जीवनी। मुखिन द्वारा मूर्तिकार वेरा मुखिना स्मारक स्मारक की जीवनी

वेरा मुखिना, जो 1937 में मूर्तिकला समूह "वर्कर और कोलखोज़ वुमन" की परियोजना के लिए प्रसिद्ध हुईं, ने स्मारकीय प्रचार में एक महान योगदान दिया। इसके अलावा, महिला के पास अन्य लोकप्रिय काम हैं जो उसे कई पुरस्कार और पुरस्कार लाए हैं।

कार्यशाला में वेरा मुखिना

वेरा का जन्म 1889 की गर्मियों में रीगा में हुआ था, जो उस समय रूसी साम्राज्य के लिवोनियन प्रांत का हिस्सा था। लड़की के पिता, इग्नाटियस कुजिमिच, एक प्रसिद्ध परोपकारी और व्यापारी थे, उनका परिवार व्यापारी वर्ग का था।

जब वेरा 2 साल की थी, उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई। पिता अपनी बेटी से प्यार करता था और उसके स्वास्थ्य के लिए डरता था, इसलिए वह फेओदोसिया चला गया, जहां वह 1904 तक रहा। वहां, भविष्य के मूर्तिकार ने पेंटिंग और ड्राइंग में अपना पहला पाठ प्राप्त किया।

1904 में, वेरा के पिता की भी मृत्यु हो जाती है, इसलिए लड़की और उसकी बड़ी बहन को कुर्स्क ले जाया जाता है। परिवार के रिश्तेदार वहाँ रहते थे, और उन्होंने दो अनाथ बच्चों को आश्रय दिया। वे, भी धनी लोग थे और पैसे नहीं बख्शते थे, सरकारी बहनों को काम पर रखते थे, उन्हें ड्रेसडेन, टायरॉल और बर्लिन की यात्रा करने के लिए भेजते थे।

कुर्स्क में, मुखिना स्कूल गईं। हाई स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक होने के बाद, वह मॉस्को चली गई। अभिभावकों ने लड़की के लिए दूल्हा खोजने की योजना बनाई, हालांकि यह वेरा की योजनाओं का हिस्सा नहीं था। वह ललित कला में महारत हासिल करने और किसी दिन पेरिस जाने का सपना देख रही थी। इस बीच, भविष्य के मूर्तिकार ने मास्को में कला स्टूडियो में पेंटिंग का अध्ययन करना शुरू किया।

मूर्तिकला और रचनात्मकता

बाद में, लड़की फ्रांस की राजधानी में गई और वहां पता चला कि उसे मूर्तिकार बनने के लिए बुलाया गया था। इस क्षेत्र के पहले गुरु एमिल एंटोनी बोरडेल थे, जो मुख़ीना के लिए प्रसिद्ध अगस्टे रोडिन के छात्र थे। उसने इटली की यात्रा भी की, पुनर्जागरण काल \u200b\u200bके प्रसिद्ध कलाकारों के कार्यों का अध्ययन किया। 1914 में, मुखिया मास्को लौट आए।

अक्टूबर क्रांति के अंत के बाद, उन्होंने शहर के स्मारकों के निर्माण के लिए एक योजना विकसित की और इसके लिए युवा विशेषज्ञों को आकर्षित किया। 1918 में, मुखीना को एक स्मारक बनाने का आदेश मिला। लड़की ने मिट्टी का एक मॉडल बनाया और इसे RSFSR के पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन के अनुमोदन के लिए भेजा। वेरा के काम को सराहा गया, लेकिन वह इसे खत्म करने में कभी कामयाब नहीं हुईं। चूंकि मॉडल को कार्यशाला में एक ठंडे कमरे में संग्रहीत किया गया था, मिट्टी जल्द ही टूट गई और काम बर्बाद हो गया।

इसके अलावा "स्मारक के प्रचार के लिए लेनिन की योजना" के दायरे में, वी। एम। ज़ागॉर्स्की और मूर्तियों "क्रांति" और "लिबरेटेड लेबर" के स्मारकों के लिए मुखिया ने स्केच बनाए। अपनी युवावस्था में, लड़की के चरित्र ने उसे आधे रास्ते को बंद करने की अनुमति नहीं दी, वेरा ने अपने प्रत्येक काम को ध्यान से किया, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे छोटे तत्वों को भी ध्यान में रखा और हमेशा अपने आसपास के लोगों की अपेक्षाओं को पार किया। इसलिए एक महिला की जीवनी में, उनके करियर में पहला महत्वपूर्ण काम दिखाई दिया।

वेरा की रचनात्मकता न केवल मूर्तिकला में प्रकट हुई। 1925 में, उन्होंने सुरुचिपूर्ण कपड़ों का एक संग्रह बनाया। सिलाई के लिए, मैंने सस्ते मोटे पदार्थों को चुना, जिसमें मोटे केलिको, बुनाई के कपड़े और कैनवास शामिल थे, बटन लकड़ी से उकेरे गए थे और टोपियाँ चटाई से बनी थीं। बिना सजावट के नहीं। सजावट के लिए, मूर्तिकार एक मूल आभूषण के साथ आया, जिसे "मुर्गा पैटर्न" कहा जाता है। निर्मित संग्रह के साथ, महिला पेरिस में एक प्रदर्शनी में गई। उसने फैशन डिजाइनर एन.पी. लमानोवा के साथ मिलकर कपड़े पेश किए और प्रतियोगिता में मुख्य पुरस्कार जीता।

1926 से 1930 की अवधि में, मुखिया ने उच्च कला और तकनीकी संस्थान और कला और औद्योगिक कॉलेज में पढ़ाया।

मूर्तिकला "किसान महिला" एक महिला के पेशेवर कैरियर में एक महत्वपूर्ण कार्य बन गई। यह काम "अक्टूबर" की 10 वीं वर्षगांठ को समर्पित है, यहां तक \u200b\u200bकि प्रसिद्ध कलाकार इल्या माशकोव ने इसके बारे में सकारात्मक बात की थी। प्रदर्शनी में स्मारक ने पहला स्थान हासिल किया। और "किसान" को विनीशियन प्रदर्शनी में स्थानांतरित करने के बाद, ट्राएस्टे शहर के संग्रहालय ने इसे खरीदा। आज यह टुकड़ा रोम में वेटिकन संग्रहालय के संग्रह का पूरक है।

वेरा ने अपनी रचना "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन" के साथ देश की संस्कृति में महत्वपूर्ण योगदान दिया। एक पुरुष और एक महिला के आंकड़े 1937 में विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में स्थापित किए गए थे, और बाद में लेखक की मातृभूमि में ले जाया गया और VDNKh में स्थापित किया गया। यह स्मारक नए मॉस्को का प्रतीक बन गया है, मॉसफिल्म फिल्म स्टूडियो ने प्रतिमा की छवि को प्रतीक के रूप में इस्तेमाल किया।

वेरा मुखिना के अन्य कार्यों में स्मारक और हैं। कई वर्षों तक महिला ने मोस्कोवर्त्स्की ब्रिज के लिए मूर्तियों के निर्माण पर काम किया, लेकिन अपने जीवनकाल के दौरान वह केवल एक परियोजना - रचना "ब्रेड" को साकार करने में सफल रही। शेष 5 स्मारकों को मुखिया की मृत्यु के बाद के स्केच के अनुसार बनाया गया था।

युद्ध के बाद के वर्षों में, वेरा ने मूर्तिकला चित्रों से युक्त एक संग्रहालय बनाया। महिलाओं की गैलरी को एन। बर्डेनको, बी। युसुपोव और आई। ख़िज़्यानक द्वारा छवियों के साथ फिर से बनाया गया था। यद्यपि प्रसिद्ध मुखर कांच के डिजाइन के निर्माण के लिए मुखिना के रवैये की पुष्टि करने वाले कोई दस्तावेज नहीं हैं, फिर भी कई लोग इस तालिका के लेखक की विशेषता बताते हैं, जो सोवियत काल में कैंटीन में व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

व्यक्तिगत जीवन

वेरा को उनका पहला प्यार पेरिस में मिला था। जब लड़की ने वहां मूर्तिकला बनाने की कला का अध्ययन किया, तो उसने अपने व्यक्तिगत जीवन के निर्माण के बारे में नहीं सोचा, क्योंकि वह ज्ञान प्राप्त करने पर केंद्रित थी। लेकिन आप अपने दिल का आदेश नहीं दे सकते।

मुखिना का चुना गया भगोड़ा एसआर-आतंकवादी अलेक्जेंडर वर्टेपोव था। हालांकि, यह जोड़ी लंबे समय तक नहीं चली, 1914 में युवा लोग टूट गए। वेरा रूस में रिश्तेदारों से मिलने गई, और सिकंदर लड़ने के लिए सामने आया। रूस में रहते हुए, कुछ साल बाद लड़की को अपने प्रेमी की मृत्यु के बारे में पता चला, साथ ही अक्टूबर क्रांति की शुरुआत भी हुई।

गृह युद्ध के दौरान मुखिना अपने भावी पति से मिलीं। उसने एक नर्स के रूप में काम किया, घायलों की देखभाल करने में मदद की। एक युवा सैन्य चिकित्सक एलेक्सी ज़मकोव ने उसके साथ काम किया। युवा लोग प्यार में पड़ गए और 1918 में शादी कर ली। यहां तक \u200b\u200bकि इंटरनेट पर युगल की संयुक्त तस्वीरें भी हैं। पहले, युवा बच्चों के बारे में नहीं सोचते थे। साथ में उन्हें युद्ध के बाद के वर्षों से गुजरना पड़ा, जिसने केवल परिवार को एक साथ लाया और एक पुरुष और एक महिला की सच्ची भावनाओं को दिखाया।

शादी में, मुखिना का एक बेटा था, जिसका नाम वसेवलोड था। 4 साल की उम्र में, लड़का बहुत बीमार हो गया। एक पैर की चोट के बाद, घाव में ट्यूबरकुलस सूजन का गठन हुआ। उनके माता-पिता द्वारा बाईपास किए गए सभी डॉक्टरों ने उनका इलाज करने से इनकार कर दिया, क्योंकि इस मामले को निराशाजनक माना जाता था। लेकिन जब कोई और रास्ता नहीं बचा तो पिता ने हार नहीं मानी, उन्होंने खुद घर पर बच्चे का ऑपरेशन किया, जिससे उनके बेटे की जान बच गई। जब Vvvolod बरामद हुआ, तो वह अनजान हो गया और एक भौतिक विज्ञानी बन गया, और बाद में अपने माता-पिता को पोते-पोतियों को दे दिया।

ज़मकोव का करियर तब बंद हुआ जब उन्होंने हार्मोनल ड्रग ग्रेविडान बनाया, जो दुनिया की पहली औद्योगिक दवा बन गई। हालांकि, डॉक्टर के विकास को केवल मरीजों द्वारा सराहा गया, जबकि सोवियत डॉक्टरों को इससे चिढ़ थी। उसी अवधि के आसपास, आयोग ने वेरा के सभी नए रेखाचित्रों को मंजूरी देना बंद कर दिया, मुख्य मकसद "लेखक का बुर्जुआ मूल था।" अंतहीन खोज और पूछताछ से जल्द ही महिला के पति को दिल का दौरा पड़ गया, इसलिए परिवार ने लातविया भागने का फैसला किया।

अपने गंतव्य तक पहुंचने से पहले ही, परिवार को रोक दिया गया और वापस लौट आया। भगोड़ों से पूछताछ की जाती है, और फिर उन्हें वोरोनिश में निर्वासित कर दिया जाता है। मैक्सिम गोर्की ने युगल की स्थिति को बचाया। लेखक ने कुछ समय पहले एक आदमी द्वारा इलाज किया था और "ग्रेविडन" के लिए अपने स्वास्थ्य में सुधार किया। लेखक ने आश्वस्त किया कि देश को ऐसे डॉक्टर की आवश्यकता थी, जिसके बाद परिवार को राजधानी में लौटा दिया गया और यहां तक \u200b\u200bकि ज़मकोव को अपना संस्थान खोलने की अनुमति दी।

मौत

1953 के पतन में वेरा मुखिना की मृत्यु हो गई, तब वह 64 वर्ष की थीं। मौत का कारण एनजाइना था, जो लंबे समय से उसे पीड़ा दे रही थी।

मूर्तिकार की कब्र नोवोडेविच कब्रिस्तान की दूसरी साइट पर स्थित है।

काम

• मॉस्को में मॉन्यूमेंट "वर्कर और कोलशोज़ वुमन"
• मास्को में मूर्तियां "रोटी" और "प्रजनन क्षमता"
• मास्को में मूर्तियां "सागर"
• मास्को में मैक्सिम गोर्की को स्मारक
• मास्को में नोवोडेविच कब्रिस्तान में ग्रेवेस्टोन्स
• वोल्गोग्राड में मूर्तिकला रचना "फरहाद और शिरीन"
• निज़नी नोवगोरोड में मैक्सिम गोर्की को स्मारक
• वोल्गोग्राड में मूर्तिकला "शांति"

स्टील पंख

विश्व की सबसे प्रसिद्ध महिला मूर्तिकार वेरा मुखिना महज एक कृति - विशाल प्रतिमा "वर्कर और कलेक्टिव फार्म वुमन" के लिए प्रसिद्ध हुईं। यह उसे कम्युनिस्ट स्वर्ग का एक गायक घोषित करने के लिए पर्याप्त था, एक रॉक-हार्ड सोवियत कट्टरपंथी। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल था।

जीनों ने वेरा मुखिना को सोवियत सत्ता से प्यार करने से रोका। उनके पूर्वज, पहले गिल्ड के व्यापारी, 19 वीं सदी की शुरुआत में कुर्स्क क्षेत्रों से रीगा चले गए और यूरोप में हेम्प, सन और ब्रेड के लिए प्राचीन रूसी सामानों की आपूर्ति करने लगे। कमाए गए धन के साथ, मूर्तिकार के दादा कुज़मा इग्नाटिविच ने रीगा में एक पत्थर की हवेली, स्मोलेंस्क में एक व्यायामशाला, एक अस्पताल और रोज़वेल में एक वास्तविक स्कूल का निर्माण किया। "द लाटिन्स के पास कोज़मा मेडिसी है, और हमारे पास है - मैं उसके लिए हूँ!" - उन्होंने मजाक में कहा, युवा कलाकारों और संगीतकारों को पैसे दान करते हैं। उनके बच्चे भी संरक्षण के पक्षधर थे, लेकिन वे मामले को नहीं भूले। यह भी सबसे बड़ा, इग्नाटियस था। एक बात ने कुज़्मा को दुखी कर दिया - तीस साल की उम्र तक, उनका उत्तराधिकारी एकल हो गया, सबसे लाभदायक विवाह से इनकार करते हुए। बूढ़े व्यापारी ने अपने पोते की प्रतीक्षा नहीं की। उनकी मृत्यु के एक साल बाद, इग्नाटियस रोसलेव फार्मासिस्ट नादेज़्दा मुडे की बेटी से मिले - और जीवन के लिए प्यार हो गया। उसके पिता जर्मन या फ्रेंच थे; पारिवारिक किंवदंती के अनुसार, वह बोनापार्ट की सेना के साथ रूस आए थे, और वह यहां बने रहे।

1885 में, युवा लोगों ने शादी कर ली, एक साल बाद उनकी बेटी मारिया का जन्म हुआ, और जून 1889 में वेरा का जन्म हुआ। दूसरे जन्म के बाद, नादेज़्दा विल्हेलोव्ना अक्सर बीमार रहती थी। अपने जीवन के अंत तक, इग्नाटियस कुज़िमिच ने तुरंत डॉक्टर के पास न जाने के लिए खुद को फटकार दिया: निदान भयानक था - तपेदिक। नादिना की सहेली अनास्तासिया सोबोलेवस्काया की देखभाल में बेटियों को छोड़कर, मुखिन अपनी पत्नी को विदेश ले गए, सर्वश्रेष्ठ रिसॉर्ट्स में। सभी व्यर्थ - 1891 में नीस में, नादेज़्दा की पच्चीस वर्ष की आयु से पहले मृत्यु हो गई। व्यवसाय को त्यागने के बाद, बच्चों के बारे में भूलकर, इग्नाटियस कुजिच ने खुद को कार्यशाला में बंद कर दिया, खुद को आविष्कार में भूलने की कोशिश की, और सन के प्रसंस्करण के लिए नई मशीनों का निर्माण किया। वह वेरा की बीमारी से इस कब्जे से विचलित था: ठंड लग रही थी, लेकिन लड़की को सुस्त, हिस्टीरिक रूप से खांसी होती रही। माँ का तपेदिक वंशानुगत हो सकता है, और इग्नाटियस तुरंत अपनी बेटियों को बादल रीगा से गर्म फोडोडिया ले गया। वहाँ, समुद्र के द्वारा, वह जल्द ही चुपचाप मर गया, अपने नुकसान के बारे में भूल नहीं पाया।

अनाथ बच्चे - वेरा चौदह साल के थे - उन्हें कुर्स्क में रिश्तेदारों के पास ले जाया गया, और 1907 में उन्हें अध्ययन के लिए मास्को भेज दिया गया। क्रीमिया में रहते हुए भी, वेरा को ड्राइंग में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई और उन्होंने प्रसिद्ध कलाकार कोंस्टेंटिन योन के स्टूडियो में प्रवेश किया। साथी प्रैक्टिशनर इस बात से चकित थे कि लाल आँखों वाली यह छोटी लड़की और एक चुस्त, जिद्दी माथे कैसे महारत के रहस्यों को उजागर करते हैं। आदेश सभी के लिए समान था: पहले ड्राइंग, फिर पेंटिंग, फिर भी जीवन, रेखाचित्र, नग्नता। कुछ समय में, वेरा यूऑन से ऊब गई, वह इल्या माशकोव के पास चली गई, लेकिन फिर उसने महसूस किया कि पेंटिंग अब उसे आकर्षित नहीं करती है। एक और चीज मूर्तिकला है, जहां लोचदार, लगभग जीवित मांस मास्टर के हाथ के नीचे पैदा होता है। मूर्तिकला कार्यशाला में, पहली बार मिट्टी को छूने से, मुखिना ने खुशी की अभूतपूर्व वृद्धि का अनुभव किया। उसने जल्दी से उन तकनीकों में महारत हासिल कर ली जो विनम्र मास्टर ईगोरोव, जिन्होंने कब्रों को बनाया था, उसे सिखा सकते थे। वह आगे जाना चाहती थी, और उसने कुर्स्क अभिभावकों से उसे पेरिस में पढ़ने के लिए भेजने के लिए कहा। व्यापारियों ने मना कर दिया - करने के लिए पर्याप्त मूर्खतापूर्ण चीजें, शादी करने का समय है।

इत्मीनान की कोशिश करते हुए, वेरा क्रिसमस 1912 के लिए अपने पिता की संपत्ति कोचलनी के पास रोसेव्ल के पास चली गई। उसे लग रहा था कि वह अपने बचपन में लौट आई है - एक पेड़, एक पहाड़ी से फिसलते हुए। एक दिन मस्ती बुरी तरह से समाप्त हो गई: त्वरण पर उसकी नींद पूरी तरह से एक पेड़ में भाग गई, एक तेज शाखा ने उसके गाल को चीर दिया और एक रेजर की तरह उसकी नाक का हिस्सा काट दिया। लड़की को तत्काल स्मोलेंस्क ले जाया गया, जहां डॉक्टरों ने उस पर नौ ऑपरेशन किए। नाक सिल दी गई थी, लेकिन चेहरे पर गहरे निशान बने हुए थे। जब पट्टियाँ हटा दी गईं, तो वेरा ने खुद को लंबे समय तक दर्पण में देखा, फिर अपना हाथ लहराया: "वे जीवित और बदतर होंगे।" छह महीने तक वह कोचन में रही, फिर पेरिस के अनुरोध के साथ फिर से अभिभावकों के पास पहुंची। उन लोगों ने घटना के बाद वेरा को खुश करने का फैसला किया।

फ्रांस में, आस्था के शिक्षक एमिल एंटोनी बॉर्डेल थे, जो एक तूफानी मास्टर थे, जिनकी मूर्तियों में एक लौ जमी हुई लगती थी। और फिर से, स्टूडियो के कामरेडों ने युवा मूर्तिकार की जिद पर अचंभित कर दिया: यदि शिक्षक ने अपनी गलतियों को बताया, तो उसने काम तोड़ दिया और फिर से शुरू कर दिया।

बोहेमिया ने चारों ओर हंगामा किया, लेकिन वेरा ने इस पर ध्यान नहीं दिया। "मेरे जीवन में बहुत कम मनोरंजन था," उसने बाद में याद किया। - कोई समय नहीं था। उन्होंने सुबह इसे तराशा। शाम को, स्केच ... "उसने अपना समय स्टूडियो और मैडम जीन के बोर्डिंग हाउस के बीच बुलेवार्ड रास्पेल में विभाजित किया, जहां ज्यादातर रूसी छात्र रहते थे। वहां वह एक सामाजिक क्रांतिकारी आतंकवादी अलेक्जेंडर वर्टेपोव से मिले, जिन्होंने 1905 की क्रांति में पियाटिगॉरस के केंद्र में एक जेंडम जनरल को गोली मार दी थी, पीछा करने से बच गए और एक मछली पकड़ने की नाव में विदेश भाग गए। जब वह गलती से बॉर्डेल के स्टूडियो में आए, तो उन्होंने एक मूर्तिकार के रूप में अपनी प्रतिभा की खोज की और यहां तक \u200b\u200bकि मुफ्त में युवक को पढ़ाने का भी काम किया। वह और वेरा दोस्त बन गए: या यों कहें, उसने इस भावना को दोस्ती माना, क्योंकि उसने सोचा था कि उसे प्यार करना असंभव है, विघटित हो सकता है, कोई केवल पछतावा कर सकता है, लेकिन वह दया नहीं चाहता था। वह भी, 1914 के वसंत में आखिरी दिन तक अपने प्यार को कबूल नहीं किया, जब वेरा और उसके दोस्त इटली से बाहर जा रहे थे। धनहीन प्रेमी वर्टेपोव उनके साथ नहीं जा सकता था, और उनके जाने की पूर्व संध्या पर वे पूरी रात शहर के बुलेवार्ड के साथ चलते थे जो कभी सोते नहीं थे और फिर से मिलने पर पतन में क्या होगा, इस बारे में बात की थी ...

लेकिन बैठक नहीं हुई। जादुई इटली से, माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियों से, जो उसे आश्चर्यचकित करती थी, मुखिना मास्को लौट आई और वहां उसने विश्व युद्ध की शुरुआत के बारे में सीखा। वह तुरंत नर्सिंग पाठ्यक्रमों में चली गई और दो महीने बाद पहले से ही अस्पताल में काम कर रही थी। "घायल सीधे सामने से आया," उसने याद किया। - गंदी सूखी पट्टियाँ, खून, मवाद। आप इसे पेरोक्साइड, जूँ से धो लें। वे मुफ्त में काम करते थे, पैसा नहीं लेना चाहते थे। मेरे सारे जीवन मैं भुगतान पदों से नफरत है। मुझे आज़ादी पसंद है। " वर्टेपोव ने फ्रांसीसी सेना के लिए स्वेच्छा से सहयोग किया, वे सीमा पार से पत्र व्यवहार करते थे, महीनों बाद पत्र पहुंचे। एक दिन एक लिफाफा किसी और की लिखावट के साथ आया - साशा के साथियों ने घोषणा की कि एक खोल उसकी खाई में गिर गया था, और जो कोई भी वहां था उसे एक आम कब्र में दफन किया गया था। कई वर्षों के बाद, फ्रांस के लिए गया, वेरा ने इस कब्र को खोजने की कोशिश की, लेकिन नहीं कर सका। वर्टेपोव के लिए उनका स्मारक "पिएटा" था, जहां एक नर्स के दुपट्टे में एक लड़की एक सैनिक को विलाप करती है। इस मिट्टी की प्रतिमा विस्मरण में डूब गई है - मुखिना कभी भी इसे संगमरमर में अवतार लेने में कामयाब नहीं हुई। कुछ समय के लिए, उसने मूर्तिकला को त्याग दिया और ताइरोव चैंबर थियेटर में प्रदर्शन का डिज़ाइन तैयार किया।

एक बार एक दोस्त को उसके अस्पताल लाया गया था - एक युवा डॉक्टर अलेक्सी ज़मकोव। वह टाइफस से मर रहा था, वह उसे छोड़ रही थी। और प्यार हो गया, पारस्परिकता की उम्मीद नहीं। अक्टूबर 1917 में, जब एक शेल अस्पताल की इमारत से टकराया, तो वेरा को एक ब्लास्ट वेव द्वारा दीवार के खिलाफ फेंक दिया गया। जब वह सोकर उठी, तो उसने ज़मकोव को देखा, वह डर से सफेद था - तब तक वह अस्पताल का मुख्य डॉक्टर बन चुका था। "भगवान का शुक्र है! वह फुसफुसाया। "अगर तुम मर गए, तो मैं भी नहीं रह पाऊंगा।" जल्द ही वे एक साथ रहने लगे, और 1918 की गर्मियों में उन्होंने शादी कर ली।

वेरा के रिश्तेदार शादी में नहीं थे। कोई रीगा में रुका, तो जर्मन के कब्जे में, कई विदेश भाग गए। प्रिय बहन माशा ने एक फ्रांसीसी व्यक्ति से शादी की और उसके साथ चली गई। उसने वेरा को अपने साथ बुलाया, लेकिन उसने मना कर दिया, हालांकि देश में अकाल शुरू हो गया - काम करने के लिए, जिसका अर्थ है कि वह केवल अपनी मातृभूमि में रह सकती थी। जब बुद्धिजीवियों का राशन एक दिन में 300 ग्राम तक कम हो गया, तो ज़मकोव ने अपने मूल गांव बोरिनोव के क्लिन के पास यात्रा करना शुरू कर दिया। वहां उन्होंने किसानों का इलाज किया, उन पर आलू और दूध का आरोप लगाया और कीमती उत्पादों को घर ले गए, जहां भूखे वेरा इंतजार कर रहे थे।

जब नई सरकार ने निरंकुशता के खिलाफ सेनानियों के स्मारकों को खड़ा करने का फैसला किया, तो मुखिना ने अपनी परियोजना का प्रस्ताव दिया। इसे मंजूरी दे दी गई थी, लेकिन एक अप्रशिक्षित कार्यशाला में, प्रतिमा टुकड़े-टुकड़े हो गई। अन्य परियोजनाओं को भी महसूस नहीं किया गया था। एनईपी के वर्षों के दौरान, उसने लगभग मूर्तिकला छोड़ दी - उसने सस्ती सामग्री से लोगों के लिए कपड़े बनाना शुरू कर दिया। अप्रत्याशित रूप से, उसके हंसमुख "मुर्गा पैटर्न" ने यूरोप में मान्यता प्राप्त की - नीदरलैंड ने दो हजार कपड़े का आदेश दिया, पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में मुखिया के संगठनों को एक प्रशंसक-पुरस्कार मिला।

लेकिन तब वह 1920 के वसंत में पैदा हुए अपने इकलौते बेटे Vvvolod के स्वास्थ्य से बहुत अधिक चिंतित थीं। चार साल की उम्र में, डॉक्टरों ने उन्हें हड्डी के क्षय रोग का निदान किया। उन्होंने उसका इलाज करने से इनकार कर दिया और फिर ज़मकोव ने खुद घर पर अपने बेटे के साथ डाइनिंग टेबल पर एक ऑपरेशन किया। लड़का बच गया, लेकिन अगले पांच साल तक व्हीलचेयर से नहीं उठा। मुखिना उसे ताजी हवा में बोरिसोवो के एक क्रीमियन सेनेटोरियम में ले गई। वहाँ, उदास विचारों से बचने के लिए, वह मूर्तिकला में लौट आई। उसका पहला काम, "जूलिया", वह एक लिंडन के पेड़ के तने से कट गई। एक नाजुक बैलेरीना उसके लिए खड़ी थी, लेकिन मुखिना ने बढ़ाई और अपनी विशेषताएं बनायीं, जीवन शक्ति को बड़ा और भारी बनाया। दूसरी मूर्ति, "विंड", एक आदमी के हताश संघर्ष को दर्शाती है - उसका बेटा - बीमारी के अंधे तत्व के साथ। तीसरी प्रतिमा, "किसान महिला", जिसे वेरा ने खुद को "प्रजनन क्षमता की देवी" कहा था, ने अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी में पहला पुरस्कार जीता। पूर्व शिक्षक माशकोव ने उसे देखकर प्रशंसा की: “अच्छा हुआ, मुखिना! ऐसी महिला खड़ी को जन्म देगी और ग्रन्ट नहीं करेगी।

रचना "रोटी"

वेरा इग्नाटिवेना ने हैंडीक्राफ्ट आर्ट कॉलेज में मॉडलिंग कक्षाएं सिखाईं। उन्होंने छात्रों को कौशल और उत्साह दोनों से अवगत कराने का प्रयास किया: "अगर भावनाओं की आग तेज होती है, तो आपको इसका समर्थन करने की जरूरत है, अगर यह कमजोर रूप से जलता है, तो आपको इसे जलाने की जरूरत है ताकि जीवन के अंत तक आत्मा हमेशा युवा रहे। जोश, माइकलएंजेलो की तरह, और हमेशा लियोनार्डो की तरह बुद्धिमान, कठोर और चाहने वाला है, ताकि आपकी आत्मा भलाई और शालीनता के साथ बुलंद हो। तब ये प्रेरित अपील काफी आम लग रहे थे, लेकिन जल्द ही उन्हें उन लोगों द्वारा एक खतरे के रूप में देखा गया, जिन्होंने मार्क्सवाद-लेनिनवाद के कवच के पीछे छिपकर, "एकमात्र सही तरीका", कला में अपने नियम स्थापित किए।

वेरा मुखिना को इस तथ्य से उत्पीड़न से बचाया गया था कि डॉ। ज़माकोव पहाड़ी पर चढ़ गए - उन्होंने गर्भावस्था के विभिन्न चरणों में महिलाओं के मूत्र से प्राप्त चमत्कारिक दवा "ग्रेविडान" का आविष्कार किया। दुनिया की पहली हार्मोनल दवा सफल रही, कई लोग इससे उबर गए और यहां तक \u200b\u200bकि युवा भी लग रहे थे। महत्वपूर्ण व्यक्ति - मोलोतोव, कलिनिन, गोर्की - डॉक्टर के रोगी बन गए। फिर उनमें से कुछ इलाज के बाद खराब हो गए, और तुरंत इज़वेस्टेरिया में चार्लटन डॉक्टर के बारे में विनाशकारी लेख दिखाई दिया। 1930 के वसंत में, ज़मकोव को वोरोनिश में निर्वासित किया गया था। मुखिना ने उसका साथ छोड़ दिया। दो साल बाद, डॉक्टरों को लौटा दिया गया, गुरुत्वाकर्षण के अध्ययन के लिए तुरंत बनाए गए शोध संस्थान का प्रमुख नियुक्त किया गया - कोई भी उच्च श्रेणी के पार्टी के सदस्य उनके लिए खड़े थे। अफवाहों के अनुसार, यह वेरा मुखिना का पति था, जो बुल्गाकोव के "हार्ट ऑफ ए डॉग" के नायक का प्रोटोटाइप बन गया, हालांकि यह कहानी 1925 में लिखी गई थी, जब कोई भी ज़मकोव की चमत्कारिक दवा के बारे में नहीं जानता था।

उनके पति की नई स्थिति ने पेरिस में 1937 की विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के स्मारक के लिए प्रतियोगिता में भाग लेने की अनुमति दी। जैसा कि परियोजना के लेखक, बोरिस इओफान ने कल्पना की थी, 35 मीटर के मंडप को "एक जवान आदमी और एक लड़की जो सोवियत भूमि के स्वामी - श्रमजीवी वर्ग और सामूहिक खेत की पैदावार से सम्मानित किया जाना था। वे सोवियतों की भूमि के प्रतीक को ऊंचा उठाते हैं - हथौड़ा और दरांती। " मुखिना ने डेढ़ मीटर के प्लास्टर मॉडल को प्रस्तुत करके आसानी से प्रतियोगिता जीत ली; दो शक्तिशाली आंकड़े उड़ान में पेडस्टल से फटे हुए लग रहे थे, एक फहराता हुआ दुपट्टा। सच है, मूर्तियों को नग्न करने के लिए आयोग को मूर्तिकार की मंशा पसंद नहीं आई - उन्होंने इससे इनकार करने का फैसला किया। एक और बात शर्मनाक थी: मुखिना स्टील की चादरों से एक विशाल मूर्तिकला बनाने जा रही थी, जिसे किसी और ने नहीं किया था, जिसमें खुद भी शामिल थी। कलाकार के अंतर्ज्ञान के माध्यम से, उसने महसूस किया कि उसके चारों ओर स्टील को दर्शाती चंचलता, अतीत की आकृतियों से ढकी तांबे या कांसे की तुलना में बहुत अलग दिखती है। यह वास्तव में नए जीवन, नई कला की सामग्री है।

इंस्टीट्यूट ऑफ मैकेनिकल इंजीनियरिंग के प्रायोगिक संयंत्र में दो महीने के लिए प्रतिमा बनाई गई थी। फिर वे इसे अलग ले गए और 28 कारों में पेरिस भेज दिया। सबसे भारी 60-टन स्टील फ्रेम था, और सबसे पतला, आधा मिलीमीटर स्टील शीट का वजन केवल 12 टन था। जब "ऑब्जेक्ट" सौंप दिया गया था, तो एक घोटाला हुआ था - किसी ने एक निंदा लिखी थी कि लड़की की स्कर्ट की सिलवटों में बदनाम ट्रॉट्स्की का चेहरा दिखाई दे रहा था। मोलोतोव और वोरोशिलोव व्यक्तिगत रूप से जांच करने के लिए आए, कुछ भी नहीं मिला और कहा: "ठीक है, उसे जाने दो।"

मजदूर और सामूहिक किसान

पेरिस में, "द वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन" को एक उत्साही स्वागत किया गया। रोमेन रोलैंड ने अतिथि पुस्तक में लिखा है: "सीन के तट पर, एक अदम्य आवेग में दो युवा सोवियत दिग्गज एक हथौड़ा और दरांती उठा रहे हैं, और हम सुनते हैं कि एक वीर भजन उनकी छाती से बरस रहा है, जो लोगों को स्वतंत्रता के लिए कहता है, एकता। " प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार फ्रैंस मसेरेल ने कहा: "आपकी मूर्तिकला ने हमें, फ्रांसीसी कलाकारों को सिर पर बट की तरह मारा।" बाद में, तीसरे रैह के मूर्तिकारों की कृतियों के साथ प्रतिमा के संबंध के बारे में बहुत कुछ कहा गया, प्रदर्शनी में भी प्रस्तुत किया गया; याद आया कि मुखिया ने, उनकी तरह, वैगनर के संगीत को स्वीकार किया था, और वह खुद एक बार वाल्केरी की तुलना में एक से अधिक बार थी, जो कि कड़ी उत्तरी युवती थी। मूर्तियों के बीच वास्तव में एक समानता है, लेकिन अगर नाज़ी "सुपरमैन" हमेशा अपने हाथों में एक तलवार रखते हैं, तो मुखिया के नायक श्रम के अपने शांतिपूर्ण साधनों को अपने सिर पर उठाते हैं। अंतर छोटा, लेकिन महत्वपूर्ण लगता है।

मॉस्को में, मूर्ति को उतारने के दौरान क्षतिग्रस्त कर दिया गया था, लंबे समय तक इसकी मरम्मत की गई थी और 1939 में इसे VDNKh के प्रवेश द्वार पर खड़ा किया गया था। उसके लिए, मुखिना को उसके पाँच स्टालिन पुरस्कारों में से प्रथम पुरस्कार दिया गया। लेकिन वह खुश नहीं थी -
उनके विचार के विपरीत, "वर्कर एंड द कलेक्टिव फार्म वुमन", जिसकी ऊँचाई लगभग 25 मीटर थी, को दस मीटर की पैदल दूरी पर स्थापित किया गया था, जिसने उड़ान की भावना को पूरी तरह से मार दिया (केवल 2009 में, लंबे नवीकरण के बाद, स्मारक को 34 मीटर ऊंचे चबूतरे पर बनाया गया था, जैसा कि पेरिस में है)। हालांकि, तब मूर्तिकार को अधिक महत्वपूर्ण समस्याएं थीं। अलेक्सी ज़ामकोव के सिर पर "महान आतंक" के वातावरण में, बादलों ने फिर से घना कर दिया। 1938 में, उनके संस्थान को बंद कर दिया गया था, गुरुत्वाकर्षण स्टॉक नष्ट हो गए थे (एक अन्य संस्करण के अनुसार, उन्हें विशेष रूप से महत्वपूर्ण रोगियों के लिए जब्त कर लिया गया था)। अगले अध्ययन से घर आने पर, डॉक्टर को दिल का दौरा पड़ा। मुखिना ने पूरे एक साल तक उसका इलाज किया, चम्मच से उसे खिलाया, ट्राईफल्स के बारे में बात की। उसने अपना काम छोड़ दिया, हालांकि पर्याप्त आदेश थे: चेल्यास्किनिट्स के लिए एक स्मारक, गोर्की को एक स्मारक, मोस्कोवेटस्की पुल के लिए आरोप ... शुभचिंतकों ने एक तत्काल अनुरोध किया - "खुद का" चित्र बनाने के लिए। उसने शांति से उत्तर दिया: "कॉमरेड स्टालिन को मेरी कार्यशाला में आने दो। प्रकृति से सत्रों की जरूरत है। ” अधिक अनुरोध नहीं थे। और मुखिया के प्रोजेक्ट, मानो कमान पर जमे हुए थे।

उस अवधि के दौरान, वेरा इग्नाटिवेना फिर से एक नई सामग्री - कलात्मक ग्लास में रुचि रखने लगी। उन्होंने एक लंबे समय के लिए लेनिनग्राद के ग्लास इंस्टीट्यूट में एक पायलट प्लांट में काम किया, जिससे ग्लास से डिकैंटर्स, ग्लास, यहां तक \u200b\u200bकि प्रतिमाएं बनाई गईं। तब ऐसा लगा कि उसने सभी के लिए परिचित कांच के डिजाइन को विकसित किया है। यह सच है या नहीं, यह कहना मुश्किल है - 1920 के दशक में ग्लास को वापस उत्पादन में पेश किया गया था, लेकिन इसके GOST में एक से अधिक बार बदलाव किए गए थे। शायद मुखिना का वाकई में हाथ था। लेकिन आधा लीटर बीयर मग, जो सभी के लिए भी जाना जाता है, वास्तव में उसके स्केच के अनुसार बनाया गया था। एक अन्य किंवदंती - उसने कथित तौर पर शराब के लिए एक विशेष प्रेम से बाहर एक गिलास का निर्माण किया। यह पहले से ही पूरी बकवास है: यह शराब नहीं थी जो उसे हमेशा उदासी से बचाती थी, लेकिन उसका पसंदीदा काम था।

युद्ध की शुरुआत के कारण मुखिना का श्रम खराब हो गया। यह भावना तब कई लोगों द्वारा अनुभव की गई थी: लोगों को फिर से एक दुर्भाग्य और एक सामान्य लक्ष्य था, जिसने सभी को एकजुट किया। हालांकि, युद्ध काल की उनकी मूर्तियों के पहले नायक, अग्रिम पंक्ति के सैनिक नहीं थे, लेकिन सांस्कृतिक हस्तियां, जिनमें बैलेरीना गैलिना उलानोवा भी शामिल थीं। उसने याद किया कि “मुखिना के साथ trifles के बारे में बात करना असंभव था, लेकिन मुख्य चीजों के बारे में चुप रहना संभव था। अर्थ से भरा हुआ मौन, मूर्तिकार के हाथों में मिट्टी की तरह घना हो गया। ” "बाहरी तौर पर, उसने मुझे एक वाल्कीरी की याद दिलाई," उलानोवा ने लिखा। और राज्य सुरक्षा जनरल प्रोकोफिव ने एक बार उसे कबूल किया: "आप जानते हैं, वेरा इग्नाटिवेना, मेरे जीवन में केवल दो लोग थे जिनसे मैं डरता था - फेलिक्स एडमंडोविच और आप। जब आप एक पक्षी को अपनी चमकदार आँखों से देखते हैं, तो मुझे पूरा एहसास होता है कि आप हर चीज को सिर के पीछे से होकर और नीचे से देखते हैं। "

जब जर्मनों ने मास्को से संपर्क किया, तो मुखिया को दूर केमेन्स्क-उरलस्की के पास ले जाया गया। जैसे ही वह कर सकती थी, वह मास्को लौट गई। उसकी मुलाकात उसके पति से हुई, जो क्लिनिक में काम करता था। वह उसे पहचान नहीं पाई: अलग होने के छह महीने बाद, वह एक मुरझाया हुआ बूढ़ा आदमी बन गया। सुबह, वह धीरे-धीरे, लड़खड़ाते हुए, घर से काम पर गया, यह कहते हुए: "मेरे पास अभी भी किसी की जान बचाने का समय है," और अगले दिन वह दूसरे दिल के दौरे से मर गया। नोवोडेविची कब्रिस्तान में, वेरा इग्नाटिवेना ने दो स्थानों को चुना - एलेक्सी के लिए और खुद के लिए: "जल्द ही मैं भी यहां बिस्तर पर जाऊंगी।" एक कब्र के बजाय, उसने शिलालेख के साथ अपने अभी भी युवा पति के अपने पुराने बस्ट को रखा: "मैंने वह सब कुछ किया जो मैं लोगों के लिए कर सकता था।"

अधूरी मूर्तिकला "द रिटर्न" - एक महिला जो अपने पैरों पर एक अवैध अमान्य क्लू के साथ दु: खद सुन्नता में जमी हुई थी, अपने पति के लिए एक वास्तविक स्मारक बन गई, और एक ही समय में युद्ध के सभी पीड़ितों के लिए। मुखिया ने तीन दिनों तक आराम किए बिना इस मूर्ति पर काम किया और फिर केवल मोम के स्केच को रखते हुए प्लास्टर को छोटे टुकड़ों में तोड़ दिया। उसने कहा कि मूर्ति विफल हो गई थी, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह कुछ और था। युद्ध के बाद की कला में प्रमुख, हंसमुख नोटों का बोलबाला था, और दुखद "वापसी" में बस सच होने का मौका नहीं था। इसके अलावा, यह मूर्तिकार के भाग्य को गंभीरता से जटिल कर सकता है - वह पहले से ही कई बार कला अकादमी के प्रेसिडियम से राजद्रोह के आरोप में हटा दिया गया था कि रूपक और प्रतीकवाद समाजवादी यथार्थवाद का विरोध नहीं करते हैं। सच है, हर बार वह फिर से प्रेसीडियम में शामिल किया गया था - या तो किसी के उच्च आदेश द्वारा, या बस यह महसूस करते हुए कि उसे सताए जाने वाले अपराधी mongrel की तुलना में कितना अधिक था।

मिखाइल नेस्टरोव
मूर्तिकार वेरा मुखिना

बाद के वर्षों में, मुखिना ने बहुत कुछ बनाया - जनरलों और सामान्य सैनिकों के चित्र, बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन पर कंज़र्वेटरी और गोर्की के टचीकोवस्की के स्मारक। और आखिरी महिला आंकड़ा - "शांति" - स्टालिनग्राद में तारामंडल के गुंबद के लिए, खंडहर से पुनर्जीवित। इस महिला ने युवाओं के आवेगों को पछाड़ दिया है, वह शांत, गरिमापूर्ण और थोड़ा उदास है। उसके एक हाथ में कानों का एक कफन है, दूसरे में - एक ग्लोब, जिसमें से शांति की एक हल्की कबूतर, स्टील की चादर से लुढ़की पंखों की एक पट्टी, ऊपर चढ़ती है। वेरा मुखिना की स्टील की यह आखिरी उड़ान थी।

उनके कई कामों की तरह, इस "लोगों के प्रति संवेदनशीलता" की भावना में बदलाव आया है। प्राप्त कमीशन ने मांग की कि कबूतर को बड़ा किया जाए, और उसने अपने द्रव्यमान के साथ एक नाजुक दुनिया को कुचल दिया। मुखिना के पास अब तर्क करने की ताकत नहीं थी - वह एनजाइना पेक्टोरिस से मर रही थी, पत्थरबाजों और मूर्तिकारों की एक बीमारी। उन्होंने क्रेमलिन अस्पताल में अपने जीवन के आखिरी महीने बिताए, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट की स्थिति के लिए उन्हें सौंपा। इस समय के दौरान, स्टालिन की मृत्यु हो गई, और वह नहीं जानती थी कि सभी लोगों के साथ शोक करना है या उन लोगों के साथ आनन्दित करना है जिन्हें हाल ही में "लोगों के दुश्मन" कहा जाता था और जिनके बीच उनके कई दोस्त थे। डॉक्टरों ने उसे काम करने के लिए मना किया, लेकिन चुपके से, उसने उसे आखिरी कृति बना दिया - एक छोटा ग्लास फ्लाइंग क्यूपिड। 6 अक्टूबर, 1953 को वेरा इग्नाटिवेना का निधन हो गया।

उसे सर्वोच्च सोवियत श्रेणी में दफनाया गया था, जिसका नाम गलियों, स्टीमर और लेनिनग्राद हायर स्कूल ऑफ इंडस्ट्रियल आर्ट, प्रसिद्ध "फ्लाई" में दिया गया था। कला इतिहासकारों ने उनकी रचनात्मक जीवनी को "अवास्तविक अवसरों का कब्रिस्तान" कहा है। लेकिन अपनी कृतियों के साथ, जिसे वह अभी भी महसूस करने में कामयाब रही, वह मुख्य कार्य करने में सक्षम थी - लोगों के दिलों में उड़ान भरने का सपना देखने के लिए जो उसके जीवन भर साथ रहे।

वादिम एर्लिखमान,
गाला जीवनी, संख्या १२, २०११

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी में, वीर युग के लोगों की छवियों को एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ उकेरा गया था - आदमी और मानव की एक एकल छवि, महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित "

तथाकला समीक्षक अर्किन

वेरा इग्नाटिवेना मुखिना का जन्म 1 जुलाई, 1889 को एक अमीर परिवार में रीगा में हुआ थाघर पर एक अच्छी शिक्षा प्राप्त की।उसकी माँ फ्रेंच थी पिता एक प्रतिभाशाली शौकिया कलाकार थेऔर वेरा को कला में उनकी रुचि विरासत में मिली। संगीत के साथ उनका रिश्ता नहीं चल पाया:वेरोचका ऐसा लगता था कि उनके पिता को उनके खेलने का तरीका पसंद नहीं था, और उन्होंने अपनी बेटी को आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित किया।बचपनवेरा मुखिना फियोदोसिया में पारित हुआ, जहां मां की गंभीर बीमारी के कारण परिवार को स्थानांतरित करने के लिए मजबूर किया गया था। जब वेरा तीन साल की थी, उसकी माँ की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और उसके पिता अपनी बेटी को एक साल के लिए विदेश, जर्मनी ले गए। उनके लौटने पर, परिवार फिर से फियोदोसिया में बस गया। हालांकि, कुछ साल बाद, मेरे पिता ने अपना निवास स्थान फिर से बदल दिया: वह कुर्स्क चले गए।

वेरा मुखिना - कुर्स्क हाई स्कूल की छात्रा

1904 में, वेरा के पिता की मृत्यु हो गई।1906 में मुखिना हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि और मास्को चले गए. है उसे अब कोई संदेह नहीं था कि वह कला में लगेगी।1909-1911 में वेरा एक निजी स्टूडियो के छात्र थे प्रसिद्ध परिदृश्य चित्रकार युोना। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। पेंटिंग और ड्राइंग के साथ युओन और डुडिन के समानांतर, वेरा मुखिना Arbat पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार सिनित्स्याना के स्टूडियो का दौरा करना, जहां, एक उचित शुल्क के लिए, एक को काम करने के लिए जगह मिल सकती है, एक मशीन उपकरण और मिट्टी। 1911 के अंत में, मुखिन को युओन से चित्रकार मशकोव के स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया गया।
1912 की शुरुआत में इनगटिवना वह स्मोलेंस्क के पास एक एस्टेट पर रिश्तेदारों के साथ रह रही थी, और पहाड़ से एक बेपहियों की गाड़ी की सवारी करते समय, उसने अपनी नाक को तोड़ दिया और विकृत कर दिया। होमग्रोन डॉक्टरों ने किसी तरह चेहरे को "सिल दिया" वेरा मैं देख कर डर गया। चाचाओं ने वेरा को इलाज के लिए पेरिस भेजा। वह लगातार कई प्लास्टिक सर्जरी से गुजरती थी। लेकिन चरित्र ... वह कठोर हो गया। यह कोई संयोग नहीं है कि बाद में कई सहयोगियों ने उसे "सख्त स्वभाव" के व्यक्ति के रूप में क्रिस्चियन बनाया। वेरा ने अपना इलाज पूरा किया और साथ ही साथ प्रसिद्ध मूर्तिकार बॉरडेल के साथ अध्ययन किया, उसी समय ला पैलेट अकादमी में भाग लिया, साथ ही साथ ड्राइंग का स्कूल, जिसका नेतृत्व प्रसिद्ध शिक्षक कोलेरोसी ने किया।
1914 में वेरा मुखिना ने इटली का दौरा किया और महसूस किया कि उनका असली पेशा मूर्तिकला था। प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में रूस में लौटकर, वह पहला महत्वपूर्ण काम बनाता है - मूर्तिकला समूह "पिएटा", जिसे पुनर्जागरण मूर्तियों के विषयों पर भिन्नता और मृतकों के लिए एक आवश्यकता के रूप में माना गया है।

युद्ध ने मौलिक रूप से जीवन के तरीके को बदल दिया। वेरा इग्नाटिवेना मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ती है, नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश करती है और 1915-17 में एक अस्पताल में काम करती है। वहाँवह भी उसे धोखा दिया:एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव ने एक डॉक्टर के रूप में काम किया। वेरा मुखिना और एलेक्सी ज़मकोव की मुलाकात 1914 में हुई और इसके चार साल बाद ही उनकी शादी हो गई। 1919 में, उन्हें पेत्रोग्राद के विद्रोह (1918) में भाग लेने के लिए फांसी की धमकी दी गई थी। लेकिन, सौभाग्य से, उन्होंने मेन्जिन्स्की की कैबिनेट में चेका में अंत किया (1923 से उन्होंने ओजीपीयू का नेतृत्व किया), जिसे उन्होंने 1907 में रूस छोड़ने में मदद की। मेनहिंस्की ने कहा, '' एएच, एलेक्सी, 1905 में आप हमारे साथ थे, तब आप गोरों के पास गए। आप यहां जीवित नहीं रह सकते। "
इसके बाद, जब वेरा इग्नाटिवेना से पूछा गया कि उन्हें अपने भावी पति के प्रति क्या आकर्षित किया, तो उन्होंने विस्तार से उत्तर दिया: “उसके पास एक बहुत मजबूत रचनात्मकता है। आंतरिक स्मारक। और एक ही समय में आदमी से बहुत कुछ। महान मानसिक सूक्ष्मता के साथ आंतरिक अशिष्टता। इसके अलावा, वह बहुत खूबसूरत थे। ”


एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव वास्तव में एक बहुत ही प्रतिभाशाली डॉक्टर थे, उन्होंने एक अपरंपरागत तरीके से इलाज किया, लोक तरीकों की कोशिश की। अपनी पत्नी वेरा इग्नाटिवेना के विपरीत, वह एक मिलनसार, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति थे, लेकिन साथ ही साथ बहुत ज़िम्मेदार थे, कर्तव्य की भावना के साथ। वे ऐसे पतियों के बारे में कहते हैं: "उसके साथ वह एक पत्थर की दीवार की तरह है।"

अक्टूबर क्रांति के बाद, वेरा इग्नाटिवेना स्मारकीय मूर्तिकला के शौकीन हैं और क्रांतिकारी विषयों पर कई रचनाएँ करते हैं: "क्रांति" और "क्रांति की ज्वाला"। हालांकि, मॉडलिंग की उनकी विशिष्ट अभिव्यक्ति, क्यूबिज़्म के प्रभाव के साथ संयुक्त रूप से इतनी नवीन थी कि कुछ लोगों ने इन कार्यों की सराहना की। मुखिना अचानक गतिविधि के क्षेत्र को बदल देती है और लागू कला में बदल जाती है।

मुखिन्स्की vases

वेरा मुखिना के करीब हो रही हैमैं अवांट-गार्डे कलाकारों पोपोवा और एक्सटर के साथ हूं। उनके साथ मुखिना चैंबर थिएटर में ताईरोव की कई प्रस्तुतियों के लिए स्केच बनाता है और औद्योगिक डिजाइन में लगा हुआ है। वेरा इग्नाटिवेना द्वारा डिजाइन किए गए लेबल लमानोवा के साथ, पुस्तक कवर, कपड़े और गहने के नमूने।1925 की पेरिस प्रदर्शनी में कपड़े का संग्रहमुखिना द्वारा रेखाचित्रों से बनाया गया, को ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया।

इकारस। 1938

"अगर अब हम पीछे मुड़कर देखते हैं और एक बार फिर से सिनेमाई गति के साथ कोशिश करते हैं तो मुखिना के जीवन का सर्वेक्षण और संपीडन कर सकें।" - लिखते हैं पी.के. Suzdalev, - पेरिस और इटली के बाद अतीत, तो हम नए युग के उत्कृष्ट कलाकार के व्यक्तित्व और रचनात्मक खोजों के गठन की एक असामान्य रूप से कठिन और अशांत अवधि का सामना करेंगे, एक महिला कलाकार जो क्रांति और श्रम की आग में उभर रही है, एक में पुरानी दुनिया के प्रतिरोध पर काबू पाने के लिए अपूरणीय प्रयास आगे और दर्दनाक। हवा और तूफान की ओर प्रतिरोध की ताकतों के बावजूद, अज्ञात में आगे की गति, - यह पिछले एक दशक के मुखिया के आध्यात्मिक जीवन का सार है, जो उनके रचनात्मक स्वभाव का मार्ग है। "

शानदार फव्वारे ("एक जग के साथ महिला आकृति") और "ज्वलंत" वेशभूषा से बेनेली के नाटक "डिनर ऑफ चुटकुले", "तीरंदाजी" के चरम गतिशीलता से "स्मारित श्रम" और " क्रांति की ज्वाला ", जहां यह प्लास्टिक विचार मूर्तिकला अस्तित्व में है, एक रूप, यद्यपि अभी तक पूरी तरह से नहीं मिला है और हल हो गया है, लेकिन लाक्षणिक रूप से भरा हुआ है। इस तरह से "यूलिया" का जन्म हुआ - जिसका नाम बैलेरीना पोडगुरस्काया के नाम पर रखा गया, जिन्होंने महिला शरीर के आकार और अनुपात के निरंतर अनुस्मारक के रूप में काम किया, क्योंकि मुखिया ने मॉडल का बहुत पुनर्विचार और रूपांतरण किया। मुखिना ने कहा, "यह इतना भारी नहीं था।" बैलेरीना के परिष्कृत अनुग्रह ने "जूलिया" को सचेत रूप से भारित रूपों के किले के लिए रास्ता दिया। मूर्तिकार के ढेर और छेनी के नीचे, न केवल एक सुंदर महिला का जन्म हुआ, बल्कि एक स्वस्थ शरीर का मानक, ऊर्जा से भरा, सामंजस्यपूर्ण रूप से मुड़ा हुआ।
Suzdalev: "जूलिया," जैसा कि मुखिना ने अपनी प्रतिमा को कहा, एक सर्पिल में बनाया गया है: सभी गोलाकार खंड - सिर, छाती, पेट, जांघ, बछड़े, - सब कुछ, एक-दूसरे से बढ़ रहे हैं, यह प्रकट होता है क्योंकि यह आंकड़ा के आसपास जाता है और फिर से घूमता है , एक ठोस को जन्म देते हुए, एक महिला शरीर के जीवित मांस से भरा हुआ। अलग-अलग खंड और पूरी प्रतिमा निर्णायक रूप से उस स्थान को भर देती है, जिस पर वह विस्थापित होता है, जैसे कि उसे विस्थापित करते हुए, अपने आप को हवा से अलग करते हुए "जूलिया" एक बैलेरीना नहीं है, उसके लोचदार, सचेत रूप से भारित रूपों की शक्ति शारीरिक श्रम की एक महिला की विशेषता है ; यह एक कार्यकर्ता या किसान का शारीरिक रूप से परिपक्व शरीर है, लेकिन एक विकसित आकृति के अनुपात और आंदोलन में रूपों की गंभीरता के लिए अखंडता, सद्भाव और स्त्री अनुग्रह है। "
1930 में, मुखिना की अच्छी तरह से स्थापित जीवन में तेजी से गिरावट आई: उनके पति, प्रसिद्ध चिकित्सक ज़मकोव को झूठे आरोपों में गिरफ्तार किया गया था। मुकदमे के बाद, उसे वोरोनिश और मुखिना को भेजा जाता है, अपने दस वर्षीय बेटे के साथ, अपने पति के साथ जाती है। गोर्की के हस्तक्षेप के बाद ही, चार साल बाद, वह मास्को लौट आई। बाद में मुखिना ने पेशकोव के लिए एक मकबरे का एक स्केच बनाया।

एक पुत्र का चित्रण। 1934 एलेक्सी एंड्रीविच ज़मकोव। 1934

मास्को लौटकर, मुखीना ने फिर से विदेश में सोवियत प्रदर्शनियों को डिजाइन करना शुरू किया। वह पेरिस में विश्व प्रदर्शनी में सोवियत मंडप के वास्तुशिल्प डिजाइन का निर्माण करती है। प्रसिद्ध मूर्तिकला "वर्कर एंड कलेक्टिव फार्म वुमन", जो मुखिना की पहली स्मारकीय परियोजना बन गई। मुखिना की रचना ने यूरोप को झकझोर दिया और उन्हें 20 वीं शताब्दी की कला की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया।


में और। Vhutein के परिष्कार छात्रों के बीच Mukhina
तीस के दशक के अंत से लेकर अपने जीवन के अंत तक, मुखिया ने मुख्य रूप से मूर्तिकार-चित्रकार के रूप में काम किया। युद्ध के वर्षों के दौरान, वह योद्धाओं-आदेश-दाताओं के चित्रों की एक गैलरी बनाता है, साथ ही शिक्षाविद् अलेक्सेई निकोलेविच क्रिलोव (1945) की एक बस्ट, जो अब उनके मकबरे को सजता है।

क्रिलोव के कंधे और सिर एल्म के एक सुनहरे ब्लॉक से बाहर निकलते हैं, जैसे कि एक डमी के पेड़ के प्राकृतिक प्रकोप से उत्पन्न होते हैं। स्थानों में, मूर्तिकार की छेनी लकड़ी के चिप्स के ऊपर स्लाइड करती है, उनके आकार पर जोर देती है। रिज के अनुपचारित हिस्से से कंधों की चिकनी प्लास्टिक लाइनों और सिर की शक्तिशाली मात्रा तक एक स्वतंत्र और आराम से संक्रमण होता है। एल्म का रंग रचना को एक विशेष, जीवंत गर्मी और गंभीर सजावटी प्रभाव देता है। इस मूर्तिकला में क्रिलोव का सिर स्पष्ट रूप से प्राचीन रूसी कला की छवियों से जुड़ा हुआ है, और साथ ही यह एक बौद्धिक, एक वैज्ञानिक का प्रमुख है। वृद्धावस्था, शारीरिक विलुप्ति आत्मा की ताकत, एक व्यक्ति की वासनात्मक ऊर्जा के विपरीत होती है, जिसने अपना पूरा जीवन विचार की सेवा में समर्पित कर दिया। उनका जीवन लगभग जीवित है - और उन्होंने लगभग पूरा किया जो उन्हें करना था।

बैलेरीना मरीना शिमोनोवा। 1941।

शिमोनोवा के अर्ध-अनुमानित चित्र में, बैलेरीना को चित्रित किया गया है बाहरी गतिहीनता और आंतरिक संरचना की स्थिति में मंच पर जाने से पहले। "छवि में प्रवेश" के इस क्षण में, मुखिना कलाकार के आत्मविश्वास का पता चलता है, जो उसकी अद्भुत प्रतिभा के प्रमुख में है - युवा, प्रतिभा और भावना की परिपूर्णता।मुखिया नृत्य आंदोलन को चित्रित करने से इनकार करते हैं, यह मानते हुए कि इसमें वास्तविक चित्र कार्य गायब हो जाता है।

भाग। 1942

“हम ऐतिहासिक उदाहरणों को जानते हैं, -मुखिया ने फासीवाद विरोधी रैली में कहा। - हम जीन डी' आर्क को जानते हैं, हम शक्तिशाली रूसी पक्षपाती वासिलिसा कोझिना को जानते हैं। हम नादेज़्दा डुरोवा को जानते हैं ... लेकिन वास्तविक वीरता का ऐसा विशाल, विशाल अभिव्यक्ति, जो हमें फासीवाद के खिलाफ लड़ाई के दिनों में सोवियत महिलाओं के बीच मिलता है, महत्वपूर्ण। हमारी सोवियत महिला जानबूझकर जाती है, मैं न केवल ऐसी महिलाओं और लड़कियों-नायकों के बारे में बात कर रहा हूं जैसे जोया कोस्मोडेमैंसकाया, एलिसेवेटा चिकिना, अन्ना शुबेनोक, एलेक्जेंड्रा मार्टीनोवना ड्रिमन - मोजाहिद पक्षपातपूर्ण मां जिसने अपने बेटे और मातृभूमि के लिए अपने जीवन का बलिदान दिया। मैं हजारों अज्ञात नायिकाओं के बारे में भी बात कर रहा हूं। क्या यह नायिका नहीं है, उदाहरण के लिए, कोई भी लेनिनग्राद गृहिणी, जिसने अपने गृहनगर की घेराबंदी के दिनों में, अपने पति या भाई को रोटी का आखिरी टुकड़ा दिया, या सिर्फ एक पुरुष पड़ोसी जिसने गोले बनाए? ”

युद्ध के बादवेरा इग्नटिविना मुखिना दो बड़े आधिकारिक आदेशों को पूरा करता है: मॉस्को में गोर्की के लिए एक स्मारक और त्चिकोवस्की की एक मूर्ति बनाता है। इन दोनों कार्यों को उनके निष्पादन की शैक्षणिक प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है और यह संकेत मिलता है कि कलाकार जानबूझकर आधुनिक वास्तविकता से विदा लेता है।

स्मारक की परियोजना को पी.आई. त्चिकोवस्की। 1945. वाम - "शेफर्ड बॉय" - स्मारक को उच्च राहत।

वेरा इग्नातिवना ने अपनी जवानी के सपने को पूरा किया। मूर्ति बैठी हुई लड़की, एक गांठ में निचोड़ा हुआ, प्लास्टिसिटी, लाइनों की मधुरता के साथ हमला करता है। थोड़ा बढ़ा हुआ घुटने, पैर, पार किए हुए हाथ, धनुषाकार, कम सिर। चिकनी मूर्तिकला, कुछ "सफेद बैले" के साथ समान रूप से गूँजती है। कांच में, यह और भी सुंदर और संगीतमय हो गया है, पूर्णता हासिल कर ली है।

बैठी हुई मूर्ति। कांच। 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

एकमात्र काम, द वर्कर और कलेक्टिव फार्म वुमन के अलावा, जिसमें वेरा इग्नाटिवेना अवतार लेने और दुनिया के अंत में अपनी आलंकारिक, सामूहिक-प्रतीकात्मक दृष्टि को मूर्त रूप देने में कामयाब रही, वह अपने करीबी दोस्त और रिश्तेदार की समाधि है, महान रूसी गायक लियोनिद विटालिविच सोबिनोव। यह मूल रूप से ओर्फियस की भूमिका में गायक को चित्रित करने वाले एक भजन के रूप में कल्पना की गई थी। इसके बाद, वेरा इग्नाटिवेना एक सफेद हंस की छवि पर बस गई - न केवल आध्यात्मिक पवित्रता का प्रतीक, बल्कि "लोहेनग्रेन" से हंस-राजकुमार और महान गायक के "हंस गीत" से अधिक सूक्ष्मता से जुड़ा हुआ है। यह काम एक सफलता थी: सोबिनोव का मकबरा मॉस्को के नोवोडेविची कब्रिस्तान के सबसे खूबसूरत स्मारकों में से एक है।

मॉस्को नोवोडेविच कब्रिस्तान में सोबिनोव के लिए स्मारक

वेरा मुखिना की रचनात्मक खोजों और विचारों का बड़ा हिस्सा स्केच, लेआउट और ड्राइंग के चरण में रहा, उनकी कार्यशाला की अलमारियों पर रैंकों को फिर से भरना और (शायद ही कभी) कड़वी की एक धारा पैदा हुई।निर्माता और महिला की नपुंसकता के उनके आँसू।

वेरा मुखिना। कलाकार मिखाइल नेस्टरोव का चित्रण

"उन्होंने खुद ही सब कुछ चुना, और प्रतिमा, और मेरी मुद्रा, और दृष्टिकोण। उन्होंने खुद ही कैनवास का सटीक आकार निर्धारित किया। अकेला"- मुखिना ने कहा। स्वीकार किया गया: “जब वे मुझे काम करते देखते हैं तो मुझे इससे नफरत होती है। मैंने कभी भी कार्यशाला में खुद को फोटो खिंचवाने की अनुमति नहीं दी। लेकिन मिखाइल वासिलिवेच निश्चित रूप से मुझे काम पर लिखना चाहते थे। मैं n नहीं कर सकता उसकी तत्काल इच्छा के लिए नहीं उपज। "

बोरियत. 1938

निस्टरोव ने "बोरिया" को मूर्तिकला करते हुए लिखा: उन्होंने लिखा, “मैंने लगातार काम किया। बेशक, मैं कुछ नया शुरू नहीं कर सकता था, लेकिन मैं इसे निखार रहा था ... जैसा कि मिखाइल वासिलीविच ने इसे सही ढंग से रखा, मैं झड़ने लगा.

नेस्टरोव ने खुशी और खुशी के साथ लिखा। "कुछ निकल रहा है," उन्होंने एस.एन. दुरेलिन। जो चित्र उन्होंने प्रस्तुत किया है वह रचनात्मक समाधान की सुंदरता के संदर्भ में अद्भुत है (बोरे, अपने पैरों को गिराना, जैसे कि कलाकार को उड़ना), रंगों की कुलीनता में: एक गहरे नीले रंग की बागे, इसके नीचे से एक सफेद ब्लाउज; इसके ह्यू की सूक्ष्म गर्माहट, प्लास्टर के मैट पेलर के साथ बहस करती है, जो आगे इस पर बजने वाले बागे के नीले-बैंगनी प्रतिबिंबों द्वारा बढ़ाया जाता है।

कई वर्षों के लिए, neइसके खिलाफ, नेस्तेरोव ने शाद्र को लिखा: "वह और शदर सबसे अच्छे और शायद, हमारे देश के एकमात्र सच्चे मूर्तिकार हैं," उन्होंने कहा। "वह अधिक प्रतिभाशाली और गर्म है, वह चालाक और अधिक कुशल है।" इस तरह उसने उसे दिखाने की कोशिश की - स्मार्ट और कुशल। चौकस आंखों के साथ, जैसे कि केंद्रित भौंहों के साथ बोरेस के आंकड़े को तौलना, संवेदनशील, अपने हाथों से हर आंदोलन की गणना करने में सक्षम।

एक काम ब्लाउज नहीं, बल्कि साफ, यहां तक \u200b\u200bकि स्मार्ट कपड़े - जैसे ब्लाउज के धनुष को प्रभावी ढंग से एक गोल लाल ब्रोच के साथ पिन किया जाता है। उसकी शदर ज्यादा नरम, सरल, अधिक फ्रैंक है। चाहे वह एक सूट के बारे में परवाह करता है - वह काम पर है! और फिर भी चित्र मास्टर द्वारा शुरू की गई रूपरेखा से बहुत आगे निकल गया। नेस्टरोव यह जानते थे और इससे खुश थे। चित्र चालाक शिल्प कौशल के बारे में नहीं बोलता है - रचनात्मक कल्पना के बारे में, इच्छाशक्ति द्वारा परिलक्षित; जुनून के बारे में, वापस पकड़कारण से प्रेरित। कलाकार की आत्मा के बहुत सार के बारे में।

इस चित्र की तस्वीरों के साथ तुलना करना दिलचस्प हैकाम के दौरान मुखिना के साथ लिया गया। क्योंकि, हालांकि वेरा इग्नाटिवेना ने फोटोग्राफर्स को स्टूडियो में जाने नहीं दिया, लेकिन ऐसी तस्वीरें हैं - वे वेसेवोलॉड द्वारा ली गई थीं।

फोटो 1949 - प्रतिमा पर काम करना "मर्कुटियो की भूमिका में"। एक साथ आइब्रो खींचा, माथे पर एक अनुप्रस्थ गुना और टकटकी के समान गहन ध्यान केंद्रित करें जैसा कि नेस्टरोव के चित्र में है। होंठ भी थोड़ा पूछताछ कर रहे हैं और एक ही समय में पूरी तरह से मुड़ा हुआ है।

एक आंकड़े को छूने की एक ही गर्म शक्ति, उंगलियों के कांप के माध्यम से एक जीवित आत्मा को उसमें डालने की एक भावुक इच्छा।

एक और संदेश

"कांस्य, संगमरमर, लकड़ी में, वीर युग के लोगों की छवियों को एक बोल्ड और मजबूत छेनी के साथ उकेरा गया था - महान वर्षों की अनूठी मुहर द्वारा चिह्नित मानव और मानव की एकल छवि," आर्ट आलोचक डी। आर्किन ने लिखा मुखिना की कला के बारे में, जिसका काम काफी हद तक नई सोवियत कला की उपस्थिति को निर्धारित करता है। वेरा इग्नटिविना मुखिना का जन्म एक अमीर व्यापारी परिवार में हुआ था। मां की मृत्यु के तुरंत बाद, पिता और बेटी रीगा से क्रीमिया चले गए और फियोदोसिया में बस गए। वहाँ, भविष्य के कलाकार ने ड्राइंग के एक स्थानीय व्यायामशाला शिक्षक से ड्राइंग और पेंटिंग में अपना पहला पाठ प्राप्त किया। उनके नेतृत्व में, उन्होंने आई.के. ऐवाज़ोव्स्की की गैलरी में प्रसिद्ध समुद्री चित्रकार के चित्रों की नकल की, जो तौरेदा के चित्रित परिदृश्य थे।

मुखीना कुर्स्क के हाई स्कूल से स्नातक है, जहाँ, उसके पिता की मृत्यु के बाद, उसके अभिभावक उसे ले जाते हैं। 1900 के दशक के अंत में, एक युवा लड़की मॉस्को गई, जहां उसने दृढ़ता से पेंटिंग बनाने का फैसला किया। 1909-1911 में वह केएफ यूऑन के निजी स्टूडियो की छात्रा थी। इन वर्षों के दौरान, मुखिना ने पहली बार मूर्तिकला में रुचि दिखाई। युओन और डुडिन के साथ पेंटिंग और ड्राइंग के समानांतर, वह आर्बट पर स्थित स्व-सिखाया मूर्तिकार एन.ए. सिनित्स्याना के स्टूडियो में भाग लेती है, जहां एक उचित शुल्क के लिए काम करने के लिए जगह, एक मशीन उपकरण और मिट्टी प्राप्त करना संभव था। निजी कला स्कूलों के छात्र, स्ट्रोगनोव स्कूल के छात्र स्टूडियो में लगे हुए थे; यहाँ कोई शिक्षक नहीं थे; एक मॉडल पर रखा गया था, और प्रत्येक सर्वश्रेष्ठ के रूप में वह गढ़ी गई थी। अक्सर, उनका पड़ोसी, मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव, जो हाल ही में एन.वी. गोगोल के लिए खोला गया स्मारक के लिए जाना जाता है, सिनित्स्या के स्टूडियो में आया था। वह स्ट्रोगनोव्का छात्रों के काम में रुचि रखते थे, जहां उन्होंने मूर्तिकला सिखाई। अक्सर वह वेरा मुखिना की कृतियों पर रुक गया, कलात्मक ढंग की मौलिकता जिसके बारे में उन्होंने तुरंत नोट किया।

1911 के अंत में, मुखिन को युओन से चित्रकार आई। आई। मशकोव के स्टूडियो में स्थानांतरित कर दिया गया। 1912 के अंत में, वह पेरिस की यात्रा करती है। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी चित्रकारों और मूर्तिकारों ने रोम की ओर रुख किया, इसलिए 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा पीढ़ी ने पेरिस जाने का सपना देखा, जो नए कलात्मक स्वादों का विधायक बन गया। पेरिस में, मुखिना ने ग्रैंड चाउमियर अकादमी में प्रवेश किया, जहाँ एमिल-एंटोनी बोरडेल ने मूर्तिकला वर्ग का पर्यवेक्षण किया। रडिन के पूर्व सहायक के साथ रूसी कलाकार दो साल से अध्ययन कर रहे हैं, जिनकी मूर्तिकला ने उन्हें "अपरिवर्तनीय स्वभाव" और वास्तविक स्मारकीयता के साथ आकर्षित किया। इसके साथ ही एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में बॉर्डेल की कक्षाओं के साथ, मुखिना शारीरिक रचना सुनता है। युवा मूर्तिकार की कलात्मक शिक्षा फ्रांसीसी राजधानी के बहुत ही माहौल के साथ अपने स्थापत्य और मूर्तिकला स्मारकों, थिएटर, संग्रहालय, कला दीर्घाओं से पूरित है।

1914 की गर्मियों में, वेरा इग्नाटिवेना मॉस्को लौट आई। प्रथम विश्व युद्ध, जो अगस्त में शुरू हुआ, ने जीवन के सामान्य तरीके को बदल दिया। मुखिना अपनी मूर्तिकला कक्षाएं छोड़ती हैं, नर्सिंग पाठ्यक्रमों में प्रवेश करती हैं और 1915-1917 में एक अस्पताल में काम करती हैं। क्रांति कलाकार को कला के दायरे में वापस लाती है। कई रूसी मूर्तिकारों के साथ, वह लेनिन के स्मारक प्रचार की भव्य योजना के कार्यान्वयन में भाग लेती है। अपने ढांचे के भीतर, मुखीना 18 वीं शताब्दी के एक रूसी सार्वजनिक व्यक्ति, नोविकोव, एक स्मारक और प्रचारक के लिए एक स्मारक का निर्माण करता है। दुर्भाग्य से, स्मारक के दोनों संस्करण, जिसमें शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट द्वारा अनुमोदित एक भी शामिल है, 1918-1919 की कठोर सर्दियों में मूर्तिकार की अनहेल्दी कार्यशाला में पूरा हुआ।

वेरा इग्नाटिवेना कई मूर्तिकला प्रतियोगिताओं में भाग लेती है और जीतती है, जिन्हें अक्सर पहले के बाद के क्रांतिकारी वर्षों में रखा गया था; उसने किलिन के लिए स्मारकों "क्रांति" और मास्को के लिए "स्वतंत्र श्रम" की परियोजनाओं को पूरा किया। स्मारक के प्रोजेक्ट में मूर्तिकार द्वारा Ya.M. Sverdlov (1923) के लिए सबसे दिलचस्प समाधान पाया जाता है, जहां एक अलौकिक पुरुष आकृति उसके हाथ में एक मशाल के साथ ऊपर की ओर उठती है, जो क्रांति की घटना के कारण की निस्वार्थ सेवा को पहचानती है वफादार बोल्शेविक-लेनिनवादी। इस परियोजना को "क्रांति की ज्वाला" के आदर्श वाक्य के तहत जाना जाता है। 1920 के दशक के मध्य तक, मास्टर की एक व्यक्तिगत कलात्मक शैली ने आकार ले लिया, अधिक से अधिक अमूर्त उपनिवेशवाद और पारंपरिक रूप से क्यूबवाद की भावना में योजनाबद्ध समाधानों से दूर जाना। अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ की प्रदर्शनी में दिखाई देने वाली दो मीटर की "किसान महिला" (1926, जिप्सम, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी) कार्यक्रम का काम बन गया। रूपों की स्मारकीयता, मूर्तिकला के उच्चारण वास्तुशिल्प, कलात्मक सामान्यीकरण की शक्ति अब मुखिना के चित्रफलक और स्मारकीय मूर्तिकला की पहचान हैं।

1936 में, सोवियत संघ ने विश्व प्रदर्शनी "कला, प्रौद्योगिकी और आधुनिक जीवन" की तैयारी शुरू की। मल्टीस्टेज सोवियत मंडप के लेखक, आर्किटेक्ट बी.एम. इओफान ने, हमारे राज्य के प्रतीक के साथ दो-अंजीर मूर्तिकला समूह के साथ अपने 33-मीटर हेड तोरण को पूरा करने का प्रस्ताव दिया - एक दरांती और एक हथौड़ा। अन्य कलाकारों के साथ मिलकर इस विषय को विकसित करने वाली मुखिना द्वारा प्लास्टर स्केच को सर्वश्रेष्ठ माना गया। मूर्तिकार, जो हमेशा एक भव्य पैमाने का सपना देखता था, को लगभग 75 टन के कुल वजन के साथ 25 मीटर की प्रतिमा के निर्माण पर सबसे कठिन काम का नेतृत्व करना था। स्टील ट्रस और बीम से युक्त मूर्तिकला फ्रेम, धीरे-धीरे क्रोमियम-निकल स्टील की प्लेटों के साथ तैयार किया गया था। श्रमिक वर्ग और किसान के गठजोड़ का प्रतीक समूह, औद्योगिक तरीकों का उपयोग करके नवीनतम सामग्रियों से बना है, जो मूर्तिकार के शब्दों में व्यक्त किया गया है, कि "जोरदार और शक्तिशाली आवेग जो हमारे देश की विशेषता है।" और अब स्मारक "कार्यकर्ता और सामूहिक फार्म महिला", जिनमें से प्लास्टिक की शक्ति "अपने स्मारकीय रूपों की सुंदरता में इतनी अधिक नहीं है जितनी जल्दी और ऊपर की ओर और ऊपर की ओर उठने वाले शक्तिशाली आंदोलन में, तीव्र और स्पष्ट रूप से वाष्पशील हावभाव की लय में है।" ", मॉस्को में VDNKh के प्रवेश द्वार पर एक सम्माननीय स्थान रखता है, जहां इसे 1938 में मामूली संरचना परिवर्तन के साथ स्थापित किया गया था।

1929 में, मुखिना ने अपने सबसे अच्छे स्मारकों में से एक बनाया - शहर के लिए एम। गोर्की का स्मारक जो उनका नाम रखता है। एक स्पष्ट सिल्हूट लेखक की आकृति है, जो थोड़ा लंबवत है, अपने मूल वोल्गा के किनारे पर खड़ा है। सिर की चारित्रिक लहर "क्रांति के पेट्रेलर" के मूर्तिकार द्वारा बनाई गई छवि से पूरी होती है, जो विद्रोही लेखक के लोगों से आई थी। 1930 के दशक में, मुखिना ने मेमोरियल मूर्तिकला में भी काम किया: वह एम। ए। पेशकोव (1935) की कब्र को सुलझाने में विशेष रूप से सफल रही, जिसमें संगमरमर से उकेरी गई फुल-लेंथ फिगर थी, जो अपने पतलून की जेब में सिर और हाथों के साथ सोच-समझकर झुकी हुई थी।

मूर्तिकार के काम का प्रमुख विषय हमेशा सोवियत व्यक्ति की आध्यात्मिक सुंदरता का महिमामंडन रहा है। इसके साथ ही समकालीन की एक सामान्यीकृत छवि - नई दुनिया के निर्माता की स्मारकीय मूर्तिकला में निर्माण के साथ, इस विषय को मास्टर द्वारा चित्रफलक चित्र में विकसित किया गया था। 1930 के दशक में, मूर्तिकार के चित्र दीर्घा के नायक डॉ। ए.ए. ज़ामकोव और वास्तुकार एस.ए. ज़ामकोव, निर्देशक ए.पी. डोवज़ेनको और बैलेरीना एमटी सेमेनोवा थे। युद्ध के वर्षों के दौरान, मुखिना के चित्र अधिक स्पष्ट हो गए, उनमें सभी अनावश्यक प्रभाव हटा दिए गए। सामग्री भी बदल रही है: अक्सर उपयोग किए जाने वाले संगमरमर को कांस्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो ए.वी. बकुशिंस्की के अनुसार, "आंदोलन के लिए सिल्हूट के लिए डिज़ाइन किए गए मूर्तिकला में रूपों के निर्माण के लिए अधिक अवसर देता है।" कर्नल आईएल खिजिन्याक और बीए युसुपोव (दोनों - 1943, कांस्य, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), "पार्टिज्का" (1942, प्लास्टर ऑफ पेरिस, स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी) के चित्र, उनके सभी व्यक्तित्व के लिए, एक युद्धकालीन सोवियत व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताएं हैं, दुश्मन से लड़ने के लिए एक दृढ़ तत्परता।