मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर: प्रदर्शनों की सूची। मरिंस्की के बैले ट्रूप का मारींस्की का बैले ट्रूप

क्या रूसी लड़की ने अपने जीवन में कम से कम एक बार बैले का सपना नहीं देखा है? इसे हमारी राष्ट्रीय कला कहा जा सकता है। हम बैले को प्यार करते हैं और उनके नामों से जानते हैं कि लगभग सभी प्राइमरी और प्रीमियर बोल्शोई और मरिंस्की थिएटर हैं।

अंतर्राष्ट्रीय बैले दिवस की पूर्व संध्या पर - इस साल यह तीसरी बार मनाया जाता है - हम सबसे अच्छे, रूसी बैले के देवी देवताओं की प्रशंसा करने की पेशकश करते हैं: स्वेतलाना ज़खारोवा, डायना विश्नेवा और उलीमा लोपाटकिना।

कृपा और अनुग्रह का अवतार

साथ ही एक लौह इच्छाशक्ति और एक अटूट भावना। यह बोल्शोई रंगमंच और मिलान के ला स्काला का प्राइमा— स्वेतलाना ज़खरोवा... उन्होंने 17 साल की उम्र में मरिंस्की थिएटर में अपनी शुरुआत की और बीस साल तक उनके करियर में कोई मिसफायर नहीं हुआ। वह सफलतापूर्वक शास्त्रीय और आधुनिक नृत्य करती है।

“मैंने पहले से ही उन सभी भागों को नृत्य किया है जो विभिन्न संस्करणों में सपना देख सकते हैं। उदाहरण के लिए, उसने दुनिया के विभिन्न चरणों में दस से अधिक संस्करणों में स्वान झील का प्रदर्शन किया। मैं प्रयोग करना चाहता हूं, अपने शरीर की क्षमताओं को किसी और चीज में परखने के लिए। समकालीन नृत्य एक आंदोलन है जो स्वतंत्रता देता है। दूसरी ओर, क्लासिक्स के ढांचे और नियम हैं जिन्हें पार नहीं किया जा सकता है ", - स्वेतलाना ने एक साक्षात्कार में साझा किया।

ज़खरोवा को पेशे के बारे में सबसे ज्यादा क्या पसंद है? बैलेरीना के अनुसार, वह प्रदर्शन की तैयारी के दौरान खुश हैं। फिटिंग, रिहर्सल। इस समय, वह कभी-कभी रात में नहीं सोती है - उसके सिर में संगीत लगता है।

प्रीमियर ही अब इतना आनंद का कारण नहीं है। यह थोड़ा उदास भी हो जाता है, क्योंकि मैं जो तैयारी कर रहा था, वह पहले ही हो चुका है।

वैसे, स्वेतलाना खुद को एक स्टार नहीं मानती है। "मैं सिर्फ एक व्यक्ति हूँ जो प्रतिदिन हल चलाता है", वह कहती है।

परिष्कृत और एक ही समय में अभेद्य

मरिंस्की थिएटर की प्राइमा और अमेरिकी बैले थियेटर डायना विश्नेवा इस वर्ष ने अपनी चालीसवीं वर्षगांठ मनाई। लेकिन यह माना जाता था कि बैलेरिना का कैरियर कष्टप्रद क्षणभंगुर है। डायना न केवल प्रीमियर के साथ प्रशंसकों को लगातार प्रसन्न करती है, बल्कि अंतर्राष्ट्रीय उत्सव प्रसंग का आयोजन भी करती है।

वह शास्त्रीय और आधुनिक दोनों नृत्य करती है। एक साक्षात्कार में, विश्वने ने स्वीकार किया कि कोरियोग्राफी में अलग-अलग दिशाओं को जोड़ना एक अलग भाषा सीखने जैसा है। पिछले साल, डायना ने भाषा पर एक फिल्म भी बनाई - अपने प्लास्टिक की भाषा के बारे में।

विश्नेवा खुद को मुख्य रूप से एक जिद्दी व्यक्ति के रूप में बोलते हैं। वह निश्चित है: आपको दृढ़ता और दृढ़ संकल्प के बिना बैले के बारे में भी नहीं सोचना चाहिए। “हर दिन कितने बलिदान देने पड़ते हैं! आपको अपने शरीर और मन को वश में करने की आवश्यकता है। यदि आप कुछ हासिल करना चाहते हैं, तो शारीरिक रूप से थका देने वाला काम एक शर्त है। "कठिन श्रम" हाइपरबोले नहीं है। आपको उड़ान भरने, चढ़ने, सौंदर्य को ढोने, प्यार करने में सक्षम होने की आवश्यकता है ... कला को आपसे बहुत भावनात्मक, नैतिक और शारीरिक शक्ति की आवश्यकता होती है। "

अविश्वसनीय रूप से कलात्मक

नाजुक और एक ही समय में साहसी ... मरिंस्की थिएटर की प्राइमा बैलेरीना, रूस की पीपल्स आर्टिस्ट उयाना लोपाटकिना अक्टूबर में यह अपनी 43 वीं वर्षगांठ मनाएगा। वह दुनिया भर में जानी जाती है, लेकिन खुद के बारे में बात करना पसंद नहीं करती। Ulyana बहुत व्यावहारिक है और शब्दों के लिए कार्रवाई पसंद करता है।

“यह हॉलीवुड नहीं है, बैले बिंदु के करीब हो रहा है। बैले में सब कुछ काम से साबित होता है। यह काम शारीरिक, मानसिक, भावनात्मक रूप से बहुत कठिन है, और ऐसे लोगों का सम्मान करने के लिए कुछ है जो बैले में एक उच्च स्थान पर कब्जा कर लेते हैं - वे अपने काम के साथ इस जगह को सही ठहराते हैं ", - लोपाटकिना ने एक इंटरव्यू में देखा।

उलियाना को "रूसी बैले का आइकन" कहा जाता है।

लेकिन कलाकार स्टार बुखार से बिल्कुल भी पीड़ित नहीं हैं और उनका मानना \u200b\u200bहै कि हम में से प्रत्येक, किसी भी तरह, एक "आइकन" हो सकता है।

हम अपने भीतर पवित्रता लेकर चलते हैं। यह खुद को अलग-अलग डिग्री में प्रकट करता है, लेकिन संभवतः हम सभी में अंतर्निहित है। शायद इसीलिए जो लोग कला के प्रति विशेष रूप से संवेदनशील होते हैं वे आइकन के बारे में बात करते हैं। यह इस तरह है कि वे प्रदर्शन के दौरान महसूस की गई भावना को तैयार करते हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर KINYAEV ने डोनेट्स्क ओपेरा हाउस (1965) में अपने रचनात्मक कैरियर की शुरुआत की। उसी वर्ष, गायक को किरोव थिएटर में प्रतियोगिता के द्वारा प्रवेश दिया गया।
एक मजबूत, यहां तक \u200b\u200bकि, सुंदर मखमली लकड़ी, एक नाटकीय बैरिटोन, एक अभिनेता की प्रतिभा, उसके द्वारा किए गए भागों के लिए एक दिलचस्प मंच समाधान, जल्द ही दर्शकों को कलाकार के प्रति सहानुभूति लाए। Rigoletto, Escamillo, Amonasro, Count di Luna की भूमिकाओं को ईमानदारी और अतिशय नाटकीयता के साथ माना जाता है। गायक विशेष रूप से रचनात्मक रूप से रूसी शास्त्रीय प्रदर्शनों की प्रमुख भूमिकाओं, जैसे कि डेमन, माज़ेपा, प्रिंस इगोर (फोटो देखें), ग्रेजाज़ोय, प्रिंस इन द चरोडिका में प्रमुख भूमिका निभा रहा है। कलाकार के हालिया सफल कार्यों में से एक ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस की भूमिका है।
वी। किन्येव का संगीत कार्यक्रम दिलचस्प और विविध है, जिसमें ओपेरा अरिया और पुराने रोमांस और लोक गीत दोनों शामिल हैं।
हमारे देश और विदेश (फ्रांस, स्विट्जरलैंड, पूर्वी जर्मनी, पोलैंड, यूगोस्लाविया, आदि) के चरणों में किन्येव ने कई बार ओपेरा प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है।

आरएसएफएसआर गैलीना कोवलेवा के पीपुल्स आर्टिस्ट ने सोवियत ऑपरेटिव प्रदर्शन कला में प्रमुख स्थानों में से एक पर अधिकार किया। एक शानदार गीत-रंगतपुरा सोप्रानो ऑफ़ सिल्वर टिम्ब्रे, उल्लेखनीय मुखर और अभिनय कौशल, अभिव्यंजक वाक्यांश, सूक्ष्मता और सूक्ष्मता की समृद्धि, नाटकीय प्रतिभा गायक की प्रदर्शन शैली को अलग करती है।
सेराटोव कंज़र्वेटरी (1959) के एक शिष्य, कोवालेवा ने 1960 में लेनिनग्राद मंच पर अपनी शुरुआत की। पूरे प्रदर्शनों की सूची में ल्यूडमिला, एंटोनिडा, मार्था, वायलेट्टा, गिल्डा (फोटो देखें), रोजिना, माइकेला, मार्गारीटा और अन्य शामिल हैं। कोवालेवा की हालिया रचनात्मक सफलताओं में से एक लूसिया डि लम्मेरूर की भूमिका है, उनके द्वारा शैली की एक अद्भुत भावना के साथ, शानदार ढंग से, स्वतंत्र रूप से और नाटकीय रूप से प्रदर्शन किया गया है। ओपेरा "ट्रबलडॉर" में उसने लियोनोरा की मनोरम छवि को फिर से बनाया।
गायक का संगीत कार्यक्रम व्यापक और दिलचस्प है। वह टूलूज़ (1962) में अंतर्राष्ट्रीय स्वर प्रतियोगिता की विजेता है, सोफिया (1961) और मॉन्ट्रियल (1967) में अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता। कोवालेवा ने फ्रांस, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, जापान और अन्य देशों में प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया है।

सोवियत ओपेरा हाउस के उल्लेखनीय स्वामी में से एक, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ यूएसएसआर बोरिस SHTOKOLOV दुर्लभ आकर्षण और समृद्ध कलात्मक प्रतिभा का गायक है।
सुंदर, गहरी और नरम बास, भावुकता, ईमानदारी, ईमानदारी कलाकार की कलात्मक छवि के सफल प्रकटीकरण में योगदान करती है। Shtokolov एक जिज्ञासु रचनात्मक खोज की विशेषता है।
बोरिस 1959 में किरोव्लोव्स्क ओपेरा से किरोव थियेटर में आए। महान मुखर कौशल और अभिनय प्रतिभा ने उन्हें इवान सुसैनिन, रुस्लान, डेमन, ग्रीमिन, डोस्फी, मेफिस्टोफेल्स, डॉन बेसिलियो और अन्य सहित कई ज्वलंत, यादगार चित्रों को मूर्त रूप देने में मदद की। Shtokolov की प्रतिभा को पूरी तरह से दो बहुत अलग हिस्सों में पता चला था: ओपेरा बोरिस गोडुनोव (फोटो देखें) में वह ज़ार बोरिस की एक प्रभावशाली छवि को चित्रित करता है; ईमानदारी से, दिल से वह सोवियत सैनिक आंद्रेई सोकोलोव के "ओपेरा द फेट ऑफ ए मैन" के हिस्से को गाती है, जिसमें कलाकार सीधे तौर पर शामिल होते थे।
श्टोकोलोव ने ऑस्ट्रिया, हंगरी, जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक, फिनलैंड, कनाडा, स्पेन और अन्य देशों में ओपेरा चरणों में एक से अधिक बार प्रदर्शन किया है। गायकों की गतिविधियाँ ओपेरा मंच तक सीमित नहीं हैं। वह अक्सर संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं, श्रोताओं को अपने अरिया, रोमांस और लोक गीतों के अद्भुत प्रदर्शन से मोहित करते हैं।
श्टोकोलोव मास्को (1957) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्योहारों पर मुखर प्रतियोगिताओं का एक विजेता है।

RSFSR इरीना BOGACHEVA के सम्मानित कलाकार की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं - भावुकता, नाटकीय अभिव्यक्ति; मजबूत, उज्ज्वल, गहरे पात्र उसके करीब हैं। गायक के पास एक विस्तृत श्रृंखला का एक सुंदर मेजो-सोप्रानो है। किरोव थिएटर के मंच पर, जहां वह 1963 से प्रदर्शन कर रही हैं, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, कलाकार प्रदर्शनों में कई प्रमुख भूमिकाएं निभाते हैं, जैसे कि कारमेन, अमनेरिस, अज़ेलेना, मार्था (फोटो देखें), हुबशा , उलारिका और अन्य। बोगचेवा - "क्वांट डॉन" में अक्षिन्या की भूमिका के रचनाकारों में से एक। गायिका के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना भी ऑप्टीम ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजडी में आयुक्त की छवि बनाने पर काम थी। गायक के पास कई संगीत कार्यक्रम हैं। वह ऑल-यूनियन ग्लिंका वोकल प्रतियोगिता (1962) की एक विजेता हैं, जो रियो डी जनेरियो (1967) में अंतर्राष्ट्रीय स्वर प्रतियोगिता की विजेता है। बोगचेवा ने मिलान ओपेरा हाउस "ला स्काला" (1968-1970) में अपने रचनात्मक अनुभव को सफलतापूर्वक पूरा किया, प्रसिद्ध थिएटर के संगीत कार्यक्रमों और प्रदर्शनों में भाग लिया।

आरएसएफएसआर के लोग कलाकार रिम्मा बैरिनॉवा मॉस्को कंजर्वेटरी के छात्र हैं। वह 1954 में किरोव थियेटर के ओपेरा मंडली में शामिल हुईं। गायिका की रचनाएं मुखर कौशल, मनोवैज्ञानिक तीक्ष्णता और नाटकीय अभिव्यक्ति के लिए प्रसिद्ध हैं।
एक सौहार्दपूर्ण मेज़ो-सोप्रानो का मालिक, वर्षों से वह मंच चित्रों की एक पूरी गैलरी का एक कलाकार बन गया है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जोआना, हुबशा, मार्था, ओपेरा लोट्रग्रीन (फोटो देखें) में ऑरट्रूडा, द फोर्स ऑफ डेस्टिनी में अमनेरिस, यूलिका, अज़ुचैना, प्रीकोसिला, अबेसलम्स और एटेरी में नाटेला और कई अन्य प्रमुख और एकल भूमिकाएँ शामिल हैं।
बर्लिन और 1951 में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में, बारिनोवा ने पुरस्कार विजेता का खिताब जीता।

RSFSR के सम्मानित कलाकार व्लादिमीर MOROZOV नए सोवियत ओपेरा में कई मुखर और मंच पात्रों के निर्माता हैं। आंद्रेई सोकोलोव इन द फेट ऑफ़ ए मैन, लीडर इन ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजिडी (फोटो देखें), ओपेरा अक्टूबर में आंद्रेई, क्विट डॉन में ग्रेगरी - यह किरोव थिएटर के मंच पर अपने समय के दौरान गायक के कामों की पूरी सूची नहीं है जहां उन्होंने 1959 में प्रदर्शन करना शुरू किया। कलाकार के शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची कम व्यापक नहीं है - दोस्फी, पिमेन, वरलाम, तोकमाकोव, फरलाफ, स्वेट्ज़ार, गुडल, ग्रेमिम। मेफिस्टोफेल्स, रामफिस, सरस्त्रो, मेंडोज़ा और कई अन्य पार्टियां।
मजबूत, अभिव्यंजक बास, उत्कृष्ट मंच प्रदर्शन और महारत ने मोरोज़ोव को प्रमुख ओपेरा एकल कलाकारों में से एक बना दिया।

दो दशकों से भी अधिक समय से, आरएसएफएसआर वैलेंटिना मेकसिमोवा के पीपुल्स कलाकार थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रहे हैं। गायक ने 1950 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत ओपेरा के एकल कलाकार के रूप में स्वीकार किया गया।
मक्सिमोवा की विशिष्ट विशेषताएं एक सुंदर टिमब्रे, सही मुखर तकनीक और अभिनय कौशल का एक हल्का रंगतुरा सोप्रानो हैं। थिएटर में अपने काम के वर्षों में, कलाकार ने कई प्रमुख भूमिकाएं निभाई हैं, जिनमें एंटोनिडा, ल्यूडमिला, वायलेट्टा, मार्था, गिल्डा, लूसिया, रोजिना, लुईस (मठ में बेट्रोटल, फोटो देखें) और अन्य शामिल हैं। मक्सिमोवा चैम्बर के प्रदर्शनों की सूची पर बहुत ध्यान देता है। वह बर्लिन (1951) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव में मुखर प्रतियोगिता की एक विजेता है।

आरएसएफएसआर माटवे GAVRILKIN के सम्मानित कलाकार ने थिएटर के मंच पर कई दिलचस्प पात्रों को अपनाया। कलाकार द्वारा गाए गए प्रदर्शनों की सूची के कई प्रमुख हिस्सों में हर्मन (फोटो देखें), फॉस्ट, जोस, वेथर, अल्वारो, मैरिकिको हैं। सोबिनिन, गोलिट्सिन, प्रिटेंडर, शुइस्की, पीटर ग्राइम्स, व्लादिमीर इगोरविच, मसलस्की (अक्टूबर), एलेक्सी (आशावादी त्रासदी) और अन्य। 1951 में Sverdlovsk Conservatory से स्नातक होने के बाद, गायक ने पहली बार पर्म ओपेरा हाउस में प्रदर्शन किया और 1956 में किरोव थिएटर के मंच पर सफलतापूर्वक शुरुआत की। आभारी मुखर और मंच कौशल, उज्ज्वल समय, स्वभाव, मुखर और अभिनय कौशल के गीत और नाटकीय कार्यकाल, ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों के बीच कलाकार के नामांकन में योगदान दिया।

ओपेरा में यूजीन वनगिन में तातियाना, कारमेन में मिशेला, द मैजिक फ्लूट में पामिना (फोटो देखें), फ़ॉस्ट में मार्गरीटा, मास्केरेड बॉल में अमेलिया, प्रिंस इगोर में यारोस्लावना, डबरोव्स्की में तान्या, द क्वीन ऑफ स्पेड्स में लिज़ा, एल्सा एल्सा Lohengrin - ये ओपेरा सोलोएन्सा के ओपेरा के मुख्य कार्य हैं। युवा गायक ने 1965 में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया और तुरंत थिएटर के मंडली में स्वीकार कर लिया गया।
कलाकार एक विस्तृत श्रृंखला के एक सुंदर, समृद्ध समय, लचीला और मजबूत गीत-नाटकीय सोप्रानो के साथ संपन्न है।
गायक की सफलता में कलात्मकता, मंच आकर्षण, मुखर तकनीक ने योगदान दिया। उसके संगीत समारोह में शास्त्रीय और आधुनिक गायन संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

RSFSR व्लादिमीर KRAVTSOV के सम्मानित कलाकार का प्रदर्शन उनके अभिनय रेंज और मुखर कौशल की चौड़ाई को प्रमाणित करता है। लैंस्की, फॉस्ट (फोटो देखें), लोहेंग्रेन, वेथर, अल्माविवा, अल्फ्रेड, हेरज़ोग, मैरिकिको, ल्यकोव, व्लादिमीर डबरोव्स्की, होली फ़ूल, प्रिटेंदर, भारतीय अतिथि, एलेक्सी इन ऑप्टीमिस्ट्री ट्रेजडी - ये उनके मुख्य कार्य हैं।
मॉस्को कंजर्वेटरी के एक स्नातक, क्रावत्सोव 1958 में किनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर की मंडली से किरोव थियेटर में आए थे। एक सुंदर समय के एक हल्के, भावपूर्ण गीतकार, मुखर अभिव्यक्ति के माध्यम से अपने नायक की आंतरिक दुनिया को प्रकट करने की इच्छा - ये कलाकार की रचनात्मक उपस्थिति की मुख्य विशेषताएं हैं।

RSFSR इगोर NAVOLOSHNIKOV के सम्मानित कलाकार, यूराल कंज़रवेटरी (1958) के स्नातक, ने अभी भी सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया, उन्होंने कई प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं। 1963 में किरोव थियेटर के एकल कलाकार बनकर, गायक ने अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार किया। इवान सुसानिन, बोरिस गोडुनोव, कोचुबी, ग्रीमिन, गैलिट्स्की, कोंचक, सोबाकिन, रुस्लान, वरलाम, रामफिस, मेफिस्टोफेल्स, डॉन बेसिलियो (फोटो देखें, मॉन्टेरोन, सरैस्ट्रो - ये उनकी मुख्य भूमिकाएँ हैं)।
मंच विचार के गहन और सत्यपूर्ण कार्यान्वयन के लिए प्रयास करते हुए एक समान रेंज के उच्च, नरम बास, मुखर कौशल ने कलाकार को ओपेरा के प्रमुख एकल कलाकारों में से एक का स्थान लेने में मदद की। नवलोशनिकोव ऑल-यूनियन मूसगर्स्की वोकल प्रतियोगिता (1964) के विजेता हैं।

मॉस्को कंजर्वेटरी (1964) के छात्र ओपेरा सोलिटिस्ट मिखाइल एगोरोव को 1965 में किरोव थिएटर की मंडली में आमंत्रित किया गया था। कुछ ही समय में, कलाकार कई प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार बन गए: लेन्स्की (फोटो देखें), व्लादिमीर इगोरविच, लियकोव, गाईडॉन, द फ़ूल, फॉस्ट, लोहेंग्रेन, ड्यूक, अल्फ्रेड, अल्माविवा, लूसिया डि लम्मरमूर, एडिलेइता में एडगर द मैजिक फेयर ", व्लादिस्लाव में" गन्यादी लास्ज़लो "और अन्य।
एगोरोव में एक ताजा गीत और नाटकीय कार्यकाल, कलात्मक स्वभाव, संगीत, और एक उज्ज्वल मंच प्रतिभा है। कलाकार संगीत कार्यक्रमों में बहुत प्रदर्शन करते हैं। इसके व्यापक प्रदर्शनों में क्लासिक्स, लोक गीत, सोवियत और विदेशी संगीतकारों द्वारा काम करना शामिल हैं।

उल्लेखनीय सोवियत बैलेरीना, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इरिना कोल्पाकोवा का रचनात्मक पथ, 1951 में शुरू हुआ। इन वर्षों में, नर्तक का कौशल प्रतिभा तक पहुंच गया है, जिसने दुनिया भर में अपनी अच्छी-खासी प्रसिद्धि अर्जित की है। कोलपाकोवा का नृत्य लपट, प्लास्टिसिटी, ओपनवर्क पैटर्न के साथ लुभावना है। उसके द्वारा बनाई गई छवियां गहराई से प्रामाणिक, गीतात्मक, असामान्य रूप से मर्मज्ञ हैं।
कलाकार का प्रदर्शन विविध है: गिजेल, रेमंड, सिंड्रेला, अरोरा (फोटो देखें), जूलियट, मारिया और कई अन्य भूमिकाएँ। कोलपकोवा कई सोवियत प्रदर्शनों में अग्रणी भूमिकाओं के पहले निर्माता हैं। कतेरीना (स्टोन फ्लावर), शिरीन (द लीजेंड ऑफ लव), हिज बिल्व्ड (होप कोस्ट), ऐली (स्किथियन सूट), ईवा (विश्व का निर्माण), स्नो मेडेन (कोरियन मिनिएचर) की मंच छवियां, मध्य भाग एक-एक्ट बैले "टू" और "रोमियो एंड जूलिया" की रचनात्मक शाम में।
कोलपाकोवा बर्लिन (1951) और वियना (1959) में युवाओं और छात्रों के विश्व त्योहारों पर बैले नर्तकों की प्रतियोगिताओं की एक विजेता है। पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में उसने स्वर्ण पदक जीता।

आरएसएफएसआर यूरी सॉलोविएव के पीपुल्स आर्टिस्ट ने अपनी कला में प्रेरित आलंकारिक अभिव्यक्ति के साथ शास्त्रीय तकनीक की पूर्णता को जोड़ती है। उनका नृत्य अपनी असाधारण उड़ान, गतिशीलता, प्लास्टिसिटी के साथ विस्मित करता है।
कलाकार का करियर 1958 में शुरू हुआ। उनकी प्रदर्शनों की सूची बहुत विविध है। महान कौशल के साथ वह सिगफ्रीड, देसीरी, ब्लूबर्ड, अल्बर्ट, सोलर, फ्रोंडोसो, फरखाद, दानिला, अली बतीर, सिंड्रेला में राजकुमार (फोटो देखें), द क्रिएशन ऑफ गॉड इन द क्रिएशन, द-क्रिएशन ऑफ द वल्र्ड, वन-एक्ट बैलेट की प्रमुख भूमिकाएं करते हैं दो "और" ऑरस्टीया "। अभिनेता ने फिल्म-द स्लीपिंग ब्यूटी में प्रिंस डिसेएरे के रूप में अभिनय किया।
वियना में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव (1959) और पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव (1965) में बैले प्रतियोगिता में, कलाकार ने सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब जीता। 1963 में, पेरिस में, "स्पेस यूरी" - के रूप में विदेशी समाचार पत्रों के समीक्षकों ने उन्हें एक आसान, हवादार कूद के लिए बुलाया - निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा और दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक के खिताब से सम्मानित किया गया।

युवा बैले एकल कलाकार मिखाइल BARYSHNIKOV ने 1967 में थिएटर के मंच पर नृत्य करना शुरू कर दिया था, जो तेजी से अपने संगीत, प्लास्टिक संवेदनशीलता, आंदोलनों की अभिव्यक्ति और अनुग्रह, अभिव्यक्ति और नृत्य की उड़ान, शास्त्रीय तकनीक की विशेषता के लिए मान्यता प्राप्त कर रहा है।
वरिश (1966) में बैरिशनिकोव यंग बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता हैं। 1969 में उन्हें स्वर्ण पदक और मास्को में अंतर्राष्ट्रीय नृत्य महोत्सव के पुरस्कार विजेता का खिताब मिला।
कलाकार कोरियोग्राफिक लघुचित्रों वेस्टेस्ट, इटरनल स्प्रिंग, आदि में देसरी, ब्लूबर्ड, बेसिल (फोटो देखें), अल्बर्ट, मर्कुटियो की भूमिकाओं में अभिनय करता है, उनकी हालिया रचनात्मक सफलताओं में रोमांटिक शुद्ध हेमलेट और स्वभाव से साहसी, साहसी एडम की भूमिकाएँ हैं। विश्व का निर्माण ”।

आरएसएफएसआर सर्गेई विकुलोव के पीपुल्स आर्टिस्ट के प्रदर्शन कौशल को कविता, उड़ान और शास्त्रीय नृत्य की सही तकनीक की विशेषता है। 1956 में अपना करियर शुरू करने के बाद, कलाकार धीरे-धीरे कई प्रमुख भूमिकाओं के कलाकार बन गए और व्यापक पहचान हासिल की।
नर्तक का प्रदर्शन बहुत विविध है। प्रिंस देसीरी और ब्लूबर्ड, सिगफ्रीड (फोटो देखें), अल्बर्ट। सोलर, सिंड्रेला में राजकुमार, वैक्लेव, पेरिस और मर्कुटियो, जीन डी ब्रिएन - ये सभी पुण्योसो भाग वेन्कुलोव की आंतरिक सामग्री और भावना की गहराई से प्रेरित हैं।
1964 में विकुलोव वर्ना में युवा बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बने, और 1965 में पेरिस में उन्हें दुनिया में सर्वश्रेष्ठ नर्तक का खिताब और निजिंस्की के नाम पर एक डिप्लोमा प्रदान किया गया।

RSFSR Kaleria Fedicheva के पीपुल्स कलाकार के प्रदर्शन शैली की विशेषता विशेषताएं स्वभाव, अभिव्यक्ति, रोमांटिक अभिरुचि हैं। उनका नृत्य प्लास्टिक, बड़े पैमाने पर, तकनीकी रूप से परिपूर्ण है। अपनी विशिष्ट चमक और मौलिकता के साथ, कलाकार रायमोंडा, लॉरेंसिया (फोटो देखें), ओडेट - ओडिल्ली, किट्री, गमज़त्ती, निकिया, मिस्ट्रेस ऑफ़ द कॉपर माउंटेन, ज़रेमा, एजिना, मेहमेपे-ब्यू, ज़्लुका, गर्ट्रूड, डेविल्स की भूमिकाएँ करते हैं। और दूसरे।
Fedicheva की प्रतिभा की एक विशेषता उसकी अथक रचनात्मक खोज है। Clytemnestra उसकी रचनात्मक शाम के लिए मंचित वन-एक्ट बैले ऑर्स्टेया में उसकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में से एक है। फेडिशवा हेलसिंकी (1962) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव का एक विजेता है।

RSFSR Ninella KURGAPKINA के पीपुल्स आर्टिस्ट की कला हंसमुख और भावुक है। उनके नृत्य में हल्कापन, दीप्ति, तेज, त्रुटिहीन आंदोलनों, कलाप्रवीणता शास्त्रीय तकनीक द्वारा चिह्नित है। वह काव्यात्मक स्वप्निलता, मनोवैज्ञानिक जटिलता की विशेषता नहीं है, उसका तत्व एक गतिशील रूपक है। कलाकार विशेष रूप से प्रमुख भूमिकाओं में सफल होता है, जो आध्यात्मिक स्पष्टता से भरा होता है, उत्साह और मस्ती से भर जाता है। ऑरोरा, कित्री, गमज़त्ती, कोलम्बिन, शिरीन (फोटो देखें), परशा, द बर्ड गर्ल, ज़ार मेडेन, द फ्लेम्स ऑफ़ पेरिस में उनके कुछ काम हैं। बुखारेस्ट में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव (1953) की बैले प्रतियोगिता में दुर्गापीना को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया।

अक्षर मजबूत, ठोस, प्रभावी हैं, तीव्र नाटकीय तीव्रता के प्रदर्शन ओल्गा मोइसेवा, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के करीब हैं। उनका नृत्य भावपूर्ण है, भावनात्मक रूप से भरा हुआ है, प्रदर्शन की आध्यात्मिकता और मौलिकता से चिह्नित है।
कलाकार के प्रदर्शनों में ओडिट - ओडिल, निकनी, एगिया, रेमंडोंडा, क्रिव्याकी, लॉरिएया, किरी, ज़रेमा, गर्ल्स-एनटीएनटी, साड़ी में "द पाथ ऑफ़ थंडर" (फोटो देखें) और अन्य की भूमिकाएं शामिल हैं। मोइसेवा हेमलेट में द लीजेंड ऑफ लव और गर्ट्रूड में मेखमेने-बानू की छवियों के रचनाकारों में से एक है। 1951 में, कलाकार बर्लिन में वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स के बैले प्रतियोगिता के विजेता बने।

दिल और सहजता, चमक और प्लास्टिक की शास्त्रीय पूर्णता - ये ऐसी विशेषताएं हैं जो RSFSR अल्ला सिज़ोवा के पीपुल्स आर्टिस्ट की प्रदर्शन शैली को परिभाषित करती हैं।
थिएटर के मंच पर कलाकार द्वारा सन्निहित चित्र (1958 से) अरोरा, गिसेले, सिलफाइड (फोटो देखें), कित्री, कैथरीन, सिंड्रेला, मारिया, जूलियट, ओफेलिया और अन्य हैं।
अभिनेत्री ने फिल्म-बैले द स्लीपिंग ब्यूटी में औरोरा के रूप में अभिनय किया। सिज़ोवा ने वर्ल्ड फेस्टिवल ऑफ यूथ एंड स्टूडेंट्स ऑफ वियना (1959) की बैले प्रतियोगिता और वर्ना (1964) में युवा बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता में स्वर्ण पदक जीते। 1964 में, पेरिस में, उन्हें अन्ना पावलोवा के नाम से एक मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

आरएसएफएसआर और डागेस्टन ऑटोनॉमस सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक के सम्मानित कलाकार का स्टेज पाथ, आरएसएफएसआर गैब्रिएला कोमेलेवॉय के राज्य पुरस्कार का पुरस्कार 1957 में शुरू हुआ।
महान संगीत, सदाचार शास्त्रीय शास्त्रीय तकनीक, लपट, सटीकता और नृत्य की पूर्णता ने कलाकार को कई ज्वलंत प्लास्टिक छवियों को फिर से बनाने में मदद की: रेमंडा ओडेट - ओडिले, अरोरा, कित्री, गिसेले मिर्ता, निकिया, सिंड्रेला, कॉपर माउंटेन की मालकिन, पन्नाचक्का , ओफेलिया और अन्य। इन विभिन्न भागों के प्रदर्शन में, कलाकार ने त्रुटिहीन कौशल और प्रतिभा के मंच चित्रों को हासिल किया। कोमलेवा की महान रचनात्मक सफलता बैले "माउंटेन गर्ल" (फोटो देखें) में बहादुर पर्वत लड़की असियात की मजबूत और सच्ची छवि है।
वर्ले (1966) में कोमलेवा को यंग बैले डांसर्स के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता का खिताब दिया गया।

बैले ट्रूप के सर्वश्रेष्ठ चरित्र नर्तकों में से एक, RSFSR के सम्मानित कलाकार इरिना गेंसलर ने स्वभाव से और सच्चाई से पता चलता है कि एक चरित्र में छवि की मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, इसकी नाटकीय ध्वनि का नृत्य किया जाता है।
कलाकार की कई रचनाओं में, जिसमें उसकी अजीब प्रतिभा स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, हंस झील में हंगरी और स्पेनिश नृत्य, डॉन क्विक्सोट में जिप्सी और मर्सिडीज, ला बेएडेरे में हिंदू, रेमंड में हंगेरियन और पैनाडेरोस, सिंड्रेला में मजुरका ", लेग्जिंका गोरिंका में, द फ्लेम ऑफ पेरिस में टेरेसा, स्पार्टाकस में गादितानिया मेडेन, शूरले में मैचमेकर्स, ट्रेल ऑफ थंडर में फैनी, स्पेनिश मिनिएचर (फोटो देखें), कोरियोग्राफिक लघुचित्र कुमकुस "," ट्रोइका "और कई अन्य।
गेन्स्लर द स्टोन फ्लावर में यंग जिप्सी वुमन की उज्ज्वल, गतिशील मंच छवि के निर्माता हैं।

कल्पना की नाटकीयता, नाटकीय अभिव्यक्ति और आंतरिक परिपूर्णता, शास्त्रीय और विशिष्ट नृत्य की उच्च तकनीक बैले एकलिस्ट अनातोली GRIDIN के रचनात्मक चेहरे को परिभाषित करती है।
नर्तक 1952 से थिएटर के मंच पर प्रदर्शन कर रहा है। उन्होंने प्रदर्शनों के कई प्रमुख और एकल हिस्सों में प्रदर्शन किया, जिनमें रोथबार्ट (स्वान लेक), फेयरी काराबोस (स्लीपिंग ब्यूटी), हंस (गिजेल), गामाचे और एस्पाडा (डॉन क्विक्सोट), पियारोट (कार्निवल), ड्रोसेलमेयर (द न्यूट्रेकर) शामिल हैं। कमांडर और मेंगो (लौरेंसिया), गिरी (बख्तिसराय का फव्वारा), टायबाल्ट (रोमियो एंड जूलियट), क्रेस (स्पार्टाकस), किंग ऑफ मॉन्स्टर्स (वंडरलैंड), माको (थंडर ऑफ थंडर), प्रिसिपकिन (बेडबग), कोरियोग्राफिक लघुचित्र "ट्रोइका" और "मौत से मजबूत", "स्पेनिश लघुचित्र" (फोटो देखें)।
द स्टोन ऑफ फ्लॉवर और द लीजेंड ऑफ लव में ग्रिडिन द्वारा बनाई गई सेवरीन की छवियां सोवियत बैले थियेटर में सबसे दिलचस्प भूमिकाओं में से हैं।

RSFSR अनातोली सपोगोव के सम्मानित कलाकार द्वारा बनाई गई प्लास्टिक की छवियों में अभिव्यक्ति की एक विशेष शक्ति है। वे महान स्वभाव और अभिनय मौलिकता के साथ रूप, सदाचार, स्पष्ट नृत्य पैटर्न की शास्त्रीय पूर्णता को जोड़ते हैं।
सपोगोव ने 1949 में अपने थिएटर की शुरुआत की। यहां उन्होंने कई विविध, यादगार चित्र बनाए। शुराले, फेयरी कारबोस, नुराली, माको, द मॉन्स्टर्स ऑफ किंग, गोरींका में अली, ओरेटिया में एगेमोनियम, हेमलेट में क्लॉडियस, बैले में विशेष नृत्य स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, रेमोंडा, ला बेएडेरे, "लॉरेंसिया" - यह एक है कलाकार की कृतियों की अपूर्ण सूची। द स्टोन फ्लावर में युवा जिप्सी की भूमिकाएं और द लीजेंड ऑफ लव में अजनबी (फोटो देखें), सोगोगोव द्वारा बनाई गई, कलाकार की काम में गहराई और स्पष्टता के संदर्भ में सबसे बड़ी रुचि है और सोवियत में एक विशेष स्थान पर कब्जा करती है। बैले थियेटर।

अनुग्रह, लालित्य, आजीविका और एक विशेषता नृत्य की कृपा, एक सख्त शास्त्रीय रूप और शैली की सूक्ष्म भावना के साथ - ये ओल्गा ZABOTKINO, RSFSR के सम्मानित कलाकार के प्रदर्शन के तरीके हैं।
थिएटर के मंच पर, जहां डांसर 1953 से प्रदर्शन कर रही है, वह बैले स्वान लेक (देखें फोटो), रेमंडा, द नटक्रैकर, लॉरेंसिया, सेरेला, द ब्रॉन्ज हॉर्समैन, में चरित्र नृत्यों के प्रमुख कलाकारों में से एक है। "गोरींका", "बच्छिसराय फाउंटेन" और कई अन्य, "डॉन क्विक्सोट" में मर्सिडीज और स्ट्रीट डांसर की भूमिकाएं, "द पाथ ऑफ थंडर" में कलर्ड गर्ल, "स्टोन फ्लावर" में यंग जिप्सी वुमन, आइशा "गायने" और अन्य। ज़बोटकिना ने दो कैप्टन (कात्या), डॉन सीज़र डी बाजन (मैरिटाना), द स्लीपिंग ब्यूटी (क्वीन मदर) और चेरोमोस्की (लिडा) फिल्मों में अभिनय किया। वह बुखारेस्ट (1953) में युवा और छात्रों के विश्व महोत्सव की एक विजेता हैं।

RSFSR के सम्मानित कलाकार कोंस्टेंटिन रासडिन, एक विस्तृत श्रृंखला के एक उज्ज्वल चरित्र नर्तक, ने 1956 में थिएटर मंच पर अपनी रचनात्मक गतिविधि शुरू की। अपने विशिष्ट स्वभाव और अभिव्यक्ति के साथ, कलाकार शास्त्रीय और सोवियत प्रदर्शनों में कई विशिष्ट भूमिकाएँ निभाते हैं: एस्पाडा, नुराली, मेंगो, शार्ले, स्टोन फ्लावर में सेवरीन, द लीजेंड ऑफ लव में अजनबी, थंडर ऑफ द पाथ ऑफ थंडर में, विशेष नृत्य। बैले में "स्वान लेक" (फोटो देखें), "रेमंड", "सिंड्रेला" और अन्य। रैसडिन की अजीबोगरीब अभिनय प्रतिभा ने विशेष रूप से व्यंग्यात्मक, तीक्ष्ण-कर्कश भूमिकाओं के निर्माण में विशेष रूप से विशद अभिव्यक्ति पाई - कोरियोग्राफिक लघुचित्रों में पंचलाइन और टॉडल, बेडबग में बैले में प्रिसिपकिन।
मास्को (1969) में ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में रसाडिन को रूसी लोक हास्य "द मैन एंड द डेविल" के प्रदर्शन के लिए प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया, जिसका उन्होंने मंचन भी किया।

राजकीय शैक्षणिक मरिंस्की थिएटर दो शताब्दियों से अस्तित्व में है। उनके प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय और समकालीन ओपेरा और बैले शामिल हैं।

मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर का इतिहास

मरिंस्की स्टेट एकेडमिक ओपेरा और बैले थियेटर 1783 में खोला गया था। इन वर्षों में, फ्योडोर चालियापिन, मिखाइल बेरिशनिकोव, वैक्लेव निज़िंस्की, निकोलाई फ़िग्नर, मटिल्डा केशिन्स्काया, इवान एर्शोव, रुडोल्फ नुरेव, अन्ना पावलोवा और कई अन्य जैसे महान कलाकारों ने यहां सेवा की है। प्रदर्शनों की सूची में न केवल बैले, ओपेरा और संगीत कार्यक्रम शामिल थे, बल्कि नाटकीय प्रदर्शन भी थे।

थिएटर की इमारत वास्तुकार एंटोनियो रिनाल्डी द्वारा डिजाइन की गई थी। 19 वीं शताब्दी में, इसका पुनर्निर्माण किया गया था। मैरिंस्की का प्रमुख पुनर्निर्माण वास्तुकार और ड्राफ्ट्समैन टॉम डे थॉमन द्वारा किया गया था। 1818 में, थिएटर आग से गंभीर रूप से क्षतिग्रस्त हो गया था और इसे फिर से बनाया गया था।

उस समय, तीन मंडलों ने अपने मंच पर प्रदर्शन किया: रूसी, इतालवी और फ्रेंच।

बेहतर ध्वनिकी और दृश्यता हासिल करने के लिए 1936 में ऑडिटोरियम का पुनर्निर्माण किया गया। 1859 में, इमारत जलकर खाक हो गई, और इसकी जगह एक नया घर बनाया गया, जिसमें अकादमिक मरिंस्की थिएटर अभी भी स्थित है। इसका प्रोजेक्ट अल्बर्टो कैवोस द्वारा विकसित किया गया था। थिएटर ने अपना नाम महारानी मारिया के सम्मान में प्राप्त किया - अलेक्जेंडर II की पत्नी।

1869 में महान मारियस पेटिपा ने बैले मंडली का नेतृत्व किया।

1885 में थिएटर को एक और पुनर्निर्माण से गुजरना पड़ा। इमारत के बाईं ओर एक तीन मंजिला एनेक्स बनाया गया था, जिसमें वर्कशॉप, रिहर्सल रूम, बॉयलर रूम और पावर स्टेशन रखे गए थे। एक और 10 वर्षों के बाद, फ़ोयर का विस्तार किया गया और मुख्य अग्रभाग का पुनर्निर्माण किया गया।

1917 में मरिंस्की थिएटर को राज्य थियेटर का दर्जा मिला, 1920 में - एक अकादमिक, और 1935 में इसका नाम एस.एम. किरोव के नाम पर रखा गया।

उन वर्षों में, शास्त्रीय कार्यों के अलावा, प्रदर्शनों की सूची में सोवियत संगीतकारों द्वारा ओपेरा और बैले शामिल थे।

युद्ध के बाद के वर्षों में, थिएटर ने दर्शकों के लिए निम्नलिखित प्रदर्शन प्रस्तुत किए: "द लीजेंड ऑफ लव", "स्पार्टाकस", "स्टोन फ्लावर", "ट्वेल्व", "लेनिनग्राद सिम्फनी"। जी। वर्डी के अलावा, पी.आई. त्चिकोवस्की, जे। बिज़ेट, एम। मुसॉर्गस्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के प्रदर्शनों की सूची में दिमित्री शोस्ताकोविच, सर्गेई प्रोकोफिव, तिखोन ख्रेननिकोव और जैसे संगीतकार शामिल हैं।

1968-1970 में थिएटर को फिर से बनाया गया। पुनर्निर्मित भवन की परियोजना को आर्किटेक्ट सैलोम जेलफर द्वारा विकसित किया गया था। इस पुनर्निर्माण के बाद, थिएटर वही बन गया जो अब हम देखते हैं।

1980 के दशक में ओपेरा कलाकारों की एक नई पीढ़ी मरिंस्की थिएटर में आई। उन्होंने स्पष्ट रूप से खुद को द क्वीन ऑफ स्पेड्स और यूजीन वनगिन की प्रस्तुतियों में घोषित किया। इन प्रदर्शनों के निर्देशक यूरी टेमीकोरानोव थे।

1988 में, Valery Gergiev को मुख्य कंडक्टर नियुक्त किया गया और जल्द ही वह कलात्मक निर्देशक बन गया। उनके प्रयासों के कारण, 1992 में थिएटर को फिर से मरिंस्की थिएटर के रूप में जाना जाने लगा।

कई साल पहले मरिंस्की -2 खोला गया था। उनके मंच के तकनीकी उपकरण उन्हें आधुनिक नवीन प्रस्तुतियों को बनाने की अनुमति देते हैं जो केवल पहले का सपना देखा जा सकता था। यह अनूठा परिसर जीवन को सबसे साहसी परियोजनाओं को लाने के लिए संभव बना देगा। हॉल "मरिंस्की -2" 2000 दर्शकों के लिए बनाया गया है। इमारत का कुल क्षेत्रफल लगभग 80 हजार वर्ग मीटर है।

ओपेरा प्रदर्शनों की सूची

अकादमिक मरिंस्की थियेटर अपने दर्शकों को निम्नलिखित ओपेरा प्रदर्शन प्रदान करता है:

• "इदोमेनेओ, क्रेट के राजा";
• "मेत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ";
• "क्रिसमस की पूर्व संध्या";
• पेलियस और मेलिसंडे;
• "मत्स्यांगना";
• "सिस्टर एंजेलिका";
• "खोवांशीना";
• "स्पेनिश घंटे";
• "उड़ता हुआ हॉलैंड का निवासी";
• "एक मठ में बेटरोथल";
• "पेंच चालू करना";
• "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़";
• ट्रिस्टन और आइसोल्ड;
• लोहेनग्रिन;
• "मंत्रमुग्ध पथिक";
• "रिम्स की यात्रा";
• "ट्रोजन";
• "इलेक्ट्रा"।

अन्य।

बैलेट प्रदर्शनों की सूची

मरिंस्की अकादमिक थियेटर ने अपने प्रदर्शनों की सूची में निम्नलिखित बैले प्रदर्शन शामिल किए हैं:

• "अपोलो";
• "जंगल में";
• "आभूषण";
• "द लिटिल हंपबैक घोड़ा";
• "द मैजिक नट";
• "लेनिनग्राद सिम्फनी";
• "फाइव टैंगोस";
• "द यंग लेडी एंड द बुली";
• "सिलफाइड";
• "इन्फ्रा";
• "शौरले";
• "मार्गरीटा और अरमान";
• "जहां गोल्डन चेरी लटकाते हैं";
• वनस्पति जागृति;
• "अडागियो हैमरक्लेवियर";
• "चिकनी मिट्टी";
• "रोमियो और जूलियट";
• "तीन आंदोलनों में सिम्फनी"।

अन्य।

मरिंस्की थिएटर मंडली

मरिंस्की एकेडमिक थिएटर अपने मंच पर उल्लेखनीय ओपेरा गायक, बैले डांसर, गाना बजानेवालों और संगीतकारों को इकट्ठा किया है। एक बहुत बड़ी टीम यहां काम करती है।

मरिंस्की मंडली:

• इरीना गोर्डी;
• मारिया मकसकोवा;
• मिखाइल वेकुआ;
• वासिली गेर्लो;
• डायना विश्नेवा;
• एंटोन कोर्साकोव;
• एलेक्ज़ेंड्रा इओसिफ़िडी;
• ऐलेना बाजेनोवा;
• इल्या ज़िवोई;
• अन्ना नेटरेबको;
• इरिना बोगाचेवा;
• दिमित्री वोरोपावेव;
• एवगेनी उलानोव;
• इल्डार अब्द्राजकोव;
• व्लादिमीर फेलियर;
• उलियाना लोपाटकिना;
• इरिना गोलूब;
• मैक्सिम ज़्युज़िन;
• एंड्रे याकोवलेव;
• विक्टोरिया क्रास्नोकुट्स्काया;
• दानिला कोर्संटसेव।

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मुख्य लेख: मरिंस्की थिएटर मरिंस्की थिएटर बैले के प्रदर्शनों की सूची में कई निर्माण शामिल हैं, दोनों हाल के वर्षों में बनाए गए हैं और एक लंबी परंपरा है। मरिंस्की थिएटर, 2008 ... विकिपीडिया

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