संगीत और नाट्य विधा। यूरोपीय देशों में "ऑपरेट ऑफ हिस्ट्री ऑफ ऑपरेटेट" के पाठ का प्रस्तुतीकरण
ओपेरेटा हल्का, मनोरंजक है, यह कभी भी त्रासदी नहीं हो सकता है, सबसे अधिक बार एक ओपेरा एक पैरोडी है। यद्यपि ऑपेराेटा में एरियस, युगल, गाना बजाने वाले दृश्य और एकल वाद्ययंत्रों के एकल भाग होते हैं, वे सरल भागों का प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से ज्यादातर नृत्य या गीत प्रकृति के होते हैं।
इमर कलामन "सर्कस की राजकुमारी"
जैक्स ऑफेंबैच "ऑर्फ़ियस इन हेल" कैनकन
"एक संगीत (कभी-कभी एक संगीत कॉमेडी कहा जाता है) एक संगीतमय और मंचीय कार्य है जिसमें संवाद, गीत, संगीत, नृत्य का अंतर्संबंध होता है, जबकि कथानक को आम तौर पर सरल बनाया जाता है। संगीत: ओपेरा, कॉमिक ओपेरा पर कई शैलियों का बहुत प्रभाव पड़ा है। , वाडेविले। नाट्य कला की एक अलग शैली को लंबे समय से मान्यता नहीं मिली है और अभी भी सभी द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं है।
संगीत एक मंचन शैली है, प्रत्येक परियोजना पर काम एक नाटक लिखने के साथ शुरू होता है। नाटक का निर्माण मंच निर्देशक द्वारा किया जाता है। कोरियोग्राफर और गायन विशेषज्ञ भी उत्पादन में भाग ले सकते हैं।
संगीत थिएटर की सबसे व्यावसायिक शैलियों में से एक है। यह इसकी शानदारता के कारण है, उत्पादन के लिए विभिन्न प्रकार के विषय, अभिनेताओं के लिए अभिव्यक्ति के साधनों का असीमित विकल्प।
जब संगीत का मंचन किया जाता है, तो गायन और नृत्य के साथ भीड़ के दृश्य अक्सर उपयोग किए जाते हैं, अक्सर विभिन्न विशेष का उपयोग किया जाता है। प्रभाव।
ओपेरेटा (इतालवी ओपेरा, वस्तुतः एक छोटा ओपेरा) संगीत थिएटर की एक शैली है, जिसमें संगीत के बिना संगीत के साथ वैकल्पिक संख्याएँ होती हैं। ऑपरेटास एक कॉमिक प्लॉट पर लिखे गए हैं, उनमें संगीत की संख्याएं ओपेरा की तुलना में छोटी हैं, सामान्य तौर पर ओपेरा का संगीत हल्का, लोकप्रिय है, लेकिन सीधे शैक्षणिक संगीत की परंपराओं को विरासत में मिला है।
मूल
ओपेरेटा की उत्पत्ति सदियों पीछे चली जाती है। पहले से ही भगवान डायोनिसस के सम्मान में परमानंद प्राचीन रहस्यों में, जिन्हें यूरोपीय नाटक का प्रोटोटाइप माना जाता है, कोई भी ओपेरा के कुछ शैली संकेतों को प्रकट कर सकता है: पैंटोमाइम, नृत्य, भैंस, कार्निवल और प्रेम साज़िश के साथ संगीत का संयोजन। ओपेरेटा के सामान्य विकास पर एक ध्यान देने योग्य प्रभाव ग्रीक कॉमेडी द्वारा छेड़ा गया था, विशेष रूप से अरस्तूफेन्स और मेन्डरैंड के साथ-साथ प्लूटस और टेरेंटियस के रोमन कॉमेडी के पैरोडी कॉमेडी; तब मध्ययुगीन नैतिकता, रहस्यों और चमत्कारों में हास्य पात्रों। 1600 के आसपास गंभीर ओपेरा के उद्भव के बाद, इस तरह के एक नए संगीत और नाटकीय शैली अंतरिमोज़ो के रूप में दिखाई दी। जी। पेरगोली द्वारा "द मैड-लेडी" (1733) एक अंतर-विषय का एक उदाहरण है, जिसने बाद के कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। पेरिस में "द हैंडमेड" की सफलता ने जे जे रूसो को इस शैली को फ्रांसीसी मंच पर विकसित करने के लिए प्रेरित किया। उनका विलेज सॉसर (1752) ऑपरा-कॉमिक, एक फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा के अंतर्निहित तीन स्रोतों में से एक है। दो अन्य स्रोत मोलेरे और जे.बी. लूली द्वारा कॉमेडी-बैले थे और लोक मेला थिएटरों में वूडविल का मंचन किया गया था।
यूरोपीय देशों में ऑपरेटेट का विकास
फ्रेंच संचालक
ओपेरेटा का आधिकारिक जन्मदिन 5 जुलाई, 1855 माना जाता है। इस दिन, जर्मन ऑफ कोलोन के एक सच्चे पेरिस के जे। ओपेनबैच ने, चंपस एलिसीज़ पर अपना छोटा थिएटर खोला - "बफ़-पेरिसीन"। अगले बीस वर्षों में, उन्होंने थिएटर में 89 ऑपेरेटस लिखे और मंचन किया, जिसमें ओर्फियस इन हेल (1858), जेनेविव ऑफ ब्रेबेंट (1859), ब्यूटीफुल हेलेन (1864), पेरिस लाइफ (1866, द ग्रैंड डचेस ऑफ गेरोलस्टीन) ( 1867), "पेरीकोला" (1868), "प्रिंसेस ऑफ़ ट्रेबोंड" (1869), "द रॉबर्स" (1869) और "मैडम अर्शीदुक" (1874)। Offenbach, एक उत्कृष्ट नाट्य संगीतकार - गतिशील, हंसमुख, शानदार और सुरुचिपूर्ण - ने ओपेरा को एक कलात्मक पूरे के रूप में बनाया और इसे बेजोड़ ऊंचाइयों तक पहुंचाया। हालाँकि, फ्रांस में ऑफेंबाक के अनुयायियों के बीच उत्कृष्ट प्रतिभा के लोग थे, लेकिन उनके कामों में केवल अस्थायी सफलता मिली। इस प्रकार, एफ। हेरवे (1825-1892) ने मैडेमेसेले नितौचे (1883) को लिखा; सी। लेकोक (1832-1918) - "मैडम एंजो की बेटी" (1873) और "गिरोफ़लेट-गिरोफ़ले" (1874); ई। ऑड्रन (1842-1901) - "शुभंकर"; आर। प्लंकेट (1848-1903) - "कॉर्नविले बेल्स" (1877) और ए। मेसेंजर (1853-1929) - "लिटिल मिशा" (1897) और "वेरोनिका" (1898)। ये रचनाएँ फ्रेंच संचालक के स्वर्ण युग का अंत करती हैं।
वियना शास्त्रीय संचालक
विनीज़ शास्त्रीय संचालिका की महानता और प्रतिभा, इसकी मुख्य संपत्ति और इसका गौरव, निश्चित रूप से जे। स्ट्रॉस जूनियर द्वारा व्यक्त किया गया है, जिनकी शानदार, महान धुन बनाने के लिए शानदार उपहार 479 कार्यों में ही प्रकट हुए हैं। स्ट्रॉस ने पहली बार 46 वर्ष की आयु में संगीत और नाट्य शैली की ओर रुख किया (जैसा कि वे ऑफ़नेबाक की सलाह पर कहते हैं), पहले से ही एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब" के लेखक, "वियना वुड्स के किस्से" "," शराब, महिला और गीत "और" कलाकार का जीवन "। दो सफल होने के बाद, लेकिन बहुत उत्कृष्ट प्रयोग नहीं ("इंडिगो एंड द फोर्टी थीव्स", 1871, और "रोमन कार्निवल", 1873) स्ट्रॉस ने एक वास्तविक कृति बनाई, जो ऑपरेटेट की शैली में सर्वोच्च उपलब्धि है - "द बैट" (1874) । ऑपरेटेट 42 दिनों में पूरा हो गया था और तब से अच्छे पुराने वियना में जीवन के आकर्षण, मज़ा और खुशी का अवतार बन गया है। स्ट्रॉस के बाकी हिस्सों में, सबसे बड़ी सफलता ने "मेरी वार" (1881), "नाइट इन वेनिस" (1883) और "जिप्सी बैरन" (1885) का आनंद लिया। स्ट्रॉस के अनुयायी एफ। वॉन सपे (1819-1895) और के। मिल्कर (1842-1899) थे, जिनके ओपेरा भी महान विनीज़ परंपरा से संबंधित हैं, हालांकि उनमें से अधिकांश बहुत कमजोर लिबास्टोस के कारण काफी पुराने हैं।
अंग्रेजी संचालक
अंग्रेजी संचालक का उत्कर्ष मुख्य रूप से और मुख्य रूप से डब्ल्यू। गिल्बर्ट और ए। सुलिवन के अमर सहयोग के 14 शानदार फलों से जुड़ा है। गिल्बर्ट की व्यंग्य प्रतिभा, सुलिवन के संगीत की कृपा के साथ संयुक्त रूप से, महामहिम के फ्रिगेट पिनाफ्रॉ (1878), द पाइरेट्स ऑफ पेन्जेंस (1880), मिकादो (1885), द गार्ड्समैन (1888) और द गोंडोलियर्स (1889) जैसी प्रेरणादायक रचनाएं हैं। । गिल्बर्ट और सुलिवन के बाद ई। जर्मन (1862-1936) ने अपने "जॉली इंग्लैंड" (1902) और एस जोन्स (1869-1914) के साथ "गीशा" (1896) के लेखक थे।
20 वीं शताब्दी का विएना आपरेटा
शास्त्रीय विनीज़ की आधुनिकता और आधुनिक विनीज़ संचालक के गठन के बीच की अवधि में, अच्छी गुणवत्ता वाले कामों का निर्माण किया गया, जो सिनेमाघरों और यहां तक \u200b\u200bकि आय को भी लाया - उदाहरण के लिए, के। ज़ेलर द्वारा "द बर्ड सेलर" (1891)। आर। हेबर्गर द्वारा "बॉल एट द ओपेरा" (1898), जी। रेनहर्ट द्वारा "के। जियर" और "प्रिटी वुमन" (1901) द्वारा "ट्रैप्स" (निश्चित रूप से योग्यता) थी। इन कार्यों में, नृत्य फिर से प्रकाश संगीत थिएटर की एक विशेषता के रूप में सामने आता है। नई सदी के स्वाद के लिए संक्रमण अचानक नहीं था। ऑफेंबबैक और स्ट्रॉस ने कैनकस, वॉल्ट्ज, पोल्का और मार्च का इस्तेमाल किया, न केवल अपने स्कोर को सजाने के लिए, बल्कि संगीत और नाटकीय उद्देश्यों के लिए - स्थिति की रूपरेखा तैयार करने और कार्रवाई विकसित करने के लिए। 1900 तक, नाटकीय अभिव्यक्ति के साधन के रूप में डांस रिदम का इस्तेमाल आम बात हो गई थी। एफ। लेहर ने उपरोक्त प्रवृत्ति को कलात्मक महत्व दिया। उनका मीरा विधवा (1905) दुनिया में सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले ओपेरा में से एक है। यहां संगीतकार ने उस समय की भावना को पकड़ लिया और उसे एक ठोस अभिव्यक्ति दी जो समय के साथ फीकी नहीं पड़ती। लेहर ने 24 और ऑपरेटस लिखे, जिनमें काउंट लक्समबर्ग (1909), जिप्सी लव (1910), पगनी (1925), फ्राइडरिका (1928) और लैंड ऑफ स्माइल्स (1929) शामिल हैं। ये कार्य ओपेरा के प्रति संचालन की गति को प्रदर्शित करते हैं - एक प्रवृत्ति जो एक शैली के रूप में ओपेरा के जीवन के लिए प्रतिकूल हो गई और अंततः इसके लापता होने का कारण बनी। इसके साथ ही लेहर के साथ, लगभग दो दर्जन संगीतकारों ने वियना में काम किया और उनमें से प्रत्येक कुछ के लिए प्रसिद्ध हो गया। वे एल फाल (1873-1925) हैं, जिन्होंने द डॉलर प्रिंसेस (1907) और मैडम पोम्पडौर (1922) लिखा; ओ। स्ट्रॉस (1870-1954), ड्रीम्स ऑफ़ अ वाल्ट्ज़ (1907) और द चॉकलेट सोल्जर (1907); आई। कलमैन (1882-1953), ऑपेटेटस के लेखक द जिप्सी प्रीमियर (1912), द क्वीन ऑफ द कज़र्डश (सिल्वा) (1915) और काउंटेस मारित्सा (1924)।
रूस में आपरेटा
19 वीं शताब्दी तक। व्यावहारिक रूप से कोई मूल रूसी संचालक नहीं था। इस समय, रूस में रूसी स्टेज म्यूजिकल कॉमेडी वूडविल की शैली में विकसित हो रही थी, इसका मुख्य लेखक एक नाटककार था, जबकि संगीत संख्या (नृत्य और दोहे) एक लागू, सम्मिलित प्रकृति के थे, ऑपरेटेट के विपरीत, वे बहुत अधिक सेवा नहीं करते थे। कार्रवाई के विकास के रूप में यह सचित्र है। उस समय के संगीत प्रदर्शनों की एक दुर्लभ किस्म तथाकथित थी। "मोज़ाइक", जिसमें से लोकप्रिय कार्यों - रोमांस और पॉप गाने ("चेहरों में रूसी रोमांस" और कुलिकोव द्वारा "चेहरे में जिप्सी गाने"; डेकर-शेंक द्वारा "हेडजी मुराद"; शपेक द्वारा "नाग"; ; "प्यार की रात» वैलेंटाइनोवा और अन्य)।
एक विशेष स्थान पर युवा जिप्सी ऑपरेटर द्वारा कब्जा कर लिया गया था। XIX सदी के 80 और 90 के दशक में, निकोलाई इवानोविच शिश्किन की जिप्सी मंडली ने दो ओपेरा का मंचन किया, जिसमें बहुत सफलता मिली और इसलिए कई सालों तक दिखाया गया: "वन के बच्चे" और "जिप्सी लाइफ"। सिनेमाघरों के मुख्य अभिनेताओं के साथ एक ही मंडली ने ओपेरा "जिप्सी बैरन" और "जिप्सी सांग्स इन फेसेस" में भाग लिया।
20 वीं शताब्दी के मोड़ पर रूसी संगीतकार उन्होंने कभी-कभी ऑपरेटेट की ओर रुख किया, लेकिन ये केवल अलग-थलग प्रयास थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, 1913 में। ग्लेज़ुनोव, जो उस समय सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के रेक्टर थे, ने कंज़र्वेटरी यू। हाज़िबेय के अज़रबैजान छात्र द्वारा लिखित "अर्शिन मल एलन" के काम को पहला रूसी संचालक कहा था। सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में राष्ट्रीय संचालक। अपनी प्रारंभिक अवस्था में था।
सोवियत संचालन
संगीतकार एन। स्ट्रेलनिकोव और आई। ड्यूनेवस्की सोवियत संचालक के संस्थापक माने जाते हैं।
स्ट्रेलनिकोव ने अपने ओपेरा को विकसित करने में, मुख्य रूप से विनीज़ स्कूल की परंपराओं का पालन किया - संगीत और कहानी दोनों में, एक प्रकार का बफ़र मेलोड्रामा बनाया। उनका सबसे प्रसिद्ध ओपेरा - "सर्वेंट" (1929) कल्मन की "प्रिंसेस ऑफ द सर्कस" की कथानक और संगीत संरचना में करीब है।
डुनैवेस्की ने वास्तव में शैली की एक क्रांति की, ऑर्गनाइज़ेट में मनोरंजक और वैचारिक रेखाओं को संयोजित किया। उनके पहले ओपेरा "दोनों हमारे और आपके" (1924), "द प्रीमियर के करियर" (1925) वूडविल के करीब थे, अगले, "ग्रूम्स" (1927), ने एक नई, सोवियत स्टेटेटा शैली की दिशा में एक मोड़ दिया। उसके पास उस समय के पारंपरिक नकारात्मक चरित्रों का उपहास करते हुए एक स्पष्ट व्यंग्य और पैरोडिक अभिविन्यास था - नेपमन और आम लोग, और नवगीत संचालक (विशेष रूप से, लेहर की "द मीरा विडो") की पैरोडी। संचालक "चाकू" (1928) में, व्यंग्यात्मक पंक्ति को एक गीतात्मक और नई अच्छाइयों के चित्रण द्वारा पूरक किया गया था। एक अभिनव तकनीक, ड्यूनेवस्की द्वारा ओपेरा में एक सामूहिक गीत का उपयोग था, अक्सर दिखावा और यहां तक \u200b\u200bकि आंदोलनकारी, जो बाद में सोवियत ओपेरा के संगीत नाटक के सबसे महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधनों में से एक बन गया। डुनैवेस्की के सबसे प्रसिद्ध ओपेरा - "गोल्डन वैली" (1937), "फ्री विंड" (1947), "व्हाइट बबूल" (1955) इन सिद्धांतों पर बनाए गए थे। संगीतकार के रूप में ड्यूनेवस्की की प्रतिभा ने उनके संगीत को एक लोकप्रिय पसंदीदा बना दिया: शायद उनकी रचनात्मक पद्धति का एपोथिसिस गीत था "वाइड इज़ माई नेटिव लैंड", जिसे पहली बार 1936 में प्रदर्शित संगीतमय कॉमेडी "सर्कस" में अनिवार्य रूप से एक ओपेरा बनाया गया था।
सामाजिक आशावाद के साथ संयुक्त भावना, हास्य, कठोरता ने सोवियत ओपेरा को नाटकीय कला के सबसे लोकप्रिय शैलियों में से एक बना दिया।
शैली के इतिहास में एक गंभीर घटना 1937 में बी। अलेक्जेंड्रोव द्वारा ऑपरेटिव "वेडिंग इन मालिनोवका" में दिखना था, जो यूक्रेन में गृह युद्ध के लिए समर्पित था। 1990 के दशक की शुरुआत तक इस ओपेरा को व्यापक रूप से मंच पर प्रदर्शित किया गया था।
ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध के दौरान, सोवियत देश के सिनेमाघरों के प्रदर्शनों की सूची में एक देशभक्ति विषय पर काम करता है: क्रिस्चस, मिन्ह और विटलिन (1942, द्वारा संशोधित "एलेक्जेंड्रोव (1942) द्वारा" ए गर्ल फ्रॉम बार्सिलोना "," द सी वाज़ वाइडली स्प्रेड ")। जी। स्विरिदोव - 1943), "तम्बाकू कैप्टन" (1944), इत्यादि म्यूज़िकल कॉमेडी के लेनिनग्राद थियेटर ने पूरे नाकाबंदी में घिरे शहर में काम किया, जिससे लेनिनग्रादर्स को अपनी कला के साथ जीवित रहने में मदद मिली।
युद्ध के बाद, संगीतकारों में से नए नाम आपरेटा के लेखकों के बीच दिखाई दिया: वाई Milyutin ( "मेडेन मुसीबत", "Trembita", "Chanita की किस"), वी Soloviev-Sedoy ( "सबसे क़ीमती"), टी । ख्रेननिकोव ("वन हंड्रेड डेविल्स एंड वन गर्ल"), डी। काबालेव्स्की ("स्प्रिंग गाती है"), के लिस्टोव ("सेवस्तोपोल वाल्ट्ज")। शैली के मान्यता प्राप्त स्वामी भी सक्रिय रूप से काम करना जारी रखते हैं: ड्यूनेवस्की ("फ्री विंड", "व्हाइट बबूल"), सविरिदोव ("लाइट्स")। महान डी। शोस्ताकोविच ने भी ओपेरा को श्रद्धांजलि अर्पित की - "मॉस्को, चेरियोमेस्की" (1959)।
रूसी सिनेमाघरों के मंच पर ओपेरा का इतिहास
रूस में मंच संचालन का इतिहास ऑफ़ेनबैच के द ब्यूटीफुल हेलेना (1868, एलेक्ज़ेंड्रिन्स्की थिएटर) के उत्पादन के साथ शुरू हुआ। 1870 के बाद से, ऑपरेटेट में विशेषज्ञता वाले स्वतंत्र समूह उभरे हैं, मुख्य रूप से फ्रेंच और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों द्वारा काम करता है।
उद्यमी, निर्देशक और अभिनेता वी। लेंटोव्स्की ने रूस में मंच संचालक के गठन और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। 1878 में उन्होंने मॉस्को ग्रीष्मकालीन उद्यान "हर्मिटेज" में एक ऑपरेटिव उद्यम का आयोजन किया - एक बड़े ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और बैले के साथ एक थिएटर। प्रदर्शनों ने एक उच्च मुखर और संगीत संस्कृति और आश्वस्त अभिनय के साथ डिजाइन की एक उज्ज्वल भव्यता को जोड़ा। उनका प्रदर्शन आम जनता और कलाकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था। लेंटोव्स्की थिएटर का युवा के। स्टैनिस्लावस्की पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव था, थिएटर के लिए उनका जुनून ऑपरेटेट के साथ शुरू हुआ।
लेंटोव्स्की थिएटर के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग में ओपेरेटा मंडली दिखाई दी (19 वीं शताब्दी में सबसे प्रसिद्ध "पैलेस थिएटर" और "समर बफ") और रूसी प्रांतों में थे। उस समय रूस में ओपेरेटा का विकास ए। ब्लूमेंटल-तमरीन, ए। ब्रायनस्की, के। ग्रीकोव, ए। कोशेवस्की, एन। मोनाखोव, आई। वेविच, वी। पियनतकोवस्काया, वी। जैसे अभिनेताओं के नाम के साथ जुड़ा था। शुवाल्वा, ई। पोपटचिना और अन्य।
रूस में ओपेरा थियेटर के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण 1920 के दशक में गिर गया। यह सोवियत सरकार द्वारा 1921 में अपनाई गई नई आर्थिक नीति (एनईपी) में परिलक्षित हुआ था। मनोरंजन के लिए तरसने वाले अमीर लोग फिर से रूस में दिखाई दिए। इन शर्तों के तहत, ओपेरा की शैली बेहद लोकप्रिय हो गई। प्रदर्शनों का आधार अभी भी रूसी नहीं था, लेकिन शास्त्रीय संचालनकर्ता - सबसे अधिक बार, फ्रांसीसी, लेकिन प्रसिद्ध रूसी निर्देशकों ने इसकी प्रस्तुतियों की ओर रुख किया। वी। नेमीरोविच-डैनचेंको ने मॉस्को आर्ट थिएटर म्यूज़िक स्टूडियो में लेकोक की "मैडम एंजो की बेटी" (1920) और ऑफेंबाक के "पेरीकोला" का मंचन किया, चैंबर थियेटर में एम। ताइरोव - "गिरोफले-गिरोफली" (1922) और "डे एंड नाइट" "(1926) लेकोक द्वारा ... शैली की चरम लोकप्रियता राज्य सांस्कृतिक नीति में परिलक्षित हुई थी: 1920 के दशक के उत्तरार्ध में, एक के बाद एक, राज्य ओपेरा थिएटर खोले गए थे। इनमें से पहला 1926 में खाबरोवस्क थिएटर था (इसे कॉमिक ओपेरा का थिएटर भी कहा जाता था), फिर मॉस्को आपरेटा थिएटर (1927), म्यूजिकल कॉमेडी (1929) का लेनिनग्राद थिएटर, साथ ही सेवरडलोव्स्क, वोरोनज़, में थिएटर भी। इवानोव, खार्कोव, कीव, रोस्तोव-डॉन और अन्य शहरों। हालांकि, राज्य की सांस्कृतिक नीति ने एक अलग, "गैर-बुर्जुआ" प्रदर्शनों की मांग की; सोवियत संगीतकारों को नए पात्रों और नई सामग्री के साथ एक नया ओपेरा बनाने का काम दिया गया।
अभिनेता जी। यारोन, एन। ब्राविन, टी। बछ, के। नोविकोवा, यू। अलेक्सेव, जेड। बेलाया, ए। फोना, वी। कैंडेलाकी, टी। शमेगा, एन। यानेट ने इसके निर्माण और विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रूसी संचालक। जी। ओट्स, एल। अमरफिय, वी। बेटिको, एम। रोस्तोवत्सेव, जी। कोरचगिना-अलेक्सांद्रोव्सकाया, जी। वसीलीव, जे। ज़ेडर, जेड। विनोग्रादोवा, बी। स्मोलकिन और कई अन्य। डॉ
1960 के दशक के मध्य से, ओपेरा शैली की अच्छी तरह से परिभाषित रूपरेखा धीरे-धीरे मिटने लगी। अपने अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को समृद्ध करते हुए, थिएटर, शास्त्रीय ओपेरा के साथ, अन्य शैलियों - रॉक ओपेरा, संगीत के संगीतमय कार्यों की ओर रुख करने लगे। शैली एकीकरण की यह प्रक्रिया रूस के लिए अद्वितीय नहीं है - यह दुनिया भर में नाटकीय और संगीत कला के विकास की विशेषता है।
आपरेटा (इटाल आपरेटा , सचमुच छोटा ओपेरा) - एक नाट्य प्रदर्शन जिसमें व्यक्तिगत संगीत संख्याएँ संगीत के बिना संवादों के साथ वैकल्पिक होती हैं। ऑपरेटास एक कॉमिक प्लॉट पर लिखे गए हैं, उनमें संगीत की संख्या ओपेरा लोगों की तुलना में कम है, सामान्य तौर पर, ओपेरा का संगीत हल्का, लोकप्रिय है, लेकिन सीधे परंपराओं को विरासत में मिला है अकादमिक संगीत .
इलोना पामे को सर्पोलेटा (बेल्स ऑफ़ कॉर्नविले) के रूप में
मूल
ओपेरेटा की उत्पत्ति सदियों पीछे चली जाती है।
ओपेरेटा के सामान्य विकास पर एक ध्यान देने योग्य प्रभाव ग्रीक कॉमेडी द्वारा छेड़ा गया था, विशेष रूप से अरस्तूफेन्स और मेन्डरैंड के साथ-साथ प्लोटस और टेरेंटियस के रोमन कॉमेडी के पैरोडी कॉमेडी; तब मध्ययुगीन नैतिकता, रहस्यों और चमत्कारों में हास्य पात्रों।
1600 के आसपास गंभीर ओपेरा के उद्भव के बाद, इस तरह के एक नए संगीत और नाटकीय शैली अंतरिमोज़ो के रूप में दिखाई दी। जी। पेरगोल्सी द्वारा "द मैड-लेडी" (1733) कॉमिक ओपेरा का एक उदाहरण है, जिसने बाद के कार्यों के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया। पेरिस में "द हंडमिड" की सफलता और इससे उत्पन्न विवाद ने जे जे रूसो को इस शैली को फ्रांसीसी मंच पर विकसित करने के लिए प्रेरित किया। उनका विलेज सॉसर (1752) ऑपरा-कॉमिक, एक फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा के अंतर्निहित तीन स्रोतों में से एक है। दो अन्य स्रोत मोलिरे और जे.बी. लूली द्वारा कॉमेडी-बैले थे और वाडेविल ने लोक मेला थिएटरों में मंचन किया।
फ्रेंच संचालक
संचालक का आधिकारिक जन्मदिन 5 जुलाई, 1855 है। इस दिन जाक ओफ़ेंबैक पेरिस में अपने छोटे थिएटर "बाउफ़-पेरिसीन" को चैंप्स एलिसीज़ पर खोला। अगले बीस वर्षों में, उन्होंने लिखा और थिएटर में 89 ओपेरा का मंचन किया। ऑफेंबाक एक उत्कृष्ट नाटकीय संगीतकार थे - गतिशील, उत्साहित, शानदार और सुरुचिपूर्ण। हालाँकि, ओपेरा की शैली के करीब की प्रस्तुतियों उनके सामने हुईं (उदाहरण के लिए, फ्लोरिमोंट हेरवे द्वारा), यह आम तौर पर मान्यता है कि यह वह था जिसने ओपेरा को एक कलात्मक पूरे के रूप में बनाया और शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को निर्धारित किया।
"द डचेस ऑफ गेरोलस्टीन" में ऑफेनबाख के प्राइम डोना हर्टेंस श्नाइडर
अंग्रेजी संचालक
अंग्रेजी संचालक का उत्कर्ष मुख्य रूप से डब्ल्यू हिल्बर्ट और ए। सुलिवन के सहयोग के 14 फलों के साथ मुख्य रूप से जुड़ा हुआ है। हिल्बर्ट की व्यंग्य प्रतिभा, सुलिवन के संगीत की कृपा के साथ, ट्रायल जैसे ज्यूरी (1874) जैसे लोकप्रिय कार्यों को जन्म दिया
"द फ्रैज़िट ऑफ़ हर मैजस्टी" पिनरॉफ़ "" (1878)
पेन्जेंस के समुद्री डाकू (1880)
मिकादो (1885)
"गार्ड्समैन" ( 1888 )
"गोंडोलियर्स" (1889)
गिल्बर्ट और सुलिवान द्वारा जूरी द्वारा परीक्षण से दृश्य (उत्कीर्णन)
विनीज़ क्लासिकल ओपेरिटा जोहान स्ट्रॉस से शुरू होता है, जिसका आत्मीय, नेक धुन बनाने का तोहफ़ा 479 कामों में ही सामने आता है।
स्ट्रॉस ने पहली बार 46 वर्ष की आयु में संगीत और नाट्य शैली की ओर रुख किया (जैसा कि वे ऑफेंबाक की सलाह पर कहते हैं), पहले से ही एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, अमर बटुए के लेखक हैं। दो सफल होने के बाद, लेकिन बहुत उत्कृष्ट प्रयोग नहीं ("इंडिगो एंड द फोर्टी थीव्स", 1871, और "रोमन कार्निवल", 1873) स्ट्रॉस ने एक वास्तविक कृति बनाई, जो ऑपरेटेट की शैली में सर्वोच्च उपलब्धि है - "द बैट" (1874) । ओपेरा को 42 दिनों में पूरा किया गया था और जल्द ही "अच्छे पुराने वियना" में जीवन का आकर्षण, मज़ा और खुशी का प्रतीक बन गया।
स्ट्रॉस के बाकी हिस्सों में, सबसे बड़ी सफलता ने "मेरी वार" (1881), "नाइट इन वेनिस" (1883) और "जिप्सी बैरन" (1885) का आनंद लिया। स्ट्रॉस की मृत्यु के बाद, कई नए ओपेरा दिखाई दिए, जिनमें से संगीत उनके वॉल्टेज और अल्पज्ञात प्रस्तुतियों से लिया गया था; उनमें से सबसे सफल "वियना ब्लड" (1899, एडोल्फ मुलर द्वारा लेआउट और अनुकूलन) था
"द बैट" न केवल लेखक, जोहान स्ट्रॉस जूनियर की सबसे नायाब कृतियों में से एक है, लेकिन सबसे अद्भुत ओपेरा में से एक है। अपुष्ट अफवाहों के अनुसार, जीन ऑफ़ेनबैच ने स्ट्रॉस को ओपेरा लिखने का विचार दिया। एक बार, संगीतकार के साथ बात करते हुए, ऑफ़ेंबच ने लापरवाही से टिप्पणी की: "क्यों, प्रिय स्ट्रॉस, क्या आप वॉल्टेज लिखना बंद कर देंगे और ओपेरा लिखना शुरू कर देंगे?" ऐसा माना जाता है कि स्ट्रॉस को यह विचार बहुत पसंद आया, और अब हम संगीतकार द्वारा लिखे गए शानदार ओपेरा का आनंद ले सकते हैं। ओपेरा "द बैट" के निर्माण का इतिहास इस बात की पुष्टि करता है कि स्क्रिप्ट से प्रदर्शन तक का रास्ता कभी-कभी आसान नहीं होता है।
ओपेरा का कथानक "रेवेलियन" ("बॉल ऑन क्रिसमस ईव या स्ट्राइक क्लॉक") नाटक पर आधारित था, जिसके लेखक प्रसिद्ध नाटककार मेलजक और हलेवी थे, जिन्होंने "कारमेन," की पटकथा भी लिखी थी। जार्ज बिज़ेट द्वारा ओपेरा। स्ट्रॉस को स्क्रिप्ट बहुत पसंद आई, इसलिए उन्होंने बड़े उत्साह के साथ ओपेरा लिखा। और यद्यपि उन्होंने ज्यादातर रात में काम किया, और इसे रिकॉर्ड समय में समाप्त किया - 6 सप्ताह या 42 रातें !!
"चमगादड़" की साजिश
"द बैट" व्यावहारिक चुटकुलों, मजाकिया झूठ और अंतःसंबंधित गलतफहमियों का एक सेट है जो मुख्य पात्रों, दो दोस्तों, व्यवसायी हेनरिक एसेनस्टीन और थिएटर निर्देशक फॉक में आते हैं। एक अजनबी के साथ प्यार हो जाता है, यह एहसास नहीं होता कि बल्ले के नकाब के नीचे उसकी अपनी पत्नी रोजालिंड छिपती है; एक और - नौकर एडेल में, इस तथ्य के बावजूद कि वह चकमा देता है और अपने थिएटर में अभिनेत्री बनने की उसकी इच्छा का मज़ाक उड़ाता है।
फिल्म "द बैट"
1978 में, निर्देशक जान फ्राइड ने लेनफिल्म स्टूडियो में एक ही नाम की संगीतमय फिल्म की शूटिंग की, जिसका प्रीमियर 4 मार्च, 1979 को हुआ। इस फिल्म में इस तरह के अद्भुत कलाकार थे: यूरी सोलोमिन, ल्यूडमिला मकसकोवा, लारिसा उडोविचेंको, विटाली सोलोमिन, ओलेग विदोव। यूरी वासिलिव, इगोर दिमित्रिक और अन्य ... ओपेरा की तरह फिल्म ने कई वर्षों तक लोकप्रियता हासिल की, और कई पीढ़ियों के लिए उन्होंने स्ट्रास, शानदार अभिनय और सूक्ष्म हास्य द्वारा लिखित हंसमुख संगीत का आनंद लिया। "द बैट" - ऑपरेटेट शैली का एक क्लासिक
अरिस्टोक्रेट एडविन और विविधता दिखाने वाले गायक सिल्वा वर्सेस्कु को एक-दूसरे से प्यार हो गया। अपने बेटे के लाभहीन "पार्टी" को परेशान करने के लिए, कुलीन माता-पिता अपने बेटे की लंबे समय से भूली हुई सगाई को एक लाभदायक "पार्टी" - काउंटेस स्टैसी - और आगामी शादी की घोषणा करते हैं। लेकिन तब अप्रत्याशित परिस्थितियां स्पष्ट हो जाती हैं - यह पता चला है कि एडविन की अभिजात माँ ने एक बार स्वयं गाया था और एक ही ऑर्फ़ियम किस्म के शो में नृत्य किया था, और इसके अलावा, उसने ऐसी सफलता का आनंद लिया कि उसे उपनाम दिया गया "कोकिला।"
खैर, सबकुछ समाप्त हो जाता है, जैसा कि एक ओपेरा में होना चाहिए - हर किसी की खुशी के लिए: गलतफहमी की एक श्रृंखला के बाद, प्रेमी एक साथ वापस आ जाते हैं।
Premiere
प्रीमियर 17 नवंबर, 1915 को वियना में बड़ी सफलता के साथ हुआ। कलाकार: सिल्वा वर्सेस्कु - मिट्जी गुंटर, एडविन - कार्ल बाचमन, काउंटेस स्टेसी - सुसान बॅचरिच, बोनी - जोसेफ कोनिग।
सोवियत संचालन, 1917-1945
संगीतकार एन। स्ट्रेलनिकोव और आई। ड्यूनेवस्की सोवियत संचालक के संस्थापक माने जाते हैं।
निकोलाई मिखाइलोविच स्ट्रेलनिकोव ने अपने ओपेरा को विकसित करने में, मुख्य रूप से विनीज़ स्कूल की परंपराओं का पालन किया - संगीत और कहानी दोनों में, एक प्रकार का बफ़र मेलोड्रामा बनाया। उनके संचालक के बीच:
नौकर (1929); उनका सबसे प्रसिद्ध संचालक। यह देखना आसान है कि कहानी और संगीत संरचना के संदर्भ में, यह तीन साल पहले लिखे गए कलमैन के "राजकुमारी ऑफ द सर्कस" के करीब है।
"पहाड़ों में चायघर" (1930)।
19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मनाया जाने वाला राष्ट्रीय उत्थान, विशेष रूप से ऑस्ट्रिया-हंगरी और रूसी साम्राज्य के बाहरी इलाके में, जो कि भी ऑपरेटेट को प्रभावित करता है - राष्ट्रीय लोकगीतों के आधार पर निर्माण कार्य शुरू हुआ।
20 वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकारों की रचनाओं को राष्ट्रीय ओपेरा के रूप में भी वर्गीकृत किया जा सकता है, हालांकि उनका संगीत कम विशिष्ट है और विनीज़ संचालक के साथ विलय होता है। कार्लो लोम्बार्डो ( कार्लो लोंबार्डो , 1869-1959, छद्म नाम के तहत जाना जाता है " लियोन बर्द ") लिखा" तबरिन का डचेस फ्यूउ-फाउर "( ला दुचेसा डेल बाल तबरिन , 1917) और "द कंट्री ऑफ बेल्स" (" इल पसे देइ कैम्पानेली , 1923)। Giuseppe Pietri के पास कई सफल ओपेरा हैं ( गिउसेप पिएत्री , 1886-1946)। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, मारियो कोस्टा द्वारा संचालित मारियो कोस्टा , 1904-1995)। कई ओपेरा को रग्गीरो लियोनकैवलो द्वारा लिखा गया था।
तिगरान चुखाजान
पूरे पूर्व में पहले ओपेरा को XIX सदी के 70 के दशक में अर्मेनियाई संगीत के क्लासिक टाइगरान चुखाजान (1837 - 1898) द्वारा लिखा गया था: "आरिफ" (1872, यह कथानक फोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल"), "क्योसा" से प्रेरित था। kokhva "(" गंजा हेडमैन ", 1873), लेबलबिधि (" द पी सेलर ", 1875, सोवियत मंच पर उत्पादन -" काराइन ")।
OPERETTA - (इतालवी संचालक, फ्रेंच opérette, सचमुच - एक छोटा ओपेरा), एक प्रकार का संगीत थिएटर; एक संगीत मंच का काम, जिसमें नाटकीय आधार मुख्य रूप से एक कॉमेडी-मेलोड्रामैटिक चरित्र होता है, और संवाद को व्यवस्थित रूप से मुखर, संगीत और नृत्य एपिसोड के साथ-साथ एक संगीत कार्यक्रम के आर्केस्ट्रा के टुकड़े के रूप में जोड़ा जाता है।
मूल
मूल... ओपेरेटा की उत्पत्ति सदियों पीछे चली जाती है। पहले से ही प्राचीन रहस्यों में देवियोनीस के सम्मान में, जिसे यूरोपीय नाटक का प्रोटोटाइप माना जाता है, कोई भी ओपेरा के कुछ शैली संकेतों की पहचान कर सकता है: पैंटोमाइम, नृत्य, कार्निवल के साथ संगीत का संयोजन। यूनानी कॉमेडी का संचालन के सामान्य विकास पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था ...
ओपेरेटा का आधिकारिक जन्मदिन 5 जुलाई, 1855 माना जाता है। इस दिन, जे। ओपेनबैच (1819-1880), एक पेरिस, हालांकि जर्मन शहर कोलोन के एक मूल निवासी ने चैंप्स एसेस पर अपना छोटा थिएटर खोला - " बफ-पैरिशियन ”।
अगले 20 वर्षों में, उन्होंने लिखा और थिएटर में 89 ओपेरा का मंचन किया, जिसमें शामिल थे नरक में Orpheus (1858),
ब्रेबेंट का जिनीव्यू (1859),
सुंदर ऐलेना (1864),
पेरिस का जीवन (1866),
गेरोलस्टीन की ग्रैंड डचेस (1867),
ट्रेकबोंड की राजकुमारी (1869),
लुटेरों (1869) और मैडम अर्शीदुक (1874).
Offenbach, एक उत्कृष्ट नाट्य संगीतकार - गतिशील, हंसमुख, शानदार और सुरुचिपूर्ण - ने ओपेरा को एक कलात्मक पूरे के रूप में बनाया और इसे बेजोड़ ऊंचाइयों तक पहुंचाया।
विनीज़ शास्त्रीय संचालक की महानता और प्रतिभा, इसकी मुख्य संपत्ति और इसका गौरव, निश्चित रूप से जे। स्ट्रॉस जूनियर (1825–1899) द्वारा व्यक्त किया गया है, जिनकी शानदार, महान धुन बनाने के लिए शानदार उपहार 479 कार्यों में ही प्रकट हुए हैं।
मीरा का युद्ध (1881),
रात वेनिस में (1883)
जिप्सी बैरन (1885).
स्ट्रॉस ने पहली बार 46 वर्ष की आयु में संगीत और नाट्य शैली की ओर रुख किया (जैसा कि वे ऑफ़नेबाक की सलाह पर कहते हैं), पहले से ही एक विश्व प्रसिद्ध संगीतकार, वाल्ट्ज के लेखक हैं। सुंदर नीले डेन्यूब पर, वियना वुड्स के किस्से।स्ट्रॉस ने एक वास्तविक कृति बनाई, जो कि ओपेरा की शैली में सर्वोच्च उपलब्धि है - बल्ला (1874)। ऑपरेटेटा 42 दिनों में पूरा हो गया था और तब से अच्छे पुराने वियना में जीवन के आकर्षण, मज़े और आनंद का अवतार बन गया है। स्ट्रॉस के बाकी हिस्सों में, सबसे बड़ी सफलता का आनंद लिया गया
