संगीत कार्यों का व्यावसायिक और शौकिया विश्लेषण: विशेषताएं और उदाहरण। संगीत-सैद्धांतिक विश्लेषण विश्लेषण और संगीत अंशों की तुलना

बेलमार्स्क जिले के संस्कृति के क्षेत्र में सतत शिक्षा का नगर स्वायत्तशासी संस्थान "सोरम के गाँव का बाल कला विद्यालय" बेलोयर्सकी।

सामान्य पाठ्यक्रम शिक्षण कार्यक्रम

"संगीत कार्यों का विश्लेषण"

सैद्धांतिक नींव और विश्लेषण प्रौद्योगिकी

संगीत का काम करता है।

प्रदर्शन किया:

शिक्षिका बुटोरीना एन.ए.

व्याख्यात्मक नोट।

कार्यक्रम को सामान्य पाठ्यक्रम "संगीत रचनाओं का विश्लेषण" सिखाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो छात्रों द्वारा विशेष और सैद्धांतिक विषयों के पाठ में प्राप्त ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करता है।

पाठ्यक्रम का उद्देश्य संगीत के रूप के तर्क की समझ को बढ़ावा देना है, प्रपत्र और सामग्री की अन्योन्याश्रय, एक अभिव्यंजक संगीत साधनों के रूप में रूप की धारणा।

कार्यक्रम में विस्तार के अलग-अलग डिग्री के साथ पाठ्यक्रम के विषयों को पास करना शामिल है। संगीत कार्यों के विश्लेषण की सैद्धांतिक नींव और प्रौद्योगिकी, थीम "अवधि", "सरल और जटिल रूप", रोंडो की भिन्नता और रूप का सबसे अधिक विस्तार से अध्ययन किया जाता है।

पाठ में सैद्धांतिक सामग्री के एक शिक्षक की व्याख्या शामिल है, जो व्यावहारिक कार्य की प्रक्रिया में प्रकट होती है।

प्रत्येक विषय का अध्ययन एक सर्वेक्षण (मौखिक रूप से) और एक विशेष कार्य के संगीत रूप के विश्लेषण पर काम के प्रदर्शन (लेखन में) के साथ समाप्त होता है।

लेखन में उत्तीर्ण की गई सामग्री पर बाल संगीत विद्यालय और बाल कला विद्यालय के स्नातक परीक्षा देते हैं। परीक्षण के लिए मूल्यांकन सीखने की प्रक्रिया में छात्रों द्वारा किए गए परीक्षणों के परिणामों को ध्यान में रखता है।

शैक्षिक प्रक्रिया में, प्रस्तावित सामग्री का उपयोग किया जाता है: "बच्चों के संगीत स्कूलों और बच्चों के कला स्कूलों के वरिष्ठ वर्गों में संगीत कार्यों के विश्लेषण पर एक पाठ्यपुस्तक", पीआई त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" से संगीत कार्यों का अनुमानित विश्लेषण, आर। शुमान द्वारा "एल्बम फॉर यूथ", साथ ही साथ चयनात्मक काम करता है: एस। राचमानिनोव, एफ। मेंडेलसोहन, एफ। चोपिन, ई। ग्रिग, वी। कलिनिकोव और अन्य लेखक।

अनुशासन द्वारा न्यूनतम सामग्री के लिए आवश्यकताएँ

(आधारभूत सिद्धान्त इकाइयाँ)।

- संगीत अभिव्यक्ति के साधन, उनके फार्म-निर्माण की क्षमता;

एक संगीत रूप के कुछ हिस्सों के कार्य;

अवधि, सरल और जटिल रूप, परिवर्तनशील और सोनाटा रूप, रोंडो;

मुखर कार्यों में शास्त्रीय शैलियों के वाद्य कार्यों में आकार देने की विशिष्टता।

सोनाटा रूप;

पॉलीफोनिक रूप।

शैक्षणिक अनुशासन की विषयगत योजना।

सैद्धांतिक आधार और संगीत विश्लेषण तकनीक।

मैं। मेलोडी।

संगीत के एक टुकड़े में राग एक परिभाषित भूमिका निभाता है।

माधुर्य ही, अन्य अभिव्यंजक साधनों के विपरीत, कुछ विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने में सक्षम है, जो मूड को व्यक्त करता है।

हम हमेशा राग के विचार को गायन के साथ जोड़ते हैं, और यह कोई संयोग नहीं है। ध्वनि की पिच में परिवर्तन: चिकनी और तेज उगता है और गिरता है मुख्य रूप से मानव आवाज की अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है: भाषण और मुखर।

माधुर्य की सहज प्रकृति संगीत की उत्पत्ति के सवाल का एक सुराग प्रदान करती है: कुछ संदेह है कि यह गायन से निकलता है।

मूल बातें जो माधुर्य के पक्षों को निर्धारित करती हैं: पिच और लौकिक (लयबद्ध)।

1.मेलोडिक लाइन।

किसी भी राग में उतार-चढ़ाव होता है। पिच में बदलाव एक तरह की साउंड लाइन बनाते हैं। सबसे आम मधुर रेखाएँ हैं:

तथा) लहरदार मेलोडिक लाइन समान रूप से उतार-चढ़ाव को वैकल्पिक करती है, जो पूर्णता और समरूपता की भावना लाती है, जो ध्वनि को सुगमता और कोमलता प्रदान करती है, और कभी-कभी एक संतुलित भावनात्मक स्थिति से जुड़ी होती है।

1. पी। आई। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम"

2. ई। ग्रिग "वाल्ट्ज"

बी) माधुर्य लगातार बना रहता है यूपी , प्रत्येक "कदम" के साथ नई और नई ऊंचाइयों को जीतना। यदि उर्ध्व गति लंबे समय तक चलती है, तो तनाव, उत्तेजना बढ़ जाती है। इस तरह के मेलोडी लाइन को दृढ़ इच्छाशक्ति दृढ़ संकल्प और गतिविधि द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

1. आर। शुमन "ई मोरोज़"

2. आर। शुमन "शिकार गीत"।

ग) धीरे-धीरे उतरते हुए, मधुर रेखा प्रवाहित होती है। अवरोही आंदोलन माधुर्य नरम, निष्क्रिय, स्त्री और कभी-कभी कमजोर-इच्छाशक्ति और सुस्त बना सकता है।

1.रुमन "पहला नुकसान"

2. पी। त्चिकोवस्की "गुड़िया की बीमारी"।

डी) इस पिच की आवाज को दोहराते हुए, मधुर रेखा स्थिर रहती है। इस प्रकार के मेलोडिक आंदोलन का अभिव्यंजक प्रभाव अक्सर टेम्पो पर निर्भर होता है। धीमी गति से, यह नीरस, सुस्त मूड की भावना लाता है:

1. पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार।"

तेज गति से (इस ध्वनि पर रिहर्सल) - अतिप्रवाह ऊर्जा, दृढ़ता, मुखरता:

1. पी। त्चिकोवस्की "द डेस्टिनी सॉन्ग" (द्वितीय भाग)।

एक ही पिच की आवाज़ों का बार-बार दोहराव एक निश्चित प्रकार की धुनों की विशेषता है - भाषण.

लगभग सभी धुनों में चिकनी, क्रमिक गति और कूदता है। केवल कभी-कभी कूद के बिना बिल्कुल चिकनी धुनें होती हैं। चिकना मुख्य प्रकार का मेलोडिक आंदोलन है, और एक छलांग एक विशेष, असाधारण घटना है, मेलोडी के दौरान "घटना" का एक प्रकार है। माधुर्य केवल "घटनाओं" को शामिल नहीं कर सकता है!

क्रमिक और कूद जैसे आंदोलन का अनुपात, एक दिशा या किसी अन्य में पूर्ववर्तीता संगीत की प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकता है।

ए) माधुर्य में प्रगतिशील आंदोलन की प्रबलता ध्वनि को नरम, शांत चरित्र देती है, चिकनी, निरंतर आंदोलन की भावना पैदा करती है।

1. पी। त्चिकोवस्की "अंग-ग्राइंडर गाता है"।

2. पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत"।

बी) मेलोडी में कूदने की गति की प्रबलता अक्सर एक निश्चित अर्थपूर्ण अर्थ के साथ जुड़ी होती है, जिसे संगीतकार अक्सर हमें काम के शीर्षक के साथ बताता है:

1. आर। शुमन "बहादुर सवार" (घोड़ा दौड़)।

2. पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यागा" (कोणीय, बाबा यागा की "बेखटके" उपस्थिति)।

माधुर्य के लिए अलग-अलग छलांग भी बहुत महत्वपूर्ण हैं - वे इसकी अभिव्यक्ति और राहत को बढ़ाते हैं, उदाहरण के लिए, "ट्रेजर सॉन्ग" - छठे तक कूद।

संगीत के एक टुकड़े के भावनात्मक पैलेट के बारे में अधिक "सूक्ष्म" धारणा सीखने के लिए, आपको यह भी पता होना चाहिए कि कई अंतराल कुछ अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ संपन्न होते हैं:

तीसरा - संतुलित और शांत लगता है (पी। त्चिकोवस्की "मामा")। उभरता हुआ चौथाई गेलन - उद्देश्यपूर्ण रूप से, जुझारू और आमंत्रित रूप से (आर। शुमान "शिकार गीत")। सप्टक छलांग माधुर्य को मूर्त रूप और चौड़ाई देती है (F. Mendelssohn "Song without words" op.30 # 9, 3 period of the 1st period)। एक छलांग अक्सर एक राग के विकास में सबसे महत्वपूर्ण क्षण पर जोर देती है, इसका उच्चतम बिंदु - उत्कर्ष (पी। त्चिकोवस्की "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", खंड 20-21)।

मेलोडिक लाइन के साथ, मेलोडी के मुख्य गुणों में इसके शामिल हैं मेट्रो-रिदमिक पक्ष।

मीटर, ताल और टेम्पो।

हर राग समय में मौजूद है, यह रहता है। से लौकिक मीटर, ताल और टेम्पो संगीत की प्रकृति से जुड़े हुए हैं।

गति - अभिव्यक्ति के सबसे ध्यान देने योग्य साधनों में से एक। सच है, टेम्पो को साधन, विशेषता, व्यक्तिगत की संख्या के लिए जिम्मेदार नहीं ठहराया जा सकता है, इसलिए, कभी-कभी एक ही टेम्पो में विभिन्न प्रकृति ध्वनि का काम करता है। लेकिन टेम्पो, संगीत के अन्य पहलुओं के साथ, काफी हद तक इसकी उपस्थिति, उसके मूड को निर्धारित करता है और इस तरह उन भावनाओं और विचारों के संचरण में योगदान देता है जो काम में निहित हैं।

में धीरे टेम्पो, संगीत लिखा जाता है, पूर्ण आराम, गतिहीनता की स्थिति को व्यक्त करता है (एस। रचमेनिनोव "द्वीप")। सख्त, उदात्त भावनाएं (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर"), या, अंत में, दु: खद, दुखद (पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार")।

अधिक चुस्त, औसत गति अलग-अलग मूड (आर। शुमान "द फर्स्ट लॉस", पी। त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग") के संगीत में काफी तटस्थ और पाया गया।

शीघ्र टेम्पो मुख्य रूप से निरंतर, संपन्न आंदोलन (आर। शुमन "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "बाबा यागा") के प्रसारण में पाया जाता है। तेज संगीत हंसमुख भावनाओं, उदासीन ऊर्जा, प्रकाश, उत्सव के मूड (पी। त्चिकोवस्की "कमरिंस्काया") की अभिव्यक्ति हो सकती है। लेकिन यह भ्रम, आंदोलन, नाटक (आर। शुमान "सांता क्लॉज़") भी व्यक्त कर सकता है।

मीटर साथ ही टेम्पो संगीत की लौकिक प्रकृति से संबंधित है। आमतौर पर एक राग में, उच्चारण समय-समय पर अलग-अलग ध्वनियों पर दिखाई देते हैं, और उनके बीच कमजोर ध्वनियों का अनुसरण होता है - ठीक उसी तरह जैसे कि मानव भाषण में, तनावग्रस्त सिलेबल्स को अनस्ट्रेस्ड लोगों के साथ वैकल्पिक करते हैं। सच है, मजबूत और कमजोर ध्वनियों के बीच विरोध की डिग्री अलग-अलग मामलों में समान नहीं है। मोटर की शैलियों में, चलती संगीत (नृत्य, मार्च, स्कर्जो) यह सबसे बड़ा है। एक सुस्त गीत लेखन के संगीत में, उच्चारण और गैर-ध्वनियों के बीच का अंतर इतना ध्यान देने योग्य नहीं है।

संगठन संगीत एक निश्चित स्वर (मजबूत बीट्स) के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है और माधुर्य और उससे जुड़े अन्य सभी तत्वों के एक निश्चित स्पंदन पर उच्चारण (कमजोर बीट्स) नहीं है। मजबूत लोब, बाद के कमजोर लोगों के साथ मिलकर बनाते हैं चातुर्य। यदि नियमित अंतराल पर मजबूत धड़कन दिखाई देती है (सभी उपाय परिमाण में समान हैं), तो ऐसे मीटर को कहा जाता है सख्त। यदि परिमाण में उपाय अलग हैं, जो बहुत दुर्लभ है, तो हम बात कर रहे हैं फ्री मीटर।

विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाएं हैं दोहरा और चौगुना एक तरफ मीटर और त्रिपक्षीय दूसरे के साथ। यदि तेज गति से पूर्व एक पोल्का, सरपट (पी। त्चिकोवस्की "पोल्का") के साथ जुड़ा हुआ है, और अधिक मध्यम गति से - एक मार्च (आर। शुमन "सोल्जर मार्च") के साथ, उत्तरार्द्ध मुख्य रूप से वाल्ट्ज की विशेषता है। (ई। ग्रिग "वाल्ट्ज", पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज")।

मकसद की शुरुआत (मकसद, राग का एक छोटा लेकिन अपेक्षाकृत स्वतंत्र कण है, जिसमें चारों ओर एक मजबूत ध्वनि को थोड़ा कमजोर समूहित किया जाता है) हमेशा माप की शुरुआत के साथ मेल नहीं खाती है। एक प्रेरणा की एक मजबूत ध्वनि शुरुआत में, मध्य में और अंत में पाई जा सकती है (जैसे एक काव्यात्मक पैर में जोर)। इस आधार पर, उद्देश्यों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

तथा) कोरियोनिक - शुरुआत में तनाव। जोरदार शुरुआत और नरम अंत एकीकरण में योगदान करते हैं, माधुर्य के प्रवाह की निरंतरता (आर। शुमन "डीड मोरोज़")।

बी) यांब का - कमजोर बीट पर शुरू करें। सक्रिय, एक मजबूत हरा करने के लिए ऑफ-बीट त्वरण के लिए धन्यवाद और स्पष्ट रूप से एक उच्चारण ध्वनि के साथ पूरा हुआ, जो मेलोडी को पूरी तरह से याद करता है और इसे अधिक स्पष्टता देता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा - यागा")।

में) उभयचर मकसद (कमजोर लोगों से घिरी मजबूत आवाज) - एक सक्रिय आयंबिक बीट और कोरिया में एक नरम अंत (पी। त्चिकोवस्की "जर्मन सॉन्ग") को जोड़ती है।

संगीत की अभिव्यक्ति के लिए, न केवल मजबूत और कमजोर ध्वनियों (मीटर) का अनुपात बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात भी है - संगीत ताल। एक-दूसरे से इतने अलग-अलग आकार नहीं हैं, और इसलिए, एक ही आकार में बहुत अलग कार्य लिखे जा सकते हैं। लेकिन संगीत की अवधि के अनगिनत अनुपात हैं, और मीटर और टेम्पो के संयोजन में, वे राग के व्यक्तित्व की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक हैं।

सभी लयबद्ध प्रतिमानों की विशद विशेषता नहीं है। तो सबसे सरल वर्दी ताल (यहां तक \u200b\u200bकि लंबाई में माधुर्य का आंदोलन) आसानी से "adapts" और अन्य अभिव्यंजक साधनों पर निर्भर हो जाता है, और सबसे - टेम्पो पर! धीमी गति से, इस तरह के लयबद्ध पैटर्न संगीत की कविता, नियमितता, शांति (पी। त्चिकोवस्की "मामा"), या टुकड़ी, भावनात्मक ठंड और गंभीरता ("पी। त्चिकोवस्की" कोरस ") देते हैं। और तेज गति से, इस तरह की एक ताल अक्सर निरंतर आंदोलन, गैर-स्टॉप उड़ान (आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", पी। त्चिकोवस्की "प्लेइंग विथ हॉर्स") बताती है।

इसकी एक स्पष्ट विशेषता है बिंदीदार ताल .

वह आमतौर पर संगीत के लिए स्पष्टता, वसंत और तीखेपन लाता है। इसका उपयोग अक्सर ऊर्जावान और प्रभावी संगीत में किया जाता है, एक मार्चिंग वेयरहाउस (पी। तचिकोवस्की "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स", "मज़ुरका", एफ। चोपिन "मज़ुरका", आर। स्चैनन "सोल्जर्स मार्च") के कार्यों में। बिंदीदार ताल के दिल में - यांब का : इसीलिए यह ऊर्जावान और सक्रिय लगता है। लेकिन कभी-कभी यह कम करने में मदद कर सकता है, उदाहरण के लिए, एक विस्तृत छलांग (पी। त्चिकोवस्की "स्वीट ड्रीम" खंड 2 और 4)।

उज्ज्वल लयबद्ध पैटर्न भी शामिल हैं बेहोशी ... सिंकप के प्रभाव को ताल और मीटर के बीच विरोधाभास के साथ जोड़ा जाता है: पूर्ववर्ती मजबूत बीट पर ध्वनि की तुलना में एक कमजोर ध्वनि लंबी होती है। मीटर द्वारा एक नया, पूर्वाभास नहीं किया जाता है और इसलिए कुछ अप्रत्याशित लहजे में आमतौर पर यह लोच, बसंत ऊर्जा होती है। सिंकॉपॉपेशन के इन गुणों ने नृत्य संगीत (पी। त्चिकोवस्की "वाल्ट्ज": 3/4, "मजुरका": 3/4) में उनके व्यापक उपयोग का नेतृत्व किया है। सिंकॉपल्स अक्सर न केवल राग में पाए जाते हैं, बल्कि संगत में भी होते हैं।

कभी-कभी एक-के-बाद-एक श्रृंखलाओं में एक-के-बाद-एक, एक-के-बाद-एक होती जाती हैं, फिर सॉफ्ट फ्लाइट मूवमेंट (एम। ग्लिंका) का प्रभाव पैदा करता है, मुझे एक अद्भुत क्षण याद है "खंड 9, ओपेरा" इवान सुसैन "से क्राकोविआक - शुरुआत), फिर कारण। एक धीमी गति का विचार, जैसा कि यह कठिन उच्चारण था, भावना या विचार की संयमित अभिव्यक्ति के बारे में (पी। त्चिकोवस्की "ऑटम सॉन्ग" "द सीजन्स") से। माधुर्य, जैसा कि यह था, मजबूत बीट्स को दरकिनार करता है और एक मुक्त फ्लोटिंग चरित्र प्राप्त करता है या एक संगीत पूरे के कुछ हिस्सों के बीच की सीमाओं को चिकना करता है।

लयबद्ध पैटर्न संगीत में न केवल तीक्ष्णता, स्पष्टता लाने में सक्षम है, एक बिंदीदार ताल और वसंत की तरह, सिंकप जैसे। कई लय हैं जो उनके अभिव्यंजक प्रभाव में सीधे विपरीत हैं। अक्सर ये लयबद्ध पैटर्न तीन-बीट आकार के साथ जुड़े होते हैं (जो स्वयं में पहले से ही 2x और 4x - की तुलना में चिकनी माना जाता है)। तो 3/8, 6/8 आकार में सबसे सामान्य लयबद्ध पैटर्न एक धीमी गति से शांत, शांति, यहां तक \u200b\u200bकि संयमित कथा को व्यक्त करता है। लंबे समय तक इस ताल की पुनरावृत्ति झूलने, लहराते रहने का प्रभाव पैदा करती है। यही कारण है कि इस लयबद्ध पैटर्न का उपयोग बारकॉर्ल, लोरी और सिसिलियाना की शैलियों में किया जाता है। उसी प्रभाव में धीमी गति से आठवें नोटों का ट्रिपल आंदोलन होता है (एम। ग्लिंका "वेनिशियन नाइट", आर शुमान "सिसिलियन डांस")। तीव्र गति से, लयबद्ध पैटर्न

यह एक प्रकार की बिंदीदार रेखा है और इसलिए पूरी तरह से अलग अर्थ व्यक्त करता है - यह स्पष्टता और पीछा करने की भावना लाता है। अक्सर नृत्य शैलियों में पाया जाता है - लेजिंका, टारेंटेला(पी। त्चिकोवस्की "न्यू डॉल", "चिल्ड्रेन्स म्यूजिक" से एस। प्रोकोफिव "टारंटेला")।

यह सब हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि कुछ संगीत शैलियों कुछ मेट्रो-लयबद्ध अभिव्यंजक साधनों के साथ जुड़ी हुई हैं। और जब हम संगीत की शैली को मार्च या वाल्ट्ज, लोरी या बारकॉर्ल की शैली के साथ महसूस करते हैं, तो यह मुख्य रूप से मीटर और लयबद्ध पैटर्न का एक निश्चित संयोजन है जो "दोष" है।

माधुर्य की अभिव्यंजक प्रकृति, इसकी भावनात्मक संरचना का निर्धारण करने के लिए, इसका विश्लेषण करना भी महत्वपूर्ण है झल्लाहटपक्ष।

खैर, आज की रात।

किसी भी राग में विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ होती है। मेलोडी ऊपर और नीचे चलती है, जबकि आंदोलन किसी भी पिच के किसी भी माध्यम से ध्वनियों के अनुसार नहीं होता है, लेकिन केवल अपेक्षाकृत कुछ, "चयनित" ध्वनियों के अनुसार होता है, और प्रत्येक राग में कुछ "स्वयं" ध्वनियों की श्रृंखला होती है। इसके अलावा, यह आमतौर पर छोटी पंक्ति सिर्फ एक सेट नहीं है, बल्कि एक निश्चित प्रणाली है, जिसे कहा जाता है झल्लाहट ... इस तरह की प्रणाली में, कुछ ध्वनियों को अस्थिर माना जाता है, जिसके लिए आगे आंदोलन की आवश्यकता होती है, और अन्य अधिक स्थिर होते हैं, जो पूर्ण या कम से कम आंशिक पूर्णता की भावना पैदा करने में सक्षम होते हैं। ऐसी प्रणाली की ध्वनियों का परस्पर संबंध इस तथ्य में प्रकट होता है कि अस्थिर ध्वनियां स्थिर लोगों में गुजरती हैं। माधुर्य की अभिव्यंजना बहुत हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि वह किस पैमाने पर बनी है - स्थिर या अस्थिर, डायटोनिक या क्रोमैटिक। तो पी। त्चिकोवस्की के नाटक "मॉम" में शांति, शांति, पवित्रता की भावना काफी हद तक मेलोडी की संरचना की ख़ासियत के कारण है: इसलिए वॉल्यूम 1-8 में, मेलोडी लगातार स्थिर चरणों में लौटता है, जो इस पर जोर देते हैं। मजबूत धड़कन और बार-बार दोहराए जाने पर स्थान (पहले, फिर I और III)। पास के अस्थिर चरणों - VI, IV और II (सबसे अस्थिर, तीव्रता से गुरुत्वाकर्षण - VII चरण का प्रारंभिक स्वर अनुपस्थित है) पर कब्जा करना। सभी एक साथ एक स्पष्ट और "शुद्ध" डायटोनिक "चित्र" में जोड़ते हैं।

और इसके विपरीत, उत्तेजना और चिंता की भावना एस। राचमानिनोव द्वारा रोमांस "द आईलैंड" में शुद्ध डायटोनिक संगीत के बाद रंगीन ध्वनियों की उपस्थिति द्वारा पेश की जाती है (देखें। 13-15 देखें), हमारा ध्यान परिवर्तन की ओर आकर्षित करती है। छवि (हवा और गरज के पाठ में उल्लेख)।

अब आइए एक झल्लाहट की अवधारणा को और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित करें। पिछले एक से निम्नानुसार है, सद्भाव- यह ध्वनियों की एक निश्चित प्रणाली है जो एक दूसरे के साथ अधीनता में, परस्पर जुड़ी हुई हैं।

पेशेवर संगीत में कई विधाओं में से सबसे व्यापक हैं बड़े और छोटे। उनकी अभिव्यंजक क्षमताएं व्यापक रूप से ज्ञात हैं। प्रमुख संगीत अक्सर सुरीला और उत्सवपूर्ण होता है (F. Chopin Mazurka F-Dur), या हंसमुख और हर्षित (P। Tchaikovsky की "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स", "Kamarinskaya"), या शांत (P. Tchaikovsky की "मॉर्निंग प्रेयर") और। हालांकि, नाबालिग कुंजी में, अधिकांश संगीत ब्रूडिंग और उदास लगता है (पी। त्चिकोवस्की "एन ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग"), वू (पी। त्चिकोवस्की "द फ्यूनरल ऑफ ए डॉल"), एलिगियाक (आर। शूमन "पहला नुकसान ") या नाटकीय (आर। शुमान" ग्रैंडफादर फ्रॉस्ट ", पी। त्चिकोवस्की" बाबा यागा ")। बेशक, यहां बनाया गया भेद सशर्त और सापेक्ष है। तो पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" में मध्य भाग का प्रमुख राग भयावह और भयावह लगता है। प्रमुख स्वाद कम द्वितीय डिग्री ए-डूर (बी फ्लैट) और संगत में एस (डोरोनिक) एस (ई। ग्रिग्स के "वाल्ट्ज" में विपरीत प्रभाव) द्वारा "ओवरशेड" है।

फ्रेट के गुणों को अधिक स्पष्ट किया जाता है जब उनकी तुलना पक्ष द्वारा की जाती है, जब झल्लाहट विपरीत होती है। तो आर। शूमैन द्वारा "सांता क्लॉज़" के कठोर, "बर्फ़ीले" मामूली चरम हिस्सों को प्रबुद्ध "सनी" प्रमुख बीच का विरोध किया जाता है। P। Tchaikovsky के Waltz (Es-Dur –c-moll - Es-Dur) में एक उज्ज्वल मोडल कंट्रास्ट भी सुना जा सकता है। प्रमुख और मामूली के अलावा, लोक संगीत मोड का उपयोग पेशेवर संगीत में भी किया जाता है। उनमें से कुछ में विशिष्ट अभिव्यंजक क्षमताएं हैं। इसलिए लिडियन # IV डिग्री के साथ प्रमुख मनोदशा का पैमाना (एम। मुसर्गस्की के "ट्यूलरीज गार्डन") प्रमुख की तुलना में हल्का लगता है। तथा भुरभुरापन दूसरी शताब्दी से मामूली मनोदशा (एम। मुर्सगॉस्की वरलाम का ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का गीत) संगीत को प्राकृतिक मामूली से भी गहरा स्वाद देता है। कुछ छोटे चित्रों को मूर्त रूप देने के लिए संगीतकारों द्वारा अन्य विधाओं का आविष्कार किया गया। उदाहरण के लिए, एक छह गति पूरे टोन एम। ग्लिंका ने ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला में चेरोमोर की विशेषता के लिए मोड का उपयोग किया। पी। त्चिकोवस्की - ओपेरा "द क्वीन ऑफ स्पैड्स" में काउंटेस के भूत के संगीतमय अवतार में। एपी बोरोडिन - परी जंगल में बुरी आत्माओं (भूत और चुड़ैलों) को चित्रित करने के लिए (रोमांस "द स्लीपिंग राजकुमारी")।

संगीत के विशिष्ट पक्ष अक्सर संगीत के राष्ट्रीय रंग से जुड़े होते हैं। इसलिए चीन, जापान की छवियों के साथ, पाँच-चरण मोड का उपयोग जुड़ा हुआ है - पंचकोणीय तराजू। प्राच्य लोगों के लिए, हंगेरियन संगीत में वृद्धि के साथ सेकंड की विशेषता है - यहूदी फैशन (एम। मुसर्गस्की "दो यहूदी")। और रूसी लोक संगीत के लिए यह विशेषता है मोडल परिवर्तनशीलता.

एक ही झल्लाहट को विभिन्न ऊंचाइयों पर तैनात किया जा सकता है। यह पिच स्केल की मुख्य स्थिर ध्वनि से निर्धारित होती है - टॉनिक। झल्लाहट की ऊंचाई की स्थिति को कहा जाता है रागिनी... टॉन्सिलिटी सामंजस्य के रूप में स्पष्ट नहीं हो सकती है, लेकिन इसमें अभिव्यंजक गुण भी हैं। उदाहरण के लिए, कई संगीतकारों ने सी-माइनर (बीथोवेन की दयनीय सोनाटा, त्चिकोवस्की की द बुरियल ऑफ ए डॉल) में एक शोकाकुल, दयनीय चरित्र का संगीत लिखा था। लेकिन उदासी और उदासी के स्पर्श के साथ एक गेय, काव्यात्मक विषय एच-मोल (एफ। शूबर्ट वाल्ट्ज एच-मोल) में अच्छी तरह से सुनाई देगा। डी-डूर को एफ-ड्यूर से एफ-डूर में स्थानांतरित करने के लिए अधिक शांत, नरम "मैट" एफ-डूर (पी। त्चिकोवस्की के "कमरिंस्काया" की कोशिश के साथ तुलना में उज्ज्वल, उत्सव, स्पार्कलिंग और शानदार माना जाता है)। यह तथ्य कि प्रत्येक कुंजी का अपना "रंग" है, इस तथ्य से भी साबित होता है कि कुछ संगीतकारों के पास "रंगीन" सुनवाई थी और प्रत्येक कुंजी को एक निश्चित रंग में सुना गया था। उदाहरण के लिए, रिमस्की-कोर्साकोव की सी-ड्यूर सफेद थी, जबकि स्क्रिपियन की लाल थी। लेकिन ई-डूर दोनों को एक ही माना जाता है - नीले रंग में।

टनल का क्रम, रचना की टोनल योजना भी एक विशेष अभिव्यंजक साधन है, लेकिन बाद में इसके बारे में बात करना अधिक उपयुक्त है, जब यह सामंजस्य की बात आती है। माधुर्य की अभिव्यक्ति के लिए, उसके चरित्र की अभिव्यक्ति के लिए, अर्थ, अन्य, यद्यपि इतना महत्वपूर्ण नहीं है, पहलुओं का भी बहुत महत्व है।

डायनेमिक्स, रजिस्टर, स्ट्रोक, टिमब्रे।

संगीत ध्वनि के गुणों में से एक, और इसलिए सामान्य रूप से संगीत है मात्रा स्तर... जोर से और शांत सौहार्द, उनके juxtapositions और क्रमिक संक्रमण का गठन गतिकी संगीत का टुकड़ा।

उदासी, दु: ख, शिकायत की अभिव्यक्ति के लिए, एक शांत सोनारिटी अधिक स्वाभाविक है (पी। त्चिकोवस्की "द डॉल इलनेस", आर शुमान "द फर्स्ट लॉस")। पियानो प्रकाश आनन्द और शांति (P। Tchaikovsky "मॉर्निंग रिफ्लेक्शन", "मॉम") को व्यक्त करने में भी सक्षम है। प्रधान गुण चाहे वह खुशी और उल्लास (R. Schumann "The Hunting Song", F. Chopin "Mazurka" op। 68 No. 3) या क्रोध, निराशा, नाटक (R. Schumann "Santa Claus" I हिस्सा हो। उत्कर्ष आर शूमन द्वारा "द फर्स्ट लॉस" में।

ध्वनि में वृद्धि या कमी एक वृद्धि के साथ जुड़ी हुई है, संचरित भावना में वृद्धि (पी। टचीकोवस्की "गुड़िया की बीमारी": उदासी निराशा में बदल जाती है) या, इसके विपरीत, इसके लुप्त होने, विलुप्त होने के साथ। यह गतिकी का अभिव्यंजक चरित्र है। लेकिन वह भी एक "बाहरी" है चित्रमय अर्थ: सोनोरिटी को मजबूत करने या कमजोर करने के साथ संपर्क किया जा सकता है या दूर जा सकता है (पी। त्चिकोवस्की "बाबा यागा", "अंग-ग्राइंडर गाता है", एम। मुसर्गस्की "मवेशी")।

संगीत का गतिशील पक्ष दूसरे से जुड़ा हुआ है - रंगीन, विभिन्न उपकरणों के टाइमब्रिज की विविधता से जुड़ा हुआ है। लेकिन चूंकि विश्लेषण का यह कोर्स पियानो के लिए संगीत से संबंधित है, हम अभिव्यंजक संभावनाओं पर विस्तार से ध्यान नहीं देंगे। कालातीत।

एक निश्चित मूड बनाने के लिए, संगीत के एक टुकड़े का चरित्र, यह महत्वपूर्ण है और रजिस्टर करें जिसमें माधुर्य लगता है। कम ध्वनियाँ भारी और भारी होती हैं (आर। शुमान द्वारा एक ही नाम के नाटक में सांता क्लॉज़ का भारी रुझान), अपर - लाइटर, लाइटर, लाउडर (P. Tchaikovsky "सॉन्ग ऑफ द लार्क")। कभी-कभी एक संगीतकार एक विशिष्ट प्रभाव बनाने के लिए जानबूझकर खुद को एक रजिस्टर के ढांचे तक सीमित कर लेता है। इस प्रकार, पी। त्चिकोवस्की के "मार्च ऑफ वुडेन सोल्जर्स" में खिलौने की भावना काफी हद तक केवल उच्च और मध्यम रजिस्टर के उपयोग के कारण है।

इसी तरह, एक राग की प्रकृति काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि यह सुसंगत और मधुर या शुष्क और अचानक किया जाता है या नहीं।

स्ट्रोक्स माधुर्य भाव को विशेष रंग दें। कभी-कभी स्ट्रोक संगीत के एक टुकड़े की शैली की विशेषताओं में से एक होते हैं। इसलिए लोगाटो एक गीत प्रकृति के कार्यों की विशेषता (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")। असंबद्ध रीति अधिक बार नृत्य शैलियों में, शैलियों में उपयोग किया जाता है scherzo, toccata (पी। त्चिकोवस्की "कमरिनकाया", "बाबा यागा" - शिर्ज़ो, "घोड़ों के साथ खेलना" - शिर्ज़ो + तोकाटा)। स्ट्रोकिंग प्रदर्शन, ज़ाहिर है, एक स्वतंत्र अभिव्यंजक साधन नहीं माना जा सकता है, लेकिन वे संगीत की छवि के चरित्र को समृद्ध, मजबूत और गहरा करते हैं।

संगीत भाषण का संगठन।

संगीत के काम की सामग्री को समझने के लिए सीखने के लिए, उन "शब्दों" और "वाक्यों" के अर्थ को समझना आवश्यक है जो संगीतमय भाषण देते हैं। इस अर्थ को समझने के लिए एक शर्त पूरी तरह से संगीत के हिस्सों और कणों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करने की क्षमता है।

संगीत में विघटन के कारक बहुत विविध हैं। यह हो सकता है:

लंबी ध्वनि (या दोनों) पर रुकें या तालबद्ध रुकें

पी। त्चिकोवस्की: "एक पुराना फ्रांसीसी गीत",

"इतालवी गीत",

"नानी की कथा"।

2. केवल उल्लिखित संरचना की पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति सटीक, विविध या अनुक्रमिक हो सकती है)

पी। त्चिकोवस्की: "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स" (पहले दो 2-बार वाक्यांश देखें), "स्वीट ड्रीम" (पहले दो 2-बार वाक्यांश एक क्रम हैं, वही 3 और 4 के वाक्यांश हैं)।

3. कंट्रास्ट में विघटनकारी क्षमताएं भी हैं।

एफ। मेंडेलसोहन "शब्दों के बिना गीत", op.30 .9। पहले और दूसरे वाक्यांश विपरीत हैं (देखें। 3-7)।

यह दो जटिल संगीत निर्माणों के विपरीत की डिग्री पर निर्भर करता है कि वे एक पूरे में विलय करेंगे या दो स्वतंत्र लोगों में विभाजित होंगे।

इस तथ्य के बावजूद कि इस पाठ्यक्रम में केवल वाद्य कार्यों का विश्लेषण किया जाता है, इस तथ्य पर छात्रों का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि कई वाद्य यंत्र गीत स्वभाव से। एक नियम के रूप में, इन धुनों को एक छोटी सी सीमा में संलग्न किया जाता है, उनके पास बहुत चिकनी, क्रमिक आंदोलन होता है, वाक्यांश गीत की चौड़ाई में भिन्न होते हैं। इसी तरह का गाना मेलोडी कैंटिलिना पी। त्चिकोवस्की ("ओल्ड फ्रेंच सॉन्ग", "स्वीट ड्रीम", "द ऑर्ग-ग्राइंडर गाती है") "चिल्ड्रन एल्बम" से कई नाटकों में निहित है। लेकिन मुखर गोदाम का माधुर्य हमेशा नहीं होता है कैंटिलिना कभी-कभी, इसकी संरचना में, यह जैसा दिखता है भाषण और फिर मेलोडी में एक ध्वनि पर कई दोहराव होते हैं, मेलोडिक लाइन में छोटे वाक्यांश एक दूसरे से अलग हो जाते हैं। राग मधुर-विघटनकारी गोदाम कैंटीलेना और रिकिटेटिव (पी। त्चिकोवस्की "द डन का अंतिम संस्कार", एस। रचमिनिनोव "द आईलैंड") के संकेतों को जोड़ती है।

माधुर्य के विभिन्न पक्षों के साथ छात्रों को परिचित करने की प्रक्रिया में, उन्हें यह विचार देना महत्वपूर्ण है कि वे एक दूसरे के साथ बातचीत में, श्रोता को एक जटिल तरीके से प्रभावित करते हैं। लेकिन यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत में न केवल मधुर संवाद के विभिन्न पहलू हैं, बल्कि इसके बाहर पड़े संगीतमय कपड़े के कई महत्वपूर्ण पहलू भी हैं। संगीत भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक, माधुर्य के साथ, सद्भाव है।

सामंजस्य।

सद्भाव संगीत अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को एकजुट करता है - माधुर्य, ताल, एक काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है। सद्भाव, व्यंजन में ध्वनियों के ऊर्ध्वाधर संयोजन की एक निश्चित प्रणाली और एक दूसरे के साथ इन व्यंजन के संचार की एक प्रणाली है। व्यक्तिगत व्यंजन के गुणों पर पहले विचार करना उचित है, और फिर उनके संयोजन का तर्क।

संगीत में सभी प्रयुक्त हार्मोनिक व्यंजन अलग हैं:

ए) निर्माण के सिद्धांतों के अनुसार: टर्ट्ज़ संरचना और गैर-टर्ट्ज़ हार्मोनीज़ के तार;

बी) उनमें शामिल ध्वनियों की संख्या से: ट्राइएड, सातवें तार, गैर-कॉर्ड;

ग) उनके घटक ध्वनियों की स्थिरता की डिग्री के अनुसार: व्यंजन और विसंगतियां।

संगति, सामंजस्य और ध्वनि की परिपूर्णता प्रमुख और लघु परीक्षणों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वे सभी जीवाओं में सबसे सार्वभौमिक हैं, उनके आवेदन की सीमा असामान्य रूप से व्यापक है, अभिव्यंजक संभावनाएं बहुआयामी हैं।

बढ़ी हुई त्रय में अधिक विशिष्ट अभिव्यंजक संभावनाएं हैं। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता, जो कुछ भी हो रहा है, की अवास्तविकता, रहस्यमय आकर्षण की छाप पैदा कर सकता है। सातवें रागों में से, मन VII7 में सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रभाव है। इसका उपयोग भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के संगीत के क्षणों में व्यक्त करने के लिए किया जाता है।

इस या उस कॉर्ड की अभिव्यंजना पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है: मेलोडी, रजिस्टर, टेम्पो, वॉल्यूम, टाइमबरा। एक विशिष्ट रचना में, एक संगीतकार कॉर्ड के मूल, "प्राकृतिक" गुणों को बढ़ाने के लिए या इसके विपरीत, उन्हें मफल करने के लिए कई तकनीकों का उपयोग कर सकता है। यही कारण है कि एक टुकड़े में प्रमुख त्रिदोष, जुबिलेंट, और एक और पारदर्शी, अस्थिर, हवादार ध्वनि में हो सकता है। नरम और छायांकित मामूली त्रय ध्वनि की एक विस्तृत भावनात्मक सीमा भी देता है - शांत गीतवाद से शोक के जुलूस के गहरे दुख तक।

जीवाओं का अभिव्यंजक प्रभाव रजिस्टरों में ध्वनियों की व्यवस्था पर भी निर्भर करता है। कॉर्ड्स, जिनमें से स्वरों को कॉम्पैक्ट रूप से लिया जाता है, एक छोटी मात्रा में केंद्रित होते हैं, एक सघन ध्वनि का प्रभाव देते हैं (यह व्यवस्था कहा जाता है) बंद करे) का है। इसके विपरीत, आवाज़ों के बीच एक बड़ी जगह के साथ एक कॉर्ड फैलता है, जो कि आवाज़दार, उबाऊ (व्यापक व्यवस्था) लगता है।

संगीत के एक टुकड़े के सामंजस्य का विश्लेषण करते समय, व्यंजन और विसंगतियों के अनुपात पर ध्यान देना आवश्यक है। इसलिए, पी। ताचिकोवस्की द्वारा नाटक "मामा" के पहले भाग में नरम, शांत चरित्र काफी हद तक सामंजस्यपूर्ण वर्णों की प्रधानता (ट्राइएड्स और उनके आक्रमण) के कारण है। बेशक, सद्भाव अकेले व्यंजन के पालन के लिए कभी कम नहीं हुआ है - यह आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षण के संगीत से वंचित करेगा, और संगीत विचार के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। संगीत में विसंगति सबसे महत्वपूर्ण उत्तेजना है।

विभिन्न विसंगतियां: um5 / 3, uv5 / 3, सातवें और नॉनकार्ड्स, नॉनथेज़ियन व्यंजन, उनके "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, काफी व्यापक अभिव्यंजक सीमा में उपयोग किए जाते हैं। असंगत सामंजस्य के माध्यम से, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीक्ष्णता को प्राप्त किया जाता है, बल्कि इसकी मदद से एक नरम, छायांकित रंग भी प्राप्त किया जा सकता है (ए बोरोडिन "द स्लीपिंग प्रिंसेस" - संगत में दूसरा सामंजस्य)।

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि समय के साथ विसंगतियों की धारणा बदल गई - उनकी असंगति धीरे-धीरे नरम हो गई। इसलिए समय के साथ, D7 की असंगति थोड़ा ध्यान देने योग्य हो गई है, उस तेज को खो दिया है जो संगीत में इस राग की उपस्थिति के समय था (के। डेब्यूसी के "डॉल केक-वॉक")।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि किसी भी संगीत रचना में, अलग-अलग chords और लहजे एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, एक सुसंगत श्रृंखला बनाते हैं। इन कनेक्शनों के कानूनों का ज्ञान, की अवधारणा झल्लाहट कार्य करता है कॉर्ड संरचना आपको एक टुकड़े के जटिल और विभिन्न कॉर्ड संरचना को नेविगेट करने में मदद करती है। T5 / 3, केंद्र के रूप में जो सभी आंदोलन को आकर्षित करता है, में स्थिरता का कार्य होता है। अन्य सभी लहजे अस्थिर हैं और 2 बड़े समूहों में विभाजित हैं: प्रमुख (डी, III, सातवीं) और उपडोमिनेंट (एस, II, VI)। सद्भाव में ये दो कार्य उनके अर्थ में विपरीत हैं। कार्यात्मक अनुक्रम डी-टी (प्रामाणिक मोड़) एक सक्रिय, मजबूत-इच्छा वाले चरित्र के साथ संगीत में जुड़ा हुआ है। एस (प्\u200dलसल टर्न) साउंड सॉफ्\u200dटर की भागीदारी के साथ हार्मोनिक निर्माण। एक उपडोमिनेन्ट के साथ ऐसे मोड़ रूसी शास्त्रीय संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे। अन्य ग्रेड के छंद, विशेष रूप से III और VI में, संगीत में अतिरिक्त, कभी-कभी बहुत ही सूक्ष्म अभिव्यंजक बारीकियों को जोड़ते हैं। इन कदमों की संगति का एक विशेष अनुप्रयोग रोमांटिकतावाद के युग के संगीत में पाया गया, जब संगीतकार नए, ताजे हार्मोनिक रंगों (एफ। चोपिन "मज़ुरका" op.68, नंबर 3 - वोल्ट्स देखें के लिए देख रहे थे।) 4 और 11-12: VI 5 / 3- III 5/3)।

सामंजस्यपूर्ण तकनीक एक संगीत छवि विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। इनमें से एक तकनीक है हार्मोनिक भिन्नता जब नए रागों के साथ एक ही राग का तालमेल होता है। परिचित संगीतमय छवि, जैसा कि यह था, अपने नए पहलुओं (ई। ग्रिग "सॉन्गिग का गीत" के साथ हमें मुड़ता है - पहले दो 4-बार वाक्यांश, एफ। चोपिन "नोक्टर्न" सी-मोल खंड 1-2)।

सामंजस्यपूर्ण विकास का एक अन्य साधन है मॉड्यूलेशन। लगभग कोई भी संगीत बिना मॉड्यूलेशन के नहीं हो सकता। नई कुंजी की संख्या, मुख्य कुंजी के साथ उनका सहसंबंध, तानवाला संक्रमण की जटिलता - यह सब काम के आकार, इसकी आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री और अंत में, संगीतकार की शैली से निर्धारित होता है।

यह आवश्यक है कि छात्र संबंधित कुंजियों (आई डिग्री) में नेविगेट करना सीखें, जहां संशोधन सबसे अधिक बार किए जाते हैं। संशोधनों और विचलन (संक्षेप, मॉडुलन के ताल द्वारा तय नहीं) और juxtapositions (संगीत निर्माण के कगार पर एक और कुंजी के लिए संक्रमण) के बीच भेद।

सद्भाव संगीत के एक टुकड़े की संरचना से निकटता से संबंधित है। इस प्रकार, संगीत विचार की प्रारंभिक प्रस्तुति हमेशा अपेक्षाकृत स्थिर होती है। सद्भाव टोनल स्थिरता और कार्यात्मक स्पष्टता पर जोर देता है। थीम का विकास सामंजस्य की जटिलता को रोकता है, नई तानलता का परिचय, अर्थात्, एक व्यापक अर्थ में - अस्थिरता, उदाहरण: आर। शुमान "सांता क्लॉस": 1 और 2 अवधियों की तुलना एक साधारण से 1 भाग में करें। 3-भाग रूप। पहली अवधि में - t5 / 3 ए-माइनर पर एक समर्थन, तालिकाओं में D5 / 3, दूसरी अवधि में प्रकट होता है - डी-माइनर में विचलन; ई अंतिम टी के बिना मन VII7 के माध्यम से।

सद्भाव की अभिव्यक्ति और प्रतिभा के लिए, न केवल कुछ रागों की पसंद और उनके बीच उत्पन्न होने वाले रिश्ते महत्वपूर्ण हैं, बल्कि संगीत सामग्री पेश करने का तरीका या बनावट।

बनावट।

संगीत में पाई जाने वाली विभिन्न प्रकार की बनावट को कई बड़े समूहों में, बल्कि सशर्त रूप से विभाजित किया जा सकता है।

पहले प्रकार की बनावट को कहा जाता है polyphony ... इसमें, संगीत का कपड़ा कई के संयोजन से बना है, बल्कि स्वतंत्र मधुर आवाज है। छात्रों को पॉलीफोनी के बीच अंतर करना सीखना चाहिए नकल, विपरीत और उप आवाज। विश्लेषण का यह कोर्स पॉलीफोनिक कार्यों पर केंद्रित नहीं है। लेकिन एक अलग प्रकार की बनावट के साथ काम करने में, विकास के पॉलीफोनिक तरीकों का अक्सर उपयोग किया जाता है (आर। शूमन "पहला नुकसान": दूसरी अवधि के 2 वाक्य को देखें - नकली का उपयोग परिणति के क्षण में किया जाता है, विशेष की भावना लाता है। तनाव; पी। त्चिकोवस्की "कामरिंस्काया": विषय पॉलीफोनिक पॉलीफोनी का उपयोग करता है, रूसी लोक संगीत के लिए विशिष्ट)।

दूसरे प्रकार की बनावट है एक टुकड़ा गोदाम , जिसमें सभी स्वर एक ही ताल में प्रस्तुत किए जाते हैं। विशेष कॉम्पैक्टीनेस, पूर्णता, एकमात्रता में कठिनाइयाँ। इस तरह की बनावट मार्च की शैली के लिए विशिष्ट है (आर। शूमैन "सोल्जर मार्च", पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ वुडेन सोल्जर्स") और कोरले (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "इन द चर्च")।

अंत में, तीसरे प्रकार की बनावट - एक ही स्वर , संगीत के कपड़े में, जिसमें से एक मुख्य आवाज़ बाहर (राग) होती है, और बाकी आवाज़ें इसके साथ (संगत) होती हैं। होमोफोनिक गोदाम में छात्रों को विभिन्न प्रकार की संगत से परिचित कराना आवश्यक है:

ए) सुरीले अंदाज - छंद की आवाजें एक-एक करके ली जाती हैं (पी। त्चिकोवस्की "मॉम" - हार्मोनिक अंजीर के रूप में संगत की प्रस्तुति कोमलता, सहजता की भावना को बढ़ाती है)।

बी) लयबद्ध अंदाज - किसी भी लय में राग ध्वनियों की पुनरावृत्ति: पी। त्चिकोवस्की "नियति गीत" - एक ओरिनाटा लय में रागों की पुनरावृत्ति संगीत को स्पष्टता, तीक्ष्णता (स्टैसैटो) देती है, जिसे ध्वनि-दृश्य तकनीक के रूप में माना जाता है - ताल की नकल उपकरण।

संगत में विभिन्न प्रकार की मूर्तियों के साथ एक होमोफोनिक गोदाम भी कई संगीत शैलियों की विशेषता है। इसलिए, रात के लिए, उदाहरण के लिए, एक टूटे हुए रूप में जीवा की एक विस्तृत व्यवस्था में हार्मोनिक अंदाज के रूप में संगत विशिष्ट है। इस तरह के एक कंपकंपी, डगमगाने वाली संगत को निशाचर के विशिष्ट "रात" स्वाद के साथ जोड़ा जाता है।

बनावट एक संगीतमय छवि विकसित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है, और इसका परिवर्तन अक्सर कार्य की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना में बदलाव के कारण होता है। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "कामरिंस्काया" - होमोफोनिक से कॉर्ड तक गोदाम के 2 रूपों में परिवर्तन। यह एक हल्के सामान्य नृत्य के एक शक्तिशाली सामान्य नृत्य में परिवर्तन के साथ जुड़ा हुआ है।

फार्म।

संगीत का प्रत्येक टुकड़ा - बड़ा या छोटा - समय में "प्रवाह", एक तरह की प्रक्रिया है। यह अराजक नहीं है, यह कुछ कानूनों (पुनरावृत्ति और इसके विपरीत का सिद्धांत) के अधीन है। रचनाकार विचार के आधार पर रचना की संरचना, संरचना योजना और इस रचना की विशिष्ट सामग्री का चयन करता है। प्रपत्र का कार्य, कार्य में इसका "कर्तव्य" "लिंक" करना है, अभिव्यक्ति के सभी साधनों का समन्वय करना है, संगीत सामग्री की व्यवस्था करना है, इसे व्यवस्थित करना है। एक काम का रूप इसके समग्र कलात्मक प्रतिनिधित्व के लिए एक ठोस आधार के रूप में काम करना चाहिए।

आइए हम उन रूपों पर अधिक विस्तार से ध्यान केंद्रित करते हैं जो पी। त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" और आर शूमन द्वारा "यूथ फ़ॉर यूथ" के नाटकों में पियानो स्मारकों में सबसे अधिक उपयोग किए जाते हैं।

1.एकल-भाग रूप। अवधि।

होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के संगीत में एक संगीत विषय की पूर्ण प्रस्तुति का सबसे छोटा रूप एक अवधि कहा जाता है। पूर्णता की भावना अवधि के अंत में स्थिर ध्वनि के लिए आने के कारण होती है (ज्यादातर मामलों में) और अंतिम ताल (हार्मोनिक मोड़ टी 5/3)। पूर्णता अवधि को एक स्वतंत्र कार्य के रूप में उपयोग करने की अनुमति देता है - मुखर या वाद्य लघु। ऐसा काम विषय की केवल एक प्रस्तुति तक सीमित है। एक नियम के रूप में, ये पुन: निर्माण की अवधि हैं (दूसरा वाक्य 1 वाक्य को लगभग बिल्कुल या एक परिवर्तन के साथ दोहराता है)। इस तरह की संरचना की अवधि मुख्य संगीत विचार को बेहतर ढंग से याद रखने में मदद करती है, और इसके बिना संगीत के एक टुकड़े को याद रखना असंभव है, इसकी सामग्री (एफ। चोपिन "प्रस्तावना" ए-डर-ए + ए 1) को समझने के लिए।

यदि अवधि अधिक विकसित रूप का हिस्सा है, तो यह दोहराया संरचना का नहीं हो सकता है (पुनरावृत्ति विषय के भीतर नहीं होगी, लेकिन इसके बाहर है)। उदाहरण: एल। बीथोवेन "दयनीय" सोनाटा, द्वितीय आंदोलन विषय ए + बी।

कभी-कभी, जब अवधि वास्तव में समाप्त हो जाती है, तो अवधि ध्वनियों के अतिरिक्त होती है। यह अवधि के किसी भी हिस्से को दोहरा सकता है, या यह अपेक्षाकृत नए संगीत पर आधारित हो सकता है (पी। त्चिकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", "डॉल इलनेस" - एक जोड़ के साथ अवधि के रूप में दोनों टुकड़े।

सरल रूप:

ए) सरल 2-भाग रूप।

अवधि के भीतर विकास की संभावना बहुत सीमित है। विषय के किसी भी महत्वपूर्ण विकास को देने के लिए, एक-भाग के रूप से परे जाना आवश्यक है, बड़ी संख्या में भागों से एक रचना का निर्माण करना आवश्यक है। इस प्रकार सरल रूप उत्पन्न होते हैं - दो और तीन भाग।

एक साधारण 2-भाग का रूप लोक संगीत में विषम भागों के रस के सिद्धांत के रूप में विकसित हुआ (कविता के साथ कविता, वाद्य प्रदर्शन के साथ गीत)। भाग I विषय को अवधि के रूप में प्रस्तुत करता है। यह सिंगल-टोन या मॉड्यूलेटिंग हो सकता है। भाग II अवधि की तुलना में अधिक जटिल नहीं है, लेकिन अभी भी पूरी तरह से स्वतंत्र हिस्सा है, और न केवल 1 अवधि के लिए अतिरिक्त है। दूसरा भाग पहले को कभी नहीं दोहराता है, यह अलग है। और उसी समय, उनके बीच एक कनेक्शन को सुना जाना चाहिए। भागों की रिश्तेदारी उनके सामान्य सामंजस्य में, सामान्य सामंजस्य में, सामान्य सामंजस्य में, सामान्यता में, टनटन, आकार में प्रकट हो सकती है। यदि परिचित तत्व प्रबल होते हैं, तो भाग 2 को एक नए पुनरावृत्ति के रूप में माना जाता है, विकास प्रारंभिक विषय। इस तरह के एक उदाहरण का उदाहरण आर शुमान का "पहला नुकसान" है।

यदि नए का तत्व दूसरे भाग में प्रबल होता है, तो इसे माना जाता है इसके विपरीत , मेल मिलाना। उदाहरण: पी। त्चिकोवस्की "द ऑर्ग-ग्राइंडर गाता है" - पहली अवधि में ऑर्ग-ग्राइंडर के गीत की तुलना और 2 में ऑर्गन-ग्राइंडर के वाद्य प्रदर्शन की तुलना में, दोनों अवधि वर्ग 16-बार दोहराया संरचना हैं।

कभी-कभी 2-भाग के रूप के अंत में, संगीत पूरा होने के सबसे मजबूत साधनों का उपयोग किया जाता है - सिद्धांत प्रतिशोध। मुख्य विषय की वापसी (या इसका हिस्सा) शब्दार्थ में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जिससे विषय का महत्व बढ़ जाता है। दूसरी ओर, रिपॉजिट का पक्ष फॉर्म के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है - यह इसे केवल हार्मोनिक या मेलोडिक स्थिरता प्रदान कर सकता है की तुलना में एक गहरा पूर्णता देता है। यही कारण है कि 2-भाग फॉर्म के अधिकांश नमूनों में, दूसरा भाग संयोजित होता है वापसी के साथ। यह कैसे होता है? प्रपत्र का दूसरा भाग स्पष्ट रूप से 2 निर्माणों में विभाजित है। पहला, फॉर्म ("तीसरी तिमाही") में एक मध्य स्थान पर कब्जा कर रहा है, 1 अवधि में उल्लिखित विषय के विकास के लिए समर्पित है। यह या तो परिवर्तन या टकराव से हावी है। और दूसरे अंतिम निर्माण में, पहले विषय के वाक्यों में से एक को वापस कर दिया गया है, अर्थात्, एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति दी गई है (पी। त्चिकोवस्की "एक पुराना फ्रांसीसी गीत")।

बी) सरल 3-भाग रूप।

2-भाग के रूप में, 2-nd भाग के केवल आधे भाग के लिए पुनरावर्ती खाता है। यदि पुनरावृत्ति पूरी तरह से पूरे 1 अवधि को दोहराता है, तो एक साधारण 3-भाग फॉर्म प्राप्त किया जाता है।

पहला भाग दो विशेष रूपों में पहले भाग से भिन्न नहीं है। दूसरा पूरी तरह से पहले विषय के विकास के लिए समर्पित है। उदाहरण: आर। शुमान "द ब्रेव राइडर", या एक नए विषय की प्रस्तुति। अब यह एक अवधि (P. Tchaikovsky "Sweet Dream", R. Schumann "Folk Song") के रूप में एक विस्तृत प्रस्तुति प्राप्त कर सकता है।

तीसरा भाग एक आश्चर्य है, पूर्ण अवधि और यह तीन-भाग के रूप और दो-भाग के रूप में सबसे महत्वपूर्ण अंतर है, जो एक पुनर्मूल्यांकन वाक्य के साथ समाप्त होता है। तीन-भाग का रूप अधिक आनुपातिक है, दो-भाग की तुलना में अधिक संतुलित है। पहला और तीसरा भाग न केवल सामग्री में, बल्कि आकार में भी समान हैं। तीन भाग के रूप में दूसरे भाग के आयाम पहले आकार से काफी भिन्न हो सकते हैं: यह पहली अवधि की लंबाई से काफी अधिक हो सकता है। उदाहरण - पी। त्चिकोवस्की "विंटर मॉर्निंग": भाग I - 16-स्ट्रोक वर्ग पुनः निर्माण की अवधि, भाग II - गैर-वर्ग 24-स्ट्रोक अवधि, जिसमें 3 वाक्य शामिल हैं, लेकिन यह बहुत छोटा हो सकता है (L. Beethoven Minetet) सोनाटा नंबर 20 से, जहां मैं और III भाग 8 स्ट्रोक वर्ग अवधि हैं, II भाग 4 स्ट्रोक, एक वाक्य) है।

पुनरावृत्ति पहले भाग का शाब्दिक दोहराव हो सकता है (पी। त्चिकोवस्की "एक गुड़िया का अंतिम संस्कार", "जर्मन गीत", "स्वीट ड्रीम")।

पुनरावृत्ति पहले भाग से भिन्न हो सकती है, कभी-कभी विवरणों में (पी। त्चिकोवस्की "मार्च ऑफ़ द वुडेन सोल्जर्स" - अलग-अलग अंतिम ताल: पहले भाग में डी-ड्यूर से ए-ड्यूर तक, तृतीय में मुख्य अंश) डूर को मंजूरी दे दी गई है, आर। शुमान "लोक गीत" - बनावट में काफी बदलाव से बदलाव आया)। इस तरह के पुनरावृत्तियों में, एक अलग अभिव्यंजकता के साथ एक वापसी दी जाती है, जो सरल पुनरावृत्ति पर नहीं, बल्कि विकास पर आधारित होती है।

कभी-कभी एक परिचय और एक निष्कर्ष (F. Mendelssohn "सांग बिना शब्दों" op.30 / 9) के साथ सरल तीन-भाग रूप होते हैं। परिचय काम की भावनात्मक दुनिया के लिए श्रोता का परिचय देता है, उसे कुछ बुनियादी के लिए तैयार करता है। निष्कर्ष पूरा हो जाता है, पूरे काम के विकास को पूरा करता है। मध्य भाग की संगीत सामग्री का उपयोग करने वाले निष्कर्ष बहुत आम हैं (ई। ग्रिज "वाल्ट्ज" ए -मॉल)। हालांकि, निष्कर्ष मुख्य विषय की सामग्री पर बनाया जा सकता है ताकि इसकी अग्रणी भूमिका की पुष्टि हो सके। ऐसे निष्कर्ष भी हैं जिनमें चरम और मध्य भागों के तत्वों को मिलाया गया है।

जटिल आकार।

वे साधारण रूपों से बनते हैं, लगभग उसी तरह जैसे साधारण रूप स्वयं उनके समयावधि और भागों से बनते हैं। यह एक जटिल दो-भाग और तीन-भाग रूप कैसे प्राप्त किया जाता है।

विपरीत, उज्ज्वल रूप से विरोध वाली छवियों की उपस्थिति एक जटिल आकार की सबसे विशेषता है। अपनी स्वतंत्रता के आधार पर, उनमें से प्रत्येक को व्यापक विकास की आवश्यकता होती है, अवधि के ढांचे में फिट नहीं होता है और एक सरल 2-भाग और 3-भाग रूप बनाता है। यह मुख्य रूप से पहले भाग की चिंता करता है। मध्य (3-भाग रूप में) या भाग II (2-भाग में) न केवल एक साधारण रूप हो सकता है, बल्कि एक अवधि (पी। त्चिकोवस्की के "वाल्ट्ज" "चिल्ड्रन एल्बम" से - एक जटिल तीन-भाग वाला रूप है बीच में एक अवधि, "नियति गीत" - एक जटिल दो निजी, अवधि का द्वितीय भाग)।

कभी-कभी एक जटिल तीन-भाग रूप में मध्य एक मुक्त रूप होता है, जिसमें कई निर्माण शामिल होते हैं। काल के रूप में या साधारण रूप में मध्य को कहा जाता है तिकड़ी , और अगर यह मुक्त रूप में है, तो एपिसोड। तिकड़ी के साथ तीन-भाग के रूप नृत्य, मार्च, स्कर्जो के लिए विशिष्ट हैं; और एक प्रकरण के साथ - धीमी गेय टुकड़ों के लिए।

एक जटिल तीन-भाग के रूप में एक पुनरावृत्ति सटीक हो सकती है - दा कैपो अल फाइन, (आर। शुमान "सांता क्लॉज़", लेकिन यह भी महत्वपूर्ण रूप से संशोधित किया जा सकता है। परिवर्तन इसके पैमाने से संबंधित हो सकते हैं और इसे काफी विस्तारित और कम किया जा सकता है () एफ। चोपिन "मजुरका" op.68 in3 - दो अवधियों के बजाय, केवल एक अवधि के दौरान, आश्चर्यचकित रह गए।) जटिल दो-भाग का स्वरूप तीन-भाग वाले की तुलना में बहुत कम आम है, सबसे अधिक बार मुखर संगीत (अरियास) , गीत, युगल)।

भिन्नता।

साथ ही सरल दो-भाग रूप परिवर्तन संबंधी लोक संगीत से रूप की उत्पत्ति होती है। अक्सर लोकगीतों में दोहे को बदलावों के साथ दोहराया जाता था - इस प्रकार दोहे-रूपांतर विकसित हुए। मौजूदा प्रकार की विविधताओं में, एक निरंतर राग (सोप्रानो ओस्टिनाटो) पर विविधताएं लोक कला के सबसे करीब हैं। इस तरह की विविधताएं विशेष रूप से रूसी संगीतकार (एम। मुसॉर्गस्की, वरलाम के गीत "जैसा कि यह कज़ान शहर में था" ओपेरा "बोरिस गोडुनोव") के बीच आम है। सोप्रानो ओस्टिनैटो की विविधताओं के साथ, उदाहरण के लिए, अन्य प्रकार के रूप हैं कठोर , या सजावटी विविधताएं जो 18 वीं -19 वीं शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में व्यापक हो गईं। सोप्रानो ओस्टिनाटो विविधता के विपरीत सख्त बदलाव, माधुर्य में अनिवार्य परिवर्तन शामिल करते हैं; संगत भी उनमें भिन्न होती है। उन्हें सख्त क्यों कहा जाता है? मुद्दा यह है कि माधुर्य किस हद तक बदलता है, मूल विषय से भिन्नता कितनी दूर होती है। पहली विविधताएं थीम के समान हैं, बाद वाले इससे अधिक दूर हैं और एक दूसरे से अधिक भिन्न हैं। प्रत्येक बाद की भिन्नता, विषय के आधार को संरक्षित करती है, जैसे कि इसे एक अलग शेल में बंद करें, इसे एक नए आभूषण के साथ रंग दें। टॉन्सिलिटी, हार्मोनिक संगति, रूप, टेम्पो और मीटर अपरिवर्तित रहते हैं - ये एकजुट, सीमेंटिंग साधन हैं। इसीलिए कड़े बदलाव को भी कहा जाता है सजावटी। इस प्रकार, विविधताएं थीम के विभिन्न पक्षों को प्रकट करती हैं, काम की शुरुआत में निर्धारित मुख्य संगीत विचार को पूरक करती हैं।

विविधता का रूप एक संगीतमय छवि के रूप में कार्य करता है, जो संपूर्ण संपूर्णता के साथ दिखाया गया है (पी। त्चिकोवस्की "कमरिंस्काया")।

रोंडो।

आइए अब हम संगीत के रूप से परिचित होते हैं, जिसके निर्माण में दो सिद्धांत एक समान स्तर पर भाग लेते हैं: इसके विपरीत और दोहराव। रोंडो रूप विकसित हुआ, जैसे कि लोक संगीत (कोरस के साथ गीत)।

फॉर्म का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रिफ्रेन है। इसे कई बार (कम से कम 3) दोहराया जाता है, अन्य विषयों के साथ बारी-बारी से - एपिसोड जो एक खंडन की तरह लग सकता है, या शुरू में इससे भिन्न हो सकता है।

एक रोंडो में भागों की संख्या एक बाहरी संकेत नहीं है, यह प्रपत्र के बहुत सार को दर्शाता है, क्योंकि यह एक छवि के विपरीत कई के साथ तुलना में जुड़ा हुआ है। विनीज़ क्लासिक्स, अक्सर सोनाटा और सिम्फनी के फाइनल में रोंडो फॉर्म का उपयोग करते हैं (जे। हेडन, सोनटास डी-डूर और ई-मोल; एल बीथोवेन, जी-मोटो नंबर 19 और जी-ड्यूर नंबर 20 में सोनटास)। 19 वीं शताब्दी में, इस फॉर्म के आवेदन का दायरा काफी बढ़ गया। और अगर विनीज़ क्लासिक्स के बीच, गीत और नृत्य रोंडो प्रबल हुए, तो पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकतावादी और रूसी संगीतकार के बीच, एक गीतात्मक और कथा रोंडो, शानदार और सचित्र सचित्र (ए बोरोडिन, स्लीपिंग राजकुमारी रोमांस) है।

जाँच - परिणाम:

अभिव्यक्ति का कोई भी संगीत साधन अपने शुद्ध रूप में प्रकट नहीं होता है। किसी भी टुकड़े में, मीटर और लय को एक निश्चित गति पर बारीकी से जोड़ा जाता है, मेलोडिक लाइन एक निश्चित मोड और टाइमबेर में दी जाती है। संगीत "कपड़े" के सभी पहलू हमारे कान को एक साथ प्रभावित करते हैं, संगीत की छवि का सामान्य चरित्र सभी साधनों की बातचीत से उत्पन्न होता है।

कभी-कभी अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उद्देश्य एक ही चरित्र बनाना होता है। इस मामले में, अभिव्यक्ति के सभी साधन हैं, जैसा कि यह था, एक-दूसरे के समानांतर, सह-निर्देशित।

संगीत और अभिव्यंजक साधनों का एक अन्य प्रकार पारस्परिक आदान-प्रदान है। उदाहरण के लिए, मधुर रेखा की विशेषताएं इसके गीत के चरित्र की बात कर सकती हैं, और चार-बीट मीटर और स्पष्ट लय संगीत को एक शानदार चरित्र प्रदान करते हैं। इस मामले में, जप और मार्च सफलतापूर्वक एक दूसरे के पूरक हैं।

शायद, अंत में, विभिन्न अभिव्यंजक साधनों का एक विरोधाभासी अनुपात होता है, जब माधुर्य और सद्भाव, ताल और मीटर संघर्ष में आ सकते हैं।

तो, एक दूसरे के साथ समानांतर, परस्पर पूरक या परस्पर विरोधी अभिनय, संगीत अभिव्यक्ति के सभी साधन एक साथ और संगीत छवि का एक निश्चित चरित्र बनाते हैं।

रॉबर्ट शुमान

"शिकार गीत" .

मैं। चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नाटक का उज्ज्वल संगीत हमें प्राचीन शिकार के दृश्य की कल्पना करने में मदद करता है। एकमात्र तुरही संकेत शिकार की रस्म की शुरुआत की शुरुआत करता है। और अब राइफल वाले घुड़सवार तेजी से जंगल में भाग रहे हैं, कुत्ते उग्र भौंकते हुए आगे बढ़ रहे हैं। जंगली जानवर पर जीत की प्रत्याशा में हर कोई उत्साह में है।

II। फार्म: साधारण तीन भाग।

1 आंदोलन - वर्ग आठ घड़ी की अवधि,

भाग 2 - वर्ग आठ घड़ी अवधि,

भाग 3 - गैर-वर्ग बारह घड़ी की अवधि (4 + 4 + 4t।)।

III। संगीत अभिव्यक्ति के साधन।

विला - लोबोस

"माँ को सोने दो।"

मैं चरित्र, छवि, मनोदशा।

दूर के बचपन की एक अविस्मरणीय तस्वीर: एक माँ का सिर एक सोते हुए बच्चे पर झुका हुआ था। चुपचाप और स्नेह से, माँ बच्चे को एक लोरी गाती है, उसकी आवाज़ में कोमलता और देखभाल सुनाई देती है। पालना धीरे-धीरे घूमता है और ऐसा लगता है कि बच्चा सो जाने वाला है। लेकिन मसखरा सो नहीं सकता है, वह अभी भी उसे भगाना, दौड़ना, घोड़े की सवारी करना चाहता है (या शायद बच्चा पहले से ही सो रहा है और सपने देख रहा है?)। और फिर से लोरी के कोमल, विचारशील "शब्द" सुनाई देते हैं।

द्वितीय फार्म: साधारण तीन भाग।

आंदोलन I और III - 12 सलाखों के गैर-वर्ग अवधि (4 + 4 + 4 + 2 बार पुनरावृत्ति में एक अतिरिक्त हैं)।

भाग II - 16 बार का एक वर्ग अवधि।

तृतीय संगीतमय अर्थ का अर्थ है:

1.मूल आधार - लाला लल्ला लोरी। 2-बार इंट्रो के साथ शुरू होता है - बिना गाने के संगत।

शैली संकेत:

2. सिंगिंग मेलोडी - कैंटीलीना। तीसरे के लिए नरम चाल के साथ चिकना प्रगतिशील आंदोलन प्रबल होता है।

3. लय: वाक्यांशों के अंत में रुकने के साथ धीमी गति से शांत गति।

एडवर्ड ग्रिग

"वाल्ट्ज"।

मैं .चरित्र, छवि, मनोदशा।

इस नृत्य का मिजाज बहुत परिवर्तनशील है। सबसे पहले हम सुंदर और सुंदर संगीत सुनते हैं, थोड़ा मकर और हल्का। तितलियों की तरह, नर्तक हवा में लहराते हैं, बमुश्किल अपने जूतों की लकड़ी की छत को छूते हैं। लेकिन तुरही ने ऑर्केस्ट्रा में उज्ज्वल और गंभीर रूप से आवाज़ दी और कई जोड़े वाल्ट्ज के बवंडर में घूमते थे। और फिर से एक नई छवि: किसी की खूबसूरत आवाज़ कोमल और कोमलता से सुनाई देती है। हो सकता है कि मेहमानों में से एक वाल्ट्ज की संगत के लिए एक सरल और सरल गीत गाता है? और फिर से परिचित चित्र फ्लैश: आराध्य छोटे नर्तक, ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ और उदासी के नोटों के साथ एक आक्रामक गीत।

द्वितीय .फार्म: एक कोड के साथ सरल तीन भाग।

भाग I - वर्ग अवधि - 16 बार, दो बार + 2 बार परिचय।

भाग II - 16 सलाखों का वर्ग काल।

भाग III - एक सटीक पुनरावृत्ति (पुनरावृत्ति के बिना अवधि दी गई है)। कोड - 9 बार।

तृतीय संगीत की अभिव्यक्ति के।

1. शैली अभिव्यक्ति के साधन:

ए) ट्रिपल आकार (3/4),

बी) होमोफोनिक - हार्मोनिक गोदाम, रूप में संगत: बास + 2 chords।

2. पहले वाक्य में राग में एक तरंग जैसी संरचना (नरम गोल वाक्यांश) होती है। चिकना, क्रमिक आंदोलन, एक चक्कर आंदोलन की छाप प्रबल होती है।

3. बार - staccato।

4. 1 और 2 वाक्यांशों के अंत में सिंक के साथ पफर। हल्कापन, वायुहीनता, अंत में हल्की छलांग।

5. बास में टॉनिक अंग बिंदु - एक स्थान पर घूमने की भावना।

6. दूसरे वाक्य में, बनावट में बदलाव: कॉर्ड वेयरहाउस। एक मजबूत बीट पर ट्रॉल्स की सक्रिय ध्वनि। ध्वनि उज्ज्वल, शानदार है।

7 रोमांटिक 'पसंदीदा अनुक्रमण तीसरा चरण:सी -डूर, एक -मॉल।

8. मामूली पैमाने की विशेषताएं (ए-माइनर): मधुर रूप के कारण, लघु ध्वनि प्रमुख है! माधुर्य 1 और 2 वाक्यांशों में ऊपरी टेट्राकोर्ड की आवाज़ का अनुसरण करता है।

मध्य भाग:(ए - दुर ).

9. बनावट को बदलना। राग और संगत उलट है। एक मजबूत हरा के लिए कोई बास नहीं है - भारहीनता, हल्कापन की भावना।

10. कम रजिस्टर का अभाव।

11. राग अधिक सुरीला हो गया है (लेगाटो स्टेकैटो की जगह)। नृत्य में एक गीत जोड़ा गया। या शायद यह एक नरम, स्त्री, मोहक छवि की अभिव्यक्ति है - किसी का चेहरा जो नृत्य करने वाले जोड़ों की भीड़ में खड़ा है।

आश्चर्य - सटीक, लेकिन कोई पुनरावृत्ति नहीं।

कोड- स्ट्रेचिंग टॉनिक पांचवें की पृष्ठभूमि के खिलाफ मध्य भाग से गाने का मकसद।

फ़्रेडरिक चॉपिन

मजुरका ओपी .668 नंबर 3।

मैं .चैचर, छवि, मनोदशा।

शानदार बॉलरूम डांस। संगीत गंभीर और गौरवशाली लगता है। पियानो एक शक्तिशाली ऑर्केस्ट्रा की तरह है। लेकिन अब, जैसे कि दूर से, एक लोक धुन सुनाई देती है। यह जोर से और अजीब लगता है, लेकिन बमुश्किल बोधगम्य है। क्या यह एक देश नृत्य की स्मृति हो सकती है? और फिर ब्रावुरा बॉलरूम मज़ारुका फिर से लगता है।

द्वितीय फार्म: साधारण तीन भाग।

भाग I - 2 वर्ग 16-बार अवधि का एक सरल दो-भाग;

भाग II - 4 बार की शुरूआत के साथ एक वर्ग आठ-बार की अवधि।

आंदोलन III - एक अपमानित पुनरावृत्ति, 1 वर्ग 16-बार अवधि।

संगीत अभिव्यक्ति के III साधन:

1. तीन-भाग आकार (3/4)।

2. एक मजबूत बीट पर बिंदीदार रेखा के साथ लयबद्ध पैटर्न ध्वनि में तीक्ष्णता और स्पष्टता जोड़ते हैं। ये मज़ारुका की शैली विशेषताएँ हैं।

3. शोर गोदाम, गतिशीलता है च तथासीमांत बल - गंभीरता और चमक।

4. ऊपरी मधुर आवाज का आंतरिक "दाना" पी 4 से भरने के लिए एक छलांग है) - एक आमंत्रित, विजयी, जुबिलेंट चरित्र।

5. प्रमुख पैमाना F -Dur। C-Dur में 1 वाक्य मॉड्यूलेशन के अंत में, F-Dur में 2 रिटर्न में)।

6. मेलोडिक विकास अनुक्रमों पर आधारित है (तीसरा चरण, रोमांटिक लोगों के लिए विशिष्ट)।

दूसरी अवधि में, ध्वनि और भी शानदार है, लेकिन चरित्र भी अधिक गंभीर, युद्ध जैसा बन जाता है।

1. डायनामिक्स सीमांत बल .

3. एक नया मकसद, लेकिन एक परिचित लय के साथ: या। पहले आंदोलन के दौरान लयबद्ध ओस्टिनैटो।

क्रमिक आंदोलन के साथ वैकल्पिक रूप से मेलोडी में नया इंटोनेशन तीसरी चाल है। मेलोडिक वाक्यांश अपनी तरंग को बनाए नहीं रखते हैं। नीचे की ओर गति होती है।

4. टॉन्सिलिटी ए-डूर, लेकिन एक मामूली टिंट के साथ, चूंकि रों 5/3 हार्मोनिक रूप में दिया गया है (खंड 17, 19, 21, 23) - एक कठोर छाया।

दूसरा वाक्य एक पुनरावृत्ति है (पहली अवधि के ठीक 2 वाक्य दोहराता है)।

मध्य भाग -हल्का, हल्का, मुलायम, कोमल और हंसमुख।

1. बास में शेष टॉनिक पांचवीं लोक वाद्ययंत्र (बैगपाइप और कंट्राब) की नकल है।

2. बिंदीदार ताल गायब हो गया है, यहां तक \u200b\u200bकि तेज गति से आठवें नोट का एक आंदोलन भी चलता है।

3. माधुर्य में - कोमल त्रेता ऊपर और नीचे चलता रहता है। तेजी से घूमती गति, कोमलता, चिकनाई की भावना।

5. पोलिश लोक संगीत के लिए विशेष सामंजस्य - लिडियन (टॉनिक बी फ्लैट के साथ मील बीकर) - इस विषय के लोक मूल।

6. डायनेमिक्स आर, मुश्किल से बोधगम्य ध्वनि, संगीत कहीं दूर से सुना जाता है, या कठिनाई के साथ यादों की धुंध के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है।

आश्चर्य: पहले भाग के साथ तुलना में कम। केवल पहली अवधि बनी हुई है, जिसे दोहराया जाता है। शानदार बॉलरूम मज़ारुका फिर से लगता है।

संगीत कार्यक्रम स्कूल के सभी कार्यक्रमों में से एकमात्र है जिसमें एपिग्राफ है: "संगीत शिक्षा एक संगीतकार की शिक्षा नहीं है, लेकिन, सबसे पहले, एक व्यक्ति की शिक्षा" (वी। ए। सुखोमलिंस्की)।
संगीत सीखने की प्रक्रिया को कैसे व्यवस्थित करें, ताकि, संगीत कला के नियमों का अध्ययन करके, बच्चों की संगीत रचनात्मकता को विकसित करने, व्यक्तित्व की शिक्षा, इसके नैतिक गुणों को प्रभावी ढंग से प्रभावित करने के लिए।
जब संगीत के साथ संचार के सभी रूपों की प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े पर काम करना (जैसे कि यह सुनना, गाना, बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र बजाना, आदि), संगीत के एक टुकड़े का एक समग्र विश्लेषण (संगीत शिक्षाशास्त्र का अनुभाग) सबसे अधिक है कमजोर और मुश्किल।
कक्षा में संगीत के एक टुकड़े की धारणा एक विशेष मन और मनोदशा के आधार पर आध्यात्मिक सहानुभूति की एक प्रक्रिया है। इसलिए, काम का विश्लेषण काफी हद तक इस बात पर निर्भर करता है कि क्या खेला गया संगीत बच्चे की आत्मा पर एक छाप छोड़ देगा, चाहे वह इसे फिर से चालू करने या एक नया सुनने की इच्छा रखेगा।
संगीत के विश्लेषण के लिए एक सरलीकृत दृष्टिकोण (2-3 प्रश्न: टुकड़ा किस बारे में है? मेल्ट का चरित्र क्या है? इसे किसने लिखा है?) अध्ययन के तहत टुकड़ा के लिए एक औपचारिक रवैया बनाता है, जो बाद में छात्रों के बीच बनता है।
संगीत के एक टुकड़े का एक समग्र विश्लेषण करने की कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि इसे आयोजित करने की प्रक्रिया में, बच्चों की एक सक्रिय जीवन स्थिति बनाई जानी चाहिए, क्षमता, एक शिक्षक के साथ मिलकर, यह पता लगाने के लिए कि कला कैसे जीवन और उसके बारे में बताती है। अपने विशिष्ट साधनों के साथ घटना। समग्र विश्लेषण व्यक्ति के संगीतमय, सौंदर्य और नैतिक पक्षों को विकसित करने का एक साधन बनना चाहिए।

सर्वप्रथम, अपने आप को स्पष्ट रूप से परिभाषित करना आवश्यक है कि यह क्या है।
कार्य का एक समग्र विश्लेषण कार्य के आलंकारिक अर्थ और इसकी संरचना और साधनों के बीच संबंधों को निर्धारित करने में मदद करता है। यहां काम की अभिव्यक्ति की विशेष विशेषताओं की खोज है।
विश्लेषण में शामिल हैं:
- सामग्री की व्याख्या, विचार - कार्य की अवधारणा, इसकी शैक्षिक भूमिका, दुनिया की कलात्मक तस्वीर के संवेदी ज्ञान में योगदान करती है;
- संगीतमय भाषा के अभिव्यंजक साधनों का निर्धारण, जो काम की शब्दार्थ सामग्री के निर्माण में योगदान देता है, इसकी अभिव्यक्ति, रचना और विषयगत बारीकियों।

दूसरे, विश्लेषण शिक्षकों और छात्रों के बीच बातचीत की प्रक्रिया में अग्रणी प्रश्नों की एक श्रृंखला का उपयोग करता है। सुनी-सुनाई काम के बारे में बातचीत तभी सही रास्ते पर चलेगी, जब शिक्षक खुद काम की सामग्री और रूप और साथ ही उन सूचनाओं की मात्रा को स्पष्ट रूप से समझे जो छात्रों को बताई जानी चाहिए।

तीसरा,विश्लेषण की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि इसे संगीत की ध्वनि के साथ वैकल्पिक होना चाहिए। इसके प्रत्येक पहलू की पुष्टि शिक्षक या फोनोग्राम द्वारा की गई संगीत की ध्वनि से होनी चाहिए। दूसरों के साथ विश्लेषण किए गए काम की तुलना - समान और भिन्न - यहां एक बड़ी भूमिका निभाता है। तुलना, रसोपासना या विनाश के तरीकों का उपयोग करते हुए, विभिन्न बारीकियों, संगीत के शब्दार्थ रंगों की अधिक सूक्ष्म धारणा में योगदान, शिक्षक छात्रों के उत्तरों को स्पष्ट या पुष्टि करता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं की तुलना यहाँ संभव है।

चौथा, विश्लेषण की सामग्री को बच्चों के संगीत हितों, काम की धारणा के लिए उनकी तैयारी के स्तर, उनकी भावनात्मक जवाबदेही की डिग्री को ध्यान में रखना चाहिए।

दूसरे शब्दों में, काम के दौरान पूछे जाने वाले प्रश्न सुलभ, विशिष्ट, छात्रों के ज्ञान और उम्र के अनुरूप होना चाहिए, तार्किक रूप से सुसंगत हैं और पाठ के विषय के अनुरूप हैं।
कम करके आंका नहीं जा सकता शिक्षक का व्यवहार दोनों संगीत को समझने के क्षण में, और इसकी चर्चा के दौरान: चेहरे के भाव, चेहरे के भाव, छोटी-छोटी हरकतें - यह भी संगीत का विश्लेषण करने का एक अजीब तरीका है, जो संगीत की छवि को अधिक गहराई से महसूस करने में मदद करेगा।
यहाँ एक टुकड़ा के समग्र विश्लेषण के लिए कुछ नमूना प्रश्न हैं:
-इस टुकड़े के बारे में क्या है?
-आप इसका नाम क्या रखेंगे और क्यों?
-कितने नायक हैं?
-वे कैसे काम करते हैं?
-क्या चरित्र दिखाए गए हैं?
-ये हमें क्या सिखाते हैं?
-क्योंकि संगीत ध्वनि रोमांचक है?

या:
-क्या आप पिछले पाठ से इस संगीत के अपने छापों को याद करते हैं?
एक गीत में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - राग या गीत?
- और एक व्यक्ति में क्या अधिक महत्वपूर्ण है - मन या दिल?
- यह जीवन में कहाँ ध्वनि हो सकती है और आप इसे किसके साथ सुनना चाहेंगे?
- जब वह इस संगीत को लिख रहे थे, तब संगीतकार क्या कर रहा था?
- वह किन भावनाओं को व्यक्त करना चाहता था?
- क्या आपने अपनी आत्मा में ऐसा संगीत सुना है? कब?
- आप अपने जीवन में किन घटनाओं को इस संगीत के साथ जोड़ सकते हैं? संगीतकार एक संगीत छवि बनाने के लिए क्या उपयोग करता है (राग, संगत, रजिस्टर, गतिशील रंगों, पैमाने, गति, आदि के चरित्र को निर्धारित करने के लिए)?
क्या शैली ("व्हेल") है?
-आपने ऐसा क्यों तय किया?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-कम्पोजर या लोक?
-क्यों?
-क्या पात्रों को उज्जवल बनाता है - राग या संगत?
-क्या साधन टाइमब्रिज कंपोजर का उपयोग करता है, किसलिए, आदि।

किसी कार्य के समग्र विश्लेषण के लिए प्रश्न तैयार करते समय मुख्य बात यह है कि काम की शैक्षिक और शैक्षणिक आधार पर ध्यान देना है, संगीत की छवि को स्पष्ट करना है, और फिर संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को जिसके साथ वे सन्निहित हैं।
यह याद रखना चाहिए कि प्राथमिक और माध्यमिक विद्यालय के छात्रों के लिए विश्लेषण प्रश्न अलग-अलग हैं, क्योंकि उनके ज्ञान और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषताओं के स्तर में महत्वपूर्ण अंतर है।
छोटी उम्र के स्कूल अनुभवजन्य अनुभव के संचय के लिए एक मंच है, जो बाहरी दुनिया के लिए एक भावनात्मक और संवेदी रवैया है। सौंदर्य शिक्षा के विशिष्ट कार्य भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र को सक्रिय करके नैतिक, आध्यात्मिक, आध्यात्मिक दुनिया की सामंजस्यपूर्ण धारणा की क्षमता का विकास है; कला के रूप और अध्ययन के विषय के रूप में संगीत के लिए मनोवैज्ञानिक अनुकूलन प्रदान करना; संगीत के साथ संचार में व्यावहारिक कौशल का विकास; ज्ञान का संवर्धन, सकारात्मक प्रेरणा की उत्तेजना।
मध्य विद्यालय की उम्र की सबसे महत्वपूर्ण मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक विशेषता विषय-अलंकारिक व्याख्या की एक विशद अभिव्यक्ति है, जो धारणा की भावनात्मकता, व्यक्तित्व के गहन नैतिक गठन पर हावी होने लगती है। किशोरों का ध्यान किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकर्षित करना शुरू कर देता है।
आइए अध्ययन के तहत कार्यों के एक संगीत-शैक्षणिक विश्लेषण करने के लिए विकल्पों के विशिष्ट उदाहरणों पर विचार करें।
"मर्मोट" एल। बीथोवेन (द्वितीय श्रेणी, द्वितीय तिमाही)।
-इस संगीत में आपका क्या मन लगा?
-क्यों गीत बहुत दुखी लगता है, यह किसके बारे में है?
"व्हेल" क्या है?
-आप ऐसा क्यों सोचते हैं?
-क्या धुन है?
-वह कैसे चलती है?
-गीत कौन कर रहा है?
वी। पेरोव की पेंटिंग "सेवॉयर्ड" को देखने से एल बीथोवेन के संगीत की धारणा और समझ समृद्ध होगी।
-मुझे लगता है कि आप कलाकार हैं। संगीत "मर्मोट" सुनते समय आप किस चित्र को चित्रित करेंगे? (,)
आर। शेड्रिन (3 ग्रेड) द्वारा बैले "द लिटिल हंपबैक हार्स" से "नाइट"।
एक दिन पहले, बच्चों को होमवर्क दिया जा सकता है: पी। एर्शोव की परियों की कहानी "द लिटिल हंपबैक घोड़ा" से रात की तस्वीर खींचने के लिए, रात के विवरण का एक टुकड़ा जानने और पढ़ने के लिए। पाठ में असाइनमेंट की जाँच करने के बाद, हम निम्नलिखित प्रश्नों के बारे में बात करते हैं:
- परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" से रात को संगीत की ध्वनि कैसे सुनाई देनी चाहिए? अब सुनो और बताओ, क्या यह रात है? (एक ऑर्केस्ट्रा रिकॉर्डिंग को सुनकर).
-इस संगीत के साथ हमारे वाद्ययंत्रों में से कौन उपयुक्त है? (छात्र वह चुनें जो प्रस्तावित साधनों से अधिक उपयुक्त हो)।
- हम इसकी ध्वनि सुनते हैं और सोचते हैं कि इसका समय संगीत के अनुरूप क्यों है। () एक शिक्षक के साथ एक कलाकारों की टुकड़ी में प्रदर्शन। हम कार्य की प्रकृति निर्धारित करते हैं। हम यह सुनिश्चित करते हैं कि संगीत सहज, मधुर हो)।
- सुगम, मधुर संगीत किस शैली के अनुरूप है?
-क्या आप इस नाटक को "गीत" कह सकते हैं?
-प्ले "नाइट" एक गीत की तरह है, यह चिकनी, मधुर, गीत है।
-और संगीत, मधुरता, माधुर्य के साथ, लेकिन गायन के लिए आवश्यक नहीं है, इसे गीत कहा जाता है।
"बिल्ली का बच्चा और पिल्ला" T.Popatenko (3 जी ग्रेड)।
-क्या आपको गाना पसंद आया?
-आप उसे क्या कहेंगे?
-कितने नायक हैं?
-मछली किसकी है, और कौन मुरझाया है, आपने ऐसा क्यों तय किया?
-क्यों आपको लगता है कि गाने का नाम "कैट एंड डॉग" नहीं था?
-हमारे नायकों को क्या हुआ और आपको क्यों लगता है?
- क्या दोस्तों ने गंभीरता से "थप्पड़" और "थप्पड़" हमारे नायकों को या थोड़ा सा दिया था?
-क्यों?
-किट और पिल्ला की कहानी हमें क्या सिखाती है?
- क्या लोग सही हैं जब उन्होंने जानवरों को छुट्टी पर आमंत्रित किया?
-अगर तुम लोग होते तो क्या करते?
-संगीत की प्रकृति क्या है?
-काम का कौन सा हिस्सा पात्रों को अधिक स्पष्ट रूप से चित्रित करता है - परिचय या स्वयं गीत, क्यों?
-एक बिल्ली का बच्चा और एक पिल्ला का प्रतिनिधित्व कैसे करता है, कैसे?
-यदि आप जानते हैं कि संगीत की रचना कैसे की जाती है, तो आप इन छंदों के आधार पर किस तरह के काम की रचना करेंगे?
एक काम पर काम का अगला चरण संगीत के विकास के लिए प्रदर्शन योजना की खरीद-दर-खरीद तुलना है, और संगीत अभिव्यक्ति के साधन (टेम्पो, गतिशीलता, माधुर्य आंदोलन की प्रकृति) मूड को खोजने में मदद करेगा , प्रत्येक कविता की आलंकारिक-भावनात्मक सामग्री।
"वाल्ट्ज - एक मजाक" डी। शोस्ताकोविच (द्वितीय श्रेणी)।
टुकड़े को लिस्ट करें और सोचें कि यह किसके लिए है। (... बच्चों और खिलौनों के लिए: तितलियों, चूहे, आदि)।
-ऐसे संगीत का क्या कर सकते हैं? () डांस, स्पिन, स्पंदन ...)।
- अच्छा किया, सभी ने सुना कि नृत्य छोटे परी कथा पात्रों के लिए है। वे किस तरह के नृत्य कर रहे हैं? () वाल्ट्ज)।
-अब कल्पना कीजिए कि हम दुनो की कहानी से एक शानदार फूल शहर में हैं। उस तरह से वाल्ट्ज को कौन नाच सकता है? () बेल लड़कियों, नीले और गुलाबी स्कर्ट, आदि में)।
-क्या आपने नोटिस किया कि घंटी की लड़कियों के अलावा हमारी फूल की गेंद पर किसने दिखाया? () बेशक! यह टेलकोट में एक बड़ी बीटल या कैटरपिलर है।)
-और मुझे लगता है कि यह एक बड़े पाइप के साथ डननो है। वह कैसे नाचता है - जितनी आसानी से बेल वाली लड़कियां? () नहीं, वह बहुत अजीब है, अपने पैरों पर कदम रख रहा है।)
-कौन सा संगीत है? () अजीब, अजीब).
-क्या संगीतकार को हमारे डननो के बारे में कैसा लगता है? () उस पर हँसता है)।
-क्या संगीतकार गंभीर निकले? () नहीं, हास्य, मजाकिया)।
-आप उसे क्या कहेंगे? () मजेदार वाल्ट्ज, घंटी नृत्य, मजाक नृत्य).
- अच्छा हुआ, आपने सबसे महत्वपूर्ण बात सुनी और अनुमान लगाया कि संगीतकार हमें क्या बताना चाहता है। उन्होंने इस नृत्य को "वाल्ट्ज - एक मजाक" कहा।
बेशक, विश्लेषण के सवाल वैकल्पिक और अलग-अलग होंगे, संगीत की ध्वनि के साथ।
इसलिए, पाठ से पाठ तक, तिमाही से तिमाही तक, कार्यों के विश्लेषण पर सामग्री को व्यवस्थित रूप से एकत्र और समेकित किया जाता है।
5 वीं कक्षा के पाठ्यक्रम से कुछ कार्यों और विषयों पर ध्यान दें।
एन। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "साडको" से "वोल्खोव्स की लोलाबी"।
इससे पहले कि लोग लोरी के संगीत से परिचित हों, आप रचना और ओपेरा की सामग्री के इतिहास की ओर रुख कर सकते हैं।
-मैं आपको नोवगोरॉड महाकाव्य (ओपेरा की सामग्री) बताऊंगा।
अद्भुत संगीतकार-कथाकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव इस महाकाव्य के साथ प्यार में थे। उन्होंने अपने ओपेरा-महाकाव्य "सैडको" में सैदको और वोल्खोव के बारे में किंवदंतियों को मूर्त रूप दिया, प्रतिभाशाली गुसलरों के बारे में परियों की कहानियों और महाकाव्यों के आधार पर एक लिबेट्टो बनाया और राष्ट्रीय लोक कला, इसकी सुंदरता, बड़प्पन के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त की।

लीब्रेट्टो- यह एक संगीत प्रदर्शन का संक्षिप्त साहित्यिक सामग्री है, एक ओपेरा का एक मौखिक पाठ, ओपेरा। शब्द "लिब्रेटो" इतालवी मूल का है और इसका शाब्दिक अर्थ "छोटी पुस्तक" है। संगीतकार स्वयं लिब्रेटो लिख सकता है, या वह साहित्यिक लिब्रेटिस्ट के काम का उपयोग कर सकता है।

ओपेरा के मुख्य विचार को प्रकट करने में वोल्खोव्स की भूमिका के बारे में सोचकर "लोरी" के बारे में बातचीत शुरू की जा सकती है।
-मानव गीत की सुंदरता ने जादूगरनी को मोहित कर दिया, उसके दिल में प्रेम जागृत किया। और एक दुलार से गर्म हुए दिल ने वोल्खोव को अपने गीत को एक साथ रखने में मदद की, जिस तरह से लोग गाते हैं। वोल्खोवा न केवल एक सौंदर्य है, बल्कि एक जादूगरनी भी है। सद्दो को सोने के लिए अलविदा कहते हुए, वह सबसे स्नेही मानव गीतों में से एक गाती है - "लोरी"।
लोरी सुनने के बाद मैं दोस्तों से पूछता हूं:
वोल्खोव के चरित्र लक्षण क्या यह सरल, कलाहीन माधुर्य प्रकट करते हैं?
-क्या यह राग, पाठ के संदर्भ में एक लोक गीत के करीब है?
-यह किस तरह का संगीत है?
-इस संगीतमय छवि को बनाने के लिए संगीतकार किस माध्यम का उपयोग करता है? () कार्य का विषय, रूप, विवरण का वर्णन करें। कोरस के बोध पर ध्यान दें।)
जब आप इस संगीत को फिर से सुनते हैं, तो आवाज के समय पर ध्यान दें - रंगतुरा सोप्रानो।
बातचीत के दौरान, कोई दो चरित्रों के दो अलग-अलग संगीत चित्रों की तुलना कर सकता है: सदको ("साडको का गीत") और वोल्खोव्स ("वोल्खोव्स लुलाबी")।
कलात्मक और भावनात्मक पृष्ठभूमि को फिर से बनाने के लिए, बच्चों के साथ I. रेपिन "साडको" द्वारा पेंटिंग पर विचार करें। अगले पाठ में, आप संगीतकार की रचनात्मक दिशाओं से संबंधित सामग्रियों का उपयोग कर सकते हैं, किसी विशेष कार्य के निर्माण के इतिहास से दिलचस्प जानकारी। यह सब संगीत की गहन संरचना में गहरी पैठ के लिए एक आवश्यक पृष्ठभूमि है।
ए। बोरोडिन द्वारा बी माइनर नंबर 2 "वीर" में सिम्फनी।
हम संगीत सुनते हैं। प्रशन:
-पत्र का स्वरूप क्या है?
-आपने किस हीरो को संगीत में "देखा" है?
-क्या मतलब है कि संगीत एक वीर चरित्र बनाने में सक्षम था? () संगीत की स्पष्टता के साधनों के बारे में एक बातचीत है: रजिस्टर का निर्धारण, पैमाने, ताल का विश्लेषण, सूचना, आदि।.)
1 और 2 विषयों के बीच अंतर और समानता क्या है?
वी। वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग "थ्री हीरोज" के चित्रण का प्रदर्शन.
-संगीत और चित्रकला में क्या समानताएँ हैं? () प्रकृति, सामग्री).
- किस चित्र की सहायता से नायक के चरित्र को व्यक्त किया जाता है? () रचना, रंग)।
-क्या आप फिल्म में "वीर" का संगीत सुन सकते हैं?

आप बोर्ड पर संगीत और पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों की एक सूची बना सकते हैं:

क्या हमारे जीवन में नायकों की आवश्यकता है? आप उनकी कल्पना कैसे करते हैं?
आइए उनके और उनके छात्रों द्वारा सत्य की खोज की प्रक्रिया का अवलोकन करते हुए, शिक्षक के विचार के आंदोलन का अनुसरण करने का प्रयास करें।

6 ग्रेड में पाठ, 1 तिमाही।
कक्षा के प्रवेश द्वार पर जे। ब्रेल द्वारा रिकॉर्डिंग "वाल्ट्ज" में लगता है.
- हैलो दोस्तों! मुझे बहुत खुशी है कि हम आज के पाठ की शुरुआत अच्छे मूड के साथ कर रहे हैं। खुश मिजाज - क्यों? वे कारण से समझ नहीं पाए, लेकिन मुस्कुरा दिए! संगीत ?! और आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं कि वह आनंदमय है? () वाल्ट्ज, नृत्य, तेज, उत्थान, इस तरह का एक मकसद है - इसमें आनंद है।)
-हाँ, यह एक वाल्ट्ज है। वाल्ट्ज क्या है? () यह एक हर्षित गीत है, एक साथ नृत्य करने के लिए थोड़ा अजीब है).
- क्या आप वाल्ट्ज नृत्य कर सकते हैं? क्या यह आधुनिक नृत्य है? अब मैं आपको तस्वीरें दिखाऊंगा, और आप वह ढूंढने की कोशिश करेंगे जिस पर वाल्ट्ज नाच रहे हैं। () बच्चों को एक तस्वीर के लिए देख रहे हैं। इस समय शिक्षक ई। कोलमैनोवस्की द्वारा "वाल्ट्ज के बारे में वाल्ट्ज" गाना बजाना और गुनगुनाना शुरू करता है, जैसे कि खुद के लिए। लोग तस्वीरें ढूंढते हैं, इस तथ्य को पसंद करते हुए बताते हैं कि उन पर चित्रित लोग नृत्य कर रहे हैं, कताई कर रहे हैं। शिक्षक इन तस्वीरों को ब्लैकबोर्ड पर संलग्न करता है और उनके बगल में नताशा रोस्तोवा को चित्रित करते हुए चित्र का पुनरुत्पादन होता है:
-इस तरह 19 वीं शताब्दी में वाल्ट्ज नृत्य किया गया था। जर्मन से अनुवाद में "वाल्ट्ज" को घुमाने का मतलब है। आपने तस्वीरों को पूरी तरह से चुना है। () गीत का एक छंद "वाल्ट्ज वाल्ट्ज के बारे में" जी ओट्स ध्वनियों द्वारा किया गया).
-प्यारा गीत! दोस्तों, क्या आप लाइनों के लेखक से सहमत हैं:
- वाल्ट्ज पुराना है, - कोई कहता है, हंसते हुए,
सेंचुरी ने उन्हें पिछड़ेपन और बुढ़ापे में देखा।
डरपोक, डरपोक, मेरा पहला वाल्ट्ज आ रहा है।
मैं इस वाल्ट्ज को क्यों नहीं भूल सकता?
-कवि केवल स्वयं बोलता है? () हम कवि से सहमत हैं, वाल्ट्ज केवल पुराने लोगों के लिए नहीं है, कवि हर किसी के बारे में बात करता है!)
-हर व्यक्ति को अपना पहला वाल्ट्ज होता है! () गीत "स्कूल के वर्षों»)
-हां, यह वाल्ट्ज 1 सितंबर को लगता है, और आखिरी घंटी की छुट्टी पर।
- "लेकिन वह छिपा हुआ है, वह हमेशा और हर जगह मेरे साथ है ..." - वाल्ट्ज कुछ खास है। (यह सिर्फ इतना है कि वाल्ट्ज अपने समय की प्रतीक्षा कर रहा है जब इसकी आवश्यकता होगी!)
-तो, यह हर व्यक्ति की आत्मा में रहता है? () बेशक। युवा भी वाल्ट्ज में शामिल हो सकते हैं.)
-क्यों "छिपा हुआ" है और पूरी तरह से गायब नहीं है? (आप हमेशा नृत्य नहीं करेंगे!)
-अच्छा, वाल्ट्ज रुको!
हम "वाल्ट्ज के बारे में वाल्ट्ज" गीत का 1 पद सीखते हैं।
-कई रचनाकारों ने वॉल्टेज लिखे, लेकिन उनमें से केवल एक को वाल्ट्ज के राजा का नाम दिया गया। (आई। स्ट्रैप्स का एक चित्र)। और इस संगीतकार द्वारा एक वाल्ट्ज को एक एनकोर के रूप में प्रदर्शित किया गया था। 19 बार। सोचिए क्या संगीत था! अब मैं आपको स्ट्रॉस का संगीत दिखाना चाहता हूं, बस इसे बजाएं, क्योंकि सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा को बजाना चाहिए, इसे प्रदर्शन करना चाहिए। चलो स्ट्रॉस पहेली को हल करने की कोशिश करते हैं। () शिक्षक ब्लू डैन्यूब वाल्ट्ज, कई बार की शुरुआत निभाता है।)
-विट्ज का परिचय कुछ बड़ा रहस्य है, एक असाधारण अपेक्षा है जो हमेशा कुछ हर्षित घटना से भी अधिक खुशी लाती है ... क्या आपको लगता है कि इस परिचय के दौरान वाल्ट्ज कई बार शुरू हो सकता है? आनंद की उम्मीद! () हां कई बार!)
- सोचो दोस्तों, स्ट्रॉस को अपनी धुन कहाँ से मिली? () परिचयात्मक विकास लगता है) का है। कभी-कभी यह मुझे लगता है, जब मैं स्ट्रॉस के वाल्ट्ज को सुनता हूं, कि एक सुंदर बॉक्स खुलता है और इसमें कुछ असाधारण है, और इसका परिचय केवल इसे खोलता है। ऐसा लगता है कि यह पहले से ही है, लेकिन फिर से एक नया मेलोडी लगता है, एक नया वाल्ट्ज! यह असली विनीज़ वाल्ट्ज है! यह एक वाल्ट्ज श्रृंखला, एक वाल्ट्ज हार है!
क्या यह एक सैलून नृत्य है? यह नृत्य कहाँ है? (संभवतः हर जगह: सड़क पर, प्रकृति में, आप सिर्फ विरोध नहीं कर सकते।)
-बिलकुल सही। और क्या नाम हैं: "सुंदर नीले डेन्यूब पर", "विनीज़ आवाज़", "टेल्स ऑफ़ द विनीज़ वन", "स्प्रिंग वॉयस"। स्ट्रॉस ने 16 ओपेरा लिखे, और अब आप ओपेरा "द बैट" से वाल्ट्ज सुनेंगे। और मैं आपको एक शब्द में जवाब देने के लिए कहता हूं, वाल्ट्ज क्या है। मुझे मत बताओ यह एक नृत्य है। (एक वाल्ट्ज लगता है)।
क्या एक वाल्ट्ज है? () आनन्द, चमत्कार, परियों की कहानी, आत्मा, रहस्य, आकर्षण, खुशी, सौंदर्य, सपना, ताक़त, विचारशीलता, स्नेह, कोमलता)।
- क्या यह संभव है कि आप सभी के नाम के बिना जी सकें? (बेशक आप नहीं कर सकते!)
- केवल वयस्क इसके बिना नहीं रह सकते हैं? () लोग हंसते हैं, सिर हिलाते हैं)।
- किसी कारण से मुझे यकीन था कि संगीत सुनने के बाद आप मुझे इस तरह से जवाब देंगे।
-देखें कि कवि एल। ओज़ेरोव ने "वाल्ट्ज" कविता में चोपिन के वाल्ट्ज के बारे में कैसे लिखा है:

अभी भी मेरे कदम सातवें वाल्ट्ज के कानों में सुनाई देते हैं
वसंत की हवा की तरह, चिड़ियों के पंखों की फड़फड़ाहट की तरह,
दुनिया की तरह जो मैंने संगीतमय लाइनों की इंटरविंग में खोजा था।
वह वाल्ट्ज भी मुझे लगता है, जैसे नीले रंग में बादल,
घास में एक फॉन्टानेल की तरह, एक सपने की तरह, जिसे मैं वास्तविकता में देखता हूं,
एक संदेश के रूप में कि मैं प्रकृति के साथ रिश्तेदारी में रहता हूं।

छठी कक्षा में पाठ, तीसरी तिमाही।
बच्चे मोजार्ट के "स्प्रिंग" के साथ कक्षा में प्रवेश करते हैं।
-हैलो दोस्तों! वापस बैठो, महसूस करने की कोशिश करो जैसे कि आप एक कॉन्सर्ट हॉल में हैं। वैसे, आज के संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम क्या है, कौन जानता है? किसी भी कॉन्सर्ट हॉल के प्रवेश द्वार पर, हम कार्यक्रम के साथ एक पोस्टर देखते हैं। हमारा संगीत कार्यक्रम कोई अपवाद नहीं है, और एक पोस्टर ने भी आपको प्रवेश द्वार पर बधाई दी। किसने उसकी ओर ध्यान दिया? (…) ठीक है, परेशान मत होइए, आप शायद जल्दी में थे, लेकिन मैंने इसे बहुत ध्यान से पढ़ा और यहां तक \u200b\u200bकि उस पर लिखी गई हर बात को याद कर लिया। ऐसा करना मुश्किल नहीं था, क्योंकि पोस्टर पर केवल तीन शब्द हैं। अब मैं उन्हें बोर्ड पर लिखूंगा, और आपके लिए सब कुछ स्पष्ट हो जाएगा। (मैं लिखता हूं: "लगता है")।
- दोस्तों, मुझे लगा कि मैं आपकी मदद से बाद में अन्य दो शब्दों को जोड़ दूंगा, लेकिन अभी के लिए, संगीत को बजने दो।
मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड" का प्रदर्शन किया।
इस संगीत ने आपको कैसा महसूस कराया? आप उसके बारे में क्या कह सकते हैं ? (प्रकाश, हर्षित, खुश, डांस करने योग्य, राजसी, गेंद पर लगता है।)
-हम आधुनिक नृत्य संगीत के संगीत कार्यक्रम में आए थे? () नहीं, यह संगीत पुराना है, शायद 17 वीं शताब्दी से। ऐसा लगता है कि वे एक गेंद पर नाच रहे हैं)।
-दिनों में कितने समय तक गेंदें खेली गईं ? (शाम को और रात में)।
- इस संगीत को "लिटिल नाइट सेरेनेड" कहा जाता है।
-आपने महसूस किया कि यह संगीत रूसी है या नहीं? () नहीं, रूसी नहीं)।
- अतीत के कौन से संगीतकार इस संगीत के लेखक हो सकते थे? (मोजार्ट, बीथोवेन, बाख)।
-आप का नाम बाख है, शायद "जोक" याद है। () मैं "जोक्स" और "लिटिल नाइट सेरेनेड") की धुनें बजाता हूं।
-मिलता जुलता। लेकिन यह दावा करने के लिए कि इस संगीत के लेखक बाख हैं, एक नियम, पॉलीफोनी के रूप में, इसे एक अलग तरह से सुनना चाहिए। (मैं "लिटिल नाइट सेरेनेड" की धुन और संगत को बजाता हूं। छात्र आश्वस्त हैं कि होमोफोनिक गोदाम का संगीत आवाज और संगत है।)
-आप बीथोवेन के लेखकत्व के बारे में क्या सोचते हैं? (बीथोवेन का संगीत मजबूत, शक्तिशाली है)।
शिक्षक 5 वीं सिम्फनी के मुख्य स्वर की आवाज़ के साथ बच्चों के शब्दों की पुष्टि करता है।
-आप इससे पहले मोजार्ट के संगीत से मिले थे?
-क्या आप जानते हैं कि कामों के नाम? () सिम्फनी नंबर 40, "स्प्रिंग सॉन्ग", "लिटिल नाइट सेरेनेड")।

शिक्षक थीम निभाता है ...
-काम करो! () प्रकाश, आनंद, खुलापन, वायुहीनता)।
- यह वास्तव में मोजार्ट का संगीत है। (शब्द के लिए बोर्ड पर " ध्वनि"जोड़ें" मोजार्ट! ")
– अब, मोजार्ट के संगीत को याद करते हुए, संगीतकार की शैली की सबसे सटीक परिभाषा पाएं, उनके काम की ख़ासियत ... -उनका संगीत कोमल, नाजुक, पारदर्शी, हल्का, हंसमुख है ... - मैं इस बात से सहमत नहीं हूं कि यह हंसमुख है, यह हर्षित है, यह पूरी तरह से अलग भावना है, गहरा है। आप अपने पूरे जीवन को हंसमुख नहीं जी सकते, लेकिन एक खुशी की भावना हमेशा एक व्यक्ति में रह सकती है ... - हर्षित, उज्ज्वल, धूप, खुश।)
-एक रूसी संगीतकार ए। रुबिनस्टीन ने कहा: "संगीत में अनन्त धूप। आपका नाम मोजार्ट है! ”
-मित्र की शैली में "लिटिल नाइट सेरेनेड" के माधुर्य को गुनगुनाए जाने की कोशिश करें। (...)
-और अब "स्प्रिंग", लेकिन मोजार्ट शैली में भी। आखिरकार, कलाकार कैसे महसूस करेंगे और संगीतकार की शैली को बताएंगे, संगीत की सामग्री, जिसकी भूमिका में आप अब अभिनय करेंगे, इस बात पर निर्भर करता है कि श्रोता संगीत के टुकड़े को कैसे समझेंगे, और इसके माध्यम से संगीतकार। () मोज़ार्ट के "स्प्रिंग" द्वारा किया गया)।
-आप अपना प्रदर्शन कितना अच्छा मानते हैं? () हमने बहुत कोशिश की)।
-मोज़ार्ट का संगीत बहुत से लोगों को प्रिय है। विदेश मामलों के लिए पहले सोवियत पीपुल्स कमिसार, चिचेरिन ने कहा: “मेरे जीवन में एक क्रांति और मोजार्ट था! क्रांति वर्तमान है, और मोजार्ट भविष्य है! ” 20 वीं सदी के क्रांतिकारी 18 वीं सदी के संगीतकार के नाम हैं भविष्य। क्यों? और क्या आप इससे सहमत हैं? () मोजार्ट का संगीत हर्षित, खुश और एक व्यक्ति हमेशा खुशी और खुशी का सपना देखता है।)
- (बोर्ड का जिक्र)हमारे काल्पनिक बिलबोर्ड में एक शब्द गायब है। यह अपने संगीत के माध्यम से मोज़ार्ट की विशेषता है। इस शब्द का पता लगाएं। () शाश्वत, आज)।
-क्यों ? (लोगों को आज मोज़ार्ट के संगीत की आवश्यकता है और हमेशा इसकी आवश्यकता होगी। इस तरह के सुंदर संगीत को छूने से एक व्यक्ति खुद अधिक सुंदर होगा, और उसका जीवन अधिक सुंदर होगा)।
-मुझे बुरा नहीं लगेगा अगर मैं इस शब्द को इस तरह लिखूँ - " व्यग्र ”? (इस बात से सहमत)।
यह बोर्ड पर कहता है: कालातीत मोजार्ट लगता है! "
शिक्षक लैक्रिमोसा के प्रारंभिक अंत: क्रिया निभाता है।
- क्या इस संगीत के बारे में यह कहना संभव है कि यह धूप है? () नहीं, यह अंधकार है, दुःख, जैसे मुरझाया हुआ फूल।)
-किस तरीके से? () मानो कोई खूबसूरत चीज गुजर गई हो।)
-क्या मोजार्ट इस संगीत के लेखक हो सकते हैं? (नहीं! .. और शायद वह कर सकता था। आखिरकार, संगीत बहुत कोमल, पारदर्शी है)।
-यह मोजार्ट का संगीत है। काम असामान्य है, जैसा कि इसके निर्माण की कहानी है। मोजार्ट गंभीर रूप से बीमार था। एक बार एक व्यक्ति मोजार्ट के पास आया और खुद को पहचानने के बिना, "Requiem" का आदेश दिया - एक टुकड़ा जो एक मृत व्यक्ति की याद में चर्च में किया गया था। मोजार्ट ने अपने अजीबोगरीब मेहमान के नाम का पता लगाने की कोशिश किए बिना, बड़ी प्रेरणा के साथ काम करने की ठान ली, पूरी शिद्दत के साथ कि यह उनकी मृत्यु के अग्रदूत के अलावा और कोई नहीं था और वह अपने लिए ज़रूरी पत्र लिख रहे थे। मोसेर्ट ने रिक्वेस्ट में 12 हिस्सों की कल्पना की, लेकिन सातवें आंदोलन, लैक्रिमोसा (टियरफुल) को पूरा किए बिना, उनकी मृत्यु हो गई। मोजार्ट केवल 35 वर्ष का था। उनकी प्रारंभिक मृत्यु अभी भी एक रहस्य बनी हुई है। मोजार्ट की मौत के कारण के बारे में कई संस्करण हैं। सबसे व्यापक संस्करण के अनुसार, मोजार्ट को अदालत के संगीतकार सालियरी द्वारा जहर दिया गया था, जिसने कथित तौर पर उसे बहुत पसंद किया था। इस संस्करण को कई लोगों ने माना था। A. पुश्किन ने अपनी एक छोटी सी त्रासदी इस कहानी को समर्पित की, जिसे "मोजार्ट और सालियरी" कहा जाता है। इस त्रासदी का एक दृश्य सुनिए। () मैंने "सुनो, सालियरी, मेरे" आरती! ... "..." लैक्रिमोसा "की तरह लगता है शब्द से दृश्य पढ़ा।
- ऐसे संगीत के बाद बोलना मुश्किल है, और, शायद, यह आवश्यक नहीं है। () बोर्ड पर लिखना दिखाओ)।
- और यह, दोस्तों, ब्लैकबोर्ड पर सिर्फ 3 शब्द नहीं हैं, यह सोवियत कवि विक्टर नाबोकोव की एक कविता की एक पंक्ति है, यह "खुशी" शब्द से शुरू होता है।

-ख़ुशी!
कालातीत मोजार्ट लगता है!
मैं अविश्वसनीय रूप से संगीत का शौकीन हूं।
उच्च भावनाओं के दिल में फिट
हर कोई अच्छा और सद्भाव चाहता है।

कक्षा 7, पहली तिमाही में पाठ।
पाठ के केंद्र में Schubert का बैलड "द फॉरेस्ट ज़ार" है।
-हैलो दोस्तों! आज हमारे पाठ में नया संगीत है। ये गाना हैं। इससे पहले कि आप यह सब सुनें, इंट्रो थीम को सुनें। () मैं खेल रहा हूँ)।
-इस विषय से किस तरह की भावना पैदा होती है? वह क्या छवि बनाता है? () चिंता, भय, कुछ भयानक, अप्रत्याशित की उम्मीद)।
शिक्षक फिर से बजता है, 3 ध्वनियों पर ध्यान केंद्रित करता है: डी - बी फ्लैट - जी, इन ध्वनियों को आसानी से, सुसंगत रूप से खेल रहा है। (एक बार में सब कुछ बदल गया, सतर्कता और प्रत्याशा गायब हो गई)।
ठीक है, अब मैं पूरा इंट्रो खेलूंगा। क्या लुक की प्रत्याशा में कुछ नया होगा? () चिंता तेज होती है, तनाव, शायद, यहां कुछ भयानक बताया जा रहा है, और दाहिने हाथ में दोहराव की आवाज़ एक पीछा की छवि की तरह है।)
शिक्षक बच्चों का ध्यान ब्लैकबोर्ड पर लिखे कंपोज़र के नाम पर आकर्षित करता है - F. Schubert। वह काम के शीर्षक के बारे में नहीं बोलता, हालांकि गीत जर्मन में लगता है। () एक फोनोग्राम लगता है)।
-यह गीत इंट्रो इमेज के विकास पर बनाया गया है जो पहले से ही हमसे परिचित है? () नहीं, अलग-अलग सूचनाएँ)।
बच्चे की अपने पिता से दूसरी अपील सुनी जाती है।
बच्चे: - प्रकाश छवि, शांत, सुखदायक।
- इन सूचनाओं को क्या एकजुट करता है? () प्रस्तावना से जो लहर आई, वह किसी कहानी की तरह है। '
- आपको क्या लगता है कि कहानी कैसे समाप्त होती है? () कुछ भयानक हुआ, शायद मौत भी, क्योंकि कुछ टूट गया।)
-कितने कलाकार थे? () 2 - गायक और पियानोवादक)।
-कौन गाड़ी चला रहा हूं इस युगल में कौन है? (कोई प्रमुख और मामूली नहीं हैं, वे समान रूप से महत्वपूर्ण हैं)।
-कितने गायक हैं? () संगीत में, हम कई पात्रों को सुनते हैं, लेकिन केवल एक गायक है)।
- एक बार दोस्तों ने शूबर्ट को गोएथ के "किंग ऑफ द फॉरेस्ट" को पढ़ते हुए पाया ... ( शीर्षक का उच्चारण किया जाता है और शिक्षक गाथागीत का पाठ पढ़ता है। फिर, बिना किसी स्पष्टीकरण के, "द फॉरेस्ट ज़ार" दूसरी बार कक्षा में सुनाई देता है। सुनने के दौरान, शिक्षक, इशारों, चेहरे के भावों के साथ, कलाकार के पुनर्जन्म का पालन करते हुए लगता है, बच्चों का ध्यान खींचने के लिए उनकी कल्पना को चित्रित कर रहा है। फिर शिक्षक बोर्ड पर ध्यान आकर्षित करता है, जिस पर 3 परिदृश्य: एन। बुराचिक "व्यापक नीपर गर्जन और कराहना", वी। पोलेनोव "यह ठंड बढ़ता है। ओरा पर शरद ऋतु, ट्रूसा के पास ", एफ। वासिलिव" वेट मैदो ")।
-आपको क्या लगता है, कि आपके द्वारा पेश किए गए लैंडस्केप की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैलाड की कार्रवाई क्या हो सकती है? () 1 तस्वीर की पृष्ठभूमि के खिलाफ)।
-और अब एक परिदृश्य पाते हैं जिसमें एक शांत रात, पानी पर सफेद कोहरा और एक शांत, जागृत हवा को दर्शाया गया है। () वे पोलेनोव, वासिलिव को चुनते हैं, लेकिन कोई भी बुराचिक की पेंटिंग नहीं चुनता है। शिक्षक गोएथे के गाथागीत से परिदृश्य का विवरण पढ़ता है: "रात की चुप्पी में सब कुछ शांत है, ग्रे विलो एक तरफ खड़ा है")।
काम ने हमें पूरी तरह से पकड़ लिया। आखिरकार, जीवन में हम अपनी संवेदनाओं के माध्यम से सब कुछ महसूस करते हैं: यह हमारे लिए अच्छा है और आसपास की सभी चीजें अच्छी हैं, और इसके विपरीत। और हमने उस चित्र को चुना जो अपनी छवि में संगीत के सबसे करीब है। हालांकि यह त्रासदी एक स्पष्ट दिन पर खेल सकती थी। और सुनिए कवि ओसिप मंडेलस्टम को यह संगीत कैसा लगा:

-बड़ा विश्व गीत, भूरा, हरा,
लेकिन केवल हमेशा के लिए युवा
जहां कोकिला के चूने के पेड़ ताज को लूट रहे हैं
वन के राजा चट्टानों के साथ पागल रोष।

संगीत पाठों में कार्यों का समग्र विश्लेषण आवश्यक है; यह काम संगीत के बारे में ज्ञान के संचय में महत्वपूर्ण है, सौंदर्य संगीत स्वाद के निर्माण में। पहली से 8 वीं कक्षा के संगीत के एक टुकड़े के विश्लेषण में व्यवस्थितता और निरंतरता पर अधिक ध्यान देना आवश्यक है।

छात्र निबंध के अंश:

“… ऑर्केस्ट्रा देखे बिना संगीत सुनना बहुत दिलचस्प है। मुझे अनुमान लगाना सुनना पसंद है कि कौन से ऑर्केस्ट्रा और कौन से वाद्य यंत्र बजा रहे हैं। और सबसे दिलचस्प बात यह है कि कैसे काम करने की आदत है ... यह अक्सर ऐसा होता है: एक व्यक्ति को संगीत पसंद नहीं लगता है, यह नहीं सुनता है, और फिर अचानक सुनता है और इसके साथ प्यार में गिर जाता है; और शायद जीवन के लिए। ”

"... कहानी" पीटर और वुल्फ "। इस कहानी में, पेट्या एक हंसमुख, हंसमुख लड़का है। वह अपने दादा की बात नहीं सुनता है, एक परिचित पक्षी के साथ पूरी तरह से चैट करता है। दादाजी उदास हैं, हर समय पेट्या पर बड़बड़ाता है, लेकिन वह उससे प्यार करता है। बतख मजाकिया है और चैट करना पसंद करता है। वह बहुत मोटी है, वह चलती है, पैर से पैर तक। पक्षी की तुलना 7-9 साल की लड़की से की जा सकती है।
वह कूदना पसंद करती है, हर समय हंसती रहती है। भेड़िया एक भयानक खलनायक है। अपनी त्वचा को बचाते हुए, वह एक व्यक्ति को खा सकता है। एस। प्रोकोफिव के संगीत में ये तुलना स्पष्ट रूप से श्रव्य है। मैं नहीं जानता कि दूसरे कैसे सुनते हैं, लेकिन मैं ऐसा ही सुनता हूं। ”

"... हाल ही में मैं घर आया था, एक संगीत कार्यक्रम टीवी पर प्रसारित किया गया था, और मैंने रेडियो चालू किया और मूनलाइट सोनाटा को सुना। मैं सिर्फ बात नहीं कर सकता था, बैठ गया और सुना ... लेकिन इससे पहले कि मैं गंभीर संगीत नहीं सुन सका और बात की; -ओह, भगवान, जिसने केवल इसका आविष्कार किया! अब मैं किसी तरह उसके बिना ऊब गया हूँ! "

"... जब मैं संगीत सुनता हूं, तो मैं हमेशा सोचता हूं कि यह संगीत क्या है। यह कठिन या आसान, खेलने में आसान या कठिन है। मेरा एक पसंदीदा संगीत है - वाल्ट्ज संगीत।वह बहुत मधुर, नरम है… ”

"... मैं लिखना चाहता हूं कि संगीत की अपनी सुंदरता है, और कला का अपना है। कलाकार चित्र को चित्रित करेगा, यह सूख जाएगा। और संगीत कभी नहीं सूखेगा! ”

साहित्य:

• बच्चों के लिए संगीत। अंक 4. लेनिनग्राद, "संगीत", 1981, 135।
• ए.पी. मास्लोवा, कला के शिक्षाशास्त्र। नोवोसिबिर्स्क, 1997, 135।
• स्कूल में संगीत की शिक्षा। केमेरोवो, 1996, 76।
• डब्ल्यू / एल "स्कूल में संगीत" नंबर 4, 1990, 80।

(टूलकिट)

निज़नी नोवगोरोड - 2012

परिचय …………………………………………………………… 3

मेटाट्रेडर ……………………………………………………………। 5

मेलोडी ………………………………………………………………… 11

सद्भाव ………………………………………………………………… 15

वेयरहाउस और चालान …………………………………………………………। 17

टेंपो, समयबद्धता, गत्यात्मकता …………………………………………………………………… .. 20

अवधि ………………………………………………………………… .24

सरल रूप ……………………………………………………………… 28

जटिल रूप …………………………………………………… ..33

भिन्नताएँ ……………………………………………………………… .37

रोंडो और रोंडो के आकार के रूप …………………………………………………………………………………………………………………………। …… ..... ४३

सोनाटा रूप …………………………………………………………… 49

सोनाटा की किस्में ……………………………………… 54

रोंडो सोनाटा …………………………………………………………… ..57

चक्रीय रूप ………………………………………………… .59

सन्दर्भ ……………………………………………………… ..68

परीक्षण कार्य …………………………………………………………70

परीक्षण और परीक्षा के लिए प्रश्न ……………………………………… ..73

परिचय

शायद केवल कला एक व्यक्ति को वन्य जीवन की दुनिया से अलग करती है। मानव (मौखिक) भाषा केवल अपने मौखिक रूप में भिन्न होती है, लेकिन फ़ंक्शन (संचार, संचार के साधन) में नहीं। अधिकांश स्तनधारियों में, जैसा कि मनुष्यों में होता है, "भाषा" में ध्वनि और गूढ़ता होती है।

विभिन्न इंद्रियां अपने आसपास की दुनिया के बारे में अलग-अलग मात्रा में जानकारी प्रसारित करती हैं। दृश्यमान अधिक है, लेकिन श्रव्य अधिक सक्रिय है।

भौतिक वास्तविकता में, TIME और SPACE अस्वाभाविक निर्देशांक हैं, जबकि कला में, अक्सर, इनमें से एक पक्ष को कलात्मक रूप से उच्चारण किया जा सकता है: ललित कला और वास्तुकला में स्थानिक या मौखिक कला और संगीत में TIME।

TIME में विपरीत गुण होते हैं - एकता (निरंतरता, निरंतरता) को विघटन (विसंगति) के साथ जोड़ा जाता है। सभी अस्थायी प्रक्रियाएं, चाहे जीवन में हों या कला में, चरणों में प्रकट होती हैं, चरणों की तैनाती के विभिन्न चरण होते हैं। संपर्क किया। आम तौर पर दोहराव की अवधि में वृद्धि होती है।

संगीत में एक प्रक्रियात्मक तैनाती होती है और इसके चरणों (BEGINNING, CONTINUED, परिष्करण) को आमतौर पर लैटिन शब्दों (initio, movere, temporum) के प्रारंभिक अक्षरों द्वारा दर्शाया जाता है - I M T.

सभी प्रक्रियाओं में, उनकी तैनाती को विरोधी बलों द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जिसके अनुपात में तीन विकल्प हो सकते हैं: EQUILIBRIUM (स्थिर या मोबाइल, गतिशील), और बलों में से एक के दो विकल्प।

विभिन्न प्रक्रियाओं में बलों और उनकी अभिव्यक्तियों के नाम समान नहीं हैं।

संगीत का खुलासा दो औपचारिक बलों CENTRIFUGAL (CB) और CENTRIFUGAL (CS) द्वारा नियंत्रित किया जाता है, जो स्टेज I में गतिशील संतुलन (मोबाइल, अस्थिर, परिवर्तनशील) चरण में हैं - - CENTRIFUGAL बल (CB) की सक्रियता वापस धकेलती है CENTRIFUGAL बल (CS) की क्रिया, CENTRIFUGAL बल (CS) सक्रिय है, CENTRIFUGAL बल को पीछे धकेलती है।

CENTRIFUGAL बल स्वयं को संगीत में CHANGE, UPDATE, आंदोलन की निरंतरता के रूप में प्रकट करता है और शब्द के व्यापक अर्थ में INSTABILITY के साथ जुड़ाव को बढ़ाता है। केंद्रीय फिटनैस बल SAVES, REPEATS जो ध्वनि दी गई है, आंदोलन को रोकती है और शब्द के व्यापक अर्थ में STABILITY से जुड़ी है। ये बल एक नियम के रूप में कार्य करते हैं, संगीतमय अभिव्यक्ति के सभी साधनों में बहुपरत और अलग-अलग समय पर। HARMONY में औपचारिक बलों की कार्रवाई विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, क्योंकि इसमें स्थिरता और अस्थिरता एक केंद्रित और विविध तरीके से प्रकट होती है।

सभी प्रकार के विकास (समय में आंदोलन) भी रूपात्मक बलों की कार्रवाई से जुड़े हैं। समय (विलय और विच्छेदन) के गुणों के कारण, हमेशा पूर्वगामी के साथ पूर्णता की तुलना होती है।

विकास के प्रकार एक स्पैक्ट्रम श्रृंखला (विभिन्न प्रजातियों के बीच कठोर सीमाओं के बिना) के चरम बिंदु होते हैं, जिनमें से चरम बिंदुओं को आकार देने वाले बलों में से एक की प्रबलता का पता चलता है, सटीक परिणाम केंद्रीय बल की कार्रवाई, संपर्क विकास (अधिकतम नवीनीकरण) की कार्रवाई है। CENTRIFUGAL बल की एक नई थीम) की प्रस्तुति। उनके बीच बीओटीएच फोर्सेज की लचीली बातचीत के आधार पर विकास के प्रकार हैं। यह विकास वैकल्पिक और वैकल्पिक-संपर्क है।

रिपीटेशन (सटीक) वैकल्पिक विकल्प-संपर्क करना।

परिवर्तनशील विकास में परिवर्तन की सीमा बहुत विस्तृत है। इसलिए, परिवर्तनशील विकास के भीतर, विशेष किस्में बनती हैं। परिवर्तनों के मापदंडों के संदर्भ में अधिक विशिष्ट है। विविधतापूर्ण विकास में, परिवर्तन के आधार पर परिवर्तन नहीं किया जाता है। विकास संबंधी विकास में हार्मोनिक या टोनल-हार्मोनिक इनस्टैबिलिटी की स्थितियों में ध्वनि और अक्सर, संरचनात्मक विखंडन। केवल विकासात्मक विकास में शब्दार्थ निश्चितता है, जिससे बढ़ते तनाव, उत्तेजना की भावना पैदा होती है।

एक नियम के रूप में, विकास के दो स्तर हैं: आंतरिक विषय - एक पॉलीफोनिक विषय या होमोफोनिक (होमोफोनिक अवधि के भीतर) की प्रस्तुति के भीतर, और विषय (विषय की प्रस्तुति के बाहर)।

इंट्राथमैटिक विकास कुछ भी हो सकता है (विनियमित नहीं)। कुछ प्रकार के विषयगत विकास या किसी अन्य के साथ कुछ संगीत रूपों का एक मजबूत संबंध है। केवल पद्य गीत मुख्य रूप से पद्य के संगीत के सटीक विवरण पर निर्भर करता है, और सभी प्रकार की विविधताएं वारेन्ट विकास में फिट होती हैं। उपरोक्त रूप कुछ मूल में सबसे प्राचीन हैं। संगीत के बाकी रूप उनके विषयगत विकास में विविध हैं। हम केवल चक्रवात और कॉम्पलेक्स फॉर्म्स में चक्र और बड़े रूपों के बड़े वर्गों के अनुपात में संपर्क करने के लिए एक स्थिर स्थिति पर ध्यान दे सकते हैं।

धातु विज्ञान

RHYTHM संगीत में सभी अस्थायी संबंधों से जुड़ा हुआ है: आसन्न अवधि से लेकर चक्रीय कार्यों और संगीत और नाटकीय कार्यों के कार्यों के अनुपात के अनुपात तक।

मीटर - RHTHTHM का आधार - दो पक्ष हैं: समय-मापन (धड़कन, धड़कन, एक समान समय की भावना पैदा करना) और उच्चारण, संदर्भ बिंदुओं के आसपास इन बीट्स को एकजुट करना, संगीत समय के प्रवाह की इकाइयों को बढ़ाना।

मस्सों का मतलब। अभिवृद्धि में उच्चारण पैदा करने की विभिन्न संभावनाएँ हैं: RHYTHM में एक बड़ा DURATION का उच्चारण किया जाता है, एक MELODY लहजे में जंप की मदद से बनाया जाता है या किसी भी परिवर्तन के बाद पिच में परिवर्तन किया जाता है, इसके बाद HARMYY लहजे में सामंजस्य बदलकर, असंगति और, का समाधान करके हासिल किया जाता है। विशेष रूप से, RETENTION, उच्चारण गुणों की उपस्थिति बहुत ही विविध SPEAKERS (अल्फाबेटिक और ग्राफिक) हैं। FACTURE और TEMBR दोनों में विभिन्न प्रकार के उच्चारण गुण हैं, और पाठ के साथ संगीत में, पाठ के व्याकरणिक और अर्थ संबंधी उच्चारण जोड़े जाते हैं। इस प्रकार, उच्चारण पक्ष के माध्यम से, मेट्रो लय एकजुट करती है और मस्सों के सभी साधनों को पार कर जाती है। अभिव्यक्ति मानव शरीर के संचार और तंत्रिका तंत्र के समान है।

समय मापने और उच्चारण पक्षों के बीच सहसंबंध का प्रकार दो प्रकार के मेट्रो-लयबद्ध संगठन को जन्म देता है: STRICT और मुफ़्त, विभिन्न अभिव्यंजक क्षमताओं के साथ।

उनके अंतर की कसौटी समय-माप और उच्चारण की नियमितता है।

STRICT METER में एक बहुस्तरीय नियमित समय माप और एक काफी नियमित उच्चारण है। एक सख्त मीटर में संगीत संगठित विभेदित कार्रवाई, आंदोलन, प्रक्रिया, नृत्य, गाया कविता के साथ संघों को प्रभावित करता है और जीवित जीवों पर सकारात्मक मनोचिकित्सा प्रभाव डालता है।

एक नि: शुल्क मीटर में, समय-माप बहुत स्तरित नहीं है और, अक्सर, अस्थिर होता है और उच्चारण अनियमित होता है, जिसके परिणामस्वरूप संगीत का ऐसा लयबद्ध संगठन एक एकालाप, आशुरचना, छंद परिवाद (गैर-) के साथ संघों को निकालता है तुकांत छंद) या गद्य कथन।

सभी अंतरों के बावजूद, मेट्रो-लयबद्ध दोनों प्रकार हैं। एक नियम के रूप में, वे एक-दूसरे के साथ बातचीत करते हैं, जो संगीत के प्रवाह को जीवंत बनाता है, न कि यंत्रवत चरित्र को।

मीटर में संख्यात्मक अनुपात में भी अलग-अलग अभिव्यंजक पूर्वापेक्षाएँ होती हैं: BINARITY (2 द्वारा विभाजन) स्पष्टता, सादगी और आयाम की विशेषता है। टेरानरी (3 से भाग) - अधिक चिकनाई, उच्छेदन, स्वतंत्रता।

एक टैकोमेट्रिक म्यूजिक रिकॉर्डिंग सिस्टम में SIZE METER का एक NUMERICAL EXPRESSION है, जहां निचला नंबर BASIC TIME UNIT को इंगित करता है, और ऊपरी एसीसी साइन को दर्शाता है।

मीटर का प्रभाव "DEEP" (आकार में इंगित की गई अवधि से कम अवधि के स्पंदनों के साथ, एक INSIDE-LEFT METER का गठन, सम या विषम) और "WIDTH" है, जो कि विभिन्न ग्रेगरी स्टॉक्स, COMBINED, POWERFUL से प्राप्त होता है। यह अभिव्यंजक साधनों की उच्चारण संभावनाओं के लिए संभव है। अधिक अभिव्यंजक साधन एक उच्चारण बनाने में शामिल होते हैं, "व्यापक" इसकी प्रपत्र-निर्माण क्रिया, अधिक दीर्घकालिक संगीत निर्माण यह अपने आसपास एकजुट करता है। उच्चतम आदेश के मीटर (कई पूरी सलाखों के संयोजन) संगीत के प्रवाह को बढ़ाता है, एक महान प्रारंभिक मूल्य है। आमतौर पर, उच्च-ऑर्डर मीटर काफी स्वतंत्र रूप से दिखाई और गायब हो सकता है, और आंदोलन या मापा गीत संगीत से जुड़े संगीत के लिए अधिक विशिष्ट है। एक समान संख्या के उपायों (2-4) का संयोजन एक विषम से अधिक बार होता है, जो कि कम सामान्य और युगपत है।

उच्चारण और गैर-उच्चारण क्षणों का स्थान तीन मुख्य प्रकारों के साथ मेल खाता है: CHOREIC के मध्य में START, YAMBIC - ACCENT END, AMPHIBRACHIC FEET ACCENT में है। दो प्रकार के पैरों के अभिव्यंजक पूर्वापेक्षाएँ काफी निश्चित हैं: YAMBIC वाले मापा आकांक्षा, पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं; AMFIBRACHIC - शब्द के व्यापक अर्थ में सुचारू रूप से गाढ़ापन, गीतकारिता। कोरियोट फोब्स एक बहुत ही अलग प्रकृति के संगीत में पाए जाते हैं: और ऊर्जावान, अनिवार्य विषयों में: और। गीत संगीत में, आहें, नीरस, कमजोर इरादों वाले इंटोनेशन के साथ जुड़ा हुआ है।

अभिव्यंजक साधनों की विभिन्न उच्चारण संभावनाओं के संबंध में, संगीत में, एक नियम के रूप में, विभिन्न तीव्रता के लहजे के एक बहुपरत जटिल रूप से बुना हुआ नेटवर्क, वजन का गठन होता है। टैक्टोमेट्रिक सिस्टम संगीत रिकॉर्डिंग के लिए सिर्फ एक सुविधाजनक प्रणाली है, और बार लाइन। यह माप के पहले, प्रारंभिक बीट को दर्शाता है, »केवल एक विशिष्ट, उच्चारण संगीत सामग्री इसका एक हिस्सा बना सकती है। इसलिए, संगीत में, उपर्युक्त मीट्रिक स्तरों के अतिरिक्त: INSIDE-LEFT, STOCK और HIGHER-ORDER METER, अक्सर एक CROSS METER प्रकट होता है, जो या तो STIG या HIGHER-ORDER METER के साथ मेल नहीं खाता है। यह पूरे संगीत के कपड़े, या उसके हिस्से (लाइन, लेयर) पर कब्जा कर सकता है, जिससे संगीत को अधिक स्वतंत्रता और लचीलापन मिलता है।

होमोफोनिक-हार्मोनिक संगीत में, बनावट की पृष्ठभूमि परतों की प्रवृत्ति को नियमित रूप से मीट्रिक समय-माप, बहुपरत, कोरियोनिक, अक्सर स्पष्ट रूप से प्रकट किया जाता है, जब, एक नियम के रूप में, एक नियम के रूप में, यह अधिक लयबद्ध परिवर्तनशीलता, स्वतंत्रता द्वारा प्रतिष्ठित है। । यह निस्संदेह STRICT और FREE METER के बीच पारस्परिक क्रिया का प्रकटीकरण है।

एक विशिष्ट मीट्रिक स्तर, या कई स्तरों के संयोजन की धारणा, बार लाइन के संबंध में शब्द (कुछ DURATIONS) के निकट अर्थ में लय पर निर्भर करती है। ताल और मीटर का अनुपात तीन विकल्पों में जोड़ा गया है।

तटस्थ मीटर और लय का अर्थ है लयबद्ध एकरूपता (सभी अवधि समान हैं, लयबद्ध लहजे अनुपस्थित हैं)। लहजे अन्य अतिरिक्त MEANS द्वारा बनाए जाते हैं। इस संबंध में, START METER, HIGHER ORDER METER या CROSS METER की अभिव्यक्तियाँ संभव हैं (उदाहरण: B माइनर में Bach द्वारा एक छोटा सा प्रस्तावना, Chopin द्वारा 1 etude)।

मीटर और आरएचएचटीएम (ए) - पहली बीट इंक्रीज, बी) के प्रोस्पेक्टस क्रुसेड हैं, सी) दोनों टॉगेटर्स) सबसे स्पष्ट रूप से स्टॉक मीटर का पता चलता है, और कभी-कभी उच्चतम आदेश के साथ, स्टॉक के साथ मीटर। ।

मीटर और आरएचएचटीएम (पहले अंश; बाद में वृद्धि; कि और अन्य टॉगल) का अवतरण एक पार धातु का पता चलता है, और यह भी, अक्सर, एक बड़ा आदेश धातु।

संगीत के अस्थायी संगठन को जटिल बनाने वाली घटनाओं में से, सबसे आम है POLYRITHMIA - अलग-अलग तत्वों का एक संयोजन

(दो या दो से ज़्यादा)। लयबद्ध लाइनों के आंदोलन को विस्तार, भेदभाव देना। शास्त्रीय संगीत में भी व्यापक, POLYRITHMIA काफी जटिलता, CHOPIN और SCRYABIN के संगीत में परिष्कार तक पहुँचता है।

एक और अधिक जटिल घटना - पोलीमेट्री - संगीत कपड़े की विभिन्न परतों में अलग-अलग धातु (आकार) का एक संयोजन। पॉलीमैट को घोषित किया जा सकता है

इस प्रकार, घोषित पॉलीमेट्री पहली बार मोजार्ट के ओपेरा डॉन जियोवन्नी में दिखाई देती है, जहां ओपेरा ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के स्कोर में अलग-अलग आकार को मंच पर प्रदर्शित किया जाता है। उदाहरण के लिए घोषित पॉलिमेट्री अक्सर 20 वीं शताब्दी के संगीतकारों, स्ट्राविंस्की, बार्टोक, टीशेंको के संगीत में पाई जाती है। हालांकि, बहुत अधिक बार, पॉलीमेट्री अघोषित है, अल्पकालिक (बीथोवेन के सोनाटा 2 के दूसरे भाग की शुरुआत, द हार्वेस्ट का दूसरा खंड, उदाहरण के लिए, त्चिकोवस्की के सीज़न्स से क्राइस्टमास्टाइड के टुकड़े)।

POLYMETRY काफी विविधता, जटिलता, अक्सर तनाव की भावना पैदा करता है।

मेट्रो ताल की रूप-रचना भूमिका उच्च क्रम मीटर तक सीमित नहीं है। विषयगत के साथ बातचीत, यह SYNTAXIC संरचनाओं (काव्य के समान) में जारी है, SIMPLE और स्पष्ट RHYTHMIC संबंध के साथ SIGNIFICANT MUSICAL CONSTRUCTIONS को गले लगाते हुए।

सबसे सरल संरचना FREQUENCY है, लयबद्ध एकता के अनुरूप है। आवृत्ति एक बार और दीर्घकालिक हो सकती है। हमेशा नापने का भाव पैदा करता है। क्रम, संगति। लोक और पेशेवर संगीत में लंबी आवधिकता की कुछ "एकरसता", आविष्कारशील मधुर संरचनाओं द्वारा विविधतापूर्ण है (एक या किसी अन्य संरचना में परिवर्तन के साथ आवधिकता, आवधिकता की एक जोड़ी, प्रत्यावर्तन की आवधिकता) और भिन्न परिवर्तन जो प्रभाव को प्रभावित नहीं करते हैं संरचनाओं की लंबाई। आवधिकता के आधार पर, अन्य संरचनाएं भी उत्पन्न होती हैं। सारांश (दो-बीट, दो-बीट, चार-बीट) विकास की भावना पैदा करता है, आउटपुट का चढ़ाई। क्रशिंग (दो-बीट, एक-बीट, एक-बीट) - शोधन, विवरण, विकास। CLOSURE के साथ CRUSHING की संरचना (दो-बीट, दो-बीट, एक-बीट, एक-बीट, टू-बीट) को सबसे बड़ी विविधता और पूर्णता से अलग किया जाता है।

SUMMATION, और CRUSHING, और CLOSING के साथ CRUSHING दोनों को दोहराया जा सकता है (CLOSING के साथ CRUSHING की एक परिकल्पना बनाई जाती है, उदाहरण के लिए), दो संरचनाओं का प्रत्यावर्तन भी दोहराया जा सकता है (Tchaikovsky's Barcarole का पूरा पहला भाग फ़्रीक्वेंसी से एकजुट होता है) बारी के साथ कुचल और कुचल के वैकल्पिक)।

पुनर्मूल्यांकन (रिपोर्ट का प्रतीक) - वाद्य संगीत में एक व्यापक घटना, बारोक युग से शुरू होकर, सबसे बड़ी आवधिकताएं बनाता है, सरल लयबद्ध संबंधों और आयोजन धारणा द्वारा एक संगीत रूप के प्रवाह का आदेश देता है।

मेलोडिका

संगीत अभिव्यक्ति का सबसे जटिल, जटिल, मुक्त साधन है, जिसे अक्सर संगीत के साथ ही पहचाना जाता है। वास्तव में, राग में संगीत के आवश्यक गुण होते हैं - गहन एकाग्रता और तैनाती का लौकिक स्वरूप।

परंपरागत रूप से टिमब्रे-डायनेमिक साइड और RHYTHM से विचलित होना, जिसका माधुर्य में एक विशाल और अभिव्यंजक और सूत्रीय मूल्य है, इसके अपने दो और पक्ष हैं, जिनकी स्वतंत्र अभिव्यंजक क्षमता है, HAVING IAS LEGAL TRENDS। LADOVA पक्ष इसके चरित्र को निर्धारित करता है, और MELODIC DRAWING ("रैखिक" पक्ष) - सामग्री-प्लास्टिक उपस्थिति।

मोडल पक्ष का गठन एक ऐतिहासिक रूप से विस्तारित और राष्ट्रीय रूप से व्यक्तिगत प्रक्रिया थी। यूरोपीय संगीत में सबसे व्यापक दो मूड के सात-चरण मोड हैं - प्रमुख और मामूली।

इंट्राटोनल परिवर्तन और मॉड्यूलेशन क्रोमैटिज़्म की प्रक्रियाओं के संबंध में विभिन्न चरणों के संयोजन के लिए विकल्पों की एक विशाल विविधता कई गुना अधिक बढ़ जाती है। नियमितता निम्न प्रकार से बनाई गई है: प्रत्यक्ष से अधिक अस्थिर स्तर (अर्थात, तुरंत) उन्हें स्वीकार्य - स्पष्ट और माधुर्य की प्रकृति का निर्धारण, छोटे से स्थिर ध्वनि अप्रत्यक्ष रूप से (सीधे सीधे नहीं किया जाता है) - अधिक जटिल और संकुचित संगीत का चरित्र।

MELODIC DRAWING की भूमिका FINE ARTS के रूप में अलग-अलग है और दो प्रकार की लाइनों के अभिव्यंजक परिसर पर आधारित है: सीधी रेखाएं और घटता है। सीधी रेखाओं में एक निश्चित स्थानिक दिशा होती है, और घटता है - स्वतंत्रता और अप्रत्याशितता। बेशक, यह लाइन प्रकारों में सबसे सामान्य विभाजन है।

मेलोडिक पैटर्न के पीछे सार्थक सहज और लयबद्ध प्रोटोटाइप (प्रोटोटाइप) हैं: canted, declamatory और एक जिसे पारंपरिक रूप से वाद्य कहा जा सकता है, जो आंदोलन की सभी असीम विविधता को दर्शाता है।

विभिन्न प्रकार के मधुर आरेखण दृश्य कलाओं के साथ अलग-अलग समानताएं उत्पन्न करते हैं और एक दूसरे से भिन्न रूप से लयबद्ध शब्दों में भिन्न होते हैं।

इस प्रकार, संचित माधुर्य न केवल व्यापक मात्रा में संकीर्ण मात्रा के अंतराल की प्रबलता से, बल्कि लयबद्ध रिश्तों की चिकनाई, बल्कि बड़ी अवधि, और विविधता और लयबद्ध पैटर्न के पुनरावृत्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। दृश्य कला के साथ जुड़ाव - एक चित्र, एक विशेष वस्तु या घटना की छवि, सामान्यीकरण के साथ व्यक्तिगत मौलिकता का संयोजन।

दूसरी ओर विघटित माधुर्य, पिच और लयबद्ध रिश्तों के तीखेपन, मधुर निर्माणों की गैर-आवधिकता और लयबद्ध प्रतिमानों और विरामों के "असंतोष" से अलग है। सचित्र संघ - ग्राफिक्स, इसकी तीक्ष्णता, रेखाओं के तीखेपन के साथ। दोनों canted और declamatory धुनें मानव आवाज़ों की प्राकृतिक सीमाओं में प्रकट होती हैं।

वाद्य राग अलौकिक-अरबी संघों को उद्घाटित करता है। उसके लिए विशिष्ट लय की मोटर या आवधिकता है, साथ ही साथ मेलोडिक कोशिकाओं की सटीक या विविध आवधिकता जो एक विस्तृत श्रृंखला में सामने आती है। अक्सर, वाद्य राग कॉर्ड के स्वरों पर आधारित होता है।

लंबे समय तक, विभिन्न प्रकार के माधुर्य सक्रिय रूप से एक दूसरे के साथ बातचीत करते हैं। विघटित लय-अन्तःकरणों में संचित माधुर्य का प्रवेश होता है। संचित माधुर्य की भिन्नता के साथ (उदाहरण के लिए, पुरानी दा कैपो अरियाज़ की पुनरावृत्ति में), इसने एक कलाप्रवीण व्यक्ति के चरित्र का अधिग्रहण किया। एक ही समय में, वास्तविक मुखर रेंज के बाहर एक मधुर ध्वनि, एक विस्तृत अंतराल से भरा होता है, लेकिन एक बड़े, भारित लय में (शोस्ताकोविच के सिम्फनी 5 के 1 आंदोलन से एक पक्ष) को छावनी के रूप में माना जाता है।

अक्सर, एक राग जो पूरी तरह से अपनी सीमा और लय में होता है, पूरी तरह से एक संकीर्ण-मात्रा, कैंटिलाइना की चिकनी अंतराल विशेषता पर आधारित होता है।

एक मेलोडिक पैटर्न की सबसे आम संपत्ति LINEARITY है। मेलोडी में "सीधी रेखाएं", एक नियम के रूप में, एक अधिक जटिल, व्यक्तिगत पैटर्न के टुकड़े हैं (ए-फ्लैट मेजर में चोपिन के एटूड के माधुर्य, प्रोकोफीव के बैले से दुश्मनी का विषय "रोमियो और जूलियट", उदाहरण के लिए) । कभी-कभी, बहुत स्पष्ट रूप से स्पष्ट विषय होते हैं, स्केल थीम (संपूर्ण टोन स्केल ग्लिंका द्वारा "रुसलान और ल्यूडमिला" में चेरनोमोर का विषय है, स्केल टोन - कई सप्तक की मात्रा में सेमिटोन सदको में पानी के नीचे के राज्य का विषय है) )।, सबसे पहले, LADOV सुविधाएँ, साथ ही RHYTHMIC, TEMBRO-REGISTER, डायनामिक, ARTICULATION, आदि।

अक्सर, मेलोडिक पैटर्न WAVE-SHAPED होता है। तरंगों की रूपरेखा (रूपरेखा) समान नहीं है, और प्रत्येक की अपनी अभिव्यंजक प्राथमिकताएं हैं (एक लंबी वृद्धि के साथ एक लहर और एक छोटी गिरावट सबसे स्थिर और पूर्ण है)।

मेलोडिक पैटर्न की नियमितताओं में, मेलोडी की ऊंचाई-स्थानिक प्रोफ़ाइल और इसके निर्माण की तैनाती के समय के बीच संबंध प्रकट होता है। मेलोडिक उतार-चढ़ाव जितना अधिक प्रत्यक्ष होता है - उतने अधिक लैकोनिक, मेलोडिक परिनियोजन के चरण (उदाहरण के लिए, बी माइनर में चोपिन के प्रोल्यूड के दो प्रारंभिक मेलोडिक वाक्यांशों में), चापलूसी और अधिक पापी मधुर प्रोफाइल है - लंबी अवस्थाएँ मेलोडिक परिनियोजन (बी नाबालिग में चोपिन के प्रस्तावना का तीसरा वाक्यांश, ई नाबालिग में अपने प्रस्तावना का माधुर्य)।

माधुर्य में संस्कृति का महत्वपूर्ण सूत्र है। परिणति को समझ में आता है, जैसा कि विकास की प्रक्रिया में निहित सबसे मजबूत गति है। संगीत की प्रकृति की महान विविधता के कारण, चरमोत्कर्ष में अभिव्यक्ति की तीव्रता व्यापक रूप से भिन्न होती है और कई परिस्थितियों पर निर्भर करती है। चरमोत्कर्ष हमेशा एक मधुर चोटी की अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है। शीर्ष (शीर्ष-स्रोत सबसे प्राचीन प्रकार के मेलोडिक इंटोनेशन में से एक है) मेलोडी की शुरुआत में हो सकता है, जबकि परिणति प्रक्रिया-नाटकीयता की अवधारणा है।

परिणति के तनाव की डिग्री ध्वनि के LADOVO मूल्य, या कई ध्वनियों ("बिंदु" की परिणति और "क्षेत्र" की परिणति पर निर्भर करती है।)। अनियमित ध्वनियों पर चरम सीमा अधिक तीव्र होती है। परिणति का स्थान भी उदासीन नहीं है। लौकिक निर्माण की तीसरी या चौथी तिमाही (स्थानिक "गोल्डन सेक्शन के बिंदु" के अनुरूप) के कगार पर सबसे बड़ी अनुपात-अस्थायी संतुलन है। अंत में चरमोत्कर्ष परमानंद और असंतुलित होते हैं और काफी दुर्लभ होते हैं। तनाव की डिग्री भी इसे प्राप्त करने के मधुर तरीके पर निर्भर करती है (PASSIVE या कूद): एक JUMP द्वारा लिए जाने वाले CULTIVATIONS एक "उज्ज्वल, अल्पकालिक FLASH" के समान हैं, एक PASSO MOVEMENT में ACHIEVED एक बड़ी "ताकत" द्वारा प्रतिष्ठित हैं अभिव्यक्ति की। और, अंत में, तनाव की डिग्री अभिव्यक्ति (सद्भाव, बनावट, लय, गतिशीलता) के अन्य साधनों की प्रतिक्रिया (प्रतिध्वनि) पर निर्भर करती है। कई मधुर चरमोत्कर्ष हो सकते हैं, फिर उनके बीच सहसंबंधों की अपनी रेखा विकसित होती है।

संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ एक माधुर्य का संबंध अस्पष्ट है और न केवल इसके सहज और लयबद्ध पक्ष पर निर्भर करता है, बल्कि संगीत की इच्छा (संगीत कपड़े के आयोजन का सिद्धांत) और संगीत की छवि खुद पर (अधिक विशिष्ट या बहुक्रियाशील) । MELODY लेड कर सकता है, अन्य एक्सप्रैसिव मीन्स को कंट्रोल कर सकता है, जिसे ITSELF के सामने रखा जाता है, वह खुद HARMONY से बाहर निकल सकता है - TO ITS “DIAGONAL” PROJECTION, शायद एक अधिक स्वतंत्र और “स्वायत्त” मेलोडी का विकास और अन्य नियम के रूप में। , कई अन्य अर्थपूर्ण अर्थ हैं, तनाव (उदाहरण के लिए, एक डायटोनिक मेलोडी में एक तनावपूर्ण क्रोमेटिक हार्मोनाइजेशन होता है, या एक हार्मोनिक डायनामिक मेलोडी एक हार्मोनिक ओस्टिनैटो की पृष्ठभूमि के खिलाफ लंबे समय तक प्रकट होता है)।

माधुर्य की औपचारिक भूमिका को पछाड़ना मुश्किल है। सबसे अधिक ध्यान केंद्रित करने की क्रिया, राग का जबरदस्त प्रभाव होता है। राग में होने वाले सभी परिवर्तन, या इसकी अपरिवर्तनीयता, संगीत के समय के प्रवाह को बहुत उत्तल बना देती है।

सद्भाव

इस शब्द का व्यापक अर्थ गहरी आंतरिक संगति और आनुपातिकता का अर्थ है, ग्रहों के ब्रह्मांडीय आंदोलन से सामंजस्यपूर्ण सह-अस्तित्व, संयोजन की आनुपातिकता, सामंजस्य में संगीतमय ध्वनियों सहित।

संगीत में, HARMONY को एक अधिक विशिष्ट घटना भी माना जाता है - व्यंजन विज्ञान (chords) और एक दूसरे से उनके संबंध। मेलोडी मोड्स के निर्माण की तुलना में सद्भाव का गठन कोई कम लंबी ऐतिहासिक प्रक्रिया नहीं थी, मेलोडिक पॉलीफोनी की गहराई से, हार्मोनल भी पैदा होता है, जो मोडल ग्रेविटी के आधार पर व्यंजन के अनुपात में होता है।

सामंजस्य में दो पक्ष होते हैं: PHONIC (SOUND और ITS CONTEXTAL IMPLATION का STRUCTURE) और FUNCTIONAL (एक-दूसरे के साथ एक-दूसरे के संबंध, समय में तैनात)।

PHONIC पक्ष न केवल व्यंजन की संरचना पर निर्भर करता है, बल्कि इसके रजिस्टर, समय, गतिशील अवतार, स्थान, मेलोडिक स्थिति, दोहरीकरण पर, जिसके परिणामस्वरूप एक और एक ही व्यंजन की अभिव्यंजक भूमिका असीम रूप से विविध है। ध्वनियों की संख्या के संदर्भ में व्यंजन की संरचना में जितना अधिक जटिल है, ABOVE FACTORS की तुलना में अधिक सरल। यह ज्ञात है कि असंगत ध्वनियों के रजिस्टर में गड़बड़ी के साथ तीव्र असंगति को नरम किया जाता है। एक सप्तक के भीतर एक बारह-ध्वनि ग्राहक एक निरंतर ध्वनि "स्पॉट" की धारणा देता है, और तीन सातवें तार, या चार त्रय, विभिन्न रजिस्टरों में फैले हुए, पॉलीहार्मोनी की भावना देते हैं।

FUNCTIONAL पक्ष के पास एक महत्वपूर्ण FORM-FORMING मूल्य है, जो व्यंजन के गुरुत्वाकर्षण के कारण, समय की वास्तविक निरंतरता की भावना पैदा करता है, और हार्मोनिक कैडेन स्रोत सबसे गहरी CAESURES बनाते हैं, जो इसके विघटन को चिह्नित करते हैं। सद्भाव के कार्यात्मक पक्ष की रूप-रेखा की भूमिका हार्मोनिक घुमावों तक सीमित नहीं है (उनकी लंबाई अलग हो सकती है), लेकिन काम के तानवाला विमान में जारी है, जहां तानिका के रिश्ते उच्चतम बिंदु के प्रकार बनाते हैं।

ध्वनि और कार्यात्मक पक्षों की प्रतिक्रिया होती है: ध्वनि पक्ष की जटिलता कार्यात्मक पक्ष की संवेदनशीलता को कमजोर करती है, जो एक निश्चित सीमा तक, अभिव्यंजना के अन्य साधनों (लयबद्ध, सामयिक, गतिशील, कलात्मक) द्वारा मुआवजा दिया जा सकता है जो LIKE का समर्थन करता है कार्यात्मक संबंध या आंदोलन की मधुर दिशा में अधीनता।

गोदाम और फैक्टरी

बनावट - अन्यथा, संगीत कपड़े, दोनों सामान्यीकृत और संक्षिप्त अर्थ हो सकते हैं। बनावट संगीत श्रृंगार से संबंधित है, संगीत साधनों का मौलिक समन्वय।

मुख्य संगीत भंडारों की सबसे पहली मोनोडिया, (मोनोफोननी) है, जिसमें एक अविभाज्य पूरे के रूप में स्वर, लयबद्ध, समय और गतिशील विशेषताएं मौजूद हैं।

पॉलीफोनी एक ऐतिहासिक रूप से लंबे समय तक मोनोडी से बनता है और यह विभिन्न संगीत संरचनाओं के उद्भव के लिए पूर्व शर्त बनाता है - पॉलीफोनिक और होमोफोनिक-हार्मोनिक दोनों। HETEROPHONY (अंडर-वॉयस वेयरहाउस) POLYPHONY, और BURDON TWO और THREE-VOICE - HOMO-HARMONIC WAREHOUSE से पहले।

HETEROPHONY में, असंगति EPISODICALLY से उत्पन्न होती है, एक मधुर आवाज के विभिन्न रूपों से, जो मौखिक परंपरा के संगीत के लिए काफी स्वाभाविक है। Bourdon पॉलीफोनी विभिन्न परतों के बीच तेज अंतर को निर्धारित करता है: एक लंबे समय तक निरंतर ध्वनि या व्यंजन (वाद्य, बैगपाइप मूल), जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ एक अधिक मोबाइल MELODIC VOICE सामने आता है।

VARIOUS FUNCTIONALITY का बहुत सिद्धांत, निश्चित रूप से, होमोफोनिक गोदाम का अग्रदूत है। टेप दो-भाग भी पॉलीफोनी को पूर्वाभास देता है, हालांकि दोनों आवाज़ों का एक ही मधुर अर्थ है (टेप दो-भाग एक ही अंतराल में शुरू में मधुर आवाज़ का एक डबल्यू है, शुरू में सही स्वर में, बाद में पॉलीफोनी के मानदंडों द्वारा स्पष्ट रूप से निष्कासित कर दिया गया ) बाद में, दोहरीकरण अधिक स्वतंत्र और विविध पाया जाता है (चर अंतराल में डबिंग), जो आवाज़ों को थोड़ी अधिक स्वतंत्रता देता है, हालांकि यह उनके सामान्य मेलोडिक प्रकृति को संरक्षित करता है। लोक संगीत में, पेशेवर संगीत की तुलना में बहुत पहले, कैनन एक ही माधुर्य का दो-भाग या तीन-भाग प्रदर्शन करता है, जो कि अलग-अलग शुरू होता है। बाद में, कैनन (IMITATION POLYPHONY का आधार) पेशेवर संगीत में महत्वपूर्ण विकास कारकों में से एक बन जाता है।

पॉलीफेनी - मधुर समान आवाज़ की पॉलीफोनी। पॉलीफोनी में (शब्द का व्यापक अर्थ में एक और नाम CONTRAPUNCT है), एक साथ स्वर में स्वरों के कार्य समान नहीं हैं। यहां MAIN की आवाज और COUNTERPUNCH, या COUNTERPUNCHES (वोटों की संख्या के आधार पर) का एक फ़ंक्शन है। आवाज़ से आवाज़ (परिसंचरण) तक इन कार्यों के संक्रमण से आवाज़ की समानता और स्वतंत्रता सुनिश्चित की जाती है, साथ ही साथ बहुउद्देश्यीय स्वास्थ्य सेवा, भारत सरकार (आवाज़ में तालबद्ध तालमेल) दूसरों की लयबद्ध गतिविधि द्वारा मुआवजा दिया जाता है, जिस पर, एक हाथ, प्रत्येक पंक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ाता है, और दूसरी तरफ, मेट्रो ताल की समय-मापी नियमितता)। पॉलीफोनिक बनावट अंतरंग एकता और आवाज़ों के एक विशेष "लोकतांत्रिक" अनुपात से भिन्न होती है (कार्यों की शिथिलता के कारण, उनकी आवाज़ से आवाज़ तक निरंतर गति), बातचीत, संचार, एक विषय की चर्चा, मुफ्त आंदोलन-चाल के साथ संघों को बाहर निकालता है। ।

परिपक्व पॉलीफोनी में, HARMONY की एक महत्वपूर्ण गतिशील रूप-निर्माण भूमिका क्रिस्टलीकृत होती है, जो SELF-MELODIC VOICES के विकास को सक्रिय करती है।

HOMOPHONE-HARMONIC गोदाम DIFFERENTIAL (यानी, असमान आवाज) की पॉलीफोनी है। मुख्य आवाज का समारोह - मेलोडीज़ - स्थायी रूप से (या एक लंबे समय के लिए) आवाज़ों में से एक के साथ जुड़ा हुआ है (सबसे अधिक बार, ऊपरी, कभी-कभी - कम, कम अक्सर, मध्य)। अकादमी की आवाज़ें पूरी तरह से अलग-अलग हैं - यह BASS, हार्मोनिक समर्थन, "नींव" का एक फ़ंक्शन है, साथ ही एक राग, हाइलाइट किए गए रजिस्टर और लयबद्ध रूप से, और एक नियम के रूप में HARMONIC FILLING का कार्य, सबसे विविध लयबद्धता और रजिस्टर अवतार का होना । होमोफोनिक बनावट कुछ हद तक एक बैले दृश्य के समन्वय के समान है: अग्रभूमि में सोलोस्टिस्ट (राग) है, गहरा - वाहिनी डी बैले - जहां एक और अधिक जटिल, महत्वपूर्ण भाग प्रदर्शन करते हुए कोर डे बैले सोलिस्टिस्ट (बास) है। और वाहिनी डी बैले कलाकार (हार्मोनिक फिलिंग) - (विभिन्न वर्ण, वेशभूषा और भूमिकाएं जिनमें से बैले के विभिन्न कृत्यों में परिवर्तन होता है)। पॉलीफोनिक के विपरीत होमोफोनिक बनावट का सख्ती से समन्वय और कार्यात्मक रूप से विभेदित किया जाता है।

पॉलीफोनिक और होमोफोनिक बनावट दोनों में अक्सर DUPLICATIONS होते हैं (सबसे अधिक बार - एक या दूसरे अंतराल में दोहरीकरण, एक साथ या लगातार)। पॉलीफोनिक संगीत में, दोहराव अंग संगीत के लिए अधिक विशिष्ट हैं (संबंधित रजिस्टर को चालू करके प्राप्त किए गए अधिकांश भाग के लिए), क्लेवियर संगीत में वे अधिक दुर्लभ हैं। होमोफोनिक संगीत में, व्यक्तिगत बनावट वाले कार्यों के संबंध में दोहराव अधिक व्यापक हैं या सभी कार्यों को कैप्चर करते हैं। यह ऑर्केस्ट्रा संगीत के लिए विशेष रूप से विशिष्ट है, हालांकि यह पियानो और पहनावा संगीत दोनों में व्यापक है।

कॉर्ड गोदाम को मध्यवर्ती के रूप में वर्गीकृत करने की सबसे अधिक संभावना है। यह आवाज़ (हार्मोनिक) की एक ही प्रकृति द्वारा पॉलीफनी के साथ लाया जाता है, और होमोफोनिक के साथ - बास, हार्मोनिक समर्थन का कार्य। लेकिन कॉर्ड वेयरहाउस में, सभी आवाज़ें एक ही लय (इस्सोरोमैमिक) में चलती हैं, जो आवाज़ों के रजिस्टर कॉम्पैक्टीनेस के साथ, UPPER VOICE TO BECOME THE MAIN VOICE (मेलोडी) की अनुमति नहीं देती है। आवाज़ें समान हैं, लेकिन यह गठन में चलने के बराबर है। कॉर्ड स्टोर में, डुप्लिकेट भी हैं: सबसे अधिक बार, बास, जो अपने कार्य को बढ़ाता है, या सभी आवाज़ों के दोहराव। इस तरह के संगीत की अभिव्यक्ति महान संयम, गंभीरता, कभी-कभी तपस्या से प्रतिष्ठित होती है। कॉर्ड गोदाम से होमोफोनिक-हार्मोनिक एक में संक्रमण आसानी से होता है - UPPER VOICE का लयबद्ध वैयक्तिकरण पर्याप्त है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के 4 सोनाटा से धीमी गति की शुरुआत)।

म्यूज़िकल वेयरहाउस बहुत बार एक-दूसरे के साथ, क्रमिक रूप से और एक साथ बातचीत करते हैं। इस तरह मिक्स्ड वेयरहाउस या डिफिकल्ट वॉइस बनते हैं। यह होमोफोनिक-हार्मोनिक और पॉलीफोनिक स्टोरहाउस (एक या दूसरे के काउंटरपॉइंट के कार्यों के साथ होमोफोनिक स्टोरहाउस को समृद्ध करना, या होमोफोनिक रेजिमेंट की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पॉलीफोनिक फॉर्म का संवर्धन) हो सकता है, लेकिन कई अलग-अलग का संयोजन भी हो सकता है। एक बनावट संदर्भ में संगीत भंडार।

बनावट की रूप-रेखा की भूमिका में एकता, एकता और संगीत के विघटन दोनों की महत्वपूर्ण संभावनाएँ हैं। शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में, बनावट की औपचारिक भूमिका प्रकट होती है, एक नियम के रूप में, क्लोज़-अप में, बड़े आकार के रूप और चक्रों के कुछ हिस्सों में एकता और विरोधाभास पैदा करने के लिए। ... लघु निर्माणों में परिवर्तन का अभिव्यंजक अर्थ, जो शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में व्यापक हैं, बल्कि छवि के बहुमुखी प्रतिभा पर जोर देते हुए, औपचारिक अर्थ की तुलना में अभिव्यंजक हैं। ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में बनावट की औपचारिक भूमिका में शायद कोई महत्वपूर्ण बदलाव नहीं हुआ है।

TEMP, TEMBR, डायनामिक्स।

संगीत में TEMP जीवन में मजबूत psychophysiological जड़ें हैं, और इसलिए एक महान प्रत्यक्ष प्रभाव है। इसकी प्रारंभिक भूमिका, एक नियम के रूप में, चक्रीय कार्यों के कुछ हिस्सों के अनुपात में खुद को एक करीबी दृश्य में प्रकट करती है, अक्सर टेंपो के संदर्भ में टाइप और नियमित रूप से आयोजित की जाती है (उदाहरण के लिए, शास्त्रीय सिम्फोनिक चक्र में, एकल वाद्ययंत्र के साथ एक संगीत कार्यक्रम) एक ऑर्केस्ट्रा, एक बारोक ऑर्केस्ट्रा संगीत कार्यक्रम) के साथ। अधिकांश भाग के लिए, एक तेज गति आंदोलन, क्रिया और एक धीमी गति से जुड़ी होती है - ध्यान, प्रतिबिंब, चिंतन के साथ।

बारोक और शास्त्रीय संगीत के अधिकांश चक्रीय कार्यों को प्रत्येक आंदोलन के भीतर टेम्पो स्थिरता की विशेषता है। आने वाले एपिसोडिक टेम्पो परिवर्तनों में एक अर्थपूर्ण अर्थ होता है जो संगीत के प्रवाह को लाइव लचीलापन देता है।

TEMBRE और डायनामिक्स की अभिव्यंजक और रूपात्मक भूमिका ने इतिहास को बदल दिया है। इन साधनों में, जो प्रत्यक्ष और प्रबल रूप से प्रभावित होते हैं, उनकी अभिव्यंजक और रूपात्मक भूमिका के बीच उलटा संबंध स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। अलग-अलग परीक्षा आवेदन कम से कम उनके FORM- फोर्जिंग रोल है।

इस प्रकार, बैरोक संगीत में, आर्केस्ट्रा रचनाएं बहुत विविध और अस्थिर हैं। संक्षेप में, समतल पक्ष की तैनाती में, एक सिद्धांत हावी होता है: ध्वनि की ध्वनि (पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि) और सोलो (व्यक्तिगत या समूह), जिनमें से परिवर्तन संगीत रूप की बड़ी राहत के साथ मेल खाते हैं। । इन परिवर्तनों को डायनामिक तुलनाओं के साथ भी जोड़ा जाता है: टुटी में जोरदार सोनोरिटी, और शांत - एकल में। हम यह कह सकते हैं कि सभी बैरोक ऑर्केस्ट्रल संगीत, प्रकार और गतिशीलता के प्रकार से दोहराते हैं और KLAVIR की गतिशील क्षमताओं को दोहराते हैं, जिसमें कीबोर्ड उपकरणों के इस समूह की डिजाइन सुविधाओं के कारण केवल दो टोन और डायनामिक ग्राफिक्स बनाने की क्षमता थी, हालांकि तार और पवन उपकरणों की गतिशील क्षमता बहुत अधिक विविध हैं। इस प्रकार, समयबद्धता और गतिशीलता में परिवर्तन को आकार देने में ध्यान देने योग्य भूमिका है।

शास्त्रीय और रोमांटिक संगीत में, इन साधनों का व्यापक पक्ष, ज़ाहिर है, DOMINATES, एक विशाल विविधता और परिवर्तनशीलता से प्रतिष्ठित किया जा रहा है, और किसी भी ध्यान देने योग्य अर्थ को खो देता है। उस समय के संगीत में अग्रणी प्रारंभिक भूमिका व्यक्तिगत रूप से विषयगतवाद और तानवाला-हार्मोनिक योजना से संबंधित है।

ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया में, अभिव्यक्ति के लगभग सभी साधनों में, सामान्य मूल्यांकन की अभिव्यक्ति प्रकट होती है।

मधुर पैमाने के क्षेत्र में, यह 19 वीं शताब्दी में शुरू होता है (पूरे टोन मोड, रिमस्की-कोर्साकोव का मोड।)। बीसवीं शताब्दी में, प्रवृत्ति बढ़ रही है। यह पारंपरिक लैडोटोनल प्रणाली के विभिन्न इंटरैक्शन (जैसे, उदाहरण के लिए, हिंदमीथ, प्रोकोफिव, शोस्ताकोविच और बीसवीं शताब्दी के कई अन्य संगीतकारों के संगीत पर भरोसा कर सकता है, जिसका संगीत एक अद्वितीय व्यक्तित्व द्वारा प्रतिष्ठित है)। वैयक्तिकरण की प्रवृत्ति डोडेकैफोनिक और धारावाहिक संगीत में अपनी चरम अभिव्यक्ति पाती है, जहां लैडोमेलोडिक घटनाएं एक वैकल्पिक चरित्र का अधिग्रहण करती हैं, संभावनाओं की अद्वितीयता खो देती हैं। LANGUAGE और MUSIC के बीच विद्यमान रूपक संबंध (संगीत एक भाषा है जिसके शब्द एक संदर्भ में बनते हैं) को जारी रखा जा सकता है (dodecaphonic और धारावाहिक संगीत में, शब्द नहीं, लेकिन संदर्भ में LETTERS बनते हैं)। इसी तरह की प्रक्रियाएं सद्भाव में होती हैं, जहां व्यंजन स्वयं और एक-दूसरे के साथ उनके कनेक्शन का एक अगला (एकल, "एक बार") अर्थ होता है। विशिष्टता का फ्लिप पक्ष सार्वभौमिकता का नुकसान है।

बीसवीं सदी के संगीत में महत्वपूर्ण व्यक्तिीकरण METRORITHM में प्रकट होता है। यहां गैर-यूरोपीय संगीत संस्कृतियों का प्रभाव है, और लेखक की सरलता (मेसियन, ज़ेनकिस) प्रभावित हैं। विभिन्न रचनाकारों द्वारा कई कार्यों में, मेट्रो ताल की पारंपरिक रिकॉर्डिंग को छोड़ दिया जाता है, और HRONOS लाइन को स्कोर में पेश किया जाता है, जो वास्तविक भौतिक इकाइयों में समय को मापता है: सेकंड और मिनट। संगीत के समय और बनावट के मापदंडों को काफी अद्यतन किया जाता है। समय की नियमितता और गुण (इसका सामंजस्य और विच्छेदन) समान रहते हैं। पारंपरिक पिच और मेट्रो-रिदमिक संगठन की अस्वीकृति से लकड़ियों और गतिकी जैसे साधनों की औपचारिक भूमिका में वृद्धि होती है। यह बीसवीं शताब्दी में था कि लुटोस्लावस्की, पेन्डेरत्स्की, श्चिट्के, सेरोकी, आदि द्वारा कुछ कार्यों में समयबद्ध और गतिकी की औपचारिक भूमिका वास्तव में स्वतंत्र हो गई, हालाँकि इन उपकरणों की रूपात्मक क्षमताएं पारंपरिक (की तुलना में) कम विविध, लचीली और सार्वभौमिक हैं। शब्द का व्यापक अर्थ), वे समय के आवश्यक गुणों को समाहित करने के कार्य के साथ सामना करते हैं - इसका सामंजस्य और असंगति।

संगीत अभिव्यक्ति के साधन हमेशा एक-दूसरे के पूरक होते हैं। हालांकि, संगीत की छवि की प्रकृति के आधार पर, इस पूरक की संरचना अलग हो सकती है, अधिक स्पष्ट, अभिन्न, निश्चित या बहुक्रियाशील, अधिक जटिल। संगीत के एक निश्चित चरित्र के साथ, एक नियम के रूप में, पूरकता की संरचना को पारंपरिक रूप से MONOLITHIC या RESONATING कहा जा सकता है। जब संगीत में कई परतों-विमानों में अभिव्यंजक साधनों का एक प्रकार का "स्तरीकरण" होता है, तो पूरकता की संरचना को MULTIPLE, DETAILED, DIFFERENTIATING कहा जा सकता है। उदाहरण के लिए। ई माइनर में चोपिन की प्रस्तावना में, दोहराए गए मधुर स्वर के साथ एक समान रूप से स्पंदनात्मक रूप से संतृप्त सामंजस्य के साथ, बहुत सारे प्रतिशोध होते हैं, जो आवाज से आवाज में गुजरते हैं, जिससे महत्वपूर्ण तनाव पैदा होता है। अक्सर, एक ही समय में संगीत में कई शैलियों के संकेत होते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक ही चोपिन में, कोरले की शैली की विशेषताओं को मार्च की सुविधाओं के साथ जोड़ा जाता है, बैरक; मार्च और लोरी का शैली संयोजन। एक गुणात्मक रूप से समृद्ध माधुर्य एक हार्मोनिक ओस्टिनाटो की पृष्ठभूमि के खिलाफ ध्वनि कर सकता है, या सामंजस्यपूर्ण भिन्नता तब होती है जब माधुर्य हमेशा दोहराया जाता है .. विस्तृत पूरक बारोक संगीत में पाया जाता है (सभी ओस्टिनाटा विविधताओं में) और शास्त्रीय संगीत में, रोमांटिक में मात्रात्मक रूप से बढ़ रहा है। और बाद में संगीत। लेकिन बीसवीं सदी के संगीत में, अखंड पूरक गायब नहीं होते हैं। यह एक बार फिर से याद करने योग्य है कि सब कुछ स्पष्टता की डिग्री या संगीत छवि की जटिल विविधता पर निर्भर करता है।

अवधि

अवधि सबसे अधिक लचीली, बहुमुखी और विविध संगीत रूपों में से एक है। शब्द की अवधि (चक्र, चक्र) का अर्थ है पूर्णता या आंतरिक एकता।

संगीत में, यह शब्द साहित्य से आता है, जहां इसका अर्थ एक आम कहावत है, जो मुद्रित पाठ में पैराग्राफ के समान है। साहित्यिक पैराग्राफ पूर्ण और अलग-अलग होते हैं, जिनमें एक या एक से अधिक वाक्य शामिल होते हैं, सरल या जटिल, पूर्णता की भिन्न डिग्री के साथ। हम संगीत में एक ही किस्म पाते हैं।

अवधि की संरचना की महत्वपूर्ण विविधता के कारण, इसे होमोफोनिक संगीत में FUNCTIONAL परिभाषा से अलग देना मुश्किल है।

पेरिओड एक होम्पहोन टॉपिक, या इसके मुख्य मुख्य चरण का एक प्रकार का स्थान है।

संगीत के ऐतिहासिक विकास में, न केवल अंतरंग पक्ष, संगीत की उत्पत्ति संगीत विषय के रूप में हुई, बल्कि, जो बहुत अधिक महत्वपूर्ण है, विषय का भौतिक पक्ष (इसका STOCK, DURATION) बदल गया। पॉलीफोनिक संगीत में, एक नियम के रूप में, थीम की प्रस्तुति UNIVERSAL है और, अक्सर, LACQUER। DEPLOYMENT TYPE PERIOD, जो बारोक संगीत में व्यापक है, पहले से स्थापित BRIEF POLYPHONIC TOPIC के पूरा होने पर, एक या दूसरे डिग्री तक, आविष्कारशील भिन्न विकास के एक लंबे चरण का प्रतिनिधित्व करता है। इस तरह की अवधि अक्सर तानिका-हार्मोनिक खुलेपन के साथ सामंजस्य या अनुपातहीन विघटन के लिए होती है। बेशक, बाख और हंडेल के संगीत में, एक और प्रकार की अवधि होती है: लघु, दो समान, अक्सर, समान रूप से शुरुआत के वाक्य (उदाहरण के लिए, सूट और पक्षपात में)। लेकिन ऐसे बहुत कम समय होते हैं। होमोफोनिक संगीत में, एक अवधि पूरे विषय या उसके मुख्य प्रथम खंड की प्रस्तुति है।

अवधि के केंद्र में HARMONIC SIDE है, जिसमें से STRUCTURAL और THEMATIC निकले हैं। RHYTHMIC SIDE उपरोक्त से काफी स्वतंत्र है।

HARMONIC SIDE से, महत्वपूर्ण तानवाला योजना (अवधि वन-टोन या मॉड्यूलिंग है) और पूर्णता की डिग्री (बंद - एक स्थिर ताल के साथ, और खुली - एक अस्थिर या बिना ताल के साथ)। एक हार्मोनिक ताल वाले अवधि के बड़े हिस्से को PROPOSALS कहा जाता है, जो अगले, संरचनात्मक पक्ष को निर्धारित करता है। यदि एक अवधि में कई वाक्य हैं, तो उनमें तालमेल अक्सर भिन्न होते हैं। उनके अनुपात और अंतर की डिग्री के लिए कई विकल्प हैं। अलग-अलग संगीत के वाक्यों में कम समान एक ही ताल हैं (सटीक दोहराव की अवधि नहीं है)। क्लासिक संगीत में, पदों को कम से कम के लिए दोहराया नहीं जाता है। दूसरी ओर, अवधि में अक्सर एक निर्दिष्ट या लिखित (आमतौर पर परिवर्तित) दोहराव होता है। पुनरावृत्ति द्वारा, संगीत के तालबद्ध पक्ष (आवधिकता) का आदेश दिया जाता है और धारणा का आयोजन किया जाता है।

संरचना, वहाँ अवधि हैं। अधिकारियों पर व्यक्तिगत। यह उचित है कि उन्हें OFFIC PERIOD, BECAUSE HARMONIC CADENCE IS को END कहा जाए। नाम FUNCTIONAL PERIOD IS WORSE है, क्योंकि इस तरह की अवधि के भीतर हार्मोनिक कैडोजेन (ई फ्लैट मेजर में हेडन के सोनाटा का मुख्य भाग, उदाहरण के लिए) द्वारा समर्थित नहीं स्पष्ट और गहरा कासुरा हो सकता है। अक्सर दो वाक्यों की अवधि होती है। वे सरल या प्रभावी हो सकते हैं। एक कठिन अवधि में, दो अलग-अलग तालिकाओं में स्थिर ताल। तीन वाक्य से सरल अवधि भी हैं। यदि कई प्रस्ताव हैं, तो उनके विषय से संबंधित प्रश्न उठता है।

विषय योजना में, संबंधित संबंधित हो सकते हैं (दो वाक्यों के सरल और जटिल अवधि, तीन वाक्यों की अवधि)। उनमें, वाक्य उसी तरह से शुरू होते हैं, या इसी तरह से (DIFFERENT कुंजियों में समान शुरुआत, दूरी में एक क्रम)। शास्त्रीय संगीत में पहले से ही दो वाक्यों के तानवाला संबंध काफी विविध हैं। आगे के ऐतिहासिक विकास में, वे और भी विविध और जटिल हो जाते हैं। दो और तीन वाक्यों की सरल अवधियों को तीन विश्वसनीय संबंध हो सकते हैं (उनकी शुरुआत में स्पष्ट समानता नहीं है, मुख्य रूप से मधुर)। विशेष रूप से दोहराए गए अनुपात केवल तीन वाक्य (समान शुरुआत - तीन में से दो - 1-2, 2-3, 1-3) हो सकते हैं।

पहले की चर्चा की गई तीन पार्टियों से सीधे संबंधित अवधि का RHYTHMIC नहीं है। SQUARE (संख्या 2 - 4, 8. 16, 32, 64 बार की डिग्री) आनुपातिकता, आघात, सख्त आनुपातिकता की भावना पैदा करता है। वर्ग (अन्य लंबाई) - अधिक से अधिक स्वतंत्रता, दक्षता। इस अवधि के भीतर, कार्यात्मक त्रय बार-बार और अनियमित रूप से प्रकट होता है। प्रारंभिक बलों की अभिव्यक्ति की तीव्रता, सबसे पहले, संगीत की प्रकृति पर निर्भर करती है।

स्क्वेयर और नॉन-स्क्वेयर दो रॉटों के आधार पर बनते हैं - नॉटम ऑफ द थिएटिसम (अक्सर, ऑर्गैनिकली नॉन-स्क्वारे) और शाप की संभावनाओं की तीव्रता। केंद्रीय बल की गतिविधि का कारण बनता है, विस्तार (एक स्थिर ताल के लिए विकास), जिसके बाद केन्द्रीय बल की सक्रियता होती है, जिसके कारण आपूर्ति (ताल के बाद प्राप्त स्थिरता की पुष्टि) होती है। ये घटना (जोड़, विस्तार), स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से सीमांकित हैं, अक्सर एक दूसरे के साथ निकटता से जुड़े होते हैं। तो, विस्तार हमेशा संतुलित नहीं होता है। कभी-कभी एक विस्तार पहले से ही शुरू किए गए पूरक के भीतर होता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के "दयनीय" सोनाटा के समापन का मुख्य भाग देखें)। पूरक एक स्थिर अंत से पहले बाधित हो सकता है (एफ प्रमुख में चोपिन के नूरनर्न के पहले खंड का अंत)। ) का है। यह वह है जो अभिव्यक्ति के व्यक्तिगत साधनों और संपूर्ण संगीत के लिए विशिष्ट है। समारोह की विविधता।

शास्त्रीय वाद्य संगीत में, अवधि एक स्वतंत्र रूप के रूप में नहीं होती है (कभी-कभी, एक अवधि को छोटी अरिया के रूप में पाया जा सकता है)। रोमांटिक और बाद के संगीत में, वाद्य और मुखर मिनिएचर की शैली व्यापक रूप से फैली हुई है (एक एल्बम, विभिन्न नृत्यों, आदि से पत्तियों को छोड़ती है।) उनमें, अवधि को अक्सर एक स्वतंत्र रूप के रूप में उपयोग किया जाता है (कभी-कभी इसे सिंग्लिंग कहा जाता है। प्रपत्र)। टोनल-हार्मोनिक सम्मान में संरचनात्मक, विषयगत और लयबद्ध पहलुओं की सभी विविधता को बनाए रखते हुए, अवधि बिना किसी अपवाद के, मोनोटोन और पूर्ण, व्यावहारिक रूप से, बन जाती है (हालांकि आंतरिक तानवाला-हार्मोनिक विकास तीव्र और जटिल हो सकता है - स्क्रिपियन और प्रोकोफीव में - , उदाहरण के लिए)। एक स्वतंत्र रूप की अवधि में, एक्सटेंशन और परिवर्धन की लंबाई में काफी वृद्धि हो सकती है। परिवर्धन में, अक्सर प्रतिशोध के क्षण होते हैं। मुखर रूप से, मुख्य रूप से संगीत, वाद्य इंट्रो और कोडा पोस्टुलेशन संभव हैं।

अवधि के रूप का सार्वभौमिक लचीलापन अन्य, बड़े संगीत रूपों के संकेतों की लगातार उपस्थिति से पुष्टि की जाती है: दो-भाग, तीन-भाग, सोनाटा प्रदर्शनी, रोंड जैसे लक्षण, बिना विस्तार के सोनाटा रूप। ये संकेत पहले से ही शास्त्रीय संगीत में पाए जाते हैं और बाद के संगीत में तेज होते हैं (उदाहरण के लिए, ई माइनर में चोपिन के नोक्टेर्न, बी माइनर में उनके प्रिल्यूड, लाइआडोव के प्रीडल ऑप। 11, प्रोकोफिएव्स ट्रांसिएंस नंबर 1)।

अवधि की संरचना में विविधता ITS ORIGIN के अलग-अलग स्रोतों और उनकी पहुंच के अंतर के कारण है। यह याद रखने योग्य है कि उनमें से एक संलयन या असंतुष्ट विच्छेदन, तानल-हार्मोनिक खुलेपन, भिन्न विकास की तीव्रता के प्रति इसके गुरुत्वाकर्षण के साथ बहुवचन प्रकार का बहुपठनीय प्रकार है। अन्य विषय और लयबद्ध संबंधों की स्पष्टता और सादगी के साथ FOLK MUSIC की संरचनाएं हैं।

सरल फार्म।

यह कई भागों के रूपों के एक बड़े और विविध समूह का नाम है (आमतौर पर दो या तीन)। वे एक समान फ़ंक्शन (पूरे के रूप में फार्म के लिए आवेग) और 1 भाग (एक विशेष संरचना की अवधि) के रूप में एकजुट होते हैं। यह एक या दूसरे तरीके से व्यक्त किए गए THEMATIC विकास और पूरा होने के चरण के बाद है।

सरल रूपों में, विकास के सभी प्रकार (वैकल्पिक, वैकल्पिक-संपर्क, संपर्क) हैं। अक्सर, सरल आकृतियों के वर्गों को सही या भिन्न रूप से दोहराया जाता है। CONTINUED विकास वाले फॉर्म को TWO-DIMENSIONAL कहा जाना चाहिए।

सरल रूपों की संरचना में विविधता समान कारणों के कारण होती है जैसे कि अवधि की संरचना की विविधता (उत्पत्ति के विभिन्न मूल: बारोक पॉलीफोनी के रूप और लोक संगीत की संरचना)।

यह माना जा सकता है कि सरल दो-भाग रूप की किस्में तीन-भाग रूप से कुछ "पुरानी" हैं, इसलिए हम पहले विचार करेंगे।

सरल दो-भाग रूप की तीन किस्मों में से, एक पुराने दो-भाग रूप के सबसे करीब है। यह एक सरल दो-एकल गीत-अनार्य फार्म है। इसमें, पहला भाग बहुत बार एक MODULATING होता है (आमतौर पर एक प्रमुख दिशा में) अवधि (यह OLD TWO-PARTICLE फॉर्म के 1 भाग के साथ एक निस्संदेह समानता है, और भाग 2 मुख्य संस्करण का विकास करता है, MAIN टोन में समाप्त होता है। पुराने दो-भाग की तरह, विकास समारोह के 2 भाग में और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है, और, अक्सर, और पूर्ण समारोह की तुलना में अधिक लंबे समय तक, टॉनल क्लोस में प्रकट होता है। 1 (विकास आमतौर पर वार्निश है।) का अनुपात दोनों भागों की लंबाई पुराने दो-भाग में और दो-भाग में एक-एक होमोफोनिक दो-भाग के रूप अलग-अलग हैं: समान अनुपात हैं, लेकिन, अक्सर, 2 भाग 1 से अधिक है, कभी-कभी काफी: 1 घंटा। –I, 2 -MT

सरल दो-भाग रूप की अन्य दो किस्में FOLK MUSIC में अपनी जड़ें रखती हैं।

एक सरल दो भाग द्विवार्षिक फार्म सरल तुलना के सिद्धांत पर आधारित है, CONTRAST PAIRING के सिद्धांत पर, जो लोक कला (गीत - नृत्य, एकल - कोरल) के लिए बहुत विशिष्ट है। वाक्यात्मक संरचनाओं में से एक, आवधिकता की एक जोड़ी, इस तरह के एक फार्म के प्रोटोटाइप के रूप में भी काम कर सकती है। दो विषयों के शब्दार्थ संबंध में तीन विकल्प हो सकते हैं: डिफेंटेंट एक्वाल (मोजार्ट के पियानो सोनाटा / के -332 / के आंदोलन का मुख्य भाग 1; मुख्य - विशिष्ट (एकल - बचना) - (बीथोवेन के 25 सोनाटा के फाइनल का विषय); ; ओपिनिंग - मुख्य (मोजार्ट / К-332 /) द्वारा अंतिम 12 गीतों का मुख्य भाग। यह प्रपत्र 2 की इस भिन्नता में है कि भाग को अक्सर अवधि के रूप में लिखा जाता है, चूंकि CONTINUED विकास का एक स्रोत है। नया विषय, और एक अवधि इसके लिए सबसे विशिष्ट रूप है। इस प्रकार, विकास और पूर्णता (mt) का कार्य एक नए विषय (I) के स्टेट फ़ंक्शन द्वारा परिलक्षित होता है। विषयों की लंबाई समान या भिन्न हो सकती है।

एक SIMOLE TWO-PARTICLE REPRISE फॉर्म को FUNCTIONAL COMPLETENESS और DIFFERENCE, RHYTHMIC PROPORTIONALITY द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जो इस विविधता में बहुत महत्वपूर्ण है। इसमें 1 भाग, एक नियम के रूप में, 2 वाक्यों की अवधि है (अक्सर, संशोधित, दोहराया या समान वाक्यों के गैर-दोहराया अनुपात)। भाग 2 को दो खंडों में विभाजित किया गया है: MIDDLE (M), एक वाक्य की लंबाई के बराबर, और REPRISE (t), भाग 1 के वाक्यों में से एक को ठीक से या परिवर्तनों के साथ दोहराता है। MIDDLE में, 1 भाग के VARIANT या VARIANT-CONTINUING विकास सबसे अधिक होता है, एक नियम के रूप में, एक स्थिर अंत के बिना। REPRISE में परिवर्तन या तो पूरी तरह से हार्मोनिक हो सकता है (सटीक पुनरावृत्ति असंभव है, और 1 वाक्य अस्थिर ताल के कारण है, और 2 मॉड्यूलेशन के कारण है), या अधिक महत्वपूर्ण और विविध (बीथोवेन के सोनाटा के 1 की धीमी गति के खंड 1 में) , उदाहरण के लिए)। REPRISE में, एक्सटेंशन और परिवर्धन काफी दुर्लभ हैं, क्योंकि इस अनुपात के लिए समानुपातिक संतुलन, परेशान है (उदाहरण के लिए, ई फ्लैट मेजर, हेडन ओपॉन के 11 नंबर 10 में स्क्रिपन द्वारा हैडन के सोनाटा का धीमा हिस्सा। ) का है। MIDDLE की कम लंबाई के कारण, इसमें निरंतर विकास और गहरी विपरीतता एक महान दुर्लभता है (देखें, उदाहरण के लिए, 11 प्रोकफ़िएव्स फ़्लीटनेस)।

यह माना जा सकता है कि SIMPLERERE-PARTICLE FORM एक SIMPLE TWO-PARTICLE REPRISE FORM से "बढ़ता" है।

एक सरल तीन-भाग फार्म में, विकास के विभिन्न प्रकार भी हैं। यह One-DARK हो सकता है (2 भागों में भिन्न विकास के साथ - MID), TWO-DARK (निरंतर विकास के साथ), और MIXED विकास के साथ (भिन्न-निरंतर, या एक-दूसरे को प्रतिस्थापित करने, जारी रखने और एक क्रम में, दूसरे क्रम में) ।

एक साधारण दो-भाग प्रतिक्षेप रूप से एक महत्वपूर्ण अंतर MIDDLE का विस्तार है। यह 1 आंदोलन से कम नहीं है, और कभी-कभी इससे भी अधिक (देखें, उदाहरण के लिए, 2 बीथोवेन के सोनाटा से शेरोज़ो का 1 खंड)। एक साधारण तीन-भाग रूप के मध्य में तानवाला-हार्मोनिक अस्थिरता, खुलेपन में महत्वपूर्ण वृद्धि की विशेषता है। अक्सर स्नायुबंधन होते हैं, पुनरावृत्ति के लिए पूर्वाग्रह। यहां तक \u200b\u200bकि एक दो-विषय तीन-भाग के रूप में (निरंतर विकास के साथ), एक नया विषय शायद ही कभी एक अवधि के रूप में प्रस्तुत किया जाता है (उदाहरण के लिए, ए-फ्लैट प्रमुख ऑप में 249 नंबर पर चोपिन का मज़ारुका)। जी माइनर में चोपिन का माज़ुर्का एक दुर्लभ अपवाद है, op.67 नंबर 2, जहां भाग 2 एक अवधि के रूप में एक विषय है। इस दोहराया विषय के बाद पुनर्पूंजीकरण के लिए एक विस्तारित मोनोफोनिक लिंक है।

पुनर्मुद्रण को दो प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: EXACT और CHANGED। परिवर्तनों की सीमा बहुत विस्तृत है। डायनामिक (या डायनामिज्ड) केवल उन परिवर्तित पुनरावर्ती को माना जा सकता है जिसमें अभिव्यक्ति और तनाव के स्वर को बढ़ाया जाता है (देखें, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की 1 सोनाटा से मीनू के पहले खंड का पुनरावृत्ति)। अभिव्यक्ति के तनाव को भी कम किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटा के 6 में से एलेग्रेटो के खंड 1 का एक आश्चर्य)। बदले हुए पुनरावृत्तियों में, उन परिवर्तनों की प्रकृति के बारे में बात करना आवश्यक है, क्योंकि पुनरावृत्ति का अर्थ व्यापक और अस्पष्ट है। बदले हुए पुनर्पूंजीकरणों में, केन्द्रापसारक बल गतिविधि को बनाए रखता है और प्रकट करता है, इसलिए पूरा होने वाला कार्य (T), केंद्रक बल के सक्रियण से जुड़ा होता है, SUPPLEMENT या CODE में जारी रहता है (उनका अर्थ समान है, लेकिन कोड अधिक अर्थ में भिन्न होता है महत्व, स्वतंत्रता और विस्तार)।

सरल दो-भाग और तीन-भाग रूपों की किस्मों के अलावा, एक या दूसरे के समान रूप हैं, लेकिन उनके साथ संयोग नहीं है। उनके लिए, प्रस्तावित यू.एन. का उपयोग करना उचित है। SIMPLE REPRISE FORM नाम का Serf। इस रूप में, मध्य 1 भाग के आधे भाग के बराबर है (जैसा कि SIMPLE TWO-PIECE REPRISE FORM में है), और पुनरावृत्ति 1 भाग या अधिक के बराबर है। यह रूप अक्सर क्लासिक्स और रोमांटिकता के संगीत में पाया जाता है (उदाहरण के लिए, डी प्रमुख नंबर 7, 1 और 2 मिनट के हैडन के सोनाटा के समापन के विषय में मोजार्ट के सोनाटा नंबर 4 / के-282 /, 1 से 2 मीनू। चोपिन के मज़ारुका सेशन का भाग। 6 नंबर 1) ... कई अन्य विकल्प भी हैं। मध्य 1 आंदोलन के आधे से अधिक हो सकता है, लेकिन पूरे 1 आंदोलन की तुलना में कम है, जबकि आश्चर्य में एक गहन विस्तार शामिल है - 4 बीथोवेन के सोनाटा के 2 आंदोलन। मध्य दो-भाग के रूप में है, और पुनरावृत्ति को लगभग 1 आंदोलन की लंबाई तक बढ़ाया जाता है - बीथोवेन के 2 सोनटास से लार्गो एपैसैनाटो।

सरल रूपों में, भागों की पुनरावृत्ति व्यापक, सटीक और विविध होती है (चलती संगीत के लिए सटीक होते हैं, और गीत संगीत के लिए अलग होते हैं)। दो-भाग रूपों में, प्रत्येक भाग को दोहराया जा सकता है, केवल 1, केवल 2, दोनों एक साथ। तीन-भाग के रूप में दोहराव अप्रत्यक्ष रूप से दो-भाग से इसकी उत्पत्ति की पुष्टि करते हैं। सबसे आम हिस्सा दोहराव 1 और 2-3 की पुनरावृत्ति एक साथ हैं, केवल 1 भाग की पुनरावृत्ति, केवल 2-3 एक साथ। सम्पूर्ण रूप की पुनरावृत्ति। तीन-भाग के प्रत्येक भाग की पुनरावृत्ति, केवल 2 भाग (जी माइन ऑप में चोपिन का मज़ारुका)। 67 नंबर 2), या केवल 3 भाग - अत्यधिक दुर्लभ हैं।

पहले से ही शास्त्रीय संगीत में, सरल रूपों का उपयोग स्वतंत्र और दोनों के रूप में किया जाता है, जो दूसरों में विषयों और वर्गों की एक जटिल प्रस्तुति के रूपों के रूप में होते हैं (जटिल रूपों में, विविधताएं, रोंडा, सोनाटा रूप, रोंडो सोनाटा)। संगीत के ऐतिहासिक विकास में, सरल रूप दोनों अर्थों को बनाए रखते हैं, हालांकि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के वाद्य और मुखर संगीत में मिनी शैली के प्रसार के संबंध में, उनका स्वतंत्र उपयोग बढ़ रहा है।

कॉम्प्लेक्स फोर्म्स

यह उन रूपों का नाम है जिनमें 1 अनुभाग को सरल रूपों में से एक में लिखा गया है, इसके बाद विषयगत विकास और पूर्णता के एक और चरण को एक तरह से या किसी अन्य में व्यक्त किया गया है। जटिल रूपों में दूसरा भाग, एक नियम के रूप में, राहत 1 में विरोधाभास है। और इसमें विषयगत विकास आमतौर पर होता है।

सरल रूपों (दो-भाग, तीन-भाग, सरल पुनरावृत्ति) की व्यापकता लगभग एक ही है, जिसे जटिल रूपों के बारे में नहीं कहा जा सकता है। इसलिए, कंप्लेक्स टू-पार्टी फॉर्म काफी दुर्लभ है, खासकर वाद्य संगीत में। स्वर-वाद्य संगीत में एक जटिल दो-भाग के उदाहरण निर्विवाद से दूर हैं। ज़र्लिन और डॉन जुआन की युगल में, पहला खंड, दोहराए गए शब्दशः, एक साधारण प्रतिशोध के रूप में लिखा गया है, जबकि दूसरा खंड निस्संदेह एक विस्तारित कोडा है। रॉसिनी के ओपेरा द बार्बर ऑफ सेविले से बदनामी के बारे में डॉन बेसिलियो के दूसरे भाग में कोड़ा का कार्य भी स्पष्ट है। ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला से रुस्लान की अरिया में, परिचय का कार्य 1 आंदोलन में मूर्त है, क्योंकि अरिया का अगला भाग (दाई, पेरुन, डैमस्क तलवार) बहुत अधिक जटिल और लम्बा है (मुखर संगीत के लिए एक दुर्लभ सोनाटा रूप) बिना विस्तार के)।

वाद्य संगीत में एक जटिल दो-भाग रूप का एक आकर्षक उदाहरण जी माइनर में चोपिन का नोक्टर्न है, Op.15 नंबर 3। पहला खंड एक साधारण दो-भाग, एक-रंग, गैर-रिपर्टरी रूप है। इसकी पहली अवधि इसकी काफी लंबाई के लिए उल्लेखनीय है। चरित्र गेय और उदासीन है, सेरेनाड शैली के लक्षण स्पष्ट हैं। दूसरे भाग में, एक तीव्र तानवाला-हार्मोनिक विकास शुरू होता है, लयात्मक उत्तेजना बढ़ती है, और अभिव्यंजक स्वर बढ़ता है। डायनामिक्स का एक संक्षिप्त क्षय एक गहरे बास रजिस्टर में एक ध्वनि की पुनरावृत्ति की ओर जाता है, जो एक कॉम्प्लेक्स टू-पार्टिकल शीट के सेकंड पार्ट के लिए एक संक्रमण के रूप में कार्य करता है। एक सरल दो-भाग, एक-रंग, गैर-कथात्मक रूप में भी लिखा गया है, यह पहले भाग के साथ दृढ़ता से विपरीत है। संगीत एक कोरले के सबसे करीब है, लेकिन एक कठोर तपस्वी नहीं है, लेकिन एक हल्का, तीन-बीट मीटर नरम है। यह दो-भाग का फॉर्म आजादी से स्वतंत्र है (बारी एफ प्रमुख - डी मामूली), जी माइनर में मॉड्यूलेशन टुकड़ा के अंतिम बार में होता है। छवियों का अनुपात साधारण दो-भाग दो-अंधेरे रूप में विषयों के अनुपात के समान रूप से एक जैसा होता है - अलग - अलग।

कॉम्पलेक्स थ्री-पार्टिक फ़ार्म संगीत में बेहद व्यापक है। इसकी दो किस्में, सेकंड पार्ट की संरचना में भिन्न होती हैं, जो बारसोई के संगीत में अलग-अलग मूल आधार हैं।

टीआरआईओ के साथ जटिल तकनीकी रूप पुराने सुइट (मुख्य रूप से गैवोट, मिनेट) के नृत्य से आता है, जहां दूसरे नृत्य के अंत में पहला नृत्य दोहराने का निर्देश था। एक जटिल तीन-भाग के रूप में, सूट के विपरीत, तिकड़ी एक तानवाला विपरीत का परिचय देती है, जिसे अक्सर एक टिम्बर-रजिस्टर और लयबद्ध विपरीत द्वारा समर्थित किया जाता है। तिकड़ी की सबसे विशिष्ट कुंजी एकल और सार्वजनिक कुंजी हैं, इसलिए कुंजी परिवर्तन अक्सर होता है। मौखिक पदनाम भी अक्सर (TRIO, पत्रिका, मिनिएर) हैं। TRIO न केवल विषयगत और तानवाला स्वतंत्रता में भिन्न है, बल्कि एक बंद संरचना (PERIOD, OR, MUCH MUCH, SIMPLE FORMS में से एक, अक्सर भागों की पुनरावृत्ति के साथ)। तिकड़ी के तानवाला विपरीत के साथ, इसके बाद REPRIZE के लिए एक संशोधित लिंक हो सकता है, जिसे अधिक सुचारू रूप से पेश किया जाता है। तीनों के साथ जटिल तीन-भाग का रूप मोबाइल संगीत (minuets, scherzos, marches, अन्य नृत्यों) के लिए अधिक विशिष्ट है, कम अक्सर गीतात्मक, धीमी गति से संगीत में पाया जाता है (उदाहरण के लिए, C प्रमुख, K में मोजार्ट के पियानो सोनार 2 देखें) -330)। बैरोक के "अवशेष" क्लासिक्स के कुछ कार्यों में पाए जा सकते हैं (ई-फ्लैट प्रमुख में मोजार्ट के पियानो सोनाटा में दो minuets, K-282, वायलिन के लिए हेडन के सोनाटा और जी मेजर 5 5 में पियानो)।

ANISISODE के साथ एक कंप्लीट थ्री-पार्टिकल फॉर्म पुरानी इतालवी aria da capo से आता है, जिसमें एक नियम के रूप में, दूसरा आंदोलन, अधिक अस्थिरता, अस्थिर मूड द्वारा प्रतिष्ठित था। इस तरह की अरीया का पुनरावृत्ति हमेशा एकल कलाकार के हिस्से में बदलाव के अनुकूल परिवर्तन से भरा था।

EPISODE के साथ एक जटिल तीन-भाग का रूप, जो शुरुआत में, एक नियम के रूप में, स्वतंत्र विषयगत सामग्री (निरंतर विकास) पर निर्भर करता है, इसके विकास की प्रक्रिया में अक्सर 1 आंदोलन के विषयगत सामग्री का विकास शामिल होता है (देखें, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की चौथी पियानो सोनाटा का दूसरा आंदोलन)।

ट्रायो के विपरीत, EPISODE, टोन-हार्मोनल और संरचनात्मक रूप से खुलेगा। एपिसोड को अधिक आसानी से पेश किया जाता है, एक गुच्छा में तैयार करना, या एक निकट से संबंधित कुंजी (समानांतर) में शुरू करना। पूर्ण ठेठ संरचना एपिसोड में नहीं बनाई गई है, लेकिन एपिसोड की शुरुआत में एक संशोधित अवधि हो सकती है)। एक एपिसोड के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप गेय संगीत के लिए अधिक विशिष्ट है, हालांकि चोपिन में, उदाहरण के लिए, यह नृत्य शैलियों में पाया जाता है।

उत्तर, सरल रूपों में, दो प्रकार के होते हैं - EXACT और CHANGED। परिवर्तन बहुत विविध हो सकते हैं। संक्षिप्त पुनरावृत्तियां बहुत आम हैं, जब एक प्रारंभिक अवधि 1 भाग से दोहराई जाती है, या एक सरल रूप के विकासात्मक और पुनरावर्ती खंड। तीनों के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप में, सटीक पुनरावृत्ति और संक्षिप्तिकरण दोनों अक्सर विशेष रूप से होते हैं। बेशक, एक तिकड़ी के साथ एक जटिल तीन-भाग के रूप में, बदले हुए पुनरावृत्तियां होती हैं (अधिक बार अन्य परिवर्तनों की तुलना में, भिन्नता होती है), वे, यानी, बदले हुए पुनरावृत्तियां) एक EPISODE के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप में अधिक सामान्य हैं। एक जटिल तीन-भाग के रूप में शास्त्रीय संगीत में, गतिशील पुनरावृत्ति एक साधारण तीन-भाग के रूप की तुलना में कम सामान्य है (बीथोवेन की चौथी सोनाटा से पिछला उदाहरण देखें)। डायननीकरण से कोड़ा तक विस्तार हो सकता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन की दूसरी सोनाटा से लार्गो)। एक एपिसोड के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप में, कोड, एक नियम के रूप में, अधिक विकसित होते हैं, और उनमें विषम छवियों की एक बातचीत होती है, जब, एक जटिल तीन-भाग रूप में, विपरीत छवियों की तुलना तिकड़ी के साथ की जाती है , और कोड, आमतौर पर बहुत ही लयोनिक, एक तिकड़ी के संगीत की याद दिलाते हैं।

तिकड़ी और एपिसोड की सुविधाओं का भ्रम पहले से ही विनीज़ क्लासिक्स के बीच पाया जाता है। इस प्रकार, ई-फ्लैट मेजर में हेडन के बड़े सोनाटा के धीमे भाग में, दूसरा भाग उज्ज्वल रूप से, एक तिकड़ी (समान-नाम टनसिटी, रिलीफ टेक्सचर्ड रजिस्टर कंट्रास्ट, स्पष्ट रूप से उल्लिखित सरल दो-भाग प्रतिरूप के रूप में, सामंजस्यपूर्ण रूप से खुलता है) बहुत अंत)। इंटोनेशन और विषयगत के संदर्भ में, इस खंड का विषय पहले भाग के विषय के बनावट संस्करण में एक नया और नया है। ऐसा होता है कि जब एक तिकड़ी के एक विशिष्ट रूप के कुछ हिस्सों को दोहराते हैं, तो वहां परिवर्तन किए जाते हैं, खंड को एक गुच्छा में दोहराया जाता है (देखें, उदाहरण के लिए, बीथोवेन की तीसरी पियानो सोनाटा से शिर्ज़ो)। 19 वीं और 20 वीं शताब्दियों के संगीत में, एक तीनों के साथ एक जटिल तीन-भाग रूप भी पा सकता है, एक एपिसोड के साथ और उनकी संरचनात्मक सुविधाओं के मिश्रण के साथ।

कड़ाई से बोलते हुए, जटिल रूपों को केवल उन लोगों पर विचार किया जाना चाहिए, जिनमें न केवल 1 भाग सरल रूपों में से एक है, लेकिन 2 दूसरा सरल रूपों से आगे नहीं जाता है। उसी स्थान पर जहां दूसरा खंड बड़ा और अधिक जटिल है, वहां LARGE THREE-PARTITIONS की बात करना अधिक उपयुक्त है, लेकिन यह और अधिक स्वतंत्र है और बेथोवेन की नौवीं सिम्फनी, चोपिन के शिर्ज़ो, टेनहुएरु में ओवरचर में विद्वान है। Mengeueru "Waguet द्वारा)।

जटिल आकृतियों के हिस्सों की पुनरावृत्ति, साधारण आकृतियों में दोहराव के समान, इतनी सामान्य नहीं है, लेकिन वे या तो सटीक या संशोधित (आमतौर पर विविध) हो सकते हैं। यदि पुनरावृत्ति के दौरान परिवर्तन भिन्नता के दायरे से परे हो जाते हैं, तो तानवाला योजना को प्रभावित करते हैं, और (या) लंबाई, डबल फॉर्म्स बनते हैं (दोहरे रूपों के उदाहरण चोपिन के निशाचर ऑप्स हैं। 27 नंबर 2 - एक साधारण डबल थ्री-पार्ट फॉर्म। एक कोडा के साथ, ऑप। 37 नंबर 2 - एक एपिसोड के साथ जटिल डबल तीन-भाग रूप)। दोहरे रूपों में, हमेशा अन्य रूपों के संकेत होते हैं।

सरल और जटिल रूपों के अलावा, विभिन्न प्रकार की विविधताओं में अंतरिम भी हैं। उनमें, पहला भाग अवधि है, जैसा कि सरल रूपों में है, और अगला भाग सरल रूपों में से एक में लिखा गया है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि दो-पार्टी फार्म, कॉम्प्लेक्स और सिमप्ले के बीच अंतर, एक जटिल दो-भाग के रूप में अधिक बार पाया जाता है (देखें, उदाहरण के लिए, बालकिरव का रोमांस "मुझे परिचय कराओ, ओह रात, चुपके से", चोपिन के माज़ुर्का बी माइनर नंबर 19 में, op.30 नंबर 2)। सरल और जटिल के बीच का तीन-भाग का रूप भी काफी व्यापक है (उदाहरण के लिए, Schubert op.94 No. 3 द्वारा म्यूजिक मोमेंट इन एफ माइनर)। यदि इसमें मध्य खंड एक साधारण तीन-भाग या सरल प्रतिक्षेप रूप में लिखा गया है, तो समरूपता की मूर्त विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो विशेष पूर्णता और सुंदरता लाती हैं (उदाहरण के लिए, ए माइनर नंबर 11or। 17 नंबर 2 में चोपिन का माज़ुरका)। ।

रूपांतरों

विविधताएं मूल में सबसे प्राचीन संगीत रूपों में से एक हैं। 16 वीं शताब्दी में विभिन्न प्रकार की विविधताएं विकसित हुईं। हालांकि, कुछ प्रकार की विविधताओं का आगे का ऐतिहासिक विकास असमान था। इस प्रकार, देर से बारोक युग में, सोप्रानो ओस्टिनाटो पर बदलाव व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित हैं, और सजावटी विविधताएं बासो ओस्टिनाटो पर भिन्नता के लिए मात्रात्मक रूप से नीच हैं। शास्त्रीय संगीत में, सजावटी भिन्नताएं पूर्ववर्ती होती हैं, बासो ओस्टिनाटो पर लगभग पूरी तरह से विस्थापित होने वाली विविधताएं (बैसो ओस्टिनाटो पर भिन्नता की कुछ विशेषताएं बीथोवेन के 32 रूपों में और फ्यूग्यू के साथ उनके 15 रूपों में ध्यान देने योग्य हैं।)। सोप्रानो ओस्टिनाटो पर भिन्नता एक बहुत मामूली जगह (हैडन की कैसर चौकड़ी का भाग 2, कई सजावटी चक्रों के भीतर एकल भिन्नताएं, 32 बीथोवेन की विविधताओं में तीन भिन्नताओं का एक समूह) पर कब्जा करती हैं, या आकार देने के अन्य सिद्धांतों के साथ बातचीत करती हैं (बीथोवेन के सातवें सिम्फनी के भाग 2) ) का है।

सजावटी विविधताओं की गहराई में, मुक्त संगीत की विशेषताएं, व्यापक रूप से रोमांटिक संगीत में प्रतिनिधित्व करती हैं, "रिपन"। नि: शुल्क भिन्नता, हालांकि, कलात्मक अभ्यास से अन्य प्रकार की भिन्नता को विस्थापित नहीं करती है। 19 वीं शताब्दी में, सोप्रानो ओस्टिनाटो पर विविधताओं ने एक असली हेयडे का अनुभव किया, खासकर रूसी ओपेरा संगीत में। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, 20 वीं शताब्दी में जारी रहने के बाद, बेसो ओस्टिनाटो पर विविधताओं में रुचि को पुनर्जीवित किया गया था। Chaconne और Passacaglia की शैलियों में सामान्यीकृत दुःख व्यक्त करने का एक नैतिक रूप से गहरा अर्थ है।

उनके मूल में भिन्नता के विषयों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है: लेखक का लोक और लोकप्रिय संगीत से उधार लिया गया (ऑटो-उधार भी हैं, जिसका एक उदाहरण बेथोवेन के फ्यूग्यू के साथ 15 विविधताएं हैं)।

परिवर्तनशील चक्रों की अभिव्यंजकता CONSTANT और RENEWABLE के अनुपात की गतिशीलता पर आधारित है, जिसके संबंध में INVARIANT की अवधारणा (भिन्नता की प्रक्रिया में अपरिवर्तित) को पेश किया जाना चाहिए। एक नियम के रूप में, अपरिवर्तनीय में निरंतर घटक शामिल होते हैं जो सभी विविधताओं में बने रहते हैं, और चर जो भिन्नताओं के संदर्भ में बने नहीं रहते हैं।

संगीत विषय का "भौतिक" पक्ष ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील है। इसलिए, विभिन्न प्रकार की भिन्नताएं एक दूसरे से भिन्न होती हैं, जो कि विषय और संरचना की संरचना में भिन्न होती हैं।

रूप की अखंडता और विविधताओं के निहित चक्रीय विशेषताओं के बीच एक प्रकार का द्वंद्वात्मक तनाव है। 17 वीं शताब्दी तक, परिवर्तनशील चक्रों को पूरा करने के दो अलग-अलग तरीके विकसित हुए थे। उनमें से एक है लोक कला में निहित सबसे पुराना समय परिवर्तन। इसके अलावा, अंतिम भिन्नता में, अपरिवर्तनीय का एक तीव्र परिवर्तन होता है। दूसरे को "REPRESENTAL CLOSURE" कहा जा सकता है। इसमें विषय को उसके मूल में लौटाना, या उसके करीब होना शामिल है। कुछ भिन्नता चक्रों (उदाहरण के लिए मोजार्ट) में, दोनों विधियों का उपयोग अंत में किया जाता है।

आइए शुरू करते हैं बासो ओस्टिनाटो पर विविधताओं के चक्र के साथ।

अक्सर इस प्रकार की भिन्नता पासाकैग्लिया और चोंका की शैलियों से जुड़ी होती है - स्पैनिश मूल के प्राचीन नृत्य (हालांकि, कूपेरिन और रामू के लिए ये नृत्य ऐसे सभी रूपों में नहीं हैं, हेन्डल के लिए, जी माइनर में क्लैवियर सुइट से पासाकैगलिया है मिश्रित प्रकार की भिन्नता, लेकिन यह नृत्य DOUBLE आकार के कारण संबंधित नहीं है)। बेसो ओस्टिनाटो पर भिन्नताएं भी शैली स्पष्टीकरण के बिना मुखर-वाद्य और कोरल संगीत में पाए जाते हैं, लेकिन आत्मा में और सबसे महत्वपूर्ण बात, इन शैलियों के लिए मेट्रो-लयबद्ध उपयुक्त हैं।

इनवेरिएंट के निरंतर घटक एक छोटी (कुछ समय से अधिक, कभी-कभी - एक वाक्य) मोनोफोनिक या पॉलीफोनिक विषय का SOUND ALTITUDE लाइन है, जिसमें से बास लाइन को एक ओस्टिनैटो के रूप में दोहराया जाता है, बेहद सामान्य रूप से, एक अवरोही के सामान्यीकृत। I चरण से V तक क्रोमैटाइज्ड दिशा, अंत अधिक विविध हैं।

विषय का प्रारूप भी अपरिवर्तनीय का एक निरंतर घटक है (अंतिम भिन्नता तक, जो अंग में पेसाकगेलिया, उदाहरण के लिए, अक्सर एक साधारण या जटिल फ्यूग्यू के रूप में लिखा जाता है)।

महत्त्वपूर्ण हो सकता है कि अविभाज्य का एक निरंतर घटक हो सकता है (डी नाबालिग में सोलो वायलिन के लिए भाग से बाख का चाकोन, सी माइनर में बाच का अंग पासैकग्लिया, पुरो के ओपेरा से दीदो का दूसरा अरिया और दीनेस और अन्य उदाहरण), लेकिन यह भी हो सकता है। VARIABLE (Chaconne Vitali, पहली aria डिदो, D माइनर में ऑर्गन पासैकग्लिया बक्सैथुडे, उदाहरण के लिए)। HARMONY एक VARIABLE घटक है, RHYTHM भी, एक नियम के रूप में, एक चर घटक है, हालांकि यह स्थिर हो सकता है (उदाहरण के लिए, डिडो का पहला aria)।

विषय की संक्षिप्तता और संगीत की पॉलीफोनिक प्रकृति एक या दूसरे के साथ समूहों में भिन्नता के एकीकरण में योगदान देती है, बनावट, लयबद्ध विशेषताएं। इन समूहों के बीच विरोधाभास बनते हैं। सबसे प्रमुख विपरीत इन-कलर विविधताओं के समूह द्वारा किया जाता है। हालांकि, कई कार्यों में मोडल कॉन्ट्रास्ट बड़े चक्रों में भी अनुपस्थित है (उदाहरण के लिए, बाच द्वारा सी माइनर में ऑर्गन पेसाकल्ला में, दीदो की पहली अरिया में कॉन्ट्रास्ट तानवाला है, लेकिन मोडल नहीं है)।

SOPRANO OSTINATO के साथ-साथ BASSO OSTINATO, इन्वेस्टमेंट के सबसे बड़े घटकों में एक MELODIC LINE और विषय का FORM है, जिसे एक स्वर और पॉलीफोनिक दोनों में प्रस्तुत किया जा सकता है। इस तरह की भिन्नता गीत की शैली के साथ बहुत निकटता से जुड़ी हुई है, जिसके संबंध में लंबाई और रूप बहुत भिन्न हो सकते हैं, बहुत लैकोनिक से बहुत विस्तारित तक।

टॉन्सिलिटी एक इनवॉयरेंट का एक सबसे महत्वपूर्ण घटक हो सकता है, लेकिन यह भी वार्बल हो सकता है। HARMONY अक्सर एक VARIABLE घटक है।

यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि इस प्रकार की विविधताएं ओपेरा संगीत में सबसे अधिक व्यापक हैं, जहां ऑर्केस्ट्रल संगत को बार-बार मेलोडी के अद्यतन पाठ सामग्री पर रंगीन टिप्पणी करने के लिए जबरदस्त अवसर हैं (वरसैम का गीत मुसर्गस्की के ओपेरा बोरिस गोडुनोव, खोवानशचिना से मारफा की आरिया, लेल का संगीत) द स्नो मेडेन रिमस्की-कोर्साकोव का तीसरा गीत, साडको से वोल्खोव का लोरी)। काफी बार, इस तरह के बदलावों के छोटे चक्र युगल-रूप-रूप (वान्या का गीत "हाउ मदर वाज़ किल्ड" "ग्लिंका द्वारा" बोरिस गोडनोव "से" क्रॉमी के तहत "स्क्रेमी के" के रूप में बोयार की भव्यता के कोरस से आते हैं। आदि।)।

वाद्य संगीत में, इस तरह के चक्रों में आमतौर पर छोटी संख्या में विविधताएं होती हैं (उदाहरण के लिए रिमस्की कोर्साकोव द्वारा द ज़ार की दुल्हन से बोरिस गोडुनोव, इंटरमेज़ो का परिचय)। रवेल द्वारा एक दुर्लभ अपवाद - "बोलेरो" - एक डबल ओस्टिनाटो पर भिन्नता: माधुर्य और लय।

सोप्रानो ओस्टिनैटो पर व्यक्तिगत विविधताएं अक्सर सजावटी और मुक्त विविधताओं में शामिल होती हैं, जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, या अन्य फार्मूलिक सिद्धांतों के साथ बातचीत करते हैं (बीथोवेन के सातवें सिम्फनी का द्वितीय भाग, डी माइनर में फ्रैंक सिम्फनी का दूसरा भाग, रोमन शेहरजादे का द्वितीय भाग) कोर्साकोव) ।

साधारण संस्करण एक नियम के रूप में, HOMOPHONE विषय पर आधारित होते हैं, जो एक नियम के रूप में, सरल रूपों में से एक होते हैं, अक्सर भागों के विशिष्ट चिह्नित दोहराव के साथ। भिन्नता का उद्देश्य पूरे पॉलीफोनिक पूरे, और विषय के व्यक्तिगत पक्ष, सद्भाव, उदाहरण के लिए, या माधुर्य हो सकता है। माधुर्य भिन्नता के सबसे विविध तरीकों के अधीन है। 4 मुख्य प्रकार के मेलोडिक भिन्नता (अलंकरण, जप, पुनर्वितरण और कमी) हैं, जिनमें से प्रत्येक संपूर्ण भिन्नता या इसके एक महत्वपूर्ण भाग पर हावी हो सकता है, और एक-दूसरे के साथ या साथ-साथ बातचीत कर सकता है।

क्रमबद्धता लयबद्ध आंदोलन में वर्णिकता के प्रचुर उपयोग के साथ, विभिन्न प्रकार के मधुर-मधुर परिवर्तनों का परिचय देती है, जिससे इसकी उपस्थिति अधिक परिष्कृत और परिष्कृत हो जाती है।

रसपेव एक मोटर या ऑस्टिनाटा लयबद्ध पैटर्न में एक विस्तारित चिकनी रेखा में राग को "फैला" करता है।

REINTONING मेलोडी के लयबद्ध पहलू में सबसे मुक्त परिवर्तनों का परिचय देता है।

कमी "विस्तार", "सीधे" विषय की लय-बोध।

विभिन्न प्रकार के मेलोडिक भिन्नता की बातचीत परिवर्तन के लिए अनंत प्रकार की संभावनाएं बनाती है।

महत्वपूर्ण रूप से लंबी थीम और, परिणामस्वरूप, प्रत्येक भिन्नता उनमें से प्रत्येक की स्वतंत्रता में योगदान करती है। यह छोटे (2-3 भिन्नता) समूहों में उनके संयोजन को बाहर नहीं करता है। सजावटी विविधताओं में, ध्यान देने योग्य शैली के विपरीत उत्पन्न होते हैं। तो, मोजार्ट के कई रूपों में, आमतौर पर विभिन्न प्रकार के युगल, युगल, फाइनल होते हैं। बीथोवेन में वाद्य शैलियों (शिर्ज़ो, मार्च, मिनेट) के प्रति अधिक ध्यान देने योग्य गुरुत्वाकर्षण है। लगभग चक्र के मध्य में, प्रतिभाशाली विपरीत को सिंगा लाडा में भिन्नता द्वारा पेश किया जाता है। छोटे चक्र (4-5 भिन्नता) में, झल्लाहट विपरीत मौजूद नहीं हो सकता है।

निवेशक के स्थायी घटक वोल्यूम और फार्म हैं। HARMONY, METER, TEMP केवल निरंतर घटक हो सकते हैं, लेकिन अधिक बार वे VARIABLES के घटक होते हैं।

भिन्नता के कुछ चक्रों में, गुणसूत्र-अनुकूलता वाले क्षण, तालियाँ दिखाई देती हैं, जो अलग-अलग विविधताओं की लंबाई को बदल देती हैं, कुछ सामंजस्यपूर्ण रूप से खुली हो जाती हैं, जो राहत शैली के विपरीत, मुक्त (विशेषता) विविधताओं के बहुत करीब आती हैं।

विषयों के बारे में स्वतंत्र संस्करण ORNAMENTAL से अलग नहीं हैं। ये एक ही लेखक या उधार के होमोफोनिक विषयों में से एक सरल रूप में हैं। मुक्त भिन्नता बासो ओस्टिनाटो पर सजावटी भिन्नता और भिन्नता की प्रवृत्ति को एकीकृत करती है। विशद शैली विरोधाभासों, व्यक्तिगत रूपांतरों के लगातार नाम (fugato, nocturne, रोमांस, आदि) चक्रीय रूप के एक अलग टुकड़े में बदलने के लिए भिन्नता की प्रवृत्ति को मजबूत करते हैं। यह तानवाला योजना के विस्तार और रूप में परिवर्तन की ओर जाता है। फ्री वेरिएशंस में इनवॉयरेंट की एक विशेषता सबसे महत्वपूर्ण घटक है, उनमें से सभी, जिसमें टॉन्सिलिटी और फॉर्म भी शामिल हैं, परिवर्तनशील हैं। लेकिन विपरीत प्रवृत्ति भी मौजूद है: सामंजस्यपूर्ण रूप से खुले बदलाव हैं, टोनल योजना के विस्तार से परिवर्तनशील स्नायुबंधन होते हैं। नि: शुल्क रूपांतर तुलनात्मक रूप से अन्य नामों के तहत "प्रच्छन्न" हैं: शूमैन द्वारा "सिम्फोनिक एट्यूड्स", ग्रिग द्वारा "बैलेड", राचमानिनोव द्वारा "पागिनी के एक थीम पर रैप्सोडी"। भिन्नता का उद्देश्य एक पूरे के रूप में विषय नहीं है, बल्कि इसके अलग-अलग टुकड़े, सूचनाएँ हैं। मुक्त विविधताओं में, माधुर्य भिन्नता की कोई नई पद्धति नहीं उत्पन्न होती है, सजावटी लोगों के एक शस्त्रागार का उपयोग किया जाता है, केवल और भी आविष्कारशील रूप से।

दो विषयों (भिन्नता) पर भिन्नता काफ़ी सामान्य है। वे सजावटी और मुक्त के बीच दोनों में पाए जाते हैं। उनकी संरचना अलग हो सकती है। दो के वैकल्पिक प्रस्तुति, एक नियम के रूप में, विषयों के विपरीत, उनकी बारी-बारी से भिन्नता के साथ जारी है (टिमपनी कांपोलो के साथ हेडन की सिम्फनी का दूसरा आंदोलन)। हालांकि, भिन्नता की प्रक्रिया में, विषयों के सख्त विकल्प को तोड़ा जा सकता है (बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी का दूसरा आंदोलन)। एक अन्य विकल्प ग्लिंका द्वारा पहली थीम ("कमरारिनकाया", फ्रैंक द्वारा "सिम्फोनिक विविधताएं", सेलो और ऑर्केस्ट्रा के प्रोकोफीव के सिम्फनी-कॉन्सर्ट का अंतिम संस्करण, बाल्किरेव द्वारा "इस्लेमी") के बाद एक दूसरे विषय की उपस्थिति है। । आगे का विकास अलग-अलग तरीकों से भी हो सकता है। आमतौर पर, दो रूपों में, "दूसरी-योजना के रूप" (गोल-आकार, बड़े तीन-भाग, सोनाटा) को और भी स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है।

तीन विषयों पर विविधताएं दुर्लभ हैं और उन्हें आकार देने के अन्य सिद्धांतों के साथ जोड़ा जाना चाहिए। तीन रूसी विषयों पर बालाकिरेव का ओवरचर एक परिचय के साथ सोनाटा रूप पर आधारित है।

रोंडो और रांडो-शेप्स

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