गिटार पर प्रदर्शन कला का गठन। संगीत कला "लोक वाद्ययंत्र", "शास्त्रीय गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम

पारंपरिक एआरटी "लोक उपकरण" गिटार के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व व्यावसायिक कार्यक्रम। विषय क्षेत्र В.00। असाधारण भाग B.03.UP.03।क्लासिकल गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास।कार्यान्वयन की अवधि 1 वर्ष है। कार्यक्रम में सभी आवश्यक अनुभाग शामिल हैं: एक व्याख्यात्मक नोट, शैक्षणिक विषय की सामग्री, पाठ्यक्रम, छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर की आवश्यकताएं, प्रपत्र और नियंत्रण के तरीके, मूल्यांकन प्रणाली, शैक्षिक प्रक्रिया की कार्यप्रणाली, सूची संदर्भ।

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नगरपालिका बजटीय शैक्षिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

बच्चों के कला विद्यालय पी। नोवोज़ावेदोव्स्की

अतिरिक्त पूर्व पेशेवर

क्षेत्र में शैक्षिक कार्यक्रम

संगीत कला

"लोक वाद्य"

गिटार

विषय क्षेत्र

00 पर। असाधारण भाग

B.03.UP.03। क्लासिकल गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास

बच्चों के संगीत स्कूलों और संगीत विभागों के बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा की प्रणाली में संगीत विकास पर

बच्चों के कला विद्यालय

इसके द्वारा संकलित: वेरा इगोरवाना बेंसमैन,

शिक्षक MBOU DOD DSHI

पी। नोवोज़ाविदोव्स्की

पी। नोवोज़ाविदोव्स्की 2014

कार्यक्रम स्वीकृत स्वीकृत

शैक्षणिक परिषद ________________ सपेरावा आई.जी.

MBOU DOD DSHI निदेशक MBOU DOD DSHI

पी। नोवोज़ाविदोव्स्की बस्ती नोवोज़ाविडोव्स्की,

मिनट संख्या 2 दिनांक 30.10.2014। कोंकोवस्की जिला,

टवर क्षेत्र।

द्वारा संकलित: शिक्षक बेंसन वेरा इगोरवाना

समीक्षक: उच्चतम श्रेणी के लेक्चरर Bensman L.I.

1. व्याख्यात्मक नोट।

शैक्षिक प्रक्रिया में विषय, उसके स्थान और भूमिका के लक्षण;

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए शब्द;

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा;

कक्षा प्रशिक्षण का रूप;

विषय का उद्देश्य और उद्देश्य;

विषय के पाठ्यक्रम की संरचना;

शिक्षण विधियों;

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी स्थितियों का विवरण;

अध्ययन के समय के व्यय के बारे में जानकारी;

शैक्षणिक योजना।

3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।

4. नियंत्रण के तरीके और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली:

प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री; अंतिम परीक्षा;

मूल्यांकन के लिए मानदंड।

5. शैक्षणिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन।

6. सन्दर्भ।

व्याख्यात्मक नोट

गिटार पेशेवर और शौकिया अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है। विविध गिटार प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय, लोकप्रिय, जैज़ सहित विभिन्न शैलियों और युगों का संगीत शामिल है।

गिटार न केवल एक साथ और एकल संगीत वाद्ययंत्र है, यह एक पूरी दुनिया है: कलाकार, संगीतकार, निर्माता, शिक्षक, गिटार मास्टर, इतिहासकार, कलेक्टर, उत्साही, प्रशंसक, शौकिया गिटारवादक ... यह विश्व संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। जिसका अध्ययन कई लोगों के लिए दिलचस्प होगा।

गिटार संगीत, पेंटिंग, गीत, अनुसंधान, गद्य, शिक्षण और कारीगर प्रतिभा, ऐतिहासिक कार्यों, कविता के लिए समर्पित था। उसने एम। वाई की प्रवेश लाइनें समर्पित कीं। लेर्मोंटोव:

क्या लगता है! इम्मोबोल मैं सुनता हूं

मैं मधुर आवाज हूं।

मैं आकाश, अनंत काल, पृथ्वी को भूल जाता हूं।

खुद ...

शैक्षिक प्रक्रिया में विषय, उसके स्थान और भूमिका के लक्षण;

बच्चों के कला स्कूलों में, वाद्य छात्रों को पढ़ाने की प्रक्रिया में, संगीत शिक्षा के सबसे महत्वपूर्ण घटक पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है, जैसे वाद्य प्रदर्शन का इतिहास।

संगीत साहित्य के पाठों में, संगीतकारों के काम का अध्ययन किया जाता है, और केवल एक उल्लेख कलाकारों से किया जाता है। लोक वाद्य और विशेष रूप से गिटार वाद्ययंत्र के विषय का बहुत कम कवरेज है। शिक्षकों द्वारा की गई असाधारण गतिविधियाँ विविध हैं और आंशिक रूप से इस कमी को पूरा करती हैं। लेकिन इतना पर्याप्त नहीं है।

बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों को साधन के विकास और संगीत प्रदर्शन (घरेलू और विदेशी स्कूलों) के इतिहास के क्षेत्र में एक अधिक चमकदार और व्यवस्थित ज्ञान होना चाहिए।

बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स के सामान्य शैक्षिक कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में विषय की शुरूआत वर्तमान चरण में प्रासंगिक है, खासकर पूर्व-पेशेवर कार्यक्रमों के लिए।

विषय में गिटार वाद्ययंत्र के विकास में मुख्य चरणों का कवरेज शामिल है, उत्कृष्ट कलाकारों, संगीतकारों के काम का अवलोकन, इस उपकरण के लिए बनाए गए संगीतमय कार्यों से परिचित होना, प्रतियोगिताओं के गिटार कलाकारों, लॉरेट्स और डिप्लोमा विजेताओं की रिकॉर्डिंग सुनना और देखना। (बच्चों, युवाओं सहित)

विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" को संगीत कला "वाद्य कला", "लोक वाद्य", "गिटार" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य विकास कार्यक्रम के "परिवर्तनीय भाग" खंड में शामिल करने का प्रस्ताव है। इसके अलावा, विषय को विशेष बच्चों के स्कूल में किए गए सामान्य विकास कार्यक्रमों के पाठ्यक्रम में दर्ज किया जा सकता है।

शैक्षिक विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" के लिए लेखक का पाठ्यक्रम संगीत कला के क्षेत्र में एक अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के लिए संघीय राज्य की आवश्यकताओं के आधार पर विकसित किया गया था। (2012) कार्यक्रम वाद्य प्रदर्शन पाठ्यक्रम का हिस्सा है। "लोक वाद्य" गिटार।

कार्यक्रम को संकलित करते समय, निम्नलिखित सामग्रियों का उपयोग किया गया था:

शैक्षिक-पद्धति जटिल "लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन का इस्त्रिया" विशेषता 071301 "लोक कला"। टी। ए। ज़ादानोवा द्वारा संकलित, ऑर्केस्ट्रल कंडक्टिंग एंड फोक इंस्ट्रूमेंट्स विभाग के प्रोफेसर, टूमेन स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट एंड सोशल टेक्नोलॉजीज। टाइयमेन, 2011

चौपहिना टी.आई. "लोक उपकरणों पर प्रदर्शन के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स।" ओम्स्क 2004

चार्ल्स डकार्ट "गिटार स्कूल"।

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन की अवधि:

इस मद के लिए कार्यान्वयन की अवधि 1 वर्ष है, (35 सप्ताह)

5 (6) अध्ययन की अवधि के साथ - ग्रेड 5 में।

8 (9) अध्ययन की अवधि के साथ - ग्रेड 8 में।

पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा:

विषय का कुल कार्यभार 70 घंटे है।

इनमें से: 35 घंटे - कक्षा के सबक, 35 घंटे - स्वतंत्र काम।

कक्षा के सबक के लिए घंटों की संख्या प्रति सप्ताह 1 घंटे है।

स्वतंत्र कार्य के लिए घंटों की संख्या (अतिरिक्त कार्यभार) - प्रति सप्ताह 1 घंटा।

कक्षा प्रशिक्षण का रूप।

विषय के लक्ष्य और उद्देश्य।

"शास्त्रीय गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास" विषय गिटार कक्षा में बच्चों के कला स्कूल के स्नातक की तैयारी का एक अभिन्न अंग है। गिटार की कला दुनिया की कलात्मक संस्कृति का हिस्सा है। यह प्राचीन काल से वर्तमान समय तक पता लगाया जा सकता है और प्रदर्शन और प्रदर्शनों की सहायक संस्कृति के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। यह स्पष्ट हो जाता है कि कितने मुद्दों में प्रदर्शन के इतिहास का अध्ययन शामिल है।

• इस विषय का उद्देश्य प्रदर्शन की कला के विकास के ऐतिहासिक कंडीशनिंग और अनुक्रम को दिखाना है, विकास और गिटार उपकरण के गठन की प्रक्रिया को समझने के लिए; गठन के ऐतिहासिक पैटर्न और प्रदर्शनों की मुख्य विशेषताओं का अध्ययन करने के लिए, विशेष रूप से गिटार पर प्रदर्शन कला।
• विषय का उद्देश्य छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं और व्यक्तित्व के विकास को सुनिश्चित करना है, संगीत कला के क्षेत्र में स्वतंत्र गतिविधियों में एक स्थायी रुचि है।
• छात्रों को सीखने, अध्ययन, सुनने और विश्लेषण करने की आवश्यकता को बढ़ावा देने के लिए।
• शिक्षा के स्तर को प्राप्त करना जो स्नातक को विश्व संगीत संस्कृति को स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने की अनुमति देता है;

विषय के उद्देश्य:

• इस विषय का अध्ययन करने का एक मुख्य कार्य छात्रों को उस साधन के विकास के इतिहास और सिद्धांत को समझने के लिए प्रोत्साहित करना है जिसे वे खेलना सीख रहे हैं;
• संगीत संस्कृति के इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त करना, छात्रों के कलात्मक क्षितिज का विस्तार करना, साथ ही साथ गिटार कला, संगीत शैली और दिशाओं के विभिन्न पहलुओं में नेविगेट करने की उनकी क्षमता का विकास करना।
• ज्ञान, कौशल और संगीत गतिविधि के तरीकों की एक प्रणाली से लैस, जो एक साथ संगीत, संगीत स्व-शिक्षा और स्व-शिक्षा के साथ आगे के स्वतंत्र संचार के लिए एक आधार प्रदान करते हैं।
• व्यावसायिक प्रशिक्षण जारी रखने और एक व्यावसायिक शिक्षा संस्थान में प्रवेश परीक्षा के लिए उन्हें तैयार करने के लिए सर्वश्रेष्ठ स्नातकों के बीच एक जागरूक प्रेरणा का गठन।

विषय संरचनाएं।

इस कार्यक्रम में शामिल समस्याओं को ऐतिहासिकता और कालानुक्रमिक काल के सिद्धांत को ध्यान में रखते हुए, गिटार कला के विकास के संदर्भ में माना जाता है।

कार्यक्रम में निम्नलिखित खंड शामिल हैं:

अध्ययन के समय के व्यय के बारे में जानकारी;

शैक्षणिक योजना;

छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ;

नियंत्रण के तरीके और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली, अंतिम प्रमाणीकरण;

शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन;

इन निर्देशों के अनुसार, कार्यक्रम का मुख्य भाग "शैक्षणिक विषय की सामग्री" बनाया जा रहा है।

शिक्षण विधियों।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने और विषय के उद्देश्यों को लागू करने के लिए, निम्नलिखित शिक्षण विधियों का उपयोग किया जाता है:

मौखिक: व्याख्यान, कहानी, बातचीत।

दृश्य: दिखाना, चित्रण, सामग्री को सुनना।

व्यावहारिक: ऑडियो और वीडियो सामग्री के साथ काम करना। लेखन रिपोर्ट, सार। प्रस्तुतियों की तैयारी।

भावनात्मक: कलात्मक छाप।

शैक्षणिक विषय के कार्यान्वयन के लिए सामग्री और तकनीकी स्थितियों का विवरण।

इस विषय के शिक्षण को सुनिश्चित करना: एक दर्शक की उपस्थिति जो स्वच्छता मानकों और अग्नि सुरक्षा आवश्यकताओं को पूरा करती है। कंप्यूटर या लैपटॉप, टीवी, स्टीरियो सिस्टम, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर + प्रदर्शन स्क्रीन - वांछनीय। इंटरनेट संसाधनों की सक्रिय भागीदारी के साथ फोटो, ऑडियो, वीडियो सामग्री।

पुस्तकालय निधि मुद्रित, इलेक्ट्रॉनिक प्रकाशनों, शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य के साथ पूरी होती है

प्रत्येक छात्र को पुस्तकालय फंड और ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग के संग्रह तक पहुंच प्रदान की जाती है। स्वतंत्र काम के दौरान, छात्र प्रस्तावित विषयों के अध्ययन पर अतिरिक्त सामग्री एकत्र करने के लिए इंटरनेट का उपयोग करते हैं।

अध्ययन के समय के व्यय के बारे में जानकारी;

तालिका एक

1. तालिका 2

टेबल तीन

1. तालिका 4

शैक्षणिक योजना

3. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएँ।

छात्रों के प्रशिक्षण का स्तर शैक्षणिक विषय "शास्त्रीय गिटार पर प्रदर्शन का इतिहास" के कार्यक्रम में महारत हासिल करने का परिणाम है, जिसमें निम्न ज्ञान, कौशल, कौशल का गठन शामिल है:

* संगीत प्रदर्शन के इतिहास में छात्र की रुचि की उपस्थिति;

* गिटार कला, संगीत शैलियों और दिशाओं के विभिन्न पहलुओं में नेविगेट करने की क्षमता;

* ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का एक गठित परिसर, मूल्यांकन करने की अनुमति देता है, सुनी हुई कार्य, शैली और कलाकार के तरीके की विशेषता;

* ज्ञान जो आपको स्वतंत्र रूप से इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करने की अनुमति देता है।

* स्नातक पाठ्यक्रम के मुख्य विषयों को जानना चाहिए

4. नियंत्रण के तरीके और तरीके, मूल्यांकन प्रणाली।

• प्रमाणन: लक्ष्य, प्रकार, रूप, सामग्री;

मूल्यांकन के लिए मानदंड;

छात्रों के ज्ञान, क्षमताओं, कौशल का नियंत्रण शैक्षिक प्रक्रिया के संचालन प्रबंधन को सुनिश्चित करता है और प्रशिक्षण, परीक्षण, शैक्षिक और सुधारात्मक कार्य करता है। छात्र प्रगति की निगरानी के विभिन्न रूप शैक्षिक प्रक्रिया की सफलता और गुणवत्ता का निष्पक्ष मूल्यांकन करना संभव बनाते हैं। विषय में शैक्षणिक प्रदर्शन का मुख्य प्रकार का नियंत्रण

"शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" हैं: वर्तमान नियंत्रण, मध्यवर्ती प्रमाणीकरण। अंतिम परीक्षा।

वर्तमान प्रमाणीकरण यह शैक्षिक सामग्री के अनुभाग में महारत हासिल करने के लिए गुणवत्ता की निगरानी के उद्देश्य से किया जाता है और इसका उद्देश्य होमवर्क के जिम्मेदार संगठन में और विषय के प्रति दृष्टिकोण की पहचान करना है, और यह एक उत्तेजक प्रकृति का है। वर्तमान प्रमाणीकरण एक सर्वेक्षण के रूप में किया जाता है, छात्रों द्वारा तैयार किए गए विषय पर एक वार्तालाप, उन प्रदर्शनों की चर्चा जो उन्होंने सुनी। परीक्षण के रूप में संभव वर्तमान नियंत्रण कार्य, साथ ही संगीत क्विज़।

"वाद्य प्रदर्शन का इतिहास" पर कक्षाएं एक शिक्षक द्वारा व्याख्यान के रूप में आयोजित की जाती हैं, उनके द्वारा तैयार किए गए विषय पर छात्रों के साथ बातचीत, छात्रों का एक सर्वेक्षण;

संगीत सामग्री, सुनने, साथ ही संबंधित सामग्रियों को देखने के लिए काम में बहुत जगह दी गई है। शिक्षक या छात्रों द्वारा चुने गए विषयों पर सेमिनार आयोजित करने की सिफारिश की जाती है। परीक्षण के रूप में संभव वर्तमान नियंत्रण कार्य, साथ ही संगीत क्विज़। वर्तमान नियंत्रण के परिणामों के आधार पर, तिमाही निशान प्रदर्शित किए जाते हैं।

मध्यवर्ती प्रमाण पत्र (पहले और दूसरे सेमेस्टर के अंत में की पेशकश की) इस स्तर पर छात्रों के विकास की सफलता और शैक्षिक कार्यों की उनकी महारत की डिग्री निर्धारित करता है। मध्यवर्ती प्रमाणन के रूप: नियंत्रण पाठ, परीक्षण, रिपोर्ट, सार, प्रस्तुतियाँ।

अंतिम परीक्षा

अंतिम प्रमाणीकरण पारित करते समय, स्नातक को कार्यक्रम की आवश्यकताओं के अनुसार ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का प्रदर्शन करना चाहिए। शैक्षिक विषय "शास्त्रीय गिटार प्रदर्शन का इतिहास" में अंतिम सत्यापन के रूप और सामग्री संगठन द्वारा स्वतंत्र रूप से (शिक्षक के सुझाव पर) स्थापित किए जाते हैं। अनुशंसित रूप: लिखित या मौखिक रूप से पूर्व-तैयार प्रश्नों के उत्तर के रूप में ग्रेड या परीक्षा के साथ उत्तीर्ण।

छात्रों के प्रमाणीकरण के लिए, मूल्यांकन उपकरण के फंड बनाए जाते हैं, जिसमें नियंत्रण विधियां शामिल होती हैं जो अधिग्रहीत ज्ञान, क्षमताओं और कौशल का आकलन करने की अनुमति देती हैं

मूल्यांकन के लिए मानदंड

5 ("उत्कृष्ट");

4 ("अच्छा");

3 (“संतोषजनक)।

मूल्यांकन - इस विषय में "असंतोषजनक" अवांछनीय है, क्योंकि छात्रों के विकास के स्तर की परवाह किए बिना, शिक्षक के पास प्रत्येक छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने और अपनी रचनात्मक क्षमताओं को अधिकतम करने का अवसर है।

5. शैक्षिक प्रक्रिया का पद्धतिगत समर्थन

यह विषय एक गिटार शिक्षक द्वारा पढ़ाया जाता है।

बेशक, हम अतीत के महान कलाकारों की रिकॉर्डिंग नहीं सुन सकते। यह अवसर हमें XX सदी द्वारा दिया गया है। आप छात्रों और अनुयायियों के माध्यम से विभिन्न युगों से संगीत के प्रदर्शन की परंपराओं और निरंतरता के बारे में बात कर सकते हैं। (उदाहरण के लिए: एफ। तरेगा, सेगोविया, ए.एम. इवानोव-क्राम्सकोय, ए। फ्रैड ………।)।

पाठ के रूप विविध हैं, लेकिन काम में पूरे समूह के अनिवार्य समावेश के साथ। संयुक्त सुनने और रिकॉर्डिंग देखने, रचनात्मक कार्य - रिपोर्ट, सार, रिकॉर्डिंग के छापों को कक्षा में और स्वतंत्र रूप से सुना। सामग्री को प्रस्तुत करना शामिल है: ऑडियो और वीडियो सामग्री सुनने और देखने के साथ शिक्षक द्वारा स्वयं एक व्याख्यान; सभी छात्रों द्वारा अध्ययन सामग्री के ढांचे के भीतर विशिष्ट होमवर्क असाइनमेंट को पूरा करना, चर्चा के बाद। काम में बहुत जगह संगीत सामग्री, सुनने, साथ ही संबंधित सामग्रियों को देखने के लिए दी गई है।शिक्षक के लिए यह आवश्यक है कि वह एकाग्रता के शिक्षण के साथ विशिष्ट कार्यों को सही ढंग से सुनाने और विशिष्ट कार्यों को निर्धारित करने, सुनने को सक्रिय करने, विचार करने, आपको विवरणों पर ध्यान देने, शैली का प्रदर्शन करने और संगीतकार के इरादे को मूर्त रूप देने के लिए महत्वपूर्ण है। प्रदर्शन करनेवाला। यह छात्रों के स्वयं के स्वाद को विकसित करेगा और उन्हें काम के प्रदर्शन के लिए और अधिक सचेत रूप से संपर्क करेगा।

यह अनुशंसा की जाती है कि परीक्षण संगोष्ठियों, रिपोर्टों, सार, लघु संदर्भों के रूप में किए जाएं, जिन्हें छात्र इंटरनेट संसाधनों का उपयोग करके अपने दम पर पूरा कर सकते हैं। और होमवर्क के रूप में, छात्र विभिन्न प्रदर्शनों में काम सुन सकते हैं और सुनी-सुनाई का तुलनात्मक विश्लेषण कर सकते हैं, अर्थात्। एक रचनात्मक कार्य पूरा करें।

साथ ही, इस दिशा में काम का एक रचनात्मक रूप शिक्षकों, अभिभावकों के साथ छात्रों के लिए संयुक्त यात्राएं (यदि ऐसा कोई अवसर है), वाद्य संगीत के संगीत कार्यक्रम के बाद, कक्षा में चर्चा के बाद होता है। (हमारे स्कूल में, टावेर, क्लिन, मॉस्को के संगीत संगठनों के लिए गाँव के सुविधाजनक स्थान के कारण इस तरह के कार्यक्रम नियमित रूप से आयोजित किए जाते हैं। टावर्स के कलाकार भी हमारे पास आते हैं।

कक्षाओं के लिए शिक्षक और छात्रों की तैयारी द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान लिया जाता है। यह एक समय लेने वाली और रचनात्मक प्रक्रिया है। मुझे पाठ्य सामग्री, ऑडियो, वीडियो, इंटरनेट संसाधनों के साथ बहुत काम करना है। छात्रों को कम से कम एक घंटे के लिए दैनिक काम करने के लिए प्रोत्साहित करना आवश्यक है। नियमित स्वतंत्र के साथकक्षाएं, इस विषय में न केवल बढ़ती हुई रुचि होगी, बल्कि गिटार की विशेषता में स्वतंत्र श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता भी होगी।

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MBOU DO चिल्ड्रन स्कूल ऑफ़ आर्ट्स नंबर 2 के नाम पर आई। पी। ग्रिनेव "कुर्स्क"

विधायी विकास।

रूस में गिटार कला के विकास और गठन का ऐतिहासिक विश्लेषण।

द्वारा तैयार: एम। सेर्गेवा

परिचय

वह सब कुछ जो एक व्यक्ति इन दिनों नहीं करता है वह संगीत के साथ होता है - यह हमारे जीवन के साथ-साथ होता है। किसी व्यक्ति पर उसकी भावनाओं और मन की स्थिति पर संगीत के प्रभाव की असाधारण संभावनाओं पर हर समय बात की गई है। संगीत की कला का परिचय नैतिक और सौंदर्य भावनाओं की शिक्षा, विचारों, विश्वासों और आध्यात्मिक आवश्यकताओं के गठन में योगदान देता है। संगीत अपनी आध्यात्मिक दुनिया में एक व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों को बनाने का एक महत्वपूर्ण साधन है। सांस्कृतिक संगीत विरासत का परिचय पीढ़ियों के मूल्यवान सांस्कृतिक अनुभव को आत्मसात करने में योगदान देता है। संगीत वाद्ययंत्र का प्रदर्शन मानसिक क्षमताओं को विकसित करता है जैसे: संगीतमय स्मृति, तार्किक स्थानिक सोच; तुलना, विश्लेषण, संश्लेषण और सामान्यीकरण की क्षमता। संगीत कला में कल्पना, सोच, सौंदर्य भावनाओं, चरित्र के नैतिक गुणों का विकास होता है। प्रदर्शन अभ्यास कलात्मकता, आत्मविश्वास, आंतरिक स्वतंत्रता की भावना के विकास में योगदान देता है।

अतीत और वर्तमान के संगीत वाद्ययंत्रों की विरासत के बीच, गिटार एक विशेष स्थान पर है। वह बहादुरी से अपने विकास, अनुभवी उतार-चढ़ाव के सदियों पुराने रास्ते पर चल पड़ी और अब हमारे ग्रह के सबसे लोकप्रिय उपकरणों में से एक बन गया है। गिटार संगीत वाद्ययंत्रों के बीच एक रोमांटिक है, इसकी संगत कवियों ने कविता पढ़ी, उनकी आवाज़ अटूट और सामंजस्यपूर्ण रूप से उनसे जुड़ी हुई लगती है। विश्व प्रसिद्ध गायकों ने गिटार की संगत में गाया: चालपिन, कोज़लोवस्की, ओबुखोवा, श्टोकोलोव, लेकिन गाने सब कुछ से दूर हैं, आप गिटार पर जटिल और गंभीर संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं, जो विदेशी अंतरराष्ट्रीय स्तर के गिटारवादक - मारिया ने शानदार ढंग से साबित किया है लुइसा एनिडो, इडा प्रेस्टी, जूलियन ब्रिम और दुनिया के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक, सबसे बड़ा गिटार मास्टर ए। सेगोविया, साथ ही रूसी कलाकार ए.आई. इवानोव-क्रम्सकोय, एल एंड्रोनोव, एल। सेलेट्सकाया।

मास्टर के हाथों में, गिटार मानव भावनाओं के किसी भी आंदोलनों को व्यक्त करने में सक्षम है, इसकी आवाज़ में आप या तो एक कोमल बांसुरी, या सेलो की मखमली आवाज, या एक मेन्डोलिन कांपोल सुन सकते हैं। गिटार का प्रोफ़ाइल विविध है। वह एक अद्वितीय एकल वाद्ययंत्र भी है - बाक, हेडन, मोजार्ट, अल्बनीज, ग्रैनडोस द्वारा कामों के अनुलेख गिटार पर उत्कृष्ट लगते हैं। इसका अपना व्यापक साहित्य पाँच सौ वर्षों से लिखा जा रहा है।

संगीत का निरंतर विकास प्रदर्शन तकनीकों की प्रगति से जुड़ा है, और प्रत्येक युग अपने विकास के एक निश्चित स्तर से मेल खाता है। अपने ऊपर की गति में, नई पद्धतियाँ तब तक मौजूद सिद्धांतों को बनाए रखती हैं या नष्ट करती हैं। गिटार के विकास के इतिहास में प्रत्येक छलांग ने नई खोजों के साथ तकनीक को समृद्ध किया जिसने अपनी क्षमताओं का विस्तार किया। युग के प्रत्येक उत्कृष्ट गुरु ने अपनी प्रतिभा के निशान छोड़े, और समय ने पूर्णता की ओर अग्रसर तकनीकों के चयन का ध्यान रखा।

चार और पांच-पंथ गिटार की कला की नींव स्पेनिश, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों द्वारा रखी गई थीझीवी – XVII सदियों - फुएनालाना, मुदर्रा, वल्देबरानो, अमात और सन, फ़ोसपेरिनी, कॉर्बेटा और रोनल्ली, डी विस। अंत में, एफ। तर्रेगा, जिन्होंने अपने समय के कलात्मक और तकनीकी कार्यों को समझ लिया, ने अनाज को अपनी रोमांटिक रचनात्मकता के क्षेत्र में फेंक दिया, जो आधुनिक युग में फल सहन करने के लिए नियत था।

रूस में गिटार।

रूस में गिटार की उपस्थिति लगभग मध्य को संदर्भित करती हैXVII सदी। इसे इतालवी और फ्रांसीसी कलाकारों के दौरे से लाया गया था। रूसी समाज के उच्चतम हलकों में गिटार का प्रसार न केवल गिटारवादक, बल्कि गायक और गायकों द्वारा भी किया गया था, जो इसे एक पोर्टेबल सहायक उपकरण के रूप में उपयोग करते हैं।

अतं मैXviii – उन्नीसवीं सदियों न केवल अभिजात वर्ग के लोग गिटार बजाने के शौकीन थे। पेशेवर संगीतकार आई.ई. खाण्डोशिन (1747 - 1804), ए। डी। जिलिन (1766 - 1849)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छह-तार वाले गिटार के साथ, सात-तार वाला गिटार रूस में मौजूद होना शुरू हुआ, और इस पर ट्यूनिंग की शुरुआत के साथजी- दुर, यह एक प्रमुख स्थान पर विजय प्राप्त करता है, "रूसी गिटार" नाम प्राप्त करता है और इसकी स्वीकृति के साथ रूस में गिटार कला पश्चिम के अलावा अन्य तरीकों से विकसित होना शुरू होती है।

सात-तारों वाले गिटार बजाने वाले रूसी स्कूल के संस्थापकों में से एक आंद्रेई ओसिपोविच सिखरा (1773-1850), एक गुणी गिटारवादक, एक प्रतिभाशाली संगीतकार है। वह और उसके छात्र यूरोपीय परंपरा से रूसी राष्ट्रीय भाषा और लोक गीत में गिटार में परिवर्तन करने में सक्षम थे।

अपनी युवावस्था में, उन्होंने संगीतज्ञ को वीणावादक के रूप में संगीत दिया, छह-तार वाला गिटार बजाया। 1801 में, संगीतकार मॉस्को चले गए, जहां उन्होंने सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए एक प्रदर्शनों की सूची बनाना शुरू किया और अपने पहले छात्रों के साथ अध्ययन किया। सिखरा न केवल एक प्रतिभाशाली थे, बल्कि एक उच्च शिक्षित संगीतकार भी थे। एम। ग्लिंका, ए। डार्गोमेज़्स्की, ए। वरलामोव, ए। डब्युक, डी। फील्ड और रूसी संस्कृति के कई अन्य लोगों द्वारा उन्हें बहुत सराहना मिली। उनके छात्रों में सबसे प्रसिद्ध एस। एसेनोव, एन। अलेक्जेंड्रोव, वी। मोर्कोव, वी। सरेन्को, वी। सविन्सोव हैं।

अपने गिटार पांडित्य के आधार पर वीणा बजाने की प्रथा को लेते हुए, सिखों ने स्वर की मधुरता के संदर्भ में गिटार पर बहुत बड़ी मांगें नहीं रखीं। इस संबंध में और संगीत के प्रजनन की सटीकता में, इसकी दिशा को "अकादमिक" कहा जा सकता है। Sykhra ने गिटार के लिए कई टुकड़े लिखे, और 1802 में उन्होंने मास्को में "जर्नल पी ला ला सेटरे सेप्ट कॉर्डेस" ("जर्नल फॉर सेवन-स्ट्रिंग गिटार") प्रकाशित करना शुरू किया।

सिख के पचास वर्षों के शैक्षणिक अनुभव का नतीजा था "थ्योरिटिकल एंड प्रैक्टिकल स्कूल फॉर द सेवन-स्ट्रिंग गिटार" जो उनके छात्र वी। आई। मोरकोव को समर्पित था।

स्कूल के साथ निकटतम परिचित बहुत निराशाजनक है, क्योंकि यह उसकी शैक्षणिक पद्धति के सकारात्मक पहलुओं को प्रकट नहीं करता है। वह एक उत्कृष्ट शिक्षक-प्रैक्टिशनर थे, लेकिन एक खराब पद्धतिविज्ञानी थे, क्योंकि कई पुनर्मुद्रणों के बावजूद, स्कूल को व्यापक मान्यता नहीं मिली।

स्कूल में तीन भाग होते हैं। पहला - "सामान्य रूप से संगीत के नियमों पर" उस समय व्यापक तरीके से मैनुअल तरीके से बहुत कम होता है। दूसरा, सबसे मूल्यवान हिस्सा, तराजू और जीवा के साथ व्यवहार करता है, सही छूत और विशेष मामलों के विचार के संकेत के साथ। तीसरे भाग में सिखों के छात्रों द्वारा अध्ययन के लिए पेश किए गए नाटक शामिल हैं।

स्कूल का मुख्य दोष साधन खेलने में कौशल प्राप्त करने में निरंतरता की कमी है। स्कूल मुख्य रूप से शिक्षक-उन्मुख था, शुरुआत के लिए उचित मार्गदर्शन के बिना, यह लगभग बेकार था। स्कूल में तकनीकी कौशल के विकास पर थोड़ा ध्यान दिया जाता है। संलग्न कलात्मक प्रदर्शनों की सूची, कम सफलता के साथ, किसी अन्य संग्रह में शामिल नहीं की जा सकती थी।

एक अन्य प्रमुख गिटार प्रमोटर चेक गिटारवादक और संगीतकार इग्नाटियस वॉन जेल्ड हैं, जो 1812 में प्रकाशित सात-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग गिटार के लिए स्कूलों के लेखक हैं। रूसी गिटारवादकों के लिए गेल्ड की गतिविधियों का महत्व और, विशेष रूप से, उनके "सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल" निम्नलिखित द्वारा स्पष्ट है। जब, 1819 में, सिखरा के सबसे प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, एसएन अक्सेनोव ने गिटार बजाने के लिए नई तकनीकों को प्रकाशित किया, तो ऐसी तकनीकों में से एक कृत्रिम हार्मोनिक्स का निष्कर्षण था, जो उस समय तक रूस में उपयोग नहीं किए गए थे, तब उन्होंने स्कूल को अपने नेतृत्व के आधार के रूप में लिया। जेल्ड, और यह तब नहीं हुआ होता अगर जेल्ड की संरचना और कार्यप्रणाली अक्षोनोव \u200b\u200bऔर साइखरा द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों के साथ मेल नहीं खाती।

इस प्रकार, यह है कि रूसी गिटारवाद शुरू हुआउन्नीसवीं जेल्ड के पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों के प्रभाव में सदी का गठन किया गया था।

गिटार की कला में एक पूरा युग मिखाइल टिमोफिविच विस्कोत्स्की (1791-1837) के काम से जुड़ा हुआ है, जो एक स्व-सिखाया गिटारवादक है जो बाद में एक गुणी और संगीतकार बन गया।उन्होंने रूसी लोक वाद्य के रूप में, और पश्चिमी यूरोपीय परंपरा के लिए एक स्पष्ट चुनौती के रूप में सात-स्ट्रिंग गिटार का विकास पूरा किया। और न तो सोर और न ही गियुलियानी रूसी गिटारवादियों को उनके चुने हुए रास्ते से दूर ले जाने में सक्षम थे।

वायसॉस्की क्लासिक्स के शौकीन थे, विशेष रूप से बाख, जिनके गले में उन्होंने गिटार के लिए संक्रमण करने की कोशिश की, जिसने उनकी गिटार रचनाओं की शैली की गंभीरता और बड़प्पन में योगदान दिया। वह काउंटरपॉइंट का उपयोग करने वाले पहले रूसी गिटारवादक थे। उनकी रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है - लगभग सौ नाटक। उनके कामों में एक छोटा (24 पृष्ठ) "गिटार के लिए खेलने का व्यावहारिक और सैद्धांतिक स्कूल" (1836) है, जो लेखक की मृत्यु से कुछ समय पहले प्रकाशित हुआ था, अब इसका कोई मूल्य नहीं है।

अपने गीत की विविधताओं में वायसोस्की का कौशल सबसे स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता था। उनकी व्याख्या में प्राप्त किए गए सर्वश्रेष्ठ पुराने और समकालीन गीत ऐसे प्रतिबिंब हैं जो उनके समकालीनों, बहुत मजबूत और अधिक सक्षम संगीतकारों के कार्यों में भी नहीं पाए जा सकते हैं।

यहाँ एक एन.पी. मकारोव (1810-1890), एक प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक-संगीत कलाकार का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता, जिसने गिटार कला के विकास के लिए बहुत कुछ किया। मकरोव 28 साल की उम्र में गिटार में दिलचस्पी लेने लगे। वारसॉ में सैन्य अकादमी में रहने के दौरान, उन्होंने 6-स्ट्रिंग ("स्पेनिश") गिटार बजाना सीखा, और, दिन में दस से बारह घंटे अभ्यास करते हुए, जल्द ही महत्वपूर्ण तकनीकी प्रगति हासिल की।

1852 में, मकरोव विदेश गए, जहां उन्होंने यूरोप के सबसे बड़े गिटारवादकों से मुलाकात की: त्सानी डी फेरेंटी, एम। कारकासी, एन। कोस्टा, जे। केर्ट मेर्ट्ज़, गिटार मास्टर आई। सेज़र।
1856 में, उन्होंने गिटारवादकों के लिए एक अखिल-रूसी प्रतियोगिता आयोजित करने की कोशिश की, संगीतकार जो गिटार के लिए लिखते हैं, साथ ही इन उपकरणों को बनाने वाले स्वामी भी हैं, लेकिन रूस में इस पहल को व्यापक समर्थन नहीं मिला। माकारोव बेल्जियम की राजधानी ब्रसेल्स में केवल विदेश में ही अपने इरादे का एहसास करने में कामयाब रहे, जहां 1856 में गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ रचना और सर्वश्रेष्ठ वाद्ययंत्र के लिए पहली अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। खुद मकरोव ने एकल कलाकार के रूप में बड़ी सफलता के साथ प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया।

उन्होंने गिटार के बारे में कई किताबें लिखीं, विशेषकर ब्रोशर में "उच्चतम गिटार बजाने के कई नियम"। परिचयात्मक लेख के अलावा जिसमें लेखक ने पश्चिम और रूस में गिटार कला की स्थिति पर अपना रवैया व्यक्त किया, इसमें गिटार तकनीक के विषय में नौ नियम थे।

उनमें मकरोव उँगलियों के मुद्दों पर, दाहिने हाथ के अर्थ (छोटी उंगली का उपयोग करके), एक ट्रिल (दो तारों पर चार उंगलियों के साथ), आदि बजाते थे। मकरोव द्वारा व्यक्त किए गए कुछ विचार अभी भी गिटारवादक बजाने के लिए रुचि रखते हैं।

चालीसवें मेंउन्नीसवीं रूस में, साथ ही साथ यूरोप में, गिटार कला में गिरावट की लंबी अवधि है। न केवल मकरोव की गतिविधियों, बल्कि दूसरे आधे हिस्से में संगीतकारों - गिटारवादकों के संगीत कार्यक्रम भीउन्नीसवीं सदियों से सार्वजनिक प्रतिक्रिया नहीं मिली। अपेक्षाकृत शांत ध्वनि, प्रदर्शनों की कमी के कारण - आखिरकार, किसी भी प्रमुख रूसी संगीतकार ने गिटार के लिए एक भी टुकड़ा नहीं बनाया, हालांकि इस उपकरण ने ग्लिंका और त्चिकोवस्की की सहानुभूति का आनंद लिया। कॉन्सर्ट हॉल में उपयोग के लिए गिटार को अनुपयुक्त माना गया था। गिटार शिक्षाशास्त्र बराबर नहीं है। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि गिटार सीखने को उचित स्तर पर लाने के सबसे गंभीर प्रयासों में से एक कुर्स्क में हो रहा है। वहां, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के संगीत वर्गों में, ए.जी. रुबिनस्टाइन वर्ग सात-स्ट्रिंग गिटार की। कक्षाएं आयोजित की गईं, और नि: शुल्क, जर्मन के एक शिक्षक द्वारा एक शौकिया गिटारवादक यू.एम. स्टॉकमैन। लेकिन जल्द ही, छात्रों में रुचि की कमी के कारण, गिटार वर्ग का अस्तित्व समाप्त हो गया। बाकी के लिए, गिटार बजाना का शिक्षण निजी व्यक्तियों के हाथों में था, अक्सर संगीत में पूरी तरह से अनपढ़। यह उस समय के स्व-अनुदेश मैनुअल में परिलक्षित होता है, जो बड़े संस्करणों में प्रकाशित हुए थे और विशुद्ध रूप से व्यावसायिक प्रकृति के थे। वे संगीत संकेतन के लिए एक सरोगेट का उपयोग करते थे - एक डिजिटल सिस्टम पर खेल रहे थे। परिशिष्ट सबसे लोकप्रिय और बल्कि अशिष्ट उद्देश्यों के अनपढ़ क्षणभंगुर थे। दो स्कूल उनसे काफी भिन्न हैं - "स्कूल - एक छह-गिटार के लिए एक स्व-निर्देश मैनुअल" I.F. डेकर-शेंक (1825-1899) और "स्कूल फॉर सेवन-स्ट्रिंग गिटार" ए.पी. सोलोवोव (1856-1911)। सोलोवोव का स्कूल उस समय की सबसे अच्छी शिक्षण सहायता है।

सोलोयोव के छात्र वेलेरियन रुसानोव (1866-1918) थे, जो एक गिटार हिस्ट्रीशीटर थे, जिन्होंने "गिटार और गिटारवादक" नामक ऐतिहासिक निबंधों की एक श्रृंखला प्रकाशित की, और जिन्होंने 1901 में "गिटारिस्ट" पत्रिका का प्रकाशन शुरू किया, जो लंबे ब्रेक के साथ भी प्रकाशित होना जारी है। इस दिन। दुर्भाग्य से, रुसानोव को छह-स्ट्रिंग गिटार के खिलाफ पूर्वाग्रहित किया गया था, इसकी गरिमा को प्रभावित करते हुए, लेकिन फिर भी उनकी गतिविधि पर किसी का ध्यान नहीं गया। उस कठिन समय के लिए, उन्होंने गिटारवादकों की संगीत साक्षरता की आवश्यकता को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया, ताकि वाद्ययंत्र के प्रति गंभीर रुख अपनाया जा सके और उस पर किए गए संगीतमय कार्यों को प्रदर्शित किया जा सके। गिटार बजाने की कला का एक नया पड़ाव अक्टूबर क्रांति से जुड़ा है। सच है, इसके बाद के पहले वर्षों में, एक एकल वाद्य के रूप में गिटार ने ज्यादा ध्यान आकर्षित नहीं किया, संगीत विद्यालयों में इस पर प्रशिक्षण, साधन की "तुच्छता" के कारण, जगह नहीं ली, और सबसे बड़े गिटारवादकों की गतिविधियां अव्यवस्थित और मुख्य रूप से दूरस्थ स्थानों में आगे बढ़े। उस समय सबसे लोकप्रिय सात-स्ट्रिंग गिटार था। लेकिन फिर भी, पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में छह-स्ट्रिंग गिटार और इसके साहित्य से दूर किए गए गिटारवादकों ने इस विशेष उपकरण को वरीयता देना शुरू कर दिया। विशेष रूप से, यह 1926, 1927, 1935 और 1936 में सेगोविया के दौरे से सुगम हुआ। सेगोविया द्वारा प्रदर्शन की गई प्रदर्शनों की सूची, उनकी खेल की तकनीक और प्रदर्शन की शैली यूएसएसआर में गिटार कला के विकास में निर्णायक साबित हुई। इस मास्टर के सबसे मजबूत प्रभाव के तहत कई सोवियत शिक्षक थे - उस समय के गिटारवादक, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार के सोवियत स्कूल की नींव रखी थी।

और पी.एस. Agafoshin (1874-1950), एक अद्भुत रूसी गिटारवादक, छह-स्ट्रिंग गिटार के पहले शिक्षकों में से एक। प्रारंभ में सात-तार वाला गिटार बजाते हुए, प्योत्र अगाफोशिन ने अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र को अपने आप बजाने में सुधार किया, केवल मॉस्को जाने के बाद उन्होंने कभी-कभी शिक्षकों की सलाह का इस्तेमाल किया, जिनमें से वी। रुसानोव थे। कई संगीत कार्यक्रमों में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। निपुण उत्कृष्ट गायक एफ। आगोशिन की प्रदर्शनकारी कला की पहचान के लिए, उन्हें 1916 में बोल्शोई थिएटर में मैसनेट के ओपेरा डॉन क्विक्सोट में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था।

सोलोवोव के साथ परिचित होने से उसे छह-तार वाले गिटार पर एक करीब से देखने और उसे अपने दम पर अध्ययन करने का प्रयास करने का संकेत मिलता है। स्कूल द्वारा निर्देशित, कार्कासी जल्दी से छह-स्ट्रिंग वाले गिटार में महारत हासिल करता है, और सेगोविया से मिलने के बाद सात-स्ट्रिंग वाले को पूरी तरह से त्याग देता है।

1926 में सेगोविया के साथ बैठक ने एगाफोशिन को प्रेरित किया। उन्होंने स्पेनिश कलाकार के एक भी संगीत कार्यक्रम को याद नहीं किया, वह व्यक्तिगत रूप से उनसे मिले। "सेगोविया के जाने के बाद", एगाफोशिन ने लिखा, "मैंने तुरंत फिर से बनाया, मेरे प्रदर्शन के लिए आवश्यक समायोजन किया, खेलने की तकनीक से। 1927 के वसंत में उनके अगले आगमन तक, मेरी स्थिति उस समय से अधिक संतुलित थी।" मेरे पास पहले से ही कुछ था इसलिए, उनके खेलने के मेरे और अधिक अवलोकन बहुत अधिक उत्पादक थे, मैं उन्हें व्यक्तिगत क्षणों और उनके प्रदर्शन के विवरण पर ध्यान केंद्रित कर सकता था, खासकर उन टुकड़ों को जो मेरे अध्ययन की प्रक्रिया में थे। "

गहन प्रशिक्षण के एक वर्ष में मूर्त परिणाम मिले। 1927 में, Agafoshin ने फिर सेगोविया खेला। यह कलाकार पी.पी. के स्टूडियो में हुआ था। कोनचलोवस्की। इस बैठक को याद करते हुए, कोनचलोवस्की ने लिखा कि सेगोविया ने अगाफोशिन को "सर्वश्रेष्ठ मास्को गिटारवादक" कहा।

पी। एस। Agafoshin ने 40 साल से अधिक समय तक स्टेट माली थियेटर में एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार के रूप में काम किया। 1930-1950 में, उन्होंने म्यूजिकल कॉलेज में एक गिटार कोर्स पढ़ाया। अक्टूबर क्रांति और मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी। कई प्रसिद्ध सोवियत गिटारवादक उनके छात्र थे (ए इवानोव-क्राम्सकोय, आई। कुज़नेत्सोव, ई। मेकवा, यू। मिखेव, ए। कबानीखिन, ए। लोबिकोव और अन्य)।

पी। एस। आगफोशिन 1928 में प्रकाशित पुस्तक "गिटार के बारे में नया" का मालिक है, जो बकाया ए सेगोविया की कला के साथ संचार की ताज़ा छाप के तहत लिखा गया है, और प्रसिद्ध "स्कूल ऑफ़ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार", जो पर आधारित था ए। सेगोविआ के सेमिनार।

1. "स्कूल" में अपने प्रशिक्षण के दौरान एक छात्र को मुख्य चरणों से गुजरना होगा जो कि गिटार खुद अपने ऐतिहासिक विकास में गुजरता था। यही है, उसे विभिन्न शैलियों और युगों के गिटारवादक की तकनीकों और कार्यों से खुद को परिचित करना होगा।

2. छात्र को अभ्यास में गिटार बजाना सीखना चाहिए, अर्थात्, आवश्यक ज्ञान और कौशल प्राप्त करना, न कि सूखी शैक्षिक और प्रशिक्षण सामग्री जैसे व्यायाम और रेखाचित्र पर खेलना, बल्कि कुशलतापूर्वक उच्च कलात्मक सामग्री का चयन करना, जो स्वाद और स्वाद को साथ लाता है। व्यावहारिक और तकनीकी कौशल के साथ सौंदर्य संतुष्टि भी।

3. लेखक के अनुसार, गिटार का मुख्य राग डी'आर्ट्रे गीतों की गूढ़ता, ईमानदारी, पवित्रता और सुंदरता में निहित है। ध्वनि के किसी भी मजबूर, ब्रावुरा गिटार के लिए विदेशी है।

यह इन जीवन और शैक्षणिक सिद्धांत हैं जो "स्कूल" के लिए सामग्री के लिए लेखक द्वारा किए गए चयन को निर्धारित करते हैं और इसके अनुरूप प्रदर्शन करते हैं।

"स्कूल" की विशेषताओं में गिटार के हार्मोनिक साधनों का विकास और व्यवस्थितकरण भी है, उच्च कलात्मक सामग्री पर सभी अध्ययनों का संचालन करना, सैद्धांतिक भाग (सद्भाव की नींव) को व्यावहारिक के साथ जोड़ना, गिटार की क्षमताओं को दिखाना। एक सहायक उपकरण।

1930-1950 में अगाफोशिन ने शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार नाटकों के दस संग्रह और अपने स्वयं के प्रतिलेखन और रचनाओं के छह एल्बम जारी किए। छह-गिटार गिटार बजाने की संस्कृति के विकास में उनके योगदान के लिए, पेशेवर गिटारवादकों, कलाकारों और शिक्षकों के प्रशिक्षण के लिए, उन्हें ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर और दो पदक दिए गए।

उसी समय, गिटार को संगीत स्कूलों और तकनीकी स्कूलों में पढ़ाया जाने लगा। उस समय के सोवियत गिटार शिक्षाशास्त्र की उपलब्धियों को प्रकाशित गिटार साहित्य में परिलक्षित किया गया था। गिटार के टुकड़े भी पेशेवर संगीतकार द्वारा रचित थे। संगीतकार, शिक्षाविद बी.वी. आसफ़ेव (1884-1949)।

बाद के वर्षों में सोवियत गिटारवादकों में से, एएम इवानोव-क्राम्सकोय (1912-1973) ने सबसे बड़ी रचनात्मक सफलता प्राप्त की, एक उत्कृष्ट रूसी सोवियत गिटारवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कुछ सोवियत संगीतकारों-गिटारवादकों में से एक ने सम्मानित कलाकार का खिताब हासिल किया। RSFSR (1959) में। पी। एस। एगाफोशिन के तहत अक्टूबर क्रांति के नाम पर म्यूजिकल कॉलेज में अध्ययन किया, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में। उन्होंने रूस में छह-स्ट्रिंग गिटार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई। उन्होंने एकल कलाकार के रूप में और गायकों (एन.ए. ओबुखोवा, आई.एस. कोज़लोवस्की) के साथ एक कलाकारों की टुकड़ी के रूप में प्रदर्शन किया। 1932 से उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो में काम किया। 1939 में उन्हें फोक इंस्ट्रूमेंट्स पर कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला। 1939-45 में। यूएसएसआर के एनकेवीडी के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के कंडक्टर। 1947-52 में वे रशियन फोक चोयर और ऑल-यूनियन रेडियो के लोक वाद्य यंत्रों के ऑर्केस्ट्रा के संचालक थे।

इवानोव-क्रामसोय (गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत समारोह सहित) गिटार गिटारवादकों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

"स्कूल ऑफ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" (1957) ए.एम. इवानोव-क्राम्सकोय में दो भाग होते हैं। पहला भाग "संगीत-सैद्धांतिक जानकारी और साधन के व्यावहारिक माहिर" है। इसमें चार खंड हैं जो गिटार और संगीत सिद्धांत के इतिहास का एक संक्षिप्त परिचय प्रदान करते हैं, साथ ही साथ वाद्ययंत्र बजाने में महारत हासिल करने के लिए आवश्यक अभ्यास भी करते हैं। संगीत-सैद्धांतिक अवधारणाओं और अभ्यासों की जटिलता धीरे-धीरे अनुभाग से अनुभाग तक बढ़ जाती है। दूसरा भाग "रिपर्टोएयर सप्लीमेंट" है। इसमें सोवियत, रूसी और विदेशी संगीतकारों द्वारा लोकप्रिय रचनाएं, लोक संगीत की व्यवस्था, छात्रों के लिए एक प्रस्तुति में प्रस्तुतियाँ शामिल हैं।

ए.एम. इवानोव-क्राम्कोय की शैक्षणिक गतिविधि मास्को कंज़र्वेटरी में एकेडमिक म्यूजिक स्कूल में आगे बढ़ी, जहाँ 1960 से 1973 तक उन्होंने कई प्रतिभाशाली संगीतकारों को प्रशिक्षित करते हुए गिटार क्लास का नेतृत्व किया। हालांकि, क्लबों में सर्कल के काम के स्तर पर शिक्षण किया गया था। यह इस तथ्य के कारण है कि, जे.वी. स्टालिन के निर्देशन में, संगीत विद्यालयों में प्रो-वेस्टर्न, बुर्जुआ उपकरणों के रूप में अकॉर्डियन, गिटार और सैक्सोफोन सिखाना मना था। जनता के दबाव में "लोगों के नेता" की मृत्यु के बाद ही, राजधानी में लेनिनग्राद में शास्त्रीय गिटार कक्षाएं खोली गईं और व्यापक प्रचार के बिना। यह 1960 में हुआ था। मास्को में सातवीं गिटार क्लास खोली गई, जिसका नाम वी.आई. गेंसिन (शिक्षक एल। मेनरो और ई। रसानोव) और सिक्स-स्ट्रिंग - रूढ़िवादी स्कूल में (शिक्षक ए इवानोव-क्राम्सकोय)।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्स्कोय एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति थे जिन्होंने गिटार की कला को बढ़ावा देने के लिए अपनी सारी ऊर्जा समर्पित कर दी थी। कई वर्षों के गुमनामी के बाद, एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक के लिए धन्यवाद, गिटार ने एक पेशेवर संगीत वाद्ययंत्र की स्थिति हासिल कर ली और देश के माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों में पढ़ाया जाने लगा। संगीतकार की याद में, गिटार फेस्टिवल के मॉस्को फेस्टिवल का नाम ए.एम. इवानोव-क्राम्सकोय।

सात-स्ट्रिंग गिटार परंपरा के उत्तराधिकारी सर्गेई दिमित्रिच ओरेखोव (1935-1998), सर्वश्रेष्ठ रूसी गिटारवादक में से एक, सात-स्ट्रिंग खिलाड़ी (छह-स्ट्रिंग गिटार में धाराप्रवाह, लेकिन सार्वजनिक रूप से इसे नहीं खेला)। उन्होंने एक कामचलाऊ कलाकार, कलाकार और संगीतकार के सरल उपहार को मिलाया। उन्होंने रूसी राष्ट्रीय गिटार प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए बहुत कुछ किया। रूसी लोक गीतों और रोमांस के गिटार के लिए कई व्यवस्थाओं के लेखक। उन्होंने पहले अपने दम पर गिटार का अध्ययन करना शुरू किया, और फिर गिटारवादक वी.एम. से निजी सबक लिया। कुज़नेत्सोव (1987-1953), जिन्होंने "एनालिसिस ऑफ़ द ट्यूनिंग ऑफ़ ए सिक्स- एंड सेवेन-स्ट्रिंग गिटार" (मास्को, 1935) नामक पुस्तक लिखी, और जिसके तहत मास्को के कई गिटारवादकों ने अध्ययन किया। सेना में सेवा करने के बाद, वह जिप्सी रोमांस और गीतों की एक कलाकार, रायसा ज़ेमचूझनाया में शामिल हो गए। फिर उन्होंने अपनी पत्नी के साथ, पुराने रोमांस, जिप्सी गाने और रोमांस नादेज़्दा त्सिनिनोवा के कलाकार के साथ प्रदर्शन किया। कुछ समय के लिए उन्होंने वायलिन वादक और गायक निकोलाई एर्डेनको के साथ एक जिप्सी जैज़ कलाकारों की टुकड़ी में अलेक्सई परफ़िलिव के साथ काम किया और फिर ए। परफ़िलिव (6-स्ट्रिंग गिटार) के साथ अपने स्वयं के गिटार युगल का आयोजन किया। उन्होंने छह-तार वाले गिटार के लिए कई व्यवस्थाएँ भी लिखीं (विशेष रूप से, रोमांस "यादों को मत जगाइए", "वीपिंग विलोस्म्बर" और "क्रिसेंटेन्थम्स")। छह-स्ट्रिंग गिटार की बढ़ती लोकप्रियता को देखते हुए, मैंने इसके लिए सात-स्ट्रिंग गिटार के पूरे मुख्य रूसी प्रदर्शनों की सूची को स्थानांतरित करने की योजना बनाई।

अपने पूरे जीवन के दौरान, सर्गेई ओरेखोव रूसी गिटार के प्रति वफादार रहे और इस बात से चिंतित थे कि यह रूस में अपने पदों को खोना शुरू कर दिया: "मैंने कभी नहीं सोचा था," उन्होंने कहा, "कि छह-तार वाला गिटार रूस को जीत लेगा। सात-स्ट्रिंग। गिटार इतना लोकप्रिय है; यह एक सैन्य, साहित्यिक गिटार है ... जो भी समाज आपको पसंद हो, ले लो: सात-तार वाला गिटार एक मूल वाद्य है जिसके साथ एक रूसी जुड़ा हुआ है। "

ऑरेखोव का रास्ता मॉस्को के गिटारवादक अनास्तासिया बर्दिना द्वारा जारी रखा गया है, जिसके प्रदर्शनों की सूची पूरी तरह से सिखों और वैयोट्स्की के कामों के साथ है, जिसमें टरेगा, अल्बेनिज़, ग्रैनडोस द्वारा काम किया गया है। उसके काम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि वह छह-स्ट्रिंग और सात-स्ट्रिंग गिटार दोनों में समान रूप से कुशल है, साथ ही GRAN गिटार (यह गिटार बाद में चर्चा की जाएगी)। कार्यों के प्रदर्शन के दौरान, अनास्तासिया बर्दिना गिटार की ट्यूनिंग को छह से सात तार और इसके विपरीत बदल देती है। वह जिन शैलियों को करती है, वे बहुत अलग हैं: क्लासिक्स, रोमांस से लेकर जैज़ तक। दुर्भाग्य से, आज तक, बार्डीन सात-स्ट्रिंग गिटार पर एकमात्र उत्कृष्ट कलाकार है।

और भी अधिक विशुद्ध रूप से प्रदर्शन करने की संभावनाओं का विस्तार करने की कोशिश करते हुए, संगीतकार और गिटार स्वामी नए रचनात्मक समाधान पर काम कर रहे हैं। इन विकासों में से एक घरेलू गिटार है - GRAN (डेवलपर्स व्लादिमीर उस्तीनोव और अनातोली ओलशनस्की और रूसी ध्वनिक न्यू गिटार के लिए खड़ा है), जो 6 नायलॉन तार और 6 धातु के तार को जोड़ती है, जो विभिन्न स्तरों पर स्थित हैं। (वैसे, इस गिटार में एक आविष्कार के लिए एक पेटेंट है)। गिटारवादक के पास नायलॉन और धातु के दोनों तारों पर ध्वनि उत्पन्न करने की क्षमता है, जिससे दो गिटार बजाने की भावना पैदा होती है। यह शर्म की बात है कि यह गिटार रूस की तुलना में पश्चिम में अधिक जाना जाता है। वे इस तरह के गिटारवादक पॉल मैकार्टनी, कार्लोस सैन्टाना और कई अन्य लोगों द्वारा खेले जाते हैं।

इवानोव के बाद शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार की परंपराओं के उत्तराधिकारी - क्राम्स्कोय उनकी बेटी एन.ए. इवानोवा - क्रामसकाया। ऐसे प्रमुख कलाकार को उठाकर ए.के. Frauchi सर्वश्रेष्ठ रूसी शास्त्रीय गिटारवादक - कलाकारों में से एक है। अब वह रूस के एक सम्मानित कलाकार, एक संगीत शिक्षक, मास्को में रूसी संगीत अकादमी (पूर्व में गेसिन इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक एंड पेडागोजी) में एक प्रोफेसर हैं।

कंजर्वेटरी में सेंट्रल म्यूजिक स्कूल के नाम से पढ़ाई की मास्को में Tchaikovsky N.A की कक्षा में। इवानोवा-क्रम्सकोय और कंजर्वेटरी में। जी मानेव के साथ स्वेर्दलोव्स्क में मुसॉर्स्की। 1979 में उन्होंने लेनिनग्राद में कलाकारों की राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता, और 1986 में - हवाना (क्यूबा) में गिटारवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता। जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन, अमेरिका, ऑस्ट्रिया, इटली, यूगोस्लाविया, पोलैंड, क्यूबा, \u200b\u200bहंगरी, चेक गणराज्य, बुल्गारिया, तुर्की और ग्रीस में मास्टर कक्षाओं में पढ़ाया जाता है।
"अलेक्जेंडर फ्रैची ने रूसी शास्त्रीय गिटार के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया है और कई बेहतरीन रूसी गिटारवादक अलेक्जेंडर कामिलोविच के छात्र हैं। फ्रैची एक महान स्वाद, गहरी, सुंदर टोन, हर वाक्यांश के लिए प्यार है। प्रसिद्ध में। अंग्रेजी पत्रिका "क्लासिकल गिटार" उन्हें सेगोविया के रूसी पोते का नाम दिया गया था। [एवगेनी फ़िन्केलस्टीन]

अलग-अलग, यह अंत के रचनाकारों के बारे में बात करने लायक हैXX सदी:

सेगी रुडनेव (1955 में पैदा हुए), गिटारवादक-कलाकार और संगीतकार, गिटार के लिए मूल टुकड़ों के लेखक, जो निकिता कोश्किन, व्लादिमीर मिकुलका, यूरी नुग्मैनोव जैसे प्रसिद्ध गिटारवादकों द्वारा किए जाते हैं। रूसी लोक गीतों के गिटार रूपांतरण के लिए जाना जाता है।

सर्गेई रुडनेव ने ट्यूला स्कूल ऑफ म्यूजिक से स्नातक उपाधि और बालिका में डिग्री हासिल की। उन्होंने स्वतंत्र रूप से गिटार का अध्ययन किया और वी। स्लावस्की और पी। पैनिन से मॉस्को में निजी सबक लिया। गिटार और जैज़ संगीत के विभिन्न उत्सवों के निमंत्रणों का उपयोग करते हुए, उन्होंने अपनी स्वयं की खेल शैली विकसित करने पर ध्यान केंद्रित किया। 1982 तक वह एक पेशेवर गिटारवादक के रूप में विकसित हो चुके थे। Colmar (फ्रांस) में विश्व उत्सव में भाग लेने वाले बने। तब पोलैंड, हंगरी, इज़राइल, ऑस्ट्रेलिया और स्पेन में दौरे का दौर था। उन्होंने अलेक्जेंडर मालिनिन के लिए एक प्रशिक्षक और संगतकार के रूप में काम किया। 1991 में, हॉल ऑफ कॉलम (मॉस्को) में एक प्रदर्शन के बाद, उन्हें अमेरिका में प्रदर्शन करने और गिटार के साथ अपनी रचनाएं प्रकाशित करने का प्रस्ताव मिला। 1995 में उन्होंने टैरागोना (स्पेन) के कंजर्वेटरी में एक गिटार क्लास सिखाई। वर्तमान में वह "शास्त्रीय गिटार बजाने की रूसी शैली" विषय पर एक शोध पत्र तैयार कर रहे हैं। सर्गेई रुडनेव के बारे में दो संगीत फिल्में रूसी टेलीविजन पर तैयार की गई हैं। कॉन्सर्ट कार्यक्रमों में विदेशी, रूसी संगीतकारों द्वारा काम शामिल हैं। शास्त्रीय गिटार पर रूसी लोक संगीत के लेखक के प्रदर्शन में एक डिस्क रिलीज के लिए तैयार की जा रही है।
सर्गेई रुडनेव खुद अपने काम को निम्नानुसार दर्शाते हैं: "... मैं लोकप्रिय लोक गीतों के आधार पर, गिटार के लिए पूर्ण रचनाओं, लोककथाओं और विकास के शास्त्रीय तरीकों का उपयोग करके बनाना चाहता हूं। पारंपरिक तरीके से तोड़ने की प्रक्रिया। हमारे समय में जीवन पहले से ही अपरिवर्तनीय है, इसलिए यह असंभव है, और शायद लोक संगीत लोककथाओं के अस्तित्व की पारंपरिक स्थितियों को बहाल करने के लिए आवश्यक नहीं है। मैं पुरानी धुनों को नया जीवन देने का प्रयास करता हूं, गहराई से और व्यापक रूप से नाटक की सामग्री को समझता हूं। कलात्मक छवि की अखंडता को बनाए रखें। छोटी चीजों में बहुत कुछ देखने के लिए, एक झील में एक बूंद, लोककथाओं के साथ काम करते समय ये मेरे सिद्धांत हैं। मूल स्रोत के लिए एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण काव्य पाठ और शैली का कथानक पक्ष है। माधुर्य की विशेषताएं। एक ही समय में, अंतिम कार्य गिटार की अभिव्यंजक क्षमताओं को दिखाना है, गिटार ध्वनि रिकॉर्डिंग का पूरा पैलेट, लोक प्रदर्शन तकनीक और आधुनिक गिटार तकनीक की उपलब्धियों का उपयोग करके ... "

निकिता अर्नोल्डोविच कोस्किन, रूसी संगीतकार और गिटारवादक। 28 फरवरी, 1956 को मास्को में पैदा हुए। वह रॉक संगीत के अपने जुनून के माध्यम से शास्त्रीय गिटार में आए। अपने स्कूल के वर्षों के दौरान, उन्होंने अपने दम पर गिटार का अध्ययन करना शुरू किया, अपने दोस्तों के साथ मिलकर उन्होंने स्कूल में एक पहनावा आयोजित किया। दो साल तक एक संगीत विद्यालय में अध्ययन करने के बाद, उन्होंने संगीत विद्यालय में गिटार और रचना का अध्ययन जारी रखा। अक्टूबर क्रांति। उस समय उनके गिटार शिक्षक जियोर्जी इवानोविच यमनोव थे। कॉलेज से स्नातक करने के बाद, उन्होंने तीन साल तक एक संगीत विद्यालय में काम किया, जिसमें उन्होंने खुद एक समय में संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। संगीत संस्थान के नाम पर 1980 में दूसरे प्रयास में ही गैन्सिन्स का प्रवेश हुआ (अलेक्जेंडर फ्राउची का वर्ग)।

संस्थान के बाद वह स्कूल में लौट आया, लेकिन पहले से ही एक शिक्षक के रूप में। वर्तमान में मास्को राज्य शास्त्रीय अकादमी में काम करता है। Maimonides।

उन्होंने जैसे ही अपने आप को नोटों में उन्मुख करना शुरू किया, तब से अपना पहला टुकड़ा तैयार किया, तब से, संगीतकार खुद के अनुसार, उन्होंने अब रचना और गिटार के पाठों को अलग नहीं किया, और उनकी अवधारणा में यह हमेशा एक-दूसरे से जुड़ा हुआ था। निकिता कोशकिन ने अपनी क्षमताओं के बारे में गंभीरता से विश्वास किया कि व्लादिमीर मिकुल्का द्वारा अपने टुकड़ों, पेसाकाग्लिया और टोकाटा के पहले प्रदर्शन के बाद एक संगीतकार के रूप में। उसके बाद, डेब्यू के बारे में समीक्षा पढ़ने के बाद, उन्होंने महसूस किया कि उनके संगीत को आखिरकार सराहना और स्वीकार किया गया। इससे पहले, उन्होंने अपने नाटकों को केवल खुद ही निभाया, और बल्कि एक रूढ़िवादी घरेलू गिटार दर्शकों के साथ उनका रिश्ता शुरू में मुश्किल था: अधिकांश कार्यों को शत्रुता के साथ प्राप्त किया गया था, और संगीतकार खुद को अवेंट-गार्डे में स्थान दिया गया था। हालांकि, कोस्किन ने खुद को इस तरह से नहीं माना और इसके बारे में इस प्रकार बोलता है: "मैंने अवांट-गार्डे के साथ सौदा नहीं किया, मैंने खुद को परंपराओं का एक निरंतरता माना, क्लासिक्स की ओर रुख किया, और उस नवाचार के लिए जिसका मैंने इस्तेमाल किया , यह पाया गया कि नई रंगीन संभावनाओं पर मिली तकनीकों का उपयोग करने की एक प्राकृतिक प्रक्रिया मेरे लिए खोली गई थी, जिसने संगीत के लाक्षणिककरण पर पूरी तरह से जोर दिया। इस संबंध में, सूट "द प्रिंस के खिलौने" (1974) लिखा गया था, जिसे मैंने कई बार काम में लिया है। पिछले छह वर्षों में कई बार। ”

"प्रिंस के खिलौने" सूट (द प्रिंस इज नटखट - ए क्लॉकवर्क मंकी - ए डॉल विद क्लोजिंग आइज - प्लेइंग सोल्जर्स - द प्रिंस कैरिज - फाइनल: बिग पपेट डांस) बहुत लोकप्रिय है और कई प्रसिद्ध कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल है।

गिटार के अलावा, निकिता कोस्किन अन्य उपकरणों के लिए संगीत लिखती हैं। उनके पास पियानो के लिए कई टुकड़े हैं, आवाज और पियानो के लिए कई रोमांस, साथ ही अन्य उपकरणों के साथ गिटार के लिए संगीत: बांसुरी और गिटार के लिए एक बड़ी सोनाटा, बांसुरी, वायलिन और गिटार के लिए एक तिकड़ी; मेजो-सोप्रानो और गिटार के लिए टुकड़ों का एक चक्र, एक युगल के लिए रचनाएं और गिटार की तिकड़ी, गिटार और डबल बास की एक जोड़ी के लिए। कोस्किन की कृतियां जॉन विलियम्स, असद भाइयों की गिटार जोड़ी, ज़ाग्रेब और एम्स्टर्डम गिटार तिकड़ी द्वारा निभाई गईं।

निकिता कोस्किन के पास आज तक के सबसे प्रकाशित रचनाकारों में से एक का खिताब है। उनकी रचनाएं दुनिया के कई देशों में गिटार संगीत के प्रशंसकों के लिए रुचि रखती हैं। कंपोजिंग और कॉन्सर्ट गतिविधियों के समानांतर, संगीतकार को सिखाने का समय मिल जाता है। संगीत में उनकी असामान्य खेल शैली और नई तकनीकें लगातार कई श्रोताओं का ध्यान आकर्षित करती हैं।

विक्टर कोज़लोव (जन्म 1958) उन्होंने 12 साल की उम्र में संगीत रचना शुरू कर दी थी। एक संगीत विद्यालय में पहले महत्वपूर्ण विरोध लिखे गए थे: एक स्ट्रिंग चौकड़ी; बांसुरी, वियोला और गिटार के लिए तिकड़ी; पियानो के लिए विविधताएं, गिटार एकल के लिए "गोल नृत्य और नृत्य"। भविष्य में, वह एकल गिटार और तीनों गिटार के लिए लघु रचनाओं को प्राथमिकता देता है। कोज़लोव के हास्य नाटक लोकप्रिय हैं: "ईस्टर्न डांस", "मार्च ऑफ़ सोल्जर्स", "लिटिल डिटेक्टिव", "डांस ऑफ़ द हंटर", "किस्किनो गोर"। गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकार द्वारा कई रचनाएं लिखी गई थीं: "कॉन्सर्टिनो", "एपिक एंड रशियन डांस", "बफ़नडे", "बैलेड फॉर एलेना द ब्यूटीफुल", गिटार एकल "ब्लैक टॉरेडोर" के लिए सूट। उनके काम में एक विशेष स्थान बच्चों के लिए कई कार्यों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। उन्होंने युवा गिटारवादकों के लिए संगीत रचनाओं का एक संग्रह "सेनोरिटा गिटार के लिटिल सीक्रेट्स / चिल्ड्रन एल्बम ऑफ ए यंग गिटारिस्ट" जारी किया, जिसे 1999 में रूसी गिटार सेंटर (मॉस्को) द्वारा रूस में सर्वश्रेष्ठ के रूप में मान्यता दी गई थी। कोज़लोव की कई रचनाएँ रूस, इंग्लैंड, जर्मनी, इटली, पोलैंड और फ़िनलैंड में प्रकाशित हुई हैं। उनके कामों को गिटारवादक एन। कोमोलीतोव (मॉस्को), वी। झाडको (कीव), टी। वोल्स्काया (यूएसए), ए। खोरव (सेंट पीटर्सबर्ग), ई। ग्रिडुशको (बेलारूस, एस। दीनिगन) द्वारा उनके प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था। इंग्लैंड), युगल "काबिलसियोसो" (जर्मनी), वे उराल्स (वी। कोज़लोव, श्री। मुख्तदीनोव, वी। कोवाबा) और वाद्य युगल "कॉन्सर्टिनो" (येकातेरिनबर्ग) और कई अन्य लोगों की तिकड़ी द्वारा भी प्रस्तुत किए जाते हैं। ।

अलेक्जेंडर विनीत्स्की (जन्म 1950) गिटारवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक। वह वी। आई। के नाम से संगीत महाविद्यालय में पढ़ाता है। गैन्सिन शास्त्रीय गिटार, गायन में प्रदर्शन करता है, गिटार के लिए संगीत लिखता है, "जैज़ में शास्त्रीय गिटार" विषय पर सेमिनार और मास्टर - कक्षाएं आयोजित करता है। आधुनिक प्रदर्शनों में उनकी उपलब्धि और योगदान लेखक का कार्यक्रम है, जिसमें विभिन्न जाज शैलियों में संगीत शामिल है। वह गंभीरता से गिटार की व्यवस्था में है। अलेक्जेंडर विंत्स्की के खेलने की एक विशेषता थी, पूरी रचना में "चलना" बास और लयबद्ध संरचनाओं का उपयोग, साथ-साथ मधुर पंक्तियों के साथ। अंगूठे ने डबल बास के रूप में कार्य किया। बाकी उंगलियां पहनावे के संगीतकारों की तरह थीं। अपने खेलने में, वह लगातार धड़कन और मधुर रेखाओं को प्राप्त करता है। एक तिकड़ी की तरह बजने वाला संगीत उन्होंने बजाया। इस शैली को कभी-कभी "फ़िंगरस्टाइल" कहा जाता है। इन विचारों को लागू करने के लिए, एक गंभीर शास्त्रीय विद्यालय, साधन का ज्ञान और जैज़ संगीत के ठोस "सामान" की आवश्यकता थी। अलेक्जेंडर ने अपने नए कार्यक्रम (पेट्रोज़ावोडस्क, येकातेरिनबर्ग, डोनेट्स्क, कीव, वोरोनिश, आदि) के साथ जैज़ और शास्त्रीय गिटार समारोहों में प्रदर्शन शुरू किया। 1991 में फर्म "मेलोडिया" ने अपना पहला सोलो एल्बम "ग्रीन क्वाइट लाइट" जारी किया, जिसमें उनकी रचनाएं शामिल थीं: "टाइम ट्रैवल", "ग्रीन क्विट लाइट", "वेटिंग फॉर न्यूज", "मेटामोर्फोफोर्स", साथ ही धुनों की व्यवस्था। एके जॉबिम, एल। बोन्फ, एल। अल्मीडा द्वारा निभाया गया।

यह केवल वे नहीं हैं जिन्हें "गिटार संगीतकार" कहा जाता है जो गिटार के लिए लिखते हैं। एडिसन डेनिसोव (1929-1996), बीसवीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकारों में से एक, एक संगीतज्ञ और संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति भी, इसके गुणों की पूरी तरह से सराहना करने में कामयाब रहे। 50-60 के दशक के मोड़ पर, डेनिसोव ने पश्चिमी समकालीन संगीत की उपलब्धियों का अनुभव करने का प्रयास करते हुए खुद को आंदोलन के निर्विवाद नेता के रूप में घोषित किया। शैलियों के संदर्भ में डेनिसोव की रचनात्मक विरासत बहुत विविध है।

मुखर और वाद्य रचनाओं के अलावा, एडिसन डेनिसोव ने गिटार के लिए लिखा: बांसुरी और गिटार के लिए सोनाटा, 3 भागों में गिटार सोलो के लिए सोनाटा, वायलिन, गिटार और अंग के लिए "इन डीरो स्पेरिट कोर मूम" गिटार बांसुरी, बांसुरी और गिटार के लिए संगीत। । इनमें से कुछ रचनाएँ विशेष रूप से जर्मन गिटारवादक रिइनबर्ट एवर्स के लिए लिखी गईं, जो उनके पहले कलाकार बन गए।

अलग-अलग, यह संगीतकार इगोर आरकेएचआईएन के बारे में कहा जाना चाहिए, एक ऐसे व्यक्ति के रूप में जिसने गिटार के इतिहास और आधुनिकता, सात-तंत्र और स्पेनिश (शास्त्रीय) दोनों में सबसे बड़ा योगदान दिया। गिटार के लिए कई कार्यों के लेखक, जो देश और विदेश में व्यापक रूप से ज्ञात हो गए हैं: गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम - सात-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग के लिए; सात-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग गिटार के लिए सोनाटा; गिटार के लिए टुकड़े, पहनावा। "एल्बम ऑफ़ ए यंग गिटारिस्ट" के लेखक और चक्र "सोलो गिटार के लिए 24 प्रील्यूड्स एंड फ्यूजेस" इस काम के पहले कलाकार व्लादिमीर तेरवो थे, और अब वह दिमित्री इलारोव द्वारा सफलतापूर्वक निभाया गया है।

पहली बार गिटार संगीत की दुनिया में डूबने के बाद, इगोर व्लादिमीरोविच संगीत की संस्कृति के अन्य क्षेत्रों में अपनी मौलिकता, असहमति से मारा गया था।

उन्होंने बड़े पैमाने पर आधुनिक प्रदर्शनों की सूची बनाने के विचार का समर्थन किया और महसूस किया। मॉस्को में गेन्सिंस्की इंस्टीट्यूट के एक व्याख्याता और एक उत्कृष्ट संगीत कार्यक्रम में अलेक्जेंडर कामिलोविच फ्रूची के साथ निकट सहयोग में, उन्होंने 1983 में रिलीज़ हुई "हवाना कॉन्सर्ट" के निर्माण पर काम किया। हवाना की वास्तुकला की सुंदरता, प्रकृति के समृद्ध रंग, सद्भाव और क्यूबा के गीतों और नृत्यों की लय - यह संगीत समारोह का आलंकारिक और भावनात्मक आधार है, जो शास्त्रीय तीन-भाग के रूप में कायम है। इस कॉन्सर्ट ने इगोर रेखिन के एक शास्त्रीय अभिविन्यास के निबंध को बनाने के सपने को मूर्त रूप दिया, जिसमें विशद विषयवाद और स्पष्ट रचनात्मक तर्क थे।

"सात-स्ट्रिंगर्स" के साथ बैठक - मेनरो, बर्दिना, किम ने रेखिन को सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए टुकड़े लिखने के लिए प्रेरित किया। वह जानता था कि उसके पास लगभग कोई आधुनिक प्रदर्शन नहीं था, लेकिन उसके लिए "सात-तंत्र" एक जीवित साधन था, जिसके लिए वह संगीत लिखने के लायक था। 1985 में, बर्डेना ने अपनी सोनाटा को सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए प्रदर्शन किया। इसके अलावा, रेखिन "सात-तंत्र" के लिए कॉन्सर्टो पर काम कर रहा है - यह संगीत के इतिहास में इस उपकरण के लिए पहला संगीत कार्यक्रम है। उनकी संगीत छवियों को रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की राष्ट्रीय परंपराओं के साथ निकटता से जोड़ा गया है।

उनकी रचनाओं में, संगीत कार्यक्रमों के अलावा, एक महत्वपूर्ण स्थान पर काम का कब्जा है, जिसके निर्माण ने उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में दर्ज करने में मदद की! यह गिटार के लिए एक अनूठा चक्र "चौबीस प्रस्तावनाएँ और Fugues" है। रेखिन "एचटीके" बाच के उदाहरण के बाद, गिटार के लिए प्रस्तावना और ठगों का एक चक्र बनाना चाहते थे, जिन्होंने क्लैवियर के लिए अपने समय में किया था। संगीतकार ने कई वर्षों तक इस चक्र के निर्माण पर काम किया, और ... कार्य किया गया! इस तरह की रचना की कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि कार्यों को बनाने के लिए यह तथाकथित "गैर-गिटार" टनटनल्स (गिटार के लिए सुविधाजनक - ए, रे, एमआई) में आवश्यक था और न केवल सैद्धांतिक के लिए पदों, लेकिन खेल और बढ़ती कलाकारों पर भरोसा ...

उनके प्रत्येक Fugues प्रदर्शनी में क्लासिक हैं: तानवाला प्रतिक्रियाओं के तर्क का सख्ती से पालन किया जाता है। लेकिन प्रत्येक अपने आप में संगीतकार की एक अप्रत्याशित, असामान्य, लेकिन सबसे दिलचस्प संगीतमय भाषा है। उदाहरण के लिए, लूप में सिंकोपेशन का उपयोग आपको गिटार की पॉलीफनी को स्पष्ट रूप से प्रकट करने की अनुमति देता है। अधिकांश फुग 3 और 4 आवाजें हैं। इस टुकड़े को बनाते समय, इगोर रेखिन ने गिटार को एक सार्वभौमिक उपकरण के रूप में सोचा था जिसमें विभिन्न कुंजियों में समान सार्वभौमिक संगीत का अभाव है। इन विचारों को शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के सबसे विविध क्षेत्रों की अभिव्यक्ति के साधनों को प्रदर्शित करने की इच्छा के साथ जोड़ा गया था।

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सिक्स-स्ट्रिंग (स्पेनिश) और सात-स्ट्रिंग (रूसी) गिटार

गिटार दुनिया भर के कई देशों में सबसे प्रिय और लोकप्रिय उपकरणों में से एक है। गिटार कला का इतिहास समृद्ध घटनाओं, रचनात्मक खोजों, दोनों उपकरणों के निरंतर सुधार और इसे खेलने की तकनीक से भरा है।

गिटार ने अपना रूप लिया, आधुनिक के करीब, केवल 18 वीं शताब्दी में। लुटे, लिरे, ग्रीक सिटहारा, इटैलियन वायोला और स्पैनिश विहुएला जैसे प्लक किए गए वाद्ययंत्रों को इसके पूर्वजों के लिए सही माना जाता है।

वर्तमान में, गिटार के कई मुख्य प्रकार हैं: शास्त्रीय छह-तार ("स्पेनिश"), सात-स्ट्रिंग ("रूसी"), साथ ही "हवाईयन", जैज़ गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार।

दुनिया में सबसे व्यापक छह-स्ट्रिंग गिटार की मातृभूमि स्पेन है, सात-स्ट्रिंग वाले गिटार को सही रूप से रूस माना जाता है।

गिटार कला के प्रेमियों के बीच, चर्चा अभी भी चल रही है: इनमें से कौन सा उपकरण पसंद किया जाना चाहिए? छह-स्ट्रिंग गिटार के समर्थक अपने वाद्ययंत्र की महान कलाप्रवीण संभावनाओं की ओर इशारा करते हैं, जो संगीतकार और कलाकार इसका उपयोग करने वाले वास्तव में महत्वपूर्ण रचनात्मक सफलताओं के लिए करते हैं। सात-स्ट्रिंग गिटार के प्रशंसक संगीतकारों की महान उपलब्धियों और 19 वीं शताब्दी में रूस की कलात्मक संस्कृति में विकसित होने वाली प्रदर्शन की परंपराओं का उल्लेख करते हैं, रूसी गीत, लोक मेलों की प्रकृति के लिए साधन की निकटता पर जोर देते हैं। वे इस तथ्य पर ध्यान देते हैं कि पुराने रूसी रोमांस की शैली का विकास, इसकी चारित्रिक कोमलता और ईमानदारी के साथ, भावनाओं की गर्माहट, शहरी लोकगीतों के साथ निकटता, मुख्य रूप से सात-तारिक गिटार के कारण है।

हमारी राय में, प्रश्नों का उत्तर काफी स्पष्ट है: छह-तार वाले गिटार और सात-तार वाले गिटार दोनों की अपनी खूबियां और परंपराएं हैं, इनमें से प्रत्येक उपकरण विभिन्न कलात्मक समस्याओं को हल कर सकता है। इस या उस तरह के गिटार का उपयोग करने की वैधता केवल इस बात पर निर्भर कर सकती है कि संगीतकार को रचनात्मक विचार के लिए किस साधन की आवश्यकता है, वह किस प्रकार की आलंकारिक सामग्री की मदद से प्रकट करना चाहता है।

गिटार साहित्य का एक लंबा इतिहास और परंपराएं हैं। गिटारवादक के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान पर अन्य वाद्ययंत्रों के साथ-साथ विशेष रूप से ल्यूट के लिए उनके तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए लिखे गए कार्यों के स्थानान्तरण का कब्जा है।

उत्कृष्ट स्पेनिश गुणी गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस टॉरेस सेगोविया (1893 - 1987), छह-सितारा गिटार बजाने के आधुनिक अकादमिक स्कूल के संस्थापक माने जाते हैं

कई वायलिन रचनाएं गिटारवादकों द्वारा सफलतापूर्वक व्याख्या की जाती हैं। उदाहरण के लिए, एंड्रेस सेगोविया वायस संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, जे.एस.बाच द्वारा सबसे कठिन चकोन का एक नायाब कलाकार है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात: गिटार के लिए संगीत, सोनत, विविधताओं, टुकड़ों से मिलकर एक मूल रूप से बढ़ती हुई एकल एकल प्रदर्शनों की सूची है; यह सक्रिय रूप से संगीतकारों द्वारा एक कलाकारों की टुकड़ी के साथ प्रयोग किया जाता है।

गिटार के प्रदर्शनों के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका स्पैनिश रचनाकारों की है: फर्नांडो सोरू (1778-1839), फ्रांसिस्को टरेगा ईक्सा (1852-1909), मिगुएल लोलबेटु (1878-1938), एमिलियो पुजोल विलारुबी (बी। 1886) और ए। दूसरों की संख्या। उन्होंने गिटार के लिए प्रतिभाशाली कृतियों का निर्माण किया, जिनमें से शैली का सी। डेब्यू, एम। रवेल के पियानो कार्यों पर एक निश्चित प्रभाव था। गिटार के लिए अद्भुत टुकड़े एन पगनिनी, एफ। शुबर्ट, के.एम. वेबर, जी। बर्लियोज़ द्वारा लिखे गए थे; हमारी सदी में - एम। डी। फालय, ए। रौसेल, डी। मिलाउ, ए। जोलिवेट, ई। विला लोबोस, एक्स। रोड्रिगो।

गिटार के लिए कई महत्वपूर्ण कार्य सोवियत संगीतकार द्वारा लिखे गए थे। उनमें से मैं कंटिंगरो फॉर गिटार के नाम के साथ स्ट्रिंग चौकड़ी, क्लैरनेट और टिमपाणी द्वारा बी। आसफावे, सोनाटा द्वारा वी। शेलीन। गिटार के लिए वर्क्स आई। बोल्ड्येरेव, यू। ओबेदोव, एल। बिरनोव, एन। चैविन, यू। शीशकोव, जी। कमलडिनोव और अन्य रचनाकारों द्वारा बनाए गए थे।

सात-स्ट्रिंग गिटार का इतिहास, जो रूस में व्यापक हो गया है, दिलचस्प है। उन्होंने संगीत जीवन में व्यापक रूप से प्रवेश किया है। गिटार बजाने के बिना घर का संगीत पूरा नहीं होता था, रोमांस और गाने इसकी संगत के लिए गाए जाते थे, एक एकल और पहनावा के रूप में इस्तेमाल किया जाता था।

सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने की कला का उत्कर्ष अपने समय के प्रमुख संगीतकारों ए। सिखरा (1773-1850) और एम। वायसोस्की (सी। 1791-1837) की गतिविधियों से जुड़ा है। उन्होंने रूसी जनता की सहानुभूति और प्रेम का आनंद लिया, रूसी संस्कृति के आंकड़ों का सम्मान और आभार।

सिखरा के छात्रों ने गिटार बजाने की कला में योगदान दिया। उनमें से गिटारवादक और संगीतकार एस। अक्सेनोव (1784-1853) को नोट करना आवश्यक है, जिन्होंने "सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए नई पत्रिका, संगीत प्रेमियों को समर्पित" प्रकाशित की; वी। सिन्वत्सोव (डी। सी। 1880), जो सात-स्ट्रिंग गिटार पर पहले पेशेवर कलाकारों में से एक बने; एफ। ज़िमरमैन (1810-1882), उनके उल्लेखनीय सुधारों के लिए जाना जाता है; वी। मोर्कोव (1801-1864), सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए काम और प्रतिलेख के लेखक।

रूस में सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने की कला भी विकसित हो रही है। इस पर एक उल्लेखनीय कलाकार एम। सोकोलोव्स्की (1818-1883) थे, जिनकी संगीत कार्यक्रम की गतिविधि रूस और कई यूरोपीय देशों में बड़ी सफलता के साथ हुई। शास्त्रीय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार के कलाकार और लोकप्रिय निर्माता एन। मकरोव (1810-1890) ने भी काफी प्रसिद्धि प्राप्त की।

रूसी सोवियत गिटार गुणी और शिक्षक प्योत्र स्पिरिडोनोविच एगाफोशिन (1874 - 1950)

हालांकि, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यूरोप और रूस दोनों में, पेशेवर संगीतकारों की ओर से गिटार में रुचि कमजोर है, इसे तेजी से एक ऐसे उपकरण के रूप में देखा जाता है जिसमें बहुत कलात्मक मूल्य नहीं है, और इसलिए ध्यान देने योग्य नहीं है, इसकी अभिव्यंजक क्षमताओं और मौलिकता को कम करके आंका जाता है।

गिटार कला का एक नया दिन पहले से ही XX सदी में होता है और सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है: संगीत की रचना, प्रदर्शन, शिक्षाशास्त्र। कॉन्सर्ट मंच पर अन्य उपकरणों के साथ गिटार एक समान स्थान रखता है। गिटार की कला और रूस में संगीतकारों-गिटारवादकों की गतिविधियों को बढ़ावा देने के लिए, विशेष पत्रिकाओं को प्रकाशित किया जा रहा है: "गिटारिस्ट", "गिटारिस्ट का संगीत"। उनमें ऐसी जानकारी होती है जो हमारे समय में अपना महत्व नहीं खोती है।

हाल के दशकों में, गिटारवादकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों को विभिन्न देशों में आयोजित किया गया है, गिटार कक्षाएं संगीत और परंपरावाद की कई अकादमियों में खोली गई हैं, कई समाज और कलाकारों, पेशेवरों और एमेच्योर समारोह के संघों, और विशेष किताबें और संगीत साहित्य प्रकाशित किए जाते हैं। । गिटार संगीत लगातार रेडियो और टेलीविजन पर सुना जाता है, ग्रामोफोन रिकॉर्ड और कॉम्पैक्ट कैसेट पर रिकॉर्ड किया जाता है।

हमारे सदी के गिटारवादकों के बीच प्रमुख स्थान महान स्पेनिश संगीतकार एंड्रेस सेगोविया (b। 1893) का है। उनके बहुआयामी प्रदर्शन, शैक्षणिक, शैक्षिक गतिविधियों के निर्माण में, गिटार कला के आगे के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

सेगोविया ने कई मौकों पर सोवियत संघ का दौरा किया। उनके संगीत कार्यक्रम, जो हमेशा सफलता के साथ आयोजित किए जाते थे, ने हमारे देश में गिटार में रुचि के पुनरुद्धार में योगदान दिया, शानदार ढंग से साधन की महत्वपूर्ण तकनीकी और कलात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन किया, ऐसे सोवियत संगीतकारों के प्रदर्शन, शिक्षण और रचना को प्रेरित किया। एगाफोशिन (1874-1950), पी। इसाकोव (1886-1958), वी। यशनेव (1879-1962), ए। इवानोव-क्राम्सकोय (1912-1973)।

सोवियत गुणी गिटारवादक और शिक्षक अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्कोय (1912 - 1973)

मैं विशेष रूप से RSFSR अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्राम्कोय के सम्मानित कलाकार के सोवियत गिटार स्कूल के विकास के लिए महत्व को नोट करना चाहूंगा। गिटार और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत समारोहों के लेखक और इस उपकरण के लिए एक सौ से अधिक टुकड़े, ए इवानोव-क्राम्सकोय ने संगीत कार्यक्रम, रेडियो रिकॉर्डिंग और ग्रामोफोन रिकॉर्ड को सफलतापूर्वक जोड़ दिया - शिक्षाशास्त्र के साथ। मास्को राज्य Tchaikovsky Conservatory में संगीत विद्यालय की दीवारों के भीतर, उन्होंने कई दिलचस्प संगीतकारों को प्रशिक्षित किया है। ए। इवानोव-क्रम्सकोय ने सिक्स-स्ट्रिंग गिटार स्कूल जारी किया, जिसने युवा गिटारवादक के प्रशिक्षण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वर्तमान में, पी। वाशित्सित्स्की, एन। कोमोलियाटोव, ई। लारिचव, ए। फ्रूची, बी। ख्लोपोव्स्की और कई अन्य गिटारवादक शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दे रहे हैं।

वी। सोजोनोव (1912-1969), एम। इवानोव (1889-1953), वी। युरिएव (1881-1962) ने सात-स्ट्रिंग गिटार के विकास और संवर्धन में एक महान योगदान दिया; आज - बी। ओकुनेव, एस। ऑरोखोव, एल। मेनरो और कई अन्य संगीतकार।

हमारे देश में, कॉन्सर्ट अभ्यास में छह-स्ट्रिंग और सात-स्ट्रिंग गिटार दोनों का उपयोग किया जाता है। शिक्षा कई बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों, पायनियर्स और स्कूली बच्चों और क्लब संस्थानों के महलों में कई उच्च और माध्यमिक विशेष शैक्षणिक संस्थानों में की जाती है।

विदेशों में गिटार बजाने की कला लगातार विकसित हो रही है। एम। ज़ेलेंका, वी। मिकुलका (चेकोस्लोवाकिया), एल। सेंद्रेई-करपर (हंगरी) प्रसिद्ध हैं; 3. बेरेंड (जर्मनी), एल। ब्राउनर (क्यूबा), डी। ब्लैंके, एम। क्यूबेडो, ए। मेम्ब्राडो (स्पेन), डी। ब्रिम, डी। विलियम्स (ग्रेट ब्रिटेन), एम। एल। अनिडो, ई। बिटेटी (अर्जेंटीना) , ए। डियाज़ (वेनेजुएला) और कई अन्य कलाकार।

20 वीं शताब्दी में जैज़ और पॉप वाद्य संगीत के विकास के साथ, जैज़ गिटार व्यापक हो गया और 30 के दशक में एक इलेक्ट्रिक संगीत वाद्य यंत्र बन गया। इसका उपयोग विभिन्न प्रकार के जैज़ और पॉप एन्सेम्बल और ऑर्केस्ट्रा, लोकगीत समूहों में किया जाता है और इस पर एकल काम भी किए जाते हैं।

हमारे देश में, जैज़ गिटार का विकास कुजनेत्सोव के पिता और बेटे, अलेक्सी याकुशेव, स्टानिस्लाव काशीरिन और कई अन्य संगीतकारों के नामों के साथ जुड़ा हुआ है।

गिटार मुखर और वाद्य यंत्रों में मुख्य वाद्ययंत्रों में से एक है। साम्राज्यवादी उत्पीड़न के खिलाफ राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए, यह शांति के लिए संघर्ष के गीतों को प्रस्तुत करने वाले एकल कलाकारों और कलाकारों द्वारा किया जाता है।

लोगों के दिल और दिमाग पर पड़ने वाले प्रभाव का एक उल्लेखनीय उदाहरण चिली के गायक और गिटारवादक विक्टर हारा की कला है, जिन्होंने लोकतंत्र और अपने देश की सामाजिक प्रगति के लिए संघर्ष में अपना जीवन दिया।

गिटार की कला लगातार विकसित हो रही है, इस उपकरण के लिए साहित्य को विभिन्न प्रकार की शैलियों में नए मूल कार्यों के साथ लगातार दोहराया जाता है। गिटार की महान लोकप्रियता, इसके महत्वपूर्ण गुण और अभिव्यंजक क्षमताएं इस लोकतांत्रिक वाद्ययंत्र को चलाने की कला को और अधिक फलने-फूलने का कारण देती हैं।

इग्नाज़ जेल

एंड्री ओसिपोविच सिखरा

शिमोन निकोलेविच एसेनोव

वासिली स्टेपानोविच सरेंको

व्लादिमीर इवानोविच मोर्कोव

मिखाइल टिमोफिविच विक्ट्सस्की

अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविएव

वेलेरियन अलेक्सेविच रुसानोव