रूसी छाप का नया संग्रहालय कैसा दिखता है? जो आपके बच्चे की मदद करता है

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक जूलिया पेट्रोवा।

ज़स्लावस्की: स्टूडियो में, ग्रिगोरी ज़स्लावस्की, अच्छा दोपहर। और मुझे हमारे अतिथि का परिचय देते हुए खुशी हो रही है - यह रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय का निदेशक है जो अभी मास्को, यूलिया पेट्रोवा में खोला गया है। जूलिया, मैं वेस्टी एफएम स्टूडियो में आपका स्वागत करता हूं, नमस्ते।

पेत्रोवा: नमस्ते।

ज़स्लावस्की: कृपया हमें बताएं, सामान्य तौर पर, जैसा कि मैं इसे समझता हूं, आपका संस्थापक, संस्थापक, पूरे बोल्शेविक परिसर का मालिक है। है कि नहीं।

पेत्रोवा: काफी सही, हाँ।

ज़स्लावस्की: हाँ। और कैसे, आपने इन सभी अद्भुत इमारतों में से क्यों चुना (अनुभव के साथ एक व्यक्ति के लिए प्रत्येक मिठाई और अद्भुत, "जुबली" कुकीज़, "स्ट्रॉबेरी", स्वादिष्ट केक) के साथ जुड़ा हुआ है, आपने इसे सभी में से क्यों चुना है इन इमारतों? यहाँ ब्लॉक के पीछे एक आटा चक्की है, जिसके लिए आपको अभी भी जाने की आवश्यकता है? और, सामान्य तौर पर, यह मॉस्को के लिए कई तरह से नया है जैसे कि एक संग्रहालय अंतरिक्ष के अंदर। खैर, शायद इसकी तुलना वासंतोसेव के घर के साथ की जा सकती है जो बगल की सड़कों के बीच छिपा हुआ है। अब मैंने वहीं कुछ संघों की तलाश शुरू कर दी।

पेत्रोवा: यह वहाँ जाने के लिए दूर नहीं है। और हम इसे खुद पसंद करते हैं, और मेहमान पहले से ही टिप्पणी छोड़ रहे हैं कि "बोल्शेविक" को बहुत खूबसूरती से फिर से बनाया गया है, और आप लंदन की तरह इसके साथ चलते हैं। यह सच है, यह अब बहुत प्रतिभाशाली है। हमने इस इमारत (गोल में योजना, सिलेंडर, खिड़कियों के बिना सिलेंडर) को ठीक से चुना क्योंकि हमारे चित्रों को वास्तव में सड़क पर दिन के उजाले की आवश्यकता नहीं है, सामान्य तौर पर यह संग्रहालय के चित्रों के लिए बहुत उपयोगी नहीं है। और अगर साधारण संग्रहालयों (संग्रहालयों में, मुझे माफ करना, सामान्य में नहीं, लेकिन अधिक पारंपरिक परिसर में) कर्मचारियों को किसी तरह से प्रकाश के साथ संघर्ष करना पड़ता है, भारी पर्दे लटकाते हैं, तो हमें ऐसी समस्या नहीं है। कोई खिड़कियां नहीं हैं, कोई चकाचौंध नहीं है, पेंटिंग की धारणा में कुछ भी हस्तक्षेप नहीं करता है। भवन हमें इस संबंध में बहुत सुविधाजनक लगा। और इसके अलावा, चूंकि इसका कोई ऐतिहासिक मूल्य नहीं था, जैसे लेनिनग्रैडस्की प्रॉस्पेक्ट पर सामने की इमारत, जिसे अभिलेखीय तस्वीरों से विस्तार से शाब्दिक रूप से पुनर्स्थापित किया गया था, दस्तावेजों के अनुसार, 20 वीं शताब्दी के 60 के दशक में निर्मित हमारे भवन का ऐतिहासिक मूल्य था। बेशक, हमें इसे लगभग पूरी तरह से एक संग्रहालय में बदलने की अनुमति दी। यह अपने रूपों में बना रहा, लेकिन इसके लेआउट के अंदर पूरी तरह से बदल गया है।

ज़स्लावस्की: लेकिन दिलचस्प बात यह है कि बहुत बार, जब रूस में ऐसी नई इमारतें बनाई जाती हैं, तो वे अक्सर विदेशी, ब्रिटिश या किसी अन्य संस्था के अनुरूप बन जाती हैं। क्या इसका कोई नमूना है, क्या यह बाहरी प्रभाव और इसकी आंतरिक सामग्री के संदर्भ में, रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के लिए था? खैर, यहां तक \u200b\u200bकि, शायद, इस तथ्य पर आधारित है कि जिस टीम ने ऐसा किया वह शायद विदेशी है। या नहीं, हुह?

पेत्रोवा: विदेशी वास्तुकार - ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकएस्लान + पार्टनर्स।

ज़स्लावस्की: क्या उन्होंने पहले से कोई संग्रहालय बनाया है?

पेत्रोवा: वे आम तौर पर सांस्कृतिक स्थलों के विशेषज्ञ होते हैं। मॉस्को में, उन्होंने सर्गेई झेनोवाच के थिएटर स्टूडियो के साथ "स्टानिस्लावस्कीज़ फैक्ट्री" बनाई। और इसलिए हमने उनकी ओर रुख किया, जो बाहर निकलेगा उसकी गुणवत्ता के बारे में पूरी तरह सुनिश्चित होना चाहिए। "स्टैनिस्लावस्कीज़ फैक्ट्री", जो भी वहाँ था, जानता है कि यह आश्चर्यजनक रूप से बनाया गया है और उच्च गुणवत्ता और सुंदर है।

ज़स्लावस्की: ऑफिस का हिस्सा और थिएटर का हिस्सा, हां, मैं सहमत हूं, हां।

पेत्रोवा: और कार्यालय का हिस्सा, और थिएटर, और अपार्टमेंट जो वहां स्थित हैं।

ज़स्लावस्की: मैं अपार्टमेंट में नहीं था।

पेत्रोवा: मैं या तो अंदर नहीं रहा, लेकिन बाहर से यह सब बहुत, बहुत गरिमापूर्ण, एक ही शैली में और बहुत उच्च स्तर पर दिखता है। इसलिए, हमने बिना किसी डर के इस वास्तुशिल्प ब्यूरो का रुख किया। क्या वे किसी मौजूदा नमूने से मेल खाते थे? ईमानदार होना, मुझे यकीन नहीं है।

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लोगों को खुश करने के लिए ज़ेलेंस्की का अगला प्रयास

ROSTISLAV ISHCHENKO: “यह लोगों को खुश करने का एक और प्रयास था। किसी ने ज़ेलेंस्की से कहा कि उसे लोगों से संवाद करने की ज़रूरत है। वैसे, उन्होंने इसे सही कहा, क्योंकि उन्हें किसी तरह अपनी रेटिंग बनाए रखने की जरूरत है। बस यही एक चीज उसके पास है। जाहिर है, उन्होंने उससे कहा कि रचनात्मक रूप से संवाद करना आवश्यक है। ”

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय व्यवसायी और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स (ओटिट्री वित्तीय निगम के पूर्व अध्यक्ष, ओ 1 समूह के निदेशक मंडल के अध्यक्ष, जो पारंपरिक रूप से फैशनेबल व्यापार केंद्रों से संबंधित है) के घर संग्रह से बाहर हुआ। 2000 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने घरेलू कला को इकट्ठा करना शुरू किया - पहली बार अनायास, और फिर एक शैलीगत उपकरण पर ध्यान देने के साथ फ्रांसीसी छाप की याद ताजा करती थी, लेकिन 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलाकारों के कामों में।

संग्रह इस बिंदु पर बढ़ गया कि इसने एक अलग स्थान की मांग की, जिसके लिए लेनिनग्रादका पर पूर्व बोल्शेविक कारखाने की इमारतों में से एक (जहां, अन्य बातों के अलावा, यूबिलीनोय कुकीज़ पके हुए हैं), जो उस समय बोरिस मिन्ट्स विकसित कर रहा था, उपयोगी था । एक वास्तुकार के रूप में, उन्होंने प्रख्यात वास्तुकार जॉन मैकएस्लान को चुना, जिन्होंने हाल ही में एक नवीकरण प्राप्त किया किंग्स क्रॉस स्टेशन लंदन में। मॉस्को में, मैकासलन ने पहले ही मिंट्स के अधिग्रहण में से एक - स्टैनिस्लावस्की के कारखाने - को एक अनुकरणीय व्यापार केंद्र में सफलतापूर्वक बदल दिया है, इसलिए इसके काम की गुणवत्ता के बारे में कोई सवाल नहीं थे। इसलिए, कारखाने पर काम करने के अलावा, उन्हें पूर्व आटे के गोदाम को चालू करने के लिए कहा गया था, जो कि छत पर एक समानांतर छत के साथ एक फैंसी इमारत-कुआँ है, जिसे एक आधुनिक संग्रहालय में बदल दिया गया था।

उस समय की इमारत एक ख़राब स्थिति में थी - एक खाली कुँआ, जो फर्श से छत तक टाइलों के साथ समाप्त हो गया। आटा गोदाम को एक स्मारक नहीं माना जाता था, और मैकएस्लान की परियोजना के अनुसार, वास्तव में ऐतिहासिक इमारत से बहुत कम बचा था - केवल आकार ही, जिसे छिद्रित धातु पैनलों में बाहरी पर डाल दिया गया था (मूल परियोजना में, भवन को होना था के साथ ख़त्म करना एक बर्च के समान - यह जीवन में अधिक उबाऊ निकला), और छत पर पैरेल्लेपिप चमकता हुआ था और एक गैलरी की व्यवस्था की गई थी। खाली कुएं को तीन मंजिलों में विभाजित किया गया था - इसके लिए, इमारत के अंदर अद्भुत सुंदरता की सर्पिल सीढ़ी के साथ एक ठोस मॉड्यूल डाला गया था।

नतीजतन, कुएं में संग्रहालय लगभग छोटा हो गया: केवल तीन प्रदर्शनी हॉल - एक स्थायी संग्रह (तहखाने में) और अस्थायी प्रदर्शनियों के साथ। सभी सेवा और भंडारण सुविधाओं वाला क्षेत्र 3000 वर्गमीटर से कम है। मी - और प्रदर्शनी अनुभाग केवल एक हजार है।

ऊपर - बस उस अजीब समानता में - शहर के शानदार दृश्य के साथ प्राकृतिक प्रकाश, एक छोटा कैफे और दो बरामदे वाली एक गैलरी है। दूसरी मंजिल पर एक बालकनी के साथ एक छोटा अर्धवृत्ताकार हॉल है, जहां से पहली मंजिल पर मीडिया स्क्रीन को देखना बहुत सुविधाजनक होगा, लेकिन, दुर्भाग्य से, बालकनी की ऊंचाई इस के अनुरूप नहीं है।

निकोले तारखोव। कढ़ाई के लिए। 1910 के दशक की शुरुआत में

1 का 8

वैलेंटाइन सेरोव। खिड़की। 1887

२ का 8

वलेरी कोशलीकोव। वेनिस। "पोस्टकार्ड" श्रृंखला से। 2012

8 में से 3

निकोले तारखोव। सुबह माँ का कमरा। 1910

8 में से 4

कॉन्स्टेंटिन युओन। रोस्तोव क्रेमलिन के द्वार। 1906

8 में से 5

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अर्नोल्ड लाखोव्स्की। वसंत। (काली नदी)। निजी संग्रह, मास्को।

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अर्नोल्ड लाखोव्स्की। एक नीली पोशाक में एक युवा डच महिला और एक ब्रेटन महिला। निजी संग्रह, मास्को।

8 में से 8

लॉबी और क्लोकरूम ग्राउंड फ्लोर पर स्थित हैं। यहां प्रदर्शनियों को आयोजित करने की कोई योजना नहीं है, लेकिन समकालीन कला यहां दिखाई दे सकती है, जो संग्रहालय के मुख्य विषय के अनुरूप होगी। अब वह अमेरिकी मीडिया कलाकार जीन-क्रिस्टोफ कूप के प्रभारी हैं, जो एक कला रोगविज्ञानी की तरह, स्ट्रोक से स्ट्रोक, संग्रहालय के संग्रह से कैनवस पर "रूसी प्रभाववादियों" के काम की प्रक्रिया को फिर से संगठित करता है।

भूमिगत सबसे बड़ा प्रदर्शनी हॉल है, जिसमें झूठी छत और नवीकरण जिला मनोरंजन केंद्रों की याद दिलाते हैं। मैकएस्लान की परियोजना के रेखाचित्रों में स्वच्छ अंदरूनी भाग पूरी तरह से अलग दिखते हैं, लेकिन वास्तविक जीवन में उनके पास घरेलू निर्माण की विशेषताएं हैं, सफेद के बजाय बेंच और लैंप हैं, किसी कारण से काले लोगों के साथ बदल दिए गए हैं। पास में शैक्षिक स्थान, एक प्रशिक्षण स्टूडियो और एक मीडिया सेंटर हैं।

मुख्य एक्सपोज़र के संबंध में, एक महत्वपूर्ण टिप्पणी है। क्या रूसी प्रभाववाद एक अलग प्रवृत्ति के रूप में मौजूद है, कला आलोचना हलकों में एक विवादास्पद मुद्दे से अधिक है। कोरोविन जैसे व्यक्तिगत कलाकारों के बारे में आम सहमति बन गई थी, लेकिन इस श्रृंखला में से कई के पास फ्रांस में काम करने के लिए पर्याप्त समय था - और वे प्रकाश और रंग के स्कूल से प्रभावित थे जो पेरिस में विकसित हुए थे। कुछ कला समीक्षक इस बात पर विचार करते हैं कि फ्रांसीसी कलाकारों के अभ्यासों से रूसी कलाकारों की शैली में क्या विकास हुआ है, कोई इसे रूसी परिदृश्य चित्रकला कहता है, तो कोई - यथार्थवाद से अवंत-उद्यान का एक छोटा संक्रमणकालीन इतिहास। संग्रहालय अपने आप को बाद के संस्करण को पेडल करता है, लेकिन किसी भी देश में कला के विकास में प्रभाववाद को अपरिहार्य क्षण कहते हुए, इसे वैश्विक महत्व देता है - क्लासिक्स से आधुनिकता तक एक संक्रमणकालीन अवधि के रूप में, "आंख और हाथ की मुक्ति"। इस पद पर विश्वास को मजबूत करने के लिए, वे वैकल्पिक इंप्रेशनिज्म - इंग्लिश, स्कैंडिनेवियन और अमेरिकन पर व्याख्यान देने जा रहे हैं।

स्थायी प्रदर्शनी वाले हॉल में सेरोव, कोरोविन और कुस्तोडीव के काम शामिल हैं, जो स्वयं में और ध्यान और रुचि के लायक हैं, और यहां हम "पैरिस सेंवई," लियोन बाक के रूप में अपने स्ट्रोक के साथ तेरोव के रेनॉयर पैराफ्रीज को भी शामिल कर सकते हैं। यह। और भी अजीब प्रदर्शन हैं - उदाहरण के लिए, अन्य रोमांटिक-दिमाग वाले यथार्थवादियों में, किसी कारण के लिए, गेरासिमोव दिखाई देता है, जिसने पेरिस में गुलदस्ते की पेंटिंग की सुरम्य शैली के साथ प्रयोग किया, शायद कोरोविन के अपने प्रशिक्षुता के वर्षों को याद करते हुए। या बोगदानोव-बेल्स्की द्वारा एक पेंटिंग, जिसे आधिकारिक तौर पर इटरनेन्ट्स की प्रदर्शनी की सूची में प्रकाशित किया गया था। यहां के कुछ कलाकारों के लिए - कोन्स्टेंटिन युओन के लिए - एक निश्चित अवधि में इंप्रेशनिज्म एक जल्दी से पारित होने वाला शौक बन गया, लेकिन इसने फ्रांसीसी तरीके से रोस्तोव क्रेमलिन की सुरम्य छवियों को पीछे छोड़ दिया।

दूसरी और तीसरी मंजिल, एक अस्थायी प्रदर्शनी की साइट पर रूसी उत्प्रवासी कलाकार निकोलाई लाखोव्स्की के काम का कब्जा है, जो संग्रहालय के क्यूरेटर और निर्देशक के अनुसार, "बहुत यात्रा की, बहुत ग्रहणशील था और, आ रहा था एक नया देश, इसकी मनोदशा और शैली के लिए थोड़ा समायोजित ”। इसलिए, रचनाएं कालक्रम से नहीं, बल्कि भूगोल द्वारा संरचित हैं - दूसरी मंजिल पर वेनिस, फ्रांस, बेल्जियम, हॉलैंड और फिलिस्तीन, ऊपरी मंजिल पर - पीटर्सबर्ग और बकरियों के साथ रूसी प्रांत हैं।

संग्रहालय की निदेशक और क्यूरेटर, यूलिया पेट्रोवा, लखोव्स्की की गुलाबी रंग की लत पर टिप्पणी करती है और अपने समकालीन, कलाकार स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की को याद करती है। उत्तरार्द्ध ने रूसी प्रभाववादियों के सपने की आलोचना की और उन्हें सलाह दी कि "नीले और तांबे में रूसी काव्य विनम्र प्रकृति का चित्रण बंद करो, और ताहिती के द्वीप से एक मूलतो में रूसी आदमी; हम उन्हें नहीं देखेंगे, चाहे आप खुद को कैसे सेट करें। यह हमें शोभा नहीं देता, जिस तरह मायाकोवस्की के लिए शीर्ष टोपी और बर्लियुक के लिए सुनहरा लॉर्जनेट सूट नहीं करता है। "

क्या नीला और तांबा रूसी प्रकृति में जाता है, एक दार्शनिक सवाल है, किसी भी मामले में, रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय बनाने का बहुत ही विचार एक साहसिक कदम है, यह देखते हुए कि मॉस्को में कोई अवांट-गार्डे संग्रहालय या वैचारिकता नहीं है, बहुत कुछ अधिक निर्विवाद रुझान। हालांकि, एक स्थायी संग्रह के साथ समकालीन कला का कोई अलग संग्रहालय नहीं है। कोई भी निजी संग्रह अपने युग की भावना और उसकी रुचि को दर्शाता है - और इस संबंध में, संग्रहालय समय की जरूरतों को पूरा करता है, इस विशेष मामले में, राष्ट्रवाद के प्रति प्रेम। जैसा कि यह हो सकता है, गिरावट में संग्रहालय का संग्रह दौरे पर जाएगा, और इसके बजाय सभी तीन मंजिलों पर आधुनिक चित्रकार वालेरी कोसलीकोव के कामों का कब्जा होगा, जिन्हें क्यूरेटर खुद भी विशेषता बताने की हिम्मत नहीं करते हैं छाप। एक्सप्रेशन के तर्क के बारे में पूछे जाने पर, बोरिस मिन्ट्स जवाब देते हैं कि यह जल्द ही प्रभाववाद की व्याख्या करने की योजना है। इस प्रतिमान में सोचते हुए, मुझे रूसी उदासी का एक संग्रहालय देखना अच्छा लगेगा।

मॉस्को में, पूर्व कन्फेक्शनरी कारखाने बोल्शेविक के क्षेत्र में, रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय खुलता है। इसके संस्थापक बोरिस मिन्ट्स हैं, जो एक व्यापारी, कलेक्टर और परोपकारी हैं। संग्रहालय राजधानी में सबसे बड़े और सबसे तकनीकी रूप से उन्नत निजी संग्रहालयों में से एक बन जाएगा। प्रदर्शनी क्षेत्रों के अलावा, परियोजना में एक सिनेमा, एक मल्टीमीडिया क्षेत्र, एक कैफे, स्मृति चिन्ह और पुस्तकों के साथ एक दुकान और बहुत कुछ शामिल होगा। ऐलेना रुबिनोवा ने उद्घाटन की पूर्व संध्या पर संग्रहालय की निदेशक यूलिया पेट्रोवा के साथ मुलाकात की।

“रूसी प्रभाववाद "- क्या यह एक नई कला इतिहास की घटना है या एक शैलीगत मील का पत्थर है? संग्रहालय के नाम पर शब्दों का यह संयोजन कैसे दिखाई दिया? आखिरकार, रूसी और सोवियत कला के लिए "इंप्रेशनवाद" शब्द, सभी अधिक, असामान्य लगता है, और कई मानते हैं कि यह पूरी तरह से सही नहीं है।

हम शुरू में जानते थे कि कला आलोचना के दृष्टिकोण से, संग्रहालय के लिए नाम विवादास्पद चुना गया था, और यह कि, शायद, हमारे पते में कई प्रश्न और आलोचनाएं होंगी, लेकिन हम इसके लिए गए थे। हमने तय किया कि अगर हमें अपनी स्थिति समझानी है, तो हम समझाएंगे। 19 वीं शताब्दी के 80 के दशक में रूसी छाप की घटना उत्पन्न हुई, लेकिन निश्चित रूप से, रूसी कला की बात करते हुए, कोई यह नहीं कह सकता कि हमारे कलाकारों में से एक कोर के लिए एक छाप है, ऐसा नहीं है। लेकिन सदी के मोड़ पर अधिकांश चित्रकारों के काम में प्रभावकारी अवधियां थीं - कभी-कभी बहुत कम, जैसे, उदाहरण के लिए, एवेंट-गार्डे कलाकारों के बीच - कहते हैं, लारियोनोव, मालेविच, या जैक ऑफ डायमंड्स के सदस्यों के बीच। उदाहरण के लिए, कोनचलोवस्की। कुछ के लिए, इंप्रेशनिस्टिक स्टेज को दो या तीन साल लग गए, कोई इस दिशा में बहुत अधिक समय तक रहता था, कुछ ने इस पर कदम रखा, खुद को दूसरे में खोजते हुए, जबकि अन्य, इसके विपरीत, बाद में इन परीक्षणों में आए।

यही है, आप बस इस बात की पुष्टि कर रहे हैं कि यह एक शैलीगत मील का पत्थर से ज्यादा कुछ नहीं है? रूसी छाप - यह मुख्य रूप से किसका काम है?

हां, "शैलीगत संदर्भ" भी एक अच्छा सूत्रीकरण है। यही कारण है कि हमारे एक्सपोजिशन में कोरोविन और नबाल्डियन, सीरोव के साथ पिमेनोव, ज़ुकोवस्की और टुरज़ानस्की इतने विचित्र रूप से संयुक्त हैं - हम एक शैली या स्पष्ट रूप से परिभाषित मंच के साथ प्रवाह के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, लेकिन रूसी कला में प्रभाववादी शैली के अस्तित्व के बारे में ।

इस शैली का प्रतिनिधित्व करने वाले कौन से शीर्षक आपके संग्रहालय में प्रस्तुत किए जाएंगे?

उदाहरण के लिए, बोगदानोव-बेल्स्की द्वारा एक आश्चर्यजनक कैनवास। यह कलाकार हमेशा एक इंप्रेशनिस्ट तरीके से काम नहीं करता था, लेकिन हम अपने प्रदर्शन के केंद्र में जिस काम को लटकाते हैं वह बिल्कुल प्रभावपूर्ण है। दिमित्री कुर्लेन्डस्की द्वारा लिखे गए म्यूजिकल वॉक के लिए हमने जो पांच काम चुने हैं, वे हमें सबसे आकर्षक लगते हैं, और वे शीर्षक भी बन सकते हैं। उनके अलावा, यह संभव है कि ऐसा काम मिखाइल शेम्याकिन द्वारा "एक नाविक सूट में लड़की" का चित्र होगा। व्यावहारिक दृष्टिकोण से, हमने अपनी सूची के कवर पर निकोलाई क्लोड्ट के काम को रखा और, शायद, यह दूसरों की तुलना में पहले पहचानने योग्य हो जाएगा। सबसे अधिक संभावना है, हम उन कार्यों की तेजी से लोकप्रियता की प्रतीक्षा कर रहे हैं जो हम अक्सर प्रदर्शनियों में दिखाते हैं - यूरी पिमेनोव द्वारा चीजें, बोरिस कस्टोडीव "वेनिस" का काम। लेकिन सामान्य तौर पर, जीवन यह दिखाएगा कि दर्शक क्या चुनेंगे।

यह कहा जाता है कि स्थायी संग्रह का आधार संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिन्ट्स के संग्रह से लगभग 70 कार्य होंगे? संग्रहालय की स्थायी प्रदर्शनी के लिए चयन कैसे किया गया?

बोरिस मिन्ट्स का संग्रह संग्रहालय के संग्रह और विषय वस्तु की तुलना में बहुत व्यापक है: इसमें उदाहरण के लिए, कला की दुनिया के ग्राफिक्स शामिल हैं, जो अपने सभी मूल्य और इसके लिए अपने स्वयं के प्यार के लिए, विषय को फिट नहीं करता है संग्रहालय की बात। समकालीन कला भी है, उदाहरण के लिए कबकोव, वह संग्रहालय के बाहर भी रहता है। संग्रहालय संग्रह में वे चीजें शामिल हैं जो हमें शैलीगत और विषयगत रूप से सूट करती हैं। कुछ हद तक, चयन जारी है, क्योंकि न तो संग्रहालय का निर्माण और न ही संग्रह बंद हो जाता है, और मुझे आशा है कि संग्रहालय संग्रह में जोड़ने की यह प्रक्रिया लंबे समय तक जारी रहेगी। मैं लंबे समय से बोरिस मिन्ट्स के संग्रह से परिचित था, इसलिए इसकी संरचना और सामग्री मेरे लिए अच्छी तरह से जानी जाती थी और समझ में आती थी, और संग्रहालय के लिए चीजों को चुनना मुश्किल नहीं था।

संग्रहालय कई मायनों में बहुत ही आधुनिक घोषित किया गया है - वास्तुकला, उपकरण, अवधारणा। संग्रहालय की अवधारणा के विकास में कौन शामिल था, और क्या एक विशिष्ट संग्रहालय को एक मॉडल के रूप में लिया गया था, या यह किसी प्रकार का संश्लेषण है?

जब हमने संग्रहालय परियोजना पर काम करना शुरू किया, तो यह मेरे लिए और बोरिस इओसिफ़ोविच के लिए एक नया क्षेत्र था, और निश्चित रूप से, हम विशेषज्ञों, सलाहकारों - लॉर्डकल्चर टीम में बदल गए। उनके विशेषज्ञ कई बार मास्को आए, अंतरिक्ष को देखा, संग्रह का अध्ययन किया, हमने लंबे समय तक चर्चा की कि हम आखिर में क्या प्राप्त करना चाहते थे। हमने किसी विशेष संग्रहालय को नहीं देखा, हालांकि हां, हमने बहुत यात्रा की और देखा कि यह कहां और कैसे काम करता है। प्रारंभ में, हमने खुद को एक संग्रहालय बनाने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिसमें दिलचस्प अस्थायी परियोजनाएं करने का अवसर होगा। अगर हम कुछ नमूनों के बारे में बात करते हैं, तो पेरिस के पिनाकोथेक और इसकी टीम ने हम पर एक महान छाप छोड़ी: ठीक है कि वे जो निर्दोष प्रदर्शनी परियोजनाओं को इकट्ठा करते हैं, वे कितने अप्रत्याशित रूप से एक्सपोजर का निर्माण करते हैं। वैसे, फ्रांस में भी निजी और राज्य संगठनों के बीच कुछ प्रतिस्पर्धा है, और कुछ राज्य संग्रहालयों ने भी उनके साथ काम करने से इनकार कर दिया। लेकिन इस जाल से पिनाककोटेक सम्मान के साथ बाहर आया। यह देखना बहुत सुखद था कि वे ऐसा कैसे करते हैं और सोचते हैं कि शायद हम भी एक दिन ऐसा ही कुछ इकट्ठा कर पाएंगे।

रूसी इंप्रेशनवाद का विषय तुरंत एक बहुत उज्ज्वल "निर्यात उत्पाद" की तरह लगता है, लेकिन क्या रूसी इंप्रेशनिज्म का विषय आपकी प्रदर्शनी गतिविधियों को सीमित नहीं करेगा? आप किन विदेशी प्रदर्शनियों की योजना बना रहे हैं? जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, संग्रहालय ने पिछले साल अपनी प्रदर्शनी गतिविधि शुरू की थी?

"रूसी प्रभाववाद" नाम संग्रहालय के स्थायी प्रदर्शन का वर्णन करता है। अस्थायी प्रदर्शनियां समकालीन और शास्त्रीय कला के लिए समर्पित की जा सकती हैं, दोनों रूसी और पश्चिमी, जब तक कि स्तर उच्च है। अगर हम विदेश में रूसी कला की प्रस्तुति के बारे में बात करते हैं, तो यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह कोई रहस्य नहीं है कि रूसी कला का ब्रांड एक आइकन और एक अवांट-गार्डे है। अन्य संग्रहालयों के सहयोगियों के साथ, हम वास्तव में इस स्थिति को बदलना चाहते हैं: विदेशी जनता का ध्यान अपनी पेंटिंग में अन्य उज्ज्वल अवधियों पर आकर्षित करना। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की रूसी पेंटिंग को कभी-कभी माध्यमिक कहा जाता है, लेकिन यह पश्चिमी दर्शकों को आश्चर्यचकित करने में सक्षम है। 2015 में, हमने वेनिस में अपने संग्रह के हिस्से की एक प्रदर्शनी आयोजित की, फिर हमें जर्मनी में रूसी संस्कृति के दिनों के उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। और फ्रीबर्ग में ऑगस्टाइन्स के संग्रहालय, जहां प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, ने हमारे साथ तीन सप्ताह के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, लेकिन थोड़ी देर बाद उन्होंने पूरी गर्मी के लिए प्रदर्शनी का विस्तार करने की पेशकश की - इसमें बहुत सार्वजनिक हित थे।

एक अर्थ में, रूसी यथार्थवादी कला के संग्रहालय ने खुद को समाजवादी यथार्थवाद की अवधि के साथ एक समान कार्य निर्धारित किया है, जिसमें रूसी "कठोर शैली" के साथ-साथ अल्पज्ञात को अच्छी तरह से जाना जाता है। इस अर्थ में, क्या आपका संग्रहालय MRRI के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करेगा?

हां, कुछ मायनों में हमारे कार्य ओवरलैप होते हैं, हालांकि हमारे निचे अलग हैं। यहां एक स्पष्ट रेखा खींचना मुश्किल है, कुछ नामों में चौराहे अपरिहार्य हैं, कभी-कभी हम कुछ कार्यों के अधिग्रहण के लिए भी प्रतिस्पर्धा करते हैं। आईआरआरआई के संग्रह में ऐसे कैनवस हैं जो हमारे प्रदर्शनियों को सजा सकते हैं। हमारे पास अभी तक कोई संयुक्त परियोजना नहीं है, लेकिन संबंध दोस्ताना है। वैसे, चूंकि आईआरआरआई संग्रहालय हमसे पुराना है, इसलिए हम पहले ही कई बार व्यावहारिक सिफारिशों के लिए उनका रुख कर चुके हैं और निर्देशक नादेज़्दा स्टेपानोवा हमेशा जवाब देती हैं।

कला और तकनीकी समाधान के संदर्भ में संग्रहालय के आगंतुकों को क्या आश्चर्य है? इमारत के आधुनिक वास्तुशिल्प समाधान के अलावा, नवीनतम संग्रहालय प्रौद्योगिकियां निश्चित रूप से शामिल हैं?

हमने इमारत को सुसज्जित करने की कोशिश की ताकि यह चित्रों, दर्शकों और काम करने वाले पेशेवरों के लिए आरामदायक हो। विशेष रूप से, हमारी खोज में से एक, जिसके बारे में हमें अक्सर बात करनी होती है, एक विशाल लिफ्टिंग टेबल है, जो चित्रों के साथ एक मशीन को सीधे इमारत में -1 मंजिल तक उतरने की अनुमति देती है, जहां पहले से ही जलवायु क्षेत्र में पेंट उतार दिए जाते हैं और भंडारण में रखा गया। लेकिन यह उपकरण दर्शकों से छिपा हुआ है। लेकिन पहली बात यह है कि हमारे मेहमान संग्रहालय के हॉल में देखेंगे, हमारे चित्रों के आधार पर बनाए गए अमेरिकी वीडियो कलाकार जीन-क्रिस्टोफ कौएट द्वारा एक विशेष वीडियो इंस्टॉलेशन "ब्रीथिंग कैनवेस" है।

यह वीडियो स्थापना क्या है?

हमारे मेहमान विभिन्न कोणों पर स्थित कई स्क्रीन की एक जटिल संरचना देखेंगे - एक विशेष तरीके से फिल्माई गई सामग्री उन पर अनुमानित है। जीन-क्रिस्टोफ के पास एक अंतरराष्ट्रीय अमेरिकी-यूरोपीय टीम है जिसे पूरा होने में लगभग दो साल लग गए।

इसके अलावा, हमने अपने आगंतुकों के लिए एक मल्टीमीडिया ज़ोन की योजना बनाई है, जो एक मनोरंजन और अधिक महत्वपूर्ण बात, एक शैक्षिक समारोह दोनों को संभालेगा। एक कलाकार कैसे काम करता है? वह क्या उपयोग करता है? पैलेट चाकू क्या है? रंगों के संयोजन के लिए क्या सिद्धांत हैं? चकाचौंध के नियम क्या हैं? इन सभी सवालों का जवाब दिया जा सकता है - नेत्रहीन, वे 4 स्थानिक वस्तुएं होंगी जिनके साथ आप बातचीत कर सकते हैं।

दिमित्री कुर्लेन्डस्की द्वारा विशेष रूप से संग्रहालय के उद्घाटन के लिए लिखे गए चक्र "म्यूज़िकल वॉक" को म्यूज़ियम के म्यूज़िक विजिटिंग कार्ड के रूप में घोषित किया गया है, और यह तुरंत मूसर्गस्की के साथ, लेकिन 21 वीं सदी में याद दिलाता है। क्या यह संगीत घटक भी संग्रहालय की मुख्य अवधारणा का हिस्सा है?

दिमित्री कुर्लेन्डस्की ने हमारे संग्रहालय के लिए लिखे गए संगीत के पांच टुकड़ों को अलग-अलग समय के पांच अलग-अलग चित्रों को समर्पित किया है - वैलेंटाइन सेरोव से प्योत्र कोनचलोव्स्की। कुर्लेन्डस्की ने कहा, मैं कहूंगा, इन चित्रों का एक ध्वनिक प्रक्षेपण। उनके द्वारा बनाई गई संगीतमय रचनाएं, यदि आप उन्हें विघटित करते हैं, तो न केवल संगीत, बल्कि ध्वनि श्रृंखला भी शामिल है जो चित्र के निर्माण के समय कलाकार को घेर सकती है। दिमित्री कुर्लेन्स्की एक एवांट-गार्ड संगीतकार है और ध्वनियों के साथ संगीत को पूरक करना उसका विचार था। हमने इसका समर्थन किया, क्योंकि इसने चित्रों की धारणा को पूरक बनाया। उद्घाटन के बाद, संगीत संग्रहालय में रहेगा, और निश्चित रूप से, ऑडियो गाइड में प्रस्तुत किया जाएगा, और हमारे प्रदर्शनियों के साथ होगा।

संग्रहालय को संचालित करने के लिए क्या अनुसंधान और शैक्षिक गतिविधियाँ होती हैं? क्या तात्कालिक योजनाएं पहले ही निर्धारित की जा चुकी हैं?

हम मई में अर्नोल्ड लाखोव्स्की की प्रदर्शनी "द एनचांटेड वांडरर" के साथ खुलते हैं और अपनी यात्रा पर ध्यान केंद्रित करते हैं और फिलिस्तीन, यूरोप, अमेरिका और रूस में काम करते हैं। उसके बाद, गिरावट में, हम पूरी संग्रहालय को वेलेरी कोशिलाकोव की परियोजना के लिए जारी करते हैं। जहाँ तक मुझे पता है, यह यह कार्यक्रम है कि कलाकार बाद में वेनिस के वास्तुशिल्प बेनेले में दिखाने की योजना बना रहा है। और फिर 2017 की सर्दियों में हम सिल्वर एज कलाकार ऐलेना किसेलेवा की एक प्रदर्शनी खोलते हैं - ब्रोडस्की और गोलोविन के स्तर का एक चित्रकार। जहां तक \u200b\u200bविदेशी परियोजनाओं का संबंध है, बस जबकि कोशिलाकोव हमारे साथ चल रहा है, हमारी स्थायी प्रदर्शनी सोफिया में जाएगी। हमारे पास 2017 की भी योजना है, लेकिन अभी के लिए खुलते हैं।

31 जनवरी को, संग्रहालय में रूसी प्रभाववाद पर, प्रदर्शनी "पत्नियों" का आधिकारिक उद्घाटन हुआ, जिसमें प्यारे महान रूसी कलाकारों के लगभग 50 चित्र शामिल थे। इनमें इल्या रेपिन, मिखाइल व्रुबेल, वैलेंटिन सेरोव, बोरिस कुस्टोडीव, इगोर ग्रैबर, प्योत्र कोंचलोवस्की, बोरिस ग्रिगोरिएव, कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन, अलेक्जेंडर माइनका, रॉबर्ट फॉक और कई अन्य लोग काम करते हैं।

इस प्रदर्शनी से पता चलता है कि 19 वीं सदी के अंत से 20 वीं शताब्दी के मध्य तक महान रूसी महारानियों की पत्नियों के चित्रों के माध्यम से क्लासिक स्त्री छवियों से लेकर निर्णायक क्रांतिकारियों तक रूसी कला का विकास कैसे हुआ।

प्रदर्शनी के आयोजकों ने काम के माहौल में दर्शकों को शामिल करने की कोशिश की, दिशात्मक ध्वनि के गुंबदों के साथ प्रदर्शनी को पूरक बनाया, जहां कलाकारों के पत्रों से लेकर उनके प्यारे तक के अंशों को सुना जाता है, जो कि चित्रों की सामग्री को चित्रित करते हैं, और वास्तविक ऑब्जेक्ट्स जो चित्रों की छवियों को दोहराते हैं। प्रदर्शनी के आगंतुक समुद्र की गंध, एक आंधी, बारिश के बाद एक बगीचे या वाइल्डफ्लावर - चित्रों में दर्शाए गए सभी चीजों को सुनने में सक्षम थे। इसके अलावा, शाम के मेहमानों को भ्रमण सुनने के लिए और मुक्त ऑडियो गाइड का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसे म्यूजियम के एक मित्र सर्गेई चोनिशविली ने आवाज दी थी। इसमें, प्रसिद्ध अभिनेता बताता है कि क्यों उसकी पत्नी ने इल्या रेपिन को घास के कटलेटों के साथ खिलाया, कैसे एक सोवियत जासूस मार्गरिटा कोनेंकोवा ने परमाणु बम के निर्माण को प्रभावित किया और जो सोवियत पोस्टरों से प्रतिकृति "श्रमिकों" और "खेलों" का प्रोटोटाइप था। ।

अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक सहयोग के लिए रूसी संघ के राष्ट्रपति के विशेष प्रतिनिधि, राजदूत-एट-लार्ज मिखाइल श्वेदकोइविख्यात : “यह प्रदर्शनी एक बहुत साहसी परियोजना है। पूर्व-क्रांतिकारी जीवन को क्रांतिकारी जीवन के बाद बदल दिया गया था, और सिल्वर एज के दौरान जो परिष्कृत और रोमांटिक रूप से उदात्त था, वह सांसारिक रूप से मोटे हो गया। यह कलाकार और उसके संग्रह के लिए सबसे कठिन परीक्षणों में से एक है। प्रदर्शनी दिलचस्प है क्योंकि यह एक दुनिया से दूसरी दुनिया में आंदोलन को दर्शाता है। मुझे इसमें कोई संदेह नहीं है कि यह बहुत रुचि पैदा करेगा। ”

मास्को शहर के संस्कृति विभाग के उप प्रमुख व्लादिमीर फिलिप्पोव:"यह बहुत महत्वपूर्ण है कि रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय में सबसे अधिक दर्शकों में से एक वफादारी सूचकांकों में से एक है - संग्रहालय के 95% आगंतुक ध्यान दें कि वे यहां लौटने के लिए तैयार हैं, वापस आएं और अपने दोस्तों को परियोजना की सिफारिश करें। संग्रहालय प्रबंधन में वफादारी सूचकांक को मापना किसी भी सफलता का एक महत्वपूर्ण और अभिन्न अंग है। इस तरह की उच्च दरें दर्शाती हैं कि संग्रहालय मास्को के सांस्कृतिक परिदृश्य में एक महत्वपूर्ण बिंदु बन रहा है। "

रूसी प्रभाववाद, उद्यमी और कलेक्टर के संग्रहालय के संस्थापक बोरिस मिन्ट्स उल्लेख किया गया: “संग्रहालय की टीम ने सबसे साहसी विचारों को लागू करने के लिए सीखा है, जो अद्वितीय काम करता है, जिसके लिए मैं उनका बहुत आभारी हूं। प्रदर्शनी गतिविधियों में, हम सख्ती से प्रभाववाद से बंधे नहीं हैं, हम पेंटिंग की विविधता दिखाने की कोशिश करते हैं। यह वर्ष प्रदर्शनियों में समृद्ध होने का वादा करता है। संग्रहालय कई उज्ज्वल, दिलचस्प परियोजनाएं प्रस्तुत करेगा! "

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के निदेशक यूलिया पेट्रोवा: "प्रदर्शनी रूसी कला के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी, तेज मोड़ की अवधि को कवर करती है। प्रस्तुत नायिकाओं में वे दोनों थे जो इतिहास में केवल अपने पति के चित्र के कारण बने रहे, और जिन्होंने इतिहास में अपना नाम लिखा। गायक Nadezhda Zabela-Vrubel, कोरियोग्राफर और स्टालिन पुरस्कार विजेता Nadezhda Nadezhdina (चित्रकार और ग्राफिक कलाकार व्लादिमीर लेबेदेव की पत्नी) या सोवियत जासूस एंगेरिटा कॉनेन्कोवा के रूप में। हमारी प्रदर्शनी उन सभी के लिए समर्पित है, जो गौरवशाली हैं या भुला दिए गए हैं। ”

व्लादिमीर वदोविचेनकोव और एलेना लयादोवा, एलेना डोलेट्सकाया, एलेक्सी उचिटेल, एकातेरिना मत्सिटुरिडेज़, ओल्गा स्वेब्लोवा, एवगेनिया लिनोविच, ऐलेना इश्केवा, एलेक्सा अन्न्येव, मारियाना मकसोवस्काया, मिखाइल ग्रेशेव्स्की, एंड्री नाज़िमोव, रेजिना वॉन, रेजिना वॉन

प्रदर्शनी के लिए एक सचित्र सूची प्रकाशित की गई थी, जिसने पहली बार एक कवर के तहत कई दर्जन चित्र और रूसी कलाकारों की पत्नियों की व्यक्तिगत कहानियों को संयुक्त किया था।

रूसी प्रभाववाद का संग्रहालय

रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय को मई 2016 में आगंतुकों के लिए खोला गया था। यह 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के औद्योगिक भवनों के एक ऐतिहासिक परिसर में स्थित है। ब्रिटिश वास्तुशिल्प ब्यूरो जॉन मैकसनन + पार्टनर्स द्वारा एक आधुनिक संग्रहालय स्थान की बहाली और निर्माण के लिए एक अनूठी परियोजना को लागू किया गया था।

मुख्य प्रदर्शनी में संग्रहालय के संस्थापक, बोरिस मिन्ट्स के संग्रह से पेंटिंग शामिल हैं: उत्कृष्ट रूसी कलाकारों कोंस्टेंटिन कोरोविन और वैलेन्टिन सेरोव, स्टानिस्लाव ज़ुकोवस्की और इगोर ग्रैबर, कोन्स्टेंटिन यूओन और बोरिस कुस्टोडीव, प्योत्र कोंचलोव्स्की और अलेक्जेंडर गेरासिमोव द्वारा काम करता है।

संग्रहालय अपने मिशन को सामान्य रूप से रूसी कला को लोकप्रिय बनाने और विशेष रूप से रूस और विदेश दोनों में अपने प्रभाववादी घटक पर विचार करता है। संग्रहालय ने अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय समुदाय का सम्मान अर्जित किया है और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहालय परिषद के सदस्य हैं।

प्रदर्शनी अंतरिक्ष के एक हजार वर्ग मीटर से अधिक, एक मल्टीमीडिया हॉल, एक शैक्षिक इंटरैक्टिव क्षेत्र, एक प्रशिक्षण स्टूडियो, एक कैफे, पुस्तकों और स्मृति चिन्ह के साथ एक दुकान - नया संग्रहालय एक सांस्कृतिक स्थान है जो वैज्ञानिक, प्रकाशन और शैक्षिक के साथ प्रदर्शनी के काम को जोड़ती है। गतिविधियाँ।

इसके बारे में और काम की बारीकियों के बारे में

एक निजी संग्रहालय में Posta-Magazine ने अपनी निर्देशक यूलिया पेट्रोवा को बताया।

“यह मेरा पसंदीदा काम है और निस्संदेह मेरा भाग्यशाली टिकट है,- जूलिया ने माना, जैसे ही हम एक बातचीत शुरू करते हैं। - हमारे पास इस तरह के एक संकीर्ण श्रम बाजार और अभिव्यक्ति के लिए बहुत कम अवसर हैं, राज्य मेरी आवश्यकता के कई और लोगों को स्नातक करता है। मेरे कई साथी अपनी खासियत से काम करने की उम्मीद भी नहीं करते हैं। और इससे भी अधिक, किसी को संग्रहालय के निदेशक बनने पर भरोसा नहीं करना है। यह कुछ ऐसा है, जो सामान्य तौर पर, किसी को सपने नहीं देखना चाहिए, और ऐसी योजनाएं भी नहीं बनाई जानी चाहिए। मेरी युवावस्था में, कोई भी यह नहीं कहता है: "मैं संस्थान से स्नातक और संग्रहालय का निदेशक बनूंगा".

जैसा कि यह हो सकता है, यूलिया पेट्रोवा के जीवन में, सब कुछ ठीक उसी तरह से निकला जैसा कि हुआ। कई वर्षों तक वह व्यवसायी और परोपकारी बोरिस मिन्ट्स के निजी संग्रह के क्यूरेटर थे, और रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय के उद्घाटन के बाद वह इसके निदेशक बने। और यह, निश्चित रूप से, इसके प्लसस और मिन्यूज़ हैं, - यूलिया खुद मानते हैं। उदाहरण के लिए, परिवार की बैठकें दुर्लभ हो रही हैं, क्योंकि अधिकांश समय संग्रहालय की दीवारों के भीतर बिताया जाता है।

नीका कोशर: जूलिया, आप हमेशा अपने काम के बारे में इतनी खूबसूरती से बात करती हैं। लेकिन आप अभी भी एक कला समीक्षक हैं। और, एक निर्देशक बनने के बाद, आपको शायद बहुत सारे प्रशासनिक मामलों को उठाना पड़ा। आपके लिए यह कितना मुश्किल था?

: ठीक है, बेशक, यह वही है जो मुझे आज सीखना है। सामान्य तौर पर, हमारे समाज में एक कला है कि कला समीक्षक या "कला के लोग" बहुत ही आध्यात्मिक लोग हैं, जो असाधारण रूप से चंद्रमा के नीचे बैठते हैं। मेरे लिए सौभाग्य से, मैं एक तर्कसंगत व्यक्ति हूं: कला इतिहास की तरह, मुझे हमेशा गणित से प्यार रहा है, मैं इसमें सहज महसूस करता हूं। और संग्रहालय में जो होता है वह अधिक बार अंतर्ज्ञान और सामान्य ज्ञान के अधीन होता है। और अगर आपके पास एक स्वभाव और थोड़ा सामान्य ज्ञान है, तो यह काम करता है। बेशक, सीखने के लिए बहुत कुछ है: प्रशासनिक कौशल और प्रबंधन कौशल दोनों। एक टीम इकट्ठी हुई है, और इसका नेतृत्व करना चाहिए।

क्या आपने खुद टीम को इकट्ठा किया?

हाँ, खुद। मैंने व्यक्तिगत रूप से उन सभी को चुना है जो यहां काम करते हैं, और मैं दृढ़ता से कह सकता हूं कि हमारे प्रत्येक कर्मचारी (अधिक बार, निश्चित रूप से, कर्मचारी) एक दुर्लभ खोज है। और वे सभी अपने काम के प्रति भावुक हैं।

संग्रहालय की योजना कितनी महत्वाकांक्षी है?

तुम्हें पता है, जब बोरिस मिन्ट्स ने मुझे संग्रहालय के निर्माण में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया और इसे खोलने की अपनी इच्छा मेरे साथ साझा की, तो मुझे ऐसा लगा कि यह एक अत्यंत महत्वाकांक्षी योजना थी। लेकिन जब से यह सच हुआ है, तब, सिद्धांत रूप में, हम जो कुछ भी योजना बना रहे हैं वह अब इतना डरावना नहीं है। उदाहरण के लिए, विदेश में प्रदर्शनियां। वास्तव में, हम पहले से ही उन्हें पकड़ रहे हैं: हमने फ्रीबर्ग में वेनिस में 6 अक्टूबर को प्रदर्शनी का आयोजन किया है, बुल्गारिया की राष्ट्रीय गैलरी में एक बहुत ही सुंदर प्रदर्शनी खुलेगी। बेशक, मैं न केवल यूरोप, बल्कि पूर्व और संयुक्त राज्य अमेरिका को भी "कवर" करना चाहूंगा, लेकिन सिर्फ संग्रहालय ही नहीं, कानूनी कठिनाइयाँ भी हैं। बेशक, मैं इन दीवारों के भीतर असामान्य परियोजनाएं बनाना चाहता हूं, और प्रथम श्रेणी के कलाकारों को लाना चाहता हूं: रूसी, पश्चिमी, आधुनिक (जैसे कोशिलाकोव), और क्लासिक्स। मैं खुद क्लासिक्स में ज्यादा जाता हूं।

खैर, कोशल्याकोव, यह मुझे लगता है, यह क्लासिक्स और आधुनिकता का एक ऐसा सहजीवन है। वह कहीं बीच में है।

हाँ। वह उन कलाकारों में से एक हैं, जो खुद तैयार करते हैं, पेंटिंग में लगे हुए हैं। समकालीन कलाकारों, समकालीन कला के थोक के विपरीत, जो अवधारणाएं बनाते हैं। इसमें यह भी अंतर है कि प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य बिना किसी संदर्भ के, बिना किसी अवधारणा के कार्य है। इसलिए, वह इतनी मांग में है, वह प्यार करता है, वह, मुझे पता है, अच्छी तरह से बेचता है, और नीलामी में Koshlyakov के चित्रों की कोई भी उपस्थिति हमेशा एक घटना है।

मुझे बताएं, क्या आप इतने लंबे समय तक चुनाव लड़ने के लिए कला की दुनिया में "रूसी प्रभाववाद के संग्रहालय" नाम के लिए तैयार थे?

पूर्ण रूप से। यहां तक \u200b\u200bकि उस समय जब हम सिर्फ एक संग्रहालय बनाने की योजना बना रहे थे, बोरिस इओसिफ़ोविच और मेरे पास कई घंटे की बातचीत थी कि इसे कैसे सही तरीके से किया जाए। और हम समझ गए कि "रूसी प्रभाववाद" शब्द अत्यंत विवादास्पद है और, एक ही समय में, बहुत कैपेसिटिव है। इसे कला आलोचना दृष्टिकोण से चुनौती दी जा सकती है, हालांकि मुझे यह कहना होगा कि प्रमुख विशेषज्ञ इस स्कोर पर पॉलीमिक्स में प्रवेश नहीं करते हैं। लेकिन यह एक शब्द है जो तुरंत एक निश्चित तस्वीर खींचता है। और यह तथ्य कि कला समीक्षक खानों को तोड़ते हैं और तर्क देते हैं - ठीक है, हाँ, यह है। एक बहुत सम्मानित सेंट पीटर्सबर्ग कला समीक्षक मिखाइल जर्मन ने "प्रभाववाद और रूसी चित्रकला" नामक एक पूरी पुस्तक लिखी है, जिसका मुख्य विचार यह है कि रूसी प्रभाववाद कभी अस्तित्व में नहीं था और न ही मौजूद है। इसी समय, व्लादिमीर लेन्याशिन या इल्या डोरोनचेनकोव जैसे शानदार विशेषज्ञ हैं। सामान्य तौर पर, हम सचेत रूप से इसके लिए गए और यह महसूस करते हुए कि हां, हमें नाम के लिए लड़ना होगा, और इसके लिए हमें सिर पर थपथपाया नहीं जाएगा। लेकिन, दूसरी ओर, कारवां आगे बढ़ रहा है ...

क्या आप हमें बता सकते हैं कि मुख्य संग्रह का निर्माण कैसे हुआ? मुख्य संस्कार कैसे हुआ?

आप शायद जानते हैं कि हमारी स्थायी प्रदर्शनी बोरिस मिन्ट्स के संग्रह पर आधारित है। किसी भी निजी संग्रह को पहले क्रेता के स्वाद के अनुसार इकट्ठा किया जाता है। फिर, एक नियम के रूप में, कलेक्टर जो कुछ भी प्राप्त करता है, उसके तर्क को समझता है, और अचानक, कुछ बिंदु पर, यह स्पष्ट हो जाता है कि आप जो इकट्ठा करते हैं, उसकी एक निश्चित रूपरेखा है। फिर आप इस कैनवास में उन चीजों को जोड़ना शुरू करते हैं जिनके बिना काम नहीं होता। इसलिए, उदाहरण के लिए, पहले से ही यह जानना कि एक संग्रहालय क्या होना चाहिए, मैंने इस बारे में सोचा कि चित्रों को संग्रह में क्या जोड़ा जा सकता है ताकि स्थायी प्रदर्शनी प्रतिनिधि हो, ताकि यह उन सवालों का जवाब दे सके जो दर्शकों के पास हो सकते हैं। यह मेरे लिए स्पष्ट हो गया कि इस संग्रह में शामिल होना चाहिए, उदाहरण के लिए, यूरी पिमेनोव के कार्य। और हमने उसके दो काम खरीदे। तो संग्रह अधिक से अधिक पूर्ण हो जाता है, बढ़ता है, आवश्यक टुकड़े इसमें जोड़ दिए जाते हैं।

क्या "अपग्रेड" शब्द यहां फिट है?

बल्कि, "स्ट्रिंगिंग"। यह एक पहेली को एक साथ रखने जैसा है: यह विभिन्न पक्षों से बढ़ता है, और आप इसे पूरा करने और विभिन्न पक्षों से विवरण जोड़ने का प्रयास करते हैं।

क्या आपका कोई पसंदीदा स्थान है?

पसंदीदा स्थान बदलते हैं, और यह हमारे संग्रहालय में होने वाले एक्सपोज़िशन में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण के लिए, मैं तीसरी मंजिल पर लाखोव्स्की की प्रदर्शनी में केंद्रीय पेंटिंग के साथ खड़ा होना पसंद करता था। अब, यह, शायद, माइनस ग्राउंड फ्लोर पर एक पवित्र स्थान है। संग्रहालय का स्थान हॉल के ज्यामिति को बदलने की अनुमति देता है, और यह इसका निस्संदेह लाभ है। यहां आप प्रत्येक प्रदर्शनी के लिए कुछ नया कर सकते हैं। मुझे लगता है कि हमारे पास साल में चार बार कुछ बदलना होगा। यह मेरे कार्यालय (मुस्कान) में भी अच्छा है।

अपने पसंदीदा संग्रहालयों और दीर्घाओं के बारे में क्या? जिनमें से आप यहां कुछ लाना और कॉपी करना चाहेंगे?

यह, शायद, कहा नहीं जा सकता है, लेकिन, निश्चित रूप से, ऐसे लोग और टीम हैं जिनसे आप सीखते हैं। एक समय पर, मैं पेरिस के पिनाकोटेका के आयोजन के तरीके से बहुत प्रभावित हुआ, जो पिछले सर्दियों को बंद कर दिया गया था, मेरे महान अफसोस के लिए। यह एक शानदार संग्रहालय था, जो साल में दो बार केवल पहले नामों को प्रदर्शित करता था - उन्होंने मंक, कैंडिंस्की, वान गाग, लिकटेंस्टीन को दिखाया।

समाज में एक रूढ़िवादिता है कि एक संग्रहालय का निदेशक एक वृद्ध महिला है, जो अनुभव के साथ बुद्धिमान है। और यहाँ मेरे सामने आप युवा, सुंदर, सफल हैं। क्या आपको लोगों को साबित करना था कि आप एक नेता होने में सक्षम हैं?

तुम्हें पता है, शायद नहीं। बेशक, "द पोक्रोव्स्की गेट्स" के नायक के रूप में, "जब आप मंच पर बाहर जाते हैं, तो आपको एक चीज के लिए प्रयास करने की आवश्यकता होती है: आपको तुरंत सभी को यह बताने की जरूरत है कि आप कौन हैं, क्यों और क्यों।" मेरे लिए सौभाग्य से, मैं पहला नहीं हूं, युवा संग्रहालय निर्देशक सफलतापूर्वक मौजूद हैं, इसलिए यहां नाटक देखने की कोई जरूरत नहीं है। भगवान का शुक्र है कि दोनों हैं। मैं नौजवानों पर भरोसा करने के लिए बोरिस इओसिफोविच का बहुत आभारी हूं। हमारे पास एक युवा टीम है, लेकिन यह बहुत अच्छी है। शायद, कहीं न कहीं हमारे पास अनुभव की कमी है, मैं इसे स्वीकार करने के लिए तैयार हूं, हालांकि हम, जैसा कि यह मुझे लगता है, जल्दी से सीखते हैं।

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