प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार और उनके चित्र। पुनर्जागरण चित्रकला

पुनर्जागरण मानव इतिहास में एक अभूतपूर्व घटना है। फिर कभी कला के क्षेत्र में इतना शानदार फ्लैश नहीं हुआ है। पुनर्जागरण के मूर्तिकारों, वास्तुकारों और कलाकारों (उनमें से एक लंबी सूची है, लेकिन हम सबसे प्रसिद्ध लोगों को स्पर्श करेंगे), जिनके नाम सभी जानते हैं, दुनिया को अनमोल दिया और अद्वितीय लोगों ने खुद को एक क्षेत्र में नहीं दिखाया। , लेकिन एक बार में कई।

प्रारंभिक पुनर्जागरण पेंटिंग

पुनर्जागरण की एक सापेक्ष समय सीमा है। यह पहली बार इटली में शुरू हुआ था - 1420-1500। इस समय, चित्रकला और सामान्य रूप से सभी कलाएं हाल के अतीत से बहुत अलग नहीं हैं। हालांकि, पहली बार शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए तत्व दिखाई देने लगते हैं। और केवल बाद के वर्षों में, आधुनिक जीवन स्थितियों और प्रगतिशील रुझानों के प्रभाव के तहत, पुनर्जागरण (जिसके बारे में सूची बहुत बड़ी है) के मूर्तिकार, आर्किटेक्ट और कलाकार आखिरकार मध्ययुगीन नींव को छोड़ देते हैं। वे साहसपूर्वक प्राचीन कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को अपने कार्यों के लिए अपनाते हैं, सामान्य रूप से और व्यक्तिगत विवरणों में। उनके नाम कई के लिए जाने जाते हैं, आइए हम उज्ज्वल व्यक्तित्वों पर ध्यान दें।

मासिआको - यूरोपीय चित्रकला की प्रतिभा

यह वह था जिसने एक महान सुधारक बनने के साथ चित्रकला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। फ्लोरेंटाइन मास्टर का जन्म 1401 में कलात्मक कारीगरों के परिवार में हुआ था, इसलिए स्वाद और बनाने की इच्छा उनके रक्त में थी। 16-17 वर्ष की आयु में, वह फ्लोरेंस चले गए, जहाँ उन्होंने कार्यशालाओं में काम किया। महान मूर्तिकारों और वास्तुविदों, डोनटेलो और ब्रुनेलेस्ची को उनके शिक्षक माना जाता है। उनके साथ संचार और अर्जित कौशल युवा चित्रकार को प्रभावित नहीं कर सके। पहले से, मासिआको ने मानव व्यक्तित्व की एक नई समझ उधार ली, मूर्तिकला की विशेषता। दूसरा मास्टर - नींव पहला विश्वसनीय काम, शोधकर्ताओं ने "सैन जियोवेनले के ट्रिप्टिच" पर विचार किया (पहली तस्वीर में), जो शहर के पास एक छोटे से चर्च में खोजा गया था जिसमें मासिआको का जन्म हुआ था। मुख्य काम सेंट पीटर के जीवन के इतिहास को समर्पित भित्तिचित्र है। कलाकार ने उनमें से छह के निर्माण में भाग लिया, अर्थात्: "द मिरेकल विद द स्टैच्यू", "निष्कासन स्वर्ग से", "नेपोटिज्म का बपतिस्मा", "संपत्ति का वितरण और अनानास की मृत्यु", "थियोफिलस का पुनरुत्थान" "बेटा", "सेंट पीटर हील विद हिज शैडो" और "सेंट पीटर इन द पल्पिट"।

पुनर्जागरण के इतालवी कलाकार ऐसे लोग हैं जो पूरी तरह से और पूरी तरह से खुद को कला के लिए समर्पित करते हैं, जिन्होंने सामान्य रोजमर्रा की समस्याओं पर ध्यान नहीं दिया, जो कभी-कभी उन्हें एक गरीब अस्तित्व में ले गए। मासिआको कोई अपवाद नहीं है: शानदार स्वामी की मृत्यु 27-28 वर्ष की आयु में, महान कार्यों और बड़ी संख्या में ऋणों को छोड़कर हुई।

एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506)

यह चित्रकारों के पडुआ स्कूल का एक प्रतिनिधि है। उन्होंने अपने दत्तक पिता से अपने कौशल की मूल बातें प्राप्त कीं। इस शैली का गठन माशियाको, एंड्रिया डेल कास्टागानो, डोनटेलो और विनीशियन पेंटिंग के कार्यों के प्रभाव में किया गया था। इसने फ्लोरेंटाइन की तुलना में एंड्रिया मेन्टेग्ना के कुछ कठोर और कठोर तरीके को निर्धारित किया। वह प्राचीन काल के सांस्कृतिक कार्यों के एक कलेक्टर और पारखी थे। अपनी शैली के साथ जो किसी अन्य के विपरीत है, वह एक प्रर्वतक के रूप में प्रसिद्ध हुआ। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं द डेड क्राइस्ट, द ट्रायम्फ ऑफ़ सीज़र, जुडिथ, द बैटल ऑफ़ द सी गॉड्स, पर्नासस (चित्रित), आदि। 1460 से अपनी मृत्यु तक, उन्होंने गोंजागा के ड्यूक के परिवार में एक अदालत के चित्रकार के रूप में काम किया।

सैंड्रो बोथीसेली (1445-1510)

बोथीसेली एक छद्म नाम है, असली नाम फिलिप्पी है। उन्होंने तुरंत एक कलाकार का रास्ता नहीं चुना, लेकिन शुरू में गहने कला का अध्ययन किया। पहले स्वतंत्र कार्यों (कई "मैडोनस") में, मासिआको और लिप्पी के प्रभाव को महसूस किया जाता है। भविष्य में, उन्होंने खुद को एक चित्रकार के रूप में महिमामंडित किया, फ्लोरेंस से आदेशों का थोक आया। शैलीकरण तत्वों (पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके छवियों का सामान्यीकरण - रूप, रंग, मात्रा) के साथ उनके कार्यों की परिष्कृत और परिष्कृत प्रकृति उन्हें उस समय के अन्य स्वामी से अलग करती है। लियोनार्डो दा विंची और युवा माइकल एंजेलो के समकालीन ने विश्व कला ("द बर्थ ऑफ वीनस" (फोटो), "स्प्रिंग", "एडवेंचर ऑफ द मैगी", "वीनस एंड मार्स", "क्रिसमस", आदि पर एक उज्ज्वल निशान छोड़ा। ) का है। उनकी पेंटिंग ईमानदार और संवेदनशील है, और उनका जीवन कठिन और दुखद है। कम उम्र में दुनिया की रोमांटिक धारणा वयस्कता में रहस्यवाद और धार्मिक अतिशयोक्ति द्वारा बदल दी गई थी। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, सैंड्रो बोथिकेली गरीबी और गुमनामी में जीती थीं।

पिएरो (पिएत्रो) डेला फ्रांसेस्का (1420-1492)

इतालवी चित्रकार और प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक अन्य प्रतिनिधि, मूल रूप से टस्कनी से। पेंटिंग की फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रभाव में लेखक की शैली का गठन किया गया था। कलाकार की प्रतिभा के अलावा, पिएरो डेला फ्रांसेस्का में गणित के क्षेत्र में उत्कृष्ट क्षमताएं थीं, और उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों को उसके लिए समर्पित किया, उसे उच्च कला से जोड़ने की कोशिश की। परिणाम दो वैज्ञानिक ग्रंथ थे: "चित्रकला में परिप्रेक्ष्य" और "पांच सही निकायों की पुस्तक"। उनकी शैली समरसता, सामंजस्य और छवियों के बड़प्पन, रचनात्मक कथानक, सटीक पंक्तियों और निर्माण, रंगों की एक कोमल श्रेणी द्वारा प्रतिष्ठित है। पिएरो डेला फ्रांसेस्का को चित्रकला के तकनीकी पक्ष और उस समय के परिप्रेक्ष्य की ख़ासियत का अद्भुत ज्ञान था, जिसने उन्हें अपने समकालीनों के बीच एक उच्च प्रतिष्ठा अर्जित की। सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ: "शेबा की रानी का इतिहास", "मसीह का ध्वजवाहक" (चित्रित), "द अल्टार ऑफ मोंटेफेल्ट्रो", आदि।

उच्च पुनर्जागरण पेंटिंग

यदि प्रोटो-पुनर्जागरण और प्रारंभिक युग क्रमशः लगभग एक सदी और एक सदी तक चला, तो यह अवधि केवल कुछ दशकों (इटली में 1500 से 1527 तक) को कवर करती है। यह एक चमकदार, चमकदार चमक थी जिसने दुनिया को महान, बहुमुखी और प्रतिभाशाली लोगों की पूरी आकाशगंगा दी थी। कला की सभी शाखाएं हाथ से चली गईं, इसलिए कई शिल्पकार वैज्ञानिक, मूर्तिकार, आविष्कारक भी हैं, न कि केवल पुनर्जागरण कलाकार। सूची लंबी है, लेकिन पुनर्जागरण के शीर्ष पर एल। दा। विंची, एम। बुरुनोट्टी और आर। सैंटी के कार्यों को चिह्नित किया गया था।

दा विंची की असाधारण प्रतिभा

विश्व कला संस्कृति के इतिहास में शायद यह सबसे असाधारण और उत्कृष्ट व्यक्तित्व है। वह शब्द के पूर्ण अर्थों में एक सार्वभौमिक व्यक्ति थे और सबसे बहुमुखी ज्ञान और प्रतिभा रखते थे। एक कलाकार, मूर्तिकार, कला सिद्धांतकार, गणितज्ञ, वास्तुकार, शारीरिक रचनाकार, खगोलशास्त्री, भौतिक विज्ञानी और इंजीनियर - यह सब उसके बारे में है। इसके अलावा, प्रत्येक क्षेत्र में, लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) एक प्रर्वतक साबित हुए। आज तक, उनके केवल 15 चित्र ही बचे हैं, साथ ही कई रेखाचित्र भी हैं। ज्ञान की जबरदस्त शक्ति और प्यास को देखते हुए, वह अधीर था, उसे ज्ञान की प्रक्रिया से दूर किया गया। बहुत कम उम्र (20 वर्ष) में, उन्होंने सेंट ल्यूक के एक मास्टर की योग्यता प्राप्त की। उनकी सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ "द लास्ट सपर", पेंटिंग "मोना लिसा", "मैडोना बेनोइट" (ऊपर चित्रित), "लेडी विद ए इरमाइन" आदि हैं।

पुनर्जागरण कलाकारों के चित्र दुर्लभ हैं। वे कई चेहरों के साथ चित्रों में अपनी छवियों को छोड़ना पसंद करते थे। तो, दा विंची के आत्म-चित्र (चित्रित) के आसपास, विवाद आज भी जारी है। सिद्धांतों को आगे रखा जा रहा है कि उन्होंने इसे 60 साल की उम्र में बनाया था। जीवनीकार, कलाकार और लेखक वासरी के अनुसार, महान स्वामी अपने करीबी दोस्त किंग फ्रांसिस I की बाहों में अपने महल क्लोस-लूस की गोद में मर रहे थे।

राफेल सैंटी (1483-1520)

कलाकार और वास्तुकार मूल रूप से अर्बिनो से हैं। कला में उनका नाम हमेशा उदात्त सौंदर्य और प्राकृतिक सद्भाव के विचार से जुड़ा हुआ है। काफी कम जीवन (37 वर्ष) में, उन्होंने कई विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग, भित्ति चित्र और चित्र बनाए। उनके द्वारा चित्रित किए गए भूखंड बहुत विविध हैं, लेकिन वे हमेशा भगवान की माँ की छवि से आकर्षित थे। बिल्कुल सही कहा जाता है, राफेल को "मास्टर ऑफ द मैडोनस" कहा जाता है, खासकर वे जो उन्होंने रोम में लिखे थे, प्रसिद्ध हैं। उन्होंने वेटिकन में १५०an से अपने जीवन के अंत तक एक आधिकारिक कलाकार के रूप में पापल कोर्ट में काम किया।

कई अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह व्यापक रूप से उपहार में दिया गया, राफेल एक वास्तुकार भी था और पुरातात्विक खुदाई में भी शामिल था। एक संस्करण के अनुसार, अंतिम शौक का समय से पहले मृत्यु से सीधा संबंध है। संभवतः, उन्होंने खुदाई के दौरान रोमन बुखार को अनुबंधित किया। महान गुरु को पंथियन में दफनाया गया है। फोटो में उनका सेल्फ-पोर्ट्रेट है।

माइकल एंजेलो बुअनारोती (1475-1564)

इस आदमी की लंबी 70 साल की उम्र उज्ज्वल थी, वह न केवल चित्रकला, बल्कि मूर्तिकला के भी नायाब कृतियों के वंशजों को छोड़ गया। अन्य महान पुनर्जागरण चित्रकारों की तरह, माइकल एंजेलो ऐतिहासिक घटनाओं और उथलपुथल से भरे समय में रहते थे। उनकी कला संपूर्ण पुनर्जागरण के लिए एकदम सही परिष्करण है।

मास्टर ने अन्य सभी कलाओं के ऊपर मूर्तिकला रखी, लेकिन भाग्य की इच्छा से वह एक उत्कृष्ट चित्रकार और वास्तुकार बन गए। उनका सबसे महत्वाकांक्षी और असाधारण काम वेटिकन में महल में पेंटिंग (चित्र) है। फ्रेस्को का क्षेत्र 600 वर्ग मीटर से अधिक है और इसमें 300 लोग शामिल हैं। सबसे प्रभावशाली और परिचित अंतिम निर्णय का दृश्य है।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकारों के पास बहुमुखी प्रतिभाएँ थीं। इसलिए, कम ही लोग जानते हैं कि माइकल एंजेलो एक उत्कृष्ट कवि भी थे। उनकी प्रतिभा का यह पहलू पूरी तरह से उनके जीवन के अंत में प्रकट हुआ था। आज तक लगभग 300 कविताएँ बची हैं।

स्वर्गीय पुनर्जागरण पेंटिंग

अंतिम अवधि 1530 से 1590-1620 तक की समय अवधि को कवर करती है। एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटानिका के अनुसार, एक ऐतिहासिक अवधि के रूप में पुनर्जागरण 1527 में रोम के पतन के साथ समाप्त हुआ। लगभग उसी समय, दक्षिणी यूरोप में काउंटर-रिफॉर्मेशन की जीत हुई। कैथोलिक आंदोलन ने सभी स्वतंत्र सोच पर आशंका के साथ देखा, जिसमें मानव शरीर की सुंदरता और प्राचीन काल की कला का पुनरुत्थान शामिल है - अर्थात, वह सब कुछ जो पुनर्जागरण के स्तंभ थे। इससे एक विशेष प्रवृत्ति उत्पन्न हुई - आध्यात्मिकता, आध्यात्मिक और शारीरिक, मनुष्य और प्रकृति के बीच सामंजस्य के नुकसान की विशेषता। लेकिन इस कठिन अवधि के दौरान भी, कुछ प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। इनमें एंटोनियो दा कोरेगियो (क्लासिकवाद और पांडियनवाद के संस्थापक माने जाते हैं) और टिटियन हैं।

टिटियन वेसेलियो (1488-1490 - 1676)

उन्हें माइकल एंजेलो, राफेल और दा विंची के साथ पुनर्जागरण का शीर्षक माना जाता है। 30 वर्ष की आयु से पहले ही, टिटियन "राजाओं के चित्रकारों और चित्रकारों के राजा" के रूप में प्रसिद्ध हो गए। मूल रूप से, कलाकार ने पौराणिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों को चित्रित किया, इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। समकालीनों का मानना \u200b\u200bथा कि एक महान गुरु के ब्रश के साथ कब्जा करने का मतलब अमरता प्राप्त करना है। और वास्तव में यह है। टिटियन को आदेश सबसे श्रद्धेय और महान व्यक्तियों से आया: पोप, राजा, कार्डिनल और ड्यूक। यहाँ कुछ ही हैं, उनकी रचनाओं में सबसे प्रसिद्ध हैं: "वीनस ऑफ उरबिनो", "द एबडेशन ऑफ यूरोपा" (चित्रित), "कैरिंग द क्रॉस", "क्राउनिंग विथ थ्रोन्स", "मैडोना ऑफ पेसारो", "नारी" एक दर्पण के साथ ", आदि।

दो बार कुछ नहीं दोहराया गया। पुनर्जागरण के युग ने मानवता को शानदार, असाधारण व्यक्तित्व दिया। उनके नाम सोने के अक्षरों में कला के विश्व इतिहास में अंकित हैं। पुनर्जागरण आर्किटेक्ट और मूर्तिकारों, लेखकों और चित्रकारों - सूची बहुत लंबी है। हमने केवल उन शीर्षकों को छुआ, जिन्होंने इतिहास बनाया, ज्ञान और मानवतावाद के विचारों को दुनिया के सामने लाया।

पुनर्जागरण कलाकारों के नाम लंबे समय से सार्वभौमिक मान्यता से घिरे हुए हैं। उनके बारे में कई निर्णय और आकलन स्वयंसिद्ध हो गए हैं। फिर भी यह न केवल एक अधिकार है, बल्कि कला इतिहास का एक कर्तव्य भी है जो उनके लिए महत्वपूर्ण है। तभी उनकी कला पोस्टरिटी के लिए अपने वास्तविक अर्थ को बरकरार रखती है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का हाल ही में, कम से कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। पियरो डेला फ्रॉन्सेस्का पर शुरुआती 15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्वामी के प्रभाव, साथ ही उनके समकालीनों और उत्तराधिकारियों पर विशेष रूप से विनीशियन स्कूल पर उनके पारस्परिक प्रभाव का उल्लेख किया गया था। हालांकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति अभी तक पर्याप्त रूप से नहीं समझी गई है। संभवतः, समय के साथ, उनकी मान्यता केवल बढ़ेगी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1492) इतालवी चित्रकार और सिद्धांतवादी, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

उनका सबसे बड़ा और सबसे सुंदर काम, अरेज़ो (1452-14-14) में "क्रॉस का इतिहास" विषय पर भित्तिचित्रों का चक्र है। स्थानीय व्यापारी बच्ची की आज्ञा के अनुसार काम किया गया था। शायद एक पादरी, मृतक की इच्छा के एक निष्पादक, ने कार्यक्रम को विकसित करने में भाग लिया। पियेरो डेला फ्रांसेस्का जे। डा। वोरजीना द्वारा तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। वह कलाकारों के बीच पूर्ववर्ती भी थे। लेकिन मुख्य विचार, जाहिर है, उसका था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्यात्मक संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

उस समय के इटली में शायद ही एकमात्र सचित्र चक्र "द हिस्ट्री ऑफ़ द क्रॉस" का दोहरा अर्थ है। एक ओर, किंवदंती में सब कुछ बताया गया है कि जिस पेड़ से कलवारी क्रॉस को हथौड़ा मार दिया गया था, वह कैसे यहां प्रस्तुत किया गया है, इसकी चमत्कारी शक्ति बाद में कैसे प्रकट हुई। लेकिन चूंकि व्यक्तिगत चित्र कालानुक्रमिक क्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ पृष्ठभूमि में घटता हुआ प्रतीत होता है। कलाकार ने चित्रों को इस तरह से व्यवस्थित किया कि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों के बारे में एक विचार देते हैं: पितृसत्तात्मक के बारे में - आदम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लियस द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत, शहर के बारे में - शेबा की रानी और द फाइंड ऑफ़ द क्रॉस के दृश्यों में, और अंत में सैन्य, लड़ाई के बारे में - "विजय की विजय" और "हेराक्लियस की विजय" में। वास्तव में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को अपनाया। उनके चक्र में शामिल थे: इतिहास, किंवदंती, रोजमर्रा की जिंदगी, श्रम, प्रकृति के चित्र और उनके समकालीनों के चित्र। राजनीतिक रूप से अधीनस्थ फ्लोरेंस के सैन फ्रांसेस्को चर्च में, अरेज़ो शहर में, इतालवी पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र पाया गया।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श के बजाय वास्तविक है। एक उचित सिद्धांत उस पर राज करता है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, दिल की आवाज़ को बाहर निकालने में सक्षम। और इस संबंध में पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण के सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी बलों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना

प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस, मेन्टेगना का नाम रोमन पुरातनता के साथ प्यार में एक मानवतावादी कलाकार के विचार से जुड़ा हुआ है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मंटुआन ड्यूक्स डी'एस्टे की सेवा की, उनके दरबारी चित्रकार थे, उनके आदेशों को पूरा किया, उन्हें विश्वासपूर्वक सेवा दी (हालांकि वे हमेशा उन्हें वह नहीं देते थे जिसके वे हकदार थे)। लेकिन उनकी आत्मा में गहरी और कला में वे स्वतंत्र थे। अपनी उच्च को समर्पित मन्तेग्ना की कला कठोर है, कभी-कभी निर्दयता की दृष्टि से क्रूर होती है, और इसमें वह पियरो डेला फ्रांसेस्का की कला से भिन्न होती है और डोनटेलो से संपर्क करती है।

एंड्रिया मेंटेग्ना। ओवेरी चैपल में स्व-चित्र

वह रोमन वीरता के गीत गाता है, लगभग रोमन लोगों की तुलना में बेहतर है। उनके नायक कवच और मूर्तियों में लिपटे हुए हैं। उसके चट्टानी पहाड़ों को मूर्तिकार की छेनी के साथ नक्काशीदार बनाया गया है। यहां तक \u200b\u200bकि आकाश में तैरते हुए बादल भी धातु से लिए गए प्रतीत होते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कड़े नायक हैं, साहसी, कठोर, कठोर, कर्तव्य, न्याय की भावना के लिए प्रतिबद्ध, आत्म-बलिदान के लिए तैयार। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में अस्तर, पत्थर की राहत का एक प्रकार बनाते हैं। कांटे की यह दुनिया आंख को मोहती नहीं है, यह दिल को ठंडा कर देती है। लेकिन कोई यह स्वीकार नहीं कर सकता कि यह कलाकार के आध्यात्मिक आवेग द्वारा बनाया गया था। और इसलिए, कलाकार के मानवतावादी उन्मूलन, अपने विद्वान दोस्तों की सलाह नहीं, बल्कि उनकी शक्तिशाली कल्पना, उनकी इच्छाशक्ति और आत्मविश्वास कौशल से विवश, यहां निर्णायक महत्व के थे।

इससे पहले कि हम कला के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक हैं: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के साथ खड़े होते हैं और उन कलाकारों को करते हैं जिन्होंने अतीत का अध्ययन किया है, लेकिन बाद में करने में विफल रहते हैं, लेकिन कौन नहीं है इसके बराबर करने में सक्षम।

सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली की खोज अंग्रेजी पूर्व-राफेलाइट्स द्वारा की गई थी। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के साथ, उन्हें आम तौर पर स्वीकार किए गए नियमों से विचलन के लिए "क्षमा" नहीं किया गया था - परिप्रेक्ष्य, चियारोस्को, एनाटॉमी। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली गोथिक में वापस आ गया। वल्गर समाजशास्त्र ने इस स्पष्टीकरण को अभिव्यक्त किया है: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। आइकोलॉजिकल व्याख्याओं ने फ्लोरेंटाइन नियोप्लांटिस्टों के एक सर्कल के साथ बॉटलिकेली के कनेक्शन स्थापित किए, विशेष रूप से उनके प्रसिद्ध चित्रों "स्प्रिंग" और "द बर्थ ऑफ वीनस" में स्पष्ट।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा स्व-चित्र, वेदी के टुकड़े "मैगी का प्रवेश" (लगभग 1475)

इस चित्र पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार स्वयं पौराणिक कथानक में इतनी गहराई से जा सकते थे, जितनी कि आंकड़ों की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मता के साथ आ सकते हैं, जिसे आज भी एक नज़र में नहीं समझा जा सकता है। , और पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, वे केवल मेडिसी मग को समझते थे। यह अधिक संभावना है कि उन्हें कुछ एरेडाइट द्वारा कलाकार को सुझाव दिया गया था, और वह यह हासिल करने में कामयाब रहे कि कलाकार ने मौखिक श्रृंखला को दृश्य एक में बदलना शुरू कर दिया। बोटेसेली की पेंटिंग के बारे में सबसे आनंददायक बात व्यक्तिगत आंकड़े और समूह हैं, विशेष रूप से तीन कब्रों का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनंत बार पुन: पेश किया गया था, इसने आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है। जब भी आप उसे देखते हैं, आप प्रशंसा के एक नए हमले का अनुभव करते हैं। वास्तव में, बॉटलिकेली ने अपनी रचनाओं में शाश्वत युवाओं को शामिल करने में कामयाबी हासिल की। पेंटिंग पर विद्वानों की टिप्पणियों में से एक ने सुझाव दिया कि कब्रों का नृत्य सद्भाव और असहमति के विचार को व्यक्त करता है, जिसे फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट अक्सर बोलते थे।

बॉटलिकली "दिव्य कॉमेडी" के नायाब चित्रण से संबंधित है। जिन लोगों ने उसकी चादरें देखी हैं, वे डांटे पढ़ते समय हमेशा उन्हें याद करेंगे। वह, किसी और की तरह, दांते की कविता की भावना से प्रेरित था। डांटे के कुछ चित्र कविता के लिए एक सटीक ग्राफिक लाइन की प्रकृति में हैं। लेकिन सबसे सुंदर वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना और रचना करता है। ये सभी स्वर्ग के दृष्टांतों में से सबसे अधिक हैं। ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण के कलाकारों के लिए पेंटिंग स्वर्ग सबसे कठिन चीज थी, जो सुगंधित पृथ्वी, सब कुछ मानव से प्यार करती थी। बॉटलिकली पुनर्जागरण के दृष्टिकोण का त्याग नहीं करता है, स्थानिक छापें जो देखने के कोण पर निर्भर करती हैं। लेकिन स्वर्ग में, वह वस्तुओं के गैर-परिप्रेक्ष्य सार को स्वयं स्थानांतरित करने के लिए बढ़ जाता है। उसके आंकड़े भारहीन हैं, छाया गायब हो जाती है। प्रकाश उनमें प्रवेश करता है, अंतरिक्ष सांसारिक निर्देशांक के बाहर मौजूद है। खगोलीय क्षेत्र के प्रतीक के रूप में, शरीर एक सर्कल में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंसी

लियोनार्डो पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक है। कई लोग उन्हें उस समय के पहले कलाकार मानते हैं, किसी भी मामले में, सबसे पहले उनका नाम दिमाग में आता है जब यह पुनर्जागरण के अद्भुत लोगों की बात आती है। यही कारण है कि सामान्य विचारों से विचलित करना और खुले दिमाग के साथ उनकी कलात्मक विरासत पर विचार करना इतना मुश्किल है।

स्व-चित्र जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराने ऋषि के रूप में चित्रित किया। ड्राइंग को रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन में रखा गया है। 1512 जी।

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, एक अचरज विचारक, लेखक, "ग्रंथ" के लेखक, एक आविष्कारशील इंजीनियर थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठाया और एक ही समय में उनके लिए एक मुश्किल काम पेश किया - दुनिया को देखने के लिए कलाकार की क्षमता और महसूस करने के लिए सीधे समर्पण के साथ एक वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को संयोजित करना। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो के साथ, इसने एक बेकार समस्या का चरित्र हासिल कर लिया।

आइए हम कुछ समय के लिए भूल जाते हैं जो कलाकार-वैज्ञानिक के बारे में सुंदर मिथक द्वारा हमसे फुसफुसाए हुए हैं, और हम उनकी पेंटिंग का न्याय उस तरह से करेंगे जैसे हम अपने समय के अन्य स्वामी की पेंटिंग का न्याय करते हैं। उनके काम से क्या बनता है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और प्रदर्शन की उच्च कलात्मकता। वे उत्तम शिल्प कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप को सहन करते हैं। अपने शिक्षक Verrocchio, "The Baptism" की पेंटिंग में, युवा लियोनार्डो ने एक परी को इतनी उदात्त और परिष्कृत रूप से चित्रित किया कि उसके बगल में सुंदर परी Verrocchio सरल और आधार लगता है। वर्षों से, लियोनार्डो की कला में, "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" और भी मजबूत हो गया। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभु लोगों के दरबार में उनकी कला, दरबारी रूप से बन गई। किसी भी मामले में, आप कभी भी उसकी मैडोना किसान महिलाओं को नहीं कह सकते।

वह उसी पीढ़ी के थे, जो बाटलीसेली के रूप में थी, लेकिन उन्होंने उसे अपमानजनक रूप से बोलते हुए, यहां तक \u200b\u200bकि समय के पीछे होने के लिए मज़ाकिया ढंग से बात की। लियोनार्डो ने खुद कला में अपने पूर्ववर्तियों की खोज जारी रखने के लिए प्रयास किया। अपने आप को अंतरिक्ष और वॉल्यूम तक सीमित नहीं करते हुए, वह खुद को अभी भी हल्के हवा वाले वातावरण में महारत हासिल करने का काम निर्धारित करता है जो वस्तुओं को कवर करता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम था, कुछ हद तक वेनेशियन के रंगवाद का रास्ता खुल गया।

यह कहना गलत नहीं होगा कि विज्ञान के साथ आकर्षण ने लियोनार्डो के कलात्मक कार्यों में हस्तक्षेप किया। इस व्यक्ति की प्रतिभा इतनी विशाल थी, उसका कौशल इतना अधिक था कि "उसके गीत का गला लेने" का प्रयास भी उसकी रचनात्मकता को नहीं मार सका। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी प्रतिबंधों से टूट गया। उनकी रचनाओं में, आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, सदाचार की तकनीक पकड़ती है। वे हमें अपने आकर्षण के साथ एक जुनून की तरह जीतते हैं। जिसने भी "ला \u200b\u200bजियोकोंडा" को देखा, उसे याद रखना कितना मुश्किल है कि वह उससे दूर हो जाए। लौवर के एक हॉल में, जहां उसने खुद को इतालवी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के बगल में पाया, वह जीतती है और गर्व से अपने चारों ओर लटकने वाली हर चीज पर राज करती है।

लियोनार्डो के चित्रों में कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों की तरह श्रृंखलाएं नहीं हैं। उनके शुरुआती कार्यों में, "बेनोइस मैडोना" की तरह, अधिक गर्मी और सहजता है, लेकिन उनके प्रयोग में खुद को भी महसूस किया जाना चाहिए। उफिजी में "पूजा" एक उत्कृष्ट अंडरपेंटिंग है, एक स्वभाव, जीवंत लोगों का जीवंत चित्रण एक गोद में एक सुंदर महिला के साथ श्रद्धापूर्वक महिला को संबोधित करते हुए। "मैडोना ऑफ द रॉक्स" में एक आकर्षक परी, एक घुंघराले बालों वाला युवक है, जो तस्वीर से बाहर दिख रहा है, लेकिन वह गुफा के अंधेरे में मूर्ति को स्थानांतरित करने के अजीब विचार से ठुकरा दिया गया है। गौरवशाली "लास्ट सपर" ने हमेशा पात्रों के अच्छी तरह से चिह्नित चरित्र के साथ खुशी मनाई है: कोमल जॉन, कठोर पीटर, खलनायक जूडस। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के जीवंत और उत्तेजित आंकड़े एक पंक्ति में तीन स्थित हैं, मेज के एक तरफ, एक अनुचित सम्मेलन, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा की तरह दिखता है। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची है, और जब से उसने इस तरह से चित्र चित्रित किया है, इसका मतलब है कि उसने इसे इस तरह से कल्पना की थी, और यह संस्कार सदियों तक रहेगा।

अवलोकन और सतर्कता, जिसके लिए लियोनार्डो ने अपने "ग्रंथ" में कलाकारों को बुलाया, अपनी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित नहीं किया। उन्होंने जानबूझकर बुढ़ापे से फटी दीवारों को देखकर अपनी कल्पना को उभारने की कोशिश की, जिसमें दर्शक किसी भी कथानक की कल्पना कर सकता है। लियोनार्डो द्वारा संगीन "थंडरस्टॉर्म" के प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में, जो कुछ पहाड़ की चोटी से उसकी आँखों से पता चला था। बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्र की एक श्रृंखला कलाकार-विचारक की वास्तव में शानदार अंतर्दृष्टि का प्रमाण है। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं है, लेकिन जो डरावने के साथ मिश्रित विस्मय की भावना पैदा करता है। चित्र महान स्वामी द्वारा किसी प्रकार के भविष्यवक्ता प्रलाप में बनाए गए थे। जॉन के दर्शन की अंधेरी भाषा में उनमें सब कुछ कहा गया है।

घटते दिनों में लियोनार्डो की आंतरिक कलह ने उनके दो कार्यों में खुद को महसूस किया: लौवर "जॉन द बैप्टिस्ट", ट्यूरिन आत्म-चित्र। एक दिवंगत ट्यूरिन आत्म-चित्र में, कलाकार, जो बुढ़ापे में पहुंच गया है, भौंहों को भौंहों के कारण दर्पण में खुद को खुले तौर पर देखता है - वह अपने चेहरे में विकृति की विशेषताएं देखता है, लेकिन वह ज्ञान भी देखता है, "शरद ऋतु" का संकेत जीवन की"।

पुनर्जागरण को इटली में शास्त्रीय पूर्णता के साथ महसूस किया गया था, जिसके पुनर्जागरण की संस्कृति की अवधि को प्रतिष्ठित किया जाता है: पूर्व-पुनर्जागरण की घटनाओं का प्रोटो-पुनर्जागरण या समय, ("डांटे और जियोटो का युग", लगभग 12602020), आंशिक रूप से अवधि के साथ मेल खाता है ड्यूकेंटो (13 वीं शताब्दी) के साथ-साथ ट्रेसेन्टो (14 शताब्दी), क्वाट्रोसेंटो (15 वीं शताब्दी) और सिनेक्वेंटो (16 वीं शताब्दी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14-15 शताब्दी) हैं, जब नए रुझान सक्रिय रूप से गोथिक के साथ बातचीत करते हैं, पर काबू पाने और रचनात्मक रूप से इसे बदलने के लिए।

और उच्च और स्वर्गीय पुनर्जागरण भी, जिसका एक विशेष चरण था मनेरवाद। क्वाट्रोसेंटो युग में, फ्लोरेंटाइन स्कूल, आर्किटेक्ट (फिलिप्पो ब्रूनलेस्की, लीओना बतिस्ता अल्बर्टी, बर्नार्डो रोसेलिनो और अन्य), मूर्तिकार (लोरेंजो घिबर्टी, डोनटेलो, जैकोडो डेला क्वेरसिया, एंटोनियो रोसेलिनो, डेसिडेरियो) और चित्रकार, फिलिपो लिप्पी, एंड्रिया। , पाओलो उकेलो, फ्रा एंजेलिको, सैंड्रो बोताइसेली) जिसने आंतरिक एकता के साथ दुनिया की एक पूरी तरह से एक अवधारणा तैयार की, जो धीरे-धीरे पूरे इटली में फैल गई (उरबिनो में पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम, मंटुआ में फेरारा मेन्तेग्ना में फ्रान्सो कांटा में फ्रांसेस्को कोस्टा दा मेसिना और भाई जेंटाइल और वेनिस में जियोवानी बेलिनी)।

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "ईश्वर-समान" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, कला व्यक्तियों में आगे रखा - जो कि तत्कालीन प्रतिभाओं की बहुतायत के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति ("टाइटन" व्यक्तित्वों के पूरे युगों का व्यक्तिकरण बन गया) जैसा कि वे रोमांटिक रूप से बाद में कहा जाता था)। जिओटो प्रोटो-पुनर्जागरण का व्यक्तिवाद बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलुओं - रचनात्मक गंभीरता और आत्मीय गीतकार - क्रमशः मास्सियाओ और एंजेलिको और बॉटलिकली द्वारा व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे नए युग के महान सीमा के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लादियो के कार्यों में स्मारक रूप से सन्निहित हैं।

पुनर्जागरण में, मध्ययुगीन गुमनामी को व्यक्तिगत, लेखक की रचनात्मकता से बदल दिया गया था। रेखीय और हवाई परिप्रेक्ष्य, आनुपातिक, शारीरिक रचना की समस्याओं और कट-ऑफ मॉडलिंग का सिद्धांत महान व्यावहारिक महत्व है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, एक कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रामक-प्रकृति-जैसा सचित्र पेंटिंग था, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करता है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह परिदृश्य, रोजमर्रा की पेंटिंग, चित्र (चित्र) के स्वतंत्र शैलियों को जन्म देता है उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी सदाचार के आदर्शों की दृश्य पुष्टि में एक प्राथमिक भूमिका निभाई)। मुद्रित लकड़बग्घा और धातु उत्कीर्णन की कला, जो वास्तव में सुधार के दौरान व्यापक हो गई, इसका अंतिम आंतरिक मूल्य प्राप्त होता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; स्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही साथ अपूर्णता (गैर-फिनिटो) की बनावट और प्रभाव की व्यक्तिगत शैली की सराहना की जाने लगी है जो कि अधिक कलात्मक प्रभाव है। दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए स्मारक पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-तीन-आयामी बन रही है। सभी प्रकार की दृश्य कलाएं, अब एक या दूसरे तरीके से, अखंड स्वतंत्रता का लाभ उठाते हुए अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला प्रबल है) का उल्लंघन करती हैं। एक बिल्कुल गोल प्रतिमा के प्रकार, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट (जो कई मामलों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हैं) का गठन किया जाता है, और पूरी तरह से नए प्रकार के विशाल मूर्तिकला और वास्तुशिल्प समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान, जब मानवतावादी पुनर्जागरण के आदर्शों के लिए संघर्ष एक तनावपूर्ण और वीर चरित्र पर लिया गया था, वास्तुकला और दृश्य कला को सामाजिक प्रतिध्वनि, सिंथेटिक सामान्यीकरण और आध्यात्मिक और शारीरिक गतिविधि से भरपूर छवियों की शक्ति द्वारा चिह्नित किया गया था। डोनाटो ब्रैमांटे, राफेल, एंटोनियो डा सैंगलो की इमारतों में, पूर्ण सद्भाव, स्मारक और स्पष्ट अनुपात उनके Apogee तक पहुंचे; मानवतावादी परिपूर्णता, कलात्मक कल्पना की बोल्ड उड़ान, वास्तविकता की चौड़ाई इस युग के दृश्य कला के सबसे बड़े स्वामी - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, जियोर्जियन, टिटियन के कार्यों की विशेषता है। 16 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही से, जब इटली ने मानवतावाद के विचारों के साथ राजनीतिक संकट और मोहभंग के समय में प्रवेश किया, तो कई स्वामी के काम ने एक जटिल और नाटकीय चरित्र का अधिग्रहण किया। स्वर्गीय पुनर्जागरण (जियाकोमो दा विग्नोला, माइकल एंजेलो, गिउलियो रोमानो, बलदासारे पेरुज़ी) की वास्तुकला में, संरचना के स्थानिक विकास में रुचि, एक व्यापक शहरी नियोजन अवधारणा के निर्माण की अधीनता में वृद्धि हुई; सार्वजनिक भवनों, मंदिरों, विलाओं के प्रारंभिक और जटिल विकास में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के स्पष्ट तालिकाओं की जगह विवर्तनिक बलों (जैकोपो सैनसोविनो, गैलियाज़ो अलॉसी, मिशेल सान्मेहेली, एंड्रिया पल्लादियो द्वारा इमारतों) के गहन संघर्ष द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। स्वर्गीय पुनर्जागरण की पेंटिंग और मूर्तिकला को दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति की समझ से समृद्ध किया गया था, नाटकीय सामूहिक कार्रवाई को चित्रित करने में रुचि, स्थानिक गतिशीलता (पाओलो वेरोनीज़, जैकोपो टिंटोरटो, जैकोपो बैसानो) में; माइकल एंजेलो और टिटियन के बाद के कार्यों में छवियों की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं एक अभूतपूर्व गहराई, जटिलता, आंतरिक त्रासदी तक पहुंच गईं।

वेनिस स्कूल

वेनिस स्कूल, वेनिस के शहर में अपने केंद्र के साथ इटली में चित्रकला के मुख्य स्कूलों में से एक (आंशिक रूप से टेराफेरमा के छोटे शहरों में - वेनिस से सटे मुख्य भूमि के क्षेत्र)। विनीशियन स्कूल को चित्रमय शुरुआत की प्रबलता, रंग की समस्याओं पर विशेष ध्यान देने, कामुक पूर्णता और शानदारता को मूर्त रूप देने की इच्छा की विशेषता है। पश्चिमी यूरोप और पूर्व के देशों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ, वेनिस ने विदेशी संस्कृति से सब कुछ आकर्षित किया जो इसकी सजावट के रूप में काम कर सकता था: बीजान्टिन मोज़ाइक की भव्यता और सुनहरी चमक, मूरिश संरचनाओं का पत्थर का परिवेश, गोथिक मंदिरों की शानदार प्रकृति। उसी समय, कला में अपनी मूल शैली यहां विकसित की गई थी, जो कि औपचारिक प्रतिभा के लिए थी। वेनिस स्कूल में एक धर्मनिरपेक्ष, जीवन की शुरुआत, दुनिया की काव्यात्मक धारणा, मनुष्य और प्रकृति, सूक्ष्म रंगवाद की विशेषता है।

वेनिस स्कूल प्रारंभिक और उच्च पुनर्जागरण के युग में अपनी सबसे बड़ी समृद्धि तक पहुंच गया, एंटोनियो दा मेसिना के काम में, जिन्होंने अपने समकालीनों के लिए तेल चित्रकला की अभिव्यंजक संभावनाओं के लिए खोला, गियानी बेलिनी और जियोर्जियोनी के आदर्श रूप से सामंजस्यपूर्ण छवियों के रचनाकारों, सबसे बड़े रंगकर्मी टिटियन, जिन्होंने अपने कैनवस में अवतार लिया, जो वेनिस की पेंटिंग और प्लेथोरा में निहित रंगीन खुशमिजाजता को दर्शाता है। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के विनीशियन स्कूल के स्वामी के कामों में, दुनिया के बहुरंगी लोगों को संदेश देने के लिए गुण, उत्सव के चश्मे के लिए प्यार और एक बहुआयामी भीड़, स्पष्ट और छिपे हुए नाटक के साथ सह-अस्तित्व, गतिकी की भयावह भावना और ब्रह्मांड की अनंतता (पाओलो वेरोनीस और जैकोपो टिंटोरेटो द्वारा चित्र)। 17 वीं शताब्दी में, डोमेनिको फेट्टी, बर्नार्डो स्ट्रोज़ी और अन्य कलाकारों की कलाकृतियों में रंग की समस्याओं में पारंपरिक विनीशियन स्कूल की रूचि, बैरोक पेंटिंग की तकनीकों के साथ-साथ कारवागिज़्म की भावना में यथार्थवादी प्रवृत्ति के साथ जुड़ी हुई थी। 18 वीं शताब्दी की वेनिस पेंटिंग को स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (जियोवानी बतिस्ता टाईपोलो), शैली शैली (जियोवानी बतिस्ता पियात्जेटा, पिएत्रो लोंघी), दस्तावेजी सटीक वास्तुशिल्प परिदृश्य - सीसा (जियोवन्नी एंटोनियो कैनेलेटो, बर्नार्डो बेलोट्टो) और दैनिक के उत्कर्ष की विशेषता है। वेनिस शहर का जीवन (फ्रांसेस्को गार्डी)।

फ्लोरेंटाइन स्कूल

स्कूल ऑफ फ्लोरेंस, पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी कला स्कूलों में से एक, फ्लोरेंस शहर में केंद्रित है। फ्लोरेंटाइन स्कूल का गठन, जिसने अंततः 15 वीं शताब्दी में आकार लिया, मानवतावादी विचार (फ्रांसेस्को पेट्रार्का, जियोवन्नी बोकाशियो, लिको डेला मिरांडोला, आदि) के उत्कर्ष द्वारा सुगम बनाया गया, जो प्राचीनता की विरासत में बदल गया। प्रोटो-पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंटाइन स्कूल के संस्थापक गियोटो थे, जिन्होंने अपनी रचनाओं को प्लास्टिक दृढ़ता और जीवन शक्ति दी।
15 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंस में पुनर्जागरण कला के संस्थापक वास्तुकार फिलिप्पो ब्रुनेलेस्की, मूर्तिकार डोनटेलो, चित्रकार मासिआको थे, इसके बाद वास्तुकार लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, मूर्तिकार लोरेंजो भिबरती, लुका डेला रोबेबिया, डेसिडेरियो डा सेस्टिग्नानो, बेनेटेटो दा मैयानो थे। और अन्य स्वामी। 15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंटाइन स्कूल की वास्तुकला में, एक नए प्रकार का पुनर्जागरण पलाज़ो बनाया गया था, एक आदर्श प्रकार के मंदिर निर्माण के लिए खोज शुरू हुई जो युग के मानवतावादी आदर्शों को पूरा करेगी।

15 वीं शताब्दी के फ्लोरेंटाइन स्कूल की ललित कला को परिप्रेक्ष्य की समस्याओं के साथ एक आकर्षण की विशेषता है, मानव आकृति के एक विशाल स्पष्ट निर्माण की इच्छा (एंड्रिया डेल वेरोकियो, पाओलो उक्लो, एंड्रिया डेल कास्टागानो द्वारा काम करता है), और के लिए इसके कई स्वामी - एक विशेष आध्यात्मिकता और अंतरंग गीतात्मक चिंतन (बेनोज़ो गूज़ोली, सैंड्रो बोथिकेली, फ्रा एंजेलिको, फिलिपो लिप्पी) द्वारा चित्रित। 17 वीं शताब्दी में, फ्लोरेंटाइन स्कूल क्षय में गिर गया।

"स्मॉल बे प्लेनेट पेंटिंग गैलरी" का संदर्भ और जीवनी डेटा "हिस्ट्री ऑफ़ फॉरेन आर्ट" (एड। एमटी कुज़मीना, एनएल माल्टसेवा द्वारा), "आर्ट इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ फॉरेन क्लासिकल आर्ट", "ग्रेट रूसी" की सामग्रियों के आधार पर तैयार किया गया है। एनसाइक्लोपीडिया ”।

पुनर्जागरण चित्रकला न केवल यूरोपीय, बल्कि विश्व कला का भी स्वर्णिम कोष है। पुनर्जागरण काल \u200b\u200bने डार्क मध्य युग की जगह ली, जो चर्च के कैनन के मज्जा के अधीन था, और इसके बाद के प्रबुद्धता और नए युग से पहले।

यह देश के आधार पर अवधि की लंबाई की गणना करने के लायक है। सांस्कृतिक उत्कर्ष का युग, जैसा कि आमतौर पर कहा जाता है, इटली में 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ, और उसके बाद ही पूरे यूरोप में फैल गया और 15 वीं शताब्दी के अंत तक अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। इतिहासकार इस अवधि को कला में चार चरणों में बांटते हैं: प्रोटोरैसेन, प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण। विशेष रूप से मूल्य और रुचि, निश्चित रूप से, पुनर्जागरण की इतालवी पेंटिंग है, लेकिन किसी को फ्रांसीसी, जर्मन, डच स्वामी की अनदेखी नहीं करनी चाहिए। यह उनके बारे में पुनर्जागरण की समय अवधि के संदर्भ में है कि लेख आगे चर्चा करेगा।

आद्य-पुनर्जागरण

प्रोटो-पुनर्जागरण काल \u200b\u200b13 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से चला। XIV सदी के लिए। यह मध्य युग से निकटता से संबंधित है, जिसके बाद के चरण में इसका जन्म हुआ था। प्रोटो-पुनर्जागरण पुनर्जागरण का अग्रदूत है और बीजान्टिन, रोमनस्क्यू और गोथिक परंपराओं को जोड़ती है। सबसे पहले, नए युग की प्रवृत्तियों ने खुद को मूर्तिकला में प्रकट किया, और उसके बाद ही चित्रकला में। बाद में सिएना और फ्लोरेंस के दो स्कूलों द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था।

अवधि का मुख्य आंकड़ा चित्रकार और वास्तुकार Giotto di Bondone था। पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधि एक सुधारक बन गए। उन्होंने उस मार्ग की रूपरेखा तैयार की जिसके साथ वह और विकसित हुए। पुनर्जागरण की पेंटिंग की विशेषताएं इस अवधि में सटीक रूप से उत्पन्न होती हैं। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि गियोटो अपने काम को दूर करने के लिए बाइज़ैन्टियम और इटली में आम तौर पर आइकन पेंटिंग की शैली में काम करता है। उन्होंने अंतरिक्ष को द्वि-आयामी नहीं, बल्कि त्रि-आयामी बनाया, गहराई का भ्रम पैदा करने के लिए काइरोस्कोरो का उपयोग किया। तस्वीर पर पेंटिंग "यहूदा की किस" है।

फ्लोरेंटाइन स्कूल के प्रतिनिधियों ने पुनर्जागरण की उत्पत्ति पर खड़े होकर पेंटिंग को लंबे समय तक मध्ययुगीन ठहराव से बाहर लाने के लिए सब कुछ किया।

प्रोटो-पुनर्जागरण काल \u200b\u200bको उनकी मृत्यु से पहले और बाद में दो भागों में विभाजित किया गया था। 1337 तक, सबसे चमकदार कारीगरों ने काम किया और सबसे महत्वपूर्ण खोज हुई। इटली के बाद एक प्लेग महामारी द्वारा कवर किया गया है।

पुनर्जागरण पेंटिंग: प्रारंभिक अवधि का एक संक्षिप्त अवलोकन

प्रारंभिक पुनर्जागरण में 80 साल की अवधि शामिल है: 1420 से 1500 तक। इस समय यह अभी तक पूरी तरह से पिछली परंपराओं से विदा नहीं हुआ है और अभी भी मध्य युग की कला से जुड़ा हुआ है। हालांकि, नए रुझानों की सांस पहले से ही महसूस की जाती है, स्वामी शास्त्रीय पुरातनता के तत्वों को अधिक बार चालू करने लगे हैं। अंततः, कलाकार पूरी तरह से मध्ययुगीन शैली को छोड़ देते हैं और प्राचीन संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों का साहसपूर्वक उपयोग करना शुरू करते हैं। ध्यान दें कि प्रक्रिया धीरे-धीरे आगे बढ़े, कदम दर कदम।

शुरुआती पुनर्जागरण के उज्ज्वल प्रतिनिधि

इतालवी कलाकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का का काम पूरी तरह से शुरुआती पुनर्जागरण काल \u200b\u200bका है। उनके कामों में बड़प्पन, राजसी सुंदरता और सामंजस्य, परिप्रेक्ष्य की सटीकता, नरम रंगों, प्रकाश से भरे हुए हैं। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, पेंटिंग के अलावा, उन्होंने गहराई से गणित का अध्ययन किया और अपने दो ग्रंथ भी लिखे। उनके शिष्य एक अन्य प्रसिद्ध चित्रकार, लुका सिग्नोरेली थे, और शैली कई उम्ब्रियन मास्टर्स के कार्यों में परिलक्षित होती थी। ऊपर की तस्वीर में अरेज़ो के चर्च में सैन फ्रांसेस्को के चर्च में "शीबा की रानी का इतिहास" फ्रेस्को का एक टुकड़ा है।

डॉमेनिको घेरालैंडियो शुरुआती दौर की पुनर्जागरण पेंटिंग के फ्लोरेंटाइन स्कूल के एक और प्रमुख प्रतिनिधि हैं। वह एक प्रसिद्ध कलात्मक राजवंश के संस्थापक और कार्यशाला के प्रमुख थे जहां युवा माइकल एंजेलो शुरू हुआ था। घिरालंदियो एक प्रसिद्ध और सफल गुरु थे, जो न केवल फ्रेस्को पेंटिंग (तोरनाबुनी चैपल, सिस्टिन) में लगे हुए थे, बल्कि मशीन पेंटिंग (मैगी, क्रिसमस के साथ ओल्ड मैन, ग्रैंडसन विद ग्रैंडसन, पोर्ट्रेट ऑफ जियोवाना टोर्नाबुनी - नीचे चित्रित) भी थे।

उच्च पुनर्जागरण

यह अवधि, जिसमें शैली का एक शानदार विकास था, वर्ष 1500-1527 को पड़ता है। इस समय, फ्लोरेंस से रोम तक इतालवी कला के केंद्र की आवाजाही होती है। यह महत्वाकांक्षी, उद्यमी जूलियस II के पापल सिंहासन के चढ़ाई के कारण है, जिसने अपने अदालत में सर्वश्रेष्ठ इतालवी कलाकारों को आकर्षित किया। रोम पेरिकल्स के समय में एथेंस के कुछ बन गए और एक अविश्वसनीय उतार-चढ़ाव और निर्माण उछाल का अनुभव किया। इसी समय, कला की शाखाओं के बीच सामंजस्य है: मूर्तिकला, वास्तुकला और पेंटिंग। पुनर्जागरण युग ने उन्हें एकजुट किया। वे एक-दूसरे के पूरक और परस्पर क्रिया करते हुए हाथ से जाते दिखते हैं।

उच्च पुनर्जागरण के दौरान पुरातनता का अधिक अच्छी तरह से अध्ययन किया जाता है और अधिकतम सटीकता, कठोरता और स्थिरता के साथ पुन: पेश किया जाता है। गरिमा और शांति चुलबुली सुंदरता की जगह लेती है, और मध्ययुगीन परंपराएं पूरी तरह से भूल जाती हैं। पुनर्जागरण का शिखर सबसे महान इतालवी स्वामी में से तीन के काम से चिह्नित है: राफेल सेंटी (ऊपर की छवि में तस्वीर "डोना वेल्टा"), माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची ("मोना लिसा -" - पहली तस्वीर में)।

देर से पुनर्जागरण

इटली में बाद में पुनर्जागरण 1530 के दशक से 1590-1620 के बीच की अवधि को कवर करता है। कला समीक्षक और इतिहासकार इस समय के कामों को एक आम संप्रदाय के अधिवेशन के साथ बहुत कम करते हैं। दक्षिणी यूरोप उस युद्ध-विराम के प्रभाव में था जिसने इसमें विजय प्राप्त की, जिसमें बहुत आशंका के साथ किसी भी स्वतंत्र विचार को शामिल किया गया, जिसमें पुरातनता के आदर्शों का पुनरुत्थान भी शामिल था।

फ्लोरेंस में, कृत्रिम रंगों और टूटी रेखाओं की विशेषता के साथ व्यवहारवाद का प्रभुत्व था। हालाँकि, परमा में, जहाँ कोरेगियो ने काम किया, वह गुरु की मृत्यु के बाद ही पहुँचा। देर की अवधि के पुनर्जागरण की वेनिस पेंटिंग का अपना विकास का तरीका था। पल्लादियो और टिटियन, जिन्होंने 1570 के दशक तक वहां काम किया था, इसके सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि हैं। उनके काम का रोम और फ्लोरेंस में नए रुझानों से कोई लेना-देना नहीं था।

उत्तरी पुनर्जागरण

यह शब्द पूरे यूरोप में, सामान्य रूप से इटली के बाहर और विशेष रूप से जर्मन भाषी देशों में पुनर्जागरण की विशेषता के लिए प्रयोग किया जाता है। इसमें कई विशेषताएं हैं। उत्तरी पुनर्जागरण सजातीय नहीं था और प्रत्येक देश में विशिष्ट विशेषताओं की विशेषता थी। कला समीक्षक इसे कई दिशाओं में विभाजित करते हैं: फ्रेंच, जर्मन, डच, स्पेनिश, पोलिश, अंग्रेजी, आदि।

यूरोप के जागरण दो तरीकों से आगे बढ़े: मानवतावादी धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि का विकास और प्रसार, और धार्मिक परंपराओं के नवीकरण के लिए विचारों का विकास। वे दोनों स्पर्श करते थे, कभी-कभी विलीन हो जाते थे, लेकिन साथ ही वे विरोधी थे। इटली ने पहला रास्ता चुना, और उत्तरी यूरोप ने दूसरा।

पुनर्जागरण का चित्रकला सहित उत्तर की कला पर व्यावहारिक रूप से कोई प्रभाव नहीं था, 1450 तक। 1500 के बाद से, यह पूरे महाद्वीप में फैल गया, लेकिन कुछ स्थानों पर देर गोथिक का प्रभाव बारोक की शुरुआत तक बना रहा।

उत्तरी पुनर्जागरण की विशेषता गॉथिक शैली के महत्वपूर्ण प्रभाव, प्राचीनता और मानव शरीर रचना विज्ञान, विस्तृत और सावधान लेखन तकनीक के अध्ययन पर कम ध्यान है। सुधार का उस पर एक महत्वपूर्ण वैचारिक प्रभाव था।

फ्रांसीसी उत्तरी पुनर्जागरण

इटैलियन पेंटिंग के सबसे करीब फ्रेंच पेंटिंग है। पुनर्जागरण फ्रांस की संस्कृति के लिए एक महत्वपूर्ण चरण था। इस समय, राजशाही और बुर्जुआ संबंध सक्रिय रूप से मजबूत हो रहे थे, मध्य युग के धार्मिक विचार पृष्ठभूमि में फीका पड़ गए, जिससे मानवतावादी प्रवृत्ति को रास्ता मिला। प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस क्सेनेल, जीन फॉक्वेट (फोटो पर मास्टर के मेलन डिप्टीच का एक टुकड़ा), जीन क्लॉज, जीन गोजोन, मार्क डुवल, फ्रांकोइस क्लाउड।

जर्मन और डच उत्तरी पुनर्जागरण

उत्तरी पुनर्जागरण के उत्कृष्ट कार्यों को जर्मन और फ्लेमिश-डच स्वामी द्वारा बनाया गया था। धर्म ने इन देशों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभानी जारी रखी और इसने चित्रकला को बहुत प्रभावित किया। पुनर्जागरण ने नीदरलैंड और जर्मनी में एक अलग रास्ता बना लिया। इतालवी स्वामी के कार्यों के विपरीत, इन देशों के कलाकारों ने ब्रह्मांड के केंद्र में एक व्यक्ति को नहीं रखा। लगभग पूरे XV सदी में। उन्होंने उसे गॉथिक शैली में चित्रित किया: प्रकाश और ईथर। डच पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं ह्यूबर्ट वैन आइक, जान वैन आइक, रॉबर्ट कम्पेन, ह्यूगो वैन डेर गोज़, जर्मन - अल्बर्ट ड्यूरर, लुकास क्रानाच सीनियर, हंस होल्बिन, मैथ्यू ग्रुनवल्ड।

फोटो में, 1498 में ए। ड्यूरर के ऑटोपोर्टर।

इस तथ्य के बावजूद कि इतालवी चित्रकारों के कार्यों से उत्तरी स्वामी के कार्यों में काफी भिन्नता है, वे किसी भी मामले में ललित कला के अनमोल प्रदर्शन के रूप में पहचाने जाते हैं।

पुनर्जागरण की पेंटिंग, संपूर्ण संस्कृति की तरह, एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र, मानवतावाद और तथाकथित नृविज्ञान, या, दूसरे शब्दों में, मनुष्य और उसकी गतिविधियों में एक प्राथमिक रुचि की विशेषता है। इस अवधि के दौरान, प्राचीन कला में रुचि का एक वास्तविक दिन था, और इसका पुनरुद्धार हुआ। इस युग ने दुनिया को शानदार मूर्तिकारों, वास्तुकारों, लेखकों, कवियों और कलाकारों की एक पूरी आकाशगंगा दी। सांस्कृतिक उत्कर्ष से पहले और बाद में कभी इतना व्यापक नहीं हुआ।

पुनर्जागरण इटली में बौद्धिक उत्कर्ष का समय है, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। यह उल्लेखनीय समय XIV सदी में शुरू हुआ और XVI सदी में गिरावट शुरू हुई। मानव गतिविधि के एक भी क्षेत्र को खोजना असंभव है जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं हुआ होगा। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान का उत्कर्ष। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - यह सब एक नई सांस ली और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होने लगी। अधिकांश महान कलाकार, जिन्होंने अपने कामों में खुद की एक शाश्वत स्मृति को छोड़ दिया और पेंटिंग के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया, इस विशेष समय में रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण युग लोगों के लिए ताजी हवा की सांस बन गया और एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति। मध्य युग के जीवन के सिद्धांत ढह गए और मनुष्य उच्च के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक भाग्य का एहसास करना - बनाना और विकसित करना।

पुनरुद्धार का अर्थ और कुछ नहीं, बल्कि अतीत के मूल्यों की वापसी है। अतीत के मूल्यों, जिनमें विश्वास और कला, रचनात्मकता, सृजन के लिए ईमानदारी से प्यार शामिल है, को पुनर्विचार किया गया है। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य सृष्टि का मुकुट, स्वयं निर्माता होने के नाते।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकारों में अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपने काम के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर आधारित था। हम यह कह सकते हैं कि यह तब था कि कलाकारों की इच्छा किसी व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि बनाने का तरीका जानने के लिए पैदा हुई। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस को जीत लिया था। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण दाता या संरक्षक, जैसे मेडिसी, पोप और अन्य, स्थित थे।

इसमें कोई संदेह नहीं है कि पुनर्जागरण युग ने शब्द के हर अर्थ में सभी मानव जाति के विकास के पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया है। पुनर्जागरण चित्रों और मूर्तियों को अमूल्य कृति माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक मार्गदर्शक और उदाहरण हैं। अद्वितीय कला अपनी सुंदरता और डिजाइन की गहराई में हड़ताली है। प्रत्येक व्यक्ति इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य है, जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (ला गिओकोंडा)

राफेल सैंटी - मैडोना