प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग(शायद ही कभी पुरानी डच पेंटिंग) - उत्तरी पुनर्जागरण के चरणों में से एक, डच में एक युग और, विशेष रूप से, फ्लेमिश पेंटिंग, यूरोपीय कला के इतिहास में लगभग एक शताब्दी को कवर करती है, जो 15 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से शुरू होती है। स्वर्गीय गोथिक कला को इस समय प्रारंभिक पुनर्जागरण द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है। यदि फ्रांस में दिखाई देने वाले स्वर्गीय गोथिक ने कलात्मक रूप की एक सार्वभौमिक भाषा बनाई, जिसमें चित्रकला के कई डच स्वामी ने योगदान दिया, तो नीदरलैंड के क्षेत्र में वर्णित अवधि के दौरान एक स्पष्ट रूप से पहचानने योग्य स्वतंत्र पेंटिंग स्कूल का गठन किया गया था, जिसकी विशेषता थी लेखन का एक यथार्थवादी तरीका, जिसने इसकी अभिव्यक्ति मुख्य रूप से चित्र शैली में पाई।

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  14 वीं शताब्दी के बाद से, इन क्षेत्रों में सांस्कृतिक और सामाजिक परिवर्तन हुए हैं: कला के धर्मनिरपेक्ष संरक्षकों ने चर्च को कला के कार्यों के मुख्य ग्राहक के रूप में बदल दिया है। नीदरलैंड, कला के केंद्र के रूप में, फ्रांसीसी दरबार में स्वर्गीय गोथिक की कला को पीछे धकेलने लगा।

  नीदरलैंड भी सामान्य बरगंडियन राजवंश द्वारा फ्रांस के साथ जुड़ा हुआ था, इसलिए फ्लेमिश, वालून और डच कलाकारों को फ्रांस में अंजु, ऑरलियन्स, बेरी और खुद फ्रांसीसी राजा के दरबार में आसानी से काम मिल गया। अंतरराष्ट्रीय गोथिक के उत्कृष्ट स्वामी, गेल्डर्न के लिम्बर्ग भाई अनिवार्य रूप से फ्रांसीसी कलाकार थे। मेलचियर ब्रुडरलम के व्यक्ति में दुर्लभ अपवादों के साथ, अपनी मातृभूमि में, नीदरलैंड में, केवल निचले रैंक के चित्रकार ही बने रहे।

  प्रारंभिक डच पेंटिंग के मूल में, एक संकीर्ण अर्थ में समझा जाता है, जन वैन आइक, जिन्होंने 1432 में अपनी मुख्य कृति, गेन्ट अल्टारपीस पर काम पूरा किया। अभी भी समकालीनों ने जान वैन आइक और अन्य फ्लेमिश कलाकारों के काम को "नई कला" माना, कुछ पूरी तरह से नया। कालानुक्रमिक रूप से, पुरानी डच पेंटिंग लगभग उसी समय विकसित हुई जब इतालवी पुनर्जागरण हुआ।

  चित्र के आगमन के साथ, एक धर्मनिरपेक्ष, व्यक्तिगत विषय पहली बार चित्रकला का मुख्य उद्देश्य बन गया। शैली चित्रों और अभी भी जीवन ने 17 वीं शताब्दी के डच बारोक काल के दौरान ही कला में अपनी सफलता हासिल की। प्रारंभिक डच चित्रकला का बुर्जुआ चरित्र नए युग की शुरुआत की बात करता है। ग्राहक, बड़प्पन और पादरी के अलावा, धनी कुलीन और व्यापारी थे। चित्रों में व्यक्ति अब आदर्श नहीं था। वास्तविक लोग अपने सभी मानवीय दोषों के साथ दर्शकों के सामने आते हैं। झुर्रियाँ, आँखों के नीचे बैग - सब कुछ बिना अलंकरण के चित्र में स्वाभाविक रूप से चित्रित किया गया था। संत अब केवल मंदिरों में नहीं रहते थे, वे नगरवासियों के घरों में प्रवेश करते थे।

  कलाकार की

  जेन वैन आइक के साथ नए कलात्मक विचारों के शुरुआती प्रतिनिधियों में से एक को फ्लेमल मास्टर माना जाता है, जिसे अब रॉबर्ट कम्पेन के रूप में पहचाना जाता है। उनका मुख्य काम घोषणा की वेदी (या त्रिपिटक) है (जिसे मेरोड परिवार की वेदी भी कहा जाता है; लगभग 1425), अब न्यूयॉर्क में क्लॉइस्टर संग्रहालय में है।

  एक लंबे समय के लिए, जन ​​वैन आइक में एक भाई ह्यूबर्ट के अस्तित्व के तथ्य पर सवाल उठाया गया है। हाल के अध्ययनों से पता चला है कि ह्यूबर्ट वैन आइक, केवल कुछ स्रोतों में उल्लेख किया गया है, केवल गेन्ट स्कूल का एक औसत कलाकार था, जिसका जन वैन आइक से कोई रिश्तेदारी या कोई अन्य संबंध नहीं था।

  रोजियर वैन डेर वेयडेन को कम्पेन का छात्र माना जाता है, जिन्होंने संभवत: मेरोड के त्रिपिटक पर काम में हिस्सा लिया था। बदले में, उन्होंने डिर्क बाउट्स और हैंस मेमलिंग को प्रभावित किया। मेमलिंग के समकालीन ह्यूगो वैन डेर गोज़ थे, जिनका पहली बार 1465 में उल्लेख किया गया था।

  इस समय के सबसे रहस्यमय कलाकार, हिरेमोनस बॉश, इस श्रृंखला से बाहर हैं, जिनके काम को अभी तक एक स्पष्ट व्याख्या नहीं मिली है।

  इन महान उस्तादों के साथ, पेट्रस क्रिस्टस, जान प्रोवोस्ट, कॉलिन डी कोटर, अल्बर्ट बाउट्स, गोस्विन वैन डेर वेयडेन और क्वेंटिन मैसिस जैसे शुरुआती डच चित्रकार उल्लेख के पात्र हैं।

  लीडेन के कलाकारों का काम एक उल्लेखनीय घटना थी: कॉर्नेलिस एंगेलब्रेचत्सेन और उनके छात्र आर्टजेन वैन लीडेन और लुकास वैन लीडेन।

  अब तक, शुरुआती डच कलाकारों की कृतियों का केवल एक छोटा सा अंश ही बच पाया है। सुधार और युद्धों के दौरान अनगिनत पेंटिंग और चित्र आइकोनोक्लाज़म के शिकार हुए। इसके अलावा, कई काम गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गए थे और महंगी बहाली की आवश्यकता थी। कुछ रचनाएँ केवल प्रतियों में बची हैं, जबकि अधिकांश हमेशा के लिए खो गई हैं।

  प्रारंभिक डच और फ्लेमिश लोगों का काम दुनिया के सबसे बड़े कला संग्रहालयों में प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन कुछ वेदियां और पेंटिंग अभी भी अपने पुराने स्थानों में हैं - चर्चों, गिरजाघरों और महलों में, जैसे, उदाहरण के लिए, गेन्ट में सेंट बावो के कैथेड्रल में गेन्ट अल्टारपीस। हालांकि, अब इसे मोटे बख्तरबंद शीशे से ही देखना संभव है।

  प्रभाव

  इटली

  पुनर्जागरण, इटली की मातृभूमि में, जान वैन आइक का बहुत सम्मान किया गया था। कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद, मानवतावादी बार्टोलोमो फ़ाज़ियो ने वैन आइको नाम भी दिया "सदी के चित्रकारों में राजकुमार".

  जबकि इतालवी स्वामी जटिल गणितीय और ज्यामितीय साधनों का उपयोग करते थे, विशेष रूप से, परिप्रेक्ष्य प्रणाली, फ्लेमिंग बिना किसी कठिनाई के "वास्तविकता" को सही ढंग से प्रदर्शित करने में सक्षम थे, जैसा कि लगता है, कठिनाई। चित्रों में कार्रवाई अब गोथिक में एक ही मंच पर एक ही समय में नहीं हुई थी। परिसर को परिप्रेक्ष्य के नियमों के अनुसार चित्रित किया गया है, और परिदृश्य अब एक योजनाबद्ध पृष्ठभूमि नहीं हैं। विस्तृत, विस्तृत पृष्ठभूमि आपके टकटकी को अनंत तक खींचती है। कपड़े, फर्नीचर और साज-सामान को फोटोग्राफिक सटीकता के साथ प्रदर्शित किया गया था।

  स्पेन

  स्पेन में उत्तरी चित्रकला तकनीकों के प्रसार का पहला प्रमाण आरागॉन साम्राज्य में पाया जाता है, जिसमें वालेंसिया, कैटेलोनिया और बेलिएरिक द्वीप समूह शामिल थे। राजा अल्फोंस वी ने 1431 में अपने दरबारी चित्रकार लुई डालमौ को फ़्लैंडर्स वापस भेजा। १४३९ में, ब्रुग्स चित्रकार लुइस एलिम्ब्रोट ( लुइस एलिम्ब्रोट, लोडविज्क एलिनकब्रूड) बर्गंडियन प्रतिनिधिमंडल के हिस्से के रूप में जनवरी वैन आइक ने शायद 1427 की शुरुआत में वालेंसिया का दौरा किया था।

  वालेंसिया, उस समय भूमध्य सागर के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक, पूरे यूरोप के कलाकारों को आकर्षित करता था। "अंतर्राष्ट्रीय शैली" के पारंपरिक कला विद्यालयों के अलावा, फ्लेमिश और इतालवी शैली दोनों में काम करने वाली कार्यशालाएं थीं। यहां कला की तथाकथित "स्पैनिश-फ्लेमिश" दिशा विकसित हुई, जिसके मुख्य प्रतिनिधि बार्टोलोमे बरमेजो हैं।

  कैस्टिलियन राजाओं के पास रोजियर वैन डेर वेयडेन, हैंस मेमलिंग और जान वैन आइक की कई प्रसिद्ध कृतियाँ थीं। इसके अलावा, अतिथि कलाकार जुआन डे फ्लैंडेस ("जेन फ्रॉम फ़्लैंडर्स", उपनाम अज्ञात) रानी इसाबेला के दरबारी चित्रकार बन गए, जिन्होंने स्पेनिश अदालत के चित्र के यथार्थवादी स्कूल की नींव रखी।

  पुर्तगाल

  15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में दरबारी चित्रकार नूनो गोंसाल्वेस की लिस्बन कार्यशाला में पुर्तगाल में चित्रकला का एक स्वतंत्र स्कूल उभरा। इस कलाकार का काम पूरी तरह से अलग-थलग है: ऐसा लगता है कि उसके न तो पूर्ववर्ती थे और न ही अनुयायी। फ्लेमिश प्रभाव विशेष रूप से उनके पॉलीप्टीच में महसूस किया जाता है "सेंट विंसेंट" जान वैन आइक और सीन ज़ीट। फ्लेमिश मेस्टर अंड डेर सुडेन 1430-1530।ऑस्टेलुंगस्काटालोग ब्रुग, स्टटगार्ट 2002. डार्मस्टाट 2002।

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• बिरगिट फ्रांके, बारबरा वेलज़ेल (Hg।): कुन्स्ट डेर बरगुंडिसचेन नीदरलैंड मरो। ईइन ईनफुहरंग।बर्लिन 1997. ISBN 3-496-01170-X
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• इरविन पैनोफ़्स्की: अल्टनीडरलैंडिस मलेरेई मरो। इहर उर्सप्रुंग और वेसेन। bersetzt और hrsg. वॉन जोचेन सैंडर और स्टीफ़न केम्परडिक। कोलन 2001. आईएसबीएन 3-7701-3857-0 (मूल: प्रारंभिक नीदरलैंड पेंटिंग।२ बी.डी. कैम्ब्रिज (मास।) 1953)
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• जोचेन सैंडर, स्टीफ़न केम्परडिक: डेर मिस्टर वॉन फ्लेमल और रोजियर वैन डेर वेयडेन: डाई गेबर्ट डेर न्यूज़ेइटलिचेन मालेरेई: एइन ऑस्टेलुंग डेस स्टैडेल म्यूजियम, फ्रैंकफर्ट एम मेन एंड डेर जेमल्डेगलेरी डेर स्टैटलिचेन मुसीन ज़ू बर्लिन, ओस्टफिल्डर्न: हटजे कैंट्ज़ वेरलाग, 2008
• नॉर्बर्ट वुल्फ: ट्रेसेंटो और अल्टनीडरलैंडिस मलेरेई।कुन्स्ट-एपोचेन, बी.डी. 5 (रिक्लेम्स यूनिवर्सल बिब्लियोथेक 18172)।

06.05.2014

फ्रैंस हल्स का जीवन उनके चित्रों की तरह ही ज्वलंत और घटनापूर्ण था। अब तक, दुनिया हल्स के नशे में झगड़ों के बारे में कहानियों को जानती है, जिसे उन्होंने अब और फिर बड़ी छुट्टियों के बाद व्यवस्थित किया। ऐसे हंसमुख और हिंसक चरित्र वाला कलाकार उस देश में सम्मान नहीं जीत सकता जिसका राज्य धर्म केल्विनवाद था। फ्रैंस हल्स का जन्म 1582 की शुरुआत में एंटवर्प में हुआ था। हालांकि, उनके परिवार ने एंटवर्प छोड़ दिया। 1591 में, खाल हार्लेम पहुंचे। फ्रांस के छोटे भाई का जन्म यहीं हुआ था...

10.12.2012

जान स्टीन 17 वीं शताब्दी के मध्य के डच स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक हैं। इस कलाकार की कृतियों में आपको कोई स्मारकीय या सुंदर कैनवस, या महान लोगों के ज्वलंत चित्र या धार्मिक चित्र नहीं मिलेंगे। वास्तव में, जान स्टीन अपने युग के मज़ेदार और चमचमाते हास्य से भरे रोज़मर्रा के दृश्यों के उस्ताद हैं। उनके चित्रों में बच्चों, शराबी, आम लोगों, गुलेन और कई अन्य लोगों को दर्शाया गया है। जान का जन्म दक्षिणी प्रांत हॉलैंड में, 1626 के आसपास लीडेन शहर में हुआ था ...

07.12.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार हिरेमोनस बॉश का काम अभी भी आलोचकों और कला प्रेमियों दोनों द्वारा अस्पष्ट रूप से माना जाता है। बॉश के कैनवस पर क्या दर्शाया गया है: अंडरवर्ल्ड के राक्षस या बस पाप से विकृत लोग? हिरेमोनस बॉश वास्तव में कौन था: एक जुनूनी मनोरोगी, संप्रदायवादी, द्रष्टा, या सिर्फ एक महान कलाकार, ऐसा प्राचीन अतियथार्थवादी, जैसे सल्वाडोर डाली, जिसने अचेतन से विचारों को आकर्षित किया? शायद उसका जीवन पथ ...

24.11.2012

प्रसिद्ध डच कलाकार पीटर ब्रूगल सीनियर ने लेखन की अपनी रंगीन शैली बनाई, जो पुनर्जागरण के अन्य चित्रकारों से काफी अलग थी। उनकी पेंटिंग एक लोक व्यंग्य महाकाव्य, प्रकृति की छवियां और गांव के जीवन की छवियां हैं। कुछ रचनाएँ उनकी रचना से मोहित होती हैं - आप उन्हें देखना चाहते हैं और उन्हें देखना चाहते हैं, इस बात पर बहस करते हुए कि कलाकार वास्तव में दर्शकों को क्या बताना चाहता है। ब्रूगल के लेखन और दुनिया की दृष्टि की ख़ासियत प्रारंभिक अतियथार्थवादी हिरेमोनस बॉश के काम की याद दिलाती है ...

26.11.2011

हान वैन मीगेरेन (पूरा नाम - हेनरिकस एंटोनियस वैन मीगेरेन) का जन्म 3 मई, 1889 को एक साधारण स्कूल शिक्षक के परिवार में हुआ था। लड़के ने अपना सारा खाली समय अपने प्रिय शिक्षक की कार्यशाला में बिताया, जिसका नाम कॉर्टेलिंग था। पिता को यह पसंद नहीं था, लेकिन यह कॉर्टेलिंग था जो लड़के में पुरातनता के लेखन के तरीके की नकल करने के लिए स्वाद और क्षमता विकसित करने में कामयाब रहा। वैन मीगेरेन ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने डेल्फ़्ट इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में प्रवेश किया, जहां उन्होंने 18 साल की उम्र में वास्तुकला में एक कोर्स किया। उसी समय, उन्हें प्रशिक्षित किया गया था ...

13.10.2011

प्रसिद्ध डच कलाकार जोहान्स जान वर्मीर, जिन्हें हम वर्मीर डेल्फ़्ट के नाम से जानते हैं, को डच कला के स्वर्ण युग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक माना जाता है। वह शैली के चित्रांकन और तथाकथित रोज़मर्रा की पेंटिंग के उस्ताद थे। भविष्य के कलाकार का जन्म अक्टूबर 1632 में डेल्फ़्ट शहर में हुआ था। यांग परिवार में दूसरी संतान और इकलौता पुत्र था। उनके पिता कला और रेशम की बुनाई का कारोबार करते थे। उनके माता-पिता कलाकार लियोनार्ट ब्रेइमर के दोस्त थे, जिन्होंने ...

18.04.2010

पहले से ही हैकने वाला वाक्यांश कि सभी जीनियस थोड़े पागल हैं, बस महान और शानदार पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट कलाकार विन्सेंट वान गॉग के भाग्य पर पूरी तरह से आरोपित हैं। केवल 37 वर्ष जीवित रहने के बाद, उन्होंने एक समृद्ध विरासत छोड़ी - लगभग 1000 पेंटिंग और उतनी ही संख्या में चित्र। यह आंकड़ा और भी प्रभावशाली है जब आप सीखते हैं कि वान गाग ने अपने जीवन के 10 साल से भी कम समय चित्रकला के लिए समर्पित किया था। 1853 30 मार्च को हॉलैंड के दक्षिण में स्थित ग्रोथ-ज़ुंडर्ट गाँव में, लड़के विंसेंट का जन्म हुआ। साल पहले, पुजारी के परिवार में, जिसमें उनका जन्म हुआ था ...

हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी। देश एक अभूतपूर्व उदय का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोस्टेन नीदरलैंड अपने तरीके से चला गया। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (वर्तमान बेल्जियम) का अपना है।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को भी धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को मंजूरी नहीं दी। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली गई"।

वस्तुतः नए देश का प्रत्येक निवासी इस कला रूप से प्रेम करने के लिए जाग उठा। डच पेंटिंग में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

इससे पहले उन्होंने आसपास की वास्तविकता को इतना अधिक चित्रित नहीं किया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और सबसे साधारण शहरवासियों का नाश्ता।

यथार्थवाद फला-फूला। २०वीं शताब्दी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ शिक्षावाद का एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। इसलिए, जन ​​वर्मीर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊंची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर लगता है। १७वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, एक "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सब उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट के बारे में। आइए उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की राष्ट्रीय गैलरी

रेम्ब्रांट ने अपने जीवन के दौरान भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला का अनुभव किया है। यही कारण है कि उनके शुरुआती कामों में इतना मज़ा और उतावलापन है। और बाद में बहुत सारी कठिन भावनाएँ होती हैं।

यहाँ वह युवा और लापरवाह है पेंटिंग द प्रोडिगल सोन इन ए टैवर्न में। सास्किया की प्यारी पत्नी अपने घुटनों पर है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। आदेश नदी की तरह बहते हैं।



रेम्ब्रांट। मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र। १६३५ ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 वर्षों में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगा। लोकप्रियता धुएं की तरह घुल जाएगी। अनोखे संग्रह वाला बड़ा घर कर्ज के लिए छीन लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट दिखाई देगा, जो सदियों तक रहेगा। वीरों की नंगी भावनाएँ। उनके अंतरतम विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)



फ़्रांसिस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

फ्रैंस हल्स अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक हैं। इसलिए, मैं उसे "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

हॉलैंड में उस समय समूह चित्रों को ऑर्डर करने का रिवाज था। एक साथ काम करने वाले लोगों का चित्रण करते हुए इसी तरह के कई काम सामने आए: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह लग रहे थे। एक जैसे चेहरे के भाव वाले लोग मेज पर बैठे हैं और बस देख रहे हैं। हल्स के साथ यह अलग था।

सेंट के उनके समूह चित्र को देखें। जॉर्ज ”।



फ़्रांसिस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर। जॉर्ज। १६२७ फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड्स

यहां आपको आसन या चेहरे के भाव में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। वहीं, यहां भी कोई अव्यवस्था नहीं है। कई पात्र हैं, लेकिन कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों के आश्चर्यजनक रूप से सही स्थान के लिए धन्यवाद।

और एक ही चित्र में, हल्स कई कलाकारों से श्रेष्ठ थे। उसके पैटर्न स्वाभाविक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग काल्पनिक महानता से रहित हैं, और निम्न वर्ग के मॉडल अपमानित नहीं दिखते।

और उनके पात्र भी बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, इशारा करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक धूर्त नज़र के साथ है।



फ़्रांसिस हल्स। जिप्सी। १६२५-१६३०

रेम्ब्रांट की तरह हेल्स ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। एक ही कारण के लिए। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को सुशोभित करना चाहते थे। खाल एकमुश्त चापलूसी करने के लिए नहीं गए, और इस तरह अपने फैसले पर हस्ताक्षर किए - "विस्मरण"।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)



जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड्स

टेरबोर्च शैली की शैली के उस्ताद थे। अमीर और इतने नहीं बर्गर इत्मीनान से बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और दलाल प्रेमालाप देखता है। दो या तीन बारीकी से दूरी वाले आंकड़े।

यह वह गुरु था जिसने रोजमर्रा की शैली के सिद्धांतों को विकसित किया। जिसे बाद में जान वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच लोगों द्वारा उधार लिया जाएगा।



जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। १६६० के दशक। स्टेट हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

नींबू पानी का एक गिलास टेरबोर्च के प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। यह कलाकार की एक और गरिमा को दर्शाता है। पोशाक के कपड़े की एक अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

Terborch में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका ग्राइंडर हॉलैंड के सबसे गरीब लोगों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डच लोगों के चित्रों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने भयानक हॉलैंड को दिखाने की हिम्मत की।



जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। १६५३-१६५५ बर्लिन में राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप कल्पना कर सकते हैं, ऐसे कार्यों की मांग नहीं थी। और वे टेरबोर्च के साथ भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)



जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। १६६६-१६६७ Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मीर कैसा दिखता था यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "द आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया। पीछे से सच।

इसलिए, यह आश्चर्य की बात है कि हाल ही में गुरु के जीवन से एक नया तथ्य ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "डेल्फ़्ट स्ट्रीट" से जुड़ा है।



जान वर्मीर। डेल्फ़्ट गली। १६५७ एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम

पता चला कि इसी गली में वर्मीर का बचपन गुजरा। दर्शाया गया घर उसकी मौसी का था। इसमें उसने अपने पांच बच्चों की परवरिश की। शायद वह दरवाजे पर सिलाई करके बैठी है और उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हैं। विपरीत मकान में वर्मीर खुद रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों की आंतरिक सेटिंग का चित्रण किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के भूखंड बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहर की निवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।



जान वर्मीर। वजन वाली महिला। १६६२-१६६३ नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डच लोगों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वे प्रकाश के परम गुरु थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में, प्रकाश नायिका के चेहरे, कपड़े और दीवारों को धीरे से ढँक देता है। तस्वीर को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीर के चित्रों की रचनाओं का भी सावधानीपूर्वक सत्यापन किया जाता है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, तस्वीर "उखड़ जाती है", और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए यह सब आसान नहीं था। इस तरह के एक अद्भुत गुण के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। इसके चलते परिवार का भरण पोषण नहीं हो पा रहा है। वर्मीर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों के कामों की बिक्री की।

5. पीटर डी हूच (1629-1684)



पीटर डी हूच। आत्म चित्र। १६४८-१६४९ रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

होहा की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - हर रोज। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आकृतियाँ भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियाँ उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अंकित हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग "आंगन में एक लड़की के साथ एक नौकरानी।"



पीटर डी हूच। आंगन में एक लड़की के साथ नौकरानी। 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20 वीं शताब्दी तक, होच को अत्यधिक बेशकीमती माना जाता था। लेकिन उनके प्रतिद्वंद्वी वर्मीर के कुछ कामों पर कम लोगों ने ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। होह की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। कुछ लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी कुशलता से जोड़ सकते हैं।



पीटर डी हूच। धूप वाले कमरे में कार्ड प्लेयर। १६५८ रॉयल आर्ट कलेक्शन, लंदन

कृपया ध्यान दें कि कैनवास "द कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।

यह एक बार फिर दिखाता है कि साधारण डच लोगों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में चित्र सजे थे: एक अमीर बर्गर का घर, और एक मामूली शहरवासी, और यहाँ तक कि एक किसान का भी।



6. जान स्टीन (1626-1679)



जान स्टीन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिसज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे मजेदार "छोटा" डचमैन है। लेकिन प्यार नैतिकता। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें बुराई प्रचलित थी।

इसके मुख्य पात्र मौलवी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन हाल ही में उसे एक शातिर जीवन के खिलाफ चेतावनी दी।



जान स्टीन। गड़बड़। १६६३ कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, विएना

स्टेन में भी शांत काम है। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहां भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग्स में इलास्टिक के निशान हैं, न कि खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह कुत्ता सीधे तकिये पर लेटा हुआ है।



जान स्टीन। सुबह का शौचालय। १६६१-१६६५ रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

लेकिन तमाम तुच्छता के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डचमैन" को उत्कृष्ट बनाया। देखें कि नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ लाल मोजा कैसे अच्छा लगता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1682)



रुइसडेल का चित्र। 19वीं सदी की किताब से लिथोग्राफ।

डच कलाकारों ने उस्तादों के काम में एक महान योगदान दिया जिन्होंने 17 वीं शताब्दी में अपनी गतिविधि शुरू की और अब तक नहीं रुके हैं। हालांकि, न केवल उनके सहयोगियों पर, बल्कि साहित्यिक पेशेवरों (वैलेंटाइन प्राउस्ट, डोना टार्ट) और फोटोग्राफी (एलेन कोय, बिल गेकास और अन्य) पर भी उनका प्रभाव था।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त की, लेकिन एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन की ओर से बदला लेने का कार्य सहना पड़ा, जिसने उस समय एंटवर्प के फ्लेमिश शहर में लगभग 10 हजार लोगों को मार डाला। नरसंहार के परिणामस्वरूप, फ़्लैंडर्स के निवासियों ने स्पेनिश सरकार द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से प्रवास किया।

इसके आधार पर, यह स्वीकार करना तर्कसंगत होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों के लिए प्रोत्साहन फ्लेमिश रचनात्मकता से आया था।

17 वीं शताब्दी के बाद से, राज्य और कलात्मक दोनों शाखाएं हुई हैं, जो कला के दो स्कूलों के गठन की ओर ले जाती हैं, जो राष्ट्रीयता से भिन्न होती हैं। उनकी एक समान उत्पत्ति थी, लेकिन पात्रों में वे काफी भिन्न थे। जबकि फ़्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने 17 वीं शताब्दी में शुरू होने वाले एक पूरी तरह से नए दिन का अनुभव किया।

डच संस्कृति

१७वीं शताब्दी में, नए राज्य ने अपने विकास के पथ पर कदम रखा, पिछले युग की कला से संबंध पूरी तरह से तोड़ दिया।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे कम हो गया। अधिकारियों द्वारा पहले लगाए गए कैथोलिक धर्म से प्रस्थान के साथ लोकप्रिय हलकों में राष्ट्रीय भावना का पता लगाया जाने लगा।

प्रोटेस्टेंट शासन में सजावट का एक विरोधाभासी दृष्टिकोण था, जिसके कारण धार्मिक विषयों पर काम कम हो गया, और बाद में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथों में खेला गया।

इससे पहले कभी भी चित्रों में वास्तविक आस-पास की वास्तविकता को इतनी बार चित्रित नहीं किया गया है। अपने कामों में, डच कलाकार बिना अलंकरण, परिष्कृत स्वाद और बड़प्पन के साधारण रोजमर्रा की जिंदगी दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने परिदृश्य, चित्र, शैली और स्थिर जीवन जैसी कई दिशाओं को जन्म दिया (जिसके अस्तित्व को इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को भी नहीं पता था)।

चित्रों, परिदृश्यों, आंतरिक कार्यों और स्थिर जीवन चित्रों में व्यक्त डच कलाकारों की यथार्थवाद की अपनी दृष्टि ने इस कौशल में जीवन के सभी क्षेत्रों से रुचि पैदा की है।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की डच कला को "द गोल्डन एज ​​​​ऑफ डच पेंटिंग" का उपनाम दिया गया, जिसने डच पेंटिंग में सबसे उत्कृष्ट युग के रूप में अपनी स्थिति हासिल की।

यह जानना महत्वपूर्ण है: एक गलत धारणा है कि डच स्कूल ने केवल मानव अस्तित्व की सामान्यता को चित्रित किया, लेकिन उस समय के उस्तादों ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को तोड़ दिया (उदाहरण के लिए, "जॉन द बैपटिस्ट के साथ लैंडस्केप" ब्लूमार्ट द्वारा)।

17वीं सदी के डच चित्रकार। Rembrandt

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन को हॉलैंड की सबसे बड़ी कलात्मक हस्तियों में से एक माना जाता है। एक कलाकार होने के अलावा, वह उत्कीर्णन में भी लगे हुए थे और उन्हें काइरोस्कोरो का मास्टर माना जाता था।

उनकी विरासत व्यक्तिगत विविधता में समृद्ध है: चित्र, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही इतिहास, धर्म और पौराणिक कथाओं के विषयों पर चित्र।

Chiaroscuro में महारत हासिल करने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाना संभव बना दिया।

पोर्ट्रेट पर काम करते हुए, उन्होंने चेहरे के भावों पर काम किया।

दिल दहला देने वाली दुखद घटनाओं के संबंध में, उनकी बाद की रचनाएँ लोगों की गहरी भावनाओं को प्रकट करते हुए एक मंद प्रकाश से भर गईं, जिसके परिणामस्वरूप शानदार कार्य किसी के लिए भी रुचिकर नहीं रह गए।

उस समय, बाहरी सुंदरियां खुद को गहराई में विसर्जित करने के प्रयासों के बिना प्रचलन में थीं, साथ ही प्रकृतिवाद, स्पष्ट यथार्थवाद से अलग होकर।

पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" को ललित कला के प्रत्येक रूसी प्रेमी द्वारा अपनी आंखों से देखा जा सकता है, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में है।



फ़्रांसिस हल्स

फ्रैंस हल्स एक महान डच चित्रकार और एक प्रमुख चित्रकार हैं जिन्होंने रूसी कला में मुक्त लेखन की शैली को पेश करने में मदद की।

जिस काम ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, वह "सेंट जॉर्ज की राइफल कंपनी के अधिकारियों का भोज" नामक एक पेंटिंग थी, जिसे 1616 में चित्रित किया गया था।



उस समय के लिए उनका चित्र कार्य बहुत स्वाभाविक था, जो आज के समय से अलग था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को गलत समझा गया, उसने महान रेम्ब्रांट की तरह गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। जिप्सी वुमन (1625-1630) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।



जान स्टीन

जान स्टीन पहली नज़र में सबसे मजाकिया और मजाकिया डच कलाकारों में से एक है। सामाजिक कुरीतियों का मजाक उड़ाते हुए उन्हें समाज के व्यंग्य कौशल का सहारा लेना अच्छा लगता था। उन्होंने मौज-मस्ती करने वालों और आसान गुणों वाली महिलाओं की हानिरहित, मज़ेदार छवियों के साथ दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, वास्तव में इस तरह की जीवन शैली के खिलाफ चेतावनी दी।



कलाकार के पास शांत चित्र भी थे, उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" का काम, जो पहली नज़र में बिल्कुल निर्दोष कार्य लग रहा था। लेकिन अगर आप विवरणों को करीब से देखते हैं, तो आप उनके खुलासे से काफी आश्चर्यचकित हो सकते हैं: ये स्टॉकिंग्स के निशान हैं जो पहले पैरों को निचोड़ते थे, और रात में कुछ अश्लील से भरा एक बर्तन, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही होने देता है मालकिन के तकिए पर।



अपने स्वयं के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, कलाकार रंग पट्टियों और छाया की महारत के एक कुशल कुशल संयोजन में अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

इस लेख में, दर्जनों में से केवल तीन उज्ज्वल व्यक्तियों को सूचीबद्ध किया गया था, जो एक ही सूची में उनके बराबर होने के योग्य थे:




तो, इस लेख में, आप 17 वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके काम से मिले।

ध्यान दें। सूची में नीदरलैंड के कलाकारों के अलावा फ़्लैंडर्स के चित्रकार भी शामिल हैं।

१५वीं सदी की डच कला
नीदरलैंड में पुनर्जागरण कला की पहली अभिव्यक्ति 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई। पहली पेंटिंग, जिसे पहले से ही शुरुआती पुनर्जागरण स्मारकों में गिना जा सकता है, भाइयों ह्यूबर्ट और जान वैन आइक द्वारा बनाई गई थीं। उन दोनों - ह्यूबर्ट (1426 में मृत्यु हो गई) और जान (लगभग 1390-1441) - ने डच पुनर्जागरण के गठन में निर्णायक भूमिका निभाई। ह्यूबर्ट के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। जान, जाहिरा तौर पर, एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति थे, उन्होंने ज्यामिति, रसायन विज्ञान, कार्टोग्राफी का अध्ययन किया, बरगंडियन ड्यूक फिलिप द गुड के कुछ राजनयिक कार्यों को अंजाम दिया, जिनकी सेवा में, अन्य बातों के अलावा, उनकी पुर्तगाल यात्रा हुई। नीदरलैंड में पुनर्जागरण के पहले चरणों को भाइयों के चित्रों द्वारा देखा जा सकता है, जिन्हें 15 वीं शताब्दी के 20 के दशक में निष्पादित किया गया था, और उनमें से "मिर्र-बेयरिंग वूमेन एट द टॉम्ब" (संभवतः एक पॉलीप्टिक का हिस्सा; रॉटरडैम) , संग्रहालय बोमन्स-वैन बीनिंगन), "मैडोना इन द चर्च" (बर्लिन), "सेंट जेरोम" (डेट्रायट, कला संस्थान)।

वैन आइक बंधु अपनी समकालीन कला में एक असाधारण स्थान रखते हैं। लेकिन वे अकेले नहीं थे। उसी समय, अन्य चित्रकारों ने उनके साथ शैलीगत और समस्याग्रस्त संबंध में काम किया। उनमें से, पहला स्थान निस्संदेह तथाकथित फ्लेमेलियन मास्टर का है। इसका असली नाम और उत्पत्ति निर्धारित करने के लिए कई सरल प्रयास किए गए हैं। इनमें से, सबसे ठोस संस्करण यह है कि इस कलाकार का नाम रॉबर्ट कैंपिन और काफी विकसित जीवनी है। पहले वेदी का मास्टर (या "घोषणा") मेरोड कहा जाता था। एक असंबद्ध दृष्टिकोण भी है जिसने उन्हें युवा रोजियर वैन डेर वेयडेन को जिम्मेदार ठहराया।

कम्पेन के बारे में यह ज्ञात है कि उनका जन्म १३७८ या १३७९ में वालेंसिएनेस में हुआ था, १४०६ में टुर्नाई में मास्टर की उपाधि प्राप्त की, वहाँ रहे, पेंटिंग के अलावा कई सजावटी कार्य किए, कई चित्रकारों के शिक्षक थे (रोजियर वैन सहित) डेर वेयडेन, जिस पर नीचे चर्चा की जाएगी - 1426 से, और जैक्स डारे - 1427 से) और 1444 में मृत्यु हो गई। कम्पेन की कला ने सामान्य "पंथीवादी" योजना में अपनी रोजमर्रा की विशेषताओं को बरकरार रखा और इस तरह डच चित्रकारों की अगली पीढ़ी के बहुत करीब हो गई। रोजियर वैन डेर वेयडेन और जैक्स डेरे की शुरुआती रचनाएँ, एक लेखक जो कम्पेन पर अत्यधिक निर्भर थे (उदाहरण के लिए, उनकी आराधना और मैरी और एलिजाबेथ की बैठक, १४३४-१४३५; बर्लिन), स्पष्ट रूप से कला में रुचि प्रकट करते हैं इस गुरु की, जिसमें निश्चित रूप से समय की प्रवृत्ति प्रकट होती है।

रोजियर वैन डेर वेयडेन का जन्म १३९९ या १४०० में हुआ था, उन्हें कम्पेन (अर्थात, टूर्नेई में) द्वारा प्रशिक्षित किया गया था, १४३२ में उन्हें मास्टर की उपाधि मिली, १४३५ में वे ब्रसेल्स चले गए, जहाँ वे शहर के आधिकारिक चित्रकार थे: में १४४९-१४५० उन्होंने इटली की यात्रा की और १४६४ में उनकी मृत्यु हो गई। डच पुनर्जागरण के कुछ सबसे बड़े कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया (उदाहरण के लिए, मेमलिंग), और वह न केवल अपनी मातृभूमि में, बल्कि इटली में भी व्यापक रूप से जाने जाते थे। प्रसिद्ध वैज्ञानिक और दार्शनिक निकोलाई कुज़ांस्की ने उन्हें सबसे महान कलाकार कहा; बाद में उनके काम को ड्यूरर ने नोट किया)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के काम ने अगली पीढ़ी के चित्रकारों की एक विस्तृत विविधता के लिए एक पौष्टिक आधार के रूप में कार्य किया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि उनकी कार्यशाला - नीदरलैंड में पहली ऐसी व्यापक रूप से आयोजित कार्यशाला - का 15 वीं शताब्दी के लिए अभूतपूर्व एक मास्टर की शैली के प्रसार पर एक मजबूत प्रभाव था, अंततः इस शैली को स्टैंसिल तकनीकों के योग तक कम कर दिया और यहां तक ​​​​कि सदी के अंत में पेंटिंग पर ब्रेक की भूमिका निभाई। और फिर भी, १५वीं शताब्दी के मध्य की कला को रोजियर परंपरा तक कम नहीं किया जा सकता है, हालांकि यह इसके साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। दूसरा रास्ता मुख्य रूप से डिरिक बाउट्स और अल्बर्ट ओवेटर के काम में सन्निहित है। वे, रोजिर की तरह, जीवन के लिए सर्वेश्वरवादी प्रशंसा के लिए कुछ हद तक अलग हैं, और एक व्यक्ति की उनकी छवि तेजी से ब्रह्मांड के सवालों के साथ अपना संबंध खो देती है - दार्शनिक, धार्मिक और कलात्मक प्रश्न, अधिक से अधिक संक्षिप्तता और मनोवैज्ञानिक निश्चितता प्राप्त करते हैं। लेकिन रोजियर वैन डेर वेयडेन, जो नाटकीय ध्वनि के एक मास्टर थे, एक कलाकार जो व्यक्तिगत और एक ही समय में उदात्त छवियों के लिए प्रयास कर रहा था, मुख्य रूप से मानव आध्यात्मिक गुणों के क्षेत्र में रुचि रखता था। बाउट्स और ओवाटर की उपलब्धियां रोजमर्रा की छवि की प्रामाणिकता को बढ़ाने के क्षेत्र में निहित हैं। औपचारिक समस्याओं के बीच, वे चित्रात्मक कार्यों के रूप में इतना अभिव्यंजक नहीं हल करने से संबंधित मुद्दों में अधिक रुचि रखते थे (चित्र की तीक्ष्णता और रंग की अभिव्यक्ति नहीं, बल्कि चित्र का स्थानिक संगठन और स्वाभाविकता, प्रकाश की स्वाभाविकता- वायु पर्यावरण)।

एक युवा महिला का पोर्ट्रेट, 1445, आर्ट गैलरी, बर्लिन


सेंट इवो, 1450, नेशनल गैलरी, लंदन


सेंट ल्यूक, मैडोना की पेंटिंग, 1450, संग्रहालय ग्रोनिंगन, ब्रुगेसो

लेकिन इन दो चित्रकारों के काम पर विचार करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, हमें एक छोटे पैमाने की घटना पर ध्यान देना चाहिए, जो दर्शाता है कि मध्य-शताब्दी की कला की खोज, एक ही समय में वैन आइक-काम्पेन परंपराओं और धर्मत्याग की निरंतरता है। उनमें से, इन दोनों गुणों में गहराई से उचित थे। अधिक रूढ़िवादी चित्रकार पेट्रस क्राइस्टस स्पष्ट रूप से इस धर्मत्याग की ऐतिहासिक अनिवार्यता को प्रदर्शित करता है, यहां तक ​​​​कि उन कलाकारों के लिए भी जो कट्टरपंथी खोजों के लिए इच्छुक नहीं हैं। १४४४ से, क्राइस्टस ब्रुग्स का नागरिक बन गया (१४७२/१४७३ में उसकी मृत्यु हो गई) - यानी, उसने वैन आइक के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को देखा और उसकी परंपरा के प्रभाव में बनाया गया था। तेज कामोद्दीपक रोजियर वैन डेर वेयडेन का सहारा लिए बिना, क्रिस्टस ने वैन आइक की तुलना में अधिक व्यक्तिगत और विभेदित लक्षण वर्णन हासिल किया। हालांकि, उनके चित्र (ई। ग्रिमस्टन - 1446, लंदन, नेशनल गैलरी; कार्टेशियन भिक्षु - 1446, न्यूयॉर्क, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय) एक ही समय में उनके काम में इमेजरी में एक निश्चित गिरावट की गवाही देते हैं। कला में, कंक्रीट के लिए लालसा, व्यक्ति, विशेष रूप से संकेत दिया गया था। शायद सबसे स्पष्ट रूप से इन प्रवृत्तियों को बाउट्स के काम में प्रकट किया गया था। रोजियर वैन डेर वेयडेन (१४०० और १४१० के बीच पैदा हुए) से छोटे, वह इस गुरु की नाटकीय और विश्लेषणात्मक प्रकृति से बहुत दूर थे। और फिर भी शुरुआती मुकाबलों में रोजियर से बहुत कुछ आता है। क्रॉस (ग्रेनेडा, कैथेड्रल) से वंश के साथ वेदी और कई अन्य पेंटिंग, जैसे द एंटॉम्बमेंट (लंदन, नेशनल गैलरी), इस कलाकार के काम के गहन अध्ययन की गवाही देते हैं। लेकिन यहां मौलिकता पहले से ही ध्यान देने योग्य है - बाउट्स अपने पात्रों को अधिक स्थान प्रदान करते हैं, उन्हें भावनात्मक वातावरण में उतनी दिलचस्पी नहीं है जितनी कि कार्रवाई में, प्रक्रिया में ही, उनके चरित्र अधिक सक्रिय हैं। पोर्ट्रेट्स में भी ऐसा ही है। एक उत्कृष्ट पुरुष चित्र (१४६२; लंदन, नेशनल गैलरी) में, प्रार्थनापूर्वक उठाया गया - बिना किसी अतिशयोक्ति के - आँखें, मुंह का एक विशेष आकार और बड़े करीने से हाथ जोड़कर ऐसा व्यक्तिगत रंग है कि वैन आइक को पता नहीं था। विवरण में भी, आप इस व्यक्तिगत स्पर्श को महसूस कर सकते हैं। कुछ हद तक नीरस, लेकिन सरलता से वास्तविक चमक गुरु के सभी कार्यों में निहित है। वह अपनी बहु-आकृति रचनाओं में सबसे अधिक ध्यान देने योग्य है। और विशेष रूप से उनके सबसे प्रसिद्ध काम में - सेंट पीटर के लौवेन चर्च की वेदी (1464 और 1467 के बीच)। यदि दर्शक हमेशा वैन आइक के काम को रचनात्मकता, सृजन का चमत्कार मानता है, तो बाउट्स के कार्यों से पहले अन्य भावनाएँ उत्पन्न होती हैं। बाउट्स का रचनात्मक कार्य एक निर्देशक के रूप में उनके बारे में अधिक बताता है। इस तरह की "निर्देशक की" पद्धति की सफलता को ध्यान में रखते हुए (अर्थात, एक ऐसी विधि जिसमें कलाकार का कार्य व्यवस्थित करना है, जैसा कि प्रकृति से तैयार किए गए चरित्र, एक दृश्य को व्यवस्थित करने के लिए) थे, किसी को ध्यान देना चाहिए डिर्क बाउट्स के काम में इस घटना के लिए।

नीदरलैंड की कला का अगला चरण 15वीं शताब्दी के अंतिम तीन से चार दशकों को दर्शाता है - देश के जीवन और इसकी संस्कृति के लिए अत्यंत कठिन समय। यह अवधि जोस वैन वासेनहोव (या जोस वैन जेंट; 1435-1440 के बीच - 1476 के बाद) के काम से खुलती है, एक कलाकार जिसने नई पेंटिंग के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, लेकिन 1472 में इटली के लिए रवाना हो गया, वहां और व्यवस्थित रूप से इतालवी कला में शामिल हो गए। "क्रूसीफिकेशन" (गेंट, सेंट बावो का चर्च) के साथ उनकी वेदी कथा की ओर झुकाव की गवाही देती है, लेकिन साथ ही साथ ठंडे फैलाव की कहानी से वंचित करने की इच्छा के बारे में भी। वह अनुग्रह और अलंकरण की सहायता से उत्तरार्द्ध को प्राप्त करना चाहता है। परिष्कृत इंद्रधनुषी स्वरों पर निर्मित हल्के रंग योजना के साथ उनकी वेदी एक धर्मनिरपेक्ष कार्य है।
यह अवधि असाधारण प्रतिभा के एक मास्टर - ह्यूगो वैन डेर गोज़ के काम के साथ जारी है। उनका जन्म 1435 के आसपास हुआ था, 1467 में गेन्ट में एक शिल्पकार बने और 1482 में उनकी मृत्यु हो गई। हस के शुरुआती कार्यों में मैडोना और बाल की कई छवियां शामिल हैं, जो छवि के गीतात्मक पहलू (फिलाडेल्फिया, कला संग्रहालय, और ब्रुसेल्स, संग्रहालय) में भिन्न हैं, और पेंटिंग "सेंट ऐनी, मैरी विद चाइल्ड एंड डोनर" (ब्रसेल्स) , संग्रहालय)। रोजियर वैन डेर वेयडेन के निष्कर्षों को विकसित करते हुए, हस रचना में देखते हैं कि दृश्य की भावनात्मक सामग्री को केंद्रित करने और प्रकट करने के साधन के रूप में चित्रित किए गए सामंजस्यपूर्ण संगठन का इतना अधिक तरीका नहीं है। एक व्यक्ति अपनी व्यक्तिगत भावनाओं के बल पर ही गस के लिए अद्भुत होता है। उसी समय, गस दुखद भावनाओं से आकर्षित होता है। हालांकि, सेंट जेनेवीव (विलाप की पीठ पर) की छवि इस तथ्य की गवाही देती है कि नग्न भावनाओं की अपनी खोज में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ ने इसके नैतिक महत्व पर ध्यान देना शुरू किया। पोर्टिनारी वेदी पर, गस एक व्यक्ति की आध्यात्मिक क्षमताओं में अपना विश्वास व्यक्त करने की कोशिश करता है। लेकिन उनकी कला नर्वस और तनावपूर्ण हो जाती है। गस की कलात्मक तकनीकें विविध हैं - खासकर जब उसे किसी व्यक्ति की मानसिक दुनिया को फिर से बनाने की आवश्यकता होती है। कभी-कभी, जैसा कि चरवाहों की प्रतिक्रिया के प्रसारण में, वह एक निश्चित क्रम में करीबी भावनाओं को जोड़ता है। कभी-कभी, जैसा कि मैरी की छवि में, कलाकार अनुभव की सामान्य विशेषताओं को रेखांकित करता है, जिसके अनुसार दर्शक भावना को समग्र रूप से खींचता है। कभी-कभी - एक संकीर्ण आंखों वाली परी या मार्गरीटा की छवियों में - वह रचना या लयबद्ध तकनीकों का उपयोग करके छवि को समझने का सहारा लेता है। कभी-कभी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की बहुत मायावी उसके लिए चरित्र चित्रण के साधन में बदल जाती है - इस तरह एक मुस्कान का प्रतिबिंब मारिया बैरोनसेली के सूखे, रंगहीन चेहरे पर खेलता है। और विराम एक बड़ी भूमिका निभाते हैं - स्थानिक निर्णय और कार्रवाई में। वे मानसिक रूप से विकसित करना संभव बनाते हैं, उस भावना को समाप्त करते हैं जिसे कलाकार ने छवि में रेखांकित किया है। ह्यूगो वैन डेर गोज़ की छवियों की प्रकृति हमेशा उस भूमिका पर निर्भर करती है जो उन्हें समग्र रूप से निभानी चाहिए। तीसरा चरवाहा वास्तव में स्वाभाविक है, जोसेफ पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक है, उसकी दाईं ओर का फरिश्ता लगभग असली है, और मार्गरीटा और मैग्डलीन की छवियां जटिल, सिंथेटिक और अत्यंत सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक उन्नयन पर निर्मित हैं।

ह्यूगो वैन डेर गोज़ हमेशा व्यक्त करना चाहते थे, अपनी छवियों में एक व्यक्ति की आध्यात्मिक कोमलता, उसकी आंतरिक गर्मी को शामिल करना। लेकिन संक्षेप में, कलाकार के नवीनतम चित्र गस के काम में बढ़ते संकट की गवाही देते हैं, क्योंकि उनकी आध्यात्मिक संरचना व्यक्तिगत व्यक्तित्व लक्षणों के बारे में जागरूकता से उत्पन्न नहीं होती है, बल्कि मनुष्य और दुनिया की एकता के दुखद नुकसान से होती है। कलाकार। आखिरी काम में - "द डेथ ऑफ मैरी" (ब्रुग्स, संग्रहालय) - इस संकट के परिणामस्वरूप कलाकार की सभी रचनात्मक आकांक्षाओं का पतन होता है। प्रेरितों की निराशा निराशाजनक है। उनके इशारे अर्थहीन हैं। अपने दुखों के साथ चमकते हुए मसीह उनकी पीड़ा को सही ठहराते हुए प्रतीत होते हैं, और उनकी छेदी हुई हथेलियाँ दर्शक की ओर मुड़ जाती हैं, और अनिश्चित आकार की आकृति बड़े पैमाने की संरचना और वास्तविकता की भावना का उल्लंघन करती है। प्रेरितों के अनुभव की वास्तविकता की माप को समझना भी असंभव है, क्योंकि भावना उन सभी के लिए समान है। और यह उनमें से उतना नहीं है जितना कि कलाकार का। लेकिन इसके वाहक फिर भी शारीरिक रूप से वास्तविक और मनोवैज्ञानिक रूप से आश्वस्त हैं। ऐसी छवियों को बाद में पुनर्जीवित किया जाएगा, जब 15 वीं शताब्दी के अंत में डच संस्कृति में शताब्दी परंपरा समाप्त हो जाती है (बॉश में)। एक अजीब ज़िगज़ैग चित्र की संरचना का आधार बनाता है और इसे व्यवस्थित करता है: बैठा हुआ प्रेरित, केवल गतिहीन, दर्शक को देखता है, बाएं से दाएं झुका हुआ है, मैरी को दाएं से बाएं, क्राइस्ट, बहते हुए - बाएं से दाएं अधिकार। और रंग में वही ज़िगज़ैग: एक बैठे हुए व्यक्ति की आकृति मैरी के साथ रंग में जुड़ी हुई है, जो एक सुस्त नीले कपड़े पर लेटी हुई है, एक बागे में भी नीला है, लेकिन परम नीले रंग का है, फिर - मसीह का ईथर, सारहीन नीलापन . और प्रेरितों के वस्त्रों के रंग के आसपास: पीला, हरा, नीला - असीम रूप से ठंडा, स्पष्ट, अप्राकृतिक। "धारणा" में भावना नग्न है। यह आशा या मानवता के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है। अपने जीवन के अंत में, ह्यूगो वैन डेर गोज़ एक मठ में गए, उनके अंतिम वर्ष मानसिक बीमारी से प्रभावित थे। जाहिर है, इन जीवनी संबंधी तथ्यों में दुखद विरोधाभासों का प्रतिबिंब देखा जा सकता है जिन्होंने मास्टर की कला को निर्धारित किया। हस के काम को जाना और सराहा गया, और इसने नीदरलैंड के बाहर भी ध्यान आकर्षित किया। जीन क्लॉएट द एल्डर (मौलिन्स के मास्टर) अपनी कला के सबसे मजबूत प्रभाव में थे, डोमेनिको घिरालैंडियो पोर्टिनारी वेदी के टुकड़े को जानता और उसका अध्ययन करता था। हालाँकि, उनके समकालीनों ने उन्हें नहीं समझा। डच कला लगातार एक अलग रास्ते की ओर झुकी हुई है, और हस के काम के प्रभाव के व्यक्तिगत निशान केवल इन अन्य प्रवृत्तियों की ताकत और व्यापकता पर जोर देते हैं। उन्होंने हैंस मेमलिंग के कार्यों में खुद को पूरी तरह से और लगातार प्रकट किया।


सांसारिक घमंड, त्रिपिटक, केंद्रीय पैनल,



नर्क, सांसारिक वैनिटी ट्रिप्टिच का बायाँ पैनल,
1485, ललित कला संग्रहालय, स्ट्रास्टबर्ग

हंस मेमलिंग, जो जाहिरा तौर पर 1433 में फ्रैंकफर्ट एम मेन के पास सेलिगेंस्टेड में पैदा हुए थे (1494 में मृत्यु हो गई), कलाकार ने रोजियर से एक उत्कृष्ट प्रशिक्षण प्राप्त किया और ब्रुग्स चले गए, वहां व्यापक प्रसिद्धि हासिल की। पहले से ही अपेक्षाकृत प्रारंभिक कार्य उनकी खोजों की दिशा को प्रकट करते हैं। प्रकाश और उदात्त की शुरुआत ने उससे बहुत अधिक धर्मनिरपेक्ष और सांसारिक अर्थ प्राप्त किया, और सांसारिक सब कुछ - एक निश्चित आदर्श ऊंचाई। एक उदाहरण मैडोना, संतों और दाताओं (लंदन, नेशनल गैलरी) के साथ वेदी है। मेमलिंग अपने वास्तविक नायकों की रोजमर्रा की उपस्थिति को संरक्षित करने और आदर्श नायकों को उनके करीब लाने का प्रयास करता है। उदात्त सिद्धांत कुछ सर्वेश्वरवादी रूप से समझी जाने वाली सामान्य विश्व शक्तियों की अभिव्यक्ति होना बंद कर देता है और मनुष्य की प्राकृतिक आध्यात्मिक संपत्ति में बदल जाता है। मेमलिंग की रचनात्मकता के सिद्धांत तथाकथित फ्लोरिंस-अल्टार (1479; ब्रुग्स, मेमलिंग संग्रहालय) में अधिक स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं, मुख्य मंच और दक्षिणपंथी, जिनमें से मूल रूप से, म्यूनिख रोजियर के संबंधित भागों की मुफ्त प्रतियां हैं। वेदी वह वेदी के आकार को काफी कम कर देता है, रोजियर रचना के शीर्ष और किनारों को काट देता है, आंकड़ों की संख्या कम कर देता है और, जैसा कि यह था, कार्रवाई को दर्शक के करीब लाता है। घटना अपने राजसी दायरे को खो रही है। प्रतिभागियों की छवियां अपना प्रतिनिधित्व खो देती हैं और विशेष विशेषताएं प्राप्त करती हैं, रचना नरम सद्भाव की एक छाया है, और रंग, इसकी शुद्धता और पारदर्शिता को बनाए रखते हुए, रोजियर की ठंड, तेज सोनोरिटी को पूरी तरह से खो देता है। वह हल्के, स्पष्ट रंगों से कांपने लगता है। इससे भी अधिक विशेषता "घोषणा" (लगभग 1482; न्यूयॉर्क, लेहमैन संग्रह) है, जहां रोजियर की योजना का उपयोग किया जाता है; मैरी की छवि को नरम आदर्शीकरण की विशेषताएं दी गई हैं, एक परी को महत्वपूर्ण रूप से शैलीबद्ध किया गया है, और आंतरिक वस्तुओं को वैन आइक प्यार से चित्रित किया गया है। उसी समय, इतालवी पुनर्जागरण के रूपांकनों - माला, पुट्टी, आदि - मेमलिंग के काम में तेजी से प्रवेश करते हैं, और संरचना संरचना अधिक मापी और स्पष्ट हो जाती है ("मैडोना एंड चाइल्ड, एंजेल एंड डोनर", वियना के साथ ट्रिप्टिच)। कलाकार एक ठोस, बुरी तरह से सामान्य शुरुआत और एक आदर्श, सामंजस्यपूर्ण शुरुआत के बीच की रेखा को मिटाने की कोशिश कर रहा है।

मेमलिंग की कला ने उत्तरी प्रांतों के उस्तादों का ध्यान उनकी ओर आकर्षित किया। लेकिन वे अन्य विशेषताओं में भी रुचि रखते थे - वे जो हुस के प्रभाव से जुड़े थे। हॉलैंड सहित उत्तरी प्रांत उस समय आर्थिक और आध्यात्मिक रूप से दक्षिणी प्रांतों से पिछड़ गए थे। प्रारंभिक डच पेंटिंग आमतौर पर देर से मध्ययुगीन और अभी तक प्रांतीय टेम्पलेट से आगे नहीं जाती थी, और इसके शिल्प का स्तर फ्लेमिश कलाकारों की कलात्मकता तक कभी नहीं बढ़ा। केवल 15 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही के बाद से, गर्टजेन की कला के कारण स्थिति बदल गई है जो कि जैन को संश्लेषित करती है। वह हार्लेम में रहते थे, जोहानाइट भिक्षुओं के साथ (जिसके लिए उनका उपनाम है - अनुवाद में सिंट जान्स का अर्थ सेंट जॉन है) और युवा - अट्ठाईस साल की उम्र में (लीडेन में पैदा हुए (?) लगभग 1460/65, हार्लेम में मृत्यु हो गई। 1490-1495 में)। गर्टजेन उस बेचैनी से पूरी तरह वाकिफ थे जिससे गस चिंतित था। लेकिन, अपनी दुखद अंतर्दृष्टि के बिना, उन्होंने एक साधारण मानवीय भावना के कोमल आकर्षण की खोज की। मनुष्य की आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया में उसकी रुचि के कारण वह गस के करीब है। हर्टजेन की प्रमुख कृतियों में वेदी है, जो हार्लेम जोहानियों के लिए लिखी गई है। इससे दाहिनी ओर, अब आरा दो तरफा सैश को संरक्षित किया गया है। इसका आंतरिक भाग शोक का एक बड़ा बहु-चित्रित दृश्य प्रस्तुत करता है। गर्टजेन समय के अनुसार निर्धारित दोनों कार्यों को प्राप्त करता है: गर्मजोशी का संदेश देना, भावनाओं की मानवता और जीवन की तरह आश्वस्त करने वाली कहानी बनाना। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से सैश के बाहरी तरफ ध्यान देने योग्य है, जिसमें जूलियन द एपोस्टेट द्वारा जॉन द बैपटिस्ट के अवशेषों को जलाने को दर्शाया गया है। कार्रवाई में भाग लेने वालों को एक अतिरंजित विशेषता के साथ संपन्न किया जाता है, और कार्रवाई को कई स्वतंत्र दृश्यों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक को जीवंत अवलोकन के साथ प्रस्तुत किया जाता है। रास्ते में, मास्टर बनाता है, शायद, आधुनिक समय की यूरोपीय कला में पहले समूह के चित्रों में से एक: चित्र विशेषताओं के एक सरल संयोजन के सिद्धांत पर बनाया गया, यह 16 वीं शताब्दी के काम का अनुमान लगाता है। गर्टजेन के काम को समझने के लिए, उनका "फैमिली ऑफ क्राइस्ट" (एम्स्टर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) बहुत कुछ देता है, जिसे एक चर्च इंटीरियर में प्रस्तुत किया जाता है, जिसे वास्तविक स्थानिक वातावरण के रूप में व्याख्या किया जाता है। अग्रभूमि के आंकड़े महत्वपूर्ण रहते हैं, कोई भावना नहीं दिखाते, शांत गरिमा के साथ अपनी रोजमर्रा की उपस्थिति को बनाए रखते हैं। कलाकार ऐसी छवियां बनाता है जो शायद नीदरलैंड की कला में चरित्र में सबसे अधिक बर्गर हैं। साथ ही, यह महत्वपूर्ण है कि हर्टजेन कोमलता, क्यूटनेस और एक निश्चित भोलेपन को बाहरी रूप से विशिष्ट संकेतों के रूप में नहीं, बल्कि किसी व्यक्ति की मानसिक दुनिया के कुछ गुणों के रूप में समझता है। और गहरी भावनात्मकता के साथ बर्गर की जीवन की भावना का यह संलयन गर्टजेन के काम की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने अपने नायकों के आध्यात्मिक आंदोलनों को एक उत्कृष्ट सार्वभौमिक चरित्र नहीं दिया। वह जानबूझकर अपने नायकों को असाधारण बनने से रोकता है। इस वजह से, वे व्यक्तिगत नहीं लगते हैं। उनमें कोमलता होती है और उनके पास कोई अन्य भावना या बाहरी विचार नहीं होते हैं, उनके अनुभवों की स्पष्टता और पवित्रता उन्हें रोजमर्रा की जिंदगी से दूर कर देती है। हालांकि, छवि की परिणामी आदर्शता कभी भी अमूर्त या कृत्रिम नहीं लगती। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, "क्रिसमस" (लंदन, नेशनल गैलरी), एक छोटी सी पेंटिंग, जो उत्तेजित और आश्चर्य की भावनाओं से भरी हुई है, इन विशेषताओं से अलग है।
गर्टजेन की मृत्यु जल्दी हो गई, लेकिन उनकी कला के सिद्धांत अस्पष्ट नहीं रहे। हालांकि, मास्टर ऑफ द ब्राउनश्वेग डिप्टीच (सेंट बावन, ब्राउनश्वेग, म्यूजियम; क्रिसमस, एम्सटर्डम, रिज्क्सम्यूजियम) और कुछ अन्य गुमनाम मास्टर्स ने हर्टजेन के सिद्धांतों को इतना विकसित नहीं किया जितना कि उन्हें एक व्यापक मानक का चरित्र दिया। शायद उनमें से सबसे महत्वपूर्ण है मास्टर कन्या अंतर कुंवारी (एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम की पेंटिंग के नाम पर, पवित्र कुंवारी के बीच मैरी का चित्रण), जिन्होंने भावनाओं के मनोवैज्ञानिक औचित्य के लिए इतना गुरुत्वाकर्षण नहीं किया जितना कि इसकी अभिव्यक्ति की तीक्ष्णता के लिए छोटे में , बल्कि हर रोज और कभी-कभी लगभग जानबूझकर बदसूरत आंकड़े (एंटॉम्बमेंट, सेंट लुइस, संग्रहालय; विलाप, लिवरपूल; घोषणा, रॉटरडैम)। लेकिन। उनका काम एक सदियों पुरानी परंपरा के विकास की अभिव्यक्ति की तुलना में समाप्त होने का अधिक प्रमाण है।

कलात्मक स्तर में तेज गिरावट दक्षिणी प्रांतों की कला में भी ध्यान देने योग्य है, जिनके स्वामी तुच्छ दैनिक विवरणों से दूर ले जाने के लिए इच्छुक थे। दूसरों की तुलना में अधिक दिलचस्प सेंट उर्सुला की कथा के बहुत ही कथात्मक मास्टर हैं, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी के 80 - 90 के दशक में ब्रुग्स में काम किया था ("द लीजेंड ऑफ सेंट उर्सुला"; ब्रुग्स, मोनेस्ट्री ऑफ द ब्लैक सिस्टर्स), एक अज्ञात लेखक बैरोनसेली पत्नियों (फ्लोरेंस, उफीजी) के कौशल चित्रों से रहित नहीं, और सेंट लूसिया (सेंट लूसिया की वेदी, 1480, ब्रुग्स, चर्च ऑफ सेंट जेम्स, और पॉलीप्टीच, तेलिन) की किंवदंती के बहुत ही पारंपरिक ब्रुग्स मास्टर भी हैं। संग्रहालय)। १५वीं शताब्दी के अंत में खाली, क्षुद्र कला का निर्माण हस और हर्टजेन की खोज के लिए एक अपरिहार्य विरोधी है। मनुष्य ने अपने विश्वदृष्टि का मुख्य आधार खो दिया है - ब्रह्मांड की सामंजस्यपूर्ण और अनुकूल संरचना में विश्वास। लेकिन अगर इसका व्यापक परिणाम केवल पिछली अवधारणा की दरिद्रता थी, तो करीब से देखने पर दुनिया में खतरनाक और रहस्यमयी विशेषताएं सामने आईं। उस समय के अनसुलझे सवालों के जवाब देने के लिए, देर से मध्ययुगीन रूपक, दानव विज्ञान, और पवित्रशास्त्र की उदास भविष्यवाणियों का उपयोग किया गया था। तीव्र सामाजिक अंतर्विरोधों और गंभीर संघर्षों के विकास के संदर्भ में बॉश की कला का उदय हुआ।

Hieronymus van Aken, उपनाम बॉश, का जन्म हर्टोजेनबोश में हुआ था (वहां मृत्यु 1516 में हुई थी), यानी नीदरलैंड के मुख्य कलात्मक केंद्रों से दूर। उनकी प्रारंभिक रचनाएँ कुछ प्रधानता की छाया से रहित नहीं हैं। लेकिन पहले से ही वे अजीब तरह से लोगों के चित्रण में प्रकृति के जीवन की एक तीव्र और परेशान करने वाली भावना को ठंडे कर्कशता के साथ जोड़ते हैं। बॉश समकालीन कला की प्रवृत्ति का जवाब देता है - वास्तविक के लिए अपनी लालसा के साथ, किसी व्यक्ति की छवि के अपने ठोसकरण के साथ, और फिर - इसकी भूमिका और महत्व में कमी। वह इस प्रवृत्ति को एक निश्चित सीमा तक ले जाता है। बॉश की कला में, व्यंग्यपूर्ण या, बेहतर कहने के लिए, मानव जाति की व्यंग्यात्मक छवियां उत्पन्न होती हैं। यह उनका "मूर्खता के पत्थरों को हटाने का ऑपरेशन" (मैड्रिड, प्राडो) है। ऑपरेशन एक भिक्षु द्वारा किया जाता है - और यहाँ पादरी पर एक बुरी मुस्कान है। लेकिन जिसे वे बनाते हैं, वह दर्शक को गौर से देखता है, यह नज़र हमें कार्रवाई का हिस्सा बनाती है। बॉश के काम में, कटाक्ष बढ़ रहा है, वह लोगों को मूर्खों के जहाज पर यात्रियों के रूप में प्रस्तुत करता है (लौवर में इसके लिए एक चित्र और एक चित्र)। वह लोक हास्य की ओर मुड़ता है - और यह उसके हाथ के नीचे एक उदास और कड़वी छाया लेता है।
बॉश जीवन की उदास, तर्कहीन और आधार प्रकृति पर जोर देने के लिए आता है। वह न केवल दुनिया की अपनी धारणा, अपने जीवन की भावना को व्यक्त करता है, बल्कि इसे एक नैतिक और नैतिक मूल्यांकन भी देता है। हेस्टैक बॉश के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। इस वेदी में, वास्तविकता की नग्न भावना रूपक के साथ जुड़ी हुई है। घास का ढेर पुरानी फ्लेमिश कहावत की ओर इशारा करता है: "दुनिया एक घास का ढेर है: और हर कोई इससे वह लेता है जो वह पकड़ सकता है"; पूर्ण दृश्य चुंबन और दूत और कुछ शैतानी प्राणी के बीच खेलने संगीत में लोगों; शानदार प्राणी गाड़ी खींचते हैं, और पोप, सम्राट, और सामान्य लोग खुशी-खुशी और आज्ञाकारी रूप से उसका पालन करते हैं: कुछ आगे दौड़ते हैं, पहियों के बीच दौड़ते हैं और नष्ट हो जाते हैं, कुचल जाते हैं। दूरी में परिदृश्य न तो शानदार है और न ही शानदार। और सब से ऊपर - बादल पर - छोटे मसीह ने अपने हाथ उठाए। हालाँकि, यह सोचना गलत होगा कि बॉश अलंकारिक आत्मसात करने की विधि की ओर अग्रसर है। इसके विपरीत, वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि उसका विचार कलात्मक समाधानों के सार में सन्निहित हो, ताकि वह दर्शकों के सामने एक एन्क्रिप्टेड कहावत या दृष्टांत के रूप में न हो, बल्कि जीवन के बिना शर्त के सामान्य तरीके के रूप में प्रकट हो। कल्पना के एक अपरिचित मध्ययुगीन परिष्कार के साथ, बॉश जीवों के साथ अपने चित्रों में रहते हैं, जो विभिन्न जानवरों के रूपों, या जानवरों के रूपों को निर्जीव दुनिया की वस्तुओं के साथ जोड़ते हैं, उन्हें जानबूझकर अविश्वसनीय रिश्ते में डालते हैं। आकाश लाल हो जाता है, पाल से सुसज्जित पक्षी हवा में उड़ते हैं, राक्षसी जीव पृथ्वी के मुख पर रेंगते हैं। घोड़े के पैरों वाली मछलियाँ अपना मुँह खोलती हैं, और उनके साथ चूहे हैं जो अपनी पीठ पर लकड़ी के बहाव को पुनर्जीवित करते हैं, जिससे लोग निकलते हैं। घोड़े का समूह एक विशाल जग में बदल जाता है, और एक पूंछ वाला सिर अपने पतले नंगे पैरों पर कहीं रेंगता है। सब कुछ रेंगता है और सब कुछ तेज, खरोंच रूपों से संपन्न होता है। और सब कुछ ऊर्जा से संक्रमित है: प्रत्येक प्राणी - छोटा, धोखेबाज, दृढ़ - क्रोधित और जल्दबाजी में आंदोलन में घिरा हुआ है। बॉश इन फैंटमसागोरिक दृश्यों के लिए सबसे बड़ी प्रेरणा देता है। वह अग्रभूमि में प्रकट होने वाली क्रिया की छवि को त्याग देता है और उसे पूरी दुनिया में फैला देता है। वह अपने बहुरूपी नाटकीय नाटकों को इसकी सार्वभौमिकता में एक भयानक छाया प्रदान करता है। कभी-कभी वह चित्र में एक मंचित कहावत का परिचय देता है - लेकिन इसमें कोई हास्य नहीं बचा है। और केंद्र में वह सेंट एंथोनी की एक छोटी रक्षाहीन मूर्ति रखता है। उदाहरण के लिए, लिस्बन संग्रहालय के केंद्रीय दरवाजे पर "सेंट एंथोनी के प्रलोभन" के साथ वेदी है। लेकिन बॉश तुरंत एक अभूतपूर्व तीक्ष्ण, वास्तविकता की नग्न भावना प्रदर्शित करता है (विशेषकर उक्त वेदी के बाहरी दरवाजों के दृश्यों में)। बॉश के परिपक्व कार्यों में, दुनिया असीम है, लेकिन इसकी स्थानिकता अलग है - कम तेज। हवा अधिक पारदर्शी और नम लगती है। पैटमोस पर जॉन इस प्रकार लिखा गया है। इस तस्वीर के पीछे की तरफ, जहां एक सर्कल में मसीह की शहादत के दृश्यों को दर्शाया गया है, अद्भुत परिदृश्य प्रस्तुत किए गए हैं: पारदर्शी, स्वच्छ, विस्तृत नदी के विस्तार, ऊंचे आसमान और अन्य - दुखद और तनावपूर्ण ("द क्रूसीफिकेशन")। लेकिन बॉश जितना अधिक दृढ़ता से लोगों के बारे में सोचता है। वह उनके जीवन की पर्याप्त अभिव्यक्ति खोजने की कोशिश करता है। वह एक बड़ी वेदी के आकार का सहारा लेता है और लोगों के पापी जीवन का एक अजीब, प्रेत-भव्य भव्य तमाशा बनाता है - "द गार्डन ऑफ डिलाइट्स।"

कलाकार की हाल की रचनाएँ उसके पिछले कार्यों की कल्पना और वास्तविकता को अजीब तरह से जोड़ती हैं, लेकिन साथ ही उनमें दुखद सामंजस्य की भावना होती है। दुष्ट प्राणियों के बिखरे हुए थक्के, पहले विजयी रूप से चित्र के पूरे क्षेत्र में फैल गए। अलग, छोटे, वे अभी भी एक पेड़ के नीचे छिपे हुए हैं, शांत नदी की धाराओं से दिखाई दे रहे हैं या सुनसान घास की पहाड़ियों के साथ चल रहे हैं। लेकिन वे आकार में कम हो गए, गतिविधि खो दी। वे अब किसी व्यक्ति पर हमला नहीं करते हैं। और वह (अभी भी यह सेंट एंथोनी है) उनके बीच बैठता है - पढ़ता है, सोचता है ("सेंट एंथोनी", प्राडो)। बॉश ने दुनिया में एक व्यक्ति की स्थिति की परवाह नहीं की। संत एंथोनी अपने पिछले कार्यों में रक्षाहीन, दयनीय हैं, लेकिन अकेले नहीं - वास्तव में, वह स्वतंत्रता के उस हिस्से से वंचित हैं जो उन्हें अकेलापन महसूस करने की अनुमति देगा। अब परिदृश्य सिर्फ एक व्यक्ति के साथ सहसंबद्ध है, और बॉश के काम में, दुनिया में एक व्यक्ति के अकेलेपन का विषय उठता है। 15वीं शताब्दी की कला बॉश के साथ समाप्त होती है। बॉश का काम शुद्ध अंतर्दृष्टि के इस चरण को पूरा करता है, फिर गहन खोज और दुखद निराशा।
लेकिन उनकी कला में सन्निहित प्रवृत्ति केवल एक ही नहीं थी। एक और प्रवृत्ति कम रोगसूचक नहीं है, जो एक छोटे पैमाने के मास्टर के काम से जुड़ी है - जेरार्ड डेविड। उनकी मृत्यु देर से हुई - 1523 में (1460 के आसपास पैदा हुए)। लेकिन, बॉश की तरह, इसने 15वीं सदी का अंत किया। पहले से ही उनके शुरुआती काम ("द एनाउंसमेंट"; डेट्रायट) एक पेशेवर-वास्तविक प्रकृति के हैं; 1480 के दशक के अंत से काम करता है (कैम्बिस के परीक्षण के विषय पर दो पेंटिंग; ब्रुग्स, संग्रहालय) बाउट्स के साथ घनिष्ठ संबंध प्रकट करता है; एक विकसित, सक्रिय परिदृश्य वातावरण ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन मिस्र"; वाशिंगटन, नेशनल गैलरी) के साथ एक गीतात्मक चरित्र की अन्य रचनाओं से बेहतर। लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से, मास्टर के लिए सदी की सीमाओं से परे जाने की असंभवता "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" (16 वीं शताब्दी की शुरुआत; ब्रुग्स, संग्रहालय) के साथ उनके त्रिपिटक में दिखाई देती है। पेंटिंग की निकटता, छोटापन पेंटिंग के बड़े पैमाने के साथ सीधे संघर्ष में प्रतीत होता है। उनकी दृष्टि में वास्तविकता जीवन से रहित है, क्षीण है। रंग की तीव्रता के पीछे न तो आध्यात्मिक तनाव है, न ही ब्रह्मांड की अनमोलता का आभास। चित्रात्मक ढंग की गहनता ठंडी, आत्म-निहित और भावनात्मक उद्देश्यपूर्णता से रहित है।

नीदरलैंड में १५वीं शताब्दी महान कला के समय में थी। सदी के अंत तक, यह अपने आप समाप्त हो गया था। नई ऐतिहासिक परिस्थितियों, समाज के विकास के दूसरे चरण में संक्रमण ने कला के विकास में एक नया चरण पैदा किया। इसकी उत्पत्ति 16वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई थी। लेकिन नीदरलैंड में, उनकी कला की मूल, विशेषता के साथ, जीवन की घटनाओं का आकलन करने में धार्मिक मानदंडों के साथ धर्मनिरपेक्ष सिद्धांत का संयोजन, जो उनकी कला की विशेषता है, और किसी व्यक्ति को उसकी आत्मनिर्भर महानता में देखने में असमर्थता, बाहर दुनिया के लिए या भगवान के लिए आध्यात्मिक दीक्षा के सवालों के लिए, नीदरलैंड में अनिवार्य रूप से दुनिया की पूरी पिछली धारणा के सबसे मजबूत और सबसे गंभीर संकट के बाद ही एक नया युग आना था। यदि इटली में उच्च पुनर्जागरण क्वाट्रोसेंटो की कला का तार्किक परिणाम था, तो नीदरलैंड में ऐसा कोई संबंध नहीं था। एक नए युग में संक्रमण विशेष रूप से दर्दनाक निकला, क्योंकि कई मायनों में इसने पिछली कला को अस्वीकार कर दिया था। इटली में, 14 वीं शताब्दी में मध्ययुगीन परंपराओं के साथ एक विराम हुआ, और इतालवी पुनर्जागरण की कला ने पूरे पुनर्जागरण के दौरान अपने विकास की अखंडता को बरकरार रखा। नीदरलैंड में, स्थिति अलग थी। १५वीं शताब्दी में मध्ययुगीन विरासत के उपयोग ने १६वीं शताब्दी में स्थापित परंपराओं को लागू करना मुश्किल बना दिया। डच चित्रकारों के लिए, १५वीं और १६वीं शताब्दी के बीच की रेखा विश्व दृष्टिकोण के आमूल-चूल विघटन से जुड़ी थी।