महान शास्त्रीय संगीतकार: सर्वश्रेष्ठ की एक सूची। रूसी शास्त्रीय संगीतकार

महान संगीतकार, जिनके नाम दुनिया भर में व्यापक रूप से जाने जाते हैं, ने बड़ी संख्या में मूल्यवान कार्य किए हैं। उनकी रचनाएँ वास्तव में अद्वितीय हैं। उनमें से प्रत्येक की एक व्यक्तिगत और अनूठी शैली है।

दुनिया के महान संगीतकार (विदेशी)। सूची

नीचे विभिन्न शताब्दियों के विदेशी संगीतकार हैं, जिनके नाम पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। यह:

• ए विवाल्डी।
• जे.एस.बच।
• डब्ल्यूए मोजार्ट।
• I. ब्रह्म।
• जे। हेडन।
• आर शूमन।
• एफ। Schubert।
• एल। बीथोवेन।
• I. स्ट्रॉस।
• वैगनर।
• जे। वर्डी।
• A. बर्ग।
• A. स्कोनबर्ग।
• जे। गेर्शविन।
• ओ। मेसियायन।
• सी। इवेस।
• बी।

दुनिया के महान संगीतकार (रूसी)। सूची

उन्होंने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, एक नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के साथ काम किया, जिसमें वह बहुत सफल रहे। स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज वियना में एक बेहद लोकप्रिय नृत्य बन गया। वैसे, अभी भी वहां गेंदें आयोजित की जाती हैं। संगीतकार की विरासत में पोल्का, बैले और क्वाड्रिल शामिल हैं।

और जी। वर्डी - महान जिसने बड़ी संख्या में ओपेरा बनाए, जिसने दर्शकों का सच्चा प्यार जीता।

जर्मन रिचर्ड वैगनर इस सदी के संगीत में आधुनिकता के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थे। उनकी ऑपरेटिव विरासत समृद्ध है। Tannhäuser, Lohengrin, फ्लाइंग डचमैन और अन्य ओपेरा अभी भी प्रासंगिक, लोकप्रिय और मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं।

इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi एक बहुत ही राजसी व्यक्ति है। उन्होंने इतालवी ओपेरा को नई सांस दी, जबकि ऑपरेटिव परंपरा के लिए सही था।

19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एमआई ग्लिंका, एपी बोरोडिन, सांसद मुसोर्गस्की, पीआई त्चिकोवस्की 19 वीं शताब्दी के शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकार हैं जिन्होंने रूस में रहते हुए अपनी रचनाएं बनाईं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की कृतियों ने रूसी संगीत के इतिहास में राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया है। उनका काम, जो रूसी लोक गीतों पर बड़ा हुआ, गहरा राष्ट्रीय है। उन्हें सही ढंग से एक नवोन्मेषक माना जाता है, रूसी संगीत क्लासिक्स के संस्थापक। ग्लिंका ने अपने सभी ओपेरा "इवान सुसैन" ("लाइफ फॉर द ज़ार") में काम किया और "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने दो प्रमुख दिशाओं के लिए रास्ता खोला। संगीत कला के विकास में उनके सिम्फोनिक कार्यों का भी बहुत महत्व था: "कमरिनकाया", "वाल्ट्ज-फंतासी" और कई अन्य।

अलेक्जेंडर पोरफेयरविच बोरोडिन एक महान रूसी संगीतकार हैं। उनका काम मात्रा में छोटा है, लेकिन सामग्री में महत्वपूर्ण है। केंद्रीय स्थान पर वीर ऐतिहासिक चित्रों का कब्जा है। उनके पास महाकाव्य की गहराई के साथ गहरे गीतकारिता का गहरा संबंध है। ओपेरा "प्रिंस इगोर" एक लोक संगीत नाटक और एक महाकाव्य ओपेरा की विशेषताओं को जोड़ती है। उनकी पहली और दूसरी सिम्फनी रूसी सिम्फनी में एक नई दिशा को चिह्नित करती है - वीर और महाकाव्य। चैम्बर मुखर गीत के क्षेत्र में, वह एक वास्तविक प्रर्वतक बन गया। उनका रोमांस: "द सी", "फॉर द शोर्स ऑफ द डिस्टेंट फादरलैंड", "सांग ऑफ द डार्क फॉरेस्ट" और कई अन्य। बोरोडिन का उनके अनुयायियों पर काफी प्रभाव पड़ा।

मामूली पेत्रोविच मूसोर्स्की 19 वीं शताब्दी के एक और महान रूसी संगीतकार हैं। वह बालाकिरव्स्की सर्कल के सदस्य थे, जिसे "माइटी हैंडफुल" कहा जाता था। उन्होंने विभिन्न शैलियों में फलदायी रूप से काम किया है। उनके ओपेरा अद्भुत हैं: खोवांशीना, बोरिस गोडुनोव, सोरोचिन्स्काया मेला। उनके कार्यों में, एक रचनात्मक व्यक्ति के लक्षण प्रकट हुए थे। उनके पास कई रोमांस हैं: "कलिस्ट्रेट", "सेमिनार", "लोरी से एरेमुश्का", "लिटिल अनाथ", "श्वेतकीय सविशना"। वे अद्वितीय राष्ट्रीय पात्रों पर कब्जा कर लेते हैं।

प्योत्र इलिच ताचिकोवस्की - संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।

उनके काम में प्रमुख ओपेरा और सिम्फोनिक शैलियाँ थीं। उनके संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है। उनके ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स और यूजीन वनगिन रूसी शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। सिम्फनी भी अपने काम में एक केंद्रीय स्थान रखती है। उनके कार्यों को उनके जीवनकाल के दौरान दुनिया भर में जाना जाता था।

नए विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधि

ए। बर्ग, ए। वेबर, ए। स्कोनबर्ग ऐसे महान संगीतकार हैं, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी में अपने काम किए।

अल्बान बर्ग अपने अद्भुत ओपेरा "वोज़ज़ेक" के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गए, जिसने दर्शकों पर एक मजबूत छाप छोड़ी। उन्होंने इसे कई वर्षों तक लिखा। इसका प्रीमियर 14 दिसंबर, 1925 को हुआ था। आज, वोज़ज़ेक 20 वीं सदी के ओपेरा का एक उत्कृष्ट उदाहरण है।

एंटन वेबर एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार है, जो नए विनीज़ स्कूल के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक है। अपने कामों में, उन्होंने सीरियल और डोडेकैफोनिक तकनीकों का इस्तेमाल किया। संगीत और अभिव्यंजक साधनों का संक्षिप्त और लयात्मक चिंतन, इसमें अंतर्निहित है। उनके काम का Stravinsky, Boulez, Gubaidulina और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

अर्नोल्ड स्कोनबर्ग अभिव्यक्तिवाद के रूप में इस तरह के एक संगीत शैली का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। धारावाहिक और dodecaphonic तकनीकों के लेखक। उनकी रचनाओं में दूसरा स्ट्रिंग चौकड़ी (एफ-तेज नाबालिग), ड्रामा विद म्यूजिक फॉर चोइर और ऑर्केस्ट्रा, ओपेरा मूसा और हारून, और कई अन्य शामिल हैं।

जे। गेर्शविन, ओ। मेसिएन, सी। इवेस

ये 20 वीं शताब्दी के महान संगीतकार हैं जो दुनिया भर में प्रसिद्ध हैं।

जॉर्ज गेर्शविन एक अमेरिकी संगीतकार और पियानोवादक हैं। वह अपने बड़े पैमाने के काम "पोरी और बेस" के लिए बेहद लोकप्रिय हो गया। यह एक "लोक" ओपेरा है। यह डबोस हेवर्ड के उपन्यास पर आधारित है। कोई भी कम प्रसिद्ध उनकी वाद्ययंत्र नहीं हैं: "पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ब्लूज़ शैली में रैप्सोडी", "पेरिस में एक अमेरिकी", "दूसरा रैप्सोडी" और कई अन्य।

ओलिवियर मेसिएन एक फ्रांसीसी संगीतकार, आयोजक, शिक्षक और संगीत सिद्धांतकार हैं। अपने उल्लेखनीय सैद्धांतिक कार्यों में, उन्होंने संगीत रचना के नए और जटिल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनके कार्यों में धार्मिक विचार प्रतिबिंबित होते हैं। वह पक्षियों की आवाज़ से बहुत आकर्षित था। इसलिए, उन्होंने पियानो के लिए "कैटलॉग ऑफ बर्ड्स" बनाया।

चार्ल्स इवेस एक अमेरिकी संगीतकार हैं। उनका काम लोक संगीत से प्रभावित था। इसलिए, उनकी शैली बेहद अनूठी है। उन्होंने पांच सिम्फनी, पांच वायलिन सोनाटा, दो पियानो सोनटास, हेवनली लैंड कैंटाटा और कई अन्य कार्यों का निर्माण किया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार

एस। प्रोकोफिव, आई। एफ। स्ट्राविंस्की, डी। डी। शोस्ताकोविच 20 वीं सदी के महान संगीतकार हैं।

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफ़िएव - संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक।

उनका संगीत सामग्री में विविधतापूर्ण है। इसमें गीत और महाकाव्य, हास्य और नाटक, मनोविज्ञान और चरित्र चित्रण शामिल हैं। ओपेरा और बैले रचनात्मकता ने संगीत नाटक के नए सिद्धांतों और तकनीकों को रखा। उनके ओपेरा द गैम्बलर, द लव फॉर थ्री ऑरेंज, वार एंड पीस हैं। Prokofiev ने फिल्म संगीत की शैली में काम किया। निर्देशक एस। ईसेनस्टीन के सहयोग से बनाई गई उनकी कैंटेटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" व्यापक रूप से जानी जाती है।

इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की एक प्रवासी संगीतकार, कंडक्टर है।

उनका काम रूसी और विदेशी अवधियों में विभाजित है। उनके सबसे चमकीले बैले: "पेट्रुस्का", "द रीट ऑफ स्प्रिंग", "द फायरबर्ड"। स्ट्रविंस्की ने भी सिम्फोनिक शैली में एक महान योगदान दिया।

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच - संगीतकार, शिक्षक, पियानोवादक। उनका काम शैलियों और आलंकारिक सामग्री में बहुआयामी है। विशेषकर संगीतकार-सिम्फनी के रूप में उनका महत्व। उनकी पंद्रह सिम्फनी अनुभवों, संघर्षों, दुखद संघर्षों के साथ मानवीय भावनाओं की जटिल दुनिया को दर्शाती है। उनका ओपेरा "कतेरीना इस्माइलोवा" इस शैली का एक उत्कृष्ट काम है।

निष्कर्ष

महान संगीतकारों के संगीत को विभिन्न शैलियों में लिखा गया है, जिसमें एक विशेष युग के अनुरूप, बहुपक्षीय भूखंड, लगातार अद्यतन तकनीकें शामिल हैं। कुछ संगीतकार कुछ शैलियों में ऊंचाइयों पर पहुंच गए हैं, जबकि अन्य ने लगभग सभी क्षेत्रों को सफलतापूर्वक कवर किया है। महान संगीतकारों की पूरी आकाशगंगा में से सर्वश्रेष्ठ को सिंगल करना मुश्किल है। इन सभी ने विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध रचनाकारों के कार्यों को प्रेरित किया। इनमें पी.आई. Tchaikovsky, एम.पी. मुसोर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को संगीत की उत्कृष्ट हस्तियों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रिपान

ए.एन. स्क्रिबिन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, प्रर्वतक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। उनके मूल और आवेगी संगीत में, कभी-कभी रहस्यमय क्षणों को सुना जाता है। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और खींचा गया है। अपने कामों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराता है। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश के संयोजन की संभावना खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य पार्षद थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिपियन (नी शचीनीना), एक बहुत प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उनका पेशेवर करियर सफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन बेटे के जन्म के तुरंत बाद, उनकी मृत्यु हो गई। 1878 में निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य की संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसेवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और उनके पिता की बहन हबोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू कर दिया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने द्वितीय मॉस्को कैडेट कोर से स्नातक किया। उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी सबक लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत में, स्क्रिपबिन ने जानबूझकर चोपिन का अनुसरण किया, वही शैलियों का चयन किया। हालांकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही दिखाई दी थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर द पोम ऑफ एक्स्टसी (1907) और प्रोमेथियस (1910)। यह दिलचस्प है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर के लिए प्रकाश कीबोर्ड का एक हिस्सा जोड़ा। वह हल्के संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण से है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों का एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपबिन मानव जाति के सभी लोगों को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहती थी और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित किया, जो कि यूनिवर्सल स्पिरिट और मैटर के मिलन से चिह्नित है। उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य केवल इस भव्य परियोजना के लिए एक प्रस्तावना थे।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. Rachmaninoff (1873 - 1943) एक अमीर कुलीन परिवार में पैदा हुए थे। Rachmaninoff के दादा एक पेशेवर संगीतकार थे। पहले पियानो का सबक उन्हें उनकी मां ने दिया था, और बाद में उन्हें संगीत शिक्षक ए.डी. Ornatskaya। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव। शैक्षणिक संस्थान में आदेश और अनुशासन ने संगीतकार के भविष्य के चरित्र के गठन पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनोव मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले से ही अपना पहला पियानो कॉन्सर्ट बनाया है, साथ ही कुछ अन्य रोमांस और टुकड़े भी। और उनकी "प्रिल्यूड इन सी शार्प माइनर" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. Tchaikovsky ने सर्गेई रचमानिनॉफ़ के डिप्लोमा कार्य पर ध्यान आकर्षित किया - ओपेरा "ओलेको", जिसे उन्होंने कविता के प्रभाव में ए.एस. पुश्किन की "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने इसका मंचन बोल्शोई थिएटर में किया, इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, Rachmaninoff ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी सबक दिया। प्रसिद्ध परोपकारी, रंगमंच और संगीत के जानकार सावा ममोन्टोव के निमंत्रण पर, 24 वर्ष की आयु में, संगीतकार मॉस्को रूसी प्राइवेट ओपेरा के दूसरे कंडक्टर बन गए। वहां उसकी दोस्ती एफ.आई. Shalyapin।

15 मार्च, 1897 को पीटर्सबर्ग पब्लिक द्वारा उनकी अभिनव फर्स्ट सिम्फनी की अस्वीकृति के संबंध में रचमैनिनॉफ़ का करियर बाधित हुआ। इस काम के लिए समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन सबसे बड़ा दुःख संगीतकार द्वारा एनएए द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक प्रतिक्रिया से मिला। रिमस्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह लंबे समय तक अवसाद में रहा, जिसे उसने डॉक्टर-हिप्नोटिफ़िस्ट एच.एन. दाहल।

1901 में, राचमानिनॉफ ने दूसरी पियानो कॉन्सर्टो पर काम पूरा किया। और उस क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनकी सक्रिय रचनात्मक गतिविधि शुरू होती है। Rachmaninoff की अनूठी शैली ने संयुक्त रूप से रूसी चर्च मंत्र, रोमांटिकतावाद और प्रभाववाद को जोड़ा। उन्होंने संगीत में संगीत को प्रमुख सिद्धांत माना। लेखक की पसंदीदा कृति - कविता "बेल्स" में इसकी सबसे बड़ी अभिव्यक्ति मिली, जो उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, कोरस और एकल कलाकारों के लिए लिखी थी।

1917 के अंत में, रचमेनिनोव और उनके परिवार ने रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका चले गए। संगीतकार मातृभूमि के साथ टूटने से बहुत परेशान थे। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिया, जिसकी आय उन्होंने लाल सेना कोष में भेजी।

स्ट्राविंस्की का संगीत शैलीगत रूप से विविध है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी संगीत परंपराओं पर आधारित है। और फिर कार्यों में एक नवशास्त्रीयता के प्रभाव को सुन सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानाइबाम (अब लोमोनोसोव) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार, फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता, एक प्रसिद्ध ओपेरा गायक, मरिंस्की थिएटर के एकल कलाकारों में से एक हैं। उनकी मां पियानोवादक और गायिका एना किरिलोवना खोलोडोस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उसे पियानो सबक सिखाया। हाई स्कूल से स्नातक करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। दो साल के लिए, 1904 से 1906 तक, उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके निर्देशन में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं- शिर्ज़ो, पियानो सोनाटा, सुइट फौन और शेफर्डेस। सर्गेई डायगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। संयुक्त कार्य के परिणामस्वरूप तीन बैलेट (एस। दीघिलेव द्वारा मंचित) हुए - "द फायरबर्ड", "पेत्रुस्का", "द रीट ऑफ स्प्रिंग"।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड, फिर फ्रांस के लिए रवाना हुए। उनके काम में एक नया दौर शुरू होता है। वह 18 वीं शताब्दी की संगीत शैलियों का अध्ययन करते हैं, ओपेरा ओडिपस द किंग लिखते हैं, बैले अपोलो मुस्गेट के लिए संगीत। उनकी हस्ताक्षर शैली समय के साथ कई बार बदली है। संगीतकार यूएसए में कई वर्षों तक रहा है। उनका अंतिम प्रसिद्ध कार्य "आरोग्यम" है। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता लगातार शैलियों, शैलियों और संगीत निर्देश को बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ, एक अच्छे पियानोवादक ने खोली थी, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन की कृतियाँ प्रस्तुत करते थे। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत संरक्षक बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच भी सिखाया।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफ़िएव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त धारणा को अपने काम में व्यक्त किया गया था। वह ओपेरा "द जाइंट" लिखता है और फिर "डेजर्ट शोरस" को ओवरचर करता है। माता-पिता जल्द ही महसूस करते हैं कि वे अपने बेटे को संगीत सिखाना जारी नहीं रख सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में आकांक्षी संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तन्वी, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ संगीत रचना का अध्ययन करने के लिए Gliera। 13 साल की उम्र में एस। प्रोकोफिव ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रवेश परीक्षा दी। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालांकि, उनके काम से जनता के बीच गलतफहमी पैदा हुई। यह कार्यों की ख़ासियत के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत तोपों का विनाश;
• संरचना तकनीकों का अपव्यय और सरलता

1918 में एस। प्रोकोफ़िएव 1936 में ही चले गए और वापस आ गए। पहले से ही यूएसएसआर में उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन जब उन पर आरोप लगाया गया, तो कई अन्य रचनाकारों के साथ, "औपचारिकता" के लिए, वे व्यावहारिक रूप से एक डचा में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएँ लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा वार एंड पीस, बैले रोमियो एंड जूलियट, और सिंड्रेला विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, उन्होंने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी अनूठी कला भी बनाई, जिसके लिए पी.आई. Tchaikovsky, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

क्लासिक्स से कुछ सुनो - क्या बेहतर हो सकता है? विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं के बारे में भूल जाते हैं, तो कामकाजी सप्ताह की चिंताओं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं, और बस अपने आप को खुश करते हैं। जरा सोचिए, क्लासिक कृतियों को बहुत पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाया गया था कि यह विश्वास करना कठिन है कि कुछ इतने सालों तक जीवित रह सकते हैं। और इन कार्यों को अभी भी प्यार किया जाता है और सुनी जाती है, वे व्यवस्था और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, शानदार संगीतकारों के काम शास्त्रीय संगीत हैं। जैसा कि वैनेसा मे मानती हैं, क्लासिक्स जीनियस हैं, और सभी जीनियस बोरिंग नहीं हो सकते। संभवतः सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के लिए एक विशेष संवेदनशीलता है, जिसने उन्हें संगीत बनाने की अनुमति दी है जो न केवल उनके हमवतन, बल्कि पूरी दुनिया में शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दसियों पीढ़ियों द्वारा आनंद लिया जाता है। यदि आप अभी भी संदेह में हैं यदि आप शास्त्रीय संगीत से प्यार करते हैं, तो आपको बेंजामिन ज़ेंडर से मिलने की ज़रूरत है, और आपको यह विश्वास होगा कि वास्तव में, आप पहले से ही महान संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध रचनाकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

पहले स्थान के अंतर्गत आता है जोहान सेबेस्टियन बाच... जर्मनी में एक प्रतिभा का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा था। संगीतकार ने संगीत की एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता बनाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कामों में बाख विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हुए। संगीत की रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाच एक संगीतकार के रूप में, उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वह हकदार थे, उनके संगीत में रुचि उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में परिलक्षित हुई। बाख आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित किया। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाख उदास और उदास। उनका संगीत मौलिक और ठोस है, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। सृष्टि बाख कई रचनाकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता को निहारना। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" - उत्कृष्ट सबूत है कि संगीत बाख बहुत उदास नहीं माना जा सकता है:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट सही से एक प्रतिभा माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू किया, और 7 पर उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार दिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट - एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने कई काम किए हैं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी, और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। सबसे महान मेलोडी ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट - इस प्रकार की संगीत कला के विकास में एक युग। मोजार्ट व्यापक रूप से एक महान संगीतकार के रूप में पहचाने जाने वाले: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन लुडविग वान बीथोवेन रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल देखी और उसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान कूपन, क्रांतियों और सैन्य टकराव को संगीतकार के काम में परिलक्षित किया गया था, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने वीर संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। अमर कामों में बीथोवेन आप स्वतंत्रता और लोगों के भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही स्वतंत्रता और मानव जाति की खुशी के सपने देखेंगे। उनके जीवन का सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि उनके कान की बीमारी पूरी तरह से बहरेपन में विकसित हुई थी, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें एक बेहतरीन पियानोवादक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेन श्रोताओं के व्यापक दर्शकों के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य है। पीढ़ी बदलती है, और यहां तक \u200b\u200bकि युग और संगीत भी बीथोवेन अभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

गजब के नाम के साथ रिचर्ड वैगनर अक्सर अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ जुड़े "वेडिंग चोइर" या "वल्किरीज की उड़ान"... लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर उनके संगीत को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में माना जाता है। से वैगनर ओपेरा का एक नया संगीतमय युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर - संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और आचरण की कला, संगीत के हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर - दुनिया की सबसे लंबी एकल अरिआ का लेखक (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनर एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उन्होंने अपने संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, न तो समर्थक और न ही संगीतकार के विरोधियों ने संगीतकार के रूप में उनकी महानता का खंडन किया। पहले नोटों से शानदार संगीत रिचर्ड वैगनर विवादों और असहमति के लिए कोई जगह नहीं छोड़ने पर, आपको ट्रेस के बिना अवशोषित करता है:

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट - एक संगीत प्रतिभा, सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएं बनाईं। इसलिये फ्रांज शूबर्ट शीर्ष 10 में। हालांकि रचनात्मकता ठगना बहुत ही विविध, शैलियों, विचारों और पुनर्जन्म के उपयोग में, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। इससे पहले ठगना गीत एक तुच्छ शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों में नहीं, बल्कि ध्वनि में व्यक्त किया जाता है। फ्रांज शूबर्ट केवल 31 साल की उम्र में एक बहुत छोटा जीवन जीया। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। मृत्यु के बाद ठगना कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट - "शाम:

रॉबर्ट शुमान

कोई कम दुखद भाग्य के साथ जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान - रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक। उन्होंने अद्भुत सौंदर्य का संगीत तैयार किया। 19 वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, जरा सुनिए "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान... वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम थे, जिससे रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बन गई। रॉबर्ट शुमान कई प्रतिभाओं को उपहार में दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाविज्ञान के बीच फैसला नहीं कर सकता था (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमान संगीत था। उनके काव्य और गहराई से मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाता है, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी का एक आवेग, अशिष्ट वास्तविकता की जागरूकता और आदर्श के लिए एक प्रयास। कृति में से एक रॉबर्ट शुमान, जिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ़्रेडरिक चॉपिनशायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो संगीतकार के पहले और बाद में पोलैंड में इस स्तर का एक संगीत प्रतिभा पैदा हुआ था। डंडे को अपने महान हमवतन और अपने काम में अविश्वसनीय रूप से गर्व है चोपिन एक बार से अधिक अपनी मातृभूमि का गौरवगान करता है, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करता है, दुखद अतीत को याद करता है, एक महान भविष्य के सपने देखता है। फ़्रेडरिक चॉपिन कुछ संगीतकारों में से एक है जिन्होंने पियानो के लिए विशेष रूप से संगीत लिखा है। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। कलाकृतियों चोपिन - कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार। फ़्रेडरिक चॉपिन एक पोलिश संगीतकार है जिसे एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 साल तक जीवित रहे, लेकिन कई मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, बटुए, मज़ाकुर, निशाचर, पोलोनाइज, एट्यूड, सोनटास और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर".

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी रचनाकारों का काम - 20 वीं शताब्दी का पहला भाग रूसी स्कूल की परंपराओं का एक अभिन्न सिलसिला है। इसके साथ ही, इस या उस संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, व्यावहारिक रूप से लोक धुनों का कोई प्रत्यक्ष उद्धरण नहीं है, लेकिन आंतरिक रूसी आधार, रूसी आत्मा बनी रही।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रिपबिन एक रूसी संगीतकार और पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति के प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है। 20 वीं सदी के मोड़ पर सामाजिक जीवन में बदलाव के साथ कला में कई नए रुझानों के जन्म की पृष्ठभूमि के खिलाफ भी स्क्रिनबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता अपने नवाचार के लिए बाहर खड़ी थी।
मॉस्को में जन्मे, उनकी मां का निधन जल्दी हो गया, उनके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सकते थे, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में सेवा की थी। स्क्रिबिन को उनकी चाची और दादा द्वारा लाया गया था, बचपन से उन्होंने संगीत प्रतिभा दिखाई। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, निजी पियानो सबक लिया, वाहिनी से स्नातक होने के बाद उन्होंने मॉस्को कंजर्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एस.वी. राचमानिनोव थे। रूढ़िवादी से स्नातक होने के बाद, स्क्रिपियन ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में उन्होंने यूरोप और रूस में अपना अधिकांश समय विदेश में बिताया।
स्क्रिपियन के संगीतकार की रचनात्मकता का शिखर 1903-1908 था, जब थर्ड सिम्फनी ("द डिवाइन पोम"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी की कविता", "दुखद" और "सैटेनिक" पियानो कविताएं, 4 और 5 सोनटास और अन्य रचनाएं जारी की गई थीं। । "एक्स्टसी की कविता", कई विषयों-छवियों से मिलकर, श्रीबीन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करती है और उनकी शानदार कृति है। यह सामंजस्यपूर्ण रूप से एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की शक्ति के लिए संगीतकार के प्यार और एकल वाद्ययंत्रों की गीतात्मक, हवादार ध्वनि को जोड़ती है। कोलोसल महत्वपूर्ण ऊर्जा, उग्र जुनून, "एक्स्टसी की कविता" में सन्निहित अस्थिर शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव डालती है और आज तक यह अपने प्रभाव की ताकत को बरकरार रखती है।
स्क्रिपबिन की एक और उत्कृष्ट कृति प्रोमेथियस (अग्नि की कविता) है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से नवीनीकृत किया है, पारंपरिक तानवाला प्रणाली से विचलित हो रहा है, और इतिहास में पहली बार यह काम रंग संगीत के साथ होना चाहिए था, लेकिन प्रीमियर , तकनीकी कारणों से, हल्के प्रभावों के बिना हुआ।
अंतिम अधूरा "रहस्य" स्क्रिबान, एक सपने देखने वाला, रोमांटिकवादी, दार्शनिक का विचार था, जिसने सभी मानव जाति से अपील की और उसे एक नई शानदार विश्व व्यवस्था बनाने के लिए प्रेरित किया, जिससे यूनिवर्सल स्पिरिट को मैटर के साथ एकजुट किया जा सके।

AN Skryabin की बोली: "मैं उन्हें (लोगों को) बताने जा रहा हूं कि वे ... जीवन से कुछ भी नहीं करें सिवाय इसके कि वे अपने लिए क्या बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने जा रहा हूं कि शोक करने के लिए कुछ भी नहीं है, कि कोई नहीं है हानि इसलिए कि वे निराशा से नहीं डरते हैं, जो अकेले ही असली जीत को जन्म दे सकती हैं। मजबूत और शक्तिशाली वह है जिसने निराशा का अनुभव किया और उसे हराया। "

ए। स्क्रिपबिन के बारे में उद्धरण: "स्क्रिपियन का काम उनका समय था, ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी, क्षणभंगुर एक महान कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, तो यह स्थायी अर्थ प्राप्त करता है और स्थायी हो जाता है।" जी। वी। प्लीखानोव

ए। एन। स्क्रीबिन "प्रोमेथियस"

7. सर्गेई वासिलिवेच रहमानिनोव (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनॉफ 20 वीं सदी की शुरुआत में दुनिया के सबसे बड़े संगीतकार, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और कंडक्टर हैं। संगीतकार के रूप में राचमानिनोव की रचनात्मक छवि को अक्सर एपिथेट द्वारा "सबसे रूसी संगीतकार" के रूप में परिभाषित किया जाता है, इस संक्षिप्त सूत्रीकरण में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग की संगीत परंपराओं को एकजुट करने और स्कूलों की रचना करने और अपनी अनूठी शैली बनाने में उनकी योग्यता पर जोर दिया गया है। जो विश्व संगीत संस्कृति में खड़ा है।
नोवगोरोड प्रांत में जन्मे, चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी मां के मार्गदर्शन में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। वह जल्दी से एक कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाने लगा, और संगीत की रचना की। सेंट पीटर्सबर्ग में ग्राउंडब्रेकिंग फर्स्ट सिम्फनी (1897) का असफल प्रीमियर एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना, जिसमें से 1900 की शुरुआत में रचमेनिनोव एक परिपक्व शैली के साथ उभरा, जिसने रूसी चर्च गीत को एकजुट किया, यूरोपीय रोमांटिकतावाद, आधुनिक प्रभाववाद और नवशास्त्रवाद - और सभी को एकजुट किया। यह जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि के दौरान उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों का जन्म हुआ, जिसमें 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और उनका सबसे पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों के लिए "बेल्स", एकल कलाकार और ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं।
1917 में, राचमानिनोव और उनके परिवार को हमारे देश को छोड़कर संयुक्त राज्य में बसने के लिए मजबूर किया गया था। उनके जाने के लगभग दस साल बाद, उन्होंने कुछ भी रचना नहीं की, लेकिन उन्होंने अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर दौरा किया और उन्हें युग के सबसे महान पियानोवादकों और सबसे महान कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी तूफानी गतिविधियों के लिए, राचमानिनोव एक संवेदनशील और असुरक्षित व्यक्ति बने रहे, जो एकांत और यहां तक \u200b\u200bकि अकेलेपन के लिए प्रयास करते थे, जनता के कष्टप्रद ध्यान से बचते थे। वह ईमानदारी से प्यार करता था और अपनी मातृभूमि के लिए तरसता था, यह सोचकर कि क्या उसने इसे छोड़ कर कोई गलती की है। वह रूस में होने वाली सभी घटनाओं, पुस्तकों, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं को पढ़ने, वित्तीय मदद करने में लगातार रुचि रखते थे। उनकी नवीनतम रचनाएँ - सिम्फनी नंबर 3 (1937) और "सिम्फोनिक डांस" (1940) उनके रचनात्मक पथ का परिणाम थीं, जिन्होंने उनकी अनूठी शैली और अपूरणीय क्षति और गृहिकता के शोकपूर्ण अनुभव को अवशोषित किया।

एस। वी। रचमिनिनोव की बोली:
"मैं एक विदेशी दुनिया में अकेला भटकते हुए भूत की तरह महसूस करता हूं।"
"किसी भी कला का उच्चतम गुण उसकी ईमानदारी है।"
"महान संगीतकार हमेशा और सबसे ऊपर संगीत में प्रमुख सिद्धांत के रूप में माधुर्य पर ध्यान देते हैं। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... मेलोडिक सरलता, शब्द के उच्चतम अर्थ में, संगीतकार का मुख्य लक्ष्य है जीवन में ... इस कारण से, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में इतनी रुचि दिखाई है। "

एस.वी. रचमानिनोव के बारे में उद्धरण:
"रचमनिनोव स्टील और सोने से बनाया गया था: स्टील उसके हाथों में है, सोना उसके दिल में है। मैं उसके बारे में बिना आँसू के नहीं सोच सकता। मैंने न केवल महान कलाकार की पूजा की, बल्कि उस व्यक्ति से प्यार किया।" आई। हॉफमैन
"राचमानिनोव का संगीत महासागर है। उसकी लहरें - संगीतमय - क्षितिज से परे इतनी दूर से शुरू होती हैं, और आपको इतना ऊंचा उठाती हैं और धीरे-धीरे आपको कम करती हैं ... कि आप इस पावर और सांस को महसूस करते हैं।" ए। कोनचलोवस्की

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, राचमानिनोव ने कई चैरिटी संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें से इकट्ठा किया गया धन उन्होंने नाजी आक्रमणकारियों से लड़ने के लिए लाल सेना के कोष में भेजा था।

एस.वी. रचमानिनोव पियानो और आर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए कॉन्सर्ट

8. इगोर फ्योडोरोविच STRAVINSKY (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की 20 वीं सदी के सबसे प्रभावशाली विश्व रचनाकारों में से एक है, जो नवविश्लेषणवाद का नेता है। स्ट्राविंस्की संगीत युग का एक "दर्पण" बन गया, उसका काम शैलियों की बहुलता को दर्शाता है, लगातार काटना और वर्गीकृत करना मुश्किल है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, रूपों, शैलियों को जोड़ती है, उन्हें संगीत के इतिहास के सदियों से चुन रही है और उन्हें अपने नियमों के अधीन कर रही है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास जन्मे, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, एन.ए. से निजी सबक लिया। उन्होंने पेशेवर रूप से अपेक्षाकृत देर से रचना करना शुरू किया, लेकिन उनका उदय तेजी से हुआ - तीन बैले की एक श्रृंखला: द फायरबर्ड (1910), पेत्रुस्का (1911) और द रीट ऑफ स्प्रिंग (1913) ने उन्हें तुरंत पहले परिमाण के संगीतकारों की श्रेणी में ला खड़ा किया। ।
1914 में उन्होंने रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1962 में उन्होंने यूएसएसआर का दौरा किया)। स्ट्राविन्स्की एक महानगरीय व्यक्ति है, जिसे कई देशों को बदलने के लिए मजबूर किया गया है - रूस, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, अंत में वह संयुक्त राज्य में रहने के लिए रुका था। उनके काम को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "सीरियल प्रोडक्शन", यह अवधि विभिन्न देशों में जीवन के समय के अनुसार नहीं, बल्कि लेखक की "लिखावट" के अनुसार विभाजित की जाती है।
स्ट्राविंस्की एक बहुत ही उच्च शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जिसमें एक बड़ी समझदारी थी। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवि, कलाकार, वैज्ञानिक, व्यापारी, राजनेता शामिल थे।
स्ट्रविंस्की की अंतिम सर्वोच्च उपलब्धि - "रिसेमिएम" (मेमोरियल मंत्र) (1966) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव को अवशोषित और संयुक्त किया, जो मास्टर के काम का सच्चा एपोथीसिस बन गया।
स्टैविंस्की के काम में, एक अनूठी विशेषता बाहर खड़ी है - "अप्राप्यता", यह कुछ भी नहीं है कि उसे "एक हजार और एक शैली का संगीतकार" कहा जाता है, शैली का निरंतर परिवर्तन, शैली, भूखंड की दिशा - प्रत्येक उनके काम अद्वितीय हैं, लेकिन वे लगातार उन निर्माणों में लौट आए जिनमें रूसी मूल दिखाई देता है, श्रव्य रूसी जड़ें।

आईएफ स्ट्रैवेन्स्की द्वारा उद्धरण: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरा शब्दांश रूसी है। शायद मेरे संगीत में यह तुरंत दिखाई नहीं देता है, लेकिन यह इसमें है, यह अपने छिपे हुए स्वभाव में है।"

IF Stravinsky के बारे में उद्धरण: "Stravinsky एक सही मायने में रूसी संगीतकार है ... रूसी आत्मा वास्तव में इस महान, बहुमुखी प्रतिभा के दिल में स्थित है, जो रूसी भूमि से पैदा हुई है और इसके साथ निकटता से संबंधित है ..." D. Dostakovich

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
एक बार न्यूयॉर्क में, स्ट्राविंस्की ने एक टैक्सी ली और साइन पर अपना नाम पढ़कर हैरान रह गया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने ड्राइवर से पूछा।
- क्या इस तरह के उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर हैरान रह गया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रविंस्की टैक्सी मालिक का नाम है। मुझे संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा नाम रॉसिनी है ...

I.F. स्ट्राविन्स्की। सुइट "फायरबर्ड"

9. सर्गेई सर्गेइविच PROKOFIEV (1891-1953)

सर्गेई सर्गेइविच प्रोकोफिव 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुआ, बचपन से ही वह संगीत में शामिल हो गया। Prokofiev को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल नहीं) रूसी संगीत "कौतुक", 5 साल की उम्र से वह रचना में लगे हुए थे, 9 साल की उम्र में उन्होंने दो ओपेरा लिखे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं लेकिन वे बनाने की इच्छा दिखाते हैं), 13 साल की उम्र में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव थे। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत ने उनके व्यक्तिगत, मौलिक रूप से एंटी-रोमांटिक और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी की आंधी का कारण बना, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन को नष्ट कर दिया, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के लिए सही बनी रही और बाद में बन गई। आधुनिकतावादी सर्व-अस्वीकार संशयवाद की निरोधक शक्ति। अपने करियर की शुरुआत से ही, प्रोकोफ़िएव ने बहुत कुछ किया और दौरा किया। 1918 में, वह USSR में जाने सहित एक अंतर्राष्ट्रीय दौरे पर गए, और आखिरकार 1936 में अपनी मातृभूमि लौट आए।
देश बदल गया है और प्रोकोफीव की "मुक्त" रचनात्मकता को नई मांगों की वास्तविकताओं के लिए मजबूर होने के लिए मजबूर किया गया। प्रोकोफ़िएव की प्रतिभा नए सिरे से विकसित हुई - उन्होंने ओपेरा, बैले, फिल्मों के लिए संगीत - तेज, मजबूत-इच्छाशक्ति, नई छवियों और विचारों के साथ बेहद सटीक संगीत लिखा, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1948 में, लगभग एक साथ तीन दुखद घटनाएँ हुईं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली स्पेनिश पत्नी को गिरफ्तार किया गया और शिविरों में निर्वासित कर दिया गया; सीपीएसयू की केंद्रीय समिति (बी) के पॉलीबुरो का संकल्प जारी किया गया था, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और अन्य पर "औपचारिकता" और उनके संगीत को नुकसान पहुंचाने का आरोप लगाया गया था; संगीतकार के स्वास्थ्य में तेज गिरावट थी, वह दाचे से सेवानिवृत्त हुए और व्यावहारिक रूप से इसे नहीं छोड़ा, लेकिन रचना करना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ सबसे शानदार काम थे ओपेरा "वार एंड पीस", "द स्टोरी ऑफ़ ए रियल मैन"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया मानक बन गए हैं; oratorio "द गार्डिंग द वर्ल्ड"; "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान द टेरिबल" फिल्मों के लिए संगीत; सिम्फनी नंबर 5,6,7; पियानो काम करता है।
प्रोकोफ़िएव का काम इसकी बहुमुखी प्रतिभा और विषयों की चौड़ाई में हड़ताली है, उनकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की मौलिकता ने 20 वीं शताब्दी की विश्व संगीत संस्कृति में एक पूरे युग का निर्माण किया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर इसका शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

एस। एस। प्रोकोफ़िएव के उद्धरण:
"क्या एक कलाकार जीवन से अलग खड़ा हो सकता है? .. मैं इस विश्वास का पालन करता हूं कि एक कवि, मूर्तिकार, चित्रकार की तरह एक संगीतकार को आदमी और लोगों की सेवा करने के लिए बुलाया जाता है ... वह, सबसे पहले, एक नागरिक होना चाहिए।" कला, मानव जीवन की प्रशंसा करने और एक व्यक्ति को एक उज्जवल भविष्य की ओर ले जाने के लिए ... "
"मैं जीवन का प्रकटीकरण हूं, जो मुझे हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है।"

SS Prokofiev के बारे में उद्धरण: "... उनके संगीत के सभी पहलू सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य बात है। हम सभी को स्पष्ट रूप से कुछ असफलताएं, संदेह हैं, बस एक बुरा मूड है। और ऐसे क्षणों में, भले ही मैं डॉन। 't' प्ले न करें और प्रोकोफ़िएव को न सुनें, लेकिन बस उसके बारे में सोचें, मुझे ऊर्जा का एक अविश्वसनीय चार्ज मिलता है, मुझे जीने की बहुत इच्छा होती है, "ई। किसिन"

दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफ़िएव शतरंज के बहुत शौक़ीन थे, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिसमें उनके द्वारा आविष्कृत "नौ" शतरंज भी शामिल था - एक 24x24 बोर्ड जिसमें नौ टुकड़े रखे गए थे।

एस। एस। प्रोकोफ़िएव पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट नंबर 3

10. दिमित्री दिमित्रिकिच SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

दिमित्री दिमित्रिकिच शोस्ताकोविच दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक हैं, समकालीन शास्त्रीय संगीत पर उनका प्रभाव अथाह है। उनकी रचनाएँ आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की कठिन घटनाओं के कालक्रम की सच्ची अभिव्यक्ति हैं, जहाँ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ, उसके मूल देश के भाग्य के साथ गहरा व्यक्तिगत संबंध है।
वह सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुआ था, उसने अपनी मां से पहला संगीत सबक प्राप्त किया, सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी से स्नातक किया, जिसके प्रवेश पर उसके रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव ने उसकी तुलना मोजार्ट से की - इसलिए उसने अपनी अद्भुत संगीत स्मृति, नाजुक कान से सभी को प्रभावित किया। और संगीतकार का उपहार। पहले से ही 1920 के दशक के प्रारंभ में, जब तक उन्होंने कंजर्वेटरी से स्नातक किया, तब तक शोस्ताकोविच के पास अपने स्वयं के कार्यों का सामान था और देश में सर्वश्रेष्ठ रचनाकारों में से एक बन गया। 1927 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता जीतने के बाद विश्व प्रसिद्धि शोस्ताकोविच के पास आई।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् "लेडी मैकबेथ ऑफ द मटेंसक डिस्ट्रिक्ट" के मंचन से पहले, शोस्ताकोविच ने एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में काम किया - "अवांट-गार्डे", जो शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग करते हैं। इस ओपेरा का कठोर वितरण, 1936 में व्यवस्थित किया गया था, और 1937 के दमन ने राज्य द्वारा कला में रुझान लगाने की स्थितियों में अपने स्वयं के माध्यम से अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्ताकोविच के बाद के निरंतर आंतरिक संघर्ष की शुरुआत को चिह्नित किया। उनके जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से जुड़ी हुई हैं, अधिकारियों द्वारा उनकी प्रशंसा की गई और उनके द्वारा सताया गया, उच्च पदों पर रहे और उन्हें हटा दिया गया, सम्मानित किया गया और खुद को और अपने रिश्तेदारों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
एक सौम्य, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति, उन्होंने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह समय के बारे में सच के रूप में खुलकर बात कर सकते थे। सभी शैलियों में शोस्तकोविच के व्यापक कार्यों में से, यह सिम्फनी (15 कार्य) हैं जो केंद्रीय स्थान पर कब्जा करते हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनी हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शिखर बन गए हैं। एक पूरी तरह से अलग Shostakovich चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच खुद एक "घर" संगीतकार थे और व्यावहारिक रूप से विदेश यात्रा नहीं करते थे, उनका संगीत, जो वास्तव में मानवतावादी था और वास्तव में कलात्मक रूप में, दुनिया में जल्दी और व्यापक रूप से फैला हुआ था, सबसे अच्छा कंडक्टरों द्वारा किया गया था। शोस्ताकोविच की प्रतिभा की विशालता इतनी विशाल है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी है।

दिमित्री शोस्ताकोविच का उद्धरण: "वास्तविक संगीत केवल मानवीय भावनाओं, केवल उन्नत मानवीय विचारों को व्यक्त करने में सक्षम है।"

डी। शोस्ताकोविच। सिम्फनी नंबर 7 "लेनिनग्राड्सकाया"

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार 16 वीं शताब्दी में इटली में दिखाई दी थी, और तब से यह एक ऐसे व्यक्ति को निरूपित करने के लिए इस्तेमाल किया गया है जो संगीत रचना करने में शामिल है।

19 वीं सदी के संगीतकार

19 वीं शताब्दी में, विनीज़ संगीत विद्यालय का प्रतिनिधित्व फ्रांज पीटर शुबर्ट जैसे उत्कृष्ट संगीतकार ने किया था। उन्होंने स्वच्छंदतावाद की परंपराओं को जारी रखा और संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। शुबर्ट ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए हैं, जो इस शैली को अगले स्तर तक ले जाते हैं।

फ्रांज पीटर शुबर्ट

एक और ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरा और नृत्य चरित्र के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध हो गए। यह वह था जिसने वियना में वाल्ट्ज को सबसे लोकप्रिय नृत्य बनाया, जहां अभी भी गेंदें आयोजित की जाती हैं। इसके अलावा, उनकी विरासत में पोल्का, क्वाड्रिल, बैले और ओपेरा शामिल हैं।

जोहान स्ट्रॉस

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकता का एक प्रमुख प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वैगनर थे। उनके ओपेरा ने आज तक अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता नहीं खोई है।

ग्यूसेप वर्डी

वैगनर को इतालवी संगीतकार Giuseppe Verdi के राजसी चित्र के साथ जोड़ा जा सकता है, जो ऑपरेटिव परंपराओं के प्रति वफादार रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस दी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

19 वीं शताब्दी के रूसी रचनाकारों में, पायोत्र इलिच त्चिकोवस्की का नाम आता है। उन्हें एक अनूठी शैली की विशेषता है जो ग्लिंका की रूसी विरासत के साथ यूरोपीय सिम्फोनिक परंपराओं को जोड़ती है।

20 वीं सदी के संगीतकार

सर्गेई वासिलिवेच रहमानिनोव

सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव को 19 वीं सदी की शुरुआत में, 20 वीं शताब्दी के अंत में सबसे चमकदार रचनाकारों में से एक माना जाता है। उनकी संगीत शैली रोमांटिकतावाद की परंपराओं पर आधारित थी और एवेंट-गार्डे आंदोलनों के समानांतर मौजूद थी। यह उनके व्यक्तित्व और एनालॉग्स की कमी के लिए है कि उनके काम को दुनिया भर के आलोचकों ने बहुत सराहा।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रविंस्की

20 वीं शताब्दी का दूसरा सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इगोर फ्योडोरोविच स्ट्राविंस्की है। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस, और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में चले गए, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा पूरी ताकत से दिखाई। स्ट्रविंस्की एक नवोन्मेषक है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। उनके काम में, रूसी परंपराओं, विभिन्न अवांट-गार्ड आंदोलनों के तत्वों और एक अनूठी व्यक्तिगत शैली का प्रभाव पता लगाया जाता है, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।