बोल्शोई थिएटर का पूरा नाम। बोल्शोई थियेटर

बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन 185 साल पहले हुआ था।

बोल्शोई थिएटर फाउंडेशन की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 मानी जाती है, जब मॉस्को अभियोजक के जाने-माने परोपकारी, प्रिंस प्योत्र उरुसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों को शामिल करने के लिए" सर्वोच्च अनुमति मिली थी। ।" उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडॉक्स ने मास्को में पहली स्थायी मंडली बनाई। यह पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली के अभिनेताओं, मॉस्को विश्वविद्यालय के विद्यार्थियों और नए गोद लिए गए सर्फ़ अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
थिएटर में शुरू में एक स्वतंत्र इमारत नहीं थी, इसलिए प्रदर्शनों का मंचन वोरोत्सोव के ज़नामेन्का स्ट्रीट पर निजी घर में किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की साइट पर विशेष रूप से क्रिश्चियन रोसबर्गन की परियोजना द्वारा निर्मित एक पत्थर के थिएटर भवन में चला गया। थिएटर भवन के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में एक भूमि भूखंड खरीदा, जो प्रिंस लोबानोव-रोस्तोत्स्की के कब्जे में था। तीन मंजिला पत्थर, एक तख़्त छत के साथ, तथाकथित मेडॉक्स थिएटर की इमारत को केवल पांच महीनों में बनाया गया था।

जिस सड़क पर थिएटर स्थित था, उसके नाम से इसे "पेत्रोव्स्की" के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए "पेत्रोव्स्की थियेटर" को अक्सर "ओपेरा हाउस" कहा जाता था। थिएटर मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: एक ही कलाकार ने नाटक और ओपेरा दोनों प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया।

१८०५ में, इमारत जल गई, और १८२५ तक विभिन्न थिएटर स्थानों पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

XIX सदी के शुरुआती 20 के दशक में, आर्किटेक्ट ओसिप बोव की योजना के अनुसार, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब टीट्रालनया) को पूरी तरह से क्लासिकवाद की शैली में बनाया गया था। इस परियोजना के अनुसार, इसकी वर्तमान रचना उत्पन्न हुई, जिसमें बोल्शोई थिएटर की इमारत प्रमुख थी। इमारत को 1824 में ओसिप बोवे द्वारा पूर्व पेट्रोवस्की की साइट पर डिजाइन किया गया था। नए थिएटर में आंशिक रूप से जले हुए पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण मास्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। शास्त्रीय शैली में आठ-स्तंभों की एक सुंदर इमारत, पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों में सजाया गया, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और पैमाने में मिलान ला स्काला के बाद दूसरा था। . इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस घटना के सम्मान में, मिखाइल दिमित्रीव द्वारा "ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" की प्रस्तावना अलेक्जेंडर एल्याबयेव और एलेक्सी वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाया - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर।

शहरवासियों ने नई इमारत को "कोलोसियम" कहा। उच्च समाज मास्को समाज को इकट्ठा करते हुए, यहां होने वाले प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को अज्ञात कारण से थिएटर में आग लग गई। आग ने नाट्य वेशभूषा, मंच सेट, मंडली का संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र और थिएटर की इमारत को भी नष्ट कर दिया।

थिएटर भवन को पुनर्स्थापित करने के लिए एक परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कैवोस द्वारा प्रस्तुत योजना जीती। आग के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया था। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने बोव थिएटर की त्रि-आयामी संरचना को आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिकी के मुद्दे को ध्यान से देखा। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार सभागार की व्यवस्था को इष्टतम माना: प्लाफॉन्ड का डेक, पार्टर फ्लोर का डेक, दीवार पैनल और बालकनियों का निर्माण लकड़ी का था। कैवोस के ध्वनिकी परिपूर्ण थे। उन्हें अपने समकालीनों, वास्तुकारों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों को सहना पड़ा, यह साबित करते हुए कि धातु की छत का निर्माण (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी के अलेक्जेंड्रिंस्की थिएटर में) थिएटर के ध्वनिकी के लिए विनाशकारी हो सकता है।

भवन के लेआउट और आयतन को ध्यान में रखते हुए, कावोस ने ऊंचाई बढ़ाई, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर दीयों के साथ ढलवां लोहे की दीर्घाएँ बनाई गई थीं। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कावोस ने सभागार का आकार बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार का आकार बदल दिया, जिसमें 3,000 दर्शक बैठ सकते थे। अपोलो का अलबास्टर समूह, जो ओसिप बोव के थिएटर को सुशोभित करता था, एक में नष्ट हो गया आग। एक नया निर्माण करने के लिए, अल्बर्टो कावोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी पर एनिचकोव ब्रिज पर प्रसिद्ध चार घोड़े समूहों के लेखक थे। क्लोड्ट ने अपोलो के साथ एक मूर्तिकला समूह बनाया, जिसे अब पूरी दुनिया में जाना जाता है।

नया बोल्शोई थियेटर 16 महीनों में बनाया गया था और 20 अगस्त, 1856 को सिकंदर द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए खोला गया था।

कैवोस थिएटर में दृश्यों और प्रॉप्स को संग्रहीत करने के लिए जगह की कमी थी, और 185 9 में वास्तुकार निकितिन ने उत्तरी मुखौटा के लिए दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को अवरुद्ध कर दिया गया। यह परियोजना 1870 के दशक में पूरी हुई थी। और १८९० के दशक में, विस्तार में एक और मंजिल जोड़ा गया, जिससे प्रयोग करने योग्य क्षेत्र में वृद्धि हुई। इस रूप में, बोल्शोई रंगमंच आज तक बच गया है, मामूली आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण के अपवाद के साथ।

नेग्लिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद, भूजल घट गया, नींव के लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1920 में, प्रदर्शन के दौरान सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार गिर गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को बक्से की बाधाओं के माध्यम से खाली करना पड़ा। इसने 1920 के दशक के अंत में वास्तुकार और इंजीनियर इवान रेरबर्ग को सभागार के नीचे एक मशरूम के आकार के केंद्रीय समर्थन पर एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया। हालांकि, कंक्रीट ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसके टूटने का अनुमान 60% था। थिएटर रचनात्मक और सजावट दोनों के मामले में क्षय में गिर गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने अंतहीन रूप से इसमें कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। तीनों थिएटरों के तत्व थिएटर बिल्डिंग में सह-अस्तित्व में थे। उनकी नींव अलग-अलग स्तरों पर थी, और, तदनुसार, नींव और दीवारों पर, और फिर अंदरूनी सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। सभागार के अग्रभाग और दीवारों की ईंटवर्क जर्जर अवस्था में थी। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्व से ३० सेमी तक विचलित हो गए। ढलान १९वीं शताब्दी के अंत में दर्ज किया गया था, और तब से बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉकों के इन स्तंभों ने पूरी 20 वीं शताब्दी को "ठीक" करने की कोशिश की - आर्द्रता ने स्तंभों के निचले भाग में 6 मीटर तक की ऊंचाई पर दिखाई देने वाले काले धब्बे पैदा कर दिए।

प्रौद्योगिकी निराशाजनक रूप से आधुनिक स्तर से पिछड़ गई है: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, 1902 में निर्मित सीमेंस कंपनी के दृश्यों के लिए एक चरखी यहां काम करती थी (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया था)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर परिसर के पुनर्निर्माण पर एक डिक्री को अपनाया।
2002 में, मॉस्को सरकार की भागीदारी के साथ, बोल्शोई थिएटर का नया चरण टेट्रलनया स्क्वायर पर खोला गया था। यह हॉल ऐतिहासिक हॉल के आधे से अधिक आकार का है और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची के केवल एक तिहाई को समायोजित करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ ने मुख्य भवन के पुनर्निर्माण को शुरू करना संभव बना दिया।

योजना के अनुसार, थिएटर भवन का स्वरूप शायद ही बदलेगा। केवल उत्तरी अग्रभाग अपनी बाहरी इमारतों को खो देगा, जो कई वर्षों से गोदामों द्वारा कवर किया गया है, जहां सजावट संग्रहीत की जाती है। बोल्शोई थिएटर की इमारत 26 मीटर तक जमीन में गहराई तक जाएगी, पुरानी-नई इमारत में सजावट की विशाल संरचनाओं के लिए भी जगह होगी - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर तक उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी अंडरग्राउंड होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य चरण, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर हैं, एक दूसरे से और भूमिगत मार्गों द्वारा प्रशासनिक और पूर्वाभ्यास भवनों से जुड़े रहेंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत स्तर होंगे। भंडारण को भूमिगत स्थानांतरित किया जाएगा, जो पीछे के अग्रभाग को नवीनीकृत करने की अनुमति देगा।

अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों की गारंटी के साथ, परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग स्थल के समानांतर प्लेसमेंट और आधुनिक तकनीकी उपकरणों के साथ, थिएटर भवनों के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अनोखा काम चल रहा है, जिससे इसे उतारना संभव हो जाएगा। शहर का सबसे जटिल इंटरचेंज - कारों से टीट्रालनया स्क्वायर।

सोवियत काल में खोई हुई हर चीज को इमारत के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर के मूल, बड़े पैमाने पर खोए हुए पौराणिक ध्वनिकी को बहाल करना और मंच के फर्श को यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। रूसी थिएटर में पहली बार, दिखाए जा रहे प्रदर्शन की शैली के आधार पर फर्श बदल जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। तकनीकी उपकरणों के मामले में, थिएटर यूरोप और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर की इमारत इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली केंद्र "रेस्टोरेटर-एम" ऐलेना स्टेपानोवा के निदेशक।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अवदीव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक - 2011 की शुरुआत में पूरा हो जाएगा।

सामग्री आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी।

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे, आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थिएटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, उतना ही राजसी है जितना कि यह भ्रमित करने वाला है। इससे आप समान सफलता के साथ एक अपोक्रिफल और एक साहसिक उपन्यास बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जला दिया गया, पुनर्निर्माण किया गया, पुनर्निर्माण किया गया, इसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई। और यहां तक ​​कि बोल्शोई थिएटर में भी जन्म की दो तारीखें हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विशताब्दी वर्षगाँठ को एक सदी से नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों से विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थिएटर ने उस दिन से अपने वर्षों की गिनती की जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ एक शानदार आठ-स्तंभ थिएटर टीट्रालनया स्क्वायर - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। 19वीं सदी की शुरुआत। शास्त्रीय शैली में सुंदर इमारत, समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वर में सजाए गए, यूरोप में सबसे अच्छा रंगमंच था और मिलान के ला स्काला के पैमाने पर दूसरे स्थान पर था। इसका उद्घाटन 6 जनवरी (18), 1825 को हुआ था। इस आयोजन के सम्मान में, एम। दिमित्रीव द्वारा ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोवस्की द्वारा संगीत के साथ "ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़" की प्रस्तावना दी गई थी। यह रूपक रूप से दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी की मदद से एक नई अद्भुत कला - बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर का निर्माण किया।

हालांकि, मंडली, जिसकी ताकतों द्वारा यह दिखाया गया था, जिसने सार्वभौमिक प्रसन्नता का कारण बना, "द ट्रायम्फ ऑफ द म्यूज़", उस समय तक आधी शताब्दी तक अस्तित्व में था।

यह 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा शुरू किया गया था। 17 मार्च (28), 1776 को, उच्चतम अनुमति के बाद "उनके लिए सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम, स्वर और मुखौटे, और उनके अलावा, किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन की अनुमति नहीं दी जानी चाहिए। विशेषाधिकार द्वारा नियुक्त किया गया है, ताकि वह कमजोर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मास्को में एक रूसी थिएटर को बनाए रखने के लिए दस साल के विशेषाधिकार के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को याचिका दायर की, जिसमें मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का दायित्व था। काश, मास्को में बोलश्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर पहला रूसी थिएटर खुलने से पहले ही जल जाता। इससे राजकुमार के मामलों में गिरावट आई। उन्होंने मामलों को अपने साथी, अंग्रेज माइकल मेडॉक्स, एक सक्रिय और उद्यमी व्यक्ति को सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बंजर भूमि पर विकसित हुआ, सभी आग और युद्धों के बावजूद, नेग्लिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ आ गई, जो अंततः अपने भौगोलिक उपसर्ग पेत्रोव्स्की को खो दिया और इतिहास में बना रहा। बोल्शोई की तरह।

और फिर भी, बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 से अपना कालक्रम शुरू करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ है।

19वीं सदी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेत्रोव्स्की थिएटर खोला, "ट्रायम्फ ऑफ़ द म्यूज़" - ने एक सदी की अगली तिमाही में अपने इतिहास को पूर्वनिर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स - पावेल मोचलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कैटलानी के पहले प्रदर्शन में भागीदारी ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। उन्नीसवीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर की राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता है। कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख रहे संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, मॉस्को इंपीरियल मंच पर एक रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची बनाई गई थी। यह वर्स्टोवस्की के ओपेरा "पैन टवार्डोव्स्की", "वादिम, या बारह स्लीपिंग मेडेंस", "आस्कॉल्ड्स ग्रेव", बैले "द मैजिक ड्रम", एल्याबयेव, "द फन ऑफ द सुल्तान, या द सेलर ऑफ स्लेव्स", "बॉय" पर आधारित था। -विथ-फिंगर" वरलामोव द्वारा।

समृद्धि और विविधता में बैले प्रदर्शनों की सूची ओपेरा एक से कम नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के एक छात्र, श्री डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से पहले भी मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने विशिष्ट प्रदर्शन किए: रुस्लान और ल्यूडमिला, या ओवरथ्रो चेर्नोमोर, द एविल विजार्ड, थ्री बेल्ट्स, या रशियन सैंड्रिलॉन "," ब्लैक शॉल, या पनिश्ड बेवफाई ", ने डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन को मास्को मंच पर लाया। उन्होंने कोर डी बैले का उत्कृष्ट प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शनों में मुख्य भाग स्वयं ग्लुशकोवस्की और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना ग्लुशकोवस्काया, साथ ही फ्रांसीसी महिला फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पूर्वार्ध में मॉस्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। उन दोनों का सबसे पहले सेंट पीटर्सबर्ग में मंचन किया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि पहले से ही एक रूसी राजधानी से दूसरी ट्रेन से जाना संभव था, मस्कोवाइट्स को कई वर्षों तक नए उत्पादों की प्रतीक्षा करनी पड़ी। "ए लाइफ फॉर द ज़ार" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए जब वे पहले अधिनियम से आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने एक समस्या हल की जो सामान्य रूप से कला के लिए और विशेष रूप से रूसी कला के लिए महत्वपूर्ण थी, अर्थात्: रूसी ओपेरा का अस्तित्व, रूसी संगीत ... ग्लिंका के ओपेरा के साथ वह है जो लंबे समय से यूरोप में खोज रहा है और नहीं मिला है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है - रूसी संगीत की अवधि। ऐसा करतब, कहते हैं, पूरी ईमानदारी से, न केवल प्रतिभा की बात है, बल्कि प्रतिभा की भी है!" - उत्कृष्ट लेखक ने कहा, रूसी संगीतशास्त्र के संस्थापकों में से एक वी। ओडोव्स्की।

चार साल बाद, रुस्लान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन ग्लिंका के दोनों ओपेरा, आलोचकों से अनुकूल समीक्षाओं के बावजूद, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। उन्हें अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में भाग लेने से भी नहीं बचाया गया था - ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बाहर कर दिया गया था। लेकिन दशकों बाद, यह "लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" थे जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गए, वे सदी के मध्य में पैदा हुए इतालवी ओपेरा उन्माद को हराने के लिए नियत थे। और परंपरा के अनुसार, प्रत्येक नाट्य सत्र में, बोल्शोई थिएटर ने ग्लिंका के ओपेरा में से एक को खोला।

बैले मंच पर, सदी के मध्य तक, इसहाक एब्लेट्स और एडम ग्लुशकोवस्की द्वारा बनाए गए रूसी विषयों पर प्रदर्शन भी हटा दिए गए थे। पश्चिमी रूमानियत ने गेंद पर राज किया। "सिल्फाइड", "गिजेल", "एस्मेराल्डा" लगभग यूरोपीय प्रीमियर के बाद मास्को में दिखाई दिए। टैग्लियोनी और एल्सलर ने मस्कोवाइट्स को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मास्को बैले में रहती रही। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंक को पछाड़ने में सक्षम नहीं था, जिसने अतिथि हस्तियों के समान प्रदर्शन किया।

अगली चढ़ाई से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई को कई झटकों से गुजरना पड़ा। और उनमें से पहली आग थी जिसने 1853 में ओसिप बोवे के थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत का केवल एक जला हुआ कंकाल बचा था। सेट, वेशभूषा, दुर्लभ वाद्ययंत्र और एक संगीत पुस्तकालय खो गए थे।

आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस ने थिएटर की बहाली के लिए सर्वश्रेष्ठ परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त १८५६ में वी. बेलिनी द्वारा ओपेरा प्यूरिटन्स के साथ एक नया थिएटर खोला गया। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि यह एक इतालवी ओपेरा के साथ खुला। इसके उद्घाटन के तुरंत बाद बोल्शोई थिएटर के वास्तविक किरायेदार इतालवी मेरेली थे, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाए थे। दर्शकों ने, नए धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, रूसी के बजाय इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी। सभी मास्को देसरी आर्टौड, पॉलीन वियार्डोट, एडेलिना पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए उमड़ पड़े। इन प्रदर्शनों के सभागार में हमेशा भीड़ रहती थी।

रूसी मंडली के पास सप्ताह में केवल तीन दिन बचे थे - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। रूसी ओपेरा, जिसे कोई भौतिक समर्थन नहीं था, जनता द्वारा छोड़ दिया गया था, एक दुखद दृश्य था।

और फिर भी, सभी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। डार्गोमीज़्स्की के रुसाल्का को प्रस्तुत किया गया था, ए। सेरोव द्वारा दो ओपेरा का पहली बार मंचन किया गया था - जूडिथ (1865) और रोगनेडा (1868), "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका द्वारा फिर से शुरू किया गया है। एक साल बाद, पी। त्चिकोवस्की ने बोल्शोई थिएटर में ओपेरा वोवोडा के साथ अपनी शुरुआत की।

सार्वजनिक स्वाद में महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। बोल्शोई थिएटर में, एक के बाद एक, रूसी ओपेरा दिखाई देते हैं: ए। रुबिनस्टीन (1879) द्वारा "द डेमन", पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा "यूजीन वनगिन", एम। मुसॉर्स्की (1888) द्वारा "बोरिस गोडुनोव", " द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलंता" (1893) पी। त्चिकोवस्की द्वारा, "स्नो मेडेन" एन। रिम्स्की कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए। बोरोडिन (1898) द्वारा। एकमात्र रूसी प्राइमा डोना, एकातेरिना सेमोनोवा के बाद, उत्कृष्ट गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को मंच पर दिखाई देती है। ये एलेक्जेंड्रा अलेक्जेंड्रोवा-कोचेतोवा, और एमिलिया पावलोव्स्काया, और पावेल खोखलोव हैं। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए हैं। 70 के दशक में, सबसे खूबसूरत कॉन्ट्राल्टो के मालिक, इवलालिया कदमीना, दर्शकों को विशेष रूप से पसंद थे। "शायद रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, या तो पहले या बाद में, वास्तविक दुखद शक्ति से भरे ऐसे अजीबोगरीब कलाकार," उन्होंने उसके बारे में लिखा। नायाब स्नो मेडेन को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, दर्शकों की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की द्वारा अत्यधिक महत्व दिया गया था।

सदी के मध्य में, बोल्शोई बैले ने मारफा मुरावियोवा, प्रस्कोव्या लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचन्स्काया को चित्रित किया, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेखों में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, मंच से उनके जाने के बाद, बोल्शोई बैले ने खुद को एक मुश्किल स्थिति में पाया। सेंट पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एक ही कलात्मक इच्छा प्रबल थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मॉस्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए. सेंट-लियोन और एम. पेटिपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया और 1848 में आग लगने से पहले मॉस्को में डेब्यू किया) का आगमन अल्पकालिक था। प्रदर्शनों की सूची कभी-कभी एक दिवसीय प्रदर्शनों से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव का "फर्न, या नाइट ऑन इवान कुपाला" था, जो प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक चला)। यहां तक ​​​​कि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्ज़ेल रीइज़िंगर) का निर्माण, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, विफलता में समाप्त हुआ। प्रत्येक नए प्रीमियर ने जनता और प्रेस की केवल जलन पैदा की। बैले प्रदर्शन का सभागार, जो सदी के मध्य में एक ठोस आय प्रदान करता था, खाली हो गया। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन के बारे में एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडा गीटेन और वासिली गेल्टसर जैसे उत्कृष्ट उस्तादों के लिए धन्यवाद, बोल्शोई बैले को संरक्षित किया गया था।

नई सदी XX . की पूर्व संध्या पर

सदी के मोड़ के करीब, बोल्शोई थिएटर ने एक तूफानी जीवन जिया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के करीब पहुंच रही थी। मास्को एक उभरते हुए कलात्मक जीवन के केंद्र में था। टीट्रालनया स्क्वायर से कुछ कदम दूर, मॉस्को आर्ट एंड पब्लिक थिएटर खुला, पूरा शहर मैमोंटोव के रूसी निजी ओपेरा और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सिम्फनी बैठकों के प्रदर्शन को देखने के लिए उत्सुक था। पीछे नहीं हटना और एक दर्शक खोना नहीं चाहता, बोल्शोई थिएटर तेजी से पिछले दशकों में खोए हुए समय के लिए बना रहा था, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहता था।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुगम बनाया गया था जो उस समय थिएटर में आए थे। इप्पोलिट अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अवरानेक ने गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। इन सामूहिकों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी थी (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा प्रशंसा हुई। बोल्शोई थिएटर के ओपेरा मंडली में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसैवेटा लावरोव्स्काया, बोगोमिर कोर्सोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया दीशा-सियोनित्सकाया पीटर्सबर्ग से आए, कोस्त्रोमा किसानों के मूल निवासी लैवेंटी डोंस्कॉय, प्रमुख कार्यकाल बन गए, मार्गरीटा आइचेनवाल्ड बस थी उसकी यात्रा शुरू।

इसने प्रदर्शनों की सूची में लगभग सभी विश्व क्लासिक्स को शामिल करना संभव बना दिया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर, एल। डेलिब्स, आर। वैगनर द्वारा ओपेरा। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई देते थे। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के संगीतकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में एम। मुसॉर्स्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर हुआ, 1892 में - द स्नो मेडेन, 1898 में - द नाइट्स बिफोर क्रिसमस द्वारा एन। रिम्स्की - कोर्साकोव।

उसी वर्ष वह ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल स्टेज "प्रिंस इगोर" में दिखाई दिए। इसने बोल्शोई थिएटर में रुचि को पुनर्जीवित किया और, किसी भी छोटे उपाय में, इस तथ्य में योगदान नहीं दिया कि सदी के अंत तक गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत बोल्शोई थिएटर का ओपेरा अगली शताब्दी में भारी ऊंचाइयों पर पहुंच गया। बोल्शोई थिएटर का बैले उत्कृष्ट पेशेवर रूप में 19 वीं शताब्दी के अंत में आया। मॉस्को थिएटर स्कूल ने बिना किसी रुकावट के काम किया, अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का निर्माण किया। कास्टिक फ्यूइलटन समीक्षाएं, जैसे कि 1867 में पोस्ट की गई: "और अब किस तरह के कोर डी बैले सिल्फ हैं? .. सभी को इतना अच्छा खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हैं, और अपने पैरों को खींचे जैसे उन्हें मिला" - बन गए हैं अप्रासंगिक। शानदार लिडिया गैटन, जिसका दो दशकों तक कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची को अपने कंधों पर ढोता था, को कई विश्व स्तरीय बैलेरिनाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ने एक के बाद एक अपना डेब्यू किया। वसीली तिखोमीरोव को सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को में स्थानांतरित कर दिया गया और कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रमुख बने रहे। सच है, ओपेरा मंडली के उस्तादों के विपरीत, उनकी प्रतिभा के पास अब तक एक योग्य अनुप्रयोग नहीं था: जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैले-अतिरिक्त ने मंच पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में बैले मास्टर अलेक्जेंडर गोर्स्की ने मारियस पेटिपा के बैले द स्लीपिंग ब्यूटी के हस्तांतरण के साथ बोल्शोई थिएटर के मंच पर अपनी शुरुआत की, जिसका नाम 20 वीं की पहली तिमाही के मॉस्को बैले के उत्कर्ष से जुड़ा है। सदी।

१८९९ में फ्योडोर चालियापिन मंडली में शामिल हुए।

बोल्शोई थिएटर में एक नए युग की शुरुआत हुई, जो एक नए युग की शुरुआत के साथ हुआ, XX सदी

साल 1917 आ गया

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्वशासी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा कलाकारों का निगम, 2 वायलिनों के समूह के संगतकार के नेतृत्व में, हां। के। कोरोलेव। निगम के सक्रिय प्रयासों के लिए धन्यवाद, ऑर्केस्ट्रा ने बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अधिकार प्राप्त किया। उनमें से अंतिम 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। राचमानिनॉफ के काम के लिए समर्पित था। लेखक संचालन कर रहा था। प्रदर्शनों में "द क्लिफ", "आइल ऑफ द डेड" और "द बेल्स" शामिल थे। बोल्शोई थिएटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लाबिंस्की और एस। मिगई - ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थिएटर ने जी. वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन सामान्य रहा और यह उनके पूर्व निदेशक वी.ए.टेलीकोवस्की के हाथों में केंद्रित था। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा की अनंतिम समिति के आयुक्त के आदेश से, एन.एन. लवोव, ए.आई. 8 मार्च को, पूर्व शाही थिएटरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा एकल कलाकार, बैले नर्तक, मंच कार्यकर्ता - एलवी सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। . 12 मार्च, मुझे एक संदेश मिला; आर्थिक और सेवा से कलात्मक हिस्सा, और एल.वी.सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

यह कहा जाना चाहिए कि "महामहिम के एकल कलाकार", "इंपीरियल थिएटर के एकल कलाकार" एल। सोबिनोव ने 1915 में इंपीरियल थिएटर के साथ अनुबंध तोड़ दिया, प्रबंधन की सभी इच्छाओं को पूरा करने में असमर्थ था, और प्रदर्शन में दिखाई दिया पेत्रोग्राद में संगीत नाटक का रंगमंच, फिर मॉस्को में ज़िमिन थिएटर में। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को बोल्शोई थिएटर में पहला "फ्री गाला प्रदर्शन" हुआ। शुरू होने से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज के प्रदर्शन के साथ, हमारा गौरव, बोल्शोई थिएटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। कला के बैनर तले उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल एकजुट थे। कला ने कभी-कभी सेनानियों को विचारों से प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान शान्त होगा, जिसने सारे विश्व को कांप दिया, लोक-नायकों का गुणगान और गुणगान करेगा। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अंतहीन ताकत खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक ही शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई रंगमंच, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बनेगा।

31 मार्च को, एल। सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया गया था। इसकी गतिविधियों का उद्देश्य इंपीरियल थिएटर के पूर्व निदेशालय की बोल्शोई के काम में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर अतिक्रमण के विरोध में, मंडली ने "प्रिंस इगोर" नाटक के प्रदर्शन को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो से थिएटर सामूहिक की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मॉस्को सिटी काउंसिल का एक प्रतिनिधिमंडल थिएटर में भेजा गया, जो बोल्शोई थिएटर का अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में स्वागत करता है। एल सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक के रूप में चुना है, कला के हितों के लिए सबसे अच्छा और कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने के लिए ईमानदारी से कहता है और आपको अपनी सहमति के बारे में सूचित करें।"

6 अप्रैल के क्रमांक 1 में, एल सोबिनोव ने सामूहिक को निम्नलिखित अपील के साथ संबोधित किया: "मैं एक विशेष अनुरोध के साथ हूं, मैं अपने साथियों, ओपेरा के कलाकारों, बैले, ऑर्केस्ट्रा और कोरस से सभी उत्पादन, कलात्मक लोगों से अपील करता हूं। , तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक स्टाफ और नाट्य विद्यालय के सदस्यों को स्कूल के नाट्य सत्र और शैक्षणिक वर्ष के सफल समापन के लिए और आपसी विश्वास और आगामी की कॉमरेड एकता के आधार पर तैयारी के लिए हर संभव प्रयास करने के लिए अगले नाट्य वर्ष में काम करें।"

उसी सीज़न में, 29 अप्रैल को बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ मनाई गई थी। ओपेरा "पर्ल सीकर्स" जे। बिज़ेट द्वारा किया गया था। मंच के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के सूट में, लियोनिद विटालिविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

"नागरिकों, नागरिकों, सैनिकों! आपके अभिवादन के लिए मैं तहे दिल से आपको धन्यवाद देता हूं, और मैं आपको अपनी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से धन्यवाद देता हूं, जिसे आपने कठिन समय में ऐसा नैतिक समर्थन प्रदान किया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन के दौरान, हमारा रंगमंच, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित सभा का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलीन हो गया और एक स्वशासी इकाई के रूप में वैकल्पिक आधार पर अपने भविष्य की स्थापना की।

इस वैकल्पिक सिद्धांत ने हमें तबाही से बचाया और हम में नए जीवन की सांस ली।

यह जीने और आनन्दित होने लगता है। अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, जो न्यायालय और उपांग मंत्रालय के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त किए गए, हमसे मिलने गए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, निर्वाचित प्रबंधक, के अधिकार दिए। एक आयुक्त और थिएटर के निदेशक।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के हित में सभी राज्य थिएटरों को एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। इसके लिए एक व्यक्ति को आधिकारिक और थिएटर के करीब की जरूरत थी। ऐसा व्यक्ति मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मास्को के लिए परिचित और प्रिय है: इसने सभी को एकजुट किया होगा, लेकिन ... उसने मना कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए विदेशी। वे इस विश्वास के साथ आए थे कि थिएटर से बाहर के लोग ही सुधार और नई शुरुआत देंगे।

तीन दिनों से भी कम समय में, हमारी स्वशासन को समाप्त करने के प्रयास शुरू हो गए।

हमारे निर्वाचित कार्यालयों को स्थगित कर दिया गया है, और कुछ दिनों पहले हमें थिएटरों के प्रबंधन पर एक नए नियमन का वादा किया गया था। हम अभी भी नहीं जानते कि इसे किसके द्वारा और कब विकसित किया गया था।

टेलीग्राम डल कहता है कि यह थिएटर वर्कर्स की इच्छाओं को पूरा करता है, जो हम नहीं जानते। हमने भाग नहीं लिया, आमंत्रित नहीं किया गया था, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में फेंके गए लिपिक बेड़ियां हमें फिर से भ्रमित करने की कोशिश कर रही हैं, फिर से लिपिक विवेक संगठित पूरे की इच्छा के साथ तर्क देता है, और शांत आदेश रैंक अपनी आवाज उठाता है, चिल्लाने का आदी।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सका और निदेशक के पद से इस्तीफा दे दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थिएटर मैनेजर के रूप में, मैं हमारे थिएटर के भाग्य को गैर-जिम्मेदार हाथों में सौंपे जाने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के सोवियत संघ से बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और पेत्रोग्राद सुधारकों को प्रशासनिक प्रयोग करने से रोकने की अपील कर रहे हैं।

उन्हें अस्तबल विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग, कार्ड फैक्ट्री में लगे रहने दें, लेकिन वे थिएटर को अकेला छोड़ देंगे।"

इस भाषण के कुछ बिंदुओं पर स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

थिएटरों के प्रबंधन पर एक नया विनियमन 7 मई, 1917 को जारी किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन को ग्रहण किया गया था, और सोबिनोव को बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि एक कमिश्नर, यानी। वास्तव में, एक निदेशक, 31 मार्च के आदेश के अनुसार।

टेलीग्राम का जिक्र करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व विभाग के लिए अनंतिम सरकार के कमिसार से प्राप्त तार को ध्यान में रखा है। कोर्ट और एस्टेट्स (इसमें अस्तबल विभाग, और वाइनमेकिंग, और एक कार्ड फैक्ट्री शामिल है) एफ.ए. गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का ही पाठ है: "मुझे बहुत खेद है कि आपने अपनी शक्तियों को एक गलतफहमी से त्याग दिया। मैं आपसे तहे दिल से अनुरोध करता हूं कि जब तक मामला स्पष्ट नहीं हो जाता तब तक आप काम करते रहें। इन दिनों में से एक, थिएटर के प्रबंधन पर एक नया सामान्य विनियमन, जिसे युज़िन के लिए जाना जाता है, जारी किया जाएगा, जो थिएटर श्रमिकों की इच्छाओं को पूरा करता है। आयुक्त गोलोविन "।

हालांकि, एल.वी.सोबिनोव बोल्शोई थिएटर का नेतृत्व करना बंद नहीं करता है, मॉस्को सोवियत ऑफ़ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मास्को सोवियत के लाभ के लिए एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के अंशों का प्रदर्शन किया।

अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय के राजनीतिक निदेशालय ने निम्नलिखित पत्र भेजा: “मास्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त एल.वी. सोबिनोव।

मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज की याचिका के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स डेप्युटीज (पूर्व में ज़िमिन थिएटर) के थिएटर पर कमिश्नर नियुक्त किया जाता है।

अक्टूबर क्रांति के बाद, ई.के. मालिनोव्स्काया को सभी मास्को थिएटरों के प्रमुख के रूप में रखा गया था, जिन्हें सभी थिएटरों का कमिश्नर माना जाता था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे, और उनकी मदद के लिए एक परिषद (वैकल्पिक) बनाई गई।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, राजधानी के केंद्र में, टीट्रालनया स्क्वायर पर, रूस के प्रतीकों और इसके कलाकारों के शानदार कौशल में से एक है। इसके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले डांसर, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनके मंच पर 800 से अधिक कृतियों का प्रदर्शन किया गया। वर्डी और वैगनर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रवेल और अन्य संगीतकारों जैसी हस्तियों द्वारा ये पहले रूसी ओपेरा और ओपेरा हैं। Tchaikovsky और Rachmaninov, Prokofiev और Arensky द्वारा ओपेरा के विश्व प्रीमियर यहां हुए। महान Rachmaninoff यहाँ आयोजित किया गया।

मास्को में बोल्शोई रंगमंच - इतिहास

मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव ने पेत्रोव्का के कोने पर, नेग्लिंका नदी के दाहिने किनारे पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेत्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन प्योत्र उरुसोव निर्माण पूरा करने में विफल रहे। इमारत जलकर खाक हो गई। आग लगने के बाद, उनके साथी, अंग्रेजी उद्यमी माइकल मेडॉक्स ने थिएटर भवन का निर्माण पूरा किया। यह पहला पेशेवर थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। दोनों गायकों और नाटकीय अभिनेताओं ने ओपेरा प्रदर्शन में भाग लिया। पेट्रोव्स्की थियेटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। इस दिन, जे. पारादीज़ द्वारा मंचित बैले-पैंटोमाइम "द मैजिक शॉप" को दिखाया गया था। राष्ट्रीय स्वाद वाले बैले, जैसे विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और द टेकिंग ऑफ ओचकोव, दर्शकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय थे। मूल रूप से, बैले मंडली का गठन मॉस्को अनाथालय के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और मंडली ई। गोलोवकिना के सर्फ़ अभिनेताओं द्वारा किया गया था। इस इमारत ने 25 साल की सेवा की। यह 1805 में एक आग में मर गया। आर्बट स्क्वायर पर के. रॉसी के नेतृत्व में बनी नई इमारत भी 1812 में जल गई।

1821-1825 में ए मिखाइलोव द्वारा डिजाइन किया गया। उसी स्थान पर एक नया थिएटर भवन बनाया जा रहा है। निर्माण की देखरेख वास्तुकार ओ बोवे ने की थी। यह आकार में काफी बढ़ गया था। इसलिए उस समय इसे बोल्शोई थिएटर कहा जाता था। 6 जनवरी, 1825 को यहां "ट्रायम्फ ऑफ द मसल्स" का प्रदर्शन दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को तीन साल के लिए बहाल किया गया था। काम की देखरेख वास्तुकार ए। कावोस ने की थी। जैसा कि समकालीनों ने लिखा है, इमारत की उपस्थिति ने "आंखों को भागों की आनुपातिकता के साथ मोहित कर लिया, जिसमें हल्कापन महानता के साथ जोड़ा गया था।" तो यह हमारे दिनों के लिए नीचे आ गया है। 1937 और 1976 में। थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्हें कुइबिशेव शहर में ले जाया गया था। २९ नवंबर २००२ को, रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द स्नो मेडेन के प्रीमियर के साथ न्यू स्टेज की शुरुआत हुई।

बोल्शोई थिएटर - वास्तुकला

इमारत, जिसकी अब हम प्रशंसा कर सकते हैं, रूसी शास्त्रीय वास्तुकला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक है। इसे 1856 में आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस के निर्देशन में बनाया गया था। आग के बाद बहाली के दौरान, इमारत को पूरी तरह से बनाया गया था और आठ स्तंभों के साथ एक सफेद पत्थर के पोर्टिको से सजाया गया था। आर्किटेक्ट ने मुख्य मोहरे के साथ पोर्टिको पेडिमेंट के आकार को दोहराते हुए और धनुषाकार आला को हटाते हुए, कूल्हे की छत को गैबल के साथ एक गैबल के साथ बदल दिया। पोर्टिको के आयनिक क्रम को एक जटिल से बदल दिया गया था। सभी बाहरी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना ​​है कि कावोस में परिवर्तन ने मूल इमारत के कलात्मक मूल्य को कम कर दिया है। इमारत को पीटर क्लोड्ट द्वारा विश्व प्रसिद्ध कांस्य अपोलो क्वाड्रिगा के साथ ताज पहनाया गया है। हम दो पहियों वाला एक रथ देखते हैं, जिसके चार घोड़े आकाश में सरपट दौड़ते हैं और भगवान अपोलो उन्हें चला रहे हैं। एक प्लास्टर डबल हेडेड ईगल, रूस का राज्य प्रतीक, इमारत के पेडिमेंट पर स्थापित किया गया था। सभागार के तख्त पर, अपोलो के सिर पर नौ मांसपेशियाँ हैं। अल्बर्ट कावोस के काम के लिए धन्यवाद, इमारत पूरी तरह से आसपास के स्थापत्य संरचनाओं में फिट बैठती है।

सभागार के पांच स्तरों में 2,100 से अधिक दर्शक बैठ सकते हैं। इसके ध्वनिक गुणों के संदर्भ में, इसे दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पीछे की दीवार तक हॉल की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई - 26.3 मीटर, ऊंचाई - 21 मीटर है। मंच पोर्टल 20.5 गुणा 17.8 मीटर है, मंच की गहराई 23.5 मीटर है। यह राजधानी की सबसे खूबसूरत स्थापत्य संरचनाओं में से एक है। इसे "सूर्य के प्रकाश, सोने, बैंगनी और बर्फ का महल" कहा जाता था। यह इमारत महत्वपूर्ण राज्य और सार्वजनिक समारोहों का भी आयोजन करती है।

बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण

2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 6 साल के विशाल काम के बाद, 28 अक्टूबर, 2011 को देश का मुख्य मंच खोला गया। बोल्शोई थिएटर का क्षेत्र दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर हो गया, एक भूमिगत हिस्सा दिखाई दिया और हॉल के अद्वितीय ध्वनिकी को बहाल किया गया। मंच में अब छह मंजिला इमारत की मात्रा है, जिसमें सभी प्रक्रियाएं कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में चित्रों को बहाल कर दिया गया है। राउंड हॉल और इंपीरियल फ़ोयर में जेकक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को हर सेंटीमीटर बहाल करते हुए 5 वर्षों में हाथ से बहाल किया गया था। पूरे रूस के 156 कारीगरों ने 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ 5 माइक्रोन मोटी अंदरूनी सोने का पानी चढ़ा, जिसमें 4.5 किलो सोना लगा।

१० वीं से ४ वीं तक के फर्श के लिए बटन के साथ १७ लिफ्ट थे, और नीचे स्थित २ अतिरिक्त मंजिलों पर यांत्रिकी का कब्जा है। ऑडिटोरियम पुनर्निर्माण से पहले 1768 लोगों को समायोजित करता है - 2100। थिएटर बुफे चौथी मंजिल पर चला गया है और यह एकमात्र कमरा है जहां दोनों तरफ खिड़कियां स्थित हैं। दिलचस्प बात यह है कि सेंट्रल फ़ोयर में टाइलें उसी कारखाने में बनाई जाती हैं, जो 19वीं सदी में बनी थीं। विशेष रूप से सुंदर एक झूमर है जिसका व्यास 6 मीटर से अधिक है जिसमें सोने का पानी चढ़ा हुआ पेंडेंट है। नए पर्दे पर दो सिरों वाला चील और रूस शब्द की कढ़ाई की गई है।

आधुनिक बोल्शोई थिएटर में एक ओपेरा और बैले कंपनी, एक स्टेज ब्रास बैंड और बोल्शोई थिएटर का एक ऑर्केस्ट्रा शामिल है। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और पूरे नाट्य जगत की संपत्ति हैं। सोवियत काल के दौरान 80 से अधिक कलाकारों को यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था। हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर का खिताब आठ स्टेज मास्टर्स - आई। आर्किपोवा और वाई। ग्रिगोरोविच, आई। कोज़लोवस्की और ई। नेस्टरेंको, ई। स्वेतलनोव, साथ ही विश्व प्रसिद्ध बैलेरिना - जी। उलानोवा, एम। प्लिस्त्स्काया और को दिया गया था। एम। सेम्योनोवा। कई कलाकार रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट हैं।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर दुनिया के मुख्य थिएटर चरणों में से एक प्रस्तुत करता है। उन्होंने रूसी संगीत मंच स्कूल के गठन और प्रसिद्ध रूसी बैले सहित रूसी राष्ट्रीय कला के विकास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

थिएटर की शुरुआत प्रिंस प्योत्र उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली से हुई। प्रतिभाशाली टीम के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी के सभी मनोरंजन कार्यक्रमों का नेतृत्व करने के अधिकार के साथ राजकुमार को धन्यवाद दिया। थिएटर की स्थापना 17 मार्च, 1776 को हुई थी - जिस दिन उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ था। साम्राज्ञी की इच्छा के छह महीने बाद, राजकुमार ने नेग्लिंका के तट पर पेत्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत खड़ी की। लेकिन, खुलने का समय नहीं होने से थिएटर जल गया। नई इमारत के लिए बहुत सारे पैसे की आवश्यकता थी, और उरुसोव को एक साथी मिला - एक सफल उद्यमी और बैले डांसर - रूसी अंग्रेज मेडॉक्स। थिएटर के निर्माण में ब्रिटेन के 130,000 चांदी के रूबल की लागत आई थी। नई तीन मंजिला ईंट थियेटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का नियंत्रण राज्य में स्थानांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमीन मंदिर को शाही कहा जाने लगा। 1805 में, मेडॉक्स द्वारा बनाई गई इमारत जल गई।

कई वर्षों तक नाट्य मंडली ने मास्को कुलीनता के घरेलू मंच पर प्रदर्शन किया। 1808 में आर्बट पर दिखाई देने वाली नई इमारत को वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन किया गया था। लेकिन यह थिएटर भी 1812 में आग से नष्ट हो गया था।

दस साल बाद, थिएटर की बहाली शुरू हुई, जो 1825 में समाप्त हुई। लेकिन, एक दुखद परंपरा के अनुसार, यह इमारत भी 1853 में हुई आग से बचने में विफल रही और केवल बाहरी दीवारों को पीछे छोड़ गई। बोल्शोई का पुनरुद्धार तीन साल तक चला। इंपीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की बहाली का नेतृत्व किया, ने इसकी ऊंचाई बढ़ा दी, प्रवेश द्वार के सामने कॉलम जोड़े और एक पोर्टिको, जिस पर पीटर क्लोड द्वारा कांस्य अपोलो क्वाड्रिगा बनाया गया था। पेडिमेंट को दो सिर वाले ईगल से सजाया गया था - रूस के हथियारों का कोट।

1860 के दशक की शुरुआत में, बोल्शोई को एक इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रदर्शन के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थिएटर समूहों के बीच प्रतियोगिता से रूसी गायकों को फायदा हुआ, जिन्हें अपने कौशल को सुधारने और सुधारने के लिए मजबूर किया गया था, लेकिन राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची में प्रशासन की असावधानी ने रूसी कला को दर्शकों के साथ लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया। कुछ साल बाद, प्रबंधन को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और रुसालका को फिर से शुरू करना पड़ा। 1969 को वोवोडा के मंचन द्वारा चिह्नित किया गया था, प्योत्र त्चिकोवस्की का पहला ओपेरा, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर मंच बन गया। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची ओपेरा यूजीन वनगिन से समृद्ध हुई।

1895 में, थिएटर में एक बड़ा बदलाव आया, जिसके पूरा होने पर मुसॉर्स्की द्वारा "बोरिस गोडुनोव" और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द वूमन ऑफ पस्कोव" और इवान द टेरिबल के रूप में फ्योडोर शालियापिन के साथ इस तरह की प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था।

19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई नाट्य और संगीत की विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन गया। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ विश्व कार्य ("वाल्किरी", "तन्हौसर", "पग्लियासी", "बोहेमिया") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "द गोल्डन कॉकरेल", "द स्टोन गेस्ट", "द लीजेंड ऑफ पतंग का अदृश्य शहर")। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा से चमकते हैं: चालियापिन, सोबिनोव, कृंतक, सावरान्स्की, नेज़दानोवा, बालनोव्सकाया, अज़र्स्काया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासनेत्सोव, कोरोविन और गोलोविन दृश्यों पर काम कर रहे हैं।

क्रांतिकारी घटनाओं और गृहयुद्ध के दौरान बोल्शोई अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। १९१७-१९१८ सीज़न के दौरान, दर्शकों ने १७० ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को "अकादमिक" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक सोवियत ऑपरेटिव कला के उद्भव और विकास का समय बन गए। पहली बार बोल्शोई के मंच पर, "द लव फॉर थ्री ऑरेंज", "ट्रिलबी", "इवान द सोल्जर", "कतेरीना इज़मेलोवा" शोस्ताकोविच द्वारा, "क्विट डॉन", "बैटलशिप पोटेमकिन" का मंचन किया जाता है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली का हिस्सा कुइबिशेव को खाली कर दिया गया था, जहाँ नए प्रदर्शनों का निर्माण जारी रहा। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ सामने आए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा प्रतिभाशाली प्रदर्शनों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर में एक भव्य पुनर्निर्माण किया गया था, जिसकी बदौलत बोल्शोई भवन के नीचे एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार हुआ, और पूर्वाभ्यास का आधार बढ़ गया।

बोल्शोई के मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शनों का जन्म हुआ, थिएटर ने राचमानिनोव, प्रोकोफिव, एरेन्स्की, त्चिकोवस्की द्वारा ओपेरा का प्रीमियर किया। बैले मंडली हमेशा किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि रही है और बनी हुई है। बोल्शोई के अभिनेताओं, निर्देशकों, चित्रकारों और कंडक्टरों को कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार मिले हैं।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में तीन सभागार जनता के लिए खुले हैं:

• 2500 लोगों की क्षमता वाला ऐतिहासिक (मुख्य) मंच;
• नया चरण, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों वाला बीथोवेन हॉल, अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों को उस रूप में दिखाई देता है जिसमें यह पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में था और यह चार स्तरों वाला एक अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर २६,००० लेंसों के साथ प्रसिद्ध झूमर है, जो १८६३ में थिएटर में दिखाई दिया और १२० लैंप के साथ हॉल को रोशन करता है।

नए चरण को पते पर खोला गया था: बोलश्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट, बिल्डिंग 4, बिल्डिंग 2। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, बोल्शोई के सभी प्रदर्शनों की सूची का मंचन यहां किया गया था, और वर्तमान में, विदेशी और रूसी थिएटर न्यू स्टेज पर दौरा कर रहे हैं।

बीथोवेन हॉल 1921 में खोला गया था। दर्शक इसके लुई XV शैली के इंटीरियर से मोहित हैं: रेशम से ढकी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर मोल्डिंग, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर वसंत में, थिएटर के सामने दो किस्मों के ट्यूलिप खिलते हैं - गहरा गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जिसे डच ब्रीडर लेफ़ेबर द्वारा नस्ल किया गया था। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, एक फूलवाला ने उलानोवा को बोल्शोई मंच पर देखा। लेफ़ेबर रूसी बैलेरीना की प्रतिभा से इतने प्रभावित हुए कि, विशेष रूप से उनके सम्मान में और जिस थिएटर में वह चमकती थीं, उन्होंने ट्यूलिप की नई किस्मों पर प्रतिबंध लगा दिया। बोल्शोई थिएटर भवन की छवि कई डाक टिकटों और एक सौ रूबल के नोटों पर देखी जा सकती है।

आगंतुकों के लिए सूचना

रंगमंच का पता: टीट्रालनाया प्लॉस्चैड, 1. आप टेट्रलनया और ओखोटनी रियाद मेट्रो स्टेशनों से टेट्रलनिय प्रोज़्ड के साथ चलकर बोल्शोई पहुँच सकते हैं। स्टेशन "प्लॉस्चैड रेवोल्युत्सी" से आप उसी नाम के चौक को पार करके बोल्शोई पहुंचेंगे। स्टेशन "कुज़नेत्स्की मोस्ट" से आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ चलने की ज़रूरत है, और फिर टीट्रालनया स्क्वायर की ओर मुड़ें।

आप थिएटर की वेबसाइट - www.bolshoi.ru, और प्रशासनिक भवन में खुले बॉक्स ऑफिस पर (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 15.00 से 16.00 तक ब्रेक) दोनों पर बोल्शोई प्रदर्शन के लिए टिकट खरीद सकते हैं; ऐतिहासिक चरण के निर्माण में (दैनिक 12.00 से 20.00 तक, 16.00 से 18.00 तक विराम); नए चरण के भवन में (दैनिक 11.00 से 19.00 तक, 14.00 से 15.00 तक विराम)।

प्रदर्शन, प्रदर्शन के समय और सभागार में जगह के आधार पर टिकटों की लागत 100 से 10,000 रूबल तक भिन्न होती है।

बोल्शोई थिएटर में एक एकीकृत सुरक्षा प्रणाली है जिसमें वीडियो निगरानी और मेटल डिटेक्टर के माध्यम से सभी आगंतुकों का अनिवार्य मार्ग शामिल है। छुरा घोंपने और नुकीली चीजें अपने साथ न लें - वे आपको अपने साथ थिएटर की इमारत में नहीं जाने देंगे।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में भर्ती कराया जाता है। इस उम्र तक, एक बच्चा अलग टिकट के साथ सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। 5 साल से कम उम्र के बच्चों को थिएटर में जाने की अनुमति नहीं है।

सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को, थिएटर के ऐतिहासिक भवन में भ्रमण आयोजित किया जाता है, जिसमें बोल्शोई की वास्तुकला और उसके अतीत के बारे में बताया जाता है।

जो लोग बोल्शोई थिएटर की याद में हर दिन 11.00 से 17.00 बजे तक कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए एक स्मारिका की दुकान खुली है। इसमें प्रवेश करने के लिए, आपको प्रवेश द्वार संख्या 9ए के माध्यम से थिएटर में प्रवेश करना होगा। प्रदर्शन में भाग लेने वाले आगंतुक प्रदर्शन से पहले या बाद में सीधे बोल्शोई भवन से स्टोर में प्रवेश कर सकते हैं। मील का पत्थर: बीथोवेन हॉल के बगल में, थिएटर का बायां पंख, भूतल।

थिएटर में फोटोग्राफी और फिल्मांकन की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर में जाते समय, अपना समय गिनें - तीसरी रिंग के बाद आप हॉल में प्रवेश नहीं कर पाएंगे!

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के साथ, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूज़ियम, कैथेड्रल ऑफ़ क्राइस्ट द सेवियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर सांस्कृतिक विरासत का एक उद्देश्य है और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई थिएटर के निर्माण के इतिहास ने प्रकाश और अंधेरे दोनों अवधियों, समृद्धि और गिरावट की अवधि देखी है। १७७६ में इसकी नींव के बाद से, थिएटर में कई पुनर्स्थापन हुए हैं: आग कला के घर के लिए निर्दयी थी।

गठन की शुरुआत। मैडॉक्स थियेटर

थिएटर के गठन के इतिहास में शुरुआती बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी.वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन की सामग्री और विकास से निपटने की अनुमति दी थी। पेट्रोव्का स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया था, जिसका नाम पेत्रोव्स्की स्ट्रीट के नाम पर रखा गया था। हालांकि, आधिकारिक उद्घाटन से पहले ही इसे आग से नष्ट कर दिया गया था।

पी। वी। उरुसोव ने थिएटर के स्वामित्व को अपने दोस्त, इंग्लैंड के उद्यमी - माइकल मैडॉक्स को हस्तांतरित कर दिया। बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार क्रिश्चियन रोसबर्ग के निर्देशन में छह महीने के निर्माण और 130 हजार चांदी के रूबल ने 1780 तक एक हजार लोगों की क्षमता वाला थिएटर बनाना संभव बना दिया। 1780 और 1794 के बीच 400 से अधिक प्रदर्शन किए गए। 1805 में, मैडॉक्स थियेटर जल गया, और अभिनय मंडली को 1808 तक निजी थिएटरों में प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा। १८०८ से १८१२ तक, के.आई. रॉसी द्वारा डिजाइन किया गया लकड़ी का थिएटर, साइट पर स्थित था। यह देशभक्ति युद्ध के दौरान मास्को में आग में जल गया।

1812 से 1853 तक की अवधि

1812 की आग के बाद, मॉस्को के अधिकारी केवल 1816 में थिएटर को बहाल करने के मुद्दे पर लौट आए। उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने आयोजित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिनमें से ए.ए.मिखाइलोव विजेता बने। हालांकि, उनकी परियोजना काफी महंगी निकली, इसलिए मामला ओ। आई। बोवे को सौंपा गया, जो एक विशेषज्ञ थे जो मास्को के निर्माण पर आयोग के सदस्य थे। बोल्शोई थिएटर बोव के वास्तुकार ने मिखाइलोव की योजना को आधार के रूप में लिया, इसे थोड़ा संशोधित किया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई को 4 मीटर से घटाकर 37 मीटर कर दिया गया था, और इंटीरियर को भी संशोधित किया गया था।

परियोजना को 1821 में अधिकारियों द्वारा अनुमोदित किया गया था, और 4 साल बाद काम "द क्रिएटिविटी ऑफ द म्यूज़" को पूरी तरह से थिएटर के मंच पर प्रस्तुत किया गया था, जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताता है। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने उच्च कला के पारखी लोगों को कॉमेडी नाटकों - वाडेविल ("द विलेज फिलॉसॉफर", "द कैलिफ्स फन") के लिए आमंत्रित किया। विशेष रूप से उस समय, ऑपरेटिव रचनात्मकता लोकप्रिय थी: ए। एन। वर्स्टोव्स्की ("पैन ट्वार्डोव्स्की", "आस्कोल्ड्स ग्रेव"), एम। आई। ग्लिंका (प्रसिद्ध ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार", "रुस्लान और ल्यूडमिला"), साथ ही साथ काम करता है। मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी द्वारा काम करता है। 1853 में, थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह से जल गया।

20वीं सदी के उत्तरार्ध का पुनर्निर्माण

1853 में आग लगने के बाद बोल्शोई थिएटर की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता एक उत्कृष्ट वास्तुकार अल्बर्ट कटेरिनोविच कावोस ने जीती थी, जिनकी देखरेख में इंपीरियल थिएटर थे। उन्होंने इमारत की ऊंचाई और चौड़ाई में वृद्धि की, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से डिजाइन किया, प्रारंभिक उदारवाद के तत्वों के साथ शास्त्रीय स्थापत्य शैली को कमजोर कर दिया। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर अपोलो की मूर्ति को पीटर क्लॉड द्वारा बनाए गए कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) से बदल दिया गया था। फिलहाल, नवशास्त्रवाद को मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली माना जाता है।

1890 के दशक में। थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की जरूरत थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थिएटर को भी विद्युतीकरण की सख्त जरूरत थी। बोल्शोई थिएटर के आर्किटेक्ट्स की परियोजना के अनुसार - I.I.Rerberg और K.V. Tersky, आधे-सड़े लकड़ी के ढेर को 1898 तक नए लोगों द्वारा बदल दिया गया था। इससे कुछ देर के लिए भवन का बंदोबस्त धीमा हो गया।

1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना पर बहस चल रही थी। हालांकि, ऐसा नहीं हुआ. 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया था। उसने सभागार की दीवारों में से एक में प्रमुख समस्याओं की पहचान की। उसी वर्ष, उस समय के बोल्शोई थिएटर के वास्तुकार - I.I.Rerberg के निर्देशन में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव को मजबूत किया गया, जिससे इसके बंदोबस्त को रोकना संभव हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर की इमारत खाली थी और सुरक्षात्मक छलावरण से ढकी हुई थी। पूरे अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां थिएटर परिसर के लिए नेक्रासोवस्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन आवंटित किया गया था। युद्ध की समाप्ति के बाद, मॉस्को में थिएटर की इमारत का पुनर्निर्माण चल रहा था: आंतरिक सजावट को ब्रोकेड से बने एक शानदार और बेहद महंगे पर्दे से भर दिया गया था। लंबे समय तक इसने ऐतिहासिक दृश्य के मुख्य आकर्षण के रूप में कार्य किया।

2000 के दशक का पुनर्निर्माण

2000 के दशक की शुरुआत बोल्शोई थिएटर के लिए एक ऐतिहासिक घटना द्वारा चिह्नित की गई थी: इमारत में एक नया चरण दिखाई दिया, जिसे नवीनतम तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था, जिसमें आरामदायक आर्मचेयर और सुविचारित ध्वनिकी थे। उस पर बोल्शोई थिएटर के पूरे प्रदर्शन का मंचन किया गया था। नए चरण ने 2002 में काम करना शुरू किया, इसका उद्घाटन एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द स्नो मेडेन" के साथ हुआ।

२००५ में, ऐतिहासिक चरण का एक भव्य पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो २००८ में काम पूरा करने के लिए प्रारंभिक गणना के बावजूद २०११ तक चला। इसके बंद होने से पहले ऐतिहासिक मंच पर अंतिम प्रदर्शन एम. पी. मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" था। बहाली के दौरान, तकनीशियन थिएटर भवन में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस में सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ पुनर्स्थापकों के श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता थी। हालांकि, बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशिष्ट विशेषताओं को बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा संरक्षित किया गया था। इमारत का क्षेत्रफल दोगुना कर दिया गया, जो अंततः 80 हजार मी 2 हो गया।

बोल्शोई रंगमंच का नया चरण

2002 में, 29 नवंबर को, निर्माण के 7 साल बाद, नए चरण का उद्घाटन किया गया। यह ऐतिहासिक मंच की तुलना में कम शानदार और भव्य है, लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रदर्शनों की मेजबानी करता है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टर पर, दर्शकों को न्यू स्टेज पर आमंत्रित करते हुए, आप विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देख सकते हैं। डी। शोस्ताकोविच के बैले प्रोडक्शंस विशेष रूप से लोकप्रिय हैं: "द ब्राइट स्ट्रीम" और "बोल्ट"। ओपेरा प्रदर्शन पी। त्चिकोवस्की (यूजीन वनगिन, द क्वीन ऑफ स्पेड्स) और एन। रिम्स्की-कोर्साकोव (द गोल्डन कॉकरेल, द स्नो मेडेन) द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। न्यू स्टेज के टिकटों की कीमत, ऐतिहासिक के विपरीत, आमतौर पर कम होती है - 750 से 4000 रूबल तक।

बोल्शोई रंगमंच का ऐतिहासिक चरण

ऐतिहासिक मंच को बोल्शोई रंगमंच का गौरव माना जाता है। सभागार, जिसमें 5 स्तर शामिल हैं, लगभग 2,100 लोगों को समायोजित कर सकता है। मंच क्षेत्र लगभग 360 मीटर 2 है। ओपेरा और बैले के सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शन ऐतिहासिक मंच पर होते हैं: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कैंडाइड और अन्य। हालांकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता है। आमतौर पर एक टिकट की न्यूनतम कीमत 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम 35,000 रूबल और अधिक तक जा सकती है।

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर न केवल शहर, बल्कि पूरे रूस की संपत्ति और मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और दुखद दोनों क्षणों से युक्त है। भीषण आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकारों ने थिएटर के इतिहास को 1853 में वापस वास्तुकार ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित थिएटर से ट्रेस किया। इसका इतिहास युद्धों को भी जानता था: देशभक्ति, महान देशभक्ति, लेकिन थिएटर झेलने में सक्षम था। इसलिए, अब भी, उच्च कला के पारखी नए और ऐतिहासिक चरणों में सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।