इलस्ट्रेटेड बायोग्राफिकल इनसाइक्लोपीडिया डिक्शनरी। फ्रांज़ पीटर शूबर्ट - 19 वीं शताब्दी के द लाइफ़ ऑफ शूबर्ट का संगीत प्रतिभा

Schubert केवल इकतीस साल रहते थे। वह शारीरिक और मानसिक रूप से थक कर मर गया, जीवन में असफलताओं से घिर गया। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा, केवल तीन।

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शुबर्ट अपने आसपास के जीवन से असंतुष्ट अकेले नहीं थे। समाज में श्रेष्ठ लोगों के इस असंतोष और विरोध को कला में एक नई दिशा में - रूमानियत में परिलक्षित किया गया। शुबर्ट पहले रोमांटिक रचनाकारों में से एक थे।
फ्रांज शूबर्ट का जन्म 1797 में विएना के बाहरी इलाके - लिक्टेंथल में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से आते थे। मां एक ताला बनाने वाली की बेटी थी। परिवार संगीत का बहुत शौकीन था और लगातार संगीत संध्याओं की व्यवस्था करता था। मेरे पिता ने सेलो बजाया, और भाइयों ने विभिन्न वाद्य यंत्र बजाए।

पता चलता है कि छोटे फ्रांज में संगीत प्रतिभा थी, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला भाग खेलकर, स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ्रांज की अद्भुत आवाज थी। उन्होंने चर्च के गाना बजानेवालों में गाया, कठिन एकल भागों का प्रदर्शन किया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न था।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे दोषी ठहराया गया था - चर्च के गायकों की तैयारी के लिए एक स्कूल। शैक्षिक संस्थान का माहौल लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास का पक्षधर था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन के समूह में बजाया, और कभी-कभी एक कंडक्टर के कर्तव्यों का भी प्रदर्शन किया। ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शनों की सूची विविध थी। शूबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरहेड्स), चौकड़ी, मुखर रचनाओं के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हुए। उसने अपने दोस्तों को कबूल किया कि जी माइनर में मोजार्ट की सहानुभूति ने उसे झकझोर दिया। बीथोवन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, Schubert ने रचना शुरू की। उनके पहले काम पियानो, कई गानों के लिए फंतासी थे। युवा संगीतकार बहुत उत्साह के साथ बहुत कुछ लिखता है, अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों के लिए। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध अदालत संगीतकार सालियरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा का तेजी से विकास उनके पिता में चिंता पैदा करने लगा। यह जानते हुए भी कि संगीतकारों का मार्ग, यहाँ तक कि विश्व प्रसिद्ध लोगों के लिए कितना कठिन था, पिता अपने बेटे को इस तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के लिए अपने अत्यधिक जुनून के लिए सजा के रूप में, उसने उसे छुट्टियों पर घर पर रहने के लिए भी मना किया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में बाधा नहीं बन सका।

शुबर्ट ने दोषी के साथ तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दो, बेकार cramming के बारे में भूल जाओ जो दिल और दिमाग को सूखा देता है, और मुक्त हो जाता है। पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पण, केवल इसके लिए और इसके लिए जीते हैं। 28 अक्टूबर, 1813 को, उन्होंने डी प्रमुख में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की अंतिम शीट पर, शूबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और दोषी का अंत।

तीन साल तक उन्होंने एक सहायक शिक्षक के रूप में कार्य किया, बच्चों को पढ़ना और लिखना और अन्य प्राथमिक विषयों को पढ़ाना। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण, रचना करने की उनकी इच्छा और मजबूत होती जा रही है। कोई केवल अपने रचनात्मक स्वभाव की जीवटता पर चकित हो सकता है। यह 1814 से 1817 तक स्कूली परिश्रम के इन वर्षों के दौरान था, जब सब कुछ उसके खिलाफ लग रहा था, कि उसने कई आश्चर्यजनक काम किए।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 द्रव्यमान, 2 पियानो सोनटास और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस अवधि की रचनाओं में, कई ऐसे हैं जो प्रतिभा की अप्रतिम लौ से रोशन हैं। ये ट्रेजिक और फिफ्थ बी-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोज", "स्पिनिंग व्हील पर मार्गरीटा", "फॉरेस्ट ज़ार", "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, की एक स्वीकारोक्ति अन्त: मन।

"द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों के साथ एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक दूसरे से तेज, उनके कार्य, पूरी तरह से असंतुष्ट, उनकी आकांक्षाएं, विरोध और शत्रुता, उनकी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय।

इस कृति के निर्माण का इतिहास हड़ताली है। यह प्रेरणा के एक विस्फोट में उत्पन्न हुआ। " एक बार, - संगीतकार के एक दोस्त, स्पाटुन को याद करते हैं, - हम शूबर्ट के पास गए, जो तब अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने मित्र को सबसे बड़े उत्साह में पाया। हाथ में किताब, वह ऊपर और नीचे कमरे में, जोर से द किंग ऑफ द रीड पढ़ रहा था। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखने लगा। जब वह खड़ा हुआ, तो शानदार गाथागीत तैयार था। ”

पिता की एक छोटी लेकिन विश्वसनीय आय के साथ अपने बेटे को एक शिक्षक में बदलने की इच्छा विफल हो गई। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता से झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का संपूर्ण आगे का जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि है। महान सामग्री की जरूरत और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक परिश्रम किया, एक के बाद एक काम किए।

भौतिक कठिनाइयों, दुर्भाग्य से, उसे अपनी प्रेमिका से शादी करने से रोका। टेरेसा कॉफिन ने चर्च गाना बजानेवालों में गाया था। पहले रिहर्सल से, शूबर्ट ने उसे देखा, हालांकि वह असंगत थी। गोरी-गोरी भौंहों वाला, जैसे धूप में फीका और दानेदार चेहरा, सबसे सुस्त गोरे चेहरे की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में यह बदसूरत लग रहा था। चेचक के निशान उसके गोल चेहरे पर स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजता था, रंगहीन चेहरा बदल जाता था। यह विलुप्त हो चुका था और इसलिए बेजान था। अब, एक आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, यह जीवित और चमक गया।

कोई फर्क नहीं पड़ता कि शूबर्ट भाग्य के आह्वान के लिए कैसे आदी था, उसे उम्मीद नहीं थी कि भाग्य उसके साथ इतनी क्रूरता का व्यवहार करेगा। “खुश वह है जो एक सच्चा दोस्त पाता है। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है " - उन्होंने अपनी डायरी में लिखा।

हालांकि, सपने धूल में चले गए हैं। टेरेसा की माँ ने हस्तक्षेप किया, उसे बिना पिता के उठाकर। उसके पिता के पास एक छोटी सी रेशम मिल थी। मरने के बाद, उसने परिवार को एक छोटा सा भाग्य छोड़ दिया, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को सुनिश्चित करने के लिए बदल दिया कि पहले से ही बिखरी हुई पूंजी कम नहीं हुई।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी के साथ एक बेहतर भविष्य के लिए उसकी उम्मीदों पर पानी फेर दिया। और यह और भी स्वाभाविक है कि शुबर्ट ने उसे सूट नहीं किया। एक स्कूल के सहायक के पेनी वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, जो कि आप जानते हैं, पूंजी नहीं है। आप संगीत के साथ रह सकते हैं, लेकिन आप इसके साथ नहीं रह सकते।
उपनगरों की एक विनम्र लड़की, अपने बड़ों की अधीनता में, अपने विचारों में भी अवज्ञा नहीं होने देती। केवल एक चीज जिसे उसने खुद को अनुमति दी वह आँसू थी। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, तीखी निगाहों के साथ टेरेसा की आंखें नम हो गईं।
वह एक पेस्ट्री शेफ की पत्नी बन गई और सत्तर-आठवें वर्ष में मरते हुए एक लंबी, नीरस समृद्ध जीवन जी रही थी। जब उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शुबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) Schubert बारी-बारी से अपने एक या किसी अन्य साथी के साथ रहते थे। उनमें से कुछ (स्पाॅन और स्टैडलर) दोषी में भी संगीतकार के दोस्त थे। बाद में वे कला Schober, कलाकार Schwind, कवि Mayrhofer, गायक Vogl और दूसरों के क्षेत्र में बहु प्रतिभाशाली द्वारा शामिल हो गए। इस मंडली की आत्मा शुबर्ट थी।
कद में छोटा, घना, भड़कीला, बहुत छोटा-सा दिखने वाला, Schubert के पास बहुत आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से अच्छी थीं, जैसे कि एक दर्पण में, दया, शर्म और चरित्र की सौम्यता परिलक्षित होती थी। और नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बालों ने उनकी उपस्थिति को एक विशेष अपील दी।

बैठकों के दौरान, दोस्तों को कल्पना, अतीत और वर्तमान की कविता से परिचित कराया गया। उन्होंने गर्मजोशी से तर्क दिया, उन मुद्दों पर चर्चा की जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना करते थे। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शूबर्ट के संगीत के लिए समर्पित थीं, उन्हें "शूबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों पर, संगीतकार ने पियानो को नहीं छोड़ा, तुरंत पारिस्थितिकी, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई अनछुए रह गए हैं। शुबर्ट के गीत, जो उन्होंने अक्सर खुद किए थे, वे कम सराहनीय नहीं थे। अक्सर ये दोस्ताना समारोहों शहर के बाहर सैर में बदल गया।

बोल्ड, जीवंत विचार, कविता, सुंदर संगीत के साथ संतृप्त, ये बैठक एकांत युवाओं के खाली और व्यर्थ मनोरंजन के लिए एक दुर्लभ विपरीत थी।
रोजमर्रा की जिंदगी की अव्यवस्था, हँसमुख मनोरंजन रचनात्मकता, तूफानी, निरंतर, प्रेरित से Schubert को विचलित नहीं कर सका। उन्होंने व्यवस्थित रूप से, दिन और दिन बाहर काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूं, जब मैं एक टुकड़ा पूरा करता हूं, तो मैं दूसरा शुरू करता हूं" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। Schubert ने संगीत को असामान्य रूप से जल्दी से संगीतबद्ध किया।

कुछ दिनों में, उन्होंने एक दर्जन गाने बनाए! संगीत के विचारों का जन्म लगातार हुआ, संगीतकार के पास उन्हें कागज पर लिखने के लिए मुश्किल से ही समय था। और अगर वह हाथ में नहीं था, तो उसने मेनू के पीछे, स्क्रैप और स्क्रैप पर लिखा था। पैसे की जरूरत में, वह विशेष रूप से संगीत पत्र की कमी से पीड़ित था। देखभाल करने वाले दोस्तों ने इसके साथ संगीतकार की आपूर्ति की। संगीत उनकी नींद में उन्हें मिला।
जागते हुए, उन्होंने इसे जल्द से जल्द लिखने की कोशिश की, इसलिए उन्होंने रात में भी अपने चश्मे के साथ भाग नहीं लिया। और अगर काम तुरंत एक आदर्श और समाप्त रूप में नहीं बदल गया, तो संगीतकार ने उस पर काम करना जारी रखा जब तक कि वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया।

इसलिए, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने सात संस्करणों तक गीत लिखे! इस अवधि के दौरान, शूबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएं लिखीं - "अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीत "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"। "अधूरी सिम्फनी" में चार भाग नहीं होते हैं, जैसा कि प्रथागत है, लेकिन दो का। और यह बिल्कुल नहीं है कि Schubert के पास अन्य दो भागों को लिखने का समय नहीं है। उन्होंने शास्त्रीय सिम्फनी द्वारा आवश्यक तीसरे - मीनू पर काम करना शुरू किया, लेकिन अपने विचार को छोड़ दिया। सिम्फनी, जैसा कि यह लग रहा था, पूरी तरह से पूरा हो गया था। बाकी सब कुछ अतिश्योक्तिपूर्ण, अनावश्यक होगा।
और अगर शास्त्रीय रूप में दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो आपको फॉर्म को छोड़ देना चाहिए। जो उसने किया। सॉन्ग शूबर्ट का तत्व था। इसमें, वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचा। उन्होंने शैली को उन्नत किया, जिसे पहले महत्वहीन माना जाता था, कलात्मक पूर्णता के स्तर तक। और ऐसा करने के बाद, वह आगे चला गया - संतृप्त चैम्बर संगीत - चौकड़ी, पंचक - और फिर सिम्फोनिक संगीत।

जो संयोजन असंगत लग रहा था - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटे, सिम्फोनिक के साथ गीत - एक नया, गुणात्मक रूप से पहले की हर चीज से अलग था - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सूक्ष्म और गहरी मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जिसे किसी कलम या शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है।

गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" इसकी एक विशद पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर के छंदों पर लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर की महिला" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद, शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस अलग-अलग गाने शामिल हैं। और सभी मिलकर एक भूखंड, मोड़ और मोड़ के साथ एक ही नाटकीय नाटक रचते हैं, एक गीतात्मक नायक के साथ - एक भटकते हुए मिल अपरेंटिस।
हालांकि, "द ब्यूटीफुल मिलर" में नायक अकेला नहीं है। उसके आगे एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपने तूफानी, तीव्रता से परिवर्तनशील जीवन जीते हैं।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, जन, ओपेरा, बहुत सारे गीत और बहुत से अन्य संगीत लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवन के दौरान, उनके कार्यों का प्रदर्शन शायद ही कभी किया गया था, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों में बने रहे।
न तो धन और न ही प्रभावशाली संरक्षक के साथ, शूबर्ट के पास अपने कामों को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। शूबर्ट के काम में मुख्य बात, गीतों को तब खुले संगीत की तुलना में घरेलू संगीत-निर्माण के लिए अधिक उपयुक्त माना जाता था। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शूबर्ट के किसी भी ओपेरा को उत्पादन के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, ऑर्केस्ट्रा द्वारा उसकी कोई भी सहानुभूति प्रदर्शित नहीं की गई थी। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के स्कोर संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद पाए गए। और गोएथे के शब्दों को शूबर्ट द्वारा उनके पास भेजे गए गीतों ने कवि का ध्यान आकर्षित नहीं किया।
शर्म, अपने मामलों को व्यवस्थित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली व्यक्तियों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की निरंतर कमी के बावजूद, अक्सर भूख लगी रहती है, संगीतकार प्रिंस एस्तेरैजी या अदालत के आयोजकों की सेवा में नहीं जाना चाहते थे, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था। कई बार, शूबर्ट के पास एक पियानो भी नहीं था और बिना किसी उपकरण के संगीतबद्ध किया गया था। सामग्री की कठिनाइयों ने उन्हें संगीत की रचना करने से नहीं रोका।

और फिर भी विनीज़ ने पहचान लिया और शुबर्ट के संगीत से प्यार हो गया, जिसने खुद उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। पुराने लोकगीतों की तरह, गायक से गायक के रूप में गुजरते हुए, उनकी रचनाओं ने धीरे-धीरे प्रशंसा प्राप्त की। ये शानदार अदालत के सैलून के नियमित नहीं थे, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि थे। एक वन स्ट्रीम की तरह, शूबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों में आम लोगों के दिलों में अपनी जगह बनाई।
उस समय के उत्कृष्ट गायक, जोहान माइकल वोगल द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, जिसने खुद संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया था। असुरक्षा, जीवन में निरंतर विफलता का Schubert के स्वास्थ्य पर भारी प्रभाव पड़ा। उसका शरीर छूट गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ सुलह, एक शांत, अधिक संतुलित गृह जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता है। शूबर्ट संगीत रचना करना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता ने ताकत, ऊर्जा के एक विशाल व्यय की मांग की, जो हर दिन कम और कम हो गई। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने दोस्त को लिखा, "मैं दुखी महसूस कर रहा हूं, जो दुनिया में सबसे महत्वहीन है।"
अंतिम अवधि के संगीत में यह मनोदशा परिलक्षित हुई थी। यदि पहले शूबर्ट ने मुख्य रूप से प्रकाश, हर्षित कार्यों का निर्माण किया, तो उनकी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य नाम "विंटर पाथ" के तहत एकजुट किया।
उसके साथ ऐसा कभी नहीं हुआ। उन्होंने दुख और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने हताश उदासी के बारे में लिखा और सख्त निराश हुए। उन्होंने आत्मा के कष्टदायक दर्द और मानसिक पीड़ा के बारे में लिखा। विंटर पाथ गीतात्मक नायक और लेखक दोनों के गले के माध्यम से एक यात्रा है।

हृदय के रक्त के साथ लिखा गया चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और हृदय को उत्तेजित करता है। कलाकार द्वारा बुने गए एक पतले धागे ने एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्मा के साथ एक अदृश्य, लेकिन अघुलनशील बंधन से जोड़ा। अपने दिलों को उसके दिल से भागती भावनाओं की धारा को खोल दिया।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों के लिए शुबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ उज्जवल हो गई हैं। स्वास्थ्य में असफल होने के बावजूद, उन्होंने रचना करना जारी रखा है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया। Schubert टाइफस से बीमार पड़ गया।
कमजोर शरीर गंभीर बीमारी को बर्दाश्त नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शुबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति पेनी के लिए मूल्यवान थी। कई रचनाएँ लुप्त हो गई हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपेरजर, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के लिए अंतिम संस्कार की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट को एक मामूली स्मारक पर लिखा था:

अद्भुत, गहरी और, जैसा कि मुझे लगता है, रहस्यमय राग। दुःख, विश्वास, त्याग।
1825 में एफ शूबर्ट ने अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ शूबर्ट के इस काम का एवेन्यू मारिया के साथ बहुत कम संबंध था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था और जिस गीत को संगीत लिखा गया था वह एडम स्टोर्क द्वारा वाल्टर स्कॉट की कविता "द लेडी ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

जीवनी

बचपन

अपने अध्ययन में, शूबर्ट गणित और लैटिन में कठिन थे, और 1813 में उन्होंने चैपल छोड़ने का फैसला किया। स्कुबर्ट घर लौट आए, शिक्षकों के मदरसे में प्रवेश किया और फिर उस स्कूल में शिक्षक के रूप में नौकरी कर ली जहाँ उनके पिता काम करते थे। अपने खाली समय में, उन्होंने संगीत की रचना की। उन्होंने मुख्य रूप से Gluck, Mozart और Beethoven का अध्ययन किया। पहला स्वतंत्र कार्य - ओपेरा "शैतान के महल का आनंद" और मास इन एफ प्रमुख - उन्होंने 1814 में लिखा था।

परिपक्वता

शुबर्ट का काम उनके पेशे के अनुरूप नहीं था, और उन्होंने खुद को संगीतकार के रूप में स्थापित करने के प्रयास किए। लेकिन प्रकाशकों ने उसके काम को प्रकाशित करने से इनकार कर दिया। 1816 के वसंत में, उन्हें लैबाच (अब लजुब्लाजाना) में कपेलमिस्टर के पद से वंचित कर दिया गया था। जल्द ही, जोसेफ वॉन Spaun ने Schubert को कवि फ्रांज वॉन Schober से मिलवाया। Schober ने Schubert के लिए प्रसिद्ध बैरीटोन जोहान माइकल वोगल से मिलने की व्यवस्था की। वोगल द्वारा प्रस्तुत शूबर्ट के गीत विनीज़ सैलून में बहुत लोकप्रिय हुए। जनवरी 1818 में, शूबर्ट की पहली रचना प्रकाशित हुई - गीत एर्लाफसी (एफ। सार्तोरी द्वारा संपादित नृविज्ञान के पूरक के रूप में)।

1820 के दशक में, शूबर्ट ने स्वास्थ्य समस्याओं का विकास किया। दिसंबर 1822 में वह बीमार पड़ गए, लेकिन 1823 के पतन में अस्पताल में रहने के बाद उनकी सेहत में सुधार हुआ।

पिछले साल का

शुबर्ट की पहली कब्र

सृष्टि

शुबर्ट की रचनात्मक विरासत में कई प्रकार की शैलियां हैं। उन्होंने 25 कक्षीय टुकड़ों, 15 पियानो सोनाटाओं, दो और चार हाथों में पियानो के लिए कई टुकड़े, 10 ओपेरा, 6 द्रव्यमान, गायन के लिए कई काम करता है, एक मुखर कलाकारों की टुकड़ी के लिए, और अंत में लगभग 600 गाने बनाए हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, और संगीतकार की मृत्यु के बाद काफी समय तक, उन्हें मुख्य रूप से एक गीतकार के रूप में सराहना मिली। केवल 19 वीं शताब्दी के बाद से, शोधकर्ताओं ने रचनात्मकता के अन्य क्षेत्रों में अपनी उपलब्धियों को धीरे-धीरे समझना शुरू कर दिया। शुबर्ट के लिए धन्यवाद, पहली बार, गीत अन्य शैलियों के लिए महत्वपूर्ण हो गया। उनकी काव्य छवियाँ ऑस्ट्रियाई और जर्मन कविता के लगभग पूरे इतिहास को दर्शाती हैं, जिनमें कुछ विदेशी लेखक भी शामिल हैं।

1897 में, प्रकाशक ब्रेतकोफ और हर्टेल ने संगीतकार की रचनाओं का एक महत्वपूर्ण संस्करण प्रकाशित किया, जिनमें से जोहान्स ब्राह्म मुख्य संपादक थे। बीसवीं शताब्दी के संगीतकार जैसे बेंजामिन ब्रितन, रिचर्ड स्ट्रॉस और जॉर्ज क्रुम या तो शुबर्ट के संगीत के हठीले लोकप्रिय थे या अपने स्वयं के संगीत में इसके लिए गठबंधन किया। Britten, जो एक निपुण पियानोवादक था, Schubert के कई गीतों के साथ और अक्सर अपने सोल और युगल बजाता था।

अधूरी सिम्फनी

बी माइनर (अनफिनिश्ड) में सिम्फनी के निर्माण की सही तारीख अज्ञात है। यह ग्राज़ में शौकिया संगीत समाज के लिए समर्पित था, और शूबर्ट ने 1824 में इसके दो हिस्से प्रस्तुत किए।

Schubert के मित्र Anselm Hüttenbrenner द्वारा पांडुलिपि को 40 से अधिक वर्षों तक रखा गया था, जब तक कि विनीज़ कंडक्टर जोहान हर्बेक ने इसे खोज नहीं लिया और 1865 में एक संगीत समारोह में इसका प्रदर्शन किया। सिम्फनी 1866 में प्रकाशित हुई थी।

यह खुद Schubert का एक रहस्य बना रहा कि उन्होंने "अधूरी" सिम्फनी क्यों नहीं पूरी की। ऐसा लगता है कि उन्होंने इसे अपने तार्किक निष्कर्ष पर पहुंचाने का इरादा किया था, पहले स्कर्ज़ोस पूरी तरह से समाप्त हो गए थे, और बाकी सभी स्केच में पाए गए थे।

एक अन्य दृष्टिकोण से, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी एक पूरी तरह से पूरा होने वाला काम है, क्योंकि छवियों की सीमा और उनका विकास दो भागों में ही समाप्त हो जाता है। इसलिए, एक समय में, बीथोवेन ने दो हिस्सों में सोनाटा बनाया, और बाद में रोमांटिक रचनाकारों के साथ इस तरह के काम आम हो गए।

वर्तमान में, "अनफिनिश्ड" सिम्फनी को पूरा करने के लिए कई विकल्प हैं (विशेष रूप से, अंग्रेजी संगीतकार ब्रायन न्यूबॉल्ड के लिए विकल्प (संलग्न)। ब्रायन newbould) और रूसी संगीतकार एंटोन सेफ्रोनोव)।

निबंध

ऑक्टेट। शुबर्ट का ऑटोग्राफ।

• पियानो सोनाटा - मॉडरेटो

  पियानो सोनाटा - एंडांटे

  पियानो सोनाटा - मीनू

  पियानो सोनाटा - अल्लेग्रेटो

  पियानो सोनाटा - मॉडरेटो

  पियानो सोनाटा - एंडांटे

  पियानो सोनाटा - शेरोज़ो

  पियानो सोनाटा - एलेग्रो

  जी में मास, आंदोलन 1

  मास इन जी, मूवमेंट 2

  मास में जी, आंदोलन 3

  मास इन जी, मूवमेंट 4

  मास इन जी, मूवमेंट 5

  मास इन जी, मूवमेंट 6

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 1

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 2

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 3

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 4

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 5

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 6

  बी-फ्लैट में इंप्रोमप्टू, आंदोलन 7

  इ-फ्लैट में डी।

  डेर हर्ट औफ डेम फेल्सन

• प्लेबैक मदद

• ओपरास - अल्फांसो और एस्ट्रेला (1822; 1854 में मंचित, वीमर), फियराब्रोब (1823; 1897 में मंचित), कार्लसुर्हे), 3 अधूरा, जिसमें ग्राफ वॉन गोनिचेन, और अन्य शामिल हैं।
• क्लॉडीन वॉन विला बेला (1815 के गोएथे के पाठ पर, सिंघपिली (7), जिसमें 3 कृत्यों में से पहली को संरक्षित किया गया है; 1978 में वियना में मंचित), ट्विन ब्रदर्स (1820, वियना), द कंस्पिरेटर्स, या गृह युद्ध ( 1823; मंचन 1861, फ्रैंकफर्ट एम मेन);
• नाटकों के लिए संगीत - द मैजिक हार्प (1820, वियना), रोसमंड, साइप्रस की राजकुमारी (1823, ibid।)।
• एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए - 7 मास (1814-1828), जर्मन Requiem (1818), Magnificat (1815), प्रस्तावना और अन्य आध्यात्मिक कार्य, oratorios, Cantatas, जिसमें विजय गीत से मरियम (1828) शामिल हैं;
• ऑर्केस्ट्रा के लिए - सिम्फनी (1813; 1815; 1815; दुखद, 1816; 1816; छोटी सी में प्रमुख, 1818; 1821; अधूरा; अधूरा, 1822; बड़ी सी में बड़ी; 1828), 8 ओवरहेड।
• चैंबर वाद्य टुकड़ें - 4 सोनटास (1816-1817), वायलिन और पियानो के लिए फंतासी (1827); अर्पाटियोन और पियानो (1824), 2 पियानो तिकड़ी (1827, 1828?), 2 तार तिकड़ी (1816, 1817), 14 या 16 स्ट्रिंग चौकड़ी (1811-1826), ट्राउट पियानो पंचक (1819?), स्ट्रिंग पंचक () के लिए सोनाटा। 1828), स्ट्रिंग्स और सींग (1824) और अन्य के लिए एक ऑक्टेट;
• पियानो दो हाथों के लिए - 23 सोनटास (6 अधूरे; 1815-1828 सहित), फंतासी (वांडरर, 1822, आदि), 11 इंप्रोमप्टु (1827-28), 6 संगीत क्षण (1823-1828), रोंडो, रूपांतर और अन्य नाटक , 400 से अधिक नृत्य (वाल्ट्ज, लैंडलर, जर्मन नृत्य, मीनू, इकोसेज़, गैलोज़, इत्यादि; 1812-1827);
• पियानो के लिए चार हाथ - सोनटास, ओवरहेड, फंतासी, हंगेरियन डायवर्टिसमेंट (1824), रोंडो, रूपांतर, पोलोनाइज, मार्च, आदि;
• पुरुष, महिला आवाज़ और मिश्रित संगति के लिए मुखर पहनावा और संगत के बिना;
• आवाज और पियानो के लिए गाने, (600 से अधिक) सहित "द ब्यूटीफुल मिलर" (1823) और "द विंटर पाथ" (1827), संग्रह "स्वान सॉन्ग" (1828), "एलेन ड्रिफ्ट गेसेंग", भी जाना जाता है। "Ave मारिया शुबर्ट") के रूप में।

खगोल विज्ञान में

क्षुद्रग्रह (540) रोसमंड का नाम फ्रांज़ शूबर्ट के संगीत नाटक "रोसमंड" के नाम पर रखा गया है (अंग्रेज़ी)रूसी , 1904 में खोला गया।

यह सभी देखें

नोट्स (संपादित करें)

1. यह अब अल्बर्टग्रंड, विएना के 9 वें जिले का हिस्सा है।
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8. उदाहरण के लिए, पृष्ठ 324 पर क्रिसल, 1860 के दशक में शुबर्ट के काम में रुचि का वर्णन करता है, और गिब्स ने 250-251 पृष्ठों पर, 1897 में संगीतकार के शताब्दी समारोह के पैमाने का वर्णन किया है।
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साहित्य

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लिंक

• Schubert's Works की सूची, अधूरा आठवां सिम्फनी (संलग्न)।

शूबर्ट पहले रोमैंटिक्स (रोमांटिकता की सुबह) से संबंधित है। उनके संगीत में, अभी भी इस तरह के संघनित मनोविज्ञान नहीं है, जैसा कि बाद के रोमांसों में है। यह एक संगीतकार है - एक गीतकार। उनके संगीत का आधार आंतरिक अनुभव है। यह संगीत में प्यार और कई अन्य भावनाओं को व्यक्त करता है। आखिरी काम में, मुख्य विषय अकेलापन है। इसने उस समय की सभी शैलियों को कवर किया। मैंने बहुत सी नई चीजों को पेश किया। उनके संगीत की गीतात्मक प्रकृति ने उनकी रचनात्मकता की मुख्य शैली को प्राथमिकता दी - गीत। उनके पास 600 से अधिक गाने हैं। गीत लेखन ने वाद्य शैली को दो तरह से प्रभावित किया:

वाद्य संगीत में गीत विषयों का उपयोग (गीत "द वांडरर" पियानो कल्पना का आधार बन गया, गीत "द गर्ल एंड डेथ" चौकड़ी का आधार बन गया)।

गीत लेखन की अन्य विधाओं में प्रवेश।

Schubert गीत-नाटकीय सिम्फनी (अधूरा) का निर्माता है। गीत विषयगतता, गीत प्रस्तुति (अधूरी सिम्फनी: I-I भाग - gp, pp। II-I part - pp), विकास का सिद्धांत एक रूप है, जैसे कि एक कविता, समाप्त। यह सिम्फनी और सोनाटा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। गीत गीत सिम्फनी के अलावा, उन्होंने एक महाकाव्य सिम्फनी (सी-ड्यूर) भी बनाया। वह एक नई शैली के निर्माता हैं - मुखर गाथा। रोमांटिक लघुचित्रों (निर्माता और संगीतमय क्षणों) के निर्माता। उन्होंने मुखर चक्रों का निर्माण किया (बीथोवेन के पास इसके लिए एक दृष्टिकोण था)।

रचनात्मकता बहुत बड़ी है: 16 ओपेरा, 22 पियानो सोनटास, 22 चौकड़ी, अन्य पहनावा, 9 सिम्फनी, 9 ओवरराइड, 8 इंप्रोमप्टू, 6 संगीतमय क्षण; रोजमर्रा के संगीत निर्माण से संबंधित संगीत - वॉल्टेज, लैंगलर, मार्च, 600 से अधिक गाने।

जीवन का रास्ता।

1797 में विएना के बाहरी इलाके में जन्मे - लिक्टेंथल शहर में। पिता स्कूल टीचर हैं। एक बड़ा परिवार, सभी संगीतकार थे, संगीत बजाते थे। फादर ने फ्रांज को वायलिन बजाना सिखाया और उनके भाई ने पियानो सिखाया। गायन निर्देशक गायन और सिद्धांत से परिचित है।

1808-1813

Konvikte में अध्ययन के वर्ष। यह एक बोर्डिंग स्कूल है जिसने कोर्ट सिंगर्स को प्रशिक्षित किया है। वहाँ शूबर्ट ने वायलिन बजाया, ऑर्केस्ट्रा में बजाया, गाना बजानेवालों में गाया और चेंबर की टुकड़ियों में भाग लिया। वहां उन्होंने बहुत सारे संगीत सीखे - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के 1 और 2 के सिम्फनी। पसंदीदा काम - मोजार्ट द्वारा 40 वीं सिम्फनी। कोनविक में, उन्हें रचनात्मकता में दिलचस्पी थी, इसलिए उन्होंने बाकी विषयों को छोड़ दिया। दीक्षांत समारोह में, उन्होंने 1812 से सालियरी से सबक लिया, लेकिन उनके विचार अलग थे। 1816 में, उन्होंने तरीके जुदा कर दिए। 1813 में उन्होंने कोनविक को छोड़ दिया क्योंकि उनकी पढ़ाई रचनात्मकता में हस्तक्षेप करती थी। इस अवधि के दौरान उन्होंने गीत, 4-हाथ की कल्पना, 1 सिम्फनी, पवन कार्य, चौकड़ी, ओपेरा, पियानो काम लिखे।

1813-1817

उन्होंने पहला गीत मास्टरपीस ("मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "ट्राउट", "वांडरर"), 4 सिम्फनी, 5 ओपेरा, बहुत सारा वाद्य और चैम्बर संगीत लिखा। अपने पिता के आग्रह पर कोनविक, शूबर्ट के बाद, शिक्षण पाठ्यक्रम पूरा करता है और अपने पिता के स्कूल में अंकगणित और वर्णमाला पढ़ाता है।

1816 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और संगीत शिक्षक का पद पाने की कोशिश की, लेकिन असफल रहे। उसके पिता के साथ संबंध विच्छेद हो गया था। आपदाओं की अवधि शुरू हुई: वह एक नम कमरे में रहता था, आदि।

1815 में उन्होंने 144 गाने, 2 सिम्फनी, 2 मास, 4 ओपेरा, 2 पियानो सोनाटा, स्ट्रिंग चौकड़ी और अन्य काम लिखे।

टेरेसा कॉफिन से प्यार हो गया। उन्होंने लिक्टेंथल चर्च में गाना बजानेवालों में गाया। उसके पिता ने उसे एक बेकर के पास भेज दिया। Schubert के बहुत सारे दोस्त थे - कवि, लेखक, चित्रकार, आदि। उनके दोस्त Spout ने गेटे Schubert के बारे में लिखा था। गोएथे ने जवाब नहीं दिया। उनका चरित्र बहुत खराब था, उन्हें बीथोवन पसंद नहीं था। 1817 में, Schubert की मुलाकात प्रसिद्ध गायक जोहान वोगल से हुई, जो Schubert के प्रशंसक बन गए। 1819 में उन्होंने ऊपरी ऑस्ट्रिया का एक संगीत कार्यक्रम किया। 1818 में Schubert अपने दोस्तों के साथ रहता था। कई महीनों तक उन्होंने प्रिंस एस्टेरज़ी के लिए एक गृह शिक्षक के रूप में काम किया। वहां उन्होंने चार हाथों से पियानो के लिए हंगेरियन डायवर्टिसमेंट लिखा। उनके मित्र थे: स्पायून (शुबर्ट के बारे में संस्मरण), कवि मेफ्रॉफर, कवि शोबार (शुबर्ट ने अपने पाठ पर ऑलफोंस और एस्ट्रेला) को लिखा।

शूबर्ट के दोस्तों की अक्सर बैठकें होती थीं - शुबर्टीडा। वोगल अक्सर इन शुबर्टीड्स में मौजूद थे। शुबर्टीड्स के लिए धन्यवाद, उनके गाने फैलने लगे। कभी-कभी उनके व्यक्तिगत गीत संगीत समारोहों में किए जाते थे, लेकिन ओपेरा का कभी मंचन नहीं किया जाता था, सिम्फनी कभी नहीं बजाए जाते थे। उन्होंने Schubert का बहुत कम प्रकाशन किया। गीतों का पहला संस्करण 1821 में प्रशंसकों और दोस्तों की कीमत पर प्रकाशित हुआ था।

20 के दशक की शुरुआत।

रचनात्मकता की सुबह - 22-23 ग्राम। इस समय उन्होंने "द ब्यूटीफुल मिलर", पियानो लघुचित्रों, संगीतमय क्षणों, फंतासी "वांडरर" का चक्र लिखा। शूबर्ट की रोजमर्रा की जिंदगी भारी रही, लेकिन उन्होंने उम्मीद नहीं खोई। 1920 के दशक के मध्य में, उनका चक्र टूट गया।

1826-1828

पिछले साल का। उनके संगीत में एक कठिन जीवन परिलक्षित होता था। इस संगीत में एक गहरा, भारी चरित्र है, शैली बदल जाती है। में

गीतों में अधिक विलोपन है। कम गोलाई। हार्मोनिक आधार (विसंगति) अधिक जटिल हो जाता है। हेइन द्वारा छंद के लिए गीत। डी माइनर में चौकड़ी। इस समय, सी प्रमुख में सिम्फनी लिखा गया था। इन वर्षों के दौरान, शूबर्ट ने फिर से अदालत के कंडक्टर के पद के लिए आवेदन किया। 1828 में, Schubert की प्रतिभा की पहचान आखिरकार शुरू हुई। उनके लेखक का संगीत कार्यक्रम हुआ। नवंबर में उनका निधन हो गया। उसे बीथोवेन के साथ एक ही कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

शूबर्ट की गीत रचनात्मकता

600 गाने, देर से गाने का संग्रह, नवीनतम गीतों का संग्रह। कवियों का चुनाव महत्वपूर्ण है। उन्होंने गोएथे के काम के साथ शुरुआत की। मैं हेइन पर एक दुखद गीत के साथ समाप्त हुआ। उन्होंने शिलर पर "रैलसटैब" लिखा।

शैली - मुखर गाथा: "द फ़ॉरेस्ट ज़ार", "ग्रेव फ़ैंटेसी", "टू द अस्सिनर्स फादर", "अगेरिया की शिकायत"। एकालाप की शैली "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील" है। गोएथे द्वारा लोक गीत "रोज़ेट" की शैली। गीत-आरिया - "एवे मारिया"। सेरेनेड शैली - "सेरेनेड" (रिस्टैब सेरेनेड)।

अपनी धुनों में उन्होंने ऑस्ट्रियाई लोक गीत की गूंज पर भरोसा किया। संगीत स्पष्ट और ईमानदार है।

पाठ के साथ संगीत का संचार। शूबर्ट कविता की सामान्य सामग्री को बताता है। धुनें विस्तृत, सामान्यीकृत, प्लास्टिक हैं। संगीत का एक हिस्सा पाठ के विवरण को चिह्नित करता है, फिर प्रदर्शन में अधिक पुनरावृत्ति दिखाई देती है, जो तब शूबर्ट की मधुर शैली का आधार बन जाता है।

पहली बार संगीत में, पियानो भाग ने ऐसा अर्थ प्राप्त किया: एक संगत नहीं, बल्कि एक संगीत छवि का वाहक। एक भावनात्मक स्थिति व्यक्त करता है। संगीतमय क्षण उत्पन्न होते हैं। "मार्गरिटा एट द स्पिनिंग व्हील", "फॉरेस्ट ज़ार", "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन"।

गोएथ द्वारा गाथागीत "द फॉरेस्ट किंग" का निर्माण एक नाटकीय रिफ्रेन के रूप में किया गया है। इसके कई लक्ष्य हैं: नाटकीय कार्रवाई, भावनाओं की अभिव्यक्ति, कथन, लेखक की आवाज़ (कथन)।

स्वर चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर"

वी। मुलर की कविताओं को 1823 20 गाने। सोनाटा विकास के साथ साइकिल। मुख्य विषय प्रेम है। चक्र में एक नायक (मिलर), एक एपिसोड हीरो (शिकारी), मुख्य भूमिका (धारा) है। नायक की स्थिति पर निर्भर करते हुए, धारा मिलर के दर्द को व्यक्त करते हुए, खुशी से, विशद रूप से, या हिंसक रूप से बड़बड़ाती है। स्ट्रीम की ओर से, 1 और 20 वें गाने बजाए जाते हैं। यह चक्र को एक साथ लाता है। अंतिम गीत मृत्यु में शांति, आत्मज्ञान को दर्शाते हैं। चक्र का समग्र मूड अभी भी हल्का है। इंटोनेशन सिस्टम हर रोज ऑस्ट्रियाई गीतों के करीब है। रागों के स्वर और स्वरों के स्वर में व्यापक। मुखर चक्र में बहुत जप, तप और थोड़ा सा पाठ होता है। धुन व्यापक और सामान्यीकृत हैं। मूल रूप से, गीतों के रूप पद्य या सरल 2- और 3-भाग होते हैं।

पहला गाना - "आओ यात्रा शुरू करें"। B प्रमुख, जोरदार। यह गीत ब्रुक की ओर से है। उसे हमेशा पियानो वाले हिस्से में चित्रित किया जाता है। सटीक युगल रूप। संगीत ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

दूसरा गाना - "कहा पे"। मिलर गाता है, जी-डर। पियानो में एक धारा का एक कोमल बड़बड़ाहट है। इंटोनेशन विस्तृत, मधुर, ऑस्ट्रियाई धुन के करीब हैं।

छठा गीत - "जिज्ञासा"। इस गीत में शांत, सूक्ष्म गीत हैं। और जानकारी। एच-ड्यूर। फ़ॉर्म अधिक जटिल है - एक गैर-प्रदर्शनों वाला 2-भाग फ़ॉर्म।

पहला भाग - "कोई तारा नहीं, कोई फूल नहीं"।

दूसरा भाग 1 से बड़ा है। सरल 3-भाग रूप। धारा की ओर मुड़ना - 2 भाग का पहला खंड। ब्रुक का बड़बड़ाहट फिर से दिखाई देता है। यह वह जगह है जहाँ प्रमुख-नाबालिग अंदर आता है। यह शूबर्ट की विशेषता है। 2 आंदोलन के बीच में, राग पुनरावृत्ति हो जाता है। जी-डर में एक अप्रत्याशित मोड़। 2 खंड के पुनरावृत्ति में, प्रमुख-मामूली फिर से प्रकट होता है।

गीत आकार आरेख

एसी

सीबीसी

11 गीत - "मेरे"। इसमें गेय आनन्दपूर्ण अनुभूति में क्रमिक वृद्धि होती है। यह ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब है।

12-14 गाने खुशी की पूर्णता व्यक्त करें। विकास में महत्वपूर्ण मोड़ गीत नंबर 14 (हंटर) - सी-मोल में होता है। गुना शिकार संगीत (6/8, समानांतर छठे तार) से मिलता जुलता है। आगे (निम्नलिखित गीतों में) उदासी में वृद्धि हुई है। यह पियानो भाग में परिलक्षित होता है।

15 गीत - "ईर्ष्या और गर्व"। निराशा, भ्रम (जी-मोल) को दर्शाता है। 3-भाग रूप। मुखर भाग अधिक विघटित हो जाता है।

16 गीत - "पसंदीदा रंग"। h- मोल। यह पूरे चक्र का शोकपूर्ण चरमोत्कर्ष है। संगीत में कठोरता (अस्टिनटाइल रिदम) है, जो लगातार # के दोहराव, तेज निरोध है। एच-माइनर और एच-ड्यूर की तुलना विशेषता है। शब्द: "ग्रीन कूल में ..."। पाठ में, पहली बार चक्र में, मृत्यु की स्मृति। इसके अलावा, यह पूरे चक्र की अनुमति देगा। दोहे का रूप।

धीरे-धीरे, चक्र के अंत की ओर, उदास ज्ञान होता है।

19 गाना - "मिलर और स्ट्रीम"। जी-मोल 3-भाग रूप। यह एक मिलर और ब्रुक के बीच की बातचीत की तरह है। जी-डर में मध्य। फिर से पियानो पर ब्रुक की बड़बड़ाहट है। आश्चर्य - मिलर फिर से जी-मोल में गाता है, लेकिन ब्रुक का बड़बड़ाहट बना रहता है। अंत में, प्रबोधन G-dur है।

20 गीत - "ब्रुक की लोरी"। धारा मिलर को धारा के तल पर शांत करती है। ई दुर। यह शूबर्ट की पसंदीदा तानवालाओं में से एक है ("विंटर रोड में लिपा का गीत", अधूरी सिम्फनी का भाग 2)। दोहे का रूप। शब्द: "नींद, नींद" धारा के चेहरे से।

स्वर चक्र "विंटर वे"

1827 में लिखी गई। 24 गाने। वी। मुलर के शब्दों में "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" के रूप में ही। 4 साल के अंतर के बावजूद, वे हड़ताली रूप से एक दूसरे से अलग हैं। संगीत में पहला चक्र हल्का है, और यह दुखद उस निराशा को दर्शाता है जिसने स्कुबर्ट को जकड़ लिया था।

विषय 1 चक्र (प्रेम का विषय) के समान है। पहले गाने में एक्शन बहुत कम है। नायक उस शहर को छोड़ देता है जहां उसकी प्रेमिका रहती है। उसके माता-पिता उसे छोड़ देते हैं और वह (सर्दियों में) शहर छोड़ देता है। बाकी गाने गीतात्मक स्वीकारोक्ति हैं। एक मामूली कुंजी की प्रबलता। दुखद गीत। शैली पूरी तरह से अलग है। यदि हम मुखर भागों की तुलना करते हैं, तो 1 चक्र की धुनें अधिक सामान्यीकृत होती हैं, कविताओं की सामान्य सामग्री को प्रकट करती हैं, व्यापक, ऑस्ट्रियाई लोक गीतों के करीब, और "विंटर वे" में मुखर भाग अधिक declamatory है, कोई भी नहीं है गीत, लोक गीतों के बहुत कम, यह अधिक व्यक्तिगत हो जाता है।

पियानो का हिस्सा तेज विसंगतियों, दूर की चाबियों के संक्रमण, एहमॉनिक मॉड्यूलेशन द्वारा जटिल है।

फॉर्म अधिक जटिल हो जाते हैं। फॉर्म क्रॉस-कटिंग विकास से भरे हुए हैं। उदाहरण के लिए, यदि पद्य का रूप है, तो पद्य अलग-अलग होता है, यदि 3-भाग, तो पुनरावृत्ति बहुत बदल जाती है, गतिशील ("ब्रुक द्वारा")।

कुछ प्रमुख गीत हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक छोटी सी भी उनमें प्रवेश करती है। ये उज्ज्वल द्वीप: "लिंडेन", "स्प्रिंग ड्रीम" (चक्र की परिणति, संख्या 11) - रोमांटिक सामग्री और कठोर वास्तविकता यहां केंद्रित हैं। धारा 3 - खुद पर और अपनी भावनाओं पर हँसना।

1 गीत - डी-मोल में "सो जाओ"। जुलाई की लयबद्ध माप। "मैं एक अजीब तरीके से आया, मैं एक अजनबी को छोड़ दूंगा।" गाने की शुरुआत एक ऊंचे क्लाइमैक्स से होती है। युगल-रूपांतर। ये छंद विविध हैं। दूसरा छंद - डी-मोल - "मैं हरा करने में संकोच नहीं कर सकता"। श्लोक 3-1 - "अब यहाँ मत रुको।" चौथा वचन - डी-दुर - "शांति में हस्तक्षेप क्यों करें।" मेजर, प्रिय की याद के बाद से। पहले से ही कविता के अंदर, मामूली रिटर्न। अंत मामूली कुंजी में है।

तीसरा गाना - "जमे हुए आँसू" (एफ-मोल)। विरोधी, भारी मनोदशा - "मेरी आँखों से आँसू बहते हैं और मेरे गालों पर जम जाते हैं।" मेलोडी में, गायन में वृद्धि बहुत ध्यान देने योग्य है - "ओह, ये आँसू"। तानवाला विचलन, जटिल हार्मोनिक गोदाम। एंड-टू-एंड विकास का 2-भाग रूप। जैसे कोई पुनर्पूंजीकरण है।

चौथा गीत - "विनम्रता", सी नाबालिग। बहुत व्यापक रूप से विकसित गीत। नाटकीय, हताश चरित्र। "मैं उसके पटरियों की तलाश कर रहा हूं।" जटिल 3-भाग रूप। बाहरी भागों में 2 विषय होते हैं। जी-मोल में दूसरा विषय। "मैं जमीन पर डूबना चाहता हूं।" बाधित ताल विकास को लम्बा खींचते हैं। मध्य भाग। प्रबुद्ध अस-दुर। "ओह, पुराने फूल कहाँ हैं?" आश्चर्य - पहली और दूसरी थीम।

5 वां गीत - "लिंडेन"। ई दुर। ई-मोल गीत में प्रवेश करता है। युगल-रूपांतर। पियानो का हिस्सा पर्णसमूह की सरसराहट को दर्शाता है। श्लोक 1 - "शहर के प्रवेश द्वार पर, एक वृक्ष का पेड़।" शांत, निर्मल माधुर्य। इस गाने में पियानो के बहुत महत्वपूर्ण क्षण हैं। उनका एक चित्रात्मक और अभिव्यंजक चरित्र है। दूसरा पद पहले से ही ई-मोल में है। "और जल्दी में, दूर।" पियानो के हिस्से में एक नई थीम दिखाई देती है, ट्रिपल के साथ घूमने का विषय। दूसरी कविता के दूसरे भाग में, एक प्रमुख दिखाई देता है। "यहाँ शाखाएँ सरसराहट कर रही हैं।" पियानो का टुकड़ा हवा का झोंका खींचता है। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 2 और 3 छंदों के बीच एक नाटकीय गायन लगता है। "दीवार, ठंडी हवा।" 3 पद्य। "अब मैं पहले से ही एक विदेशी देश में दूर भटक रहा हूं।" पहली और दूसरी कविता की विशेषताएं जुड़ी हुई हैं। पियानो भाग में, दूसरी कविता से भटकने का विषय।

7 वां गीत - "स्ट्रीम द्वारा"। प्रपत्र के नाटकीय विकास के माध्यम से एक उदाहरण। यह मजबूत गतिशीलता के साथ 3-भाग के रूप पर आधारित है। ई मोल। संगीत जम गया है, उदास है। "ओह, मेरी अशांत धारा।" संगीतकार पाठ का सख्ती से पालन करता है, शब्द "अब" पर सीआईएस-मोल में संशोधन होता है। मध्य भाग। "बर्फ पर मैं एक तेज पत्थर हूँ।" ई-दुर (प्रिय के बारे में भाषण)। एक लयबद्ध पुनरुत्थान है। तरंग त्वरण। ट्रिपल सोलहवें में दिखाई देते हैं। "मैं यहाँ बर्फ पर पहली मुलाकात की खुशी छोड़ दूँगा।" पुन: भारी संशोधन किया गया है। मजबूत रूप से विस्तारित - 2 हाथों में। विषय पियानो भाग में जाता है। और मुखर भाग में, पुनरावर्ती "मैं खुद को एक जमे हुए प्रवाह में पहचानता हूं"। लयबद्ध परिवर्तन आगे दिखाई देते हैं। 32 अवधि दिखाई देते हैं। नाटक के अंत की ओर एक नाटकीय चरमोत्कर्ष। कई विचलन - ई-मोल, जी-प्रमुख, डिस-मोल, जीस-मोल - फिस-मोल – जी-मोल

11 गीत - "स्प्रिंग ड्रीम"। शब्दार्थ परिणति। उ० — दुर। रोशनी। वहाँ हैं, के रूप में यह थे, 3 क्षेत्रों:

यादें, नींद

अचानक जागृति

आपके सपनों का मजाक।

पहला खंड। वाल्ट्ज। शब्द: "मैंने एक हंसमुख मैडो का सपना देखा।"

दूसरा खंड। तीव्र विपरीत (ई-मोल)। शब्द: "मुर्गा अचानक ताज पहनाया।" एक मुर्गा और एक रावण मृत्यु का प्रतीक है। इस गीत में एक मुर्गा है, और गीत 15 में एक रावण है। तानलिकाओं की तुलना विशिष्ट है - ई-मोल - डी-मोल - जी-मोल - ए-मोल। टॉनिक अंग बिंदु पर द्वितीय निम्न स्तर का तालमेल तेज लगता है। तीव्र अंतःक्षेपण (वहाँ nones हैं)।

तीसरा खंड। शब्द: "लेकिन वहाँ कौन फूल मेरे लिए सभी खिड़कियों को सजाया।" एक मामूली प्रभुत्व दिखाई देता है।

दोहे का रूप। 2 छंद, जिनमें से प्रत्येक में इन 3 विषम वर्गों के होते हैं।

14 गीत - "भूरे बाल"। दुखद चरित्र। सी-मोल। छिपे हुए नाटक की एक लहर। अप्रिय सामंजस्य। 1 गीत ("स्लीप कैलमी") के साथ समानता है, लेकिन एक विकृत, तेज संस्करण में। शब्द: "मैंने अपने माथे को ठंढ से सजाया ..."।

15 गीत - "काला कौआ"। सी-मोल। के कारण दुखद ज्ञान

ट्रिपल के साथ मूर्तियों के पीछे। शब्द: "एक लंबी यात्रा पर एक काले रावण ने मेरा पीछा किया।" 3-भाग रूप। मध्य भाग। शब्द: "रेवेन, अजीब काला दोस्त।" राग विघटित है। आश्चर्य। इसके बाद लो रजिस्टर में पियानो निष्कर्ष निकाला जाता है।

20 गीत - "ट्रैक पोस्ट"। कदम की लय दिखाई देती है। शब्द: "मेरे लिए बड़ी सड़कों पर चलना मुश्किल क्यों हो गया?" दूर के संशोधन - जी-मोल - बी-मोल - एफ-मोल। युगल-रूपांतर। प्रमुख और नाबालिग की तुलना। दूसरी कविता - जी-दुर। 3 छंद - जी-मोल। महत्वपूर्ण कोड। गीत कठोरता, स्तब्धता, मृत्यु की भावना को व्यक्त करता है। यह खुद को मुखर भाग (एक ध्वनि की निरंतर पुनरावृत्ति) में प्रकट करता है। शब्द: "मैं एक स्तंभ देखता हूं - कई में से एक ..."। दूर के संशोधन - जी-मोल - बी-मोल - सिस-मोल - जी-मोल।

24 गीत - "अंग चक्की"। बहुत ही सरल और गहरा दुखद। उ० — मोल। नायक दुर्भाग्यपूर्ण अंग की चक्की से मिलता है और उसे एक साथ दु: ख सहने के लिए आमंत्रित करता है। पूरा गाना क्विंट-टॉनिक ऑर्गन पॉइंट पर है। क्विट्स एक बाधा-गुरू को दर्शाते हैं। शब्द: "यहाँ एक अंग-ग्राइंडर गाँव के बाहर उदास खड़ा है।" वाक्यांशों का लगातार दोहराव। दोहे का रूप। २ छंद। अंत में एक नाटकीय चरमोत्कर्ष है। नाटकीय पुनरावर्तक। यह सवाल के साथ समाप्त होता है: "क्या आप चाहते हैं कि हम एक साथ दुःख सहन करें, क्या आप अंग के साथ मिलकर गाना चाहते हैं?" टॉनिक ऑर्गन बिंदु पर सातवीं जीवा होती है।

सिम्फनी रचनात्मकता

शुबर्ट ने 9 सिम्फनी लिखीं। अपने जीवनकाल के दौरान, उनमें से कोई भी पूरा नहीं हुआ था। वह गीत-रोमांटिक सिम्फनी (अधूरी सिम्फनी) और गीत-महाकाव्य सिम्फनी (नंबर 9 - सी-ड्यूर) के संस्थापक हैं।

अधूरी सिम्फनी

1822 में एच-मोल में लिखा गया। रचनात्मक सुबह के समय लिखा गया। गीत और नाटकीय। पहली बार, एक व्यक्तिगत गीत विषय एक सिम्फनी का आधार बन गया। गीत इसमें प्रवेश करता है। यह संपूर्ण सिम्फनी को पार कर जाता है। यह विषयों के चरित्र और प्रस्तुति में खुद को प्रकट करता है - माधुर्य और संगत (एक गीत में), रूप में - एक पूर्ण रूप (एक कविता की तरह), विकास में - यह परिवर्तनशील है, माधुर्य की आवाज़ की निकटता आवाज़। सिम्फनी में 2 आंदोलनों हैं - एच-माइनर और ई-ड्यूर। शूबर्ट ने तीसरा भाग लिखना शुरू किया, लेकिन हार मान ली। यह विशेषता है कि इससे पहले उन्होंने 2 पियानो 2-भाग सोनटास - फिस-डूर और ई-मोल लिखा था। रोमांटिकतावाद के युग में, मुक्त गेय अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप, सिम्फनी की संरचना बदलती है (भागों की एक अलग संख्या)। लिसटेक्स में सिम्फोनिक चक्र (3 भागों में फॉस्ट सिम्फनी, 2 मिनट में डोंट की सिम्फनी) को संपीड़ित करने की प्रवृत्ति है। लिसटेक्स ने एक-भाग वाली सिम्फोनिक कविता बनाई। बर्लियोज़ के पास अपने सिम्फोनिक चक्र (फैंटास्टिक सिम्फनी - 5 भागों, सिम्फनी "रोमियो और जूलियट" - 7 भागों) का विस्तार है। यह सॉफ्टवेयर के प्रभाव में होता है।

न केवल गीत लेखन और दो विशेषों में, बल्कि तानवाला रिश्तों में भी रोमांटिक विशेषताएं दिखाई देती हैं। यह एक क्लासिक संबंध नहीं है। Schubert रंगीन तानवाला संतुलन (G.P. - h-minor, P.P. - G-Dur, और P.P. के पुनरावृत्ति - D-dur में) का ख्याल रखता है। तानिका का तीसरा अनुपात रोमांटिकता के लिए विशिष्ट है। दूसरे भाग में जी.पी. - ई-डर, पी.पी. - सीस-मोल, और पुनर्जन्म में पी.पी. - ए-मोल। यहाँ भी, तानिका का तीसरा अनुपात है। एक रोमांटिक विशेषता भी विषयों की भिन्नता है - विषयों के उद्देश्यों में विभाजन नहीं, बल्कि पूरे विषय की भिन्नता। सिम्फनी ई प्रमुख में समाप्त होती है, और यह एच माइनर में ही होता है (यह रोमांटिक लोगों के लिए भी विशिष्ट है)।

भाग I - एच-मोल। इंट्रो थीम एक रोमांटिक सवाल की तरह है। यह लोअर केस में है।

जी.पी. - एच-मोल। राग और संगत के साथ विशिष्ट गीत। शहनाई और ओबे एकल कलाकार हैं, और तार साथ हैं। रूप, पद्य की तरह, पूर्ण है।

पी। पी। - विपरीत नहीं। यह एक गीत भी है, लेकिन यह एक नृत्य भी है। विषय है सेलो। बिंदीदार लय, ताल। लय है, जैसा कि यह था, भागों के बीच एक कड़ी (क्योंकि यह दूसरे भाग में भी पी.पी. में है)। बीच में एक नाटकीय ब्रेक होता है, यह एक तेज गिरावट (सी-माइनर में संक्रमण) है। जी। पी। की थीम इस मोड़ में घुसपैठ करती है। यह एक क्लासिक विशेषता है।

Z.P. - पीपी .. जी-डर की थीम पर बनाया गया। विभिन्न उपकरणों में विषय का विहित आचरण।

प्रदर्शनी को दोहराया जाता है - क्लासिक्स की तरह।

विकास। जोखिम और विकास के कगार पर, परिचय का विषय उत्पन्न होता है। यहां वह ई-मोल में है। परिचय की विषयवस्तु (लेकिन नाटकीय रूप से) और पी। पी। की संगत से समन्वित ताल विकास में हैं। पॉलीफोनिक तकनीकों की भूमिका यहाँ बहुत अधिक है। विकास में 2 खंड हैं:

पहला खंड। ई-मोल के परिचय का विषय। अंत को बदल दिया गया है। विषय एक चरमोत्कर्ष पर आता है। H-moll से cis-moll तक एनार्मोनिक मॉड्यूलेशन। इसके बाद PP .. टोनल योजना से समन्वित ताल आता है: सिस-मोल - डी-मोल - ई-मोल।

दूसरा खंड। यह एक परिवर्तित इंट्रो थीम है। लगता है menacing, अनिवार्य। ई-मोल, फिर एच-मोल। विषय पहले पीतल में है, और फिर यह सभी आवाज़ों में कैनन जाता है। एक नाटकीय चरमोत्कर्ष, जो कि कैनन द्वारा परिचय की थीम पर और पीपी के समकालिक ताल पर बनाया गया है। इसके आगे एक प्रमुख चरमोत्कर्ष है - डी-ड्यूर। पुनरावृत्ति से पहले वुडविंड का एक रोल कॉल है।

आश्चर्य। जी.पी. - एच-मोल। पी। पी। - डी-डूर। में पी.पी. फिर से विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। Z.P. - एच-दुर। विभिन्न उपकरणों के बीच रोल कॉल। पीपी का विहित आचरण .. पुनर्पूंजीकरण और कोडा के कगार पर, परिचय का विषय शुरुआत में एक ही कुंजी में लगता है - एच-माइनर में। सभी कोड उस पर बनाया गया है। विषय विहित और बहुत शोकाकुल लगता है।

भाग द्वितीय। ई दुर। सोनाटा बिना विस्तार के। यहां लैंडस्केप लिरिक्स हैं। सामान्य तौर पर, यह उज्ज्वल है, लेकिन इसमें नाटक की झलकियाँ हैं।

जी.पी.. गीत। विषय वॉयलिन के लिए है, और बास के लिए - पिज़िकैटो (डबल बेस के लिए)। रंगीन हार्मोनिक संयोजन - ई-मेजर - ई-माइनर - सी-मेजर - जी-प्रमुख। थीम में लोरी इंटोनेशन है। 3-भाग रूप। यह (रूप) समाप्त हो गया है। मध्य नाटकीय है। जी.पी. द्वारा आश्चर्य संक्षिप्त

पी। पी।. यहां गीत अधिक व्यक्तिगत हैं। थीम भी गीत है। इसमें, ठीक उसी तरह जैसे पी.पी. भाग II, सुसंगत संगति। वह इन विषयों को जोड़ता है। सोलो भी एक रोमांटिक विशेषता है। यहाँ एकल पहले शहनाई पर है, फिर ओबे पर। चाबियों को बहुत रंगीन ढंग से चुना जाता है - सीस-मोल - फिस-मोल - डी-मेजर - एफ-मेजर - डी-माइनर - सीस-मेजर। 3-भाग रूप। मध्य भिन्नता है। एक आश्चर्य है।

आश्चर्य। ई दुर। जी.पी. - 3-भाग कमरा। पी। पी। - ए-मोल।

कोड। यहाँ सभी विषय बारी-बारी से घुलने लगते हैं। तत्वों के जी.पी.

Schubert फ्रांज पीटर - एक उत्कृष्ट ऑस्ट्रियाई संगीतकार; शुरुआती रोमांटिकवाद का संस्थापक; नौ प्रसिद्ध सिम्फनी के निर्माता। एक साधारण शिक्षक के परिवार में 31 जनवरी, 1797 को वियना में जन्मे। पहले, परिवार में चौदह बच्चे थे, लेकिन उनमें से नौ की कम उम्र में ही मृत्यु हो गई। अपने छोटे जीवन के दौरान, शूबर्ट ने लगभग 600 गीत रचनाएं लिखीं, जिनमें से कई आज तक प्रासंगिक हैं। अपनी खुद की शैली बनाने में, उन्होंने मुख्य रूप से मोजार्ट, ग्लक, हेडन और बीथोवेन के कामों पर भरोसा किया।

बचपन से, लड़के ने एक घर संगीत शिक्षा प्राप्त की। चर्च में, उन्होंने अंग और स्वर का अध्ययन किया। फ्रेडरिक कोर्ट चैपल के गायक मंडली में सबसे बेहतरीन गायकों में से एक थे। अपनी खूबसूरत आवाज़ और संगीतमय उपहार की प्रशंसा करते हुए सालियरी खुद उसे अपने प्रशिक्षुओं के पास ले गए। लगभग 13 साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी लिखना शुरू किया। 1814 में उनके द्वारा पहली स्वतंत्र रचनाएँ लिखी गईं।

उस समय तक, वह पहले से ही गाना बजानेवालों से निष्कासित कर दिया गया था, क्योंकि लड़के की आवाज़ टूट गई थी। इसलिए, युवा फ्रेडरिक ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए शिक्षक की मदरसा में प्रवेश किया। उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत की रचना के लिए समर्पित कर दिया। संगीतकार का गीत संगीत बीथोवेन की शैली का एक प्रकार था। 1815 को उनके करियर का सबसे फलदायी माना जाता है। इस अवधि के दौरान, उन्होंने चर्च के लिए एक सौ गाने, छह ओपेरा, कई सिम्फनी और संगीत लिखे।

गोएथे द्वारा छंद पर उनके सर्वश्रेष्ठ गीतों में से एक उसी वर्ष के अंत में लिखा गया था - "किंग अर्ल"। कैंटटा "प्रोमेथियस" (1816) के लिए, संगीतकार को अपना पहला शुल्क प्राप्त हुआ, जैसा कि इसे ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था। शुबर्ट का व्यक्तिगत जीवन असफल रहा। निर्माता टेरेसा ग्रोम की बेटी से मिलने के बाद, जो कुछ भी उल्लेखनीय नहीं था, लेकिन संगीत से बहुत प्यार करती थी, युवा फ्रेडरिक ने उससे शादी करने का फैसला किया। हालांकि, उनकी आय ने उन्हें एक परिवार शुरू करने की अनुमति नहीं दी, और टेरेसा की मां ने इस शादी का विरोध किया।

1816 में, संगीतकार ने जनता के सामने एक काम पेश किया, जिसने उन्हें लंबे समय से प्रतीक्षित लोकप्रियता दिलाई - "द फॉरेस्ट ज़ार"। बाद में, एक के बाद एक, उनकी प्रसिद्ध सिम्फनी दिखाई दी। धीरे-धीरे, संगीतकार ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। 1820 के दशक में। उसे स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं होने लगीं। कुछ समय के लिए उन्होंने काउंट आई। एस्टेरज़ी की संपत्ति पर काम किया, अपनी बेटियों को संगीत सिखाया। संगीतकार ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष वियना में बिताए।

टाइफाइड बुखार से लंबे संघर्ष के बाद 19 नवंबर, 1828 को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार की दो कब्रें हैं। प्रारंभ में, उनकी अंतिम इच्छा के अनुसार, वेहिंग कब्रिस्तान (अब शूबर्ट पार्क) में उनके आराध्य बीथोवेन के बगल में उन्हें दफनाया गया था, और 1888 में दोनों रचनाकारों की राख को वियना सेंट्रल कब्रिस्तान में पुनर्निर्मित किया गया था।

"ग्रेट सिम्फनी" फ्रांज शूबर्ट

अपने पूरे जीवन के दौरान और अपनी मृत्यु के बाद लंबे समय तक, वह एक ऐसी प्रतिभा का व्यक्तिकरण था जिसे समझा नहीं गया था, और मान्यता प्राप्त नहीं की थी। उनके संगीत की प्रशंसा केवल दोस्तों और रिश्तेदारों द्वारा की गई थी, और उनकी असामयिक मृत्यु के कई वर्षों बाद अधिकांश कार्यों को खोजा और प्रकाशित किया गया था।

निराश, सदा जरूरतमंद ठगना दिव्य संगीत बनाया। बहुत खुश नहीं होना, अकेला रहना और पूरी दुनिया से अलग-थलग महसूस करना, उन्होंने ताज़गी से भरा अद्भुत संगीत लिखा। तो जन्म के समय इस छोटी, अल्पकालिक, अल्पकालिक भटकन का नाम कौन था फ्रांज पीटर शुबर्ट?

बेटों में सबसे छोटे

Schubert परिवार ऑस्ट्रियाई सिलेसिया का है। संगीतकार के पिता वियना चले गए और थोड़ी देर बाद उपनगर के लिछेंथल में एक स्कूल के निदेशक बन गए। उन्होंने अपने गांव की एक लड़की से शादी की, जो एक रसोइए के रूप में काम करती थी। परिवार के पास पर्याप्त धन नहीं था, हालांकि यह नहीं कहा जा सकता है कि वे गरीबी में रहते थे। शादी में, 14 बच्चे पैदा हुए, जिनमें से केवल पांच जीवित थे। बेटों में सबसे छोटा था फ्रांज पीटर शुबर्ट.

विभिन्न उपकरणों, साथ ही संगीत के प्रति समर्पण की उनकी क्षमता के लिए धन्यवाद। ठगना जल्द ही एक पदोन्नति प्राप्त हुई - पहला वायलिन का पद। मुख्य कंडक्टर अनुपस्थित होने पर उन्हें ऑर्केस्ट्रा का संचालन भी करना पड़ता था।

अतृप्त इच्छा

उनका संगीत बाहर आने के लिए उत्सुक था, लेकिन उन्होंने अपने आवेगों को गुप्त रखा। फिर भी रचना के लिए आवेग का विरोध करना बहुत मुश्किल था। विचार धारा में बह गए फ्रांज, और उसके पास कभी भी इतना शीट म्यूजिक नहीं था कि वह सब कुछ लिख दे जो फट गया।

लगभग मेरा सारा जीवन ठगना रहते हैं, अगर जरूरत नहीं है, तो सीमित धन के साथ, लेकिन विशेष रूप से वास्तव में उन्होंने हमेशा संगीत पत्र की कमी का अनुभव किया। पहले से ही 13 वर्ष की आयु में उन्होंने एक अविश्वसनीय राशि लिखी: सोनाटा, जन, गीत, ओपेरा, सिम्फनी ... दुर्भाग्य से, इनमें से कुछ शुरुआती कार्यों को ही प्रकाशित किया गया था।

है ठगना एक अद्भुत आदत थी: शीट संगीत पर सटीक तिथि अंकित करने के लिए जब उसने टुकड़ा रचना शुरू की और जब उसने इसे पूरा किया। यह बहुत अजीब है कि 1812 में उन्होंने केवल एक गीत लिखा - "सैड" - एक छोटा और न कि उनका सबसे उत्कृष्ट काम। यह मानना \u200b\u200bकठिन है कि संगीतकार के कलम से एक भी गीत उसके काम के सबसे अधिक फलदायी वर्षों में से एक नहीं आया। हो सकता है, ठगना वाद्य संगीत में इतना लीन था कि इसने उसका ध्यान अपनी पसंदीदा शैली से हटा दिया। लेकिन वाद्य और धार्मिक संगीत की सूची, एक ही वर्ष में लिखी गई, बस विशाल है।

शूबर्ट की असफल शादी

1813 प्रारंभिक रचनात्मकता का अंतिम काल माना जाता है। संक्रमणकालीन उम्र के कारण, आवाज टूटने लगी, और फ्रांज अब और नहीं कोर्ट चैपल में गा सकते थे। सम्राट ने उसे स्कूल में रहने की अनुमति दी, लेकिन युवा प्रतिभा अब अध्ययन नहीं करना चाहती थी। वह घर लौट आया और अपने पिता के आग्रह पर, अपने स्कूल में एक सहायक शिक्षक बन गया। यह उनके लिए छोटे बच्चों के लिए एक कक्षा में काम करने के लिए गिर गया, उन बच्चों के साथ जो अभी भी कुछ भी नहीं जानते हैं और जल्दी से सब कुछ भूल जाते हैं। यह युवा प्रतिभा के लिए असहनीय था। उन्होंने अक्सर अपना आपा खो दिया, छात्रों को किक और थप्पड़ से सही किया। अपने हताश प्रयासों के बावजूद, वे हमेशा उससे असंतुष्ट थे।

इस समय मे ठगना टेरेसा थंडर से मुलाकात की। निर्माता की बेटी, इसे हल्के ढंग से लगाने के लिए, एक सौंदर्य नहीं था - सफेद, फीका भौं के साथ, कई गोरे की तरह, चेचक के निशान उसके चेहरे पर। उसने चर्च गाना बजानेवालों में गाया, और जैसे ही संगीत बजने लगा, टेरेसा ने बदसूरत लड़की से एक ध्यान देने योग्य लड़की में बदल दिया, जो एक आंतरिक रोशनी से रोशन थी। ठगना उदासीन नहीं रह सकता था और 1814 में शादी करने का फैसला किया। हालांकि, वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें एक परिवार शुरू करने से रोका। ठगना एक स्कूल टीचर की तनख्वाह के साथ मदर टेरेसा को शोभा नहीं देता, और वह बदले में अपनी माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध नहीं जा सकती थी। रोने के बाद, उसने पेस्ट्री शेफ से शादी की।

दिनचर्या का अंत

अपने आप को उबाऊ काम के लिए समर्पित, ठगना एक पल के लिए भी उस पर काम करना बंद नहीं किया जो उसे जन्म से दिया गया था। एक संगीतकार के रूप में उनका प्रदर्शन अद्भुत है। 1815 को जीवन का सबसे उत्पादक वर्ष माना जाता है ठगना. उन्होंने 100 से अधिक गीत, आधा दर्जन ओपेरा और ओपेरा, कई सिम्फनी, चर्च संगीत और इतने पर लिखा। इस दौरान उन्होंने काफी काम किया सालियरी... अब यह कल्पना करना भी मुश्किल है कि उन्हें रचना करने का समय कैसे और कहाँ मिला। इस अवधि के दौरान लिखे गए कई गीत उनके काम में सर्वश्रेष्ठ बन गए, इससे भी अधिक आश्चर्य की बात यह है कि उन्होंने कभी-कभी एक दिन में 5-8 गीत लिखे।

1815 के अंत में - 1816 की शुरुआत ठगना गोएथ द्वारा गाथागीत के छंदों में उनके सबसे अच्छे गीतों में से एक "किंग अर्ल" लिखा। उन्होंने इसे दो बार पढ़ा, और संगीत बस उससे बाहर हो गया। संगीतकार के पास मुश्किल से नोट लिखने का समय था। उनके एक दोस्त ने उन्हें इस प्रक्रिया में शामिल किया, और उसी शाम को गीत का प्रदर्शन किया गया। लेकिन उसके बाद, काम 6 साल तक तालिका में रखा गया, जब तक ओपेरा हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में इसका प्रदर्शन नहीं किया। इसके बाद ही इस गाने को तुरंत पहचान मिली।

1816 में, बहुत सारे काम लिखे गए थे, हालांकि ऑपरेटिव शैली को कुछ हद तक गाने और कैंटैटस के लिए अलग रखा गया था। कैंटाटा "प्रोमेथियस" को ऑर्डर करने के लिए लिखा गया था, और उसके लिए ठगना अपना पहला शुल्क, 40 ऑस्ट्रियाई फूल (बहुत कम राशि) प्राप्त किया। संगीतकार का यह काम गायब हो गया, लेकिन सुनने वालों ने कहा कि कैंटाटा बहुत अच्छा था। स्वयं ठगना मैं इस काम से बहुत खुश था।

तीन साल अंतहीन आत्म-दंड और अभूतपूर्व समर्पण में बीत गए और आखिरकार ठगना खुद को उस पद से मुक्त करने का फैसला किया जो उसे बांधता है। और भले ही इसके लिए अपने पिता के साथ झगड़ा करने के लिए वियना को छोड़ना आवश्यक था, वह किसी भी चीज के लिए तैयार था।

फ्रांज के नए परिचित

फ्रांज वॉन शॉबर

दिसंबर 1815 में, लीबच में संगीत विद्यालय में शामिल होने का निर्णय लिया गया। हमने एक शिक्षक की स्थिति को एक डरावना वेतन के साथ खोला, केवल 500 वियना के फूल। ठगना लागू कर रहा है, और हालांकि यह बहुत मजबूत सिफारिश से समर्थित नहीं था सालियरी, अन्य को स्थिति के लिए नियुक्त किया गया था, और घर से भागने की योजना ध्वस्त हो गई। हालाँकि, मदद वहाँ से आई जहाँ उन्हें उम्मीद नहीं थी।

छात्र Schoberस्वीडन में जन्मे और जर्मनी आए गीतों से बहुत चकित थे ठगनाकि उन्होंने लेखक को हर तरह से जानने का फैसला किया। एक शिक्षक के सहायक के काम में लीन, देखने पर, संगीतकार युवा छात्रों की गलतियों को सुधारता है, Schober युवा प्रतिभाओं को दैनिक कर्तव्यों के घृणित बंद सर्कल से बचाने का फैसला किया और अपार्टमेंट के एक कमरे पर कब्जा करने की पेशकश की जिसे उन्होंने किराए पर लिया। तो उन्होंने किया, और थोड़ी देर बाद ठगना कवि मेहरहोफर के साथ चले गए, जिनकी कई कविताएँ उन्होंने बाद में संगीत में बदल दीं। इस प्रकार दोनों प्रतिभाओं के बीच मित्रता और बौद्धिक संचार शुरू हुआ। इस दोस्ती में एक तीसरा था, कोई कम महत्वपूर्ण नहीं - विनीज़ ओपेरा के प्रसिद्ध कलाकार।

Schubert प्रसिद्ध हो जाता है

जोहान माइकल वोगल

गीत फ्रांज अधिक से अधिक गायक को आकर्षित किया, और एक दिन वह बिन बुलाए उसके पास आया और अपने काम के माध्यम से देखा। मित्रता ठगना से Voglem युवा संगीतकार पर भारी प्रभाव पड़ा। वोगी गीतों के लिए कविताओं को चुनने में उनकी मदद की, अभिव्यक्ति के साथ छंद सुनाए ताकि संगीत लिखा जाए ठगना, कविता में व्यक्त विचारों पर अधिक बल दिया। ठगना के लिए आया था वोगलू सुबह में, और उन्होंने या तो एक साथ लिखा था या जो पहले से ही लिखा गया था, उसे ठीक किया। ठगनाएक दोस्त की राय पर बहुत भरोसा किया, और उसकी अधिकांश टिप्पणियों को स्वीकार कर लिया।

तथ्य यह है कि सभी टिप्पणियों ने संगीतकार के काम में सुधार नहीं किया, लिखे गए कुछ गीतों की पांडुलिपियों से देखा जा सकता है ठगना... एक युवा और उत्साही प्रतिभा हमेशा दर्शकों के स्वाद और जरूरतों को समझती नहीं है, लेकिन अभ्यास करने वाला कलाकार आमतौर पर अपनी आवश्यकताओं को बेहतर ढंग से समझता है। जोहान वोगल काफी प्रूफ़रीडर को एक जीनियस की ज़रूरत नहीं थी, लेकिन दूसरी ओर, वह एक ऐसा व्यक्ति बन गया जिसने इसे बनाया ठगना ख्याति प्राप्त।

विएना - पियानो का साम्राज्य

तीन साल के लिए 1821 में शुरुआत ठगना मुख्य रूप से नृत्य संगीत लिखा। उसी समय, संगीतकार को हेरोल्ड के ओपेरा बेल या डेविल-पेज के लिए दो अतिरिक्त भागों को लिखने का आदेश दिया गया था, जिसे उन्होंने बहुत खुशी के साथ लिया, क्योंकि वह वास्तव में कुछ नाटकीय लिखना चाहते थे।

संगीत की लोकप्रियता का स्वाभाविक प्रसार ठगना संगीत के उन हलकों से गुजरा जो उसके लिए खुले थे। वियना ने संगीत की दुनिया के केंद्र के रूप में ख्याति अर्जित की है। हर घर में, पियानो शाम के समारोहों का एक अनिवार्य हिस्सा था, जिसमें बहुत अधिक संगीत, नृत्य, पढ़ना और चर्चा होती थी। ठगना Biedermeier वियना की बैठकों में सबसे प्रसिद्ध और स्वागत योग्य मेहमानों में से एक था।

एक विशिष्ट "शूबर्टियाडा" में संगीत और मनोरंजन, विनीत बातचीत और मेहमानों के लिए भोज शामिल थे। एक नियम के रूप में, यह सब गीतों के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ ठगना, अक्सर केवल एक संगीतकार द्वारा लिखित और उसके साथ, जिसके बाद फ्रांज और उसके दोस्तों ने पियानो युगल या हंसमुख मुखर संगत के साथ खेला। Schubertiads अक्सर उच्च रैंकिंग अधिकारियों द्वारा प्रायोजित किया गया था। यह संगीतकार के जीवन का सबसे सुखद समय था।

वर्ष १ically२३ मेरे जीवन का सबसे अधिक उत्पादक और महत्वपूर्ण वर्ष था। ठगना... उन्होंने इसे विएना में बिताया, अथक परिश्रम किया। नतीजतन, नाटक "रोसामुंड", ओपेरा "फ़िएराब्रस" और "सिंघस्पिल" लिखे गए थे। यह इस अवधि के दौरान गीत "द ब्यूटीफुल मिलर वुमन" का आनंदमय चक्र था। इनमें से कई गाने एक अस्पताल में बनाए गए थे, जहां वह एक गंभीर बीमारी के कारण समाप्त हो गए थे जो सिफलिस के अनुबंध के बाद विकसित हुआ था।

कल का डर

एक साल बाद, संगीतकार के जीवन में जो कुछ भी हुआ वह उसकी रिकॉर्डिंग में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुआ और स्पष्ट रूप से अवसाद के सभी लक्षण दिखाई दिए, अधिक से अधिक अवशोषित ठगना. टूटी हुई आशाएं (विशेषकर उनके ओपेरा से जुड़े लोग), निराशाजनक गरीबी, खराब स्वास्थ्य, अकेलापन, दर्द और प्यार में निराशा - यह सब निराशा की ओर ले जाता है।

लेकिन सबसे आश्चर्य की बात यह थी कि इस अवसाद ने उनके प्रदर्शन को बिल्कुल प्रभावित नहीं किया। उन्होंने संगीत लिखना कभी बंद नहीं किया, कृति के बाद कृति बनाई।

1826 में ठगना संगीतकार के काम के लिए उनके अथक प्रशंसा के लिए सोसाइटी ऑफ़ म्यूज़िक लवर्स की समिति से संलग्न एक सौ फूलों के साथ आभार पत्र प्राप्त किया। एक साल बाद इसके जवाब में ठगना उनकी नौवीं सिम्फनी पोस्ट की गई, जिसे माना जाता है कि उनकी बेहतरीन रचनाओं में से एक है। हालांकि, सोसायटी के निष्पादकों ने उनके लिए काम को बहुत कठिन माना और इसे "निष्पादन के लिए अयोग्य" के रूप में खारिज कर दिया। यह उल्लेखनीय है कि बाद में काम करता है अक्सर एक ही परिभाषा प्राप्त की। बीथोवेन... और दोनों मामलों में, केवल बाद की पीढ़ियां इन कार्यों की "जटिलता" की सराहना करने में सक्षम थीं।

फ्रांज शूबर्ट के रास्ते का अंत

कभी-कभी उसे सिर में दर्द होता था, लेकिन वह बिल्कुल भी ठीक नहीं था। सितंबर 1828 तक ठगना लगातार चक्कर आना महसूस किया। डॉक्टरों ने एक आरामदायक जीवन शैली और बाहर अधिक समय बिताने की सलाह दी।

3 नवंबर को, उन्होंने अपने भाई द्वारा लिखे गए लातिनी रिक्वेस्ट को सुनने के लिए एक लंबी दूरी तय की, जो उन्होंने सुना था ठगना... 3 घंटे की पैदल यात्रा के बाद घर लौटते हुए उन्होंने थकावट की शिकायत की। सिफलिस, जिसे संगीतकार 6 साल से संक्रमित कर रहा है, अंतिम चरण में चला गया है। संक्रमण की परिस्थितियों के लिए कुछ ज्ञात नहीं हैं। वह पारा के साथ इलाज किया गया था, जो सबसे अधिक चक्कर आना और सिरदर्द का कारण बना।

जिस कमरे में शूबर्ट की मृत्यु हुई

संगीतकार की हालत नाटकीय रूप से बिगड़ गई। उसकी चेतना वास्तविकता से स्पर्श खोने लगी। एक बार जब उसने मांग करना शुरू किया कि उसे उस कमरे को छोड़ने की अनुमति दी जाए जहां वह था, क्योंकि उसे समझ नहीं आया कि वह कहां था और वह यहां क्यों था।

1828 में अपने 32 वें जन्मदिन पर पहुंचने से पहले ही उनकी मृत्यु हो गई। उसे पास ही दफनाया गया था बीथोवेन, जिसके पहले उसने अपना सारा जीवन व्यतीत कर दिया।

उन्होंने इस दुनिया को जल्दी से जल्दी छोड़ दिया, जिससे उन्हें एक अमूल्य विरासत मिली। उन्होंने अद्भुत संगीत बनाया जो भावनाओं की अभिव्यक्ति को छूता है और आत्मा को गर्म करता है। संगीतकार के नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल में नहीं किया गया था। छह सौ गीतों में से, लगभग दो सौ छपे थे, और दो दर्जन पियानो सोनाटा, केवल तीन।

तथ्य

“जब मैं उसे कुछ नया सिखाना चाहता हूं, तो मुझे पता चलता है कि वह पहले से ही जानता है। यह पता चला है कि मैं उसे कुछ भी नहीं सिखाता, मैं सिर्फ उसे मूक खुशी में देखता हूं, ”गाना बजाने वाले शिक्षक Mikael Holzer ने कहा। इस टिप्पणी के बावजूद, यह पूरी तरह से ज्ञात है कि उनके नेतृत्व में फ्रांज मेरे बास खेलने के कौशल में सुधार, पियानो और अंग।

रमणीय सोप्रानो और वायलिन बजाने के कौशल को कोई भी नहीं भूल सकता है जिसने कम से कम एक बार सुना फ्रांज शूबर्ट.

छुट्टियों पर फ्रांज थिएटर जाना पसंद था। सबसे अधिक उन्हें वेगल, चेरुबिनि, ग्लक के ओपेरा पसंद थे। नतीजतन, लड़का खुद ओपेरा लिखना शुरू कर दिया।

ठगना प्रतिभा के प्रति गहरा सम्मान और श्रद्धा थी। एक बार, अपने एक काम को पूरा करने के बाद, उन्होंने कहा: "मुझे आश्चर्य है कि अगर मैं कभी भी कुछ वास्तव में योग्य लिख सकता हूं।" जिसके लिए उनके एक दोस्त ने देखा कि उन्होंने पहले से ही एक से अधिक योग्य काम लिखा था। इसके जवाब में, ठगना उन्होंने कहा, “कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि कौन इसके बाद भी कुछ लिखने की उम्मीद कर सकता है बीथोवेन?!».

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: हेलेना