संगीतकार को गड़बड़ करने के बारे में तथ्य। ग्लोक क्रिस्टोफिबल्ड - जीवनी

ग्लक, क्रिस्टोफ़ विलिबाल्ड (1714-1787), जर्मन संगीतकार, ऑपरेटिव सुधारक, क्लासिकवाद के युग के सबसे महान स्वामी में से एक। एक वनपाल के परिवार में 2 जुलाई, 1714 को इरसबाक (बावरिया) में जन्मे; ग्लेक के पूर्वज उत्तरी बोहेमिया से आए थे और प्रिंस लोबकोविट्ज की भूमि पर रहते थे। जब तीन साल का था, तब ग्लुक अपने परिवार के साथ स्वदेश लौट आया; उन्होंने Kamnitsa और Albersdorf स्कूलों में अध्ययन किया।

1732 में वे प्राग गए, जहाँ उन्होंने स्पष्ट रूप से विश्वविद्यालय में व्याख्यान में भाग लिया, चर्च के गायन में जीविका गायन किया और वायलिन और सेलो बजाया। कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने चेक संगीतकार बी। चेर्नोगोर्स्की (1684-1742) से सबक लिया।

1736 में Gluck प्रिंस लोबकोविट्ज के रिटेन्यू में वियना पहुंची, लेकिन अगले साल वह इटालियन राजकुमार मेल्जी के चैपल में स्थानांतरित हो गई और उसके बाद मिलान चली गई। यहाँ ग्लेक ने तीन वर्षों तक चैम्बर शैलियों के महान गुरु जेबी साममर्तिनी (1698-1775) के साथ रचना का अध्ययन किया और मिलान में 1741 के अंत में ग्लुक के पहले ओपेरा आर्टेक्सेरेक्स (आर्टासर्स) का प्रीमियर हुआ।

तब उन्होंने एक सफल इतालवी संगीतकार के लिए एक जीवन का नेतृत्व किया, अर्थात्, उन्होंने लगातार ओपेरा और पास्टिको (ओपेरा प्रदर्शन जिसमें संगीत एक या एक से अधिक लेखकों द्वारा विभिन्न ओपेरा के टुकड़ों से बना है) की रचना की। 1745 में ग्लॉक राजकुमार लोबकोविट्ज के साथ लंदन की अपनी यात्रा पर; उनका रास्ता पेरिस से होकर जाता है, जहाँ ग्लक ने पहली बार जे। एफ। रामेयू (1683-1764) के ओपेरा को सुना और उनकी सराहना की।

लंदन में, ग्लेक ने हेन्डेल और टी। अर्न के साथ मुलाकात की, अपने दो प्लेस्टिकोस (उनमें से एक, द फॉल ऑफ द जाइंट्स, ला कडुटा देई गिगांती), दिन के विषय पर एक नाटक है: हम दमन के बारे में बात कर रहे हैं जैकबाइट के विद्रोह) ने एक संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें उन्होंने अपने स्वयं के डिजाइन के एक ग्लास हारमोनिका पर बजाया, और छह तिकड़ी सोनाटा छपे।

1746 की दूसरी छमाही में, संगीतकार पहले से ही हैम्बर्ग में इतालवी ओपेरा मंडली पी। मिंगोटी के कंडक्टर और चोइमास्टर के रूप में था। 1750 तक, ग्लूक इस मंडली के साथ विभिन्न शहरों और देशों की यात्रा करता था, अपने ओपेरा की रचना और मंचन करता था। 1750 में उन्होंने शादी की और वियना में बस गए।

शुरुआती दौर में ग्लेक के किसी भी ओपेरा ने उनकी प्रतिभा की सीमा को पूरी तरह से प्रकट नहीं किया, लेकिन फिर भी, 1750 तक, उनके नाम ने पहले ही कुछ प्रसिद्धि का आनंद लिया। 1752 में, द डेस्टिनेशन थिएटर "सैन कार्लो" ने उन्हें उस युग के एक महान नाटककार मेटास्टासियो के लिवरेट्टो पर ओपेरा ला क्लेमेंज़ा डि टीटो का प्रदर्शन करने के लिए कमीशन किया।

ग्लेक ने खुद को संचालित किया, और स्थानीय संगीतकारों के प्रति गहरी रुचि और ईर्ष्या दोनों को जगाया और सम्मानित संगीतकार और शिक्षक एफ। डुरेंटे (1684-1755) से प्रशंसा प्राप्त की। 1753 में वियना लौटने पर, वह सैक्स-हिल्डबर्गबर्ग के राजकुमार के दरबार में कपेलमिस्टर बन गए और 1760 तक इस पद पर बने रहे।

1757 में, पोप बेनेडिक्ट XIV ने संगीतकार को नाइट के खिताब से सम्मानित किया और उन्हें ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया: तब से, संगीतकार ने खुद को "कैवलियर ग्लक" (रिटर वॉन ग्लक) के रूप में हस्ताक्षरित किया।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने वियना के सिनेमाघरों के नए प्रबंधक काउंट दुराज़ो के प्रवेश में प्रवेश किया, और अदालत के लिए और खुद की गिनती के लिए बहुत कुछ लिखा; 1754 में Gluck को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर नियुक्त किया गया। 1758 के बाद, उन्होंने फ्रेंच कॉमिक ओपेरा की शैली में फ्रेंच लिब्रेट्टोस पर काम के निर्माण पर लगन से काम किया, जिसे ऑस्ट्रियाई दूत द्वारा पेरिस में वियना में लगाया गया था (जिसका अर्थ है इस तरह के ओपेरा को मर्लिन के द्वीप, एल'इसल डी मर्लिन; द इमेजिनरी) गुलाम, ला फास एस्क्लेव; द फूलेड कैडी, ले कैडी डुपे)।

"ऑपरेटिव रिफॉर्म" का सपना, जिसका उद्देश्य नाटक को पुनर्स्थापित करना था, उत्तरी इटली में उत्पन्न हुआ और ग्लेक के समकालीनों के दिमाग पर हावी हो गया, और ये प्रवृत्ति विशेष रूप से पर्मा अदालत में मजबूत थीं, जहां फ्रांसीसी प्रभाव ने एक बड़ी भूमिका निभाई। दुरज्जो जेनोआ से आया था; ग्लेन के रचनात्मक गठन के वर्ष मिलान में आयोजित किए गए थे; वे इटली के दो और कलाकारों में शामिल हो गए, लेकिन जिनके पास विभिन्न देशों के सिनेमाघरों में अनुभव था - कवि आर। कालबाजिगी और कोरियोग्राफर जी। अंगिओली।

इस प्रकार, उपहारों, बुद्धिमान लोगों की एक "टीम", जो सामान्य विचारों को व्यवहार में अनुवाद करने के लिए पर्याप्त रूप से प्रभावशाली है, का गठन किया गया था। उनके सहयोग का पहला फल बैले डॉन जुआन (1761) था, फिर ऑर्फ़ियस और इर्यूडिस (Orfeo ed Euridice, 1762) और Alceste (Alceste, 1767), Gluck के पहले सुधारवादी ओपेरा का जन्म हुआ।

अल्केस्ट के स्कोर की प्रस्तावना में, ग्लक ने अपने ऑपरेटिव सिद्धांतों को तैयार किया: नाटकीय सुंदरता के लिए संगीत सौंदर्य की अधीनता; संगीतमय क्रिया में सभी प्रकार के अकार्बनिक सम्मिलन, अनजाने मुखर गुण को समाप्त करना; नाटक की शुरूआत के रूप में ओवरचर की व्याख्या।

वास्तव में, यह सब पहले से ही आधुनिक फ्रांसीसी ओपेरा में मौजूद था, और ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट के बाद से, जिन्होंने अतीत में ग्लुक से गायन का सबक लिया, फिर फ्रांसीसी सम्राट की पत्नी बन गईं, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि जल्द ही ग्लक को एक आदेश दिया गया था पेरिस के लिए ओपेरा की संख्या। प्रथम, Iphigenie en Aulide का प्रीमियर, 1774 में लेखक के निर्देशन में आयोजित किया गया था और राय के उग्र संघर्ष के बहाने, फ्रेंच और इतालवी ओपेरा के समर्थकों के बीच एक वास्तविक लड़ाई के रूप में कार्य किया, जो लगभग पांच साल तक चला।

इस समय के दौरान, ग्लक ने पेरिस में दो और ओपेरा - आर्माइड (1777) और टॉफाइड (1779) में इफिगेनी का मंचन किया, और फ्रांसीसी मंच के लिए ऑर्फ़ियस और अल्केस्टा को भी फिर से तैयार किया। इतालवी ओपेरा के कट्टरपंथियों ने विशेष रूप से संगीतकार एन। पिकासनी (1772-1800) को पेरिस में आमंत्रित किया, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, लेकिन अभी भी ग्लुक की प्रतिभा के साथ प्रतिद्वंद्विता का सामना नहीं कर सके। 1779 के अंत में ग्लुक वियना लौट आया। 15 नवंबर 1787 को वियना में ग्लेक की मृत्यु हो गई।

ग्लक का काम क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की उच्चतम अभिव्यक्ति है, जो पहले से ही संगीतकार के जीवन के दौरान उभरते हुए रोमांटिकतावाद को जन्म देता है। ग्लेक के अधिकांश ओपेरा अभी भी ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में एक सम्मानजनक स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, और उनका संगीत श्रोताओं को अपनी महान सादगी और गहरी अभिव्यक्ति के साथ आकर्षित करता है।

क्रिस्टोफ विलिबल्ड वॉन ग्लक (जर्मन क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड रिटर वॉन ग्लक, 2 जुलाई, 1714, एरास्बैक - 15 नवंबर, 1787, वियना) - जर्मन संगीतकार, मुख्य रूप से ओपेरा, संगीत शास्त्रीयता के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक है। ग्लुक का नाम 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा-सीरिया और फ्रेंच गीतिका त्रासदी के सुधार के साथ जुड़ा हुआ है, और अगर ग्लोक की रचनाएं हर समय लोकप्रिय नहीं थीं, तो ग्लूक के सुधारक के विचार निर्धारित किए गए थे ओपेरा हाउस का और विकास।

प्रारंभिक वर्षों

क्रिस्टोफ़ विलीबाल्ड वॉन ग्लक के शुरुआती वर्षों के बारे में जानकारी बेहद दुर्लभ है, और संगीतकार के शुरुआती जीवनीकारों द्वारा स्थापित की गई अधिकांश चीजें बाद के लोगों द्वारा विवादित थीं। यह ज्ञात है कि उनका जन्म अपरसैट (अब बर्शिंग जिले) में फॉरेस्टर अलेक्जेंडर ग्लुक और उनकी पत्नी मारिया वाल्पुरगा के परिवार में हुआ था, बचपन से संगीत के शौक़ीन थे और, जाहिर है, एक घरेलू संगीत की शिक्षा प्राप्त की थी, जो थी बोहेमिया में उन दिनों में आम था, जहां 1717 में परिवार चले गए। संभवतः, छह साल तक ग्लोक ने कोमोटाउ में जेसुइट व्यायामशाला में अध्ययन किया और, जब से उनके पिता अपने बड़े बेटे को संगीतकार के रूप में नहीं देखना चाहते थे, घर छोड़ दिया, 1731 में वह प्राग में समाप्त हुआ और प्राग विश्वविद्यालय में कुछ समय के लिए अध्ययन किया। जहाँ उन्होंने तर्क और गणित के व्याख्यान में भाग लिया, संगीत बजाकर जीवनयापन किया। एक वायलिन वादक और सेलिस्ट, जिनके पास अच्छी गायन क्षमता भी थी, Gluck ने सेंट के गाना बजानेवालों में गाया था। जैकब और सबसे बड़े चेक संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार बोहुस्लाव चेर्नोगोर्स्की के निर्देशन में ऑर्केस्ट्रा में खेले, कभी-कभी वह प्राग के आसपास के क्षेत्र में गए, जहां उन्होंने किसानों और कारीगरों के सामने प्रदर्शन किया।

ग्लेक ने राजकुमार फिलिप वॉन लोबकोविट्ज का ध्यान आकर्षित किया और 1735 में एक चैरियन के रूप में अपने विनीज़ घर में आमंत्रित किया गया; जाहिर है, इतालवी अभिजात ए। मेल्जी ने उन्हें लोबकोविट्ज़ के घर में सुना और उन्हें अपने निजी चैपल में आमंत्रित किया - 1736 में या 1737 में ग्लूक मिलान में समाप्त हुआ। इटली में, ओपेरा की मातृभूमि, उन्हें इस शैली के महानतम स्वामी के कार्यों से परिचित होने का अवसर मिला; उसी समय, उन्होंने Giovanni Sammartini के मार्गदर्शन में रचना का अध्ययन किया, एक संगीतकार एक सिम्फ़नी के रूप में इतना संचालक नहीं; लेकिन यह उनके नेतृत्व में था, जैसा कि एस। रायट्सरेव लिखते हैं, कि ग्लक ने "विनम्र, लेकिन आत्मविश्वास से भरे समलैंगिक लेखन" में महारत हासिल की, जो पहले से ही इतालवी ओपेरा में पूरी तरह से स्थापित था, जबकि पॉलीफोनिक परंपरा अभी भी वियना में हावी थी।

दिसंबर 1741 में मिलान में, ग्लेक के पहले ओपेरा का प्रीमियर - ओपेरा-सीरीज़ आर्टैक्सरिक्स, जो पिएत्रो मेटास्टेसियो द्वारा एक लिबरेटो को दिया गया था। Artaxerxes में, जैसा कि ग्लक के शुरुआती ओपेरा में था, अभी भी सैममार्टिनी की ध्यान देने योग्य नकल थी, फिर भी वह सफल था, जिसने इटली के विभिन्न शहरों से आदेशों को आकर्षित किया, और अगले चार वर्षों में कोई भी कम सफल सीरीज़ श्रृंखला नहीं बनाई गई। डेमेट्रियस " , "पोर", "डेमोफोंट", "हाइपरनेस्ट्रा" और अन्य।

1745 के पतन में, ग्लक लंदन गया, जहां से उसे दो ओपेरा के लिए एक आदेश मिला, लेकिन अगले वर्ष के वसंत में उसने अंग्रेजी राजधानी छोड़ दी और दूसरे कंडक्टर के रूप में मिंगोटी भाइयों के इतालवी ओपेरा मंडली में शामिल हो गया, जिसके साथ उन्होंने पांच साल के लिए यूरोप का दौरा किया। 1751 में प्राग में, उन्होंने जियोवानी लोकेटेली के मंडली में कपेलमिस्टर के पद के लिए मिंगोटी को छोड़ दिया और दिसंबर 1752 में वे वियना में बस गए। सक्से-हिल्डबर्गसन के राजकुमार जोसेफ के ऑर्केस्ट्रा के संवाहक बनने के बाद, ग्लक ने अपने साप्ताहिक संगीत - "अकादमियों" का निर्देशन किया, जिसमें उन्होंने अन्य लोगों की रचनाओं और अपनी खुद की दोनों का प्रदर्शन किया। समकालीनों के अनुसार, Gluck भी एक उत्कृष्ट ओपेरा कंडक्टर थीं और बैले कला की ख़ासियतों से अच्छी तरह वाकिफ़ थीं।

एक संगीत नाटक की तलाश में

1754 में, विनीज़ सिनेमाघरों के प्रबंधक काउंट जी। दुरज्जो के सुझाव पर, ग्लेक को कोर्ट ओपेरा का कंडक्टर और संगीतकार नियुक्त किया गया। वियना में, धीरे-धीरे पारंपरिक इतालवी ओपेरा-सीरिया - "ओपेरा-आरिया" से मोहभंग होता जा रहा है, जिसमें माधुर्य और गायन की सुंदरता ने एक आत्म-निहित चरित्र हासिल कर लिया, और संगीतकार अक्सर प्राइमा डोननस की सनक के लिए बंधक बन गए, उन्होंने कहा फ्रेंच कॉमिक ओपेरा ("मर्लिन आइलैंड", "इमेजिनरी स्लेव", "द रिफॉर्म्ड ड्रंकार्ड", "द फूलेड कैडी", आदि) और यहां तक \u200b\u200bकि बैले तक: कोरियोग्राफर जी। एंजियोलिनी के साथ मिलकर बनाई गई, पैंटोमाइम बैले डॉन गिओवान्नी। (जे। बी। मोलीयर द्वारा नाटक पर आधारित), एक वास्तविक नृत्यकला नाटक, ओपेरा मंच को एक नाटकीय में बदलने की इच्छा का पहला अवतार था।

के वी। ग्लक। लिथोग्राफर एफ.ई. फेलर द्वारा

अपनी खोज में, ग्लेक को ओपेरा के मुख्य इरादे, काउंट दुरज्जो, और उनके हमवतन, कवि और नाटककार Ranieri de Calzabigi से समर्थन मिला, जिन्होंने लिब्रेटो डॉन Giovanni लिखा था। संगीत नाटक की दिशा में अगला कदम उनका नया संयुक्त काम था - ओपेरा "ऑर्फियस एंड एरीडिस", 5 अक्टूबर 1762 को वियना में पहले संस्करण में मंचन किया गया था। कलत्सबिजी की कलम के नीचे, उस समय के स्वाद के अनुसार प्राचीन ग्रीक मिथक एक प्राचीन नाटक में बदल गया; हालाँकि, न तो वियना में और न ही अन्य यूरोपीय शहरों में जनता के साथ ओपेरा सफल था।

ओपेरा-सी को सुधारने की आवश्यकता है, एस। रत्सेरेव लिखते हैं, इसके संकट के उद्देश्य संकेतों से निर्धारित किया गया था। इसी समय, "कविता और संगीत के कार्यों की दृढ़ता से स्थापित अलगाव के साथ एक ओपेरा-तमाशा की उम्र-पुरानी और अविश्वसनीय रूप से मजबूत परंपरा को पार करना आवश्यक था।" इसके अलावा, ओपेरा-सेरिया को एक स्थिर नाटक की विशेषता थी; यह "प्रभावों के सिद्धांत" पर आधारित था, जो प्रत्येक भावनात्मक स्थिति के लिए माना जाता था - उदासी, खुशी, क्रोध, आदि - सिद्धांतकारों द्वारा स्थापित संगीत अभिव्यक्ति के कुछ साधनों का उपयोग, और अनुभवों के वैयक्तिकरण की अनुमति नहीं दी। 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही में, एक मानदंड में स्टीरियोटाइप के परिवर्तन ने एक तरफ, एक अंतहीन संख्या में ओपेरा को जन्म दिया, और दूसरी ओर, मंच पर उनका बहुत ही कम जीवन, औसतन 3 से 5 तक प्रदर्शन।

अपने सुधारवादी ओपेरा में चमकते हुए, एस। रत्सेरव लिखते हैं, "संगीत" काम "नाटक के लिए" प्रदर्शन के अलग-अलग क्षणों में नहीं, जो अक्सर समकालीन ओपेरा में पाया जाता था, लेकिन इसकी पूरी अवधि के दौरान। ऑर्केस्ट्रल का अर्थ है अधिग्रहीत दक्षता, गुप्त अर्थ, मंच पर घटनाओं के विकास का मुकाबला करना शुरू किया। पुनरावर्ती, अरिया, बैले और कोरल एपिसोड के लचीले, गतिशील परिवर्तन ने एक संगीतमय और कथानक घटनात्मकता में विकसित किया है, जिससे एक सीधा भावनात्मक अनुभव प्राप्त होता है। "

इस दिशा में खोज अन्य रचनाकारों द्वारा भी की गई, जिसमें कॉमिक ओपेरा, इतालवी और फ्रेंच की शैली भी शामिल है: इस युवा शैली में अभी तक पेट्रीज करने का समय नहीं था, और ओपेरा की तुलना में इसकी स्वस्थ प्रवृत्ति विकसित करना आसान था। -सरिया। कोर्ट द्वारा कमीशन, ग्लक ने पारंपरिक शैली में ओपेरा लिखना जारी रखा, आमतौर पर कॉमिक ओपेरा पसंद करते थे। एक संगीत नाटक के अपने सपने का एक नया और अधिक सटीक अवतार, वीर ओपेरा ओपेरा था, जिसे 1767 में कलत्सबिगी के सहयोग से बनाया गया था, और उसी वर्ष के 26 दिसंबर को वियना में पहले संस्करण में प्रस्तुत किया गया था। भविष्य के सम्राट लियोपोल्ड द्वितीय, टस्कनी के ग्रैंड ड्यूक को ओपेरा समर्पित करते हुए, ग्लक ने अल्केस्ट के प्रस्तावना में लिखा है:

मुझे ऐसा प्रतीत हुआ कि संगीत को कविता के काम के सिलसिले में रंगों की चमक के साथ उसी भूमिका के अनुसार खेलना चाहिए और चित्रांकन के संबंध में उनकी आकृति को बदले बिना आंकड़े को सही ढंग से दर्शाने वाले काइरोस्कोरो के प्रभाव को वितरित किया गया ... मैंने इसे निष्कासित करने की कोशिश की। संगीत उन सभी ज्यादतियों का विरोध करता है जिनके खिलाफ वे सामान्य ज्ञान और निष्पक्षता का विरोध करते हैं। मेरा मानना \u200b\u200bथा कि ओवरचर को दर्शकों के लिए एक्शन को रोशन करना चाहिए और कंटेंट के एक प्रकार के परिचयात्मक अवलोकन के रूप में काम करना चाहिए: इंस्ट्रुमेंटल पार्ट को ब्याज और स्थितियों के तनाव से वातानुकूलित किया जाना चाहिए ... मेरे सभी काम खोज में कम हो जाने चाहिए थे नेक सादगी के लिए, स्पष्टता की कीमत पर कठिनाइयों के ओझल ढेर से आजादी; कुछ नई तकनीकों की शुरूआत मुझे इस स्थिति के अनुकूल होने के कारण मूल्यवान इनोफ़र लगती थी। और अंत में, कोई नियम नहीं है कि मैं अधिक स्पष्टता प्राप्त करने के लिए नहीं टूटूंगा। ये मेरे सिद्धांत हैं।

काव्य पाठ के लिए संगीत की यह मौलिक अधीनता उस समय के लिए क्रांतिकारी थी; उस समय के ओपेरा-धारावाहिक की संख्याबद्ध संरचना की विशेषता को दूर करने के प्रयास में, ग्लक ने न केवल ओपेरा के एपिसोड को बड़े दृश्यों में जोड़ा, जो एक एकल नाटकीय विकास के साथ अनुमति देता है, उन्होंने ओपेरा और ओवरचर को एक्शन में बांध दिया, जो उस समय था आम तौर पर एक अलग संगीत कार्यक्रम संख्या का प्रतिनिधित्व किया; अधिक स्पष्टता और नाटक को प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कोरस और ऑर्केस्ट्रा की भूमिका को बढ़ाया। न तो अल्केस्टा, और न ही कैलाज़ाबी के लिबरेटो, पेरिस और ऐलेना (1770) पर आधारित तीसरा सुधारवादी ओपेरा, विनीज़ या इतालवी जनता से समर्थन मिला।

कोर्ट कम्पोज़र के रूप में ग्लेक के कर्तव्यों में युवा आर्चड्यूस मैरी एंटोनेट को संगीत सिखाना शामिल था; अप्रैल 1770 में फ्रांसीसी सिंहासन के उत्तराधिकारी की पत्नी बनने पर, मैरी एंटोनेट ने ग्लक को पेरिस में आमंत्रित किया। हालांकि, अन्य परिस्थितियों ने फ्रांस की राजधानी में अपनी गतिविधियों को स्थानांतरित करने के लिए संगीतकार के फैसले को प्रभावित किया।

पेरिस में गड़बड़

पेरिस में, इस बीच, ओपेरा के चारों ओर एक संघर्ष चल रहा था, जो एक संघर्ष का दूसरा कार्य बन गया जो 50 के दशक में इतालवी ओपेरा ("बफोनिस्ट्स") और फ्रांसीसी ("एंटी-बफ़निस्ट्स") के अनुयायियों के बीच चला गया था। ) है। इस टकराव ने शाही परिवार को भी विभाजित कर दिया: फ्रांसीसी राजा लुई सोलहवें ने इतालवी ओपेरा को प्राथमिकता दी, जबकि उनकी ऑस्ट्रियाई पत्नी मैरी एंटोनेट ने राष्ट्रीय फ्रांसीसी का समर्थन किया। प्रसिद्ध "एनसाइक्लोपीडिया" भी विभाजन से मारा गया था: इसके संपादक डी 'एलेबर्ट "इतालवी पार्टी" के नेताओं में से एक थे, और इसके कई लेखकों ने वोल्टेयर के नेतृत्व में सक्रिय रूप से फ्रेंच एक का समर्थन किया था। अजनबी ग्लुक बहुत जल्द "फ्रेंच पार्टी" का बैनर बन गया, और चूंकि 1776 के अंत में पेरिस में इतालवी मंडली का नेतृत्व उन वर्षों में प्रसिद्ध और लोकप्रिय संगीतकार निकोलो पिकिननी ने किया था, जो इस संगीत और सामाजिक ध्रुवीकरण का तीसरा कार्य था। "Gluckists" और "Picchinists" के बीच संघर्ष के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। शैलियों के आसपास प्रकट होने वाले संघर्ष में, वास्तविकता में विवाद इस बारे में था कि एक ओपेरा प्रदर्शन क्या होना चाहिए - बस एक ओपेरा, सुंदर संगीत और सुंदर गायन के साथ एक शानदार तमाशा, या कुछ और अधिक: विश्वकोशकार एक नए सामाजिक की प्रतीक्षा कर रहे थे सामग्री, व्यंजन पूर्व-क्रांतिकारी युग। "ग्लूकिस्ट्स" और "पिकचिनिस्ट्स" के बीच संघर्ष में, जो 200 साल बाद पहले से ही एक भव्य नाट्य प्रदर्शन लग रहा था, जैसा कि "बफून के युद्ध", "अभिजात और लोकतांत्रिक कला की शक्तिशाली सांस्कृतिक परतें" विवादों में घिर गईं। एस। रायतसरेव के अनुसार।

1970 के दशक की शुरुआत में, पेरिस में ग्लुक के सुधारवादी ओपेरा अज्ञात थे; अगस्त 1772 में, वियना में फ्रांसीसी दूतावास के सदस्य, फ्रांकोइस ले ब्लांक डू रूले ने उन्हें पेरिस पत्रिका "मर्क्योर डी फ्रांस" के पन्नों पर जनता का ध्यान आकर्षित किया। Gluck और Calzabigi के रास्ते अलग-अलग थे: पेरिस के पुनर्मूल्यांकन के साथ, डु रुलेट सुधारक का मुख्य काम करने वाला बन गया; उनके सहयोग से, ऑलिस में ओपेरा इफेनजेनिया (जे। रैसीन की त्रासदी पर आधारित) 19 अप्रैल, 1774 को पेरिस में मंचित फ्रांसीसी जनता के लिए लिखा गया था। सफलता को समेकित किया गया था, हालांकि इससे भयंकर विवाद हुआ, "ऑर्फियस एंड एरीडाइस" का नया, फ्रेंच संस्करण।

ग्रैंड ओपेरा में सी.वी. ग्लुक की मूर्ति

पेरिस में मान्यता वियना में नहीं हुई थी: अगर मैरी एंटोनेट ने "इफेजेनिया" के लिए ग्लुक 20,000 लिवर और "ऑर्फियस" के लिए समान राशि दी, तो 18 अक्टूबर, 1774 को मारिया थेरेसिया ने अनुपस्थिति में ग्लक को "वास्तविक साम्राज्य और शाही" की उपाधि से सम्मानित किया। कोर्ट कंपोजर ”वार्षिक 2000 वेतनभोगियों के साथ। सम्मान के लिए धन्यवाद, वियना में थोड़ी देर रुकने के बाद, ग्लूक फ्रांस लौट गया, जहां 1775 की शुरुआत में उसके कॉमिक ओपेरा द एनचैंट ट्री, या डीसेव्ड गार्जियन (1759 में वापस लिखा गया) के एक नए संस्करण का मंचन किया गया, और अप्रैल में। रॉयल अकादमी संगीत में, - "अल्केस्टा" का एक नया संस्करण।

ग्लुक के काम में संगीत इतिहासकारों द्वारा पेरिस की अवधि को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है। "ग्लूकिस्ट्स" और "पिकनिकिस्ट्स" के बीच का संघर्ष, जो अनिवार्य रूप से संगीतकार (जो, हालांकि, उनके रिश्ते को प्रभावित नहीं करता था) के बीच एक व्यक्तिगत प्रतिद्वंद्विता में बदल गया, अलग-अलग सफलता के साथ चला गया; 70 के दशक के मध्य तक, और "फ्रेंच पार्टी" पारंपरिक फ्रेंच ओपेरा (जे.बी. लुल्ली और जे। एफ। रामेऊ) के अनुयायियों में विभाजित हो गई, एक तरफ, और दूसरी तरफ ग्लूक द्वारा नया फ्रांसीसी ओपेरा। स्वेच्छा से या अनपेक्षित रूप से, ग्लक ने खुद को पारंपरिक रूप से चुनौती दी, अपने वीर ओपेरा "अर्मिदा" के लिए एफ। कीनो द्वारा लिखित लिब्रेटो (टी। तासो की कविता "जेरूसलम लिबरेट" पर आधारित) का उपयोग लुल्ली द्वारा उसी नाम के ओपेरा के लिए किया। "आर्मिडा", जिसका 23 सितंबर, 1777 को रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में प्रीमियर हुआ था, जाहिर तौर पर विभिन्न "पार्टियों" के प्रतिनिधियों द्वारा इतनी अलग तरह से प्राप्त की गई थी कि 200 साल बाद भी कुछ लोगों ने "बहुत बड़ी सफलता" की बात की, अन्य - "असफलता" की। ”।

फिर भी, ग्लूक की जीत के साथ यह संघर्ष समाप्त हो गया, जब 18 मई, 1779 को रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूज़िक में, तौरिदा में उनके ओपेरा इफ़गेनिआ को प्रस्तुत किया गया था (एन गनीयर और एल डू डुलेट द्वारा यूरियापिड्स की त्रासदी पर आधारित एक परिवाद में) , जो अभी भी संगीतकार के कई सर्वश्रेष्ठ ओपेरा द्वारा माना जाता है। निकोलो पिकासनी ने स्वयं ग्लुक की "संगीत क्रांति" को मान्यता दी। इससे पहले, JA Houdon ने लैटिन में एक शिलालेख के साथ संगीतकार की एक सफेद संगमरमर की प्रतिमा को उकेरा: "मुस प्रसेपोसिट सायरनिस" ("वह सायरन के लिए पसन्द करना पसंद करते हैं")। 1778 में, रॉयल अकादमी के फ़ोयर में यह बस्ट स्थापित किया गया था। लल्ली और रामे के भंडाफोड़ के आगे संगीत।

पिछले साल का

24 सितंबर 1779 को, ग्लूक के आखिरी ओपेरा, इको और नारसिसस का प्रीमियर पेरिस में हुआ; हालांकि, इससे पहले भी, जुलाई में, संगीतकार को एक आघात लगा था, जो आंशिक पक्षाघात में बदल गया था। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, ग्लुक वियना लौट आया, जिसे उसने कभी नहीं छोड़ा: जून 1781 में बीमारी का एक नया हमला हुआ।

इस अवधि के दौरान, संगीतकार ने अपना काम जारी रखा, 1773 में वापस शुरू हो गया, आवाज़ और गाने के लिए गाने और पियानो पर छंद पर FG Klopstock (जर्मन: Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zuenen in Musik gesetzt), ने जर्मन राष्ट्रीय गीत बनाने का सपना देखा क्लोप्स्टॉक "आर्मिनियस की लड़ाई" पर ओपेरा, लेकिन ये योजनाएं सच होने के लिए नियत नहीं थीं। 1782 के आसपास, अपने आसन्न प्रस्थान की आशंका जताते हुए, ग्लक ने "डी प्रोफंडिस" लिखा - 129 वें स्तोत्र के पाठ पर चार भाग के गायन और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक छोटा सा काम, जो 17 नवंबर 1787 को संगीतकार के अंतिम संस्कार में उनके द्वारा किया गया था। छात्र और अनुयायी एंटोनियो सालियरी। 14 और 15 नवंबर को, ग्लक ने तीन और एपोपेलेटिक स्ट्रोक का अनुभव किया; 15 नवंबर 1787 को उनका निधन हो गया और मूल रूप से मातज़लेइनडोर्फ के उपनगर के चर्चयार्ड में उन्हें दफनाया गया; 1890 में उनके अवशेषों को वियना के केंद्रीय कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

सृष्टि

क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक मुख्य रूप से एक ओपेरा संगीतकार थे, लेकिन उनसे संबंधित ओपेरा की सटीक संख्या स्थापित नहीं की गई है: एक तरफ, कुछ काम नहीं बच पाए हैं, दूसरी तरफ, ग्लक ने बार-बार अपने स्वयं के ओपेरा को फिर से काम किया। म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया का नाम 107 नंबर है, जबकि यह केवल 46 ओपेरा को सूचीबद्ध करता है।

विएना में K.V.Gluck के लिए स्मारक

1930 में, ई। ब्रूडो ने अफसोस जताया कि ग्लुक की "सच्ची कृतियाँ", उनके दोनों इफिगेनिअस, अब पूरी तरह से नाटकीय प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गई थीं; लेकिन 20 वीं शताब्दी के मध्य में, संगीतकार के काम में रुचि फिर से जागृत हुई, कई सालों तक उन्होंने मंच नहीं छोड़ा और अपने ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडिस", "अलकेस्टा", "औलिस में आइजेनिया" की व्यापक डिस्कोग्राफ़ी की, " टॉरिडा में इफिजिनिया ", और भी लोकप्रिय अपने ओपेरा से सिम्फोनिक अंश का आनंद लेते हैं, जिन्होंने लंबे समय तक संगीत समारोह के मंच पर एक स्वतंत्र जीवन पाया है। 1987 में, संगीतकार के काम का अध्ययन करने और उसे बढ़ावा देने के लिए वियना में इंटरनेशनल ग्लूक सोसाइटी की स्थापना की गई थी।

अपने जीवन के अंत में, ग्लक ने कहा कि "केवल विदेशी सलेरी" ने अपने शिष्टाचार को उनसे अपनाया, "एक भी जर्मन उनके लिए अध्ययन नहीं करना चाहता था"; फिर भी, उन्होंने विभिन्न देशों में कई अनुयायियों को पाया, जिनमें से प्रत्येक ने अपने सिद्धांतों को अपने तरीके से अपने तरीके से लागू किया - एंटोनियो सालिएरी के अलावा, ये सबसे पहले लुइगी चेरुबिनि, गैस्पेर स्पोंटिनी और एल वैन बीथोवेन और बाद में हेक्टर हैं। बर्लियोज़, जिन्होंने ग्लक को "संगीत का एशेलिस" कहा था; सबसे करीबी अनुयायियों के बीच संगीतकार का प्रभाव कभी-कभी ऑपरेटिव रचनात्मकता के बाहर ध्यान देने योग्य होता है, जैसा कि बीथोवेन, बर्लियोज़ और फ्रांज शूबर्ट में है। ग्लक के रचनात्मक विचारों के लिए, उन्होंने ओपेरा हाउस के आगे के विकास को निर्धारित किया, 19 वीं शताब्दी में कोई भी बड़ा ओपेरा संगीतकार नहीं था, जो अधिक या कम सीमा तक इन विचारों के प्रभाव का अनुभव नहीं करता था; Gluck को एक और ऑपरेटिव सुधारक, रिचर्ड वैगनर से भी संपर्क करना पड़ा, जिन्होंने आधी सदी बाद, ओपेरा मंच पर उसी "कॉस्ट्यूम कॉन्सर्ट" का सामना किया, जिसके खिलाफ Gluck के सुधार का निर्देशन किया गया था। संगीतकार के विचार रूसी ओपेरा संस्कृति के लिए कोई अजनबी नहीं थे - मिखाइल ग्लिंका से अलेक्जेंडर सेरोव तक।

ऑर्केस्ट्रा - सिम्फनी या ओवरहेड (संगीतकार की युवावस्था के दौरान, इन शैलियों के बीच का अंतर अभी भी स्पष्ट नहीं था), बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा (G-Dur) के लिए कई कार्यों का मालिक है, 2 वायलिनों के लिए 6 तिकड़ी पुत्रदास और सामान्य बास, 40 के दशक में वापस लिखा गया। जी। एंगियोलिनी के सहयोग से, डॉन जुआन के अलावा, ग्लक ने तीन और बैले बनाए: अलेक्जेंडर (1765), साथ ही सेमीरामिस (1765) और द चाइनीज अनाथ, दोनों वोल्टेयर की त्रासदियों पर आधारित थे।

"काम शुरू करने से पहले, मैं यह भूल जाने की कोशिश करता हूं कि मैं एक संगीतकार हूं," संगीतकार क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लुक ने कहा, और ये शब्द लेखन के लिए उनके सुधारवादी दृष्टिकोण की सबसे अच्छी विशेषता है। अदालत के सौंदर्यशास्त्र की पकड़ से बाहर निकले "घने" ओपेरा। उन्होंने उसे विचारों की महानता, मनोवैज्ञानिक सत्यता, गहराई और जुनून की ताकत दी।

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लक का जन्म 2 जुलाई, 1714 को ऑस्ट्रिया के फाल्ज़ राज्य में इरसबैक में हुआ था। बचपन में, वह अक्सर एक स्थान से दूसरे स्थान पर चले जाते थे, इस बात पर निर्भर करता था कि कुलीन अपने पिता, एक वनपाल की सेवा करते हैं। 1717 से वह बोहेमिया में रहता था। उन्होंने कोमोटाउ के जेसुइट कॉलेज में संगीत के ज्ञान की रूढ़ि प्राप्त की। 1731 में स्नातक होने के बाद, ग्लक ने प्राग विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया और बोगुस्लाव मेटेज चेरनोगोर्स्की के तहत संगीत का अध्ययन किया। दुर्भाग्य से, ग्लोक, जो बीस साल की उम्र तक चेक गणराज्य में रहता था, उसने अपनी मातृभूमि में उतनी ही मजबूत व्यावसायिक शिक्षा प्राप्त नहीं की थी जितनी मध्य यूरोप में अपने सहयोगियों के रूप में।

स्कूली शिक्षा की कमी की शक्ति और विचार की स्वतंत्रता द्वारा मुआवजा दिया गया था, जिसने ग्लुक को नए और प्रासंगिक की ओर मुड़ने की अनुमति दी, जो कानूनी मानदंडों के बाहर था।

1735 में, वियना के लोबकोविट्ज़ पैलेस में एक हाउस संगीतकार के रूप में ग्लक बने। वियना में ग्लेक का पहला प्रवास अल्पकालिक था: लोबकोविज़ राजकुमारों के सैलून में शाम के एक पर, इतालवी अभिजात और परोपकारी ए.एम. मेल्जी। ग्लक की कला से उत्साहित होकर, उन्होंने उसे मिलान में अपने घर चैपल में आमंत्रित किया।

1737 में, ग्लकी ने मेल्जी घर में अपनी नई स्थिति संभाली। इटली में अपने चार वर्षों के दौरान, वह सबसे बड़ा मिलान संगीतकार और आयोजक Giovanni Battista Sammartini, उनके छात्र और बाद में एक करीबी दोस्त बन गया। इतालवी उस्ताद के मार्गदर्शन ने ग्लुक को अपनी संगीत शिक्षा पूरी करने में मदद की। हालांकि, वह एक संगीत नाटककार के रूप में अपनी सहज वृत्ति और उत्सुक अवलोकन के अपने उपहार के लिए मुख्य रूप से एक ओपेरा संगीतकार बन गए। 26 दिसंबर, 1741 को, मिलान में कोर्ट थियेटर "रेजियो डुकल" ने नए सत्र को "आर्टेक्सेरेक्स" के साथ खोला, जो अज्ञात क्रिस्टोफ विलिबल्ड ग्लक द्वारा किया गया था। वह अपने बीसवें वर्ष में था - जिस उम्र में 18 वीं शताब्दी के अन्य संगीतकार पैन-यूरोपीय प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे।

अपने पहले ओपेरा के लिए, ग्लक ने मेटास्टासियो के लिवरेटो को चुना, जिसने 18 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों को प्रेरित किया। दर्शकों के लिए अपने संगीत की गरिमा को उजागर करने के लिए ग्लुक ने विशेष रूप से पारंपरिक इतालवी तरीके से अरिया को समाप्त किया। प्रीमियर एक बड़ी सफलता थी। लिब्रेट्टो की पसंद मेटास्टेसियो के डेमेट्रिया पर गिर गई, जिसका नाम क्लियोनिक में मुख्य चरित्र के नाम पर रखा गया।

ग्लुक की प्रसिद्धि तेजी से बढ़ रही है। मिलान थियेटर का उद्देश्य अपने ओपेरा के साथ सर्दियों के मौसम को फिर से खोलना है। Glast ने Metastasio के लिब्रेटो "डेमोफ़ॉन्ट" के लिए संगीत तैयार किया। यह ओपेरा मिलान में इतना सफल था कि इसका जल्द ही रेजियो और बोलोग्ना में भी मंचन किया गया। फिर, उत्तरी इटली के शहरों में एक के बाद एक, ग्लक के नए ओपेरा का मंचन किया गया: क्रेमोना में टाइगरान, मिलान में सोपोनिस्बा और हिप्पोलीटे, वेनिस में हाइपरनेस्ट्रा, ट्यूरिन में पोर।

नवंबर 1745 में, ग्लक लंदन में दिखाई देता है, अपने पूर्व संरक्षक राजकुमार एफ.एफ. लोबकोविट्ज़। समय की अनुपस्थिति में, संगीतकार ने एक "पास्टिचो" तैयार किया, अर्थात्, पहले से तैयार संगीत से एक ओपेरा की रचना की। उनके दो ओपेरा, द फॉल ऑफ द जायंट्स और आर्टेमेन का प्रीमियर, जो 1746 में हुआ था, बहुत सफलता के बिना पारित हुआ।

1748 में, Gluck को वियना में कोर्ट थिएटर के लिए एक ओपेरा के लिए एक आदेश मिला। उसी वर्ष के वसंत में शानदार भव्यता से सुसज्जित द रिकॉम्ज्ड सेमीरिम्स का प्रीमियर, संगीतकार को वास्तव में बहुत बड़ी सफलता दिलाई, जो विनीज़ अदालत में उनकी जीत की शुरुआत बन गई।

संगीतकार का आगे का काम जेबी लोकाटेली की मंडली के साथ जुड़ा हुआ है, जिन्होंने उन्हें प्राग में 1750 कार्निवल समारोहों में प्रदर्शन के लिए ओपेरा एजियो प्रदर्शन करने के लिए कमीशन दिया था।

अज़ियो के प्राग उत्पादन के साथ सौभाग्य ने ग्लोक को लोकेटेली मंडली के साथ एक नया ओपेरा अनुबंध लाया। ऐसा लगता था कि अब से संगीतकार तेजी से अपने भाग्य को प्राग से जोड़ रहा था। हालांकि, इस समय, एक घटना हुई जिसने नाटकीय रूप से अपने जीवन के पिछले तरीके को बदल दिया: 15 सितंबर, 1750 को, उन्होंने एक अमीर विनीज़ व्यापारी की बेटी मैरिएन पेर्गिन से शादी की। 1748 में ग्लुक ने पहली बार अपने भावी जीवनसाथी से मुलाकात की, जब वह "मान्यता प्राप्त सेमीरामिस" पर वियना में काम कर रहे थे। महत्वपूर्ण उम्र के अंतर के बावजूद, एक गंभीर गहरी भावना 34 वर्षीय ग्लुक और 16 वर्षीय लड़की के बीच पैदा हुई। अपने पिता से मैरिएन को विरासत में मिले पर्याप्त भाग्य ने ग्लुक को आर्थिक रूप से स्वतंत्र बना दिया और भविष्य में उसे खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित करने की अनुमति दी। अंत में वियना में बसने के बाद, वह केवल अन्य यूरोपीय शहरों में अपने ओपेरा के कई प्रीमियर में भाग लेने के लिए इसे छोड़ देता है। सभी यात्राओं पर, संगीतकार को हमेशा अपनी पत्नी के साथ रखा जाता है, जिसने उसे ध्यान और देखभाल से घेर लिया।

1752 की गर्मियों में, ग्लेक ने नेपल्स में प्रसिद्ध टेट्रो सैन कार्लो के निदेशक से एक नया कमीशन प्राप्त किया, जो इटली में सर्वश्रेष्ठ में से एक है। वह ओपेरा टाइटस मर्सी लिखते हैं, जिससे उन्हें बड़ी सफलता मिली।

नेपल्स में टाइटस के विजयी प्रदर्शन के बाद, Gluck इतालवी ओपेरा सेरिया के स्वीकृत मास्टर के रूप में वियना लौट आए। इस बीच, लोकप्रिय अरिया की प्रसिद्धि ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी तक पहुंच गई, राजकुमार जोसेफ वॉन हिल्डबर्ग, एक फील्ड मार्शल और आर्ट्स के संगीत संरक्षक से इसके निर्माता में रुचि पैदा हुई। उन्होंने ग्लुक को अपने महल में आयोजित साप्ताहिक संगीत अकादमियों को "संगतकार" के रूप में नेतृत्व करने के लिए आमंत्रित किया। ग्लक की दिशा के तहत, ये संगीत कार्यक्रम जल्द ही वियना के संगीतमय जीवन की सबसे दिलचस्प घटनाओं में से एक बन गए; उत्कृष्ट गायक और वादक कलाकारों ने वहां प्रदर्शन किया।

1756 में, ग्लुक रोम में प्रसिद्ध अर्जेंटीना थियेटर के लिए एक ऑर्डर पूरा करने के लिए गया; उन्हें मेटास्टासियो के लिबरेटो "एंटीगोन" के लिए संगीत लिखना था। उस समय, रोमन जनता के सामने प्रदर्शन ने किसी भी ओपेरा संगीतकार के लिए एक गंभीर परीक्षा प्रस्तुत की।

एंटीगॉन रोम में बहुत सफल रहा, और ग्लक को ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर से सम्मानित किया गया। यह आदेश, जो अपने मूल में प्राचीन है, विज्ञान और कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को प्रोत्साहित करने के उद्देश्य से सम्मानित किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य में, कलाप्रवीण गायकों की कला अपने चरम पर पहुंच जाती है, और ओपेरा गायन कला के प्रदर्शन के लिए एक स्थान बन जाता है। इस वजह से, संगीत और नाटक के बीच का संबंध काफी हद तक खो गया, जो पुरातनता की विशेषता थी।

ग्लिच की उम्र लगभग पचास वर्ष थी। जनता के पसंदीदा, एक मानद आदेश से सम्मानित, कई ओपेरा के लेखक, जो पूरी तरह से पारंपरिक सजावटी शैली में लिखे गए थे, वे संगीत में नए क्षितिज खोलने में असमर्थ थे। लंबे समय तक गहन रूप से काम करने का विचार सतह से नहीं टूटा, लगभग उसकी सुंदर, अभिजात वर्गीय रचनात्मकता की प्रकृति को प्रभावित नहीं किया। और अचानक, 1760 के दशक में, उनके कार्यों में पारंपरिक ऑपरेटिव शैली से विचलन दिखाई दिया।

सबसे पहले, 1755 ओपेरा, जस्टिफाइड इनोसेंस में, इतालवी ओपेरा-सीरिया पर हावी होने वाले सिद्धांतों से प्रस्थान होता है। इसके बाद बैले डॉन जुआन, मौलिरे (1761) के विषय पर आधारित है, जो ऑपरेटिव सुधार का एक और अग्रदूत है।

यह कोई संयोग नहीं था। संगीतकार को हमारे समय के नवीनतम रुझानों के लिए उनकी अद्भुत संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित किया गया था, विभिन्न प्रकार के कलात्मक छापों के रचनात्मक प्रसंस्करण के लिए उनकी तत्परता।

जैसे ही वह लंदन में छोटा था, उसने हंडेल के oratorios को सुना, जो अभी बनाया गया था और अभी तक महाद्वीपीय यूरोप में ज्ञात नहीं थे, क्योंकि उनके उदात्त वीर पथ और स्मारकीय "फ्रेस्को" रचना उनकी खुद की नाटकीय अवधारणाओं का एक कार्बनिक तत्व बन गई थी। रसीला "बारोक" हेंडेल संगीत के प्रभाव के साथ, लंदन के संगीतमय जीवन से मोहक सादगी और अंग्रेजी लोक गाथागीत की भोलीता को अपनाया।

फ्रेंच लिरिकल त्रासदी में ग्\u200dलुक का ध्\u200dयान आकर्षित करने के लिए उनके लिब्\u200dट्रेटिस्ट और कालजबीजी सुधार के सह-लेखक के लिए यह पर्याप्\u200dत था और वे तुरंत इसकी नाटकीय और काव्यात्मक खूबियों में रुचि रखने लगे। फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा के विनीज़ अदालत में उपस्थिति उनके भविष्य के संगीत नाटकों की छवियों में भी परिलक्षित होती थी: वे मेटास्टासियो के "मानक" काम के प्रभाव के तहत ओपेरा-सीरीज़ में खेती की गई हाइट्स ऊंचाइयों से उतरे, और उनके करीब हो गए। लोक रंगमंच के असली पात्र। साहित्यिक युवाओं का नेतृत्व करते हुए, आधुनिक नाटक के भाग्य को आगे बढ़ाते हुए, आसानी से ग्लुक को अपने रचनात्मक हितों के घेरे में ले लिया, जिससे उन्हें ओपेरा हाउस के स्थापित सम्मेलनों पर एक महत्वपूर्ण नज़र डालनी पड़ी। ऐसे कई उदाहरण हैं जो हमारे समय के नवीनतम रुझानों के लिए ग्लूक की तीव्र रचनात्मक संवेदनशीलता की बात करते हैं। Gluck को एहसास हुआ कि ओपेरा में मुख्य चीज संगीत, कथानक विकास और नाटकीय प्रदर्शन होना चाहिए, और एक भी टेम्पलेट के अधीन, रंगतुरा और तकनीकी ज्यादतियों के साथ सभी कलात्मक गायन नहीं होना चाहिए।

ओपेरा ऑर्फियस और यूरीडिस पहला काम था जिसमें ग्लक को नए विचारों का एहसास हुआ। 5 अक्टूबर, 1762 को वियना में इसके प्रीमियर ने ऑपरेटिव सुधार की शुरुआत को चिह्नित किया। ग्लक ने एक पुनरावर्ती लिखा ताकि शब्दों का अर्थ पहले आए, ऑर्केस्ट्रा के हिस्से ने मंच के सामान्य मूड का पालन किया, और स्थैतिक गायन के आंकड़े आखिरकार खेलना शुरू हो गए, कलात्मक गुण दिखाए, और गायन को कार्रवाई के साथ जोड़ा जाएगा। गायन तकनीक बहुत सरल हो गई है, लेकिन यह श्रोताओं के लिए अधिक प्राकृतिक और अधिक आकर्षक बन गया है। ओपेरा में ओवरचर ने बाद की कार्रवाई के माहौल और मनोदशा को पेश करने में भी योगदान दिया। इसके अलावा, ग्लूक ने नाटक के प्रवाह के एक तत्काल घटक में गाना बजानेवालों को बदल दिया। अपनी "इटैलियन" संगीतमयता में "ऑर्फियस एंड एरीडिस" की अद्भुत विशिष्टता। यहां की नाटकीय संरचना पूरी तरह संगीतमय नंबरों पर आधारित है, जो इतालवी स्कूल के अरियस की तरह, अपनी मधुर सुंदरता और पूर्णता के साथ लुभाती है।

Orpheus और Eurydice के बाद, Gluck ने पांच साल बाद Alcesta को पूरा किया (Euripides के बाद R. Calzabigi द्वारा लिबरेटो) - राजसी और मजबूत जुनून का एक नाटक। सामाजिक आवश्यकता और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष के माध्यम से नागरिक विषय यहां लगातार किया जाता है। उसका नाटक दो भावनात्मक स्थितियों के आसपास है - "भय और दुःख" (रूसो)। अपनी छवियों की गंभीरता में, एक निश्चित सामान्यीकरण में, "अल्स्टा" के नाट्य-कथानक स्थिर प्रकृति में कुछ सजावटी है। लेकिन एक ही समय में अपने आप को पूर्ण संगीतमय संख्याओं के प्रभुत्व से मुक्त करने और काव्य पाठ का अनुसरण करने की एक जागरूक इच्छा है।

1774 में, ग्लक पेरिस में चले गए, जहां, पूर्व-क्रांतिकारी उतार-चढ़ाव के माहौल में, उनका ओपेरा सुधार पूरा हो गया और, फ्रांसीसी नाट्य संस्कृति के निर्विवाद प्रभाव के तहत, औलीस (रासीन के बाद) में एक नया ओपेरा इफजेनिया का जन्म हुआ। यह पेरिस के लिए संगीतकार द्वारा बनाए गए तीन ओपेरा में से पहला है। "अलकेस्ट" के विपरीत, नागरिक वीरता का विषय यहां एक नाटकीय विविधता के साथ बनाया गया है। मुख्य नाटकीय स्थिति एक गेय रेखा, शैली के उद्देश्यों, रसीले सजावटी दृश्यों के साथ समृद्ध है।

उच्च दुखद पथों को रोजमर्रा के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। संगीत संरचना में, नाटकीय चरमोत्कर्ष के कुछ क्षण उल्लेखनीय हैं, जो अधिक "अवैयक्तिक" सामग्री की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े हैं। "यह है रैसीन की इफेगेनिया, एक ओपेरा में परिवर्तित हो गई," पेरिस के लोगों ने खुद को ग्लुक के पहले फ्रांसीसी ओपेरा के बारे में बताया।

अगले ओपेरा "आर्मिडा" में, 1779 में लिखा गया था (एफ। कीनो द्वारा लिबरेटो), ग्लूक ने अपने शब्दों में, "होने की कोशिश की ... संगीतकार से अधिक कवि, चित्रकार।" लोली के प्रसिद्ध ओपेरा के लिबेरेटो का उल्लेख करते हुए, वह फ्रांसीसी अदालत ओपेरा की तकनीकों को नवीनतम, विकसित संगीतमय भाषा, आर्केस्ट्रा अभिव्यक्ति के नए सिद्धांतों और अपने स्वयं के सुधारवादी नाटक की उपलब्धियों के आधार पर पुनर्जीवित करना चाहते थे। "आर्मिडा" में शुरू होने वाली वीरता शानदार चित्रों के साथ बनाई गई है।

"मैं हॉरर के साथ इंतजार कर रहा हूं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे" आर्मिडा "और" अलकेस्टा "की तुलना करने का निर्णय कैसे लेते हैं, - ग्लुक ने लिखा, - ... एक को आंसू का कारण बनना चाहिए, और दूसरे को संवेदी अनुभव देना चाहिए।"

और, अंत में, सबसे अद्भुत "टॉरिडा में इफिगेनिया", उसी 1779 (यूरिपिड्स के बाद) में रचित! भावना और कर्तव्य के बीच संघर्ष मनोवैज्ञानिक रूप से व्यक्त किया जाता है। मानसिक भ्रम, पीड़ा के चित्र, पैरोक्सिम्स में लाए गए, ओपेरा के केंद्रीय क्षण का निर्माण करते हैं। एक झंझावात की तस्वीर - एक विशेषता फ्रांसीसी स्पर्श - सिम्फोनिक साधनों द्वारा त्रासदी के पूर्वाभास की अभूतपूर्व तीव्रता के साथ परिचय में सन्निहित है।

बीथोवेन की सिम्फनी की एक एकल अवधारणा में "तह" की तरह नौ अद्वितीय सिम्फनी, ये पांच ऑपरेटिव मास्टरपीस, एक-दूसरे के करीब और एक ही समय में इतने अलग-अलग व्यक्ति, 18 वीं शताब्दी के संगीत नाटक में एक नई शैली बनाते हैं, जिसमें नीचे चला गया Gluck के ओपेरा सुधार के नाम से इतिहास।

Gluck की राजसी त्रासदियों में, एक व्यक्ति के आध्यात्मिक संघर्षों की गहराई का खुलासा, नागरिक मुद्दों को उठाते हुए, सुंदर रूप से सुंदर का एक नया विचार पैदा हुआ था। यदि पुराने फ्रेंच कोर्ट ओपेरा में "वे पसंद करते हैं ... बुद्धि को महसूस करते हैं, जुनून के लिए वीरता, और पैथोस के वर्चस्व की कृपा और रंग ... स्थिति की मांग करते हैं," तो ग्लूक के नाटक में उच्च जुनून और तीव्र नाटकीय टक्कर। आदर्श आदेश को नष्ट कर दिया और अदालत ओपेरा शैली की अतिरंजित लालित्य ...

अपेक्षित और सामान्य से हर विचलन, मानकीकृत सौंदर्य का हर उल्लंघन, ग्लूक ने मानव आत्मा के आंदोलनों के गहन विश्लेषण के साथ तर्क दिया। यह इस तरह के एपिसोड में था कि उन बोल्ड संगीत तकनीकों का जन्म हुआ जो 19 वीं शताब्दी के "मनोवैज्ञानिक" की कला का अनुमान लगाते थे। यह कोई संयोग नहीं है कि एक युग में जब पारंपरिक शैली में दर्जनों और सैकड़ों ओपेरा व्यक्तिगत रचनाकारों द्वारा लिखे गए थे, ग्लक ने एक सदी के एक चौथाई से अधिक केवल पांच सुधारक कृतियों का निर्माण किया। लेकिन उनमें से प्रत्येक अपनी नाटकीय उपस्थिति में अद्वितीय है, प्रत्येक संगीतमय संगीत के साथ निखर उठती है।

ग्लुक के प्रगतिशील प्रयास इतनी आसानी से और सुचारू रूप से व्यवहार में नहीं आए। ओपेरा के इतिहास ने इस तरह की अवधारणा को पिकनिकिस्टों के बीच युद्ध के रूप में भी शामिल किया है - पुरानी ओपेरा परंपराओं के समर्थक - और ग्लूकिस्ट, जिन्होंने इसके विपरीत, वास्तविक संगीत के लिए अपने वास्तविक सपने को पूरा करने के सपने को पूरा करते देखा नए ओपेरा शैली में।

पुराने, "शुद्धतावादियों और सौंदर्यवादी" (जैसा कि ग्लूक ने उन्हें ब्रांडेड किया है) के अनुयायी, उनके संगीत में "शोधन और बड़प्पन की कमी" द्वारा दोहराए गए थे। उन्होंने उसे "स्वाद के नुकसान" के लिए फटकार लगाई, उसकी कला की "बर्बर और असाधारण" प्रकृति की ओर इशारा किया, "शारीरिक दर्द की चीखें", "आक्षेपपूर्ण स्तन", "दुःख और निराशा के रोते, जिसने एक आकर्षण को दबा दिया। चिकनी, संतुलित राग।

आज ये प्रतिवाद हास्यास्पद और निराधार लगता है। ऐतिहासिक टुकड़ी के साथ ग्लूक के नवाचार को देखते हुए, किसी को भी आश्वस्त किया जा सकता है कि उसने आश्चर्यजनक रूप से कलात्मक तकनीकों को संरक्षित किया था जो पिछले डेढ़ शताब्दी के दौरान ओपेरा हाउस में विकसित किए गए थे और अपने अभिव्यंजक साधनों के "गोल्डन फंड" का गठन किया था। ग्लुक की संगीतमय भाषा में, इतालवी ओपेरा की अभिव्यंजक और कान-नक्काशी की धुन के साथ एक स्पष्ट संबंध है, फ्रांसीसी गीतिक त्रासदी के सुंदर "बैले" वाद्य शैली के साथ। लेकिन उनकी नज़र में "संगीत का सही उद्देश्य" "कविता को अधिक नई अभिव्यंजक शक्ति देना था।" इसलिए, संगीत ध्वनियों (और कल्पितजी के काव्य ग्रंथों को वास्तविक नाटक के साथ संतृप्त किया गया था) में लिब्रेटो के नाटकीय विचार को मूर्त रूप देने के लिए अधिकतम पूर्णता और सच्चाई के साथ प्रयास करते हुए, संगीतकार ने सभी सजावटी और स्टैंसिल तकनीकों को लगातार खारिज कर दिया जिन्होंने इस विरोधाभास को खारिज कर दिया। "एप्लाइड ब्यूटी न केवल अपना अधिकांश प्रभाव खो देती है, बल्कि परेशान भी करती है, श्रोता को रास्ते से बाहर खदेड़ देती है, जो पहले से ही नाटकीय विकास में रुचि के साथ पालन करने के लिए आवश्यक स्थिति में नहीं है," ग्लुक ने कहा।

और संगीतकार की नई अभिव्यंजक तकनीकों ने वास्तव में पुरानी शैली की पारंपरिक टाइप्ड "प्रीटीनेस" को नष्ट कर दिया, लेकिन साथ ही साथ संगीत की नाटकीय संभावनाओं को अधिकतम तक बढ़ाया।

यह ग्लॉक के मुखर भागों में था, भाषण, विघटनकारी स्वर प्रकट हुए जो पुराने ओपेरा के "मधुर" चिकनी माधुर्य का खंडन करते थे, लेकिन मंच छवि के जीवन को सच्चाई से दर्शाते थे। "वेशभूषा में कॉन्सर्ट" शैली के बंद स्थिर संख्या, सूखे रंग से अलग, हमेशा अपने ओपेरा से गायब हो गए हैं। उनकी जगह एक नई क्लोज-अप रचना द्वारा ली गई थी, जो दृश्यों पर बनी थी, संगीत विकास और संगीत और नाटकीय चरमोत्कर्ष पर जोर देने के लिए योगदान करती थी। इतालवी ओपेरा में एक दयनीय भूमिका के लिए नामित ऑर्केस्ट्रल भाग, छवि के विकास में भाग लेने के लिए शुरू हुआ, और ग्लक के ऑर्केस्ट्रल स्कोर में, वाद्य ध्वनियों की पहले से अज्ञात नाटकीय संभावनाओं का पता चला था।

"संगीत, संगीत ही, हरकत में आ गया ..." - ग्रेटी ने ग्\u200dलाक के ओपेरा के बारे में लिखा। दरअसल, ओपेरा हाउस के सदियों पुराने इतिहास में, इस तरह की पूर्णता और कलात्मक पूर्णता के साथ संगीत में एक नाटक का विचार सन्निहित था। अद्भुत सादगी जिसने व्यक्त किए गए प्रत्येक विचार के आकार को परिभाषित किया था, वह पुराने सौंदर्य मानदंडों के साथ भी असंगत था।

अलग-अलग यूरोपीय देशों के ओपेरा और वाद्य संगीतों में इस स्कूल की सीमाओं से परे सौंदर्यवादी आदर्श, नाटकीय सिद्धांत और संगीत अभिव्यक्ति के रूप विकसित किए गए थे। ग्लुकियन सुधार के बाहर, न केवल ऑपरेटिव, बल्कि लेट मोजार्ट के चैंबर सिम्फोनिक कार्य भी करते हैं, और कुछ हद तक स्वर्गीय हेडन की ओटोरियो कला भी परिपक्व नहीं होती। ग्लक और बीथोवेन के बीच निरंतरता इतनी स्वाभाविक है, इतना स्पष्ट है कि ऐसा लगता है जैसे कि पुरानी पीढ़ी के संगीतकार ने अपने काम की शुरुआत करने के लिए महान सिम्फॉनिस्ट को उतारा।

ग्लेक ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वियना में बिताए, जहां वे 1779 में वापस आए। संगीतकार की मृत्यु 15 नवंबर, 1787 को वियना में हुई थी। ग्लेक की राख, शुरू में पास के एक कब्रिस्तान में दफन हो गई, बाद में केंद्रीय शहर के कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां वियना की संगीत संस्कृति के सभी उत्कृष्ट प्रतिनिधि दफन हैं।

1. अधिक, कृपया ...

ग्लक ने इंग्लिश रॉयल अकादमी ऑफ़ म्यूजिक में अपना ओपेरा शुरू करने का सपना देखा, जिसे पहले बोल्शोई ओपेरा हाउस के नाम से जाना जाता था। संगीतकार ने थियेटर प्रबंधन को ओपेरा "इफिगेनिया इन औलिस" का स्कोर भेजा। निर्देशक स्पष्ट रूप से इस असामान्य से भयभीत था - किसी भी चीज के विपरीत - काम और निम्नलिखित जवाब में ग्लूक को लिखकर इसे सुरक्षित रूप से खेलने का फैसला किया: "यदि श्री ग्लुक कम से कम छह समान रूप से शानदार ओपेरा पेश करने का उपक्रम करता है, तो मैं योगदान देने वाला पहला व्यक्ति बनूंगा इफिगेनिया का प्रदर्शन। इसके बिना, इस ओपेरा के लिए, पहले से मौजूद सभी चीजों को स्थानांतरित और नष्ट कर देता है। "

2. सीधे गलत

ऊब के बजाय एक अमीर और महान डाइलटेन्ते ने संगीत लेने का फैसला किया और सबसे पहले एक ओपेरा की रचना की ... ग्लक, जिसे उन्होंने इसे अदालत को दिया, पांडुलिपि लौटाते हुए, आह के साथ कहा:
- तुम्हें पता है, मेरे प्रिय, तुम्हारा ओपेरा काफी अच्छा है, लेकिन ...
- क्या आपको लगता है कि उसे किसी चीज़ की कमी है?
- शायद।
- क्या?
- गरीबी, मुझे लगता है।

3. आसान रास्ता

एक बार एक दुकान से गुजरते हुए, ग्लक फिसल गया और उसने खिड़की का शीशा तोड़ दिया। उसने दुकानदार से पूछा कि ग्लास की कीमत कितनी है, और जब उसे पता चला कि यह डेढ़ फ्रैंक है, तो उसने उसे तीन फ्रैंक का सिक्का दिया। लेकिन मालिक में बदलाव नहीं आया, और वह पहले से ही पैसे बदलने के लिए अपने पड़ोसी के पास जाना चाहता था, लेकिन ग्लक द्वारा रोक दिया गया था।
"अपना समय बर्बाद मत करो," उन्होंने कहा। - कोई बदलाव नहीं, मैं आपके ग्लास को एक बार और तोड़ दूंगा ...

4. "मुख्य बात यह है कि सूट फिट बैठता है ..."

"आइलिसिनिया इन औलिस" के रिहर्सल में, असामान्य रूप से भारी पर ध्यान आकर्षित किया, जैसा कि वे कहते हैं, गायक लारिवा का "नॉन-स्टेज" आंकड़ा, जिन्होंने अगेम्नोन का हिस्सा प्रदर्शन किया, और इसे जोर से नोटिस करने में विफल नहीं हुए।
लारिवा ने कहा, "धैर्य, निष्ठा," आपने मुझे एक सूट में नहीं देखा। मैं कुछ भी शर्त लगाता हूं कि मैं एक सूट में पहचानने योग्य नहीं हूं।
वेशभूषा में पहले ही रिहर्सल में, स्टॉल से चिल्लाया:
- लरीवा! बिलकुल! दुर्भाग्य से, मैंने आपको कठिनाई के बिना पहचाना!

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड वॉन ग्लक एक संगीत प्रतिभा है जिसका विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में काम शायद ही कम हो। उनकी सुधारवादी गतिविधि को एक क्रांति कहा जा सकता है, जो ओपेरा की कला में मौजूद पिछली नींव को पलट देती है। एक नई ओपेरा शैली बनाने के बाद, उन्होंने यूरोपीय ऑपरेटिव कला के आगे के विकास को निर्धारित किया और इस तरह के संगीत प्रतिभा के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला एल। बीथोवेन, जी। बर्लियोज़ और वैगनर.

क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक की एक लघु जीवनी और संगीतकार के बारे में कई दिलचस्प तथ्य हमारे पेज पर पाए जा सकते हैं।

ग्लेक की संक्षिप्त जीवनी

1714 में, 2 जुलाई को, अलेक्जेंडर ग्लक और उनकी पत्नी मारिया के परिवार में, बर्विंग के बवेरियन शहर के पास स्थित इरास्बाक शहर में रहने वाले, एक हर्षित घटना हुई: एक लड़का पैदा हुआ था - पहला-जन्म, जिसे खुश माता-पिता ने क्रिस्टोफ विलिबल्ड नाम दिया। युवा ग्लक, जिन्होंने अपनी युवावस्था में सेना में सेवा की, और फिर वनपाल का काम अपने मुख्य पेशे के रूप में चुना, पहले रोजगार के साथ बदकिस्मत थे, और इस कारण से पूरे परिवार को अक्सर अपना घर बदलना पड़ा। , 1717 तक उन्हें चेक बोहेमिया में जाने का मौका मिला।

ग्लेक की जीवनी कहती है कि कम उम्र से, माता-पिता ने अपने बेटे क्रिस्टोफ़ की विशेष संगीत क्षमताओं और विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों में महारत हासिल करने के लिए ध्यान देना शुरू किया। अलेक्जेंडर स्पष्ट रूप से लड़के के इस तरह के शौक के खिलाफ था, क्योंकि उसके विचारों में सबसे पहले परिवार के व्यवसाय को जारी रखना था। जैसे ही क्रिस्टोफ़ बड़े हुए, उनके पिता ने उन्हें अपने काम के लिए आकर्षित करना शुरू कर दिया, और जब लड़का बारह साल का था, तो उनके माता-पिता ने उन्हें चेक शहर चोमुटोव में एक जेसुइट कॉलेज को सौंपा। शैक्षिक संस्थान में, क्रिस्टोफ़ ने लैटिन और ग्रीक में महारत हासिल की, और प्राचीन साहित्य, इतिहास, गणित, प्राकृतिक विज्ञान का भी अध्ययन किया। मुख्य विषयों के अलावा, उन्होंने उत्साहपूर्वक संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल की: वायोलिन, वायलनचेलो, पियानो, तन और, एक अच्छी आवाज होने पर, चर्च के गाना बजानेवालों में गाया। ग्लेक ने पांच साल से अधिक समय तक कॉलेज में अध्ययन किया और इस तथ्य के बावजूद कि उनके माता-पिता अपने बेटे की घर वापसी के लिए उत्सुक थे, युवक ने उनकी इच्छा के खिलाफ अपनी शिक्षा जारी रखने का फैसला किया।

1732 में, क्रिस्टोफ़ ने दर्शनशास्त्र के संकाय में प्राग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और, अपने अवज्ञा के कारण अपने रिश्तेदारों की सामग्री का समर्थन खो दिया, और इटीनरेंट दासों के हिस्से के रूप में वायलिन और सेलो खेलकर अपनी जीविका अर्जित की। इसके अलावा, Gluck ने सेंट जैकब के चर्च के गाना बजानेवालों के रूप में कार्य किया, जहाँ उनकी मुलाकात संगीतकार Boususlav Chernogorsky से हुई, जो Gluck के लिए संगीत शिक्षक थे, जिन्होंने युवक को रचना की मूल बातों से परिचित कराया। इस समय, क्रिस्टोफ़ ने कम से कम रचना करना शुरू किया, और फिर अपने उत्कृष्ट ज्ञान को बेहतर बनाने के लिए, उत्कृष्ट उस्ताद से हासिल किया।

रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत

प्राग में, युवक केवल दो साल तक जीवित रहा, अपने पिता के साथ सुलह के बाद, उसे प्रिंस फिलिप वॉन लोबकोविट्ज़ (ग्लुक सीन उस समय उसकी सेवा में था) से मिलवाया गया। एक महान रईस, ने क्रिस्टोफ़ के संगीत पेशेवरपन की सराहना करते हुए उसे एक प्रस्ताव दिया, जिसे युवक मना नहीं कर सका। 1736 में, ग्लेक राजकुमार लोबकोविट्ज के वियना महल में चैपल कोरिस्टर और चैम्बर संगीतकार बन गए।

क्रिस्टोफ़ के जीवन में एक नई अवधि शुरू हुई, जिसे उनके करियर की शुरुआत के रूप में नामित किया जा सकता है। इस तथ्य के बावजूद कि ऑस्ट्रियाई राजधानी ने हमेशा युवा व्यक्ति को आकर्षित किया है, क्योंकि यहां एक विशेष संगीतमय वातावरण का शासन था, वियना में उनका प्रवास लंबा नहीं था। एक शाम, इतालवी मैग्नेट और लोकोपकारक ए। मेल्जी को लोबकोविट्ज राजकुमारों के महल में आमंत्रित किया गया था। ग्लुक की प्रतिभा से प्रसन्न होकर, गिनती ने युवक को मिलान जाने और अपने घर के चैपल में चैम्बर संगीतकार का स्थान लेने के लिए आमंत्रित किया। प्रिंस लोबकोविट्ज़, कला के सच्चे पारखी होने के नाते, न केवल इस इरादे से सहमत थे, बल्कि इसका समर्थन भी करते थे। पहले से ही 1937 में, क्रिस्टोफ़ ने मिलान में मिलान में अपना नया पद संभाला। इटली में बिताया गया समय ग्लुक के लिए बहुत फलदायी था। वह मिले और फिर प्रमुख इतालवी संगीतकार गियोवन्नी साममर्तिनी के साथ दोस्त बन गए, जिन्होंने चार साल तक क्रिस्टोफ़ रचना को इतनी प्रभावी ढंग से पढ़ाया कि 1741 के अंत तक युवक की संगीत शिक्षा को पूरी तरह से पूरा माना जा सकता है। इस वर्ष ग्लुक के जीवन में यह बहुत महत्वपूर्ण हो गया, क्योंकि इसने उनके करियर की शुरुआत को चिह्नित किया। यह तब था जब क्रिस्टोफ़ ने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था, जिसका मिलान कोर्ट के थिएटर रेगीगो डुकल में सफलतापूर्वक प्रीमियर हुआ और युवा संगीतकार को मान्यता मिली, जिसने विभिन्न इतालवी शहरों ट्यूरिन, वेनिस, क्रेमोना और मिलान में सिनेमाघरों से संगीत प्रदर्शन के आदेश दिए। ।।

क्रिस्टोफ़ ने एक सक्रिय संगीतकार का जीवन शुरू किया। चार वर्षों में उन्होंने दस ओपेरा लिखे, जिनमें से प्रदर्शन सफल रहे और उन्हें परिष्कृत इतालवी जनता की पहचान मिली। ग्लूक की प्रसिद्धि प्रत्येक नए प्रीमियर के साथ बढ़ी और अब उन्हें अन्य देशों के रचनात्मक प्रस्ताव मिलने लगे। उदाहरण के लिए, 1745 में प्रसिद्ध रॉयल हेमार्केट थिएटर के इटालियन ओपेरा के प्रबंधक लॉर्ड मिल्ड्रन ने संगीतकार को अंग्रेजी राजधानी का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, ताकि लंदन की जनता भी उस्ताद के कामों से परिचित हो सके, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की। इटली में। यह यात्रा ग्लक के लिए बहुत महत्वपूर्ण हो गई, क्योंकि इसका उनके भविष्य के काम पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। लंदन में क्रिस्टोफ़ से मुलाकात हुई हैंडलउस समय, सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार, और पहली बार अपने स्मारकीय oratorios को सुना, जिसने ग्लुक पर एक मजबूत छाप छोड़ी। लंदन में रॉयल थियेटर के साथ एक अनुबंध के अनुसार, ग्लक ने दो पास्टिको को जनता के सामने पेश किया: "द फॉल ऑफ द जायंट्स" और "आर्टमेन", लेकिन दोनों प्रदर्शनों को अंग्रेजी संगीत प्रेमियों के बीच ज्यादा सफलता नहीं मिली।

इंग्लैंड में दौरे के बाद, ग्लेक का रचनात्मक दौरा अगले छह वर्षों तक जारी रहा। मिंगोटी इटालियंस ओपेरा कंपनी के कपेलमिस्टर की स्थिति को पकड़ते हुए, उन्होंने यूरोपीय शहरों की यात्रा की, जहाँ उन्होंने न केवल मंचन किया, बल्कि नए ओपेरा भी रचे। उनका नाम धीरे-धीरे हैम्बर्ग, ड्रेसडेन, कोपेनहेगन, नेपल्स और प्राग जैसे शहरों में अधिक से अधिक लोकप्रियता प्राप्त हुआ। यहां उन्होंने दिलचस्प रचनात्मक लोगों से मुलाकात की और संगीत छापों के अपने भंडार को समृद्ध किया। 1749 में ड्रेसडेन में, ग्लक ने एक नए लिखित संगीत प्रदर्शन "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस एंड हेबे" का मंचन किया, और 1748 में वियना में, पुनर्निर्मित बर्गटर के उद्घाटन के लिए, उन्होंने एक और नए ओपेरा की रचना की, जिसे "मान्यता प्राप्त सेमीरामिस" कहा गया। प्रीमियर की शानदार भव्यता, सम्राट की पत्नी मारिया थेरेसा के जन्मदिन के साथ मेल खाने के लिए समय पर और बड़ी सफलता के साथ आयोजित, संगीतकार के लिए बाद के विनीज़ विजय की एक श्रृंखला की शुरुआत को चिह्नित किया। उसी अवधि में, क्रिस्टोफ़ के व्यक्तिगत जीवन में अच्छे बदलावों की रूपरेखा तैयार की गई। उन्होंने एक आकर्षक लड़की, मारिया पेर्गिन से मुलाकात की, जिसके साथ उन्होंने दो साल बाद कानूनी विवाह में प्रवेश किया।

1751 में, संगीतकार ने उद्यमी जियोवानी लोकेटेली से अपनी मंडली का संवाहक बनने का प्रस्ताव स्वीकार कर लिया, और इसके अलावा, एक नया ओपेरा "एजियो" बनाने का आदेश प्राप्त किया। प्राग में इस संगीत प्रदर्शन के मंचन के बाद, ग्लुक 1752 में नेपल्स चला गया, जहां ग्लुक के अगले नए ओपेरा, टाइटस की मर्सी का प्रीमियर जल्द ही टीट्रो सैन कार्लो में आयोजित किया गया था।

वियना काल

बदली हुई वैवाहिक स्थिति ने क्रिस्टोफ़ को निवास के एक स्थायी स्थान के बारे में सोचा और निस्संदेह, विकल्प वियना पर गिर गया - एक शहर जिसके साथ संगीतकार बहुत से जुड़ा था। 1752 में, ऑस्ट्रियाई राजधानी ग्लक को प्राप्त हुई, जो तब पहले से ही इतालवी ओपेरा - सीरिया का एक मान्यता प्राप्त मास्टर था, बहुत सौहार्द के साथ। एक महान संगीत प्रेमी, सैक्स-हिल्डबर्गेन के राजकुमार जोसेफ के बाद, अपने महल में ऑर्केस्ट्रा के कपेलमिस्टर की जगह लेने के लिए उस्ताद की पेशकश की, क्रिस्टोफ़ ने साप्ताहिक "अकादमियों" का आयोजन करना शुरू किया, जो संगीत समारोहों का नाम था, जो जल्द ही बन गया लोकप्रिय है कि सबसे प्रख्यात एकलवादियों और गायकों ने इस तरह के आयोजन में बोलने का निमंत्रण प्राप्त करना सम्मानजनक माना। 1754 में, संगीतकार ने एक और महत्वपूर्ण पद संभाला: वियना में सिनेमाघरों के प्रबंधक काउंट जियाको डुराज़ो ने उन्हें कोर्ट बर्गथेटर में ओपेरा ट्रूप के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया।

इस अवधि के दौरान ग्लक का जीवन बहुत गहन था: सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि के अलावा, उन्होंने नए कार्यों को बनाने के लिए बहुत समय समर्पित किया, न केवल ओपेरा, बल्कि थिएटर और अकादमिक संगीत की रचना की। हालांकि, इस अवधि के दौरान, सेरिया ओपेरा पर गहन काम करते हुए, संगीतकार धीरे-धीरे इस शैली से मोहभंग होने लगा। वह इस तथ्य से संतुष्ट नहीं थे कि संगीत ने नाटकीय कार्रवाई का पालन नहीं किया, लेकिन केवल गायकों को अपनी मुखर कला का प्रदर्शन करने में मदद की। इस तरह के असंतोष ने ग्लुक को अन्य शैलियों की ओर मुड़ने के लिए मजबूर किया, उदाहरण के लिए, काउंट दुर्जाज़ो की सलाह पर, जिन्होंने पेरिस से कई पटकथाएँ लिखीं, उन्होंने कई फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा और साथ ही अपने प्रसिद्ध डॉन जुआन सहित कई बैले की रचना की। उत्कृष्ट इतालवी लोगों के सहयोग से 1761 में संगीतकार द्वारा बनाया गया यह कोरियोग्राफिक प्रदर्शन - कैलाबिगी और कोरियोग्राफर जी। एंगियोलिनी, ओपेरा की कला में ग्लॉक के बाद के परिवर्तनों का अग्रदूत बन गया। एक साल बाद, प्रीमियर सफलतापूर्वक विएना में आयोजित किया गया था ओपेरा "ऑर्फियस एंड एरीडिस", जिसे अभी भी संगीतकार का सर्वश्रेष्ठ सुधार संगीत प्रदर्शन माना जाता है। म्यूज़िक थिएटर के विकास में एक नए दौर की शुरुआत की पुष्टि ग्लक ने दो और ओपेरा के साथ की: अल्केस्टा, 1767 में ऑस्ट्रियाई राजधानी में प्रस्तुत की गई और पेरिस और हेलेना, 1770 में लिखी गई। दुर्भाग्य से, इन दोनों ओपेरा को विनीज़ जनता से उचित मान्यता नहीं मिली है।

पेरिस और जीवन के अंतिम वर्ष

1773 में, ग्लेक ने अपने पूर्व छात्र, युवा आर्कड्यूस मैरी एंटोनेट के निमंत्रण को स्वीकार किया, जो 1770 में फ्रांस की रानी बनी और ख़ुशी-ख़ुशी पेरिस चली गई। उन्होंने आशा व्यक्त की कि ऑपरेटिव कला में उनके परिवर्तनों को फ्रांसीसी राजधानी में अधिक सराहना की जाएगी, जो उस समय उन्नत संस्कृति का केंद्र था। Gluck द्वारा पेरिस में बिताया गया समय उनकी सबसे बड़ी रचनात्मक गतिविधि की अवधि के रूप में जाना जाता है। पहले से ही अगले वर्ष, 1774 में, थिएटर में, जिसे आज "ग्रैंड ओपेरा" के रूप में जाना जाता है, पेरिस में उनके द्वारा लिखित ओपेरा "औलिगनिया इन ऑलिस" का प्रीमियर सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। प्रदर्शन ने ग्लेशियन सुधार के समर्थकों और विरोधियों के बीच प्रेस में एक तूफानी विवाद पैदा किया, और बीमार-चाहने वालों को भी इटली एन। पिकासीनी, जो एक प्रतिभाशाली संगीतकार हैं, ने पारंपरिक ओपेरा का आयोजन किया। एक टकराव पैदा हुआ जो लगभग पांच साल तक चला और ग्लक के लिए विजयी जीत में समाप्त हुआ। 1779 में टौरिडा में उनके ओपेरा इफिगेनिया का प्रीमियर एक शानदार सफलता थी। हालांकि, उसी वर्ष, संगीतकार की तबीयत तेजी से बिगड़ गई और इस कारण वह वियना लौट आया, जहां से वह अपने दिनों के अंत तक नहीं छोड़ा और जहां 15 नवंबर को 1787 में उसकी मृत्यु हो गई।

क्रिस्टोफ़ विलिबेल्ड चक के बारे में रोचक तथ्य

• संगीत कला के क्षेत्र में ग्\u200dलुक की खूबियों को हमेशा अच्छी तरह से अदा किया गया है। आर्चड्यूस मैरी एंटोनेट, जो फ्रांस की रानी बनीं, ने ऑपियस और ओपेरा के लिए संगीतकार को पुरस्कृत किया और औलीस में इरफिनिया और इफेजेनिया: प्रत्येक के लिए उन्हें उपहार के रूप में 20 हजार लिवर मिले। और मैरी एंटोनेट की मां, ऑस्ट्रियाई आर्कडूकेस मारिया थेरेसिया ने, 2,000 गिल्डर के वार्षिक इनाम के साथ "वास्तविक इंपीरियल और रॉयल संगीतकार" के खिताब के लिए उस्ताद को बुलंद किया।

• संगीतकार की संगीत उपलब्धियों के लिए उच्च सम्मान का एक विशेष संकेत उनकी नाइटिंग और पोप बेनेडिक्ट XIV द्वारा ऑर्डर ऑफ द गोल्डन स्पर की प्रस्तुति थी। यह पुरस्कार ग्लक को बहुत मेहनत से दिया गया था और यह रोमन थिएटर "अर्जेंटीना" के आदेश से जुड़ा हुआ है। संगीतकार ने ओपेरा एंटीगॉन लिखा, जो सौभाग्य से उसके लिए इतालवी राजधानी के परिष्कृत दर्शकों द्वारा बहुत पसंद किया गया था। इस सफलता का परिणाम एक उच्च पुरस्कार था, जिसके बाद उस्ताद को "कैवलियर ग्लक" के अलावा कुछ नहीं कहा जाने लगा।
• यह मौका नहीं है कि उल्लेखनीय जर्मन रोमांटिक लेखक और संगीतकार अर्नस्ट थियोडोर विल्हेम हॉफमैन ने संगीत और संगीतकारों को समर्पित अपने पहले साहित्यिक काम का नाम "कैवेलियर ग्लक" रखा। यह काव्यात्मक कहानी एक अज्ञात जर्मन संगीतकार के बारे में बताती है जो खुद को ग्लूक के रूप में पेश करता है और खुद को महान उस्ताद द्वारा छोड़ी गई अमूल्य विरासत का संरक्षक मानता है। उपन्यास में उन्हें लगता है कि उनकी प्रतिभा और अमरता, ग्लूक का अवतार है।
• क्रिस्टोफ़ विलिबल्ड ग्लुक ने वंशजों के लिए एक समृद्ध कलात्मक विरासत को छोड़ दिया। उन्होंने विभिन्न शैलियों में काम लिखा, लेकिन ओपेरा को प्राथमिकता दी। कला समीक्षक अभी भी इस बात पर बहस करते हैं कि संगीतकार की कलम से कितने ओपेरा आए, लेकिन कुछ स्रोतों से संकेत मिलता है कि उनमें से सौ से अधिक थे।
• जियोवन्नी बतिस्ता लोकाटेली एक उद्यमी है, जिसकी मंडली ग्लूक ने 1751 में प्राग में एक कंडक्टर के रूप में काम किया और रूसी संगीत संस्कृति के निर्माण में महत्वपूर्ण योगदान दिया। 1757 में, महारानी एलिजाबेथ प्रथम के निमंत्रण पर अपनी मंडली के साथ सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, लोकाटेली ने साम्राज्ञी और उनके गृह प्रवेश के लिए नाट्य प्रदर्शनों का आयोजन शुरू किया। और इस तरह की गतिविधियों के परिणामस्वरूप, उनकी मंडली रूसी सिनेमाघरों का हिस्सा बन गई।
• लंदन के अपने दौरे के दौरान, ग्लेक ने उत्कृष्ट अंग्रेजी संगीतकार हैंडेल से मुलाकात की, जिनके काम के बारे में उन्होंने बड़ी प्रशंसा की। हालांकि, शानदार अंग्रेज को ग्लुक के काम बिल्कुल भी पसंद नहीं थे, और उसने अनादरपूर्वक सबके सामने उनके बारे में अपनी राय व्यक्त की, यह घोषणा करते हुए कि उनका शेफ काउंटरपॉइंट में निपुण ग्लोक से बेहतर था।
• ग्लक एक बहुत ही प्रतिभाशाली व्यक्ति था जिसने न केवल प्रतिभाशाली रूप से संगीत लिखा था, बल्कि संगीत वाद्ययंत्र का आविष्कार करने में भी डब्बल था।

• यह ज्ञात है कि धूमिल एल्बियन के दौरे के दौरान, संगीतकारों में से एक ने अपने स्वयं के डिजाइन के एक ग्लास हारमोनिका पर संगीत का काम किया था। साधन बहुत अजीब था, और इसकी मौलिकता इस तथ्य में थी कि इसमें 26 ग्लास शामिल थे, जिनमें से प्रत्येक को एक निश्चित मात्रा में पानी की मदद से एक निश्चित स्वर में ट्यून किया गया था।
• ग्लुक की जीवनी से हमें पता चलता है कि क्रिस्टोफ़ बहुत भाग्यशाली व्यक्ति था, और न केवल अपने काम में, बल्कि अपने निजी जीवन में भी। 1748 में, संगीतकार, जिसने उस समय 34 वर्ष की उम्र में, ओपेरा सेमीरिम्स में वियना में काम करने के दौरान, एक अमीर विनीज़ व्यापारी की बेटी से मुलाकात की, जो सोलह वर्षीय मैरिएन पेर्गिन थी। संगीतकार और लड़की के बीच एक ईमानदार भावना पैदा हुई, जो शादी द्वारा तय की गई थी, जो सितंबर 1750 में हुई थी। ग्लुक और मैरिएन की शादी, इस तथ्य के बावजूद कि उनके कोई संतान नहीं थी, बहुत खुश थी। युवा पत्नी, अपने पति या पत्नी के साथ प्यार और देखभाल के साथ, अपनी सभी यात्रा यात्राओं में उनके साथ थी, और उनके पिता की मृत्यु के बाद विरासत में मिले प्रभावशाली सौभाग्य ने ग्लैक को भौतिक भलाई के बारे में सोचे बिना रचनात्मकता में संलग्न होने दिया।
• उस्ताद के पास कई छात्र थे, लेकिन जैसा कि संगीतकार खुद मानते हैं, उनमें से सबसे अच्छा प्रसिद्ध एंटोनियो सालियरी था।

Gluck की रचनात्मकता

ग्लुक के सभी कार्यों ने विश्व ओपेरा के विकास में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। संगीत नाटक में, उन्होंने एक पूरी तरह से नई शैली बनाई और इसे अपने सभी सौंदर्य आदर्शों और संगीत अभिव्यक्ति के रूपों में पेश किया। ऐसा माना जाता है कि एक संगीतकार के रूप में, ग्लक ने अपने करियर की शुरुआत देर से की: मास्ट्रो सत्ताईस साल की थी, जब उन्होंने अपना पहला ओपेरा आर्टैक्सरेक्स लिखा था। इस उम्र में, अन्य संगीत लेखक (उनके समकालीन) पहले से ही सभी यूरोपीय देशों में प्रसिद्धि हासिल करने में कामयाब रहे, हालाँकि तब ग्लुक ने इतना और लगन से लिखा कि उन्होंने एक बहुत समृद्ध रचनात्मक विरासत को पीछे छोड़ दिया। संगीतकार ने कितने ओपेरा लिखे, आज कोई भी निश्चित रूप से नहीं कह सकता है, जानकारी बहुत अलग है, लेकिन उनके जर्मन जीवनीकार हमें 50 कार्यों की सूची प्रदान करते हैं।

ओपेरा के अलावा, संगीतकार के रचनात्मक सामान में 9 बैलेट शामिल हैं, साथ ही वाद्ययंत्र जैसे बांसुरी के लिए एक संगीत कार्यक्रम, वायलिन और बास की एक जोड़ी के लिए तिकड़ी सोनाटा, कई छोटे सिम्फनी जो कि अधिक दिखते हैं।

मुखर रचनाओं में से, सबसे लोकप्रिय कोरस और ऑर्केस्ट्रा "डी प्रोफंडिस क्लैमवी" के लिए काम करते हैं, साथ ही संगीतकार के समकालीन के शब्दों के लिए odes और गाने भी लोकप्रिय कवि एफ.जी. क्लॉपस्टॉक।

ग्लैक के जीवनीकारों ने संगीतकार के संपूर्ण रचनात्मक पथ को तीन चरणों में सशर्त रूप से विभाजित किया है। पहली अवधि, जिसे पूर्व-सुधार कहा जाता है, 1741 में ओपेरा आर्टैक्सरेक्स की रचना के साथ शुरू हुआ और बीस साल तक चला। इस समय के दौरान ग्लूक की कलम से "डेमेट्रियस", "डेमोफॉन", "टाइगरान", "प्रेम और घृणा पर सदाचार की विजय", "सोफोनिस्बा", "काल्पनिक दास," हाइपरमेस्टर "," पोरो ", जैसे काम आए। "हिप्पोलिटस"। संगीतकार के पहले संगीत प्रदर्शन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा प्रसिद्ध इतालवी नाटककार पिएत्रो मेटास्टासियो के ग्रंथों पर आधारित था। इन कामों में, संगीतकार की सभी प्रतिभाएं अभी तक पूरी तरह से सामने नहीं आई हैं, हालांकि उन्हें दर्शकों के साथ बहुत सफलता मिली। दुर्भाग्य से, ग्लेक के पहले ओपेरा को आज तक पूरी तरह से संरक्षित नहीं किया गया है, केवल छोटे एपिसोड हमारे पास बच गए हैं।

इसके अलावा, संगीतकार ने विभिन्न शैलियों के कई ओपेरा बनाए, जिसमें इतालवी ओपेरा-सेरिया की शैली में काम शामिल हैं: "मान्यता प्राप्त सेमीरामिस", "द वेडिंग ऑफ हरक्यूलिस और ईबा", "एजियो", "देवताओं का निर्वहन", "टाइटस का" दया "," इस्सिपाइल "," चीनी महिला "," कंट्रीसाइड लव "," जस्टिफाइड इनोसेंस "," द शेफर्ड किंग "," एंटीगोन "और अन्य। इसके अलावा, वह फ्रांसीसी संगीत कॉमेडी की शैली में संगीत लिखने के लिए खुश थे - ये संगीतमय प्रदर्शन हैं "मर्लिन आइलैंड", "इमेजिनरी स्लेव", "डेविल्स वेडिंग", "सिटेरा बिसिएड", "द डेजियन गार्जियन", "द करेक्टेड" ड्रंकार्ड "," द फूल्ड कैडी "।

ग्लुक की जीवनी के अनुसार, संगीतकार के करियर का अगला चरण, जिसे "वियना सुधार" कहा जाता है, आठ साल तक चला: 1762 से 1770 तक। ग्लेक के जीवन में यह अवधि बहुत महत्वपूर्ण थी, क्योंकि इस समय लिखे गए दस संचालकों में से, उन्होंने पहला सुधार ओपेरा बनाया: ऑर्फ़ियस और यूरीडिस, अलकेस्टा और पेरिस और हेलेना। संगीतकार ने पेरिस में भविष्य में काम करना, रहना और काम करना जारी रखा। वहाँ उन्होंने अपने अंतिम संगीत प्रदर्शन "औलिस में इफेनिया", "अर्मिदा", "लिबरेटेड जेरूसलम", "टॉरिडा में इफिजिनिया", "इको और नारसिसस" लिखे।

Gluck's ओपेरा सुधार

ग्लूक को संगीत के विश्व इतिहास में एक उत्कृष्ट संगीतकार के रूप में जाना गया, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी में ओपेरा की कला में महत्वपूर्ण परिवर्तन किए, जिसका यूरोपीय संगीत थिएटर के आगे के विकास पर काफी प्रभाव पड़ा। उनके सुधार के मुख्य प्रावधान इस तथ्य से उबलते हैं कि एक ओपेरा प्रदर्शन के सभी घटक: एकल गायन, कोरस, ऑर्केस्ट्रा और बैले नंबर, एक ही अवधारणा के लिए परस्पर जुड़े और अधीनस्थ होने चाहिए, अर्थात, काम की नाटकीय सामग्री को प्रकट करने के लिए। जितना संभव हो सके। परिवर्तनों का सार इस प्रकार था:

• नायकों की भावनाओं और अनुभवों को अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए, संगीत और कविता को आंतरिक रूप से जोड़ा जाना चाहिए,
• आरिया एक कॉन्सर्ट नंबर नहीं है जिसमें गायक ने अपनी मुखर तकनीक को दिखाने की कोशिश की, लेकिन नाटक के एक या किसी अन्य नायक द्वारा व्यक्त और व्यक्त भावनाओं का अवतार। गायन तकनीक स्वाभाविक है, बिना गुण के अधिकता के।
• ओपेरा सस्वर, ताकि कार्रवाई बाधित न हो, सूखा नहीं होना चाहिए। उनके और आर्यों के बीच के अंतर को और अधिक शिथिल किया जाना चाहिए।
• ओवरचर एक प्रस्तावना है - कार्रवाई की एक प्रस्तावना जो मंच पर प्रकट होगी। इसमें, संगीत की भाषा में काम की सामग्री का परिचयात्मक अवलोकन किया जाना चाहिए।
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बहुत बढ़ गई है। वह सक्रिय रूप से नायकों के चरित्रांकन में भाग लेता है, साथ ही साथ सभी क्रियाओं के विकास में भी भाग लेता है।
• गाना बजानेवालों को मंच पर होने वाली घटनाओं में एक सक्रिय भागीदार बनता है। यह लोगों की आवाज की तरह है, जो हुआ उसके प्रति बहुत संवेदनशील है।

(1714-1787) जर्मन संगीतकार

Gluck को अक्सर ओपेरा का सुधारक कहा जाता है, जो सच है: आखिरकार, उन्होंने संगीत की त्रासदी की एक नई शैली बनाई और स्मारकीय ओपेरा काम लिखा जो उससे पहले बनाए गए से बहुत अलग थे। यद्यपि औपचारिक रूप से विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के संगीतकार के रूप में जाना जाता है, ग्लक ने अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी संगीत कला के विकास को प्रभावित किया।

संगीतकार वंशानुगत वनवासियों के एक परिवार से आया था, जो खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व करता था, जो लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जा रहा था। Gluck का जन्म Erasbach शहर में हुआ था, जहाँ उस समय उनके पिता प्रिंस लोबकोविट्ज़ की संपत्ति पर काम करते थे।

ग्लोक सीनियर को इस बात में कोई संदेह नहीं था कि क्रिस्टोफ उनके नक्शेकदम पर चलेगा, और बहुत परेशान था जब यह पता चला कि लड़का संगीत में अधिक रुचि रखता था। इसके अलावा, उन्होंने उल्लेखनीय संगीत प्रतिभा दिखाई। उन्होंने जल्द ही गायन, साथ ही अंग, पियानो और वायलिन बजाना शुरू कर दिया। ग्लैक को ये सबक संगीतकार और संगीतकार बी चेर्नोगोर्स्की ने दिया था जिन्होंने एस्टेट पर काम किया था। 1726 से, क्रिस्टोफ ने जेसुइट स्कूल में पढ़ाई के दौरान, कोमोटौई में जेसुइट चर्च के चर्च गाना बजानेवालों में गाया। तब बी। पिता ने अपने बेटे को उसके विश्वासघात के लिए कभी माफ़ नहीं किया और उसकी मदद करने से इनकार कर दिया, इसलिए क्रिस्टोफ़ को खुद ही जीविका अर्जित करनी पड़ी। उन्होंने विभिन्न चर्चों में एक कोरस और ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया।

1731 में, ग्लूक ने विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र संकाय में अध्ययन करना शुरू किया और उसी समय संगीत रचना की। अपने कौशल में सुधार करते हुए, वह मोंटेनिग्रिन से सबक लेना जारी रखता है।

1735 के वसंत में, युवक वियना गया, जहां उसकी मुलाकात लोम्बार्ड के राजकुमार मेल्जी से हुई। वह ग्लुक को अपने घर के ऑर्केस्ट्रा में काम करने के लिए आमंत्रित करता है और उसे अपने साथ मिलान ले जाता है।

ग्लेन मिलान में 1737 से 1741 तक रहे। मेल्जी परिवार के चैपल में एक घर के संगीतकार के रूप में अभिनय करते हुए, वह एक साथ इतालवी संगीतकार जी.बी. सैममार्टिनी से रचना की बुनियादी बातों को सीखते हैं। उनकी मदद से, वह संगीत वाद्ययंत्र की एक नई इतालवी शैली में महारत हासिल करता है। इस सहयोग का फल 1746 में लन्दन में प्रकाशित होने वाली सोनाटा की छह तिकड़ी थी।

ओपेरा संगीतकार के रूप में ग्लक की पहली सफलता 1741 में आई, जब मिलान में उनके पहले ओपेरा आर्टैक्सरेक्स का मंचन किया गया था। तब से, संगीतकार हर साल एक, या यहां तक \u200b\u200bकि कई सम्मानों का निर्माण कर रहा है, जो मिलान थिएटर के मंच पर और इटली के अन्य शहरों में लगातार सफलता के साथ किए जाते हैं। 1742 में उन्होंने दो ऑपेरा - "डेमेट्रियस" और "डेमोफोंट" लिखे, 1743 में एक - "टाइगरान", लेकिन 1744 में उन्होंने एक ही बार में चार बनाए - "सोफनिस-बा", "हाइपरनेस्ट्रा", "आरज़चे" और "पोरो",। और 1745 में एक और - "फेदरा"।

दुर्भाग्य से, ग्लक के पहले कार्यों का भाग्य उदास हो गया: उनमें से केवल कुछ टुकड़े बच गए हैं। लेकिन यह ज्ञात है कि प्रतिभाशाली संगीतकार पारंपरिक इतालवी ओपेरा की टोन को बदलने में कामयाब रहे। वह उनके लिए ऊर्जा और गतिशीलता लाए और उसी समय इतालवी संगीत में निहित जुनून और गीतकारिता को बनाए रखा।

1745 में, हेमार्केट के इतालवी ओपेरा हाउस के निदेशक लॉर्ड मिडलसेक्स के निमंत्रण पर, ग्लक लंदन चले गए। वहां उनकी मुलाकात हैंडेल से हुई, जो उस समय इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय ओपेरा संगीतकार थे, और उन्होंने आपस में एक तरह की रचनात्मक प्रतियोगिता आयोजित की।

25 मार्च, 1746 को, उन्होंने हेय मार्केट थिएटर में एक संयुक्त संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें ग्लैक और हेंडल के अंग प्रदर्शन द्वारा काम किया गया था, जिसे संगीतकार ने खुद किया था। सच है, उनके बीच संबंध तनावपूर्ण रहा। हेंडेल ने ग्लूक को नहीं पहचाना और एक बार विडंबनापूर्ण टिप्पणी की: "मेरा महाराज जानता है कि ग्लोक की तुलना में बेहतर है।" हालांकि, हंडेल के लिए ग्लुक काफी अनुकूल था और उसने अपनी कला को दिव्य पाया।

इंग्लैंड में, ग्लक ने अंग्रेजी लोक गीतों का अध्ययन किया, जिसकी धुन उन्होंने बाद में अपने काम में इस्तेमाल की। जनवरी 1746 में, उनके ओपेरा द फॉल ऑफ द जायंट्स का प्रीमियर हुआ, और ग्लुक तुरंत दिन के नायक बन गए। हालांकि, संगीतकार ने खुद के इस काम को एक प्रतिभा नहीं माना। यह उनके शुरुआती कार्यों में से एक प्रकार का आलूपुरी था। ग्लुक के दूसरे ओपेरा "आर्टामेन" में शुरुआती विचारों को मूर्त रूप दिया गया, उसी वर्ष मार्च में इसका मंचन किया गया। उसी समय, संगीतकार इतालवी ओपेरा समूह मिंगोटी को निर्देशित करता है।

उसके साथ, ग्लूक एक यूरोपीय शहर से दूसरे शहर में जाता है। वह ओपेरा लिखते हैं, गायकों के साथ काम करते हैं, आचरण करते हैं। 1747 में, संगीतकार ने ओपेरा की शादी का आयोजन किया और ड्रेसडेन में हेबे, अगले साल प्राग में उन्होंने एक साथ दो ओपेरा का मंचन किया - मान्यता प्राप्त सेमीरामिस और एज़ियो, और 1752 में - नेपल्स में टाइटस की दया।

वियना में ग्लेक की भटकन समाप्त हो गई। 1754 में उन्हें कोर्ट कंडक्टर के पद पर नियुक्त किया गया। तब उसे एक धनी ऑस्ट्रियाई व्यापारी की सोलह वर्षीय बेटी मैरिएन पेर्गिन से प्यार हो गया। सच है, कुछ समय के लिए उन्हें कोपेनहेगन के लिए रवाना होना है, जहां वह फिर से डेनिश सिंहासन के उत्तराधिकारी के जन्म के संबंध में एक ओपेरा-सेनेडे की रचना करते हैं। लेकिन वियना लौटने पर, ग्लुक तुरंत अपने प्रिय से शादी कर लेता है। उनका विवाह सुखी था, यद्यपि संतानहीन थी। बाद में, ग्लक ने अपनी भतीजी मैरिएन को गोद लिया।

वियना में, संगीतकार बहुत व्यस्त जीवन जीते हैं। वह हर हफ्ते संगीत कार्यक्रम देता है, अपने अरियस और सिम्फनी का प्रदर्शन करता है। शाही परिवार की उपस्थिति में, उनके सेरेनाडे ओपेरा का प्रीमियर, सितंबर 1754 में श्लॉसहोफ़ महल में किया गया, शानदार ढंग से आयोजित किया गया। संगीतकार एक के बाद एक ओपेरा की रचना करता है, खासकर जब से कि थिएटर के निर्देशक ने उसे सभी नाटकीय और अकादमिक संगीत लिखने का काम सौंपा। 1756 में रोम की यात्रा के दौरान, ग्लेक नाइटहुड की गरिमा के लिए बढ़ गया था।

देर से अर्द्धशतक में, उन्हें अचानक अपनी रचनात्मक शैली को बदलना पड़ा। 1758 से 1764 तक, उन्होंने फ्रांस से उन्हें भेजे गए लिबरेटोस के साथ कई कॉमिक ओपेरा लिखे। उनमें, ग्लूक पारंपरिक ऑपरेटिव कैनन और पौराणिक विषयों के अनिवार्य उपयोग से मुक्त था। फ्रांसीसी वाडेविल, लोक गीतों की धुनों का उपयोग करते हुए, संगीतकार उज्ज्वल, हंसमुख रचनाएं बनाता है। सच है, समय के साथ, वह विशुद्ध रूप से कॉमिक ओपेरा पसंद करते हुए, लोक आधार को छोड़ देता है। इस तरह से संगीतकार की अजीब शैली धीरे-धीरे बनती है: बारीक राग और जटिल नाटकीय ड्राइंग का संयोजन।

विश्वकोश के काम में विश्वकोशकारों का एक विशेष स्थान है। उन्होंने उनके लिए नाटकीय बैले डॉन जियोवन्नी के लिए एक लिबेट्टो लिखा, जिसका मंचन पेरिस में प्रसिद्ध कोरियोग्राफर जे। नोवरे द्वारा किया गया था। पहले भी, उन्होंने ग्लुक की बाल्टियाँ द चाइनीज प्रिंस (1755) और अलेक्जेंडर (1755) का मंचन किया था। एक सरल प्लॉटलेस डायवर्टिसमेंट से - एक परिशिष्ट से एक ओपेरा - ग्लूक एक ज्वलंत नाटकीय कार्रवाई में बैले में बदल गया।

उनकी रचना कौशल में भी धीरे-धीरे सुधार हुआ। कॉमिक ओपेरा की शैली में काम करना, बैले की रचना, ऑर्केस्ट्रा के लिए अभिव्यंजक संगीत - यह सब एक नई संगीत शैली - संगीत त्रासदी के निर्माण के लिए ग्लुक तैयार किया।

इतालवी कवि और नाटककार आर। कलात्जाबिगी के साथ मिलकर, जो उस समय वियना में रह रहे थे, ग्\u200dलुक ने तीन ओपेरा बनाए: 1762 में - ऑर्फ़ियस और यूरीडिस, बाद में, 1774 में, इसका फ्रांसीसी संस्करण बनाया गया; 1767 में - "अल्केस्टा", और 1770 में - "पेरिस और एलेना"। उनमें, वह बोझिल और शोर संगीत मना करता है। ध्यान नाटकीय कथानक और पात्रों के अनुभवों पर केंद्रित है। प्रत्येक चरित्र को एक संपूर्ण संगीत विशेषता मिलती है, और पूरा ओपेरा एक एकल क्रिया में बदल जाता है जो दर्शकों को पकड़ लेती है। इसके सभी हिस्से एक-दूसरे के साथ सख्ती से मेल खाते हैं, संगीतकार के अनुसार ओवरचर, भविष्य की कार्रवाई की प्रकृति के बारे में दर्शक को चेतावनी देता है।

आमतौर पर एक ओपेरा एक कंसर्ट नंबर की तरह दिखता था, और कलाकार केवल इसे जनता के अनुकूल बनाने के लिए प्रयास करते थे। ग्लैक भी ओपेरा को व्यापक रूप से प्रस्तुत करता है, जो कार्रवाई के तनाव पर जोर देता है। प्रत्येक दृश्य पूर्णता प्राप्त करता है, वर्णों के प्रत्येक शब्द में एक गहरी सामग्री होती है। बेशक, ग्लुक ने अपनी योजनाओं को पूरी तरह से समझ के साथ नहीं समझा होगा। वे एक साथ काम करते हैं, हर कविता को पूरा करते हैं और कभी-कभी एक शब्द भी। ग्लक ने सीधे लिखा कि वह अपनी सफलता को इस तथ्य से जोड़ती है कि पेशेवरों ने उसके साथ काम किया। पहले, वह लिबरेटो के लिए इस तरह के महत्व को संलग्न नहीं करता था। अब संगीत और सामग्री एक अविभाज्य पूरे में मौजूद हैं।

लेकिन ग्लुक के नवाचारों को सभी ने मान्यता नहीं दी। इतालवी ओपेरा प्रशंसकों ने शुरू में उनके ओपेरा को स्वीकार नहीं किया। केवल पेरिस के ओपेरा ने अपने कामों को मंच देने का साहस किया। इनमें से सबसे पहले औलिस में इफेनजिया है, उसके बाद ऑर्फियस। हालाँकि, ग्लुक को आधिकारिक अदालत संगीतकार नियुक्त किया गया था, लेकिन वह स्वयं समय-समय पर पेरिस की यात्रा करती हैं और प्रदर्शनों का पालन करती हैं।

हालांकि, "अल्केस्टा" का फ्रांसीसी संस्करण असफल रहा। ग्लुक अवसाद में गिर जाता है, जो अपनी भतीजी की मृत्यु के साथ तेज हो जाता है, और 1756 में वियना लौट जाता है। उनके दोस्तों और प्रतिद्वंद्वियों को दो विपरीत दलों में विभाजित किया गया है। विरोधियों का नेतृत्व इतालवी संगीतकार एन। पिकासनी करते हैं, जो विशेष रूप से ग्लूक के साथ एक रचनात्मक प्रतियोगिता में प्रवेश करने के लिए पेरिस आते हैं। यह सब Gluck पूरा करने वाले आर्टेमिस के साथ समाप्त होता है, लेकिन Piccinni के इरादों को सीखने पर रोलाण्ड के लिए रेखाचित्रों को फाड़ दिया।

1777-1778 में ग्लूकिस्ट और पिकिननिस्ट के बीच युद्ध अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँच गया। 1779 में Gluck Taurida में इफेनजेनिया बनाता है, जो उसे सबसे बड़ी स्टेज सफलता दिलाता है, और 1778 में पिकासनी रोलैंड को निर्देशित करता है। इसके अलावा, संगीतकार स्वयं शत्रुता में नहीं थे, वे मित्रवत शर्तों पर थे और एक दूसरे का सम्मान करते थे। Piccinni ने यह भी स्वीकार किया कि कभी-कभी, उदाहरण के लिए, अपने ओपेरा डिडो में, वह ग्लूक के कुछ संगीत सिद्धांतों पर निर्भर करती थी। लेकिन 1779 के पतन में, जब दर्शकों और आलोचकों ने ठंड से ओपेरा इको और नार्सिसस का प्रीमियर प्राप्त किया था, तो ग्लूक ने अच्छे के लिए पेरिस छोड़ दिया। वियना लौटकर, पहली बार उन्हें थोड़ी असुविधा महसूस हुई, और डॉक्टरों ने उन्हें सक्रिय संगीत गतिविधि को रोकने की सलाह दी।

अपने जीवन के अंतिम आठ वर्षों के लिए, Gluck वियना में एक ब्रेक के बिना रहते थे। उन्होंने अपने पुराने ओपेरा को संशोधित किया, उनमें से एक, टॉरिडा में इफेजेनिया, 1781 में ग्रैंड ड्यूक पावेल पेट्रोविच की यात्रा के संबंध में मंचन किया गया था। इसके अलावा, उन्होंने पियानो संगत के साथ क्लॉपस्टॉक द्वारा आवाज के लिए आवाज के लिए अपने odes प्रकाशित किए। वियना में, ग्लेक फिर से मोजार्ट से मिलता है, लेकिन पेरिस में, उनके बीच कोई मैत्रीपूर्ण संबंध नहीं बनता है।

संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम दिनों तक काम किया। अस्सी के दशक में, उन्हें एक के बाद एक कई मस्तिष्कीय रक्तस्रावों का सामना करना पड़ा, जिसमें से आखिरकार कैंटाटा "द लास्ट जजमेंट" को पूरा करने से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। उनका अंतिम संस्कार वियना में लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ किया गया था। कैंटटा का प्रीमियर, जो उनके छात्र ए। सालियरी द्वारा पूरा किया गया था, ग्लेक के लिए एक प्रकार का स्मारक बन गया।