समकालीन कलाकारों की श्रेष्ठ रचनाएँ सर्वश्रेष्ठ हैं। असाधारण पेंटिंग बनाने वाले प्रतिभाशाली कलाकार

कई लोग मानते हैं कि 21 वीं सदी में कोई कलाकार नहीं बचा है। हालांकि, वास्तव में, यह मामला नहीं है। और आजकल कई प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिनकी कृतियों को प्रदर्शनियों में दिखाया गया है, जो मोटी कमाई करते हैं। नीचे 20 सबसे प्रसिद्ध और अच्छी तरह से अर्जित कलाकारों की सूची दी गई है जो रूस में ही नहीं अपने रचनात्मक कार्य में सक्रिय हैं।

1962 में पैदा हुए रूसी कलाकार अलेक्जेंडर इवानोव को "लव" नामक उनके काम के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है, जिसे 1996 में वापस लिखा गया था और लगभग 100,000 रूबल के लिए बेचा गया था। उनकी शैली अमूर्त कला है। वह एक व्यवसायी भी है, जो गतिविधियों को इकट्ठा करने में लगा हुआ है, उसने बाडेन-बैडेन में, जर्मनी में एक फब्गर संग्रहालय खोला।

ओल्गा बुलगाकोवा उन कुछ प्रतिभाशाली और प्रसिद्ध रूसी कलाकारों में से एक हैं, जिनका जन्म 1951 में हुआ था, और वह एक ही सदस्य के रूप में रूसी कला अकादमी के सदस्य हैं। वह ब्रेझनेव युग के ऐसे चित्रकला आंदोलन की प्रतिनिधि हैं, जिसे "कार्निवल" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध काम ए ड्रीम ऑफ ए रेड बर्ड है, जो 1988 में लिखा गया था।

रूसी कलाकार मिखाइल ब्रूसिलोव्स्की, छद्म नाम मिशा शेविच के तहत काम कर रहे हैं, इस रेटिंग में शामिल हैं और 18 वें स्थान पर हैं। यह विश्व प्रसिद्ध कलाकार

प्रतिभाशाली रूसी कलाकार लेव टेबेकिन का जन्म 1952 में रूसी राजधानी - मास्को में हुआ था। यह चित्रकार मूर्तिकार की तरह पेंटिंग देखता है। यह भावना कि उसके पात्र मिट्टी से गढ़े गए हैं। लेव के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक द जैज ऑर्केस्ट्रा है, जिसे 2004 में लिखा गया था। यह 117,650 रूबल के लिए बेचा गया था।

एईएस + एफ परियोजना में चार लोग शामिल हैं, वास्तव में, इस नाम में प्रतिभागियों के नाम के शुरुआती अक्षर शामिल हैं: तात्याना अज़्मासोवा, लेव इवज़ोविच, एवगेनी सिवात्स्की, व्लादिमीर फ्रिडेंस। इस कंपनी की रचनात्मकता नब्बे के दशक में एक बहुत अच्छी प्रस्तुति की विशेषता है और इसे केवल दो हजारवें हिस्से में सराहा गया था। इन दिनों अधिकांश भाग के लिए, वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं। इस कंपनी के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक: "योद्धा 4"।

रूसी कलाकार सर्गेई वोल्कोव का जन्म 1956 में पेट्रोज़ावोडस्क में हुआ था। उनके कामों की विशेषता है कि उन्होंने पेरेस्त्रोइका कला की अवधि के दौरान क्या काम किया। चित्र बहुत ही स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं, जहाँ बहुत ही गहन कथन और विचारधारा देखी जाती है। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग डबल विजन है। त्रिपिटक ”।

कलाकार अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबॉस्करस्की दोनों का जन्म 1963 और 1964 में मास्को में हुआ था। उन्होंने 1994 में एक साथ काम करना शुरू किया, त्योहार पर मिले, एक असामान्य और भव्य परियोजना का निर्माण किया। मूल डिजाइन ने कई कलेक्टरों का सम्मान अर्जित किया है। उनकी पेंटिंग ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और यहां तक \u200b\u200bकि पोम्पीडौ केंद्र के रूप में प्रसिद्ध स्थानों पर लटकी हुई हैं। वे स्वयं आर्ट-स्ट्रेलका गैलरी के निर्माता और कला-क्लेज़मा उत्सव के आयोजक हैं।

रूसी कलाकार व्लादिमीर यांकीलेव्स्की ने भी सबसे अधिक भुगतान और प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में जगह बनाई। उनका जन्म 1938 में मास्को में हुआ था। व्लादिमीर के पिता भी एक कलाकार थे, और उनके बेटे को उनका पेशा विरासत में मिला। व्लादिमीर अतियथार्थवाद की शैली में काम करता है - विरोधाभास संयोजन के साथ रचनात्मकता। 1970 में वापस, उन्होंने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को "ट्रिप्टिच 10. एनाटॉमी ऑफ द सोल II" कहा।

कलाकार व्लादिमीर नेमुखिन का जन्म 1925 में मास्को क्षेत्र के छोटे से गांव प्रिलुकी में हुआ था। उन्होंने यूरोप में कई विदेशी प्रदर्शनियों में भाग लिया है। नब्बे के दशक में वह जर्मनी में रहता था और सक्रिय था, लेकिन 2005 में वह रूस चला गया। उनके काम की विशेषता एक त्रि-आयामी संरचना, एक काउंटर-राहत और विभिन्न क्रॉस-कटिंग रूपांकनों की उपस्थिति है, उदाहरण के लिए, कार्ड का एक डेक।

एक असामान्य नाम वाला एक कलाकार, एक स्पेनिश राजनीतिक प्रवासी का बेटा, 1943 में समारा क्षेत्र के छोटे से गांव वासिलिवेका में पैदा हुआ था। वह कलाकारों के समूह "अर्गो" का आयोजक था, मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट का सदस्य है। साथ ही फ्रांसिस्को को ललित कला के क्षेत्र में उपलब्धियों के लिए राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया। कलाकार रूस और विदेशों दोनों में रचनात्मक कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल है।

कलाकार अलेक्जेंडर मेल्मेड बहुत प्रसिद्ध रचनात्मक युगल कोमारोव-मेल्मेड के सदस्यों में से एक हुआ करते थे, लेकिन उन्होंने 2003 में तोड़ दिया, फिर उन्होंने अलग से काम करना शुरू कर दिया। 1978 से निवास न्यूयॉर्क है। उन्होंने विटाली कोमार के साथ मिलकर अधिकांश प्रसिद्ध रचनाएं लिखीं, उन्होंने सॉट्स आर्ट आंदोलन को भी एक साथ बनाया और बुलडोजर प्रदर्शनी के आयोजक थे।

मॉस्को कॉन्सेप्टिज्म के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाने वाला यह रूसी कलाकार 1937 में मॉस्को में पैदा हुआ था, जहां उन्होंने पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट से स्नातक किया था। खुद विक्टर पिवोवारोव के अनुसार, उनका पहला काम पांच साल की उम्र में लिखा गया था। वह "अनौपचारिक" कला का प्रतिनिधि भी है। उनकी पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध और बड़े प्रदर्शनी केंद्रों में से कुछ में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, पुश्किन संग्रहालय im। ए.एस. पुश्किन

इस कलाकार का जन्म 1934 में त्बिलिसी में हुआ था। वह स्मारक पेंटिंग के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। ज़ुरब को पीटर I के स्मारक के रूप में उनके काम के लिए जाना जाता है, जो मॉस्को में स्थित है, साथ ही एक स्मारक भी है, जो न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने स्थित है। ज़ुराब रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष हैं, जहां उनकी अपनी संग्रहालय-गैलरी संचालित होती है। इस कलाकार की कृतियों को न केवल रूस, बल्कि पूरी दुनिया में जाना जाता है।

रूसी कलाकार ऑस्कर राबिन 1974 में बुलडोर प्रदर्शनी के आयोजक होने के लिए प्रसिद्ध हैं और चार साल बाद उनकी सोवियत नागरिकता छीन ली गई। वह सोवियत संघ में चित्रों को निजी तौर पर बेचने वाले पहले कलाकारों में से एक के रूप में लोकप्रिय हो गया। फिलहाल, उनका स्थायी निवास और कार्य पेरिस है। उनके चित्र प्रमुख संग्रहालयों और प्रदर्शनी केंद्रों में हैं: मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, ट्रीटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय और अन्य।

रूसी कलाकार ओलेग टसेलकोव को एक ऐसे कलाकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के साठ के दशक में मुख्य रचनात्मक आंदोलन शुरू किया था, जो उनके चित्रों में बहुत ही खुरदरी और तीखी विशेषताएं दिखाते हैं, जिसमें मिट्टी के आकृतियों की तरह दिखने वाले लोगों का चित्रण भी शामिल है। 1977 के बाद से, ओलेग पेरिस में अपने रचनात्मक कैरियर को जारी रखता है। उनकी पेंटिंग ऐसे प्रदर्शनी केंद्रों में स्थित हैं: रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी, हर्मिटेज। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक "बॉय विद बैलून" है, जो 1954 में लिखा गया था।

1934 में मास्को में जन्मे, रूसी कलाकार ग्रिगरी ब्रुस्किन या ग्रिशा, 1969 के बाद से कलाकारों के संघ के सदस्यों में से एक रहे हैं। वह एक बड़े सोथबी की नीलामी के लिए सबसे प्रसिद्ध हो गया, जिस पर उन्होंने फंडामेंटल लेक्सिकन नामक अपना काम सबसे अधिक कीमत पर बेचा, जो एक रिकॉर्ड था। फिलहाल, वह न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहती है और काम करती है, इसलिए उसे एक अमेरिकी कलाकार भी कहा जाता है।

यह रूसी कलाकार इस तथ्य से प्रतिष्ठित है कि वह यथार्थवादी चीजों को बहुत सटीक रूप से चित्रित करता है। उनकी वास्तविक रचनात्मक गतिविधि उस क्षण से शुरू हुई जब 1985 में, मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित होने के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क के कलेक्टरों का ध्यान और पहचान हासिल की। तब से, कई यूरोपीय देशों में उनके कार्यों का प्रदर्शन किया गया है, अमेरिका, जर्मनी और पोलैंड में प्रदर्शनी केंद्र हैं। अब वह मास्को में रहता है और रचनात्मक गतिविधि करता है।

यह युगल, अफसोस, 2003 तक अस्तित्व में था, लेकिन एक बड़ी सफलता थी। दो रूसी कलाकार सोट्स आर्ट जैसे आंदोलन के निर्माण के लिए प्रसिद्ध हुए, जो अनौपचारिक कला का एक हिस्सा है। यह पश्चिम में पॉप कला के निर्माण के लिए एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन कलाकारों के काम के साथ कैनवस प्रमुख संग्रहालयों में हैं, जिसमें लौवर शामिल हैं।

रूसी कलाकार को अपने काम में पेंटिंग और पाठ दोनों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए जाना जाता है, बाद में वे इसे सॉट्स आर्ट कहने लगे। सोवियत काल के दौरान वह बच्चों की किताबों में एक इलस्ट्रेटर के रूप में लोकप्रिय थे। कुछ समय के लिए वह न्यूयॉर्क में रहे, फिर पेरिस में। वह केंद्र पोम्पीडौ में एक प्रदर्शनी का मंचन करने वाले पहले कलाकार थे। उनके रचनात्मक कार्य ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र में हैं।

यह प्रतिभाशाली रूसी कलाकार, जो अपनी पत्नी एमिलिया के साथ मिलकर काम करता है, को देश का प्रमुख कलाकार माना जा सकता है, जो मास्को वैचारिकता का संस्थापक है। उनका जन्म 1933 में Dnepropetrovsk में हुआ था, लेकिन न्यूयॉर्क 1988 से उनका निवास स्थान बन गया है। उनके कार्यों को हर्मिटेज, ट्रीटीकोव गैलरी और रूसी संग्रहालय में देखा जा सकता है। इल्या को जापानी सम्राट का पुरस्कार मिला, और उनके दो काम, "बीटल" और "सूट" के हकदार हैं, सबसे महंगी पेंटिंग हैं।

रूसी चित्रकला सही मायने में विश्व कला से प्रतिष्ठित है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, रूसी चित्रकला विशेष रूप से एक धार्मिक विषय के साथ जुड़ी हुई थी। त्सर-सुधारक के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई - पीटर द ग्रेट। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष पेंटिंग में संलग्न होने लगे, एक अलग दिशा के रूप में आइकन पेंटिंग का अलगाव था। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशकोव और इओसिफ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला की दुनिया में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी से लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार दिखाई दिए जिन्होंने पोर्ट्रेट पेंटिंग से लैंडस्केप पेंटिंग पर स्विच किया। शीतकालीन पैनोरमा के लिए कारीगरों की एक स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को भी हर रोज पेंटिंग के जन्म के लिए याद किया जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी में, तीन रुझानों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर मुड़ना जारी रखा। यह तब था जब ओ। किप्रेन्स्की और वी। ट्रोपिनिन के विश्व प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए थे। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कलाकारों ने अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनके उत्पीड़ित राज्य में चित्रित किया। इस अवधि की पेंटिंग में यथार्थवाद केंद्रीय प्रवृत्ति बन गया है। यह तब था कि वांडरर्स वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते हुए दिखाई दिए। ठीक है, बीसवीं सदी निश्चित रूप से, एवैंट-गार्डे है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को बहुत प्रभावित किया। उनके चित्र अमूर्त कला के अग्रदूत बन गए। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया है

कला समाचार पत्र रूसरेटिंग प्रस्तुत करता है: रूस में सबसे महंगे जीवित कलाकार। यदि आप अभी भी सुनिश्चित हैं कि पश्चिमी पिंजरे में कोई रूसी कलाकार नहीं थे और नहीं हैं, तो हम इसके साथ बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा।

स्थितियां सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकारों को केवल एक, उनके सबसे महंगे काम का प्रतिनिधित्व किया जा सकता था। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे अधिक निजी बिक्री भी हुई। रेटिंग के लेखकों को सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था "अगर कुछ जोर से बेचा जा रहा है, तो किसी को इसकी आवश्यकता है," और इसलिए उन्होंने विपणक के काम की सराहना की और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों ने सार्वजनिक रूप से रिकॉर्ड निजी बिक्री को लाया। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग केवल वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; यदि यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह कुछ अलग होता। विश्लेषण के लिए संसाधन बाहरी स्रोतों के रूप में काम करते हैं Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comतथा Artinvestment.ru.

अमेरिकी डॉलर को विश्व रैंकिंग की मुद्रा के रूप में चुना गया था, और ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (क्योंकि इस मुद्रा में 90% घरेलू बिक्री लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए 10% कार्यों को लेनदेन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना की गई, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों को बदल दिया गया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों के लिए नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या) पर डेटा एकत्र किया गया था, सभी समय के कलाकारों की रेटिंग में एक समकालीन कलाकार की जगह पर, अन्य लेखकों के सभी बेचे गए कार्यों के बीच एक प्रतिभागी के सबसे महंगे काम की जगह, और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आंकड़ों में निवेश के उद्देश्य सूचक के रूप में महत्वपूर्ण जानकारी भी शामिल है
आकर्षण।

पिछले वर्ष, 2013 ने अंतर्राष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदल दिया। पिछले सीज़न में कला के शीर्ष 50 सबसे महंगे कामों में से, 16 आधुनिक कार्यों को बेचा गया था - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 17 कार्यों को 2010 से 2012 तक बेचा गया था, बीसवीं शताब्दी में केवल एक ही बिक्री है)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कला की मांग के साथ समान है, आंशिक रूप से निंदक समझ के साथ कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में भाई सबसे सम्मानित थे सेर्गेई तथा एलेक्सी तकाचेव (बी। 1922 और 1925), सबसे युवा - अनातोली ओस्मोलोव्स्की (पृष्ठ 1969)। सवाल यह है कि नया कौन बनेगा जीन-मिशेल बास्कियाटजबकि खुला है। हमारे कलाकारों की बिक्री में खरीदारों की स्पष्ट कक्षाएं हैं: नेताओं को विदेशी कलेक्टरों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10 से 30 स्थानों को प्रवासी कलेक्टरों द्वारा प्रदान किया जाता है, और शीर्ष 50 के सशर्त नीचे हमारा भविष्य है, युवा कलेक्टर "नई» धन के साथ बाजार में प्रवेश किया है।

1. इल्या कबकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार (जो काबकोव को नहीं रोकता है, जो कि खुद को यूक्रेनी के रूप में चित्रित करने से निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुआ था), मास्को वैचारिकता के संस्थापक पिता (एक), शब्द और "कुल का अभ्यास" के लेखक। स्थापना "। 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी एमिलिया कबकोवा के साथ मिलकर काम करता है, यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इल्या इओसिफ़ोविच इलिया और एमिलिया से पहले जाना जाता है, इसलिए इसे रहने दें। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज में काम करता है, MoMA, Kolodzei Art Foundation (यूएसए), आदि।
1933 में पैदा हुए
काम: "बीटल"। 1982
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (GBP) 1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 10,686,000
पद: 1
औसत नौकरी की लागत (GBP): 117,429
बार-बार बिक्री: 12

2. एरिक बुलटोव
उन तकनीकों का उपयोग करना जिन्हें बाद में सोट्स आर्ट कहा जाएगा, उन्होंने अपने कार्यों में पाठ के साथ आलंकारिक पेंटिंग को जोड़ा। सोवियत काल के दौरान, वह बच्चों की किताबों के सफल चित्रकार थे। 1989 से उन्होंने न्यूयॉर्क में और 1992 में पेरिस में रहकर काम किया है। पोम्पिडौ केंद्र में एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी वाला पहला रूसी कलाकार। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, आदि के संग्रह में काम किया जाता है, फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं। दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कैंटोर, एकाटेरिना और व्लादिमीर सेमेनखिन, इगोर फुकनकोव.
1933 में पैदा हुए
काम: "महिमा से केपीएसएस"। 1975
बिक्री की तारीख: 28.02.2008
मूल्य (GBP) 1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 8,802,000
पद: 2
औसत लागत प्रति काम (GBP): 163,000
बार-बार बिक्री: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलिमिड
सोट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक नकली प्रवृत्ति, प्रतीकात्मकता और आधिकारिकता के तरीकों की पैरोडी। 1978 से न्यूयॉर्क में रहते हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, उन्होंने जोड़े में काम किया। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोल तब से एक मॉस्को कलाकार के स्वामित्व में है अलीना किर्त्सोवा) है। संग्रह में मोमा, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम, लौवर के संग्रह में काम करता है शाल्व ब्रूस, डारिया ज़ुकोवातथा रोमन अब्रामोविच और आदि।
1943, 1945 में पैदा हुए
काम: "रोस्ट्रोपोविच के डोचा में सोलजेनित्सिन और बॉल की बैठक।" 1972
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 657 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
पद: 7
औसत नौकरी की लागत (GBP): 75 350
बार-बार बिक्री: 3

पूर्व कॉमर और मेल्टिमेड आर्टस्टडियो आर्काइव

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरिअलिस्ट कलाकार, जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग शिमोन नतोनोविच को प्रचार से कम आकर्षित करती है। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित, जहां 1985 में उन्हें न्यूयॉर्क के डीलरों और कलेक्टरों द्वारा देखा गया था। 1987 के बाद से उन्हें यूएसए और पश्चिमी यूरोप में नियमित रूप से प्रदर्शित किया गया। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून को निरस्त करने का एक सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों के संग्रह में काम करता है, संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवातथा रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
त्सुकानोव।
1949 में पैदा हुए
कार्य: "सैनिक" (श्रृंखला "स्टेशनों" से) 1989
बिक्री की तारीख: 13.10.2007
मूल्य (GBP) 1: 311 200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
पद: 6
औसत लागत प्रति काम (GBP): 106,655
बार-बार बिक्री: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का नायक सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम कट्टरपंथी लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£ 220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रैगस्टैग के लिए एक स्मारक त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" श्रेणी में कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता समय एच मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मास्को में रहता है और काम करता है। ट्रेटिकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम कर रहे हैं। ए.एस. पुश्किन, म्यूज़ियम लुडविग इन कोलोन, मोमा, म्यूज़ियम ऑफ़ यहूदी कल्चर (न्यूयॉर्क), इत्यादि, स्पेन की रानी के संग्रह का हिस्सा हैं सोफिया, पेट्र एवेन, शाल्व ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनखिन, मिलोस फॉरमैन.
1945 में पैदा हुए
कार्य: “लोगी। भाग 1"। 1987
बिक्री की तारीख: 11/07/2000
मूल्य (GBP) 1: 424,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 720,000
पद: 15
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 24,828
बार-बार बिक्री: 5

6. ओलेग टसेलकोव
सबसे प्रसिद्ध साठ में से एक, 1960 के दशक में, उन्होंने शुरू किया और अभी भी चित्रों का चक्र जारी है, जो किसी न किसी को चित्रित करता है, जैसे कि मिट्टी से ढाला गया, मानव चेहरे (या आंकड़े) उज्ज्वल अनिलिन रंगों के साथ चित्रित। 1977 से वह पेरिस में रह रहे हैं। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के जिमरली संग्रहालय, आदि के संग्रह में काम करता है, संग्रह में शामिल हैं मिखाइल बेरिशनिकोव, अर्तुर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में Tselkov द्वारा कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह है एवगेनिया इवतुशेंको.
1934 में पैदा हुए
टुकड़ा: "गुब्बारे के साथ लड़का"। 1957
बेची गई तारीख: 11/26/2008
मूल्य (GBP) 1: 238 406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
पद: 5
औसत लागत प्रति काम (GBP): 53,570
बार-बार बिक्री: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोव समूह" के नेता (1950 से 1960 के दशक के मास्को गैर-कलाकार कलाकार), घोटाले के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी वर्ष का 1974। वह निजी रूप से काम बेचने के लिए सोवियत संघ में पहला था। 1978 में उनकी सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में उन्होंने कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन प्राइज जीता। ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, रटगर्स यूनिवर्सिटी के ज़िमेरली संग्रहालय के संग्रह में अलेक्जेंडर ग्लीज़र, व्याचेस्लाव कैंटोर, अलेक्जेंडर क्रोनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव्स, एवगेनी नटोविच के संग्रह में हैं। असलान चेखोव।
1928 में पैदा हुए
कार्य: "द सिटी एंड द मून (सोशलिस्ट)
नगर)"। 1959
बेची गई तारीख: 04/15/2008
मूल्य (GBP) 1: 171,939
कुल पूंजीकरण (GBP): 5,397,000
स्थिति: 3
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,964
बार-बार बिक्री: 45

8. ज़ुरब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारक कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मास्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई से जीत लेती है न्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र की इमारत के सामने। मॉस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष, ज़ुरब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, जो पूर्वोक्त अकादमी में काम करते हैं। रूस के अलावा, ज़्यूरब त्सेरेटेली की मूर्तियां, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान को सजाती हैं।
1934 में पैदा हुए
टुकड़ा: "एथोस का सपना"
बिक्री की तारीख: 01.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 151 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
पद: 19
औसत नौकरी की लागत (GBP): 27,667
बार-बार बिक्री: 4

9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को वैचारिकता के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, वैचारिक एल्बम शैली के आविष्कारक; कबाकोव, बुलटोव और ओलेग वासिलिव की तरह, बच्चों की किताबों का एक सफल इलस्ट्रेटर है जिन्होंने मर्ज़िल्का और वेसलि कार्तिंकी के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। ट्रेटिकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में काम करता है। ए.एस. पुश्किन, कोलोडज़ी आर्ट फाउंडेशन (यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन के संग्रह में, इगोर त्सुकानोव।
1937 में पैदा हुए
काम: "एक साँप के साथ ट्रिप्टिक"। 2000
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
पद: 20
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,852
बार-बार बिक्री: 6

10. अलेक्जेंडर मेलिमिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा कोमार - Melamid, जो 2003 में टूट गया। साथ में विटाली कोमार प्रतिभागी हैं बुलडोजर प्रदर्शनी (जहां वे मर गए डबल सेल्फ-पोर्ट्रेटसॉट्स आर्ट का संस्थापक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। मेलमिड के कार्यों के प्रसिद्ध संग्रह के बारे में कोई जानकारी नहीं है, उनके द्वारा स्वयं बनाई गई है।
1945 में पैदा हुए
टुकड़ा: "कार्डिनल जोस सारावा मार्टिंस"। 2007
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 145,000
पद: 36
औसत नौकरी की लागत (GBP): 145,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

11. फ्रांसिस्को इंफेंट-अराना
रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की शायद सबसे अधिक वजनदार सूची का मालिक। गतिज समूह के सदस्य "ट्रैफ़िक", 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - ज्यामितीय रूप प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत।
1943 में पैदा हुए
काम: "एक संकेत का निर्माण"। 1984
बेची गई तारीख: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 142 400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
पद: 17
औसत नौकरी लागत (GBP): 22,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसा करने वाला। रूसी अवांट-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोव समूह" का एक सदस्य, जो 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के बुलडोजर प्रदर्शनी, क्यूरेटर (या सर्जक) में से एक था, जब अनौपचारिक सोवियत
कला सिर्फ खुद के बारे में जागरूक हो रही थी।
1925 में पैदा हुए
टुकड़ा: "अधूरा त्यागी"। 1966
बेची गई तारीख: 04/26/2006
मूल्य (GBP) 1: 240 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
पद: 4
औसत नौकरी की लागत (GBP): 36,454
बार-बार बिक्री: 26

13. व्लादिमीर यांकीलेव्स्की
Surrealist, युद्ध के बाद के मास्को के अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलिथिक के निर्माता।
1938 में पैदा हुए
काम: “त्रिपिटक नं 10. आत्मा की शारीरिक रचना। II। " 1970
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 133 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
पद: 14
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,780
बार-बार बिक्री: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की
दर्शनीय परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग, उनके द्वारा 1990 के दशक में पेंटिंग के लिए निराशाजनक शुरुआत की, 2000 के दशक में इसके हकदार थे। दोनों कलेक्टरों के साथ लोकप्रिय हो गए, और एक पेंटिंग केंद्र पोम्पीडौ के संग्रह में समाप्त हो गई।
1963, 1964 में पैदा हुए
काम: "नाइट फिटनेस"। 2004
बिक्री की तारीख: 06/22/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
पद: 11
औसत नौकरी की लागत (GBP): 26,500
बार-बार बिक्री: 4

15.सर्जरी वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाना जाता है। सोवियत नीलामी के सदस्य सूदबी के 1988 में।
1956 में पैदा हुए
काम: “दोहरी दृष्टि।
ट्रप्टिक
बेची गई तारीख: 05/31/2007
मूल्य (GBP) 1: 132 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
पद: 12
औसत नौकरी की लागत (GBP): 38,850
बार-बार बिक्री: 4

16.AES + F (तातियाना अर्ज़मासोवा, लेव एवज़ोविच, एवगेनी सिवात्स्की, व्लादिमीर फ़्राइडे)
एईसी परियोजनाएं 1990 के दशक में ढलान में अपनी अच्छी प्रस्तुति के लिए उल्लेखनीय थीं, जो कि उन्हें याद है। अब वे बड़े एनिमेटेड भित्ति चित्र बनाते हैं जो दर्जनों स्क्रीन पर प्रसारित होते हैं।
जन्म: 1955, 1958, 1957, 1956
काम: "योद्धा नंबर 4"
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 120,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 305,000
पद: 27
औसत नौकरी की लागत (GBP): 30,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

17. लेव ताबेंकिन
मूर्तिकार और चित्रकार एक मूर्तिकला के साथ, जैसे कि मिट्टी से अपने नायकों को मूर्तिकला करते हुए।
1952 में जन्म
रचना: "जैज़ ऑर्केस्ट्रा"। 2004
बेची गई तारीख: 30.06।
मूल्य (GBP) 1: 117 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 263,000
पद: 28
औसत नौकरी लागत (GBP): 26,300
बार-बार बिक्री: 7

18.मिखाइल (मिशा शेविच) ब्रुसिलोव्स्की
Sverdlovsk surrealist, अस्पष्ट आरोपों के लेखक।
1931 में पैदा हुए
काम: "फुटबॉल"। 1965
बिक्री की तारीख: 28.11.2006
मूल्य (GBP) 1: 108,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 133,000
पद: 38
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,167
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

19. ओल्गा बुलगाकोवा
ब्रीज़नेव युग के बुद्धिजीवी "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संवाददाता सदस्य
रूसी कला अकादमी।
1951 में पैदा हुए
रचना: "ए ड्रीम ऑफ़ रेड
चिड़िया "। 1988
बिक्री की तारीख: 22.11।
मूल्य (GBP) 1: 100 876
कुल पूंजीकरण (GBP): 219,000
पद: 31
औसत नौकरी लागत (GBP): 36,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

20. अलेक्जेंडर इवानोव
अमूर्त कलाकार जिन्हें मुख्य रूप से बैडेन-बैडेन (जर्मनी) में एक व्यवसायी, कलेक्टर और फब्गर संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
1962 में पैदा हुए
रचना: "प्रेम"। 1996
बिक्री की तारीख: 05.06.2013
मूल्य (GBP) 1: 97 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 201,000
पद: 33
औसत नौकरी की लागत (GBP): 50 250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

21. इवान चुइकोव
मॉस्को सचित्र वैचारिकता का एक स्वतंत्र विंग। चित्रों-वस्तुओं की एक श्रृंखला के लेखक विंडोज। किसी तरह 1960 के दशक में, उन्होंने अपने सभी चित्रों को जला दिया, यही वजह है कि गैलरी के मालिक अभी भी दुखी हैं।
1935 में पैदा हुए
काम: "शीर्षकहीन"। 1986
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 96,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,545,000
पद: 10
औसत नौकरी लागत (GBP): 36,786
बार-बार बिक्री: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेतोव
उनकी युवावस्था में, "मुखोमोर" समूह का एक सदस्य, जिसने खुद को "सोवियत संघ में" नई लहर "के पिता" कहा -
अच्छे कारण के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएनले और कासेल में एक भागीदार
दस्तावेज। सोवियत जमीनी संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
1958 में जन्म
रचना: "पेरडो-के -62 एम"
बिक्री की तारीख: 13.06।
मूल्य (GBP) 1: 92 446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
पद: 22
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,632
बार-बार बिक्री: 2

23. नतालिया नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। अपनी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए कलेक्टरों से प्यार किया।
1944 में पैदा हुए
काम: "मिलर और उनके
एक बेटा"। 1969
बेची गई तारीख: 06/15/2007
मूल्य (GBP) 1: 92 388
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,950,000
पद: 9
औसत लागत प्रति काम (GBP): 20,526
बार-बार बिक्री: 15

24. मैक्सिम कैंटर
अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिन्होंने 1997 में वेनिस बेनेले में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया - साथ ही प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्य उपन्यास के लेखक आरेखण ट्यूटोरियल रूसी कला जगत के ins और outs के बारे में।
1957 में जन्म
कार्य: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 87 650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
पद: 21
औसत नौकरी लागत (GBP): 44,100
बार-बार बिक्री: 2

25. एंड्री साइड्सकी
उनके द्वारा आविष्कार की गई साई-आर्ट शैली में एक पेंटिंग बनाती है। उन्होंने कार्लोस Castaneda और रिचर्ड बाख की रचनाओं का रूसी में अनुवाद किया।
1960 में पैदा हुए
रचना: "ट्रिप्टिक"
बिक्री की तारीख: 04.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 90,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 102,000
पद: 42
औसत लागत प्रति काम (GBP): 51,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

26. वैलेरी कोशिलाकोव
वास्तुशिल्प के उद्देश्यों के साथ उनके चित्रों के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बॉक्स, बैग, स्कॉच टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी के साथ पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन में एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
1962 में पैदा हुए
काम: वर्साय। 1993
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 72,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 346,000
पद: 26
औसत नौकरी की लागत (GBP): 21,625
बार-बार बिक्री: 8

27. एलेक्सी सुंदरोव
लेकोनिक, रोज़मर्रा के रूसी जीवन के "लीड एबोमिनेशन" के बारे में प्रमुख रंगीन पेंटिंग।
1952 में जन्म
कार्य: "होने का सार"। 1988
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 67 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 255,000
पद: 29
औसत नौकरी की लागत (GBP): 25,500
बार-बार बिक्री: 1

28.Igor नोविकोव
1980 के दशक के अंत में मॉस्को के गैर-अनुरूपवादी कलाकारों की पीढ़ी के साथ।
1961 में पैदा हुए
काम: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को।" 2009
बिक्री की तारीख: 03.12।
मूल्य (GBP) 1: 62,092
कुल पूंजीकरण (GBP): 397,000
पद: 24
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 15,880
बार-बार बिक्री: 3

29. वादिम ज़खारोव
मॉस्को कन्सेप्टिज्म का अभिलेखागार। गहन विषयों पर शानदार स्थापनाओं के लेखक, उन्होंने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
द्विवार्षिक।
1959 में पैदा हुए
काम: "बारोक"। 1986-1994
बेची गई तारीख: 10/18/2008
मूल्य (GBP) 1: 61 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 243,000
पद: 30
औसत नौकरी की लागत (GBP): 20,250
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

30. यूरी कसेनी
विशेष जरूरतों वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
1925 में पैदा हुए
रचना: "द स्मोकर"
बिक्री की तारीख: 04.04.2008Price (GBP) 1: 59 055
कुल पूंजीकरण (GBP): 89,000
पद: 44
औसत नौकरी की लागत (GBP): 11,125
बार-बार बिक्री: 8

31. सेर्गेई और एलेक्सी तचेव
सोवियत साम्राज्यवाद की क्लासिक्स, अरकडी प्लास्तोव के छात्र, रूसी ग्रामीण इलाकों के जीवन से अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं।
1922, 1925 में जन्म
काम: "क्षेत्र में"। 1954
बिक्री की तारीख: 01.12।
मूल्य (GBP) 1: 58 813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
पद: 23
औसत लागत प्रति काम (GBP): 22,526
बार-बार बिक्री: 4

32. स्वेतलाना कोपिस्ट्यास्काया
चित्रों से स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में उन्होंने विदेश में काम किया।
1950 में जन्म
रचना: "सीस्केप"
बिक्री की तारीख: 13.10.2007
मूल्य (GBP) 1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
पद: 32
औसत नौकरी की लागत (GBP): 22,444
बार-बार बिक्री: 2

33. बोरिस ओरलोव
सोत्स कला के करीब एक मूर्तिकार। वह विडंबनापूर्ण "शाही" शैली में अपने काम के लिए और कांस्य बस्ट और गुलदस्ते के निर्माण में अपनी कार्यशाला के लिए प्रसिद्ध है।
1941 में पैदा हुए
काम: "नाविक"। 1976
बेची गई तारीख: 10/17/2013
मूल्य (GBP) 1: 55 085
कुल पूंजीकरण (GBP): 174,000
पद: 34
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,400
बार-बार बिक्री: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निचले वर्गों और पीने वाले बोहेमियन के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
1939 में पैदा हुए
कार्य: "हैंग-ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बेची गई तारीख: 11/25/2012
मूल्य (GBP) 1: 54,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 766,000
पद: 13
औसत नौकरी की लागत (GBP): 12,767
बार-बार बिक्री: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन की बीमारी के साथ रोगियों के साथ एक फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है, इंजील पात्रों की भूमिका निभा रहा है।
1960 में पैदा हुए
टुकड़ा: "दिल"। 2009
बेची गई तारीख: 06/29-2009
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
पद: 48
औसत नौकरी की लागत (GBP): 49,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

36. यूरी कूपर
वह पुरानी रोजमर्रा की जिंदगी की वस्तुओं के साथ उदासीन कैनवस के लिए प्रसिद्ध हो गया। नाटक का लेखक कलाकार के जीवन के बारह चित्र, मास्को कला थियेटर को दिया। ए.पी. चेखव
1940 में पैदा हुए
काम: “खिड़की। दस्सा गली, ५६ ”। 1978
बिक्री की तारीख: 09.06।
मूल्य (GBP) 1: 49 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 157,000
पद: 35
औसत मूल्य प्रति नौकरी (GBP): 2,754
बार-बार बिक्री: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलपोव
एक सामाजिक कलाकार जिसका काम सभी प्रकार के हमलों का लक्ष्य बन गया है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनके एक काम को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
1943 में पैदा हुए
काम: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 510,000
पद: 18
औसत नौकरी की लागत (GBP): 15,938
बार-बार बिक्री: 1

38. लियोनिद सोकोव
सॉट्स आर्ट के अग्रणी मूर्तिकार, जिन्होंने राजनीति के साथ लोककथाओं को जोड़ा। प्रसिद्ध कार्यों में से नाक के आकार से राष्ट्रीयता का निर्धारण करने के लिए एक उपकरण.
1941 में पैदा हुए
टुकड़ा: "एक भालू एक हथौड़ा के साथ एक सिकल मार रहा है।" 1996
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 48,500
कुल पूंजीकरण (GBP): 352,000
पद: 25
औसत नौकरी की लागत (GBP): 13,538
बार-बार बिक्री: 7

39. व्लादिमीर ओविचनिकोव
लेनिनग्राद की अनौपचारिक कला के कुलपतियों में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
1941 में पैदा हुए
काम: "एन्जिल्स और रेलमार्ग ट्रैक"। 1977
बिक्री की तिथि: 17.04.2007
मूल्य (GBP) 1: 47 846
कुल पूंजीकरण (GBP): 675,000
पद: 16
औसत नौकरी लागत (GBP): 15,341
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

40. कोंस्टेंटिन खुड्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों का लेखक। अब वह डिजिटल आर्ट तकनीक में काम करता है।
1945 में पैदा हुए
काम: "द लास्ट सपर"। 2007
बेची गई तारीख: 02/18/2011
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 97,000
पद: 43
औसत नौकरी लागत (GBP): 32,333
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

41. अज्ञात
सोवियत संघवाद का एक प्रतीक - जब से उन्होंने मास्को के कलाकारों की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन के दिन महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुलकर आपत्ति जताई। उसके बाद, उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक बनाया और संयुक्त राष्ट्र के यूरोपीय मुख्यालय के सामने एक स्मारक बनाया।
1925 में पैदा हुए
काम: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तारीख: 08.06।
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 2,931,000
पद: 8
औसत नौकरी की लागत (GBP): 24,839
बार-बार बिक्री: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक में मास्को एक्टिविज्म के मुख्य आंकड़ों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा संस्थान अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
1969 में पैदा हुए
कार्य: "ब्रेड" (श्रृंखला "पगंस" से)। 2009
बिक्री की तारीख: 23.04।
मूल्य (GBP) 1: 46 850
कुल पूंजीकरण (GBP): 83,000
पद: 46
औसत नौकरी लागत (GBP): 11,857
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

४३.मित्री वृबेल
Photorealist चित्रकार, चित्रकला चुंबन (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक का प्रजनन करने के लिए धन्यवाद) ब्रेजनेव और Honnecker चित्रण के लिए मुख्य रूप से जाना जाता है।
1960 में पैदा हुए
रचना: "सहोदर चुंबन (त्रिफलक)"। 1990
बिक्री की तारीख: 25.11.2013
मूल्य (GBP) 1: 45 000

पद: 40
औसत नौकरी की लागत (GBP): 16,429
बार-बार बिक्री: 2

44. लियोनिद लाम
प्रतिष्ठानों के लेखक ने रूसी एवेंट-गार्डे के उद्देश्यों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को संयुक्त किया। अमेरिका में रहता है। 1970 के दशक में, उन्होंने तीन साल जेलों और शिविरों में झूठे आरोपों में बिताए।
1928 में पैदा हुए
टुकड़ा: "एप्पल II" ("सातवें आसमान" श्रृंखला से)। 1974-1986
बिक्री की तारीख: 16.12.2009
मूल्य (GBP) 1: 43,910
कुल पूंजीकरण (GBP): 115,000
पद: 41
औसत नौकरी की लागत (GBP): 14,375
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

1980 के दशक में इरीना नखोवा द्वारा उनके अपार्टमेंट में सुरम्य इंस्टॉलेशन "पूरी तरह से" में लेखकत्व का दावा कर सकते हैं।

45. इरिना नखोवा
मास्को संकल्पना का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए 2013 के कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता। 2015 में 56 वें वेनिस बिएनले में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे।
1955 में पैदा हुए
कार्य: "ट्रिप्टिक"। 1983
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 85,000
पद: 45
औसत नौकरी की लागत (GBP): 17,000
बार-बार बिक्री: 1

46. \u200b\u200bकट्या फिलीपोवा
एक एवैंट-गार्ड फैशन डिजाइनर जो मेकओवर में प्रसिद्ध हो गए। उसने पेरिस के डिपार्टमेंट स्टोर गल्र्स लाफएट की खिड़कियों को सजाया, पियरे कार्डिन के साथ उसकी दोस्ती थी।
1958 में जन्म
"काम: मरीना लाडिनेना" (श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से)
बेची गई तारीख: 12.03.2008
मूल्य (GBP) 1: 38,900
कुल पूंजीकरण (GBP): 39,000
पद: 49
औसत नौकरी की लागत (GBP): 39,000
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

47. बोरिस ज़बोरोव
थियेटर कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में उन्होंने पेरिस में प्रवास किया, कॉमेडी फ्रेंकाइज़ की वेशभूषा पर काम किया।
1935 में पैदा हुए
काम: "प्रतिभागी"। 1981
बिक्री की तारीख: 30.10.2006
मूल्य (GBP) 1: 36 356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
पद: 47
औसत नौकरी लागत (GBP): 13,400
बार-बार बिक्री: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
बोरिस ओर्लोव और दिमित्री प्रिगोव के शास्त्रीय समाजवादी कलाकार, सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी)। सोवियत युग के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।
1946 में पैदा हुए
काम: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तारीख: 06/03/2008
मूल्य (GBP) 1: 34 000
कुल पूंजीकरण (GBP): 122,000
पद: 39
औसत नौकरी लागत (GBP): 24,400
बार-बार बिक्री: 2

49. और्रे फिलीपोव
मास्को वैचारिक स्कूल के अंतर्गत आता है। पेंटिंग और प्रतिष्ठानों के लेखक, "मॉस्को - द थर्ड रोम" थीम से एकजुट हुए। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केरिसिस के साथ, वह कामदेव समूह का सदस्य रहा है।
1959 में पैदा हुए
रचना: कील के नीचे सात पैर। 1988
बेची गई तारीख: 05/31/2006
मूल्य (GBP) 1: 33 600
कुल पूंजीकरण (GBP): 137,000
पद: 37
औसत नौकरी लागत (GBP): 12,455
बार-बार बिक्री: 3

50. व्लादिमीर शिंकरेव
लेनिनग्राद कला समूह की संस्थापक और विचारक मित्की, जिनके उपन्यास में मिक्की इस शब्द का पहली बार उपयोग किया गया था। बायलर रूम में काम करते हुए उपन्यास बोरियत से भरा था।
1954 में जन्म
काम: "लेनिन स्क्वायर I"। 1999
बेची गई तारीख: 30.06।
मूल्य (GBP) 1: 32 450
कुल पूंजीकरण (GBP): 33,000
पद: 50
औसत नौकरी लागत (GBP): 16,500
दोहराने की बिक्री की संख्या: -

बिक्री बनाम प्रदर्शनियां

बाजार की मान्यता और पेशेवर समुदाय की मान्यता कई अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "वाणिज्यिक" और "गैर-वाणिज्यिक" कलाकारों में विभाजन बहुत ही मनमाना है। तो, रूसी कलाकारों ने पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएनेल में प्रदर्शन किया है (और यह उनके पेशेवर कैरियर का शिखर है), सात इकाइयाँ (यदि आप व्यक्तियों द्वारा गिना जाता है, तो 11 लोग शामिल थे) रेटिंग। और रेटिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएनेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में व्यक्तिगत प्रदर्शनियां थीं। उन अद्भुत शिल्पकारों के लिए, जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत उत्कृष्ट बिक्री नहीं है, बस और स्पष्ट रूप से समझाया गया है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अवांट-गार्डे रचनाकारों से भी वे पेंटिंग खरीदना पसंद करते हैं (ऐसे चित्र जो वस्तुओं या तस्वीरों की तरह दिखते हैं) या मूर्तिकला (या मूर्तियां जैसी दिखने वाली वस्तुएं)। हमारी रेटिंग में, कोई रिकॉर्ड प्रदर्शन या विशाल प्रतिष्ठान नहीं हैं (स्थापना आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन कीमत वहां संग्रहालय है, छूट के साथ)। यही कारण है कि ऐसे सितारों के रूप में एंड्रे मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपेरस्टीन(हाल तक, मैंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में एक प्राथमिक सस्ता है) या, उदाहरण के लिए, निकोले पॉलीस्की, जिनके भव्य डिजाइनों के लिए अभी तक कोई समझ वाले कलेक्टर नहीं थे।

इसके अलावा, बाजार भी रूढ़िवादी है क्योंकि यहां मान्यता धीरे-धीरे आती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार कम से कम 1950 में पैदा हुए हैं। यही है, बिएनले के होनहार प्रतिभागियों में अभी भी उनके आगे सब कुछ है।

जीवित कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की रेटिंग एक निर्माण है जो कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में बोलती है जो स्वास्थ्य की उम्र और ताकत के बारे में बहुत कम है।

हमारी रेटिंग को संकलित करने के नियम सरल हैं: सबसे पहले, जीवित लेखकों द्वारा काम के साथ केवल लेनदेन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरा, केवल सार्वजनिक नीलामी की बिक्री को गिना जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार - एक काम" मनाया जाता है (यदि कार्यों की रेटिंग में दो रिकॉर्ड जोन्स के हैं, तो केवल सबसे महंगा अवशेष है, और बाकी को ध्यान में नहीं रखा गया है)। रैंकिंग डॉलर (बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर) के संदर्भ में की जाती है।

1. जेएफएफ कोन्स रैबिट। 1986. 91,075 मिलियन डॉलर

जेफ कोन्स (1955) के नीलामी करियर को आप जितनी देर तक देखेंगे, आपको उतना ही यकीन हो जाएगा कि पॉप आर्ट के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप गुब्बारे से खिलौने के रूप में कोन्स की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं, या आप उन्हें किट्स और बेस्वाद - अपने अधिकार पर विचार कर सकते हैं। एक बात से इनकार नहीं किया जा सकता है: जेफ कोन्स की स्थापना में पागल पैसे की लागत है।

जेफ कोन्स ने 2007 में दुनिया के सबसे सफल जीवित कलाकार के रूप में प्रसिद्धि के लिए अपनी यात्रा शुरू की, जब उनकी विशाल धातु स्थापना "हैंगिंग हार्ट" को सोथबी की नीलामी में $ 23.6 मिलियन में खरीदा गया था। काम लैरी गागोसेन गैलरी द्वारा कोन्स का प्रतिनिधित्व करते हुए खरीदा गया था। प्रेस में लिखा है कि यह यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हितों में था।) गैलरी ने न केवल एक स्थापना का अधिग्रहण किया, लेकिन, वास्तव में, गहने कला का एक टुकड़ा। 2.7 मीटर और 1,600 किलोग्राम वजन), लेकिन यह एक समान है। उद्देश्य। रचना को पेंट की दस परतों से ढंके दिल के साथ तैयार करने में साढ़े छह हजार से अधिक घंटे लगे। नतीजतन, शानदार "सजावट" के लिए भारी रकम का भुगतान किया गया।

फिर 30 जून, 2008 को क्रिस्टी की लंदन नीलामी में पर्पल बैलून फ्लावर की बिक्री £ 12.92 मिलियन ($ 25.8 मिलियन) में हुई। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले, "Tsvetka" के पिछले मालिकों ने $ 1.1 मिलियन के लिए काम खरीदा था। यह गणना करना आसान है कि इस समय के दौरान इसके बाजार मूल्य में लगभग 25 गुना वृद्धि हुई है।

2008-2009 के कला बाजार में मंदी ने संशयवादियों को गपशप करने का एक कारण दिया कि कॉन्स के लिए फैशन खत्म हो गया था। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ, कोन्स के कार्यों में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। नवंबर 2012 में एंडी वॉरहोल के उत्तराधिकारी के रूप में पॉप आर्ट के सिंहासन के मालिक ने क्रिस्टीज की बहु-रंगीय मूर्तिकला "ट्यूलिप" की बिक्री से अपना व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ "उत्सव" श्रृंखला में $ 33.7 मिलियन में कमीशन के साथ नवीनीकृत किया।

लेकिन "ट्यूलिप" शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में "फूल" थे। ठीक एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील की मूर्तिकला "बैलून डॉग (ऑरेंज)" की बिक्री हुई: हथौड़े की कीमत 58.4 मिलियन डॉलर थी! एक जीवित कलाकार के लिए एक शानदार योग। एक समकालीन कलाकार का काम वान गाग या पिकासो द्वारा एक पेंटिंग की कीमत के लिए बेचा गया था। ये पहले से ही जामुन थे ...

इस परिणाम के साथ, कोनों ने कई वर्षों तक जीवित कलाकारों की रैंकिंग में सबसे ऊपर शासन किया। नवंबर 2018 में, उन्हें डेविड हॉकनी (हमारी रेटिंग की दूसरी पंक्ति देखें) द्वारा कुछ समय के लिए पीछे छोड़ दिया गया था। लेकिन सिर्फ छह महीने बाद, सब कुछ सामान्य हो गया: 15 मई, 2019 को न्यूयॉर्क में, युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में, क्रिस्टी ने 1986 के कॉन्स के लिए एक पाठ्यपुस्तक मूर्तिकला की बिक्री के लिए रखा - एक रजत "खरगोश" स्टेनलेस स्टील, एक समान आकार के गुब्बारे की नकल करना।

कुल मिलाकर, कोन्स ने 3 ऐसी मूर्तियां बनाईं जो एक लेखक की प्रति हैं। नीलामी को नंबर 2 पर "रैबिट" की एक प्रति मिली - पंथ प्रकाशक साइ न्यूहाउस के संग्रह से, प्रकाशन गृह कोंडे नास्ट (पत्रिकाओं वोग, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू, आदि) के सह-मालिक। चांदी "खरगोश" को "ग्लैमर के पिता" साई न्यूहाउस ने 1992 में उन वर्षों के मानकों द्वारा एक प्रभावशाली राशि के लिए खरीदा था - 1 मिलियन डॉलर। 10 बिडर संघर्ष में 27 वर्षों के बाद, मूर्तिकला हथौड़ा अपने पिछले विक्रय मूल्य का 80 गुना है। और क्रेता प्रीमियम कमीशन को ध्यान में रखते हुए, अंतिम परिणाम सभी जीवित कलाकारों के लिए $ 91.075 मिलियन का रिकॉर्ड किया गया।

कलाकार के 2. डेविड हॉकी पोर्ट्रेट। दो आंकड़ों के साथ स्विमिंग पूल। 1972. $ 90,312,500

डेविड हॉकनी (1937) बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। 2011 में, हजारों पेशेवर ब्रिटिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के सर्वेक्षण में डेविड हॉकनी को अब तक का सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार चुना गया था। उसी समय, हॉकनी ने विलियम टर्नर और फ्रांसिस बेकन जैसे स्वामी को बायपास किया। उनके काम को आमतौर पर पॉप कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद की ओर अधिक ध्यान दिया।

डेविड हॉकनी का जन्म और पालन-पोषण इंग्लैंड में, यॉर्कशायर में हुआ था। भविष्य के कलाकार की मां ने परिवार को शुद्धतावादी स्थिति में रखा, और उनके पिता, एक साधारण एकाउंटेंट जिन्होंने शौकिया स्तर पर थोड़ा चित्रित किया, ने अपने बेटे को पेंट करने के लिए प्रोत्साहित किया। अपनी बिसवां दशा में, डेविड कैलिफोर्निया के लिए रवाना हुए, जहाँ वे लगभग तीन दशकों तक रहे। उसके पास अभी भी दो कार्यशालाएँ हैं। हॉकनी ने अपने काम के नायकों को स्थानीय अमीर, उनके विला, स्विमिंग पूल, लॉन कैलिफोर्निया के धूप में भीगते हुए बनाया। अमेरिकी अवधि के उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - पेंटिंग "स्प्लैश" - एक स्प्रे की एक छींटा है जो एक व्यक्ति के पानी में कूदने के बाद एक पूल से उठी। इस शीफ को चित्रित करने के लिए, दो से अधिक सेकंड के लिए "जीवित", हॉकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, यह पेंटिंग 2006 में सोथबी के 5.4 मिलियन डॉलर में बेची गई थी और कुछ समय के लिए उसे सबसे महंगा काम माना गया था।

हॉकनी (1937) पहले से ही अस्सी से अधिक है, लेकिन वह अभी भी काम करता है और यहां तक \u200b\u200bकि तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई कलात्मक तकनीकों का आविष्कार भी करता है। एक बार जब वह पोलरॉइड तस्वीरों से विशाल कोलाज बनाने के विचार के साथ आए, तो उन्होंने फैक्स मशीनों पर अपने कामों को मुद्रित किया, और आज कलाकार उत्साहपूर्वक iPad पर ड्राइंग करने में महारत हासिल कर रहा है। टैबलेट पर खींची गई तस्वीरें उनके प्रदर्शनों में एक योग्य स्थान लेती हैं।

2005 में, हॉकनी अंततः राज्यों से इंग्लैंड लौट आए। अब वह खुली हवा में और स्टूडियो में (अक्सर कई हिस्सों से मिलकर) स्थानीय जंगलों और बंजर भूमि के परिदृश्य में पेंट करता है। हॉकनी के अनुसार, कैलिफ़ोर्निया में बिताए 30 वर्षों में, वह ऋतुओं के साधारण परिवर्तन के लिए इतना बेहिसाब हो गया है कि वह वास्तव में उसकी प्रशंसा करता है और उसके साथ विश्वास करता है। उनके हालिया काम के पूरे चक्र समर्पित हैं, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य में।

2018 में, हॉकनी के चित्रों की कीमतों में कई बार $ 10 मिलियन का अंक आया। और 15 नवंबर, 2018 को, क्रिस्टी ने एक जीवित कलाकार के काम के लिए एक नया पूर्ण रिकॉर्ड दर्ज किया - पेंटिंग "एक कलाकार का चित्रण (दो आंकड़े वाला पूल)" के लिए $ 90,312,500।

3. जेरार्ड रिक्टर अमूर्त चित्रकारी। 1986. $ 46.3 मिलियन

जीवित क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1932) हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। जर्मन कलाकार जीवित सहयोगियों के बीच जेफ कोन्स के 58 मिलियन रिकॉर्ड हिट होने तक एक नेता थे। लेकिन यह परिस्थिति कला बाजार में रिक्टर के पहले से मौजूद लोहे के अधिकार को हिला नहीं सकती। 2012 के अंत में, जर्मन कलाकार की वार्षिक नीलामी का कारोबार एंडी वारहोल और पाब्लो पिकासो के बाद दूसरा है।

कई सालों तक, कुछ भी सफलता नहीं मिली जो अब रिक्टर है। दशकों तक, कलाकार ने समकालीन कला के बाजार में एक मामूली जगह पर कब्जा कर लिया और प्रसिद्धि के लिए प्रयास नहीं किया। हम कह सकते हैं कि महिमा ने उसे खुद से आगे निकल लिया। कई लोग रिक्टर "अक्टूबर 18, 1977" की रचनाओं की खरीद को न्यूयॉर्क म्यूजियम मोमा द्वारा 1995 में एक प्रारंभिक बिंदु मानते हैं। अमेरिकी संग्रहालय ने ग्रे टन में 15 चित्रों के लिए $ 3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार की एक पूर्ण विकसित पूर्वधारणा रखने के बारे में सोचा। 2001 में छह साल बाद भव्य प्रदर्शनी खोली गई, और तब से रिक्टर के काम में दिलचस्पी लीप्स और सीमा से बढ़ी है। 2004 से 2008 तक, उनके चित्रों की कीमतें तीन गुना हो गईं। 2010 में, रिक्टर के काम पहले से ही $ 76.9 मिलियन में लाए हैं, 2011 में वेबसाइट आर्टनेट के अनुसार, रिक्टर के कामों की नीलामी में कुल $ 200 मिलियन की कमाई हुई, और 2012 में (आर्टप्रिस के अनुसार) - $ 262.7 मिलियन - काम से अधिक किसी अन्य जीवित कलाकार के।

हालांकि, उदाहरण के लिए, नीलामी में जैस्पर जॉन्स की भारी सफलता मुख्य रूप से केवल शुरुआती कार्यों के साथ है, रिक्टर के कार्यों के लिए ऐसा तेज विभाजन विशिष्ट नहीं है: विभिन्न रचनात्मक अवधियों से चीजों के लिए मांग समान रूप से स्थिर है, जिनमें से कई महान थे रिक्टर के कैरियर में। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक चित्रकला शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, अभी भी जीवन और निश्चित रूप से, अमूर्तता में खुद को आजमाया है।

रिक्टर के नीलामी रिकॉर्ड का इतिहास अभी भी "कैंडल्स" की श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। उनके लेखन के समय 1980 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोरिअलिस्टिक छवियां, प्रति काम केवल 15,000 ड्यूटशे निशान ($ 5,800) की लागत। लेकिन फिर भी किसी ने स्टटगार्ट के मैक्स हेट्ज़लर गैलरी में अपनी पहली प्रदर्शनी में "मोमबत्तियाँ" नहीं खरीदीं। तब चित्रों के विषय को पुराने जमाने का कहा जाता था; आज "मोमबत्तियाँ" सभी समय के काम मानी जाती हैं। और उनकी कीमत लाखों डॉलर है।

फरवरी 2008 में, "कैंडल", 1983 में लिखा गया था, अप्रत्याशित रूप से £ के लिए खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($ 16 मिलियन)... यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक चला। फिर अक्टूबर 2011 में और एक "कैंडल" (1982) क्रिस्टी पाउंड के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया 10.46 मिलियन ($ 16.48 मिलियन)... इस रिकॉर्ड के साथ, जेरहार्ड रिक्टर ने पहली बार शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया, उन्होंने जैस्पर जॉन्स और जेफ जैन्स के पीछे अपनी जगह बनाई।

फिर रिक्टर द्वारा "एब्सट्रैक्ट पिक्चर्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में इस तरह के काम लिखता है: वह एक साधारण पृष्ठभूमि के लिए सरल पेंट्स का मिश्रण लागू करता है, और फिर, एक कार बम्पर के आकार के लंबे स्क्रैपर का उपयोग करके, कैनवास पर उन्हें स्मीयर करता है। यह जटिल रंग संक्रमण, धब्बे और धारियां पैदा करता है। उनके "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स" की सतह की जांच खुदाई की तरह है: उन पर विभिन्न "आकृतियों" के निशान पेंट की कई परतों के टूटने से दिखाई देते हैं।

9 नवंबर, 2011 आधुनिक और युद्ध के बाद की कला सोथबी के बड़े पैमाने पर नीलामी में "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (849-3)" 1997 के लिए हथौड़ा चला गया $ 20.8 मिलियन (£ 13.2 मिलियन)... और छह महीने बाद, 8 मई 2012 युद्ध के बाद और न्यूयॉर्क में समकालीन कला क्रिस्टी की नीलामी में "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (798-3)" 1993 रिकॉर्ड के लिए चला गया $ 21.8 मिलियन (कमीशन सहित)। पांच महीने बाद - फिर से रिकॉर्ड: "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग (809-4)" 12 अक्टूबर, 2012 को लंदन में सोथबी की नीलामी में रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह से पाउंड के लिए हथौड़ा चल गया। 21.3 मिलियन ($ 34.2 मिलियन)... 30 मिलियन बैरियर को रिक्टर ने इतनी सहजता से लिया था, मानो हम आधुनिक पेंटिंग के बारे में बात नहीं कर रहे हों, लेकिन कृति के बारे में जो पहले से ही सौ साल पुरानी हैं, कम नहीं हैं। हालांकि रिक्टर के मामले में ऐसा लगता है कि पेंटहाउस में "महान" का समावेश कलाकार के जीवनकाल के दौरान हुआ था। जर्मन के काम के लिए कीमतों में वृद्धि जारी है।

रिक्टर का अगला रिकॉर्ड फोटोरिअलिस्टिक वर्क - लैंडस्केप का था "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोमप्लाट्ज़, मेलैंड)" 1968 वर्ष। के लिए बेचा गया था 37.1 मिलियन है सोथबी की नीलामी में 14 मई 2013... सबसे खूबसूरत वर्ग का दृश्य एक जर्मन कलाकार द्वारा 1968 में सीमेंस इलेक्ट्रो के आदेश से चित्रित किया गया था, विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए। अपने लेखन के समय, यह रिक्टर का सबसे बड़ा आलंकारिक कार्य था (लगभग तीन मीटर तीन)।

"कैथेड्रल स्क्वायर" रिकॉर्ड लगभग दो साल तक चला, जब तक 10 फरवरी, 2015 उसे बाधित नहीं किया "अमूर्त चित्रकारी" (1986): हथौड़ा की कीमत पाउंड तक पहुँच गई 30.389 मिलियन ($ 46.3 मिलियन)... सोथबी में नीलामी के लिए रखी गई "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" 300.5 × 250.5 सेमी, रिक्टर द्वारा अपने विशेष लेखक की पेंट की परतों को खुरचने की तकनीक में बड़े पैमाने पर किए गए कार्यों में से एक है। आखिरी बार 1999 में, इस "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" को 607 हजार डॉलर में खरीदा गया था (इस साल से लेकर मौजूदा बिक्री तक, काम कोलोन में लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 को नीलामी में, 2 मिलियन पाउंड के नीलामी चरणों के साथ एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक $ 46.3 मिलियन के हथौड़ा मूल्य पर पहुंच गया, अर्थात 1999 के बाद से काम की कीमत 76 गुना से अधिक बढ़ गई है!

4. TSUI ZHUZHO "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $ 39,577 मिलियन

लंबे समय तक, हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का बारीकी से पालन नहीं किया, अपने पाठकों को "हमारी नहीं" कला के बारे में अधिक जानकारी के साथ अधिभार देना चाहते थे। असंतुष्ट ऐ वेईवेई के अपवाद के साथ, जो एक गुंजयमान कलाकार के रूप में इतना महंगा नहीं है, चीनी लेखक हमें बहुत से और बहुत दूर से लग रहे थे कि बाजार में क्या हो रहा है। लेकिन आँकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, एक गंभीर महिला है, और अगर हम दुनिया में सबसे सफल जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम एक कहानी के बिना आकाशीय साम्राज्य की समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के बारे में नहीं कर सकते।

एक चीनी कलाकार के साथ शुरू करते हैं कुई रुजुहो... कलाकार का जन्म 1944 में बीजिंग में हुआ था, 1981 से 1996 तक वह संयुक्त राज्य अमेरिका में रहे। चीन लौटने के बाद, उन्होंने राष्ट्रीय कला अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। कुई रूज़ुहो पारंपरिक चीनी स्याही पेंटिंग को फिर से स्थापित करता है और विशाल स्क्रॉल बनाता है जो चीनी व्यापारियों और अधिकारियों को एक दूसरे को उपहार के रूप में देना पसंद करते हैं। पश्चिम में, उनके बारे में बहुत कम जाना जाता है, हालांकि कई को $ 3.7 मिलियन की स्क्रॉल की कहानी याद रखना चाहिए, जिसे गलती से बाहर फेंक दिया गया था, गलत तरीके से हांगकांग के होटल के सफाई कर्मचारियों द्वारा। तो - यह कुई रुजुहो का स्क्रॉल था।

कुई रुजुहो अब अपने 70 के दशक में है और उसके काम के लिए एक संपन्न बाजार है। इस कलाकार द्वारा 60 से अधिक कार्यों ने $ 1 मिलियन बार पार कर लिया है। कुई रुजुहो के रिकॉर्ड वास्तव में प्रभावशाली हैं। पहले यह "स्नो में लैंडस्केप" हांगकांग में पाली नीलामी में 7 अप्रैल 2014 एच $ 184 मिलियन की एक हथौड़ा कीमत तक पहुँच गया ( यूएस $ 23.7 मिलियन).

ठीक एक साल बाद, 6 अप्रैल 2015हांगकांग में एक विशेष पाली नीलामी में विशेष रूप से कुई रुजुहो के कार्यों, श्रृंखला के लिए समर्पित है "जियांगन पर्वत की महान बर्फीली भूमि"(जियांगान - चीन में एक ऐतिहासिक क्षेत्र है, जो निचले यांग्त्ज़ी के दाहिने किनारे पर स्थित है) कागज पर स्याही में आठ परिदृश्य एचके $ 236 मिलियन की हथौड़ा कीमत तक पहुंच गए ( यूएस $ 30.444 मिलियन).

एक साल बाद, इतिहास ने खुद को दोहराया: हांगकांग में पॉली ऑक्शंस द्वारा आयोजित कुई रूज़ुहो की एकल नीलामी में 4 अप्रैल 2016 छह-भाग पॉलीप्टिक "महान बर्फ से ढके पहाड़" 2013 हिट हथौड़ा मूल्य (नीलामी घर आयोग सहित) एच $ 306 मिलियन (यूएस $ 39.577 मिलियन) का है। अब तक, यह एशियाई जीवित कलाकारों के बीच एक पूर्ण रिकॉर्ड है।

कला डीलर जॉनसन चान के अनुसार, जो 30 वर्षों से चीनी समकालीन कला के साथ काम कर रहे हैं, इस लेखक के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाने की बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब एक मूल्य स्तर पर हो रहा है जहां अनुभवी कलेक्टरों को नहीं चाहते हैं कुछ खरीदना। "चीनी हांगकांग में पॉली द्वारा आयोजित की तरह प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामी में अपने काम की कीमतों में वृद्धि करके अपने कलाकारों की रेटिंग को बढ़ावा देना चाहते हैं, लेकिन इसमें कोई शक नहीं है कि ये रेटिंग पूरी तरह से गढ़ी गई है," जॉनसन चैन पर क्यूई रूजो का नवीनतम रिकॉर्ड।

यह, ज़ाहिर है, केवल एक व्यक्तिगत डीलर की राय है, लेकिन हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज है। इसलिए हम उसके साथ विचार करेंगे। अपने बयानों से निर्णय लेने वाले कुई रुज़ुहो स्वयं गेरहार्ड रिक्टर की विनम्रता से दूर हैं जब यह उनकी नीलामी की सफलता की बात है। ऐसा लगता है कि अभिलेखों की यह दौड़ उसे गंभीरता से मोहित करती है। “मुझे उम्मीद है कि अगले 5-10 वर्षों में मेरे कामों के लिए मूल्य पिकासो और वान गाग जैसे पश्चिमी स्वामी के कामों के लिए कीमतों से अधिक हो जाएंगे। यह एक चीनी सपना है, ”कुई रूज़ुहो कहते हैं।

5. जस्पनर जोन्स झंडा। 1983. $ 36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रैंकिंग में तीसरा स्थान एक अमेरिकी का है जैस्पर जॉन्स (1930)... जोन्स के काम के लिए वर्तमान रिकॉर्ड मूल्य - $ 36 मिलियन है... अपने प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया "झंडा" क्रिस्टी में 12 नवंबर 2014.

1950 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई पेंटिंग "झंडे" की श्रृंखला, कलाकार की सेना से वापसी के तुरंत बाद, अपने काम में केंद्रीय में से एक बन गई। अपनी युवावस्था में, कलाकार को रेडीमेड के विचार में रुचि थी, एक रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलना। हालांकि, जोन्स के झंडे वास्तविक नहीं थे, उन्हें कैनवास पर तेल में चित्रित किया गया था। इस प्रकार, कला के एक काम ने सामान्य जीवन से एक चीज के गुणों को प्राप्त किया, यह एक ही समय में ध्वज और ध्वज दोनों की छवि थी। झंडे के साथ काम करता है की एक श्रृंखला दुनिया भर में प्रसिद्धि में जैस्पर जोन्स लाया। लेकिन उनके अमूर्त काम कम लोकप्रिय नहीं हैं। कई वर्षों के लिए, उपरोक्त नियमों के अनुसार संकलित सबसे महंगे कार्यों की सूची, इसके सार की अध्यक्षता में थी "ग़लत शुरुआत"... 2007 तक, यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, 1959 में जोन्स द्वारा चित्रित किया गया था, एक जीवित कलाकार के लिए लगभग दुर्गम मूल्य का मालिक माना जाता था (यद्यपि एक जीवनकाल क्लासिक) - $ 17 मिलियन... कला बाजार के लिए सोने में इसके लिए बहुत अधिक भुगतान किया गया था 1988 वर्ष.

दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्ड होल्डर के रूप में जैस्पर जॉन्स का रिकॉर्ड निरंतर नहीं था। 1989 में, उन्हें विलेम डे कूनिंग में एक सहयोगी के काम से बाधित किया गया: दो-मीटर अमूर्त "मिक्सिंग" सोथबी में $ 20.7 मिलियन में बेचा गया था। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन 8 साल बाद, 1997 में। डी कूनिंग की मृत्यु हो गई, और "झूठी शुरुआत" जोन्स ने लगभग 10 वर्षों तक जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति को फिर से लिया।

लेकिन 2007 में, सब कुछ बदल गया। फाल्स स्टार्ट रिकॉर्ड को पहली बार युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हेयरस्ट और जेफ कॉन्स के काम का निरीक्षण किया गया था। तब लुसिएन फ्रायड (अब मृतक, और इसलिए इस रेटिंग में भाग नहीं लेना) द्वारा पेंटिंग "स्लीपिंग अलाउंस इंस्पेक्टर" के $ 33.6 मिलियन के लिए एक रिकॉर्ड बिक्री थी। फिर गेरहार्ड रिक्टर के रिकॉर्ड शुरू हुए। सामान्य तौर पर, अब तक, 36 मिलियन के वर्तमान रिकॉर्ड के साथ, जैस्पर जोन्स, अमेरिकी पोस्ट-युद्ध कला के स्वामी में से एक, जो नव-दादावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला के चौराहे पर काम करता है, एक सम्मानजनक तीसरे स्थान पर है। ।

6. ईडी रूशी लूट। 1963. $ 30.4 मिलियन

अमेरिकी कलाकार द्वारा पेंटिंग "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रुचा (1937 ई।) नीलामी में क्रिस्टी की 12 नवंबर 2014 इस लेखक को सबसे महंगे जीवित कलाकारों की सूची में लाया। एड रुचा के काम के लिए पिछला रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर उपनाम रूस में "रुशा" के रूप में उच्चारित किया जाता है, लेकिन सही उच्चारण रुषा है) "केवल" $ 6.98 मिलियन था: यह उनके कैनवास के लिए कितना भुगतान किया गया था - जलन गैस स्टेशन "2007 में। सात साल बाद "स्मैश" $ 15-20 मिलियन के अनुमान के साथ एक हथौड़ा की कीमत पर पहुंच गया $ 30.4 मिलियन... यह स्पष्ट है कि इस लेखक के कार्यों का बाजार एक नए स्तर पर पहुंच गया है - यह कुछ भी नहीं है कि बराक ओबामा अपने कार्यों से व्हाइट हाउस को सजाते हैं, और लैरी गागोसियन खुद इसे अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हैं।

एड रुस्चा ने कभी भी सार अभिव्यक्तिवाद के लिए अपने उन्माद के साथ न्यू यॉर्क के बाद युद्ध की आकांक्षा नहीं की। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों के लिए उन्होंने कैलिफोर्निया में प्रेरणा मांगी, जहां वे 18 साल की उम्र में नेब्रास्का से चले गए। कलाकार कला में एक नई प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, जिसे पॉप कला कहा जाता है। वॉरहोल, लिकटेंस्टीन, वेन थिबॉल्ट और अन्य पॉप कल्चर गायकों के साथ, एडवर्ड रुस्सा ने 1962 में पासाडेना संग्रहालय, ए न्यू इमेज ऑफ़ ऑर्डिनरी थिंग्स में भाग लिया, जो अमेरिकी पॉप कला का पहला संग्रहालय प्रदर्शन बन गया। हालाँकि, एड रुचा खुद इसे पसंद नहीं करते हैं जब उनके काम को पॉप आर्ट, कॉन्सेप्टिज्म, या कला में कुछ अन्य प्रवृत्ति के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

उनकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, एड रुस्चा ने शब्द बनाना शुरू किया। जिस तरह सूप का एक डिब्बा वारहोल के लिए कला का काम बन गया, एड रुचा के लिए ये एक बिलबोर्ड या पैकेज से लिया गया साधारण शब्द और वाक्यांश थे, या एक फिल्म के क्रेडिट से (हॉलीवुड हमेशा रुस्चा के पक्ष में था,) और उनके कई साथी कलाकारों के विपरीत, रुचा ने "ड्रीम फैक्टरी" का सम्मान किया। उनके कैनवस पर शब्द तीन आयामी वस्तुओं के गुणों को प्राप्त करते हैं, ये वास्तविक अभी भी शब्दों से जीवन हैं। जब अपने कैनवस को देखते हैं, तो पहली बात जो दिमाग में आती है, वह है खींचे गए शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा, और उसके बाद ही - अर्थ अर्थ। एक नियम के रूप में, बाद वाला, खुद को अस्पष्ट डिकोडिंग के लिए उधार नहीं देता है; रुसेय ने जिन शब्दों और वाक्यांशों को चुना है, उनकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जा सकती है। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ही उज्ज्वल पीला शब्द "स्मैश" को किसी व्यक्ति या किसी व्यक्ति को स्मैश करने के लिए आक्रामक कॉल के रूप में माना जा सकता है; संदर्भ से बाहर निकाले गए एक विशेषण के रूप में (उदाहरण के लिए एक अखबार की हेडलाइन का हिस्सा), या दृश्य छवियों के शहरी प्रवाह में पकड़े गए एक अलग शब्द के रूप में। एड रुस्चाई ने इस अनिश्चितता को याद किया। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "मैंने हमेशा अजीब, अकथनीय चीजों का गहरा सम्मान किया है।

7. क्रिस्टोफर ऊन शीर्षकहीन (RIOT)। 1990. 29.93 मिलियन डॉलर

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर ऊन (1955) पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रेटिंग में फट गया - 26.5 मिलियन डॉलर में "एपोकैलिप्स नाउ" की बिक्री के बाद। इस रिकॉर्ड ने उन्हें तुरंत जैस्पर जॉन्स और गेरहार्ड रिक्टर के बराबर कर दिया। इस ऐतिहासिक लेनदेन की राशि - $ 20 मिलियन से अधिक - कई लोगों को आश्चर्य हुआ, क्योंकि इससे पहले कलाकार के कार्यों की कीमतें $ 8 मिलियन नहीं थीं। : कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में $ 1 मिलियन से अधिक की राशि के लिए 48 नीलामी लेनदेन शामिल थे, जिनमें से 22 (लगभग आधे) 2013 में हुए। दो साल बाद, क्रिस वूल द्वारा $ 1 मिलियन से अधिक की बिक्री के काम की संख्या 70 तक पहुंच गई, और एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड आने में लंबा नहीं था। नीलामी में सोथबी की 12 मई, 2015 की कृति "शीर्षकहीन (RIOT)" $ के लिए बेचा गया था 29.93 मिलियन है खरीदार के प्रीमियम सहित

क्रिस्टोफर ऊन को सफेद एल्यूमीनियम शीट पर काले अक्षर के व्यापक काम के लिए जाना जाता है। यह वह है जो, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड सेट करता है। ये 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत की सभी बातें हैं। किंवदंती है कि एक बार ऊन शाम को न्यूयॉर्क में चल रहा था और अचानक काले अक्षरों में एक नए सफेद ट्रक पर भित्तिचित्र देखा - सेक्स और लव शब्द। इस दृष्टि ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे तुरंत कार्यशाला में लौट आए और उन्हीं शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। यह 1987 था, और कलाकार के अपने "पत्र" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों की आगे की खोज उस समय की विरोधाभासी भावना को दर्शाती है। यह वूल द्वारा मूवी "एपोकैलिप्स नाउ", और बड़े अक्षरों में "फोल" ("मूर्ख") और "रिओट" शब्द से लिया गया फोन है। ("विद्रोह"), अक्सर अखबार की सुर्खियों में पाया जाता है।

ऊन के शब्दों और वाक्यांशों को एल्यूमीनियम शीट पर एल्केड या तामचीनी पेंट्स के साथ, जानबूझकर धारियाँ, स्टेंसिल के निशान और रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य प्रमाण छोड़ते हैं। कलाकार ने शब्दों को विभाजित किया ताकि दर्शक तुरंत अर्थ न समझे। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों का एक संचय देखते हैं, अर्थात्, आप शब्द को एक दृश्य वस्तु के रूप में देखते हैं, और उसके बाद ही आप वाक्यांश या शब्द के अर्थ को पढ़ते हैं और उसका उच्चारण करते हैं। ऊन ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना द्वारा उपयोग किए गए एक फ़ॉन्ट का उपयोग किया, जो एक आदेश, निर्देश, नारे की छाप को मजबूत करता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में माना जाता है, अवैध भित्तिचित्रों के रूप में जो किसी सड़क वस्तु की सतह की सफाई का उल्लंघन करते थे। क्रिस्टोफर वूल द्वारा काम की इस श्रृंखला को भाषाई अमूर्तता की ऊंचाइयों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है, और इसलिए इसे समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा बहुत सराहना की जाती है।

8. पीटर DOIG Rosedale। 1991. 28.81 मिलियन डॉलर

अंग्रेज़ पीटर डूग(१ ९ ५ ९), हालांकि वह पोस्टमॉडर्निस्ट्स कोन्स और हर्स्ट की पीढ़ी से संबंधित हैं, अपने लिए पूरी तरह से पारंपरिक परिदृश्य शैली का चुनाव किया, जो लंबे समय तक प्रमुख कलाकारों के पक्ष में नहीं था। अपने काम के साथ, पीटर डोइग अलंकारिक चित्रकला में सार्वजनिक हित को पुनर्जीवित करता है जो मृत्यु हो गई थी। उनके काम को आलोचकों और गैर-विशेषज्ञों दोनों द्वारा अत्यधिक माना जाता है, और इस बात का प्रमाण उनके कार्यों के लिए कीमतों में तेजी से वृद्धि है। यदि 1990 के दशक की शुरुआत में उनके परिदृश्य में कई हजार डॉलर खर्च हुए, तो अब यह बिल लाखों में चला जाता है।

Doig के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद कहा जाता है। वास्तविक जीवन के परिदृश्य के आधार पर, वह काल्पनिक, रहस्यमय और अक्सर उदास छवियां बनाता है। कलाकार को लोगों द्वारा छोड़ी गई वस्तुओं को चित्रित करने के लिए प्यार करता है: एक जंगल के बीच में एक जंगल या एक खाली सफेद डोंगी के बीच ले कोर्बुसियर द्वारा बनाई गई एक जीर्ण इमारत। प्रकृति और कल्पना के अलावा, Doig डरावनी फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, तस्वीरों, शौकिया वीडियो और बहुत कुछ से प्रेरित है। Doig के चित्र रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग का मालिक होना अच्छा है। लेखक की कम उत्पादकता से कलेक्टरों की रुचि भी बढ़ती है: त्रिनिदाद में रहने वाले कलाकार साल में एक दर्जन से अधिक पेंटिंग नहीं बनाते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार के कुछ परिदृश्य कई सौ डॉलर में बिके। उसी समय, व्हिटनी संग्रहालय में बायनेले में और मोमा संग्रह में डोइग की रचनाओं को साची गैलरी में शामिल किया गया था। 2006 में, $ 1 मिलियन की नीलामी पट्टी पार हो गई थी। और अगले साल एक अप्रत्याशित सफलता मिली: काम "व्हाइट कैनो", सोथबी में 7 फरवरी, 2007 को $ 0.8-1.2 मिलियन, पांच बार के अनुमान के साथ प्रस्तावित। प्रारंभिक अनुमान से अधिक हो गया और £ 5.7 मिलियन ($ 11.3 मिलियन) में बेचा गया। उस समय, यह एक जीवित यूरोपीय कलाकार के कार्यों के लिए एक रिकॉर्ड कीमत थी।

2008 में, Doig की व्यक्तिगत प्रदर्शनियाँ टेट गैलरी और पेरिस में आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित की गईं। Doig के काम के लिए बहु-डॉलर के मूल्य टैग आदर्श बन गए हैं। पीटर डिग के व्यक्तिगत रिकॉर्ड को हाल ही में एक वर्ष में कई बार अपडेट किया जाना शुरू हुआ है - हमारे पास केवल जीवित लेखकों की रेटिंग में इस कलाकार की तस्वीर और जगह बदलने का समय है।

पीटर डोइग का अब तक का सबसे महंगा काम 1991 का "रोसेडेल" स्नो लैंडस्केप है। दिलचस्प बात यह है कि रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी के लिए नहीं, बल्कि फिलिप्स नीलामी घर द्वारा समकालीन कला की नीलामी में सेट किया गया था। यह 18 मई, 2017 को हुआ। टोरंटो बोर्स्स में से एक, बर्फ से ढके रोसेडेल का एक दृश्य, एक टेलीफोन खरीदार को $ 8.81 मिलियन में बेचा गया था। यह पिछले रिकॉर्ड ("दलदली" काम के लिए $ 25.9 मिलियन) से लगभग 3 मिलियन अधिक है। रोमडेल ने 1998 में लंदन के व्हिटचैपल गैलरी में डोग की महत्वपूर्ण प्रदर्शनी में भाग लिया और सामान्य तौर पर यह काम बाजार के लिए ताजा था, और इसलिए रिकॉर्ड कीमत अच्छी तरह से योग्य है।

9. पाइनस के फ्रैंक स्टेला केप। 1959. $ 28 मिलियन

फ्रैंक स्टैला कला में पोस्ट-पेंटिंग अमूर्त और अतिसूक्ष्मवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। एक निश्चित स्तर पर, इसे एक हार्ड एज पेंटिंग के रूप में वर्गीकृत किया गया है। सबसे पहले, स्टैला ने जैक्सन पोलॉक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा चित्रों की सहजता और अराजकता के साथ सख्त ज्यामितीय, तपस्वी मोनोक्रोम और उनके चित्रों की संरचना की तुलना की।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली द्वारा देखा गया था और पहली बार एक प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया था। इस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पिक्चर्स" - कैनवस को चित्रित किया, जो उनके बीच अनपेक्षित कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काली रेखाओं के साथ चित्रित किया गया था। रेखाएं ज्यामितीय आकृतियों में बदल जाती हैं, कुछ हद तक ऑप्टिकल भ्रम की याद दिलाती हैं, बहुत ही चित्र जो झिलमिलाहट, चाल, मोड़, गहरे अंतरिक्ष की भावना पैदा करते हैं यदि आप उन्हें लंबे समय तक देखते हैं। स्टेला ने एल्यूमीनियम और तांबे पर अपने कामों में पतली विभाजित धारियों के साथ समानांतर रेखाओं के विषय को जारी रखा। रंग, चित्रमय आधार और यहां तक \u200b\u200bकि चित्रों का रूप बदल गया (दूसरों के बीच, अक्षर यू, टी, एल स्टैंड आउट के रूप में काम करता है)। लेकिन उनकी पेंटिंग का मुख्य सिद्धांत अभी भी रूपरेखा, स्मारक, सरल रूप, मोनोक्रोम की स्पष्टता में शामिल था। अगले दशकों में, स्टेला इस तरह की ज्यामितीय पेंटिंग से चिकनी, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं की ओर, और मोनोक्रोमैटिक चित्रों से उज्ज्वल और विविध रंग संक्रमणों की ओर चली गई। 1970 के दशक में, स्टैला को जहाजों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विशाल पैटर्न द्वारा बंद कर दिया गया था। कलाकार ने उन्हें संयोजन के तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए उपयोग किया - उन्होंने अपने काम में स्टील पाइप या वायर मेष के टुकड़े शामिल किए।

अपने शुरुआती साक्षात्कार में, फ्रैंक स्टेला ने अपने काम में लगाए गए अर्थों की खुलकर चर्चा की, या यों कहें कि उनकी अनुपस्थिति के बारे में: "जो आप देखते हैं वही आप देखते हैं।" तस्वीर अपने आप में एक वस्तु है, किसी चीज़ का पुनरुत्पादन नहीं। "यह उस पर पेंट के साथ एक सपाट सतह है और कुछ नहीं," स्टेला ने कहा।

खैर, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, यह "उस पर पेंट" सतह आज लाखों डॉलर मूल्य की हो सकती है। जीवित कलाकारों की रेटिंग में पहली बार, फ्रैंक स्टेला को 2015 में $ 13.69 मिलियन में "डेलवेयर क्रॉसिंग" (1961) काम की बिक्री के साथ कमीशन मिला।

चार साल बाद, 15 मई, 2019 को, एक नया रिकॉर्ड प्रारंभिक (1959) काम "केप ऑफ पाइंस" द्वारा निर्धारित किया गया था: हथौड़ा की कीमत आयोग सहित $ 28 मिलियन से अधिक थी। यह 29 "ब्लैक पेंटिंग" में से एक है - बहुत ही जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में शुरुआत की। प्रिंसटन विश्वविद्यालय के स्नातक फ्रैंक स्टेला उस समय 23 वर्ष के थे। वह अक्सर कलाकारों के लिए तेल पेंट के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था। युवा कलाकार मरम्मत कार्य के रूप में चाँदनी कर रहे थे, उन्हें वास्तव में पेंट के शुद्ध रंग पसंद थे, और फिर यह विचार कैनवास पर इस पेंट के साथ काम करने के लिए उठी। काले तामचीनी पेंट के साथ, स्टेला समानांतर पट्टियों को पेंट करती है, जिससे उनके बीच एक अप्रकाशित कैनवास की ठीक रेखाएं निकल जाती हैं। इसके अलावा, वह शासकों के बिना लिखते हैं, आंख से, बिना प्रारंभिक रेखा के। स्टेला को कभी नहीं पता था कि एक विशेष पेंटिंग में कितनी काली रेखाएं दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "केप ऑफ पाइंस" में उनमें से 35 थे। काम का शीर्षक मैसाचुसेट्स बे में एक केप के नाम को संदर्भित करता है - प्वाइंट ऑफ पाइंस। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस पर एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेवरे शहर के जिलों में से एक है।

10. YOSHITOMO NARA चाकू उसकी पीठ के पीछे। 2000. $ 24.95 मिलियन

योशिटोमो नारा (1959) जापानी नव-पॉप कला में एक प्रमुख व्यक्ति है। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि और विदेशों में कई वर्षों के काम के बावजूद, उनका काम अभी भी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान से अलग है। नारा के पसंदीदा पात्र जापानी मंगा और एनीमे कॉमिक्स की शैली में लड़कियां और कुत्ते हैं। कई वर्षों तक उन्होंने जो छवियां ईजाद कीं, वे लोगों के पास गईं: वे टी-शर्ट, स्मृति चिन्ह और विभिन्न "मर्च" पर छपी हैं। एक गरीब परिवार में जन्मे, राजधानी से दूर, वह न केवल अपनी प्रतिभा के लिए प्यार करता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहना करता है जिसने खुद को बनाया है। कलाकार जल्दी और स्पष्ट रूप से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ कृति रात भर में पूरी हो गई थी। योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां, एक नियम के रूप में, बहुत स्पष्ट हैं, अगर अर्थपूर्ण अर्थों में कंजूस नहीं हैं, लेकिन वे हमेशा एक मजबूत भावनात्मक प्रभार रखते हैं। नारा की किशोर लड़कियाँ अक्सर दर्शकों को एक निर्दयी कगार के साथ देखती हैं। उनकी नजर में - दुस्साहस, चुनौती और आक्रामकता। हाथों में - एक चाकू, फिर एक सिगरेट। यह माना जाता है कि व्यवहार के चित्रित विकृतियां सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जनाओं और जापानी द्वारा अपनाई गई परवरिश के सिद्धांतों की दमनकारी प्रतिक्रिया हैं। लगभग मध्ययुगीन गंभीरता और शर्म की समस्याओं के अंदर ड्राइव, एक देरी भावनात्मक विस्फोट का आधार बनाते हैं। "द नाइफ बिहाइंड द बैक" कैपेसिटिव कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को दर्शाता है। इस काम में, एक लड़की से नफरत करने वाला दोनों रूप है, और एक हाथ धमकी देते हुए उसकी पीठ के पीछे लिपटा हुआ है। 2019 तक, योशिटोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां एक बार मिलियन या कई मिलियन मार्क ले चुकी थीं। लेकिन पहली बार बीस लाख। नारा दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों में से एक है। और अब सबसे प्रिय जीवित व्यक्ति। 6 अक्टूबर, 2109 को हांगकांग के सोथबी में, उन्होंने ताकाशी मुराकामी से यह उपाधि ली और 90-वर्षीय एवेट-गार्डे कलाकार याओई कुसमा (उनकी पेंटिंग्स की अधिकतम नीलामी की कीमत पहले से ही $ 9 मिलियन तक पहुंच गई है) को नजरअंदाज कर दिया।

11. ज़ेंग फ़न्झि पिछले खाना। 2001. 23.3 मिलियन डॉलर

हांगकांग में सोथबी की नीलामी में 5 अक्टूबर 2013 बड़े पैमाने पर कैनवास "पिछले खाना" बीजिंग कलाकार ज़ेंग फैन्झी (1964) एक रिकॉर्ड HK $ 160 मिलियन में बेचा गया - $ 23.3 मिलियन अमेरीका। निश्चित रूप से, लियोनार्दो दा विंची के काम के प्रभाव के तहत, फैन्झी के काम की अंतिम लागत, $ 10 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान से दोगुनी हो गई। ज़ेंग फ़ान्ज़ी का पिछला मूल्य रिकॉर्ड $ था। 9.6 मिलियनमई 2008 में क्रिस्टी की हांगकांग नीलामी में भुगतान किया गया “मास्क श्रृंखला। 1996. नहीं। 6 ".

द लास्ट सपर 1994 से 2001 की अवधि को कवर करने वाली मास्क श्रृंखला में फैन्झी द्वारा सबसे बड़ी (2.2 × 4 मीटर) पेंटिंग है। यह चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। एक बाजार अर्थव्यवस्था के तत्वों की पीआरसी सरकार द्वारा परिचय ने शहरीकरण और चीनियों की अशुद्धता को जन्म दिया। फैन्झी में आधुनिक चीनी शहरों के निवासियों को दर्शाया गया है, जिन्हें धूप में एक जगह के लिए लड़ना पड़ता है। फैनझी \u200b\u200bके पढ़ने में लियोनार्डो की फ्रेस्को की प्रसिद्ध रचना पूरी तरह से अलग अर्थ लेती है: कार्रवाई का दृश्य यरूशलेम से एक चीनी स्कूल की कक्षा में दीवारों पर विशिष्ट चित्रलिपि बोर्डों के साथ स्थानांतरित किया गया था। "क्राइस्ट" और "प्रेरित" स्कार्लेट संबंधों के साथ अग्रणी बन गए हैं, और केवल "जुदास" एक सोने की टाई पहनते हैं - यह पश्चिमी पूंजीवाद के लिए एक रूपक है, समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके को भेदने और नष्ट करने के लिए।

ज़ेंग फैन्झी की कृतियां यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब शैलीगत हैं और केवल नाटकीय हैं। लेकिन एक ही समय में, वे चीनी प्रतीकों और बारीकियों से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा चीनी और पश्चिमी दोनों कलेक्टरों को कलाकार के काम के लिए आकर्षित करती है। इसकी एक अंतिम पुष्टि द लास्ट सपर की सिद्धता है: यह काम 1980 के दशक के चीनी अवांट-गार्डे के प्रसिद्ध कलेक्टर द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था - 1990 के दशक में - बेल्जियम बैरन गाइ उलेन।

12. रॉबर्ट RYMAN पुल। 1980. $ 20.6 मिलियन

नीलामी में क्रिस्टी की 13 मई 2015 सार काम "ब्रिज" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रिमान (रॉबर्ट रिमान) के लिए बेचा गया था $ 20.6 मिलियनकम से कम अनुमान के रूप में दो बार के रूप में महंगा - कमीशन को ध्यान में रखते हुए।

रॉबर्ट रिमान (1930) को तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह एक कलाकार बनना चाहता है। 23 साल की उम्र में, वह नैशविले, टेनेसी से न्यूयॉर्क चले गए, एक जाज सैक्सोफोनिस्ट बनने की इच्छा के साथ। जब तक वे एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बन गए, तब तक उन्हें मोमा में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करना पड़ा, जहाँ उनकी मुलाकात शाऊल लेविट और डैन फ्लिन से हुई। पहला संग्रहालय में एक रात्रि सचिव के रूप में और दूसरा एक सुरक्षा गार्ड और लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में काम करता था। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कामों से प्रभावित होकर उन्होंने मोमा - रोथको, डी कूनिंग, पोलक और न्यूमैन - रॉबर्ट रमन ने 1955 में पेंटिंग का काम देखा।

रेमन को अक्सर एक न्यूनतावादी के रूप में संदर्भित किया जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहलाना पसंद करता है क्योंकि वह भ्रम पैदा करने में दिलचस्पी नहीं रखता है, वह केवल उन सामग्रियों की गुणवत्ता को प्रदर्शित करता है जो वह उपयोग करता है। उनकी अधिकांश कृतियाँ लैकोनिक चौकोर आकार के आधार पर सफेद (भूरे या पीले रंग से - चमकदार सफेद तक) के सभी संभव रंगों के पेंट से चित्रित की जाती हैं। अपने करियर के दौरान, रॉबर्ट रमन ने कई सामग्रियों और तकनीकों की कोशिश की: उन्होंने कैनवास, स्टील, प्लेक्सिग्लास, एल्यूमीनियम, कागज, नालीदार बोर्ड, विनाइल, वॉलपेपर, आदि पर तेल, एक्रेलिक, कैसिइन, तामचीनी, पेस्टल, गौचे आदि में चित्रित किया। दोस्त, पेशेवर रेस्टोरर, ओर्रिन रिले, ने उन्हें सलाह दी कि वे जो भी सामग्री का उपयोग करने की सोचे उसकी सावधानी पर। जैसा कि कलाकार ने एक बार कहा था, "मेरा कभी कोई सवाल नहीं है, क्या न लिखो, मुख्य बात है जैसा लिखो"। यह सब बनावट, स्ट्रोक की प्रकृति, पेंट की सतह और आधार के किनारों के बीच की सीमा, साथ ही साथ काम और दीवार के अनुपात के बारे में है। 1975 के बाद से, जुड़नार उनके काम की एक विशेष विशेषता बन गए हैं, जिसे रमन खुद डिजाइन करते हैं और जानबूझकर उन्हें दिखाई देते हैं, उनके काम पर जोर देते हैं "दीवारों के रूप में असली जिस पर वे लटकाते हैं।" रमन "शीर्षक" के बजाय काम "नाम" देना पसंद करते हैं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रयान अक्सर पेंट ब्रांड, कंपनियों, आदि द्वारा अपने कामों को नाम देता है, और "नाम" कुछ प्रकार के गठजोड़ और गहरे छिपे अर्थों का दावा करता है, जिनमें से उसकी उपस्थिति काम करता है, कलाकार नियमित रूप से इनकार करता है। सामग्री और तकनीक के अलावा कुछ नहीं।

13. डैमिन हर्ट नींद का झरना। 2002. $ 19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार डेमियन हेयरस्ट (1965) जीवित क्लासिक जैस्पर जॉन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग के पहले स्थान पर स्विंग करने के लिए पहली किस्मत में था। पहले से ही उल्लेख किया गया कार्य "झूठी शुरुआत" लंबे समय तक एक अकल्पनीय नेता रह सकता है, यदि 21 जून, 2007 42-वर्षीय हर्ट के समय स्थापना "स्लीपिंग स्प्रिंग" (2002) सोथबी पाउंड के लिए बेचा नहीं गया था 9.76 मिलियन यानी 19.2 मिलियन डॉलर में... काम, वैसे, एक असामान्य प्रारूप है। एक तरफ, यह एक प्रदर्शन कैबिनेट है जिसमें गोलियां (6,136 गोलियां) की डमी होती हैं, वास्तव में, एक क्लासिक स्थापना। दूसरी ओर, इस शोकेस को सपाट (10 सेमी गहरा) बनाया गया है, जो एक फ्रेम में संलग्न है और दीवार पर प्लाज़्मा पैनल की तरह लटका हुआ है, जिससे पूरी तरह से पेंटिंग्स के स्वामित्व का आराम मिलता है। 2002 में, इंस्टॉलेशन की बहन, स्लीपि विंटर, $ 7.4 मिलियन में बेची गई, आधे से अधिक कीमत। किसी ने "समझाया" इस तथ्य से कीमत में अंतर है कि सर्दियों में गोलियां फीकी हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल आधारहीन है, क्योंकि इस तरह की चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनकी सजावट से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई ने जीवित कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक के रूप में हेयरस्ट को मान्यता दी। हालाँकि, यह सवाल "श्रेणी के आधार पर है कि आप कैसे गिनते हैं।" तथ्य यह है कि हेयरस्ट को महंगे पाउंड, और जोन्स को अब सस्ता डॉलर और यहां तक \u200b\u200bकि बीस साल पहले बेचा गया था। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि अगर हम अंकित मूल्य पर भरोसा करते हैं, तो 20-वर्ष की मुद्रास्फीति को छोड़कर, तो डॉलर में हेयरस्ट का काम अधिक महंगा था, और पाउंड में - जोन्स। स्थिति सीमावर्ती थी, और हर कोई यह तय करने के लिए स्वतंत्र था कि सबसे महंगा कौन था। लेकिन हेयरस्टाइल पहली बार में इतना लंबा नहीं चला। उसी 2007 में उन्हें कोन्स द्वारा अपने "हैंगिंग हार्ट" के साथ पहले स्थान से हटा दिया गया था।

समकालीन कला के लिए कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हेयरस्ट ने एक युवा कलाकार के लिए एक अभूतपूर्व उपक्रम किया - अपने कार्यों की एक एकल नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई। लेहमैन ब्रदर्स बैंक के दिवालिएपन की खबर ने समकालीन कला के प्रेमियों की भूख नहीं बिगाड़ने की घोषणा की: सोथेबी द्वारा पेश किए गए 223 कार्यों में से केवल पांच को नए मालिक नहीं मिले (खरीदारों में से एक, जिस तरह से, विक्टर पिंचुक)। रचना "गोल्डन बछड़ा" फॉर्मलाडेहाइड में एक विशाल भरवां बैल, एक सोने की डिस्क के साथ सबसे ऊपर, - जितना लाया गया £ 10.3 मिलियन ($ 18.6 मिलियन)... पाउंड में गणना (उस मुद्रा में जिसमें लेन-देन किया गया था) में यह सबसे अच्छा परिणाम है। हालांकि, हम डॉलर के संदर्भ में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (गोल्डन केलफ हमें माफ कर सकता है), हम अभी भी स्लीपी स्प्रिंग को हेयरस्ट के लिए सबसे अच्छी बिक्री के रूप में मानेंगे।

2008 के बाद से, हेयरस्ट के पास "स्लीपी स्प्रिंग" और "गोल्डन काफ" के स्तर की कोई बिक्री नहीं थी। 2010 के ताजा रिकॉर्ड - रिक्टर, जोन्स, फैन्झी, ऊन और कून्स द्वारा काम के लिए - हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति में डेमियन को धकेल दिया। लेकिन आइए हम हिस्ट युग के अंत के बारे में एक स्पष्ट निर्णय नहीं लेते हैं। विश्लेषकों के अनुसार, हिस्ट एक "सुपरस्टार" के रूप में पहले ही इतिहास में नीचे जा चुका है, जिसका अर्थ है कि इसे बहुत लंबे समय के लिए खरीदा जाएगा; हालाँकि, भविष्य में सबसे बड़ा मूल्य उनके करियर के सबसे नवीन अवधि में बनाए गए कार्यों के लिए अनुमानित है, जो कि 1990 के दशक में था।

14. MAURIZIO CATTELAN उसे। 2001. 17.19 मिलियन डॉलर

इटैलियन मौरिजियो कैटेलन (1960) सुरक्षा गार्ड, कुक, माली और फर्नीचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आए। स्व-पढ़ाया जाने वाला लेखक अपनी लोहे की मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया है। उन्होंने पोप पर एक उल्कापिंड उतारा, ग्राहक की पत्नी को शिकार की ट्रॉफी में बदल दिया, पुराने आकाओं के संग्रहालय में फर्श में एक छेद ड्रिल किया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज को एक विशाल मध्यम उंगली दिखाई, फ्रीज में एक जीवित गधा लाया उचित। निकट भविष्य में, कैटेलन ने गुगेनहाइम संग्रहालय में एक सोने का शौचालय स्थापित करने का वादा किया। अंततः, मॉरीज़ियो कैटेलन की हरकतों को कला की दुनिया में व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी: उन्हें 2011 में वेनिस बिएनले (स्थापना "अन्य" में आमंत्रित किया गया था - दो हजार कबूतरों का झुंड जो नीचे से गुजरने वाले दर्शकों की भीड़ पर सभी पाइपों और बीम से मासिक रूप से देखते हैं ), व्यवस्थित करें कि उनके पास न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय (नवंबर 2011) में पूर्वव्यापी है और अंत में उनकी मूर्तियों के लिए मोटी रकम का भुगतान किया जाता है।

2010 के बाद से, मॉरीज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम फर्श पर एक छेद से बाहर झांकते हुए एक व्यक्ति की मोम की मूर्ति है, जो बाहरी रूप से खुद कलाकार के समान है (अनटाइटलड, 2001)। यह मूर्तिकला-स्थापना, जो तीन प्रतियों और लेखक की प्रति में मौजूद है, को पहली बार रॉटरडैम में बोइजमान्स वैन बेइंजिंग संग्रहालय में दिखाया गया था। तब यह शरारती चरित्र 18 वीं - 19 वीं शताब्दी के डच चित्रकारों द्वारा चित्रों के साथ हॉल के फर्श में एक छेद से बाहर देखा गया था। इस काम में मौरिज़ियो कैटेलन एक साहसी अपराधी के साथ खुद को महान स्वामी द्वारा चित्रों के साथ संग्रहालय हॉल के पवित्र स्थान पर आक्रमण करता है। इस प्रकार, वह पवित्रता की आभा से कला को वंचित करना चाहता है जो संग्रहालय की दीवारें देती हैं। हर बार जब आपको फर्श को सीधा करना होता है, तब प्रदर्शन के लिए, सोथेन्स में 7.922 मिलियन डॉलर में बेचा गया था।

यह रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक चला, जब हिटलर को उसके घुटनों पर चित्रित करते हुए, केटलान के और भी उत्तेजक काम "हिम", $ 17.189 मिलियन के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया। अजीब बात है। नाम अजीब है। चरित्र चयन जोखिम भरा है। Cattelan में हर किसी की तरह। उसका क्या अर्थ है? "उसका" या "उसका अधम ऐश्वर्य"? यह स्पष्ट है कि हम निश्चित रूप से फ्यूहरर की छवि की प्रशंसा करने की बात नहीं कर रहे हैं। इस काम में, हिटलर असहाय, दयनीय रूप में दिखाई देता है। और बेतुका - शैतान का अवतार एक बच्चे के रूप में लंबा बनाया गया है, एक स्कूल की पोशाक में कपड़े पहने हुए है और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ घुटने टेक रहा है। Cattelan के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति और भय से छुटकारा पाने का एक तरीका है। वैसे, मूर्तिकला "हिम" पश्चिमी दर्शकों के लिए अच्छी तरह से जाना जाता है। श्रृंखला में उसके भाइयों को दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में 10 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है, जिनमें पोम्पीडौ केंद्र और सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय शामिल हैं।

15. मार्क जीटीएन अनटाइटलड (S III फ्रांस फेस 43.14 का विमोचन)। 2011. $ 16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, मार्क ग्रोटियन द्वारा सबसे शक्तिशाली चित्रों में से एक, नीलामी के लिए रखा गया, जो न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की शाम की नीलामी में दिखाई दिया। पेंटिंग "अनटाइटलड (एस III फ्रॉम फ्रांस फेस 43.14 का विमोचन)" पेरिस के कलेक्टर पैट्रिक सेगिन द्वारा $ 13-16 मिलियन के अनुमान के साथ प्रदर्शित किया गया था, और चूंकि लॉट की बिक्री की गारंटी किसी तीसरे पक्ष द्वारा दी गई थी, कोई भी विशेष रूप से आश्चर्यचकित नहीं था। 49 वर्षीय कलाकार के लिए एक नया व्यक्तिगत नीलामी रिकॉर्ड स्थापित करने के लिए ... हथौड़ा की कीमत $ 14.75 मिलियन (और क्रेता के प्रीमियम $ 16.8 मिलियन सहित) ने ग्रोटियन के पिछले नीलामी रिकॉर्ड को $ 10 मिलियन से अधिक कर दिया। मार्क ग्रोटियन के नीलामी गुल्लक में सात-आंकड़ा परिणाम (बिक्री $ 1 मिलियन से अधिक नहीं, बल्कि $ 10 मिलियन से अधिक है) पहले से ही लगभग तीस हैं।

मार्क ग्रोटियन (1968), जिनके कार्य विशेषज्ञों में आधुनिकतावाद, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद, पॉप और ऑप आर्ट का प्रभाव देखा जाता है, 1990 के दशक के मध्य में अपने कॉरपोरेट स्टाइल में आए, अपने दोस्त ब्रेंट पीटरसन के साथ लॉस एंजिल्स चले गए और वहां एक गैलरी खोली। "कमरा 702"। जैसा कि कलाकार खुद याद करते हैं, उस समय उन्होंने इस बारे में सोचना शुरू किया कि उनके लिए कला में पहले स्थान पर क्या था। वह एक ऐसे मकसद की तलाश में था जिसके साथ प्रयोग करना हो। और मुझे एहसास हुआ कि वह हमेशा लाइन और रंग में रुचि रखते थे। एक रेखीय परिप्रेक्ष्य, कई लुप्त बिंदुओं और बहुरंगी सार त्रिकोणीय आकृतियों के साथ रेयनिज्म और अतिसूक्ष्मवाद की भावना में प्रयोग अंततः ग्रोटियन विश्व प्रसिद्धि लाए।

कई क्षितिजों के साथ अमूर्त रंगीन परिदृश्यों और परिप्रेक्ष्य के लुप्त होने वाले बिंदुओं से, वह अंततः त्रिकोणीय आकार में आया, तितलियों के पंखों की याद ताजा करती है। ग्रोटियन की पेंटिंग 2001-2007 इसे वे "तितलियाँ" कहते हैं आज, गायब होने वाले बिंदु को स्थानांतरित करना या एक साथ कई लुप्त होने वाले बिंदुओं का उपयोग करना, अंतरिक्ष में अलग-अलग स्थान पर जाना, कलाकार की सबसे शक्तिशाली तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "चेहरे" का नाम दिया गया; इस श्रृंखला की अमूर्त रेखाओं में, एक मानवीय चेहरे की विशेषताओं का अनुमान लगाया जाता है, जो मैटिस, जॉल्सेंस्की या ब्रांकुसी की भावना में एक मुखौटा की स्थिति को सरल करता है। अत्यधिक सरलीकरण और रूपों की शैलीीकरण के बारे में बोलते हुए, चित्रों के रचनात्मक समाधान के बारे में, जब आँखों और मुंह के बिखरे हुए कंटेस्टेंट्स हमें एक जंगल से घिरे हुए रूप में दिखते हैं, तो शोधकर्ताओं ने ग्रोटियन के "चेहरे और कला के बीच संबंध पर ध्यान दिया। अफ्रीका और ओशिनिया की आदिम जनजातियाँ, जबकि कलाकार खुद को "जंगल से बाहर देखती छवि पसंद करते हैं।" मैंने कभी-कभी बबून या बंदरों के चेहरे की कल्पना की थी। मैं यह नहीं कह सकता कि होशपूर्वक या अवचेतन रूप से मैं आदिम अफ्रीकी कला के प्रभाव में था, बल्कि, मैं उन कलाकारों से प्रभावित था जो इसके प्रभाव में थे। पिकासो इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण है। ”

फेस सीरीज़ के कामों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण कहा जाता है, जो आंख को भाता है और मन को प्रसन्न करता है। समय के साथ, इन कार्यों की बनावट भी बदल जाती है: आंतरिक स्थान के प्रभाव को बनाने के लिए, कलाकार मोटी पेंट के चौड़े स्ट्रोक का उपयोग करता है, यहां तक \u200b\u200bकि पोलॉक शैली में एक स्प्रे, हालांकि, पेंटिंग की सतह को समतल किया जाता है ताकि पास होने पर परीक्षा यह बिल्कुल सपाट लगता है। नीलामी रिकॉर्ड-सेटिंग पेंटिंग "अनटाइटलड (एस III फ्रॉम फ्रांस फेस 43.14 का विमोचन)" मार्क ग्रोटियन द्वारा इस शानदार श्रृंखला के लिए सटीक रूप से संदर्भित है।

16. ताकेशी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा। $ 15.16 मिलियन

जापानी ताकाशी मुराकामी (1962) एक मूर्तिकला के साथ हमारी रेटिंग में शामिल "माई लोनली काउबॉय"मई 2008 में सोथबी में $ में बेचा गया 15.16 मिलियन... इस बिक्री के साथ, ताकाशी मुराकामी को लंबे समय तक सबसे सफल जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जब तक कि वह ज़ेंग फ़ानज़ी की द लास्ट सपर की बिक्री की देखरेख नहीं कर लेता।

ताकाशी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, कपड़े डिजाइनर और एनिमेटर के रूप में काम करता है। मुराकामी पश्चिमी और किसी भी अन्य उधार के बिना अपने काम के आधार के रूप में वास्तव में जापानी कुछ लेना चाहते थे। अपने छात्र वर्षों में, वह निहॉन्गा की पारंपरिक जापानी पेंटिंग से मोहित हो गए, बाद में इसे एनीमे और मंगा की लोकप्रिय कला द्वारा बदल दिया गया। इस तरह से साइकेडेलिक मिस्टर डीओबी का जन्म हुआ, फूल पैटर्न और चमकदार चमकदार चमकदार मूर्तियों का जन्म हुआ, जो ऐसा लगता था कि जापानी कॉमिक्स के पन्नों से बाहर निकल गया है। कुछ लोग मुराकामी की कला को फास्ट फूड और वल्गरिटी का अवतार मानते हैं, अन्य लोग कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहते हैं - और बाद के रैंकों में, जैसा कि हम देख सकते हैं, कई बहुत अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने एंडी वारहोल की फिल्म लोनली काउबॉयस (1968) से अपनी मूर्तिकला के लिए नाम उधार लिया था, जिसे जापानी, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया, कभी नहीं देखा, लेकिन उन्हें वास्तव में शब्दों का संयोजन पसंद आया। एक मूर्तिकला और कामुक जापानी कॉमिक्स के खुश प्रशंसकों के साथ मुराकामी, और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और इसके अलावा, यह भी तीन आयामी है, एनीमे नायक बड़े पैमाने पर संस्कृति का एक बुत में बदल जाता है। यह कलात्मक अभिव्यक्ति क्लासिक पश्चिमी पॉप कला (एलन जोन्स या कोन्स के पिंक पैंथर द्वारा निर्धारित फर्नीचर को याद रखना) की भावना में काफी है, लेकिन एक राष्ट्रीय मोड़ के साथ।

17. KAWS। एल्बम KAWS। 2005. $ 14 784 505

KAWS न्यू जर्सी के अमेरिकी कलाकार ब्रायन डोनली का छद्म नाम है। वह हमारी रेटिंग का सबसे कम उम्र का सदस्य है, जिसका जन्म 1974 में हुआ था। डोनीली ने डिज़्नी में एक एनिमेटर के रूप में शुरुआत की (101 डेलमेटियन कार्टून, आदि के लिए पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि)। अपनी युवावस्था से ही वह भित्तिचित्रों के शौकीन थे। सबसे पहले, उनके हस्ताक्षर डिजाइन आंख के सॉकेट के स्थान पर एक्स के साथ एक खोपड़ी था। युवा लेखक के कामों को शो व्यवसायी और फैशन उद्योग के लोगों द्वारा प्यार किया गया था: उन्होंने कान्ये वेस्ट के एल्बम के लिए कवर बनाया, नाइके, कॉमे डेस गार्कोन्स और यूनीक्लो के लिए सहयोग जारी किया। समय के साथ, KAWS समकालीन कला की दुनिया में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया है। उनके हस्ताक्षर मिकी माउस की मूर्ति ने संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रह में जड़ें जमा ली हैं। KAWS ने एक बार माई प्लास्टिक हार्ट ब्रांड के साथ एक सीमित संस्करण विनाइल टॉय जारी किया और वे अचानक उच्च संग्रहणीय रुचि का विषय बन गए। इन "खिलौनों" के भावुक संग्राहकों में से एक ब्लैक स्टार के संस्थापक रैपर टिमटी हैं: उन्होंने "कैवस साथियों" की पूरी श्रृंखला को लगभग पूरी तरह से एकत्र किया है।

KAWS के काम ने 1 अप्रैल, 2019 को सोथबी के हांगकांग में $ 14.7 मिलियन कलाकार रिकॉर्ड बनाया। वह जापानी फैशन डिजाइनर निगो के संग्रह में हुआ करती थीं। लॉन्ग कैनवस KAWS एल्बम द बीटल्स के प्रसिद्ध 1967 Sgt। काली मिर्च के लोनली हार्ट्स क्लब बैंड के कवर के लिए एक श्रद्धांजलि है। केवल लोगों के बजाय, किमप्सन उस पर खींचे जाते हैं - एनिमेटेड श्रृंखला द सिम्पसंस के अक्षर एक्स की आंखों के बजाय।

18. जिन शानी ताजिक दुल्हन। 1983. 13.89 मिलियन डॉलर

अपेक्षाकृत युवा और आधुनिक चीनी कलाकारों में, जो सभी के रूप में 1980 के दशक की चीनी कला में तथाकथित "नई लहर" के हैं, एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी के प्रतिनिधि और एक अलग स्कूल अप्रत्याशित रूप से हमारी रेटिंग में शामिल हो गए। जिन Shangyi, अब 80 के दशक में, कम्युनिस्ट चीन में कलाकारों की पहली पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर के प्रभाव में कलाकारों के इस समूह के विचार काफी हद तक बन गए थे।

आधिकारिक सोवियत कला, समाजवादी यथार्थवाद, तेल चित्रकला, जो 1950 के दशक में चीन (पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला के विपरीत) के लिए असामान्य थी, लोकप्रियता के चरम पर थी, और सोवियत कलाकार कोन्स्टेंटिन तीन साल के लिए बीजिंग कला विश्वविद्यालय में आए ( 1954 से 1957 तक) मेथडिविच मकसीमोव। जिन शनि, जो उस समय समूह में सबसे छोटे थे, अपनी कक्षा में आ गए। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद करते हुए कहा कि यह मक्सिमोव था जिसने उसे मॉडल को सही ढंग से समझने और चित्रित करने के लिए सिखाया था। के एम मकसिमोव ने चीनी यथार्थवादी, अब क्लासिक्स की एक पूरी आकाशगंगा को शिक्षित किया।

जिन "शनि शैली" और सोवियत स्कूल ऑफ पेंटिंग दोनों के प्रभाव को जिन शनि के काम में महसूस किया जाता है। कलाकार ने पुनर्जागरण और क्लासिकवाद की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जबकि उन्होंने अपने कार्यों में चीनी भावना को संरक्षित करना आवश्यक माना। 1983 में चित्रित पेंटिंग "ताजिक ब्राइड", जिसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त कृति, जिन शनि के काम में एक नया मील का पत्थर माना जाता है। यह नवंबर 2013 में चाइना गार्जियन नीलामी में लगाया गया था और अनुमान से कई गुना अधिक महंगा बिक गया - $ 13.89 मिलियन के लिए, कमीशन को ध्यान में रखते हुए।

19. बैंक की संसद में देरी। 2008. $ 12.14 मिलियन

बैंकी के साथ टैग की गई दीवार भित्ति चित्र 1990 के दशक के अंत में शहर की दीवारों पर (पहले ब्रिटेन में और फिर दुनिया भर में) दिखाई देने लगे। उनका दार्शनिक और एक ही समय में तीव्र भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता, पर्यावरण के खिलाफ अपराधों, गैर-जिम्मेदाराना उपभोग और अवैध प्रवासन प्रणाली की अमानवीयता पर राज्य की आक्रामक समस्याओं के लिए समर्पित थे। समय के साथ, बैंकी की दीवार "रिप्रोचेस" को अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता मिली। वास्तव में, वह राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा करते हुए जनमत के लिए मुख्य प्रवक्ता बन गए, जो पूंजीवादी व्यवस्था में बढ़ते अन्याय को पैदा करता है।

बैंकी के मूल्य, "समय की तंत्रिका" की भावना और इसके रूपकों की सटीकता को न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि कलेक्टरों द्वारा भी सराहना की गई। 2010 के दशक में, उनके कार्यों के लिए सैकड़ों, हजारों या एक मिलियन डॉलर से अधिक दिए गए थे। यह इस बिंदु पर पहुंच गया कि बैंकी की भित्तिचित्र को तोड़ दिया गया और दीवारों के टुकड़ों के साथ चोरी हो गई।

उन्नत डिजिटल निगरानी के युग में, बैंकी अभी भी गुमनाम रहने का प्रबंधन करती है। एक संस्करण है कि यह अब एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि कई कलाकारों का एक समूह है, जिसका नेतृत्व एक प्रतिभाशाली महिला करती है। उससे काफ़ी कुछ समझ में आ जाएगा। और गवाहों के कैमरों के लेंस में पकड़े गए लेखकों की बाहरी असमानता, और आवेदन की अवैयक्तिक स्टैंसिल विधि (यह एक उच्च गति देती है और लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है), और भूखंडों के स्पर्श रोमांस चित्रों (गेंदों, बर्फ के टुकड़े, आदि)। जैसा कि यह हो सकता है, बैंकी परियोजना के लोग, उनके सहायकों सहित, अपनी जीभ को कसकर पकड़ना जानते हैं।

2019 में, बैंसी का सबसे महंगा काम अप्रत्याशित रूप से चार मीटर का कैनवास डेवेलप्ड संसद ("नीचा दिखाया गया", "विघटित" या "प्रत्यायोजित" संसद) बन गया। हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करने वाले चिंपांज़ी दर्शकों को स्कैंडल ब्रेक्सिट के साल में मजाक उड़ाते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि पेंटिंग इस ऐतिहासिक मोड़ से 10 साल पहले चित्रित की गई थी, और इसलिए कोई इसे भविष्यवाणियां मानता है। 3 अक्टूबर, 2019 को सोथबी की नीलामी में, एक भयंकर सौदेबाजी के दौरान, एक अज्ञात खरीदार ने प्रारंभिक अनुमान से छह गुना अधिक $ 12,143,000 में इस तेल को खरीदा।

20. जॉन कैरेन "अच्छा और सरल"। 1999. $ 12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कर्रन (1962)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर उनके व्यंग्यपूर्ण आलंकारिक चित्रों के लिए जाना जाता है। क्यूरेन के काम पुराने स्वामी (विशेषकर लुकास क्रानाच द एल्डर एंड द मैनरिस्ट्स) द्वारा पेंटिंग की तकनीकों को संयोजित करने और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटोग्राफी का प्रबंधन करते हैं। अधिक से अधिक घटियापन के लिए प्रयास करते हुए, करेन अक्सर मानव शरीर के अनुपात को विकृत कर देता है, अपने अलग-अलग हिस्सों को बढ़ाता है या घटाता है, टूटे हुए, पके हुए पोज में पात्रों को चित्रित करता है।

Curren 1989 में लड़कियों के चित्रों के साथ शुरू हुआ, एक स्कूल एल्बम से पुन: प्रकाशित किया गया; 1990 के दशक की शुरुआत में कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय की तस्वीरों से प्रेरित बस्टी सुंदरियों की तस्वीरों के साथ; 1992 में, धनी बुजुर्ग महिलाओं के चित्र सामने आए; और 1994 में, क्यूरन ने मूर्तिकार राचेल फेंस्टीन से शादी की, जो कई वर्षों के लिए उनका मुख्य संग्रह और मॉडल बन गया। 1990 के दशक के अंत तक, क्यूरेन की तकनीकी प्रगति ने, उनके चित्रों के किट्सच और ग्रोटेस्क के साथ मिलकर उन्हें लोकप्रियता दिलाई। 2003 में, लैरी गागोसियन ने कलाकार के प्रचार का काम संभाला और अगर गागोसियन के लेखक के रूप में ऐसा कोई डीलर होता है, तो सफलता की गारंटी होती है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में जॉन क्यूरेन की पूर्वव्यापी घटना हुई।

काम के इस समय के आसपास, यह छह आंकड़ों के लिए बेचना शुरू कर दिया। जॉन क्यूरन की पेंटिंग का वर्तमान रिकॉर्ड 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टी के $ 12 मिलियन में बेचे गए "नाइस एंड सिंपल" वर्क से संबंधित है। अब यह 50 से अधिक है, यह निश्चित रूप से करियर की सफलता है। 2008 में उनका पिछला रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन था (भुगतान किया गया था, वैसे ही, "नाइस एंड सिंपल") के लिए।

21. ब्राइस मार्डन भाग लिया। 1996-1999। $ 10.917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और जीवित अमेरिकी अमूर्तवादी ब्रायस मार्डन (1938) है। मार्डन अतिसूक्ष्मवाद की शैली में काम करता है, और 1980 के दशक के उत्तरार्ध से - जेस्चरल पेंटिंग, एक अद्वितीय लेखक के साथ, थोड़ा मौन पैलेट के साथ बाहर खड़ा है। मार्डन के कामों में रंग संयोजन दुनिया भर में उनकी यात्रा से प्रेरित हैं - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका। मार्डन के गठन को प्रभावित करने वाले लेखकों में जैक्सन पोलक थे (1960 के दशक की शुरुआत में, मार्डेन ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया था, जहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोलक के "टपकने") का अवलोकन किया, अल्बर्टो जियाओमेट्टी (पेरिस में अपने कामों से परिचित हुए) और रॉबर्ट रोसचेनबर्ग (कुछ जबकि मार्डन ने उनके सहायक के रूप में काम किया)। मार्डन के काम का पहला चरण क्लासिक मिनिमल कैनवस के लिए समर्पित है, जिसमें रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) शामिल हैं। कई अन्य अतिसूक्ष्मवादियों के विपरीत, जिन्होंने काम की आदर्श गुणवत्ता हासिल की, जैसे कि एक मशीन द्वारा मुद्रित, और किसी व्यक्ति द्वारा नहीं खींची गई, मार्डन ने कलाकार के काम के निशान को संरक्षित किया, विभिन्न सामग्रियों (मोम और तेल के पेंट) को संयुक्त किया। 1980 के दशक के मध्य के बाद से, प्राच्य सुलेख के प्रभाव के तहत, ज्यामितीय अमूर्तता को meandering, meander-like लाइनों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसके लिए एक ही मोनोक्रोम रंग फ़ील्ड की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया गया था। नवंबर 2013 में सोथबी की नीलामी में इनमें से एक "मेन्डर" काम करता है - "द अटेंडेड" - कमीशन सहित $ 10.917 मिलियन में बेचा गया था।

22. पियरे आत्माओं Peinture 186 x 143 सेमी, 23 डिसेम्ब्रे 1959। $ 10.6 मिलियन

23. झांग XIAOGAN अमर प्रेम। $ 10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक अन्य प्रतिनिधि - प्रतीकात्मक और सर्जिस्ट झांग ज़ियाओगांग (1958)... हांगकांग में सोथबी की नीलामी में 3 अप्रैल, 2011जहाँ बेल्जियम के बैरन गाइ उल्लेन के संग्रह से चीनी अवांट-गार्डे को बेचा गया था, झांग ज़ियांगसांग का त्रिपिटक "अमर प्रेम" $ के लिए बेचा गया था 10.2 मिलियन... उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि संपूर्ण चीनी समकालीन कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि Xiaogang के काम को अरबपति की पत्नी वांग वेई ने खरीदा था, जो अपना खुद का संग्रहालय खोलने वाली है।

रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन के शौकीन झांग शियाओगांग ने "इटरनल लव" की कहानी को तीन भागों में लिखा है - जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म। इस त्रिपिटिक को 1989 में राष्ट्रीय संग्रहालय कला में "चीन / अवंत-गार्डे" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। उसी 1989 में, तियानमेन स्क्वायर में सेना द्वारा छात्र प्रदर्शनों को क्रूरता से दबा दिया गया था। इस दुखद घटना के बाद, शिकंजा कसना शुरू हुआ - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी को तितर-बितर किया गया, कई कलाकारों ने पलायन किया। ऊपर से लगाए गए समाजवादी यथार्थवाद के जवाब में, सनकी यथार्थवाद की एक दिशा उभरी, जिसमें से एक प्रमुख प्रतिनिधि झांग शियाओगांग था।

24. संक्षिप्त नाम असहाय हेनरी मूर। 1967. $ 9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नौमन (1941)48 वें वेनिस बिएनले (1999) के मुख्य पुरस्कार के विजेता, लंबे समय से अपने रिकॉर्ड की ओर चल रहे हैं। नौमान ने साठ के दशक में अपना करियर शुरू किया। बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक एंडी वारहोल और जोसेफ बेयस के साथ कोनोनिसेर्स ने उन्हें बुलाया। हालांकि, समृद्ध बौद्धिकता और उनके कुछ कार्यों के पूर्ण नोंक-झोंक ने स्पष्ट रूप से उनकी त्वरित पहचान और सफलता को आम जनता के साथ बाधित कर दिया। Naumann अक्सर भाषा के साथ प्रयोग करते हैं, परिचित वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थों की खोज करते हैं। उनके कई कार्यों में शब्द केंद्रीय चरित्र बन जाते हैं, जिसमें छद्म नियॉन संकेत और पैनल शामिल हैं। नूमन खुद को एक मूर्तिकार कहते हैं, हालांकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को पूरी तरह से विभिन्न शैलियों - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन, ग्राफिक्स में आज़माया है। नब्बे के दशक की शुरुआत में, लैरी गागोसियन ने भविष्यसूचक शब्दों का उच्चारण किया: "नौमान के काम का वास्तविक मूल्य अभी भी महसूस किया जाना है।" और ऐसा हुआ: 17 मई, 2001 1967 में नौमान द्वारा क्रिस्टी के काम पर "असहाय हेनरी मूर (पीछे का दृश्य)" (हेनरी मूर बाउंड टू फेल (बैकव्यू)) ने युद्ध के बाद के कला क्षेत्र में एक नया रिकॉर्ड बनाया। Naumann के हाथों का एक टुकड़ा उसकी पीठ के पीछे प्लास्टर और मोम से बना बंधा हुआ था, $ के लिए हथौड़ा के नीचे चला गया 9.9 मिलियन है फ्रांसीसी टाइकून फ्रेंकोइस पिनाल्त (अन्य स्रोतों, अमेरिकी फीलिस वाटिस के अनुसार) के संग्रह के लिए। अनुमानित कार्य केवल $ 2-3 मिलियन था, इसलिए परिणाम सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था।

इस पौराणिक बिक्री से पहले, Naumann के केवल दो कार्यों ने मिलियन-डॉलर बार को पार कर लिया था। और अपने पूरे नीलामी के दौरान "हेनरी मूर ..." के अलावा, अब तक केवल छह काम हुए, सात-आंकड़ा रकम के लिए गए, लेकिन उनके परिणामों की अभी भी नौ मिलियन के साथ तुलना नहीं की जा सकती है।

हेल्पलेस हेनरी मूर, Naumann द्वारा हेनरी मूर (1898-1986) के चित्र के बारे में पोलमिकल कार्यों की एक श्रृंखला में से एक है, जो एक ब्रिटिश चित्रकार था, जिसे 1960 के दशक में 20 वीं शताब्दी के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। युवा लेखक, जो किसी मान्यता प्राप्त गुरु की छाया में थे, तब उन्होंने आलोचना की आलोचना की। नौमान का काम इस आलोचना की प्रतिक्रिया है और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर एक प्रतिबिंब है। काम का शीर्षक एक वाक्य बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द के दो अर्थों को जोड़ता है - बाध्य (शाब्दिक) और एक निश्चित भाग्य के लिए बर्बाद।

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फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इतालवी कलाकार ऑरेलियो ब्रूनी की पेंटिंग है। वह उमरिया में रहता है और काम करता है। हाइपरलुरिज़्म और प्रतीकात्मकता की शैली में कलाकार पेंट्स, 25 व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, 53 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें 10 विभिन्न पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

"द रोड टू यॉर्क टू द ट्रेल वर्ल्ड" प्रसिद्ध समकालीन ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी की एक पेंटिंग है। 21 जून 2006 को, हॉकनी की "स्प्लैश" 2.6 मिलियन पाउंड में बेची गई थी। उनकी पेंटिंग "द ग्रैंड कैन्यन", जिसमें 60 छोटी पेंटिंग शामिल थीं, जिन्हें एक विशाल पेंटिंग को पुन: पेश करने के लिए जोड़ा गया था, नेशनल गैलरी ऑफ़ ऑस्ट्रेलिया द्वारा $ 4.6 मिलियन में खरीदा गया था। बेवर्ली हिल्स हाउसवाइफ ने क्रिस्टीज, न्यूयॉर्क में 7.9 मिलियन डॉलर में बेचा। 2016 में, उनके परिदृश्य, वाल्डगेट वुड्स, सोथबी में £ 9.4 मिलियन में नीलाम हुए और डेविड हॉकनी के लिए एक नया रिकॉर्ड बन गया।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन अमेरिकी कलाकार वारेन चुंग की एक पेंटिंग है। प्रकाश और मौन टन के उत्कृष्ट संचरण के लिए धन्यवाद, उनके चित्र बहुत यथार्थवादी दिखते हैं, पूरी तरह से भावनाओं और मनोदशा को व्यक्त करते हैं। उनके चित्रों में से अधिकांश उनकी व्यावसायिक गतिविधियों या दैनिक गतिविधियों में लगे लोगों को दर्शाते हैं। उन्होंने इंटीरियर पेंटिंग भी पेंट की है। वारेन चांग के पास कई अलग-अलग खिताब और पुरस्कार हैं। मोंटेरे, कैलिफोर्निया में रहता है और काम करता है।

पेंटिंग समकालीन प्रसिद्ध जर्मन चित्रकार गेरहार्ड रिक्टर का एक अमूर्तन है, जो दुनिया के सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। इस तस्वीर में दिखाई गई पेंटिंग लंदन में सोथबी में $ 44.52 मिलियन (30.4 मिलियन) में बेची गई थी।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन फ्रांसीसी कलाकार मार्शल राइस की पेंटिंग है। 1993 में, उनके एक काम को अरबपति फ्रांस्वा पिनाउल्ट ने खरीदा था। 2011 में, कैपरी में राइस का अंतिम वर्ष क्रिस्टीज़ में 6.58 मिलियन डॉलर में (पहले बिक चुके किसी अन्य फ्रांसीसी कलाकार की उच्चतम कीमत पर) 50 सबसे महंगा जीवित कलाकार था।

प्रसिद्ध समकालीन कनाडाई कलाकार अलबीनी लेब्लांक द्वारा चित्रकारी, एक पैलेट चाकू के साथ लघु शहरी परिदृश्य का एक मास्टर। कलाकार क्यूबेक में रहता है और काम करता है। उनका काम मॉन्ट्रियल, टोरंटो, वैंकूवर और क्यूबेक में कला दीर्घाओं में देखा जा सकता है। एल्बिनी लेब्लैंक ने 15 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, 7 सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया, जिसमें 8 अलग-अलग पुरस्कार और पुरस्कार हैं।

फोटो में प्रसिद्ध आधुनिक जापानी कलाकार तोमोको काशिकी की एक पेंटिंग है। कलाकार ने सिंगापुर, फ्रांस और जापान में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, चीन, अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, इंडोनेशिया, ग्रेट ब्रिटेन, संयुक्त अरब अमीरात और सिंगापुर में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। उसका काम क्वींसलैंड, ब्रिस्बेन, ऑस्ट्रेलिया की आर्ट गैलरी में सार्वजनिक संग्रह में देखा जा सकता है; सबसे बड़ी जापानी बीमा कंपनियों में से एक - दाई-इची लाइफ इंश्योरेंस लिमिटेड; ओल्ड एंड न्यू आर्ट, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया के संग्रहालय में; टोयोटा कला संग्रह में।

प्रसिद्ध आधुनिक यूक्रेनी कलाकार ओलेग टिस्टल द्वारा "रंग" रंगना। इस पेंटिंग को फिलिप्स में $ 53,900 में बेचा गया था। फोर्ब्स के अनुसार, ओलेग टिस्टल यूक्रेन में तीन सबसे सफल कलाकारों में से एक है। वह Vradievka, Mykolaiv क्षेत्र में पैदा हुआ था, कीव में रहता है और काम करता है, यूक्रेन के कलाकारों के संघ का सदस्य है, यूक्रेन, रूस, एस्टोनिया, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, आइसलैंड, स्लोवेनिया, नीदरलैंड्स, स्विट्जरलैंड में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया। , ग्रेट ब्रिटेन, डेनमार्क, ब्राजील, जर्मनी, नॉर्वे, फ्रांस और इटली। ओलेग पिस्तौल ने बिनेले में भाग लिया: 1994 में - "17 सितंबर", साओ पाउलो में 22 वें बिएनले; 2001 में - "पहला यूक्रेनी प्रोजेक्ट", 49 वाँ वेनिस बिएनले। उनके चित्र संग्रह में हैं: यूक्रेन में, कीव में, पिंचुक आर्टक्रीट में; नॉर्टन डॉज संग्रह में, यूएसए; स्टडेलिक संग्रहालय, एम्स्टर्डम, नीदरलैंड में; क्रिस्टोफ़ मेरियन स्टिफ़टंग, बेसल, स्विट्जरलैंड; अंकारा में तुर्की के संस्कृति मंत्रालय में; मास्को, रूस के इतिहास के संग्रहालय में।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन पोलिश कलाकार वोज्शिएक बाबस्की की एक पेंटिंग है। कलाकार कटोविस में रहता है और काम करता है। यह न केवल पोलैंड में बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय है। वोज्शिएक बाबस्की को निम्नलिखित पुरस्कार प्राप्त हुए: पॉप आर्ट पेंटिंग की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" श्रेणी में प्रथम स्थान; राजनीति पर टिप्पणी करने वाले चित्रों की श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" श्रेणी में प्रथम स्थान; 3 डी ऐक्रेलिक पेंटिंग 2016 अमेरिकी कला पुरस्कार; अभिव्यक्तिवाद श्रेणी में "द 2016 अमेरिकन आर्ट अवार्ड्स" श्रेणी में 4 वें और 5 वें स्थान पर हैं।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन बेलारूसी कलाकार अन्ना सिलिवोनचिक द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है। कलाकार का जन्म गोमेल में हुआ था, आज वह मिंस्क में रहती है और काम करती है। सिलिवोनिक अन्ना बेलारूसी यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं, उन्हें अंतरराष्ट्रीय गठबंधन "पीसमेकर" के पदक "टैलेंट एंड वोकेशन" से सम्मानित किया गया था, उनकी कृतियां बेलारूस के नेशनल म्यूजियम ऑफ मिन्स्क में समकालीन कला के संग्रहालय में हैं। जर्सी सिटी (यूएसए) में समकालीन रूसी कला का संग्रहालय, गोमेल महल और पार्क पहनावा, रूस में येलाबुगा राज्य संग्रहालय-रिजर्व, बेलारूस, रूस, फ्रांस, अमेरिका, जापान, इजरायल, इटली, जर्मनी और पोलैंड के निजी संग्रह। 2001 से 2016 की अवधि में, कलाकार ने बेलारूस, रूस, जर्मनी और यूक्रेन में कई व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया और बेलारूस, अमेरिका, रूस, एस्टोनिया, यूक्रेन, लातविया, चेक गणराज्य, पोलैंड, जर्मनी, हंगरी में सामूहिक प्रदर्शनियों में भी भाग लिया। , निडरैंड और कजाकिस्तान।

प्रसिद्ध समकालीन तुर्की कलाकार गयूरुज़ डोगन एकेसियोगु द्वारा पेंटिंग। विश्व प्रसिद्ध तुर्की कार्टूनिस्ट और ग्राफिक कलाकार, मूल रूप से ओरडू के, 70 से अधिक पुरस्कार हैं, जिनमें से लगभग एक तिहाई अंतरराष्ट्रीय हैं। ग्रब दोन एक्योलू ने कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है, दोनों तुर्की और विदेश में, 20 से अधिक एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से एक न्यूयॉर्क में आयोजित किया गया था। उनका काम अटलांटिक, न्यूयॉर्क टाइम्स में प्रकाशित हुआ है, और उन्होंने न्यू यॉर्कर और फोर्ब्स पत्रिकाओं के कवर भी हासिल किए हैं।

प्रसिद्ध समकालीन मिस्र के कलाकार होसम डारर द्वारा बनाई गई पेंटिंग। कलाकार काहिरा में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। होसम डारर ने बहरीन, ग्रेट ब्रिटेन, स्लोवाकिया, इटली, फ्रांस, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, हंगरी, स्लोवेनिया और मिस्र जैसे देशों में कई एकल प्रदर्शन किए हैं। उन्होंने जर्मनी, मिस्र और दक्षिण अफ्रीका में समूह प्रदर्शनियों में भी भाग लिया।

चित्र प्रसिद्ध समकालीन चीनी कलाकार ज़ेंग फैन्झी "द लास्ट सपर" की एक पेंटिंग है। अक्टूबर 2013 में सोथबी के हांगकांग में यह पेंटिंग 23.3 मिलियन अमेरिकी डॉलर में बिकी, समकालीन एशियाई कला के लिए एक नया रिकॉर्ड स्थापित किया। श्रृंखला एच $ 75,367,500 में बेची गई। यह सभी कलाकारों के बीच बिक्री मूल्य के मामले में उस वर्ष का विश्व रिकॉर्ड था।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ग्रीक कलाकार निकोस गिफ्टकिस की एक पेंटिंग है। कलाकार एथेंस में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है। वह न केवल ग्रीस में बहुत लोकप्रिय है, उसने व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया और स्विट्जरलैंड, साइप्रस, जर्मनी, इटली, बेल्जियम, स्वीडन, ब्राजील, रूस और ग्रीस जैसे देशों में कई सामूहिक में भाग लिया।

प्रसिद्ध समकालीन जॉर्जियाई कलाकार डेविड पोपशिविली द्वारा चित्रकारी। मूल रूप से त्बिलिसी के कलाकार, जॉर्जिया के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं, उन्होंने फ्रांस, जर्मनी, बुल्गारिया, रूस और जॉर्जिया में प्रदर्शनियों में भाग लिया। उनके कई काम जॉर्जिया और विदेशों में संग्रहालयों और निजी संग्रह में हैं।

तस्वीर संयुक्त अरब अमीरात के प्रसिद्ध समकालीन कलाकार अब्दुल कादर अल-रईस द्वारा चित्रित की गई थी। कलाकार अमीरात सोसायटी ऑफ फाइन आर्ट्स के संस्थापकों में से एक है और इसे अमीरात में समकालीन कला के अग्रदूतों में से एक माना जाता है। उनका काम अमीरात पैलेस (अबू धाबी में राष्ट्रपति होटल), सरकारी कार्यालयों और दुबई में शाही परिवार के सदस्यों के निजी कला संग्रह में पाया जा सकता है। कलाकार ने विभिन्न सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है, साथ ही साथ विभिन्न देशों (चेक गणराज्य, लेबनान, यूएसए, जर्मनी, कुवैत, कतर, ओमान, सऊदी अरब, सीरिया और संयुक्त अरब अमीरात) में व्यक्तिगत प्रदर्शनियों का आयोजन किया, कई पुरस्कार जीते।

यहाँ चित्रित किया गया है प्रसिद्ध समकालीन डच कलाकार Tjalf Sparnaay द्वारा एक पेंटिंग। कलाकार मूल रूप से नीदरलैंड का रहने वाला है, हिलवर्सम शहर में रहता है और काम करता है, 14 एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और विभिन्न देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्रिटेन, बेल्जियम, एस्टोनिया, जर्मनी, कनाडा, ऑस्ट्रिया और नीदरलैंड) में कई सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। उनके काम कई देशों में निजी और सार्वजनिक संग्रह में हैं।

प्रसिद्ध समकालीन स्पेनिश कलाकार मिगुएल बार्सेलो द्वारा पेंटिंग। 2003 में उन्हें स्पेन के सबसे महत्वपूर्ण पुरस्कारों में से एक, प्रिंस ऑफ़ एस्टुरियस पुरस्कार मिला। 2004 में, उन्होंने लौवर को द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने के लिए बनाए गए वाटर कलर में प्रदर्शित किया, जो एक संग्रहालय में प्रदर्शित करने वाला पहला जीवित समकालीन कलाकार बन गया। यह कलाकार दुनिया के शीर्ष 30 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। उसकी पेंटिंग महंगी हैं। उदाहरण के लिए, यह एक, जिसका फोटो ऊपर प्रस्तुत किया गया है, इसकी कीमत 244,398 USD है।

तस्वीर को प्रसिद्ध समकालीन स्विस कलाकार उर्स फिशर द्वारा चित्रित किया गया था। मूल रूप से ज्यूरिख का रहने वाला कलाकार दुनिया के शीर्ष 50 सबसे अमीर कलाकारों में से एक है। वह कला के लिए अपने उत्तेजक दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध हो गया, लेकिन इसके कानूनों का पालन करता है; वह एक व्यावसायिक वस्तु के रूप में कला की प्रस्तुति का विरोध करता है, हालांकि वह स्वयं अपने काम को महंगे रूप से बेचता है, कुशलता से कला बाजार और कलेक्टरों के साथ बातचीत करता है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन इज़राइली कलाकार ओरना बेन-शोसन की पेंटिंग है। वह रहाना शहर में रहती है और काम करती है, कई एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है और संयुक्त राज्य अमेरिका, इटली, ग्रेट ब्रिटेन, साइप्रस, फ्रांस और इजरायल जैसे देशों में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया है। कलाकार के कार्यों को देखने के बाद, आप एक अद्भुत दुनिया पर मोहित हो जाएंगे जहां सब कुछ संभव है। अपनी कल्पना को समृद्ध करने, अपने क्षितिज को व्यापक बनाने और तेजी से बढ़ते प्रतिभाशाली कलाकार से मिलने के लिए इसका लाभ उठाएं।

फोटो में प्रसिद्ध आधुनिक थाई कलाकार डेरेक किंग्नोक की पेंटिंग है, जो नखोन रत्चासिमा शहर का एक जलविज्ञानी है। वह अब खॉन के शहर में रहता है और काम करता है। पहले से ही 9 साल की उम्र में, निर्देशक ने जापान में बच्चों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का स्वर्ण पदक जीता उन्होंने वियतनाम, चीन, तुर्की, इटली, रूस, दक्षिण कोरिया, मलेशिया, ग्रीस, अल्बानिया और थाईलैंड में प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

प्रसिद्ध समकालीन नॉर्वेजियन कलाकार क्रिसिस्टर कार्लस्टैड द्वारा बनाई गई पेंटिंग। वह ड्रामेन में रहता है और काम करता है, एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया और संयुक्त राज्य अमेरिका, स्वीडन, नॉर्वे में सामूहिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

यहां चित्रित प्रसिद्ध समकालीन डेनिश कलाकार, जे एसमैन द्वारा एक पेंटिंग है। कलाकार डेनमार्क में पैदा हुआ था, रहता है और काम करता है, ऐसे देशों में प्रदर्शनियों में भाग लिया: जर्मनी, अमेरिका, डेनमार्क।

इस तस्वीर को प्रसिद्ध समकालीन स्वीडिश कलाकार निसे निदेझ ओटेनग ने चित्रित किया था। मूल रूप से लिला-एडेट के छोटे से शहर के कलाकार ने विभिन्न देशों (संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, मोनाको, नामीबिया और स्वीडन में) में कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है।

फोटो में प्रसिद्ध समकालीन ऑस्ट्रेलियाई कलाकार एलिजाबेथ बर्षम की एक पेंटिंग है। वह तस्मानिया में पैदा हुई थी, रहती है और काम करती है और उसे कई पुरस्कार मिले हैं। उसका काम अक्सर पत्रिका कवर या लेखों के लिए चित्र के रूप में पाया जा सकता है। वह भी अक्सर प्रेस के बारे में लिखा जाता है। कलाकार ने बड़ी संख्या में प्रदर्शनों में भाग लिया है और विभिन्न देशों (ग्रेट ब्रिटेन, सिंगापुर, इटली, ऑस्ट्रेलिया) में एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है।