साल्वाडोर डाली: कलाकार की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग और कार्य, सल्वाडोर के अतियथार्थवाद ने दिशा दी

लेख में सल्वाडोर डाली की उपाधियों के साथ पेंटिंग, साथ ही साल्वाडोर डाली का काम, एक कलाकार के रूप में उनका मार्ग और वे कैसे अतियथार्थवाद में आए हैं। नीचे अल साल्वाडोर द्वारा चित्रों के अधिक पूर्ण संग्रह के लिंक दिए गए हैं।

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सल्वाडोर डाली की रचनात्मकता।

निर्णय, कार्य, साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंगसब कुछ पागलपन का एक स्पर्श बोर। यह शख्स सिर्फ एक सरलीकृत कलाकार नहीं था, वह खुद एक अवतार था अतियथार्थवाद.

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हालाँकि, दाली को अतियथार्थवाद नहीं आया। सल्वाडोर डाली की रचनात्मकता मुख्य रूप से इंप्रेशनिज्म के जुनून और शास्त्रीय अकादमिक पेंटिंग की तकनीकों के अध्ययन के साथ शुरू हुआ। डाली की पहली पेंटिंग फिगर्स के परिदृश्य थे, जहां अभी भी दुनिया की एक वास्तविक दृष्टि का कोई निशान नहीं था।

इंप्रेशनिज़्म के लिए जुनून धीरे-धीरे दूर हो गया और डैली ने क्यूबिज़्म में खुद को आज़माना शुरू कर दिया, पाब्लो पिकासो के चित्रों से प्रेरणा ली। यहां तक \u200b\u200bकि मास्टर के कुछ सरलीकृत कार्यों में भी, क्यूबिज़्म के तत्वों का पता लगाया जा सकता है। पुनर्जागरण की पेंटिंग ने साल्वाडोर डाली के काम को भी प्रभावित किया। उन्होंने कई बार कहा कि आधुनिक कलाकार अतीत के शीर्षकों की तुलना में कुछ भी नहीं हैं (और इससे पहले भी, वोडका मीठा था और घास हरियाली, एक परिचित गीत था)।

पहले पुराने आकाओं की तरह आकर्षित और लिखना सीखें, और उसके बाद ही आप जो चाहते हैं - और आपका सम्मान किया जाएगा। साल्वाडोर डाली

साल्वाडोर डाली के चित्रों में एक उचित सर्जनात्मक शैली का निर्माण अकादमी से निष्कासन और बार्सिलोना में उनकी पहली प्रदर्शनी के रूप में लगभग उसी समय शुरू हुआ। केवल अपने जीवन के अंत में डैली कुछ हद तक अतियथार्थवाद से दूर चले जाएंगे और अधिक यथार्थवादी पेंटिंग पर लौटेंगे।

सल्वाडोर डाली और उस समय की अतियथार्थवादी भीड़ के बीच तनावपूर्ण संबंध के बावजूद, उनकी छवि जनता के मन में अतियथार्थवाद और सब कुछ के असली होने की बन गई। आधुनिक दुनिया में डाली की अभिव्यक्ति "अतियथार्थवाद मैं है" लाखों लोगों की नजर में सच हो गई है। सड़क पर किसी भी व्यक्ति से पूछें जिसे वह अतियथार्थवाद शब्द से जोड़ता है - लगभग कोई भी बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: "साल्वाडोर डाली।" उनका नाम उन लोगों के लिए भी जाना जाता है जो अतियथार्थवाद के अर्थ और दर्शन को पूरी तरह से नहीं जानते हैं और जिन्हें चित्रकला में कोई दिलचस्पी नहीं है। मैं कहूंगा कि चित्रकला में डाली एक तरह की मुख्यधारा बन गई है, इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम का दर्शन कई लोगों के लिए समझ से बाहर है।

साल्वाडोर डाली की सफलता का रहस्य

साल्वाडोर डाली के पास दूसरों को झटका देने की एक दुर्लभ क्षमता थी, वह अपने युग की छोटी सी बात के शेर के हिस्से का नायक था। बुर्जुआ से लेकर सर्वहारा वर्ग तक सभी ने कलाकार के बारे में बताया। साल्वाडोर शायद कलाकारों का सर्वश्रेष्ठ अभिनेता था। डाली को सुरक्षित रूप से एक पीआर प्रतिभा कहा जा सकता है, दोनों काले और सफेद। साल्वाडोर में एक ब्रांड के रूप में खुद को बेचने और बढ़ावा देने की बहुत क्षमता थी। साल्वाडोर डाली की पेंटिंग एक असाधारण व्यक्तित्व, अजीब और असाधारण का अवतार थीं, जो अवचेतन के अनियंत्रित प्रवाह का प्रतिनिधित्व करती हैं और एक अद्वितीय पहचानने योग्य शैली रखती हैं।

वैसे, डली के शुरुआती कार्य यवेस टंगू के चित्रों के समान हैं, मैं उन्हें अलग नहीं करूंगा। किसने उधार लिया, यह स्पष्ट नहीं है, सिस्टम एक दादी ने कहा कि यह डाली थी जिसने तुंगी से शैली उधार ली थी (लेकिन यह गलत है)। तो - चोरी से उधार बुद्धिमानी से मारना और सफलता आपको इंतजार करती है। हालांकि, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि पहला कौन था (और पहला भी इसी तरह की शैली में था, मैक्स अर्नस्ट - यह वह था जिसने सावधानीपूर्वक स्किज़ोइड छवियों को लिखने के लिए आविष्कार किया था)। यह सल्वाडोर था, जिसने अपने कलात्मक कौशल के लिए धन्यवाद, विकसित किया और पूरी तरह से अतियथार्थवाद के विचारों को अपनाया।

जन्म तिथि: ११ मई १ ९ ०४
मृत्यु की तारीख: २३ जनवरी, १ ९ 23 ९
पूरा नाम: साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डॉमेनेच, मारकिस डी पबोल (सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली "i डोमोमने, मार्के" डी पु "बोल)।
स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार, मूर्तिकार, निर्देशक।

"अतियथार्थवादियों और मेरे बीच अंतर यह है कि अधिशेष मुझ पर है," - सल्वाडोर डाली।

"मैं चलता हूं, और एक भीड़ में मेरे पीछे घोटाले चल रहे हैं"

कुछ भी नहीं बताया गया है कि एक बच्चा नोटरी डॉन सल्वाडोर डाली-ए-क्यूसी के धनी परिवार में पैदा होगा, जो बाद में ड्राइंग विधियों की शास्त्रीय अवधारणाओं को पलट देगा, जो कि सरलीर युग के सबसे बड़े प्रतिभाशाली व्यक्ति थे। लेकिन ऐसा हुआ - एक लड़का पैदा हुआ, जिसका नाम सल्वाडोर डाली था। यह घटना 1904 में स्पैनिश शहर फिगुएर्स में बार्सिलोना के पास हुई।

12 साल की उम्र में, डाली ने कला विद्यालय से स्नातक किया। अपने माता-पिता को मनाने के बाद, 17 साल की उम्र में उन्होंने मैड्रिड के सैन फर्नांडो अकादमी ऑफ़ आर्ट्स में प्रवेश किया। अकादमिक परिषद और शिक्षकों के अनुचित व्यवहार के लिए उन्हें 1926 में "बाहर निकलने के लिए कहा गया"। लेकिन उस समय तक, उनकी प्रदर्शनी बार्सिलोना में पहले ही हो चुकी थी, और कलाकार के काम ने कला मंडलियों में ध्यान आकर्षित किया। पेरिस में, जहां जीन-लियोन गेरोम ने एक बार काम किया था, वह पिकासो से मिला, जिसका उनके काम पर बहुत प्रभाव था। डाली अपने नए अधिगृहीत दोस्त को पेंटिंग "मांस पर पत्थर" (1926) के साथ श्रद्धांजलि देगा।

उस अवधि के कार्यों में, क्यूबिज़्म का प्रभाव दिखाई देता है - "यंग वीमेन" (1923)। एक पूरी तरह से अलग शैली का एक उदाहरण पेंटिंग था, 1928 में चित्रित किया गया था और पिट्सबर्ग में कार्नेगी इंटरनेशनल प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था - "ब्रेड की टोकरी" (1925)।

उस समय के सभी कलाकारों की तरह, डेल ने कई तरह की फैशनेबल शैलियों में काम किया। 1914 से 1927 की अवधि के कार्यों में वर्मीर, रेम्ब्रांट, सीज़न, कारवागियो के प्रभाव को देखा जा सकता है। लेकिन धीरे-धीरे, चित्रों में अतियथार्थवाद के नोट दिखाई देने लगते हैं।

"अतियथार्थवाद मैं हूँ"

साल्वाडोर डाली को एहसास होने लगा कि उसके पीछे क्यूबिज़्म का युग है, और शास्त्रीय शैली में काम करते हुए, वह खुद के रूप में बाकी कलाकारों के बीच खो जाएगा। इसलिए, उन्होंने अपनी प्रतिभा और महत्वाकांक्षा को महसूस करने के लिए सबसे इष्टतम तरीका चुना। अतियथार्थवाद का सिद्धांत इस बात से बहुत मेल खाता है। इस शैली में पहली पेंटिंग: "वीनस एंड द सेलर" (1925), "फ्लाइंग वूमन", "हनी इज स्वीट इज ब्लड" (1941), आदि।

1929 साल्वाडोर डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - दो घटनाएं हुईं, जिसने उनके जीवन और काम को मौलिक रूप से प्रभावित किया:

सबसे पहले, कलाकार गाला एलुअर्ड से मिले, जो बाद में उनकी सहायक, मालकिन, म्यूज़, पत्नी बन गईं। तब से, उन्होंने भाग नहीं लिया, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय महिला ने अपने दोस्त पॉल एलुअर्ड से शादी की थी। अपने परिचित की शुरुआत से, गाला कलाकार के लिए एक मानसिक संकट से मुक्ति के लिए बन गया। डाली ने एक बार कहा था: "मैं गाला को अपनी मां से ज्यादा प्यार करता हूं, अपने पिता से ज्यादा, पिकासो से भी ज्यादा और पैसे से भी ज्यादा।" कलाकार ने गाला का एक शानदार पंथ बनाया, जो बाद में उनके कई कार्यों में दिखाई दिया, जिसमें एक दिव्य आड़ शामिल है।

दूसरे, पेरिस के सर्जिकलिस्टों के आंदोलन में डाली की आधिकारिक प्रविष्टि हुई। और 1929 में उनकी प्रदर्शनी पेरिस के हरमन गैलरी में आयोजित की गई, जिसके बाद कलाकार को प्रसिद्धि मिली।

उसी वर्ष, साल्वाडोर डाली और उनके दोस्त लुइस बुनुएल ने फिल्म "अंडालूसी डॉग" के लिए स्क्रिप्ट बनाई। यह डाली ही थी जो अब तक के सबसे चौंकाने वाले दृश्य के साथ आई थी, जहाँ एक रेजर द्वारा मानव की आंख को आधा काट दिया जाता है।

डाली के पिता, गाला के साथ अपने रिश्ते से नाराज थे, उन्होंने अपने बेटे को अपने घर में आने से मना किया था। कलाकार ने कुछ पैसे कमाने के लिए कड़ी मेहनत की। यह इस समय था कि पेंटिंग "मेमोरी की दृढ़ता" बनाई गई थी, जो समय की सापेक्षता की अवधारणा का प्रतीक बन गई थी।

यद्यपि कलाकार ने अक्सर यह विचार व्यक्त किया कि दुनिया में होने वाली घटनाओं ने उसे बहुत परेशान नहीं किया, फिर भी वह स्पेन के भाग्य के बारे में बहुत चिंतित था। नतीजा यह था कि पेंटिंग "प्लिबल बिल्डिंग विद बोइल्ड बीन्स (प्रेमनेंसी ऑफ सिविल वॉर)" (1935)।

1940 में, अमेरिका में रहते हुए, मास्टर ने अपनी सर्वश्रेष्ठ पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, जो खुद लिखी। कलाकार की काम करने की क्षमता अद्भुत है, वह कलाकार, डेकोरेटर, जौहरी, चित्रकार, चित्रकार के रूप में काम कर सकता है, अल्फ्रेड हिचकॉक द्वारा फिल्मों के लिए दृश्य बनाता है, उदाहरण के लिए, 1945 में "मंत्रमुग्ध"। 1945 में हिरोशिमा में विस्फोट के बाद। डाली ने इस पेंटिंग को "स्प्लिटिंग द एटम" के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।

1965 में, कलाकार अमांडा लेयर से मिले, और उनका अजीब रिश्ता 20 वर्षों तक चलेगा। वह अपनी कहानी कई सालों बाद "डली विद द अमांडा" पुस्तक में बताएगी।

1970 में शुरू हुआ, सल्वाडोर डाली का स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ने लगा, लेकिन उसकी रचनात्मक ऊर्जा कम नहीं हुई। इस समय, पेंटिंग "Hallucinogenic Torrero" (1968-1970) बनाई गई थी। डाली की लोकप्रियता का दीवाना था। उन्होंने विश्व साहित्य की कई उत्कृष्ट कृतियों पर आधारित चित्रों को चित्रित किया: बाइबल, डांटे की दिव्य कॉमेडी, ओविड की कला, फ्रायड का ईश्वर और एकेश्वरवाद।

"मेरा पूरा जीवन एक थिएटर रहा है"

1961 में। Figueres के मेयर ने कलाकार को डाली के मूल शहर में पेंटिंग पेश करने के लिए कहा। मास्टर ने 1974 में भी इस विचार को विकसित करने का निर्णय लिया। पुराने शहर के रंगमंच की साइट पर उन्होंने अपना संग्रहालय बनाया। एक विशाल गोलाकार गुंबद को मंच के ऊपर उठाया गया था, और सभागार को ही क्षेत्रों में विभाजित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक डाली के काम में एक निश्चित युग का प्रतिनिधित्व करता है। जटिल आंतरिक स्थान, नेस्टेड फ़्लोर, मूर्तियों के साथ एक आंगन, जहाँ आगंतुक का सिर घूम रहा है - यह सब कलाकार के काम के प्रतीक के रूप में कार्य करता है और दुनिया भर के पर्यटकों को आकर्षित करता है।

1982 में गाला की मौत के बाद, कलाकार की तबीयत खराब हो गई और वह काम में लग गया। डाली पेंट्स मूसा और एडम, गिउलियानो डी मेडिसी के प्रमुखों से प्रेरित चित्र हैं। आखिरी काम "स्वैलस टेल" 1983 में पूरा हुआ और 1989 में 84 साल की उम्र में कलाकार की दिल का दौरा पड़ने से मौत हो गई। "मेरा पूरा जीवन एक थिएटर रहा है," और यहां तक \u200b\u200bकि अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने खुद को दफनाने के लिए वसीयत की ताकि लोग अपनी कब्र पर चल सकें। उनके शरीर को उनके संग्रहालय-थिएटर के फर्श में खड़ा किया गया है।

साल्वाडोर डाली, एक जादूगर की तरह, अपने चित्रों में छवियों को गुदगुदाते हैं। उनकी कृतियों ने उनके समकालीनों को आविष्कृत छवियों और भूखंडों के यथार्थवाद के साथ आश्चर्यचकित किया, उन्हें केवल एक विशेषता के रूप में अंजाम दिया गया: "सॉफ्ट क्लॉक", "ए फ्लेमिंग जिराफ", "ए ड्रीम अ बी इंस्पिरेंट ऑफ ए बी ऑफ द फ्लाइट अराउंड ए अनार" , ए मोमेंट बिफोर अवेकनिंग ”,“ द लास्ट सपर ”। उनका काम विवादास्पद है, और उनकी कलात्मक विरासत नीलामी में अत्यधिक विवादास्पद बोलियों के साथ बेची जाती है।

डाली ने अपने हाथों से खुद के बारे में एक मिथक बनाया, मूंछों वाली एक ला बैरन मुनचौसेन के साथ उनकी छवि पूरी दुनिया में पहचानी जा सकती है। उसके बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, लेकिन अधिक कभी नहीं जाना जाएगा।

अतियथार्थवाद मनुष्य की पूर्ण स्वतंत्रता और सपने देखने का अधिकार है। मैं कोई अतियथार्थवादी नहीं हूं, मैं अतियथार्थवाद हूं, - एस। डाली।

दल्ली के कलात्मक कौशल का निर्माण प्रारंभिक आधुनिकता के युग में हुआ, जब उनके समकालीनों ने बड़े पैमाने पर अभिव्यक्ति और शावकवाद जैसे नए कलात्मक आंदोलनों का प्रतिनिधित्व किया।

1929 में, युवा कलाकार अतियथार्थवादियों से जुड़ गए। इस साल उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ आया क्योंकि साल्वाडोर डाली गाला से मिले। वह उसकी रखैल, पत्नी, म्यूज़, मॉडल और मुख्य प्रेरणा बन गई।

चूंकि वह एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी थे, इसलिए डाली को पुराने आकाओं से बहुत प्रेरणा मिली। लेकिन उन्होंने कला के पूरी तरह से नए, आधुनिक और अभिनव शैली बनाने के लिए असाधारण रूपों और आविष्कारशील तरीकों का इस्तेमाल किया। डबल कल्पना, विडंबनापूर्ण दृश्य, ऑप्टिकल भ्रम, स्वप्निल परिदृश्य और गहरे प्रतीकवाद के उपयोग के लिए उनकी पेंटिंग उल्लेखनीय हैं।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, डाली कभी एक दिशा तक सीमित नहीं थी। उन्होंने तेल के पेंट और पानी के रंग के साथ काम किया, चित्र और मूर्तियां, फिल्में और तस्वीरें बनाईं। यहां तक \u200b\u200bकि निष्पादन के विभिन्न प्रकार के कलाकार के लिए विदेशी नहीं थे, जिसमें गहने और लागू कला के अन्य कार्य शामिल थे। पटकथा लेखक के रूप में, डेलि ने प्रसिद्ध निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया, जिन्होंने द गोल्डन एज \u200b\u200bऔर द अंडालूसी डॉग का निर्देशन किया। उन्होंने अवास्तविक दृश्यों को प्रदर्शित किया, एक चित्रपट की पुनर्जीवित चित्रों की याद ताजा की।

विपुल और बेहद प्रतिभाशाली कलाकार, उन्होंने कलाकारों और कला प्रेमियों की भावी पीढ़ियों के लिए एक विशाल विरासत छोड़ी। गाला-सल्वाडोर डाली फाउंडेशन ने एक ऑनलाइन परियोजना शुरू की साल्वाडोर डाली के कैटलॉग रायसन 1910 और 1983 के बीच सल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई चित्रों की एक पूरी वैज्ञानिक कैटलॉगिंग के लिए। कैटलॉग में पाँच खंड होते हैं, जो समय के साथ टूट जाते हैं। यह न केवल कलाकार के काम के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करने के लिए, बल्कि कार्यों के लेखकत्व को निर्धारित करने के लिए भी कल्पना की गई थी, क्योंकि सल्वाडोर डाली सबसे जाली चित्रकारों में से एक है।

विलक्षण साल्वाडोर डाली की विलक्षण प्रतिभा, कल्पना और कौशल उनके सर्जिकल चित्रों के इन 17 उदाहरणों से प्रमाणित होते हैं।

1. "वर्मियर डेल्फ़्ट का भूत, जिसे टेबल के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है", 1934

एक छोटे से लंबे मूल शीर्षक के साथ यह छोटी सी पेंटिंग महान 17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश मास्टर, जन वर्मी के लिए डाली की प्रशंसा का प्रतीक है। वर्मी के स्व-चित्र को दल्ली की वास्तविक दृष्टि को ध्यान में रखकर बनाया गया है।

2. "द ग्रेट मास्टर्बेटर", 1929

पेंटिंग में संभोग के संबंध के कारण भावनाओं के आंतरिक संघर्ष को दर्शाया गया है। कलाकार की यह धारणा एक जागृत बचपन की स्मृति के रूप में उठी जब उसने अपने पिता द्वारा छोड़ी गई एक पुस्तक देखी, जो एक पृष्ठ पर खुली हुई जननांगों से प्रभावित रोगों से प्रभावित थी।

3. "जिराफ ऑन फायर", 1937

1940 में संयुक्त राज्य अमेरिका जाने से पहले कलाकार ने यह काम पूरा किया। हालांकि, मास्टर ने तर्क दिया कि पेंटिंग अपोलिटिकल थी, यह कई अन्य लोगों की तरह, उन असहनीय और डरावनी भावनाओं की गहराई को दर्शाती है जो दो विश्व युद्धों के बीच अशांत अवधि के दौरान डाली को अनुभव हुई होगी। इसका एक हिस्सा स्पैनिश गृह युद्ध के संबंध में उनके आंतरिक संघर्षों को दर्शाता है, और फ्रायड के मनोवैज्ञानिक विश्लेषण के तरीके को भी संदर्भित करता है।

4. "फेस ऑफ वॉर", 1940

दल्ली के काम में युद्ध की पीड़ा भी परिलक्षित होती है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि उनकी पेंटिंग में युद्ध की लकीरें होनी चाहिए, जिसे हम खोपड़ी से भरे हुए घातक सिर में देखते हैं।

5. "ड्रीम", 1937

एक वास्तविक घटना को यहां दर्शाया गया है - एक सपना। यह अवचेतन की दुनिया में एक नाजुक, अस्थिर वास्तविकता है।

6. "समुद्र के किनारे एक चेहरे और फल का कटोरा" 1938 की घटना

यह शानदार पेंटिंग विशेष रूप से दिलचस्प है, क्योंकि इसमें लेखक डबल छवियों का उपयोग करता है जो छवि को एक बहु-स्तरीय अर्थ के साथ संपन्न करता है। मेटामोर्फोसॉज, वस्तुओं के आश्चर्यचकित कर देने वाले प्रभाव और छिपे हुए तत्व दाली की असली पेंटिंग की विशेषता है।

7. "स्मृति की दृढ़ता", 1931

यह शायद साल्वाडोर डाली द्वारा सबसे पहचानने योग्य असली पेंटिंग है, जो कोमलता और कठोरता का प्रतीक है, अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का प्रतीक है। यह आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत पर बहुत अधिक निर्भर करता है, हालांकि डाली ने कहा कि पेंटिंग के लिए विचार का जन्म कैमेम्बर्ट पनीर को सूरज में पिघलते देखकर हुआ था।

8. "बिकनी द्वीप के तीन स्फिंक्स", 1947

बिकनी एटोल के इस असली चित्रण में युद्ध को पुनर्जीवित किया गया है। तीन प्रतीकात्मक स्फिंक्स विभिन्न विमानों पर कब्जा कर लेते हैं: एक मानव सिर, एक टूटा हुआ पेड़ और एक परमाणु विस्फोट मशरूम जो युद्ध की भयावहता की बात करता है। पेंटिंग तीन विषयों के बीच संबंधों की पड़ताल करती है।

9. "गैलाटिया विद स्फेयर", 1952

डाली की पत्नी के चित्र को गोलाकार आकृतियों के एक सरणी के माध्यम से प्रस्तुत किया गया है। गाला मैडोना के चित्र जैसा दिखता है। विज्ञान से प्रेरित कलाकार ने गैलीटिया को मूर्त संसार के ऊपर ऊपरी आकाशीय परतों में उतार दिया।

10. "मोल्टेन क्लॉक", 1954

समय मापने वाली एक वस्तु की एक और छवि को एक ईथर कोमलता प्राप्त हुई है, जो एक कठिन जेब घड़ी के लिए विशिष्ट नहीं है।

11. "मेरी नग्न पत्नी, अपने स्वयं के मांस पर विचार करती है, एक सीढ़ी में बदल जाती है, एक स्तंभ के तीन कशेरुक में, आकाश में और वास्तुकला में", 1945

पीछे से गाला। यह उल्लेखनीय चित्रण डैली के सबसे उदार कामों में से एक बन गया है, क्लासिक्स और अतियथार्थवाद, शांति और विचित्रता के संयोजन।

12. "उबले हुए बीन्स के साथ शीतल निर्माण", 1936

पेंटिंग का दूसरा शीर्षक "गृह युद्ध का प्रेम" है। इसमें स्पेनिश गृहयुद्ध के कथित भयावहता को दर्शाया गया है, क्योंकि कलाकार ने संघर्ष शुरू होने से छह महीने पहले इसे चित्रित किया था। यह सल्वाडोर डाली के पूर्वजों में से एक था।

13. "तरल इच्छाओं का जन्म", 1931-32

हम कला के लिए एक असाधारण आलोचनात्मक दृष्टिकोण का एक उदाहरण देखते हैं। पिता और संभवतया माँ की छवियों को मिश्रित, मध्य में हेर्मैप्रोडाइट की अवास्तविक छवि के साथ मिलाया जाता है। चित्र प्रतीकवाद से भरा है।

14. "इच्छा की पहेली: मेरी माँ, मेरी माँ, मेरी माँ", 1929

फ्रायडियन सिद्धांतों पर बनाया गया यह कार्य, अपनी मां के साथ डाली के संबंध को दर्शाता है, जिसका विकृत शरीर डालियान रेगिस्तान में दिखाई देता है।

15. अनटाइटल्ड - हेलेना रुबिनस्टाइन के लिए फ्रेस्को पेंटिंग डिजाइन, 1942

हेलेना रूबिनस्टीन के आदेश से परिसर की आंतरिक सजावट के लिए चित्र बनाए गए थे। यह काल्पनिक और सपनों की दुनिया से एक स्पष्ट रूप से असली तस्वीर है। कलाकार शास्त्रीय पौराणिक कथाओं से प्रेरित था।

16. "एक निर्दोष कुंवारी की आत्म-संतुष्टि" 1954

पेंटिंग में एक महिला आकृति और एक अमूर्त पृष्ठभूमि को दर्शाया गया है। कलाकार दमित कामुकता के सवाल का अध्ययन करता है, जो काम के शीर्षक और फालिक रूपों से होता है जो अक्सर दाली के काम में दिखाई देते हैं।

17. "जियोपॉलिटिकल चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ ए न्यू मैन", 1943

कलाकार ने संयुक्त राज्य अमेरिका में रहते हुए इस पेंटिंग को चित्रित करके अपने संशयपूर्ण विचार व्यक्त किए। गेंद का आकार "नया" व्यक्ति, "नई दुनिया" का व्यक्ति का प्रतीकात्मक इनक्यूबेटर लगता है।

25 मई को, सबसे प्रसिद्ध अधिवक्ता सल्वाडोर डाली द्वारा कांसे की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी इरार्टा में खुलती है। गैलरी में बेंजामिनो लेवी का एक संग्रह लाया गया, जो दोस्त और डाली का संरक्षक था। यह वह था जिसने सुझाव दिया था कि कलाकार कांस्य में अपने चित्रों से काल्पनिक चित्र बनाता है। हम आपको बताएंगे कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार के काम को कैसे समझना है।

"एडम और ईव"

जल्द से जल्द (प्रस्तुत के बीच) काम करता है। मूल 1968 में गौचे में कागज पर बनाया गया था, और 1984 में मूर्तिकला डाली गई थी। ईडन में डाली सबसे नाटकीय क्षण को चित्रित करती है: ईव ने एडम को निषिद्ध फल का स्वाद लेने के लिए आमंत्रित किया। वह, अभी तक यह नहीं जानता कि उसका पतन मानव जाति के लिए क्या होगा, विस्मय और अनिर्णय में उसका हाथ उठाता है। जो सांपों के स्वर्ग से आसन्न निष्कासन के बारे में जानता है, वह कयामत (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि वे अभी भी प्यार करते हैं। और यह कुछ संपूर्ण है, जो हमेशा अपने व्यक्तिगत भागों के योग से अधिक होता है।

"समय की कुलीनता"

डाली द्वारा आविष्कार की गई सबसे अधिक प्रतिकृति छवियों में से एक: घड़ी को एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंक दिया जाता है। एक surrelist के लिए, समय रैखिक नहीं है - यह अंतरिक्ष के साथ विलय कर देता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत करती है: जब हम ऊब या असहज होते हैं, तो यह धीमा हो जाता है। कमजोर इरादों वाली घड़ी अब समय नहीं दिखाती है, अपने पाठ्यक्रम को नहीं मापती है। इसका मतलब है कि हमारे समय की गति केवल हम पर निर्भर करती है।

घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है, जिसकी शाखाओं ने पहले ही नए जीवन को जन्म दिया है, और जड़ों ने पत्थर को ढंक दिया है। एक ही समय में पेड़ का तना घड़ी के लिए समर्थन का काम करता है। अंग्रेजी में "वॉच क्राउन" शब्द का अर्थ एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार, यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। आंदोलन के बिना, "मुकुट" शाही हो जाता है, जो घड़ी सजाना और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी है। यह दो आवर्ती शानदार प्रतीकों के साथ है: एक चिंतनशील परी और एक शॉल में लिपटी एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर शासन करता है।

"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"

कैरोल की नायिका की तरह, डाली, रचनात्मक कल्पना से लैस, सपनों की भूमि में एक कठिन और लंबी सड़क के साथ यात्रा की। कलाकार परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से आकर्षित हुआ। एलिस एक शाश्वत बच्चा है, जो वंडरलैंड और ज़ाज़रेकलिया दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम है। मूर्तिकला में, उसकी रस्सी रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है, एक लट में बदल गई है। उसके हाथों पर और उसके बालों में गुलाब खिले हुए थे, जो महिला सौंदर्य और शाश्वत युवा थे। और पेप्लम पोशाक प्राचीन रूप के पूर्णता की याद दिलाता है।

"फैशन के लिए श्रद्धांजलि"

1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ काम करने के बाद हाउली कॉउचर के साथ डैली का रिश्ता शुरू हुआ और जीवन भर चलता रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए शुक्र के सिर को गुलाब से सजाया गया है - निर्दोषता का प्रतीक। उसका चेहरा सुविधाओं से रहित है, जो प्रशंसक को उस चेहरे की कल्पना करने की अनुमति देता है जो वह चाहता है। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।

"टेरीसिपोर का आयोजन"

डली की नृत्य की व्याख्या दो दर्पण चित्र बनाती है: एक नरम आकृति एक कठिन और जमे हुए के साथ विपरीत होती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। शास्त्रीय रूपों के साथ नर्तकी ग्रेस और अचेतन का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरा आंकड़ा जीवन की बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला, सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की बैठक को संदर्भित करता है, जिसे वह अपने आध्यात्मिक पिता मानते थे। अतिसूक्ष्मवाद के विकास के शुरुआती चरणों में डाली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणवादी विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। फ्रायड के घर से बहुत दूर साइकिल की सीट पर बैठे एक घोंघे ने डाली की कल्पना पर चोट की। उन्होंने अपने मानव सिर में देखा - मनोविश्लेषण के संस्थापक।

डाली को घोंघे की छवि के साथ देखा गया था, क्योंकि इसमें कठोरता (इसकी खोल) के साथ कोमलता (पशु शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। इसलिए, निष्क्रिय शगल का आमतौर पर स्वीकृत प्रतीक उससे पंख प्राप्त करता है और लहरों के साथ आसानी से आगे बढ़ता है। और देवताओं के दूत, असीमित गति को विकसित करने में सक्षम, कुछ पल के लिए घोंघे की पीठ पर बैठ गए, इसे आंदोलन के उपहार के साथ समाप्त कर दिया।

"एंजेल का विजन"

साल्वाडोर डाली क्लासिक धार्मिक छवि को समझती है। वह अंगूठा, जहां से जीवन (वृक्ष की शाखाएं) निकलती हैं, निरपेक्ष की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिनी ओर मानवता है: उनके प्रमुख में एक आदमी। बाईं ओर एक स्वर्गदूत है, जो चिंतन की भावना का प्रतीक है; उसके पंख एक बैसाखी पर आराम करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मनुष्य भगवान के साथ एकजुट है, दिव्य ज्ञान अपने आप से परे है।

“ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। ...

सल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डेलि डोमेक मार्क्विस ऑफ पबोल (११ मई, १ ९ ०४ - २३ जनवरी, १ ९ 4 ९), लोकप्रिय रूप में जाना जाता है साल्वाडोर डाली, फिगुएरस (स्पेन) में पैदा हुआ था और 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बन गया।

कला में उनकी छवि एक विशद चरित्र है। अपने जीवन का हर सेकंड खुद पर ध्यान आकर्षित करने के लिए समर्पित था। उनका कोई भी कार्य समाज में खुशी और आक्रोश का विस्फोट है। डैली एक Surrealist के रूप में जाना जाता था, हालांकि उनका अधिकांश कार्य मूल रूप से अधिकांश Surrealist चित्रकारों से अलग है। इस तथ्य की अनुमति दी डैली "अतियथार्थवाद मेरे है" की घोषणा के बिना, जो अतियथार्थवाद को नई ऊंचाइयों तक ले जाने के लिए एक कदम था।

साल्वाडोर डाली एक अद्वितीय कलाकार थे। असली साल्वाडोर द्वारा पेंटिंग और सनकी व्यवहार दिया डैली अन्य विषयों की एक किस्म में अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक कुशल शिल्प कौशल। उनकी कला दो आयामी से तीन आयामी, यथार्थवाद से अतियथार्थवाद, अराजकता से सद्भाव तक थी। डैली एक बहुमुखी कलाकार थे जिनकी कला प्रतीकों में समृद्ध है, जिनमें से कई को केवल सल्वाडोर द्वारा समझा गया था और उनकी उदात्त शैली फिट थी। एक कलाकार के रूप में डाली को समझने के लिए, आपको उसके एक से अधिक काम देखने की जरूरत है। डैली कभी खुद को केवल पेंटिंग तक सीमित नहीं किया। मूर्तिकला और पेंटिंग में उनकी प्रदर्शित प्रतिभा उनके रचनात्मक जीवन के एक और पक्ष को एक उत्कृष्ट निर्देशक, पटकथा लेखक और अभिनेता के रूप में भी दिखाती है।

कला का हर टुकड़ा डैली, यह एक अलग कहानी बताने का एक तरीका है, और अपने आप को एक अलग पक्ष की खोज करना है। डैली यह माना जाता है कि जीवन ही कला का एक कार्य है, अर्थात् वह कार्य जिसमें प्रतिदिन महारत हासिल करने और विजय प्राप्त करने की आवश्यकता होती है। के लिये साल्वाडोर डाली यह बहुत महत्व का था, जिसे उन्होंने कलात्मक रूप में प्रकट किया - आदिम से असाधारण कलात्मक सल्वाडोरन के लिए सब कुछ में।

मेरी विडंबना-क्रिटिकल विधि बनाने के बाद, डैली विचारों की शुद्ध छवि को अचेतन, तर्कहीन और आवेगपूर्ण अराजकता के वातावरण में बदलने में सक्षम था। उन्होंने इसे "प्रासंगिक घटनाओं की आलोचनात्मक और प्रणालीगत निष्पक्षता के आधार पर तर्कहीन ज्ञान का एक सहज तरीका बताया" उसकी विडंबना-आलोचनात्मक पद्धति के माध्यम से डैली पूरी दुनिया को अनंत संभावनाओं में खोला गया था।

साल्वाडोर डाली द्वारा पेंटिंगनिस्संदेह उसे सबसे बड़ी प्रसिद्धि मिली। उसकी विलक्षण प्रकृति और अपरिवर्तनीय ऊर्जा के साथ, छोटा डैली चिढ़ते थे, और कभी-कभी गुस्से में आ जाते थे। बार-बार सीटी और नखरे, पिता को लाया डैली गुस्से में, लेकिन माँ, अपने पति के खिलाफ जा रही है, अपने बेटे को उसकी हरकतों को माफ कर दिया, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे असहनीय और घृणित, और, हर संभव तरीके से, उसके प्यारे बेटे को खुश करने की कोशिश की। परिणामस्वरूप, पिता बुराई का एक प्रकार का अवतार बन गया, और माँ, इसके विपरीत, अच्छे का प्रतीक बन गई।

पहले से ही दस साल की उम्र में, युवा साल्वाडोर डाली अपना पहला ड्रॉइंग "" (1914), हालाँकि खींचने की कोशिश तब दिखाई दी जब वह छह साल का था। प्रभाववाद की शैली में इस छोटे से परिदृश्य को उनके द्वारा एक लकड़ी के बोर्ड पर तेल पेंट के साथ चित्रित किया गया था। पहले से ही 14 साल की उम्र में डैली एक शक के बिना ड्राफ्ट्समैन की सबसे बड़ी योग्यता थी। एक चौदह साल पुरानी पेंटिंग डैली « नाव "एल बेटा"”(1919) अपनी विचित्रता से आंख को आकर्षित करता है। चित्र एक कार्टून से चित्र की तरह है। एक आदमी समुद्र पर तैरता है, उसके हाथ में एक ओअर है। नाव पर पाल एक विशाल सफेद मछली की तरह दिखता है जो पानी के माध्यम से तेजी से बढ़ता है। चित्रांकन ऐसा लगता है जैसे यह कॉमिक्स में है। यह एक बहुत ही मूल चित्र है जो कुछ समुद्री विषयों को दर्शाता है। डैलीजो उनके करियर में एक पुनरावृत्ति है।

नवंबर 1925 में, कार्यों की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी साल्वाडोर डाली डलमऊ गैलरी में, जहां 27 पेंटिंग और महान आकांक्षा प्रतिभा के 5 चित्र प्रस्तुत किए गए थे। जिस पेंटिंग स्कूल में उन्होंने पढ़ाई की, उसने धीरे-धीरे उन्हें निराश किया और 1926 में डाली को उनके फ्रीथिंकिंग के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया।

दुनिया पर कब्जा करने और शुरुआती कार्यों में इसके रूपों में सुधार करने की इच्छा डैली, यथार्थवाद पर गहरा प्रभाव पड़ा। जल्द ही वह विकासशील कला में नए रुझानों के प्रभाव में आ गए - दादावाद और क्यूबिज़्म। इस समय, उनके चित्र "" (1922) और "" (1927) यह स्पष्ट करते हैं कि ये उनके अभिव्यक्तिवाद के साथ क्यूबिज़्म के प्रयोग हैं। फिर भी, वह अभी भी अपने शुरुआती भारी तकनीकी संबंध के लिए सही था। " पाव का टोकरी"(1926) - वास्तविक भावनाओं और क्षमताओं का अद्भुत उदाहरण डैली... यहाँ यह देखा जा सकता है कि कलाकार अपनी वास्तविक जड़ों से बहुत दूर नहीं है, यहाँ तक कि जब वह यथार्थवाद के करीब था। इस दिशा की चपेट में आने से उनका जीवन हमेशा के लिए बदल गया।

चित्रकला का अध्ययन करने की रचनात्मक खोज के इन सभी चरणों से गुजरने के बाद, डैली निर्दोष तकनीक के पास। यह विशेष रूप से उनकी असली पेंटिंग "" (1931) में स्पष्ट है। "" जैसे एक झटका लहर कलात्मक समुदाय के पूरे क्षेत्र से होकर गुज़री। इस नौकरी के साथ, डैली न केवल खुद को एक वफादार सरलीकृत घोषित किया, बल्कि उन्होंने खुद को महान परिमाण की कला के समकालीनों में से एक घोषित किया।

पेंटिंग एक शांति की भावना पैदा करती है। सोने की इस कठोर और अंतहीन जगह में पिघलने की घड़ी अपरिहार्य रूप से नरम हो जाती है, जबकि कठोर धातु चीनी की तरह चींटियों को आकर्षित करती है। यहाँ समय सब अर्थ खो देता है। चित्र के केंद्र में चित्रित उत्परिवर्तित प्राणी परिचित लगता है, और एक ही समय में, विदेशी। लंबी सेक्सी पलकें कीड़े को परेशान करने लगती हैं। कल्पना डैली, चित्र में आंतरिक दुनिया व्यक्त की, पागल कल्पनाओं के साथ दर्शक को मोहित कर दिया। "एक पागल और मेरे बीच का अंतर," सल्वाडोर ने कहा, "मैं पागल नहीं हूं।" पेंटिंग विशेष रूप से पिघलती घड़ियों की अविस्मरणीय छवियों के साथ दुनिया को हैरान करती है।

चित्र और पेंटिंग साल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित संग्रहालयों में प्रस्तुत किए जाते हैं, और कुछ सबसे अच्छे काम निजी कला संग्रहों में होते हैं। उनकी पुस्तकों में “ साल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन"तथा" एक प्रतिभा की डायरी»कलाकार की चेतना के गुप्त विचार और विचार व्यक्त किए जाते हैं। उन्होंने न केवल अपनी पुस्तकों के लिए चित्रकारी की। इसका एक शानदार उदाहरण नाटक के लिए चित्रण है ” मैकबेथ»शेक्सपियर। बड़े कैलिबर के राक्षसी गर्भपात चित्रण के साथ कला का एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत काम।

पूरा जीवन डैली अद्वितीय था, विशेष रूप से अद्वितीय था उसका एलिना डार्डोनोवा की पूर्व पत्नी एलेना डायकोनोवा और मैक्स एरस्टैस्ट की मालकिन के साथ मिलन। इस जोड़े ने एक-दूसरे को महसूस किया और समझा। के लिये साल्वाडोर डाली गाला न केवल एक पत्नी बन गई, बल्कि एक प्यारी मॉडल और उसकी प्रेरणा का दिव्य संग्रह बन गई। गाला केवल अल सल्वाडोर का जीवन जी रहा था, और अल सल्वाडोर ने उसकी प्रशंसा की।

1959 तक डैली महान कलाकार का खिताब जीता। उनकी पेंटिंग एक बड़े भाग्य के लायक थीं। उनके प्रशंसकों और लक्जरी के प्रेमियों ने पागल पैसे के लिए उत्कृष्ट कृतियों को खरीदा। आपके संग्रह में पेंटिंग हैं डैली एक महान लक्जरी माना जाता था। जबकि डैली और गाला पोर्ट लिलिगाट में अपने मामूली झोंपड़े को वास्तव में सुसज्जित करने में सक्षम थे, 1930 में स्थानीय मछुआरों से एक आरामदायक घर के लिए खरीदा गया था।

60 के दशक के उत्तरार्ध में, एक जीवंत और भावुक रिश्ता डैली और गैलोय शून्य में आए। डैली गेल अपना महल खरीदता है। गाला के साथ साझेदारी के बाद, डैली बनाना बंद नहीं किया।

पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, अपने मोटे काम के बारे में कुछ ईमानदार है। वे त्रुटियों को छिपा नहीं सकते हैं, लेकिन उनमें कई खामियां भी नहीं हैं। रेखाचित्र खींचना डैली अभी भी ड्राफ्ट्समैन की तकनीक के उच्चतम स्तर को बनाए रखा है। उदाहरण के लिए, " श्रीमती जैक वार्नर का चित्र"और में" कर्नल जैक वार्नर का चित्र»लाइनों और रचनाओं की कोमल चाल दिखाई देती है। ये काम के लिए प्रारंभिक विचार हैं। यहाँ उन्होंने चित्र के निर्माण के समय अपने विचारों के हस्तलिखित लेखों को स्केच किया।

ड्राफ़्ट की तुलना में चित्र कला के कार्यों की तरह हैं। डैली इतना शानदार था कि यदि आप उसका ऑटोग्राफ पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली होते, तो आप कह सकते थे कि आपको कला का काम मिल गया। डैली उनके ऑटोग्राफ का एक प्रसिद्ध ड्राफ्ट्समैन था। वह कुछ स्टाइलिश और उच्च गुणवत्ता को पीछे छोड़ने के लिए प्रशंसा करना चाहता था।

डैली एक बार कहा था: “ड्राइंग कला की ईमानदारी है। धोखे की संभावना को बाहर रखा गया है: या तो यह "अच्छा" है या "बुरा" है। डैली माना जाता है कि एक वास्तविक कलाकार को न केवल आकर्षित करने में सक्षम होना चाहिए, बल्कि अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहिए। सच्ची प्रतिभा इस बात में निहित है कि एक कलाकार दुनिया में अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने में कितना सक्षम है। डैली ने पेंसिल के स्केच के साथ काम करते हुए ब्रश स्ट्रोक पर जाने से पहले अंतहीन घंटे बिताए, जिससे भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण हुआ।

वर्तमान में चित्र साल्वाडोर डाली विश्व कला बाजारों, नीलामी और प्रदर्शनियों में महान मूल्य हैं। उनके कई चित्र एक हजार डॉलर से अधिक की लागत के हैं। आमतौर पर, ये उनके अध्ययनों, भविष्य के कार्यों के लिए उनकी प्रारंभिक योजनाओं के चित्र हैं।

उनकी कलात्मक प्रतिभा के बावजूद, डैली मूर्तियों का व्यापक संग्रह बनाया। कुछ बड़े लोगों ने उन्होंने दुनिया भर में लंदन (प्रसिद्ध लंदन की आंख के पायदान पर), सिंगापुर और पूरे फ्रांस में जगह बनाई। शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध असली मूर्ति है " लॉबस्टर फोन", 1936 में उनके साथ सर्जिस्ट कलाकार एडवर्ड जेम्स के साथ मिलकर बनाया गया। एक मूर्तिकार के बीच में डैली अपने जीवन का अधिकांश हिस्सा काम किया, जिससे अपने विचारों को तीसरे आयाम तक पहुंचाने की कोशिश की, और अपने चित्रों को अधिक जीवन दिया।