ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच - काम की गैलरी (226 चित्र)। कलाकार बी

(1780 – 1857)

19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के रूसी चित्रकारों में, वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन हमें विशेष रूप से राष्ट्रीय की भावना के लिए प्रिय है, जो हृदय में पहचाने जाने योग्य है, जो उनके कार्यों को व्याप्त करता है: उनके समकालीनों की कलात्मक उत्कृष्ट तस्वीरें, रूसी जीवन की विशिष्ट छवियां और रोज के दृश्य।

यथार्थवादी पद्धति के निर्माण में रूसी कला के लोकतंत्रीकरण की सामान्य प्रक्रिया में ट्रोपिनिन की भूमिका भी महान है। कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व का आकर्षण अपने समय की रूसी संस्कृति के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है, उनकी कलात्मक विरासत राष्ट्रीय विकास की सामान्य धारा में एक प्राकृतिक और आवश्यक कड़ी है।

ट्रोपिनिन सभी रूस से संबंधित है, लेकिन शायद मॉस्को को उस पर अपना विचार करने का सबसे बड़ा अधिकार है। यहां कलाकार की प्रतिभा पूरी ताकत से विकसित हुई, यहां उन्होंने अपना अधिकांश जीवन जीया। यह कोई संयोग नहीं है कि वी.ए. ट्रोपिनिन का एक आश्चर्यजनक संग्रहालय और उनके समय के कलाकारों को मास्को में खोला गया था।

ट्रोपिनिन की पेंटिंग अत्यधिक सादगी की विशेषता है। कलाकार का मानना \u200b\u200bथा कि चित्र व्यक्ति की वास्तविक उपस्थिति के लिए यथासंभव सरल, सरल और निकट होना चाहिए।

उनकी रचनाओं में शैलियों के मिश्रण की विशेषता है, जहां चित्र को रोजमर्रा की जिंदगी के साथ जोड़ा जाता है। हर जगह कुछ प्रकार की कार्रवाई के साथ संयोजन होता है, आमतौर पर सरल और अस्पष्ट।

बिना किसी अपवाद के ये सभी कैनवस, शांति, शांति, आराम के साथ सांस लेते हैं ... ट्रोपिनिन हमें हमारे क्षणभंगुर अस्तित्व के हर मिनट के मूल्य की याद दिलाता है। कलाकार की प्रतिभा की प्रकृति ऐसी थी कि वह अपने कैनवस में जीवन को गंभीर रूप से नहीं, बल्कि काव्यात्मक रूप से प्रतिबिंबित करता था। ट्रोपिनिन ने कहा: "जीवन में कौन गुस्से में, उदास चेहरे को देखना पसंद करता है?"

लेकिन खुद कलाकार का जीवन आसान नहीं था। कलाकार का जन्म 17 मार्च (28) को कोपोवो, चुडोव वोलोस्ट, नोवगोरोड प्रांत में, एक परिवार में सेरफ़्स के रूप में हुआ था। केवल उनकी प्रतिभा, कड़ी मेहनत और दृढ़ता के लिए धन्यवाद, उन्होंने अपने जीवन की प्रतिकूल परिस्थितियों के बावजूद सफलता के लिए टूटने का प्रबंधन किया।

वह S.S. शुचुकिन के चित्र वर्ग में IAH (1798-1804) के "बाहरी व्यक्ति" छात्र थे। 1804 में, मालिक I. I. मोर्कोव के कहने पर, वह पॉडोलस्क प्रांत में अपनी संपत्ति में चले गए और यूक्रेन (1804-1812 और 1818-1821) में रहे। 1823 के वसंत में वासिली ट्रोपिनिन ने अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की, मास्को में रहते थे और काम करते थे।

ईओ स्कोटनिकोव (स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के चित्र के लिए 1823 के पतन में, "द लेसमेकर" (राज्य ट्रेटीकोव गैलरी) और "द ओल्ड बेगर" (राज्य रूसी संग्रहालय) के चित्रों को शिक्षाविद के रूप में "नियुक्त" किया गया था। 1824 में उन्हें "पोर्ट ऑफ के। ए। लिबेरेख्ट" (NIM RAKh) कार्यक्रम के लिए शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पोर्ट्रेट चित्रकार, चित्रित परिदृश्य, शैली और धार्मिक रचनाएँ। IAH की प्रदर्शनियों में भाग लिया, मास्को कला वर्ग की गतिविधियों में भाग लिया।

1. ट्रोपिनिन वासिली "एक अनजान महिला का चित्र एक फीता टोपी में" कैनवास पर 1800s का तेल 61x53 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

3. ट्रोपिनिन वासिली "डायोनिसस एक बकरी के साथ" 1802-1804 कागज, ग्रेफाइट और इतालवी पेंसिल, चाक 59.5x44 राज्य ऐतिहासिक संग्रहालय 4. ट्रोपिनिन वसीली "एक अज्ञात महिला का चित्र अपने हाथ में एक छाता के साथ" कैनवास 130x93 ए पर 1810 तेल। स्मूजीकोव का संग्रह

5. ट्रोपिनिन वासिली "स्पिनर" देर से 1800s - कैनवस 60.3х45.7 पर प्रारंभिक 1810s तेल। राज्य Tretyakov गैलरी 6. बंदूक के साथ ट्रोपिनिन वासिली "लड़का। पोर्ट ऑफ प्रिंस M.A.Obolensky (?) "लगभग 1812 टिन, तेल 14x12 म्यूज़ियम ऑफ़ V.A.Tropinin और मॉस्को के कलाकार अपने समय के

13 .. ट्रॉपिनिन वसीली "काउंट मोर्कोव का पारिवारिक चित्र" 1815 कैनवास पर तेल 226x291 स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी 14. ट्रोपिनिन वसीली "काउंट मोर्कोव का पारिवारिक चित्र (बहाली की प्रक्रिया में)" 1815 कैनवस पर तेल 226x291 स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी

वासिली ट्रोपिनिन की जीवनी, रोमांटिक युग के नियमों का पालन करते हुए, एक सुसंगत कहानी के रूप में विकसित होती है - प्रतिभा का इतिहास, जो दृढ़ता और कड़ी मेहनत के लिए धन्यवाद, सबसे प्रतिकूल परिस्थितियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है।

उन लोगों की प्रशंसा जो उन्हें जानते थे कि वे एक दयालु, सहानुभूतिपूर्ण और संवेदनशील व्यक्ति के रूप में कलाकार को चित्रित करते हैं। उनके व्यक्तित्व की यह छाप पूरी तरह से उनकी कला से पैदा हुई धारणा के अनुरूप है। ट्रोपिनिन के चित्र आसानी से पहचाने जाने योग्य चेहरे की अभिव्यक्ति द्वारा उनके पात्रों की विशेषता है। उन्होंने अपने नायकों को अपनी शांति और परोपकार की भावना से संपन्न किया।

वासिली ट्रोपिनिन का जन्म 30 मार्च 1780 (1776) को नोवगोरोड प्रांत के कारपोवका गाँव में काउंट ए.एस. मिनिच। इसके बाद, यह काउंट आई। आई। के अधिकार में आ गया। मिनोच की बेटी नतालिया के लिए दहेज के हिस्से के रूप में मोर्कोव। उनके पिता, गिनती के प्रबंधक, ने उनकी वफादार सेवा के लिए नि: शुल्क सेवा प्राप्त की, लेकिन बच्चों के बिना।
एक लड़के के रूप में, ट्रोपिनिन ने नोवगोरोड में एक शहर के स्कूल में भाग लिया, और फिर, जब आकर्षित करने की उनकी क्षमता स्पष्ट हो गई, तो उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में काउंट ज़वाडोव्स्की के घर में पेस्ट्री शेफ के प्रशिक्षु द्वारा भेजा गया।

ट्रोपिनिन के लिए सेंट पीटर्सबर्ग जाने का बहुत महत्व था। कई अनुरोधों के बाद, मोर्कोव चित्रकला का अध्ययन करने के लिए अपने प्रतिभाशाली सर्फ़ को निर्धारित करने के लिए सहमत हुए। इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने शैक्षणिक कक्षाओं में "बाहरी लोगों", मुक्त-आने वाले छात्रों के रूप में भाग लेने से रोक नहीं लगाई।
ट्रोपिनिन ने ड्राइंग कक्षाएं पूरी कीं और पोर्ट्रेट पेंटिंग कार्यशाला में प्रवेश किया, जिसका नेतृत्व एस.एस. शुकुकिन। यह महत्वपूर्ण है कि 1810 के दशक में, शुकुकिन के चित्र वर्ग में, छात्रों और पेंशनभोगियों से निम्नलिखित विषय पूछे गए थे: "अपने परिवार के लिए एक योद्धा की वापसी", "रूसी किसान शादी", "रूसी किसान नृत्य" और "वोरोज़ाबा" पत्ते"। इस प्रकार, शुकुइन ने अपने छात्रों को लोक जीवन के दृश्यों के सत्य प्रतिपादन के लिए निर्देशित किया। ट्रोपिनिन की पेंटिंग की शैलीगत और तकनीकी नींव भी शुकुकिन की कार्यशाला में रखी गई थी। सेर्फ़ होने के नाते, ट्रोपिनिन शिक्षक के घर में रहता था, अपने पेंट्स को खींचता था, फैला हुआ और प्राइमर कैनवस करता था। इसलिए - कलाकारों के पैलेट की एक निश्चित समानता। डीप ऑलिव-ग्रीन और लाइट ब्लूश-ग्रे के साथ ट्रोपिनिन का पसंदीदा जूआ-टोन्स 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के अंत में रूसी पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है - शुकुकिन का सेल्फ-पोर्ट्रेट।

निकोलाई रमाज़ानोव के अनुसार, जिन्होंने पहली बार कलाकार की जीवनी, ट्रोपिनिन को "अपने चरित्र की सौम्यता से उजागर किया और कला के लिए निरंतर प्रेम ने जल्द ही अकादमी के सर्वश्रेष्ठ छात्रों के अनुकूल स्वभाव और सम्मान हासिल कर लिया, जो उस समय दृष्टि में थे: किप्रेंस्की, वर्नेक, स्कोटनिकोव। " वह अकादमी के प्रोफेसरों के पक्षधर थे। 1804 में अकादमिक प्रदर्शनी में, उनकी पेंटिंग "द बॉय इयरिंग फॉर हिज डेड बर्ड", ग्रीज़े की पेंटिंग पर आधारित थी, जिसे स्वयं महारानी ने देखा था। उन्होंने ट्रोपिनिन के बारे में "रूसी ड्रीम" के रूप में बात करना शुरू कर दिया। ट्रोपिनिन ने इस चित्रकार को अपने पूरे जीवन में कॉपी और उद्धृत किया। फ्रेंच जे- बी। ग्रीज़ तब रूस में बहुत लोकप्रिय थे। रूसी दर्शक उनके कामों की भावुकता से प्रभावित थे।

अकादमी के छात्र के रूप में, ट्रोपिनिन को विश्व कला संस्कृति में शामिल होने का अवसर मिला। कला अकादमी के पास पश्चिमी यूरोपीय आचार्यों के चित्रों का एक महत्वपूर्ण संग्रह था। अकादमी के छात्रों ने इम्पीरियल हर्मिटेज में बनाई गई पेंटिंग्स से भी नकल की। ट्रोपिनिन की प्रतियों से एक डच और फ्लेमिश स्वामी - रेम्ब्रांट, जोर्डेन्स, टेनियर्स में अपनी प्रमुख रुचि के बारे में निर्णय ले सकता है। यदि ट्रोपिनिन के सपनों को उन दोनों में निहित भावुक-ज्ञानवर्धक विश्वदृष्टि द्वारा एक साथ लाया गया था, तो डच और फ्लेमिंग्स के कार्यों में उन्होंने अपने यथार्थवादी अभिविन्यास के लिए समर्थन पाया, शैली के क्षेत्र में खोज की।

उन्होंने शानदार ढंग से अध्ययन किया और जल्द ही रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए। अकादमी के छात्र के रूप में, ट्रोपिनिन ने खुद को सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक जीवन के केंद्र में पाया। शुकुकिन के अलावा, उन्होंने ईगोरोव, शेबुव, आंद्रेई इवानोव, यूग्रीमोव और डॉयने के साथ संवाद किया।

शुकुकिन ने काउंट मोर्कोव को अपने सेर की सफलता के बारे में बताया, और उन्होंने अकादमी से ट्रोपिनिन को वापस बुलाया। उसे पोर्किलिया में यूक्रेन जाने का आदेश दिया गया था - मोरकोव की नई संपत्ति को। गिनती के लिए एक सर्फ़ पेंटर, एक जागीर चित्रकार की जरूरत थी, न कि उस युग के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों की। जिस ज्ञान के साथ ट्रोपिनिन ने अकादमी को छोड़ा वह सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम से अलग था। उनके शुरुआती चित्रों से, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उन्होंने शरीर रचना का अध्ययन नहीं किया था, प्रकृति से ड्राइंग की छोटी कक्षाओं में भाग लिया, उनके पास परिप्रेक्ष्य और रचना की कला की खराब कमान थी। ट्रोपिनिन ने कई वर्षों तक अकादमिक शिक्षा की कमी को दूर किया। ट्रोपिनिन का शुरुआती काम बहुत असमान है।

मोर्कोव एस्टेट में, वसीली को यह समझने के लिए दिया गया था कि वह सिर्फ एक सेर था, और पेस्ट्री शेफ और अभाव के पद पर नियुक्त किया गया था। इसके अलावा, उनके कर्तव्यों में पश्चिमी यूरोपीय और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों की प्रतियां बनाना शामिल था, जो बाद में मोरकोव के घर में सजी, स्थानीय चर्च को चित्रित करना और इसके लिए आइकन को चित्रित करना, साथ ही साथ उनके मालिकों के परिवार के चित्रों की एक गैलरी पर काम करना।

अगले लगभग बीस वर्षों के लिए, छोटे व्यवधानों के साथ, ट्रोपिनिन यूक्रेन में रहता था, मोरकोव कुकवाका की संपत्ति में। स्वभाव से हल्के और दयालु, वासिली ट्रोपिनिन ने विनम्रता के साथ भाग्य के व्यवहार को खत्म कर दिया, कड़वा नहीं हुआ, अपनी प्रतिभा के बीच विसंगति की चेतना से अवसाद में नहीं आया और जिस स्थिति पर उसने कब्जा किया, उसके विपरीत, अपने प्रवास को माना। अपनी पढ़ाई की निरंतरता के रूप में यूक्रेन, एक तरह की इंटर्नशिप। "बाद में मैंने अकादमी में बहुत अध्ययन नहीं किया, लेकिन मैंने लिटिल रूस में सीखा: मैंने वहां जीवन से आराम किए बिना लिखा है, और मेरे ये काम मुझे अब तक के सबसे अच्छे लगते हैं," उन्होंने बाद में याद किया।

इस अवधि के कार्यों के बीच, मोर्कोव परिवार का एक समूह चित्र (1813), यूक्रेनी लड़कों और बुजुर्ग किसानों के रेखाचित्र, और एक ग्रामीण शादी की एक छवि संरक्षित है।
राष्ट्रीय लिटिल रूसी प्रकार की सुंदरता, जिसे उन्होंने कुछ हद तक आदर्श रूप में चित्रित किया, "पोडिलिया की यूक्रेनी लड़की" (1800s), "ब्वॉय विद ए व्रीच" (1810), "यूक्रेनी विद अ स्टिक", "स्पिनर" (दोनों 1820 के दशक) ) और अन्य। जीवंत, अप्रतिबंधित चित्र बनाने के प्रयास में, कलाकार लोक पात्रों की शुद्धता और अखंडता की पुष्टि करता है। इन कार्यों का रंग नरम है, म्यूट है - भूरा, गेरू, हरे रंग की टोन प्रबल है।

18 वीं शताब्दी में किसानों और रोजमर्रा के लोक दृश्यों की छवियां भी जानी जाती हैं। हालाँकि, ये एपिसोडिक घटनाएं थीं; उनके पास कोई राष्ट्रीय परंपरा नहीं थी और उन्हें उनके समकालीनों द्वारा विदेशीवाद के स्पर्श के साथ माना जाता था। केवल 19 वीं शताब्दी में, किसान विषयों के आधार पर, रूसी कला का एक स्थायी, विकासशील दिशा स्थापित होना शुरू हुआ। 1820 के दशक के उत्तरार्ध में इस प्रवृत्ति का समेकन ए.जी. वेन्सेटियनोव के काम से जुड़ा हुआ है, और फिर - उनके छात्रों के।
ट्रोपिनिन चक्र तुरंत विनीशियन एक से पहले निकलता है। और जैसा कि वेनेत्सियानोव ने रूसी लोगों के राष्ट्रीय चरित्र और जीवन को समाज के लिए खोला था, इसलिए ट्रोपिनिन ने अपने समकालीनों के शब्दों में लिटिल रूस के लोगों और प्रकृति की खोज की, यह "रूसी इटली"। सभी मामलों में तुलनात्मक रूप से अधिक विनम्र, ट्रॉपिनिन के काम का वेनेत्सियानोव के काम के बाद के रूसी चित्रकला पर इतना स्पष्ट प्रभाव नहीं था, लेकिन कलाकार लोक जीवन के चित्रण के साथ जुड़े एक ही प्रगतिशील प्रवृत्ति के मूल में खड़ा है। इसे आगे 19 वीं शताब्दी की यथार्थवादी कला की मुख्यधारा में विकसित किया गया।

यूक्रेनी विषय पर सक्रिय कार्य के निशान ट्रोपिनिन के ग्राफिक्स द्वारा प्रकट किए गए हैं। 1810 के दशक के अपने जलरंगों और रेखाचित्रों में - शुरुआती 1820 के दशक में, यूक्रेनी वेशभूषा में महिलाओं की छवियां, एक कुबड़ा वायलिन वादक, किशोर, चरवाहे और यूक्रेनी किसान हैं। कलाकार की सर्वश्रेष्ठ शैली रेखाचित्र - "रिपर्स" और "एट द मैजिस्ट्रेट" - भी यूक्रेन से जुड़े हैं।

फसल के दृश्य का एक चित्रमय स्केच और इसके लिए दो प्रारंभिक पेंसिल स्केच संरक्षित किए गए हैं। कलाकार किसान श्रम के महत्व को बताने में कामयाब रहे।
वेन्सेटियानोव की पेंटिंग "एट द हार्वेस्ट। समर" से पहले के विचार को उसी महाकाव्य के मूड के साथ माना जाता है।

1807 में, वासिली एंड्रीविच के नेतृत्व में, कुक्कवस्काया चर्च का निर्माण पूरा हुआ। उसके अभिषेक के बाद, ट्रोपिनिन की शादी अन्ना इवानोव्ना कटिना से हुई, जो एक मुफ्त ग्रामीण थी, जो एक सर्फ़ कलाकार से शादी करने से डरती नहीं थी। वे लगभग पचास वर्षों तक प्रेम और सद्भाव में रहे।

1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने कुकावा जीवन के शांतिपूर्ण पाठ्यक्रम को बदल दिया। रामज़ानोव लिखते हैं, "6 अगस्त को, शाल्विवेका (कुकावका से मोरकोव एस्टेट चार मील) की खामोशी को तोड़ दिया गया था।" पीटर्सबर्ग से आए कूरियर ने अलेक्जेंडर I के आदेश की घोषणा की, जिसने मॉस्को रईस की पसंद पर मॉर्कोव को मॉस्को मिलिशिया का प्रमुख नियुक्त किया। गिनती ने तुरंत कुक्काका को छोड़ दिया, और ट्रोपिनिन को अपनी संपत्ति को ट्रेन द्वारा मॉस्को ले जाने के लिए सौंप दिया। सर्फ़ कलाकार गिनती के बाद चले गए और युद्धग्रस्त रूस में लंबे समय तक भटकते रहे। आग के बाद मास्को में प्रवेश करने वाले पहले निवासियों में ट्रोपिनिन था। 1813 की गर्मियों में, मिलिशिया घर लौट आई। ट्रोपिनिन के प्रयासों के माध्यम से, मोर्कोव का मास्को घर मालिकों को प्राप्त करने के लिए तैयार था। हालांकि, आग लगने के दौरान, कलाकार के सभी कार्य जो उसमें थे, जल गए।

1813 से 1818 तक के वर्ष कलाकार के लिए बहुत फलदायी रहे। मॉस्को नेपोलियन के आक्रमण के बाद ठीक हो रहा था। 1810 के मध्य में, प्रकाशक पी.पी. बेकेटोव, जिन्होंने प्रसिद्ध रूसी आकृतियों के उत्कीर्ण चित्रों की एक श्रृंखला की कल्पना की। उसी समय, मास्को में सबसे प्रसिद्ध कवि, आई.आई. दिमित्री एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर ये शुरुआती आधी लंबाई के चित्र 18 वीं शताब्दी के रूसी कक्ष चित्रांकन की परंपरा पर वापस जाते हैं। धीरे-धीरे ट्रोपिनिन के ग्राहकों का दायरा बढ़ रहा है। वह देशभक्तिपूर्ण युद्ध के नायकों के चित्रों को चित्रित करता है - जनरलों आई.आई. अर्नसीवा, ए.पी. उरसोव, एफ.आई. तालजीन, पी.आई. बाग लगाने का काम।

1821 में, ट्रोपिनिन ने हमेशा के लिए कुक्काका को अलविदा कह दिया। मास्को लौटकर उसके लिए खुशी की बात थी। मॉस्को में सम्मान और लोकप्रियता हासिल करने के बाद, कलाकार फिर भी एक सेर बने रहे, जिसने प्रबुद्ध बड़प्पन के हलकों में आश्चर्य और असंतोष पैदा किया। वे विशेष रूप से ए.ए. ट्रोपिनिन के बारे में चिंतित थे। तुचकोव - सामान्य, 1812 के नायक और कलेक्टर, पी.पी. सविन, एन.ए. मायकोव। हालाँकि, काउंट मोर्कोव को अपने सेफ़ चित्रकार, प्रतिभा और अपनी स्वतंत्रता देने की कोई जल्दी नहीं थी
जिनके मानवीय गुणों की उन्होंने बहुत सराहना की। यह केवल 1823 में हुआ था। ट्रोपिनिन की पत्नी और बेटा आर्सेनी एक और पांच साल तक सीरियस रहे।

शुकुकिन और प्रकाशक सविनिन के समर्थन के साथ, जिन्होंने बार-बार कलाकार की मदद की, ट्रोपिनिन ने सितंबर 1823 में सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स की परिषद को अपनी कृतियाँ प्रस्तुत कीं और उन्हें जल्द ही पेंटिंग "लेसमेकर" के लिए "नियुक्त शिक्षाविद" की उपाधि से सम्मानित किया गया। "," भिखारी बूढ़े आदमी "और" उत्कीर्णन ईओ का चित्रण। स्कोटनिकोव "।

1824 में, ट्रोपिनिन को "चित्रकार के मेडलिस्ट केए लेब्रेएक्ट" के लिए चित्र चित्रकला के शिक्षाविद के रूप में मान्यता दी गई थी। कला अकादमी की परिषद ने सुझाव दिया कि वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहें और प्रोफेसर के पद को स्वीकार करें। लेकिन ठंड नौकरशाही पीटर्सबर्ग और एक आधिकारिक सेवा की संभावना ने कलाकार को आकर्षित नहीं किया। कई महत्वपूर्ण कारकों ने मॉस्को के ट्रोपिनिन की पसंद में भूमिका निभाई। और पूरी तरह से व्यक्तिगत रूप से - मॉस्को में अपने पूर्व मालिक, काउंट आई। मोर्कोव का परिवार रहता था, जिसके सर्फ़ कलाकार की पत्नी और पुत्र बने रहते थे, और ट्रोपिनिन को स्पष्ट रूप से स्वतंत्रता की भावना महसूस होती थी, जिसे मॉस्को ने उसे दिया था, साथ ही कलाकार की आकांक्षा, नया रूस के कलात्मक जीवन के लिए, एक स्वतंत्र पेशेवर स्थिति को सुरक्षित करने के लिए। रूस में कला हमेशा एक राज्य का मामला रहा है। इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स ने सरकारी आदेश, "सेवानिवृत्ति" और सब्सिडी वितरित की, और कलाकारों के भाग्य का निर्धारण किया। ट्रोपिनिन, मॉस्को में विशेष रूप से निजी आदेशों पर रहते हुए, अपने आप को एक स्वतंत्र स्थिति बनाने के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक की प्रसिद्धि जीतने में कामयाब रहे, जो बहुत कम रूसी कलाकारों के पास था।

वासिली एंड्रीविच ने मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में एक जगह पर कब्जा कर लिया था जो उनके सामने खाली हो गया था, और मॉस्को जीवन के सद्भाव और विरोधाभासी प्रकृति दोनों के साथ अपने समकालीनों की छवियों को दर्शाते हुए, सबसे प्रसिद्ध मॉस्को पोर्ट्रेट चित्रकार बन गए।

मॉस्को में रहने और काम करने के दौरान, ट्रोपिनिन ने अकादमिक प्रदर्शनियों में भाग नहीं लिया और परिणामस्वरूप, मुख्य रूप से अकादमी और उसके शो से जुड़ी आलोचनाओं से लगभग अपरिचित रहे। हालाँकि, इस परिस्थिति ने उसकी मान्यता को नहीं रोका। उन्होंने अपने ग्राहकों और पेशेवरों के बीच सर्वश्रेष्ठ चित्रकार की प्रसिद्धि का आनंद लिया। कार्ल ब्रायलोव ने मस्कोवाइट्स के चित्रों को चित्रित करने से इनकार करते हुए कहा: "आपका अपना उत्कृष्ट कलाकार है।"

मॉस्को में, ट्रोपिनिन बोल्शोई कामनी पुल के पास, लेनिवका पर पिसेरेवा के घर में बस गए। यहां, अपने स्टूडियो में, उन्होंने ए.एस. के प्रसिद्ध चित्र को चित्रित किया। पुश्किन। 1827 की शुरुआत में, पुश्किन ने अपने दोस्त सोबोलेवस्की को एक उपहार के रूप में ट्रोपिनिन का एक चित्र देने का आदेश दिया। इस चित्र में, कलाकार ने मुक्त व्यक्ति के अपने आदर्श को सबसे बड़ी स्पष्टता के साथ व्यक्त किया। उन्होंने पुश्किन को एक ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जिसमें एक अनबटन शर्ट कॉलर और एक शिथिल टाई दुपट्टा टाई था। ट्रोपिनिंस्की पुश्किन पृथ्वी पर बिल्कुल भी नहीं है - वह इतना शाही है कि वह अपने विचारों को विचलित करना असंभव लगता है। एक गर्व मुद्रा और एक स्थिर मुद्रा एक विशेष प्रभावोत्पादकता प्रदान करती है, कवि की छवि के लिए लगभग स्मारकीयता, जिसकी बदौलत उनका ड्रेसिंग गाउन एक समान प्राचीन टोगा की तरह है।

इस चित्र में एक अजीब भाग्य था। इससे कई प्रतियां बनाई गईं, लेकिन मूल खुद ही गायब हो गई और कई वर्षों बाद ही दिखाई दी। इसे मास्को विनिमय की दुकान में विदेश मंत्रालय के मास्को संग्रह के निदेशक द्वारा खरीदा गया था एम.ए. ओबोलेंस्की, जिसे ट्रोपिनिन ने लिखा था जब वह अभी भी एक बच्चा था। कलाकार को चित्र की प्रामाणिकता की पुष्टि करने और इसे नवीनीकृत करने के लिए कहा गया था, क्योंकि यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त था। लेकिन ट्रोपिनिन ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि, "उन्होंने प्रकृति से, और इसके अलावा, एक युवा हाथ से निर्धारित सुविधाओं को नहीं छूने की हिम्मत की," और केवल इसे साफ किया।

1830-1840 के दशक में ट्रोपिनिन द्वारा चित्रित चित्रों की सबसे बड़ी संख्या है। कलाकार ने कहा था कि "मॉस्को का शाब्दिक अर्थ है।" उसके पास ग्राहकों की एक विस्तृत और विविध रेंज है। यहाँ शहरी पदानुक्रम में पहले व्यक्ति, राज्य के लोग, निजी व्यक्ति - रईस, व्यापारी और साथ ही अभिनेता, लेखक और आध्यात्मिक रूप से ट्रोपिनिन के करीबी लोग हैं। उनमें से, "एसएस कुशनिकोव के पोर्ट्रेट" (1828) - मास्को के पूर्व सैन्य गवर्नर, मॉस्को अनाथालय की परिषद के एक सदस्य और "एसएम गोलिट्सिन के पोर्ट्रेट" (1828 के बाद - "" अंतिम मॉस्को रईस को भेद कर सकते हैं) ", मास्को शैक्षिक जिले के न्यासी, न्यासी बोर्ड के अध्यक्ष। प्रिंस गोलिट्सिन ट्रोपिनिन से प्यार करते थे और उन्हें संरक्षण देते थे। संरक्षक और सम्मानजनक दोस्ती के इसी रिश्ते ने कलाकार को ए.ए. तुचकोव। धीरे-धीरे, ट्रोपिनिन की प्रसिद्धि बहुत व्यापक हो जाती है। आदेशों को पूरा करने के लिए, उन्हें सोसायटी ऑफ एग्रीकल्चर लवर्स, द रेसिंग सोसाइटी द्वारा आमंत्रित किया गया था। उन्होंने माली थिएटर के प्रसिद्ध अभिनेताओं के चित्रित चित्र भी एम.एस. शेचपिना, पी.एस. मोचलोव, सेंट पीटर्सबर्ग के अभिनेता "एलेक्जेंड्रिंका" वी.ए. करातगिन।

दिसंबर 1835 में कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव के आगमन से मास्को जीवन के शांतिपूर्ण पाठ्यक्रम में हड़कंप मच गया था। प्रसिद्ध चित्रकार के सम्मान में रात्रिभोज को मास्को कला वर्ग, कला प्रेमी और कलेक्टर येओगोर इवानोविच माकोवस्की, मूर्तिकार विटाली द्वारा होस्ट किया गया था। मैकोवस्की ब्रायलोव को ट्रोपिनिन की कार्यशाला में भी लाया।
रमाज़ानोव याद करते हैं: "कार्ल ब्रायलोव, मन की असाधारण स्पष्टता से बड़े में मारा, अतीत की हर चीज की ताजा याद, भावनाओं की गर्मी, कला पर जीवन-दृष्टि और इसके बारे में अद्भुत बातचीत, ट्रोपिनिन के साथ प्यार में गिर गई उसकी सारी आत्मा और शायद ही कभी उसका दौरा किया। यह एक से अधिक बार हुआ, एक अभिजात वर्ग के एक शानदार रात के खाने के लिए आमंत्रित किया, ब्रायलोव ने इस शब्द को धोखा दिया और वसीली आंद्रेयेविच की मेज पर साधारण गोभी का सूप और दलिया साझा करने के लिए आया। " ब्रायलोव ने पहले मॉस्को पोर्ट्रेट पेंटर की कला और मानवीय आकर्षण की बहुत सराहना की। और ट्रोपिनिन शिल्प में अपने प्रसिद्ध साथी के साथ खुश था। कार्ल पावलोविच के साथ संचार उसके लिए एक निशान के बिना पारित नहीं हुआ। 1830 और 1840 के दशक में कार्ल ब्रायलोव का प्रभाव सभी रूसी कलाओं में बह गया। ट्रोपिनिन में एक बड़े समारोहिक चित्र की सभी तकनीकों और सामानों के साथ बड़े आकार के कार्य भी हैं। ब्रायलोव के स्वयं के चित्र में (1836), ट्रोपिनिन ने कलाकार की कलात्मक विशिष्टता को दर्शाया है जिसमें अंगूर की लता, एक धूम्रपान वेसुविअस के साथ एंटीक खंडहर की एक रसीला पृष्ठभूमि है। "पीएन ज़ुबोव का चित्रण" (1830 के दशक के अंत में) रचना लगभग पूरी तरह से दोहराती है "ए पेरोवस्की का पोर्ट्रेट", 1836 में मास्को में ब्रायलोव द्वारा लिखा गया था। हालांकि, इन पोर्ट्रेट्स की तुलना ट्रोपिनिन के पक्ष में नहीं है, जिन्होंने बड़े पोर्ट्रेट फॉर्म का सामना करने का प्रबंधन नहीं किया। (एक ही समय में, मॉस्को इंप्रेशन के प्रभाव में और विशेष रूप से ट्रोपिनिन के कार्यों से ब्रायलोव द्वारा खिड़की से ड्रेसिंग गाउन में "एए पेरोवस्की का पोर्ट्रेट" चित्रित किया जा सकता था)।

रूसी ललित कलाओं के लिए वासिली आंद्रेयेविच ट्रोपिनिन की सेवाएं किसी को ध्यान नहीं गईं। 1843 में उन्हें आधिकारिक मान्यता मिली - मॉस्को आर्ट सोसाइटी ने उन्हें "समाज और उस स्कूल से जुड़े लोगों के लाभ और समृद्धि के लिए उत्साही सहायता" के लिए अपने मानद सदस्य के रूप में चुना। इस सोसायटी की स्थापना 1833 में कलाकारों और कला प्रेमियों के प्रयासों और "व्यक्तियों की प्रबुद्ध सहानुभूति" के कारण हुई थी। इसके अध्यक्ष मास्को के गवर्नर-जनरल, प्रिंस डी.वी. गोलित्सिन। ट्रोपिनिन के करीबी लोग - कलाकार ई। माकोवस्की, एफ। कुनेल, के। रबस, मूर्तिकार आई। विटाली - सोसाइटी के संस्थापक थे। ट्रोपिनिन आधिकारिक तौर पर स्कूल में शिक्षक नहीं थे, लेकिन वे अक्सर ड्राइंग कक्षाओं में भाग लेते थे, नौसिखिए कलाकारों को उनकी सलाह के साथ मदद करते थे और उनके लिए महान अधिकार का आनंद लेते थे।

ट्रोपिनिन के स्व-चित्रों (1810, 1824, 1830 के दशक) के बीच, सबसे प्रतीकात्मक "ब्रश के साथ स्व-चित्र और क्रेमलिन को देखने वाली खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पैलेट" (1844) है।
सेल्फ-पोर्ट्रेट सोसाइटी द्वारा कमीशन किया गया था। इसमें, ट्रोपिनिन न केवल अपने जीवन की घोषणा करता है, बल्कि वास्तव में रूसी कलाकार के रचनात्मक श्रेय का भी दावा करता है - यह कोई संयोग नहीं है कि वह क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को दिखाता है, एक प्राचीन राष्ट्रीय स्मारक। वासिली एंड्रीविच ने खुद को एक काम करने वाले ड्रेसिंग गाउन में ब्रश और एक पैलेट के साथ चित्रित किया। कलाकार के पास एक खुला चेहरा होता है, जिसके पास बड़ी आंतरिक शक्ति का व्यक्ति होता है, जो अपने मिशन को पूरा करने में सक्षम होता है और कला के प्रति वफादार रहता है, अपने भाग्य के सभी व्यवहारों के बावजूद।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन ने एक लंबा रचनात्मक जीवन जिया। उनकी कला युग के सौंदर्य आदर्शों के साथ तनावपूर्ण बातचीत में थी। "18 वीं शताब्दी के अंतिम पुत्र" के रूप में, अपने जीवन के अंत में उन्होंने 19 वीं शताब्दी के मध्य की मुख्य प्रवृत्तियों को पकड़ा - प्रकृति के प्रति निष्ठा, दुनिया का एक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण - और दूसरे के महत्वपूर्ण यथार्थवाद के करीब आया सदी का आधा।
3 मई, 1857 को उनका निधन हो गया और उन्हें वागानकोवसोए कब्रिस्तान में दफनाया गया।

Center.smr.ru ›जीत / कलाकार / ट्रोपिनिन… tropinin.htm

इस लेख का उद्देश्य अपने पूर्ण नाम कोड द्वारा प्रसिद्ध रूसी चित्रकार VASILY ANDREEVICH TROPININ की मौत का कारण पता लगाना है।

देखो प्रारंभिक "तर्कशास्त्र - मनुष्य के भाग्य के बारे में"।

पूर्ण नाम कोड की तालिकाओं पर विचार करें। \\ N यदि आपकी स्क्रीन में संख्या और अक्षरों की भरपाई है, तो छवि स्केल समायोजित करें।

19 36 51 67 77 91 101 115 118 119 137 147 159 169 179 180 194 199 216 222 228 231 241 265
T R O P I N N I N V A S I I L I J A N D R E V I Ch
265 246 229 214 198 188 174 164 150 147 146 128 118 106 96 86 85 71 66 49 43 37 34 24

3 4 22 32 44 54 64 65 79 84 101 107 113 116 126 150 169 186 201 217 227 241 251 265
V A S I L L I J A N D R E E V I Ch T R O P I I N I N
265 262 261 243 233 221 211 201 200 186 181 164 158 152 149 139 115 96 79 64 48 38 24 14

ट्रोपिनिन VILILY ANDREEVICH \u003d 265 \u003d 169-पौराणिक ISCHEMIA + 69-ISCHEMIA।

265 \u003d 198-सूचना से बाहर निकलें + 67-MYOCAR \\ yes \\।

198 - 67 \u003d 131 \u003d LETAL।

265 \u003d 201-LETHAL EXIT + 64-ISHEMI \\ i \\।

अपना विवेक साफ़ करने के लिए, आइए इस कथन की शुद्धता की जाँच करें:

10 35 41 54 64 96 10 35 41 54 64 96 109 119 134 145 146 163 168 169
मैं SH E M I Z Z SH SH M I Z M I O O K A R D A
96 86 61 55 42 32 169 159 134 128 115 105 73 60 50 35 24 23 6 1

संदर्भ:

मायोकार्डियम के रोग, हृदय के मांसपेशी ऊतक, किसी भी व्यक्ति में अप्रत्याशित रूप से हो सकते हैं। उनमें से एक ischemia है। इस बीमारी की कोई सीमा नहीं है, क्योंकि यह विभिन्न पदों और उम्र के लोगों को प्रभावित करती है। इसे कभी-कभी कोरोनरी धमनी रोग या कोरोनरी हृदय रोग कहा जाता है।

अपर्याप्त रक्त की आपूर्ति के कारण इस्केमिक रोधगलन रोग होता है। इसका मतलब है कि मांसपेशियों को वितरित ऑक्सीजन की मात्रा इसकी जरूरतों के लिए पर्याप्त नहीं है। सीधे शब्दों में कहें तो आवश्यक से कम ऑक्सीजन अवशोषित होती है।
cardio-life.ru ›ishemiya / miokarda.html

इस्किमिया के नैदानिक \u200b\u200bसंकेत

शब्द "मायोकार्डियल इन्फ्रक्शन" ischemia के कारण कार्डियोमायोसाइट्स की मृत्यु को संदर्भित करता है, जो रक्त की आपूर्ति और मांग के बीच एक बेमेल का परिणाम है। क्लिनिक में, इस्किमिया को चिकित्सा इतिहास और ईसीजी डेटा के आधार पर संदेह किया जा सकता है।

अचानक हृदय की मृत्यु, हृदय की गिरफ्तारी (अक्सर मायोकार्डियल इस्किमिया की विशेषता वाले लक्षण) ...
health-ua.org ›पुरालेख› तत्काल / 104.html

265 \u003d 179- \\ 169-जीवन अंतर + 10-मैं (किन्नर) \\ + 86 -... SHEMIA।

179 - 86 \u003d 93 \u003d इन्फारटेक।

यह निम्नलिखित चित्र को दर्शाता है:

TROPININ VASILY के वाक्य में, अंतिम दो अंक जोड़िए: 169 + 179 \u003d 348।

चलो दो संख्याएँ जोड़ते हैं: 96 ISHEMIA + 86 -... SHEMIA \u003d 182।

घटाव: ३४ INF - १ \u003d२ \u003d १६६ \u003d ९ ३-सूचना + MY३-मायोकार्डियम।

265 \u003d 166-सामाजिक सूचना + 99-शीघ्रता से, अंतिम रूप से।

166 - 99 \u003d 67 \u003d अत्यधिक, DEPRECIated \\ s जीवन \\।

२६५ \u003d ६--मापक + १ ९ \u003d-सुदेन्ध देव।

198 - 67 \u003d 131 \u003d MYOC FASTING \\ arda \\ \u003d मायोकार्डियल रोधगलन \\ carda \\।

251 \u003d वैस्कूल स्पष्टता में कमी
_______________________________________
24 \u003d CE \\ rdtsa \\

251 - 24 \u003d 227 \u003d LXYGEN का अभाव।

265 \u003d 227-LXYGEN + 38-MYO \\ card \\ की वापसी।

तिथि कोड का दिनांक: 05/03/1857। यह \u003d ०३ + ०५ + १ 57 + ५ \u003d \u003d 03३ \u003d DEPRIVATION \\ life \\ \u003d ... NFARKT।

265 \u003d 83 + 182- \\ 89-END + 93-INFARCT \\।

DEATH DAY कोड \u003d 96-THIRD, ISCHEMIA, SUDDEN + MAY 46, INFA \\ rkt \\ \u003d 142 \u003d MYOC INFARCT \\ arda \\।

DEATH कोड की पूर्ण तिथि \u003d 142-THIRD MAY + 75-HEART- \\ 18 + 57 \\ _ \\ _ YATAR of DEATH \u003d \u003d 217 का कोड।

217 \u003d अंत से सूचना।

265 \u003d 217 + 48-डीएडी \\ एट \\।

जीवन के पूर्ण वर्ष \u003d 164-अस्सी + 44-ONE \u003d 208 \u003d 115-फेटल + 93-सूचना की संख्या के लिए कोड।

२६५ \u003d २० 208-एक-एक + ५--पोको \\ यानिक।

हम कॉलम को देखते हैं:

107 \u003d 44-वन + 63-डेथ
_________________________________
164 \u003d आठ

164 - 107 \u003d 57 \u003d POCO \\ ynik \\।

VASILY ANDREEVICH ट्रोपिनिन (1776-1857),
महान रूसी कलाकार, चित्र के मास्टर

वासिली एंड्रीविच का जन्म नोवगोरोड क्षेत्र के करपोवका गाँव में एक सर्फ़ परिवार में हुआ था। उन्होंने एक लड़के के रूप में ड्राइंग क्षमताओं को दिखाया, जब उन्होंने नोवगोरोड शहर के स्कूल में अध्ययन किया। नौ साल की उम्र में, ट्रोपिनिन को इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स को सौंपा गया था।

ट्रोपिनिन ने पोर्टन पेंटिंग के स्टूडियो में प्रवेश किया, जिसकी अध्यक्षता स्टीफन शिमोनोविच शुकुकिन (कला अकादमी के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार) ने की। ट्रोपिनिन शिक्षक के घर में रहते थे। कमरे और बोर्ड के लिए युवा कलाकार को भुगतान करने के लिए कुछ भी नहीं था, इसलिए ट्रोपिनिन ने शिक्षक को उपयोगी बनाने की कोशिश की, जिसने उसे आश्रय दिया: उसने उसके लिए पेंट तैयार किया, बढ़ाया और प्राइमर कैनवस। वसीली एंड्रीविच ने शानदार ढंग से अध्ययन किया और रजत और स्वर्ण पदक प्राप्त किए।

"मोरकोव का पारिवारिक चित्र"

नतालिया मोर्कोवा का पोर्ट्रेट कलाकार के सबसे प्रेरित कार्यों में से एक है:

1823 में, ट्रोपिनिन के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक, द लेसमेकर, दिखाई देता है। एक सुंदर लड़की, फीता बुनाई, उस क्षण को दर्शाया जाता है जब वह एक पल के लिए अपने काम से ऊपर उठती है और दर्शक को टकटकी लगा लेती है। कलाकार विवरणों पर ध्यान देता है, हम फीता, सुईवर्क के लिए एक बॉक्स देखते हैं।

ट्रोपिनिन ने कई समान चित्र लिखे। आमतौर पर वे युवा महिलाओं को सुईवर्क में चित्रित करते हैं - सोने की कढ़ाई, कढ़ाई, स्पिनर।

"सोने की कढ़ाई"

1827 की शुरुआत में, अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ने अपने दोस्त को उपहार के रूप में ट्रोपिनिन का एक चित्र देने का आदेश दिया। उन्होंने पुश्किन को एक ड्रेसिंग गाउन में चित्रित किया, जिसमें एक अनबटन शर्ट कॉलर और एक शिथिल टाई दुपट्टा टाई था। गर्व की मुद्रा और स्थिर मुद्रा कवि की छवि को एक विशेष प्रभाव देती है। इस चित्र में एक अजीब भाग्य था। इससे कई प्रतियां बनाई गईं, लेकिन मूल खुद ही गायब हो गई और कई वर्षों बाद ही दिखाई दी। इसे M. A. Obolensky ने खरीदा था। कलाकार को चित्र की प्रामाणिकता की पुष्टि करने और इसे नवीनीकृत करने के लिए कहा गया था, क्योंकि यह बुरी तरह क्षतिग्रस्त था। लेकिन ट्रोपिनिन ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि, "उन्होंने प्रकृति से, और इसके अलावा, एक युवा हाथ से निर्धारित सुविधाओं को छूने की हिम्मत नहीं की," और केवल इसे साफ किया।

“पोर्ट्रेट ऑफ ए.एस. पुश्किन "

वासिली अलेक्सेविच ट्रोपिनिन ने अपने जीवन के दौरान लगभग 300 कार्य लिखे। कलाकार ने कहा था कि "मॉस्को का शाब्दिक रूप से सभी।"

मास्को के पूर्व सैन्य गवर्नर एस.एस. कुशनिकोव और मास्को शैक्षिक जिले के न्यासी एस। एम। गोलित्सिन के चित्र।

"डीपी वोइकोव का पोट्रेट उनकी बेटी और शासन मिस फोर्टी के साथ।"

पहले से ही एक मान्यता प्राप्त कलाकार, वैसिली ट्रोपिनिन काउंट मोर्कोव का एक हिस्सा था। मोर्कोव की यूक्रेनी संपत्ति में, महान कलाकार ट्रोपिनिन ने एक होम पेंटर और फुटमैन के रूप में काम किया।

अपने समय के सबसे बड़े रूसी चित्रकारों में से एक के लिए, एक मध्यम आयु वर्ग के व्यक्ति एक परिवार के साथ बोझ था, एक सर्फ़ की स्थिति अधिक से अधिक कड़वी और अपमानजनक हो गई। रचनात्मक स्वतंत्रता के सपने, एक निरंकुश रईस के स्वामियों से स्वतंत्र जीवन शैली, कलाकार को नहीं छोड़ा। और हाल ही में उन्होंने खुद को इस अनियंत्रित घर के चित्र में महसूस किया, इसे भावनात्मक सुकून और पवित्रता की अद्भुत भावना से भर दिया।

"एक आदमी का चित्र उसके करीबी लोगों की स्मृति के लिए लिखा गया है, जो लोग उससे प्यार करते हैं" - वासिली आंद्रेयेविच ट्रोपिनिन के ये शब्द दिमाग में आते हैं जब आप उनके बेटे आर्सेनी के चित्र को देखते हैं।

"एक बेटे का चित्रण" ... कितना अनुग्रह और बड़प्पन, इस बच्चे की उपस्थिति में आंतरिक सुंदरता!
गर्म, सुनहरे रंगों में चित्रित, आर्सेनी ट्रोपिनिन का चित्र आज विश्व चित्रकला में बच्चों के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

कलाकार वासिली ट्रोपिनिन को केवल 47 वर्ष की आयु में स्वतंत्रता प्राप्त हुई, और उनके बेटे आर्सेनी एक सर्फ़ बने रहे, और यह कलाकार के लिए एक बड़ा दुःख था।

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन

ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच (1776-1857), रूसी चित्रकार। चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के जीवंत, आराम से चरित्र चित्रण (अपने बेटे के चित्र, 1818; "एएस पुश्किन", 1827; आत्म-चित्र, 1846) के लिए स्ट्रगल किया, एक प्रकार की शैली बनाई, जिसमें से एक व्यक्ति की कुछ आदर्श छवि थी। लोग ("द लेसमेकर", 1823)।

ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच (03.19.1776-3.05.1857), चित्रकार, सर्फ़ कलाकार, केवल 47 वर्ष की आयु में अपनी स्वतंत्रता प्राप्त की। 1798 से उन्होंने पीटर्सबर्ग में अध्ययन किया कला अकादमी,लेकिन अपने ज़मींदार एस.एस. शुकुकिन को सन 1804 में अकादमी से वापस बुला लिया गया था, अपनी पढ़ाई को निर्धारित पाठ्यक्रम तक पूरा नहीं किया। 1821 तक, ट्रोपिनिन छोटे रूस में, फिर मास्को में रहते थे। 1823 में स्वतंत्रता प्राप्त करने के बाद, ट्रोपिनिन मास्को में बस गए।

ट्रोपिनिन ने 18 वीं शताब्दी के अंत में रूसी चित्रकारों की विरासत को आत्मसात किया, जो उनके शुरुआती कार्यों में परिलक्षित हुआ था। 1820s-30 के दशक के चित्र, ट्रोपिनिन की रचनात्मकता के सुनहरे दिन, उनकी स्वतंत्र कल्पना की अवधारणा की गवाही देते हैं। उनमें, वह एक व्यक्ति के जीवंत, आसान लक्षण वर्णन के लिए प्रयास करता है। ऐसे बेटे के पोट्रेट हैं (1818), ए.एस. पुश्किन(1827), संगीतकार पी। पी। बुलाखोवा(1827), कलाकार के पी। ब्रायुल्लोवा(1836), सेल्फ-पोर्ट्रेट (1846)। पेंटिंग्स "द लेसमेकर", "द गोल्ड एम्ब्रॉयडरी", "द गिटारिस्ट" ट्रोपिनिन ने एक प्रकार की शैली बनाई, जो लोगों से आदर्श है। मॉस्को स्कूल के चित्रांकन पर ट्रोपिनिन का महत्वपूर्ण प्रभाव था।

वी। ए। फेडोरोव

गुलाब के एक बर्तन के साथ लड़की। 1850

ट्रोपिनिन वासिली एंड्रीविच (1776-1857) - रूसी चित्रकार। 1823 तक सर्फ़ करें

अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने एक अंतरंग (भावुकता की भावना में) बनाया, अपनी विशेषता में एक व्यक्ति की जीवंत और आराम से बनाई गई छवि, कुछ हद तक आदर्श पर्यावरण (II और II मोर्कोव, 1813 और 1815; अपनी पत्नी, 1809 और बेटे के चित्र; 1818; "द लेसमेकर", "गिटारिस्ट", "बुलाखोव", 1823)।

1820-1840 के दशक में। उनके चित्रों को मॉडल के एक चौकस लक्षण वर्णन, रचना की जटिलता, संस्करणों की मूर्तिकला स्पष्टता और रंग की तीव्रता की विशेषता थी, जबकि एक कक्ष, अंतरंग (घर) की स्थापना (के। जी। रविच, 1825; ए.एस. पुश्किन, 1827; के।) पी। ब्रायुल्लोव ", 1836; सेल्फ-पोर्ट्रेट, जिसमें कलाकार ने मॉस्को क्रेमलिन की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को चित्रित किया, 1846)। सैलून रोमांटिकता के कुछ तत्व एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "टैम्बोव ट्रेजरर" से प्रेरित "वूमन इन द विंडो" (1841) पेंटिंग में दिखाई दिए। रोजमर्रा के विवरण पर कलाकार का जोर ("सेवक ए डेमस्क, काउंटिंग मनी", 1850) ने 19 वीं शताब्दी के मध्य में शैली चित्रकला के विकास का अनुमान लगाया।

ओरलोव ए.एस., जॉर्जीवा एन.जी., जॉर्जीव वी.ए. ऐतिहासिक शब्दकोश। दूसरा संस्करण। एम।, 2012, पी। 518 है।

वी। ट्रोपिनिन। पुश्किन। 1827 जी।

ट्रोपिनिन वसीली एंड्रीविच, रूसी कलाकार। रूसी चित्रकला में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक।

सेरफ़्स के एक परिवार में पैदा हुआ। वह काउंट A.S.Minikh के पहले एक सर्फ़ थे, फिर I.I.Morkov। 1798-1804 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां वह ओ। किप्रेन्स्की और ए। जी। वर्नाक के साथ करीब हो गए (बाद में बाद में रूसी रोमांटिकवाद के एक प्रमुख मास्टर भी बन गए)। 1804 में मोर्कोव ने युवा कलाकार को अपने स्थान पर बुलाया; तब वह यूक्रेन में, कुकावका गांव में, फिर मास्को में, एक सर्फ़ पेंटर की स्थिति में, एक साथ ज़मींदार के आर्थिक आदेशों को पूरा करने के लिए बाध्य था। केवल 1823 में इसे अंतत: सरफोम से मुक्त कर दिया गया। उन्होंने शिक्षाविद की उपाधि प्राप्त की, लेकिन, 1824 में मास्को में बसे सेंट पीटर्सबर्ग में अपना करियर त्याग दिया।

प्रारंभिक रचनात्मकता

ट्रोपिनिन के प्रारंभिक चित्र, एक प्रतिबंधित रंग योजना में चित्रित (1813 और 1815 में ट्रेक्टाकोव गैलरी में काउंट्स मोरकोव के पारिवारिक चित्र), अभी भी पूरी तरह से प्रबुद्धता की आयु की परंपरा से संबंधित हैं: उनमें मॉडल बिना शर्त है और छवि का स्थिर केंद्र। बाद में, ट्रोपिनिन की पेंटिंग का रंग अधिक तीव्र हो जाता है, आम तौर पर वॉल्यूम को अधिक स्पष्ट रूप से और मूर्तिकला के रूप में चित्रित किया जाता है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, जीवन के मोबाइल तत्व का एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना, केवल एक हिस्सा है, जिसमें से एक का एक टुकड़ा चित्र में एक टुकड़ा (बुलखोव, 1823; केजी रविच, 1823; स्व-चित्र, लगभग 1824; तीनों एक ही स्थान पर हैं) प्रतीत होता है। 1827 के प्रसिद्ध चित्र में एएस पुश्किन है (पुश्किन के रूप में अखिल रूसी संग्रहालय): कवि, कागज के ढेर पर अपना हाथ रखता है, जैसे कि "म्यूज सुनता है", रचनात्मक सपने को सुनता है जो चारों ओर से घिर जाता है एक अदृश्य प्रभामंडल वाली छवि ...

पोर्ट्रेट और शैली

शुरुआती दौर से, कलाकार को रोजमर्रा की जिंदगी की शैली में सक्रिय रूप से दिलचस्पी थी, बड़ी संख्या में यूक्रेनी किसानों के चित्र और रेखाचित्र बनाए। शैली और चित्र को उनकी आधी-अधूरी "नामहीन" पेंटिंग्स में व्यवस्थित रूप से संयोजित किया गया है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द लेसमेकर" (1823, ibid।) है, जो अपने भोले और भावुक रूप के साथ लुभावना है; नीचे से लड़की का प्रकार सूक्ष्म प्राकृतिक अनुनय को खोए बिना, स्त्रीत्व का एक गीतात्मक रूपीकरण है। ट्रोपिनिन एक से अधिक बार विशिष्ट शैली के चित्र (गिटारिस्ट, 1823, ibid; Zolotoshveika, 1825, कोमी रिपब्लिक के आर्ट म्यूजियम, साइक्विवकर) की ओर मुड़ गए, आमतौर पर इस तरह की रचना को कई संस्करणों में दोहराते हैं (जैसे उनके सेल्फ-पोर्ट्रेट)।

1830 -40 के दशक के चित्रों में, अभिव्यंजक विस्तार की भूमिका, कुछ मामलों में - एक परिदृश्य पृष्ठभूमि की, बढ़ जाती है, रचना अधिक जटिल हो जाती है, रंग अधिक तीव्र और अभिव्यंजक हो जाता है। रोमांटिक वातावरण, रचनात्मकता का तत्व, चित्र में और भी स्पष्ट दिखाई देता है “के। पी। ब्रायल्लोव ”(1836, ट्रेटीकोव गैलरी) और 1846 (आईबिड।) का एक स्व-चित्र, जहां कलाकार ने मॉस्को क्रेमलिन की शानदार ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को प्रस्तुत किया। एक ही समय में, कलाकार का रूमानवाद, साम्राज्यवाद के लिए चढ़े बिना, आमतौर पर अंतरंग और शांतिपूर्वक "घर का बना" रहता है - यहां तक \u200b\u200bकि जहां एक मजबूत भावना का एक स्पष्ट संकेत है, एक कामुक मकसद ("द वूमन इन द विंडो", जिसकी छवि थी एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "तम्बोव ट्रेजरर", 1841, ibid।) से प्रेरित है। ट्रोपिनिन के बाद के कार्य (उदाहरण के लिए, "ए सेवक, ए डैमस्क, काउंटिंग मनी", 1850, ibid।) रंगीन कौशल के लुप्त होने की गवाही देते हैं, हालांकि, वे अभी भी अपनी शैली अवलोकन के साथ आकर्षित करते हैं, जो रोजमर्रा की जीवन की विशेषता में भावुक रुचि को दर्शाते हैं। रूसी चित्रकला 1860 x वर्ष ।।

ट्रोपिनिन की विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा उनके चित्र, विशेष रूप से पेंसिल पोर्ट्रेट स्केच हैं, जो टिप्पणियों की तीव्र विशेषता के लिए बाहर खड़े हैं। मर्मस्पर्शी सौहार्दपूर्ण और काव्यात्मक, हर रोज़, उनकी छवियों का सामंजस्यपूर्ण मोड पुराने मॉस्को आर्ट स्कूल की विशिष्ट विशेषता के रूप में एक से अधिक बार माना जाता था। 1969 में, मॉस्को में उनके समय के ट्रोपिनिन और मॉस्को कलाकारों के संग्रहालय खोले गए थे।

कॉपीराइट (c) "सिरिल एंड मेथोडियस"

वासिली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (19 मार्च, 1776, कारपोवो गांव, नोवगोरोड प्रांत - 3 मई, 1857, मास्को) - रूसी चित्रकार, रोमांटिक और यथार्थवादी चित्रों के मास्टर।

कलाकार का ब्योरा

वासिली ट्रोपिनिन का जन्म 19 मार्च, 1776 को नोवागोरोड प्रांत के करपोवो, नोवगोरोड प्रांत में), आंद्रेई इवानोविच के परिवार में हुआ था, जो काउंट एंटोन सर्जेविच मिनिच के थे। गिनती ने एआई ट्रोपिनिन को अपनी स्वतंत्रता दी, और उनके सभी परिवार के सदस्य सर्प बने रहे और उनकी बड़ी बेटी नताल्या के लिए दहेज के रूप में काउंट मोर्कोव को स्थानांतरित कर दिया गया; आंद्रेई इवानोविच को एक नए मालिक की सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया, जिसने उन्हें एक स्टूवर्ड बना दिया।

1798 के आसपास, वसीली को एक पेस्ट्री शेफ के रूप में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, हालांकि, काउंट मोर्कोव के चचेरे भाई ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्वयंसेवक के रूप में, एक प्राकृतिक प्रतिभा वाले और ड्राइंग के लिए एक नौजवान देने के लिए राजी कर लिया। । यहां उन्होंने एस.एस.शुकिन के साथ अध्ययन किया। अकादमी में अपनी पढ़ाई के दौरान, ट्रोपिनिन ने सर्वश्रेष्ठ छात्रों से एक अनुकूल स्वभाव और सम्मान प्राप्त किया: किप्रेंस्की, वर्नेक, स्कोटनिकोव। 1804 में अकादमिक प्रदर्शनी में, उनकी पेंटिंग "ए बॉय इयरिंग फॉर हिज डेड बर्ड" प्रस्तुत की गई थी, जिसे साम्राज्ञी ने नोट किया था।

1804 में, उन्हें काउंट मोर्कोव की नई संपत्ति के लिए वापस बुलाया गया - यूक्रेन के कुकावका के पोडॉल्स्क गांव में - और अपने मृतक पिता के बजाय संपत्ति के प्रबंधक बन गए। यहाँ उन्होंने 1812 तक शादी की; उसका एक बेटा, आर्सेनी था। 1821 तक वह मुख्य रूप से यूक्रेन में रहते थे, जहां उन्होंने जीवन से बहुत कुछ चित्रित किया, फिर वह मोर्कोव परिवार के साथ मास्को चले गए।

1823 में, 47 साल की उम्र में, कलाकार को आखिरकार आजादी मिली।

सितंबर 1823 में, उन्होंने पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स पेंटिंग "द लेसमेकर", "द बेगर ओल्ड मैन" और "पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट ईओ स्कोटनिकोव" की परिषद को प्रस्तुत किया और नियुक्त कलाकार का खिताब प्राप्त किया। 1824 में उन्हें "के। ए। लेबेरेख्ट के चित्रण" के लिए शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। 1833 के बाद से, ट्रोपिनिन, स्वैच्छिक आधार पर, एक सार्वजनिक कला वर्ग के छात्रों के साथ अध्ययन कर रहा है जो मॉस्को (बाद में मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला) में खोला गया।

1843 में उन्हें मास्को आर्ट सोसायटी का मानद सदस्य चुना गया। कुल मिलाकर, ट्रोपिनिन ने तीन हजार से अधिक पोर्ट्रेट बनाए।

1969 में, वी। ए। ट्रोपिनिन और मॉस्को आर्टिस्ट्स ऑफ़ हिज़ टाइम का संग्रहालय मास्को में खोला गया था।

सृजन के

ट्रोपिनिन की शुरुआती रचनाएं रंग में और रचना में स्थिर रूप से स्थिर हैं। कलाकार की कृतियों को रोमांटिकतावाद के रूप में वर्गीकृत किया गया है। इस अवधि के दौरान, मास्टर अभिव्यंजक स्थानीय, लिटिल रूसी चित्र-प्रकार भी बनाता है।

सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, वह नगरवासियों, छोटे और मध्यम भूस्वामियों में से थे, जिनसे उन्होंने बाद में चित्रांकन करना शुरू किया, जिससे उन्हें यथार्थवाद का सामना करना पड़ा। लेखक ने रोमांटिक पोर्ट्रेट पेंटर्स के विपरीत, नायकों के विशिष्ट चरित्र पर जोर देने की कोशिश की। लेकिन साथ ही, वह उनसे सहानुभूति रखता था, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक आकर्षण की छवि थी। इसी उद्देश्य के लिए, ट्रोपिनिन ने लोगों के स्पष्ट सामाजिक लोगों को नहीं दिखाने की कोशिश की। कलाकार के ऐसे कार्य "द लेसमेकर", "गिटारिस्ट" और अन्य "टाइप पोर्ट्रेट" के हैं। ट्रोपिनिन ने एक विशिष्ट व्यक्ति को चित्रित किया, और उसके माध्यम से लोगों के दिए गए चक्र के लिए सब कुछ विशिष्ट दिखाने की कोशिश की।

वे उच्चतम अंतर्दृष्टि के कुछ मिनटों को प्रतिबिंबित करते हैं, जब कलाकार, एकमात्र और पहले से ही सहज सहजता और स्वतंत्रता के साथ, प्रकृति द्वारा उसे दिया गया गीत गाते हुए प्रतीत होता है।

उनमें ताजगी, गैर-बर्बाद मानसिक शक्ति, उनकी आंतरिक दुनिया की अखंडता और हिंसात्मकता, लोगों के लिए प्यार, अच्छे का भंडार है।

ये कैनवस उसकी प्रकृति के गुणों को दिखाते हैं, व्यापक, उसके व्रत के सच, किसी और के दुर्भाग्य का समर्थन करने वाले, रोजमर्रा के गद्य के कई कष्टों को क्षमा करते हुए। ट्रोपिनिन ने लोगों को दुनिया के बारे में कुछ हद तक अपने मानवीय दृष्टिकोण के बारे में बताया।

समय के साथ, उनके कैनवस में, एक बेटे की ईमानदारी, पोर्ट्रेट के साथ शुरू (सी। 1818, ibid।), जीवन के मोबाइल तत्व की एक विशुद्ध रूप से रोमांटिक भावना की पुष्टि की जाती है। ऐसा भी अदृश्य-दृष्टि से रचनात्मक तत्व में डूबा हुआ है, जैसे कि 1823 के प्रसिद्ध चित्र (ऑल-रशियन म्यूज़ियम ऑफ़ पुश्किन, पुश्किन) में म्यूज़ ए एस पुश्किन को सुनना। ट्रोपिनिन ठेठ लेज़मेकर (1823, ibid।) में विशिष्ट चित्र की पंक्ति को जारी रखता है, इसकी भावुकता और काव्यात्मक उपस्थिति के साथ लुभावना। शैली का उल्लेख करते हुए, "नामहीन" छवि (गिटारवादक, 1823, ibid।; और कई अन्य), वह आमतौर पर, सफलता को मजबूत करते हुए, कई संस्करणों में रचना को दोहराते हैं। वह कई बार अपने सेल्फ पोर्ट्रेट को भी बदलता है।

वर्षों से, आध्यात्मिक वातावरण की भूमिका, छवि की "आभा" - पृष्ठभूमि द्वारा व्यक्त की गई, महत्वपूर्ण विवरण - केवल बढ़ जाती है। सबसे अच्छा उदाहरण ब्रश और पैलेट 1846 (ibid।) के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट है, जहां कलाकार ने क्रेमलिन के शानदार दृश्य के साथ एक खिड़की की पृष्ठभूमि के खिलाफ खुद को प्रस्तुत किया। ट्रोपिनिन काम में या चिंतन में चित्रित अपने साथी कलाकारों के लिए कई कार्यों को समर्पित करता है (I.P. विटाली, सी। 1833; K.P.Bryullov, 1836; ट्रेटियाकोव गैलरी में दोनों चित्र; आदि)। इसी समय, ट्रोपिनिन शैली विशेष रूप से अंतरंग, घरेलू स्वाद में अंतर्निहित है। उदाहरण के लिए, "लापरवाह पोर्ट्रेट्स", मॉडल के साथ, सशस्त्र रूप से, आकस्मिक पोशाक में, रविच जैसे कपड़े पहने हुए हैं। विंडो में लोकप्रिय महिला (एम। यू। लेर्मोंटोव द ट्रेजरर द्वारा कविता के आधार पर, 1841, ibid।), यह सहज ईमानदारी एक कामुक स्वाद लेती है। बाद में यह ट्रोपिनिन के कैनवस के "घर" की कविताओं के विपरीत एक परंपरा बन गई - मास्को रोमांटिक स्कूल की एक पूरी विशेषता के रूप में - सेंट पीटर्सबर्ग की "कठोरता" के खिलाफ।