चरणों में स्थिर जीवन बनाना सीखें। सुंदर और गर्म शरद ऋतु अभी भी जीवन है

फिर भी जीवन एक प्रकार की पेंटिंग है जो निर्जीव वस्तुओं को दर्शाती है। न केवल तेल पेंट (हालांकि इस पद्धति को क्लासिक माना जाता है) के साथ एक स्थिर जीवन को सही ढंग से खींचना संभव है - इस तरह के चित्रों को पानी के रंग, पेस्टल, पेंसिल, और इसी तरह से चित्रित किया गया है।

इस शैली में एक सामंजस्यपूर्ण साजिश बनाने के लिए, कई नियमों का उपयोग किया जाता है - उनके साथ गैर-अनुपालन उनके परिणाम के साथ निराशा पैदा कर सकता है। इसलिए, आपको इन अनुशंसाओं का अध्ययन करके और निश्चित रूप से, उन्हें अभ्यास में लागू करके अभी भी जीवन को आकर्षित करना सीखना चाहिए।

नौसिखिए कलाकार के लिए एक स्थिर जीवन कैसे बनाएं

इससे पहले कि आप एक उत्कृष्ट कृति जीवन लिखना शुरू करें, आपको पेंटिंग की शैली और उसकी सामग्री पर निर्णय लेना चाहिए। सबसे अधिक बार, ड्राइंग का उपयोग मेज पर खड़े फूलों के फूलदान को सिखाने के लिए किया जाता है - इसके बगल में आप चमकीले फलों को बिखेर सकते हैं, और एक सुंदर अभी भी जीवन तैयार है। आप अपनी स्वयं की रचना के साथ भी आ सकते हैं - मुख्य बात यह है कि यह सीखने के लिए बहुत मुश्किल नहीं है।

अभी भी जीवन लिखते समय बुनियादी नियम:

• वस्तुओं की व्यवस्था उबाऊ होना जरूरी नहीं है। यही है, आपको उन्हें एक ही स्तर पर और एक ही दूरी पर झूठ बोलने (खड़े) खींचने की ज़रूरत नहीं है - ओवरलैपिंग तकनीकों का उपयोग करें, दूरी को बदलें, आकारों के साथ खेलें;
• खाली जगह दिलचस्प नहीं है, इसे किसी चीज से भरने की जरूरत है। यहां तक \u200b\u200bकि अगर आपके चित्र में केवल एक फूल फूलदान की कल्पना की गई है, तो अपनी कल्पना को चालू करें: आप एक गिरे हुए पत्ते को पास में रख सकते हैं या एक नैपकिन फैला सकते हैं। ये विवरण आंख को नहीं पकड़ेंगे और मुख्य विषय से ध्यान भटकाएंगे, जबकि voids को भरना और रचना की आवश्यक गहराई बनाना;
• टोन की पसंद - बहुत व्यापक रंग शायद ही अभी भी जीवन के लिए उपयोग किया जाता है, ऐसी तस्वीर को शांत होना चाहिए। 2-3 रंगों को आधार के रूप में लें, उनके रंगों को जोड़ें - आपको एक उज्ज्वल, लेकिन रंगीन छवि नहीं मिलती है। यदि आपको बड़ी संख्या में रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है, तो उन्हें समान रूप से उपयोग न करें, मुख्य स्थान को भरने वाला एक प्रमुख रंग होना चाहिए;
• प्रमुख रंग के अलावा, एक प्रमुख वस्तु होनी चाहिए, जिससे दर्शक की आंखें चिपकी रहें। यह चित्र का केंद्र है, बाकी रचना बस इसे पूरक करती है। एक उदाहरण के रूप में - एक गुलदस्ता में बड़े और उज्जवल कलियों के एक जोड़े, अग्रभूमि में थोड़ा अधिक सफलतापूर्वक फल निकला;
• एक स्थिर जीवन का निर्माण चरणों में किया जाना चाहिए, आसानी से एक सामंजस्यपूर्ण रचना का निर्माण करना चाहिए।

पेंसिल, तेल, या अन्य प्रकार के पेंट के साथ एक आकर्षक अभी भी जीवन को आकर्षित करना इतना मुश्किल नहीं है यदि आप परिप्रेक्ष्य, समरूपता और कैनवास पर वस्तुओं को रखने के नियमों का मूल ज्ञान का उपयोग करते हैं। इन युक्तियों का उपयोग करें, और आप निश्चित रूप से सफल होंगे!

अभी भी चरणों में एक जीवन चित्र बनाएं

कल्पना कीजिए कि एक पेंटिंग बनाने की पूरी प्रक्रिया को 4 चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

• कैनवास पर केवल वस्तुओं के ज्यामितीय आकृति को खींचना;
• वस्तुओं की रूपरेखा बनाना;
• रंगों और छायाओं को जोड़ना;
• विस्तृत ड्राइंग।

नौसिखिए कलाकार बहुत "समृद्ध" रचनाओं का उपयोग नहीं करते हैं - यह अभी भी जीवन को कैसे खींचना है यह समझने के लिए मेज पर पड़ी दो या तीन वस्तुओं को खींचना आवश्यक है। उसके बाद, आप अधिक जटिल चित्र लिखना शुरू कर सकते हैं।

यह जानने की प्रबल इच्छा के साथ कि कैसे सुंदर अभी भी जीवन को आकर्षित करना मुश्किल नहीं है - यह एक उत्कृष्ट मदद होगी: एक मास्टर वर्ग के लिए साइन अप करें "3 घंटे में पेंटिंग" और एक अनुभवी के मार्गदर्शन में ललित कला की मूल बातें समझें अध्यापक। सुनिश्चित करें: इस दृष्टिकोण के साथ, यह आपकी पहली कृति बनाने से दूर नहीं है!

क्या आप जानते हैं कि ड्राइंग की प्रक्रिया न केवल एक व्यक्ति में सुंदरता की भावना को बढ़ावा देती है, बल्कि तनावपूर्ण परिस्थितियों से निपटने, नसों को शांत करने और आत्मा में शांति को जन्म देने में भी मदद करती है? इसे देखते हुए, इस गतिविधि में कम से कम अपने खाली समय को समर्पित करने की सिफारिश की जाती है। आइए जानें कि एक पेंसिल का उपयोग करके फलों के साथ एक स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए।

सामान्य जानकारी

फल के साथ स्थिर जीवन को कैसे चित्रित किया जाए, यह जानने के लिए, आपको पहले समझना चाहिए कि इस शब्द का क्या अर्थ है। इसके अलावा, आपको यह जानने की ज़रूरत है कि भविष्य के कलाकार को अपनी खुद की उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए क्या विशेषताएँ तैयार करनी चाहिए। निर्जीव वस्तुओं को चित्रित करने वाली पेंटिंग (यह कोई फर्क नहीं पड़ता, एक या कई) एक स्थिर जीवन कहलाती है। फ्रेंच से अनुवादित, यह शब्द "मृत प्रकृति" की तरह लगता है। फंतासी की उड़ान के आधार पर, फूलों, घरेलू वस्तुओं, फलों और सब्जियों को चित्रों में इस्तेमाल किया जा सकता है। स्थिर जीवन में, अक्सर एक तत्व होता है जैसे कि कपड़े (किसी भी रंग और बनावट)।

आवश्यक विशेषताएँ

आगे के काम का सामना करने और सभी बारीकियों को मास्टर करने के लिए, आपको आवश्यक उपकरण पहले से तैयार करने की आवश्यकता है। आपको चाहिये होगा:

कागज या कैनवास की एक शीट (यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अपनी पहली कृति को किस आकार में बनाना चाहते हैं);

साधारण पेंसिल;

कपड़े और आइटम जो आप प्रकृति के रूप में उपयोग करेंगे;

अच्छी रोशनी।

यदि आप एक चित्र पेंट करने का इरादा रखते हैं, तो, सबसे ऊपर, आपको यह तय करना होगा कि आप किस प्रकार के पेंट का उपयोग करेंगे (वॉटरकलर या तेल) और, इसके अनुसार, ब्रश और एक पैलेट का चयन करें। और, ज़ाहिर है, पानी को मत भूलना।

ग्राफिक्स तकनीक

अपनी तस्वीर को चुनी हुई रचना के समान बनाने के लिए, आपको पहले तकनीक में महारत हासिल करनी चाहिए। आपको सीखना चाहिए कि हाइलाइट्स, छाया और बनावट को कैसे व्यक्त किया जाए। वे एक स्केच से पेंसिल में फलों के साथ एक स्थिर जीवन बनाना शुरू करते हैं। उसे एक अलग शीट पर दर्शाया गया है। यहां, वे केवल वस्तुओं की व्यवस्था को पूरी तरह से चित्रित किए बिना ठीक करते हैं। जब स्केच तैयार हो जाता है, तो आप मुख्य कैनवास पर तत्वों को चित्रित करना शुरू कर सकते हैं। ड्राइंग करते समय, पेंसिल पर बहुत मुश्किल दबाएं नहीं। अन्यथा, गलत तरीके से खींची गई रेखा को हटाने से कागज पर निशान निकल जाएंगे। वस्तुओं की रूपरेखा बनाते समय, आपको हर पंक्ति नहीं खींचनी चाहिए, अराजक आंदोलनों के साथ एक स्केच लागू करें। आपको पता होना चाहिए कि कलाकार व्यक्तिगत लाइनों के लिए विभिन्न कोमलता के पेंसिल का उपयोग करते हैं। ड्राइंग की प्रक्रिया में, किट आपको कागज पर विभिन्न प्रभाव बनाने की अनुमति देता है। इसीलिए, यदि आप सब कुछ सही करना चाहते हैं और फलों के साथ एक सुंदर अभी भी जीवन का चित्रण करते हैं, तो बड़ी जिम्मेदारी के साथ "साधन" की पसंद से संपर्क करें।

स्केच

जैसा कि हर कोई समझता है, काम शुरू करने के लिए, आपको सबसे पहले एक रचना बनाने की आवश्यकता है। आपको अपनी पेंटिंग की मुख्य पृष्ठभूमि, साथ ही उस पर कौन से तत्व मौजूद होंगे, यह तय करना होगा - चाहे आप एक विषय को चित्रित करेंगे या कई का उपयोग करने का निर्णय लेंगे। उदाहरण के लिए, आप फलों और सब्जियों के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित कर सकते हैं, या आप एक गुलदस्ता के साथ अपनी तस्वीर में विविधता ला सकते हैं। पृष्ठभूमि के रूप में सादे कपड़ों का उपयोग करना वांछनीय है। अगला, व्हाटमैन पेपर पर, रचना के केंद्र का निर्धारण करें और भविष्य की तस्वीर का एक स्केच स्केच करें। आकर्षित करने वाली पहली चीज सरल तत्व हैं: एक अंडाकार या एक चक्र। उदाहरण के लिए, एक साधारण सेब को एक सर्कल का उपयोग करके दर्शाया गया है, अंगूरों को स्केच करने के लिए छोटी गेंदों के रूप में विवरण का उपयोग किया जाता है। मुख्य बात यह सुनिश्चित करना है कि ऑब्जेक्ट अपने स्थानों में स्थित थे, अर्थात आनुपातिकता का निरीक्षण करें।

हम वस्तुओं का चित्रण करते हैं

जब आप शीट पर सभी वस्तुओं को सही ढंग से रखने में कामयाब हो जाते हैं, तो उन्हें खींचने के लिए आगे बढ़ने का समय है। ऐसा करने के लिए, दिखाए गए आंकड़ों में, स्पष्ट लाइनों का उपयोग करके फलों को अंकित करें। सभी विवरण स्पष्ट करें, निर्माण लाइनें हटाएं। सही लुक बनाने के लिए पेंसिल के साथ छाया को सही ढंग से रखना याद रखें। इस क्रिया को छायांकन का उपयोग करके किया जाता है, शुरू में सबसे हल्के क्षेत्रों को हल्का करने के लिए एक क्रमिक संक्रमण के साथ गहरा किया जाता है। जब परत द्वारा परत को लागू किया जाता है, तो छाया एक बहुत तेज पेंसिल के साथ खींची जाती है। अंतिम चरण सभी वस्तुओं की छवि की जांच करना है, टोन लेआउट पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

फिर भी फल के साथ जीवन - चरणों में

आइए जानें कि नारंगी, अंगूर और कीवी के उदाहरण का उपयोग करके पेंटिंग कैसे बनाई जाए। इस उद्देश्य के लिए, वास्तविक वस्तुओं का उपयोग करना बेहतर है, इसलिए उन्हें पहले से खरीद लें। मेरा विश्वास करो, कौशल और अभ्यास प्राप्त करने के लिए जीवन से आकर्षित करना बेहतर है। आपके लिए अपनी पहली कृति बनाना आसान बनाने के लिए, हमारे निर्देशों का सख्ती से पालन करें।

विस्तार ड्राइंग

सबसे पहले, हम कागज पर फलों के स्थान को रेखांकित करते हैं। एक कीवी और एक नारंगी के हिस्सों को चित्रित करने के लिए, आपको तिरछी रेखाएं खींचनी चाहिए और उसके बाद ही अंडाकार बनाना चाहिए। अब आप सीधे फल लेना शुरू कर सकते हैं। नारंगी से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, निर्माण रेखा का उपयोग करके उसके स्केच को दो भागों में विभाजित करें। उसके बाद, प्रत्येक आधे हिस्से में हम त्रिकोणीय क्षेत्रों में दर्शाते हुए स्लाइस खींचते हैं।

हम उस क्षेत्र को भरते हैं जहां अंगूर हलकों के साथ स्थित होना चाहिए, और कीवी के लिए हम केवल कोर खींचते हैं। अंगूर के साथ स्केच बनाना शुरू करना उचित है। ऐसा करने के लिए, प्रत्येक सर्कल को एक गोलाकार गति में खींचने के लिए सबसे नरम पेंसिल (8 "एम") का उपयोग करें। ध्यान दें कि अंगूर में सबसे हल्का स्थान बीच में और साथ ही किनारों पर होना चाहिए। यह इसलिए किया जाता है ताकि जामुन एक दूसरे के साथ विलय न करें। अब नारंगी को खींचने के लिए आगे बढ़ते हैं। के साथ शुरू करने के लिए, छिलका छाया। ऐसा करने के लिए, फल के आकार में छायांकन को ओवरले करने के लिए "टी" पेंसिल का उपयोग करें। फिर हम स्पॉट और डॉट्स लगाएंगे। यह "टीएम" पेंसिल के साथ किया जाता है। इस तरह आप नारंगी की बनावट को बता सकते हैं।

एक "टी" पेंसिल के साथ फलों के स्लाइस ड्रा करें। उसी समय, हम केंद्र से किनारों तक जाते हैं। फल की छवि को अधिक सटीक रूप से व्यक्त करने के लिए, "टीएम" पेंसिल के साथ "पंख" खींचें। ड्राइंग को मूल के समान बनाने के लिए, कोनों को गोल बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें और केंद्र में एक छोटा सा सर्कल पोंछें। कीवी को खींचने का समय आ गया है। इस उद्देश्य के लिए, टीएम पेंसिल का उपयोग करके, हम इसकी सतह (बिना दबाव) पर स्ट्रोक लगाते हैं। और फल को अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए, हम मजबूत दबाव के साथ सतह पर छोटी रेखाएं बनाएंगे। अब हम कोर का चित्रण करेंगे। "टीएम" पेंसिल ड्रॉ किरणों (कई परतों) के साथ कीवी के केंद्र में। तो हम एक वास्तविक फल की बनावट को स्थानांतरित करेंगे। नरम पेंसिल के साथ बीज खींचें, फिर मध्य हल्का बनाने के लिए इरेज़र का उपयोग करें।

अंगूर का पत्ता

यदि आपके पास अपने कार्य क्षेत्र में खाली जगह है, तो आप अपने अभी भी जीवन के लिए एक अंगूर का पत्ता जैसे तत्व जोड़ सकते हैं। ऐसा करने के लिए, हम एक पत्ती के आकार को एक रंग के रूप में चित्रित करेंगे। उसके बाद, हम नसों का निर्माण करेंगे, जो जरूरी एक बिंदु से बाहर आना चाहिए (यह एक अंगूर की पत्ती की एक विशेषता है)। हम शीट के आकार का अधिक सटीक स्केच बनाते हैं। अब आप छोटी शाखाओं के साथ नसों को पूरक कर सकते हैं और इस तत्व के कोने बना सकते हैं। चलो छायांकन शुरू करते हैं। नसों के अभिसरण के बिंदु से पेंसिल "टी" तत्व के छोर तक धराशायी रेखाएं खींचता है। इसके बाद, कुछ वॉल्यूम जोड़ें।

ऐसा करने के लिए, टीएम पेंसिल के साथ एक अतिरिक्त परत लागू करें। लेकिन आपको इसे केवल शीट के किनारों और शीर्ष पर करने की आवश्यकता है। पेंटिंग के अंतिम चरण में छायांकन और पत्ती की नसों की स्पष्ट छवि शामिल है। आपकी पेंटिंग तैयार है। बहुत से लोग मानते हैं कि फलों के साथ एक स्थिर जीवन को चित्रित करना ड्राइंग की तुलना में बहुत आसान है, उदाहरण के लिए, एक गुलदस्ता के साथ एक स्थिर जीवन। सिद्धांत रूप में, इन चित्रों में बहुत अंतर नहीं है। एक और दूसरे दोनों पैटर्न को बनाते समय, प्रत्येक विवरण को चित्रित करना आवश्यक है। फर्क सिर्फ इतना है कि अभी भी फलों और फूलों के साथ अधिक तत्व हैं।

सुंदरता की भावना हर व्यक्ति में होती है। और इसकी एक अभिव्यक्ति ललित कला है। चित्र बनाना, आराम करना और रचनात्मक क्षमता को महसूस करने का अवसर देता है। यदि आप पेंटिंग में सिर्फ पहला कदम उठा रहे हैं, तो फलों के साथ एक स्थिर जीवन बनाने के बारे में कुछ सिफारिशें निश्चित रूप से दिलचस्प और उपयोगी होंगी।

ऐसा जीवित "मृत प्रकृति" ...

फिर भी जीवन फ्रांसीसी मूल का एक शब्द है, जिसका अनुवाद "मृत प्रकृति" के रूप में किया जाता है। यह इस तरह के चित्रों का सार है: वे विभिन्न निर्जीव वस्तुओं के संयोजन हैं। सबसे अधिक बार, कलाकार सब्जियों, फलों को चित्रित करते हैं, अर्थात्, अमीर रंगों की आवश्यकता होती है। इस रचना की एक अन्य विशेषता कपड़े की छवि है। ऑब्जेक्ट इस पर झूठ बोल सकते हैं या इसके साथ एक मेज को कवर किया जा सकता है, लेकिन सभी कलाकार सामग्री के एक टुकड़े की बनावट और रंग को सावधानीपूर्वक खींचने की कोशिश करते हैं।

फिर भी जीवन पूरी तरह से किसी भी इंटीरियर में फिट होता है - यह उन्हें कैसे आकर्षित करने के लिए सीखने का एक और कारण है: आप एक समाप्त तस्वीर के साथ दालान या रसोई को सजा सकते हैं। और हर बार जब आप पास होते हैं, तो आप जोश और दृढ़ता के लिए स्व-निर्देशित प्रशंसा का विरोध नहीं कर सकते।

आवश्यक सामग्री

काम करने के लिए बहस करने और ड्राइंग से कुछ भी विचलित नहीं होने के लिए, आपको पहले से सब कुछ तैयार करने की आवश्यकता है जो आपको सुनिश्चित करने की आवश्यकता होगी:

• कैनवास या कागज की चादर। आकार कोई भी हो सकता है, लेकिन गुणवत्ता उत्कृष्ट होनी चाहिए। अन्यथा, लाइनें बुरी तरह से गिर जाएंगी, और इस वजह से, आप पूरी तरह से ललित कलाओं को ठंडा कर सकते हैं;
• अलग कठोरता और कोमलता के सरल पेंसिल। उनके साथ, आप आसानी से विभिन्न प्रभाव बना सकते हैं, जिसमें छाया और वॉल्यूम शामिल हैं;
• प्रकृति, वह है, वस्तुएं, कपड़े - वह सब कुछ जो आप तस्वीर में देखना चाहते हैं;
• अच्छी रोशनी। छोटे विवरणों को आकर्षित करने के लिए, छाया के प्रक्षेपण का निर्माण करें, दीपक को फैलाना चाहिए और एक शक्तिशाली दीपक के साथ।

अब आप शुरुआती लोगों के लिए मास्टर कक्षाओं का अध्ययन करना शुरू कर सकते हैं, यह वर्णन करते हुए कि चरणों में एक पेंसिल के साथ एक स्थिर जीवन कैसे बनाया जाए।

3 सरल मास्टर कक्षाएं

आपको स्केच, स्केच के साथ ड्राइंग शुरू करना चाहिए। यह वह है जो निर्धारित करता है कि आपके लिए काम करना कितना आसान या कठिन होगा। यह स्केच एक हार्ड पेंसिल के साथ, और स्ट्रोक के साथ किया जाता है, और समाप्त लाइनों के साथ नहीं। अन्यथा, सहायक आकृति को मिटाने के बाद, निशान बने रहेंगे। सभी वस्तुओं को जो प्रदान किया जाता है, उन्हें सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके स्केच में दर्शाया गया है। एक स्केच का मुख्य उद्देश्य एक शीट पर वस्तुओं की स्थानिक व्यवस्था का निर्धारण करना है।

"दोस्ताना कंपनी"

पेशेवर आपको सलाह देते हैं कि बड़ी वस्तुओं के साथ पेंटिंग करना शुरू करें: आप छोटे विवरणों में एक गंभीर गलती कर सकते हैं। इसलिए, हमारी पेंटिंग में कीवी, अंगूर, नाशपाती और केले को दर्शाया गया है - काफी स्पष्ट संरचनात्मक विवरण वाली वस्तुएं।

निर्देश:

1. हम एक स्केच से शुरू करते हैं। ऐसा करने के लिए, एक अलग शीट पर, त्रिकोण का उपयोग करके प्रत्येक भाग का स्थान बनाएं।
2. अराजक स्ट्रोक के साथ, पेंसिल पर मजबूत दबाव के बिना, सर्कल, अंडाकार के रूप में वस्तुओं को स्केच करें। अंगूर - वृत्त, नाशपाती - अंडाकार, नींबू - एक बड़ा वृत्त।
3. हम स्पष्ट लाइनों के साथ रूपरेखाओं को रेखांकित करते हैं, सहायक लाइनों को पोंछते हैं।
4. हार्ड या हार्ड-सॉफ्ट पेंसिल का उपयोग करके छाया बनाएं।
5. टीएम पेंसिल का उपयोग करके नाशपाती, केले और अंगूर की संरचना की रेखाएं बनाएं।
6. हम एक कट में कीवी को विस्तृत करते हैं। एक नरम-नरम पेंसिल के साथ हम बेरी का मूल बनाते हैं, इसे बीज के साथ बहुपरत के रूप में चित्रित करते हैं।
7. प्राकृतिक रूप के लिए इरेज़र के साथ केंद्र में थोड़ा सा मिश्रण करें।
8. हम मुख्य लाइनों को आकर्षित करते हैं, सहायक वाले को पोंछते हैं।
9. हम चित्रित सभी वस्तुओं को चित्रित करते हैं - चित्र तैयार है।

सुंदरता के लिए ... खाना चाहिए

शैली के नाम के शाब्दिक अनुवाद के बावजूद, कलाकार का मुख्य कार्य बेरी और फलों के साथ स्थिर जीवन के लिए चित्रित "अच्छाइयों" की पूर्णता और स्वाभाविकता दिखाना है।

निर्देश:

फूलदान में फल और जामुन बहुत अच्छे लगते हैं। इस मामले में, आप कपड़े के बिना कर सकते हैं, जिसका अर्थ है कि हमें अतिरिक्त छाया नहीं खींचनी है।

निर्देश:

शुरुआती के लिए ट्रिक्स

• यदि आप काले और सफेद रंग में रंगते हैं, तो छाया के बारे में मत भूलना: उन्हें विशेष ध्यान मिलेगा।
• पृष्ठभूमि की उपेक्षा मत करो। दीवार, खिड़की के फ्रेम, पुरानी लकड़ी - ये तत्व एक अद्वितीय वातावरण लाते हैं।
• नारंगी, हरा, क्रीम, नीला पेंट्स जोड़कर रंग छवियों की एकरसता से छुटकारा पाएं।
• एक अभी भी जीवन में कई तत्वों को संयोजित करने का प्रयास न करें।

एक स्केच बनाना

सबसे पहले, इस बात पर अच्छे से विचार करें कि फलों को किस तरह से बिछाया जाता है और कैसे उनमें से एक की रूपरेखा को दूसरे की रूपरेखा के साथ जोड़ा जाता है। फिर कठोर काले पेस्टल लें और पूरी रचना को स्केच करें। शॉर्ट, लाइट स्ट्रोक में ध्यान रखें कि यह एक स्केच है। पूर्ण सटीकता के लिए प्रयास न करें।

पृष्ठभूमि टोन लागू करें

एक नींबू पीले पेस्टल के किनारे का उपयोग करते हुए, सभी गर्म रंग के फल, यानी लाल सेब, नारंगी नारंगी, पीले केले और नाशपाती (अंगूर को छोड़कर) के लिए एक पृष्ठभूमि टोन लागू करें। प्रत्येक फल की रूपरेखा से आगे नहीं जाने की कोशिश करें और उन जगहों पर पेंट न करें जहां पर प्रकाश डाला जाएगा, बाद में पेस्टल की नोक के साथ, केले और उसके पैर के निचले हिस्से को दिखाने के लिए तेज पीली रेखाएं खींचें। रंग मिश्रण इस मामले में, रंग मिश्रण बहुत सीमित उपयोग किया गया था, क्योंकि हमारे कलाकार ने विशेष पेस्टल पेपर की खुरदरी सतह द्वारा पेश की गई संभावनाओं का पूरा संभव उपयोग करने की कोशिश की थी। हालांकि, यह अभी भी जीवन मिश्रण के बिना नहीं था - यह है कि कैसे अंगूर पर चकाचौंध चित्रित किया गया था, जामुन की सतह पर प्रकाश के खेल को प्रसारित करता है। जैसे जैसे आप भड़कते हैं, सफेद की तीव्रता बढ़ती जाती है। उसी सिद्धांत से, फल से डाली गई छाया को चित्रित किया गया है। यह केंद्र में सबसे अधिक संतृप्त होता है और धीरे-धीरे किनारों की ओर धुंधला हो जाता है।

हम काम करना जारी रखते हैं

वस्तुओं की रूपरेखा को स्केच करके और पृष्ठभूमि टोन के साथ फल को कवर करके, आप मुख्य रंगों और हाइलाइट्स पर आगे बढ़ सकते हैं। कागज पर एक फल को दूसरे से अलग करते समय, सपाट पक्ष और पेस्टल के तेज टिप दोनों का उपयोग करें।

संतरे का आकार दें

एक नारंगी पस्टेल लें और फल की रूपरेखा का अनुसरण करते हुए, नारंगी के अंदर कई छोटी, दरांती के आकार की रेखाएं खींचें। पॉइंटल टिप और पेस्टल दोनों के फ्लैट साइड का उपयोग करें। नियमित नारंगी हल्के, गर्म रंगों के साथ अच्छी तरह से मिश्रित होता है, इसलिए यह नींबू-पीले रंग की पृष्ठभूमि को आंशिक रूप से कवर करेगा।

नाशपाती और केले के लिए हरे स्ट्रोक लागू करें

खाकी पेस्टल्स के तेज टिप और फ्लैट पक्ष दोनों का उपयोग करते हुए, नाशपाती और केले के लिए एक हरे रंग की टिंट जोड़ें। सबसे जटिल रेखाओं पर ध्यान दें, नाशपाती के उभार (इसके तल पर) और केले के पैर पर जोर देना।

सेब में हल्के स्वर मिलाएं

सेब को खींचने के लिए, हल्का लाल पेस्टल लें। सेब के मध्य भाग को और भी स्ट्रोक के साथ कवर करें, और फिर फल के बाईं ओर भी ऐसा ही करें। फिर, पेस्टल के तेज टिप के साथ, हैंडल के साथ खोखले के चारों ओर रंग को बढ़ाने के लिए आवश्यक है और सेब के मुख्य समोच्च को उजागर करें।

अंगूर ड्रा करें

एक चेरी लाल पेस्टल लें और अंगूर के ऊपर पेंट करने के लिए छोटे स्ट्रोक का उपयोग करें ताकि स्ट्रोक अपने आकार का पालन करें। खाली क्षेत्रों को छोड़ दें जहां पर बाद में प्रकाश डाला जाएगा।

हम एक सेब और एक नारंगी खींचना जारी रखते हैं

आइए चेरी लाल पेस्टल पर फिर से जाएं, साथ ही साथ सेब के उन क्षेत्रों को भी जिन्हें हमने पहले ही हल्के लाल रंग से ढक दिया है। घने स्ट्रोक के साथ फल के आकार पर जोर दें। सेब के मध्य बाईं ओर स्पर्श न करें। नारंगी में स्थानांतरित करें, इसे उज्ज्वल नारंगी पेस्टल के साथ छाया दें, फल के आकार को दोहराने की कोशिश करें।

सेब में सबसे गहरे टन का खुलासा

एक गहरे बैंगनी पेस्टल लें और सेब की रूपरेखा को रेखांकित करने के लिए एक तेज टिप का उपयोग करें, साथ ही घुमावदार पायदान जहां डंठल बैठता है। फिर हल्के से सेब के केंद्र में लाल जगह को पेस्टल के किनारे से गहरा करें।

अब वापस अंगूर की तरफ।

गहरे बैंगनी पेस्टल का उपयोग करते हुए, प्रत्येक बैरी के अंदर बहुत ऊर्जावान छोटे स्ट्रोक के साथ पेंट करें, उनके आकार पर जोर देने की कोशिश करें। प्रकाश क्षेत्रों को छोड़ने के लिए मत भूलना, जहां बाद में हाइलाइट दिखाई देंगे।

नाशपाती, केला और अंगूर पर गहरे रंग के टन जोड़ें

जैसा कि दिखाया गया है, केले के नाशपाती और छील पर सबसे गहरे क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए पीले गेरू का उपयोग करें। सघन रेखाओं का उपयोग करें जहाँ अंगूर नाशपाती के ऊपर हल्की छाया डालते हैं। प्रत्येक अंगूर के आकार को बेहतर दिखाने के लिए, एक काले पेस्टल के तेज टिप के साथ प्रत्येक बेरी के बाहरी किनारे का पता लगाएं।

हम अंगूरों को चकाचौंध करने के लिए लाते हैं

एक सफेद पेस्टल लें और प्रत्येक अंगूर पर अभी भी सभी छायांकित क्षेत्रों पर हल्के से पेंट करें। उनमें से कुछ पर, संभव के रूप में चकाचौंध को स्पष्ट करें। चकाचौंध को सही ढंग से करने के लिए, अक्सर तस्वीर के साथ अपने ड्राइंग की तुलना करें।

नारंगी पर एक उज्ज्वल खाकी स्पॉट चिह्नित करें और एक सफेद हाइलाइट जोड़ें।

फिर पेस्टल के सपाट पक्ष का उपयोग करके अन्य सभी फलों में सफेद हाइलाइट जोड़ें। अब, सफेद पेस्टल के तेज अंत के साथ, अवसाद में उन कुछ उभरी रेखाओं को आकर्षित करें जहां सेब का डंठल बैठता है, और फिर गहरे भूरे रंग के पेस्टल के साथ। सेब के किनारे के चारों ओर समान रंग बनाएं और हल्के भूरे रंग के धब्बों को हल्का करें और उन्हें गहरा बना दें। धीरे से अपनी उंगलियों से अंगूर पर हाइलाइट रगड़ें।

एक नारंगी ड्राइंग खत्म

पेस्टल के सपाट हिस्से का उपयोग करते हुए, नारंगी पर कुछ हल्के लाल स्ट्रोक पेंट करें, इसके आकार और रूपरेखा पर जोर दें। बहुत हल्के ढंग से लागू करें। फिर धीरे से लाल पेस्टल को अपनी उंगली से रगड़ें।

पृष्ठभूमि ड्रा करें

सफेद पेस्टल के साथ ड्राइंग के चारों ओर क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक की एक श्रृंखला बनाएं।

नाशपाती के दाईं ओर और नारंगी से बाईं ओर केवल क्षेत्रों को छोड़े बिना - यहां आप छाया जोड़ सकते हैं।

फ्रूट शैडो लगाएं

काले पेस्टल की नोक के साथ छोटे आघात करें अंगूर के चारों ओर छाया को गहरा करने के लिए। फिर, काले पेस्टल के सपाट पक्ष के साथ, काल्पनिक तालिका की सतह पर एक हल्की छाया लागू करें और इसे अपनी उंगली से रगड़ें ताकि धीरे-धीरे हो। सफेद पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है।

अभी भी जीवन तैयार है

तथा स्तरित रंग

पेस्टल्स के बारे में अच्छी बात यह है कि इसे परत-दर-परत लगाया जा सकता है। गहरे मुख्य स्वर में गहरे स्वर जोड़े गए, जो चित्रित विषय को वॉल्यूम देने में मदद करते हैं।

ख चिकनी पृष्ठभूमि

एक सफेद पृष्ठभूमि भी चमकीले रंग के फलों के जटिल आकार को अच्छी तरह से सेट करती है

में धुंधली छाया

फल से सफेद पृष्ठभूमि पर गिरने वाली छाया का सहज संक्रमण इसे और अधिक प्राकृतिक बनाता है।

रूसी में अनुवादित, शब्द "अभी भी जीवन" का अर्थ है "मृत प्रकृति।" इसे सीधे शब्दों में कहें, तो इस तरह की तस्वीर एक निश्चित रंग योजना में निर्जीव वस्तुओं और प्रकाश और छाया की एक विशेषता गिरावट के साथ दर्शाती है। सभी रंगों, मनोदशा और आत्मा को व्यक्त करने के लिए पेंसिल और पेंट का उपयोग करके एक दृश्य रचना को चित्रित करना बहुत मुश्किल है। इसलिए, कार्य को सरल बनाने के लिए, कलाकारों ने रचनाओं को श्रेणियों में विभाजित करने के लिए सशर्त रूप से विभाजित करना शुरू कर दिया। वे वर्ष के समय पर, रंगों पर और चित्रित की जाने वाली वस्तुओं पर निर्भर कर सकते हैं। अब हम एक शरद ऋतु अभी भी जीवन पर विचार करेंगे, इसके रंगों, शैली और अन्य विशेषताओं से परिचित होंगे।

शरद ऋतु की विशेषताएं अभी भी जीवन हैं

कभी-कभी ऐसा लगता है कि शरद ऋतु की तस्वीरें खींचना सबसे रोमांचक काम है। उनके पास भारी संख्या में शेड हैं, लेकिन वे सभी एक ही रंग योजना में हैं - गर्म, लाल-पीला। शरद ऋतु अभी भी जीवन अंधेरा, संतृप्त या हल्का, पारदर्शी हो सकता है, लेकिन दोनों ही मामलों में रंग उज्ज्वल और अभिव्यंजक होंगे। पृष्ठभूमि आपकी आंख को पकड़ सकती है, उदाहरण के लिए, चित्रित वस्तुएं खिड़की पर हैं, और कांच के पीछे आप एक उज्ज्वल नीला आकाश देख सकते हैं। इसी तरह, एक पेंटिंग के अग्रभूमि में वस्तुएं ध्यान आकर्षित कर सकती हैं।

एक नियम के रूप में, एक शरद ऋतु अभी भी जीवन हमें इस मौसम के उपहार, इसकी विशेषताओं को दिखाता है, जो न केवल रंगों में हैं। ये फसल (सेब, कद्दू, अंगूर), चित्र (asters, गुलदाउदी) की तस्वीरें हो सकती हैं, जिनके साथ घरेलू सामान निश्चित रूप से संयुक्त हैं - vases, बर्तन, चेस्ट, आदि। ऐसी कृतियों को लिखने वाले कलाकारों में, हमारे समकालीन, एडुआर्ड पानोव एक सम्मानित स्थान पर हैं। उनके काम में, पुष्प आकृति और अन्य शरद ऋतु की विशेषताएं हैं।

शरद की अलग-अलग तस्वीरें

यह ध्यान देने योग्य है कि कई में कला के रूप में शरद ऋतु है, यह प्राचीनता से 21 वीं शताब्दी तक एक लंबा रास्ता तय कर चुकी है, और सदियों से लोगों ने हर चीज को चित्रित किया है जो उन्हें घेर लिया है, जिसमें शरद ऋतु के चित्र भी शामिल हैं। वे 19 वीं शताब्दी में सबसे प्रशंसनीय बन गए, जब उनके बाद के निर्देश प्रासंगिक हो गए। उस समय की उत्कृष्ट कृतियों में, ए। गेरासिमोव द्वारा "उपहार ऑफ शरद ऋतु" पेंटिंग ध्यान देने योग्य है। कैनवास का नाम खुद के लिए बोलता है - यह अपने सभी महिमा में स्वर्ण युग का प्रतिनिधित्व करता है।

पेंटिंग में उदाहरण

रोमांटिकतावाद के एक मामूली स्पर्श के साथ, जोसेफ लाउर ने इस सीज़न को अपनी पेंटिंग "पीचिस, प्लम्स, ग्रेप्स, मेलन एंड ऑटम फ्लावर्स" में कैद किया। इस शरद ऋतु में अभी भी जीवन ने उन सभी गर्म स्वरों को बरकरार रखा है जो स्वर्ण युग की विशेषता हैं, इसलिए इसे शरद ऋतु चित्रकला के मानकों में से एक माना जाता है।

लेकिन हेनरी फेंटिन-लटौर ने अपनी पेंटिंग फूलों, फलों और कद्दू में बॉक्स के बाहर शरद ऋतु को चित्रित करने में कामयाब रहे। कैनवास को एक लाल, संतृप्त रंग योजना में चित्रित किया गया है, जैसे कि एक ढाल के माध्यम से पारित किया गया। शैली रोमांटिकतावाद, यथार्थवाद और प्रधानतावाद के बीच कुछ है। चित्रकला को चित्रकला की एक उत्कृष्ट कृति माना जाता है।

आधुनिक तकनीक की मदद से, आप एक अद्वितीय शरद ऋतु अभी भी जीवन बना सकते हैं। वस्तुओं की एक तस्वीर, जिसमें हर छाया, हर छाया और प्रतिबिंब कैप्चर किया जाता है, नई सदी की कला का एक काम है। इस तरह की पेंटिंग यथार्थवादी से अधिक हैं, लेकिन वे अभी भी मास्टर के मूड पर निर्भर करते हैं जिन्होंने उन्हें बनाया है।