रॉक बैंड कौन पिछली सदी के साठ के दशक के अंत में अमेरिका में डोर सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड है

"Who"- 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश रॉक बैंड में से एक है। यह 1964 में आयोजित एक और लंबे समय तक जीवित रहने वाला रॉक ग्रुप है। वे 15 साल तक एक लाइनअप के साथ खेले। ड्रमर कीथ मून की मौत के बाद, उन्होंने प्रदर्शन जारी रखा। एक नए ड्रमर केनी जोन्स के साथ 20 से अधिक है। आज तक, पहली पंक्ति में से केवल दो ही बच गए हैं - रोजर डेल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे निहित हैं, क्योंकि वे अभी भी प्रदर्शन के साथ दर्शकों को खुश करना जारी रखते हैं। लंदन नहीं था। द हू की भागीदारी के बिना। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस समूह को दुनिया में सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो "द हू" की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसका पता लगाते हैं।

मैं फिर से अपने घंटी टॉवर से सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता का न्याय करूंगा। हाँ, हम इस तरह के एक रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर उपकरणों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए थे। नृत्य में उनका संगीत नहीं बजाया गया। सभी इच्छा के साथ बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि उनके सभी प्रशंसक, लेकिन प्रशंसकों की संख्या कम थी।

आपको उनके प्रदर्शन को देखना चाहिए था। मैंने इस वाक्यांश को कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत कार्यक्रमों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान है। विशाल ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए अनुकूल दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण भी कुचल रहे हैं। इस तरह की भविष्यवाणी के बारे में जानने वाले, प्राप्त दल ने अंतिम राग के बाद मंच से महंगे उपकरण ले लिए। लेकिन सभी, निश्चित रूप से, दूर नहीं किया जा सकता है। इस तरह की गड़बड़ दिखती है, इसे हल्का, मज़ेदार बनाने के लिए।

तो, द हू की पहली और अनोखी रचना।

रोजर डेल्ट्रे (1.03.1944) - नेता-गायक, गीतकार, थोड़ा हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को फिल्मों में अभिनय करने वाले एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया: "टॉमी", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमैनिया", आदि। एक समय वह समूह में एक असली नेता थे, बाकी लोगों के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे। प्रतिभागियों। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डेल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और वादा किया कि अब बकवास नहीं करेंगे। इस प्रकार, उन्होंने उसे नियंत्रण में लाया और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19.05.1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट, कंपोजर और गीतकार। कभी लंबे एकल कलाकार नहीं खेले। उसकी चाल एक कठिन ताल है और सीधे दाहिने हाथ से घूर्णी आंदोलनों के साथ तार पर एक तरह का हमला है। यह तकनीक, जो पीट के साथ आई थी, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसका कोई समान नहीं था। पहले प्रदर्शन के बाद उपकरणों को तोड़ना नहीं था।

एक बार, गलती से, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। भीड़ इसे प्यार करती थी। अगले कॉन्सर्ट में उसने वही मांग की। इसलिए पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस तरह के व्यवहार से हू समूह तेजी से अन्य पत्थरबाजों की पृष्ठभूमि से बाहर खड़ा हो गया। (वैसे, मैंने व्यक्तिगत रूप से अनुभव किया था कि जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का गला घोंटा था तो गिटार किस तरह का था, आधी भीड़, सम्मोहन में, आधी उमंग में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, भव्य त्योहारों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को आमंत्रित किया। इसलिए, उन्होंने एक समय पर, एरिक क्लैप्टन को मादक पदार्थों की लत से बाहर निकलने में मदद की। अगर यह पीट के लिए नहीं थे, तो एरिक नहीं होगा जिसे हम अब देखते हैं और सुनते हैं। हालांकि, वह खुद 80 के दशक में मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले।

जॉन एंटविसल (9.10.1944 - 27.06.2002) - बेसिस्ट, मल्टी इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में - बस "द ऑक्स"। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आंकड़ा, केवल उंगलियां झिलमिलाना। उन्होंने बास का उपयोग मुख्य गिटार के रूप में किया। खेल की शक्तिशाली तकनीक, बहुत सारे फैंसी चाल। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक को वोट दिया। विक्टर वॉटिन जैसे बासवादियों की बाद की पीढ़ियों की ध्वनि तकनीक और ध्वनि पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उनके पास आवाज़ों की एक विस्तृत श्रृंखला थी: बच्चों के फैल्सेटो से लेकर कम बास तक। उन्होंने अपनी पीठ के पीछे मैचों को रखा जब कीथ मून ने शौचालय को उड़ा दिया। 2002 में एक कोकेन ओवरडोज से दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई।

और अंत में, हत्यारे लय अनुभाग में मुख्य भागीदार - कीथ मून (08/23/1946 - 09/7/1978) - एक गुणी ढोलकिया। प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले में से एक। लाइनअप में सबसे प्रतिभाशाली और अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह भगवान का ढोलकदार था और इस दुनिया का आदमी नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, एक कला शिक्षक उनके बारे में कहा करता था: "कलात्मक रूप से वह पिछड़ा हुआ है, अन्य सभी मामलों में वह एक मूर्ख है।"

उन्होंने श्रद्धा और सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ड्रमों की धुनाई करने के बाद, उनका दूसरा पसंदीदा शगल होटल वॉशरूम उड़ा रहा था। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय में उतारा और उसे दूर बहा दिया। एक विस्फोट हुआ, जिसने सीवर के साथ शौचालय के कटोरे को नष्ट कर दिया। "हवा में उड़ने वाला चीनी मिट्टी का बरतन बस अविस्मरणीय है!" - उन्होंने कहा।

शराब, ड्रग्स सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में सेवा की, और केवल उन्होंने दूसरों को चौंकाने वाला आनंद का अनुभव किया। लेकिन ये सभी निंदक हरकतों से भी ज्यादा अपमानजनक थे। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाईअड्डे के रास्ते में, मून ने दृढ़ता से होटल लौटने पर जोर दिया, जैसे कि वह कुछ भूल गया हो और उसे तत्काल वापस जाना चाहिए। एक लक्जरी लिमोसिन होटल तक जाती है। कीथ एक बुलेट की तरह उससे बाहर कूदता है और अपने कमरे में भाग जाता है। वह टीवी लेता है और खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। वापस कार में, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल गया था!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर सेक्सी महिला तक, पुजारी से लेकर युवा स्कूली बच्चे तक। नींद की गोलियों के ओवरडोज से 7 सितंबर, 1978 को अचानक उनकी नींद में मृत्यु हो गई। ऑटोप्सी के दौरान, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिसके कारण कार्डियक अरेस्ट हुआ। एक अजीब संयोग - 32 गोलियां और 32 साल का जीवन। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। एक ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स को मारा जिसने मंच पर ड्रम किट की सबसे बड़ी संख्या को नष्ट कर दिया।

1964 में ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डेल्ट्रे, जॉन एंटविसल और कीथ मून। समूह को असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता मिली है और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जो कि अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है।

कौन एक अभिनव तकनीक के माध्यम से अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के माध्यम से जो कि शीर्ष 10 से टकराया, 1965 के हिट सिंगल आई कैन "टी" से समझाना और शीर्ष 10 हिट करने वाले एल्बम (प्रसिद्ध मेरी पीढ़ी सहित) अमेरिका में शीर्ष 10 हिट करने के लिए पहला हिट सिंगल था, मैं 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। 1969 में रॉक ओपेरा टॉमी जारी किया गया था, जो यूएस में शीर्ष 5 हिट करने वाला पहला एल्बम बन गया। इसके बाद लाइव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) के बाद इसका स्थान लिया।

1978 में, बैंड कीथ केम मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम: फेस डांस (1981) (टॉप -5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप -10) द स्मॉल फेसेस रिलीज़ किए। केनी जोन्स समूह 1983 में भंग हो गया। इसके बाद उन्होंने लाइव एड जैसी विशेष घटनाओं में प्रदर्शन करने के लिए कई बार पुनर्मिलन किया, साथ ही 25 वीं वर्षगांठ के दौरे और 1995 और 1996 में क्वाड्रोफेनिया के प्रदर्शन के रूप में पुन: संघ के दौरे भी किए।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बेसिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु से इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम के तहत प्रदर्शन किया। 2006 में, एंडलेस वायर नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया था, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंचा था।

कहानी

द डेटर्स के रूप में द हू आउट की शुरुआत हुई, 1961 की गर्मियों में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा गठित एक बैंड। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने जॉन एंटविस्टेल (9 अक्टूबर 1944 को जन्म लिया), एक बास खिलाड़ी थे एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल में बैंड में खेला गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - अपने हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945)। डेटर्स ने ड्रमर डग सैंडोम और गायक कोलिन डॉसन को भी दिखाया।

कॉलिन ने जल्द ही द डिटोर्स छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह के 3 अप, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक रहेंगे। डेटर्स ने पॉप धुनों को गाना शुरू किया, लेकिन जल्दी से जोर से बदल दिया, अमेरिकी ताल और ब्लूज़ के असम्बद्ध आवरण। 1964 की शुरुआत में, द डिटोर्स ने इसी नाम के साथ एक बैंड पाया और इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया था। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडोम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (जन्म 23 अगस्त, 1947) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। चंद्रमा, अदरक के कपड़े पहने और बालों को रंगे हुए, द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उन्होंने बैंड ड्रमर के पैडल को तोड़ दिया और उसे स्वीकार कर लिया गया। किसने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका पाया जब पीट ने गलती से एक शो के दौरान कम छत पर अपने गिटार की गर्दन को तोड़ दिया। अगली बार जब बैंड ने वहां प्रदर्शन किया, तो प्रशंसकों ने उसके गिटार को फिर से तोड़ने के लिए पीट पर चिल्लाया। वह टूट गया और कीथ ने उसके ड्रम किट को मारना शुरू कर दिया। इसी समय, कीथ रिचर्ड्स के मंच आंदोलनों के आधार पर, पीट ने गिटार की अपनी शैली "एयर मिल" खेली।

मई 1964 में द हू को पीट माइडेन ने अपने कब्जे में ले लिया था। Meeden ब्रिटेन में एक नए युवा आंदोलन का नेता था जिसे फैशन कहा जाता था, युवा स्टाइलिश कपड़े पहनते थे और अपने सिर को छोटा करते थे। Meeden ने नाम बदलकर द हू टू द हाई नंबर कर दिया। नंबर्स वही थे जो मॉड्स एक दूसरे को कहते थे, और हाई का मतलब था लीपर्स, पिल्स का इस्तेमाल जो सभी वीकेंड को हैंग करने के लिए मॉड्स का सहारा लेते थे। मिडेन ने द हाई नंबर्स को केवल एकल, "आई एम द फेस" लिखा था। यह गीत नए मॉड गीत के साथ एक पुराना आर एंड बी गीत था। मैडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल फ्लॉप हो गया, लेकिन बैंड मॉड का पसंदीदा समूह बन गया।

यह सब तब हुआ जब किट लैंबर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैंबर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश कर रहे थे जिसके बारे में वे फिल्म बना सकें। उनकी पसंद जुलाई 1964 में द हाई नंबरों पर गिर गई और वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में एक फ्लॉप के बाद, बैंड का नाम द हू में लौट आया। नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार रात के शो के बाद द हू ने लंदन को हिला दिया। रिचर्ड बार्न्स द्वारा "एयर-मिल" पीट और "मैक्सिमम आरएंडबी" शब्दों की विशेषता वाले काले पोस्टर के साथ पूरे लंदन में समूह का विज्ञापन किया गया था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने निर्माता द किंकस शेल टॉमी का ध्यान आकर्षित करने के लिए बैंड के लिए गीत लिखना शुरू कर दिया। पीट ने अपने गाने "आई कांट एक्सप्लेन" को द किंक्स के अंदाज में ढाल लिया और टैमी को मना लिया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। बदले में, टैमी ने बैंड को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेका रिकॉर्ड्स के साथ अनुबंध करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गाने रोजर के मंच की स्थिति के मच के रूप में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने इस स्थिति को धमकी दी, खासकर हिट सिंगल "माय जनरेशन" के बाद। यह जीवन पर मॉड के दृष्टिकोण के लिए एक ode है, जहां गायक एम्फ़ैटेमिन के ओवरडोज से रुक जाता है और रोता है "मैं बूढ़ा होने से पहले मरने की उम्मीद करता हूं।" जब दिसंबर 1965 में एकल ने चार्ट मारा, तो पीट, जॉन और कीथ ने अपने हिंसक व्यवहार के कारण रोजर को बैंड छोड़ने के लिए मजबूर किया। (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने डंप कर दिया। उसे अकेला। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम "माय जनरेशन" जारी किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्ड्स के लिए विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टॉमी के अनुबंध को समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में प्रतिक्रिया के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। तलमी ने प्रतिवाद के साथ जवाब दिया कि अगले एकल की रिलीज को पूरी तरह रोक दिया है, "सबस्टिट्यूट।" बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैमी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेका लौट आया। यह घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगी प्रतिस्थापन, जल्द ही द हू को ऋण में डाल दिया।

कीथ ने जोर देकर कहा कि पीट गाने लिखें। कीथ के लिए अपने घर के एक डेमो में खेलते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख \u200b\u200bरहा था। कीथ को यह विचार बहुत पसंद आया। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा जाता था। यह कहानी है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब यह पता चला कि उनमें से एक लड़का था, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में बढ़ाने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और इस पहले रॉक ओपेरा को "आई एम एम ए बॉय।" इस बीच, पैसा कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने थे। रोजर केवल एक सफल, कीथ - एक गीत और एक वाद्य यंत्र। हालांकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, जिनमें से एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में था। यह बैंड के लिए वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के लिए शुरुआत थी, एक लेखक, जिसमें एक काला हास्य था।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "क्विक वन एज़ व्हे हाउ अवे अवे" एक महिला के बारे में एक कहानी है जिसे आइवर ने इंजन ड्राइवर के बहकावे में आकर उसके एक साल के लिए चला दिया था। एल्बम का शीर्षक था "ए क्विक वन", जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी ओपेरा का शीर्षक और कुछ यौन सहज ज्ञान (इस कारण से, इस एल्बम को यूएस में "हैप्पी जैक" नाम दिया गया था)।

डेका और ताल्मी के साथ मुकदमा के निपटारे के साथ, द हू यूनाइटेड स्टेट्स का दौरा कर सकते थे। उन्होंने डी.जे. के ईस्टर संगीत कार्यक्रमों में लघु शो की श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यूयॉर्क में मर्रे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी खौफ में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे गर्मियों में कैलिफोर्निया में मोंटेरी पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने सैन फ्रांसिस्को की हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान द हू की ओर आकर्षित किया, जिन्हें जल्द ही रोलिंग स्टोन पत्रिका मिल गई।

उन्होंने उस गर्मी को हर्मन के हरमिट्स के लिए शुरुआती कार्य के रूप में देखा। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा उनके 21 वें जन्मदिन (भले ही वह केवल 20 वर्ष की थी) द्वारा सीमेंट की गई थी, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक संगीत समारोह के बाद जश्न मनाया गया। वास्तव में यह सब हुआ कि जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों में आग बुझाने के उपकरण छिड़क दिए गए, उनका रंग खराब कर दिया गया, और केट ने पुलिस से भागते समय केक पर फिसल जाने पर एक दाँत खटखटाया। समय के साथ, और कीथ के कई अलंकरणों के साथ, यह होटल पूल के निचले भाग में एक कैडिलैक में समापन की समाप्ति का एक तांडव बन गया। किसी भी तरह, द हू हॉलिडे इन होटल में रहने पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के क्रैश के साथ, बैंड और कीथ किंवदंती का हिस्सा बन गया। जैसे-जैसे अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 तक पहुंचा। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ एल्बम "द हू सेल आउट" पहले वाले लोगों की तरह नहीं बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे अवैध समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन लंदन से प्रसारण के रूप में विकसित किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएंगे और उनके भविष्य के काम यह दर्शाएंगे कि उन्होंने बाबा की शिक्षाओं से क्या सीखा। इस तरह के विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजें महसूस कर सकता है वह भगवान की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट एक लड़के की कहानी के साथ आया, जो बहरा, सुन्न और अंधा था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, वह भगवान को देख सकता था। ठीक होते ही वह मसीहा बन जाता है। परिणामस्वरूप, कहानी को "टॉमी" के रूप में दुनिया भर में जाना जाने लगा। 1968 की गर्मियों से लेकर अगले वसंत तक तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू किया।

जब टॉमी रिलीज़ हुई तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम का लाइव प्रदर्शन किया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। बड़ा हिट "टॉमी" था, जब द वुडस्टॉक फेस्टिवल में अगस्त 1969 में द हू ने इसे प्रदर्शित किया था। अंतिम गीत, "सी मी, फील मी," को इस त्योहार पर सूरज उगने के समय गाया गया था। फिल्माया और वुडस्टॉक, टॉमी और द हू में एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउसों में "टॉमी" का प्रदर्शन करते हुए काम को बढ़ावा देने का एक तरीका खोजा। टॉमी का उपयोग बैले और संगीत के लिए किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोग इसे टॉमी कहते थे।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को मारने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" दुनिया भर में दूसरी हिट बन गई। 1970 में, पीट को एक नई परियोजना के लिए एक विचार था। कीथ ने टॉमी को निर्देशन और निर्देशन के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक सौदा किया। पीट "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आया था। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता है और फिल्म के अंत में वह लॉस्ट कॉर्ड पाता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। दर्शकों और बैंड को संगीत कार्यक्रम के दौरान फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनकी जीवन कहानियों को सिंथेसाइज़र संगीत के साथ कंप्यूटर दृश्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुरानी हिट खेलने के लिए कहा और जल्द ही सभी बैंड के सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को रोक दिया गया और बैंड ने लाइफहाउस के लिए अपने गाने रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में प्रवेश किया। तो एल्बम "हूज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया था। यह एक और अंतर्राष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। "बाबा ओ 'रिले" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" रेडियो पर बजाए गए, और "डोन्ट गेट गेट्ड फ़ॉल्ड अगेन" गीत ने बैंड को उनके करियर के दौरान उनके संगीत समारोह को बंद कर दिया। जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ी, बैंड के सदस्य पीट के गानों की आवाज़ से नाखुश होने लगे। जॉन ने पहली बार "हूज़ नेक्स्ट" से पहले जारी एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह अपने शुरुआती हास्य गीतों को जारी करते हुए, 70 के दशक के दौरान एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। अपने एल्बम "डेल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने ब्रिटेन में शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को बैंड में जो ताकत मिली, उसे दिया।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैंबर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया है। पीट, जिसने कीथ को अपने गुरु के रूप में देखा, ने अपना पक्ष लिया, जिसके कारण समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। यह द हू की कहानी थी, लेकिन आयरिश जैक के साथ पीट की मुलाकात के बाद, जिसने डेट्स दिनों से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के एक फैशन प्रशंसक जिमी की कहानी बन गई। वह सप्ताहांत बिताने के लिए जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और पर्याप्त लीपर्स को भुनाने के लिए गंदे काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य को जन्म देती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक को द हू के सदस्य द्वारा दर्शाया गया है। जिमी के माता-पिता गोलियां लेते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मोड्स के गौरवशाली दिनों को फिर से पाने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन एक विनम्र घंटी घंटी की आड़ में मोदी के नेता का पता लगाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में जाता है और एपिफेनी ("लव, रीन ओयर मी") का निरीक्षण करता है।

रिकॉर्डिंग के बाद क्वाड्रोफेनिया के साथ कई समस्याएं थीं। यह एक नए क्वाडोग्राफिक सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउन करने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, रोजर की निराशा के लिए बहुत कुछ। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेपों ने काम करने से इनकार कर दिया और नतीजा पूरी तरह से अराजकता भरा रहा। इसके अलावा, कीथ की पत्नी ने उन्हें दौरे से आगे छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब में अपनी उदासी को जकड़ लिया और यहां तक \u200b\u200bकि आत्महत्या करना चाहता था। सैन फ्रांसिस्को शो में यूएस टूर खोलते हुए, कीथ ने मिड-शो पास किया और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन को दर्शकों से लिया गया। लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। फिल्म पर नियंत्रण कीथ लैम्बर्ट द्वारा नहीं, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा प्रस्तुत किया गया था। उन्होंने अतिथि कलाकार एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन के साथ काम करने के लिए विस्तार किया है। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और हालांकि इसे बैंड के कुछ प्रशंसकों ने पसंद किया, यह जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। दो प्रभावों के बाद, रोजर, जिसने अभिनय किया, बैंड के बाहर एक स्टार बन गया और पीट ने एक नर्वस ब्रेकडाउन प्राप्त किया और भारी मात्रा में पीना शुरू कर दिया।

यह सब जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत कार्यक्रम के दौरान एक सिर पर आ गया। जब दर्शकों ने पीट को "जंप, जंप" चिल्लाया, तो उन्होंने महसूस किया कि वह अब कुछ नहीं चाहते हैं। द हू के प्रदर्शन का जुनून उनमें फीका पड़ने लगा। इससे बैंड का अगला एल्बम द हू बाय नंबर्स बन गया। एल्बम में पीट और रोजर के बीच भयंकर प्रतिद्वंद्विता का पता चलता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों ने लिखा था। 1975 और 1976 में बाद के दौरे एल्बम से बहुत बेहतर थे। लेकिन पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था, नया नहीं। इस दौरे के दौरान कई हाई-प्रोफाइल कॉन्सर्ट के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और यह बजना बंद नहीं हुआ था। डॉक्टर की एक यात्रा से पता चला कि वह जल्द ही बहरा हो सकता है अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह 1977 की शुरुआत में पीटर कीबर्ट लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का आखिरी बिंदु था, उनकी बर्खास्तगी पर पीट ने हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" को रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास के बारे में एक फिल्म को फिल्माया, द किड्स आर आलराइट। उन्होंने इसके लिए शेपर्टन स्टूडियो को भी खरीदा। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत उदास आकार में था, वजन बढ़ा, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में 40 के दशक में देखा। किसने एल्बम और फिल्म को 1978 में 25 मई, 1978 को शेपर्टन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ पूरा किया। 3 के बाद। महीनों, एल्बम बिक्री में प्रवेश किया। 20 दिनों के बाद, 7 सितंबर 1978 कीथ मून ने अपनी शराब को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद कौन मौजूद रहेगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। डॉक्यूमेंट्री द किड्स आर ऑलराइट के अलावा, क्वाड्रोफेनिया पर आधारित एक नई फिल्म की तैयारी थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948) को देखा, जो एक पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के दोस्त थे। उनकी शैली चंद्रमा से बिल्कुल अलग थी, जिसके कारण प्रशंसक अस्वीकृति हुई। जॉन "रैबिट" बुंड्रिक को कीबोर्ड के लिए भर्ती किया गया था और बैंड को बाद में एक हवा अनुभाग के साथ पूरक किया गया था।

नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू कर दिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम दिया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक कॉन्सर्ट में भगदड़ में 11 प्रशंसक मारे गए थे। बैंड ने अपना दौरा जारी रखा, लेकिन इस के सही होने के बारे में बहस बनी रही। 1980 दो हाई-प्रोफाइल सोलो प्रोजेक्ट के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला वास्तव में एकल एल्बम, खाली ग्लास जारी किया। ("हू कैन कम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था और "रफ मिक्स" को रॉनी लेन के साथ जोड़ा गया था)। इस एल्बम को द हू के एल्बमों के साथ सराहा गया और एकल "लेट माय लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने मैकविकर को एक उत्कृष्ट फिल्म जारी की, जिसमें उन्होंने एक बैंक डाकू की भूमिका निभाई। इस साल, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में था, अंतहीन एकल भागों को बजाता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उनके भारी पीने से कोकीन, और बाद में हेरोइन के लिए जाता है। वह "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ कंपनी में रातें बिताने लगा, जिनके लिए वह भगवान था।

हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" को कठोर आलोचना मिली। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे समझा गया था। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। क्लब फॉर हीरोज में लंदन में एक हीरोइन के ओवरडोज के बाद पीट ने व्यावहारिक रूप से अपनी जान गंवा दी और उसे अंतिम समय में अस्पताल में बचाया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और ड्रग्स से छुटकारा पाने और पाने के लिए पीट ने कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का फैसला किया। परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जो नारीवाद के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका को भी देखता था। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों ने एल्बम को "फेस डांस" के रूप में ज्यादा पसंद नहीं किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर, 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम शुरू किया लेकिन जल्दी से इसे छोड़ दिया। उन्होंने बैंड को समझाया कि वह अब गाने लिखने में सक्षम नहीं है। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने फेबर एंड फेबर से जुड़कर सभी को चौंका दिया। काम ने उन्हें अपने नए हित से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार किया, यह अभियान सभी 80 के दशक तक चला। उन्होंने छोटी कहानियों "हॉर्स" नेक "की एक पुस्तक लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने के लिए भी समय लिया। पीट का नया बैंड, जिसमें ब्रास, कीबोर्ड और बैकिंग वोकल शामिल हैं, जिसे डेफो \u200b\u200bकहा जाता है। फिल्म" व्हाइट सिटी "के साथ। , "लाइव" एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" 3 जुलाई 1985 को, द हू को एक भूखे इथियोपिया के समर्थन में लाइव एड लाभ कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए मिला। बैंड को पीट के नए गीत "द फायर के बाद" को खेलना था, लेकिन रिहर्सल की कमी के कारण उन्हें पुरानी भूमिका निभानी पड़ी। गीत। "आग के बाद," एक एकल हिट बन गया। रोजर।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपनी फिल्म और टेलीविजन कार्य के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरे पर शुरुआत की। 1987 में जॉन। हू के समर्पित प्रशंसक उनके काम का समर्थन करते रहे। फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए मिला। द रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद द हू ने एक छोटा सा सेट खेला। पीट तब टेड ह्यूज द्वारा बच्चों की किताब द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख \u200b\u200bरहा था। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट ने रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए आमंत्रित किया, जिन्हें एल्बम में द हू के रूप में दर्ज किया गया था। इसके चलते टीम के फिर से दौरे पर बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ था। यह बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाना था, लेकिन 1964 की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। पीट एक और गिटार वादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपक गया। डीप एंड लाइनअप का अधिकांश हिस्सा एक नए ड्रमर और पर्क्युसिनिस्ट सहित मंच पर था। शो में 1970 के बाद से पहला पूर्ण टॉमी प्रदर्शन शामिल था और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कोलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित स्टार-स्टड कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन "टॉमी" नहीं। पीट ने अमेरिकी थियेटर निर्देशक डेस मैकअनफ के साथ इसे एक संगीत में बदल दिया जिसमें पीट के स्वयं के जीवन के कुछ क्षण शामिल थे। कैलिफोर्निया में ला जोला प्लेहाउस में पहली बार स्क्रीनिंग के बाद, द हूज़ टॉमी 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खोला गया। हू प्रशंसकों को संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएं थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडरेलिक्ट" एक रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। 1994 की शुरुआत में, रोजर ने अपने 50 वें जन्मदिन को चिह्नित करते हुए कार्नेगी हॉल में एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि था। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए, द हू द्वारा गाने का प्रदर्शन किया। गिटार पर पीट के भाई साइमन और रिंगो स्टार के बेटे ज़ैक स्टार्की ड्रम पर थे। उसी गर्मियों में, द हू द्वारा गानों का एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था और एमसीए लेबल ने समूह के रीमेक किए गए और कभी-कभी रीमिक्स किए गए संस्करणों को रिलीज़ करना शुरू कर दिया। "लाइव्स ऑन लीड्स" को पहले जोड़े गए 8 ट्रैक्स के साथ रिलीज़ किया गया था और इसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, चित्र और बुकलेट्स जारी किए गए थे।

1996 एक नए समूह, द जॉन एन्टविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक" शो पर बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई कि द हू पार्क पार्क में एक लाभ संगीत कार्यक्रम में "क्वैड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से कौन बनेगा। 26 जून को आयोजित इस शो में, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर बैंड के साथ जोड़ा गया। यह केवल एक शो माना जाता था, लेकिन 3 सप्ताह बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरे की शुरुआत की। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन अपने स्वयं के नामों के तहत प्रदर्शन किया, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में माना गया।

यूरोप में 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद यह दौरा जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर को आखिरकार मिला दिया गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट को बैंड की उपेक्षा पर शिकायतों की एक पूरी सूची के साथ प्रस्तुत किया। पीट आँसू में फट गया और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने अपनी वेबसाइट पर लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम को एक वास्तविकता बना दिया। पीट के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में प्रचारित करने की कोशिशों को सफलता तब मिली जब टेलीविज़न सीरीज़ C.S.I।: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में "हू आर यू" को चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी समारोह में प्रदर्शन किया। संगीत समारोह दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर के साथ बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। ये शो जॉन के साथ उनका आखिरी कार्यक्रम था। 7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में कोकीन से प्रेरित दिल के दौरे से मौत हो गई। यह बैंड के बड़े अमेरिकी दौरे शुरू होने से एक दिन पहले हुआ। बैंड के प्रशंसक हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लादिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने इस निर्णय को धन उगाहने के एक और उदाहरण के रूप में शापित किया। बाद में पीट और रोजर ने उन्हें समझाया और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत सारे धन का योगदान दिया और इसे खो नहीं सके।

11 जनवरी, 2003 को पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित किया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल एक चाइल्ड पोर्नोग्राफी पोर्न साइट में करने के लिए किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत को एक चाइल्ड पोर्नोग्राफी फंड में दान कर दिया। पीट से पुलिस ने पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को पीडोफाइल कहा और उसके स्पष्टीकरण का मजाक उड़ाया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उन्हें आरोपित नहीं किया गया था, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई थी और उन्हें 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में शामिल किया गया था। एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, जैच और रैबिट ने 24 मार्च, 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, तब और अब! 1964-2004 ब्रांड नए गानों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन के लिए एक श्रद्धांजलि थी।

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी 2005 को, रोजर को ब्रिटेन के महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला। 24 सितंबर, 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखी गई, "साइकोडरेलिक्ट" की अगली कड़ी ने पीट के कई नए गीतों को आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो पर नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे पर शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने हैं और द बॉय हू हर्ड म्यूजिक पर आधारित एक मिनी ओपेरा, 31 अक्टूबर, 2006 को रिलीज़ किया गया था।

रचना

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डेल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ चंद्रमा - ढोलकिया

जॉन एंटविसल - बास वादक, पवन वाद्ययंत्र

अमेरिकी रॉक ग्रुप "डॉर्स" का गठन 1965 में लॉस एंजिल्स में किया गया था। दरवाजे तुरंत लोकप्रिय हो गए, ऐसे मामलों में भी सामान्य पदोन्नति की आवश्यकता नहीं थी। समूह "डॉर्स", जिनकी तस्वीरें पृष्ठों को नहीं छोड़ती थीं, बिके हुए "गोल्ड" एल्बमों की रिकॉर्ड संख्या में पहली बन गईं, और आठ ऐसे रिकॉर्ड एक पंक्ति में बेचे गए, जो रॉक संगीत के इतिहास में कभी नहीं हुआ।

यह सफलता प्रदर्शन की असामान्य शैली और एकल कलाकार, जिम मॉरिसन की नायाब प्रतिभा के कारण है। द डोर्स का संगीत सुंदर था, इसने सम्मोहित रूप से काम किया: जो लोग पहली रचना सुनते थे, वे तब तक नहीं छोड़ते थे, जब तक कि बाकी की बातें नहीं सुनी जातीं। डॉर्स समूह की इस घटना का मनोवैज्ञानिकों द्वारा अध्ययन किया गया था, लेकिन वे इस तरह के सुपर-आकर्षण का कारण नहीं बता सके।

इतिहास का हिस्सा

1965 की गर्मियों में, रे मंज़रेक और जिम मॉरिसन, जो कभी एक दूसरे को जानते थे, मिले थे। युवाओं ने अमेरिकी शो व्यवसाय की स्थिति पर चर्चा की और एक रॉक ग्रुप बनाने का फैसला किया। दोनों के पास अच्छा डेटा था, जिम मॉरिसन ने कविता लिखी और संगीत तैयार किया, और रे उस समय पहले से ही एक पेशेवर संगीतकार थे। बाद में वे डेंसमोर जॉन, ड्रमर और बैकिंग गायक से जुड़ गए। उसी समय, गिटारवादक रोबी क्राइगर को समूह में स्वीकार कर लिया गया। डॉर्स समूह तथाकथित टर्नओवर से बच नहीं पाए, संगीतकारों ने कई बार छोड़ दिया और वापस लौट आए। केवल मॉरिसन और मंज़रेक ने कभी अपनी पसंद पर संदेह नहीं किया।

इस लाइन-अप को मुख्य माना जाता है, लेकिन, मुख्य प्रतिभागियों के अलावा, बाहर के संगीतकारों को समय-समय पर डिस्क रिकॉर्ड करने और संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। ये बास और रिदम गिटारवादक, कीबोर्डिस्ट और हारमोनिका गुणसूत्र थे, जिनके बिना ब्लूज़ रचनाएँ नहीं हो सकती थीं।

डॉर्स समूह समान संगीत समूहों से अलग था जिसमें इसमें अपना बास खिलाड़ी शामिल नहीं था। सत्र स्टूडियो रिकॉर्डिंग के लिए, उन्हें आमंत्रित किया गया था, और संगीत समारोहों में बास भाग को फेंडर रोड्स बास कीबोर्ड पर रे मंज़रेक द्वारा नकल किया गया था। और उन्होंने इसे एक हाथ से किया, और दूसरे के साथ उन्होंने एक विद्युत अंग पर मुख्य राग बजाया।

संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया

• डगलस लुबैन, बास खिलाड़ी, ने तीन स्टूडियो एल्बमों में अभिनय किया है।
• एंजेलो बारबरा, बास खिलाड़ी।
• एडी वेडर, प्रमुख गायक।
• रेनोल एंडिनो, ड्रम, पर्क्यूशन।
• कॉनराड जैक, बास खिलाड़ी।
• बॉबी रे हेंसन, लय गिटार, ताल, बैकिंग वोकल्स।
• जॉन सेबेस्टियन, माउथपीस ब्लूज़ हारमोनिका।
• लोनी मैक, लीड गिटार।
• हार्वे ब्रूक्स, बास गिटार।
• रे नियति, बास गिटार।
• मार्क बेनो, लय गिटार।
• जेरी शिफ, बास गिटार।
• आर्थर बैरो, सिंथेसाइज़र, कीबोर्ड।
• बॉब ग्लोब, बास गिटार।
• डॉन वेस, बास गिटार।

समूह के प्रमुख गायक "डॉर्स"

जिम मॉरिसन, गायक, संगीतकार, कविताओं के लेखक अपने स्वयं के गीतों के लिए, 8 दिसंबर, 1943 को एक नौसेना अधिकारी के परिवार में पैदा हुए थे। वह 20 वीं सदी के सबसे उल्लेखनीय और करिश्माई संगीतकारों में से एक हैं। गायक का पूरा रचनात्मक जीवन डॉर्स समूह के साथ जुड़ा हुआ था, जिसे उन्होंने खुद पियानोवादक रे मंज़रेक के साथ मिलकर बनाया था।

रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार, मॉरिसन को अब तक का सबसे बड़ा रॉक संगीत कलाकार माना जाता है। संगीतकार का इतिहास डोरस समूह के अन्य सदस्यों के सहयोग से उनके द्वारा बनाई गई सफल परियोजनाओं की एक श्रृंखला है। जीवन के लिए दार्शनिक दृष्टिकोण जिम मॉरिसन के काम में लाया गया था जो उस समय के रॉक संगीत के अन्य प्रतिनिधियों के गीतों में अनुपस्थित था। फ्रेडरिक नीत्शे, आर्थर रिंबौड, विलियम फॉल्कनर के काम के लिए जुनून से प्रभावित,

मॉरिसन ने लॉस एंजिल्स में फैकल्टी ऑफ सिनेमैटोग्राफी में अध्ययन किया, जहां वह दो लेखक की फिल्मों की शूटिंग करने में कामयाब रहे, और ये काम संगीत से संबंधित नहीं थे, बल्कि दार्शनिक प्रतिबिंबों से भरे थे। 1965 में, डॉर्स समूह के निर्माण के बाद, जिम मॉरिसन ने खुद को पूरी तरह से रॉक संगीत के लिए समर्पित कर दिया। और सिर्फ छह साल बाद, 3 जुलाई, 1971 को एक हेरोइन ओवरडोज से उनकी मृत्यु हो गई।

जिम मॉरिसन के बिना डॉर्स ग्रुप

एकल कलाकार की मृत्यु के बाद, बाकी प्रतिभागियों ने अपनी रचनात्मक गतिविधि जारी रखने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। ऐसे और गीत नहीं थे जिनका श्रोता पर सम्मोहित प्रभाव पड़ा हो, जैसे जिम मॉरिसन राइडर्स ऑन द स्टॉर्म की रचना। डॉर्स समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया।

आगे की परियोजनाएँ

1978 में, डॉर्स समूह का एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन के काव्य पाठ के अपने स्वयं के प्रदर्शन में फोनोग्राम्स थे। पाठ को अन्य बैंड सदस्यों के संगीत और लयबद्ध संगत के साथ जोड़ा गया था। संपादन एक सरल ओवरले विधि का उपयोग करके किया गया था।

इस परियोजना को भी कोई सफलता नहीं मिली, या तो व्यावसायिक या कलात्मक। कुछ आलोचकों ने एल्बम को निन्दात्मक कहा। और कुछ लोगों ने इसकी तुलना पाब्लो पिकासो द्वारा टुकड़ों में काट दी गई कृति से की है, जब अलग-अलग टुकड़ों में से प्रत्येक का कोई मूल्य नहीं है।

1979 में, डॉर्स की प्रसिद्ध हिट्स द एंड में से एक, फ्रांसिस फोर्ड कोपोला द्वारा निर्देशित एपोकैलिप्स में शामिल थी, जो वियतनाम युद्ध के बारे में है।

डिस्कोग्राफी

स्टूडियो में अलग-अलग समय में रिकॉर्ड किए गए स्टूडियो सत्र एल्बम:

1. जनवरी 1967 में दर्ज किया गया, पहला "गोल्ड" प्रारूप, 2 मिलियन से अधिक प्रतियां बिकीं।
2. अजीब दिन ("अजीब दिन") - अक्टूबर 1967 में बनाया गया।
3. वेटिंग फॉर द सन ("वेटिंग फॉर द सन") - एल्बम जुलाई 1968 में रिकॉर्ड किया गया था।
4. द सॉफ्ट परेड ("सॉफ्ट बारात") - डिस्क को जुलाई 1969 में जारी किया गया था।
5. मॉरिसन होटल - फरवरी 1970 में जारी किया गया।
6. एल.ए. महिला ("लॉस एंजिल्स की महिलाएं") - एल्बम अप्रैल 1971 में दर्ज किया गया था।
7. अन्य आवाज़ें ("अन्य आवाज़ें") - अक्टूबर 1971 में दिवंगत जिम मॉरिसन के प्रतीकात्मक विदाई के रूप में बनाई गईं।
8. फुल सर्कल ("फुल सर्कल") - जुलाई 1972 में नए गीतों के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रयास, मुख्य एकल कलाकार की मृत्यु की सालगिरह के लिए एक समर्पण के साथ।
9. अमेरिकन प्रेयर मोरिसन की कविताओं का संगीत में असफल संकलन है।

दरवाजे (अंग्रेजी से। गली में। दरवाजे) - 1965 में लॉस एंजिल्स में निर्मित अमेरिकी रॉक बैंड, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर एक मजबूत प्रभाव था। रहस्यमयी, रहस्यपूर्ण, अलौकिक गीत और बैंड के गायक, जिम मॉरिसन की एक विशद छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) गोलमाल के बाद भी, इसकी लोकप्रियता में गिरावट नहीं हुई। समूह के एल्बम की कुल प्रसार संख्या 75 मिलियन से अधिक थी।

द डोर्स स्टोरी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म कॉलेज के छात्र जिम मॉरिसन और रे मंज़रेक बीच पर मिले, जो पहले से थोड़ा परिचित था। मॉरिसन ने मंज़रेक को बताया कि वह कविता लिख \u200b\u200bरहे हैं और उन्होंने एक समूह बनाने का सुझाव दिया है। मॉरिसन द्वारा अपना गीत मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक ने सहमति व्यक्त की।

समूह की रचनात्मकता को अपने पूरे करियर में जनता ने खूब सराहा, हालांकि 1968 में सिंगल हैलो, आई लव यू के रिलीज होने के बाद एक स्थानीय घोटाला हुआ। द रॉक प्रेस ने इस गाने और 1965 के हिट्स ऑल डे एंड ऑल द नाइट विद द किंक्स के बीच की संगीत समानता की ओर इशारा किया। संगीतकार द किंक्स आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक गिटारवादक डेव डेविस को नमस्कार, आई लव यू के दौरान ऑल डे और ऑल द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान इस मामले में एक मजाकिया टिप्पणी के रूप में डाला गया है।

1966 तक, बैंड लंदन फॉग में नियमित रूप से प्रदर्शन कर रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की गो ए क्लब में आगे बढ़ गया। 10 अगस्त, 1966 को, समूह को उसके अध्यक्ष, जैक होल्ट्ज़मैन द्वारा प्रस्तुत इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स से संपर्क किया गया था। यह बैंड लव के गायक, आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जो कि एलेक्ट्रा रिक में दर्ज किया गया था। Holtzman और Electra Rec द्वारा निर्मित। पॉल ए रोथ्सचाइल्ड ने बैंड के दो व्हिस्की एक गो गो शो में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लगता था, दूसरा सिर्फ मंत्रमुग्ध। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स ने रॉथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे और सफल सहयोग की शुरुआत करते हुए, फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

यह समझौता समय से पहले ही हो गया, क्योंकि 21 अगस्त को द एंड के प्रदर्शन के कारण क्लब ने संगीतकारों को बाहर निकाल दिया। इस घटना में तथ्य यह है कि एक बहुत कर्कश जिम मॉरिसन, एक दवा के स्तूप में, ओडिपस कॉम्प्लेक्स के लिए एक स्पष्ट संलयन के साथ एक फ्रायडियन नस में सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस किंग" का एक संस्करण प्रस्तुत किया:

- पिता

- हाँ, बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

स्थानांतरण:

- पिता

- हाँ बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं आपका रेप करना चाहता हूं ...

(मोशन पिक्चर द डोर्स में पल का अच्छी तरह वर्णन किया गया है)

मॉरिसन की बहुत मृत्यु तक ऐसी घटनाएं हुईं, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने इसी नाम का अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हालांकि, यह केवल 1967 में सामने आया और आलोचकों से ज्यादातर संयमित समीक्षा प्राप्त की। इस एल्बम में उस समय के द डोर्स के प्रदर्शनों के कुछ सबसे प्रसिद्ध गाने शामिल थे, जिसमें 11 मिनट का नाटक द एंड भी शामिल था। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर के शुरू में लगभग लाइव (लगभग सभी गाने एक ही बार में रिकॉर्ड किए गए)। समय के साथ, पहली एल्बम को व्यापक प्रशंसा मिली और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सबसे अच्छे एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका द्वारा 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क से कई रचनाएं समूह की हिट बन गईं और फिर उन्हें बार-बार सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर प्रकाशित किया गया, और संगीत समारोह में समूह द्वारा आसानी से प्रदर्शन किया गया। ये रचनाएँ हैं जैसे कि ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माय फायर (सर्वश्रेष्ठ गानों की रोलिंग स्टोन सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से, निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंज़रेक ने सिंगल ब्रेक ऑन थ्रू के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी, जिसे उसी वर्ष अक्टूबर में जारी किया गया था। स्ट्रेंज डेज़ एल्बम एक अधिक परिपूर्ण पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान लिया। पदार्पण डिस्क के विपरीत, इस पर अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसके सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) स्वतंत्र रूप से समूह द्वारा बनाए गए थे। इसमें नवीनता के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन ने उनकी शुरुआती कविताओं में से एक, हॉर्स लैटिट्यूड्स को पढ़ा, जो सफेद शोर पर आधारित है। रचना जब संगीत का ओवर तब समूह द्वारा कई बार संगीत कार्यक्रम में किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स व्यापक रूप से विभिन्न संकलन पर प्रकाशित हुए थे।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य जिम मॉरिसन, प्रमुख गायक और गीतकार थे। मॉरिसन एक अत्यंत प्रतापी व्यक्ति थे, नीत्शे के दर्शन से मोहित होकर, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकों की कविता और बहुत कुछ। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यताप्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी हैं: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिम्बॉड के साथ रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से समूह के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया, और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें अपने प्रशंसकों की आंखों में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से मॉरिसन का निधन हो गया, लेकिन उनकी मृत्यु का वास्तविक कारण कोई नहीं जानता। विकल्पों में से कहा गया: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी आंदोलन के सदस्यों के खिलाफ सक्रिय रूप से लड़ रहे थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह है मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कोर्टन। लेकिन वह अपनी मौत का रहस्य अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मौत हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, द डोर्स के बाकी लोगों ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और यहां तक \u200b\u200bकि दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन बहुत लोकप्रियता हासिल किए बिना, उन्होंने एकल काम किया।

1978 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को रिलीज़ किया गया, जिसमें जिम मॉरिसन की कविता के आजीवन स्वरों को शामिल किया गया था, लेखक द्वारा उनकी मृत्यु के बाद समूह के बाकी हिस्सों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर किया गया था। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाओं के साथ मिला। विशेष रूप से, बैंड के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने इस प्रकार बात की:

"मेरे लिए, मैंने एक अमेरिकी प्रार्थना पर जो कुछ बनाया है वह पिकासो की पेंटिंग को लेने और स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और उन्हें सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में वियतनाम युद्ध के बारे में मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो द्वारा अभिनीत बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में मेलोडिया ने लोकप्रिय संगीत संग्रह नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में द डोर्स द्वारा गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया। डिस्क "समूह" दरवाजे "। लाइट इन ए फायर ”इस श्रृंखला का पहला अंक था। यह संस्करण एल्बम द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. की रचनाओं का संकलन है। वुमन (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमेनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, समूह ने पिछले तीन दशकों के संयुक्त रूप में तीन एल्बमों की बिक्री की। और 3 जुलाई, 2001 को मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20 हजार से अधिक लोग पेरे लाचिस कब्रिस्तान में एकत्र हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया है।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से संगठित किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले अप्रकाशित रिकॉर्ड शामिल थे। 1999 में, बैंड के स्टूडियो एल्बम पूरी तरह से फिर से तैयार हो गए। ये संस्करण डिस्क सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं