ग्रीक प्राचीन मूर्तियां। प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

शास्त्रीय काल की ग्रीक मूर्तिकला के इतिहास में पाँचवीं शताब्दी को "कदम आगे" कहा जा सकता है। इस अवधि में प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का विकास Myron, Polyclein और Phidias जैसे प्रसिद्ध स्वामी के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। उनकी रचनाओं में, छवियां अधिक यथार्थवादी बन जाती हैं, अगर कोई कह सकता है, यहां तक \u200b\u200bकि "जीवित" भी, तो योजनाबद्धता जो उनकी विशेषता थी, घट जाती है। लेकिन मुख्य "नायक" देवता और "आदर्श" लोग हैं।

माय्रोन, जो 5 वीं शताब्दी के मध्य में रहते थे। ईसा पूर्व ई, आरेखण और रोमन प्रतियों से हमें ज्ञात है। यह प्रतिभाशाली मास्टर पूरी तरह से प्लास्टिसिटी और शरीर रचना विज्ञान में महारत हासिल करता है, अपने कार्यों ("डिस्कोबोलस") में स्पष्ट रूप से आंदोलन की स्वतंत्रता से अवगत कराया। यह भी ज्ञात है कि उनका काम "एथेना और मार्सियस" है, जो इन दो पात्रों के बारे में मिथक के आधार पर बनाया गया था। किंवदंती के अनुसार, एथेना ने बांसुरी का आविष्कार किया, लेकिन खेल के दौरान उसने देखा कि उसकी अभिव्यक्ति कितनी बदसूरत थी, गुस्से में वह यंत्र को फेंक देती है और हर किसी को शाप देती है कि कौन इसे खेलेगा। उसे वन देवता मार्सय्या द्वारा हर समय देखा जाता था, जो शाप से डरते थे। मूर्तिकार ने दो विरोधों के संघर्ष को दिखाने की कोशिश की: एथेना के व्यक्ति में शांति और मार्सियस के व्यक्ति में हैवानियत। आधुनिक कला पारखी अभी भी उनके काम, उनकी पशु मूर्तियों की प्रशंसा करते हैं। उदाहरण के लिए, एथेंस से एक कांस्य प्रतिमा के लिए लगभग 20 एपिसोड संरक्षित किए गए हैं।

पॉलीक्लेटस, जिन्होंने 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आर्गोस में काम किया था। ईसा पूर्व ई, पेलोपोनेसियन स्कूल का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। शास्त्रीय काल की मूर्तियां उनकी उत्कृष्ट कृतियों में समृद्ध हैं। वह कांस्य मूर्तिकला और उत्कृष्ट कला सिद्धांतकार थे। पॉलीकलेटस ने एथलीटों को चित्रित करना पसंद किया, जिसमें सामान्य लोगों ने हमेशा आदर्श देखा है। उनकी रचनाओं में "डोरिफोर" और "डायदुमेनोस" की मूर्तियाँ हैं। पहली नौकरी भाला के साथ एक मजबूत योद्धा है, शांत गरिमा का प्रतीक है। दूसरा एक पतला युवा है जिसके सिर पर एक प्रतियोगिता विजेता बैंड है।

फिडियास मूर्तिकला के निर्माता का एक और प्रमुख प्रतिनिधि है। ग्रीक शास्त्रीय कला के सुनहरे दिनों के दौरान उनका नाम उज्ज्वल रूप से सुनाई देता था। उनकी सबसे प्रसिद्ध मूर्तियां लकड़ी, सोने और हाथी दांत के ओलंपिक मंदिर में एथेना पार्थेनो और ज़ीउस की विशाल प्रतिमाएं थीं, और एथेना प्रोमाकोस, कांसे से बनी और एथेनियन एक्रोपोलिस के वर्ग में स्थित हैं। कला की ये उत्कृष्ट कृतियाँ खो गई हैं। केवल वर्णन और कम रोमन प्रतियां हमें इन स्मारकीय मूर्तियों की भव्यता का एक बेहोश विचार देती हैं।

एथेना पार्थेनोस, शास्त्रीय काल की एक आकर्षक मूर्ति है, जिसे पार्थेनन मंदिर में बनाया गया था। यह 12-मीटर लकड़ी का आधार था, देवी का शरीर हाथी दांत की प्लेटों से ढंका था, और कपड़े और हथियार खुद सोने से बने थे। मूर्तिकला का अनुमानित वजन दो हजार किलोग्राम है। आश्चर्यजनक रूप से, सोने के टुकड़ों को हर चार साल में हटा दिया गया और फिर से तौला गया, क्योंकि वे राज्य के सोने के फंड थे। फिडियास ने राहत के साथ ढाल और कुरसी को सजाया, जिस पर वह और पेरिक्लेस को अमाज़ोन के साथ लड़ाई में चित्रित किया गया था। इसके लिए उन्हें बलि देने का आरोप लगाया गया और जेल भेज दिया गया, जहाँ उनकी मृत्यु हो गई।

ज़ीउस की मूर्ति शास्त्रीय काल से मूर्तिकला की एक और उत्कृष्ट कृति है। इसकी ऊंचाई चौदह मीटर है। प्रतिमा में देवी नीका के हाथ में बैठा सर्वोच्च ग्रीक देवता दर्शाया गया है। कई कला इतिहासकारों के अनुसार ज़ीउस की प्रतिमा, फिडियास की सबसे बड़ी रचना है। यह उसी तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था जिसका उपयोग एथेना पार्थेनो की प्रतिमा बनाने के लिए किया जाता है। आंकड़ा लकड़ी से बना था, कमर से नग्न दर्शाया गया था और हाथी दांत की प्लेटों से ढंका था, और कपड़े सोने की चादर से ढंके हुए थे। ज़्यूस सिंहासन पर बैठा और उसके दाहिने हाथ में विजय नाइकी की देवी की आकृति थी, और उसके बाएँ में एक डंडा था, जो शक्ति का प्रतीक था। प्राचीन यूनानियों ने ज़ीउस की मूर्ति को दुनिया के एक और आश्चर्य के रूप में माना था।

एथेना प्रोमाचोस (लगभग 460 ईसा पूर्व), प्राचीन ग्रीस के 9 मीटर की कांस्य मूर्ति को खंडहरों के बीच सही ढंग से खड़ा किया गया था क्योंकि फारसियों ने एक्रोपोलिस को नष्ट कर दिया था। Phidias "जन्म देता है" एक पूरी तरह से अलग एथेना को - एक योद्धा के रूप में, उसके शहर का एक महत्वपूर्ण और सख्त रक्षक। उसके दाहिने हाथ में एक शक्तिशाली भाला, उसके बाएँ में एक ढाल और सिर पर एक हेलमेट है। इस छवि में एथेना ने एथेंस की सैन्य शक्ति का प्रतिनिधित्व किया। प्राचीन ग्रीस की यह मूर्तिकला शहर पर शासन करती थी, और जो कोई भी समुद्र के किनारे समुद्र के किनारे यात्रा करता था, वह भाले के शीर्ष और सूर्य की किरणों में चमकती मूर्ति के शिखर का चिंतन कर सकता है, जो सोने से ढका होता है। ज़ीउस और एथेना की मूर्तियों के अलावा, फिडियास chryso-elephantine तकनीक में अन्य देवताओं के कांस्य से चित्र बनाता है, और मूर्तिकार प्रतियोगिताओं में भाग लेता है। वह बड़े निर्माण कार्यों के प्रमुख भी थे, उदाहरण के लिए, एक्रोपोलिस का निर्माण।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक व्यक्ति की शारीरिक और आंतरिक सुंदरता और सद्भाव को दर्शाती है। पहले से ही 4 वीं शताब्दी में ग्रीस में सिकंदर महान की विजय के बाद, स्कोपस, प्रैक्सिटेल, लिसिपस, टिमोथी, लियोहर और अन्य जैसे प्रतिभाशाली मूर्तिकारों के नए नाम ज्ञात हुए। इस युग के निर्माता किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति, उसकी मनोवैज्ञानिक स्थिति और भावनाओं पर अधिक ध्यान देने लगे हैं। तेजी से, मूर्तिकारों को अमीर नागरिकों से व्यक्तिगत आदेश प्राप्त होते हैं, जिसमें वे प्रसिद्ध हस्तियों को चित्रित करने के लिए कहते हैं।

शास्त्रीय काल के प्रसिद्ध मूर्तिकार स्कोपस थे, जो ईसा पूर्व चौथी शताब्दी के मध्य में रहते थे। वह एक नवीनता का परिचय देता है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को प्रकट करके, मूर्तियों में खुशी, भय, खुशी की भावनाओं को चित्रित करने की कोशिश करता है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति ने कई यूनानी शहरों में काम किया। शास्त्रीय काल की उनकी मूर्तियां पौराणिक विषयों पर देवताओं और विभिन्न नायकों, रचनाओं और राहत की छवियों से समृद्ध हैं। वह विभिन्न जटिल पोज में लोगों को प्रयोग करने और चित्रित करने से डरते नहीं थे, मानव चेहरे (जुनून, क्रोध, क्रोध, भय, उदासी) पर नई भावनाओं को चित्रित करने के लिए नए कलात्मक अवसरों की तलाश में थे। मेनाडा की मूर्ति गोल प्लास्टिक की एक अद्भुत रचना है, इसकी रोमन प्रति अब संरक्षित है। एक नया और बहुआयामी राहत कार्य Amazonomachy कहा जा सकता है, जो एशिया माइनर में हैलिकार्नासस के मकबरे को सुशोभित करता है।

प्रेक्सिटेल 350 ईसा पूर्व एथेंस में रहने वाला एक प्रमुख शास्त्रीय काल का मूर्तिकार था। दुर्भाग्य से, ओलंपिया से केवल हेमीज़ की प्रतिमा हमारे पास नीचे आ गई है, और हम बाकी कार्यों के बारे में केवल रोमन प्रतियों से जानते हैं। स्कोपस की तरह प्रिक्सिटेल ने लोगों की भावनाओं को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन उन्होंने हल्की भावनाओं को व्यक्त करना पसंद किया जो एक व्यक्ति के लिए सुखद थे। उन्होंने गीतात्मक भावनाओं को स्थानांतरित कर दिया, मूर्तियों को स्वप्निलता, मानव शरीर की सुंदरता को गाया। मूर्तिकार गति में आकृतियों को आकार नहीं देता है। उनकी रचनाओं में "द रेस्टिंग द सैटियर", "एफ़्रोडाइट ऑफ कैनिडस", "हेमीज़ विद द बेबी डायनसस", "अपोलो एक छिपकली को मारना" लिखा जाना चाहिए।

सबसे प्रसिद्ध काम एनीरोडाइट ऑफ कनिडस की प्रतिमा है। यह दो प्रतियों में कोस द्वीप के निवासियों के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाया गया था। पहला कपड़े में है, और दूसरा नग्न है। कोस के निवासियों ने कपड़ों में एफ़्रोडाइट को प्राथमिकता दी, और कनिडियों ने दूसरी प्रति खरीदी। Cnidus अभयारण्य में Aphrodite की मूर्ति लंबे समय से तीर्थ स्थान रही है। स्कोपस और प्रैक्सिटेल ने पहली बार नग्न अवस्था में एफ़्रोडाइट को चित्रित करने का साहस किया था। उसकी छवि में देवी एफ़्रोडाइट बहुत मानवीय है, वह स्नान के लिए तैयार है। वह प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि है। देवी की प्रतिमा आधी से अधिक शताब्दी के लिए कई मूर्तिकारों के लिए एक मॉडल रही है।

मूर्तिकला "हेमीज़ विद द चाइल्ड डायोनिसस" (जहां वह एक बेल के साथ बच्चे का मनोरंजन करता है) एकमात्र मूल प्रतिमा है। बाल एक लाल-भूरे रंग के रंग पर ले गए थे, चमकीले नीले रंग के बागे, जैसे एफ़्रोडाइट के, संगमरमर शरीर की सफेदी को सेट करते हैं। फिडियास के कार्यों की तरह, प्रिक्सिटेल के काम मंदिरों और खुले अभयारण्यों में रखे गए थे और पंथ थे। लेकिन प्रिक्सिटेल के कार्यों को शहर की पूर्व शक्ति और शक्ति और इसके निवासियों की वीरता के साथ व्यक्त नहीं किया गया था। स्कोपस और प्रिक्सिटेल ने अपने समकालीनों को बहुत प्रभावित किया। उनकी यथार्थवादी शैली का उपयोग कई शिल्पकारों और स्कूलों ने सदियों से किया है।

लिसिपोस (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी छमाही) शास्त्रीय काल के सबसे महान मूर्तिकारों में से एक था। उन्होंने कांस्य के साथ काम करना पसंद किया। केवल रोमन प्रतियां ही हमें उनके काम से परिचित होने का अवसर देती हैं। प्रसिद्ध कार्यों में "हरक्यूलिस विद ए डियर", "एपॉक्सीमोनस", "रेस्टिंग हर्म्स" और "द फाइटर" हैं। लिसिपोस अनुपात में बदलाव करता है, वह एक छोटे सिर, एक सुखाने वाले शरीर और लंबे पैरों को दर्शाता है। उनके सभी कार्य व्यक्तिगत हैं, और अलेक्जेंडर द ग्रेट का चित्र भी मानवकृत है।

ज़्यूस देवताओं का राजा था, आकाश और मौसम का देवता, कानून, व्यवस्था और भाग्य। उन्हें एक मजबूत व्यक्ति और एक गहरी दाढ़ी के साथ परिपक्व, एक रीगल आदमी के रूप में चित्रित किया गया था। उनके सामान्य गुण बिजली के बोल्ट, एक शाही राजदंड और एक ईगल थे। हरक्यूलिस के पिता, ट्रोजन युद्ध के आयोजक, एक सौ-सिर वाले राक्षस के साथ लड़ाकू। उन्होंने दुनिया में बाढ़ ला दी ताकि मानवता नए सिरे से जीना शुरू कर सके।

पोसिडॉन समुद्र, नदियों, बाढ़ और सूखे, भूकंप और घोड़ों के संरक्षक संत के महान ओलंपिक देवता थे। उन्हें अंधेरे दाढ़ी और त्रिशूल के साथ मजबूत निर्माण के परिपक्व व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था। दुनिया के विभाजन के साथ, क्रोनो ने अपने बेटों के बीच, समुद्र पर शासन प्राप्त किया।

Demeter प्रजनन क्षमता, कृषि, अनाज और रोटी की महान ओलंपिक देवी थी। उसने उन रहस्यमय पंथों में से एक की अध्यक्षता की जो वादा करता है कि एक धन्य आजीविका के लिए एक मार्ग शुरू करता है। डेमेटर को एक परिपक्व महिला के रूप में चित्रित किया गया था, जिसे अक्सर ताज पहनाया जाता था, गेहूं के कान पकड़े और हाथ में एक मशाल। वह धरती पर भूख लाती है, लेकिन उसने लोगों को सिखाने के लिए हीरो ट्रिप्टोलेमोस को भी भेजा है कि वह जमीन पर खेती कैसे करें।

हेरा ओलंपियन देवताओं की रानी और महिलाओं और विवाह की देवी थीं। वह तारों वाले आकाश की देवी भी थीं। उन्हें आमतौर पर एक शाही मुकुट वाले इत्तला देने वाले स्टाफ के रूप में एक खूबसूरत मुकुट वाली महिला के रूप में चित्रित किया जाता है। वह कभी-कभी एक शाही शेर, कोयल, या बाज को साथी के रूप में रखता है। ज़ीउस की पत्नी थी। उसने एक अपंग बच्चे हेफ़ेस्टस को जन्म दिया, जिसे उसने बस देख कर स्वर्ग से फेंक दिया। वे स्वयं अग्नि के देवता थे और एक कुशल लोहार और लोहार के संरक्षक थे। ट्रोजन युद्ध में, हेरा ने यूनानियों की मदद की।

अपोलो ओलंपिक भविष्यवाणी और ओराकल, उपचार, प्लेग और बीमारी, संगीत, गीत और कविता, तीरंदाजी और युवा सुरक्षा के महान देवता थे। उन्हें लंबे बालों के साथ एक सुंदर, दाढ़ी वाले युवा के रूप में चित्रित किया गया था और विभिन्न विशेषताओं जैसे पुष्पांजलि और लॉरेल शाखा, एक धनुष और तरकश, एक कौवा और एक गीत। अपोलो का डेल्फी में एक मंदिर था।

आर्टेमिस शिकार, वन्यजीव और जंगली जानवरों की महान देवी थी। वह प्रसव की देवी और युवा लड़कियों की संरक्षक भी थीं। उसका जुड़वां भाई अपोलो भी किशोर लड़कों का संरक्षक संत था। साथ में, ये दो देवता अचानक मृत्यु और बीमारी के शासक भी थे - आर्टेमिस का उद्देश्य महिलाओं और लड़कियों, और पुरुषों और लड़कों में अपोलो था।

प्राचीन कला में, आर्टेमिस को आमतौर पर एक लड़की के रूप में दर्शाया जाता है, जो अपने घुटनों से छोटी चिटोन की पोशाक पहनती है और एक शिकार धनुष और तीर के साथ एक तरकश से सुसज्जित होती है।

उसके जन्म के बाद, उसने तुरंत अपनी माँ को एक जुड़वां भाई अपोलो को जन्म देने में मदद की। जब उसने स्नान किया तो उसने शिकारी एक्टन को हिरण में बदल दिया।

हेफैस्टस आग, धातु, पत्थर के पात्र और मूर्तिकला की महान ओलंपियन देवता थे। उन्हें आमतौर पर एक हथौड़ा और पिंकर्स के साथ दाढ़ी वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था - एक लोहार के उपकरण, और गधे की सवारी।

एथेना बुद्धिमान सलाह, युद्ध, शहर की रक्षा, वीर प्रयासों, बुनाई, मिट्टी के बर्तनों और अन्य शिल्प की महान ओलंपिक देवी थी। उसे एक हेलमेट के साथ एक ढाल और एक भाले के साथ मुकुट पहनाया गया था, और एक गॉर्गन के सिर के साथ सजी उसकी छाती और बाहों में लिपटे सांप के साथ छंटनी पहने हुए एक लबादा पहना गया।

एरेस युद्ध, नागरिक व्यवस्था और साहस के महान ओलंपियन देवता थे। ग्रीक कला में, उन्हें या तो एक परिपक्व, दाढ़ी वाले योद्धा के रूप में चित्रित किया गया था, जो युद्ध के कवच पहने हुए थे, या हेलमेट के साथ एक नग्न और दाढ़ी वाले युवा थे। विशिष्ट विशेषताओं की कमी के कारण, शास्त्रीय कला को परिभाषित करना अक्सर मुश्किल होता है।

ग्रीस 5 वीं शताब्दी के मध्य में आर्थिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक विकास के उच्चतम बिंदु पर पहुंच गया। ई.पू. शक्तिशाली फारस पर यूनानी शहरों के गठबंधन द्वारा जीत के बाद।
ग्रीक क्लासिक्स की शैली में कामुक औसत दर्जे और तर्कसंगतता का उपयोग किया जाता है।
"हम सौन्दर्य के बिना सनकी और ज्ञान से प्यार करते हैं"- पेरिकल्स ने कहा। यूनानियों ने तर्कसंगतता, संतुलन और माप को महत्व दिया, लेकिन एक ही समय में जुनून और कामुक खुशियों की शक्ति को मान्यता दी।
जब हम अब "प्राचीन कला" कहते हैं, तो हम मूर्तियों से भरे संग्रहालय हॉलों की कल्पना करते हैं और राहत के टुकड़ों के साथ दीवारों पर लटका दिया जाता है। लेकिन फिर सब कुछ अलग दिख रहा था। हालांकि यूनानियों के पास चित्रों (पिनकोटेक) के भंडारण के लिए विशेष इमारतें थीं, लेकिन कला के विशाल कार्यों ने संग्रहालय की जीवन शैली का नेतृत्व नहीं किया। प्रतिमाएँ खुली हवा में, सूर्य द्वारा प्रकाशित, मंदिरों के पास, चौकों पर, समुद्र के किनारे पर खड़ी थीं; जुलूस और अवकाश, खेल खेल उनके पास आयोजित किए गए थे। जैसा कि पुरातन युग में, मूर्तिकला रंगीन था। कला की दुनिया एक जीवित, हल्की दुनिया थी, लेकिन अधिक परिपूर्ण थी।

ग्रीक मूर्तिकलाआंशिक रूप से मलबे और टुकड़ों में बच गया। अधिकांश प्रतिमाएँ रोमन प्रतियों से हमें ज्ञात हैं, जिनका प्रदर्शन बड़ी संख्या में किया गया था, लेकिन अक्सर मूल की सुंदरता को व्यक्त नहीं किया। रोमनों ने कांस्य की वस्तुओं को बर्फ-सफेद संगमरमर में बदल दिया, लेकिन ग्रीक मूर्तियों का संगमरमर अलग था - पीला, चमकदार (इसे मोम से रगड़ दिया गया, जिसने इसे गर्म स्वर दिया)।
लड़ाई, झगड़े, वीर कर्म ... शुरुआती क्लासिक्स की कला इन युद्ध जैसे विषयों से भरी हुई है। उदाहरण के लिए, ग्रीक मूर्तिकला के प्रसिद्ध उदाहरण डेल्फी में Sifnos का खजाना... उत्तरी भित्तिचित्र विशालता के लिए समर्पित है: देवताओं के साथ देवताओं की लड़ाई। हेफैस्टस ने जायंट्स के खिलाफ हवाओं को उठाने के लिए एक फोर्ज किया, साइबेल ने शेरों द्वारा तैयार किए गए रथ पर शासन किया, जिसमें से एक विशालकाय को पीड़ा देता है। जुड़वां आर्टेमिस और अपोलो अगल-बगल लड़ते हैं ...

मकसद का एक और पसंदीदा सेट खेल है। हैंड-टू-हैंड फाइट्स, घुड़सवारी प्रतियोगिताओं, चल रही प्रतियोगिताओं, डिस्कस फेंकने के विषयों ने मूर्तिकारों को मानव शरीर को गतिशीलता में चित्रित करने के लिए सिखाया। कॉम्प्लेक्स पोज़, बोल्ड कैमरा एंगल, स्वीपिंग जेस्चर अब दिखाई देते हैं। सबसे चमकीला इनोवेटर था अटारी मूर्तिकार myron.तो उसका प्रसिद्ध "चक्का फेंक खिलाड़ी"... एथलीट नीचे झुका और फेंकने से पहले झूल गया, एक दूसरा - और डिस्क उड़ जाएगी, एथलीट सीधा हो जाएगा। लेकिन उस दूसरे के लिए, उसका शरीर बहुत मुश्किल स्थिति में, लेकिन संतुलित रहता है।

कांसे की मूर्ति "औरिगा"डेल्फी में पाया कुछ अच्छी तरह से संरक्षित ग्रीक मूल में से एक है। यह सख्त शैली के शुरुआती दौर से संबंधित है - लगभग। 470 ई.पू. यह युवक बहुत खड़ा है (वह एक रथ पर खड़ा था और घोड़ों के एक दल पर शासन किया था), उसके नंगे पैर, एक लंबी अंगरखा की सिलवटें डोरिक स्तंभों की गहरी बांसुरी की याद दिलाती हैं, उसका सिर कसकर चांदी की पट्टी से ढंका है, उसका जिंदा आंखें मानो जिंदा हैं। वह संयमित, शांत और उसी समय ऊर्जा और इच्छाशक्ति से भरा होता है। किसी भी उत्कृष्ट मूर्तिकला की तरह, "औरिगा" विभिन्न कोणों से, यह एकाग्रता की पूरी तरह से अलग डिग्री और भावनाओं को व्यक्त करने के पहलू को प्रकट करता है। इस एक कांस्य आकृति में, अपने मजबूत, कास्ट प्लास्टिक के साथ, कोई भी मानव गरिमा का पूरा माप महसूस कर सकता है, जैसा कि प्राचीन यूनानियों ने समझा था।

इस स्तर पर उनकी कला में साहसी चित्रों का वर्चस्व था, लेकिन, सौभाग्य से, समुद्र से उभरने वाली एफ्रोडाइट की छवि के साथ एक सुंदर राहत संरक्षित की गई थी - एक मूर्तिक त्रिपिटक, जिसके ऊपरी हिस्से को पीटा गया था।

जीवित शरीर की सुंदरता और बुद्धिमान व्यवस्था के लिए यूनानियों की प्रशंसा महान थी। शारीरिक भाषा भी आत्मा की भाषा थी। यूनानियों ने "विशिष्ट" मनोविज्ञान को स्थानांतरित करने की कला में महारत हासिल की, उन्होंने सामान्य मानव प्रकारों के आधार पर मानसिक आंदोलनों का एक समृद्ध सरगम \u200b\u200bव्यक्त किया। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीस में चित्रांकन अपेक्षाकृत खराब विकसित था।

5 वीं शताब्दी में ग्रीक कला द्वारा प्राप्त महान कौशल अभी भी 4 वीं में जीवित है, ताकि देर से क्लासिक्स के सबसे प्रेरित कलात्मक स्मारकों को उच्चतम पूर्णता की एक ही मुहर के साथ चिह्नित किया जाए।

स्कोपस, प्रैक्सिटेलिस और लिसिपोस- सबसे बड़ी यूनानी मूर्तिकार स्वर्गीय क्लासिक्स के। प्राचीन कला के संपूर्ण बाद के विकास पर उनके प्रभाव के संदर्भ में, इन तीन प्रतिभाओं के काम की तुलना पार्थेनन की मूर्तियों से की जा सकती है। उनमें से प्रत्येक ने दुनिया की अपनी विशद व्यक्तिगत धारणा, उनकी सुंदरता का आदर्श, पूर्णता की उनकी समझ को व्यक्त किया, जो व्यक्तिगत के माध्यम से, केवल उनके द्वारा प्रकट किया गया, शाश्वत - सार्वभौमिक, ऊंचाइयों तक पहुंच गया। और फिर से, प्रत्येक के काम में, यह व्यक्तिगत युग के अनुरूप है, उन भावनाओं को मूर्त रूप देता है, समकालीनों की उन इच्छाओं को पूरा करता है जो अधिकांश ने अपना जवाब दिया। आध्यात्मिक भाग्य और जोरदार ऊर्जा, जो प्रारंभिक और परिपक्व क्लासिक्स की कला में सांस लेती है, धीरे-धीरे स्कोप के नाटकीय मार्ग या प्राकृत के गेय चिंतन को रास्ता दे रही है।
चतुर्थ शताब्दी के कलाकार। पहली बार बचपन का आकर्षण, बुढ़ापे का ज्ञान, स्त्रीत्व का शाश्वत आकर्षण।

प्रिक्सिटेल विशेष रूप से मूर्तिकला की कोमलता और सामग्री को संसाधित करने के कौशल के लिए प्रसिद्ध था, ठंडे संगमरमर में एक जीवित शरीर की गर्मी को व्यक्त करने की क्षमता। प्राक्सिटेल्स का एकमात्र जीवित मूल संगमरमर की मूर्ति माना जाता है "डायमेसस के साथ हेमीज़" ओलंपिया में पाया।
स्कोपस के छेनी के लगभग कुछ वास्तविक काम भी हैं, लेकिन इन टुकड़ों के पीछे भी जुनून और आवेग, चिंता, कुछ शत्रुतापूर्ण शक्तियों के साथ संघर्ष, गहरी शंकाएं और दुखद अनुभव हैं। यह सब स्पष्ट रूप से उनकी प्रकृति की विशेषता थी और साथ ही साथ अपने समय के कुछ खास मूड को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया। हैलिकार्नासस (एशिया माइनर) में मकबरे के फ्रिज़ की राहत को आंशिक रूप से संरक्षित किया गया है।

"मेनदा" ने समकालीनों के बीच बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। स्कोपस ने डायोनिसियन नृत्य के एक तूफान का चित्रण किया जिसमें मेनदा के पूरे शरीर को दबाया गया, उसके धड़ को धमकाया, उसके सिर को वापस फेंक दिया। डायोनिसस के रहस्यों को हर दो साल में केवल एक बार और केवल परनासस पर आयोजित करने की अनुमति दी गई थी, लेकिन उस समय उन्मत्त बैचेन्स ने सभी सम्मेलनों और निषेधों को खारिज कर दिया था।
ये उत्सव बहुत प्राचीन रिवाज थे, जैसे कि डायोनिसस का पंथ, हालांकि, कला में, तत्व पहले ऐसे बल और खुलेपन के साथ नहीं मिटे थे जैसे कि स्कोपस की मूर्ति में, और यह, जाहिर है, समय का एक लक्षण था।

लिसिपोस ने जटिल आंदोलनों में मूर्तियां बनाईं, प्रतिमा के चारों ओर घूमना, उनकी सतहों का बराबर देखभाल के साथ इलाज करना। अंतरिक्ष में आकृति का उत्क्रमण लिसिपोस की एक अग्रणी उपलब्धि थी। वह प्लास्टिक के रूपांकनों के आविष्कार में नितांत भिन्न था और बहुत ही विपुल था। विशेष रूप से कांस्य में काम करना, कहानी योजना में लिसिपोस ने पुरुष आंकड़े पसंद किए; उनके पसंदीदा नायक हरक्यूलिस थे।
मूर्तिकार का एक भी वास्तविक काम नहीं बचा है, लेकिन काफी संख्या में प्रतियां और दोहराव हैं जो मास्टर की शैली का एक अनुमानित विचार देते हैं।
अन्य मूर्तिकारों ने परिपक्व क्लासिक्स की परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश की, उन्हें बहुत अनुग्रह और जटिलता के साथ समृद्ध किया।

इस रास्ते के बाद Leochares था, जिसने अपोलो बेल्वेडियर की मूर्ति बनाई थी। लंबे समय तक इस मूर्तिकला को प्राचीन कला के शिखर के रूप में माना जाता था, "बेल्वेडियर मूर्ति" सौंदर्य पूर्णता का पर्याय थी। जैसा कि अक्सर होता है, समय के साथ उच्च प्रशंसाओं ने विपरीत प्रतिक्रिया प्राप्त की है। वे उसके आड़े-तिरछे ढूढ़ने लगे। इस दौरान अपोलो बेल्वडेयर - यह कार्य वास्तव में इसकी प्लास्टिक खूबियों में उत्कृष्ट है; मसल्स के स्वामी की आकृति और चाल में, शक्ति और अनुग्रह, ऊर्जा और लपट संयुक्त हैं, जमीन पर चलते हुए, वह जमीन के ऊपर भी चढ़ता है। इस तरह के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए, मूर्तिकार के एक परिष्कृत कौशल की आवश्यकता थी; केवल परेशानी यह है कि प्रभाव के लिए गणना बहुत स्पष्ट है। अपोलो लेओचेरा जैसे कि इसकी सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए आमंत्रित करता है, और देर से क्लासिक्स के युग में, पुण्योसो प्रदर्शन की बहुत सराहना की गई थी।

मुझे मूर्तिकार निगेल कोंस्टम के ब्लॉग में प्राचीन ग्रीक चमत्कार के बारे में एक दिलचस्प परिकल्पना मिली: उनका मानना \u200b\u200bहै कि प्राचीन मूर्तियों को जीवित लोगों से लिया गया था, क्योंकि अन्यथा मिस्र की स्थिर मूर्तियों के निर्माण से इस तरह के तेजी से संक्रमण की व्याख्या करना असंभव है आंदोलन को स्थानांतरित करने की सही यथार्थवादी कला के प्रकार, जो 500 और 450 ईसा पूर्व के बीच होता है।

निगेल प्राचीन मूर्तियों के पैरों की जांच करके उनकी परिकल्पना की पुष्टि करते हैं, उनकी तुलना किसी दिए गए मुद्रा में खड़े आधुनिक सिटर से बने प्लास्टर प्रिंट और मोम की जाति से करते हैं। पैरों पर सामग्री की विकृति उसकी परिकल्पना की पुष्टि करती है कि यूनानियों ने मूर्तियों को पहले की तरह नहीं बनाया, बल्कि जीवित लोगों से जातियों का उपयोग करना शुरू कर दिया।
कोन्स्टा ने पहली बार फिल्म "एथेंस। द ट्रुथ अबाउट डेमोक्रेसी" से इस परिकल्पना के बारे में सीखा, इंटरनेट पर सामग्री की तलाश की और यह पाया।

निगेल ने एंटीक कास्ट्स के बारे में अपनी परिकल्पना को समझाते हुए एक वीडियो बनाया और यहां अंग्रेजी में http://youtu.be/7fe6PL7yTck देखा जा सकता है।
लेकिन आइए पहले प्रतिमाओं पर एक नजर डालते हैं।

पुरातन युग से प्राचीन काल की एक प्राचीन प्रतिमा 530 ई.पू. विवश और तनावपूर्ण लगता है, फिर काउंटरपोस्ट अभी तक ज्ञात नहीं था - आंकड़ा की मुक्त स्थिति, जब एक दूसरे के विपरीत आंदोलनों से बाकी का संतुलन बनाया जाता है।


कुरोस, एक युवा का आंकड़ा, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व थोड़ा और अधिक गतिशील दिखता है।

रियास के योद्धाओं, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की दूसरी तिमाही से मूर्तियाँ 197 सेमी ऊँचा - शास्त्रीय काल की मूल ग्रीक मूर्तिकला की दुर्लभ खोज, जिनमें से अधिकांश रोमन प्रतियों से हमें ज्ञात है। 1972 में, रोमन स्नॉर्कलिंग इंजीनियर स्टेफानो मारियोटिनी ने उन्हें इटली के तट से दूर समुद्र के नीचे पाया।

ये कांस्य के आंकड़े पूरी तरह से नहीं डाले गए थे, उनके हिस्सों को एक डिजाइनर की तरह एक साथ बांधा गया था, जो आपको उस समय की मूर्तियां बनाने की तकनीक के बारे में बहुत कुछ जानने की अनुमति देता है। उनके शिष्य सोने के पेस्ट से बने होते हैं, पलकें और दाँत चांदी के बने होते हैं, होंठ और निप्पल तांबे के बने होते हैं, और उनकी आँखें हड्डी और कांच की जाली तकनीक से बनी होती हैं।
यही है, सिद्धांत रूप में, कई बार बदल गया, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पाया है, जीवित मॉडल से कलाकारों द्वारा प्रतिमाओं के कुछ विवरण, हालांकि बढ़े हुए और बेहतर हुए, अच्छी तरह से हो सकते थे।

यह रियास से योद्धाओं के गुरुत्वाकर्षण-विकृत पैरों पर शोध करने की प्रक्रिया में था कि मूर्तिकार कोनस्टाम जाति के इस विचार के साथ आया था, जिसका उपयोग शायद प्राचीन मूर्तिकारों द्वारा किया गया था।

जब फिल्म "एथेंस। द ट्रुथ अबाउट डेमोक्रेसी" देख रहा था, तो मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि कैसे एक शानदार शराबी, जिसमें से प्लास्टर की वर्दी को हटा दिया गया था, महसूस किया गया था, क्योंकि बहुत से लोग जिन्हें प्लास्टर पहनना था, ने शिकायत की कि इसे हटाने के लिए दर्दनाक था क्योंकि उनके पास था उनके बाल फाड़ना

एक ओर, ऐसे स्रोत हैं जिनसे यह ज्ञात है कि प्राचीन ग्रीस में, न केवल महिलाओं, बल्कि पुरुष एथलीटों ने भी शरीर के बाल हटा दिए थे।
दूसरी ओर, यह उनका बालपन था जो महिलाओं से भिन्न था। अरिस्तोफेनेस की कॉमेडी में कोई आश्चर्य नहीं "महिलाओं ने नेशनल असेंबली में" उन नायिकाओं में से एक है जिन्होंने सत्ता से दूर रहने का फैसला किया है:
- और पहली चीज जो मैंने की वह थी रेजर फेंकना
दूर, मोटे और मोटे बनने के लिए,
एक औरत की तरह नहीं।

यह पता चला है कि अगर किसी व्यक्ति के बाल हटाए गए थे, तो सबसे अधिक संभावना है कि जो पेशेवर रूप से खेल में शामिल थे, अर्थात् ऐसे मॉडल, मूर्तिकारों द्वारा आवश्यक थे।

फिर भी, मैंने प्लास्टर के बारे में पढ़ा और पता चला कि प्राचीन समय में भी इस घटना का मुकाबला करने के तरीके थे: जब मुखौटे और कास्ट बनाए गए थे, तो सिस्टर्स के शरीर को विशेष तेल मलहम के साथ लिप्त किया गया था, जिसके लिए प्लास्टर को दर्द रहित तरीके से हटा दिया गया था, भले ही शरीर पर बाल हों। यही है, न केवल मृतकों से, बल्कि प्राचीन काल में एक जीवित व्यक्ति से भी कलाकारों की तकनीक मिस्र में वास्तव में अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि, यह एक ऐसे व्यक्ति के आंदोलन और नकल का हस्तांतरण था जिसे वहां सुंदर नहीं माना जाता था।

लेकिन हेलेनेस के लिए, एक सुंदर मानव शरीर, अपनी नग्नता में परिपूर्ण, पूजा का सबसे बड़ा मूल्य और वस्तु प्रतीत होता था। शायद इसीलिए उन्होंने कला के काम करने के लिए इस तरह के शरीर से कलाकारों का उपयोग करने में निंदनीय कुछ नहीं देखा।


इसोफेगस के सामने फ्रीन। जे एल जेरोम। 1861, हैम्बर्ग, जर्मनी।
दूसरी ओर, वे मूर्तिकार पर दुष्टता का आरोप लगा सकते थे और देवताओं को नाराज कर सकते थे क्योंकि वह देवी की मूर्ति के लिए एक मॉडल के रूप में एक हेटेर का इस्तेमाल करते थे। प्रिक्सिटेल के मामले में, फ्राईन को नास्तिकता का आरोप लगाया गया था। लेकिन क्या एक गैर-विषमलैंगिक उसके लिए मुद्रा बनाने के लिए सहमत होगा?
इसोफेगस ने उसे 340 ईसा पूर्व में न्यायोचित ठहराया, हालांकि, उसके बचाव में एक भाषण के दौरान, संधारित्र हाइपराइड्स ने मूल - नग्न फ्रेन को प्रस्तुत किया, अपने अंगरखा को खींचकर और बयानबाजी से पूछा कि ऐसी सुंदरता कैसे दोषी हो सकती है। आखिरकार, यूनानियों का मानना \u200b\u200bथा कि एक सुंदर शरीर में एक समान रूप से सुंदर आत्मा होती है।
यह संभव है कि उससे पहले भी देवी-देवताओं के प्राक्सिटेल को नग्न चित्रित किया गया था, और न्यायाधीश यह दुष्टता पर विचार कर सकते थे कि देवी भी फ्राइन के समान थी, जैसे कि एक से एक, और खुद को देवता का रूप धारण करने का आरोप केवल एक दिखावा था। ? शायद वे एक जीवित व्यक्ति से प्लास्टर के साथ काम करने की संभावनाओं के बारे में जानते थे या अनुमान लगाते थे? और फिर एक अनावश्यक सवाल उठ सकता है: वे मंदिर में किसकी पूजा करते हैं - फ्रीन या देवी।

फ़ोटोग्राफ़ी की मदद से, एक आधुनिक कंप्यूटर कलाकार "पुनर्जीवित" Phryne, अर्थात्, निश्चित रूप से Cnidus के Aphrodite की मूर्ति, और अधिक विशेष रूप से इसकी एक प्रति है, क्योंकि मूल हमारे पास नहीं पहुंची है।
और, जैसा कि हम जानते हैं, प्राचीन यूनानियों ने मूर्तियों को चित्रित किया था, इसलिए यह अच्छी तरह से हो सकता है कि पाने वाला इस तरह दिख सकता है यदि उसकी त्वचा थोड़ी पीली थी, जिसके लिए, कुछ स्रोतों के अनुसार, उसका नाम फ्रीन रखा गया था।
हालाँकि इस मामले में हमारा समकालीन निक्कास, एक कलाकार, निश्चित रूप से, और एक कमांडर नहीं है, जिसके साथ विकिपीडिया में एक गलत संदर्भ बनाया गया है। दरअसल, जब पूछा गया कि उनके कौन से काम को प्रिक्सिटेल ने सबसे अच्छा माना है, तो उन्होंने किंवदंती के अनुसार, जवाब दिया कि निकीयों द्वारा चित्रित।
वैसे, यह वाक्यांश उन लोगों के लिए कई शताब्दियों के लिए रहस्यमय बना रहा, जो नहीं जानते थे या नहीं मानते थे कि तैयार ग्रीक मूर्तियां सफेद नहीं थीं।
लेकिन यह मुझे लगता है कि एफ्रोडाइट की मूर्ति को शायद ही इस तरह से चित्रित किया गया था, क्योंकि वैज्ञानिकों का दावा है कि यूनानियों ने उन्हें काफी भिन्न रूप से चित्रित किया था।

बल्कि, मोटल देवताओं की प्रदर्शनी "बंटे गॉटर" से अपोलो के रंग जैसा कुछ।

और कल्पना कीजिए कि जब उसने देखा कि लोग भगवान की छवि में उसकी पूजा कैसे करते हैं, तो उसे कितना अजीब लगा।
या उसकी नहीं, बल्कि उसकी प्रति, जिसे कलाकार ने आनुपातिक रूप से बड़ा किया, चमकीले रंग का और सही ढंग से मामूली शारीरिक असंगतियों और खामियों को पॉलीक्लेटस के कैनन के अनुसार ठीक किया? यह आपका शरीर है, लेकिन बड़ा और बेहतर है। या यह अब तुम्हारा नहीं है? क्या वह यह मान सकता था कि उससे बनी मूर्ति किसी देवता की मूर्ति थी?

एक लेख में मैंने रोम भेजने के लिए तैयार प्रतियों के लिए एक प्राचीन ग्रीक कार्यशाला में प्लास्टर ब्लैंक की एक बड़ी मात्रा के बारे में भी पढ़ा, जिसे पुरातत्वविदों द्वारा खोजा गया था। शायद यह अन्य चीजों में से था, लोगों से, और न केवल मूर्तियों से?

मैं कोन्स्टैम की परिकल्पना पर जोर नहीं दूंगा जो मुझे दिलचस्पी थी: बेशक, विशेषज्ञ बेहतर जानते हैं, लेकिन यह तथ्य कि आधुनिक मूर्तिकारों, जैसे आधुनिक, जीवित लोगों और उनके शरीर के कुछ हिस्सों का इस्तेमाल करते हैं, संदेह से परे है। क्या आप वास्तव में सोच सकते हैं कि प्राचीन यूनानी इतने मूर्ख थे, कि जिप्सम क्या है, यह जानने के बाद उन्होंने अनुमान नहीं लगाया होगा?
लेकिन क्या आपको लगता है कि जीवित लोगों की प्रतियां बनाना कला या धोखा है?

प्राचीन ग्रीस दुनिया के सबसे महान राज्यों में से एक था। अपने अस्तित्व के दौरान और इसके क्षेत्र में, यूरोपीय कला की नींव रखी गई थी। उस अवधि के जीवित सांस्कृतिक स्मारक वास्तुकला, दार्शनिक विचार, कविता और निश्चित रूप से, मूर्तिकला के क्षेत्र में यूनानियों की उच्चतम उपलब्धियों की गवाही देते हैं। केवल कुछ मूल बच गए हैं: समय सबसे अनोखी रचनाओं को भी नहीं छोड़ता है। हम उस कौशल के बारे में बहुत कुछ जानते हैं जिसके लिए प्राचीन मूर्तिकार लिखित स्रोतों और बाद में रोमन प्रतियों के लिए प्रसिद्ध थे। हालांकि, यह जानकारी विश्व संस्कृति के लिए पेलोपोन्नी के निवासियों के योगदान के महत्व को समझने के लिए पर्याप्त है।

काल

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार हमेशा महान रचनाकार नहीं थे। उनके कौशल का उत्तराधिकारी पुरातन काल (VII-VI सदियों ईसा पूर्व) था। उस समय की मूर्तियां जो हमारे पास आई हैं, उनके समरूपता और स्थिर चरित्र से प्रतिष्ठित हैं। उनके पास उस जीवन शक्ति और छिपे हुए आंतरिक आंदोलन का अभाव है जो मूर्तियों को जमे हुए लोगों की तरह दिखता है। इन शुरुआती कार्यों की सभी सुंदरता चेहरे के माध्यम से व्यक्त की जाती है। यह अब शरीर के रूप में स्थिर नहीं है: एक मुस्कान खुशी और शांति की भावना विकीर्ण करती है, जिससे पूरी मूर्तिकला को एक विशेष ध्वनि मिलती है।

पुरातन के पूरा होने के बाद, सबसे फलदायी समय इस प्रकार है, जिसमें प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों का निर्माण किया। इसे कई अवधियों में विभाजित किया गया है:

• शुरुआती क्लासिक्स - 5 वीं शताब्दी की शुरुआत ईसा पूर्व इ।;
• उच्च क्लासिक्स - वी सदी ईसा पूर्व इ।;
• देर से क्लासिक - IV सदी ईसा पूर्व इ।;
• हेलेनिज़्म - 4 वीं शताब्दी के अंत में ईसा पूर्व इ। - मैं सदी। एन इ।

संक्रमण का समय

प्रारंभिक क्लासिक्स वह अवधि है जब प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकारों ने अपने विचारों को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश के लिए, शरीर की स्थिति में स्थैतिक से दूर जाना शुरू कर दिया। अनुपात प्राकृतिक सुंदरता से भरे होते हैं, पोज़ अधिक गतिशील हो जाते हैं, और चेहरे अभिव्यंजक होते हैं।

प्राचीन ग्रीस मायरोन के मूर्तिकार ने इस अवधि के दौरान काम किया। लिखित स्रोतों में, उन्हें शारीरिक रूप से सही शारीरिक संरचना को व्यक्त करने में महारत हासिल है, जो उच्च सटीकता के साथ वास्तविकता को पकड़ने में सक्षम है। मिरोन के समकालीनों ने भी अपनी खामियों को इंगित किया: उनकी राय में, मूर्तिकार को यह नहीं पता था कि उनकी रचनाओं के चेहरे पर सुंदरता और जीवन को कैसे जोड़ा जाए।

गुरु की प्रतिमाएं नायकों, देवताओं और जानवरों को अवतार लेती हैं। हालांकि, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार को सबसे बड़ी प्राथमिकता, माईरोन, प्रतियोगिताओं में उनकी उपलब्धियों के दौरान एथलीटों की छवि को दी गई थी। प्रसिद्ध "डिस्कोबोलस" उनकी रचना है। मूर्तिकला मूल में आज तक नहीं बची है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं। "डिस्कोबोल्ट" एक एथलीट को अपने प्रोजेक्टाइल को फायर करने के लिए तैयार करने को दर्शाता है। एथलीट के शरीर को शानदार तरीके से निष्पादित किया जाता है: तनाव की मांसपेशियों में डिस्क की गंभीरता का संकेत होता है, मुड़ शरीर एक स्प्रिंग के चारों ओर घूमने के लिए तैयार होता है। ऐसा लगता है कि एक और दूसरा, और एथलीट प्रक्षेप्य फेंक देगा।

"एथेना" और "मार्सियस" की प्रतिमाएँ, जो भी बाद की प्रतियों के रूप में हमारे पास आईं, को भी मायरोन द्वारा बड़े पैमाने पर निष्पादित माना जाता है।

समृद्धि

प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकारों ने उच्च क्लासिक्स की पूरी अवधि के दौरान काम किया। इस समय, राहत और प्रतिमा बनाने के स्वामी आंदोलन को स्थानांतरित करने के दोनों तरीकों, और सद्भाव और अनुपात की नींव को समझते हैं। उच्च क्लासिक्स - ग्रीक मूर्तिकला की उन नींवों के गठन की अवधि, जो बाद में मास्टर्स की कई पीढ़ियों के लिए मानक बन गई, जिसमें पुनर्जागरण के रचनाकारों के लिए भी शामिल है।

इस समय, प्राचीन ग्रीस पॉलीएलेटस के मूर्तिकार और शानदार फ़िडियास काम कर रहे थे। दोनों ने अपने जीवनकाल में लोगों की प्रशंसा की और उन्हें सदियों तक भुलाया नहीं गया।

शांति और सामंजस्य

पॉलीकलेटस ने 5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में काम किया। ईसा पूर्व इ। उन्हें बाकी जगहों पर एथलीटों को दर्शाने वाली मूर्तियों के स्वामी के रूप में जाना जाता है। मिरॉन द्वारा "डिस्कोबल" के विपरीत, उनके एथलीट तनावग्रस्त नहीं हैं, लेकिन आराम से हैं, लेकिन साथ ही दर्शक को उनकी शक्ति और क्षमताओं के बारे में संदेह नहीं है।

पॉलीकलेटस पहली बार एक विशेष शरीर की स्थिति का उपयोग करने वाला था: उसके नायक अक्सर केवल एक पैर के साथ एक कुरसी पर झुकते थे। इस आसन ने आराम करने वाले व्यक्ति में निहित प्राकृतिक विश्राम की भावना पैदा की।

कैनन

पॉलिक्लिटोस की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला "डोरिफोर", या "स्पीयर-बियरर" मानी जाती है। कार्य को मास्टर का कैनन भी कहा जाता है, क्योंकि यह पाइथोगोरियनवाद के कुछ सिद्धांतों का प्रतीक है और एक आंकड़ा, एक काउंटरपोस्ट के विशेष तरीके का एक उदाहरण है। संरचना शरीर की गति के क्रॉस असमानता के सिद्धांत पर आधारित है: बाईं ओर (भाला और पैर को पीछे की ओर पकड़े हुए) आराम किया जाता है, लेकिन गति में एक ही समय में, जैसा कि तनाव और स्थिर दाईं ओर का विरोध किया गया है ( सहायक पैर और हाथ शरीर के साथ विस्तारित)।

पॉलीकलेटस ने बाद में अपने कई कार्यों में इसी तरह की तकनीक का इस्तेमाल किया। इसके मुख्य सिद्धांत सौंदर्यशास्त्र पर एक ग्रंथ में स्थापित किए गए हैं जो मूर्तिकार द्वारा लिखे गए और हमारे द्वारा "कैनन" नाम से लिखे गए हैं। इसमें एक काफी बड़ा स्थान सिद्धांत को दिया गया था, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में भी सफलतापूर्वक लागू किया था, जब इस सिद्धांत ने शरीर के प्राकृतिक मापदंडों का खंडन नहीं किया था।

मान्यता प्राप्त प्रतिभा

उच्च क्लासिक्स के दौरान प्राचीन ग्रीस के सभी प्राचीन मूर्तिकारों ने सराहनीय कृतियों को पीछे छोड़ दिया। हालांकि, उनमें से सबसे उत्कृष्ट फिडियास था, जिसे यूरोपीय कला का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, मास्टर के अधिकांश कार्य आज तक बच गए हैं क्योंकि प्राचीन लेखकों द्वारा ग्रंथों के पृष्ठों पर प्रतियां या विवरण हैं।

फिदियास ने एथेनियन पार्थेनन की सजावट पर काम किया। आज, मूर्तिकार के कौशल का विचार संरक्षित संगमरमर राहत से 1.6 मीटर लंबा हो सकता है। इसमें पार्थेनन सजावट के बाकी हिस्सों में जाने वाले कई तीर्थयात्रियों को मार दिया गया है। उसी भाग्य ने एथेना की प्रतिमा को स्थापित किया, जिसे यहां स्थापित किया और फिडियास ने बनाया। हाथी दांत और सोने से बनी देवी ने शहर को अपनी शक्ति और महानता का प्रतीक बनाया।

दुनिया के आश्चर्य

प्राचीन ग्रीस के अन्य उत्कृष्ट मूर्तिकार, शायद, फियादस से बहुत अधिक हीन नहीं थे, लेकिन उनमें से कोई भी दुनिया का एक आश्चर्य पैदा करने का दावा नहीं कर सकता था। ओलंपिक शहर के लिए एक मास्टर द्वारा बनाया गया था जहां प्रसिद्ध खेल आयोजित किए गए थे। गोल्डन सिंहासन पर बैठे थंडर की ऊंचाई (14 मीटर) थी। इस तरह की शक्ति के बावजूद, भगवान दुर्जेय नहीं दिखते थे: फिदियास ने शांत, राजसी और गंभीर ज़ीउस बनाया, कुछ हद तक कठोर, लेकिन एक ही समय में। अपनी मृत्यु से पहले, मूर्ति ने नौ शताब्दियों के लिए सांत्वना मांगने वाले कई तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया।

देर से क्लासिक

V सदी के अंत के साथ। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार सूख नहीं गए हैं। स्कोपस, प्रिक्सिटेल और लिसिपोस नाम उन सभी के लिए जाने जाते हैं जो प्राचीन कला में रुचि रखते हैं। उन्होंने अगली अवधि में काम किया, जिसे देर से क्लासिक्स कहा जाता था। इन स्वामी के कार्य पिछले युग की उपलब्धियों को विकसित और पूरक करते हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, वे मूर्तिकला को बदलते हैं, इसे नए भूखंडों के साथ समृद्ध करते हैं, भावनाओं को व्यक्त करने के लिए सामग्री और विकल्पों के साथ काम करने के तरीके।

उमड़ता हुआ जुनून

स्कोप को कई कारणों से एक प्रर्वतक कहा जा सकता है। प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकारों ने एक सामग्री के रूप में कांस्य का उपयोग करना पसंद किया। स्कोपस ने मुख्य रूप से संगमरमर से अपनी कृतियों का निर्माण किया। पारंपरिक शांति और सद्भाव के बजाय जिसने प्राचीन ग्रीस के अपने कार्यों को भरा, गुरु ने अभिव्यक्ति को चुना। उनकी रचनाएँ जुनून और अनुभवों से भरी हुई हैं, वे वास्तविक लोगों की तुलना में अधिक अविश्वसनीय लगते हैं।

स्कोपस का सबसे प्रसिद्ध काम हैलिकार्नासस में मकबरे का भुरभुरापन माना जाता है। इसमें अमेज़ोनोमैची को दर्शाया गया है - ग्रीक मिथकों के नायकों का युद्ध के समान युद्ध के साथ संघर्ष। मास्टर में निहित शैली की मुख्य विशेषताएं इस रचना के जीवित टुकड़ों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं।

चिकनाई

इस अवधि के एक अन्य मूर्तिकार, प्रिक्सिटेल्स को शरीर की कृपा और आंतरिक आध्यात्मिकता को व्यक्त करने के मामले में सबसे अच्छा ग्रीक मास्टर माना जाता है। उनके उत्कृष्ट कार्यों में से एक - एनीप्रोडाइट ऑफ केनिडस - को मास्टर के समकालीनों द्वारा अब तक बनाई गई सर्वश्रेष्ठ रचना के रूप में मान्यता दी गई थी। देवी एक नग्न महिला शरीर का पहला स्मारकीय चित्रण बन गई। मूल हम तक नहीं पहुंचा है।

प्रैक्सिटेल्स की शैली की ख़ासियत पूरी तरह से हेमीज़ की प्रतिमा में दिखाई देती है। मास्टर कुछ स्वप्निल मनोदशा बनाने में कामयाब रहे, शाब्दिक रूप से मूर्तिकला को ढंकते हुए, नग्न शरीर के एक विशेष मंचन के साथ, लाइनों की चिकनाई और संगमरमर के आधे टन की कोमलता।

विस्तार पर ध्यान

देर से शास्त्रीय युग के अंत में, एक और प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार, लिसिपोस, काम कर रहा था। उनकी रचनाओं को एक विशेष प्रकृतिवाद, विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन, अनुपातों की एक निश्चित वृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। Lysippos अनुग्रह और लालित्य से भरी मूर्तियों को बनाने के लिए प्रयास करते हैं। उन्होंने पॉलीकलेटस के कैनन का अध्ययन करके अपने कौशल का सम्मान किया। समकालीनों ने उल्लेख किया कि लिसिपोस के कार्यों ने "डोरिफोर" के विपरीत, अधिक कॉम्पैक्ट और संतुलित होने का आभास दिया। पौराणिक कथा के अनुसार, मास्टर सिकंदर महान का पसंदीदा निर्माता था।

पूरब का प्रभाव

मूर्तिकला के विकास में एक नया चरण 4 वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है। ईसा पूर्व इ। दोनों काल के बीच की सीमा को सिकंदर महान की विजय का समय माना जाता है। उनसे वास्तव में हेलेनिज़्म का युग शुरू होता है, जो प्राचीन ग्रीस और पूर्वी देशों की कला का एक संयोजन था।

इस अवधि की मूर्तियां पिछली शताब्दियों के स्वामी की उपलब्धियों पर आधारित हैं। हेलेनिस्टिक कला ने दुनिया को वीनस डे मिलो जैसे काम दिए। उसी समय, पेर्गमोन वेदी की प्रसिद्ध राहतें दिखाई दीं। स्वर्गीय हेलेनिज़्म के कुछ कार्यों में, रोज़मर्रा के विषयों और विवरणों की अपील ध्यान देने योग्य है। इस समय के प्राचीन ग्रीस की संस्कृति का रोमन साम्राज्य की कला के निर्माण पर एक मजबूत प्रभाव था।

आखिरकार

आध्यात्मिक और सौंदर्यवादी आदर्शों के स्रोत के रूप में पुरातनता के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता है। प्राचीन ग्रीस में प्राचीन मूर्तिकारों ने न केवल अपने स्वयं के शिल्प की नींव रखी, बल्कि मानव शरीर की सुंदरता को समझने के लिए मानक भी थे। वे मुद्रा को बदलकर और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को स्थानांतरित करके आंदोलन को चित्रित करने की समस्या को हल करने में सक्षम थे। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तिकारों ने प्रसंस्कृत पत्थर की मदद से भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करना सीखा, न केवल मूर्तियों को बनाने के लिए, बल्कि व्यावहारिक रूप से जीवित आंकड़े, किसी भी क्षण, सांस लेने, मुस्कुराने के लिए तैयार। ये सभी उपलब्धियाँ पुनर्जागरण के दौरान संस्कृति के उत्कर्ष का आधार बनेंगी।