रजत युग एक सांस्कृतिक ऐतिहासिक युग है। रूसी कलात्मक संस्कृति में रजत युग

1861 के सुधार से लेकर 1917 की अक्टूबर क्रांति तक रूसी संस्कृति के विकास में एक नया चरण "सिल्वर एज" कहलाता है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, जिन्होंने अपने समकालीनों की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धियों में पूर्ववर्ती "स्वर्ण" युगों के रूसी गौरव का प्रतिबिंब देखा था, लेकिन आखिरकार इस वाक्यांश ने साहित्यिक परिसंचरण में प्रवेश किया पिछली सदी के 60 के दशक।
रजत युग रूसी संस्कृति में एक बहुत ही विशेष स्थान रखता है। आध्यात्मिक खोजों और भटकने के इस विवादास्पद समय ने सभी प्रकार की कलाओं और दर्शन को समृद्ध किया और उत्कृष्ट रचनात्मक व्यक्तित्व की एक पूरी आकाशगंगा को जन्म दिया। नई सदी की दहलीज पर, दुनिया की पुरानी तस्वीर के पतन को जन्म देते हुए जीवन की गहरी नींव बदलने लगी। अस्तित्व के पारंपरिक नियामक - धर्म, नैतिकता, कानून - अपने कार्यों का सामना नहीं कर सके और आधुनिक युग का जन्म हुआ।
हालांकि, यह कभी-कभी कहा जाता है कि "रजत युग" एक पश्चिमीकरण घटना है। दरअसल, उन्होंने ऑस्कर वाइल्ड के सौंदर्यवाद, अल्फ्रेड डी वोगे के व्यक्तिवादी आध्यात्मिकता, शोपेनहायर के निराशावाद, सुपरमैन नीत्शे को अपनी मार्गदर्शक लाइनों के रूप में चुना। "सिल्वर एज" ने अपने पूर्वजों और सहयोगियों को विभिन्न यूरोपीय देशों में और अलग-अलग शताब्दियों में पाया: विलोन, मल्लेर्म, रिंबाउड, नोवेलिस, शेली, कैलडरोन, इबसेन, मैटरलिन, डी'एनटुजियो, गाल्टियर, बॉडेलियर, वेरहरन।
दूसरे शब्दों में, 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, यूरोपीयवाद के दृष्टिकोण से मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन था। लेकिन नए युग के प्रकाश में, जो इसे बदलने वाले व्यक्ति के पूर्ण विपरीत था, राष्ट्रीय, साहित्यिक और लोककथाओं के खजाने पहले से कहीं अलग, उज्जवल दिखाई दिए। वास्तव में, यह रूसी इतिहास में सबसे रचनात्मक युग था, पवित्रता का एक कैनवास और पवित्र रूस की आसन्न परेशानियां।

स्लावोफिल्स और वेस्टर्नलाइज़र

संस्कृति के विकास में विरोधाभासों को समाप्त करने और देश में बुर्जुआ संबंधों के विकास को समाप्त कर दिया गया। वे पाए जाते हैं, सबसे पहले, चर्चा में जिसने रूसी समाज को जकड़ लिया है और दो दिशाओं की तह में: "पश्चिमीकरण" और "स्लावोफाइल"। डगमगाते हुए ब्लॉक ने विवादों को समेटने की अनुमति नहीं दी, यह सवाल था: रूसी संस्कृति किस रास्ते पर चल रही है? "पश्चिमी" के अनुसार, अर्थात् बुर्जुआ, या यह अपनी "स्लाव मौलिकता" को बरकरार रखता है, अर्थात यह सामंती संबंधों और संस्कृति के कृषि चरित्र को संरक्षित करता है।
दिशाओं को उजागर करने का कारण पी। या। चादेव द्वारा "दार्शनिक पत्र" था। उनका मानना \u200b\u200bथा कि रूस के सभी संकट रूसी लोगों के गुणों से उत्पन्न हुए थे, जिसके लिए, कथित रूप से, विशेषता है: मानसिक और आध्यात्मिक पिछड़ापन, कर्तव्य, न्याय, कानून, व्यवस्था, एक मूल "विचार की अनुपस्थिति के बारे में विचारों का अविकसित होना। ”। जैसा कि दार्शनिक का मानना \u200b\u200bथा, "रूस का इतिहास दुनिया के लिए एक" नकारात्मक सबक "है।" A. पुश्किन ने उन्हें एक तीखी फटकार देते हुए कहा: "मैं कभी भी अपने पूर्वजों के इतिहास को बदलना नहीं चाहूंगा या हमारे पूर्वजों के इतिहास के अलावा कोई इतिहास नहीं होगा, जिस तरह से भगवान ने हमें दिया था, दुनिया में कुछ भी नहीं के लिए।"
रूसी समाज को "स्लावोफिल्स" और "पश्चिमीकरण" में विभाजित किया गया था। वी। जी। बेलिंस्की, ए। आई। हर्ज़ेन, एन। वी। स्टानकेविच, एम। ए। बाकुनिन और अन्य लोग "वेस्टर्नलाइज़र" के थे। "स्लावोफ़िल्स" का प्रतिनिधित्व ए.एस.
पश्चिमी लोगों को विचारों के एक निश्चित समूह की विशेषता थी, जिसका वे विवादों में बचाव करते थे। इस वैचारिक परिसर में शामिल थे: किसी भी राष्ट्र की संस्कृति की पहचान से इनकार; रूस के सांस्कृतिक पिछड़ेपन की आलोचना; पश्चिम की संस्कृति की प्रशंसा, इसका आदर्शीकरण; पश्चिमी यूरोपीय मूल्यों को उधार लेने के रूप में रूसी संस्कृति को "आधुनिक बनाने" की आवश्यकता को मान्यता। पश्चिमी लोग एक व्यक्ति को यूरोपीय मानते थे - एक व्यवसायी, व्यावहारिक, भावनात्मक रूप से संयमित, तर्कसंगत व्यक्ति, "स्वस्थ अहंकारवाद" द्वारा प्रतिष्ठित। कैथोलिकवाद और पारिस्थितिकवाद (रूढ़िवादी के साथ कैथोलिकवाद का संलयन) के प्रति धार्मिक अभिविन्यास, साथ ही साथ कॉस्मोपॉलिटिज्म भी "पश्चिमी देशों" की विशेषता थी। राजनीतिक सहानुभूति के संदर्भ में, "पश्चिमी लोग" गणतंत्रवादी थे, उन्हें राजशाही विरोधी भावनाओं की विशेषता थी।
वास्तव में, "पश्चिमी लोग" औद्योगिक संस्कृति के समर्थक थे - उद्योग, प्राकृतिक विज्ञान, प्रौद्योगिकी के विकास, लेकिन पूंजीवादी, निजी संपत्ति संबंधों के ढांचे के भीतर।
वे "स्लावोफिल्स" द्वारा विरोध किया गया था, उनके रूढ़िवाद के जटिल द्वारा प्रतिष्ठित। उन्हें यूरोप की संस्कृति के प्रति आलोचनात्मक रवैये की विशेषता थी; अमानवीय, अनैतिक, सौम्य के रूप में उसकी अस्वीकृति; इसमें गिरावट, पतन, अपघटन की विशेषताएं हैं। दूसरी ओर, वे राष्ट्रवाद और देशभक्ति, रूस की संस्कृति के लिए प्रशंसा, इसकी विशिष्टता और मौलिकता के निरपेक्षता, ऐतिहासिक अतीत के गौरव से प्रतिष्ठित हुए। "स्लावोफिल्स" ने किसान समुदाय के साथ अपनी अपेक्षाओं को जोड़ा, इसे संस्कृति का "पवित्र" माना जाता है। रूढ़िवादी को संस्कृति का आध्यात्मिक मूल माना जाता था, जिसे अनायास ही देखा जाता था, रूस के आध्यात्मिक जीवन में इसकी भूमिका अतिरंजित थी। तदनुसार, कैथोलिक-विरोधी और पारिस्थितिकवाद के प्रति एक नकारात्मक रवैया का दावा किया गया था। स्लावोफिल्स को एक राजशाही अभिविन्यास द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, किसान के आंकड़े के लिए प्रशंसा - मालिक, "मालिक", और "समाज के अल्सर" के रूप में श्रमिकों के प्रति नकारात्मक रवैया, इसकी संस्कृति के अपघटन का उत्पाद।
इस प्रकार, "स्लावोफाइल्स" ने वास्तव में कृषि संस्कृति के आदर्शों का बचाव किया और सुरक्षात्मक, रूढ़िवादी पदों को लिया।
"वेस्टर्नएजर्स" और "स्लावोफिल्स" के बीच टकराव ने कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दो संपत्तियों के बीच - सामंती और बुर्जुआ, दो वर्गों के बीच - कुलीनता और पूंजीवादियों के बीच बढ़ते विरोधाभास को दर्शाया। लेकिन हाल ही में, पूंजीवादी संबंधों के भीतर विरोधाभासों को तेज किया गया - सर्वहारा और पूंजीपति वर्ग के बीच। संस्कृति में क्रांतिकारी, सर्वहारा प्रवृत्ति एक स्वतंत्र के रूप में सामने आती है और वास्तव में, बीसवीं सदी में रूसी संस्कृति के विकास का निर्धारण करेगी।

शिक्षा और ज्ञान

1897 में अखिल रूसी आबादी की जनगणना की गई। जनगणना के अनुसार, रूस में औसत साक्षरता दर 21.1% थी: पुरुषों के लिए - 29.3%, महिलाओं के लिए - 13.1%, लगभग 1% आबादी के पास उच्च और माध्यमिक शिक्षा थी। माध्यमिक विद्यालय में, पूरे साक्षर आबादी के संबंध में, केवल 4% ने अध्ययन किया। सदी के मोड़ पर, शिक्षा प्रणाली में अभी भी तीन स्तर शामिल थे: प्राथमिक (पैरिश स्कूल, पब्लिक स्कूल), माध्यमिक (शास्त्रीय व्यायामशालाएं, वास्तविक और वाणिज्यिक स्कूल), और उच्च विद्यालय (विश्वविद्यालय, संस्थान)।
1905 में, सार्वजनिक शिक्षा मंत्रालय ने द्वितीय राज्य ड्यूमा द्वारा विचार के लिए "रूसी साम्राज्य में सार्वभौमिक प्राथमिक शिक्षा की शुरुआत पर" एक मसौदा कानून प्रस्तुत किया, लेकिन इस मसौदे को कभी भी कानून का बल नहीं मिला। लेकिन विशेषज्ञों की बढ़ती आवश्यकता ने उच्च, विशेष रूप से तकनीकी, शिक्षा के विकास में योगदान दिया। 1912 में, निजी उच्च शैक्षणिक संस्थानों के अलावा, रूस में 16 उच्च तकनीकी शिक्षण संस्थान थे। दोनों लिंगों के व्यक्तियों को राष्ट्रीयता और राजनीतिक विचारों की परवाह किए बिना विश्वविद्यालय में भर्ती कराया गया था। इसलिए, छात्रों की संख्या में उल्लेखनीय वृद्धि हुई - 90 के दशक के मध्य में 14 हजार से लेकर 1907 में 35.3 हजार तक। महिलाओं के लिए उच्च शिक्षा को और विकसित किया गया और 1911 में महिलाओं के उच्च शिक्षा के अधिकार को कानूनी रूप से मान्यता दी गई।
इसके साथ ही संडे स्कूलों के साथ, वयस्कों के लिए नए प्रकार के सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थानों का संचालन शुरू हुआ - कार्य पाठ्यक्रम, शैक्षिक कार्यकर्ता समाज और लोगों के घर - एक पुस्तकालय, एक विधानसभा हॉल, एक चाय की दुकान और एक खुदरा स्टोर के साथ क्लबों का एक प्रकार।
आवधिक और पुस्तक प्रकाशन के विकास ने शिक्षा पर बहुत प्रभाव डाला। 1860 के दशक में, 7 दैनिक समाचार पत्र प्रकाशित हुए और लगभग 300 प्रिंटिंग हाउस संचालित हुए। 1890 के दशक में, 100 समाचार पत्र और लगभग 1000 प्रिंटिंग हाउस थे। और 1913 में, 1263 समाचार पत्र और पत्रिकाएं पहले से ही प्रकाशित हुई थीं, और शहरों में लगभग 2 हजार बुकस्टोर थे।
प्रकाशित पुस्तकों की संख्या के संदर्भ में, रूस जर्मनी और जापान के बाद दुनिया में तीसरे स्थान पर है। 1913 में, अकेले रूसी में 106.8 मिलियन पुस्तकें प्रकाशित हुईं। सेंट पीटर्सबर्ग में सबसे बड़ी पुस्तक के प्रकाशक ए.एस.सुवरिन और आई.डी. मास्को में Sytin ने सस्ती कीमतों पर पुस्तकें प्रकाशित करके साहित्य के साथ लोगों को परिचित करने में मदद की: Suvorin की "सस्ती लाइब्रेरी" और Sytin की "स्व-शिक्षा पुस्तकालय"।
ज्ञानोदय की प्रक्रिया तीव्र और सफल रही और पढ़ने वाले लोगों की संख्या तेजी से बढ़ी। यह इस तथ्य से स्पष्ट है कि XIX सदी के अंत में। लगभग 500 सार्वजनिक पुस्तकालय और लगभग 3 हजार ज़मस्टोवो लोक वाचनालय थे, और पहले से ही 1914 में रूस में लगभग 76 हजार विभिन्न सार्वजनिक पुस्तकालय थे।
संस्कृति के विकास में एक समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका "भ्रम" - सिनेमा द्वारा निभाई गई थी, जो फ्रांस में अपने आविष्कार के ठीक एक साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दी थी। 1914 तक। रूस में पहले से ही 4,000 सिनेमाघर थे, जिनमें न केवल विदेशी, बल्कि घरेलू फिल्में भी दिखाई जाती थीं। उनके लिए मांग इतनी अधिक थी कि 1908 से 1917 की अवधि में दो हजार से अधिक नई फीचर फिल्मों की शूटिंग हुई। 1911-1913 में। वी। ए। स्टारेविच ने दुनिया का पहला वॉल्यूमेट्रिक एनिमेशन बनाया।

विज्ञान

19 वीं शताब्दी रूसी विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण सफलता लाती है: यह पश्चिमी यूरोपीय के साथ बराबर होने का दावा करता है, और कभी-कभी श्रेष्ठ भी। रूसी वैज्ञानिकों द्वारा कई कार्यों का उल्लेख करने में असफल नहीं हो सकता है, जिन्होंने विश्व स्तरीय उपलब्धियों का नेतृत्व किया है। 1869 में DI मेंडेलीव ने रासायनिक तत्वों की आवधिक प्रणाली की खोज की। 1888-1889 में ए.जी. स्टोलेटोव फोटोइलेक्ट्रिक प्रभाव के नियम स्थापित करता है। 1863 में, आईएम सेचेनोव के कार्य "मस्तिष्क की सजगता" प्रकाशित हुए थे। केए तिमिर्याज़ेव ने रूसी स्कूल ऑफ प्लांट फिजियोलॉजी पाया। पी। एन। यब्लोचकोव एक इलेक्ट्रिक आर्क लाइट बल्ब, ए। एन। लिओडगिन बनाता है - एक गरमागरम लाइट बल्ब। एएस पोपोव रेडियोटेलीग्राफ का आविष्कार करता है। वायुसेना मोजाहिस्की और एन.ई. झूकोवस्की ने वायुगतिकी के क्षेत्र में अपने शोध के साथ विमानन की नींव रखी, और केई त्सोकोलोव्स्की को कॉस्मोनॉटिक्स के संस्थापक के रूप में जाना जाता है। पी। एन। लेबेदेव अल्ट्रासाउंड के क्षेत्र में अनुसंधान के संस्थापक हैं। II मेचनकोव तुलनात्मक विकृति विज्ञान, सूक्ष्म जीव विज्ञान और प्रतिरक्षा विज्ञान के क्षेत्र की जांच करता है। नए विज्ञानों की नींव - जैव रसायन, जैव-रसायन विज्ञान, रेडियो-जीव विज्ञान - वी। द्वारा रखी गई थी। वर्नाडस्की। और यह उन लोगों की पूरी सूची नहीं है जिन्होंने विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में अमूल्य योगदान दिया है। वैज्ञानिक दूरदर्शिता और कई मूलभूत वैज्ञानिक समस्याओं का महत्व वैज्ञानिकों ने सदी की शुरुआत में ही बता दिया था।
प्राकृतिक विज्ञान में होने वाली प्रक्रियाओं से मानवता बहुत प्रभावित हुई। मानविकी वैज्ञानिक जैसे वी.ओ. Klyuchevsky, एस.एफ. प्लैटोनोव, एस.ए. वेंगरोव और अन्य लोगों ने अर्थशास्त्र, इतिहास, साहित्यिक आलोचना के क्षेत्र में फलदायी काम किया। आदर्शवाद दर्शन में व्यापक हो गया है। रूसी धार्मिक दर्शन, सामग्री और आध्यात्मिक को मिलाने के तरीकों की खोज के साथ, एक "नई" धार्मिक चेतना की स्थापना, शायद न केवल विज्ञान, वैचारिक संघर्ष, बल्कि सभी संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था।
धार्मिक और दार्शनिक पुनर्जागरण की नींव, जिसने रूसी संस्कृति के "रजत युग" को चिह्नित किया था, वी.एस. सोलोविएव। उनकी प्रणाली धर्म, दर्शन और विज्ञान के संश्लेषण का अनुभव है, "इसके अलावा, यह ईसाई सिद्धांत नहीं है जो उन्हें दर्शन की कीमत पर समृद्ध करता है, बल्कि इसके विपरीत, वह ईसाई विचारों को दर्शन में समृद्ध करता है और दार्शनिक विचार को बढ़ावा देता है। उनके साथ "(वीवी ज़ेनकोवस्की)। एक शानदार साहित्यिक प्रतिभा को देखते हुए, उन्होंने दार्शनिक समस्याओं को रूसी समाज के व्यापक क्षेत्रों के लिए सुलभ बनाया, इसके अलावा, उन्होंने रूसी विचार को सार्वभौमिक मानव अंतरिक्ष में लाया।
यह अवधि, शानदार विचारकों के एक पूरे नक्षत्र द्वारा चिह्नित - एन.ए. बर्डियाव, एस.एन. बुल्गाकोव, डी.एस. Merezhkovsky, जी.पी. फेडोटोव, पी.ए. फ्लोरेंसकी और अन्य - ने न केवल रूस में, बल्कि पश्चिम में भी संस्कृति, दर्शन, नैतिकता के विकास की दिशा निर्धारित की।

आध्यात्मिक खोज

रजत युग के दौरान, लोग अपने आध्यात्मिक और धार्मिक जीवन के लिए नई नींव की तलाश कर रहे हैं। सभी प्रकार की रहस्यमय शिक्षाएँ बहुत आम हैं। नए रहस्यवाद ने उत्सुकता से सिकंदर युग के रहस्यवाद में अपनी जड़ें तलाश लीं। साथ ही साथ सौ साल पहले, Freemasonry, Skopstvo, रूसी विद्वान और अन्य मनीषियों की शिक्षाएं लोकप्रिय हो गईं। उस समय के कई रचनात्मक लोगों ने रहस्यमय अनुष्ठानों में भाग लिया, हालांकि उनमें से सभी अपनी सामग्री में पूरी तरह से विश्वास नहीं करते थे। वी। ब्रायसोव, एंड्री बेली, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड गिपियस, एन। बर्डेव और कई अन्य लोग जादुई प्रयोगों के शौकीन थे।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक रहस्यमय अनुष्ठानों में से एक विशेष स्थान पर ऑर्जी का कब्जा था। Theurgy की कल्पना "एक बार के रहस्यमयी कृत्य के रूप में की गई थी, जिसे व्यक्तियों के आध्यात्मिक प्रयासों द्वारा तैयार किया जाना चाहिए, लेकिन, पूरा होने के बाद, अपरिवर्तनीय रूप से मानव स्वभाव में परिवर्तन होता है" (A. Etkind)। सपने का विषय प्रत्येक व्यक्ति और पूरे समाज का वास्तविक परिवर्तन था। एक संकीर्ण अर्थ में, टर्की के कार्यों को लगभग चिकित्सा के कार्यों के रूप में अच्छी तरह से समझा गया था। हम लुनाचारस्की और बुखारीन जैसे क्रांतिकारी नेताओं द्वारा "नया आदमी" बनाने की आवश्यकता का विचार भी पाते हैं। बुल्गाकोव की रचनाओं में ऑर्गी की एक पैरोडी प्रस्तुत की गई है।
रजत युग विरोधों का समय है। इस अवधि का मुख्य विरोध प्रकृति और संस्कृति का विरोध है। व्लादिमीर सोलोविएव, एक दार्शनिक, जिनका "सिल्वर एज" के विचारों के निर्माण पर जबरदस्त प्रभाव था, का मानना \u200b\u200bथा कि प्रकृति पर संस्कृति की जीत से अमरता को बढ़ावा मिलेगा, क्योंकि "मृत्यु अर्थ पर व्यर्थ की स्पष्ट जीत है, अराजकता अंतरिक्ष। " अंत में, दंगाई को मृत्यु पर विजय प्राप्त करने के लिए नेतृत्व करना था।
इसके अलावा, मौत और प्यार की समस्याओं का गहरा संबंध था। "प्यार और मृत्यु मानव अस्तित्व का मुख्य और लगभग एकमात्र रूप बनते जा रहे हैं, उसे समझने का मुख्य साधन है," सोलोविएव का मानना \u200b\u200bथा। प्रेम और मृत्यु की समझ "सिल्वर एज" और मनोविश्लेषण की रूसी संस्कृति को एक साथ लाती है। फ्रायड व्यक्ति को प्रभावित करने वाली मुख्य आंतरिक शक्तियों को पहचानता है - कामेच्छा और थैनाटोस, क्रमशः, कामुकता और मृत्यु की इच्छा।
बर्डीएव सेक्स और रचनात्मकता की समस्या पर विचार करते हैं, उनका मानना \u200b\u200bहै कि एक नया प्राकृतिक क्रम आना चाहिए, जिसमें रचनात्मकता की जीत होगी - "जन्म देने वाले लिंग को रचनात्मक सेक्स में बदल दिया जाएगा।"
कई लोगों ने एक अलग वास्तविकता की तलाश में रोजमर्रा की जिंदगी से भागने की कोशिश की। उन्होंने भावनाओं का पीछा किया, सभी अनुभवों को आशीर्वाद माना जाता था, उनके अनुक्रम और समीक्षकों की परवाह किए बिना। रचनात्मक लोगों का जीवन संतृप्त था और अनुभवों से भरा हुआ था। हालांकि, अनुभवों के इस संचय का परिणाम अक्सर सबसे गहरी शून्यता के रूप में निकला। इसलिए, "रजत युग" के कई लोगों का भाग्य दुखद है। और फिर भी आध्यात्मिक भटकने के इस कठिन समय ने एक सुंदर और विशिष्ट संस्कृति को जन्म दिया।

साहित्य

20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति। जारी रखा एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव, जिन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जिसका विषय था बुद्धिजीवियों की वैचारिक खोज और उनके दैनिक सरोकारों वाले "छोटे" आदमी, और युवा लेखक I.A. बुनिन और ए.आई. कुप्रिन।
नव-रोमांटिकतावाद के प्रसार के संबंध में, यथार्थ को प्रतिबिंबित करते हुए यथार्थवाद में नए कलात्मक गुण दिखाई दिए। ए.एम. के सर्वोत्तम यथार्थवादी कार्य। गोर्की ने 20 वीं शताब्दी के आर्थिक विकास और वैचारिक और सामाजिक संघर्ष की अंतर्निहित विशिष्टता के साथ रूसी जीवन की व्यापक तस्वीर को प्रतिबिंबित किया।
19 वीं शताब्दी के अंत में, जब, राजनीतिक प्रतिक्रिया और लोकलुभावनवाद के संकट के माहौल में, बुद्धिजीवियों के हिस्से को सामाजिक और नैतिक गिरावट के मूड से जब्त किया गया था, अवनति कलात्मक संस्कृति में व्यापक हो गई, की संस्कृति में एक घटना 19 वीं -20 वीं शताब्दी, नागरिकवाद की अस्वीकृति द्वारा चिह्नित, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन। इस दिशा के कई उद्देश्य आधुनिकतावाद के कई कलात्मक आंदोलनों की संपत्ति बन गए हैं जो 20 वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुए थे।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य ने अद्भुत कविता को जन्म दिया, और सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्ति प्रतीकवाद थी। प्रतीकवादियों के लिए, जो दूसरी दुनिया के अस्तित्व में विश्वास करते थे, प्रतीक उनका संकेत था, और दोनों दुनिया के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करता था। प्रतीकवाद के विचारकों में से एक डी.एस. Merezhkovsky, जिनके उपन्यासों को धार्मिक और रहस्यमय विचारों के साथ अनुमति दी जाती है, ने यथार्थवाद की प्रबलता को साहित्य की गिरावट का मुख्य कारण माना, और "प्रतीकों", "रहस्यमय सामग्री" को नई कला के आधार के रूप में घोषित किया। "शुद्ध" कला की मांगों के साथ, प्रतीकवादियों ने व्यक्तिवाद को स्वीकार किया, वे "स्पॉन्टेनियस जीनियस" के विषय की विशेषता थी, जो नीत्शेियन "सुपरमैन" की भावना के करीब थी।
यह "वरिष्ठ" और "जूनियर" प्रतीकों के बीच अंतर करने के लिए प्रथागत है। 90 के दशक में साहित्य में आए एल्डर्स, वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, एफ। कोलोब, डी। मेयरेज़्कोवस्की, 3. गिपियस, कविता के गहन संकट के दौर में, सौंदर्य के पंथ और स्वतंत्र आत्म-अभिव्यक्ति का प्रचार करते थे कवि। "छोटी" प्रतीकवादी, ए। ब्लोक, ए। बेली, वायाच। इवानोव, एस। सोलोविएव, दार्शनिक और थियोसोफिकल quests को सामने लाया।
प्रतीकवादियों ने पाठक को शाश्वत सौंदर्य के नियमों के अनुसार बनाई गई दुनिया के बारे में एक रंगीन मिथक पेश किया। यदि हम इस उत्तम कल्पना, संगीतात्मकता और शब्दांश की हल्कापन के साथ जोड़ते हैं, तो इस दिशा की कविता की स्थिर लोकप्रियता स्पष्ट है। अपनी गहन आध्यात्मिक खोज के साथ प्रतीकवाद का प्रभाव, रचनात्मक तरीके से कलात्मकता को लुभाने के लिए न केवल एक्मेस्टिस्ट और फ्यूचरिस्टों द्वारा अनुभव किया गया था, जिन्होंने प्रतीकवादियों को प्रतिस्थापित किया, बल्कि वास्तविक लेखक ए.पी. चेखव।
1910 तक "प्रतीकात्मकता ने अपना विकास चक्र पूरा कर लिया" (एन। गुमीलेव), इसे एक्यूमीवाद द्वारा बदल दिया गया। एकेमिस्ट्स के समूह के सदस्य थे एन। गुमीलेव, एस। गोरोडेत्स्की, ए। अख्तमातोवा, ओ। मंडेलस्टैम, वी। नारबुट, एम। कुज़मिन। उन्होंने कविता के प्रतीक को "आदर्श", स्पष्टता, भौतिकता की ओर लौटने और "होने के लिए हर्षित प्रशंसा" (एन। गुमीलेव) से कविता की मुक्ति की घोषणा की। Acmeism नैतिक और आध्यात्मिक खोजों की अस्वीकृति, सौंदर्यवाद की ओर एक प्रवृत्ति की विशेषता है। ए। ब्लोक ने नागरिकता के अपने अंतर्निहित बढ़े हुए अर्थ के साथ, एक्मेइज़्म के मुख्य दोष को नोट किया: "... उनके पास रूसी जीवन और दुनिया के जीवन के विचार की छाया नहीं है सामान्य। " हालांकि, उनके सभी पोस्टमेक्ट्स अभ्यास में सन्निहित नहीं हैं, यह प्रारंभिक 0. मैंडेलस्टैम के गीतकार ए। अख्तमातो के पहले संग्रहों के मनोवैज्ञानिकवाद से स्पष्ट है। संक्षेप में, एक्मेस्टिस्ट एक सामान्य सैद्धांतिक मंच के साथ इतना संगठित आंदोलन नहीं थे, लेकिन प्रतिभाशाली और बहुत अलग कवियों का एक समूह था जो व्यक्तिगत दोस्ती से एकजुट थे।
उसी समय, एक और आधुनिकतावादी आंदोलन पैदा हुआ - भविष्यवाद, जो कई समूहों में विभाजित हो गया: "अहंकार-भविष्यवादियों का संघ", "कविता का मेजेनाइन", "सेंट्रीफ्यूज", "गिलिया", जिसके सदस्य खुद को क्यूबो-फ्यूचरिस्ट, ब्यूलियन कहते हैं। अर्थात भविष्य के लोग।
उन सभी समूहों में से जिन्होंने सदी की शुरुआत में थीसिस की घोषणा की: "कला खेल है", भविष्यवादियों ने इसे लगातार अपने काम में शामिल किया। "जीवन-निर्माण" के अपने विचार के साथ प्रतीकवादियों के विपरीत, अर्थात्। कला के साथ दुनिया को बदलना, भविष्यवादियों ने पुरानी दुनिया के विनाश पर ध्यान केंद्रित किया। भविष्यवादियों के लिए आम संस्कृति में परंपराओं से इनकार था, जो फार्म निर्माण के लिए एक जुनून था। 1912 में क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स की मांग "हमारे समय के स्टीमर से पुश्किन, दोस्तोवस्की, टॉल्स्टॉय को फेंकने के लिए" निंदनीय प्रसिद्धि मिली।
व्यवहार में प्रतीकात्मकता के साथ नीतिशास्त्र में उत्पन्न होने वाले एकेमिस्ट और भविष्यवादियों के समूह, दोनों के बहुत करीब थे, क्योंकि उनके सिद्धांत एक व्यक्तिवादी विचार पर आधारित थे, और ज्वलंत मिथक बनाने की इच्छा, और बनने के लिए एक प्रमुख ध्यान।
इस समय की कविता में उज्ज्वल व्यक्ति थे जिन्हें एक विशेष प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है - एम। वोलोशिन, एम। स्वेतेवतेवा। किसी अन्य युग ने अपनी विशिष्टता की घोषणाओं की इतनी अधिकता नहीं दी है।
एन। कुलेव जैसे किसान कवियों ने सदी के मोड़ के साहित्य में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। एक स्पष्ट सौंदर्य कार्यक्रम को सामने रखे बिना, उन्होंने अपने कार्यों में (किसान संस्कृति की परंपराओं की रक्षा की समस्या के साथ धार्मिक और रहस्यमय उद्देश्यों के संयोजन) अपने विचारों को मूर्त रूप दिया। "Klyuev लोकप्रिय है, क्योंकि बोरेटिंस्की की आयंबिक आत्मा एक अनपढ़ ओलोंसेट कहानीकार की भविष्यवाणी धुन के साथ उसके पास रह रही है" (मैंडेलस्टैम)। किसान कवियों के साथ, विशेष रूप से कुलीव के साथ, एस। येनिन अपनी यात्रा की शुरुआत में करीब थे, अपने काम में लोककथाओं और शास्त्रीय कला की परंपराओं को मिलाते हुए।

रंगमंच और संगीत

XIX सदी के अंत में रूस के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटना। 1898 में मॉस्को में एक कला थियेटर का उद्घाटन किया गया, जिसकी स्थापना के.एस. स्टेनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। चेखव और गोर्की के नाटकों के मंचन में अभिनय के नए सिद्धांत, निर्देशन और डिजाइन तैयार किए गए। लोकतांत्रिक जनता द्वारा उत्साहपूर्वक प्राप्त एक उत्कृष्ट नाट्य प्रयोग, रूढ़िवादी आलोचकों और साथ ही प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। पारंपरिक प्रतीकात्मक रंगमंच के सौंदर्यशास्त्र के समर्थक वी। ब्रायसोव, वी.ई. मेयरहोल्ड - रूपक रंगमंच के संस्थापक।
1904 में, वी .एफ। कोमिसर्ज़ेवस्काया, जिनके प्रदर्शनों की सूची में लोकतांत्रिक बुद्धिजीवियों की आकांक्षाएं शामिल थीं। निर्देशन का काम ई.बी. वाक्तांगोव को नए रूपों की खोज के द्वारा चिह्नित किया गया था, 1911-12 का उनका मंचन। हर्षित, प्रकृति में मनोरंजक हैं। 1915 में, वाक्तांगोव ने मॉस्को आर्ट थिएटर का तीसरा स्टूडियो बनाया, जो बाद में उनके (1926) नाम से थियेटर बन गया। रूसी रंगमंच के सुधारकों में से एक, मॉस्को चैंबर थिएटर के संस्थापक ए.वाई.ए. ताइरोव ने एक मुख्य रूप से रोमांटिक और दुखद प्रदर्शनों की सूची के "सिंथेटिक थियेटर" बनाने के लिए प्रयास किया, जिससे कि पुण्य कौशल के अभिनेताओं को बनाया जा सके।
संगीत थिएटर की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का विकास सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की और मॉस्को बोल्शोई थिएटर के साथ-साथ मॉस्को में एस। आई। ममोनतोव और एस। आई। ज़ीमिन के निजी ओपेरा के साथ जुड़ा हुआ है। रूसी मुखर स्कूल, विश्व स्तर के गायकों के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एफ.आई. चलीपिन, एल.वी. सोबिनोव, एन.वी. नेझदानोव। बैले थियेटर सुधारक कोरियोग्राफर एम.एम. फोकेन और बैलेरीना ए.पी. पावलोवा। रूसी कला को दुनिया भर में पहचान मिली है।
उत्कृष्ट संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव ने अपनी पसंदीदा शैली की परी कथाओं में काम करना जारी रखा। यथार्थवादी नाटक का सर्वोच्च उदाहरण उनका ओपेरा द ज़ार ब्राइड (1898) था। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर होने के नाते प्रतिभाशाली छात्रों की एक पूरी आकाशगंगा तैयार की: ए.के. ग्लेज़ुनोव, ए.के. लयाडोव, एन। हां। Myaskovsky और अन्य।
20 वीं शताब्दी के मोड़ पर युवा रचनाकारों के काम में। सामाजिक मुद्दों से एक प्रस्थान हुआ, दार्शनिक और नैतिक समस्याओं में रुचि बढ़ गई। यह शानदार पियानोवादक और कंडक्टर, उत्कृष्ट संगीतकार एस। वी। रचामिनोव के कार्यों में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था; भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण संगीत में ए.एन. स्क्रिबिन; के कार्यों में I.F. स्ट्रविंस्की, जिसमें लोककथाओं और सबसे आधुनिक संगीत रूपों में रुचि सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त थी।

आर्किटेक्चर

XIX-XX सदियों के मोड़ पर औद्योगिक प्रगति का युग। निर्माण में एक वास्तविक क्रांति की। नए प्रकार के भवन जैसे बैंक, दुकानें, कारखाने और ट्रेन स्टेशन शहरी परिदृश्य में बढ़ती हुई जगह पर काबिज हैं। नई निर्माण सामग्री (प्रबलित कंक्रीट, धातु संरचनाओं) के उद्भव और निर्माण उपकरणों के सुधार ने रचनात्मक और कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना संभव बना दिया, जिसकी सौंदर्य व्याख्या ने आधुनिक शैली को मंजूरी दी!
के कार्यों में एफ.ओ. शेखटेल ने काफी हद तक रूसी कला नोव्यू के मुख्य विकास रुझानों और शैलियों को अपनाया। मास्टर के काम में शैली का गठन दो दिशाओं में चला गया - राष्ट्रीय-रोमांटिक, नव-रूसी शैली और तर्कसंगत के अनुरूप। आर्ट नोव्यू की विशेषताएं निकितस्की गेट हवेली की वास्तुकला में पूरी तरह से प्रकट होती हैं, जहां पारंपरिक योजनाओं को छोड़ते हुए, योजना के असममित सिद्धांत को लागू किया जाता है। ढलान वाली संरचना, अंतरिक्ष में वॉल्यूम का मुफ्त विकास, बे विंडो, बालकनियों और पोर्च की असममित श्रृंखला, उच्चारण कॉर्निस - यह सब एक कार्बनिक संरचना को एक कार्बनिक संरचना के रूप में आत्मसात करने की आधुनिकता में निहित सिद्धांत को दर्शाता है। हवेली की सजावट ऐसी विशिष्ट आर्ट नोव्यू तकनीकों का उपयोग करती है जैसे कि रंगीन सना हुआ ग्लास खिड़कियां और पूरी इमारत को घेरने वाले फूलों के गहने के साथ एक मोज़ेक भुरभुरापन। बालकनी के झंझरी और सड़क की बाड़ के ड्राइंग में, आभूषण के सनकी ट्विस्ट को सना हुआ ग्लास खिड़कियों की इंटरव्यूइंग में दोहराया जाता है। एक ही आकृति का उपयोग आंतरिक सजावट में किया जाता है, उदाहरण के लिए, संगमरमर की सीढ़ी रेलिंग के रूप में। इमारत के अंदरूनी हिस्सों के फर्नीचर और सजावटी विवरण इमारत के सामान्य विचार के साथ एक एकल बनाते हैं - प्रतीकात्मक नाटकों के वातावरण के करीब रोजमर्रा के माहौल को एक तरह के वास्तुशिल्प प्रदर्शन में बदलने के लिए।
शेखटेल की कई इमारतों में तर्कसंगत प्रवृत्ति के विकास के साथ, निर्माणवाद की विशेषताएं, एक शैली जो 1920 के दशक में आकार लेती थी, को रेखांकित किया गया था।
मॉस्को में, नई शैली ने खुद को विशेष रूप से विशद रूप से व्यक्त किया, विशेष रूप से रूसी आधुनिकतावादी एल.एन. के संस्थापकों में से एक के काम में। केकुशेवा ए.वी. शचुसेव, वी.एम. वासंतोसेव और अन्य। सेंट पीटर्सबर्ग में, हालांकि, आर्ट नोव्यू स्मारक क्लासिकवाद से प्रभावित था, जिसके परिणामस्वरूप एक और शैली दिखाई दी - नवशास्त्रवाद।
दृष्टिकोण की अखंडता और वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला, सजावटी कला के कलाकारों की टुकड़ी के संदर्भ में, आर्ट नोव्यू सबसे सुसंगत शैलियों में से एक है।

मूर्ति

वास्तुकला की तरह, सदी के मोड़ पर मूर्तिकला को उदारवाद से मुक्त किया गया। कलात्मक-आलंकारिक प्रणाली का नवीनीकरण प्रभाववाद के प्रभाव से जुड़ा हुआ है। नई पद्धति की विशेषताएं "ढीलापन", बनावट की खुरदरापन, रूपों की गतिशीलता, हवा और प्रकाश के साथ अनुमति है।
इस प्रवृत्ति के बहुत पहले सुसंगत प्रतिनिधि, पी.पी. Trubetskoy, सतह के प्रभावकारी मॉडलिंग को छोड़ देता है, और क्रूर बल को कुचलने की सामान्य धारणा को मजबूत करता है।
अपने तरीके से, मूर्तिकार एन.ए. द्वारा मास्को में गोगोल का उल्लेखनीय स्मारक। एंड्रीवा, महान लेखक, "दिल की थकान" की त्रासदी को संक्षेप में व्यक्त करते हैं, इसलिए युग के अनुरूप है। गोगोल को एकाग्रता के एक क्षण में कैद किया जाता है, मेथनॉलिक ग्लोम के स्पर्श के साथ गहन ध्यान।
प्रभाववाद की एक मूल व्याख्या ए.एस. के काम में निहित है। गोलूबकिना, जिन्होंने मानव आत्मा को जागृत करने के विचार में गति में घटना को चित्रित करने के सिद्धांत को फिर से बनाया। मूर्तिकार द्वारा बनाई गई महिला छवियों को उन लोगों के लिए करुणा की भावना से चिह्नित किया जाता है जो थक गए हैं लेकिन जीवन के परीक्षणों से नहीं टूटे हैं।

चित्र

सदी के मोड़ पर, इस वास्तविकता के रूपों में प्रत्यक्ष रूप से वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने की यथार्थवादी पद्धति के बजाय, कला रूपों की प्राथमिकता का एक जोर था जो वास्तविकता को केवल अप्रत्यक्ष रूप से दर्शाते हैं। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कलात्मक बलों का ध्रुवीकरण, कई कला समूहों के ध्रुवीकरण ने प्रदर्शनी और प्रकाशन (कला के क्षेत्र में) गतिविधियों को तेज किया।
90 के दशक में, शैली चित्रकला ने अपनी अग्रणी भूमिका खो दी। नए विषयों की तलाश में, कलाकारों ने पारंपरिक तरीके से जीवन में बदलाव किया। वे किसान समुदाय के विभाजन, मूर्खतापूर्ण श्रम के गद्य और 1905 की क्रांतिकारी घटनाओं के विषय से समान रूप से आकर्षित थे। ऐतिहासिक विषय में सदी के अंत में शैलियों के बीच की सीमाओं के धुंधलापन का कारण बना। इतिहास की शैली। ए.पी. Ryabushkin को वैश्विक ऐतिहासिक घटनाओं में कोई दिलचस्पी नहीं थी, लेकिन 17 वीं शताब्दी में रूसी जीवन के सौंदर्यशास्त्र में प्राचीन रूसी पैटर्न की परिष्कृत सुंदरता, सजावट पर जोर दिया गया था। कलाकार के सर्वश्रेष्ठ कैनवस को मर्मज्ञ गीतकार के रूप में चिह्नित किया जाता है, जो पेट्राइन रूस के लोगों के जीवन के तरीके, चरित्र और मनोविज्ञान की मौलिकता की गहरी समझ है। रयाबुश्किन की ऐतिहासिक पेंटिंग आदर्श का एक देश है, जहां कलाकार को आधुनिक जीवन के "अग्रणी घृणा" से आराम मिला। इसलिए, उनके कैनवस पर ऐतिहासिक जीवन एक नाटकीय नहीं, बल्कि एक सौंदर्यवादी पक्ष के रूप में प्रकट होता है।
ए। वी। वासंतोसेव के ऐतिहासिक कैनवस में हम लैंडस्केप सिद्धांत का विकास पाते हैं। रचनात्मकता एम.वी. नेस्टरोव ने पूर्वव्यापी परिदृश्य का एक संस्करण प्रस्तुत किया, जिसके माध्यम से नायकों की उच्च आध्यात्मिकता से अवगत कराया जाता है।
आई। आई। लेविटन, जिन्होंने शानदार ढंग से प्लेन-एयर राइटिंग के प्रभावों में महारत हासिल की, परिदृश्य में गेय दिशा को जारी रखते हुए, प्रभाववाद से संपर्क किया और "अवधारणा परिदृश्य" या "मूड के परिदृश्य" के निर्माता थे, जो कि अनुभवों के एक समृद्ध स्पेक्ट्रम की विशेषता है: सांसारिक सब कुछ की सांसारिकता पर हर्षित उत्थान से दार्शनिक प्रतिबिंब तक।
के.ए. कोरोविन रूसी छाप का सबसे उज्ज्वल प्रतिनिधि है, रूसी कलाकारों में से पहला, जिसने जानबूझकर फ्रांसीसी प्रभाववादियों पर भरोसा किया, मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग की परंपराओं से अपने मनोवैज्ञानिक और यहां तक \u200b\u200bकि नाटक से अधिक विचलन किया, इस या उस स्थिति को व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है रंग के संगीत के साथ मन। उन्होंने ऐसे परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई जो किसी भी बाहरी कथा या मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों से जटिल नहीं थे। 1910 के दशक में, नाटकीय अभ्यास के प्रभाव के तहत, कोरोविन पेंटिंग के उज्ज्वल, गहन तरीके से आया, खासकर अपने पसंदीदा अभी भी जीवन में। कलाकार, अपनी पूरी कला के साथ, विशुद्ध रूप से सचित्र कार्यों के आंतरिक मूल्य का दावा करते हैं, उन्होंने उन्हें "अपूर्णता के आकर्षण", चित्रात्मक तरीके के "स्केचनेस" की सराहना की। कोरोविन के कैनवस "आंखों के लिए दावत" हैं।
सदी के मोड़ पर कला का केंद्रीय आंकड़ा वी.ए. सीरोव। उनके परिपक्व कामों में, इंप्रेशनिस्ट ल्युमिनोसिटी और फ्री ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता के साथ, इटरनेन्ट्स के महत्वपूर्ण यथार्थवाद से "काव्यात्मक यथार्थवाद" (डीवी सरायनोव) की बारी आई। कलाकार ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन एक चित्रकार चित्रकार के रूप में उनकी प्रतिभा, सुंदरता की एक उच्च समझ और विश्लेषण की क्षमता के साथ संपन्न है, विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वास्तविकता के कलात्मक परिवर्तन के कानूनों की खोज, प्रतीकात्मक सामान्यीकरण की इच्छा ने कलात्मक भाषा में बदलाव का नेतृत्व किया: ऐतिहासिक रचनाओं में आधुनिकता के सम्मेलनों को 80-90 के दशक की चित्रों की छाप प्रामाणिकता से।
एक के बाद एक, चित्रात्मक प्रतीकवाद के दो स्वामी रूसी संस्कृति में प्रवेश कर गए, जिन्होंने अपने कार्यों में एक उदात्त दुनिया बनाई - एम.ए. वरूबेल और वी.ई. बोरिसोव-मुसाटोव। वरुबेल के काम की केंद्रीय छवि दानव है, जिसने विद्रोही आवेग को मूर्त रूप दिया जो कलाकार ने स्वयं अनुभव किया और अपने सर्वश्रेष्ठ समकालीनों में महसूस किया। कलाकार की कला में दार्शनिक समस्याओं को तैयार करने की इच्छा होती है। सत्य और सौंदर्य पर, कला के उच्च उद्देश्य पर उनके प्रतिबिंब अपने अंतर्निहित प्रतीकात्मक रूप में तेज और नाटकीय हैं। छवियों के प्रतीकात्मक और दार्शनिक सामान्यीकरण की ओर बढ़ते हुए, वरुबल ने अपनी स्वयं की चित्रात्मक भाषा विकसित की - "क्रिस्टलीय" रूप और रंग का एक व्यापक ब्रशस्ट्रोक, जिसे रंगीन प्रकाश के रूप में समझा जाता है। पेंट्स, जवाहरात की तरह स्पार्कलिंग, कलाकार के कार्यों में निहित एक विशेष आध्यात्मिकता की भावना को बढ़ाते हैं।
गीतकार और सपने देखने वाले बोरिसोव-मूसाटोव की कला एक वास्तविकता है जो एक काव्य प्रतीक में बदल गई है। व्रुबल की तरह, बोरिसोव-मुसाटोव ने अपने कैनवस को एक सुंदर और उदात्त दुनिया में बनाया, जो सुंदरता के नियमों के अनुसार बनाया गया था और इसलिए पर्यावरण से अलग है। बोरिसोव-मुसाटोव की कला को उदास ध्यान और शांत भावनाओं के साथ महसूस किया जाता है, जो उस समय कई लोगों ने अनुभव किया था, "जब समाज नवीकरण के लिए प्यासा था, और बहुत से लोग यह नहीं जानते थे कि इसे कहां देखना है।" उनकी शैली प्रभाववादी प्रकाश और हवा के प्रभाव से लेकर चित्र-प्रभाव के सजावटी और सजावटी संस्करण तक विकसित हुई। XIX-XX सदियों के मोड़ पर रूसी कलात्मक संस्कृति में। बोरिसोव-मुसाटोव का काम सबसे उज्ज्वल और सबसे महत्वाकांक्षी घटनाओं में से एक है।
आधुनिकता से दूर, थीम, "काल्पनिक रेट्रोस्पेक्टिववाद" सेंट पीटर्सबर्ग के कलाकारों "कला की दुनिया" का मुख्य संघ है। अकादमिक सैलानी कला को अस्वीकार करना और इतनरेंट्स की प्रवृत्ति, प्रतीकात्मकता की कविताओं पर भरोसा करते हुए, "कला की दुनिया" अतीत में एक कलात्मक छवि की तलाश कर रही थी। आधुनिक वास्तविकता की इस तरह की स्पष्ट अस्वीकृति के लिए, "कला की दुनिया" की हर तरफ से आलोचना की गई थी, उन पर अतीत में उड़ान भरने का आरोप लगाते हुए - पासवाद, पतन, मारक। हालांकि, इस तरह के कलात्मक आंदोलन का उदय आकस्मिक नहीं था। "कला की दुनिया" 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संस्कृति के सामान्य राजनीतिकरण के लिए रूसी रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। और दृश्य कला का अत्यधिक प्रचार।
एन.के. रोएरिच बुतपरस्त स्लाविक और स्कैंडिनेवियाई पुरातनता के लिए तैयार है। उनकी पेंटिंग का आधार हमेशा एक परिदृश्य रहा है, अक्सर प्रकृति से सीधे। रोएरिच के परिदृश्य की विशेषताएं कला नोव्यू शैली के अनुभव की आत्मसात के साथ दोनों जुड़ी हुई हैं - समानांतर संरचना के तत्वों का एक संयोजन विभिन्न वस्तुओं में संयोजन करने के लिए, चित्रात्मक रूप से समकक्ष के रूप में समझा जाता है, और प्राचीन भारत की संस्कृति के साथ एक आकर्षण के साथ। - पृथ्वी और आकाश का विरोध, कलाकार द्वारा आध्यात्मिक सिद्धांत के स्रोत के रूप में समझा गया।
"कला की दुनिया" की दूसरी पीढ़ी बी.एम. कुस्टोडीव, लोक लोकप्रिय प्रिंटों के विडंबनापूर्ण शैलीकरण के सबसे प्रतिभाशाली लेखक, जेड.ई. सेरेब्रीकोवा, जिन्होंने नवशास्त्रवाद के सौंदर्यशास्त्र को स्वीकार किया।
"कला की दुनिया" की योग्यता अत्यधिक कलात्मक पुस्तक ग्राफिक्स, प्रिंट, नई आलोचना, व्यापक प्रकाशन और प्रदर्शनी गतिविधियों का निर्माण थी।
प्रदर्शनियों में मास्को के प्रतिभागियों ने राष्ट्रीय विषयों के साथ कला की दुनिया के पश्चिमीवाद का विरोध किया, और ग्राफिक शैलीवाद के लिए प्लेन हवा की अपील की, प्रदर्शनी संघ रूसी संघ के कलाकारों की स्थापना की। "संघ" के आंतों में वास्तुशिल्प परिदृश्य के साथ प्रभाववाद के रूसी संस्करण और शैली के मूल संश्लेषण का विकास हुआ।
"जैक ऑफ डायमंड्स" एसोसिएशन (1910-1916) के कलाकारों ने पोस्ट-इंप्रेशनिज़्म, फ़ाविज़्म और क्यूबिज़्म के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया, साथ ही साथ रूसी लोकप्रिय प्रिंट और लोक खिलौनों की तकनीकों का खुलासा करने की समस्याओं को हल किया। प्रकृति की भौतिकता, रंग के साथ एक रूप का निर्माण। उनकी कला का मूल सिद्धांत विषय की पुष्टि था, जैसा कि विशालता के विपरीत था। इस संबंध में, निर्जीव प्रकृति की छवि - अभी भी जीवन - सामने आया। भौतिकवादी, "स्टिल लाइफ" शुरुआत को भी पारंपरिक मनोवैज्ञानिक शैली में पेश किया गया था - चित्र।
आरआर द्वारा "लाइरिक क्यूबिज़्म"। फाल्क को एक प्रकार के मनोवैज्ञानिकवाद, सूक्ष्म रंग-प्लास्टिक सामंजस्य द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। ऐसे उत्कृष्ट कलाकारों और शिक्षकों द्वारा स्कूल में उत्तीर्ण की गई मास्टर ऑफ स्कूल, वी.ए. सेरोव और के.ए. कोरोविन, "जैक ऑफ डायमंड्स" I I. मशकोव के नेताओं के सचित्र और प्लास्टिक प्रयोगों के संयोजन में, एम.एफ. लारियोनोवा, ए.वी. लेंटुलोव, उन्होंने फाल्क की मूल कलात्मक शैली की उत्पत्ति की पहचान की, जिसमें से एक हड़ताली अवतार प्रसिद्ध "प्रसिद्ध फर्नीचर" है।
10 के दशक के मध्य से, भविष्यवाद जैक ऑफ डायमंड्स की ग्राफिक शैली का एक महत्वपूर्ण घटक बन गया है, जिनमें से एक तकनीक वस्तुओं का "असेंबल" या उनके भागों को अलग-अलग बिंदुओं से और अलग-अलग समय पर लिया गया था।
बच्चों के रेखाचित्रों, संकेतों, लोकप्रिय प्रिंटों और लोक खिलौनों की शैली को आत्मसात करने से जुड़ी प्राइमिटिविस्ट प्रवृत्ति ने एम.एफ. लारियोनोव, जैक ऑफ डायमंड्स के आयोजकों में से एक। एम.जेड की काल्पनिक रूप से तर्कहीन कैनवस लोक भोली कला और पश्चिमी अभिव्यक्तिवाद दोनों के करीब हैं। चगल। चागल के कैनवस पर प्रांतीय जीवन के रोजमर्रा के विवरण के साथ शानदार उड़ानों और चमत्कारी संकेतों का संयोजन गोगोल के विषयों के समान है। पी.एन. की अनूठी रचनात्मकता। फिलोनोव।
अमूर्त कला में रूसी कलाकारों के पहले प्रयोग पिछली शताब्दी के 10 के दशक के हैं, वी.वी. कैंडिंस्की और के.एस. मालेविच। इसी समय, के.एस. पेट्रोव-वोदकिन, जिन्होंने प्राचीन रूसी आइकन पेंटिंग के साथ निरंतरता की घोषणा की, परंपरा की जीवन शक्ति की गवाही दी। कलात्मक खोजों की असाधारण विविधता और विरोधाभासी, अपने स्वयं के कार्यक्रम सेटिंग्स के साथ कई समूहों ने अपने समय के तनावपूर्ण सामाजिक-राजनीतिक और जटिल आध्यात्मिक वातावरण को प्रतिबिंबित किया।

निष्कर्ष

"सिल्वर एज" वह मील का पत्थर बन गया जिसने राज्य में आने वाले परिवर्तनों की भविष्यवाणी की और रक्त-लाल 1917 के आगमन के साथ अतीत की बात बन गई, जिसने अपरिचित रूप से मानव आत्माओं को बदल दिया। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे हमें आज के विपरीत कैसे आश्वस्त करना चाहते थे, यह सब 1917 के बाद समाप्त हो गया, गृहयुद्ध के फैलने के साथ। उसके बाद कोई "सिल्वर एज" नहीं था। बिसवां दशा में, जड़ता (इमेजिज्म का उत्कर्ष) अभी भी जारी है, इतनी व्यापक और शक्तिशाली लहर के लिए, जैसे कि रूसी "सिल्वर एज", ढहने और दुर्घटनाग्रस्त होने से पहले कुछ समय तक नहीं चल सकता था। यदि अधिकांश कवि, लेखक, आलोचक, दार्शनिक, कलाकार, निर्देशक, संगीतकार जीवित थे, जिनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता और सामान्य श्रम ने "रजत युग" बनाया, लेकिन युग ही खत्म हो गया। इसके सक्रिय प्रतिभागियों में से प्रत्येक ने महसूस किया कि, हालांकि लोग बने रहे, एक युग का विशिष्ट वातावरण जिसमें बारिश के बाद प्रतिभाएँ मशरूम की तरह बढ़ती गईं। वातावरण और रचनात्मक व्यक्तियों के बिना एक ठंडा चंद्र परिदृश्य बना रहा - प्रत्येक अपनी रचनात्मकता के एक अलग बंद सेल में।
पी। ए। स्टोलिपिन के सुधार से जुड़ी "संस्कृति" को आधुनिक बनाने का प्रयास असफल रहा। इसके परिणाम उम्मीद से कम थे और नए विवाद उत्पन्न किए। समाज में तनाव का निर्माण तेजी से हुआ, उभरते टकरावों के उत्तर पाए गए। कृषि और औद्योगिक संस्कृतियों के बीच विरोधाभास तेज हो गया, जो समाज के राजनीतिक जीवन में आर्थिक रूपों, लोगों की रचनात्मकता के हितों और उद्देश्यों के विरोधाभासों में भी व्यक्त किया गया था।
लोगों की सांस्कृतिक रचनात्मकता, समाज के आध्यात्मिक क्षेत्र के विकास में महत्वपूर्ण निवेश, इसके तकनीकी आधार के लिए जगह प्रदान करने के लिए गहन सामाजिक परिवर्तनों की आवश्यकता थी, जिसके लिए सरकार के पास पर्याप्त धन नहीं था। महत्वपूर्ण सार्वजनिक और सांस्कृतिक कार्यक्रमों के संरक्षण, निजी समर्थन और वित्तपोषण ने भी मदद नहीं की। कुछ भी देश की सांस्कृतिक छवि को मौलिक रूप से बदल नहीं सकता था। देश ने खुद को अस्थिर विकास के दौर में पाया और सामाजिक क्रांति के अलावा कोई और रास्ता नहीं निकाला।
"सिल्वर एज" की पेंटिंग उज्ज्वल, जटिल, विरोधाभासी, लेकिन अमर और अद्वितीय थी। यह धूप, रोशनी और जीवन देने वाला एक रचनात्मक स्थान था, जो सुंदरता और आत्म-पुष्टि के लिए तरस रहा था। यह मौजूदा वास्तविकता को दर्शाता है। और यद्यपि हम इस समय को "रजत" नहीं "स्वर्ण युग" कहते हैं, लेकिन हो सकता है कि यह रूसी इतिहास में सबसे रचनात्मक युग था।

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19 वीं की समाप्ति - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत रूसी संस्कृति के विकास में एक कठिन और बल्कि विरोधाभासी अवधि मानी जाती है। ऐसी अवधि में समाज का विकास हमेशा संकट की प्रकृति का होता है, और नए और पुराने को अक्सर संस्कृति में घनिष्ठ रूप से जोड़ा जाता है।

संस्कृति का विकास और प्रतीकवाद का उदय

इस ऐतिहासिक काल को आमतौर पर रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता है। रजत युग की बहुमुखी प्रतिभा, विशिष्टता और मौलिकता सीधे रूसी इतिहास के "बॉर्डरलाइन" युग से संबंधित हैं।

परिवर्तन और त्रासदी की प्रवृत्ति ने रूसी कविता और साहित्य में अपना प्रतिबिंब पाया, और कई शानदार लेखकों को जन्म दिया, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने गए। रजत युग को न केवल संस्कृति के वैश्वीकरण के रूप में, बल्कि इतिहास के वैश्वीकरण द्वारा भी चित्रित किया गया था।

इस अवधि के मुख्य रुझानों में से एक रूसी प्रतीकवाद था, जिसमें दर्शन और कला के संश्लेषण का विचार शामिल था। रूसी प्रतीकात्मकता कई पोस्ट-प्रतीकात्मक आंदोलनों के लिए आधार बन गया, जिसे एकेमिज्म, अवांट-गार्डे, फ्यूचरिज्म और नियोक्लासिज्म के रूप में जाना जाता है।

वी। ब्रायसोव, ए। बेली और वी। इवानोव इन प्रवृत्तियों के प्रमुख प्रतिनिधि हैं। रूसी प्रतीकात्मकता की एक विशेषता वास्तविकता और आंतरिक वास्तविकता के बीच समानांतर थी। यह रोजमर्रा की चीजों में अंतरतम अर्थ की खोज है, और जीवन के पाठ्यक्रम में उच्च सिद्धांत को देखने की इच्छा है।

साहित्य

रूसी संस्कृति का रजत युग रूसी साहित्य के अभूतपूर्व उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, इसलिए यह माना जाता है कि इस ऐतिहासिक काल की प्रतिनिधि छवि साहित्यिक प्रक्रियाओं और इसके आधुनिकीकरण में सटीक रूप से निहित है। बुनिन, कुप्रिन और चेखव जैसे लेखकों ने अपने कामों में तीव्र सामाजिक मुद्दों को उठाना जारी रखा।

लेकिन नए प्रतिभाशाली लेखकों और कवियों की आकाशगंगा पर अधिक ध्यान दिया जाता है, जिनके काम का सिल्वर एज में ठीक-ठीक खुलासा हुआ था। ये हैं "किसान" कवि एस। वेनिन, भविष्यवादी और विद्रोही वी। मायाकोवस्की, प्रतीकवादी ए। ब्लोक, ए। बिली, एकेमिस्ट्स ए। अख्तमातोवा, एन। गुमीलेव, ओ। मंडेलस्टैम।

इन उत्कृष्ट कवियों और लेखकों ने जिन दिशाओं में पालन किया, उनमें महत्वपूर्ण अंतर के बावजूद, उनका काम एक सामान्य विचार से एकजुट था, जो एक नई दुनिया का जन्म, स्वतंत्र और कला के लिए अधिक खुला था।

शिक्षा और विज्ञान

आधुनिकीकरण की प्रक्रिया शिक्षा और विज्ञान जैसे जीवन के अन्य क्षेत्रों में भी हुई। वे प्राथमिक विद्यालय पर अधिक ध्यान देने लगे, साक्षर आबादी को बढ़ाने की प्रवृत्ति थी। इस अवधि के दौरान, स्कूलों और व्यायामशालाओं की संख्या बढ़ी, और उच्च शिक्षण संस्थानों की प्रणाली का आधुनिकीकरण और विस्तार किया गया।

मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में शैक्षणिक संस्थान खोले गए, और महिलाओं के लिए उच्च पाठ्यक्रमों की संख्या भी बढ़ी। लेकिन इस क्षेत्र में आधुनिकीकरण की सक्रिय प्रक्रिया के बावजूद, अधिकांश रूसी आबादी निरक्षर बनी हुई थी, क्योंकि सरकार ने एक व्यक्ति को प्रशिक्षित करने के लिए अपर्याप्त धन आवंटित किया था।

रजत युग ने विज्ञान के विकास में सफलता प्राप्त की, मुख्यतः प्राकृतिक विज्ञान में। रूस में भौतिकी का पहला स्कूल बनाया गया था, और भौतिक विज्ञानी लेबेदेव प्रकृति में लहर प्रक्रियाओं की नियमितता स्थापित करने के लिए दुनिया में पहले थे। विमान निर्माण, यांत्रिकी विकसित, आधुनिक अंतरिक्ष यात्रियों की उत्पत्ति हुई।

क्रायकोवा एंजेला विक्टोरोवना,

रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक

होर्लिवका माध्यमिक विद्यालय
I-III चरण संख्या 41

डोनेट्स्क पीपुल्स रिपब्लिक

रूसी साहित्य ग्रेड 11

पाठ प्रस्तुति

पाठ विषय

एक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में रजत युग। रजत युग के रूसी कवियों की रचनात्मक विरासत के चयनित पृष्ठ।

पाठ का शिक्षण उद्देश्य: सूचना के विभिन्न स्रोतों के साथ काम करने की क्षमता बनाने के लिए, इस युग की प्रकृति को समझने में मदद करने के लिए, विज्ञान और कला में वृद्धि का युग; रजत युग के सभी रचनाकारों की गहरी एकता दिखाने के लिए, उनकी बाहरी असमानता के बावजूद, दुनिया को समझने के तरीकों में विरोधाभास।

विकासशील लक्ष्य: भाषण सुनने, मानसिक गतिविधि, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक दुनिया और देश के जीवन के बीच संबंध स्थापित करने के लिए; छात्रों की तार्किक, विश्लेषणात्मक सोच विकसित करना;

शैक्षिक उद्देश्य: सौंदर्य के स्वाद की शिक्षा, सच्चे और झूठे मूल्यों की मान्यता पर नैतिक झुकाव बनाना। रूसी संस्कृति में रुचि पैदा करना;

सबक प्रकार: आईसीटी के साथ संयुक्त

सबक प्रकार: प्रस्तुति सबक

फार्म: समूहों में शोध कार्य

उपदेशात्मक सामग्री: आधुनिकतावादी आंदोलनों पर लेख

विजुअल एड्स: शुरुआत के कवियों के चित्रXx सदी, शुरुआत के कलाकारों द्वारा चित्रों का पुनरुत्पादनXx सबक प्रस्तुति में शामिल सदियों।

अंतःविषय कनेक्शन: ललित कला, संगीत, इतिहास

पाठ योजना:

1. अंग। पल

2. गतिविधि का प्रेरणा

3. ज्ञान को सक्रिय करना और लक्ष्य निर्धारित करना

4. पाठ के विषय पर छात्र की गतिविधियाँ

5. पाठ का सारांश

6. होमवर्क

कार्य के तरीके और रूप:

शुभकामना

शिक्षक का शब्द

समूह प्रदर्शन

कविताओं का सस्वर पाठ

साहित्यिक व्यवसाय कार्ड के साथ

समूहों में काम करना:

सूचना के संकलन का संकलन: सेनकान्स, रिपोर्ट

आंशिक खोज गतिविधियों का संगठन;

प्रतिवर्त विश्लेषण

एक स्टैंड प्रोजेक्ट तैयार करें:

"रूसी साहित्य का रजत युग"

कक्षाओं के दौरान

स्लाइड 1.

पहली स्लाइड के संगीत की पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शिक्षक का परिचयात्मक भाषण, पाठ का व्यवसाय कार्ड और पाठ लक्ष्यों की ध्वनि स्थापित करना।

1. शिक्षक द्वारा परिचयात्मक टिप्पणी

बीसवीं शताब्दी 1 जनवरी, 1901 को शून्य पर आई - यह इसकी कैलेंडर शुरुआत है, जिसमें से 20 वीं शताब्दी का इतिहास और विश्व कला गिना जाता है। लेकिन कुछ भी कभी भी झंकार से शुरू नहीं होता है। चमकदार और विद्रोही 20 वीं सदी 19 वीं सदी का परिणाम थी!

सामान्य तौर पर, XIX-XX सदियों की बारी जटिल विरोधाभासों, गहन आध्यात्मिक quests, क्रांतिकारी परिवर्तनों का युग है। "वर्षों से बढ़ रहा है! क्या यह आप में पागलपन है, क्या कोई आशा है? ”- यह ब्लोक सवाल-जवाब एक विरोधाभास के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करता है जो रूसी पुनर्जागरण को समझने की कुंजी है, यह है कि रजत युग की कला को कैसे कहा जाता है, इसकी तुलना करें यूरोपीय पुनर्जागरण। आज हम रूसी संस्कृति के रजत युग की ओर रुख करेंगे। आइए रूस के लिए इस अद्भुत और महत्वपूर्ण युग से परिचित हों। पाठ के विषय पर ध्यान दें। पाठ के विषय में, "संस्कृति" शब्द पर प्रकाश डाला गया है,

-इसका क्या मतलब है? आज हम किस बारे में बात करने जा रहे हैं? न केवल साहित्य के बारे में, बल्कि उस समय की ऐतिहासिक स्थिति के बारे में सामान्य रूप से कला, चित्रकला, संगीत, रंगमंच के बारे में भी

मानव जाति के इतिहास में, ऐसी अवधि शुरू हुई जो उनकी गतिशीलता और हिंसक विस्फोट में हड़ताली थी। 19 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी संस्कृति का स्वर्ण युग है। 2 स्लाइड

-उस समय उसे क्यों बुलाया गया था? इसकी क्या विशेषता थी? क्या नाम हैं?

ए। पुश्किन और एम। ग्लिंका, एम। लेर्मोन्टोव और के। रॉसी, एन। गोगोल और के। ब्रायलोव - ये केवल स्वर्ण युग के कुछ नाम हैं। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, रूसी दार्शनिक एन। बर्डेव के अनुसार, रूसी संस्कृति का रजत युग शुरू हुआ। यह लंबे समय तक नहीं चला, लेकिन रूसी और विश्व संस्कृति पर एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया।

इस अवधि की कला दर्शन बन गई, दुनिया का एक सार्वभौमिक, सिंथेटिक दृश्य। सामाजिक और राजनीतिक नींव टूट गई थी, और लोग आध्यात्मिक समर्थन की तलाश कर रहे थे .. इस भयानक तबाही का समय अलग-अलग कवियों ने अपने तरीके से माना था:

उन्होंने अपनी भावनाओं का वर्णन इस प्रकार किया:

मेरी उम्र, मेरा जानवर, जो दिखने में सक्षम होगा

आपके विद्यार्थियों में?

O.E. मेंडेलस्टाम

और जो कुछ हम पर अत्याचार करता है, उसे मिटा देता है और समय को चमक देता है

सभी पुरानी भावनाएं, पोषित शब्दों की सारी शक्ति,

और एक अज्ञात जनजाति पृथ्वी पर उठेगी,

और दुनिया फिर से रहस्यमय और नई होगी।

वलेरी ब्रायसोव

ऐसी भावनाएं रचनात्मक बुद्धिजीवियों के एक संकीर्ण दायरे की विशेषता थीं, और कला में उन्हें "पतन" कहा जाता था। हां, यह एक भयावह तबाही का समय है ... लेकिन एन। ओट्सअप के लेख के प्रकाशन के बाद आधुनिकतावाद की रूसी कविता में यह स्पष्ट रूप से तय किया गया था।

2. गतिविधियों और लक्ष्य निर्धारण को प्रेरित करना

स्लाइड २

आज के पाठ का विज़िटिंग कार्ड अद्भुत होगा, मेरी राय में, शब्द! 3 स्लाइड

सब कुछ देखें, सब कुछ समझें, सब कुछ जानें, सब कुछ अनुभव करें,

सभी रूपों, आपकी आंखों के साथ अवशोषित करने के लिए सभी रंग,

जलते पैरों के साथ भूमि के पार चलो

सब कुछ देखने के लिए और फिर से अवतार लेना।

ये शब्द, मेरे विचार से, प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक मार्गदर्शक सितारा बन सकते हैं, जो खुद को मानव कह सकते हैं। इसलिए, जैसा कि गोर्की ने कहा, यह गर्व की बात है!

आज रचनात्मक समूह पाठ में काम करेंगे: 1 - इतिहासकार, 2 - कला इतिहासकार, 3 - साहित्यिक आलोचक, 4 - पाठक, 5 - विश्लेषक। उन्हें अग्रिम असाइनमेंट मिले, और हम देखेंगे कि उन्होंने अपने असाइनमेंट का कैसे सामना किया।

मैं ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा। इससे पहले कि आप में से प्रत्येक एक आत्म-मूल्यांकन पत्रक हो, जिस पर आज प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के मुख्य मापदंडों पर प्रकाश डाला गया है। पाठ के दौरान, आपको प्रत्येक चरण के ज्ञान के स्तर और अंत में मूल्यांकन करना होगा। पाठ अपने आप को एक औसत अंक देता है।

स्लाइड 4 - पाठ मकसद

हमारी बैठक का उद्देश्य:

"सिल्वर एज" की सांस्कृतिक विरासत के पैमाने और महत्व को दिखाएं;

बीसवीं शताब्दी के शुरुआती साहित्यिक आंदोलनों से परिचित होना;

"रजत युग" के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों की कविताओं और विश्वदृष्टि को चिह्नित करने के लिए।

3. अद्यतन ज्ञान

पाठ की कॉलिंग कार्ड के रूप में इतनी आकर्षक लगने वाली पंक्तियाँ "सिल्वर एज" एम। वोलोशिन के कवि की हैं। मैं रजत युग का उच्चारण करता हूं। ये शब्द सुनते ही आपके मन में क्या विचार आते हैं? उनकी आवाजें किस संघ से निकलती हैं? हम इस शब्द को केवल धातु के साथ जोड़ते हैं, ठीक है, हम एक अद्भुत सर्दियों के दिन भी कहते हैं: "बर्फ का नाम चांदी है।"

रजत युग - चमक, चमक, बज, क्रिस्टल, चश्मा, गहने, सुगंध, सुगंध, सौंदर्य, पारदर्शिता, जादू, रहस्य, चमक, आवाज ...

"सिल्वर एज" शब्दों की ध्वनि उपस्थिति हमारी कल्पना में एक विशेष दुनिया बनाती है, हमें कुछ उदात्त और सुंदर के बारे में बातचीत के लिए सेट करती है।

स्लाइड 4।

- आज हमें संस्कृति के सुनहरे युग की याद आई और हम सिल्वर के बारे में बातचीत शुरू कर रहे हैं। सब कुछ सापेक्ष है

आइए "गोल्डन" और "सिल्वर" युगों की दो कविताओं की तुलना करें, जो पसंदीदा रोमांस बन गए हैं - ए.एस. पुश्किन द्वारा "और मैं इसे पसंद करता हूं" एक अद्भुत क्षण "एम आई बाय"। त्सवतेवा 6 स्लाइड

(छात्रों द्वारा कविताओं का पाठ)। Druzhinina Lyudmila और Khlopov Dima

इन कविताओं का विषय क्या है? (प्रेम का विषय)

जब हम उन्हें अनुभव करते हैं तो क्या हम वैसा ही मूड बनाते हैं?

यदि "स्वर्ण" युग की कविता जीवन की परिपूर्णता की भावना को व्यक्त करती है, तो होने का आनंद, एक व्यक्ति की आंतरिक सद्भाव, फिरसिल्वर एज की कविता शर्मिंदगी, आंतरिक उथल-पुथल, निराशा और मानसिक थकान बताती है। "एस" में उन उपलब्धियों पर विकसित किया गया है जो पिछली अवधि के कवियों द्वारा प्राप्त किए गए थे और पुश्किन के समय के कवियों के काम के साथ संबंध के बिना। "एस.वी." को समझा और समझा नहीं जा सकता है। "एस.वी." स्वर्ण युग की एक तार्किक निरंतरता है। यह रूसी साहित्य में उन मूल्यों को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है जो 10 वीं की दूसरी छमाही में भूल गए और त्याग दिए गएमैंX सदी। यह काव्य युग के रूसी साहित्य में वापसी है।

शिक्षक: तो, आइए सिल्वर एज की खोजों, निष्कर्षों और उपलब्धियों से परिचित हों। फर्श एक कला समीक्षक को दिया जाता है

स्लाइड 7- "कविता की चांदी की उम्र" की अवधारणा के पीछे क्या छिपा है?

4. पाठ के विषय पर छात्र की गतिविधियाँ।

रुदोवा माशा

कला समीक्षक: कला इतिहास और साहित्यिक आलोचना में, इस वाक्यांश ने एक शब्दावली अर्थ हासिल कर लिया है। आज, रूसी संस्कृति के रजत युग को 19 वीं -20 वीं शताब्दी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि कहा जाता है, जो कविता, मानविकी, चित्रकला, संगीत और नाट्य कला के क्षेत्र में एक असाधारण रचनात्मक उतार-चढ़ाव द्वारा चिह्नित है। पहली बार यह नाम दार्शनिक एन। बर्डेव द्वारा प्रस्तावित किया गया था, लेकिन निकोलाई ओट्सअप के लेख "द सिल्वर एज" ऑफ रूसी पोएट्री "(1933) के प्रकाशन के बाद यह स्पष्ट रूप से आधुनिकता की रूसी कविता को सौंपा गया था, जहां उन्होंने तुलना की थी। सूर्य के साथ रूसी कविता का "स्वर्ण युग", और चांदी - चंद्रमा के साथ। और सर्गेई माकोवस्की की पुस्तक "सिल्वर एज का" परनासस "के प्रकाशन के बाद" (1962) ने आखिरकार सांस्कृतिक उपयोग में प्रवेश किया। साहित्यिक रचनात्मकता में पहली बार "सिल्वर एज" शब्द का इस्तेमाल ए। अहतमातोवा ने "बिना हीरो के" कविता में किया था "। 8 स्लाइड

गलेर्नया पर मेहराब काला था

गर्मियों में, केवल मौसम ने गाया,

और चांदी का महीना उज्ज्वल है

सिल्वर एज पर जमे हुए।

-यह कोई संयोग नहीं है कि स्लाइड में दिखाया गया है कि कौन? यह एक पौराणिक छवि है। और इसका क्या प्रतीक है? 9 स्लाइड

अध्यापक: आप जानते हैं कि साहित्य का मानव जीवन के सभी क्षेत्रों से गहरा संबंध है, इसलिए, साहित्यिक प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कारकों की पहचान की जा सकती है।

आपको क्या लगता है साहित्य प्रभावित कर सकता है?

विद्यार्थियों:

ऐतिहासिक घटनाओं;

आर्थिक स्थिति;

व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी व्यक्ति के बारे में विचार, उसका सार, उसके आस-पास की दुनिया के साथ उसका संबंध, अन्य लोग, मूल्य।

इस प्रकार, (विषयों, समस्याओं, संघर्षों की प्रकृति) के बारे में क्या लिखना है, कैसे लिखना है (शैली, काव्य के साधन) और जिनके बारे में लिखना है (किस प्रकार का नायक) देश और समय की सामाजिक स्थिति से तय होता है। विश्व।

हम सदी के मोड़ पर रहते हैं, यहां तक \u200b\u200bकि सहस्राब्दी भी। आपकी क्या भावनाएं हैं? आप क्या नोट कर सकते हैं? आज के जीवन की जटिलता क्या है, हमारे समकालीनों को क्या चिंता है?

विद्यार्थियों:

सामाजिक प्रक्रियाओं की जटिलता;

जीवन के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन और पुनर्गठन;

इन परिवर्तनों का अस्पष्ट आकलन, विचारों का संघर्ष;

देश को एक ओर, सुधारों के माध्यम से और दूसरी ओर, हिंसक साधनों (आतंकवाद) द्वारा अपनी इच्छा को थोपने का प्रयास; पारिस्थितिक आपदाएँ

महत्वपूर्ण वैज्ञानिक खोजों, विशेष रूप से सूचना प्रौद्योगिकी के क्षेत्र में तेजी से विकास, जिसके कारण शास्त्रीय प्राकृतिक विज्ञान का संकट पैदा हो गया।

यदि आप सौ साल पीछे जाते हैं और अपनी वर्तमान भावनाओं और मनोदशाओं को उन घटनाओं में बदल देते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि एक व्यक्ति ने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर कैसा महसूस किया।

आइए इतिहास से याद करते हैं, विदेश नीति की स्थिति क्या थी। रूस में कौन सी महत्वपूर्ण राजनीतिक और ऐतिहासिक घटनाएं हुईं? यह मंजिल इतिहासकारों को दी गई है

फोमिन एलेक्सी स्लाइड 10

इतिहासकार:

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का युग रूसी संस्कृति और साहित्य सहित रूसी समाज के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। 1894 में, अंतिम रूसी सम्राट निकोलाई द्वितीय रोमानोव, रूसी सिंहासन पर चढ़ता है। उनके शासनकाल के दौरान, रूस एक आर्थिक मंदी का सामना कर रहा है, साइबेरिया और सुदूर पूर्व में सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं, विश्व बाजार में माल की आपूर्ति कर रहे हैं। लेकिन राज्य के सामाजिक-राजनीतिक ढांचे के असंतोष से जुड़े आंतरिक विरोधाभास भी बढ़ रहे हैं। पुनर्गठन के विचार। समाज: मार्क्सवाद, अराजकतावाद और बोल्शेविज्म, राजशाही इमारत की अस्वीकृति। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास का नया चरण अविश्वसनीय था गतिशीलऔर, एक ही समय में, अत्यंत नाटकीय। हम कह सकते हैं कि रूस, उसके लिए एक महत्वपूर्ण समय में, परिवर्तन की गति और गहराई में अन्य देशों से आगे था, और साथ ही साथ आंतरिक संघर्ष 19 वीं सदी के अंत में सबसे गहरी बात सामने आई संकट की घटना अर्थशास्त्र में रूस का साम्राज्य।
किसी भी तरह से 1861 के सुधार ने किसानों के भाग्य का फैसला किया, जिन्होंने "भूमि और स्वतंत्रता" का सपना देखा था। इस स्थिति के कारण रूस में उपस्थिति हुई नई क्रांतिकारी शिक्षा - मार्क्सवाद, जो औद्योगिक उत्पादन के विकास और एक नए प्रगतिशील वर्ग - सर्वहारा वर्ग पर निर्भर था।

19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर, एक विद्रोही आदमी का विचार, एक युग को बदलने और इतिहास के पाठ्यक्रम को बदलने में सक्षम है, मार्क्सवाद के दर्शन में परिलक्षित होता है। यह मैक्सिम गोर्की और उनके अनुयायियों के काम में सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है, जो लगातार मनुष्य को एक बड़े अक्षर, पृथ्वी के मालिक, निर्भय क्रांतिकारी के साथ लाते थे, जिन्होंने न केवल सामाजिक अन्याय को चुनौती दी, बल्कि स्वयं क्रिएटर को भी चुनौती दी।

रूसी-जापानी युद्ध में रूस की हार, 1905 की रूसी क्रांति, अधिकारियों द्वारा दमन और बाद में सार्वजनिक जीवन की गिरावट - यह सब रचनात्मक लोगों को भरता है भविष्य के परिवर्तनों का एक अनुमान।, एक संकट की भावना जिसे संकल्प की आवश्यकता होती है. प्रथम विश्व युद्ध देश के लिए एक तबाही में बदल गया, इसे एक आसन्न क्रांति की ओर धकेल दिया गया। फरवरी 1917 और बाद की अराजकता के कारण अक्टूबर तख्तापलट हुआ। नतीजतन, रूस ने पूरी तरह से अलग चेहरा हासिल कर लिया है।

राज्य में स्थिरता का अभाव नैतिक मूल्यों की पहले से अपनाई गई प्रणाली के बारे में संदेह को जन्म देता है, समाज को नई सच्चाइयों की खोज करने के लिए प्रेरित करता है, मनुष्य और कला की एक नई अवधारणा।

आइए विश्लेषण करें कि क्या चल रहा है? विश्लेषकों को एक शब्द।

पर्सिना वलेरिया स्लाइड 11

विश्लेषक

19 वीं और 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय में, और इसके बाद रूसी संस्कृति में, एक प्रकार की सांस्कृतिक क्रांति होती है, जो ब्रह्मांड के बारे में वैज्ञानिक और दार्शनिक विचारों में बदलाव और इसमें मनुष्य की भूमिका से जुड़ी है। भौतिकी और गणित ने परम संज्ञानात्मकता में विश्वास को दूर कर दिया। दुनिया, अपने सख्त संगठन में (उदाहरण के लिए, मारिया क्यूरी रेडियोधर्मिता के सिद्धांत के रचनाकारों में से एक है, त्सिकोल्कोव्स्की एक रूसी वैज्ञानिक, कॉस्मोनॉटिक्स के संस्थापक हैं)

इस समय, ऐतिहासिक प्रगति का विचार विवादित होना शुरू हो जाता है: जो कुछ भी हो रहा है उसकी नियमितता पर सामान्य विचार, एक व्यक्ति में भड़काना उलझन अक्सर वास्तविकता को हिंसक रूप से बदलने की इच्छा पैदा करता है। कुछ दार्शनिकों और लेखकों को समाज को बदलने के क्रांतिकारी तरीके के बारे में सोचने की इच्छा है। उदाहरण के लिए: चेर्नशेव का उपन्यास "क्या किया जाना है?", जबकि अन्य धर्म की ओर मुड़ते हैं, और नैतिक पुन: शिक्षा में सहायता और सहायता पाने की कोशिश कर रहे हैं? इसमें व्यक्ति (लियो टॉल्स्टॉय अपने स्वयं के धार्मिक विचार के निर्माता हैं लेकिन युग की दुखद विशेषता एक ठोस आध्यात्मिक मील का पत्थर है जो सभी के लिए सार्थक है। इसके विपरीत इस अवधि की संस्कृति विभिन्न रूपों, विचारों, रुझानों, दिशाओं में हड़ताली है। तकनीकी खोजें संचार की सीमाओं को धक्का देती हैं और कला को अधिक सुलभ बनाती हैं। कला के ऐसे रूप भी हैं जो तकनीकी दृष्टि से मौलिक रूप से नए हैं: सिनेमैटोग्राफी प्रकट होती है (लुमीयर ब्रदर्स सिनेमा के संस्थापक हैं)

-चलिए इतिहासकारों फिर से सुनिए

लोभ नताशा

इतिहासकार: सिल्वर एज की समय सीमा क्या है?

अधिकांश शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि 1890-1921 के रूसी साहित्य को "रजत युग" कहा जा सकता है।

इस समय सीमा को क्यों चुना गया? सबसे व्यापक संस्करण निम्नानुसार है: 1890 में रूसी साहित्य के लिए कई "महत्वपूर्ण" घटनाएं थीं।

1. कई साहित्यिक और दार्शनिक का प्रकाशन मैनिफ़ेस्ट *;

2. अलेक्जेंडर ब्लोक द्वारा कविता चक्र के प्रकाशन की शुरुआत "सुंदर महिला के बारे में कविताएं";

3. "रजत युग" के साहित्य के "वैचारिक प्रेरकों" के एक समूह का अंतिम गठन।

और 1921 में, उस समय के साहित्य के दो नेताओं का निधन हो गया:

2. उसी 1921 में, झूठी निंदा पर, आरोपी और गोली मार दी निकोले गुमिलोव। हालाँकि कुछ साहित्यिक विद्वानों का मानना \u200b\u200bहै कि यह युग 1917 में गृह युद्ध के प्रकोप के साथ समाप्त हुआ था।

-आर्ट में क्या बदलाव हुए हैं?

रुदोवा माशा

कला समीक्षक 1: कला में भी गंभीर बदलाव आए हैं। रूस में शहरी आबादी की वृद्धि, सार्वजनिक शिक्षा के क्षेत्र में सुधार और तकनीकी के तेजी से नवीकरण का मतलब है कि कला की सेवा - यह सब दर्शकों और पाठकों में तेजी से वृद्धि हुई। 1885 में मॉस्को में एस। आई। मामोंटोव का एक निजी ओपेरा हाउस खोला गया; 1895 से, एक नई तरह की कला, सिनेमा, तेजी से विकसित हुई; 1890 के दशक में, ट्रीटीकोव गैलरी और मॉस्को आर्ट थियेटर का संचालन शुरू हुआ। इसने कला में शामिल दर्शकों के गतिशील विकास की गवाही दी, और परिणामस्वरूप, सांस्कृतिक जीवन में घटनाओं की प्रतिध्वनि बढ़ गई। कला की संभावनाएं काफी बढ़ रही हैं, देश के आध्यात्मिक जीवन पर इसका प्रभाव बढ़ रहा है।

हालांकि, उपरोक्त सभी में एक रिवर्स था, सबसे आकर्षक, पक्ष नहीं। उच्च कला के समानांतर, रूस में तथाकथित बड़े पैमाने पर, "किट्सच" संस्कृति विकसित हुई। जन संस्कृति के विपरीत, कुलीन कला दिखाई दी, शुरू में पारखी लोगों के बेहद संकीर्ण दायरे की ओर उन्मुख हुई। कला और साहित्य को परस्पर विरोधी ध्रुवों में विभाजित किया गया, विषम धाराओं और समूहों में विभाजित किया गया।

कलात्मक प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों के चित्र मौलिक रूप से बदल गए हैं। एक चरण से दूसरे चरण में पिछला सहज संक्रमण, जब किसी एक दिशा पर हावी साहित्य का एक निश्चित चरण गुमनामी में चला गया हो। विभिन्न सौंदर्य प्रणालियों का अस्तित्व अब एक ही समय में है ... स्लाइड 17, 18

- स्वर्ण और रजत युग के चित्रों की तुलना करें। थीम, रंग योजना, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का तरीका पर ध्यान दें। वास्तविकता का प्रदर्शन, रंगों का प्राकृतिक स्वर, नायकों के लिए समानुभूति की भावना ---- वास्तविकता वास्तविकता से बहुत दूर है, रंग और स्वर उज्ज्वल, आकर्षक, संतृप्त, बहुत सारे रंग असंगत हैं, गलतफहमी की भावना का कारण बनता है, आश्चर्य नाम पर ध्यान दें केंद्रीय छवि एक चर्च है। अन्त: मन।

निष्कर्ष: तो हमने पेंटिंग में नाटकीय बदलाव देखा.

एक कला आलोचक को एक शब्द

पतला नताशा

कला समीक्षक 2: एक संस्कृति और समाज के रूप में सदी के मोड़ का साहित्य विभिन्न कलात्मक तरीकों और प्रवृत्तियों की एक किस्म की विशेषता है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 19 वीं शताब्दी के साहित्य में प्रमुख रचनात्मक पद्धति, यथार्थवाद अपना प्रभुत्व खो रहा है। याद रखें कि शास्त्रीय यथार्थवादी कला अपनी मौखिक अभिव्यक्ति की मौलिक संभावना के बारे में दुनिया के संज्ञानात्मकता के विचार से आगे बढ़ती है। (शिश्किन "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट") एक यथार्थवादी कलाकार अपने आसपास की दुनिया को एक तरह का बनाना चाहता है। रिश्तों की प्रणाली जो एक निश्चित तर्क का पालन करती है। एक सार्वभौमिक नैतिक कानून, एक नैतिक और व्यवहार कोड के अस्तित्व की चेतना जिसके आधार पर लेखक और पाठक नायकों के उद्देश्यों और कार्यों का मूल्यांकन करते हैं, रूसी शास्त्रीय यथार्थवाद की बहुत विशेषता है: आध्यात्मिक विकास या, इसके विपरीत, गिरावट उदाहरण के लिए: दोस्तोवस्की "क्राइम एंड पनिशमेंट") लेकिन दुनिया के बारे में पिछले विचारों के पुनरीक्षण और उस में मनुष्य की भूमिका की अवधि में नैतिक मूल्यों की सच्चाई के बारे में संदेह के युग में, विश्व साक्षात्कार के संकट की स्थिति शास्त्रीय यथार्थवाद लेखकों और पाठकों की जरूरतों को पूरा करना बंद कर देता है। इसका मतलब यह नहीं है कि 19 वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों को कम महत्व दिया जाता है, हालांकि कभी-कभी एक नई संस्कृति के निर्माता पिछली शताब्दी की विरासत को छोड़ने की कोशिश करते हैं, लेकिन यह साहित्यिक प्रणाली में बदलाव की कोशिश करता है। साहित्यकार यथार्थवादी का परित्याग नहीं करते हैं दिशा, लेकिन यथार्थवाद ही समकालीन मुद्दों को बेहतर ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए परिवर्तन, कलात्मक विकास से गुजरता है। यथार्थवाद के साथ, एक रचनात्मक योजना की अन्य प्रणालियां भी दिखाई देती हैं: वे सामान्य शब्द आधुनिकता से एकजुट होते हैं। बोलचाल की भाषा: साहित्यिक शास्त्रीय यथार्थवाद की सामान्य मजबूत धारा, कई धाराओं और स्वतंत्र में फैल गई rivulets 19 आधुनिकतावाद स्लाइड

- विद्रोही-चौंकाने वाला शब्द का क्या अर्थ है?

विश्लेषक का शब्द

गावरिचकिना इरा

विश्लेषकइस खतरनाक, विरोधाभासी, संकट युग के व्यक्ति ने समझा कि वह एक विशेष समय में रह रहा था, एक आसन्न तबाही का एक दृश्य था, एक राज्य में था भ्रम, चिंता, उसके घातक अकेलेपन को महसूस करते हुए। कलात्मक संस्कृति में, पतनशीलता फैल गई है, जिसका उद्देश्य आधुनिकतावाद के कई कलात्मक आंदोलनों का गुण बन गया है।

पतन (लैटिन डिसेडेंटिया - पतन) 19 वीं सदी के अंत की संस्कृति में एक घटना है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नागरिकता की अस्वीकृति द्वारा चिह्नित, व्यक्तिगत अनुभवों के क्षेत्र में विसर्जन.

मुझे इंसानियत से नफरत है

मैं उससे भाग रहा हूं, जल्दी करो।

मेरी एक जन्मभूमि-

मेरी उजाड़ आत्मा .

यह कॉन्स्टेंटिन बालमोंट ने लिखा है। संपूर्ण विकृति पर मानव जाति के पुनरुत्थान के आधुनिक मार्ग का खंडन किया।

अनंत काल, मृत्यु, ब्रह्मांड का सामना करने वाला एक अकेला व्यक्ति, गोंचारोव के उपन्यास या ओस्त्रोवस्की के नाटक का नायक नहीं बन सकता। केवल एक काव्यात्मक शब्द ही उसकी आंतरिक दुनिया को व्यक्त कर सकता है।

-आधुनिकतावाद और पतन के बीच क्या विरोधाभास था? (विकास, प्रगति और गिरावट, प्रतिगमन)

अध्यापक: इस विचार ने आदर्शवादी दार्शनिकों, प्रतीकवादी लेखकों के कई कार्यों का मार्ग निर्धारित किया। इस आधार पर, साहित्य और कला के क्षेत्र में दुनिया के पूरा होने के सर्वनाश का मकसद पैदा होता है। लेकिन साथ ही, यह युग किसी प्रकार के पुनर्जागरण, आध्यात्मिक नवीनीकरण, सांस्कृतिक उतार-चढ़ाव का समय लगता है। समय की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता समाज के जीवन में आध्यात्मिक सिद्धांत की भूमिका को समझने में दर्शन और साहित्य का अभिसरण है। रूसी समाज के जीवन में एक नए युग की शुरुआत को सबसे विविध और वैचारिक और कलात्मक रुझानों के प्रतिनिधियों द्वारा मान्यता प्राप्त है।

-और अब विश्लेषक को एक शब्द

चुइकोवा लैरा

विश्लेषक: यह समझना महत्वपूर्ण है कि हम विशेष रूप से घटना के बारे में बात कर रहे हैं रूसी संस्कृतिगहरी एकता पर आधारित है के सभी इसके निर्माता। रजत युग रूसी काव्यात्मक नामों का सिर्फ एक संग्रह नहीं है। यह एक विशेष घटना है, जिसका प्रतिनिधित्व रूस के आध्यात्मिक जीवन के सभी क्षेत्रों में किया गया है, जो न केवल कविता में, बल्कि चित्रकला, संगीत, नाट्य कला, मानविकी और प्राकृतिक विज्ञान में भी एक असाधारण रचनात्मक उत्थान द्वारा चिह्नित है। उसी अवधि में, रूसी दार्शनिक विचार तेजी से विकसित हुआ: वी। सोलोविओव, पी। फ्लोरेंस्की, एन। बर्डेव, ट्रुबेट्सकोय भाइयों के नाम के लिए पर्याप्त है। स्लाइड २०

इस सूची में उन वैज्ञानिकों के नाम जोड़े जा सकते हैं जिनकी उपलब्धियों ने विज्ञान के आगे के विकास पर ध्यान देने योग्य प्रेरणा दी - ए। पोपोव, आई। पावलोव, एस। वविलोव।

सामान्य सांस्कृतिक उथल-पुथल के मूड ने संगीतकारों के काम में एक गहरा, हार्दिक प्रतिबिंब पाया - एस रचमानिनोव, ए। स्क्रिपन, आई। स्ट्राविन्स्की।

कलाकारों के प्रजनन का तरीका मौलिक रूप से बदल गया है। एम। व्रुबल, आई। रेपिन, एम। नेस्टरोव, वी। बोरिसोव-मुसाटोव, के। पेट्रोव-वोडकिन ने कैनवस बनाया जो जनता से एक नई भाषा में बात करता था।

वी। कोमिसर्ज़ेव्स्काया और आप मंच पर प्रदर्शन कर रहे थे। कचलोव, एफ। चालपिन, ए। पावलोवा

के। स्टानिस्लावस्की ने एक आधुनिक रेपर्टरी थिएटर बनाया, और बाद में सूर्य चमक गया। मेयरहोल्ड।

-हम सभी ने अभिव्यक्ति को सुना है: "संगीत लोगों की आत्मा है" चलो अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबेन स्केच द्वारा एक छोटे स्केच को सुनें

इस संगीत में किन भावनाओं को दर्शाया गया है? (तनाव, भावनाओं में उतार-चढ़ाव, पीड़ा, गतिशीलता)साहित्य के साथ-साथ संगीत कला का तेजी से विकास हुआ। अब हम अलेक्जेंडर निकोलायेविच स्क्रिपबेन द्वारा कंसर्ट नंबर 2 सुन रहे हैं। सहमत हूं, इस संगीत में आप रूसी संस्कृति के भाग्य के बारे में संगीतकार के दार्शनिक प्रतिबिंबों को सुन सकते हैं, दो शताब्दियों, उन्नीसवीं और बीसवीं के महत्वपूर्ण समय पर आदमी के भाग्य के बारे में। इतिहास की तुलना कभी-कभी "समय की नदी" से की जाती है। स्क्रिपियन के संगीत में, इतिहास एक शक्तिशाली धारा में चलता है, अब धीमा हो रहा है, अब तेजी से बढ़ रहा है। संस्कृति के इतिहास में, अशिक्षित गंभीर प्रवाह की अवधि भी थी। फिर ऐसे दौर आए जो उनकी गतिकी और हिंसक विस्फोटकताओं से टकरा रहे थे।

संगीत ने समाज की गतिशीलता को प्रतिबिंबित किया। मंजिल एक साहित्यिक आलोचक को दी जाती है।

कुज़मिनोव दीमा

साहित्यिक आलोचक 1: यह शहरों के विकास का समय है, जीवन की प्रक्रिया का त्वरण। कुछ लोगों ने शहर की प्रशंसा की (ब्रायसोव, सेवरीनिन, भविष्यवादी):

मुझे बड़े घर पसंद हैं

और शहर की तंग गलियाँ, -

जिन दिनों सर्दी नहीं आई

और शरद ने ठंडी हवा दी।

…………………………….

मुझे शहर और पत्थर बहुत पसंद हैं

इसकी गर्जन और मधुर आवाज, -

वह क्षण जब गीत गहराई से पिघलता है

लेकिन व्यंजन सुनकर मुझे खुशी हुई।

ब्रायसोव वी। हां

गोलूब्यतनिकोवा अन्या

साहित्यिक आलोचक 2: अन्य लोगों ने राष्ट्रीय परंपराओं के लिए शहरों की वृद्धि को देखा, राष्ट्रीय आत्मा (ब्लोक, बेली):

उन्नीसवीं सदी, लोहा,

एक क्रूर उम्र वास्तव में!

रात के अंधेरे में, तारांकित

एक लापरवाह छोड़ दिया आदमी!

बीसवीं सदी ... अधिक बेघर।

निराशा जीवन से भी बदतर है ...

ब्लोक ए.ए.

धूल भरे, पीले क्लबों के माध्यम से

मैं अपनी छत्रछाया के साथ दौड़ता हूं।

और फैक्ट्री की चिमनियों का धुआँ

वे फायरिंग क्षितिज में थूक देते हैं।

चंचल परिस्थितियों में रहने के लिए एक व्यक्ति असहज, उत्सुक है।

साहित्य में, कहानियां सामने आती हैं: लोगों के पास बड़े पैमाने पर काम करने और लिखने के लिए "कोई समय नहीं है"।

- सभी प्रकार की कला एक विचार द्वारा परस्पर जुड़ी हुई है, चलो चित्रकला के विकास और प्रवृत्तियों का पालन करें।

पतला नताशा

कला समीक्षक 1: रूसी संस्कृति के "सिल्वर एज" के मूड को संगीतकारों और कलाकारों के काम में एक गहरा, हार्दिक प्रतिबिंब मिला।

कला का लक्ष्य वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि कलाकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब है।

एम। वरुबेल "दानव को हराया"स्लाइड्स में 21-24

सब कुछ इस शानदार अजीब छवि में वृबेल के साथ जुड़ा हुआ है - सदी और व्यक्तिगत अनुभवों के अघुलनशील विरोधाभास, सूर्य के आवेग, महान प्रेम और महान पीड़ा, पुनर्जन्म का उज्ज्वल सपना और इसकी असंभवता का दुखद निर्माण। शिक्षक टिप्पणी:

वृबेल "दानव को हराया"

ब्लॉक: एक अभूतपूर्व सूर्यास्त ने अभूतपूर्व नीले-बैंगनी पहाड़ों को जकड़ लिया है। यह केवल तीन प्रचलित रंगों के लिए हमारा नाम है, जिनका "अभी तक कोई नाम नहीं है" और जो केवल इस बात के संकेत के रूप में कार्य करते हैं कि फॉलन वन अपने आप में क्या छिपाता है: "और बुराई ने उसे ऊब दिया।" लेर्मोंटोव के विचार का थोक वृबेल के तीन फूलों के थोक में निहित है। "वह स्वर्ग और पृथ्वी, उदास और गूंगे के बीच अकेला बैठा था ..." - चित्र लरमोंटोव की इन दुखद लाइनों को लगता है।

दानव बुराई की पहचान है। लोनली, वह एक चट्टान के शीर्ष पर गहराई से विचार में बैठता है। उसकी भुजाएं मजबूत मांसपेशियों के साथ उभरी हुई हैं, एक मजबूत गर्दन के मोड़ में विषम, रंग के धब्बे, शक्ति और सुंदरता के साथ गढ़ी गई हैं। बालों के एक विद्रोही अयाल के साथ ताज पहने दानव का चेहरा अंधेरे में डूब गया है। केवल विशाल आँखों में सूर्यास्त का प्रतिबिंब एक खतरनाक प्रकाश के साथ चमकता है।

इस चेहरे में न तो घृणा है और न ही दुर्भावना है - केवल उदासी सन्निहित है। कलाकार, सबसे गहरे धार्मिक संकट के युग में मसीह की छवि को मूर्त रूप देने की संभावना से निराश, "उज्ज्वल" दानव की छवि में आता है, जिसमें वह अंधेरे के राजकुमार नहीं, बल्कि एक शक्तिशाली रचनात्मक भावना को देखता है। चित्र का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। Vrubel ने अपने काम के बारे में इस तरह लिखा: दानव इतनी बुरी आत्मा नहीं है जितना कि एक पीड़ित और दुःखी आत्मा, यह सब एक दबंग, राजसी आत्मा के साथ है।

दानव मानव आत्मा की ताकत की एक छवि है,

रुदोवा माशा

कला समीक्षक:

के। पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स"

असली सांसारिक अस्तित्व से दूर धकेलने वाला कैनवास, एक गहरे प्रतीकात्मक अर्थ को प्रकट करता है; संवेदनशील दर्शक ने उसे एक तरह की कॉल और आने वाले नवीकरण का एक प्रकार से देखा, मानव जाति की शुद्धि ... रचना की शानदार प्रतिभा, ड्राइंग का कौशल, लाइनों की चिकनाई ने चित्र को न केवल संबंधित बनाया प्राचीन रूसी आइकन की प्रणाली, लेकिन यह भी इतालवी पुनर्जागरण की छवियों के साथ।

वी। बोरिसोव - मुसाटोव "घोस्ट्स"

मूक उदासी का वातावरण "भूत" में शासन करता है। गोधूलि में, महिला आंकड़े पार्क के माध्यम से तैरते हैं; अस्पष्ट दृष्टि इतनी अस्पष्ट, इतनी विमुख कि किसी भी क्षण वे पिघल सकती हैं, गायब हो सकती हैं। अर्ध-गल्प के बीच की रेखा - आधी-वास्तविकता, आधा-सो - आधा-वास्तविकता यह नहीं जानता कि कैसे, कवि - चित्रकार खुद को आकर्षित नहीं करना चाहता था - सीढ़ियों पर अजीब सफेद आंकड़े भी दृश्य के जादुई द्वंद्व की बात करते हैं: या तो पत्थर की मूर्तियाँ जीवन में गलत प्रकाश में आती हैं, या भूतों का एक जुलूस धीरे-धीरे उनके बगीचे के सांसारिक जीवन में बदल जाता है ...

काज़िमिर मालेविच। पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" 1913

दुनिया के सभी रूप सरल रूपों पर आधारित हैं: सीधे, चौकोर, त्रिभुज, वृत्त। यह इन सरल रूपों में है कि वास्तविकता को व्यक्त किया जाना चाहिए। बाएं और दाएं, ऊपर और नीचे का कोई विचार नहीं है, सभी दिशाएं समान हैं। चित्र का स्थान गुरुत्वाकर्षण के अधीन नहीं है। एक स्वतंत्र, आत्म-निहित दुनिया दिखाई देती है।

मालेविच का "ब्लैक स्क्वायर" नीचे है, आत्म-ज्ञान का अंतिम। "ब्लैक स्क्वायर" एक रंग नहीं है, यह सभी रंगों की कब्र है और एक ही समय में काली सतह के नीचे से उनके पुनरुद्धार की संभावना है, एक नई संस्कृति को दुनिया को अंत तक जानना चाहिए, चेतना के मिथकों को नष्ट करना चाहिए । "ब्लैक स्क्वायर मालेविच का प्रयोग है, यह दुनिया का फिर से कोडिंग है। यह 1917-1920 के राष्ट्रीय दरार की भयानक घटनाओं की पूर्व संध्या पर रूसी संस्कृति में एक सामान्य प्रवृत्ति थी।"

अध्यापक: आपकी राय में, "सिल्वर एज" के कलाकारों का काम उस समय के लोगों के लिए समझ में आता था? (उत्तर: आप हां कह सकते हैं, लेकिन कठिनाई के साथ। क्योंकि विश्वदृष्टि में चल रहे परिवर्तनों को रचनात्मक खोजों के साथ जोड़ा गया था। रूसी चित्रकला ने राष्ट्रीय सीमाओं को पार कर लिया और एक विश्व स्तरीय घटना बन गई। कलाकारों ने दुनिया की सभी संपत्तियों और अपनी परंपराओं का उपयोग किया। यह स्पष्ट रचनात्मक खोज, परिवर्तन) था।

अध्यापक: चित्रकारी, कविता की तरह, गेय, धार्मिक और दार्शनिक सिद्धांतों के साथ की गई थी।

अध्यापक: यह सब साहित्य को प्रभावित नहीं कर सका। XIX - XX शताब्दियों के मोड़ के युग के लिए, शास्त्रीय से गैर-शास्त्रीय कलात्मकता में संक्रमण, यथार्थवाद और आधुनिकतावाद की बातचीत विशेषता है।

आधुनिकतावादियों ने कलाकार के विशेष उपहार का बचाव किया, नई संस्कृति के प्रकार की भविष्यवाणी करने में सक्षम। भविष्य की भविष्यवाणी करने या कला के माध्यम से दुनिया को बदलने पर भी एक स्पष्ट दांव यथार्थवादियों के लिए अलग-थलग था। हालांकि, उन्होंने आंतरिक मानवीय आकर्षण को सद्भाव, सुंदरता को, रचनात्मक भावना को प्रतिबिंबित किया। प्रतीकवादियों के लिए, किसी व्यक्ति की सच्ची भावनाओं को व्यक्त करने वाली कलाओं में से पहला संगीत था। कई तीर्थयात्रियों ने मानव आत्मा की सर्वोच्च उपलब्धियों के रूप में वास्तुकारों और उनकी कृतियों की प्रशंसा की। भविष्यवादियों ने चित्रकला को उच्चतम कला माना; उनमें से लगभग सभी कलाकार थे। लेकिन उन सभी, विभिन्न काव्य प्रवृत्तियों के प्रतिनिधियों ने कला की समृद्ध दुनिया के लिए एक अनूठा आकर्षण महसूस किया।

– "सिल्वर एज" की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

(ये सभी कवि समकालीन हैं, वे समय के अनुसार एकजुट होते हैं, युग के ही, वे आश्वस्त हैं कि वे रूस के आध्यात्मिक नवीकरण में भाग ले रहे हैं;

उन सभी को आंतरिक अराजकता और भ्रम की भावना, मानसिक शर्मिंदगी की विशेषता है।

वे सभी एक विशेष तरीके से, शब्द, छवि, लय से संबंधित हैं; ये सभी ध्वनि संगठन और एक काव्यात्मक कार्य की लयबद्ध-अंतर्मुखी संरचना के क्षेत्र में प्रर्वतक हैं।

वे घोषणापत्र, कार्यक्रमों, सौंदर्यवादी स्वाद, पसंद और नापसंद को व्यक्त करने वाली घोषणाओं से ग्रस्त हैं ...

वे कला की अपनी निस्वार्थ पूजा, इसके लिए भक्ति सेवा द्वारा एक साथ लाए जाते हैं।)

स्लाइड 26 रूस का साहित्यिक जीवन

सदी के मोड़ पर रूस के तूफानी सामाजिक जीवन ने एक समान रूप से तूफानी साहित्यिक जीवन में प्रवेश किया!

यह स्वयं कैसे प्रकट हुआ? - XX सदी की शुरुआत में साहित्यिक सैलून, साहित्यिक कैफे की एक बड़ी संख्या थी।

स्लाइड 27

सबसे पहले, नए उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तियों की एक बड़ी संख्या में। एपिथेट "सिल्वर" ... (स्लाइड पर)

ग्रंथों के समूहों में खोज और शोध कार्य।

साहित्य की पढ़ाई

जबकि साहित्यिक विद्वान बोलते हैं, हम विभिन्न आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों की तुलना करते हुए तालिका में भरते हैं।

Acmeists और भविष्यवादियों की परंपराओं की पिछली संस्कृतियों के दृष्टिकोण की तुलना करें और "उच्च धर्मवाद" के बीच मूलभूत अंतर के बारे में एक निष्कर्ष निकालें। कई शोधकर्ता रजत युग से परे "भविष्यवाद" क्यों लेते हैं?

(प्रतीकात्मकता और तीक्ष्णता दोनों सामान्य विचार को एक साथ लाते हैं कि उनका कार्य परिणाम है और एक अर्थ में, एक एकल सांस्कृतिक प्रक्रिया का "शिखर" है, जो निश्चित रूप से, एक विकासवादी प्रकृति का है। और इस अर्थ में, क्रांतिकारी है। फ्यूचरिस्टों द्वारा "खरोंच से" पिछली संस्कृति से इनकार, नई जगह पर रजत युग के मुख्य सिद्धांत के साथ गहरे संघर्ष में आते हैं - अतीत के संबंध में निरंतरता।)

समूहों का प्रदर्शन प्रतीकवादी, एकेमिस्ट, भविष्यवादी

एक मेज पर मैपिंग स्लाइड २ 28

और अब चलो रजत युग के कवियों को जानने और समझने की कोशिश करते हैं

पाठकों के एक रचनात्मक समूह द्वारा भाषण

लाव्रिक अलीना - अन्ना अखमतोवा के बारे में

कोमिसारोव, ज़ोलोटुखिन - द्वंद्वयुद्ध।

- क्यों एक द्वंद्व और एक प्रतियोगिता नहीं है?

Druzhinina Yesenin "माँ को पत्र"

-इस कविता में कवि की आंतरिक दुनिया का पता कैसे चलता है?

पाठ का सारांश

-चांदी के युग के गुण क्या हैं?स्लाइड 38

कुछ लोगों के भाग्य को देखेंस्लाइड 39

खैर, अब हम आज प्राप्त की गई सभी सूचनाओं और ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करते हैं। रचनात्मक छात्रों के लिए अलीना, माशा, मिले ने पाठ से एक रिपोर्ट लिखी ... स्लाइड 40

छात्रों के लिए

लोबैक एन, पर्शिनॉय लेरा, सोरोका अल्बर्ट, खाकीमोवा लिजा, गेव्रीखाना I।

रजत युग की अवधारणा के लिए साकेन की रचना करें

बाकी को समूहों में विभाजित किया गया है और विषयों पर सूचना दाने का निर्माण किया जाता है:

रजत युग की विशेषताएं, सांस्कृतिक आंकड़े, युग की ऐतिहासिक सेटिंग।

समूह प्रतिक्रियाएँ

शिक्षक: तो चांदी की उम्र चमकदार और विद्रोही क्यों है? स्लाइड 41

ग्रेडिंग सेल्फ असेसमेंट शीट - टीचर असेसमेंट

घर का काम: प्रस्तुति के रूप में तैयार करने के लिए, "सिल्वर एज" के कवियों के बारे में बिजनेस कार्ड की कहानियां ब्रायसोव, गुमलीव, ब्लोक। और परिणामी कार्य प्रस्तुत करें।

इन रजत युग के कवियों की पसंद की एक कविता याद कीजिए

उद्देश्य:रजत युग की कविता के साथ छात्रों को परिचित करने के लिए; आधुनिकतावादी कविता के मूल सिद्धांतों को परिभाषित करना; 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में - 20 वीं शताब्दी के अंत में कला के सामाजिक सार और कलात्मक मूल्य को प्रकट करने के लिए; अभिव्यंजक पढ़ने के कौशल में सुधार; नैतिक आदर्शों को शिक्षित करें, सौंदर्य अनुभवों और भावनाओं को जागृत करें। उपकरण:पाठ्यपुस्तक, कविताओं के पाठ, रजत युग के कवियों के चित्र, संदर्भ योजनाएं, फोटो प्रस्तुति, साहित्यिक (क्रॉसवर्ड) श्रुतलेख (उत्तर - बोर्ड पर)।

प्रोजेक्ट किया गया

परिणाम:छात्र शिक्षक के व्याख्यान का शोध करते हैं; पहले से अध्ययन की गई सामग्री पर बातचीत में भाग लें; आधुनिकतावाद के मूल सिद्धांतों को परिभाषित करना; रजत युग के कवियों की कविताओं पर स्पष्ट रूप से पढ़ा और टिप्पणी की गई, उनकी कलात्मक मौलिकता का पता चलता है; चयनित कविताओं की व्याख्या। सबक प्रकार:नई सामग्री सीखने में सबक।

कक्षा में प्रवेश करना

मैं। संगठनात्मकमंच

II। अद्यतन करनेसहयोगज्ञान

एक शिक्षक द्वारा कविता पढ़ना बी। ए। स्लट्स्की

सुस्पष्ट टेबल

कार नहीं - मोटर्स उन कारों के नाम थे, जिनके साथ अब - और फिर वे अद्भुत थे।

एक पायलट का एविएटर, एक हवाई जहाज - एक हवाई जहाज, यहां तक \u200b\u200bकि एक हल्की पेंटिंग - फोटो को उस अजीब सदी में कहा जाता था,

क्या गलती से पहना था

बीसवीं और उन्नीसवीं के बीच,

नौ सौवां शुरू हुआ

और यह सत्रहवें पर समाप्त हो गया।

”कवि का क्या अर्थ है" शताब्दी "? वह सदी को दो दशक से कम क्यों कहता है? बी। स्लटस्की द्वारा उल्लिखित लोगों के अलावा क्या आविष्कार और वैज्ञानिक सिद्धांत हैं, क्या यह युग जुड़ा है?

Silver द सिल्वर एज ... ये शब्द सुनते ही आपके दिमाग में क्या विचार आते हैं? इन शब्दों की ध्वनि से क्या संघ जुड़ता है? (रजत युग - चमक, चमक, नाजुकता, तात्कालिकता, कोहरा, रहस्य, जादू की नाजुकता, चमक, प्रतिबिंब, पारदर्शिता, चमक, चमक, धुंध ...)

तृतीय. मचानउद्देश्योंतथाकार्यपाठ.

प्रेरणाशैक्षिकगतिविधियों

अध्यापक। साहित्य विश्व का दर्पण है। यह हमेशा एक डिग्री या किसी अन्य, समाज में होने वाली प्रक्रियाओं को दर्शाता है। बीसवीं सदी की शुरुआत में। पूरे आध्यात्मिक जीवन को "एक नए तरीके से" दुनिया की समझ और प्रतिबिंब से सुसज्जित किया गया है, जो कि नए नए खोज के लिए है ...

एक सदी पहले, रजत युग अपने सबसे शक्तिशाली पर था। इसकी ठंढी धूल आज तक हमारी कविता, चित्रकला, रंगमंच, संगीत में है। समकालीनों के लिए, यह समय गिरावट और गिरावट का समय लग सकता है, लेकिन हम इसे अपने वर्तमान समय से अत्यधिक विकास, विविधता और धन के युग के रूप में देखते हैं, जिसे सदी के मोड़ के कलाकारों ने उदारता से हमारे साथ श्रेय दिया है बड़ी किश्तें। बहुत कुछ सिल्वर एज के बारे में लिखा गया है - और जितना अधिक आप इसके बारे में पढ़ते हैं, उतना ही आप इसे जानने की मौलिक असंभवता को समझते हैं। मुखर रूप से, नई आवाजें सुनाई देती हैं, अप्रत्याशित रंग उभरते हैं।

और आज के पाठ में हम रजत युग की घटना के बारे में जानेंगे, हम 19 वीं सदी के अंत में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में नए रुझानों के कलात्मक मूल्य को प्रकट करेंगे।

चतुर्थ. कामऊपरविषयपाठ

1. एक फोटो प्रस्तुति (ब्लैकबोर्ड पर) द्वारा मुख्य प्रावधानों की पुष्टि के साथ शिक्षक का व्याख्यान

(छात्र सार लिखते हैं।)

के। बालमोंट की कविता "" के पहले से तैयार छात्र द्वारा पढ़ना

मैं सूरज को देखने के लिए इस दुनिया में आया था

और एक नीला क्षितिज।

मैं सूरज को देखने के लिए इस दुनिया में आया था

और पहाड़ों की ऊंचाइयां।

मैं इस दुनिया में समुद्र को देखने आया था

और घाटियों का रसीला रंग।

मैंने दुनिया को एक ही टकटकी में बांधा है

मैं मालिक हूँ।

मैंने ठंडे विस्मरण पर विजय प्राप्त की

मेरा सपना बनाकर।

मैं हर पल रहस्योद्घाटन से भरा हूं

मैं हमेशा गाता हूं।

दुख ने मेरा सपना जीत लिया

लेकिन मुझे उससे प्यार है।

मेरी मधुर शक्ति में मेरे बराबर कौन है?

कोई नहीं, कोई भी नहीं।

मैं सूरज को देखने के लिए इस दुनिया में आया था

और अगर दिन निकल गया

मैं गाऊंगा, मैं सूरज के बारे में गाऊंगा

मौत के घंटे में!

इसलिए, हम पूरे ब्रह्मांड के साथ मिल रहे हैं, एक नया सबसे अमीर और सबसे दिलचस्प दुनिया - रजत युग। कई नए प्रतिभाशाली कवि दिखाई देते हैं, कई नए साहित्यिक रुझान। उन्हें अक्सर आधुनिकतावादी या पतनशील कहा जाता है।

फ्रांसीसी से अनुवाद में "आधुनिकतावाद" शब्द का अर्थ "नवीनतम", "आधुनिक" है। रूसी आधुनिकतावाद में, विभिन्न प्रवृत्तियों का प्रतिनिधित्व किया गया था: तीक्ष्णता, भविष्यवाद और अन्य आधुनिकतावादियों ने सामाजिक मूल्यों से इनकार किया, यथार्थवाद का विरोध किया। उनका लक्ष्य एक नई काव्य संस्कृति का निर्माण करना था जो मानव जाति के आध्यात्मिक सुधार में योगदान देता है।

19 वीं शताब्दी के अंत में, सिल्वर एज नाम रूसी कला के विकास की अवधि के लिए दृढ़ता से भरा हुआ था। यह एक समय था, यहां तक \u200b\u200bकि रूसी साहित्य के लिए, कलाकारों के नामों की एक अद्भुत बहुतायत जो वास्तव में कला में नए रास्ते खोलते थे: ए। तथा। और ओ। ई। मंडेलस्टाम, ए। तथा। ब्लोक और वी। वाई। ब्रायसोव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की और एम। गोर्की, वी। वी। मायाकोवस्की और वी। वी। खलबनिकोव। यह सूची (बेशक, अधूरी) चित्रकारों के नाम (एम। ए। वरुबेल, एम। वी। नेस्टरोव, के। ए। कोरोविन, वी। ए। सेरोव, के। ए। सोमोव आदि) के साथ जारी रखी जा सकती है, संगीतकार (ए। एन। स्क्रिपेंबिन, आईएफ स्ट्राविन्स्की, एसएस प्रकोफ़ेव,) एसवी रचमानिनोव), दार्शनिक (एनए बर्डेएव, वीवी रोजानोव, जीपी फेडोटोव, पीए फ्लोरेंस्की, एल। आई। सेस्तोव)।

कलाकारों और विचारकों में जो समानता थी वह थी मानव जाति के विकास में एक नए युग की शुरुआत और संस्कृति और कला के विकास में एक नया युग। यह नए कलात्मक रूपों की गहन खोज के कारण है, जिसने रूसी साहित्य के इतिहास में रजत युग को चिह्नित किया, और सभी नए रुझानों (प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद, कल्पना) के उद्भव के ऊपर, सबसे पूर्ण होने का दावा करते हुए, परिपूर्ण कला द्वारा समय पर लगाई गई आवश्यकताओं की अभिव्यक्ति। समकालीनों द्वारा इस समय को कैसे माना जाता है और इसका मूल्यांकन किया गया था, कोई पहले से ही बेहद लोकप्रिय पुस्तकों के शीर्षक का अनुमान लगा सकता है: ओ। स्पेंगलर "यूरोप की गिरावट" (1918-1922), एम। नॉर्डौ "डीजनरेशन" (1896, ए) "निराशावाद के दर्शन" में रुचि का अचानक प्रकोप, जिसके मूल में नाम है a। शोपेनहावर। लेकिन कुछ और भी विशेषता है: हवा में सचमुच परिवर्तन की अनिवार्यता की उपस्थिति, जो अंततः मानवता के लिए फायदेमंद साबित होगी। आज, रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता है

सदी के मोड़ पर ऐतिहासिक रूप से छोटी अवधि, कविता, मानविकी, चित्रकला, संगीत, रंगमंच में एक असाधारण रचनात्मक उतार-चढ़ाव द्वारा चिह्नित। पहली बार यह नाम N. और द्वारा प्रस्तावित किया गया था। बर्डियाव। इस अवधि को "रूसी पुनर्जागरण" भी कहा जाता है। साहित्यिक आलोचना में इस घटना की कालानुक्रमिक सीमाओं का सवाल आखिरकार हल नहीं हुआ है।

प्रतीकों- रूस में पैदा हुए आधुनिकतावादी आंदोलनों का पहला और सबसे बड़ा। रूसी के सैद्धांतिक आत्म-निर्धारण की शुरुआत डी.एस. डी। एस। मेरेज़कोवस्की ने इस काम के मुख्य तत्वों को "रहस्यमय सामग्री, प्रतीक और कलात्मक प्रभावकारिता का विस्तार" कहा। अवधारणाओं के इस त्रय में केंद्रीय स्थान प्रतीक को दिया गया था।

एक निश्चित सीमा तक, उस समय के सबसे लोकप्रिय यथार्थवादी लेखक एम। गोर्की के कार्यों में समान विशेषताएं निहित थीं। एक संवेदनशील पर्यवेक्षक होने के नाते, उन्होंने अपनी कहानियों, कहानियों, रूसी जीवन के अंधेरे पक्षों पर बेहद स्पष्ट रूप से पुन: पेश किया: किसान सेवक, बुर्जुआ उदासीन तृप्ति, अधिकारियों की असीमित मनमानी ("फोर्ज गॉर्डिव", "बुर्जुआ", "द बॉटम") ”)।

हालांकि, अपने अस्तित्व की शुरुआत से, प्रतीकात्मकता एक विषम प्रवृत्ति बन गई: कई स्वतंत्र समूहों ने इसकी गहराई में आकार लिया। गठन के समय तक और विश्वदृष्टि की स्थिति की ख़ासियत से, यह रूसी प्रतीकवाद में कवियों के दो मुख्य समूहों को अलग करने की प्रथा है। पहले समूह के अनुयायियों, जिन्होंने 1890 के दशक में शुरुआत की, उन्हें "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। वाई। ब्रायसोव, केडी बालमोंट, डी। एस। मेरेज़कोवस्की, जेड। एन। गिपियस, एफ। सॉल्ब, आदि) कहा जाता है। 1900 के दशक में। नई ताकतों को प्रतीकवाद में विलय कर दिया गया, जो वर्तमान (ए। ए। ब्लोक, एंड्री बेली, वी। आई। और अन्य) की उपस्थिति को नवीनीकृत करती है। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" के लिए स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। "पुराने" और "युवा" प्रतीकवादियों को उम्र के हिसाब से अलग नहीं किया गया, क्योंकि व्यवहार में अंतर और रचनात्मकता की दिशा (व्यान इवानोव), उदाहरण के लिए, वी। ब्रायसोव से उम्र में बड़े हैं, लेकिन खुद को एक प्रतीकवादी के रूप में साबित किया है। दूसरी पीढ़ी के)।

प्रतीकवाद ने कई खोजों के साथ रूसी काव्य संस्कृति को समृद्ध किया है। प्रतीकवादियों ने काव्यात्मक शब्द को पहले से अज्ञात गतिशीलता और पुलिस के लिए प्रेरित किया, रूसी कविता को शब्द में अर्थ के अतिरिक्त रंगों और पहलुओं की खोज करना सिखाया। प्रतीकवाद ने संस्कृति का एक नया दर्शन बनाने की कोशिश की,

मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन की दर्दनाक अवधि से गुजरने के बाद, उन्होंने एक नया सार्वभौमिक विश्वदृष्टि विकसित करने का प्रयास किया। व्यक्तिवाद और व्यक्तिवाद के चरम पर पहुंचने के बाद, 20 वीं शताब्दी की सुबह के प्रतीक। उन्होंने नए तरीके से कलाकार की सामाजिक भूमिका पर सवाल उठाया, कला के ऐसे रूपों की खोज शुरू की, जिसकी समझ लोगों को फिर से एकजुट कर सके।

व्याख्यान संख्या 6

रूसी संस्कृति का रजत युग

रजत युग की अवधारणा।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस के जीवन में महत्वपूर्ण मोड़ - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, एक औद्योगिक समाज के लिए संक्रमण से जुड़ा, मानव जीवन के कई मूल्यों और सदियों पुरानी नींव को नष्ट कर दिया। ऐसा लगता था कि न केवल हमारे आसपास की दुनिया बदल रही थी, बल्कि अच्छे और बुरे, सुंदर और बदसूरत, आदि के बारे में भी विचार थे।

इन समस्याओं की समझ संस्कृति के क्षेत्र को छू गई। इस अवधि के दौरान संस्कृति का उत्कर्ष अभूतपूर्व था। उन्होंने सभी प्रकार की रचनात्मक गतिविधियों को अपनाया, शानदार नामों की आकाशगंगा को जन्म दिया। इस घटना को रूसी संस्कृति का रजत युग कहा जाता है (19 वीं शताब्दी का पहला तीसरा स्वर्ण युग माना जाता है)। सिल्वर एज को संस्कृति में सबसे बड़ी उपलब्धियों की विशेषता थी, लेकिन संस्कृति स्वयं अधिक जटिल हो गई, और रचनात्मक गतिविधि के परिणाम - अधिक विरोधाभासी।

विज्ञान और प्रौद्योगिकी।

XX सदी की शुरुआत में। राष्ट्रीय विज्ञान का मुख्य मुख्यालय संस्थानों की एक विकसित प्रणाली के साथ विज्ञान अकादमी रहा। वैज्ञानिक कर्मियों के प्रशिक्षण और विज्ञान के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका विश्वविद्यालयों द्वारा उनके वैज्ञानिक समाजों के साथ-साथ वैज्ञानिकों के सभी रूसी कांग्रेसों द्वारा निभाई गई थी।

यांत्रिकी और गणित में बड़ी सफलताएं प्राप्त हुईं, जिससे विज्ञान के नए क्षेत्रों - वैमानिकी और इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग को विकसित करना संभव हुआ। अनुसंधान, हाइड्रो और एरोडायनामिक्स के निर्माता, विमानन के सिद्धांत पर काम करने वाले लेखक, जो विमानन विज्ञान के आधार के रूप में कार्य करते थे, इसके लिए बहुत महत्व था।

1913 में सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी-बाल्टिक संयंत्र में पहले घरेलू विमान "रूसी नाइट *" से "इल्या मुरमेट्स * डिजाइन तैयार किए गए थे। 1911 में उन्होंने दुनिया का पहला नॉकपैक पैराशूट बनाया।

1903 में Tsiolkovsky के एक शिक्षक ने "जेट उपकरणों के साथ दुनिया के स्थानों की खोज" नामक एक लेख प्रकाशित किया, जिसमें रॉकेट के आंदोलन के सिद्धांत को रेखांकित किया गया था। इसने भविष्य की अंतरिक्ष यात्रा की नींव रखी।

बायोकेमिस्ट्री, बॉयोगोकेमिस्ट्री और रेडियोलॉजी के विकास के लिए कार्य एक आवेग बन गया। वैज्ञानिक हितों की चौड़ाई से प्रतिष्ठित था, उसने कई तरह के क्षेत्रों में गहरी समस्याओं और दूरदर्शिता की खोज की।

महान रूसी शरीर विज्ञानी ने वातानुकूलित सजगता के सिद्धांत का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने मनुष्य और जानवरों की उच्च तंत्रिका गतिविधि का भौतिकवादी विवरण दिया।

1904 में, पहले रूसी वैज्ञानिक को पाचन के शरीर विज्ञान में अनुसंधान के लिए नोबेल पुरस्कार दिया गया था। चार साल बाद (1908) उन्हें इम्यूनोलॉजी और संक्रामक रोगों के क्षेत्र में अपने काम के लिए इस पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

"मील के पत्थर"।

1905-1907 की क्रांति के तुरंत बाद। कई प्रसिद्ध उदार दार्शनिकों और प्रचारकों () ने पुस्तक "मिलिस्टोन्स" प्रकाशित की। रूसी बुद्धिजीवियों पर लेखों का संग्रह ”(1908)।

वेखी के लेखकों का मानना \u200b\u200bथा कि 17 अक्टूबर को मेनिफेस्टो को अपनाने के बाद क्रांति समाप्त हो जानी चाहिए थी, जिसके परिणामस्वरूप बुद्धिजीवियों ने उन राजनीतिक स्वतंत्रता प्राप्त की, जो हमेशा से सपना देखा था। बुद्धिजीवियों पर रूस के राष्ट्रीय और धार्मिक हितों की अनदेखी करने, असंतुष्टों को दबाने, कानून का अनादर करने, जनता के बीच अंधेरे प्रवृत्ति को उकसाने का आरोप लगाया गया था। वेखी लोगों ने तर्क दिया कि रूसी बुद्धिजीवी अपने लोगों के लिए अलग-थलग थे, जो इससे नफरत करते थे और इसे कभी नहीं समझेंगे।

कई प्रचारक, मुख्य रूप से कैडेट्स के समर्थक, वेखी लोगों के खिलाफ बोलते थे। उनके लेख लोकप्रिय समाचार पत्र नोवॉय वर्मा द्वारा प्रकाशित किए गए थे।

वोडकिन ने राष्ट्रीय चित्रकला परंपराओं को एक विशेष रूप दिया। उनका "बाथिंग द रेड हॉर्स" सेंट जॉर्ज द विक्टरियस की छवि से मिलता-जुलता है, और "वोल्गा पर लड़कियां" में यथार्थवादी पेंटिंग के साथ एक स्पष्ट संबंध है

XIX सदी।

संगीत।

शुरुआती XX सदी के सबसे बड़े रूसी संगीतकार। ऐसे भी थे, जिनका कार्य, प्रकृति में उत्साहित, तनावपूर्ण था, विशेष रूप से वर्ष की क्रांति की प्रतीक्षा की अवधि के दौरान व्यापक सार्वजनिक हलकों के करीब था। स्क्रिनबिन रोमांटिकवाद से प्रतीकवाद तक विकसित हुआ, क्रांतिकारी युग के कई नवीन धाराओं की आशंका थी। राचमानिनॉफ़ के संगीत की संरचना अधिक पारंपरिक थी, यह पिछली शताब्दी की संगीत विरासत के साथ एक संबंध महसूस करती है। उनकी रचनाओं में, मन की स्थिति को आमतौर पर बाहरी दुनिया के चित्रों, रूसी प्रकृति की कविता या अतीत की छवियों के साथ जोड़ा गया था।

सवाल और जवाब

1. रूसी संस्कृति का रजत युग क्या है?

2. XX सदी की शुरुआत में विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास के बारे में बताएं।

4. 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य में कौन सी प्रवृत्तियाँ मौजूद थीं?

5. 20 वीं सदी की शुरुआत में पेंटिंग और संगीत में क्या नया है?