20 वीं शताब्दी की पेंटिंग के विषय पर प्रस्तुति। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की संस्कृति: पुष्पन या अवक्रमण

एंटोनोवा यूलिया अलेक्जेंड्रोवना

अनुसंधान परियोजना - साहित्य पर 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी पेंटिंग पर प्रस्तुति

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20 वीं शताब्दी की शुरुआत की रूसी पेंटिंग। के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव, एमए व्रुबेल एक साहित्य पाठ के लिए अनुसंधान परियोजना, 11 वीं कक्षा की छात्रा यूलिया एंटोनोवा; तुला क्षेत्र के एफ़्रेमोव्स्की जिले के एमकेओयू "मेदवेद्स्काया माध्यमिक विद्यालय नंबर 17"। शिक्षक एंटोनोवा नादेज़्दा निकोलेवन्ना

रूसी संस्कृति विश्व आम मानव संस्कृति के शक्तिशाली वृक्ष की शाखाओं में से एक है। कलाकार ऐसी दुनिया में सद्भाव और सुंदरता की तलाश कर रहे हैं जो मूल रूप से सद्भाव और सुंदरता दोनों के लिए अलग है। "ईव्स" के इस समय, सामाजिक जीवन में बदलाव की उम्मीदों ने कई प्रवृत्तियों, संघों, समूहों, विभिन्न विश्वदृष्टि और स्वादों के टकराव को जन्म दिया। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के कलात्मक जीवन में, "कला की दुनिया" और "रूसी कलाकारों के संघ" ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सदी के मोड़ पर एक नया शब्द के.ए. कोरोविन, वी.ए. सेरोव और एम.ए. व्रुबेल।

कॉन्स्टेंटिन अलेक्सेविच कोरोविन (1861-1939) प्रकृति द्वारा उदारतापूर्वक उपहार में दिए गए, कोरोविन चित्र और स्थिर जीवन दोनों में लगे हुए थे, लेकिन उनकी पसंदीदा शैली परिदृश्य बनी रही। उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर - सावरसोव और पोलेनोव से अपने शिक्षकों की मजबूत यथार्थवादी परंपराओं को कला में लाया, लेकिन दुनिया के बारे में उनका एक अलग दृष्टिकोण है, वे अलग-अलग कार्य निर्धारित करते हैं। "पेरिस लाइट्स" नाम से एकजुट उनके फ्रांसीसी परिदृश्य पहले से ही काफी प्रभावशाली लेखन हैं, इसकी उच्चतम एट्यूड संस्कृति के साथ। एक बड़े शहर के जीवन की तीव्र, तत्काल छापें: दिन के अलग-अलग समय में शांत सड़कें, प्रकाश-हवा के वातावरण में घुली वस्तुएं, "कंपन" कंपन स्मीयर द्वारा ढाला जाता है, ऐसे स्ट्रोक की एक धारा जो एक का भ्रम पैदा करती है हवा के हजारों अलग-अलग वाष्पों से संतृप्त बारिश या शहरी हवा का पर्दा - मानेट, पिसारो, मोनेट के परिदृश्य की याद दिलाता है।

पेरिस। Capucines के बुलेवार्ड। 1906 फ्रांसीसी कलाकारों के विपरीत, जो केवल "सूर्य से पैदा हुए प्रकृति के चमकीले रंगों" को पहचानते हैं, उन्होंने "शहर के चरित्र को दिखाने के लिए दिन के समय नहीं, बल्कि जटिल सुबह और शाम की रोशनी को चुनने की मांग की, जो पूरे दिन बदलता रहता है।"

रात में पेरिस। इतालवी बुलेवार्ड। 1908, ट्रीटीकोव गैलरी यह कहा गया था कि प्रतिभा के लिए, कोरोविन ने विशेष रूप से रात के परिदृश्य के लिए स्वीडिश कारखाने ब्लैक से बहुत महंगे पेंट खरीदे, जो उत्कृष्ट गुणवत्ता और चमक से प्रतिष्ठित थे। वे स्वयं कलाकार के शब्दों में, "असली मोर" थे।

मछली, शराब और फल। 1916 कोरोविन ने अन्य सभी शैलियों में, मुख्य रूप से चित्र और अभी भी जीवन में, लेकिन सजावटी पैनलों में, लागू कला में, नाटकीय दृश्यों में, अन्य सभी शैलियों में अद्भुत कलात्मकता, अद्भुत कलात्मकता की समान विशेषताओं को बरकरार रखा है, जो वह अपने पूरे जीवन में लगे रहे हैं।

वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865-1911) सदी के मोड़ पर रूसी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक थे। सेरोव को रूसी संगीत संस्कृति के प्रमुख आंकड़ों के बीच लाया गया था (पिता एक प्रसिद्ध संगीतकार हैं, मां एक पियानोवादक हैं), रेपिन और चिस्त्यकोव के साथ अध्ययन किया, यूरोप में सर्वश्रेष्ठ संग्रहालय संग्रह का अध्ययन किया और विदेश से लौटने पर, अब्रामत्सेवो सर्कल में प्रवेश किया। ... अब्रामत्सेवो में, दो चित्र लिखे गए थे, जिनसे सेरोव की महिमा शुरू हुई, जिन्होंने दुनिया के अपने, प्रकाश और काव्यात्मक दृष्टिकोण के साथ कला में प्रवेश किया। उनकी "गर्ल विद पीचिस" (वेरुशा ममोंटोवा का चित्र, 1887, ट्रीटीकोव गैलरी) और "गर्ल इल्युमिनेटेड बाई द सन" (माशा सिमानोविच का चित्र, 1888, ट्रीटीकोव गैलरी) रूसी चित्रकला में एक पूरे चरण का प्रतिनिधित्व करती है।

वीए सेरोव "पीचिस वाली लड़की" वेरा ममोंटोवा मेज पर एक शांत स्थिति में बैठती है, उसके सामने एक सफेद मेज़पोश पर आड़ू बिखरे हुए हैं। वह स्वयं और सभी वस्तुओं को सबसे जटिल प्रकाश-वायु वातावरण में प्रस्तुत किया जाता है। सूरज की चकाचौंध मेज़पोश पर, कपड़ों पर, दीवार की प्लेट पर, चाकू पर पड़ती है। मेज पर बैठी हुई लड़की इस सभी भौतिक दुनिया के साथ जैविक एकता में है, इसके साथ सद्भाव में, महत्वपूर्ण घबराहट, आंतरिक गति से भरा है।

सूरज से रोशन लड़की (एम। हां। साइमनोविच का पोर्ट्रेट)। 1888 खुली हवा में चित्रित कलाकार के चचेरे भाई माशा सिमानोविच के चित्र में प्लेन एयर पेंटिंग के सिद्धांतों को और भी अधिक व्यक्त किया गया था। यहां रंग एक दूसरे के साथ एक जटिल बातचीत में दिए गए हैं, वे गर्मी के दिन के वातावरण को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं, रंग प्रतिबिंब जो पत्ते के माध्यम से फिसलने वाली सूरज की किरणों का भ्रम पैदा करते हैं। सेरोव अपने शिक्षक रेपिन के आलोचनात्मक यथार्थवाद से "काव्य यथार्थवाद" (डीवी सरब्यानोव की अवधि) की ओर प्रस्थान करते हैं।

रचनात्मकता की विशेषताएं छवियों को जीवन के आनंद की भावना, होने की एक उज्ज्वल भावना, एक उज्ज्वल विजयी युवा की भावना के साथ अनुमति दी जाती है। यह "प्रकाश" प्रभाववादी पेंटिंग द्वारा प्राप्त किया गया था, एक गतिशील, मुक्त ब्रशस्ट्रोक के साथ मोल्डिंग फॉर्म, एक जटिल प्रकाश-वायु वातावरण की छाप पैदा करता है। लेकिन प्रभाववादियों के विपरीत, सेरोव कभी भी इस वातावरण में किसी वस्तु को नहीं घोलता है ताकि वह अभौतिक हो जाए, उसकी रचना कभी भी अपनी स्थिरता नहीं खोती है। सेरोव एक गहरी सोच वाले कलाकार थे, जो लगातार वास्तविकता के कलात्मक कार्यान्वयन के नए रूपों की तलाश में थे। आर्ट नोव्यू से प्रेरित, सपाटता और बढ़ी हुई सजावट के विचार न केवल ऐतिहासिक रचनाओं में, बल्कि नर्तक इडा रुबिनस्टीन के उनके चित्र में, यूरोपा और ओडिसी और नवज़िका के अपहरण के लिए उनके रेखाचित्रों में भी परिलक्षित होते थे। यह महत्वपूर्ण है कि अपने जीवन के अंत में सेरोव प्राचीन दुनिया में बदल जाता है। एक काव्य कथा में, क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के बाहर, उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या की गई, वह सद्भाव खोजना चाहता है, जिसकी खोज के लिए कलाकार ने अपना सारा काम समर्पित कर दिया।

"यूरोपा का अपहरण" एक बार में यह विश्वास करना कठिन है कि वेरुशा ममोंटोवा का चित्र और "यूरोपा का अपहरण" एक ही मास्टर द्वारा चित्रित किया गया था, सेरोव अपने विकास में चित्रों और परिदृश्यों की प्रभाववादी प्रामाणिकता से इतने बहुमुखी हैं। 80-90 के दशक से आर्ट नोव्यू तक ऐतिहासिक उद्देश्यों और प्राचीन पौराणिक कथाओं की रचनाओं में।

ओडीसियस और नौसिका। 1910 एक दिन, एक तूफान के दौरान, ओडीसियस को भूमध्य सागर के एक द्वीप पर फेंक दिया गया, जहाँ उसकी मुलाकात राजकुमारी नवज़िकाया से हुई, जो कपड़े धो रही थी। राजकुमारी ने नायक को खिलाने और पीने का आदेश दिया, उसे साफ कपड़े दिए, क्योंकि ट्रोजन युद्ध के नायक की अपने मूल द्वीप इथाका में वापसी लंबी और दर्दनाक थी।

मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल (1856-1910) व्रुबेल की दुनिया न केवल रूसी, बल्कि विश्व संस्कृति के इतिहास में एक युग है। व्रुबेल ने 200 से अधिक काम छोड़े। उनमें से चित्र, पेंटिंग, सजावटी पैनल, चित्र, थिएटर के पर्दे के रेखाचित्र, मूर्तिकला कार्य, निर्माण परियोजनाएं, रचनात्मक रेंज के दायरे और चौड़ाई में हड़ताली हैं। अतीत के स्मारकों से प्रेरित व्रुबेल ने अपने तरीके से कई तरह से काम किया, और अक्सर अतीत के महान आचार्यों के बराबर काम किया। 20 वीं शताब्दी के लगभग सभी प्रमुख रूसी कलाकारों ने व्रुबेल के मजबूत और स्थायी प्रभाव का अनुभव किया। "बहु-रंगीन क्यूब्स" (एफआई चालियापिन के अनुसार) के साथ उनके लेखन के तरीके की कभी-कभी क्यूबिज़्म की दहलीज के रूप में व्याख्या की जाती थी। हालांकि, व्रुबेल, जिन्होंने अपने काम से साबित कर दिया कि प्रकृति की गहरी समझ स्वाभाविक रूप से अपने बाहरी स्वरूपों के दूसरी तरफ एक संक्रमण का अनुमान लगाती है, एक विशेष दिशा के मूल में नहीं है, लेकिन व्यावहारिक रूप से रूसी कला की सभी अवंत-गार्डे खोजें 20 वीं सदी।

दानव (बैठा)। 1890 ट्रीटीकोव गैलरी। "द डेमन" के लिए चित्रण लेते हुए, वह जल्द ही प्रत्यक्ष चित्रण से दूर चले गए और पहले से ही उसी 1890 में उन्होंने अपना "डेमन सिटिंग" बनाया - एक काम, वास्तव में, कथानक रहित, लेकिन छवि शाश्वत है, जैसे मेफिस्टोफिल्स, फॉस्ट की छवियां , डॉन जुआन। दानव की छवि व्रुबेल के सभी कार्यों की केंद्रीय छवि है, इसका मुख्य विषय है।

"बैठे दानव" 22 मई, 1890 को अपनी बहन को लिखे एक पत्र में, हम पढ़ते हैं: "लगभग एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं, यानी इतना बड़ा दानव नहीं है, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन एक राक्षसी अर्ध-नग्न, पंखों वाला, युवा उदास रूप से उदास आकृति बैठती है, अपने घुटनों को गले लगाती है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और एक खिलते हुए घास के मैदान को देखती है, जिसमें से शाखाएँ फैली हुई हैं, फूलों के नीचे झुकी हुई हैं। ” यह पेंटिंग है जिसे "द सीटेड डेमन" के रूप में जाना जाता है - एक व्यापक राक्षसी सूट में से पहला जिसमें पेंटिंग, चित्र और मूर्तियां शामिल हैं। "व्रुबेल का दानव" एक ऐसा प्राणी है जो सबसे पहले पीड़ित होता है। उसके अंदर बुराई पर दुख हावी है। समकालीनों ने अपने "दानव" में एक बौद्धिक, रोमांटिक, विद्रोही के भाग्य का प्रतीक देखा, जो बदसूरत वास्तविकता से सपनों की असली दुनिया में भागने की कोशिश कर रहा था, लेकिन किसी न किसी सांसारिक वास्तविकता में डूब गया। एक संपूर्ण व्यक्ति के संगीत की लालसा उसकी आंतरिक ट्यूनिंग कांटा है। कसकर जकड़े हुए हाथों वाला एक शक्तिशाली धड़, जैसा कि कैनवास के एक संकीर्ण लम्बी आयत द्वारा "निचोड़ा हुआ" था; नायक की तात्विक शक्ति शानदार रंगों के क्रिस्टल से बंधी होती है; उसका चेहरा महानता और साथ ही मानवीय भेद्यता को छुपाता है। दानव की निगाह, प्रकृति के शाश्वत रहस्यों की ओर मुड़कर, उस दूरी पर निर्देशित की जाती है, जहां कि क्रिमसन-सुनहरा सूर्यास्त आकाश के अंधेरे को तोड़ता है। प्रकाश-असर वाले स्ट्रोक की मोज़ेक चिनाई उदात्त काव्य जगत की एक छवि बनाती है। 90 के दशक में, जब कलाकार मास्को में बस गया, तो व्रुबेल की लेखन शैली, रहस्य से भरी और लगभग राक्षसी शक्ति ने आकार लिया, जिसे किसी अन्य के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। वह अलग-अलग रंगों के नुकीले "पहने" टुकड़ों से मोज़ेक की तरह रूप को गढ़ता है, जैसे कि अंदर से चमक रहा हो। रंग संयोजन रंग के संबंध की वास्तविकता को नहीं दर्शाता है, लेकिन एक प्रतीकात्मक अर्थ है। वह अपनी खुद की काल्पनिक दुनिया बनाता है, जो वास्तविकता से बहुत कम मिलती-जुलती है।

"बकाइन" 1900 यूक्रेनी खेत पर, जहां कलाकार ने गर्मी बिताई, बकाइन ने हंगामा किया। इस बकाइन दुनिया को कैनवास पर व्यक्त करने के लिए, व्रुबेल ने एक देर का समय चुना, जब दुनिया रात को ले लेती है। हवा मोटी लगती है, बकाइन हो जाती है, और फूलों के बड़े-बड़े गुच्छे उसमें चमकने लगते हैं जैसे कि अपने आप ही। काले और हरे पत्ते की पृष्ठभूमि के खिलाफ झिलमिलाते इन फूलों से भरा एक बड़ा कैनवास, पहली बार में बिल्कुल बकाइन लगता है। लेकिन कलाकार की आंख एक बकाइन बादल में रंगों की एक शानदार समृद्धि को पहचानती है: अब गहरा बैंगनी, अब पीला बैंगनी, अब चांदी का नीला, फूल एक दूसरे के साथ तालमेल बिठाने लगते हैं। अग्रभूमि में एक लड़की है जिसके बाल ढीले हैं, मानो किसी झाड़ी की गहराई से बाहर निकल रही हो। शायद एक बकाइन की आत्मा व्रुबेल को दिखाई दी?

"बकाइन" सुंदर कविताएँ ओसिप मंडेलस्टम द्वारा एक प्रदर्शनी के बाद लिखी गई थीं: कलाकार ने हमारे लिए चित्रित किया बकाइन का एक गहरा झपट्टा और रंगों के सोनोरस कदम कैनवास पर, उन्होंने पपड़ी रखी। वह तेल की मोटाई को समझ गया - उसकी पकी हुई गर्मी बैंगनी मस्तिष्क से गर्म हो गई, जो स्टफनेस में फैल गई

"फ्लाइंग डेमन" 1899 समय बार-बार, व्रुबेल ने अपने विचारों को अपने दानव को लौटा दिया, उसे उड़ते हुए लिखने की योजना बनाई। इस पेंटिंग के लिए, कलाकार ने एक संकीर्ण, लंबा कैनवास चुना। सांसारिक विस्तार उस पर अत्यधिक फैला हुआ है। दानव बड़े आकार में लिखा हुआ है, उसका चेहरा, कंधे, भारी पंख एक चांदी की चमक के साथ बहुत करीब हैं। और भूमि - पहाड़ों की बर्फीली चोटियाँ, घाटियाँ, नदी की इच्छित पट्टी - बहुत नीचे। कलाकार, और उसके साथ दर्शक, उसे ऊंचाई से देख रहे थे, मानो दानव के बगल में मँडरा रहे हों।

"रोजमर्रा की छोटी-छोटी चीजों से आडंबरपूर्ण छवियों के साथ आत्मा को जगाने के लिए।" इस दानव का चेहरा "बैठे हुए" की तुलना में पूरी तरह से अलग है: गर्व, पहुंच से बाहर। लेकिन उसकी आँखों में - लालसा, निराशाजनक अकेलापन। एम यू ने अपनी कविता में अपनी उड़ान के बारे में लिखा है। लेर्मोंटोव: भगवान की पूरी दुनिया जंगली और अद्भुत थी; लेकिन अभिमानी आत्मा ने तिरस्कारपूर्वक अपने ईश्वर की रचना के चारों ओर देखा, और उसके ऊंचे माथे पर कुछ भी प्रतिबिंबित नहीं हुआ ... भगवान द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, दानव पृथ्वी के ऊपर ऊंचा तैरता है, जहां उसका कोई स्थान नहीं है, जैसे स्वर्ग में। व्रुबेल ने काम अधूरा छोड़ दिया। उनकी कल्पना में पहले से ही एक नया विचार उभर रहा था ... कलात्मक विश्वदृष्टि की यह त्रासदी व्रुबेल की चित्र विशेषताओं को भी निर्धारित करती है: मानसिक कलह, उनके आत्म-चित्रों में टूटना, सतर्कता, लगभग भय, लेकिन आलीशान ताकत, स्मारक - में एस। ममोन्टोव (1897, ट्रीटीकोव गैलरी) का चित्र, भ्रम, चिंता - द स्वान प्रिंसेस (1900, ट्रीटीकोव गैलरी) की परी छवि में, यहां तक ​​​​कि उनके उत्सव के सजावटी पैनल स्पेन (1894, ट्रेटीकोव गैलरी) और वेनिस (1893, आरएम) में भी। ) व्रुबेल ने स्वयं अपना कार्य तैयार किया - "दैनिक जीवन की छोटी-छोटी चीजों से भव्य छवियों के साथ आत्मा को जगाना।"

दानव पराजित। 1902 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी। व्रुबेल का सबसे दुखद काम। और अगर शुरुआती कैनवास में हम जन्म की अराजकता महसूस करते हैं, जिसमें आशा रहती है, तो पराजित दानव में शासन करता है। रंगों का खजाना नहीं, आभूषणों का कोई पैटर्न एक टूटे हुए व्यक्तित्व की त्रासदी को छुपाता नहीं है, उसकी टूटी हुई आकृति, आकाश-ऊंचाइयों से गिरती हुई, पहले से ही पीड़ादायक है, जो उसके आसपास की पूरी दुनिया को अंतिम सूर्यास्त की सुंदरता से प्रभावित कर रही है।

"V.Ya का पोर्ट्रेट। ब्रायसोव "। 1906 स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी पूरी तरह से समाप्त नहीं हुई है, वह कागज से अपना हाथ निकाले बिना घोड़े या किसी और का सिल्हूट खींच सकता था, लेकिन अपना हाथ हटाकर वह जारी नहीं रख सका - वह देख नहीं सकता था। आखिरी तस्वीर जो वह चित्रित कर सकता था वह कवि वी। या। ब्रायसोव का एक सुंदर चित्र है। व्रुबेल के साथ मुलाकात के कवि के छापों को पहले कठिन में विभाजित किया गया है: "मैंने एक गलत, भारी चाल के साथ प्रवेश किया, जैसे कि अपने पैरों को खींच रहा हो ... उसका चेहरा लाल था; आंखें - शिकार के पक्षी की तरह; दाढ़ी के बजाय बालों को फैलाना। पहली छाप: पागल!" लेकिन फिर ब्रायसोव बताता है कि कलाकार अपने काम के दौरान कैसे बदल गया। "जीवन में, व्रुबेल के सभी आंदोलनों में ध्यान देने योग्य निराशा थी ... लेकिन जैसे ही व्रुबेल के हाथ ने लकड़ी का कोयला या पेंसिल लिया, उसने असाधारण आत्मविश्वास और दृढ़ता हासिल कर ली। उन्होंने जो रेखाएँ खींची वे अचूक थीं। रचनात्मक शक्ति उसमें सब कुछ बची रही। आदमी मर गया, नष्ट हो गया, गुरु जीवित रहा।"

व्रुबेल ब्रायसोव के बारे में वी। ब्रायसोव और ए। ब्लोक चित्र से बहुत प्रसन्न थे और यहां तक ​​​​कि मजाक में कहा कि वह वैसा ही बनने का प्रयास कर रहे थे जैसा कि व्रुबेल द्वारा चित्रित किया गया था। तब सुंदर कविताएँ सामने आईं: एक धोखेबाज और प्रसिद्ध जीवन से आपका सपना आपको आकर्षित करता है नीला आकाश के विस्तार के लिए या नीलम जल की गहराई में। हम दुर्गम हैं, हम अदृश्य हैं, चकाचौंध बलों के यजमानों के बीच, बहुरंगी पंखों की चमक में सेराफिम आपके पास उतरते हैं। क्रिस्टल के देश के टावरों से, शानदार भाग्य के अधीन, धूर्त और दुख की बात है नायद, आपके प्रति वफादार। और उग्र सूर्यास्त के समय, अनन्त पहाड़ों के बीच आपने देखा कि कैसे महिमा और शाप की आत्मा ऊंचाई से अंतराल में गिर गई। और वहाँ, पवित्र रेगिस्तान में, केवल आप ही फैले हुए पंखों के अंत तक मोर की चमक और एडेनिक चेहरे के दुःख को समझ गए हैं! प्रतीकवादी कवियों ने कलाकार के काम की प्रशंसा की, वे समझते थे और काम की आलंकारिक शैली, दानव की व्याख्या के अनुरूप थे। स्मारक सेवा में बोलते हुए, कलाकार के लंबे समय से प्रशंसक अलेक्जेंडर ब्लोक ने कहा: "उन्होंने हमें अपने राक्षसों को, बैंगनी बुराई के खिलाफ, रात के खिलाफ, अपने राक्षसों को छोड़ दिया। एक सदी में एक बार मानवता के लिए व्रुबेल और उनके जैसे खुलने से पहले, मैं केवल कांप सकता हूं। हम वह दुनिया नहीं देखते जो उन्होंने देखी ”। मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल की मृत्यु 1 अप्रैल (14), 1910, 54 वर्ष की थी। मौत का तात्कालिक कारण निमोनिया था।

- मॉस्को कला परिसर पर एक प्रस्तुति, "XX सदी की कला" विषय को जारी रखते हुए। यह 20वीं शताब्दी की यूरोपीय ललित कलाओं में विभिन्न प्रकार की प्रवृत्तियों का एक विचार देने का एक प्रयास है।

XX सदी की पेंटिंग - कला की एक नई भाषा

प्रस्तुति में चित्र "XX सदी की पेंटिंग - कला की एक नई भाषा", आपको 20वीं शताब्दी की दृश्य कलाओं में कुछ मुख्य प्रवृत्तियों से परिचित कराएंगे। किसी भी युग ने विश्व कला संस्कृति को बीसवीं शताब्दी के जितने नाम और रचनाएँ नहीं दी हैं। यथार्थवादी कला के साथ-साथ, जो पुरानी कला को नष्ट करने के लिए अवंत-गार्डे के आह्वान के बावजूद विकसित हो रही है, ऐसे रुझान हैं जैसे कि फौविज्म, अभिव्यक्तिवाद, भविष्यवाद, घनवाद, अमूर्ततावाद, अतियथार्थवादऔर दूसरे " वाद". कला की नई भाषा कई लोगों द्वारा नहीं समझी जाती थी, जो अक्सर आक्रोश या उपहास का कारण बनती थी। समाज के जीवन में मौलिक परिवर्तन के कारण कला में नए रूपों का जन्म हुआ।

कला की नई भाषा

क्या कोई ऐसी चीज है जो पेंटिंग में इन कई दिशाओं को जोड़ती है? मुख्य बात, मेरी राय में, नए रूपों को बनाने की इच्छा है, "पुरानी कला" का खंडन, परंपराओं को नष्ट करने की प्रवृत्ति। इस संबंध में, दादावादियों और भविष्यवादियों के घोषणापत्र विशेषता हैं, जिसमें उन्होंने कृतियों की उपस्थिति को सही ठहराने की कोशिश की, जो अक्सर चौंकाने वाली और कला प्रेमियों के बीच घबराहट और आक्रोश पैदा करती है:

भविष्यवाद का घोषणापत्र

1909, इटली, फ़िलिपो मारिनेटि

इटली से, हम अपने इस हिंसक, विनाशकारी, प्रज्वलित करने वाले घोषणापत्र को पूरी दुनिया में घोषित करते हैं। इस घोषणापत्र के साथ हम आज भविष्यवाद की स्थापना कर रहे हैं, क्योंकि हम अपनी जमीन को प्रोफेसरों, पुरातत्वविदों, बात करने वालों और प्राचीन वस्तुओं के डीलरों के भ्रूण गैंग्रीन से मुक्त करना चाहते हैं ...

संग्रहालय - कब्रिस्तान! .. उनके बीच, निस्संदेह, एक दूसरे के लिए अज्ञात कई निकायों के उदास मिश्रण में समानता है। संग्रहालय सार्वजनिक शयनकक्ष हैं, जहां कुछ निकायों को दूसरों के बगल में हमेशा के लिए आराम करने के लिए बर्बाद कर दिया जाता है, नफरत या अज्ञात। संग्रहालय कलाकारों और मूर्तिकारों के बेतुके बूचड़खाने हैं जो बेरहमी से दीवारों के अखाड़े पर रंग और रेखा के एक दूसरे को मारते हैं! ...

अपना सिर उठाओ! अपने कंधों को गर्व से सिकोड़ते हुए, हम दुनिया के शीर्ष पर खड़े हैं और एक बार फिर सितारों को चुनौती देते हैं!

20वीं शताब्दी के चित्रकार स्वयं को वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने का लक्ष्य निर्धारित नहीं करते, वे आश्वस्त हैं कि

"कला का उद्देश्य − वास्तविकता से छापों को व्यक्त नहीं करना, ए छवि कलाकार के व्यक्तित्व के माध्यम से उसके दुखद और अराजक सार के माध्यम से मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण हो गई »

उदाहरण के लिए, अभिव्यक्तिवादियों की कला, जिसका काम 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यूरोप में राजनीतिक घटनाओं से काफी प्रभावित था।

कला है?

दादा नरभक्षी घोषणापत्र

1918, पेरिस, फ्रांसिस पिकाबिया

"... दादा को कुछ भी गंध नहीं आती है, वह कुछ भी नहीं, कुछ भी नहीं है।

आपकी उम्मीदें कैसी हैं: कुछ नहीं

आपकी स्वर्गीय झाड़ी की तरह: कुछ भी नहीं,

अपनी मूर्तियों की तरह: कुछ भी नहीं,

अपने राजनीतिक पतियों की तरह: कुछ नहीं,

अपने नायकों की तरह: कुछ भी नहीं,

अपने कलाकारों की तरह: कुछ नहीं,

अपने धर्मों की तरह: कुछ भी नहीं "

"दादावाद महान है !!!

"दादा कला है! यह, मेरी राय में, उन प्रवृत्तियों में से एक है, जिनकी अत्यधिक प्रसिद्धि थी; बहुमत से खारिज कर दिया और, एक परिणाम के रूप में, एक तूफानी और छोटा जीवन जीने के बाद।
दादावाद एक प्लास्टिक की बोतल के लिए एक स्मारक है, ये उस पर चिपकाई गई वस्तुओं के साथ पेंटिंग हैं ... यह एक दार्शनिक गैरबराबरी है, यह एक ठोकर है, यह हर चीज का खंडन है और बहुमत द्वारा स्वीकार किया जाता है। दादा सब कुछ हैं और कुछ भी नहीं। यह है और यह नहीं है।
सबके पास है, लेकिन हर कोई इसे स्वीकार नहीं करता। शायद, दादा की गंध है: विद्रोही उल्लास की गंध, बेतुके की शाश्वत खोज की गंध "

20वीं शताब्दी की कला को समझने के लिए, जिसे समझना मुश्किल है और अक्सर कई लोगों द्वारा स्वीकार नहीं किया जाता है, अर्ज़मास अकादमी के चतुर लोगों (शाब्दिक अर्थों में) द्वारा बनाई गई एक अद्भुत फिल्म द्वारा मदद की जाएगी:

कभी-कभी, कला में नए रूपों की तलाश में, 20वीं शताब्दी के चित्रकार ऐसी सामग्री से इनकार करते हैं जो पारंपरिक कला के पारखी समझ में आती है, जो दर्शकों को चौंकाने और चौंकाने वाली होती है, जैसा कि कुछ दादावादियों और अतियथार्थवादियों ने किया था।

XX सदी की रचना तकनीक के प्रकारों में से एक। रचना की विधि (सैद्धांतिक रूप से ए। स्कोनबर्ग द्वारा विकसित), जिसमें एक टुकड़े का संगीतमय कपड़ा एक निश्चित संरचना की 12-टोन श्रृंखला से प्राप्त होता है, और रंगीन पैमाने की 12 ध्वनियों में से कोई भी दोहराया नहीं जाता है। श्रृंखला क्षैतिज रूप से (एक थीम राग के रूप में), और लंबवत (व्यंजन के रूप में), या दोनों एक ही समय में दिखाई दे सकती है। यह एटोनल संगीत के विकास की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। विभिन्न प्रकार की डोडेकेफ़ोनिक तकनीकों को जाना जाता है। इनमें से शॉनबर्ग और जेएम हाउर के तरीकों ने सबसे ज्यादा महत्व हासिल किया। स्कोनबर्ग की डोडेकैफनी की विधि का सार इस तथ्य में निहित है कि किसी दिए गए काम को बनाने वाली मधुर आवाजें और सामंजस्य सीधे या अंततः एक ही प्राथमिक स्रोत से उत्पन्न होते हैं - रंगीन पैमाने की सभी 12 ध्वनियों का एक चयनित अनुक्रम, जिसे एकता के रूप में व्याख्या किया जाता है। . ध्वनियों के इस क्रम को एक श्रृंखला कहा जाता है डोडेकैफोनी के प्रतिनिधि अर्नोल्ड स्कोनबर्ग, एंटोन वेबर्न, एल्बन बर्ग, जे। एम। हाउर, हिंदमिथ, इगोर स्ट्राविंस्की, शोस्ताकोविच, पियरे बोलेज़, आदि।

एंड्री ओनुफ्रीविच बेम्बेलएंड्रे बेम्बेल का जन्म 17 अक्टूबर, 1905 को वेलिज़, विटेबस्क शहर में हुआ था।
खंडहर, जहाँ उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा एक पुरुष व्यायामशाला में प्राप्त की।
1924 से 1927 तक उन्होंने केर्जिन के तहत विटेबस्क आर्ट कॉलेज में अध्ययन किया
एम.ए. , फिर 1931 में उन्होंने लेनिनग्राद एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया।
1947 से शिक्षण में, आयोजकों में से एक और प्रथम
मिन्स्क आर्ट स्कूल के शिक्षक। 1953 से - बेलारूसी में
रंगमंच और कला संस्थान। BSSR के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष।

ज़ैर इसाकोविच अज़गुरी

एलेक्सी कोन्स्टेंटिनोविच ग्लीबोव

सर्गेई इवानोविच सेलिखानोव

काम

व्लादिमीर इवानोविच ज़बानोव

सबसे प्रसिद्ध कार्य

इवान याकिमोविच मिस्कोक

चित्रफलक और स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में काम करता है। उनके कार्यों का मुख्य विषय अंतरिक्ष यात्री और उसके नायक हैं।

चित्र

मिखाइल एंड्रीविच सावित्स्की

निर्माण

डेंजिग मे वोल्फोविच

लियोनिद दिमित्रिच स्कीमलेव

वास्तुकला