा शैली, आदि)। संगीतकार, कंडक्टर भी प्रदर्शन किए गए कार्य की शैली के लिए अपनी अनूठी व्याख्या लाते हैं, और हम विशेष रूप से प्रतिभाशाली और उत्कृष्ट कलाकारों को उनकी अनूठी व्याख्या से, काम की आवाज़ की प्रकृति से भी पहचान सकते हैं। ये ऐसे महान संगीतकार हैं जैसे रिक्टर, गिल्स, सोफ्रोनित्स्की, ओइस्ट्राख, कोगन, खीफेट्स, कंडक्टर मरविंस्की, स्वेतलनोव, क्लेम्परर, निकिश, करोयान, आदि।

संगीत शैली की समस्याओं के लिए समर्पित सबसे प्रसिद्ध अध्ययनों में, इस नस में, निम्नलिखित कार्यों का नाम दिया जाना चाहिए: एएन सेरोव द्वारा "बीथोवेन एंड हिज थ्री स्टाइल्स", "ट्रेट्स ऑफ शोस्ताकोविच स्टाइल" (लेखों का संग्रह), "स्टाइल प्रोकोफ़िएव की सिम्फनीज़" एम.ये. तारकानोव द्वारा, "आई. ब्राह्म्स की शैली की समस्या के लिए" ईएम त्सारेवा द्वारा, या एस.एस. स्क्रेबकोव द्वारा "संगीत शैलियों के कलात्मक सिद्धांत", "ХУ111 के संगीत में शास्त्रीय शैली - प्रारंभिक Х1Х सदियों; युग और संगीत अभ्यास की आत्म-जागरूकता "एल.वी. किरिलिना द्वारा," चोपिन पर अध्ययन "एलए माज़ेल द्वारा, जहां उन्होंने ठीक ही नोट किया कि इस शैली के सामान्य ऐतिहासिक पैटर्न को ध्यान में रखे बिना किसी विशेष कार्य का विश्लेषण असंभव है, और इस शैली में कुछ औपचारिक उपकरणों के अभिव्यंजक अर्थ के बारे में स्पष्ट समझ के बिना कार्य की सामग्री का प्रकटीकरण असंभव है। वैज्ञानिक के अनुसार, वैज्ञानिक पूर्णता होने का दावा करने वाले संगीत के एक टुकड़े का एक विस्तृत विश्लेषण, इस शैली, इसकी ऐतिहासिक उत्पत्ति और अर्थ, इसकी सामग्री और औपचारिक तकनीकों के साथ गहन और व्यापक परिचित होने के लिए एक शर्त होनी चाहिए।

वैज्ञानिक कई परिभाषाएँ देते हैं।

एक संगीत शैली कलात्मक सोच, वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं, छवियों और उनके अवतार के साधनों की एक प्रणाली है जो एक निश्चित सामाजिक-ऐतिहासिक आधार पर उत्पन्न होती है। (एल.ए. माज़ेल)

संगीत शैली कला आलोचना में एक शब्द है जो अभिव्यक्ति के साधनों की प्रणाली की विशेषता है, जो एक या किसी अन्य वैचारिक-आलंकारिक सामग्री के अवतार के रूप में कार्य करता है। (ई.एम. तारेवा)

शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषताएं है जिसके द्वारा कोई एक संगीतकार के कार्यों को दूसरे से अलग कर सकता है, या एक ऐतिहासिक काल का काम ... दूसरे से (बी.वी. असफीव)

शैली एक विशेष गुण है, या यों कहें, संगीत की घटनाओं का गुण। यह किसी कार्य या उसके प्रदर्शन, संपादन, ध्वनि इंजीनियरिंग निर्णय या यहां तक ​​कि कार्य के विवरण के अधीन है, लेकिन केवल तभी जब एक में, दूसरे में, तीसरे में, आदि। संगीत के पीछे संगीतकार, कलाकार, दुभाषिया की व्यक्तित्व को सीधे महसूस किया जाता है, माना जाता है।

एक संगीत शैली संगीत रचनाओं का एक विशिष्ट गुण है जो एक या दूसरे विशिष्ट आनुवंशिक समुदाय (एक संगीतकार, स्कूल, दिशा, युग, लोगों, आदि की विरासत) का हिस्सा है, जो आपको उनकी उत्पत्ति को सीधे महसूस करने, पहचानने, निर्धारित करने की अनुमति देता है। और बिना किसी अपवाद के सभी के समुच्चय में प्रकट होता है, कथित संगीत के गुण, विशिष्ट विशिष्ट विशेषताओं के एक परिसर के आसपास एक समग्र प्रणाली में एकजुट होते हैं। (ई.वी. नाज़िकिंस्की)।

वैज्ञानिक के अनुसार, संगीत के सबसे आकर्षक शैलीगत साधन और विशेषताएं विशिष्ट हैं और इसे शैली की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

संगीतकार के काम की व्यक्तिगत शैली, एक नियम के रूप में, शोधकर्ताओं के लिए सबसे आकर्षक है। "संगीत में शैली, अन्य प्रकार की कलाओं की तरह, एक रचनात्मक व्यक्ति के चरित्र की अभिव्यक्ति है जो संगीत बनाता है या इसकी व्याख्या करता है" (ई.वी. नाज़ाइकिंस्की)। संगीतकार की शैली के विकास पर वैज्ञानिक गंभीरता से ध्यान देते हैं। विशेष रूप से, सेरोव का ध्यान आकर्षित करने वाली तीन बीथोवेन शैलियों को ऊपर बताया गया था। शोधकर्ता ध्यान से प्रारंभिक, परिपक्व और देर से स्क्रिपियन शैली आदि का अध्ययन कर रहे हैं।

"शैली निश्चितता का प्रभाव" (ई। नाज़ायकिंस्की) संगीत के सबसे आकर्षक शैलीगत साधन और विशेषताएं प्रदान करता है, जो विशिष्ट हैं और शैली की विशिष्ट विशेषताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उनसे, श्रोता इस या उस काम की शैली, संगीतकार की लिखावट, इस या उस दुभाषिया की प्रदर्शन शैली को पहचानेंगे। उदाहरण के लिए, हार्मोनिक मोड़, ग्रिग की विशेषता, टॉनिक के लिए परिचयात्मक स्वर का संक्रमण नहीं है, लेकिन पैमाने की पांचवीं डिग्री (ऑस्केस्टर के साथ पियानो के लिए कॉन्सर्टो - ओपनिंग कॉर्ड, सूट से प्रसिद्ध "सॉल्विग सॉन्ग" "पीयर गिन्ट", या अवरोही चाल अक्सर संगीतकार द्वारा छठे उठाए गए चरण (गीत के टुकड़े, ए-नाबालिग में "वाल्ट्ज़") के माध्यम से पांचवें चरण में उपयोग किया जाता है, या प्रसिद्ध "राचमानिनोव की सद्भावना" - नाबालिग में गठित एक तार चौथे, छठे, सातवें, उठाए गए और तीसरे चरण में टॉनिक की अनुमति के साथ तीसरे की मधुर स्थिति में (उनके प्रसिद्ध रोमांस "ओह, उदास मत हो!" - बहुत सारे उदाहरण हैं, वे हो सकते हैं अंतहीन जारी रखा।

शैली की एक बहुत ही महत्वपूर्ण विशेषता एक निश्चित सामग्री का निर्धारण और अभिव्यक्ति है, जैसा कि ई.वी. नाज़िकिंस्की, एम.के. मिखाइलोव, एल.पी.

राष्ट्रीय शैली की बारीकियों का पता लगाया जा सकता है, सबसे पहले, लोककथाओं की उत्पत्ति और पेशेवर संगीतकार की रचनात्मकता राष्ट्रीय शैली के ढांचे के भीतर कैसे सहसंबद्ध होती है। जैसा कि ई.वी. नाज़िकिंस्की ने ठीक ही नोट किया है, - दोनों लोकगीत सामग्री, और लोक संगीत के सिद्धांत, और इसके विशिष्ट तत्व सामान्य राष्ट्रीय शैली की मौलिकता के स्रोत के रूप में काम कर सकते हैं। किसी विशेष राष्ट्र से संबंधित जागरूकता का माप और प्रकृति, साथ ही रचनात्मकता में इसका प्रतिबिंब, काफी हद तक विदेशी संस्कृतियों और उनके तत्वों के साथ मूल संस्कृति की बातचीत पर निर्भर करता है, अन्य राष्ट्रों और संस्कृतियों पर एक व्यक्ति के संपर्क में आता है। यहां तक ​​​​कि इसके गठन और विकास की प्रक्रिया में सबसे मजबूत, सबसे उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली, स्कूल, युग, संस्कृति, लोगों की शैलियों द्वारा मध्यस्थता की जाती है। मुझे वीजी बेलिंस्की के अद्भुत शब्द याद आते हैं, - "यदि एक व्यक्ति की संस्कृति के विकास की प्रक्रिया दूसरे से उधार लेकर चलती है - फिर भी, यह n और n अल होती है, अन्यथा कोई प्रगति नहीं होती है।"

किसी काम की संगीतमय भाषा का विश्लेषण - माधुर्य, सामंजस्य, लय, रूप, बनावट की विशेषताएं - शैली की विशेषता के लिए एक पूर्वापेक्षा है।

संगीत संबंधी साहित्य में, कई सिद्धांत विकसित हुए हैं जो विभिन्न शैलियों के निर्माण में व्यक्तिगत ऐतिहासिक चरणों का वर्णन करते हैं - बारोक, रोकोको, क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद, आदि। इन अध्ययनों की सामग्री प्रमुख, मौलिक सिद्धांतों को प्रकट करती है जो संगीत कार्यों को एकजुट करती हैं। एक ऐतिहासिक युग, विभिन्न देशों में निर्मित, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालय, आदि। , जो एक निश्चित ऐतिहासिक मंच, संगीत की भाषा और संपूर्ण युग के सौंदर्यशास्त्र का एक विचार देता है। अपनी प्रसिद्ध पुस्तक "द क्रॉनिकल ऑफ माई लाइफ" में आईएफ स्ट्राविंस्की ने लिखा: "प्रत्येक सिद्धांत को अपने अवतार के लिए अभिव्यक्ति के एक विशेष तरीके की आवश्यकता होती है, और इसके परिणामस्वरूप, एक विशेष तकनीक; आखिरकार, कला में ऐसी तकनीक की कल्पना नहीं की जा सकती है जो एक निश्चित सौंदर्य प्रणाली का पालन नहीं करेगी।"

प्रत्येक शैली की अपनी विशिष्ट विशेषताएं होती हैं। तो, बड़े पैमाने पर चक्रीय रूपों, बहुआयामी विरोधाभासों सहित रूपों की स्मारकीयता के बारे में बारोक के लिए, संगीत लेखन के पॉलीफोनिक और होमोफोनिक सिद्धांतों की तुलना निहित है। एयू कुदरीशोव द्वारा विख्यात नृत्यों का बैरोक सूट, आम तौर पर दो हाइपोस्टेसिस में एक साथ आंदोलन का प्रतिनिधित्व करता है - चार मुख्य मानव स्वभाव के अवतार के रूप में और मानव विचार के प्रवाह में चरणों के रूप में (उदासीन एलेमैंड - "थीसिस", कोलेरिक झंकार - "थीसिस का विकास", कफयुक्त सराबंदा - "एंटी-थीसिस", संगीन गिग - "थीसिस का खंडन।"

जैसा कि ओ. ज़खारोवा ने उल्लेख किया, एकल कलाकारों के सार्वजनिक प्रदर्शन ने एक बड़ी भूमिका निभानी शुरू कर दी, जनता को दिखाई देने वाले पहले स्थानों पर उनका आवंटन, जबकि गाना बजानेवालों और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, जो पहले सीधे दर्शकों की आंखों के सामने थे, आगे बढ़ते हैं पृष्ठभूमि।

बैरोक युग में, ऑपरेटिव शैली तेजी से विकसित होती है, और जैसा कि वी। मार्टीनोव ने ठीक ही नोट किया है, ओपेरा संगीत, उसके पदार्थ के अस्तित्व का एक तरीका बन गया है ... और जब बारोक संगीतकार जन और प्रेरक लिखते हैं, तो उनका द्रव्यमान और गति समान होती है ओपेरा, या ओपेरा के टुकड़े, केवल इस अंतर के साथ कि वे पवित्र विहित ग्रंथों पर आधारित हैं, जो "संगीत प्रदर्शन" का उद्देश्य बन जाते हैं।

बारोक संगीत का मूल एक प्रभाव है, जिसे उस युग में एक भावना की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता है जिसमें अनंत काल का विचार होता है। आर. डेसकार्टेस ने अपने ग्रंथ "द कम्पेंडियम ऑफ म्यूजिक" में लिखा है, "संगीत का उद्देश्य हमें आनंद देना और हम में विभिन्न प्रभावों को जगाना है।" प्रभावों का वर्गीकरण ए। किरचर द्वारा किया गया था - प्रेम, उदासी, साहस, प्रसन्नता, संयम, क्रोध, महानता, पवित्रता, फिर - आई। वाल्टर - प्रेम, पीड़ा, आनंद, क्रोध, करुणा, भय, प्रफुल्लता, विस्मय।

बैरोक युग के संगीतकारों ने r और t o r और to and के नियमों के अनुसार शब्द के अन्तर्राष्ट्रीय उच्चारण पर बहुत ध्यान दिया। यू। लोटमैन के अनुसार, "एक बारोक पाठ की बयानबाजी को एक पूरे क्षेत्र के भीतर टकराव की विशेषता है, जो कि लाक्षणिकता के एक अलग उपाय द्वारा चिह्नित है। भाषाओं के टकराव में, उनमें से एक हमेशा "प्राकृतिक" (भाषा नहीं) के रूप में प्रकट होता है, और दूसरा कृत्रिम रूप से जोर देता है।"

यहाँ बारोक कला में सबसे प्रसिद्ध संगीत और अलंकारिक आकृतियाँ हैं:

माधुर्य की ऊर्ध्व गति (आरोहण, पुनरुत्थान के प्रतीक के रूप में);

माधुर्य की नीचे की ओर गति ("निचली दुनिया" में पाप या संक्रमण के प्रतीक के रूप में);

माधुर्य का वृत्ताकार आंदोलन ("नारकीय बवंडर" (दांते) के प्रतीक के रूप में, या, इसके विपरीत, दिव्य ज्ञानोदय);

एक तेज गति से एक राग के ऊपर या नीचे की ओर पैमाने की तरह की गति (एक ओर प्रेरणा के प्रतीक के रूप में, या दूसरी ओर क्रोध);

संकीर्ण रंगीन अंतराल के साथ माधुर्य की गति (डरावनी, बुराई के प्रतीक के रूप में);

एक विस्तृत रंगीन, बढ़ा हुआ या घटा हुआ अंतराल, या सभी आवाज़ों में एक विराम (मृत्यु के प्रतीक के रूप में) के लिए माधुर्य का कोर्स।

रोकोको शैली को एक वीर, सैलून चरित्र की नाजुक, सुंदर या डरावनी छवियों की दुनिया की विशेषता है, और संगीत की भाषा मधुर पैटर्न, मेलिस्मा और बनावट की पारदर्शिता के विखंडन से परिपूर्ण है। संगीतकार सुलझे हुए मूड को नहीं, बल्कि उनका विकास करने का प्रयास करते हैं, शांति से बाहर निकलने वाले प्रभाव को नहीं, बल्कि तनाव और निर्वहन के अचानक परिवर्तन के साथ महसूस करते हैं। उनके लिए, संगीतमय विचार की अभिव्यक्ति की वाणी स्पष्टता अभ्यस्त हो जाती है। अस्थिर, स्थिर छवियां परिवर्तन का मार्ग प्रशस्त करती हैं, शांति - गति को।

शिक्षाविद डी। लिकचेव के अनुसार, क्लासिक्स, "युग की महान शैलियों" की संभावित "महान शैलियों" में से एक है। शास्त्रीय शैली के सौंदर्य पहलू में, काम में निहित कामुक-प्रत्यक्ष, तर्कसंगत-तार्किक और वैचारिक रूप से उदात्त के सावधानीपूर्वक अंशांकित संतुलन पर जोर देना महत्वपूर्ण है, कलाकार की शास्त्रीय आत्म-चेतना, "की शक्ति" पर काबू पाने अंधेरे महत्वपूर्ण बल" और "प्रकाश, कामुक सौंदर्य" (ई। कर्ट) को संबोधित किया, और इसलिए अतीत की कला के शास्त्रीय उदाहरणों के साथ व्यंजन, सबसे पहले - प्राचीन, ब्याज की तीव्रता जिसमें संकेतक संकेतों में से एक है किसी भी क्लासिकिज्म (A.Yu. Kudryashov) के गठन के बारे में। क्लासिकवाद के युग में विशेष महत्व के चार-भाग सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र का गठन है। एमजी अरानोव्स्की के अनुसार, वह मानव व्यक्ति के चार मुख्य हाइपोस्टेसिस के शब्दार्थ को परिभाषित करता है: एक सक्रिय व्यक्ति, एक विचारशील व्यक्ति, एक खेल व्यक्ति, एक सामाजिक व्यक्ति। चार-भाग संरचना कार्य करती है, जैसा कि एन। ज़िरमुंस्काया लिखते हैं, दुनिया के एक सार्वभौमिक मॉडल के रूप में - स्थानिक और लौकिक, स्थूल जगत को संश्लेषित करना - ब्रह्मांड - और सूक्ष्म जगत - मनुष्य का। "इस मॉडल के विभिन्न अपवर्तन प्रतीकात्मक और प्रतीकात्मक कनेक्शन द्वारा एकजुट होते हैं, कभी-कभी परिचित पौराणिक छवियों और भूखंडों की भाषा में अनुवादित होते हैं: तत्व प्रतीकात्मक रूप से मौसम, दिन, मानव जीवन की अवधि, दुनिया के देशों को दर्शाते हैं (उदाहरण के लिए: सर्दी - रात - बुढ़ापा - उत्तर - पृथ्वी, आदि। पी।)"

मेसोनिक अर्थ के साथ अर्थपूर्ण आंकड़ों का एक पूरा समूह प्रकट होता है, जिसे ई। चिगेरेवा ने मोजार्ट के काम में प्रकट किया "युवा: बड़े छठे की चढ़ाई - आशा, प्रेम, आनंद; निरोध, पट्टे पर दिए गए नोटों की एक जोड़ी - भाईचारे के बंधन; ग्रुपेटो - मेसोनिक आनंद; लय: बिंदीदार लय, ... उच्चारण किए गए staccato chords, एक विराम के बाद - साहस और दृढ़ संकल्प; सद्भाव: समानांतर तिहाई, छठा और छठा राग - एकता, प्रेम और सद्भाव; "मोडल" कॉर्ड (माध्यमिक स्तर - VI, आदि) - गंभीर और धार्मिक भावनाएं; वर्णवाद, घटी हुई सातवीं राग, असंगति - अंधकार, अंधविश्वास, क्लो और कलह।

बीथोवेन की कलात्मक दुनिया का केंद्रीय सामग्री परिसर सौंदर्य और रूप का संतुलन है, संगीतमय अलंकारिक वाक्पटुता का एक कड़ाई से संगठित प्रवाह, एक उच्च नैतिक विचार, विरोधों की एक बड़ी भूमिका - दोनों संगीत वाक्य रचना के स्तर पर और रूप के स्तर पर।

रोमांटिसिज्म वह शैली है जो उन्नीसवीं सदी में हावी है। संगीत रोमांटिकतावाद के शोधकर्ताओं में से एक, वाई। गेबे ने 19 वीं शताब्दी के रोमांटिकवाद की व्याख्या करने के तीन तरीकों का खुलासा किया: शास्त्रीय के विपरीत, यह ईसाई कला को दर्शाता है; दूसरे, यह रोमनस्क्यू भाषाई परंपरा से जुड़ा है, अर्थात्, पुराने फ्रांसीसी काव्य उपन्यास; तीसरा, यह वास्तव में काव्यात्मक एनीमेशन को परिभाषित करता है, जो महान कविता को हमेशा जीवित रखता है (बाद के मामले में, रोमांटिक, इतिहास को एक दर्पण के रूप में देख रहा है) उनके आदर्श, उन्हें और शेक्सपियर में, और सर्वेंट्स में, और दांते में, और होमर में, और काल्डेरन में पाए गए)।

संगीत की भाषा में, शोधकर्ताओं ने सद्भाव की अभिव्यंजक और रंगीन भूमिका में वृद्धि, एक सिंथेटिक प्रकार की माधुर्य, मुक्त रूपों का उपयोग, एंड-टू-एंड विकास के लिए प्रयास, नए प्रकार के पियानो और आर्केस्ट्रा बनावट में वृद्धि पर ध्यान दिया। रोमांटिक गद्य के बारे में नोवालिस के विचार, अत्यधिक परिवर्तनशील, अद्भुत, विशेष मोड़ के साथ, तेजी से छलांग - संगीत के लिए एक्सट्रपलेशन किया जा सकता है। बनने और बदलने के विचार की संगीतमय अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण तरीका, रोमांटिकतावाद के लिए सार्वभौमिक, बढ़ा हुआ जप, गीत लेखन, कैंटिलेंस है, जो शुबर्ट, चोपिन, ब्राह्म्स, वैगनर और अन्य में मौजूद है।

संगीत सोच की घटना के रूप में प्रोग्रामिंग

रोमांटिक युग, प्रवेश और संगीत अभिव्यक्ति के विशेष साधन। क्रमादेशित और गैर-क्रमादेशित संगीत के बीच जटिल संबंध को ध्यान में रखना चाहिए, क्योंकि, चोपिन के अनुसार, "छिपे अर्थ के बिना कोई वास्तविक संगीत नहीं है"। और चोपिन की प्रस्तावना, उनके छात्रों के बयानों के अनुसार, उनके निर्माता के स्वीकारोक्ति हैं। शुमान के शब्दों में प्रसिद्ध "अंतिम संस्कार मार्च" के साथ बी-फ्लैट नाबालिग में सोनाटा, "संगीत नहीं, बल्कि एक भयानक आत्मा की उपस्थिति के साथ कुछ", ए। रुबिनस्टीन के शब्दों में - "ताबूतों पर रात की हवा बह रही है" कब्रिस्तान में ”...

बीसवीं शताब्दी के संगीत में, हम संगीत रचना की एक विशेष किस्म की तकनीकों का निरीक्षण करते हैं: मुक्त आत्मीयता, पिच-अविभेदित सोनोरिस्टिक्स, टिम्बर-शोर प्रभाव, एलेएटोरिक्स, साथ ही बारह-स्वर प्रणाली, नव-मोडैलिटी, सीरियलिटी, सीरियलिटी . बीसवीं शताब्दी के संगीत के व्यक्तिगत घटकों का खुलापन समग्र रूप से आधुनिक संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषता है, जैसा कि फ्रांसीसी संस्कृतिविद् ए। मोल ने ठीक ही कहा था: "आधुनिक संस्कृति मोज़ेक है ... वास्तव में एक सामान्य अवधारणा है, लेकिन कई हैं महान वजन के साथ अवधारणाएं। "

संगीत में, जप-कैंटेड विषयवाद नष्ट हो जाता है, संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की मुक्ति (स्ट्राविंस्की, बार्टोक, डेब्यूसी, स्कोनबर्ग, मेसियान, वेबर्न, आदि) भी असामान्य प्रदर्शन करने वाली विशेषताएं दिखाई देती हैं जो समकालीनों को झकझोर देती हैं, उदाहरण के लिए, जी। कोवेल का नाटक " हार्मोनियस एडवेंचर्स "- गुच्छों का उपयोग (सेकंड से युक्त तार), एक मुट्ठी, हथेली या पूरे अग्रभाग के साथ पियानो पर निष्कर्षण की तकनीक ...

चित्रकला और अन्य कलाओं से उत्पन्न संगीत में नई आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों का उदय हुआ। तो, इस तरह की घटना के मूल में ब्रू और टिस्म, या शोर की कला (फ्रांसीसी शब्द ब्रूटिट - शोर से) इतालवी चित्रकार लुइगी रसोलो थे, जिन्होंने अपने घोषणापत्र "द आर्ट ऑफ़ नॉइज़" में लिखा था कि "संगीत कला सबसे विचित्र, अजीब और कठोर ध्वनियों का एक मिश्रण चाहता है ... हम खुद को खुश करेंगे, ब्लॉक पर पूरी तरह से चरमराते हुए दुकान के दरवाजे, भीड़ की गड़गड़ाहट, रेलवे स्टेशनों के विभिन्न शोर, फोर्ज, कताई मिल, प्रिंटिंग हाउस, बिजली कार्यशालाओं और भूमिगत रेलवे ... हमें आधुनिक युद्ध के बिल्कुल नए शोर को नहीं भूलना चाहिए ..., उन्हें संगीत में बदलना और सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से विनियमित करना "

एक और आधुनिकतावादी प्रवृत्ति - दादा और ज़म। दादावाद के आधुनिकतावादी सार को कलाकार जी ग्रॉस के बयानों में खोजा जा सकता है: "दादावाद एक सफलता थी जिसे हमने उस बंद, अभिमानी से बाहर निकलने के लिए बनाया, चिल्लाना, मजाक करना और हंसना था। और हमारे द्वारा अत्यधिक सराहना की गई एक मंडली जो कक्षाओं के ऊपर मंडराती थी और रोजमर्रा की जिंदगी में जिम्मेदारी और भागीदारी की भावना से अलग थी। संगीतकार और कलाकार, रूस के मूल निवासी एफिम गोलिशेव, 20 वीं शताब्दी की रचना की बारह-स्वर पद्धति के चैंपियनों में से एक, ने बर्लिन क्लब "दादा" के काम में सक्रिय भाग लिया। उनके संगीत और मंचीय कार्यों में - "मास्क के साथ दादावादी नृत्य", "हांफते हुए युद्धाभ्यास", "रबर" दो टिमपनी, दस खड़खड़, दस महिला और एक डाकिया के लिए। होनेगर (पैसिफिक-231), प्रोकोफ़ेव (बैले स्टील स्कोक), मोसोलोव (सिम्फोनिक एपिसोड फ़ैक्टरी। बैले स्टील से मशीनों का संगीत), वारेस (इकतालीस टक्कर उपकरणों और दो सायरन के लिए आयनीकरण) द्वारा शहरी रचनाएँ - फिर ये युद्ध के बाद के संगीत अवंत-गार्डे की दिशाओं में प्रवृत्तियों को अपवर्तित किया गया था। ये ठोस और इलेक्ट्रॉनिक संगीत, पहनावा और वाद्य थिएटर, सोनोरिस्टिक्स, मल्टीमीडिया प्रक्रियाएं (पी। शेफ़र, के। स्टॉकहौसेन, एम। कागेल, एस। स्लोनिम्स्की, ए। श्नीटके, एस। गुबैदुल्लीना, जे। केज, आदि द्वारा काम करता है) हैं। )

19वीं शताब्दी के अंत में, नवशास्त्रवाद के उद्भव के लिए पूर्व शर्त उभरी, जो एल. राबेन के अनुसार, 20वीं शताब्दी की संगीत की नई प्रणालियों में सबसे सार्वभौमिक थी।

संगीत में बहु-शैलीवादी प्रवृत्तियाँ भी प्रकट होती हैं। पी ओ एल और एस टी और -

एल और एस टी और के और - विभिन्न शैलीगत विशेषताओं के एक काम में एक सचेत संयोजन। "पॉलीस्टाइलिस्टिक्स की परिभाषा का अर्थ है एक काम में विभिन्न शैलीगत घटनाओं का जानबूझकर संयोजन, कई तकनीकों के उपयोग से उत्पन्न होने वाली शैलीगत विविधता (विशेष मामलों में से एक कोलाज है)" - (म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया, वॉल्यूम 3, पी। 338) ) ऊर्ध्वाधर पॉलीस्टाइलिस्टिक्स का उपयोग करने के दिलचस्प मामलों में से एक ए। श्नीटके द्वारा पांच उपकरणों के लिए सेरेनेड में पाया जाता है: स्कोर की संख्या 17 में, त्चिकोवस्की के वायलिन कॉन्सर्टो का मकसद एक साथ लगता है और उनके पहले पियानो कॉन्सर्टो के मुख्य भाग की शुरुआत होती है। , और 19 नंबर द गोल्डन कॉकरेल »रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा शेमाखान क्वीन के लेटमोटिफ को जोड़ती है, बीथोवेन के पैथेटिक सोनाटा के शुरुआती राग और एकल वायलिन के लिए बाख के चाकोन से मार्ग।

संगीत विधाएं संगीत के कुछ कार्यों, इसके जीवन उद्देश्य, इसके प्रदर्शन और धारणा की स्थितियों के संबंध में ऐतिहासिक रूप से विकसित होने वाली पीढ़ी और संगीत के प्रकार हैं। ई। नाज़ायकिंस्की द्वारा एक बहुत ही विशाल परिभाषा दी गई है: "महिलाओं को ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, लिंग और संगीत कार्यों के प्रकार, कई मानदंडों के अनुसार विभेदित किया जाता है, जिनमें से मुख्य हैं: ए) एक विशिष्ट जीवन उद्देश्य ( सामाजिक, घरेलू, कलात्मक कार्य), बी) प्रदर्शन की शर्तें और साधन, सी) सामग्री की प्रकृति और इसके अवतार का रूप। एक शैली एक बहु-घटक, संचयी आनुवंशिक (जिसे जीन भी कहा जा सकता है) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स, जिसके अनुसार यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है। यदि शैली शब्द हमें स्रोत से संदर्भित करता है, जिसने सृष्टि को जन्म दिया है, तो शैली शब्द आनुवंशिक योजना को संदर्भित करता है जिसके अनुसार कार्य का गठन, जन्म और निर्माण किया गया था। एक शैली एक अभिन्न विशिष्ट परियोजना, मॉडल, मैट्रिक्स, कैनन है, जिसके साथ एक विशेष संगीत संबंधित है।"

टी.वी. पोपोवा के कार्यों में, शैलियों का वर्गीकरण दो मानदंडों पर आधारित है: संगीत के अस्तित्व की स्थिति और प्रदर्शन की ख़ासियत। V.A. Tsukkerman तीन मुख्य शैली समूहों की पहचान करता है: गीत शैलियों, कथा और महाकाव्य शैलियों, और आंदोलन से जुड़े मोटर शैलियों। ए.एन.सोखोर होने की शर्तों, प्रदर्शन की सेटिंग को मुख्य मानदंड के रूप में लेते हैं। वैज्ञानिक शैलियों के चार मुख्य समूहों की पहचान करता है: पंथ या अनुष्ठान शैलियों, सामूहिक शैलियों, संगीत कार्यक्रमों और नाट्य शैलियों। ओवी सोकोलोव द्वारा बनाई गई शैलियों का व्यवस्थितकरण, अन्य कलाओं या गैर-संगीत घटकों के साथ-साथ इसके कार्य के साथ संगीत के संबंध पर आधारित है। यह शुद्ध संगीत, संवादात्मक संगीत, अनुप्रयुक्त संगीत, अनुप्रयुक्त सहभागी संगीत है।

टी.वी. पोपोवा शास्त्रीय संगीत की मुख्य शैलियों को निम्नानुसार व्यवस्थित करता है:

स्वर विधाएं (गीत, गान, कोरस, गायन, रोमांस, गाथागीत, आरिया, एरीटा, एरियोसो, कैवटीना, स्वर, पहनावा);

नृत्य संगीत। प्राचीन नृत्य सूट;

वाद्य संगीत शैलियों (प्रस्तावना, आविष्कार, एट्यूड, टोकाटा, इंप्रोमेप्टु, संगीत क्षण, निशाचर, बारकारोल, सेरेनेड, शेरज़ो, युमोरेस्क, कैप्रिसियो, रैप्सोडी, गाथागीत, नोवेट्टा);

सिम्फोनिक और चैम्बर संगीत;

19वीं - 20वीं सदी का सोनाटा और सिम्फनी साइकिल, कॉन्सर्ट, सिम्फोनिक सूट;

19 वीं -20 वीं शताब्दी की एक-भाग (गैर-चक्रीय) शैलियाँ (ओवरचर, फंतासी, सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक चित्र, एक-भाग सोनाटा;

संगीत और नाटकीय काम करता है। ओपेरा और बैले

कैंटटा, ओटोरियो, अपेक्षित।

साहित्य

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