बीथोवेन (गेर्शकोविच) द्वारा पियानो सोनाटा के चक्र में सोनाटा रूप। पहले सोनाटा एल के समापन का विश्लेषण

सखालिन क्षेत्र की संस्कृति विभाग

कला के गो एसपीयू सखालिन स्कूल

पाठ्यक्रम कार्य

विषय पर "विश्लेषण"

संगीतमय काम "

विषय: "पहले के फाइनल का विश्लेषण

एल बीथोवेन के सोनाटास "

वी-वर्ष के छात्र द्वारा पूरा किया गया

विशेषता "संगीत सिद्धांत"

मक्सिमोवा नतालिया

प्रमुख ममचेवा एन.ए.

आलोचक

युज़नो-सखलींस्क

कार्य योजना

मैं परिचय

1. कार्य की प्रासंगिकता

2. कार्य के लक्ष्य और उद्देश्य

द्वितीय मुख्य हिस्सा

1. विषय में एक संक्षिप्त सैद्धांतिक भ्रमण

2. प्रथम सोनाटा के समापन का विस्तृत विश्लेषण और विश्लेषण

तृतीय आउटपुट

चतुर्थ परिशिष्ट-आरेख

वी

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। "उनका काम टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर जैसे कलात्मक विचारों के ऐसे दिग्गजों की कला के बराबर है" 1. दार्शनिक गहराई, लोकतंत्र, नवाचार की साहस के संदर्भ में, "बीथोवेन का पिछली शताब्दियों की यूरोप की संगीत कला में कोई समान नहीं है" 2 संगीतकार ने संगीत की मौजूदा शैलियों में से अधिकांश को विकसित किया। बीथोवेन 19वीं सदी के अंतिम संगीतकार हैं जिनके लिए शास्त्रीय सोनाटा सोच का सबसे जैविक रूप है। उनके संगीत की दुनिया प्रभावशाली रूप से विविध है। सोनाटा रूप के ढांचे के भीतर, बीथोवेन विभिन्न प्रकार के संगीत विषयवाद को विकास की ऐसी स्वतंत्रता के लिए उजागर करने में सक्षम थे, तत्वों के स्तर पर विषयों के ऐसे ज्वलंत संघर्ष को दिखाने के लिए, जो 18 वीं शताब्दी के संगीतकारों ने सोचा भी नहीं था। के बारे में।

सोनाटा रूप ने संगीतकार को कई, केवल अंतर्निहित गुणों के साथ आकर्षित किया: विभिन्न प्रकृति और सामग्री की संगीत छवियों को दिखाना (प्रदर्शन करना) असीमित संभावनाएं प्रस्तुत करता है, "उनका विरोध करना, उन्हें एक तीव्र संघर्ष में एक साथ धकेलना और आंतरिक गतिशीलता का पालन करते हुए, बातचीत की प्रक्रिया का खुलासा करना। , अंत में एक नई गुणवत्ता में अंतःप्रवेश और संक्रमण "3

इस प्रकार, छवियों के विपरीत जितना गहरा होगा, संघर्ष जितना नाटकीय होगा, विकास की प्रक्रिया उतनी ही जटिल होगी। और बीथोवेन में विकास सोनाटा रूप के परिवर्तन के पीछे मुख्य प्रेरक शक्ति बन जाता है। इस प्रकार, सोनाटा रूप बीथोवेन के कार्यों के भारी बहुमत का आधार बन जाता है। असफीव के अनुसार, "संगीत के सामने एक अद्भुत संभावना खुल गई: मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति की बाकी अभिव्यक्तियों के साथ, यह [सोनाटा रूप] अपने स्वयं के माध्यम से विचारों और भावनाओं की जटिल और परिष्कृत सामग्री को व्यक्त कर सकता था। 19वीं सदी"।

बीथोवेन की सोच के सिद्धांतों को उनके लिए दो सबसे केंद्रीय शैलियों - पियानो सोनाटा और सिम्फनी में पूरी तरह से और शानदार ढंग से क्रिस्टलीकृत किया गया था।

अपने 32 पियानो सोनटास में, संगीतकार ने किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन में सबसे बड़ी पैठ के साथ, अपने अनुभवों और भावनाओं की दुनिया को फिर से बनाया।

यह कार्य प्रासंगिक है क्योंकि संगीतकार की संगीत सोच को समझने के लिए सोनाटा के समापन भाग के रूप में समापन का विश्लेषण महत्वपूर्ण है। ए. अलशवांग का मानना ​​है कि कलात्मक तकनीक और विषयवाद के विकास के सिद्धांत पहले सोनाटा के समापन पर विचार करने का कारण देते हैं "तूफानी फाइनल की एक पूरी श्रृंखला में प्रारंभिक कड़ी, ठीक" अप्पसियनटा "के समापन तक।

कार्य का उद्देश्यसोनाटा रूप पर आधारित संगीत विषयों के विकास और अंतःक्रिया का पता लगाने के लिए बीथोवेन के पहले पियानो सोनाटा के समापन का विस्तृत संरचनात्मक विश्लेषण है। कार्य के कार्य।

द्वितीयमुख्य हिस्सा।

सोनाटा रूप की उत्पत्ति 17 वीं के अंत में हुई - प्रारंभिक

XVIII सदियों। इसकी विशेषताएं डोमेनिको स्कारलाट्टी (1685-1757) के पियानो कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। उन्होंने एफ.ई.बाख (1714-1788) के कार्यों में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई। सोनाटा रूप अंततः शास्त्रीय शैली में स्थापित किया गया था - हेडन और मोजार्ट के कार्यों में। इसका शिखर बीथोवेन का काम था, जिन्होंने अपने कार्यों में गहरे, सार्वभौमिक विचारों को शामिल किया। सोनाटा रूप के उनके कार्यों को पैमाने के महत्व, संरचना की जटिलता और समग्र रूप से रूप के विकास की गतिशीलता से अलग किया जाता है।

वी.एन. खोलोपोवा ने सोनाटा रूप को प्रतिशोध के रूप में परिभाषित किया है, जो मुख्य और माध्यमिक भागों के नाटकीय विपरीत पर आधारित है, प्रदर्शनी में मुख्य और माध्यमिक भागों के तानवाला विरोध पर और उनके तानवाला अभिसरण या पुनरावृत्ति में एकीकरण। (खोलोपोव वी.एन.)।

एल.ए. माज़ेल सोनाटा रूप को प्रतिशोध के रूप में परिभाषित करता है, जिसके पहले भाग (प्रदर्शनी) में एक क्रमिक है

अलग-अलग कुंजियों (मुख्य और अधीनस्थ) में दो थीम, और रीप्राइज़ में इन विषयों को एक अलग अनुपात में दोहराया जाता है, सबसे अधिक बार, टोनली कनवर्जिंग, और दोनों विषयों का सबसे विशिष्ट तरीका मुख्य कुंजी में होता है। (माज़ेल एल। ए। संगीत कार्यों की संरचना। एम।: मुज़्यका, 1986। पी। 360)।

आई.वी. जिस तरह से एक ऐसी परिभाषा है: एक सोनाटा रूप को दो विषयों के विरोध के आधार पर एक रूप कहा जाता है, जब पहली बार प्रस्तुत किया जाता है, दोनों विषयगत और आज के विपरीत, और विकास के बाद, दोनों को मुख्य कुंजी में दोहराया जाता है, अर्थात। टोनली कन्वर्ज। (स्पोसोबिन आई.वी. संगीत रूप। एम।: मुज़्यका, 1980। पृष्ठ। 189)

इस प्रकार, सोनाटा रूप कम से कम दो विपरीत विषयों की बातचीत और विकास पर आधारित है।

सामान्य शब्दों में, एक विशिष्ट सोनाटा रूप की रूपरेखा इस प्रकार है:

प्रदर्शनी

विकास

जीपी एसपी पीपी जेडपी

जीपी एसपी पीपी जेडपी

सोनाटा के रूप में मुख्य ड्राइविंग बलों में से एक विरोधाभास है, दो विषयों के बीच का अंतर। एक उग्र विषय को एक भावुक, लेकिन मधुर, नाटकीय - एक शांत, नरम, परेशान करने वाले - एक गीत आदि के साथ जोड़ा जाता है।

सामान्य तौर पर, पहले विषय (मुख्य पार्टी) के लिए, एक अधिक सक्रिय चरित्र विशिष्ट होता है।

निम्नलिखित कुंजी चयन पार्श्व भाग के लिए विशिष्ट है:

1. प्रमुख टुकड़ों में - आमतौर पर प्रमुख प्रमुख की कुंजी, तीसरा प्रमुख कदम। कम बार, छठे प्रमुख चरण या छठे निम्न नाबालिग के लिए कुंजी का चयन किया जाता है।

2. छोटे कार्यों में, एक समानांतर प्रमुख, लघु प्रमुख अधिक विशिष्ट होता है। बीथोवेन से शुरू होकर, एक प्रमुख छठे निम्न की कुंजी का सामना करना पड़ता है।

सोनाटा रूप में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं:

1) मुख्य पार्टी आमतौर पर एक स्वतंत्र गठन या अवधि होती है। यह एक गतिशील, कुशलता से सक्रिय अनुभाग है।

2) साइड पार्टी - अधिक बार एक अलग चरित्र की छवि। आमतौर पर मुख्य एक की तुलना में अधिक स्थिर, इसके विकास में अधिक पूर्ण और आमतौर पर बड़े पैमाने पर।

3) कनेक्टिंग पार्ट - साइड बैच में संक्रमण करता है। यह तानवाला अस्थिर है, इसमें बंद निर्माण नहीं होते हैं। इसमें 3 खंड शामिल हैं: प्रारंभिक (मुख्य पार्टी के निकट), विकासात्मक और अंतिम (पूर्व-उत्पादन)।

४) अंतिम भाग, एक नियम के रूप में, जोड़ की एक श्रृंखला है जो पार्श्व भाग की टोन की पुष्टि करता है।

5) विकास सामान्य तानवाला अस्थिरता की विशेषता है। मुख्य रूप से मुख्य और द्वितीयक पार्टी के तत्व विकसित हो रहे हैं।

इसके विकास के दौरान, सोनाटा रूप को विभिन्न संशोधनों के साथ समृद्ध किया गया था, उदाहरण के लिए: विकास के बजाय एक प्रकरण के साथ सोनाटा रूप, संक्षिप्त सोनाटा रूप (मध्य भाग के बिना), आदि।

एक नियम के रूप में, सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के पहले भागों में सोनाटा रूप का उपयोग किया जाता है - सोनाटा, सिम्फनी, वाद्य चौकड़ी, पंचक, साथ ही ओपेरा ओवरचर। इस रूप का उपयोग अक्सर सोनाटा-सिम्फोनिक चक्रों के फाइनल में किया जाता है, कभी-कभी धीमी गति से।

सामान्य तौर पर, एसएसटी के हिस्सों का नाटक इस प्रकार है:

भाग I। एक नियम के रूप में, सक्रिय, कुशल। विपरीत छवियों का एक्सपोजर, संघर्ष।

भाग द्वितीय। गीत केंद्र।

भाग III। शैली और दैनिक चरित्र।

भाग IV। अंतिम। संक्षेप में, विचार का निष्कर्ष।

सोनाटा आमतौर पर तीन आंदोलनों में होता है।

एफ मोल (१७९६) में पहला पियानो सोनाटा दुखद और नाटकीय कार्यों की एक पंक्ति शुरू करता है। यह स्पष्ट रूप से "परिपक्व" शैली की विशेषताओं को दर्शाता है, हालांकि कालानुक्रमिक रूप से यह प्रारंभिक काल के भीतर है। इसका पहला आंदोलन और समापन भावनात्मक तनाव और दुखद तीक्ष्णता की विशेषता है। एडैगियो बीथोवेन के संगीत में कई खूबसूरत धीमी गतियों को खोलता है। "सोनाटा का समापन - प्रेस्टिसिमो - अपने पूर्ववर्तियों के फाइनल से तेजी से अलग है। तूफानी, भावुक चरित्र, गड़गड़ाहट, उज्ज्वल मकसद और गतिशील विरोधाभास ”1। यहां समापन एक नाटकीय शिखर की भूमिका निभाता है।

1 सोनाटा का समापन विकास और विकासात्मक तत्वों के बजाय एक एपिसोड के साथ सोनाटा रूपक के रूप में लिखा गया है।

प्रदर्शनी के साथ शुरू होता है मुख्य पार्टी प्रेस्टिसिमो टेम्पो में एफ माइनर में "बहुत तेज", एक मुक्त गठन में। यह भाग पहले से ही 2 विपरीत विषयों पर आधारित है - एक नाटकीय सक्रिय-वाष्पशील "इन एफ माइनर" और एक गीत और नृत्य "इन ए फ्लैट मेजर"

पहला विषय- बहुत ऊर्जावान और अभिव्यंजक, तेज ट्रिपल संगत के लिए धन्यवाद।

पहले दो उपायों के उदाहरण पर, कोई बीथोवेन की पसंदीदा तकनीक को देख सकता है - विषय के तत्वों के विपरीत:

1) बनावट कंट्रास्ट:

निचले हिस्से में एक सक्रिय त्रिक गति होती है।

शीर्ष भाग में एक विशाल राग बनावट है।

2) गतिशील विपरीत: पहला मकसद - पी ("पियानो" - शांत) पर, दूसरा - ऑन ("फोर्टे" - जोर से)

3) इसके विपरीत दर्ज करें: "मध्य रजिस्टर में शांत मकसद, मध्य रजिस्टर में भरने के बिना जोर से - कम और उच्च, (रेंज ई - सी 3)।

4) कंट्रास्ट "ध्वनि": - निचला भाग - निरंतर "प्रवाह" प्रस्तुति, शीर्ष - शुष्क अचानक तार।

दूसरा विषय- पहले से काफी अलग है। यह एक गीत और नृत्य शैली पर आधारित है।

इस विषय की बनावट अधिक दुर्लभ है - लंबी अवधि दिखाई दी - आधा, जबकि पहले विषय में ट्रिपल आंदोलन आठवें पर आधारित था।

1. टोनल कंट्रास्ट: ए फ्लैट मेजर में पहला वाक्यांश, एफ माइनर में दूसरा।

2. "विशेषता", चित्रात्मक विपरीत: पहला वाक्यांश एक नृत्य-गीत प्रकृति का है, दूसरे में - एक नया स्पर्श पेश किया जाता है - टीआर (ट्रिल), जो वाक्यांश के कुछ उत्साह पर जोर देता है। दूसरे विषय की संरचना संक्षेप के सिद्धांत पर बनी है - लघु उद्देश्य और मंत्र।

3. दूसरे विषय में रजिस्टरों का विरोधाभास है।

बी। वीटी 6-7 वाक्यांश की शुरुआत मध्य रजिस्टर (रेंज जी - 2 के रूप में) में स्थित है, फिर (वीटी 8-9) विषय मध्य को भरने के बिना विपरीत दिशाओं में "फैलता है" (रेंज सी - सी 3 )

दूसरा वाक्यांश तुरंत मध्य रजिस्टर में एक तंग स्थान पर शुरू होता है (रेंज ई 1 - एफ 2)।

इसके अलावा, ए-फ्लैट प्रमुख वाक्यांश समापन में एक महत्वपूर्ण नाटकीय भूमिका निभाता है: आगे की कड़ी इस रागिनी और स्वर से प्रत्याशित है।

इस प्रकार, मुख्य पार्टी के भीतर पहले से ही दो विषयों के स्तर पर एक ज्वलंत संघर्ष मौजूद है: एक तानवाला संघर्ष (f mol और As dur का जुड़ाव), एक विषयगत एक, जिसका पहले ही ऊपर उल्लेख किया गया था, एक गतिशील संघर्ष (पहला विषय है p का ​​एक संयोजन और, दूसरा - p)

एक लाक्षणिक तुलना के लिए, स्ट्रोक के विपरीत भी महत्वपूर्ण है। पहली थीम - अचानक स्टैकाटो, दूसरी थीम - गैर लेगाटो और लेगाटो।

मुख्य पार्टी का दूसरा विषय सीधे लिंकिंग पार्टी में पेश करता है।

अगला भाग है लिंकिंग पार्टी - रूप, मुख्य एक के साथ, एक निश्चित 3-भाग का रूप, जिसका मध्य Ch का दूसरा विषय है। पार्टी, चूंकि बाइंडर पहली थीम के विषयवाद पर आधारित है।

कनेक्टिंग पार्ट पर डायनेमिक्स के और भी बड़े कंट्रास्ट (पी और एफएफ, वॉल्यूम 13 - 14 देखें) पर जोर दिया गया है और यह पूरी तरह से डीडी के सामंजस्य पर बनाया गया है, जो कि साइड पार्ट के प्रस्तावना के रूप में है।

इस प्रकार, लिंकिंग बैच एक ही समय में प्रारंभिक और पूर्व-उत्पादन अनुभागों को जोड़ता है।

एक गुच्छा के लिए दो-बार संक्रमण एक डबल __ ("फोर्टिसिमो" - बहुत जोर से, मजबूत) के साथ चिह्नित है।

साइड बैच दो विपरीत खंड होते हैं - तथाकथित 1 साइड बैच और 2 साइड बैच।

इस प्रकार, पार्श्व भाग दो विशेष रूपों में लिखा जाता है - मुख्य के संबंध में, एक संरचनात्मक विपरीत बनता है। उसके लिए चुने गए नाबालिग प्रमुख (सी नाबालिग) की tonality - जो सामान्य रूप से शास्त्रीय सोनाटा रूपों की विशिष्ट है - सोनाटा फॉर्म एक्सपोजर की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बनाती है - टोनल कंट्रास्ट। पार्श्व भाग की शुरूआत के साथ, मुख्य भाग के साथ एक विषयगत और कल्पनाशील विपरीतता प्रकट होती है। पहला पक्ष खेल नाटकीय है। यह अस्थिर सामंजस्य की प्रचुरता, प्रस्तुति की तरलता, निरंतर ट्रिपलेट, गतिशीलता, लहरदार आंदोलन द्वारा जोर दिया गया है। यह तनाव की विशेषता है। मेलोडिक लाइन और "पिवट पॉइंट्स" की समृद्ध रेंज - ईएस 1 से 2 तक और डीसेंट से डी तक - भावनाओं की उत्तेजना पर जोर देती है - पूरी थीम पहले मध्य रजिस्टर पर कब्जा कर लेती है, फिर मध्य और उच्च को कवर करती है, और अंत - कम रजिस्टर (निचले हिस्से में - सी 1)।

दूसरा पक्ष खेल एक पुन: प्रस्तुति के साथ अवधि के रूप में लिखा जाता है। यह पहले पक्ष के साथ विषयगत रूप से विरोधाभासी है। इसका आधार गीत है। बड़ी लंबाई (पहली माध्यमिक की आठवीं की ट्रिपल प्रस्तुति की तुलना में क्वार्टर), लेगाटो, "शांत" गतिशीलता, मधुर रूप से अवरोही वाक्यांश, स्पष्ट संरचना और गीत चरित्र, छवि का गीतवाद, प्रकाश, उदास मनोदशा।

फिर भी, विषयों के बीच कुछ समानता है: निचले हिस्से में त्रिक आंदोलन (दूसरे विषय के संबंध में, संगत की बात करना अधिक उपयुक्त है)। विषय के भीतर Es Dur में विचलन हैं - यह छवि को कुछ ज्ञान देता है।

एक साइड बैच एक जीवंत गतिशील की ओर ले जाता है अंतिम बैच , जिसमें कई परिवर्धन शामिल हैं और मुख्य भाग के पहले विषय की सामग्री पर आधारित हैं। अंतिम खंड एक सक्रिय अस्थिर छवि देता है। पहली बार लेने पर, यह मूल कुंजी f मोल पर वापस आ जाता है, ताकि संपूर्ण एक्सपोज़र दोहराया जा सके। दूसरे भाग में, यह एक नए खंड की ओर ले जाता है - प्रकरण As Dur की कुंजी में।

एपिसोड की शुरूआत को इस तथ्य से समझाया गया है कि मुख्य और माध्यमिक भागों की छवियां उज्ज्वल रूप से विपरीत नहीं थीं, और इसलिए बीथोवेन के पहले सोनाटा के समापन का प्रकरण तूफानी नाबालिग "बयानों" के बाद एक गीतात्मक विषयांतर है। सेपर पियानो ई डोल्से (हर समय शांत और कोमल) द्वारा सुरुचिपूर्ण चरित्र पर जोर दिया जाता है।

एपिसोड एक साधारण 2-भाग के रूप में लिखा गया है और इसमें कई विस्तृत तत्व हैं जिन पर बाद में चर्चा की जाएगी।

एपिसोड का भाग 1 20-बार की अवधि है। मुख्य पार्टी के दूसरे विषय से अगर हम तुलना करें तो उनकी मुख्य थीम "बढ़ी" थी। यह विषय मधुरता और नृत्य चरित्र की विशेषता है। विषय की संरचना योग के सिद्धांत पर बनाई गई है: छोटे जप के उद्देश्य और फिर गीत अलंकृत वाक्यांश।

दूसरा विषय केवल विषयगत रूप से पहले के विपरीत है। पूरे एपिसोड में गेय, गाने की छवि हावी है।

आगे का विकासात्मक हिस्सा विषयों की तुलना में दिलचस्प है। एक मुख्य और पक्ष दलों के तत्वों के विकास की अपेक्षा करेगा। लेकिन, चूंकि उत्तरार्द्ध भी नाटकीय प्रकृति का था, विकास मुख्य भाग के तत्वों और एपिसोड की तुलना नाटकीय सक्रिय रेखा और गीतात्मक रूप से - एक गीत के बीच संघर्ष के रूप में करता है।

इन तत्वों के बीच का अंतर सांकेतिक है। यदि मुख्य भाग में जीवाओं को विशद रूप से गतिशील रूप से व्यक्त किया गया था, तो विकास में वे पीपी ("पियानिसिमो" - बहुत शांत) में हैं। और, इसके विपरीत, एपिसोड के विषय में एक सौम्य गीतात्मक प्रदर्शन निहित है, यहाँ - ___ ("sforzando" - अचानक जोर से) पर जोर।

विकासात्मक भाग में, 3 खंडों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पहले 10 उपाय मुख्य भाग और प्रकरण के विषयवाद के आधार पर प्रारंभिक खंड का प्रतिनिधित्व करते हैं, और अब तक पिछली कुंजी से "बढ़ते" हैं।

अगले 8 बार एपिसोड की थीम के चमकीले उच्चारण वाले तत्वों पर आधारित एक विकासात्मक खंड हैं। और अंतिम खंड (अगले 11 बार) रीप्राइज में पूर्व-साधारण खंड है, जहां प्रमुख अंग पर अंतिम 7 बार मोल की ओर इशारा करते हैं, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ मुख्य भाग के तत्व विकसित होते हैं, जिससे तैयारी होती है पुनरावृत्ति के लिए संक्रमण।

आश्चर्य, जैसा कि प्रदर्शनी में है, यह अध्याय से शुरू होता है। आदि मुख्य कुंजी च मोल में। लेकिन, प्रदर्शनी के विपरीत, दूसरे विषय की लंबाई अब 8 नहीं, बल्कि 12 टन है। इसे पार्टी के तानवाला तालमेल की आवश्यकता से समझाया गया है। नतीजतन, दूसरे विषय का अंत थोड़ा बदल गया है।

रिप्राइज़ का कनेक्टिंग बैचमुख्य किस्त की पहली थीम पर भी आधारित है। लेकिन अब यह f माइनर के प्रमुख अग्रदूत पर बनाया गया है, दोनों भागों को मुख्य कुंजी के करीब लाता है।

रिप्राइज़ का साइड पार्टकेवल tonality में जोखिम के पार्श्व भाग से भिन्न होता है।

में केवल अंतिम बैचपरिवर्तन देखे जाते हैं। मुख्य किश्त के पहले विषय के तत्वों को अब ऊपरी भाग में नहीं, बल्कि निचले भाग में प्रस्तुत किया गया है।

समापन के अंत में, एक सक्रिय वाष्पशील सिद्धांत की पुष्टि की जाती है।

कुल मिलाकर, "पहले सोनाटा में दुखद नोट, जिद्दी संघर्ष, विरोध सुनाई देता है। बीथोवेन इन छवियों पर "मूनलाइट सोनाटा", "पाथेटिक", "एपसियनटा" 1 में लौट आएंगे।

आउटपुट:

संगीत के एक टुकड़े का रूप हमेशा एक विचार की अभिव्यक्ति होता है।

1 सोनाटा के समापन के विश्लेषण के उदाहरण पर, कोई विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के सिद्धांत का पता लगा सकता है - विरोधों की एकता और संघर्ष। इस प्रकार, कृति का रूप कृति के आलंकारिक नाटक में एक प्रमुख भूमिका निभाता है।

बीथोवेन, सोनाटा रूप के शास्त्रीय सामंजस्य को संरक्षित करते हुए, इसे ज्वलंत कलात्मक तकनीकों के साथ समृद्ध किया - विषयों का एक उज्ज्वल संघर्ष, एक तेज संघर्ष, पहले से ही विषय के भीतर तत्वों के विपरीत पर काम करता है।

बीथोवेन के लिए, एक पियानो सोनाटा एक सिम्फनी के बराबर है। पियानो शैली के क्षेत्र में उनकी उपलब्धियां बहुत बड़ी हैं।

"ध्वनि की सीमा को सीमा तक विस्तारित करते हुए, बीथोवेन ने चरम रजिस्टरों के पहले अज्ञात अभिव्यंजक गुणों का खुलासा किया: उच्च हवादार पारदर्शी स्वरों की कविता और बास की विद्रोही गड़गड़ाहट। बीथोवेन के साथ, किसी भी प्रकार की आकृति, कोई भी मार्ग या लघु पैमाने शब्दार्थ महत्व प्राप्त करता है ”२।

बीथोवेन के पियानोवाद की शैली ने 19वीं और उसके बाद की शताब्दियों में बड़े पैमाने पर पियानो संगीत के भविष्य के विकास को निर्धारित किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बोनफेल्ड एम.एस.

2. गलात्सकाया वी.एस. विदेशों का संगीत साहित्य। अंक 3.एम।: संगीत, 1974

3. ग्रिगोरोविच वीबी पश्चिमी यूरोप के महान संगीतकार। मॉस्को: शिक्षा, 1982

4. कोनेन वी.डी. विदेशी संगीत का इतिहास। अंक 3.एम।: संगीत, 1976

5. क्यूरेग्यान टी.एस.

6. माज़ेल एल.ए. संगीत कार्यों की संरचना। मॉस्को: संगीत, 1986

7. स्पोसोबिन आई.वी. संगीतमय रूप। मॉस्को: संगीत, 1980

8. टायलिन यू। संगीतमय रूप। मॉस्को: संगीत, 1974

शब्दों में क्या अंतर है: स्वीकारोक्ति और एकालाप?

एक एकालाप किसी भी विषय पर हो सकता है, स्वीकारोक्ति बहुत व्यक्तिगत है, यह एक व्यक्ति की मनःस्थिति है।

आज हम एल. बीथोवेन का संगीत सुनेंगे, जिसके बारे में फ्रांसीसी लेखक आर. रोल्डन ने कहा: "यह शब्दों के बिना एक एकालाप है, एक सच्चा, अद्भुत स्वीकारोक्ति, जिसकी पसंद संगीत में पाई जा सकती है ... वहाँ है एक भी शब्द नहीं, लेकिन यह संगीत है, जो सभी के लिए समझ में आता है"...

ध्वनि मैं अंश विश्लेषण।

मेलोडी - बास - ट्रिपल।

मनुष्य - मनुष्य का दुःख - चारों ओर की दुनिया।

ये तीन घटक कैसे विकसित हो रहे हैं?

कोमलता, उदासी, ध्यान। मध्यम आवाज की मापी गई, लहराती हुई गति। फिर एक विनती करने वाला माधुर्य प्रकट होता है, थोड़ा ऊपर की ओर गति। "क्या यह वास्तव में मेरे साथ है? - व्यक्ति सोचता है। वह जोश से, लगातार प्रकाश रजिस्टरों में आने की कोशिश करती है, लेकिन धीरे-धीरे माधुर्य बास में चला जाता है। मनुष्य दु:ख में विलीन हो गया, उसमें पूरी तरह चला गया और प्रकृति अपरिवर्तित रही। मुसीबत में फंस गया। अंतिम तार एक भारी चूल्हे से किसी व्यक्ति को ढँकने के समान हैं।

ध्वनि पी भाग

इस राग की छवि क्या है?

यह छोटी सी खुशियों का टापू है। बी. अगेट ने इसे "दो रसातल के बीच का फूल" कहा।

यह गीतात्मक भाग क्या है?

कुछ इसे जूलियट गुइचार्डी का संगीतमय चित्र मानते हैं, जबकि अन्य रहस्यमय भाग की आलंकारिक व्याख्या से बचते हैं। सहज कृपा से ध्यान देने योग्य हास्य के लिए इंटोनेशन की व्याख्या की जा सकती है। आदमी, शायद, कुछ लंबे समय से पूरा किया है, प्रिय, प्रकृति का एक कोना, एक छुट्टी, जी। नेहौस ने कहा कि यह "डूबने वाले पत्तों वाला एक फूल है।"

भाग III लगता है

कौन से संघ उत्पन्न हुए हैं?

ऐसा लगता है कि एक तूफान अपने रास्ते में सब कुछ उड़ा रहा है। ध्वनि की चार तरंगें, जबरदस्त दबाव के साथ लुढ़कती हैं। प्रत्येक लहर दो तेज प्रहारों के साथ समाप्त होती है - तत्व उग्र होते हैं। लेकिन यहाँ दूसरा विषय आता है। उसकी ऊपरी आवाज चौड़ी, मधुर है: शिकायत, विरोध। चरम उत्तेजना की स्थिति को संगत के लिए धन्यवाद संरक्षित किया जाता है - उसी आंदोलन में जैसे भाग 3 की तूफानी शुरुआत में। कभी-कभी ऐसा लगता है कि पूरी थकावट आ जाती है, लेकिन व्यक्ति दुख को दूर करने के लिए फिर से उठ खड़ा होता है।

यह सोनाटा का प्रमुख हिस्सा है और इसकी नाटकीय घटनाओं का स्वाभाविक निष्कर्ष है। कई लोगों के जीवन में यहां सब कुछ वैसा ही है, जिनके लिए जीने का मतलब है लड़ना, दुख पर जीत हासिल करना।

"दयनीय सोनाटा" नंबर 8

सोनाटा को एल. बीथोवेन ने 1798 में लिखा था। शीर्षक स्वयं संगीतकार का है। ग्रीक शब्द "पाथोस" से - एक उत्थान, उत्थानशील मनोदशा के साथ। यह नाम सोनाटा के सभी तीन भागों को संदर्भित करता है, हालांकि यह "उत्थान" प्रत्येक भाग में अलग-अलग तरीकों से व्यक्त किया जाता है।

मैं अंश सोनाटा रूपक के रूप में तेज गति से लिखा गया है। सोनाटा की शुरुआत असामान्य है "धीमा परिचय उदास और एक ही समय में गंभीर लगता है। भारी तार, ध्वनि हिमस्खलन धीरे-धीरे निचले रजिस्टर से ऊपर जाता है। खतरनाक प्रश्न अधिक से अधिक जोर से ध्वनि करते हैं। उनका उत्तर एक सौम्य, मधुर द्वारा दिया जाता है शांत रागों की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रार्थना के स्पर्श के साथ माधुर्य।

परिचय के बाद, एक तेज सोनाटा रूपक शुरू होता है।

मुख्य पार्टी हिंसक रूप से बढ़ती लहरों जैसा दिखता है। बेचैन बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, ऊपरी आवाज की धुन उठती है और उत्सुकता से गिरती है।

बाध्यकारी पार्टी धीरे-धीरे मुख्य विषय के उत्साह को शांत करता है, और एक मधुर और मधुर ध्वनि की ओर जाता है साइड पार्टी।

विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटास में स्थापित नियमों के विपरीत, पैथेटिक सोनाटा का पार्श्व भाग समानांतर मेजर में नहीं, बल्कि उसी नाम के माइनर में लगता है।

छात्रों के लिए टेस्ट प्रश्न और असाइनमेंट

1. एल, बीथोवेन का जन्म किस वर्ष हुआ था?

ए) .1670,

बी)। १८७०,

वी)। 1770 वर्ष।

2. बीथोवेन का जन्म कहाँ हुआ था?

ए)।बॉन में,

बी)। पेरिस में,

वी)। बर्गन में।

3. बीथोवेन के शिक्षक कौन थे?

ए)। हैंडेल जी.एफ.

बी)।नेफे के.जी.

वी)। मोजार्ट डब्ल्यू.

4. बीथोवेन ने मूनलाइट सोनाटा किस उम्र में लिखा था?

ए)। 50 पर।

बी)। 41 पर।

वी)। 21 साल की उम्र में।

५. बीथोवेन ने किस महिला से प्यार करने का अधिकार लिखा "मूनलाइट सोनाटा?

ए)।जूलियट गुइचार्डी।

बी) जूलियट कैपुलेट। वी)। जोसेफिन डीम।

6. सोनाटा नंबर 14 "मूनलाइट" को किस कवि ने नाम दिया?

ए), और शिलर।

बी)।एल रेलशताब।

वी)। I. शेनकोम।

7. कौन सा काम बीथोवेन के काम से संबंधित नहीं है?

ए)। "दयनीय सोनाटा"।

बी)। "वीर सिम्फनी"।

वी),."क्रांतिकारी अध्ययन"।

8. बीथोवेन ने कितनी सिम्फनी लिखी?

अभ्यास 1।

दो कृतियों को सुनें, शैली द्वारा निर्धारित करें कि उनमें से कौन सी एल बीथोवेन की है, अपनी राय स्पष्ट करें।

ध्वनि: एफ चोपिन द्वारा "प्रस्तावना संख्या 7" और एल बीथोवेन द्वारा "सोनाटा" संख्या 14, भाग 3।

स्वर की समता

स्वर की समता (ग्रीक συμφωνία से - "व्यंजन") - मौलिक वैचारिक सामग्री के बहु-भाग के रूप में सिम्फोनिक वाद्य संगीत की एक शैली।

संरचना में समानता के कारण सोनाटा, सोनाटा और सिम्फनी सामान्य नाम के तहत एकजुट हैं " सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र ". एक शास्त्रीय सिम्फनी (जिस रूप में इसे विनीज़ क्लासिक्स - हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों में प्रस्तुत किया गया है) में आमतौर पर चार भाग होते हैं।

पहला आंदोलन, तेज गति से, सोनाटा रूप में लिखा गया है;

दूसरा, धीमी गति में, विविधताओं के रूप में लिखा गया, रोंडो, रोंडो सोनाटा, जटिल तीन-भाग

तीसरा - scherzo या minuet - तीन-भाग के रूप में

चौथा आंदोलन, तेज गति से - सोनाटा रूप में, रोंडो या रोंडो सोनाटा के रूप में।

एक कार्यक्रम सिम्फनी वह है जो कार्यक्रम में निर्धारित प्रसिद्ध सामग्री के साथ जुड़ा हुआ है और उदाहरण के लिए, शीर्षक या एपिग्राफ में व्यक्त किया गया है, - बीथोवेन द्वारा "पास्टोरल सिम्फनी", बर्लियोज़ द्वारा "फैंटास्टिक सिम्फनी", सिम्फनी नंबर 1 त्चिकोवस्की, आदि द्वारा "विंटर ड्रीम्स"।

छात्र असाइनमेंट

सिम्फनी के अंशों को सुनना और उनका विश्लेषण करना क्रेटन ई। डी। "संगीत" का कार्यक्रम।

मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40 में, प्रदर्शनी।

1. अपने द्वारा आविष्कृत पाठ पर सोलफेगियो, वोकलिज़ेशन का मुख्य राग गाने के लिए।

2. मुख्य विषयवस्तु की मधुर रेखा सुनें और बनाएं।

3. सुनने की प्रक्रिया में, उभरी हुई कलात्मक छवि बनाएं।

4. WMI के लिए एक लयबद्ध स्कोर लिखें।

5. प्रस्तावित लयबद्ध आंदोलनों को जानें और लयबद्ध सुधारों की रचना करें।

ए. पी. बोरोडिन सिम्फनी नंबर 2 "वीर"

1. मुख्य विषय: गायन, मेटलोफोन बजाना, पियानो बजाना।

2. कलात्मक छवि के साथ संगीतमय छवि की तुलना करें - ए। वासनेत्सोव "बोगटायर्स"।

पी। त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 4 फिनाले

1. "खेत में एक सन्टी था" गीत के शब्दों पर विराम के साथ मुख्य विषय गाएं।

2. शोर संगीत वाद्ययंत्रों पर लयबद्ध संगत करें।

संगीतकार के काम के शुरुआती दौर में संगीतकार द्वारा सोनाटा लिखा गया था। काम जोसेफ हेडन को समर्पित है। सोनाटा में 4 भाग होते हैं, जिनमें से प्रत्येक क्रमिक रूप से छवि के विकास के नाटक को प्रकट करता है।

सोनाटा के चार भागों में से प्रत्येक के दौरान, इसकी जीवन-पुष्टि अवधारणा लगातार प्रकट और स्वीकृत होती है। सकारात्मकता, आशावाद और जीवन का प्यार - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो पुराने "विनीज़ क्लासिक" - जोसेफ हेडन के काम के कल्पनाशील पक्ष को पूरी तरह से चित्रित करती हैं। और सोनाटा की मुख्य tonality के पीछे - A-dur, "प्रकाश" का अर्थ, सुंदर tonality शब्दार्थ रूप से तय किया गया था।

चक्र का पहला भाग - क्लासिक्स की परंपरा के अनुसार, सोनाटा एलेग्रो के रूप में लिखा गया है। जीपी की छवियों का अनुपात। और पी.पी. एल वी बीथोवेन की रचनात्मकता के लिए विशिष्ट। जी.पी. सक्रिय है, उत्साहित है। पी.पी. जी.पी. बंद करता है इसकी शालीनता और चंचलता। पहले भाग के रीप्राइज़ सेक्शन में मुख्य कुंजी में दोनों थीम की ध्वनि ध्वनि में दो छवियों को एक साथ लाती है।

भाग II - लार्गो एपैसियनैटो (डी-ड्यूर) - इसके विपरीत का परिचय देता है, काम के नए भावनात्मक पहलुओं को प्रकट करता है। मुख्य विषय तेज, भावुक है, यह निरंतर विकास से गुजरता है और आंदोलन के अंत में इसकी परिणति पर आता है।

इस काम में 4 भाग होते हैं, जो सोनाटा और सिम्फनी की शैलियों के संगीतकार के काम में अभिसरण की गवाही देते हैं।

भाग III - शेरज़ो। जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, एल.वी. बीथोवेन ने अपने कार्यों के सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र की संरचना में परिवर्तन किए। नवाचारों में से एक यह था कि चक्र के ३ भागों में मिनुएट के बजाय, संगीतकार शेर्ज़ो का उपयोग करता है, जिससे दोनों ३ भागों की छवियों की सीमा का विस्तार होता है और समग्र रूप से काम होता है। यह इस सोनाटा के तीसरे आंदोलन की संरचना भी है।

शेरज़ो का एक चंचल, चंचल चरित्र है। यह 2 छवियों पर आधारित है जो एक दूसरे को अलग करती हैं।

सोनाटा का तीसरा आंदोलन एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया है, जिसके बीच में एक तिकड़ी है।

एक जटिल रूप का भाग I एक साधारण तीन-भाग वाला दो-अंधेरा पुनरावर्तन रूप है।

भाग II (तिकड़ी) - एक साधारण तीन-भाग एक-अंधेरा पुनरावृत्ति रूप।

भाग III - एक सटीक आश्चर्य (दा कैपो)।

भाग I (उपाय 1-45) - एक साधारण तीन-भाग दो-टोन प्रतिशोध के रूप में लिखा गया है। इसका कार्य मुख्य विषय ("ए") को प्रदर्शित करना और विकसित करना है। थीम "ए" में एक डरावना, चंचल चरित्र है।

एक साधारण तीन-भाग के रूप का 1 भाग (1-8 उपाय) - एक विविध-दोहराई गई संरचना की एक वर्ग अवधि, जिसमें 2 वाक्य शामिल हैं।

मध्य ताल (माप 4) - आधा, अधूरा: II2 # 3 - II43 # 3-II65 # 3 - D53।

अंतिम ताल (बार 7-8) अपूर्ण है, उत्तम: D7 - T53।

सामान्य तौर पर, अवधि मुख्य विषय को प्रदर्शित करती है - "ए"।

पहले आंदोलन की मुख्य कुंजी ए-दुर (साथ ही पूरे सोनाटा की मुख्य कुंजी) है। एक सरल रूप के पहले आंदोलन की तानवाला-हार्मोनिक योजना सरल और स्थिर है (यह प्रस्तुति के प्रकार द्वारा तय की जाती है), टर्ट्ज़ संरचना के जीवाओं का उपयोग करके शास्त्रीय सद्भाव के हार्मोनिक मोड़ (प्लागल, प्रामाणिक, पूर्ण) पर आधारित है।

पहले वाक्य में, मुख्य कुंजी को एक पूर्ण हार्मोनिक टर्नओवर के कारण बदल दिया गया है जिसमें परिवर्तित एस-ग्रुप कॉर्ड शामिल हैं:

1 बार 2 बार 3 बार 4 बार

T53 T53 II2 # 3 II43 # 3 II65 # 3 D53

• वाक्य २ भी उज्ज्वल प्रामाणिक मोड़ों का उपयोग करते हुए मूल तानवाला पर जोर देता है:
• 5 बार 6 बार 7 बार 8 बार

• एक साधारण रूप के 1 भाग को एक निर्वहन बनावट की विशेषता है। "ए" विषय का मुख्य अभिव्यंजक अनाज विषय के 2 तत्वों का समय-स्थानिक अनुपात है (ऊपरी रजिस्टर में सोलहवीं अवधि के साथ सक्रिय तत्व और निचले रजिस्टर में घने तार)।
• एक साधारण तीन-भाग फॉर्म (9-32 बार) का भाग 2 - एक दोहरा कार्य है: थीम "ए" का विकास, थीम "बी" थीम "ए" को छायांकित करना। उस। भाग 2 में एक मुक्त निर्माण की संरचना है, जिसमें विकास के 2 चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:
• चरण 1 (उपाय 9-19) - विषय "ए" विकसित करता है। विकास मुख्य विषय और उसके प्रेरक विकास को बदलकर होता है। भिन्न, विषय "ए" विभिन्न स्वरों में किया जाता है, जो तानवाला-हार्मोनिक योजना के लचीलेपन को निर्धारित करता है।
• 9 बार 10 बार 11 बार 12 बार 13 बार 14 बार 15 बार 16 बार

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53 = s53 D65 D7

१७ बार १८ बार १९ बार

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7।

उपरोक्त बीट-बाय-बीट हार्मोनिक विश्लेषण के आधार पर, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एक साधारण रूप के दूसरे भाग के विकास के 1-2 चरणों के कगार पर, VII डिग्री (जीआईएस-मोल) की tonality में मॉड्यूलेशन होता है। . कॉर्ड III53 = s53 की बराबरी करके एक नई कुंजी में संक्रमण किया जाता है।

tonality में परिवर्तन भी विकास के एक और दौर के उद्भव का प्रतीक है। दूसरा चरण शुरू होता है (20-25 बार) - इसमें एक नया विषय "बी" दिखाई देता है, जो अपनी प्रकृति से "ए" विषय को सेट करता है: अल्बर्टियन बासों को हिलाने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक कैन्ड चरित्र की धुन बजती है।

लाडो - सामंजस्यपूर्ण विकास नई कुंजी (जीआईएस-मोल) से आगे नहीं जाता है। इसकी पुष्टि पूर्ण और प्रामाणिक मोड़ों के माध्यम से होती है:

20 बार 21 बार 22 बार 23 बार 24 बार 25 बार

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• आंदोलन 2 एक खुले प्रामाणिक ताल (t53 - D43) के साथ समाप्त होता है।
• 26-32 उपाय एक अग्रदूत हैं, एक जटिल रूप के पहले भाग के एक पुनरावर्तन की तैयारी। प्री-एक्ट की भूमिका ए-प्रमुख कुंजी को वापस करने की भी है जिसमें रिप्राइज़ ध्वनि होगी। प्री-एक्ट की ध्वनि की तीव्रता हार्मोनिक पल्स के लगातार परिवर्तन के कारण होती है, विचलन की एक श्रृंखला जो धीरे-धीरे हार्मोनिक विकास को मुख्य स्वर में वापस कर देती है।
• 26 बार 27 बार 28 बार 30 बार 31 बार 32 बार

t6 D7 VI53 = D53 D7 s 53 D43

एक जटिल तीन-भाग के रूप के पहले आंदोलन का पुनरुत्पादन एक सामान्य विराम के बाद आता है।

रीप्राइज़ (33-45 उपाय) का विस्तार हुआ (चार-बार जोड़ के साथ)। ताल के बाद इस तरह के जोड़ की उपस्थिति एल.वी. की विशेषताओं में से एक है। बीथोवेन। सामान्य तौर पर, छवि "ए" के मुख्य विषयगत तत्वों के कथन (इसके अलावा) के साथ पुनरावृत्ति सटीक है।

जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग अपूर्ण, अंतिम, पूर्ण ताल के साथ समाप्त होता है:

42 बार 43 बार 44 बार 45 बार

एक जटिल तीन-भाग प्रपत्र का भाग II TRIO है।

तीनों की विशिष्ट विशेषताओं में शामिल हैं:

• - विषयगत डिजाइन
• - स्पष्ट संरचना (सरल तीन-भाग रूप)
• - मुख्य tonality की उपस्थिति।

तीनों को एक ही नाम (ए-नाबालिग) की कुंजी में लिखा गया है, जिसे क्रमिक संक्रमण के बिना, जुड़ाव के माध्यम से पेश किया जाता है।

संरचनात्मक रूप से, एक जटिल तीन-भाग रूप का भाग II एक साधारण तीन-भाग एक-अंधेरे प्रतिशोध का रूप है।

एक तिकड़ी का 1 भाग (1-8 बार) - एक वर्ग, एक विविध-दोहराई गई संरचना की खुली अवधि।

मध्य ताल (माप 4) - आधा, अधूरा ताल (D43 - D2)।

समापन ताल (उपाय 7-8) -

पूर्ण, अंतिम, उत्तम (ई-मोल):

7 बार 8 बार

s53 - t64 - D7 t 53

इसलिए, तीनों के पहले भाग के कार्य में "सी" थीम (तीनों का मुख्य विषय) का प्रदर्शन (प्रथम वाक्य) और विकास (दूसरा वाक्य) शामिल है।

विषय "एस" एक गीत, डिब्बाबंद चरित्र का है। यह संरचना में सजातीय है: अलबर्टी बास की पृष्ठभूमि के खिलाफ मेलोडिक लाइन को समान लंबाई में सेट किया गया है। मिड-वॉयस अंडरटोन जीवंत सामंजस्य पैदा करते हैं। बास आवाजों की गतिशीलता सद्भाव में लगातार परिवर्तन प्रदान करती है (माप के प्रत्येक बीट के लिए), गुजरने वाले हार्मोनिक मोड़ बनाते हैं:

1 बार 2 बार 3 बार 4 बार

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 बार 6 बार 7 बार 8 बार

t53 = s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

बीट-टू-बीट हार्मोनिक विश्लेषण के आधार पर, हम तीनों के पहले भाग के हार्मोनिक विकास की ख़ासियत के बारे में निष्कर्ष निकाल सकते हैं।

पहले वाक्य का सामंजस्यपूर्ण विकास मुख्य राग से आगे नहीं जाता है और इसका उद्देश्य इसकी पुष्टि है, जो प्रामाणिक मोड़ के माध्यम से होता है। तीनों के पहले आंदोलन के दूसरे वाक्य के विकासशील चरित्र ने सामंजस्यपूर्ण विकास की एक महान गतिशीलता को जन्म दिया। इसके लिए प्रेरणा माइनर डोमिनेंट (ई-मोल) की कुंजी में माप 5 में मॉडुलन है, जिसमें अंतिम ताल किया जाएगा।

• तिकड़ी के दूसरे भाग (9-16 बार) में एक ही संरचना के वर्ग अवधि की संरचना है। तीनों (सी-ड्यूर) की मुख्य कुंजी के समानांतर प्रमुख की कुंजी में लगता है, जिसे तैयारी के बिना, जुड़ाव के माध्यम से पेश किया जाता है। तिकड़ी के दूसरे भाग का कार्य "एस" विषय का विकास है।
• आंदोलन 2 तिकड़ी (एक नाबालिग) की मुख्य कुंजी में एक खुली, अधूरी ताल के साथ समाप्त होता है।

तीनों के 2 भागों के सामंजस्यपूर्ण विकास को 2 चरणों में विभाजित किया जा सकता है। चरण 1 (उपाय 9-11) - एक नई कुंजी की स्वीकृति:

9 बार 10 बार 11 बार

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• चरण 2 (उपाय 12-16) - नाबालिग की कुंजी पर धीरे-धीरे वापसी:
• 12 बार 13 बार

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

बार १४ से बार १६ तक, ऑक्टेव्स में बास के नीचे की ओर गति के परिणामस्वरूप अंतिम खुली ताल मिलती है।

तीनों का तीसरा आंदोलन (17-24 उपाय) एक विविध पुनरावृत्ति है। भिन्नता की चिंता, सबसे पहले, दूसरी वाक्य का पुनरावर्तन। मधुर रेखा प्रति सप्तक में दोहराई जाती है। पुनरावृत्ति की ध्वनि में तनाव इस तथ्य से भी दिया जाता है कि लगभग संपूर्ण 3 भाग प्रमुख अंग बिंदु पर टिका हुआ है, जो अनुमति की तनावपूर्ण अपेक्षा पैदा करता है।

तिकड़ी एक अंतिम, पूर्ण ताल (बार 23-24) के साथ समाप्त होती है: t53 - II6 - D7 - t53।

तीनों के बाद संगीतकार की टिप्पणी आती है: "शेरज़ो डी.सी." इसका मतलब यह है कि जटिल तीन-भाग प्रतिशोध के रूप का III भाग I भाग को बिल्कुल दोहराता है, जिससे शेर्ज़ो की मुख्य छवि की प्रधानता की पुष्टि होती है - विषय "ए" और काम में समरूपता पैदा करता है।

सोनाटा ए-दुर सेशन 2 नंबर 2 का IV आंदोलन, इसे संक्षेप में, संपूर्ण कार्य के आलंकारिक विकास को पूरा करता है। यह एक रोंडो के रूप में लिखा गया है, जहां बचना के मुख्य विषय में एक चंचल, सुंदर चरित्र है, जो कई सक्रिय, गतिशील एपिसोड द्वारा निर्धारित किया गया है।

आश्चर्यजनक लार्गो ई मेस्टो की छाया में, इस मिनुएट को शायद कुछ हद तक कम करके आंका गया था। इसने शोधकर्ताओं का अधिक ध्यान आकर्षित नहीं किया है और आमतौर पर इसे इसके निर्माता की शैली और प्रतिभा की चमकदार अभिव्यक्ति के रूप में नहीं देखा जाता है।

इस बीच, बीथोवेन के विरोधाभासी सिद्धांतों के संघर्ष के तर्क को मिनुएट में एक अजीबोगरीब और सूक्ष्म अवतार मिला। इसके अलावा, यह बाद के संगीतकारों - शुमान, चोपिन की मधुर विशेषताओं का अनुमान लगाता है। यह, निश्चित रूप से, बीथोवेन की शैली को रूमानियत के करीब नहीं बनाता है: कलात्मक अवधारणाओं और विश्व दृष्टिकोण के बीच का अंतर वैध रहता है। लेकिन इस तरह की प्रत्याशाएं बीथोवेन के काम का एक अनिवार्य पक्ष हैं और एक बार फिर भविष्य के लिए उनके प्रयास, कला के आगे विकास के लिए उनके महत्व की गवाही देती हैं।

प्रश्न में मीनू एक हल्के गेय चरित्र का है और इसे एंटोन रुबिनस्टीन द्वारा "मिलनसार" कहा गया था। नाटक के मुख्य पात्र के विपरीत, कुछ और सक्रिय, गतिशील तत्व हैं, जो कुछ हद तक scherzo की शैली से संबंधित हैं। और नाटक की मुख्य कलात्मक खोज में यह शामिल है कि विभिन्न शैलियों और शैलीगत घटकों के कार्यों को पूरे काम में कैसे वितरित किया जाता है, शास्त्रीय मीनू का नृत्य राग परिपक्व रोमांटिक गीतों की आशा कैसे करता है और कैसे इन गीतों को एक डरावने तत्व के साथ जोड़ा जाता है। इसका पता लगाना और स्पष्टीकरण एट्यूड के कार्यों में से एक है।
एक अन्य कार्य पुस्तक के पिछले भागों में उल्लिखित विश्लेषणात्मक पद्धति के विभिन्न पक्षों को प्रदर्शित करना है।
तीन-भाग के रूप में दा कैपो, मिनुएट के मधुर चरम वर्गों का मध्य (तिकड़ी) द्वारा विरोध किया जाता है - अधिक सक्रिय, तीव्र उच्चारण वाले उद्देश्यों के साथ। यह आकार में चरम से नीच है और इसके विपरीत छायांकन की भूमिका निभाता है। चरम खंड, बदले में, तीन-भाग भी होते हैं, और उनमें - एक समान रूप से छोटे पैमाने पर और विपरीत की कम तीक्ष्णता के साथ - एक समान अनुपात पुन: प्रस्तुत किया जाता है: प्रारंभिक अवधि और पुनरावृत्ति सेट और एक नृत्य-गीतात्मक माधुर्य विकसित करते हैं , नकली मध्य अधिक मोबाइल है और चरित्र में एक एपिसोड के करीब पहुंचता है जो एक शेरज़ो में हो सकता है।
अंत में, गतिशील तत्व मुख्य गीतात्मक विषय में भी व्याप्त है। यह बाएं हाथ के हिस्से में सिर्फ एक सिंकोपेटेड "ए" ध्वनि है, आरोही ऑक्टेटव कूद में sforzando खेला जाता है (बार 7 देखें):
यह क्षण केवल एक विवरण की तरह लग सकता है, एक अलग विशेष स्पर्श, जिसे संगीत की सोच में कुछ पवित्रता जोड़ने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इसकी रुचि बढ़ाने के लिए। हालाँकि, नाटक के आगे के पाठ्यक्रम से इस विवरण का सही अर्थ पता चलता है। दरअसल, पहले खंड के नकली मध्य के लिए आवेग दूसरी ध्वनि पर जोर (एसएफ) के साथ बास में एक समान आरोही ऑक्टेटव पिच है:
पुनर्कथन (पहले खंड के अंदर) में, बास ऑक्टेव चाल और विषय के सातवें माप के समकालिक प्रभाव को बढ़ाया जाता है:
अंत में, तिकड़ी भी बास में एक दो-स्वर बढ़ते मकसद के साथ शुरू होती है - सच, एक चौथाई, लेकिन फिर धीरे-धीरे एक सप्तक में विस्तार:
तीनों फोर्टिसिमो के ऑक्टेव इंटोनेशन के साथ समाप्त होते हैं, और इसके अलावा ध्वनि "ए" पर।
यह स्पष्ट हो जाता है कि बार ७-८ का सिंकोप वास्तव में एक विपरीत (अपेक्षाकृत बोलने, scherzous) शुरुआत की अभिव्यक्ति के रूप में कार्य करता है, पूरे टुकड़े में बड़ी स्थिरता के साथ किया जाता है। यह भी स्पष्ट है कि मधुर-गीतात्मक और scherzo तत्वों (नृत्य के आधार पर जो उन्हें एकजुट करता है) का मेल तीन अलग-अलग स्तरों पर दिया जाता है: मुख्य विषय के भीतर, फिर साधारण तीन-भाग रूप के ढांचे के भीतर पहले खंड का, और अंत में, minuet के जटिल तीन-भाग के रूप में (यह पहले से ही परिचित कई और केंद्रित प्रभावों के सिद्धांत की अभिव्यक्तियों में से एक है)।
आइए अब माधुर्य की पहली ध्वनि पर ध्यान दें - फिर से समन्वित "ए"। लेकिन यह समन्वय गतिशील नहीं है, बल्कि गीतात्मक है। इस तरह के समन्वय और चोपिन द्वारा उनके लगातार उपयोग (कम से कम वाल्ट्ज एच-मोल को याद करें) पर पहले से ही "संगीत की सामग्री और साधनों के बीच संबंध पर" खंड में चर्चा की गई है। जाहिर है, बीथोवेन के मिनुएट का प्रारंभिक गीतात्मक समन्वय इस तरह के सबसे शुरुआती, सबसे हड़ताली उदाहरणों में से एक है।
इसलिए नाटक में दो अलग-अलग प्रकार के समन्वय शामिल हैं। जैसा कि "कार्यों के संयोजन के सिद्धांत" खंड में उल्लेख किया गया है, यहां एक ही माध्यम के विभिन्न कार्यों को कुछ दूरी पर जोड़ा जाता है, और नतीजतन, सिंकोप की संभावनाओं के साथ एक नाटक होता है, जो एक महान कलात्मक प्रभाव देता है: सिंकोपेटेड बार 7 का "ए" एक ही समय में प्रारंभिक "ए" जैसा दिखता है, और अपने आश्चर्य और मार्मिकता में उससे अलग है। अगले उपाय (8) में फिर से एक गीत सिंकोप है, दूसरे वाक्य की शुरुआत। इस प्रकार ज़बरदस्त और गीतात्मक सिद्धांतों का मेल भी दो प्रकार के सिंकोप के वर्णित अनुपात में प्रकट होता है।
उनके बीच अंतर करना मुश्किल नहीं है: शेरज़ो सिंकोपेशन को बास आवाज में sforzando दिया जाता है और यहां तक ​​​​कि (इस मामले में, आसान) बार (उदाहरण 68 में बार 8, उदाहरण 70 में बार 32) से पहले; गीत के पास एक sforzando छाया नहीं है, एक राग में ध्वनि और विषम (भारी) सलाखों से पहले (उदाहरण के लिए 68 में बार 1, 9 और 13, उदाहरण 70 में बार 33)। नाटक के चरमोत्कर्ष पर, जैसा कि हम देखेंगे, ये दो प्रकार के समन्वय विलीन हो जाते हैं।
अब मिनुएट के शुरुआती कारोबार पर विचार करें। यह उन स्वरों पर ध्यान केंद्रित करता है जो 19 वीं शताब्दी में गीत की धुन की विशेषता बन गए थे: सिंकोप के पीछे वी चरण से III तक एक विशिष्ट छठी छलांग है, इसके बाद धीरे-धीरे गिरावट और टॉनिक डी की गुनगुनाहट होती है, जिसमें उद्घाटन में देरी भी शामिल है। सुर। यह सब - अपेक्षाकृत समान लयबद्ध आंदोलन के साथ, लेगाटो, पियानो, डोल्से। सूचीबद्ध साधनों में से प्रत्येक व्यक्तिगत रूप से, निश्चित रूप से, विभिन्न प्रकार की शैली और शैलीगत स्थितियों में पाया जा सकता है, लेकिन उनकी संपूर्ण समग्रता शायद ही हो। इसके अलावा, काम में टर्नओवर की भूमिका, उसमें उसका भाग्य महत्वपूर्ण है। यहां यह भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, मकसद बार-बार दोहराया जाता है, जोर दिया जाता है, मजबूत किया जाता है।
टुकड़े के आगे के विकास के लिए, विशेष रूप से, 5-6 बार (और इसी तरह के क्षणों में) के दूसरे इंटोनेशन में लेगाटो और स्टैकेटो का विकल्प आवश्यक है। स्ट्रोक के क्षेत्र में यह मुख्य महत्वपूर्ण विरोध नाटक के दो मुख्य अभिव्यंजक सिद्धांतों को जोड़ने के लिए भी यहां कार्य करता है। Staccato तीखेपन का स्पर्श लाता है जो सातवें बार सिंकोप को तैयार करता है। उत्तरार्द्ध अभी भी अप्रत्याशित लगता है, धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है।
ऊपर हमने मिनुएट की अवधारणा में इस सिंकोप के अर्थ पर चर्चा की। लेकिन सिंकोप का सार्थक कार्य यहां (इस बार एक साथ) संचार के साथ संयुक्त है। वास्तव में, यह सामान्य ताल में है, इसके रूप की परिचितता के कारण निष्क्रिय रूप से माना जाता है और इसके अलावा, तनाव में कमी को दर्शाता है, कि अक्सर श्रोता के हित में भी गिरावट का खतरा होता है। और बेहोशी, जड़ता को तोड़ते हुए, इस रुचि को सही समय पर बनाए रखती है।
यह उल्लेखनीय है कि दूसरे वाक्य में, पहले के समान सामान्य रूप से निर्मित, ऐसा कोई सिंकोप नहीं है (इसके विपरीत, एक और गीत सिंक दिखाई देता है। यह अवधि के पूर्ण ताल को स्थिर और लयबद्ध बनाता है। हालांकि, तीव्र की अनुपस्थिति सिंकोप भी धारणा की जड़ता का उल्लंघन करता है, क्योंकि यह ( सिंकोप ) पहले से ही पिछले निर्माण के साथ सादृश्य द्वारा अपेक्षित है। यहां यह अवधि के अंत (और पुनरावृत्ति) के तुरंत बाद होता है: मध्य का प्रारंभिक स्वर - उल्लिखित सप्तक चाल में दूसरी ध्वनि पर जोर देने वाला बास - दमित तत्व का केवल एक नया रूप है। अनुकूल मीट्रिक-सिंटैक्टिक स्थितियों को पकड़ता है (नए निर्माण के पहले उपाय का एक मजबूत हिस्सा) और इसलिए एक आवेग के रूप में सेवा करने में सक्षम है, जिसकी क्रिया पूरे मध्य तक फैली हुई है।
यह जीवंत मध्य इसके विपरीत गीतों की तीव्रता को उजागर करता है: पुनरावृत्ति के पहले वाक्य में, राग ऊपरी आवाज के ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ शुरू होता है, और अधिक लगातार सामने आता है, इसमें रंगीन स्वर (ए - एआईएस - एच) शामिल है। बनावट और सामंजस्य समृद्ध होता है (द्वितीय चरण के स्वर में विचलन)। लेकिन यह सब, बदले में, गतिशील तत्व की अधिक सक्रिय अभिव्यक्ति पर जोर देता है।
क्लाइमेक्स, टर्निंग पॉइंट और मूल डिनोउमेंट, रिप्राइज़ के दूसरे वाक्य में होते हैं।
मुख्य गीतात्मक मकसद के आरोही अनुक्रमण के माध्यम से वाक्य का विस्तार किया गया है। क्लाइमेक्टिक डी, संक्षेप में, वही गेय सिंकोप है जिसने पूरे नाटक और इस वाक्य को शुरू किया। लेकिन यहां राग की समकालिक ध्वनि को sforzando लिया जाता है और सम (प्रकाश) बार से पहले होता है, जो अभी भी scherzo सिंकोपेशन की विशेषता थी। इसके अलावा, अगले माप के डाउनबीट पर, एक असंगत परिवर्तित राग होता है, जिसे sforzando द्वारा भी बजाया जाता है (यहाँ सिंकोपेशन एक उच्च क्रम का है: कॉर्ड एक लाइट बार पर पड़ता है)। हालाँकि, कर्कश तत्व की ये अभिव्यक्तियाँ, जो गेय विकास की परिणति के साथ मेल खाती हैं, पहले से ही इसके अधीनस्थ हैं: बढ़े हुए छठे समर्थन के अभिव्यंजक सेमीटोन गुरुत्वाकर्षण के साथ कॉर्ड चरमोत्कर्ष का समर्थन करता है और बढ़ाता है। और यह न केवल एक मधुर शिखर का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि मिनुएट (तीनों से पहले) के मुख्य खंड के आलंकारिक विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ भी है। दो प्रकार के सिंकोप की एक साथ एक संयोजन है, जो scherzous और गीतात्मक सिद्धांतों के संलयन को व्यक्त करता है, और पहला दूसरे का पालन करता है, जैसे कि उसमें घुल रहा हो। चरमोत्कर्ष की तुलना यहाँ अंतिम प्रयास से की जा सकती है, जो तुरंत एक मुस्कान में बदल जाता है।
मुख्य खंड का लगातार किया जाने वाला मजाकिया आलंकारिक नाटक ऐसा ही है। साथ ही, यह स्वाभाविक है कि गीत, जिसने खुद को संघर्ष में स्थापित किया था, के परिणामस्वरूप एक विस्तृत मधुर लहर (दोहराव का दूसरा वाक्य) हुआ, विशेष रूप से रोमांटिक के गीत नाटकों की याद ताजा करती है। विनीज़ क्लासिक्स के लिए पुनरावृत्ति का क्रमिक विस्तार काफी सामान्य है, लेकिन एक उज्ज्वल मधुर शिखर के अपने दूसरे वाक्य में विजय, एक परिवर्तित राग द्वारा सामंजस्य और पूरे रूप की परिणति के रूप में सेवा करना, केवल बाद के संगीतकारों के लिए विशिष्ट बन गया। लहर की संरचना में, फिर से छोटी और बड़ी संरचना के बीच एक पत्राचार होता है: अनुक्रमित प्रारंभिक मकसद न केवल भरने के साथ एक छलांग है, बल्कि एक ही समय में वृद्धि और गिरावट की एक छोटी लहर है। बदले में, बड़ी लहर भी भरने के साथ एक छलांग का प्रतिनिधित्व करती है (व्यापक अर्थ में): इसकी पहली छमाही में - चढ़ाई के दौरान - कूद होती है, दूसरी में - नहीं। शायद यह लहर सबसे अधिक संभावना से मिलती-जुलती है, विशेष रूप से, मेलोडी और सामंजस्य (सभी आवाजों की एक चिकनी गति के साथ) में क्रोमैटिज्म के साथ परिणति और पैमाने की तरह गिरावट, शुमान के गीत।
कुछ अन्य विवरण भी बीथोवेन के बाद के गीतों की विशेषता हैं। इस प्रकार, पुनरावृत्ति एक अपूर्ण ताल के साथ समाप्त होती है: माधुर्य पांचवें स्वर पर जम जाता है। इसके बाद जो जोड़ दिया जाता है वह उसी तरह समाप्त होता है, जिसमें एक संवाद का चरित्र होता है (यह जोड़ कुछ हद तक शुमान के संगीत का भी अनुमान लगाता है)।
इस बार भी पिछले टॉनिक से पहले के प्रमुख को मूल रूप में नहीं दिया गया है, लेकिन एक टेर्ज़क्वार्ट कॉर्ड के रूप में - संपूर्ण पूरक की हार्मोनिक संरचना के साथ एकता के लिए और मिनुएट का मुख्य उद्देश्य। नाटक का ऐसा अंत विनीज़ क्लासिक्स के लिए एक अत्यंत असामान्य मामला है। बाद के संगीतकारों के कार्यों में, अपूर्ण अंतिम ताल अक्सर सामने आते हैं।
यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि रजिस्टरों, उद्देश्यों, समयों की "विदाई रोल कॉल" अक्सर कोड और परिवर्धन में पाई जाती है। लेकिन, शायद, गीत संगीत में इस तरह के अंतिम जुड़ाव विशेष रूप से प्रभावशाली हैं। इस मामले में, विदाई संवाद को इसके नए रूप के साथ, गीत के गहन होने के साथ जोड़ा जाता है (जैसा कि आप जानते हैं, बीथोवेन के कोड में, छवि की नई गुणवत्ता एक काफी विशिष्ट घटना बन गई है)। Minuet का प्रारंभिक मकसद न केवल निम्न रजिस्टर में एक नए तरीके से लगता है, बल्कि मधुर रूप से भी बदल गया है: d - cis प्रतिधारण अब बढ़ा दिया गया है, यह अधिक मधुर हो जाता है 1. एक मीट्रिक परिवर्तन भी हुआ: मिनुएट की शुरुआत में (राग में d की अवधारण के साथ) जिस बीट पर डोमिनेंटटरज़क्वार्ट कॉर्ड गिर गया, वह हल्का (दूसरा) था, यहाँ यह भारी (तीसरा) हो गया। बार, जिसमें ए-फिस-ए का मधुर मोड़ था, इसके विपरीत, भारी (पहले) था, और अब यह एक प्रकाश (दूसरा) में बदल गया है। ऊपरी आवाज में प्रतिक्रिया आकृति भी गीतात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाती है विषय के उन स्वरों में से (ए - एच - ए) जिस पर इसे बनाया गया है। एक अभिन्न मेलोडिक लाइन से दो रूपांकनों का चयन और विभिन्न आवाजों और रजिस्टरों में उनकी तुलना उन्हें और अधिक वजनदार बना सकती है, उन्हें एक वृद्धि (लयबद्ध नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक) के रूप में प्रस्तुत कर सकती है। आइए याद करें कि उनमें से प्रत्येक की अधिक पूर्ण धारणा के लिए अपने घटक तत्वों में एक निश्चित एकता का अपघटन, और फिर संपूर्ण, न केवल वैज्ञानिक, बल्कि कलात्मक अनुभूति की एक महत्वपूर्ण तकनीक है (इस पर पहले से ही चर्चा की गई थी चोपिन के बारकारोल का विश्लेषण करते समय "कलात्मक खोज पर" खंड) ...
हालांकि, कला में, बाद के संश्लेषण को कभी-कभी श्रोता (दर्शक, पाठक) की धारणा पर छोड़ दिया जाता है। इस मामले में यह मामला है: इसके अलावा, ऐसा प्रतीत होता है, केवल थीम को तत्वों में विघटित करता है, इसे फिर से बनाए बिना; लेकिन श्रोता इसे याद करता है और मानता है - इसके तत्वों की अभिव्यक्ति को गहरा करने के बाद - संपूर्ण गीतात्मक छवि अधिक पूर्ण और विशाल है।
जोड़ का एक सूक्ष्म स्पर्श माधुर्य में प्राकृतिक और हार्मोनिक VI डिग्री का प्रत्यावर्तन है। अंतिम निर्माण और बाद के कार्यों में बीथोवेन द्वारा उपयोग की जाने वाली यह तकनीक (उदाहरण के लिए, नौवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन के अंतिम भाग में, प्रदर्शनी के अंत से बार 40-31 देखें), बाद के काम में व्यापक हो गई 19वीं सदी के संगीतकार। दो रंगीन सहायक ध्वनियों बी और जीआईएस के साथ स्केल के वी स्केल के अतिरिक्त में वही गुनगुनाहट मिनुएट के डायटोनिक मेलोडी की स्थितियों में अपर्याप्त रूप से तैयार हो सकती है, अगर रंगीन इंटोनेशन पहले संगीत में झिलमिलाते नहीं थे। जाहिरा तौर पर, हालांकि, इस संबंध में अधिक महत्वपूर्ण परिणति सद्भाव है, जिसमें बी और जीआईएस ध्वनियां शामिल हैं, जो कि ए की ओर बढ़ती हैं। बदले में, यह सामंजस्य - पूरे टुकड़े में एकमात्र परिवर्तित और असामान्य रूप से बजने वाला राग - शायद ऊपर वर्णित ए - बी - ए - जीआईएस - इंटोनेशन में कुछ अतिरिक्त औचित्य प्राप्त करता है। एक शब्द में, चरम सद्भाव और इसके अलावा वी स्केल के शांत हाफ़टोन गायन, संभवतः एक प्रकार की जोड़ी बनाते हैं, जो प्रतिनिधित्व करते हैं
पुस्तक के पिछले भाग के अंतिम भाग में वर्णित असामान्य साधनों की जोड़ी के सिद्धांत का एक प्रकार का प्रकटीकरण।
हम तीनों के विषयवाद पर अधिक संक्षेप में विचार करेंगे। यह खड़ा है, जैसा कि यह था, चरम भागों के विषयवाद के विपरीत संबंध में। वह जो पृष्ठभूमि में है और विकास की प्रक्रिया में दूर होने वाले एक विपरीत तत्व का चरित्र है, तीनों (दो ध्वनियों के सक्रिय आरोही उद्देश्यों) में सामने आता है। और इसके विपरीत, तिकड़ी के भीतर अधीनस्थ (विपरीत) मकसद, इस खंड के अंत में भी आगे निकल गया और विस्थापित हो गया, दो-बीट पियानो है, जिसकी मधुर-लयबद्ध आकृति मुख्य के 2-3 उपायों के मोड़ से मिलती जुलती है। मिनुएट का विषय, और कम रजिस्टर में ध्वनि प्रारंभिक मकसद की समान ध्वनि को गूँजती है जो तुरंत पूर्ववर्ती परिशिष्ट में मुख्य विषय है।
हालाँकि, इस सरल संबंध के पीछे एक अधिक जटिल संबंध है। ऐसा लगता है कि तीनों का विषय मोजार्ट के पहले रूपक के लिए विशिष्ट मुख्य भागों के विपरीत विषयों के करीब है। लेकिन, इस तथ्य के अलावा कि विपरीत के दोनों तत्व एक ही ट्रिपल संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ दिए गए हैं, उनका संबंध थोड़ा अलग अर्थ लेता है। दूसरा तत्व, हालांकि इसमें देरी शामिल है, अवरोही पांचवें के एक सकारात्मक (आयंबिक) स्वर के साथ समाप्त होता है, जिसकी पहली ध्वनि भी स्टैकेटो ली जाती है। बास से ऊपरी आवाज में फेंके गए छोटे सक्रिय उद्देश्यों के लिए एक कम रजिस्टर (विपरीत विषयों के दूसरे तत्वों के लिए असामान्य) में हमेशा प्रतिक्रिया करना, एक शांत और लयबद्ध रूप से यहां तक ​​​​कि वाक्यांश यहां इतना नरम या कमजोर नहीं है जितना कि एक शांत रूप से शांत, मानो तेज आवेगों की ललक को ठंडा कर रहा हो।
वाक्यांश की यह धारणा भी पूरे मिनुएट में इसके स्थान से निर्धारित होती है। आखिरकार, शास्त्रीय मिनुएट का तीन-भाग रूप परंपरा द्वारा सख्ती से निर्धारित किया गया है, और कम या ज्यादा तैयार श्रोता जानता है कि तीनों के बाद एक आश्चर्य होगा, जहां इस मामले में नृत्य-गीत सिद्धांत की प्रधानता होगी बहाल। इस मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोण के कारण, श्रोता तीनों के भीतर वर्णित शांत वाक्यांश की अधीनस्थ स्थिति को न केवल महसूस करता है, बल्कि यह भी तथ्य है कि यह पूरे नाटक के प्रमुख तत्व के प्रतिनिधि के रूप में कार्य करता है, जो केवल अस्थायी रूप से पृष्ठभूमि में फीका है . इस प्रकार, तीनों में उद्देश्यों का शास्त्रीय विपरीत अनुपात उभयलिंगी हो जाता है और एक निश्चित हल्के विडंबना के साथ दिया जाता है, जो बदले में, इस तिकड़ी की भयावहता के भावों में से एक के रूप में कार्य करता है।
नाटक का सामान्य नाटक जुड़ा हुआ है, जैसा कि जो कहा गया है, उससे स्पष्ट है, विभिन्न स्तरों पर गीत द्वारा व्यंग्यात्मक तत्व के विस्थापन के साथ। विषय में ही, पहले वाक्य में एक्यूट सिंकोप होता है, दूसरे में नहीं। हमने पहले खंड के तीन-भाग के रूप में scherzous तत्व पर काबू पाने के बारे में विस्तार से पता लगाया है। लेकिन गेय जोड़ के शांत और स्नेही स्वरों के बाद, यह तत्व फिर से एक तिकड़ी के रूप में आक्रमण करता है, ताकि फिर से सामान्य पुनरावृत्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सके। हम Minuet के पहले खंड में भागों को दोहराने से पीछे हटते हैं। उनका मुख्य रूप से संचार अर्थ है - वे श्रोता की स्मृति में प्रासंगिक सामग्री को ठीक करते हैं, लेकिन, निश्चित रूप से, वे टुकड़े के अनुपात को भी प्रभावित करते हैं, और उनके माध्यम से, अर्थपूर्ण संबंध, पहले खंड को तीनों की तुलना में अधिक वजन देते हैं। विकास का तर्क: उदाहरण के लिए, जोड़ की पहली उपस्थिति के बाद, नकली मध्य फिर से लगता है, बास आवाज के उच्चारण दो-ध्वनि वाले उद्देश्यों से शुरू होता है (उदाहरण 69 देखें), और इसके अलावा की पुनरावृत्ति के बाद, है एक समान मकसद से शुरू होने वाली तिकड़ी।
विषयगत सामग्री का विश्लेषण और नाटक के विकास को समाप्त करने के बाद, आइए अब हम उन अनुमानों पर लौटते हैं जिन्हें हमने बाद के गीत माधुर्य के (मिनुएट के चरम खंडों में) नोट किया था। वे, ऐसा प्रतीत होता है, या तो सामान्य रूप से मीनू की शैली के कारण या इस नाटक की प्रकृति के कारण नहीं थे, जो एक विशेष भावनात्मक अभिव्यक्ति, विकसित गीत लेखन, गीतात्मक का व्यापक प्रसार होने का दिखावा नहीं करता है। भावना। जाहिरा तौर पर, ये उम्मीदें इस तथ्य के कारण हैं कि नाटक के चरम वर्गों की गीतात्मक अभिव्यक्ति लगातार गतिशील तत्व के साथ संघर्ष में तेज होती है और, जैसा कि यह था, अधिक से अधिक नए संसाधनों को क्रियान्वित करने के लिए मजबूर किया जाता है . चूंकि यह चुनी हुई शैली और संगीत के सामान्य श्रृंगार द्वारा लगाए गए गंभीर प्रतिबंधों की शर्तों के तहत किया जाता है, जो भावनाओं के व्यापक या हिंसक प्रवाह की अनुमति नहीं देता है, छोटे नाटकों के सूक्ष्म गीतों की दिशा में मधुर और अन्य साधन विकसित हो रहे हैं। रोमांटिक द्वारा। यह उदाहरण एक बार फिर दिखाता है कि नवाचार कभी-कभी उन विशेष प्रतिबंधों से भी प्रेरित होता है जो कलात्मक कार्य के अर्थ से जुड़े होते हैं।
यहाँ नाटक की मुख्य कलात्मक खोज का भी पता चलता है। कई गेय मीनूट्स हैं (उदाहरण के लिए, मोजार्ट्स) इससे भी अधिक गहराई से गेय हैं। विनीज़ क्लासिक्स के बीच सभी प्रकार के डरावने रंगों और लहजे के साथ मिंट बहुतायत में पाए जाते हैं। अंत में, मीनू में गीतात्मक तत्वों को डरावने तत्वों के साथ जोड़ना असामान्य नहीं है। लेकिन इन तत्वों के संघर्ष का लगातार चलाया जाने वाला नाटक, जिस प्रक्रिया में वे एक-दूसरे को प्रेरित और मजबूत करते प्रतीत होते हैं, संघर्ष एक चरमोत्कर्ष और उसके बाद के गीतात्मक शुरुआत के प्रभुत्व के साथ एक संप्रदाय की ओर ले जाता है, एक विशिष्ट, विशिष्ट है इस विशेष मिनुएट की व्यक्तिगत खोज और साथ ही साथ असाधारण तर्क और नाटक की विशद द्वंद्वात्मकता के संदर्भ में एक खोज आम तौर पर बीथोवेन (गीतात्मक चरमोत्कर्ष की अभिव्यक्तियों में से एक में scherzo उच्चारण का परिवर्तन)। इसने 19वीं शताब्दी के संगीतकारों के गीतों की वर्णित प्रत्याशाओं के क्षेत्र में कई और निजी खोजों को भी शामिल किया।
नाटक की मौलिकता, हालांकि, इस तथ्य में निहित है कि बीथोवेन के बाद के गीत जो इसमें उत्पन्न हुए हैं, उनकी पूरी ताकत में नहीं दिए गए हैं: उनकी कार्रवाई नाटक के सामान्य चरित्र (तेज गति, नृत्य, स्टैकेटो की महत्वपूर्ण भूमिका, शांत सोनाटा की प्रबलता) और सोनाटा चक्र में इसकी स्थिति एक ऐसे हिस्से के रूप में जो अन्य भागों के साथ भी कम वजन के साथ विरोधाभासी है और कुछ छूट देने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, मिनुएट का प्रदर्शन करते समय रोमांटिक गीतों की विशेषताओं का उच्चारण करना शायद ही आवश्यक हो: लार्गो ई मेस्टो के तुरंत बाद, वे केवल एक स्वर में ध्वनि कर सकते हैं। यहां प्रस्तुत विश्लेषण, धीमी गति के फिल्मांकन की तरह, अनिवार्य रूप से इन विशेषताओं को बहुत करीब से उजागर करता है, लेकिन केवल उन्हें बेहतर ढंग से देखने और समझने के लिए, और फिर इस नाटक में उनके वास्तविक स्थान को याद करते हैं - भले ही गेय, लेकिन धर्मनिरपेक्ष, मजाकिया और चल क्लासिक छोटा उनकी आड़ में, उनके निरोधक ढांचे के भीतर, ये विशेषताएं संगीत को एक अकथनीय आकर्षण देती हैं।
मिनुएट के बारे में अब जो कहा गया है वह प्रारंभिक बीथोवेन के कुछ अन्य कार्यों या उनके व्यक्तिगत एपिसोड पर भी एक डिग्री या किसी अन्य पर लागू होता है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है, उदाहरण के लिए, दसवीं सोनाटा का मोबाइल-गीतात्मक उद्घाटन विषय (क्यू-ड्यूर, ऑप। 14 नंबर 2), अत्यंत लचीला, पापी और लोचदार, जिसमें कई विशेषताएं हैं जो बाद में बाद के गीतों की विशेषता बन गईं संगीतकार इस सोनाटा के कनेक्टिंग हिस्से में अवरोही अवधारण की एक श्रृंखला है, जो ऊपर और ऊपर (बार 13-20) दो बार (अनुक्रमित) दोहराई जाती है, जो आर्क को भविष्य के माधुर्य की ओर फेंकती है, विशेष रूप से त्चिकोवस्की के मधुर नाटक के विशिष्ट नाटक के लिए लाइनें। लेकिन फिर से, बाद के गीतों के लगभग समाप्त तंत्र को पूरे जोरों पर नहीं रखा गया था: विषय की गतिशीलता, नजरबंदी की तुलनात्मक संक्षिप्तता, अनुग्रह नोट्स, और अंत में, संगत के विनीज़-शास्त्रीय चरित्र - यह सब उभरते हुए को रोकता है रोमांटिक अभिव्यक्ति। बीथोवेन, जाहिरा तौर पर, रूसोवादी संवेदनशील गीतवाद की परंपराओं से इस तरह के प्रकरणों में आगे बढ़ते हैं, लेकिन वह उन्हें इस तरह से लागू करते हैं कि ऐसे साधन बनाए जाते हैं जो बड़े पैमाने पर भविष्य की आशा करते हैं, हालांकि केवल इसमें ही उनकी अभिव्यंजक संभावनाओं को पूरी तरह से प्रकट किया जाएगा (बेशक, इसी के तहत) विभिन्न संदर्भ स्थितियां) पूरी ताकत से कार्य करना शुरू कर देंगी। ये अवलोकन और विचार, शायद, "प्रारंभिक बीथोवेन और स्वच्छंदतावाद" समस्या के लिए कुछ अतिरिक्त सामग्री प्रदान करते हैं।
पिछली प्रदर्शनी में, मिनुएट को अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़े के रूप में देखा गया था, और इसलिए सोनाटा में इसके स्थान के संदर्भ आवश्यक न्यूनतम तक सीमित थे। यह दृष्टिकोण काफी हद तक उचित है, क्योंकि शास्त्रीय चक्रों के कुछ हिस्सों में एक निश्चित स्वायत्तता होती है और अलग निष्पादन की अनुमति होती है। हालांकि, यह स्वाभाविक है कि यह हिस्सा पूरे के ढांचे के भीतर ही अपना पूरा कलात्मक प्रभाव डालता है। और इसलिए, संपूर्ण सोनाटा की धारणा में मिनुएट द्वारा किए गए प्रभाव को समझने के लिए, संबंधित सहसंबंधों और कनेक्शनों को स्पष्ट करना आवश्यक है - सबसे पहले लार्गो के ठीक पूर्ववर्ती के साथ। इन कनेक्शनों के विश्लेषण को यहां काम का वर्णन करने के एक निश्चित तरीके के प्रदर्शन के साथ जोड़ा जाएगा - जिस तरह से "कलात्मक खोज पर" खंड के अंत में उल्लेख किया गया है: हम संरचना को कम करते हैं और कुछ हद तक, यहां तक ​​​​कि विषयवाद भी नाटक का (कुछ स्तरों पर) अपने पहले ज्ञात रचनात्मक कार्य से, इसकी शैली, सोनाटा चक्र में कार्य, इसमें निहित कलात्मक खोज से, साथ ही साथ संगीतकार की शैली और उसमें निहित परंपराओं की विशिष्ट विशेषताओं से।
दरअसल, सोनाटा में इस टुकड़े की भूमिका काफी हद तक इसके पड़ोसी हिस्सों - लार्गो और फिनाले से इसके संबंध से निर्धारित होती है। उत्तरार्द्ध की स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई शेर्ज़ो विशेषताएं सोनाटा के तीसरे आंदोलन की शैली के रूप में शेरज़ो की पसंद के अनुरूप नहीं होंगी (यह तेज़ मध्य भाग के बिना करना भी असंभव है, यानी चक्र को तीन- भाग, चूंकि यह समापन लार्गो को संतुलित नहीं कर सका)। अवशेष - प्रारंभिक बीथोवेन की शैली की स्थितियों में - एकमात्र संभावना - मिनुएट। इसका मुख्य कार्य शोकाकुल लार्गो के विपरीत है।)
लेकिन क्लासिक मिनुएट अपने आप में एक विपरीत तीन-भाग का रूप है। और उन मामलों में जब उनका मुख्य रूप से नृत्य-गीतात्मक चरित्र होता है, तो उनकी तिकड़ी अधिक सक्रिय होती है। ऐसी तिकड़ी फिनाले की तैयारी कर सकती है और यह तैयारी मीनू का दूसरा फंक्शन है।
अब बीथोवेन की संकेंद्रित मंडलियों में विकसित होने की प्रवृत्ति को याद करते हुए, यह मान लेना आसान है कि नृत्य-गीतात्मक और अधिक गतिशील (या scherzous) शुरुआत की तुलना न केवल मिनीट रूप के स्तर पर की जाएगी, बल्कि यह भी होगी इसके भागों के भीतर। इस धारणा के लिए एक अतिरिक्त आधार एक समान विकास है (लेकिन विषयों के विपरीत संबंध के साथ) पहले के दूसरे सोनाटा के तेजी से मध्य खंड में। दरअसल, उसके शेरज़ो में, विपरीत तिकड़ी स्वाभाविक रूप से अधिक शांत, मधुर है। लेकिन चरम वर्गों के बीच में एक मधुर एपिसोड (जीआईएस-मोल) भी है, जो एक ही लय में करीब है, एक ही शेरज़ो की तिकड़ी के लिए मधुर पैटर्न, मामूली पैमाने (साथ ही संगत की बनावट) बहती है। बदले में, इस कड़ी के पहले बार (दोहराए गए क्वार्टर) सीधे शेर्ज़ो के मुख्य विषय के 3-4 बार से अनुसरण करते हैं, जो अधिक जीवंत प्रारंभिक उद्देश्यों के साथ तालबद्ध रूप से विपरीत होते हैं। इसलिए, यह उम्मीद करना आसान है कि, इसके विपरीत, सोनाटा सेवेंथ से मिनुएट के नृत्य-गीतात्मक चरम खंडों में एक अधिक मोबाइल मध्य दिखाई देगा (यह वास्तव में मामला है)।
मिनुएट में मुख्य विषय के भीतर एक समान संबंध को महसूस करना अधिक कठिन है। यदि एक सक्रिय या डरावने प्रकार के विषय अपने चरित्र को नहीं खोते हैं, जब शांत या नरम उद्देश्यों को उनके विपरीत के रूप में शामिल किया जाता है, तो मधुर, गीतात्मक विषय अधिक सजातीय सामग्री और गैर-विपरीत विकास के लिए होते हैं। यही कारण है कि दूसरे सोनाटा से शेरज़ो में मधुर तिकड़ी सजातीय है, और पहले विषय में कुछ विपरीत है, जबकि सातवीं सोनाटा से मिनुएट में अधिक सक्रिय तिकड़ी आंतरिक रूप से विपरीत है, और मुख्य विषय मधुर रूप से सजातीय है।
लेकिन क्या इस तरह के विषय में एक विपरीत गतिशील तत्व को पेश करना अभी भी संभव है? जाहिर है, हाँ, लेकिन मुख्य मधुर आवाज में एक नए मकसद के रूप में नहीं, बल्कि इसके साथ आने के लिए एक छोटे आवेग के रूप में। इस तरह के आवेगों के रूप में बीथोवेन के काम में सिंकोपेशन की भूमिका को ध्यान में रखते हुए, यह समझना आसान है कि मिनुएट के सामान्य विचार को देखते हुए, संगीतकार, स्वाभाविक रूप से, विषय के साथ एक सिंकोप उच्चारण पेश कर सकता है, और निश्चित रूप से, जहां यह एक संवादात्मक दृष्टिकोण के साथ सबसे अधिक आवश्यक और संभव है (तनाव में गिरावट पर, ताल क्वार्टसेक्सकॉर्ड की अपेक्षाकृत लंबी ध्वनि के दौरान, जैसे कि माधुर्य के लयबद्ध स्टॉप के सामान्य आलंकारिक भरने के बजाय)। यह संभव है कि वास्तविक रचनात्मक प्रक्रिया में यह संचार कार्य प्रारंभिक था। और यह पहले से ही इस तथ्य को प्रेरित करता है कि मिनुएट के आगे के विकास में, मुख्य रूप से छोटे आवेगों के रूप में scherzo-गतिशील तत्व दिखाई देता है। विभिन्न स्तरों पर विरोधी सिद्धांतों के संघर्ष को लगातार आगे बढ़ाने का इरादा विषय में गीतात्मक समन्वय देने के सुखद विचार को जन्म दे सकता है और इस प्रकार विभिन्न प्रकार के समन्वय की तुलना को मुख्य कलात्मक खोज को साकार करने के साधनों में से एक बना सकता है ( दूसरे प्रकार का एक प्रकार का उप-विषय जो नाटक के सामान्य विषय को हल करने का कार्य करता है)। ऊपर वर्णित संघर्ष के उलटफेर भी इस स्थिति से लगभग "मांगने" के रूप में निकाले जा सकते हैं।
यहाँ उद्धरण चिह्न, निश्चित रूप से, इस तरह की व्युत्पत्ति की पारंपरिकता को इंगित करते हैं, क्योंकि कला के काम में कोई तत्व और विवरण नहीं होते हैं, या तो बिल्कुल आवश्यक या पूरी तरह से मनमाना। लेकिन सब कुछ इतना स्वतंत्र और अप्रतिबंधित है कि यह कलाकार की मनमानी पसंद (उसकी कल्पना का अप्रतिबंधित नाटक) का परिणाम लग सकता है, और साथ ही यह इतना प्रेरित, कलात्मक रूप से उचित, जैविक है कि यह अक्सर छाप देता है एकमात्र संभव है, जबकि वास्तव में कलाकार की कल्पना अन्य समाधान सुझा सकती है। एक निश्चित प्रकार के डेटा से किसी कार्य की संरचना की कुछ विशेषताओं की व्युत्पत्ति, जिसका हम उपयोग करते हैं, केवल विवरण की वह विधि है जो स्पष्ट रूप से प्रेरणा, रचनात्मक निर्णयों की जैविक प्रकृति, कार्य की संरचना और इसके बीच के पत्राचार को स्पष्ट रूप से प्रकट करती है। रचनात्मक कार्य, इसका विषय (शब्द के सामान्य अर्थ में), संरचना के विभिन्न स्तरों पर विषय की प्राकृतिक प्राप्ति (बेशक, कुछ विशिष्ट ऐतिहासिक, शैलीगत और शैली की स्थितियों में)। हमें यह भी याद रखना चाहिए कि इस तरह का "जनरेटिव विवरण" किसी कलाकार द्वारा किसी काम को बनाने की प्रक्रिया को पुन: पेश नहीं करता है।
आइए अब हम ज्ञात परिस्थितियों के आधार पर, मिनुएट का मुख्य उद्देश्य, इसकी प्रारंभिक क्रांति, जो पहले तीन सलाखों और चौथे की एक मजबूत हरा पर कब्जा कर लेती है, से निष्कर्ष निकालते हैं। इन स्थितियों में से एक बीथोवेन की शैली की विशेषता, चक्र भागों की गहरी मकसद-अंतर्राष्ट्रीय एकता है। एक और मिनुएट का पहले से ही उल्लेख किया गया कार्य है, और इसके सभी मुख्य विषय के ऊपर, एक प्रकार की भोर के रूप में, लार्गो के बाद एक शांत सुबह। स्वाभाविक रूप से, बीथोवेन के प्रकार की चक्र एकता के साथ, ज्ञानोदय न केवल संगीत के सामान्य चरित्र को प्रभावित करेगा (विशेष रूप से, एक प्रमुख द्वारा नामांकित नाबालिग के प्रतिस्थापन में): यह स्वयं को बहुत ही अन्तर्राष्ट्रीय क्षेत्र के संबंधित परिवर्तन में भी प्रकट करेगा। जो लार्गो में हावी है। यह मिनुएट के विशेष रूप से हड़ताली प्रभाव के रहस्यों में से एक है जब इसे लार्गो के तुरंत बाद माना जाता था।
लार्गो की पहली पट्टी में, स्वर कम चौथे की सीमा में शुरुआती स्वर और नाबालिग के टॉनिक तीसरे के बीच घूमता है। माप 3 में तीसरे से शुरुआती स्वर तक प्रगतिशील क्षय होता है। पार्श्व भाग का मुख्य उद्देश्य इसका अनुसरण करता है (हम प्रदर्शनी से एक उदाहरण देते हैं, जो कि प्रमुख की तान में है)।
यहां, अवधारण के प्रकार के कोरिक स्वर को शुरुआती स्वर की ओर निर्देशित किया जाता है (क्वार्टेक्स कॉर्ड को प्रमुख में हल किया जाता है), और टर्ट्ज़ टॉप को एक सप्तक छलांग में लिया जाता है।
यदि अब हम पार्श्व भाग लार्गो के मकसद को हल्का और गीतात्मक बनाते हैं, अर्थात, इसे एक उच्च रजिस्टर में ले जाते हैं, प्रमुख करने के लिए और सप्तक कूद को एक विशिष्ट गीत छठे वी-तृतीय के साथ बदलते हैं, तो मिनुएट के पहले मकसद के इंटोनेशन कंट्रोवर्सी तुरंत प्रकट होते हैं। दरअसल, मिनुएट का मकसद तीसरे के शीर्ष पर छलांग, और धीरे-धीरे गिरावट से शुरुआती स्वर तक, और बाद में प्रतिधारण दोनों को बरकरार रखता है। सच है, इस सुचारू रूप से गोल आकृति में, उद्घाटन स्वर, लार्गो के पार्श्व भाग के रूपांकन के विपरीत, अनुमति प्राप्त करता है। लेकिन मिनुएट के गीतात्मक निष्कर्ष में, जहां एक ही मकसद एक कम रजिस्टर में चलता है, यह ठीक शुरुआती स्वर पर समाप्त होता है, और निरोध के स्वर पर जोर दिया जाता है, बढ़ाया जाता है। अंत में, विचाराधीन प्रेरक संरचनाएं चौथे की मात्रा में क्रमिक वंश पर वापस जाती हैं, जो सोनाटा के प्रारंभिक प्रेस्टो को खोलता है और इसमें हावी होता है। साइड पार्ट लार्गो और मिनुएट के मकसद के लिए, स्केल की III डिग्री तक आरोही छलांग के साथ शुरुआत और शुरुआती टोन में देरी विशिष्ट है।

अंत में, यह महत्वपूर्ण है कि लार्गो प्रदर्शनी (बार 21-22) के अंतिम भाग में साइड वाले हिस्से का मकसद भी कम रजिस्टर में दिखाई देता है (लेकिन बास आवाज में नहीं, यानी, फिर से, जैसा कि मिनुएट में है) , बहुत अच्छा लगता है, दयनीय है, और इसलिए मिनुएट के जोड़ से मुख्य रूप से शांत प्रमुख मुख्य रूप से लार्गो के इंटोनेशन क्षेत्र के शांति और ज्ञान के रूप में विशेष निश्चितता के साथ प्रकट होता है। और यह इस बात की परवाह किए बिना है कि क्या वर्णित मेहराब अब श्रोता की चेतना तक पहुँचता है या अवचेतन में रहता है (जिसकी बहुत अधिक संभावना है)। किसी भी मामले में, मिनुएट और लार्गो के बीच घनिष्ठ अंतरंग संबंध एक अजीब तरह से उनके विपरीत को बढ़ाता है और तेज करता है, इस विपरीतता के अर्थ को गहरा और स्पष्ट करता है, और इसके परिणामस्वरूप, मिनुएट द्वारा किए गए प्रभाव को बढ़ाता है।
सोनाटा के अन्य भागों के साथ मिनुएट के संबंधों पर यहां रहने की कोई आवश्यकता नहीं है। हालांकि, इसके मुख्य विषय-माधुर्य को समझना महत्वपूर्ण है, न केवल इस चक्र के स्वर क्षेत्र के संगत विकास के परिणामस्वरूप, विशेष रूप से इसकी शैली परिवर्तन, बल्कि बीथोवेन की समान धुन के विषयों की विरासत में मिली परंपराओं के कार्यान्वयन के रूप में भी। और नाचने योग्य, मोबाइल-गीतात्मक मेकअप। अब हमारा मतलब मुख्य उद्देश्य अभिव्यंजक और संरचनात्मक रूप से अभिव्यंजक प्राथमिक परिसरों (गीतात्मक सेक्सिस्ट, लिरिक सिंकोप, प्रतिधारण, चिकनी भरने के साथ छलांग, छोटी लहर) में केंद्रित नहीं है, लेकिन सबसे पहले विषय की सामान्य संरचना के कुछ क्रमिक कनेक्शन एक निश्चित के रूप में मोजार्ट के समान नृत्य, गीत और गीत-नृत्य-बहादुर अवधियों के साथ एक प्रकार का वर्ग काल।
बीथोवेन के मिनुएट के विषय की विशेषताओं में से एक, द्वितीय डिग्री की कुंजी में, अवधि के दूसरे वाक्य की शुरुआत पहले की तुलना में एक दूसरे से अधिक है। यह मोजार्ट में भी पाया गया था। बीथोवेन के मिनुएट में, इस तरह की संरचना में निहित क्रमिक वृद्धि की संभावना का एहसास होता है: पुनरावृत्ति के दूसरे वाक्य में, चरम खंडों के भीतर, जैसा कि हमने देखा है, एक आरोही क्रम दिया गया है। साथ ही, यह आवश्यक है कि इसका दूसरा लिंक (जी-मेजर) आंशिक रूप से तीसरे के रूप में माना जाता है, क्योंकि पहला लिंक (ई-मामूली) स्वयं टुकड़े के प्रारंभिक मकसद का अनुक्रमिक आंदोलन है (यह निर्माण को बढ़ाता है -अप प्रभाव)।
वर्णित संरचना के साथ मोजार्ट के मधुर और नृत्य काल के बीच, कोई ऐसा पा सकता है जिसमें विषयगत कोर (अर्थात, वाक्य का पहला भाग) की मधुर और हार्मोनिक आकृति बीथोवेन के मिनुएट के पहले मकसद की रूपरेखा के बहुत करीब है। (मोजार्ट के पियानो कॉन्सर्टो डी-मोल के एलेग्रो साइड-ग्रुप से थीम)।
इस विषय के प्रारंभिक नाभिक की धुन और बीथोवेन के मिनुएट के मेल नोट के लिए नोट। सामंजस्य भी समान है: Т - D43 -Т6। अवधि के दूसरे वाक्य में, प्रारंभिक नाभिक इसी तरह एक सेकंड से ऊपर चला जाता है। पहले वाक्यों के दूसरे भाग भी करीब हैं (माधुर्य का क्रमिक क्षय V से II डिग्री पैमाने तक)।
मोजार्ट के सोनाटा (संगीत कार्यक्रम) रूपक के उज्ज्वल नृत्य-मधुर पक्ष भागों में से एक के साथ बीथोवेन के मिनुएट के विषय के संबंध का बहुत तथ्य यहां सांकेतिक है। लेकिन अंतर और भी दिलचस्प हैं: हालांकि मोजार्ट के प्रारंभिक मकसद में तिहाई के शीर्ष पर अधिक प्रकाश डाला गया है, इसमें गेय सिंकोप और प्रतिधारण की अनुपस्थिति, एक कम लय, विशेष रूप से कुछ हद तक मेलिस्मैटिक चरित्र के दो सोलहवें नोट्स , बीथोवेन के विपरीत, मोजार्ट की बारी किसी भी तरह से रोमांटिक गीतों के करीब नहीं है। और अंत में, आखिरी बात। दो संबंधित विषयों की तुलना सम और विषम मीटर के विरोध को अच्छी तरह से दर्शाती है, जिस पर "संगीत के साधनों की प्रणाली पर" खंड में चर्चा की गई थी: यह स्पष्ट है कि थ्री-बीट थीम किस हद तक है (अन्य सभी चीजें समान हैं) नरम और चार-बीट वाले की तुलना में अधिक गेय।

एल. बीथोवेन के ट्वेंटी पियानो सोनाटा का संरचनात्मक विश्लेषण

बीथोवेन्स ट्वेंटिएथ पियानो सोनाटा (op. 49 .)एन.आर.... 2), जो हमारे विश्लेषण का विषय बन गया है, महान जर्मन मास्टर के संगीत के उज्ज्वल, धूप वाले पन्नों में से एक है। यह अपनी सापेक्ष सहजता के लिए उल्लेखनीय है, लेकिन साथ ही इसमें फॉर्म के क्षेत्र में साहसिक निर्णय शामिल हैं, जो सबसे दिलचस्प संगीतकार के निष्कर्ष हैं।

सोनाटा नंबर 20 भागों की एक छोटी लंबाई, सोनाटा में एक बहुत छोटा विकास द्वारा प्रतिष्ठित हैAllegroपहला भाग, बनावट का "हल्कापन", सामान्य हर्षित और उत्साहित मनोदशा। आमतौर पर उपरोक्त सभी विशेषताएं "सोनाटिनिटी" के गुण हैं। लेकिन जिस पैमाने, संगीत की हम जांच कर रहे हैं उसका महत्व, इसकी सौंदर्य गहराई सोनाटा की "गंभीर" उत्पत्ति का संकेत देती है।

एल. बीथोवेन एक प्रतिभाशाली नवप्रवर्तनक हैं, जो संगीत के क्षेत्र में एक वास्तविक क्रांतिकारी हैं। सोनाटा चक्र में भागों की संख्या और उनका अनुपात, संगीतकार का क्रम अक्सर कलात्मक कार्य के आधार पर भिन्न होता है। तो, बीसवीं पियानो सोनाटा में केवल दो भाग हैं - सोनाटाAllegroऔर मिनुएट।

इस काम में, एल. बीथोवेन अपने संगीतकार की सोच को संगीत के अभिव्यंजक साधनों के बजाय कंजूस, किफायती उपयोग तक सीमित करते हैं, जो औपचारिक रूप से क्लासिकवाद के ढांचे में पूरी तरह से फिट होते हैं। बीथोवेन की शैली की कोई उज्ज्वल विषयगत, गतिशील, गति और रजिस्टर विरोधाभास विशेषता नहीं है (उदाहरण के लिए, "अरोड़ा" में)। लेकिन सोनाटा में नाटकीयता के तत्व हैंAllegro- "धूमधाम" और "आहें" के स्वर।

फिर भी, सोनाटा रूप के वास्तुशिल्प की पूर्णता में, अन्य विषयों में से किसी एक को विकसित करने, तुलना करने और उत्पादन करने की कलाप्रवीण क्षमता में, एल बीथोवेन की रचनात्मक शैली का अनुमान लगाया जाता है।

दोनों भागों की रागिनी हैजी- दुरू, चरित्र हंसमुख है। भागों के बीच इंटोनेशन कनेक्शन पाए जाते हैं। आइए उनमें से कुछ को इंगित करें:

त्रय की आवाज़ के अनुसार चलता है (पहले आंदोलन के जीपी की शुरुआत, मिनुएट की पहली अवधि के प्रस्तावों के ताल क्षेत्र, इसकी तिकड़ी);

रंगीन आंदोलन (सेंट एन का दूसरा खंड। पहले आंदोलन का, मिनुएट की पहली अवधि का अंतिम ताल);

गामा जैसा आंदोलन (सोनाटा के पहले आंदोलन का जेडAllegro, जटिल तीन-भाग रूप के पहले भाग का एक एपिसोड (मिनुएट के जटिल तीन-भाग रूप (!) के पहले भाग के रूप में कार्य करना)।

आइए हम बीसवीं पियानो सोनाटा के प्रत्येक भाग पर अधिक विस्तार से ध्यान दें।

पहला भाग (Allegroएमएगैरट्रोपो) सोनाटा रूप में लिखा गया है (परिशिष्ट संख्या 1 देखें), जहां विकास की लंबाई बहुत कम है। प्रतिशोध की पुनरावृत्ति द्वारा केवल प्रदर्शनी को चिह्नित किया जाता है। ध्यान दें कि एल। बीथोवेन ने पहले से ही शुरुआती सोनाटा में विकास और पुनरावृत्ति की पुनरावृत्ति को "रद्द" कर दिया था।

प्रदर्शनी में 52 उपाय हैं। इसमें, "बढ़े हुए सिमेंटिक टेंशन" (G. p., P. p. में) के स्थान आंदोलन के सामान्य रूपों (सेंट पी।, जेड पी। में) से जुड़े हुए हैं। हर्षित भावनाएं विभिन्न स्तरों पर हावी होती हैं: जोरदार, निर्णायक, पुष्टि करने वाली, साथ ही कोमल और स्नेही।

जी. पी. प्रदर्शनी अवधि (1-4 खंड) के पहले वाक्य पर कब्जा कर लेता है। कोई गलती से मान सकता है कि जी.पी. एक अवधि ("शास्त्रीय" प्रकार) का रूप है और बार 8 में समाप्त होता है, उसके बाद सेंट। लेकिन, सबसे पहले, दूसरे वाक्य की ताल बाद की संगीत सामग्री के साथ बहुत अधिक "फ्यूज्ड" है। और दूसरी बात, सोनाटा रूप के पुनरावर्तन की पहली अवधि में, अंतिम ताल में, एक उप-प्रमुख में मॉडुलन किया जाता है। और मॉडुलन सेंट पीटर्सबर्ग का एक संकेत है, और किसी भी तरह से एक जीपी नहीं है, जिसका तानवाला-हार्मोनिक कार्य मुख्य तानवाला दिखाना है, इसे समेकित करना है।

तो, जी.पी. बहुउद्देश्यीय पहले वाक्यांश के सक्रिय स्वर (टॉनिक कॉर्ड के बाद मधुर चाल)प्रधान गुण ) दो स्वरों में मधुर मधुर वाक्यांशों द्वारा विरोध किया जाता है। ऊपरी आवाज के गायन वाक्यांशों में एक आरोही दिशा होती है जिसके बाद मेलिस्मैटिक्स के साथ "गोल" किया जाता है। निचली रीढ़ में "गर्म" हार्मोनिक समर्थन होता है। एक पल के लिए, मुख्य राग को बंद करने के लिए उप-प्रमुख में विचलन होता है।

सेंट पी में तीन खंड। पहला खंड (5-8 खंड।) जीपी की विभिन्न सामग्री पर बनाया गया है, ऊपर एक सप्तक सेट करें। निचली आवाज में, आंदोलन आठवीं अवधि में प्रकट होता है (कमजोर आठवें पर, पांचवां चरण दो उपायों के लिए दोहराया जाता है)।

सेंट का दूसरा खंड। (९-१५ खंड) नवीन सामग्री के आधार पर दिया गया है। इसमें ग्रेसफुल क्रोमैटिसिज्म (सहायक और पासिंग टोन) दिखाई देते हैं। "मादा" अंत वाले वाक्यांशों के अनुक्रमिक नीचे की ओर गति को गामा-जैसे ध्वनियों के अनुक्रम से बदल दिया जाता है।

सामंजस्यपूर्ण विकास की ओर जाता हैडी-> डी, जिसके बाद सेंट का तीसरा खंड। (15-20)। इसका उद्देश्य आइटम के लिए "जमीन तैयार करना" है, प्रमुख को tonality में लाने के लिए। सेंट का तीसरा खंड। अंग बिंदु पर दिया जाता है जो प्रमुख है (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में) (बाएं हाथ में ट्रिपल ताल में मूर्तियों का निचला स्वर)। दाहिने हाथ में, राग ध्वनियों (प्रामाणिक मोड़) पर आधारित चंचल रूपांकनों। किसी तरह के खेल की भावना है।

प्रमुख (मुख्य कुंजी के संबंध में) पर रुकने के बाद, P. (डी- दुरू, 21-36 वॉल्यूम।) फॉर्म पी. पी. - दोहराई गई संरचना (वर्ग, एक-स्वर) के दो जटिल वाक्यों की दोहरी अवधि। उसके पहले वाक्यांशों के उद्देश्यों में, जी.पी. के दूसरे तत्व से व्युत्पत्ति। - दूसरा इंटोनेशनविलापपरपियानो , एक ऊपर की ओर आंदोलन की प्रबलता। सेंट के पहले खंड में आठवीं अवधि के आंदोलन के साथ सादृश्य के साथ। आगे पी. उच्च रजिस्टर में दो सुंदर वाक्यांश हैं, उसके बाद संगत में तिहाई 'स्क्वाट्स' हैं। आधे ताल में विराम से बाधित दूसरी "आहें" होती हैं (सेंट पी के दूसरे खंड के वाक्यांशों में "महिला" अंत की लयबद्ध समानता। अंतिम ताल में, यह वाक्यांश विभिन्न तरीके से दिया जाता है - यहां तक ​​​​कि यहां तक ​​​​कि आठवीं अवधि में आंदोलन।

जेड पी. (३६-५२ खंड।) एक हमलावर ताल के साथ शुरू होता है। इसे दो वर्गों में विभाजित किया जा सकता है। Z का पहला खंड। (३६-४९) प्रमुख की कुंजी में ताल पर बनाया गया है। ट्रिपलेट रिदम में, स्केल-जैसे सीक्वेंस, ऑक्टेव्स में "अलग होकर उड़ते हैं", एक टोन के रिहर्सल पर रुकते हुए, बाएं हाथ में मूर्तियों के साथ।

Z का दूसरा खंड। अंग बिंदु पर, प्रमुख की tonality तय हो गई है। संगीत सामग्री सेंट की धारा 3 के समान है।

विकास (53-66 खंड।) छोटे क्षेत्र में परिचय (चीरोस्कोरो का प्रभाव)। दो खंडों से मिलकर बनता है। पहले खंड (खंड 53-59) में, सकल उत्पादन के तत्वों को विकसित किया गया है। (टोनल ट्रांसपोज़िशन, वेरिएशन)। विकास उसी-नामित स्वर के टॉनिक से शुरू होता है (उस रागिनी के संबंध में जिसमें प्रदर्शनी समाप्त हुई;डी- रंडी) सामंजस्यपूर्ण विकास की प्रक्रिया में,ए- रंडीतथाइ- रंडी... यही है, विकास के पहले खंड की तानवाला योजना में, एक निश्चित तर्क का पता लगाया जा सकता है (तिमाही-पांचवें चक्र के साथ)।

विकास का दूसरा खंड (६०-६६ खंड।) - भविष्यवाणी - एक समानांतर कुंजी में दिया गया है (सोनाटा की मुख्य कुंजी के संबंध में;इ- रंडी) आवाज़ का उतार-चढ़ावविलापऊपरी रजिस्टर में, विराम से बाधित, अनुक्रमित, प्रमुख अंग बिंदु पर आठवीं अवधि के स्पंदन के साथ। विकास के अंत में, मुख्य tonality का प्रमुख प्रकट होता है, आठवें नोटों के नीचे की ओर आंदोलन "दुर्घटनाग्रस्त" होता है।

जी. पी. (६७-७० वॉल्यूम।) रिप्राइज़ में (६७-१२२ वॉल्यूम।) अपरिवर्तित गुजरता है।

सेंट के पहले खंड के अंत में। (७१-७५ खंड) उपडोमिनेंट की कुंजी में मॉडुलन किया जाता है।

सेंट का दूसरा खंड। (७१-८२ खंड) पूरी तरह से संशोधित। सामग्री के संदर्भ में, यह Z.p के पहले खंड के समान है (इसके पहले चार उपायों में भी समान है, तानवाला स्थानान्तरण को ध्यान में रखते हुए)। इसके अंत में छठवें अंश के स्वर में विचलन होता है।

सेंट का तीसरा खंड। (८२-८७ वॉल्यूम।) इसमें परिवर्तन नहीं है, यहां तक ​​कि ट्रांसपोज़िशन भी नहीं है! यह एल बीथोवेन का एक दिलचस्प निर्णय है - सेंट के तीसरे खंड का निर्माण करने के लिए। इस तरह से यह प्रमुख क्षेत्र को और स्थापित करने और मूल कुंजी में बने रहने के लिए उपयुक्त है।

रिप्राइज़ में सेकेंडरी पार्ट (88-103 वॉल्यूम।) अपरिवर्तित लगता है (टोनल ट्रांसपोज़िशन के अलावा)।

Z का पहला खंड। (१०३-११६ वॉल्यूम।) में विचलन के दौरान थोड़ा बदलाव होता हैछठीकदम।

Z का दूसरा खंड। (११६-१२२ खंड।) अतिरिक्त अनुक्रमण के कारण विस्तारित। लक्ष्य मुख्य tonality की अंतिम पुष्टि हैजी- दुरू.

पुनरावर्तन के अंत में, दो अचानक जीवाएँ (डी 7 - टी).

बीसवीं पियानो सोनाटा का दूसरा आंदोलन - मिनुएट (गतिडिमेन्यूएटो, जी- दुरू) एल. बीथोवेन इस नृत्य की विशिष्ट विशेषताओं को बरकरार रखते हैं, लेकिन इसमें कविता और गीतकारिता लाते हैं। नृत्य को सूक्ष्म मधुर संगीत के साथ मिनुएट में जोड़ा जाता है।

सोनाटा के दूसरे आंदोलन का रूप एक जटिल तीन-भाग है (परिशिष्ट संख्या 2 देखें)। इस जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग भी एक जटिल तीन-भाग है, पुनरावृत्ति को छोटा किया गया है - इसका रूप एक साधारण तीन-भाग है। एक कोड है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग (प्रदर्शनी, 1-68 खंड।), जो स्वयं भी एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग है, एक साधारण तीन-भाग के रूप में लिखा गया है (1-20 खंड। ) इसका पहला भाग (1-8 खंड।) दोहराए गए निर्माण के दो वाक्यों की एक स्वर वर्ग अवधि है। अवधि की मधुर रेखा बहुत सुंदर है, इसमें एक बिंदीदार लय (स्क्वैट्स की तरह) शामिल है, दोनों वाक्यों की स्केल-विषयगत संरचना योग है। विषय मुख्य रूप से डायटोनिक है, केवल अंतिम कैडेट में "इश्कबाज" दिखाई देता हैचतुर्थ. संगत में, राग ध्वनियों पर आठवीं अवधि का स्पंदन।

एक साधारण तीन-भाग के रूप का दूसरा भाग (9-12 खंड) पहले भाग के विषयगत तत्वों को विकसित करता है। प्रभावितचतुर्थतथातृतीयकदम।

एक आधे ताल के बाद, एक साधारण तीन-भाग फॉर्म (13-20 वॉल्यूम) का पुनरावर्तन होता है। अंतिम ताल के क्षेत्र में भिन्न मधुर रेखा को एक सप्तक उच्चतर दिया जाता है।

एक जटिल तीन-भाग के रूप का दूसरा भाग (21-47 खंड) दो स्वतंत्र वर्गों के साथ एक तिकड़ी है। तीनों में एक साधारण दो-भाग गैर-प्रदर्शनों की सूची देख सकता है, लेकिन भागों की सामग्री बहुत विषम है।

पहले खंड (२१-२८ खंड) में एक वर्गाकार माड्युलेटिंग टोनैलिटी का आकार हैद्वितीयदुरूकदम (ए- दुरू) पुन: निर्माण के दो वाक्यों की अवधि। पहला खंड मुख्य कुंजी में शुरू होता है। उच्च रजिस्टर में टर्ट्ज़ चालें निचली आवाज़ में आरोही पैमाने की तरह की गति के साथ होती हैं, दूसरे वाक्य में आवाज़ें बदलती हैं।

दूसरा खंड (२८-३६ खंड) प्रमुख के स्वर में चलता है। यहां बेफिक्र मस्ती का माहौल राज करता है। आप संगीत में लोक धुन सुन सकते हैं। चंचल, स्पष्ट माधुर्य प्रमुख अंग बिंदु पर अल्बर्टी बास के साथ होता है (अंग बिंदु केवल गुच्छा के सामने हटा दिया जाता है)।

बंडल का उद्देश्य (३६-४७ खंड) एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक सहज अनुवाद है। संयोजन के रूप में, तीनों के पहले खंड का प्रेरक विकास प्रमुख अंग बिंदु पर मुख्य कुंजी पर ताल में बदल जाता है।

एक जटिल तीन-भाग फॉर्म का पुनरावर्तन, सटीक (48-67 वॉल्यूम।)।

मिनुएट के जटिल तीन-भाग रूप का दूसरा भाग एक तिकड़ी (68-87 खंड) है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से खुला है। में शुरू होता हैसी- दुरू... पुन: संरचना के दो वाक्यों की अवधि के रूप में विकसित, इसमें पुनरावृत्ति के लिए एक कड़ी शामिल है। विषय पॉलीमोटिव है। संगत वाक्यांशों की आरोही अनुक्रमण के साथ वैकल्पिक के सप्तक चालों की पृष्ठभूमि के खिलाफ "फनफेयर"।

लिंक के बाद, जहां मुख्य कुंजी में मॉड्यूलेशन किया जाता है, एक जटिल तीन-भाग फॉर्म का एक रीप्राइज और कोडा अनुसरण करता है (88-107 वॉल्यूम।, 108-120 वॉल्यूम।)। पुनरावर्तन छोटा हो गया है। एक जटिल तीन-भाग रूप के जोखिम (पहला भाग) की केवल एक सटीक पुनरावृत्ति बनी हुई है।

प्रदर्शनी की सामग्री पर कोड। इसमें प्रेरक विकास, सबडोमिनेंट क्षेत्र में विचलन शामिल हैं। टॉनिक और हर्षित नृत्य मूड के बयान के साथ समाप्त होता है।

ध्यान दें कि प्रपत्र की विशिष्टता के कारण, "सरल" रोंडो के संकेतों को पकड़ना संभव है। एक जटिल तीन-भाग के रूप का पहला भाग (1-20 खंड।) एक परहेज के रूप में माना जा सकता है। एक जटिल तीन-भाग रूप का दूसरा भाग (जो स्वयं एक जटिल तीन-भाग रूप का पहला भाग है), इसलिए, पहले एपिसोड (21-47 खंड) के रूप में कार्य करेगा। और "सी मेजर" तिकड़ी (68-87 वॉल्यूम।) दूसरा एपिसोड होगा।

बीसवीं पियानो सोनाटा का संरचनात्मक विश्लेषण बीथोवेन के संगीतकार की सोच के तर्क को समझने के करीब पहुंचने की अनुमति देता है, पियानो सोनाटा शैली के सुधारक के रूप में संगीतकार की भूमिका को समझने के लिए। यह क्षेत्र एल. बीथोवेन की "रचनात्मक प्रयोगशाला" था, प्रत्येक सोनाटा की अपनी अनूठी कलात्मक उपस्थिति है। दो-भाग सोनाटा सेशन। 49एन.आर.... २ एल. बीथोवेन असामान्य रूप से प्रेरित और काव्यात्मक हैं, मानो गर्मी से आच्छादित हों और दीप्तिमान सूर्य से गर्म हों।

ग्रन्थसूची

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