एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" में सत्य और करुणा का प्रश्न

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" गोर्की की रचनात्मक जीवनी में एक ऐतिहासिक काम है। इस लेख में नायकों का विवरण प्रस्तुत किया जाएगा।

यह रचना देश के लिए एक निर्णायक मोड़ पर लिखी गई थी। रूस में 19वीं सदी के 90 के दशक में, बड़ी संख्या में गरीब, बर्बाद किसान काम की तलाश में गाँव छोड़कर चले गए। कारखाने और कारखाने बंद कर दिये गये। हजारों लोगों ने खुद को आजीविका और आश्रय के बिना पाया। इससे बड़ी संख्या में "आवारा" का उदय हुआ जो जीवन की तह तक डूब गए।

डोज़हाउस में कौन रहता था?

उद्यमशील झुग्गी-झोपड़ियों के मालिकों ने, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि लोग खुद को निराशाजनक स्थिति में पाते हैं, यह पता लगाया कि बदबूदार तहखानों से कैसे लाभ उठाया जाए। उन्होंने उन्हें आश्रयों में बदल दिया जिसमें भिखारी, बेरोजगार, चोर, आवारा और "नीचे" के अन्य प्रतिनिधि रहते थे। यह रचना 1902 में लिखी गई थी। नाटक "एट द बॉटम" के नायक ऐसे ही लोग हैं।

अपने पूरे करियर के दौरान, मैक्सिम गोर्की को व्यक्तित्व, मनुष्य, उसकी भावनाओं और विचारों, सपनों और आशाओं, कमजोरी और ताकत में रुचि थी - यह सब काम में परिलक्षित होता है। नाटक "एट द बॉटम" के नायक वे लोग हैं जो 20वीं सदी की शुरुआत में रहते थे, जब पुरानी दुनिया ढह गई और एक नए जीवन का उदय हुआ। हालाँकि, वे बाकियों से इस मायने में भिन्न हैं कि उन्हें समाज द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। ये नीचे के लोग हैं, बहिष्कृत। वह स्थान जहाँ वास्का पेपेल, बुब्नोव, अभिनेता, सैटिन और अन्य लोग रहते हैं, भद्दा और डरावना है। गोर्की के वर्णन के अनुसार यह एक गुफानुमा तहखाना है। इसकी छत ढहते प्लास्टर के साथ पत्थर की तहखानों वाली है, जो धूमिल है। आश्रय के निवासियों ने खुद को जीवन के "सबसे निचले स्तर" पर क्यों पाया, उन्हें यहां क्या लाया?

नाटक "एट द बॉटम" के नायक: तालिका

इन लोगों का जीवन किस चीज़ ने बर्बाद किया?

शराब की लत ने एक्टर को बर्बाद कर दिया. उन्होंने स्वयं स्वीकार किया है कि उनकी याददाश्त बहुत अच्छी थी। अब एक्टर का मानना ​​है कि उनके लिए सब कुछ खत्म हो गया है. वास्का पेपेल "चोर राजवंश" का प्रतिनिधि है। इस नायक के पास अपने पिता का काम जारी रखने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। उनका कहना है कि जब वह छोटे थे, तब भी उन्हें चोर कहा जाता था. पूर्व फरारी बुबनोव ने अपनी पत्नी की बेवफाई के कारण, साथ ही अपनी पत्नी के प्रेमी के डर से अपनी कार्यशाला छोड़ दी। वह दिवालिया हो गया, जिसके बाद वह एक "कोषागार कक्ष" में सेवा करने चला गया, जिसमें उसने गबन किया। कृति में सबसे रंगीन आकृतियों में से एक सैटिन है। वह एक पूर्व टेलीग्राफ ऑपरेटर था और एक ऐसे व्यक्ति की हत्या के आरोप में जेल गया था जिसने उसकी बहन का अपमान किया था।

आश्रय के निवासी किसे दोष देते हैं?

नाटक "एट द बॉटम" के लगभग सभी पात्र वर्तमान स्थिति के लिए स्वयं के बजाय जीवन की परिस्थितियों को दोषी मानते हैं। शायद, अगर वे अलग तरीके से निकले होते, तो कुछ भी खास बदलाव नहीं होता और वैसे भी रैन बसेरों का भी यही हश्र होता। बुब्नोव ने जो वाक्यांश कहा वह इसकी पुष्टि करता है। उन्होंने स्वीकार किया कि उन्होंने वास्तव में वर्कशॉप में शराब पी थी।

जाहिर है, इन सभी लोगों के पतन का कारण उनमें नैतिक मूल की कमी है, जो एक व्यक्ति के व्यक्तित्व का निर्माण करती है। आप उदाहरण के तौर पर अभिनेता के शब्दों का हवाला दे सकते हैं: "तुम क्यों मर गए? मुझे कोई विश्वास नहीं था..."

क्या एक अलग जीवन जीने का मौका था?

"एट द लोअर डेप्थ्स" नाटक में पात्रों की छवियां बनाकर लेखक ने उनमें से प्रत्येक को एक अलग जीवन जीने का अवसर प्रदान किया। यानी उनके पास एक विकल्प था. हालाँकि, प्रत्येक के लिए, पहली परीक्षा जीवन के पतन में समाप्त हुई। उदाहरण के लिए, बैरन सरकारी धन की चोरी करके नहीं, बल्कि अपने लाभदायक व्यवसायों में पैसा निवेश करके अपने मामलों में सुधार कर सकता था।

सैटिन अपराधी को दूसरे तरीके से सबक सिखा सकता था। जहाँ तक वास्का ऐश की बात है, क्या सचमुच पृथ्वी पर ऐसी कुछ जगहें होंगी जहाँ कोई उसके और उसके अतीत के बारे में कुछ नहीं जानता होगा? आश्रय के कई निवासियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका कोई भविष्य नहीं है, लेकिन अतीत में उन्हें यहां नहीं पहुंचने का मौका मिला था। हालाँकि, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों ने इसका उपयोग नहीं किया।

नायक स्वयं को कैसे सांत्वना देते हैं?

अब वे बस अवास्तविक आशाओं और भ्रमों के साथ जी सकते हैं। बैरन, बुब्नोव और अभिनेता रहते हैं। वेश्या नास्त्य सच्चे प्यार के सपनों से अपना मनोरंजन करती है। साथ ही, नाटक "एट द बॉटम" के नायकों के चरित्र-चित्रण को इस तथ्य से पूरित किया जाता है कि ये लोग, समाज द्वारा खारिज कर दिए गए, अपमानित हुए, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं के बारे में अंतहीन बहस छेड़ते हैं। हालाँकि इसके बारे में बात करना अधिक तर्कसंगत होगा क्योंकि वे आमने-सामने रहते हैं। नाटक "एट द बॉटम" में पात्रों के लेखक के वर्णन से पता चलता है कि वे स्वतंत्रता, सच्चाई, समानता, काम, प्यार, खुशी, कानून, प्रतिभा, ईमानदारी, गर्व, करुणा, विवेक, दया, धैर्य जैसे मुद्दों में रुचि रखते हैं। , मृत्यु, शांति और भी बहुत कुछ। वे एक और भी अधिक महत्वपूर्ण समस्या के बारे में भी चिंतित हैं। वे इस बारे में बात करते हैं कि एक व्यक्ति क्या है, वह क्यों पैदा हुआ है, अस्तित्व का सही अर्थ क्या है। आश्रय के दार्शनिकों को लुका, सैटिना, बुब्नोवा कहा जा सकता है।

बुब्नोव के अपवाद के साथ, काम के सभी नायक "हारने वाली" जीवन शैली को अस्वीकार करते हैं। वे भाग्य के एक भाग्यशाली मोड़ की उम्मीद करते हैं जो उन्हें "नीचे" से सतह पर लाएगा। उदाहरण के लिए, क्लेश का कहना है कि वह बचपन से ही काम कर रहा है (यह नायक एक मैकेनिक है), इसलिए वह निश्चित रूप से यहां से निकल जाएगा। "एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी..." वह कहते हैं। अभिनेता, यह पुराना शराबी, एक शानदार अस्पताल खोजने की उम्मीद करता है जिसमें स्वास्थ्य, शक्ति, प्रतिभा, स्मृति और दर्शकों की तालियाँ चमत्कारिक रूप से उसके पास लौट आएंगी। अन्ना, एक दुर्भाग्यपूर्ण पीड़ित, आनंद और शांति के सपने देखती है जिसमें अंततः उसे उसकी पीड़ा और धैर्य के लिए पुरस्कृत किया जाएगा। वास्का पेपेल, यह हताश नायक, आश्रय के मालिक कोस्टिलेव को मार देता है, क्योंकि वह बाद वाले को बुराई का अवतार मानता है। उसका सपना साइबेरिया जाने का है, जहां वह अपनी प्यारी लड़की के साथ नई जिंदगी शुरू करेगा।

कार्य में ल्यूक की भूमिका

पथिक ल्यूक इन भ्रमों का समर्थन करता है। वह दिलासा देने वाले और उपदेशक के कौशल में निपुण है। मैक्सिम गोर्की ने इस नायक को एक डॉक्टर के रूप में चित्रित किया है जो सभी लोगों को असाध्य रूप से बीमार मानता है और उनके दर्द को कम करने और उनसे इसे छिपाने में उसकी बुलाहट को देखता है। हालाँकि, जीवन हर कदम पर इस नायक की स्थिति को नकारता है। अन्ना, जिसे वह स्वर्ग में दिव्य पुरस्कार देने का वादा करता है, अचानक "थोड़ा और जीना चाहता है..."। पहले शराब की लत के इलाज में विश्वास करने के बाद, अभिनेता ने नाटक के अंत में आत्महत्या कर ली। वास्का पेपेल लुका की इन सभी सांत्वनाओं का सही मूल्य निर्धारित करता है। उनका दावा है कि वह "परियों की कहानियां सुनाते हैं" सुखद है, क्योंकि दुनिया में बहुत कम अच्छाई है।

सैटिन की राय

लुका आश्रय के निवासियों के लिए सच्ची दया से भरा है, लेकिन वह कुछ भी नहीं बदल सकता, लोगों को एक अलग जीवन जीने में मदद नहीं कर सकता। अपने एकालाप में, सैटिन इस रवैये को खारिज कर देता है, क्योंकि वह इसे अपमानजनक मानता है, जो उन लोगों की विफलता और दयनीयता का सुझाव देता है जिनके लिए यह दया निर्देशित है। नाटक "एट द बॉटम" के मुख्य पात्र सैटिन और लुका परस्पर विरोधी राय व्यक्त करते हैं। सैटिन का कहना है कि किसी व्यक्ति का सम्मान करना जरूरी है न कि उसे दया से अपमानित करना। ये शब्द संभवतः लेखक की स्थिति को व्यक्त करते हैं: "यार!.. यह गर्व की बात लगती है!"

नायकों का आगे का भाग्य

भविष्य में इन सभी लोगों का क्या होगा, क्या गोर्की के नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" के नायक कुछ बदल पाएंगे? उनके भावी भाग्य की कल्पना करना कठिन नहीं है। उदाहरण के लिए, टिक करें. काम की शुरुआत में वह "नीचे" से बाहर निकलने की कोशिश करता है। वह सोचता है कि जब उसकी पत्नी मर जाएगी, तो सब कुछ जादुई रूप से बेहतरी के लिए बदल जाएगा। हालाँकि, अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, क्लेश को औजारों और पैसों के बिना छोड़ दिया गया और दूसरों के साथ उदास होकर गाता है: "मैं किसी भी तरह से भागूंगा नहीं।" वास्तव में, वह आश्रय के अन्य निवासियों की तरह भाग नहीं जाएगा।

मोक्ष क्या है?

क्या "नीचे" से बचने का कोई तरीका है, और वे क्या हैं? इस कठिन परिस्थिति से निकलने का एक निर्णायक रास्ता सैटिन के भाषण में रेखांकित किया जा सकता है जब वह सच्चाई के बारे में बात करते हैं। उनका मानना ​​है कि एक मजबूत आदमी का उद्देश्य बुराई को मिटाना है, न कि ल्यूक की तरह पीड़ितों को सांत्वना देना। यह स्वयं मैक्सिम गोर्की के सबसे दृढ़ विश्वासों में से एक है। लोग खुद का सम्मान करना सीखकर और आत्मसम्मान हासिल करके ही नीचे से ऊपर उठ सकते हैं। तभी वे मनुष्य की गौरवपूर्ण उपाधि धारण कर सकेंगे। गोर्की के अनुसार इसे अभी भी अर्जित करने की आवश्यकता है।

मैक्सिम गोर्की ने एक स्वतंत्र व्यक्ति की रचनात्मक शक्तियों, क्षमताओं और बुद्धिमत्ता में अपने विश्वास की घोषणा करते हुए मानवतावाद के विचारों की पुष्टि की। लेखक समझ गया कि एक शराबी आवारा सैटिन के मुँह में, एक स्वतंत्र और गौरवान्वित व्यक्ति के बारे में शब्द कृत्रिम लगते हैं। हालाँकि, उन्हें नाटक में स्वयं लेखक के आदर्शों को व्यक्त करते हुए ध्वनि देनी थी। सैटिन के अलावा यह भाषण कहने वाला कोई नहीं था।

अपने काम में गोर्की ने आदर्शवाद के मुख्य सिद्धांतों का खंडन किया। ये विनम्रता, क्षमा, अप्रतिरोध के विचार हैं। उन्होंने यह स्पष्ट कर दिया कि भविष्य किन मान्यताओं का है। यह "एट द बॉटम" नाटक के नायकों के भाग्य से सिद्ध होता है। संपूर्ण कार्य मनुष्य के प्रति आस्था से ओत-प्रोत है।

नाटक "एट द बॉटम" एम. गोर्की द्वारा 1902 में लिखा गया था। नाटक लिखने से एक साल पहले, गोर्की ने एक नए नाटक के विचार के बारे में यह कहा: "यह डरावना होगा।" इसके बदलते शीर्षकों में समान जोर दिया गया है: "विदाउट द सन", "नोचलेज़्का", "बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ"। "एट द डेप्थ्स" शीर्षक पहली बार आर्ट थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। लेखक ने कार्रवाई के स्थान पर प्रकाश नहीं डाला - "फ्लॉपहाउस", न कि रहने की स्थिति की प्रकृति - "सूरज के बिना", "नीचे", यहां तक ​​​​कि सामाजिक स्थिति पर भी नहीं - "जीवन के निचले भाग पर"। अंतिम नाम इन सभी अवधारणाओं को जोड़ता है और जगह छोड़ता है

विचार: किस के "नीचे" पर? क्या यह केवल जीवन है, और शायद आत्मा भी? इस प्रकार, नाटक "एट द बॉटम" में मानो दो समानांतर क्रियाएं शामिल हैं। पहला सामाजिक और रोजमर्रा का है, दूसरा दार्शनिक है।

नीचे का विषय रूसी साहित्य के लिए नया नहीं है: गोगोल, दोस्तोवस्की, गिलारोव्स्की ने इसे संबोधित किया। गोर्की ने स्वयं अपने नाटक के बारे में लिखा: "यह "पूर्व" लोगों की दुनिया के मेरे लगभग बीस वर्षों के अवलोकन का परिणाम था, जिनके बीच मैंने न केवल भटकने वालों, रैन बसेरों के निवासियों और सामान्य रूप से "लुम्पेन-सर्वहारा" को देखा। लेकिन साथ ही कुछ बुद्धिजीवी, "विमुद्रीकृत", जीवन में असफलताओं से निराश, अपमानित और अपमानित होते हैं।

नाटक की प्रस्तुति में, इस प्रदर्शनी की शुरुआत में भी, लेखक दर्शकों और पाठक को आश्वस्त करता है कि उसके सामने जीवन का अंत है, एक ऐसी दुनिया जहां मानव जीवन के लिए व्यक्ति की आशा मिट जानी चाहिए। पहली कार्रवाई कोस्टिलेव के कमरे वाले घर में होती है। पर्दा उठता है और व्यक्ति तुरंत भिखारी जीवन के निराशाजनक माहौल से रूबरू होता है: “गुफा जैसा एक तहखाना। छत भारी, पत्थर की तहखानों वाली, धुँआदार, ढहते प्लास्टर वाली है। प्रकाश दर्शक से आता है और, ऊपर से नीचे तक, दाहिनी ओर चौकोर खिड़की से... आश्रय के बीच में एक बड़ी मेज, दो बेंच, एक स्टूल है, सब कुछ रंगा हुआ है, गंदा है... ऐसी भयानक, अमानवीय परिस्थितियों में, विभिन्न परिस्थितियों के कारण सामान्य, मानव जीवन से बाहर निकाले गए, विभिन्न प्रकार के लोग एकत्र हुए। यह कार्यकर्ता क्लेश, और चोर ऐश, और पूर्व अभिनेता, और पकौड़ी विक्रेता क्वाश्न्या, और लड़की नास्त्य, और टोपी बनाने वाला बुब्नोव, और सैटिन - सभी "पूर्व लोग" हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी नाटकीय कहानी है, लेकिन उन सभी का भाग्य एक ही है - आश्रय के निवासियों का वर्तमान भयानक है, उनका कोई भविष्य नहीं है। अधिकांश स्लीपओवर के लिए, सबसे अच्छा अतीत है। बुब्नोव अपने अतीत के बारे में यही कहता है: "मैं एक फ़रियर था... मेरा अपना प्रतिष्ठान था... मेरे हाथ इतने पीले थे - पेंट से: मैंने फर को रंगा - ऐसे, भाई, मेरे हाथ पीले थे - ऊपर तक कोहनी! मैंने पहले ही सोच लिया था कि मैं इसे मरने तक नहीं धोऊँगा... इसलिए मैं पीले हाथों से मर जाऊँगा... और अब वे यहाँ हैं, मेरे हाथ... बिल्कुल गंदे... हाँ! अभिनेता को अपने अतीत को याद करना पसंद है: उन्होंने हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई, और कला के बारे में बात करना पसंद करते हैं: "मैं कहता हूं कि प्रतिभा, एक नायक की जरूरत है। और प्रतिभा अपने आप पर, अपनी ताकत पर विश्वास है..." ताला बनाने वाला क्लेश अपने बारे में कहता है: "मैं एक कामकाजी व्यक्ति हूं... मुझे उन्हें देखकर शर्म आती है... मैं कम उम्र से ही काम कर रहा हूं ...'' चंद शब्दों में अन्ना के जीवन की नियति को दर्शाया गया है। वह कहती हैं, ''मुझे याद नहीं कि मेरा पेट कब भर गया था...'' "मैं रोटी के हर टुकड़े पर कांप रहा था... मैं जीवन भर कांपता रहा था... मुझे पीड़ा दी गई थी... ताकि मैं कुछ और न खा सकूं... मैं जीवन भर चिथड़ों में घूमता रहा... सारी जिंदगी दयनीय जीवन..." वह केवल 30 वर्ष की है, और वह असाध्य रूप से बीमार है, तपेदिक से मर रही है।

रैन बसेरे अपनी स्थिति को अलग तरह से देखते हैं। उनमें से कुछ ने खुद को अपने भाग्य के हवाले कर दिया है, क्योंकि वे समझते हैं कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है। उदाहरण के लिए, अभिनेता. वह कहता है: "कल, अस्पताल में, डॉक्टर ने मुझसे कहा: आपका शरीर, वह कहता है, शराब से पूरी तरह से जहर हो गया है..." अन्य, उदाहरण के लिए क्लेश, दृढ़ता से मानते हैं कि ईमानदार काम के साथ वह "नीचे" से ऊपर उठेंगे। और एक आदमी बन जाओ: "...तुम्हें क्या लगता है मैं यहां से नहीं निकलूंगा?" मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा...''

आश्रय का निराशाजनक वातावरण, स्थिति की निराशा, गरीबी की चरम सीमा - यह सब आश्रय के निवासियों पर, एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण पर एक छाप छोड़ता है। यदि हम अधिनियम 1 के संवादों की ओर मुड़ें, तो हमें शत्रुता, आध्यात्मिक उदासीनता और पारस्परिक शत्रुता का माहौल दिखाई देगा। यह सब आश्रय स्थल में तनावपूर्ण माहौल बनाता है और इसमें हर मिनट विवाद होते रहते हैं। पहली नज़र में इन झगड़ों के कारण पूरी तरह से यादृच्छिक हैं, लेकिन प्रत्येक नायकों की फूट और आपसी समझ की कमी का प्रमाण है। इसलिए, क्वाश्न्या ने क्लेश के साथ पर्दे के पीछे शुरू की गई बेकार बहस जारी रखी: वह "स्वतंत्रता" के अपने अधिकार का बचाव करती है। ("ताकि मैं, एक स्वतंत्र महिला, अपनी रखैल बन जाऊं, और किसी के पासपोर्ट में फिट हो जाऊं, ताकि मैं खुद को एक किले में एक आदमी को सौंप दूं - नहीं! भले ही वह एक अमेरिकी राजकुमार होता, मैं शादी करने के बारे में नहीं सोचती उसे।") क्लेश स्वयं लगातार अपनी दीर्घकालिक और असाध्य रूप से बीमार पत्नी अन्ना से खुद को दूर रखता है। समय-समय पर वह अन्ना पर असभ्य और संवेदनहीन शब्द बोलता है: "मैं रो रहा हूं", "कुछ नहीं... शायद तुम उठ जाओ - ऐसा होता है", "एक मिनट रुको... मेरी पत्नी मर जाएगी।" बैरन आदतन अपने साथी नास्त्य का मज़ाक उड़ाता है, जो "घातक प्रेम" के बारे में एक और गूढ़ उपन्यास खा रहा है। उसके प्रति उसकी हरकतें: "... नस्तास्या से किताब छीनकर, शीर्षक पढ़ता है... हंसता है... किताब से नस्तास्या के सिर पर वार करता है... नस्तास्या से किताब छीन लेता है" - बैरन की इच्छा की गवाही देता है दूसरों की नज़र में नास्त्य को अपमानित करें। सैटिन गुर्राता है, किसी को नहीं डराता, अपने सामान्य नशे में सो गया। अभिनेता थकते हुए उसी वाक्यांश को दोहराता है कि उसका शरीर शराब से जहर हो गया है। रैन बसेरे वाले लगातार आपस में झगड़ते रहते हैं। एक-दूसरे के साथ उनके संचार में अपमानजनक भाषा का उपयोग आदर्श है: "चुप रहो, बूढ़े कुत्ते!" (माइट), "उह, अशुद्ध आत्मा..." (क्वाश्न्या), "बदमाश" (सैटिन), "बूढ़ा शैतान!... नरक में जाओ!" (राख), आदि। अन्ना इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते और पूछते हैं: “दिन शुरू हो गया है! भगवान के लिए... चिल्लाओ मत... कसम मत खाओ!"

पहले एक्ट में फ्लॉपहाउस का मालिक मिखाइल इवानोविच कोस्टिलेव दिखाई देता है। वह यह जांचने के लिए आता है कि क्या ऐश अपनी युवा पत्नी वासिलिसा को छिपा रही है। पहली टिप्पणी से ही इस किरदार का पाखंडी और धोखेबाज चरित्र सामने आ जाता है. वह क्लेश से कहता है: "आप प्रति माह मुझसे कितनी जगह लेते हैं... और मैं आप पर आधा कोपेक फेंकूंगा - मैं दीपक के लिए तेल खरीदूंगा... और मेरा बलिदान सामने जल जाएगा पवित्र प्रतीक...' दयालुता के बारे में बात करते हुए, वह अभिनेता को कर्तव्य की याद दिलाते हैं: 'दया सभी आशीर्वादों से ऊपर है।' और तुम्हारा कर्ज़ मुझ पर सचमुच कर्ज़ है! इसलिए, आपको इसके लिए मुझे मुआवजा देना होगा..." कोस्टिलेव चोरी का सामान खरीदता है (उसने ऐश से एक घड़ी खरीदी), लेकिन ऐश को सारा पैसा नहीं देता है।

नायकों के भाषण को वैयक्तिकृत करके, गोर्की "नीचे" के निवासियों की रंगीन आकृतियाँ बनाता है। बुब्नोव निम्न सामाजिक वर्ग से आते थे, इसलिए कहावतों और कहावतों के प्रति उनका आकर्षण समझ में आता है। उदाहरण के लिए, "जो शराबी और होशियार है, उसके पास दो ज़मीनें हैं।" सैटिन को मौखिक खेल पसंद है, वह अपने भाषण में विदेशी शब्दों का उपयोग करता है: "ऑर्गनॉन... सिकैम्ब्रे, मैक्रोबायोटिक्स, ट्रान्सेंडैंटल...", कभी-कभी उनका अर्थ समझे बिना। पाखंडी और धन-लोलुप कोस्टिलेव का भाषण "पवित्र" शब्दों से भरा है: "अच्छा", "अच्छा", "पाप"।

पूरे नाटक को समझने के लिए नाटक का पहला अंक अत्यंत महत्वपूर्ण है। कार्रवाई की तीव्रता मानवीय संघर्षों में प्रकट होती है। नायकों की नीचे की बेड़ियों से बचने की इच्छा, आशा का उदय, नीचे के प्रत्येक निवासी में जीने की असंभवता की बढ़ती भावना जैसा कि वे अब तक रहते थे - यह सब पथिक की उपस्थिति को तैयार करता है ल्यूक, जो इस भ्रामक विश्वास को मजबूत करने में कामयाब रहे।

अपने नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" में, एम. गोर्की ने दर्शकों के लिए एक नई दुनिया खोली, जो अब तक रूसी मंच पर अज्ञात थी - समाज के निचले वर्ग। यह आधुनिक सामाजिक व्यवस्था की शिथिलता का प्रमाण था। नाटक ने इस प्रणाली के अस्तित्व के अधिकार पर संदेह उठाया और उस प्रणाली के खिलाफ विरोध और संघर्ष का आह्वान किया जिसने इस तरह के "नीचे" के अस्तित्व को संभव बनाया। यही इस नाटक की सफलता का स्रोत था, जिसके बारे में समकालीनों ने कहा था कि कोई भी विशेषण - विशाल, भव्य - इस सफलता के वास्तविक पैमाने को नहीं माप सकता।

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नाटक के मुद्दे

रचना का इतिहास और नाटक का नाम

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" 1902 में मॉस्को आर्ट पब्लिक थिएटर की मंडली के लिए लिखा गया था।

1900 के दशक में रूस को गंभीर आर्थिक संकट का सामना करना पड़ा। प्रत्येक फसल की विफलता के बाद, बड़ी संख्या में गरीब किसान आय की तलाश में देश भर में भटकते रहे। कारखाने और कारखाने बंद हो रहे थे। हजारों श्रमिक बिना आजीविका के रह गए। बड़ी संख्या में आवारा लोग जीवन के "नीचे" तक डूब जाते हैं।

लोगों की निराशाजनक स्थिति का लाभ उठाते हुए, अंधेरी झुग्गियों के उद्यमशील मालिकों ने अपने गंदे तहखानों से लाभ उठाने का एक तरीका ढूंढ लिया, उन्हें फ्लॉपहाउस में बदल दिया, जहां बेरोजगारों, भिखारियों, आवारा, चोरों और अन्य "पूर्व" लोगों को आश्रय मिला। नाटक "एट द बॉटम" इन लोगों के जीवन को दर्शाता है।

नाटक की कार्रवाई एक गुफा की तरह एक अंधेरे, अर्ध-अंधेरे तहखाने में होती है, जहां अंधेरा है, कोई जगह नहीं है और सांस लेने के लिए कुछ भी नहीं है। तहखाने की साज-सज्जा ख़राब है: कुर्सियों की जगह लकड़ी के गंदे टुकड़े, एक टूटी-फूटी मेज और दीवारों के साथ चारपाई हैं। कोस्टिलेव डॉस हाउस के उदास जीवन को सामाजिक बुराई के अवतार के रूप में दर्शाया गया है। इस भयानक संसार का चित्रण एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था के विरुद्ध अभियोग है।

प्रारंभ में नाटक को "नोचलेज़्का", फिर "विदाउट द सन", "द बॉटम", "एट द बॉटम ऑफ लाइफ" कहा जाता था। "एट द बॉटम" शीर्षक का गहरा अर्थ है। जो लोग "नीचे तक" गिर गए हैं वे कभी भी प्रकाश की ओर, नए जीवन की ओर नहीं बढ़ पाएंगे। बाद वाले नाम को अधिक व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि सबसे पहले मानव आत्मा का।

नाटक "एट द लोअर डेप्थ्स" रूसी साहित्य में अपमानित और अपमानित लोगों के विषय को जारी रखता है। इसके केंद्र में मनुष्य का विवाद है. इस विवाद में मुख्य बात है सच और झूठ की समस्या. किसी व्यक्ति के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है - झूठ या सच? क्या हमें जीवन को वैसा ही समझना चाहिए जैसा वह वास्तव में है, आश्रय के निवासियों के लिए इसकी सारी निराशा के साथ, या हमें भ्रम में रहना चाहिए? नाटक में गोर्की ने एक दार्शनिक प्रश्न उठाया है: क्या बेहतर है - सत्य या करुणा? नाटक के दार्शनिक प्रश्नों का कोई स्पष्ट उत्तर नहीं है।

नाटक के पात्र एक ही कथानक से एकजुट नहीं हैं, बल्कि समानांतर रूप से मौजूद हैं। गोर्की एक बहुवचन की सहायता से आश्रय स्थल के निवासियों की फूट को प्रस्तुत करते हैं।

पॉलीलॉग भाषण का एक रूप है जो दृश्य में सभी प्रतिभागियों की टिप्पणियों को जोड़ता है। अधिनियम 1 में, सभी पात्र बोलते हैं, लगभग दूसरों की बात सुने बिना, प्रत्येक अपने बारे में बात करते हैं।

रैन बसेरों में वे लोग होते हैं जो अत्यधिक पीड़ित और अकेले होते हैं। जीवन के अंतिम पड़ाव पर पहुंचकर वे अपने और दूसरों के प्रति निर्दयी हो गए।

बरोन- एक दिवालिया रईस, उसकी सारी संपत्ति उसके परिवार की पूर्व महानता की यादें हैं। वह नस्तास्या पर निर्भर रहता है, लेकिन उसके आँसू और कल्पनाएँ केवल उसका मनोरंजन करती हैं। वह हर किसी का मज़ाक उड़ाता है और जल्दी ही अपना मानवीय स्वरूप खो देता है।

घुन- एक मैकेनिक, ईमानदारी से काम करके आश्रय से बाहर निकलने का सपना देखता है। भाग्य ने उसे कटु और क्रूर बना दिया है, वह सभी रैन बसेरों से घृणा करता है। अपनी पत्नी अन्ना की मृत्यु के बाद, अपने उपकरण बेचने के बाद, वह "नीचे" से बाहर निकलने की सारी उम्मीद खो देता है और दुर्भाग्य में अपने साथियों को स्वीकार कर लेता है।

अन्ना- क्लेश की मरणासन्न पत्नी, लगातार "कुछ और न खाने" के बारे में चिंतित रहती है।

अभिनेता- एक कमजोर इरादों वाला शराबी जो कभी मंच पर खेलता था, जिसने बेकारी के कारण न केवल अपनी जगह खो दी, बल्कि अपना नाम भी खो दिया। और साथ ही, वह दिल से एक सौम्य, गीतात्मक रोमांटिक और कवि हैं। सुंदरता की यादों के साथ रहता है।

नस्तास्या- एक गिरी हुई औरत, भोली, मार्मिक और असहाय। वह पूरी लगन से शुद्ध और समर्पित प्रेम का सपना देखती है, अपने भ्रम में वह अपने चारों ओर मौजूद गंदगी से छिपने की कोशिश करती है।

क्वाश्न्या- एक पकौड़ी बेचने वाली, खुद को इस भ्रम से सांत्वना देती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है।

वास्का ऐश- एक चोर, एक चोर का बेटा, जेल में पैदा हुआ था और इस रास्ते पर चलने के लिए अभिशप्त है। लेकिन वह एक उचित जीवन की चाहत रखता है: वह वासिलिसा (कोस्टिलेव की पत्नी, फ्लॉपहाउस की मालिक) की सत्ता छोड़कर, नताशा से शादी करने का सपना देखता है, जो उसे अपने पति को मारने के लिए उकसा रही है।

साटन- एक शराबी और तेजतर्रार, हत्या के आरोप में जेल की सजा काटने के बाद वह नीचे गिर गया (न्याय में विश्वास न करते हुए, उसने उस बदमाश से बदला लिया जिसने उसकी बहन को मार डाला था)। कभी-कभी क्रूर और निंदक, अराजक विचारों से ग्रसित। लेकिन फिर भी, जो चीज़ उसे अन्य आवारा लोगों से अलग करती है, वह है उसकी बुद्धिमत्ता, सापेक्ष शिक्षा और प्रकृति की व्यापकता।

बुब्नोव- एक टोपी धारक, "नुकसान के रास्ते से बाहर" आश्रय के लिए घर छोड़ दिया ताकि वह अपनी पत्नी और उसके प्रेमी को न मार डाले। वह स्वीकार करता है कि वह आलसी और शराबी है। वह हर चीज़ के प्रति उदासीन है, उसे लोग पसंद नहीं हैं और वह किसी भी चीज़ पर विश्वास नहीं करता है। यह नाटक का सबसे काला चित्र है।

फ्लॉपहाउस के मालिक(कोस्टिलेव, उनकी पत्नी वासिलिसा, पुलिसकर्मी मेदवेदेव) वे लोग हैं जो अपने मेहमानों से दूर नहीं हैं।

नाटक में दृश्य कैसा दर्शाया गया है?

• कार्रवाई का स्थान लेखक की टिप्पणियों में वर्णित है।
• पहले अधिनियम में, यह एक "गुफा जैसा तहखाना" है, "भारी, पत्थर की तिजोरी, कालिखयुक्त, उखड़े हुए प्लास्टर के साथ।"
• यह महत्वपूर्ण है कि लेखक यह निर्देश दे कि दृश्य को कैसे रोशन किया जाए: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक," प्रकाश तहखाने की खिड़की से आश्रयों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश कर रहा हो

• किसी का कोई अपना कोना नहीं होता.
• सब कुछ एक दूसरे के सामने प्रदर्शित है
• केवल अन्ना के यहां एकांत स्थान
• हर जगह गंदगी है

• शुरुआती वसंत, शाम को एक खाली जगह, "विभिन्न कूड़े-कचरे से अटी पड़ी और घास-फूस से भरा हुआ आँगन"
• एक "खलिहान या अस्तबल" की अंधेरी दीवार, "प्लास्टर के अवशेषों से ढकी एक बंकहाउस की भूरे रंग की दीवार", डूबते सूरज की लाल रोशनी, कलियों के बिना काली बड़बेरी शाखाएँ

• महत्वपूर्ण परिवर्तन हो रहे हैं
• ऐश के पुराने कमरे के विभाजन टूट गए हैं, माइट की निहाई गायब हो गई है
• कार्रवाई रात में होती है, और बाहरी दुनिया से प्रकाश अब तहखाने में प्रवेश नहीं करता है - दृश्य मेज के बीच में खड़े एक दीपक से रोशन होता है।
• लेकिन नाटक का अंतिम "अभिनय" एक खाली जगह पर होता है - अभिनेता ने वहां खुद को फांसी लगा ली

• नाटक का विषय गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप जीवन के "नीचे" तक फेंके गए लोगों की चेतना है

• नाटक में सामाजिक संघर्ष के कई स्तर हैं:
• सामाजिक ध्रुव स्पष्ट रूप से इंगित किए गए हैं: एक पर, आश्रय के मालिक, कोस्टिलेव, और पुलिसकर्मी मेदवेदेव, जो अपनी शक्ति का समर्थन करते हैं, दूसरे पर, अनिवार्य रूप से शक्तिहीन कमरे।
• इस प्रकार, अधिकारियों और वंचित लोगों के बीच संघर्ष स्पष्ट है।
• यह संघर्ष किसी भी तरह से विकसित नहीं होता है, क्योंकि कोस्टिलेव और मेदवेदेव आश्रय के निवासियों से बहुत दूर नहीं हैं।
• प्रत्येक रैन बसेरे ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया।

• पारंपरिक प्रेम संघर्ष है.
• यह एक सामाजिक संघर्ष का किनारा बन जाता है, यह दर्शाता है कि मानव-विरोधी परिस्थितियाँ एक व्यक्ति को पंगु बना देती हैं, और यहाँ तक कि प्रेम भी उसे नहीं बचाता है, बल्कि त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम।
• रैन बसेरे सीधे तौर पर इस संघर्ष में शामिल नहीं हैं, वे केवल बाहरी पर्यवेक्षक हैं।

• गोर्की "नीचे" पर लोगों की चेतना को दर्शाता है।
• कथानक बाहरी क्रिया में इतना नहीं - सामान्य जीवन में, बल्कि पात्रों के संवादों में प्रकट होता है।
• रैन बसेरों की बातचीत ही नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है।
• कार्रवाई को गैर-घटना श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है।
• यह दार्शनिक नाटक के लिए विशिष्ट है।
• नाटक की शैली: सामाजिक-दार्शनिक नाटक

• ल्यूक के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?
• कौन सा दृश्य संघर्ष स्थापित करता है?
• लुका आश्रय के प्रत्येक निवासी के साथ कैसा व्यवहार करता है?
• हम ल्यूक के बारे में क्या जानते हैं?
• ल्यूक रैन बसेरों को कैसे प्रभावित करता है?

• क्या लुका रैन बसेरों में झूठ बोल रहा है?
• ल्यूक के शब्दों पर आश्रय के निवासियों की क्या प्रतिक्रिया है?
• नाटक के पात्रों को किन समूहों में बाँटा जा सकता है?
• "ल्यूक" नाम का पवित्र अर्थ क्या है?
• बेघर आश्रयों के लिए ल्यूक जीवन की विफलताओं की व्याख्या कैसे करता है?
• ल्यूक के संबंध में लेखक की स्थिति क्या है?

• “मुख्य प्रश्न जो मैं पूछना चाहता था वह है - क्या यह बेहतर है, सत्य है या करुणा है। क्या अधिक आवश्यक है? क्या ल्यूक की तरह करुणा को झूठ के इस्तेमाल तक ले जाना ज़रूरी है? यह प्रश्न व्यक्तिपरक नहीं, बल्कि सामान्य दार्शनिक है।”

• "निजी" सत्य जिसका बचाव नायक "स्वयं" के लिए करते हैं
• नास्त्य सभी को शुद्ध प्रेम के अस्तित्व का आश्वासन देता है
• बैरन - अपने समृद्ध अतीत के अस्तित्व में
• घुन - उसकी स्थिति, जो उसकी पत्नी की मृत्यु के बाद भी निराशाजनक निकली
• वासिलिसा के लिए, "सच्चाई" यह है कि वास्का ऐश उससे "थक गई" है
• ऐसा निजी सत्य तथ्य के स्तर पर है: था या नहीं था

• "सच्चाई" का एक और स्तर - विश्वदृष्टि - ल्यूक की टिप्पणियों में है।
• ल्यूक का "सच्चाई" और उसका "झूठ" सूत्र द्वारा व्यक्त किया गया है: "आप जो मानते हैं वह वही है जो आप मानते हैं।"
• क्या सत्य भी आवश्यक है?

• लुका की स्थिति, एक समझौतावादी, सांत्वना देने वाली स्थिति, बुब्नोव की स्थिति का विरोध करती है।
• यह नाटक का सबसे काला चित्र है।
• वह परोक्ष रूप से तर्क में प्रवेश करता है, जैसे कि खुद से बात कर रहा हो, नाटक के बहुवचन (बहुवचन) को बनाए रख रहा हो।
• ऐसी टिप्पणियाँ खोजें जो बुब्नोव के विश्वदृष्टिकोण को चित्रित करती हों और उन पर टिप्पणी करें।
• बुब्नोव की कौन सी टिप्पणियाँ विशेषता दर्शाती हैं?

• "सच क्या है? यार - यही सच है!”
• "दुःख मत करो, दया करके उसे अपमानित मत करो, तुम्हें उसका सम्मान करना चाहिए!"
• ल्यूक का झूठ सैटिन को शोभा नहीं देता।
• “झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है! सत्य ही स्वतंत्र मनुष्य का देवता है!

• गोर्की के पात्र स्वयं लेखक के द्वंद्व, असंगति और विद्रोही स्वभाव को दर्शाते हैं।
• नाटक "एट द बॉटम" स्वयं लेखक के भाग्य में एक महत्वपूर्ण मोड़ को दर्शाता है।
• नाटक में रूसी आलोचनात्मक यथार्थवाद की परंपराओं की निरंतरता एक नई रचनात्मक पद्धति के सौंदर्यशास्त्र में विकसित होगी, जिसे बहुत बाद में, 30 के दशक के मध्य में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहा गया।

4-2 प्रणाली: साहित्य को एक ऐसे विषय के रूप में पढ़ाना जो व्यक्ति को आकार देता है।

एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" पर पाठ का सारांश

नाटक "एट द बॉटम" में लुका की भूमिका। क्या ल्यूक आत्माओं का उपचारक है या झूठा है?

पाठ का उद्देश्य : एक समस्याग्रस्त स्थिति बनाएं और छात्रों को बोलने के लिए प्रोत्साहित करें

ल्यूक की छवि और उसकी जीवन स्थिति पर अपना दृष्टिकोण।

पद्धतिगत तकनीकें : चर्चा, विश्लेषणात्मक बातचीत।

शिक्षक का शब्द:

पिछले पाठ में हम एम. गोर्की के नाटक "एट द डेप्थ्स" से परिचित होने लगे। हमारी आंखों के सामने एक भद्दी तस्वीर उभरी: एक गुफा जैसा तहखाना। छत एक भारी पत्थर की तिजोरी है, जो टूटते प्लास्टर से ढकी हुई है। बाह्य रूप से और अब इसमें क्या हो रहा है (शोर, गाली-गलौज, झगड़े। सैटिन गुर्राता है, अन्ना और अभिनेता खांसते हैं) दोनों ही दृष्टि से, आश्रय नरक जैसा दिखता है। और ल्यूक नाम का एक नायक इस नर्क में उतरता है। जैसा कि आप जानते हैं, लेखक द्वारा नायक का नाम चुनना आकस्मिक नहीं है।

यह नाम आपमें क्या जुड़ाव पैदा करता है?

· ल्यूक प्रेरितों, ईसा मसीह के शिष्यों और उनकी शिक्षाओं के प्रसारकों में से एक हैं।

· लुका - "बुराई" शब्द का व्युत्पन्न, यानी कपटी, दुर्भावना से युक्त, दिखावटी सद्भावना से ढका हुआ।

· दुष्ट एक राक्षस है जो किसी व्यक्ति को बहकाता है और नष्ट कर देता है।

तो वह कौन है, यह "जिज्ञासु" बूढ़ा आदमी?

दुष्ट दानव या प्रेरित?

इसका उद्देश्य क्या है?

नाटक में गोर्की ने उन्हें क्या भूमिका सौंपी?

आज हमें इन जटिल प्रश्नों का व्यापक उत्तर देना होगा।

विश्लेषणात्मक बातचीत:

ल्यूक के प्रकट होने से पहले आश्रय के निवासी अपनी स्थिति को कैसे समझते हैं?

प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं जो अनिवार्य रूप से अपनी अपमानजनक स्थिति से उबर चुके हैं। रैन बसेरे सुस्ती से, आदतन झगड़ते हैं, और अभिनेता सैटिन से कहता है: "एक दिन वे तुम्हें पूरी तरह से मार डालेंगे... मौत के घाट उतार देंगे..." "और तुम मूर्ख हो," सैटिन ने कहा। "क्यों?" - एक्टर हैरान हैं. "क्योंकि आप दो बार नहीं मार सकते।" सैटिन के ये शब्द अस्तित्व के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं कि वे सभी आश्रय में रहते हैं। यह जीवन नहीं है, वे सभी पहले ही मर चुके हैं। सब कुछ साफ नजर आ रहा है. लेकिन अभिनेता की प्रतिक्रिया दिलचस्प है: "मुझे समझ नहीं आता...यह संभव क्यों नहीं है?" शायद यह वह अभिनेता है, जिसकी मंच पर एक से अधिक बार मृत्यु हो चुकी है, जो स्थिति की भयावहता को दूसरों की तुलना में अधिक गहराई से समझता है। आख़िरकार, नाटक के अंत में वही आत्महत्या कर लेता है।

लोग "पूर्व" की तरह महसूस करते हैं: "सैटिन।" मैं एक शिक्षित व्यक्ति था” (विरोधाभास यह है कि इस मामले में भूतकाल असंभव है)। “बुब्नोव। मैं एक फरारी था।'' बुब्नोव ने एक दार्शनिक कहावत कही है: "इससे पता चलता है कि चाहे आप अपने आप को बाहर से कितना भी रंग लें, सब कुछ मिट जाएगा... सब कुछ मिट जाएगा, हाँ!"

केवल टिक अभी तक अपने भाग्य के साथ समझौता नहीं कर पाया है। वह खुद को बाकी रैन बसेरों से अलग करता है: “वे किस तरह के लोग हैं? फटेहाल, सुनहरी कंपनी... लोग! मैं एक कामकाजी आदमी हूं...मुझे उन्हें देखने में शर्म आती है...मैं तब से काम कर रहा हूं जब मैं छोटा था...क्या आपको लगता है कि मैं यहां से भाग नहीं जाऊंगा? मैं बाहर निकल जाऊँगा... मैं चमड़ी उधेड़ दूँगा, और मैं बाहर निकल जाऊँगा... एक मिनट रुकिए... मेरी पत्नी मर जाएगी...'' टिक का दूसरे जीवन का सपना उस मुक्ति से जुड़ा है उसकी पत्नी की मृत्यु उसे ले आएगी। उन्हें अपने बयान की विशालता का अहसास नहीं होता. और सपना काल्पनिक निकलेगा.

ल्यूक की उपस्थिति पर रैन बसेरों की क्या प्रतिक्रिया थी? तुम्हारी आत्माएँ सूर्य की ओर पीले अंकुरों की भाँति क्यों खींची गईं?

वह मरते हुए अन्ना, एशेज और अभिनेता को आशा देता है। एकमात्र व्यक्ति जो हर क्षण दुनिया और लोगों की ओर मुड़ा रहता है, जो न केवल सुनता है, बल्कि देखता भी है, जो न केवल बोलता है, बल्कि उत्तर भी देता है। और ये दुर्लभ गुण तुरंत ही बहुत मांग में हैं।

आइए एक बार फिर सुनते हैं रैन बसेरों से बुजुर्गों की बातचीत। इस बारे में सोचें कि ल्यूक के शब्दों ने उसके वार्ताकारों को इतना उत्साहित क्यों किया?

अन्ना एकमात्र ईमानदार दयालु व्यक्ति के पास पहुँचता है। (ल्यूक और अन्ना के बीच संवाद।)

ऐश भी ल्यूक से अपने सवालों का जवाब मांगती है। (ऐश और ल्यूक के बीच बातचीत।)

अभिनेता भी सुनने को तरसता है। (अभिनेता और ल्यूक के बीच संवाद।)

तो ल्यूक के शब्दों ने उसके वार्ताकारों को इतना उत्साहित क्यों किया?

और शराबियों के लिए अस्पताल, और साइबेरिया की बचत की जगह, और सच्चा प्यार - यह सब, जो कल ही रैन बसेरों को कल्पना नहीं, बल्कि प्रलाप भी लगता था, आज उनके आध्यात्मिक जीवन का एक तथ्य बन गया है।

ल्यूक गिरे हुए लोगों को बहिष्कृत क्यों कहता है? आइये पढ़ते हैं ल्यूक के कथन, जो उनके जीवन दर्शन को व्यक्त करते हैं।

क्या आपको लगता है कि ल्यूक स्वयं उस पर विश्वास करता है जिस पर वह दूसरों को विश्वास करने के लिए आमंत्रित करता है?

संदेह करने का कोई कारण नहीं है. आख़िरकार, अपने उपदेश के अनुसार, वह सभी के प्रति असीम रूप से चौकस और सम्मानजनक है। उनके लिए, एक व्यक्ति, "चाहे वह कुछ भी हो, हमेशा अपनी कीमत के लायक है।"

ल्यूक को दयालु होने के लिए क्या प्रेरित करता है? शायद चालाक, स्वार्थी गणना?

नहीं, यहाँ तक कि निंदक बुब्नोव भी, जो किसी पर भरोसा नहीं करता, यह समझता है: “यहाँ लुका है, लगभग... वह बहुत झूठ बोलता है... और बिना किसी लाभ के। लेकिन अगर अपने लिए नहीं तो क्यों? बूढ़ा आदमी... उसे इसकी आवश्यकता क्यों है? - बुब्नोव हैरान है।

"आप दयालु हैं, दादाजी... आप इतने दयालु क्यों हैं?" - नताशा पूछती है।

तो सचमुच, वह इतना दयालु क्यों है?

ल्यूक स्वयं इसका उत्तर देता है: “किसी को दयालु होने की आवश्यकता है... हमें लोगों के लिए खेद महसूस करने की आवश्यकता है! मसीह – उसने सभी पर दया की और हमें ऐसा करने की आज्ञा दी।”

कोस्टिलेवो आश्रय के निवासियों में से आप किससे सबसे अधिक सहानुभूति रखते हैं?

व्यवहार, शब्द और बूढ़े व्यक्ति की उपस्थिति दोनों ही शांत, अच्छी बातचीत के लिए अनुकूल हैं। यहां तक ​​कि अभेद्य बुब्नोव भी ध्यान और सहानुभूति से प्रोत्साहित होकर लुका के सामने कबूल करता है। हर व्यक्ति सुनना और समझना चाहता है।

आस-पास की दुनिया की ठंडी उदासीनता अभिशाप की चीखों से भी बदतर है। आइए याद करें कि मार्मेलादोव ने किस उन्माद, किस लालच से रस्कोलनिकोव पर हमला किया था, जिसमें उसने दूसरों की पीड़ा सुनने की क्षमता का अनुमान लगाया था। फ्लोरिडली, वाचालतापूर्वक और एक ही समय में जल्दबाजी और भ्रमित करते हुए, वह अपनी आत्मा को बाहर निकालता है, मांग करता है, भीख मांगता है, आग्रह करता है: "क्या आप सुनते हैं, क्या आप सुनते हैं?" सुना है, और इसलिए किसी के साथ साझा किया गया है, दर्द आत्मा को इतना नहीं जलाता है, इसलिए मरते हुए अन्ना पूछता है: “दादाजी! मुझसे बात करो।" और बूढ़ा व्यक्ति सहजता से उत्तर देता है: "चलो बात करते हैं।" पीड़ित अन्ना की दुखद स्वीकारोक्ति के साथ लुका की सहानुभूतिपूर्ण टिप्पणियाँ और आहें भी शामिल हैं: “ओह, दादी! दुखी मत हो! “ओह, तुम बच्चे! थका हुआ? कुछ नहीं!"

किस अन्य लेखक ने हमें लोगों के बीच कड़वे अकेलेपन के बारे में बताया?

कहानी "टोस्का" अच्छी तरह से पोषित और उदासीन लोगों के बारे में लिखी गई थी। कहानी में, कैबमैन जोनाह का बेटा मर जाता है। जोना किसी को इसके बारे में बताना चाहता है, बात करना चाहता है, अपनी आत्मा को बाहर निकालना चाहता है और इस तरह कम से कम दुःख को थोड़ा कम करना चाहता है। लेकिन पता चला कि बताने वाला कोई नहीं है. कोई भी व्यक्ति योना की बात नहीं सुनना चाहता, और अंततः वह अपने घोड़े को सब कुछ बता देता है।

लिटरेटर्नया गज़ेटा में अपने लेख में डेनियल ग्रैनिन ने अपने जीवन की एक घटना बताई जो सीधे तौर पर हमारे विचारों के विषय से संबंधित है।

चोट के कारण अस्पताल पहुंचने के बाद, उन्हें रात में दर्द के कारण नींद नहीं आई, वे बिस्तरों और खाटों से भरे गलियारों में घूमते रहे, और हमारी अशक्त चिकित्सा द्वारा छोड़े गए रोगियों को हर संभव सहायता प्रदान की। और फिर एक दिन, लेखक कहता है, एक बूढ़ी औरत ने उसे बुलाया। उसने मुझे अपने बगल में बैठने के लिए कहा. उसने शिकायत की कि वह डरी हुई थी, अपने उन प्रियजनों के बारे में बात करने लगी जो दूर थे, अपने कठिन, अब एकाकी जीवन के बारे में। उसने मेरा हाथ पकड़ लिया. वह चुप हो गयी. मुझे लगा कि वह सो गई है, लेकिन वह मर गई। उसका हाथ अकड़ने लगा.

अन्ना? "अनन्त" अन्ना जबकि दुनिया खड़ी है? लेकिन आइए ग्रैनिन को आगे सुनें: “मैंने मोर्चे पर सभी प्रकार की मौतें देखीं। और यह तथ्य कि लोग अस्पतालों में मरते हैं अपरिहार्य है। लेकिन इस मौत ने मुझे झकझोर दिया. इस महिला ने एक अजनबी को बुलाया, चाहे वह कोई भी हो, मौत के सामने अकेलेपन में डूबा हुआ था। यह एक असहनीय अनुभूति होगी. यह सज़ा भयानक है, यह अज्ञात है। कम से कम किसी के खिलाफ झुकना होगा. लोगों की देखभाल, मुफ़्त दवा, मानवतावाद, जीवन की सामूहिकता - इसे इस तथ्य के साथ कैसे जोड़ा जा सकता है कि एक व्यक्ति, अपना पूरा जीवन काम करने के बाद, ऐसे परित्याग में मर जाता है? क्या यह शर्म, अपमान और हमारा सार्वभौमिक अपराध नहीं है?

ग्रैनिना, जिन्होंने आधिकारिक नैतिकता के संज्ञाहरण के तहत कई वर्षों से निष्क्रिय पड़ी समाज की नैतिक शक्तियों को जगाया, उन्हें "ऑन मर्सी" कहा जाता था। तब से यह शब्द अप्रचलित हो गया है, लेकिन, दुर्भाग्य से, इसका उपयोग इसके अनुरूप कार्यों की तुलना में कहीं अधिक बार किया जाता है।

ल्यूक, दया और सांत्वना देते हुए, हमें सच्ची दया का उदाहरण दिखाता है। यह दिलचस्प है कि गोर्की के समकालीन, जिन्होंने लेखक के नाटक को पढ़ते हुए सुना, इस बात पर जोर दिया कि लेखक ल्यूक की भूमिका में और विशेष रूप से अन्ना के बिस्तर के दृश्य में सर्वश्रेष्ठ थे। याद किया गया: “गोर्की ने ल्यूक को बहुत अच्छी तरह से पढ़ा, खासकर अच्छी तरह से। जब वह अन्ना की मौत के स्थान पर पहुंचा तो वह इसे बर्दाश्त नहीं कर सका और फूट-फूट कर रोने लगा। उसने पांडुलिपि से ऊपर देखा, सभी को देखा, अपनी आँखें पोंछीं और कहा:

खैर, भगवान की कसम, उसने इसे अच्छा लिखा...शैतान जानता है, हुह? क्या यह सचमुच अच्छा है?

इस प्रसन्नता का कारण क्या था यदि करुणा के आवेश में लेखक और नायक के जैविक संलयन की छाप नहीं थी।

“आप, भाई, महान हैं! - ऐश बूढ़े आदमी से कहती है। - आप अच्छा झूठ बोलते हैं... आप परियों की कहानियाँ अच्छी तरह सुनाते हैं! झूठ! कुछ नहीं...पर्याप्त नहीं भाई, दुनिया में सुखद है!”

क्या नाटक में कम से कम एक क्षण ऐसा है जब हम विजयी होकर चिल्ला सकें: "चोर को रोको!" - क्या आपने उसे सरासर हानिकारक झूठ में पकड़ा है?

यह प्रलेखित है कि उस समय रूस में शराबियों के लिए 3 अस्पताल थे और उनमें से कम से कम 2 में निःशुल्क बिस्तर थे।

क्या साइबेरिया सचमुच वह जगह है जहां ऐश के लिए अपने पर्यावरण से हमेशा के लिए नाता तोड़कर नई जिंदगी शुरू करना सबसे आसान है?

सबसे पहले, एक मजबूत व्यक्ति के लिए अल्प-विकसित साइबेरिया, और ऐश ऐसा है, अपने जीवन को व्यवस्थित करने के लिए काफी समृद्ध अवसर प्रदान करता है। लेकिन मुख्य बात यह है कि ऐश ने, जैसा कि उसने खुद कहा था, सबसे पहले चोरी करना शुरू किया क्योंकि उसके पूरे जीवन में किसी ने उसे "चोर", "चोर का बेटा" के अलावा किसी भी नाम से नहीं बुलाया। इसलिए, साइबेरिया एक ऐसी जगह है जहां कोई भी उसे नहीं जानता और उसे चोर नहीं कहेगा, जो ऐश के लिए आदर्श है।

क्या लुका नस्तास्या से झूठ बोल रही है?

लुका नस्तास्या से झूठ नहीं बोलता, वह केवल उसे विश्वास दिलाता है: "यदि आप विश्वास करते हैं, तो आपको सच्चा प्यार था... इसका मतलब है कि आपके पास था!" - अपने सिद्धांत को लागू करना "आप जिस पर विश्वास करते हैं वही है।"

"दुष्ट" बुजुर्ग सुलह के लिए नहीं, बल्कि कार्रवाई के लिए कहता है: वह सहवासियों में यह आशा जगाता है कि वे जो आशा करते हैं वह साकार हो सकता है। इसलिए, ल्यूक ने झूठ नहीं बोला, बल्कि लोगों में आशा जगाई।

तो वह कौन है - एक प्रेरित या एक राक्षस?

मुद्दे की चर्चा.

इस नाटक में हमने ल्यूक को कितना दयालु और दयालु देखा।

नायक और उसके दर्शन के प्रति गोर्की का दृष्टिकोण क्या है?

कोस्टिलेव को मारने के बाद लुका गायब हो जाता है। क्यों?

लेखक वी. शिशकोव के साथ बातचीत में गोर्की ने कहा:

ल्यूक? दुष्ट। दुष्ट।

हालांकि, स्टेज से वह काफी क्यूट लग रहे हैं।

हाँ? वह संत होने का दिखावा करता है क्योंकि इससे उसे फायदा होता है।

तो गोर्की का लुका के प्रति इतना नकारात्मक रवैया क्यों है?

हम इस बारे में अगले पाठ में बात करेंगे।

अगले पाठ का विषय है "एट द बॉटम" नाटक में सत्य के बारे में दार्शनिक बहस।

गृहकार्य : मनुष्य, कार्य, सत्य, जीवन के बारे में सैटिन, बुबनोव, लुका के कथनों को एक नोटबुक में लिखें। प्रश्न का मौखिक उत्तर: "इस विवाद में लेखक की स्थिति क्या है?"